Memoria Práctica Profesional Supervisada 2018 by Enid Sofía Zúñiga Murillo

Universidad Nacional Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística Escuela de Danza

Bachillerato en Danza

PRÁCTICA PROFESIONAL SUPERVISADA 2018 -memoria-

Estudiantes de IV Nivel Noviembre, 2018

Contenido PRESENTACION ................................................................................ 1 PRÁCTICAS PROFESIONALES SUPERVISADAS EN LOS ÁMBITOS DE COMUNICACIÓN Y PRODUCCIÓN EN ARTES ............................................... 3 Comunicación y Publicidad para Bailarines ...................................... 4 Cre-Arte RioChante .........................................................................17 Producción en la Compañía de Cámara Danza UNA ......................31 PRÁCTICAS PROFESIONALES SUPERVISADAS EN EL ÁMBITO DE LA EDUCACIÓN ..........................................................................................46 Buscando la confianza en mí ...........................................................47 Danza Integrada ..............................................................................49 Proyecto: La danza desde el territorio .............................................66 PRÁCTICAS PROFESIONALES SUPERVISADAS EN EL ÁMBITO DE LA INTERPRETACIÓN ESCÉNICA...................................................................72 Práctica escénica con la Compañía Danza Universitaria .................73 Una pasantía con la Compañía Nacional de Danza (CND) ..............78 PRÁCTICAS PROFESIONALES SUPERVISADAS EN EL ÁMBITO DE LA SALUD .91 Danza para sordos ..........................................................................92 Colaboración con el Programa Conexiones para la Creatividad ......94 Habilidades para la vida...................................................................99

PRESENTACION La Práctica Profesional Supervisada -PPS- se conceptualiza como una práctica académica estudiantil que contribuye a consolidar el conocimiento y destrezas adquiridas, así como al desarrollo de actitudes y valores. Es una experiencia que realizan los y las estudiantes del IV nivel del Bachillerato en Danza en el ámbito específico de su objeto de estudio, un espacio de aprendizaje que posibilita la proyección social del estudiante y el establecimiento de relaciones teóricas, metodológicas y técnicas con la realidad. Responde a las necesidades sociales, científicas, artísticas y culturales de la sociedad costarricense y permite al estudiante, tomar conciencia de sus capacidades proyectadas al ámbito de desarrollo profesional. La PPS es un curso colegiado de naturaleza práctica, en donde cada docente asumirá el acompañamiento progresivo necesario a cada propuesta del estudiantado, ya sea grupal o individual. La metodología de trabajo se basa en la integración de conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes por parte del estudiantado, en el diseño, ejecución y evaluación de un proyecto, con el acompañamiento docente en cada una de las siguientes fases:

I. Diagnóstico: El estudiantado analiza las potencialidades y necesidades de las comunidades para plantear un proyecto según sus intereses de desarrollo profesional.

II. Diseño y Planificación: El estudiantado formula un anteproyecto según la estructura establecida por la Unidad Académica, el cual debe ser aprobado por el tutor previo a su ejecución.

III. Implementación: El estudiantado implementa el proceso con la comunidad en el tiempo estipulado, registrando cada fase del proceso de manera semanal.

IV. Recuperación de la experiencia desarrollada: es un registro del proceso desarrollado a modo de memoria escrita en la cual el estudiantado recupera todas las fases del proceso y realiza una reflexión crítica de su experiencia. Además, el estudiantado incorpora los ejes transversales de la Universidad Nacional como parte de las vivencias del proceso a desarrollar con la comunidad, lo cual es fundamental en el alcance de los objetivos, los contenidos del curso, la 1 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

formación integral del estudiante y la extensión que desde la docencia desarrolla la Escuela de Danza. En el marco del desarrollo humano sostenible valida las experiencias y vivencias personales y de la comunidad como elemento liberador y facilitador del proceso, donde cada uno se considera eje central en un contexto específico en relación con otros seres y con consciencia de su entorno. Además se estimula el desarrollo crítico de los participantes mediante el análisis del proceso propio y el de sus compañeros, en un marco de respeto por las manifestaciones propuestas, la postura personal en relación al tema tratado, el respeto por la diversidad cultural en las expresiones religiosas, políticas, sociales y de cualquier otra índole, la diversidad de género en cuanto al cuestionamiento de los roles socialmente impuestos a hombres y mujeres en nuestro contexto, la importancia de la equidad en los diferentes ámbitos de la sociedad y el desarrollo de una cultura ambiental. Todo lo anterior pretende sensibilizar en búsqueda de una transformación social que se logra a partir del respeto, la aceptación y el reconocimiento de las diferencias y diversidades de cada ser humano. Este documento recopila el análisis de las experiencias desarrolladas por el estudiantado en el I ciclo del 2018, constituye una reflexión crítica del proceso, conclusiones generales, perspectivas y recomendaciones, conocimiento que se deriva de la extensión a la comunidad, realizada por los estudiantes de la Escuela de Danza, a partir de la docencia.

M.A. Oscar Córdoba M.A. Florivette M.A. Rodolfo Seas Arroyo Richmond Cantillo Araya Académicos responsables Práctica Profesional Supervisada Bachillerato en Danza - Escuela de Danza

2 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

PRÁCTICAS PROFESIONALES SUPERVISADAS EN LOS ÁMBITOS DE COMUNICACIÓN Y PRODUCCIÓN EN ARTES

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Comunicación y Publicidad para Bailarines Estudiante: Beatriz Castro Fernández Tutor: M.A. Óscar Córdoba Arroyo El proyecto “Comunicación y publicidad para bailarines” fue desarrollado en el curso Práctica Profesional Supervisada (PPS) de la carrera Bachillerato en Danza con la guía de los profesores tutores y la colaboración de los encargados de ANATRADANZA. Este proyecto permitió investigar los temas de publicidad y comunicación visual aplicados a la danza, generando un documento fácil de utilizar y comprender para capacitar al bailarín, a través de un taller teórico explicativo y así fortalecer al gremio y la profesión en esta área. El proyecto respondió a una necesidad personal de vincular la danza y la publicidad, dos carreras tan similares pero tan distintas al mismo tiempo, ambas comparten el amor al arte y a la estética sin embargo, difieren respecto al pensamiento de la sociedad de consumo. Pero más importante aún, parte de la molestia, que desde hace algún tiempo atrás, se viene presentado en el gremio, debido a la escasez de público en los espectáculos. Es común escuchar comentarios como: “a nadie le gusta la danza”, “la gente prefiere gastarse la plata en algo más”. Estos comentarios provienen de una cultura que se ha formado a través del tiempo, por experiencias, situaciones y estereotipos, apoyada por un gremio de danza que, irónicamente, no comprende cómo comunicarse con su público meta, ni cómo expresar la verdadera relevancia de sus creaciones. El objetivo de este proyecto fue capacitar al bailarín en temas de publicidad y comunicación visual para beneficiar y fortalecer su profesión, mediante el desarrollo de la investigación y la realización de talleres. Otro de los propósitos de esta 4 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

investigación fue darle el mérito que merece la publicidad y concientizar al artista respecto a la importancia de una estrategia de comunicación para que la danza cumpla su finalidad. En la primera etapa del proyecto fue necesario flexibilizar la orientación general y más usual de la PPS ya que para realizar el trabajo de campo se requirió una investigación preliminar. Usualmente la PPS consta mayoritariamente de trabajo de campo, en este caso fue al revés. La investigación se estructuró con un calendario de acciones con entregas de avance del documento al profesor tutor, con la finalidad de crear el documento de manera ordenada y estructurada. El documento se estructuró en tres partes: Una extensa investigación que no fue bibliográfica, sino que se realizó mediante la recuperación de la experiencia de la agencia publicitaria BUSHA360. Se creó una estrategia de comunicación aplicada a la danza a partir de los procesos desarrollados por esta agencia, una explicación detallada sobre las diferentes etapas para crear una estrategia que contiene preguntas y ejemplos sobre cada etapa. Lo anterior generó un cuestionario final que resultó ser el instrumento más importante, ya que constituye una guía rápida y fácil para generar una estrategia publicitaria. Por último se creó una ficha técnica con las especificaciones de uso, utilidad, etapas y precios de los diferentes medios, ya sean digitales o físicos, para comprender sus diferencias y necesidades. A continuación se presenta el resultado de la investigación y las preguntas resultantes para definir la estrategia de comunicación. Etapa 1: Definir el objetivo. Definir el objetivo de una estrategia es primordial para el buen funcionamiento de ésta, sin un norte podría empezar a divagar en aspectos innecesarios y confundir al público. Pero ¿cómo logramos esto anterior? Para contestar esta pregunta es necesario definir ciertos aspectos de la obra. 1. 2. 3. 4.

¿De qué habla mi obra? ¿Cuál es mi temática? ¿Por qué es importante lo que digo? ¿Por qué es importante para los espectadores? ¿Mi tema se relaciona con alguna situación del contexto socio cultural del espectador? ¿Existe una tensión cultural que yo pueda aprovechar? 5. ¿Por qué estoy creando esta obra? 6. ¿Qué quiero comunicar? 5 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

7. ¿Cómo transformo lo que quiero comunicar, relevante para mi público? 8. ¿Qué tiene mi obra de especial? 9. Emocionalmente, ¿qué puede provocar la obra en los espectadores? Una vez teniendo estas respuestas claras, se van a tomar en cuenta todas las valoraciones y a partir de ahí, generar un objetivo que tenga en cuenta las motivaciones del o los coreógrafos y las posibles reacciones o mensajes que el público reciba, así como la relevancia que éste puede llegar a tener. Todo lo anterior para englobar los procesos creativos y artísticos de la obra sin dejar de lado al espectador ni al creador. Se deben tener en cuenta los siguientes aspectos: Se entiende por temática: el núcleo artístico e inspiracional de la obra, lo que llevó a la creación de esta misma. A partir de la temática nace la obra, todos los otros conceptos o términos estarán relacionados a ésta como las raíces de un gran árbol. En la medida de lo posible, tener la obra terminada, una sola temática, solo un objetivo y no varios y contestar estas preguntas desde un punto de vista personal y privado (como artista creador puede expresarse con toda la libertad). Etapa 2: Definir el público meta Definir un público meta es importante ya que queremos que la mayor cantidad de personas se interesen en nuestra obra. Pero ¿quién puede estar más interesado? Para saberlo se crearon una serie de preguntas que ayudarán a que la respuesta sea clara. 1. ¿A personas de qué edad está dirigida mi obra? 2. ¿Cuál es la ubicación del evento? 3. Pensando en mi temática y mi objetivo, ¿hay algún grupo específico que esté más interesado? Se deben considerar los siguientes puntos: Tipo de contenido gráfico. Ubicación vs. Tipo de Evento vs. Presupuesto Público meta no muy reducido. Etapa 3: Mensaje a Comunicar Cuando se trata de publicidad, no podemos decirlo todo. Tenemos a nuestra disposición un espacio reducido para comunicar información, pero más importante aún tenemos unos cuantos segundos para captar la atención de un lector y, más difícil aún, retenerla. Así que, para cautivar al espectador la información debe ser 6 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

clara y seductora, debe considerar al público meta y al objetivo y principalmente resaltar y resumir los hallazgos adquiridos en las dos etapas anteriores. Tomar en cuenta: Información básica del evento: Fecha, hora, lugar, precio, condiciones del lugar para discapacitados. Tono de voz y vocabulario a partir del público meta. Etapa 4: Aplicaciones A la hora de hacer un diseño gráfico es importante saber para qué sirve cada medio y cómo utilizarlo de manera provechosa. Sin embargo, antes de elegir el medio por sus usos es importante tener en cuenta otros aspectos generales tales como: el presupuesto, el público meta y la temática. Además, el conocimiento para realizarlo y las particularidades de cada medio.

Etapa 5: Diseño gráfico Porque es importante definir: Para terminar existen ciertos puntos a tener en cuenta a la hora de hacer un diseño gráfico, sea cual sea el medio en el que se va a publicar. Es importante reconocer estos puntos y tenerlos en cuenta a la hora de crear. Por ejemplo, cuando se está creando una obra, el coreógrafo y los bailarines se aseguran que los vestuarios sean los adecuados y estén en las condiciones correctas. Este entre otros aspectos, es revisado durante el montaje y antes de salir a escena, para que el público reciba la información justo como debe estar. Como lo hago: Se creó una lista de aspectos a tener en cuenta: Consideraciones Especiales a la hora de hacer un diseño publicitario Referencias: antes de empezar es importante nutrirse de referencias para tener una idea de lo que se quiere. Estas pueden salir de cualquier lado, una paleta de colores de un anuncio de pijamas para niños, por ejemplo. Referenciarse en el área de la danza y las artes es esencial, más se debe pensar siempre en el punto siguiente. Para ésto existen sitios web como: Pinterest, Behance. El arte debe resaltar y destacar entre sus iguales. Vocear o ustedear, nunca tutear: Costa Rica es un país donde no se tutea y cuando se hace produce confusión, esto produciría rechazo de parte de los lectores. 7 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Vocabulario adecuado para mi público meta. Ortografía y redacción: En este caso se recomienda mostrar el texto que se va a utilizar a alguna persona cercana al público meta. Resaltar: Siempre resaltar, con otra tipografía, con otro color, con mayor tamaño, etc. algún término o aspecto de mayor importancia para el evento. Esto para facilitar la lectura y la comprensión, también al resaltar una palabra o término estas van a ser mejor recordadas por los espectadores. Cuadros de texto: Siempre es mejor para el lector hacer más cuadros de texto que hacer unos cuantos muy grandes. Entre más grandes sean se vuelven manchas a los ojos del espectador y este pierde el interés rápidamente. Se deben mantener lo más pequeños y resumidos posible. Lectura en Z y puntos claves en una hoja: Orden del texto: Al ser el diseño otra expresión del arte no existen las reglas, lo que quiere decir que no existe un orden específico o correcto para hacer un arte. Pero como recomendación, siguiendo la línea de lectura en Z y lectura del occidente (de izquierda a derecha y de arriba a abajo) recomendamos este orden: Titular, justificación, información crucial y cierre. Aprovechamiento del espacio No saturar: no hay nada menos atractivo que un afiche repleto de texto, o colores, esto ahuyenta rápidamente al público lector. En este caso se debe resumir la información y repartirla alrededor del espacio. Para esto existen páginas como: https://www.facebook.com/ads/tools/text_overlay, en esta página podrán verificar que el arte no tenga más de 20% de texto, que es el máximo que Facebook permite. Menos es más: Dentro de una composición de arte, no puede haber nada que sobre, todo debe tener su función y su objetivo dentro del balance del arte. Entre más simple mejor. Por ejemplo, en danza el hecho de tener más bailarines o más acrobacia no asegura que sea una mejor coreografía. Se trata de saber utilizar los recursos que se tiene, justificarlos y desechar lo que sobra. No más de dos tipografías: La mezcla de tipografías, en el ámbito del diseño es todo un arte y es de los más difícil de dominar. Existen páginas de internet donde se le ayuda al artista a combinar tipografías. También es de ayuda buscar referencias. Para esto existen páginas como: Font Pair, o con solo escribir (nombre de la tipografía) combinations en Google, saldrán resultados posibles.

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Uso de los colores: Los colores pueden ser de gran ayuda a resaltar nuestro diseño pero deben ser utilizados con cuidado y no incluir más de cuatro colores, sin contar el negro y el blanco, en un diseño. Para esto existe una página: https://color.adobe.com/es/create/color-wheel/ donde se crean combinaciones balanceadas de colores. Imágenes de buena calidad: El diseño debe verse bien y para esto es necesario que tenga imágenes de buena calidad y que tengan relación con el tema. Para conseguir estas imágenes sin pagar grandes sumas de dinero existen estas aplicaciones: Freepik, FreeImages, Pixabay. Recomendaciones: Al ser publicidad que no va dirigida a bailarines es clave tomar en cuenta todas las recomendaciones que puedan hace personas fuera del gremio, ya que es para estas que va dirigida. Adaptación del contenido a cada medio: Entre todos los medios el contenido sobre el evento es muy similar pero se debe modificar considerando las características de cada uno. Por ejemplo, si se trata de Facebook la imagen puede tener menos texto (este no permite más del 20% para pautar) ya que existe un espacio para hacer un comentario sobre la foto que se está publicando. Si se trata de un volante puedo extenderme un poco más, para poner otro ejemplo.

Medios

FICHA TÉCNICA Características

Editorial:

Publicidad que podemos encontrar impresa en una revista o periódico.

Inserto

Se puede entregar a solo una parte del público que compra la revista/periódico, solo se debe segmentar la zona del público meta.

Prensa

Todo aquel que compre el periódico verá la publicidad, se debe hacer un estudio del público meta y hacer la publicidad en el periódico con el que más se relacione.

Revista

Se debe hacer un estudio del público meta y hacer la publicidad en la revista con el que más se relacione este. Temas y públicos de las revistas, son más específicos.

Precio Alto

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Medios

Características

Precio

Medios Impresos:

Proceso de impresión para llevar la información directamente a manos del consumidor, usualmente son de producción masiva. Su objetivo y modo de uso es muy versátil.

Bajo/Medio

Folletos

Se encuentran en el punto de venta, son perfectos para agregar mayor información y más específica, ya que los toman las personas que ya están en el lugar, que ya mostraron interés y desean saber aún más.

Brochure

Hoja de formato vario que se dobla. Agregar mucha información con imágenes que aporten a la comprensión del contenido. Al ser un formato que se dobla y se le puede agregar mucha información, este se puede ser repartido en el caso de un evento con varios participantes o algo más grande.

Flyers

Se distribuye en la calle o en lugares públicos, el mensaje es breve y conciso, ya que su formato debe ser pequeño y portable. En este caso lo importante es la cantidad. Para que este método funcione se debe repartir gran cantidad de flyers.

Carteleras:

Materiales que requieren un soporte. Tiene como objetivo promover un servicio, producto, etc.

Carteles

Estos se colocan donde la gente pueda verlos, tienen texto o una imagen principal que va a ser el ancla con el público.

Afiche

Se encuentran en los interiores, la imagen es lo principal y el texto lo secundario, para vender un producto o servicio.

Posters

Decorativos, transmiten ideas y reacciones.

Medio

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Medios

Características

Precio

Facebook

De los medios más accesibles en términos de precio, alcance y facilidad de uso. Permite pautar en Instagram sin necesidad de tener una cuenta abierta. Es la red social de mayor uso y penetración en Costa Rica.

Bajo

Objetivo Campañas:

1. Engagement: promover contenido de nuestra página a una audiencia específica, por un tiempo y presupuesto determinado. Genera interacciones, likes, comentarios y shares. Es una excelente forma de interactuar con el público, crear expectativa y promocionar un evento. 2. Event: esta funciona solo con un evento. Resulta más efectiva cuando paralelo al evento hay publicaciones promocionadas. En ese caso el evento como tal, información de horas, lugar fecha de inicio, etc puede promoverse usando este formato. 3. Brand Awaraness: nos permite generar mucho alcance a bajo costo, ideal para una oferta, descuento o primera etapa de lanzamiento.

Recomendac iones:

Recomendamos promocionar o crear un evento desde una página de negocio y no desde una página personal.

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Medios

Características

Crear un evento:

Al momento de publicar en una página empresarial tenemos numerosas opciones como las que se ven a continuación. Debe seleccionarse la opción de crear evento y seguir los pasos básicos. (Seleccionar una imagen, agregar fecha, hora descripción, invitar gente, etc,)

Página Empresarial

Beneficios: - Recursos y opciones adicionales que nos permiten hacer publicidad más efectiva, que el perfil personal no tiene. - Por imagen, seriedad y presencia es ideal separar la vida personal de un evento, marca u organización. - Variedad de formatos y posibilidades de hacer anuncios, métricas de rendimiento de anuncio y de publicación, etc. - Se puede publicar fotos, videos, hacer video en vivo, eventos etc.

Precio

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Medios

Características

Página Empresarial

Pasos para crearla: 1. Ingresar en la flecha hacia abajo que está en el perfil de personal. Seleccionar “crear página”. 2. Seleccionar el tipo de página de acuerdo al tipo de organización, una página de negocio. Las categorías “Figura Pública” o “Compañía” son las ideales en este caso. 3. Rellenar el “Fan Page” de información relevante para los futuros seguidores, como dirección, número telefónico, descripción de la página, entre otros detalles.

Pautar

Dinámica “pay to play”: si se desea alcanzar a más usuario se debe pagar por ello. De lo contrario las publicaciones en nuestra página las verán más o menos las mismas personas de siempre.

Sencilla

Paso 1: Publicar o seleccionar una publicación Paso 2: Darle boost post, promocionar publicación. Paso 3: Determinar presupuesto, tiempo de duración del anuncio y si se desea segmentar por intereses, geolocalización o algún otro parámetro. No existe una fórmula para la pauta. Recomendaciones: - Pautar imágenes que no tengan mucho texto, Facebook limita el alcance de estas. https://www.facebook.com/ads/tools/text_overlay mantenerlo en Low. - Los parámetros de cuánto presupuesto invertir, duración y segmentación dependerá de una pluralidad de factores y de las posibilidades del proyecto.

Complejo

Se realiza a través del Ads Manager de Facebook, esta es una robusta herramienta de pauta que cuenta con múltiples herramientas para la segmentación de audiencias, generación de reportes, entre otros beneficios.

Precio

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Medios

Características

Precio

Para esto se requiere un conocimiento avanzado de la plataforma publicitaria de Facebook, se recomienda entonces el uso de la pauta sencilla en la mayoría de los casos ¿Qué pautar?

Aquello que se quiere que alcance o impacte más gente. Si las entradas acaban de salir a la venta, hay algún descuento o comunicado especial, debe pautarse. La pauta es una forma de potenciar la efectividad de nuestro mensaje.

¿Cuándo?

Cuando resulte necesario. Si hay temporada, eventos constantes, clases durante todo el mes, se recomienda pautar mientras se desee ver resultados. En otras palabras, si se quiere lograr o cuando se quiere lograr algo con Facebook, debe pautarse.

Presupuesto

No hay presupuestos ideales, el marketing digital es un proceso de optimización. Se puede partir de una base (5 dólares por publicación por períodos de 3 días) y ver si esto da mejor o peor resultados que otros escenarios. Recomendaciones: Es ideal que si se llega a consolidar o ya está consolidado una página de la marca, colectivo o bailarín que se le de mantenimiento y refrescamiento semanal o quincenal, subiendo cosas que aunque no necesariamente son de un evento o venta específica, si mantiene a la gente al tanto de la página.

Métricas y Reporting

Esta sección es menos relevante cuando se maneja la página propia. En efecto es importante darle seguimiento a métricas como el alcance, interacción, etc. Sin embargo, la pregunta que debemos hacernos es si estamos logrando resultados deseados. (Consultas, ventas, seguidores, etc) Las métricas a tomar en cuenta son alcance, presupuesto, interacciones (likes, clicks en la imagen, shares, comentarios) y estas son importantes porque nos permiten tomar 14

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Medios

Características

Precio

decisiones sobre que contenido se desempeña mejor y porqué. Por ejemplo si dos publicaciones (un video y una foto) tienen mismo presupuesto y duración pero la foto tiene mucho mejor desempeño, podría ser un indicador de que es mejor utilizar fotos que videos. Instagram

Excelente medio para presencia de marca, no es igual de efectivo para las ventas. El contenido para este medio no es igual que el de Facebook, es más de “Lifestyle” y requiere de un contenido un poco más elaborado.

Medio/Alto

Una de las ventajas de utilizar Facebook como canal de pauta es que puede hacerse anuncios en Instagram, sin pasos extra y sin la necesidad de tener una cuenta activa. También puede hacerse anuncios nativos en Instagram siguiendo los mismos pasos, debajo de cada publicación hay un botón para promociones publicación. Instagram, al igual que Facebook tiene formatos nativos. Como son el caso de las historias. Todos los formatos son válidos, la pregunta que siempre debemos hacernos es: “¿Cómo contribuyen a mi objetivo?” Lo recomendable para utilizar Instagram, es hacer una página empresarial, en el apartado de configuración del perfil personal. Este nos da acceso a ciertas estadísticas, aunque más limitadas que Facebook. Tras haber terminado los documentos respectivos, se inició la segunda etapa del proyecto retomando el diálogo con ANATRADANZA, que ya había demostrado su interés y confirmado la realización de un taller con la participación de bailarines. Se coordinó la sesión para el día viernes 1 de junio del 2018, en la Alhambra (San José). Además, se realizó un taller con los estudiantes de cuarto nivel de la carrera Bachillerato en Danza el día lunes 14 de mayo del 2018, durante una sesión del curso Introducción a la gestión y producción de la danza. 15 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Al finalizar el proyecto se concluye que existe un gran agujero negro en lo que respecta a la publicidad y la comunicación visual en la Danza, aunado a que los artistas tienen la costumbre de resolver en el momento la difusión del espectáculo, sin una estrategia planificada. Se requiere modificar esta mentalidad, y aunque se cuente con presupuesto limitado, planear una estrategia publicitaria que gire alrededor del objetivo y el público meta. Sin esto, no se puede permanecer en la mente del público y para cada función, curso, temporada o taller será necesario ir en busca de un público nuevo al cual mostrarle la obra. Gracias a este taller es posible instruir paulatinamente al gremio de la danza en la creación de estrategias de comunicación y uso de los medios que existen para tal finalidad y más importante aún, demostrar que pueden ser muy sencillas y exitosas, solo requieren estar dispuesto a aprender y a aplicar, aunque al principio sea complicado. Para terminar, es importante destacar el interés demostrado por los participantes en el taller, lo cual demuestra que es un conocimiento necesario para gremio y se debe integrar en la formación de bailarines y artistas en general, para ser personas que movemos nuestro cuerpo, nos expresamos y a la vez sabemos gestionar la publicidad que requiere.

Taller

Participantes

Puntos a reforzar

1. Gestión y Estudiantes de la Universidad Producción de la Nacional, en la carrera de Danza, entre 20 y 33 años, danza hombres y mujeres creadores de arte. 16 personas.

2. ANATRADANZA

Se publicó la invitación la cual fue respondida por 25 personas de las que se aceptaron 17. Todos eran de alguna manera del mundo del arte, ya fuera teatro o danza. De todas las edades mujeres y hombres con proyectos. Llegaron 4 personas.

Después del taller decidí reforzar en los ejemplos de las etapas ya que había algunos aspectos que no se entendieron bien. También profundizar un poco más en la utilización de Facebook, esto ya que no era mi campo así no estaba tan clara de la utilización. Reforzar con ejemplos diferentes, ya que en ocasiones las etapas no ¨calzaban¨ con el proyecto de los participantes Ya para el segundo taller estudié mejor la interfaz de Facebook, al lado del experto y pude explicarlo correctamente

16 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Cre-Arte RioChante Estudiante: Fabricio Azofeifa Quirós Tutor: M.A. Rodolfo Seas Araya

El proyecto nace por la necesidad de acercar el arte de la expresión corporal y escénica a la población de Monteverde, utilizando diferentes ramas del arte y metodologías para el crecimiento horizontal en el aprendizaje colectivo. Se compartió en el centro cultural RioChante realizando talleres enfocados a la danza y la expresión escénica, a la vez se programó funciones y espectáculos en el centro de la comunidad de la siguiente manera:   

La oferta de talleres artísticos enfocados a la danza y artes escénicas. Del 24 de marzo hasta el 12 de mayo, durante los fines de semana. Presentaciones artísticas en el centro de la comunidad. El 22 y 23 de junio. Una Danza Joven y artistas independientes invitados. Documentación y sistematización de los procesos y organizaciones del proyecto

Durante la etapa del planeamiento del proyecto surgieron propuestas concretas de talleres con objetivos direccionados, pero al momento de compartirlos con la comunidad durante la ejecución del plan no logro funcionar del todo bien. Esto acompañado de las dificultades al garantizar la participación de diversos profesionales del GAM en la ejecución de talleres y propuestas. Fueron exitosas las modificaciones realizadas en la metodología de los talleres evidenciándose así, en la respuesta asertiva de los participantes con su actitud 17 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

positiva ante las dinámicas; La comunidad reflejó interés por continuar y proponer nuevas ideas de talleres y actividades para revitalizar el centro cultural RioChante y llenarlo de identidad. A pesar de la poca participación de profesionales del GAM los talleres realizados lograron cumplir con el objetivo planteado inicialmente, ejecutándose con ética y profesionalismo. Como consecuencia de la multiculturalidad internacional presente en la zona los niños y adultos participantes poseían diferentes lenguajes natales, por lo que en muchas ocasiones se les dificultaba entender las indicaciones en español. Esto acompañado del nivel básico de inglés de los talleristas. Como solución a la situación se procedió a utilizar un intérprete, en muchos casos fue en director de Rio Chante, en otras ocasiones los padres de los niños presentes y las mismas personas participantes que dominan el idioma español. Los y las participantes demostraron falta de propiocepción, empoderamiento personal ante lo propuesto, variedad en las cualidades de movimiento y poca coordinación motriz. Por lo que es fundamental proveer a la comunidad de más talleres y experiencias artísticas relacionadas al movimiento corporal. Los niños participantes no están acostumbrados a mantenerse concentrados y proactivos en clases direccionadas a un solo objetivo, esto acompañado de las pocas telas disponibles y a la gran cantidad de participantes, los tiempos de espera para practicar en el elemento fueron considerables. Es por esto que la oferta de talleres para niños se fue transformando de danza aérea a movimiento creativo (danza contemporánea e improvisación). Mientras las clases para adultos si fueron direccionadas a la danza aérea con enfoques de danza contemporánea. Un gran logro no previsto fue el apoyo organizativo por parte de la Asociación de Artistas de MonteVerde (A. R. S) y el equipo de producción de la Escuela de Danza UNA, para lograr llevar acabo las funciones y talleres de UNA Danza Joven en Junio del 2018. En la etapa final del proyecto se descubre el interés que poseen las personas que viven en zonas rurales por enriquecer su cultura con el arte en sus diferentes manifestaciones, paralelamente la necesidad por descentralizar las manifestaciones escénicas del gran casco central compartiéndolas con el resto de comunidades nacionales. Se reconoce el potencial que poseen dichas comunidades como medio laboral para los futuros profesionales en danza en el país. Se necesita mayor proyección a nivel publicitario del proyecto, para optimizar la participación constante de la comunidad en las actividades. A la vez se busca a futuro un reconocimiento de los intereses expresivos de las comunidades rurales para lograr enriquecer identidades con la danza, tanto nacional como internacionalmente. 18 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

El proyecto obtuvo un éxito considerable al cumplir la mayoría de objetivos planteados inicialmente. Acompañado del entusiasmo e interés de las personas participantes. Del 24 de marzo hasta el 12 de mayo se realizaron:  6 sesiones de movimiento creativo para niños.  6 sesiones de danza aérea para jóvenes y adultos.  una sesión de teatro físico para adultos.  una sesión de danza contemporánea experimental para adultos.  2 sesiones de malabares para todo público. El 22 y 23 de junio se realizaran:  Una función de danza contemporánea.  Una función de artes circenses.  Un taller de movimiento creativo para niños.  Un taller de danza contemporánea para jóvenes.  Un taller de danza contemporánea para adultos.  Un taller de malabares para todo público. A pesar de la falta de presupuesto para solventar los viáticos generados, los talleres fueron realizados con compromiso y profesionalismo, acompañado de respeto y valoración de los materiales compartidos. La comunidad se mostró alegre y entusiasta ante la iniciativa del proyecto por mejorar la manifestación y ofertas artísticas en su comunidad. Finalmente se proyecta éxito a futuro al encontrar una forma para unificar al gremio artístico independiente y producir en conjunto convivencias multi, inter y transdiciplinarias con todas las personas interesadas en el arte expresivo y enriquecer su bagaje cultural. Este proyecto no hubiese sido posible sin la colaboración de Patrick Moore (Director de RioChante), Alejandro Barboza (Diseño Gráfico y Danza Contemporánea), Amalia Ventura (Teatro Físico), Javier Gómez y David Gonzales (Circo), Fabricio Azofeifa (Danza Aérea), Mario Rivera (Dibujo y Pintura), Equipo de producción (Escuela de Danza UNA), Daniel Vargas (ARS MonteVerde), Todas las personas participantes de los talleres, y muchas más… Logros no previstos: 1. La modificación del planeamiento previo de los talleres fue exitosa, como iniciativa para responder las necesidades y particularidades presentes en la comunidad. 19 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

2. Ayuda a nivel organizativo por parte de la asociación de artistas de MonteVerde (A. R. S). 3. Apoyo del equipo de producción de la Escuela de danza, para la visita de Una Danza Joven. 4. Aporte económico por parte de la Universidad Nacional para cubrir los gastos de Una Danza Joven en su visita a la comunidad. 5. Mayor interés por parte de las personas residentes de la comunidad por preservar y mejorar las actividades realizadas en RioChante.

Visita de UNA Danza Joven el 22 y 23 de Junio     

Organización: Fabricio Azofeifa, Equipo de Producción Escuela de Danza, Asociación de artistas de MonteVerde, RioChante. Colaboradores: Alejandro Barboza (Diseño publicitario), Hotel BellBird (hospedaje), Universidad Nacional (Transporte y Alimentación). Participantes: 11 estudiantes de danza y 2 académicos miembros de UNADJ, 4 estudiantes de Artes Dramáticas UCR. Actividades: Un Espectáculo escénico el 22 de Junio por la noche, 4 talleres diferentes enfocados a las artes escénicas, el 23 de Junio por la mañana y parte de la tarde. Lugar: Salón, Centro Comercial en Santa Elena.

Fechas de visita de los y las artistas visitantes, trabajo profesional Meses Marzo Abril

Mayo Junio

Viernes 23 06 13 20 04 11 22

Sábados 24 07 14 21 05 12 23

Domingos 25 08 15 22 06 13 24

20 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Taller

Buses

Inversión aproximada del proyecto en general Taxis Hospedaje Alimentación Materiales Subtotal

Donaciones

Total

Danza aérea

₡36,000 ₡15,000 ₡0

₡40,450

₡0

₡91,450

-₡30,000

₡61,450

Teatro físico

₡6,000

₡3,750

₡0

₡6,000

₡0

₡15,750

₡0

₡15,750

Malabares

₡12,000 ₡5,000

₡0

₡15,000

₡7,000

₡39,000

-₡5,000

₡34,000

₡6,000

₡0

₡15,750

₡0

₡15,750

₡200,000

₡20,000

₡320,000 ₡0

Danza ₡6,000 ₡3,750 ₡0 contemporánea Presentaciones ₡24,000 ₡10,000 ₡66,000 escénicas

₡320,000

TOTAL APROX ₡446,950 Esta tabla corresponde a los gastos cubiertos por los participantes talleristas del proyecto. Donaciones realizadas por los participantes de los talleres, con el fin de mejorar las actividades den el centro cultural. Inversión realizada por parte de la Universidad Nacional para cubrir la visita de Una Danza Joven en la comunidad.

21 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Bitácora semanal: 

Semana 1: (23,24, 25 de marzo)

Clase de danza aérea para niños: participaron 4 niñas. Se evidencia que las clases deben dirigirse a niños de 7 años en adelante, debido al grado de concentración y disciplina necesaria y a las pocas sesiones a la semana. Hubo logros significativos en la ejecución de la técnica por parte de las aprendientes de edades mayores a 7. Falta propiocepción y manejo del flujo corporal en el espacio. Clase de danza aérea para adultos: participaron 5 personas. Es necesario profundizar en el calentamiento y estiramiento de las articulaciones de los brazos, manos y espalda, debido a la falta de resistencia para subir a la tela. La poca altura de las telas es un factor significativo que entorpece la práctica fluida de la técnica aérea. También hubo buena respuesta técnica de los cuerpos en el trabajo. Brindar ejercicios para realizar en casa y mejorar en las sesiones los sábados. 

Semana 2: (06, 07, 08 de abril)

Clase de danza aérea para niños: participaron 2 niñas. La metodología deberá estar dirigida a la danza en el suelo para finalizar en la tela, Construcción de una danza personal y colectiva. Exploración del movimiento generando percepciones de: las direcciones, los planos, los ejes, el manejo del cuerpo y la interacción de los cuerpos en el espacio. Trabajo en la tela como entrenamiento. Clase de danza aérea para adultos: participaron 11 personas. Se espera que para las próximas clases lleguen más personas, por ello es necesario dividir la clase en dos grupos y clases separadas, realizar un calentamiento fuerte de brazos para ayudar a la activación muscular necesaria. Profundización en la limpieza de los movimientos en la tela, promover la respiración consiente y tranquilidad al ejecutar la técnica. 

Semana 3: (13, 14, 15 de abril)

Clase de danza aérea para niños: participaron 7 niños, 4 de ellos por primera vez, 3 de ellos participan con frecuencia. Con el progreso de los talleres los cuerpos integran la información técnica brindada y evidencian entendimiento de las técnicas básicas para la danza en telas. Es complejo el manejo de las edades debido a que el rango en el grupo es amplio (desde los 3 hasta los 8 años) El lenguaje ha sido una limitante significativa al momento de explicar en español, esto puesto a que los niños que frecuentan los talleres son hijos de extranjeros 22 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

mayoritariamente estadounidenses, causando que el lenguaje madre de los niños sea en inglés. Para lograr la comunicación se toma la decisión de tener a los padres presentes como traductores de las indicaciones, y practica del inglés básico que maneja el profesor para complementar la traducción. Se implementó trabajo de piso, donde se realizaron juegos y ejercicios de coordinación motriz, niveles espaciales y planos / ejes corporales. Los participantes entienden su cuerpo y su estado energético / físico / psicológico, pero no hay concentración constante, lo que provoca poca resistencia y poca atención valorativa de la clase. Clase de danza aérea para adultos: participaron 13 adultos. Es importante rescatar que hasta el momento ha sido la clase con más participantes y a la vez enriquecedora para el facilitador del conocimiento. Esto gracias a la respuesta positiva de los y las participantes ante hecho de aprender diferentes artes, llenando así el lugar con risas, buena energía y convivencia inclusiva. Igualmente a la clase de los niños se realizó un trabajo de piso previo a la práctica en tela, pero esta vez enfocado a la fuerza y resistencia muscular, para facilitar la demanda energética y corporal necesaria en la técnica aérea. Para ello se utilizaron principios de desplazamiento de la danza contemporánea como el flying low, passing through. Se realizó un repaso de los nudos (tela / cuerpo) estudiados en clases anteriores, gracias a la rápida respuesta de los y las participantes se logró incorporar otros nudos y movimientos en la tela. Debido al fuerte desgaste físico presente en la danza aérea las clases han terminado 10 o 15 minutos antes, con el fin de evitar lesiones o estrés en los y las participantes. Metodológicamente se realiza un estiramiento y conciencia de la respiración para volver a la tierra y la calma 

Semana 4: (20, 21, 22 de Abril)

Clase de danza aérea para niños: participaron 3 niños. En esta ocasión el motivo por el cual se muestra una reducción en la participación es debido a que al mismo momento de la clase se estaba realizando como organización de la comunidad una caminata familiar por los senderos de su reserva forestal. Los niños en esta ocasión llegan con una energía baja y sin ganas de realizar la clase, por ello se toma la decisión de no continuar con otro material, si no jugar y explorar otras posibilidades en el material ya conocido para los niños. A la vez

23 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

surgen las interrogantes: ¿los niños toman la iniciativa de participar de las clases?, o ¿son los padres quienes llevan a los niños sin el interés de los mismos? Se realizó un trabajo de piso previo, pero debido a la poca respuesta de los niños se profundizo en el estiramiento, flexibilidad y relajación muscular. Para la comunicación se continúa utilizando los traductores (padres), lo cual ha resultado positivo e inclusivo en la práctica corporal de los niños. Clase de danza aérea para adultos: participaron 6 personas. El grupo presento múltiples niveles técnicos en esta ocasión: 3 ya manejan el material estudiado hasta el momento, 2 aun no logran subir a la tela y 1 estaba por primera vez. Esto provoco que se saliera de control la clase a nivel metodológico, debido a que solo es un profesor y las telas son 3, la capacidad del profesor para incorporar los tres niveles presentes en 3 telas distintas y en cuerpos igualmente diversos no dio abasto. Como consecuencia la distracción y dispersión del entrenamiento se hicieron presentes. En el momento para evitar dicho fenómeno se dio la pauta de “si no estoy en la tela, estoy en el suelo ya sea estirando o fortaleciendo”. Pero existe algo en la cultura de las últimas generaciones que imposibilita a los cuerpos a la apertura o las ganas de estudiar su propio cuerpo, lo cual es alarmante para un desarrollo humano sostenible. Igualmente a las sesiones anteriores la clase termino 10 minutos antes de la hora estipulada, debido al cansancio de los cuerpos. Se utilizaron ejercicios de estiramiento y relajación muscular para volver a la tierra. Clase de teatro físico: impartido por Amalia Ventura. Participaron 5 personas. Debido a que la tallerista envió a últimas horas la información necesaria para el afiche se responde la falta de participación por parte de la comunidad. Igualmente fue de provecho para los participantes, se trabajaron ejercicios para la conexión individual y grupal, escucha, presencia constante en el tiempo presente y el uso de la vos para la seguridad en la comunicación verbal. El día domingo se canceló la clase debido a que no llego ninguna persona a recibirla. 

Semana 5: (04, 05, 06 de Mayo)

Clase de danza aérea para niños: participaron 4 niños. Los cuales ya habían recibido el taller en sesiones pasadas. Se trabajó durante los primero 40 minutos de la clase en el suelo, con el fin de estirar activamente el cuerpo generando coordinación y percepciones claras del movimiento corporal y sus capacidades 24 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

individuales, esto a través de juegos y dinámicas grupales con lenguaje simple y trasparente. Los siguientes 40 minutos se trabajaron en la tela haciendo un repaso tanto racional como corporal del material visto en sesiones pasadas, no se incorporaron amarres nuevos. Lo último a causa del acelerado agotamiento corporal que imposibilita el avance progresivo del material y provoca desconcentración y poca receptividad de los participantes. Clase de danza aérea para adultos: participaron 3 personas. La poca participación en esta sesión fue favorable para los presentes, esto para la profundización y estudio a detalle de los materiales vistos en clases pasadas, gracias a ello y a la respuesta positiva y eficaz ante dominio de la información, se logró incorporar un amarre de pies nuevo que facilita el ascenso a la tela. Se descubre en esta sesión que a nivel metodológico es necesario brindar suficiente tiempo (de 15 a 20 minutos) entre ejercicios para que los cuerpos logren realmente entender la dinámica motriz propuesta. Evitando así futuras lesiones o malas praxis. Clases de dibujo con Mario Rivera: (Para niños los martes de 3:30pm a 4:40pm) (Para adultos los martes de 9:30am a 12:00md). Participación de 10 personas en total aproximadamente. Las clases se imparten con el objetivo de desarrollar la observación sin juicios preconcebidos ante la práctica constante del dibujo como técnica de expresión libre y emocional. Se abarcan temas del dibujo analítico, partiendo desde la comprensión de la perspectiva visual y desde la figura básica del cubo hasta llegar al estudio anatómico y proporcional del cuerpo humano. Clase de Malabares con Javier Gómez y David Gonzales: Los talleristas realizaron invitaciones informales al evento en su contexto universitario, lo cual provoco que dos estudiantes de primer año en artes dramáticas de la UCR viajaran con ellos desde la gran área metropolitana para recibir el taller  Primera sesión realizada el 05 de Mayo a las 2:00pm No hubo asistencia de la comunidad al taller, pero se sustituyó la experiencia circense por la visita guiada a la reserva forestal de Monteverde, con el fin de contextualizar y sensibilizar a los visitantes ante la cultura pro-vida perenne en la zona, valorando conscientemente el trabajo que se realiza al preservar los bienes biológicos y la importancia de estos para la existencia humana. Se analizan las posibles causas por las que no hubo participación, se concluye lo siguiente: 1) La comunidad no está interesada en esta expresión artística, 2) En iniciativas anteriores se ofertaron talleres semejantes, pero estos no tuvieron éxitos relevantes, 3) Los medios para la difusión del afiche no fueron suficientes para la convocatoria general de la comunidad.

25 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

 Segunda sesión realizada el 06 de mayo a las 11:00am Debido a las actividades programadas por la comunidad para este día y a la falta de participación en el taller del día anterior, se decidió trasladar el taller de “RioChante” a la “Escuela los Amigos”, lugar donde se reúne toda la comunidad en los primeros fines de semana de cada mes para agradecer sus bienes y posibilitar la convivencia social constructiva. Al concluir las actividades ya programadas se procedió a realizar el taller de malabares en las áreas verdes de la escuela, esta vez hubo éxito gracias a la participación de 15 personas aproximadamente con rangos de edades bastantes marcados, todos presentaron entusiasmo e interés por la propuesta. La naturaleza inicial del taller estaba enfocada a la confección del instrumento (malabar) para que posteriormente se practicara la interacción técnica este con el cuerpo, pero el taller se modificó para enfocarse solamente en transmitir y ejecutar la técnica del malabar, utilizando juegos y practica en grupo. Esto fue posible gracias a la gran cantidad de pelotas confeccionadas anteriormente por los talleristas y al interés colectivo por participar. Las y los participantes del taller en su momento manifestaron verbalmente que estas prácticas les son relevantes para mejorar la comunicación intrapersonal, su coordinación motriz y su acción refleja instintiva. 

Semana 6: (11, 12, 13 de Mayo)

Clase de danza aérea para niños: participaron 4 niñas. 1 de ellas ha estado desde la primera sesión, las otras 3 chicas llegaron por primera vez este día. Como cierre de las sesiones se hizo un calentamiento en el piso (direcciones, frentes, coordinación, resistencia), acompañado del repaso de todo el material visto anteriormente y se introdujo una forma nueva de ascender a la tela. La destreza física de las 3 niñas nuevas fue sorprendente ya que lograron ejecutar todas las propuestas en el primer intento, conversando con su madre descubro que llevan varios años practicando ballet clásico, esto evidencio el motivo por el cual lo lograron. En esta ocasión el idioma nativo de las niñas es hebreo y francés, por lo que su madre contribuyo a la traducción de la información cuando era necesario, cabe rescatar que las niñas logran entender considerablemente el español, por lo que la comunicación fue mejor en comparación a sesiones pasadas. Clase de danza aérea para adultos: participaron 6 personas. De las cuales 3 de ellas llevaron el proceso desde el inicio y las otras 3 llegaron por primera vez a esta sesión. Este grupo presenta diferentes niveles en la práctica, unos dominan el 26 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

material mientras los otros aun necesitan fortalecer el cuerpo para lograr subir a la tela. Como en sesiones pasadas se inició con un calentamiento y estiramiento, el cual pone en práctica a coordinación y resistencia del cuerpo ejecutando secuencias y ejercicios dentro del marco de danza contemporánea; posterior a esto se realizaron ejercicios en la tela para desarrollar fuerza y tonicidad muscular, para concluir con el repaso practico de amarres y movimientos técnicos propios de la práctica, logramos integrar una nueva secuencia de movimiento en la tela. El agotamiento corporal llego rápidamente por lo que se decidió terminar la clase minutos antes para profundizar en el estiramiento y relajación activa del cuerpo. Clase de danza contemporánea con Alejandro Barboza: participaron 6 personas, un adulto mayor y 5 jóvenes adultos. Se estudió la conexión de los cuerpos en movimiento con la tierra, gravedad, peso, superficies y espirales, experimentando las leyes físicas de (cohesión – expansión). Se desarrollaron pequeñas secuencias de movimiento las cuales al final se unieron para generar una sola dinámica motriz fluida y activa. La sesión tomo alrededor de 2 horas y media. Paralelamente a esto se realizó un trabajo consiente de la respiración. 

Semana 7: (22, 23, 24 de junio)

Como cierre del proyecto se realizara la visita en conjunto de Una Danza Joven, el Colectivo Agua Corpus y coreógrafos invitados del gran área metropolitana, con el fin de realizar el 22 de junio una noche de funciones en el centro comercial de la comunidad, a la ves el día 23 de junio se realizarán talleres abiertos y gratuitos para las personas residentes en Monteverde.

27 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

28 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

29 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

30 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Producción en la Compañía de Cámara Danza UNA Estudiante: Valeria Lara Badilla Tutora: M.A. Florivette Richmond El principal motivo para realizar este proyecto como parte de la Práctica Profesional Supervisada fue el interés personal que tenía por la parte de producción y la falta de profesionalización y escasez de conocimiento y sistematización en esta área de trabajo. El primer paso para gestionar el proyecto fue ponerme en contacto con el encargado de producción de la Compañía de Cámara Danza UNA, Mario Blanco Lobo. Se dialogó sobre el proyecto y me compartió el cronograma de actividades de la compañía para el primer ciclo lectivo. Al revisar el cronograma y contar con el estreno de una temporada se decidió enfocar el proyecto en asistir es estas funciones. Este fue el punto de partida para la formulación del proyecto. El hecho de contar con una función en una comunidad fuera del Valle Central, brindó la oportunidad de plantear un análisis de públicos y medios de difusión para tener una idea de cómo tratar tanto con un público que tiene fácil y constante acceso a espectáculos artísticos como uno que no lo tiene. Esto además de verificar cuáles medios resultan más efectivos para cada uno de estos públicos. En este caso se combinaron varias disciplinas para un mejor desempeño de la práctica profesional. Por un lado, se profundizó en el proceso de gestión y producción de un montaje coreográfico para reforzar esta área y promover la profesionalización en la misma. Por otro lado, se complementó con el área de comunicación para la difusión. Fue importante combinar estas disciplinas ya que a la hora de iniciar un proceso de difusión se debe de ser muy estratégico. Pasos como identificar el público meta, identificar los medios más efectivos y localizar puntos clave de tránsito y concentración del público meta, son trascendentales y en muchas ocasiones estos simples pasos no son tomados en cuenta. No se tiende a hacer un análisis comunicativo del proceso de difusión y se maneja de maneras erróneas la información o la relación con la audiencia. El proyecto se trabajó por medio de reuniones y asignación de tareas y actividades. Una vez realizadas se procedía a revisarlas y aprobarlas. No se contaba con un horario fijo, pero por la naturaleza del proyecto trabajaba diariamente realizando actividades y dándoles seguimiento. Se dio un buen cumplimiento del anteproyecto previamente trabajado con los tutores y no tuvo mayores dificultades al aplicarlo. 31 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Pienso que este proyecto beneficia a la CCDUNA, pues se plantearon análisis para sus públicos, se definieron maneras más efectivas y directas de hacerles llegar información y se inició la propuesta de crear una base de datos a partir de la audiencia presente en su temporada en el Teatro de la Danza. Además, beneficia a futuros proyectos de traslados de montajes coreográficos a zonas lejanas al Valle Central, de modo que se tiene un acercamiento y análisis previo con una audiencia en una zona y con el contacto que fue esencial para gestionar la función. Por otro lado, a la hora de sistematizar un proceso de producción se puede generar más conocimiento en esta área sobre pasos fundamentales, medidas a tomar y el tiempo de anticipación con el que se plantea un proyecto artístico. En lo personal pienso que fue una experiencia muy enriquecedora. Fue una oportunidad para aprender sobre el área de producción. Logré asistir en necesidades técnicas para el traslado de un montaje coreográfico. Además, conseguí entrelazarlo con mi otra rama de estudio, la cual es comunicación. De esta manera encontré un punto en donde la danza llega a necesitar de un enfoque comunicativo para expandir su público, procurar una buena difusión del evento y mantener una comunicación activa y constante con su audiencia. Así mismo, me fue posible contactar y entrevistar a Ulrike Gutierrez, encargada de la gestión de la función en la comunidad de Garabito, y a Erick Jiménez, creador de la coreografía ″Bocaracá″. Esto me permitió adentrarme en el proyecto, leer el documento propuesto por el coreógrafo en donde se puede apreciar todo el trabajo de mesa y los antecedentes que fueron un punto inicial para la formulación del proyecto. Una de las experiencias más enriquecedoras de toda la práctica fue el contacto y el análisis que pude realizar de los públicos en las distintas zonas en donde fue presentada la obra ″Bocaracá″. Generar datos argumentados y verídicos, fue una oportunidad de dejar datos claros y que pueden ser utilizados para futuros proyectos. Por otro lado, manejar las redes sociales de la CCDUNA y redactar un comunicado de prensa me permitió desarrollarme como comunicadora dentro del ámbito artístico y buscando un beneficio para este.

El proyecto consistió en sistematizar las diferentes fases del proceso de producción, difusión y divulgación de un montaje coreográfico fuera y dentro del Valle Central, el proyecto coreográfico ″Bocaracá″ de la Compañía de Cámara Danza UNA. Este proyecto fue presentado en la comunidad de Garabito y en el Teatro de la Danza, por lo que planteó la idea de generar un análisis de audiencias para ambos escenarios por medio de un cuestionario realizado a los asistentes a la obra. Por esta razón, el proyecto se trabajó en dos líneas paralelas. Por un lado, se indagó sobre la zona rural a la que se llevó el proyecto coreográfico, su población, los medios de comunicación, difusión que más utilizan y el interés e impacto que les causó la presentación artística. Para esto fue necesario realizar una entrevista a Ulrike Gutiérrez, quien fue la persona encargada de la gestión en el Centro Cívico 32 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

por la Paz de Garabito. De la misma manera se recolectó información del público asistente a la temporada realizada en el Teatro de la Danza y se inició la creación de una base de datos para la CCDUNA a partir de su audiencia en el teatro capitalino. Se sistematizó toda la información adquirida para tener datos estadísticos al respecto y analizar los resultados. Por otro lado, se creó una bitácora con todas las actividades realizadas y se enfocó mucho en la parte de comunicación para crear un vínculo y entrelazar la danza con esta otra área en la que también me desempeño. Las tareas otorgadas giraron en torno a temas comunicativos como la redacción de un comunicado y el manejo de las redes sociales de la compañía. De esta manera se implantó una estrategia de difusión y venta de entradas. Esquema de producción de ″Bocaracá″

Pre-producción Se realiza durante el 2017 Se realiza un análisis de: -Viabilidad del proyecto. -Consecución de fondos. -Proyección

Producción Se realiza entre el 20172018 -Se definen horarios de ensayo -Se define un presupuesto concreto que va dirigido a: Necesidades escénicotécnicas. Vestuario. -Desarrollo de propuesta coreográfica, iluminación y banda sonora.

Post-producción Se realiza al finalizar - Obtener registro audiovisual y fotográfico. -Obtener críticas. -Crear una carpeta de la obra en donde se incluyan reflexiones y comentarios.

33 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Pre-producción

Producción -Se crea un diseño gráfico. -Estrategia de divulgación y venta de entradas. -Planeamiento de funciones. -Filmación y fotos

Post-producción

Bitácora de actividades El 27 de febrero, recibo la aprobación de Mario Blanco para realizar mi PPS asistiendo en el área de producción en la CCDUNA y me comparte un archivo con el cronograma de actividades de la compañía. El 12 de abril hablamos de las posibles actividades a realizar durante la PPS y programamos una reunión para abordar el tema con más detalle y empezar a asignar tareas. Además, me comparte una carpeta fotográfica de la CCDUNA. Las fotos tomadas por Esteban Chinchilla del fragmento ″Quiso hablar, pero no pudo″ quedan a disposición para difusión en redes y prensa. El 17 de abril, realizo mi primera reunión con Mario Blanco para la asignación de tareas y revisión de actividades. Además, en esta primera sesión se habla del proceso de gestión y producción y se realiza un esquema. También me comparte un documento PDF redactado por Erick Jiménez con toda la información del proyecto ″Bocaracá″. Las tareas asignadas fueron:  Redactar el comunicado de prensa  Redactar un cuerpo de correo para los contactos  Crear una cuenta en Instagram  Crear una base de datos del público asistente al Teatro de la Danza  Revisión en conjunto con Mario de la ruta de afiches  Conseguir el contacto de colegios  Creación de una lista de los actuales periodistas culturales  Además, se crea un cronograma en donde se dividen las tareas y se asigna una fecha límite y un encargado y colaboradores para cada una de estas. El 18 de abril, me pongo en contacto con el coreógrafo de la obra ″Bocaracá″, Erick Jiménez, para realizarle una entrevista sobre su obra y el proceso que se realizó para trabajar con la CCDUNA con el fin de tener más información para redactar el comunicado de prensa. 34 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

El 24 de abril, se hace la entrega del borrador del comunicado de prensa y el cuerpo de correo y nos reunimos para ver correcciones y posibles mejoras. El 25 de abril se realiza el borrador del cuestionario que se realizará en Garabito. Se reciben correcciones y se aprueba. El 26 de abril voy al pre estreno de la obra en la comunidad de Garabito para asistir en las tareas técnicas. Llego ese mismo día a Garabito a las 12:00 medio día y desde ese momento empiezo a asistir a la CCDUNA. Además, realizo las encuestas al final de la función y ayudo a desmontar y trasladar el material técnico. El regreso a Heredia se da a las 9:00 pm. Durante el mes de abril, me pongo en contacto con distintos periodistas y medios de comunicación para poder realizar la lista de periodistas culturales. El 2 de mayo, le envío el contacto de dos colegios a Mario Blanco. A estos colegios se les enviará una invitación e información sobra la obra ″Bocaracá″ generar interés es sus estudiantes y generar un acercamiento al trabajo de la CCDUNA. Además, este día se crea una cuenta en la red social Instagram para la CCDUNA y se le da un seguimiento diario. El 4 de mayo, le envío a Mario la lista de periodistas culturales. El 7 de mayo, se aprueba el comunicado de prensa y el cuerpo de correo y se inicia su difusión. El 15 de mayo, envío el borrador de la encuesta que será utilizada durante la temporada en el Teatro de la Danza. El 16 de mayo, me reúno con Mario para hablar de la difusión y el trabajo realizado en las redes sociales. Recibo las correcciones del cuestionario para el Teatro de la Danza y las realizo en el documento. Durante todo el mes de mayo, se da un seguimiento a las cuentas de redes sociales de la CCDUNA. En la cuenta de Instagram se realizan dos publicaciones diarias y llevo un control de las veces que han sido vistas y de las visitas al perfil. Me pongo en contacto con Ulrike Gutiérrez, quien es exalumna de la Escuela de Danza y es el contacto en la Comunidad de Garabito para hacerle unas preguntas sobre el proceso de gestión para llevar la obra a esta comunidad y el proceso de difusión que se le da.

35 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Durante el 18, 19, y 20 de mayo, se desarrolla la temporada de esta obra en el teatro de la danza. Asisto los 3 días para generar información para una base de datos con la información del público asistente y realizo las encuestas. Durante la siguiente semana sistematizo las encuestas realizadas en ambas locaciones y genero gráficos que demuestren los porcentajes. El 25 de mayo inicio la sistematización del proceso y empiezo la redacción de los distintos documentos propuestos en el anteproyecto. En última semana del mes de mayo digitalizo y envío el documento con la base de datos a Mario Blanco Cuestionarios sistematizados Resultados cuestionarios Garabito

¿Por qué asistió al evento?

26,8 42,9

26,8

Por interés propio

Acompaña a un grupo

Recibió una invitación

Es funcionario/a del CCPP

Otro

36 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

¿Qué lo motivó a asistir?

25 65

Observar una obra de danza

Le interesó la temática de la obra

Otro

¿Viene acompañado/a por alguien?

25 45 10 20

Familia

Amigos

Pareja

Estudiantes

Colegas

37 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

¿Desde dónde viene?

4,8

95,2

Otro

Comnidad de Garabito

Edad

25 37,5

37,5

Menor de 18

18- 30

30- 50

50- 65

Mayor de 65

38 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

¿Cómo se enteró de la presentación artística?

Prensa escrita

Afiches

Redes Sociales

Verbal (se lo comunicó una persona)

Otro

Resultados cuestionarios Teatro de la Danza

¿Cuál es la razón por la que asistió a la presentación de la obra Bocaracá?

16,72,4 42,9

9,5 11,9 9,5 31

Observar una obra de danza

Seguir el trabajo de la CCDUNA

Seguir el trabajo del coreógrafo Erick Jiménez

Interés en la temática de la obra

Recibió una invitación

Acompaña a otra persona

Es familiar o amigo de alguno de los intérpretes

Otro

39 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

¿Viene acompañado/a por alguien?

4,7

27,9

55,8

Familia

Amigos

Pareja

Colegas

Estudiantes

Solo/a

¿De qué provincia viene?

2,3 2,3 27,9

23,3

44,2

San José

Heredia

Alajuela

Cartago

Otra

40 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Edad

4,7 7 23,3

65,1

Menor de 18

18- 30

30- 50

50- 65

Mayor de 65

¿Por qué medio se enteró de la presentación artística?

4,64,7 32,6 53,5

27,9

Prensa escrita

Afiches

Redes sociales

Verbal (se lo comunicó una persona)

Otro

41 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Análisis de públicos y medios de difusión Comunidad de Garabito Según los antecedentes de esta zona es usual llevar espectáculos artísticos de varias disciplinas como música, danza, teatro y pintura al Centro Cívico por la Paz. Estas actividades se realizan usualmente a inicios de final de año. Por lo general estas funciones cuentan con un nivel alto de asistencia y los espectáculos de danza son los que cuentan con una mayor audiencia. El público asistente varía mucho dependiendo de la naturaleza del espectáculo y por ser una zona turística. El contacto que se tiene en la comunidad de Garabito es con Ulrike Gutiérrez. Ella es ex alumna de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional y actualmente se dedica a impartir clases en esta comunidad. Anteriormente ya tenía una relación con la Compañía de Cámara Danza UNA y tenía contacto con el encargado de producción Mario Blanco. Esto facilitó el proceso de gestión para el estreno de la obra ″Bocaracá″. En el caso del proyecto ″Bocaracá″ de Erick Jiménez se realizó un primer contacto en el mes de febrero y a partir de ese momento empezó a gestionar el estreno de la obra en esta comunidad. Para el coreógrafo era de suma importancia llevar a cabo la primera presentación oficial en una comunidad alejada del Valle Central para brindar una oportunidad viable y un acercamiento al lenguaje danzado a públicos que no tienen un fácil acceso a ello. Para la difusión se cuenta con un equipo de diez personas aproximadamente. Este grupo es el encargado de difundir por distintos medios como redes sociales, por invitaciones directas, colocando afiches y demás. El medio más efectivo para la zona es la difusión del mensaje de voz a voz, seguido por el envío de la información del evento por Whatsapp y por último con el uso de las redes sociales. La gestión duró desde el mes de febrero hasta el mes de abril. El jueves 26 de abril del 2018, se realiza la presentación artística a las 8:00 pm y llegan entre 250 y 300 espectadores. Dicha presentación se llevó a cabo en una de las salas del Centro Cívico por la Paz de Garabito. Al finalizar la presentación se realiza un cuestionario anónimo y al azar entre varias personas del público. De esta manera se comprueba que en la zona existe un gran interés por observar espectáculos de arte. En este caso la mayoría indicó que su asistencia al evento se debe a interés propio y el motivo fue poder observar una obra de danza.

42 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Un público muy fuerte y presente fue la comunidad estudiantil de la zona, la mayor parte del público fueron jóvenes menores de 18 años de edad. Para fomentar el interés de este público es importante tomarlo en cuenta y mantenerlo informado con material artístico. Se puede aprovechar el interés que demuestra la población estudiantil para impartir algo más que una presentación artística. A partir de estos resultados se puede empezar a gestionar un proyecto para llevar talleres, conversatorios y demás actividades que les permitan permearse de las disciplinas artísticas desde varios puntos. Otro punto que se cuestionaba en la encuesta era el alcance de un evento de esta índole en una comunidad fuera de la GAM. Se comprobó que en su mayoría solo llegaba gente de la misma zona, pero aun así una muy pequeña parte se acercó de zonas alejadas. Por último, se pretendía conocer cuál medio de difusión resulta más efectivo para esta zona. En su mayoría, se dieron cuenta de la presentación artística de manera verbal. El medio más efectivo para la comunidad es correr el anuncio de voz a voz. De esta manera se puede pensar que es más efectivo un contacto directo y personal con la población, se ven más impactados por un contacto más directo e íntimo. Este es un factor importante a tomar en cuenta para futuros proyectos que se quieran presentar o desarrollar, se puede crear una relación más personal con los habitantes de la comunidad y generar una manera más directa de hacer llegar la información. De este modo se da en un punto clave de la difusión, el cual es conocer y adentrarse en el público meta. Por otro lado, el otro medio que fue más efectivo fueron las redes sociales. La encargada Ulrike mencionó que se utilizaba mucho los avisos por medio de Whatsapp, lo que lleva a pensar que aun así es un acercamiento muy directo y personal con el público ya que se les informa de manera específica. No obstante, también fue efectivo el uso de otras redes sociales para darle un seguimiento al evento y seguir dando información constantemente. A pesar del uso de afiches, con el cuestionario impartido se puede observar que este medio no fue efectivo ya que ninguna persona marcó esta opción. Esto indica que es más efectivo identificar puntos estratégicos como colegios o escuelas y asistir para realizar una invitación que colocar un afiche dentro de la institución. Teatro de la Danza En la temporada realizada en el Teatro de la Danza durante el 18, 19 y 20 de mayo, la audiencia que se hizo presente tiene una asistencia constante a espectáculos artísticos. Es un público que ya tiene una relación previa con la danza a pesar de que no la practique. En este caso la audiencia tiende a asistir en compañía de amigos y familiares y en su mayoría, es un público joven que va de los 18 a los 30 años de edad. En esta específica temporada, llegó público de todas las provincias 43 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

que componen el Valle Central del país y una muy pequeña parte asistió desde lugares lejanos a la GAM. Cabe destacar que el medio que resultó más efectivo para la divulgación del evento fue, al igual que en la comunidad de Garabito, de modo verbal de voz a voz. El segundo medio más efectivo según los cuestionarios realizados, fueron los afiches. Para obtener este resultado existió todo un pensamiento logístico y estratégico en la colocación de los afiches. Se identifica el público meta y se localizan puntos clave en donde hay un gran tránsito o se concentra esta población. De tercer lugar aparecen las redes sociales. En esta ocasión se empezó a utilizar una nueva plataforma que ha tomado mucha fuerza y es muy utilizada por la población joven. Esta fue una manera de darle seguimiento y mantener al público con información actualizada y constante. Es importante destacar que en esta pregunta del cuestionario la mayoría marcó más de una opción, lo que quiere decir que se obtuvo mucha información por diferentes medios y se manejó un buen proceso de divulgación. Estos medios fueron los predominantes, pero aun así hubo un porcentaje que también se informó de la presentación artística por medio de la prensa escrita. Esto muestra que este medio ha perdido fuerza y que en la actualizad no es un medio tan impactante como lo han llegado a ser las redes sociales. En ambas zonas el medio más efectivo fue correr la noticia de voz a voz. En la comunidad de Garabito, se debe a la comunicación existente entre los habitantes de la zona y las personas encargadas del Centro Cívico por la Paz, y en el caso del Teatro de la Danza, se debe a la familiarización del público asistente ya que en su mayoría son parte del gremio artístico o tienen relación con personas involucradas en él. Me parece que se desarrolló una buena iniciativa para entrelazar la danza y la comunicación trabajar en conjunto a favor de una eficiente difusión. Hace falta aún más trabajo y se puede profundizar aún más, pero queda un insumo base al cual se le puede dar continuidad. Al finalizar se comprueba que en el ámbito de la danza hace falta un análisis y un trabajo comunicativo. En el caso de una comunidad alejada a la GAM como lo fue Garabito, hace falta realizar más investigación para definir al público, sus intereses y su nivel de acercamiento a eventos artísticos. De esta manera tanto la Compañía de Cámara Danza UNA como la Escuela de Danza pueden tener un mayor acercamiento a públicos de zonas lejanas y se pueden generar y gestionar más proyectos de extensión. Este proyecto deja en evidencia los medios más efectivos para comunicarse y difundir un evento artístico. Además, se estudian los antecedentes de la zona y se demuestra un público predominante y sus motivaciones para asistir a este tipo de eventos. De igual manera, la iniciativa de 44 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

generar una base de datos para la Compañía de Cámara Danza UNA empieza a trabajar una comunicación más directa con la audiencia de sus espectáculos. Se empezó un trabajo en conjunto y de manera muy organizada lo que fue de mucha ayuda para establecer encargados para cada actividad y tener un cronograma lo cual facilitó el trabajo y la comunicación del equipo de producción. Por otro lado, es necesario empezar a poner en práctica la sistematización del proceso de producción para hacer un óptimo análisis y finalizarlo. Se tiende a sistematizar el proceso creativo, pero es de igual importancia contar con la sistematización de la gestión y producción, de esta manera se pueden corregir errores para futuros proyectos. Del mismo modo se puede mostrar el orden cronológico del trabajo, y el tiempo que se necesitó para su desarrollo. Al sistematizar esta producción se encontraron tres etapas principales, la división de estas tres etapas facilitaba la identificación de las actividades. Por ejemplo: dentro de la primera etapa se encuentran actividades más vinculadas a la revisión de presupuesto, viabilidad y proyección. En una segunda etapa se da inicio al desarrollo del proyecto y en la última son actividades de recolección de información, críticas y análisis. En conclusión, este proyecto planteó el seguimiento de la sistematización del proceso de gestión y producción y además dejó datos argumentados y verídicos que pueden servir de respaldo a futuros proyectos. Deja los inicios de un análisis comunicativo para mejorar la difusión y la comunicación con el público. Me parece importante que se puedan abrir más oportunidades para educarnos en el área de producción ya que es un punto muy importante en un proceso de montaje artístico. Conocer y profundizar más en esta área nos permite salir con un perfil profesional más completo y preparado para asumir estas tareas una vez fuera de la universidad. Pienso que la práctica profesional nos permite encontrar diferentes enfoques que podemos tener a partir de lo que estudiamos. La carrera de danza es perfecta para generar trabajos interdisciplinarios y complementarla y entrelazarla con otros conocimientos. Este curso es una puerta para expandir nuestra mirada y buscar o generar nuevas perspectivas, nos permite encontrarnos como artistas del movimiento desde otro punto en donde no siempre es ejecutar a pesar de que es algo fundamental de nuestra profesión.

45 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

PRÁCTICAS PROFESIONALES SUPERVISADAS EN EL ÁMBITO DE LA EDUCACIÓN

46 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Buscando la confianza en mí Estudiante: Sheyla Solano Tutora: M.A. Florivette Richmond Cantillo

La seguridad y confianza personal son habilidades blandas para el empoderamiento y actitud positiva frente a la vida. El proyecto Buscando la confianza en mí, buscó que sus participantes encontraran en la danza espacios de fortalecimiento del ser y ayudarles a desarrollar confía en el sí mismo. Se dirigió a mujeres adolescentes en riesgo social donde las técnicas ballet clásico, jazz y herramientas de la expresión corporal sirvieron para conocer el propio cuerpo y las capacidades individuales. Imagen 1: sección práctica de la clase Además del trabajo físico que concatenara a la apropiación del ser, se apoyó el trabajo creativo con la puesta en movimiento de valores relacionados con la confianza y seguridad personal. “Buscando la confianza en mí” se inspiró en el también proyecto de práctica profesional supervisada, “Encontrando mi identidad como mujer” desarrollado en la iglesia Ciudad de Dios S.A., ubicada en Hatillo, mismo sitio donde tuvo espacio este proyecto desarrollado por Catalina Mesen, quien fue estudiante del Bachillerato en Danza del 2014 al 2017. La experiencia vivida La iglesia Ciudad de Dios S.A., fue el centro que albergó este proyecto y brindó apoyo haciendo préstamo del espacio físico. Realizó mejoras, previo al desarrollo de las sesiones prácticas con la población: pintaron la sala, colocaron espejos y equipo para la amplificación de sonido. El proyecto se gestó en coordinación con la iglesia. La experiencia del año anterior como hospederos de una practicante brindó un terreno afable para la propuesta. 47 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Los horarios se convinieron con el lugar según la disponibilidad de espacio físico y horario de la facilitadora. Las sesiones se realizaron los sábados de 2:00pm a 3:30pm. En el primer encuentro entre las partes, se dialogaron los objetivos. La experiencia obligó a la toma de decisiones en el proceso sobre la dirección a seguir fuera del planeamiento, principalmente por la deserción de las participantes, como señal de alerta acerca de la mediación, y la priorización de actividades y préstamo de la sala para otras actividades. El grupo inicial estaba integrado por 10 mujeres adolescentes, de las que solamente 2 concluyeron el proceso. Las razones que mediaron en la deserción fueron priorización de otras actividades, no afinidad con la danza o movimiento, no cumplimiento de las expectativas y lesiones. Ante la baja de participantes en el taller y lo que ello significaba en el cumplimiento de los objetivos del proyecto, la planificación de las sesiones se enfocó en la atención individualizada y al fomento de un círculo de apoyo y ambiente de diálogo entre las participantes y la facilitadora, donde compartir las situaciones que las hacían dudar de sus capacidades, y reflexionar sobre el impacto que las clases de danza han generado en cada una. Además de la verbalización, escribieron sus sentires sobre papel. El ambiente de intimidad y camaradería que naturalmente se generó por el grupo pequeño, hizo posible que se expresasen son honestidad desde sus emociones en lo corporal y lo verbal demostrando que por medio de estas sesiones de danza se descubrieron como personas valiosas. Los cambios que impuso la realidad, resaltan la importancia de la flexibilidad en la planificación y hacer lecturas de las reacciones y respuestas que hacen las personas participantes de manera que el proceso de aprendizaje cobre sentido como primer intención en proyectos de mediación de la danza.

Imagen 2: verbalización de la experiencia

48 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Danza Integrada Estudiantes: Kristina Quirós y Antonella Ross Tutor: M.A. Oscar Córdoba EL PROYECTO Por Kristina Quirós Las personas preadolescentes y adolescentes atraviesan muchos momentos; altos y bajos, y encuentran en el círculo de apoyo inmediato familiar o de pares, influencias que modelan su conducta. El programa Aula Edad del Ministerio de Educación Publica, se dirige a la población estudiantil que presenta necesidades educativas y dificultades para adaptarse socialmente. Estas dificultades pueden afrontarse con mayor fortaleza cuando estamos bien consigo mismos y mismas. Queremos enfocar la danza y el movimiento hacia ese viaje de autoconocimiento y autoestima, y para con la otredad. Además, de la expresividad que queremos generar en este espacio, no sólo a través del movimiento, sino también de las palabras para promover una comunicación asertiva. Nos interesa que este espacio, sea uno de liberación y libertad creativa como cause al bienestar emocional. Queremos incentivar en la población la seguridad y autoconfianza. Planteamos una práctica que pretende la proyección de estas experiencias de la danza en su función social y de nosotras como facilitadoras donde bailar sigue siendo el pilar de nuestro presente. OBJETIVO GENERAL Fortalecer el autoconocimiento, la autoestima y expresividad del estudiantado de “Aula Edad” de la Escuela Líder La Aurora, mediante el movimiento lúdico danzado. POBLACION El proyecto se dirige y desarrollará con la población estudiantil matriculada en el programa Aula Edad del Ministerio de Educación Pública en la Escuela Líder La Aurora, en Belén, Heredia. El grupo es mixto, integrado por 12 estudiantes con edades entre los 11 a 15 años que cursan el quinto y sexto grado. Los habitantes de La Aurora, comunidad en la que está inserta la escuela, son personas que conviven con alta vulnerabilidad, en riesgo social y son de atención prioritaria. En el grupo hay estudiantes que viven en centros de acogida del Patronato Nacional de la Infancia. 49 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

El programa Aula Edad bajo la educación inclusiva, pretende que adolescentes que no han podido cumplir con éxito la etapa escolar por situaciones de riesgo social, necesidades educativas y desarrollo humano, aprendan conductas adaptativas para la inserción social. En la institución objeto del proyecto, el aula física para el programa está ubicada al final de las instalaciones, salón donde se realizarán las sesiones. ¿CÓMO LO VAMOS HACER? Por medio de 8 sesiones contacto desarrollaremos una etapa diagnóstica y otra formativa: La primera para conocer su entorno inmediato, medio social, intereses y saberes previos que nos den material para el planeamiento de las sesiones y responder a las necesidades de esta población en particular, preguntándonos primero cómo puede ayudar mi arte a la humanidad, cómo hacer que nuestro conocimiento en el ámbito dancístico se transforme en una herramienta social para el autoconocimiento, la adaptación social y de sanación del alma y el cuerpo. En la etapa formativa, establecemos tres ejes principales sobre los cuales trabajar: la socialización, verbalizar sus estados físicos y emocionales, en atención a su necesidad de ser escuchados. El reconocimiento del cuerpo propio y del otro/otra, en donde se desarrollará el trabajo corporal de la danza, calentamiento físico para poder movernos con seguridad, conceptos como el reconocimiento, la disociación, la verticalidad, los planos, las torsiones, tiempo, ritmo y espacio, entre otros, que canalicen la energía. Como tercer eje, el espacio de juego, conocido y de confianza donde exponer las historias y seres, reconocer la aceptación cuando el cambio no depende del yo y desdibujar los límites mentales que construimos y entorpecen la convivencia. El movimiento lúdico danzado será la estrategia mediadora para invitar a cada estudiante a valorar su historia y reconocer las posibilidades de mejora metaforizadas en la danza. RECONSTRUCCIÓN HISTÓRICA Sesión 1 Anotaciones Generales: Primer encuentro con los chicos, de llegada los observamos ansiosos por nuestra llegada y llenos de expectativa. Simultáneamente nosotras un poco nerviosas por sus reacciones y por lo que esperábamos ver la dificultad del proyecto. Un poco 50 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

como primeras características y mañas que notamos fueron: no querían hablar de sí mismos, había una gran barrera marcada por una división entre los hombres y las mujeres, además de un importante nivel de violencia verbal hacia lo que no conocen o no aceptan. Hablando un poco con la maestra Gréttel entendimos que quizá muchos son espejos de sus familias, espejos de una infancia difícil o de situaciones que provocaron vacíos emocionales fuertes en muchos de ellos. Sus familias están completamente ausentes del proceso educativo. Son evidentes y perceptibles muchísimas formas de discriminación y energías entre positivas y negativas que se unen en colectivo y los atraviesan uno por uno. Así como también notamos personalidades dulces, decididas, violentas, enérgicas, dormidas, cada uno tiene una personalidad muy definida. Reflexiones de la sesión: La energía que tenían los chicos era muy alta siempre estuvo muy alta nunca bajó más bien subía. Observamos que el nivel de violencia subía con forme se sentían más cómodos y confiados con nosotras, como no representábamos una autoridad y no era nuestro objetivo serlo, la maestra Gréttel se quedó ahí y separó a Fernando de Cristopher para que dejaran de interrumpir la clase. A mi parecer una de nuestras debilidades es no saber cómo manejar la situación desde un lugar amoroso, pero de autoridad, de límites que representen ventanas abiertas para mejorar y no para escapar. Como reflexión a esto respondo con un interés de entender como desde mi propia metodología me adhiero a lo que ellos necesitan. Controlar el impulso, usarlo en positivo. Fernando es un chico que hace burlas constantemente. Interrumpe con chistes ofensivos sobre sus compañeras y compañeros, hace comentarios fuertes que hieren. También observé un patrón de violencia en el juego: patear, pellizcar y empujar. Como reflexión, lo siento como un reto para este proyecto, me interesa conocer sus necesidades y así poder atinar con él. La mayoría de ellos se alimenta de micro violencias y las usa como defensa. Para nosotras como primer momento de compartir, fue un trabajo difícil pues nos tocaba encontrar soluciones dentro de lo que ya habíamos planeado y dentro de los ejercicios propuestos para el diagnóstico, así como nos tocó destruirlos y construir ejercicios nuevos que pudieran ser respuestas a las necesidades del caso. Así que pensamos que cambiamos de estrategia, una que demandara esfuerzo físico para canalizar su energía en el juego. 51 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Un juego revelador fue “Derecha izquierda” con preguntas que empezaron siendo superficiales y otras que fueron más profundas y personales fue más fácil ser sinceros con el cuerpo que con el habla. Indicación: Derecha si he vivido la situación propuesta por la guía, izquierda si no lo he vivido. Preguntas como: ¿A quién le gusta la pizza? ¿Quién ha sentido calor? Y otras como: ¿Quién ha amado a alguien? ¿Quién ha sido violentado por alguien? ¿Quién ha violentado a alguien? ¿Quién está satisfecho con lo que es ahora? Sesión 2 Anotaciones Generales: Analizando las memorias de la sesión pasada, en esta oportunidad intentaremos trabajar desde esas necesidades ofreciéndoles una respuesta distinta. Trabajamos a partir del ritmo como conexión neurológica que dirige el impulso. Observamos que tenían una energía más pasiva y serena. Eso facilito que permanecieran más atentos a la clase, algunos más receptivos que otros. La energía de ansiedad y expectativa sigue dentro del ambiente y nosotras nos nutrimos de esa necesidad para poder re significarla a través de nuestro trabajo con la danza. Fernando y Josué se resistieron a unirse a las actividades. Implementamos los “nuevos compromisos en clase” usando palabras clave para un ambiente seguro y de pro actividad. Les dimos el espacio para que ellos definieran sus propios compromisos y de ellos cuales estarían latentes en durante la clase de danza. Acordamos que si faltábamos a los 3 principales compromisos, respeto, atención y disposición, y buena voluntad, perdían la oportunidad de trabajar con el resto del grupo y la maestra Gréttel les asignaría a un trabajo escrito, sentados junto a ella. 52 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

A nosotras se nos hizo menos difícil ordenar la clase, sin embargo, nos costó ponernos de acuerdo a la hora de dar acotaciones y explicar los ejercicios, necesitamos escribir la explicación de ejercicio juntas para no causar enredos a los chicos y chicas. Reflexiones de la sesión: En este tipo de trabajos es esencial la conexión que existe entre los facilitadores, Antonella y yo, pues mientras más claras sean las indicaciones de los ejercicios más seguros las van a tomar ellos. Creo que debemos aprender de las faltas de Josué y Fernando para comunicarnos desde un lugar más blando y poder congeniar como lo hicimos con la mayoría del grupo. Quizá la parte del juego y el diagnostico les aburre. Esperar a que entremos en una parte de desarrollo donde ya una vez que conozcamos las fortalezas de nuestro trabajo para con ellos, poder atraerlos. Creemos que el diagnostico les parece aburrido cuando tienen que esperar que al otro u otra o la indisposición de algunos de sus compañeros en participar. Por ser niños, pensamos que el impulso es más difícil de frenar o controlar. Quieren todo con rapidez, pero tampoco quieren proponer si no solo hacer. Eso viene un poco de la educación que reciben y de lo acostumbrados que están a hacer lo que se les pide. No a crear. Decidimos implementar los compromisos como recompensa para que ellos puedan reflexionar sobre los hechos violentos que normalizan durante la clase y nos parece que como respuesta al objetivo de crear un ambiente de seguridad y positivismo quisimos plantear recordarlo al inicio de las clases, no como una amenaza de castigo sino más bien como un recordatorio del trabajo colectivo por un agradable ambiente y saludable. Observamos que el ritmo fue un estimulante para el autocontrol lo que será gran ayuda para la inclusión a la sociedad. Los ejercicios de ritmo los obliga a llevar una constante y frenar el impulso.

53 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Sesión 3 Anotaciones Generales: Procuramos ser más asertivas al dar las indicaciones, usar el positivo y tener más claridad. Nos planteamos como propósito escuchar qué quiere Fernando a partir de la lectura de su cuerpo y conducta, y así incluirlo en lugar de excluirlo. Mientras más nos abrimos a ellos más escuchamos sus cuerpos y sus necesidades de movimiento. Para esto, fue necesario buscar maneras nuevas de canalizar la energía en niveles mayores mantenerlos activos en dinámicas de socialización, recordando los compromisos. Sobre esto, el castigo por la falta al compromiso grave (trabajar con la maestra Gréttel) dejó de funcionar.

En cuanto a movimiento, las laterales de la evolución funcionaron muy bien. Aunque persistió el sentido de competencia, hubo excelente trabajo en equipo. Reflexiones de la sesión: Oscar, nuestro tutor, llegó a visitarnos hoy. Encontramos el aula lista acomodada y ellos listos y cambiados, eso nos motivó muchísimo a trabajar y a proponer con más intensidad nuestros ejercicios, nos dijeron que estaban entusiasmados con la clase, empezamos súper rápido y ellos tuvieron una actitud aprehendiente. El flujo y la energía que existió durante la clase, fue constante y a un excelente ritmo de cooperación entre estudiantes y facilitadoras. Conforme avanzaron las clases nos dimos cuenta que Fernando usó la libertad para reclamar las faltas y así quedarse sentado. No logramos atinar con él, no nos ecualizamos. Decidimos con la maestra Gréttel, incluirlo otra vez. Tenemos que buscar una manera de atrapar su atención. Fernando es un chico con grandes capacidades físicas. Oscar como ojo observador nos hizo recomendaciones de cómo trabajar con él desde el lado físico. Es un chico muy fuerte y tiene desarrollado un sentido del cuerpo muy propio y expresivo. Muy pocas veces se ha comprometido con un ejercicio propuesto y ha sido difícil mirar más de cerca sus capacidades y aportes a este proyecto. Los chicos estuvieron tan atentos que necesitaban más ejercicios para la clase, con una necesidad kinestésica, de bailar y de disfrutar. Intentamos integrar las propuestas de juego que ellos mismos propusieron antes de finalizar la clase. 54 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Sesión 4 Anotaciones Generales: Cambiamos la disposición corporal para conversar, de estar sentados a estar de pie, romper con el diagnóstico y entrar en una etapa de desarrollo del material. Implementamos la imitación cinética desde el círculo para el calentamiento. Aprovechamos el deseo de moverse y divertirse. La música enriqueció el desarrollo de los ejercicios y le dio ritmo a la clase. Guardamos silencio para que ellos lo hicieran como forma de pausar el ruido a su alrededor para que escucharan el silencio. Esto ayudo al orden y en consecuencia al éxito al realizar los ejercicios. Reconocimos que los que tienen conductas violentas son los que se desempeñan con más solvencia cinestésicamente. Reflexiones de la sesión: Ya para esta etapa nos acercamos al cumplimiento de objetivos. Debemos reflexionar sobre lo hecho y lo logrado. Proponernos que los chicos y chicas guarden silencio no debería ser un objetivo, pues no lo vamos a lograr como cambio radical, sin embargo, observamos pequeños cambios de actitud en ellos, ahora si hablan, es del ejercicio. Son niños, debemos entender su ambiente sonoro, así como su ambiente emocional y aunque para nosotras puede ser bastante difícil de sobrellevar. Debemos discernir cual de ese ruido aporta. Por ejemplo, después de entregarles un ejercicio, inmediatamente lo socializan. Lo considero positivo porque se centran en la actividad, no en ofenderse. Para nosotras significa que logramos capturar su atención. Logramos establecer un contacto con ellos desde lo más sencillo y primitivo: el lenguaje corporal. No se habló sobre los compromisos y noté que ellos los concientizaron menos. Parece necesario hacer el recordatorio para tenerlos presentes durante la clase o darse cuenta con más sinceridad cuando se hace aviso por una falta.

55 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Sesión 5 Anotaciones Generales: El proceso y el tiempo valioso que requiere. Es frustrante tener contratiempos que afectan el proceso con la población. Lo pausan y cortan el flujo. Capacitaciones, citas de la maestra, actos cívicos, han afectado el plan diseñado. Hoy impartí la clase sola. Antonella tuvo función con UNA Danza Joven. La maestra cambió el horario y además no pudo estar presente en la clase por una cita. Nos sugirió excluir a Fernando, a Josué y a Gabriel, pero no accedimos. El planeamiento de hoy era concluir con el material de la clase anterior: círculo de movimiento para empezar a usar la imitación cinética y las laterales de evolución, pero con movimientos kinestésicos que involucraran el peso y el desplazamiento. Josué y Fernando se escaparon de mi clase. Cuando regresaron estaban golpeados y con boleta por escape. Se pelearon. Atendí el grupo hasta su siguiente clase. Concluimos dibujando. Reflexiones de la sesión: Dibujar me hizo entenderlos mucho, ese espacio de concentración y reflexión de dibujarse a sí mismos después de una sesión tan violeta y mal dirigida. Atender el grupo sola me atemorizo y eso fue percibido por los chicos y chicas. Las chicas estaban tristes porque siempre que tienen una oportunidad con nuevos facilitadores, algunos compañeros no hacen posible un intercambio integral y duradero por el comportamiento. Les pregunté a Josué y a Fernando por qué habían actuado de esa forma y por qué les valía tan poco las consecuencias puntuales de sus actos. Josué dijo “¿cómo espera usted que yo reaccione si mi mama me dejó botado? Yo nunca conocí el amor”. Fernando me dijo que a él no le interesaban las boletas. Le pregunté si le interesaba seguir en la escuela hasta los 25 años a lo que dijo que eso sí le interesaba, salir rápido de la escuela. No volver a estar sola en situaciones así con ellos, es difícil pues yo no represento ni un poquito de la autoridad. Y también me expongo a una zona de alto riesgo por estar desde una posición de experimentación con ellos. 56 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Sesión 6 Anotaciones Generales: Respetamos su libertad sin dejar de ser firmes y atendimos al estudiantado que estaba anuente a participar. Procuramos dar las indicaciones siempre en positivo señalando lo que hay que hacer, no lo que no debe suceder. El juego fue una oportunidad de aprendizaje natural del grupo que permite conexión entre participantes y nosotras como facilitadoras pero durante la clase se perdió el objetivo. Ha sido útil hacer la planeación conjunta entre Antonella y yo, para no contradecirnos en las explicaciones, elegir las palabras e incluso la intensidad de la voz. Retomamos la estructura de clases anteriores para recuperar al grupo. Reflexiones de la sesión: Reconocimos que ellos se conducen con más empatía cuando nosotras estamos seguras de nuestro quehacer. La dinámica de contacto visual los compenetró. Fue un éxito en cuanto a comunicación corporal. Agregamos pequeñas dificultades como correr o lanzar el objeto de un modo especifico, abarcar el espacio etc., esos detalles lograron que el juego fuera una experiencia transformadora para ellos y para nosotras. Nos ayudó a conectarnos, a trabajar en equipo, a comunicarnos con el cuerpo y a lograr concentración. Dejamos fuera a Fernando y a Josué para continuar el proceso con el grupo. Funciono para nuestros objetivos de enseñanza – aprendizaje. Gabriel trabajó con el grupo y su conducta se influencio de la energía colectiva. Sesión 7 Anotaciones Generales: Decidimos, otra vez, no intervenir en si los chicos quieren o no estar presentes. En especial Josué y Fernando. Continuamos con los círculos y laterales de calentamiento. Josué se integró pero duro poco, no estaba satisfecho y se retiró con la maestra de inglés. Hicimos trabajo en parejas y logramos que se ayudaran a pararse de manos. Había energía de ansias y nervios, funcionales para nosotras pues demostraban que estaban interesados de algún modo. Después, continuamos con caminatas por el espacio estableciendo contacto visual. 57 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Reflexiones de la sesión: El circulo de movimiento que proponemos los hace entrar en una misma realidad y a partir de ahí podemos jugar más con su captación y atención. Las laterales han sido una gran posibilidad para su propiocepción y manejo corporal. El trabajo de parejas se desarrolló con más orden. Fueron más cooperativos con sus parejas. Posicionarnos desde el amor y la paciencia, se ve reflejado en los resultados del proceso en actividades como esta. El juego sigue siendo una estrategia infalible de aprendizaje y para nosotras comprender el tiempo de cada uno y una y la libertad de estar. Dijeron estar cansados cuando propusimos trabajo de imitación cinética Hicimos un convivio por la última clase. Compartimos bocadillos, bebidas y golosinas. Cerramos el proceso con un abrazo grande, sus agradecimiento y también los nuestros.

RECONSTRUCCION HISTORICA Por Antonella Ross Sesión 1 Anotaciones Generales: Empezamos la sesión con un saludo. Presentándonos. Escuchamos sus nombres y sus intereses (gustos) y qué idea tenían de la bailar. Jugamos al “Acumulado”, juego que requiere sobretodo de atención. Debían decir su nombre y algo que les gustara. La actividad pretendía que hablaran de sí mismos; su nombre y una palabra, e ir aprendiéndose la secuencia que se producía acumulativamente por las personas anteriores. Por timidez, junto con su nombre se referían a sus gustos muy brevemente. Reflexiones de la sesión: Es evidente la falta de amor que esta población ha vivido. Según su maestra (y bien pudimos evidenciar) son niños y niñas con padres y madres bastante desentendidos. Se tratan constantemente con faltas de respeto, bromas y vocabulario ofensivo. 58 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Sesión 2 Anotaciones Generales: Empezamos la sesión con un saludo. Participamos activamente de las actividades que propusimos. Nos integramos a responder a la pregunta cómo me siento, sentados en un círculo. Algunos de los chicos y chicas se mostraron emocionados, otros un poco más indiferentes. Hablamos sobre lo que significaba un compromiso y una falta. Los chicos y chicas proponían palabras que anotábamos en la pizarra como una lluvia de ideas, para después relacionar cada compromiso con una posible falta, y las consecuencias de eso. Hablamos sobre faltas leves y graves y en conjunto asumieron los compromisos que propusieron. Jugamos el juego de acumular movimientos; dividimos el grupo en dos para crear una secuencia más corta, para después integrar ambos círculos. Después propusimos la pauta de agregarle al movimiento un sonido. Reflexiones de la sesión: De los compromisos y las faltas que se asumieron, como faltas propusimos el hacer plancha e ir a trabajar con su maestra. Todavía hay cierta timidez por parte sobretodo de las chicas. Tomamos en cuenta el consejo de Oscar Córdoba, nuestro tutor, usamos las gestualidades que el estudiantado, inconscientemente nos proponía. Por ejemplo una de las chicas decía “no se” por temor a proponer, entonces usamos su frase. Es la segunda sesión y se observan más cómodos y seguros, con menos timidez. Se creó una dinámica en la que ahora había reto por proponer algo creativo para compartirlo, lo que es un cambio de actitud positivo, de la intención de obstruir a aportar. Dividir al grupo en dos, para la dinámica del juego, integró a ambos géneros, ya que ha sido un tema complejo por los roles de género y sexualidad. Creo que se logró el dejar de pensar por un rato en su círculo social y estar verdaderamente involucrados con el juego. Para nuestra sorpresa, un par de niños acataron las faltas por no haber cumplido algunos de los compromisos (tales como involucrarse con las actividades, respetar, no pelear) bastante conformados e incluso conscientes de haberlo buscado para no tomar la clase y permanecer sentados en su pupitre viendo la actividad. Creo que

59 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

al lograr incrementar su interés en las actividades propuestas por nosotras, su interés por ser apartado de las actividades lúdicas va a ser menor. Sesión 3 Anotaciones Generales: Tuvimos visita del tutor. Hoy fue la última sesión de tipo diagnóstico. Nos recibieron con la clase ordenada para trabajar nuestras dinámicas, lo cual denota interés y entusiasmo. Iniciamos retomando el juego del acumulado pero ya no en dos grupos, si no con el grupo completo para trabajar la atención y captación de forma más profunda, sin embargo a la hora de esperar turnos, algunos se mostraron aburridos y mantuvieron atención dispersa. Caminamos por el espacio. El proponer las pautas de verse a los ojos y no chocar, propició la confianza. Elegimos 4 movimientos con sonido de la actividad anterior y propusimos salir de la clase a trabajar en la cancha de afuera. Esta idea les motivó bastante ya que su lugar normal de trabajo es la clase. Afuera continuamos con las mismas indicaciones, más los movimientos elegidos con la escucha de las direcciones. A Fernando le ha costado integrarse al grupo. Como falta de compromisos teníamos establecido trabajar aparte con su maestra, lo cual hoy cambió por dirección de ella, a pesar de que yo le pregunté qué quería hacer para que él lo decidiera. Esperaba que decidiera no participar y que verla incrementara su interés al ver a los otros niños y niñas divertirse. A Fernando le gusta el movimiento pero se aburre en los ejercicios y dinámicas. Al final de la sesión, los niños y niñas propusieron primordialmente jugar (el pulpo, teléfono chocho, entre otros). Reflexiones de la sesión Hay un gran interés por bailar, sobretodo de parte de las chicas. Proponen principalmente ritmos y formas populares. El dialogo es una oportunidad para conocer sus experiencias previas y concepto de la danza. Por ejemplo del reggaetón y la forma en que las he visto moverse, podemos recuperar el uso del peso y la pelvis. También se habló del futbol que proporciona motivaciones para el movimiento danzado.

60 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

En general el grupo va asumiendo una actitud positiva para nuestras propuestas; más colaborativo y menos ofensivo, además de menos timidez. Me parece valioso e importante valorar los aportes que vamos obteniendo de ellos y ellas. Como tarea nuestra, debemos planear actividades que resulten atractivas para todos. Sesión 4 Anotaciones Generales: Iniciamos la clase con el saludo habitual, luego propusimos el calentamiento en forma de círculo: Kristina y yo proponemos movimientos que calienten o dispongan las articulaciones. En este círculo de movilidad la idea es que cada vez se sientan menos cohibidos para proponer, disminuir la presión, generar actitud presente y disponer el cuerpo a las actividades siguientes. Es notable que cada vez se animan más y se sienten libres para proponer, muestran menos timidez. Además y como se nos recomendó, es una buena forma de iniciar pues hay menos dispersión y entran en mejor estado de alerta. Funciona muy bien cuando llevamos nosotras las propuestas de movimiento, sobre todo con estudiantes como Fernando, que antepone resistencia y negativas a las actividades. Fernando tiene condiciones extraordinarias para el movimiento corporal. Se logra un ambiente más activo y emocionante, cuando se ven retadas y retados a reproducir movimientos mucho más físicos, además de que se divierten más por el carácter lúdico de las actividades. Llevamos como planeamiento hacer “laterales de la evolución”: Iniciando con arrastrar (jalando solo con los brazos), gatear, caminada de perro hacia abajo y por último subir al eje vertical. Luego probando con cambios de peso manos a pies; de ambos lados y hacia atrás. En el desarrollo, hicimos trabajo en parejas: una persona permanecía con los ojos cerrados y la otra la guiaba en “un paseo por el salón”, sin hablar. Nos interesa trabajar en la confianza y por esto el ejercicio, es una gran responsabilidad cuidar de otra persona que se dispone a no ver, además de la condición del silencio, que si bien no es fácil de lograr, cuando está implícito en el juego pues se hace más sencillo de lograr. En general, cuando se les otorgaba la responsabilidad de cuidar del otro, bajo esas pautas, se sintieron en el compromiso de hacerlo. Además, se lograron comunicar con el cuerpo. Reflexiones de la sesión: 61 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Podríamos retomar el asunto de los compromisos y las consecuencias a las faltas de éstos, pues se dejó el tema hace algunas sesiones y entonces vemos (aunque no de forma tan recurrente) formas de violencia/faltas de respeto. Sesión 6 Anotaciones Generales: Iniciamos la sesión con el saludo y círculo de movilidad. No incluimos a Fernando y Josué. Se pelearon la sesión anterior y creemos que deben ver que sus acciones tienen consecuencias, además por su comportamiento tienden a retrasar el trabajo del grupo. Se quedaron trabajando con su maestra. Retomamos las laterales a modo de calentamiento e incluimos cambios de pesos para trasladarse. El trabajo en parejas hoy hicimos atajadas, ejercicio de confianza en el que se dejan caer de espaldas hacia su pareja, luego hacia un lado y luego al otro, y paradas de manos. Para la atención y actitud presente jugamos Lanzar el zapato. Propició el estado alerta o presente, además una de las pautas es que antes de lanzarlo debe de haber contacto visual. Nos divertimos mucho. Oscar Córdoba; nos hizo una visita. Nos señaló que debemos considerar el recurso tiempo y planear en función de ello para lograr los objetivos. Reflexiones de la sesión: Es reconfortante el compromiso que adquieren para cuidar a su pareja. Es destacable verles divirtiéndose mientras aprenden a socializar y trabajar en equipo. Los chicos y las chicas se comprometen con algo cuando les interesa y divierten. Sesión 7 Anotaciones Generales: Iniciamos con el calentamiento en círculo y luego con un solo frente. Pronto pasamos a la imitación cinética en una variación que incluye material que hemos trabajado desde la primera sesión. Se perciben concentrados y cómodos. En la pequeña variación hubo sentido de danza. Como cierre hicimos el juego Lanzar el zapato. Se fortaleció la camaradería autentica entre los niños y las niñas. Hubo reto por superar la sesion anterior y 62 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

prolongar el juego. Hubo compañerismo aunque persistieron las faltas de respeto como constante en el grupo. Como ultima tuvimos fiesta de despedida, donde compartimos merienda y agradecimientos. REFLEXIONES FINALES En retrospectiva, creemos que nuestro propósito de abrir el espacio lúdico fue de los más relevantes, necesarios y efectivos para mantenerlos presentes y en estado activo y de alerta. La capacidad de divertirse aprendiendo es fundamental, además de expresarse con tal necesidad e interés. Los ejes que planteamos como anteproyecto, se prestaron para ser bastante abiertos y flexibles, por lo que no podríamos decir que estuvieron alejados de lo que trabajamos durante todo el tiempo con ellos y ellas. Sin embargo, es muy importante tener presente el tiempo total que se dispone para trabajar. La planeación del proyecto se realizó proyectado en 8 sesiones, de las que se realizaron 7, además de que la periodicidad de las sesiones se alargó por diversos motivos tales como huelgas, feriados y algunos imprevistos con su maestra. El tiempo puede ser aliado u obstáculo si el planeamiento no se hace conforme a la realidad a la hora de planear objetivos de aprendizaje o de proyecto. Los conceptos técnicos de la danza que contemplamos como contenidos no fue posible cubrirlos. No fue realista ni posible en tan poco tiempo. La flexibilidad con la que asumimos el proyecto permitió la adecuación de los objetivos y las estrategias de mediación. Analizamos las circunstancias en el proceso para elaborar ejercicios que tuvieran implícito tanto lo lúdico como lo kinestésico, para poder generar resultados a corto plazo, tales como los ejercicios en parejas que implicaban constantemente una empatía para con el otro y la otra. También, encontramos que el trabajo de enseñar y aprender frases de movimiento, no era tan efectivo con esta población. La evaluación diagnóstica arrojó que la imitación cinética de frases de movimiento no era la estrategia de enseñanza – aprendizaje pertinente a la población, les resultaba aburrido o desinteresado para ellos y ellas, así que la transformamos a una imitación a través del juego y en el espacio. Logramos que se involucraran y sintieran el movimiento danzado hasta la última sesión, pero durante las seis sesiones anteriores procuramos enseñar movimientos aislados e independientes.. Sin embargo, y dejando el tema del tiempo a un lado; al conocerles mejor, nos dimos cuenta que son muchachos y muchachas con sed de moverse y necesidades creativas. No desde la danza como la practicamos académicamente, pero es un 63 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

hecho que las ganas las tienen. Tuvimos dos alumnos con los cuales fue particularmente complejo trabajar, se destacaban por conductas rebeldes, negativas y confrontativas. Mas hubo sesiones en las que nos fuimos satisfechas, al evidenciar que esas ganas existen, solo hubo que saber cómo estimularlas, y ahí nace el aprendizaje. Las chicas, sobretodo, tienen demasiadas ganas de bailar, todo esto fue lo que nos dio la tarea de pensar y re pensar, cuestionarnos cómo darles la motivación y el impulso para que se involucraran. Finalmente, es de suma importancia ser abiertas y flexibles frente a las realidades de una población, ser atentas con sus intereses y lograr encontrar ese balance entre lo que ellos y ellas quieren hacer, y lo que proponemos nosotras. La capacidad de cuestionarse es crucial. Las correcciones técnicas que pudimos hacerles para que ejecuten de forma segura lo que les propusimos, es un tópico que estudiamos desde el primer año y por la experiencia de nuestro cuerpo, sin embargo la Escuela de Danza podría tener muchísimas mejoras en los cursos de las Metodologías, sobretodo Metodología de la Danza Contemporánea. Contar con argumentos e información probada a partir de la experiencia, para obtener más y mejores estrategias de enseñanza; no tener que cambiar los tópicos a enseñar si no los caminos para lograr hacerlo con diversas poblaciones, tomando en cuenta principalmente sus edades, herramientas con fundamentos psicológicos para generar soluciones y caminos desde la danza. Nos da muchísima satisfacción el poder crear un lazo hasta emotivo con ellos y ellas por medio del movimiento. Pudimos evidenciar cómo estudiantes con los que en un inicio fue complicado conectar, con cada sesión nos acercábamos y entonces permitía que estuvieran más dispuestos y dispuestas, motivados y motivadas, involucrados e involucradas con las actividades de movimiento y presencia que planteamos. Además de contar el seguimiento continuo del proyecto por nuestro tutor Oscar Córdoba atento, involucrado y anuente a nuestras dudas y a dar recomendaciones. La enseñanza se da bilateralmente, nosotras como docentes aprendimos a soltar el control y con esto a ceder, pues entendemos que no se puede obligar a nadie, ni siquiera a presionar a estar presentes en cada una de las sesiones, sobre todo con los chicos más grandes, que de alguna forma afectaban el trabajo de quienes sí estaban interesados. También nos llevamos como enseñanza la seguridad que ganamos, a la hora de proponer nuestro trabajo para lograr que nos involucráramos todos y todas, sin que esto se convierta en una búsqueda de entretenimiento para ellos y ellas, si no que se canalicen las energías para que por medio del movimiento, descubramos, aprendamos, expresemos y sensibilicemos. 64 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Esta búsqueda del equilibrio entre lo que vamos conociendo del estudiantado y lo que planeamos/proponemos, es un constante trabajo que, creemos, se debe de llevar a cabo con cualquier población a trabajar. Tarea no sencilla, nos llevamos esa consciencia gracias a este proyecto y la oportunidad de trabajar con personas que representan un reto para nuestra profesión.

65 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Proyecto: La danza desde el territorio Estudiante: Hazel Torres Matarrita Tutor: M.A. Florivette Richmond Cantillo EL PROYECTO Los Centros Cívicos por la Paz son una iniciativa del Ministerio de Justicia y Paz para la prevención de la violencia dirigido a niños, niñas y jóvenes, a quienes se les brindan oportunidades en educación, arte, deporte, entre otros. Intervienen también en su desarrollo el Ministerio de Cultura y Juventud, Ministerio de Ciencia y Tecnología, Instituto Costarricense del Deporte, Instituto Nacional de Aprendizaje y el Instituto Mixto de Ayuda Mixta. El CCP de Santa Cruz funciona desde el 2016 para la inclusión, de gestión cultural y empoderamiento ciudadano. (Ministerio de Justicia y Paz, 2017) La iniciativa responde a la necesidad de atender de forma integral a los cantones de atención prioritaria en el Plan Nacional de Desarrollo, haciendo hincapié en las personas jóvenes como agentes de cambio en la cultura de paz. Busca darle a la comunidad herramientas para la resolución de conflictos y otras alternativas, con mediadores y representantes de la misma comunidad, generando espacios catalizadores y puntos de convergencia de múltiples actores sociales. El Ministerio de Cultura, específicamente en el área de danza, aporta un profesional que es nombrado por medio del Taller Nacional de Danza para llevar a cabo una labor mixta; en gestión cultural y promoción de la danza contemporánea, ya que realiza talleres de danza integrando y dialogando con otras áreas y disciplinas, con un enfoque a la corporeidad en actividades relacionadas con los temas de la agenda temática. La oferta de talleres en el CCP se define y se trabaja desde el principio de co creación donde la comunidad participa en la toma de decisiones con iniciativas y exposición de sus necesidades. Este proyecto buscó realizar un intercambio de experiencias con la población que asiste al CCP de Santa Cruz Guanacaste a través de un taller de Ballet Clásico que abordó los temas eje del Centro para así enriquecer la agenda programática y la oferta de talleres, que respondiendo al principio de co - creación toma en cuenta las inquietudes y necesidades externadas por la comunidad que se ha manifestado interesada en recibir lecciones de esta disciplina.

66 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

En este movimiento ha surgido en los participantes la inquietud por recibir lecciones de ballet, donde se encuentra una gran oportunidad de iniciar un contacto entre la Escuela de Danza de la Universidad Nacional y el CCP de Santa Cruz. Por la naturaleza y competencias del Centro, puede ser un aporte valioso en la formación profesional en danza por los aprendizajes que se derivan del contacto con un espacio que es precursor e implementa propuestas de educación para la paz y el diálogo, desde la misma comunidad, siendo un espacio donde convive el arte y la recreación con procesos comunitarios respaldados por nuestro marco jurídico. Nuestro país fue líder en la defensa de los Derechos Humanos, y actualmente se ve amedrentado este galardón. Los profesionales que compartimos espacios de desarrollo de la danza en contacto con la realidad de los conflictos sociales y la humanidad, necesitamos tener preparación y experiencias que nos permitan comprender ampliamente esta realidad que alcanza niveles críticos. Esta experiencia propuso observar e investigar un espacio que esta creado desde la integración de múltiples disciplinas artísticas y recreativas hacia la formación personal y el diálogo para atender las necesidades de la población donde ya se le abrió institucionalmente espacio a nuestro quehacer, la danza. La experiencia nos invita a conocer en la práctica los impactos y retos que tiene nuestra profesión a la hora de hacer medibles nuestros alcances. Objetivo: Impartir un taller de Ballet Clásico para la población joven que asiste al Centro Cívico por la Paz de Santa Cruz que aborde los temas autoconocimiento y autocuidado Se impartió un taller a dos grupos poblacionales: uno juvenil y otro infantil. Los talleres se dividieron en 3 sesiones de dos horas y una hora respectivamente, de naturaleza teórico-práctica. Se elaboró una propuesta temática por sesión y se abordó desde propuestas creativas relacionando aspectos de la danza con la vida cotidiana y personal. Temáticas  La postura y la relación con el mundo emocional  El impacto de la postura/emoción en la comunicación no verbal  El cuerpo que crea y danza  El rompimiento de pre concepciones de cuerpos arquetípicos para la danza y el ballet.  Integración grupal para la confianza y respeto

67 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

LA EXPERIENCIA: LA DANZA QUE ACERCA TERRITORIOS Nosotros y nosotras somos nuestro primer y más cercano territorio que recuperar y habitar de manera pacífica, consiente y empática, para así recorrer la tierra que nos contiene y alimenta, en la cual nos permitimos el movimiento. Conocí de los Centro Cívicos por un colega del Programa Danza Abierta que regresó a su natal Guanacaste a trabajar ahí como funcionario del Taller Nacional de Danza, y me surgió la inquietud por conocer un espacio de esa índole donde están involucradas partes y actores sociales en estrecha relación para trabajar por la paz y lo que eso significa para un país con la tradición y reputación internacional en este tema. En las primeras conversaciones que tuvimos me sorprendió que la comunidad tuviera un papel protagónico en la toma de decisiones y resolución de conflictos hasta en la oferta de talleres artísticos del CCP. También me acerco a la problemática de la comunidad cuando escuche las primeras anécdotas de mi colega con las historias de vida de las personas jóvenes que recibían en el centro. La respuesta que se da desde el Centro me dejó sorprendida por el abordaje que hacen de temas de interés mezclando el arte, la cultura popular y las manifestaciones juveniles. Me motivó a indagar sobre estos procesos donde el arte puede ser el propulsor de crecimiento personal y social. Quise realmente ser observadora y participante activa acercándome desde mi área de trabajo y de mi campo académico. Mi punto de partida es el sentir y el deber de ir a buscar la experiencia que me hace falta. A lo largo de mi carrera he cuestionado si mi labor toca a las personas que participan como observadoras y quienes reciben clases. Me interesa que desde el lenguaje de la sensibilidad y la acción se pueda entrar más directamente en diálogo sincero con las personas sin mediar necesariamente con un discurso tradicional o panfletario. ¿Cómo se unen las artes vivas a las manifestaciones culturales y artísticas populares? Para mi es esencial conectar con el movimiento que se vive en la cercanía. La gente en Costa Rica baila mucho. Debemos otorgar una experiencia vivida y cercana, tratando de acortar las distancias y las diferencias entre nuestro discurso artístico muchas veces sofisticado y la génesis del movimiento y sus impulsos. Lo más hermoso de hacer un plan y una proyección futura es ver como la realidad transforma y en medio de esa vorágine de cambios se tiene una tabla de salvación en algo que se logró anticipar, quizá no tan hermoso pero definitivamente 68 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

demandante es la respuesta que no depende de nosotros, una llamada que no se contesta, un funcionario que sale de trabajar viernes y regresa el lunes puede ir aumentando días que se restan de un semestre tan ocupado como lo es el de un estudiante de IV nivel de la Escuela de Danza. De primera entrada el trabajo se duplicó. Íbamos a integrar las niñas del CCP y los chicos y chicas del grupo Flor de Caña. Me hicieron visibilizar una cosa: el bailarín se hace bailando, y la experiencia escénica de los chicos de Flor de Caña era notoria. Las niñas del taller de CCP son muy vivaces y con ganas de lograr o mostrar sus grandes trucos. Un aporte considerable a dejar es que, por medio del conocimiento propio, de sus cuerpos, necesidades y mundo bailen con más sinceridad y profundidad Se buscó enfrentar no solo los compañeros si no a ellos mismo con quienes son realmente fuera de la “pose de bailarín” o de los movimientos que “sí son de danza” dejando inquietud por ahondar desde ese impulso para empezar a SER y no conformarse con PARECER. Evaluación y retroalimentación del proceso y memoria visual. La propuesta de horario se modificó por una actividad del CCP y la última sesión la realicé un lunes en lugar de jueves como inicialmente tenía previsto. Esto pudo incidir en la baja asistencia. La pregunta generadora de conversación que planteé a la población infantil fue ¿Cómo me siento? Al estar todas juntas el tema se tornó en un “me siento feliz” Ilustración 1: niñas dibujando la respuesta a ¿Cómo me “aprendí mucho” “conocí nuevas siento? compañeras” alrededor de este punto, aunque todas comentaron cosas similares lo plasman de maneras distintas y es valioso que se sintieran como un grupo y núcleo que se relaciona de forma afectiva. Ante este panorama las llevamos fuera del salón y por separado les lancé la pregunta ¿qué te gustaría que hiciéramos en el taller que no hicimos en esta ocasión?

69 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Las mayores convergencias entre esta población apuntaron a referentes más virtuosos del ballet y la danza en general como el “split”, “bailar más ballet” “hacer lo que hicimos en la equis1 pero con la voltereta” Con la población juvenil hice hincapié en la importancia del entrenamiento para la prevención de lesiones, para una ejecución sana de los movimientos y la optimización del cuerpo expresivo. Hicimos dos retroalimentaciones. La primera en la segunda sesión de tres, dónde se les pidió con la premisa de que saliendo del salón se nos borraría la memoria del día de hoy, realizar una lista de elementos que no podían olvidar para ser cotejados en la semana entrante con lo que recordaran de la sesión anterior. En la última sesión además de ¿cómo me siento? se utilizó el referente coloquial de los chistes gráficos que circulan en las redes sociales “expectativa vs. realidad” también se les pidió hacer una “carta a Santa” para un próximo taller. Otros resultados La danza desde el territorio tenía su razón de ser en atender y crear una propuesta de taller según las necesidades de la población, respondiendo a un principio con el que trabaja el Centro Cívico por la Paz, la co – creación, y de entrada modificó las condiciones que se tenían previstas, en esta oportunidad desde el centro se realizó convocatorias direccionadas a grupos conformados de danza juveniles e infantiles en diversas manifestaciones danzarias como: contemporánea, popular y tradicional. La población infantil no estaba contemplada en la propuesta del proyecto, aunque anterior a este en las primeras conversaciones se había anotado la petición de las familias de la comunidad. Así fue como la propuesta pasó de ser un taller de 4 sesiones para una población en el planteamiento original a trabajar con dos poblaciones, una infantil y una juvenil en tres sesiones cada taller, una decisión que permitió reducir gastos y maximizar los recursos. Además que el impacto se amplió hacia grupos de baile juveniles que se mantienen activos en el movimiento danzado pero que no tienen un entrenamiento regular. Dadas estas condiciones uno de los requerimientos del CCP fue hacer énfasis en la proyección y presencia escénica. Con el grupo infantil trabajamos la postura y el

Refiriéndose a la equis como un desplazamiento en diagonales continuas en el desplazamiento final de la clase. 1

70 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

control para relajar la mirada, usar la respiración y por consecuencia minimizar exceso de tensión para buscar un alargamiento con la energía necesaria. Para el grupo juvenil intervino de forma importante la necesidad de conectarse con los compañeros, sentirse con propiedad de sostener la mirada, abordamos el trabajo de contacto, contra pesos, búsqueda de reacción y cohesión grupal, sensación de cardumen, atención e improvisación. Con el trabajo postural puntualicé en la necesidad de un entrenamiento adecuado, así como la conciencia corporal que deriva del trabajo meticuloso que evita lesiones y potencia la capacidad expresiva. CONCLUSIONES Y PERSPECTIVAS Es fundamental promover la descentralización desde estas iniciativas y cuestionarse si lo que se quiere aportar a las comunidades retiradas puede generar algún cambio sostenible en el tiempo. A pesar de que no tenemos herramientas para medir ese impacto podemos sabernos parte de un proceso continuo y se puede hacer un esfuerzo mayor por lograr conectar nuestro trabajo con otras iniciativas y lograr alguna especie de encadenamiento. Este proyecto fue el inicio de un intercambio, con la necesidad de tejer conexiones con sujetos activos en la comunidad que serán quienes continúen esa labor de día a día desde su cercanía y cotidianidad en sus entornos. Buscamos con esta experiencia generar un aprendizaje activo y participativo donde los saberes que generamos desde la academia pueden aportar insumos en la labor de la institución para fortalecer el empoderamiento y el diálogo en esta comunidad de atención prioritaria. Además, como un indiscutible aprendizaje para dinamizar nuestra capacidad de adaptación a la hora de proponer metodologías según la población especifica. Nuestra visita aislada genera mucho aprendizaje para quien toma y se lleva una experiencia enriquecida con la cultura y le da seguimiento integrándola a su experiencia y que hacer. Generar esta reflexión puede ampliar la perspectiva de quien formule el taller con responsabilidad y sensibilidad.

71 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

PRÁCTICAS PROFESIONALES SUPERVISADAS EN EL ÁMBITO DE LA INTERPRETACIÓN ESCÉNICA

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Práctica escénica con la Compañía Danza Universitaria Estudiante: Andrés Martínez Brenes Tutor: M.A. Rodolfo Seas 1. ¿Cómo gestionaron su proyecto? Para gestionar mi práctica escénica con la Compañía Danza Universitaria (Danza U), el proceso que tuve que realizar fue desde el año 2017. Primero escribiéndoles sobre mi interés para poder efectuar mi práctica con ellos, recibiendo por parte de Danza U una respuesta positiva en aceptar estudiantes por primera vez en su compañía en esta modalidad de pasantes. Seguido de esto la directora, que en ese momento era Gloriana Retana, me comentaba que para el año en el que se iba a efectuar la práctica profesional, ella ya no estaría como directora sino que volvería a ser Hazel González por lo que todo el proceso tendría que efectuarse de la misma manera que se realizó con ella para que Hazel estuviera informada. Luego de recibir las dos aprobaciones tanto la de Gloriana Retana como la de Hazel González correspondía hacer todos los documentos y cartas para obtener el permiso necesario de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional (UNA), que por diferentes situaciones tuve que esperar hasta el siguiente año para poder obtener todos los permisos requeridos, a pesar de que Danza Universitaria estaba interesada en que mi persona empezara justo con el regreso de todos los integrantes de la compañía a sus labores correspondientes, actividad que no pudo concretarse hasta marzo del 2018. Justo con el inicio del primer ciclo del 2018, inició la negociación escrita con los profesores para obtener su permiso, cambios en las evaluaciones de cada curso y la aprobación del anteproyecto. Fue justo en los meses de marzo y abril cuando se concretó el inicio de la “práctica escénica con la Compañía Danza Universitaria”. Sin embargo en éste punto considero que la Escuela de Danza debería de agilizar el proceso descrito previamente en términos de papeleo, aprobación y flexibilidad evaluativa, para que las futuras personas interesadas en realizar su práctica profesional supervisada, ya sea en esta compañía o en cualquier otro espacio, pueda efectuarlo con la mayor antelación posible y vivan un proceso más efectivo y real con el proyecto de interés, ya que un lapso tan escaso, como lo son tres meses o menos, complejiza la obtención de logros tangibles o demostrables, ya que se depende del trabajo que realice la compañía en el periodo acordado y en lo que 73 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

uno, como pasante, vaya a enfocarse para cumplir con los requisitos propios del curso. 2. ¿De dónde parten para formular el proyecto? Parte del interés encontrado en la obra “El ladrón de Diamantes” de Gustavo Hernández presentada en el año 2017, cuyo trabajo se enfocó en dar el espacio artístico a la población sorda del Centro Educativo Fernando Centeno Güell para la concientización del público observador. El trabajo expande horizontes y además rompe con la costumbre de presentar al estereotipado bailarín entrenado para la escena. El trabajo de señas, el convivir con la población y el vivenciar la fantasía danzada en el teatro, hace que cumpla un papel primordial en el interés e inicio del trabajo. 3. La importancia de la interdisciplinariedad La obra “El Ladrón de Diamantes” de Gustavo Hernández es un claro ejemplo de interdisciplinariedad ya que al ser creada por y para niños sordos los integrantes de Danza Universitaria son tramoya, al mismo tiempo interpretan diferentes personajes durante la obra y se comunican mediante el lenguaje de señas con los niños participantes en la obra. 4. Caracterización con la población Niños sordos de primaria, de un rango de edad entre los 8 a 12 años. 5. Contraposición entre el anteproyecto y la realidad La única contraposición que encuentro en este proceso, fue la incapacidad de no poder realizar la mini temporada por cuestiones de salud a pesar de que pude estar inmerso en el remontaje de la obra en su totalidad. 6. Aportes del proyecto a la comunidad Esta iniciativa artística permite potencializar la idea del arte como ente transformador para personas que viven en situaciones sociales vulnerables o con diferentes capacidades corporales. 7. Aprendizajes más relevantes del proyecto para su formación profesional  

Conceptos básicos del lenguaje de Lesco. El trabajo de la imitación kinética con niños no preparados específicamente en el arte de la danza. 74

 

Pude vivenciar el trabajo profesional desde una compañía, el trabajo físico necesario, la organización para poder efectuar diferentes tareas de producción. El proceso de montaje de la obra Ad Libitum en el que como observador presencié el desarrollo de la obra y como Gloriana Retana componía esta coreografía mediante diversas motivaciones y maneras de construir material y al mismo tiempo como concretaba el lenguaje danzado. La importancia de invitar diferentes personas del gremio artístico para poder nutrir el proceso de montaje. La comunicación y organización que una compañía requiere para cumplir día a día con sus labores artísticas, metas, búsqueda de un entrenamiento idóneo, trabajos de extensión sin que ninguna de las partes que la componen se vea perjudicada. Conocer diferentes cualidades de movimiento mediante el entrenamiento diario con los maestros invitados en dicha compañía. Enriquecer mis conocimientos adquiridos durante estos cuatro años en la Escuela de Danza en las técnicas de ballet clásico y danza contemporánea, así como el fortalecimiento físico realizado en el trabajo de funcional a través de otros profesionales.

8. Recomendaciones a la carrera, la institución, la población Considero que la recomendación que puedo ofrecer a la población es que no dejen de bailar, que por esa condición física no es ninguna limitante para dedicarse a este arte de la danza. Todos tienen una capacidad y una manera de expresarte asombrosa, esa energía, esas ganas de vivir, de bailar, de aprender nuevos pasos debe continuar por siempre. A la institución Fernando Centeno Güell pues que continúen con este tipo de experiencias para los niños, el teatro, la danza, la música, las artes plásticas son capaces de transformar vidas en gran medida. Y, pues, como pude observar a estos niños en particular les cambió por completo la vida. A Danza Universitaria primero felicitarlos por tan hermoso trabajo realizado, fue un gran reto para todos, segundo agradecerles por permitirme ser parte de este proceso tan mágico y lleno de mucha energía y por último que sigan construyendo alegría y esperanza para diferentes tipos de personas, hoy fue población infantil sorda, mañana ¿cuál población será? 9.

Reflexión personal sobre la experiencia

Muchas veces en los que uno no se imagina lo transformador y mágico que es la danza, primero empezaré por el proceso de “El Ladrón de Diamantes”, que en mis pocos años de ser bailarín nunca había trabajado con personas sordas, y pues 75 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

honestamente todo el proceso desde el día uno hasta el día de la presentación estos niños me han enseñado más de lo que yo pude aportarles. Bailar y expresarse de esa manera como ellos lo hacían ni la persona más experimentada lo hace, verlos es simplemente motivador. A ellos no les importaba si lo hacían bien o mal, si era en punta o flex, o si era a 180° o 45° grados simplemente hablaban y se expresaban libremente con el cuerpo. Aprender mi seña, y la del resto de intérpretes para poder comunicarse mejor, que me enseñasen ellos mismos a como decir escena, todo otra vez, lindo, ensayo, bus, planetas y así con las demás palabras es algo que no voy a olvidar. Jugar con Norman, un niño con sordera profunda, verle la carita de felicidad, ese brillo en los ojos, es lo que atesoro por siempre, ser el nuevo para Dylan y Daniel, el que asusta a Sofía, y el que se sorprende con lo extrovertida que es Isabella, son momentos que en lo personal me hicieron crecer como persona, que aumentaron mis ganas de seguir en este arte y transformar más vidas. Como segunda parte pues no hay palabras para agradecerle a Hazel Gonzáles todas las oportunidades que me ha brindado en este proceso desde que inicié con la compañía, y las demás oportunidades, que espero, vengan para este año y porque no toda la vida. Abrirme la puerta de su casa Danza U y conocer a todos y cada uno de los que allá trabajan. Recibir sus consejos, acotaciones, esa manera tan paciente y respetuosa que tiene al dirigirse en público y con su compañía, es algo que debo aprender; a preocuparse cada vez más por un ambiente de trabajo digno, a estar siempre buscando nuevas y mejores oportunidades para los integrantes de Danza U. Y sobre todo que sigue haciendo que esta compañía siga creciendo en todos los niveles posibles. Sus nueve intérpretes que son como una familia, en la que todos se cuidan, se motivan y respetan sin importar las diferencias. A Gustavo Hernández gracias infinitas por permitirme aprender tanto de estos niños incluso aún siguen enseñándome. A Gloriana Retana por hacerme sentir parte del proceso de Ad Libitum y así podría continuar con el resto de los integrantes. Al equipo de producción Caro, Cris, el trabajo que ustedes realizan es de admirar, el orden, la paciencia, la capacidad de resolver en el momento situaciones inoportunas, tomarme en cuenta para la parte de organización de Paréntesis y con lo correspondiente a la temporada de “Ad libitum”, me han enseñado la importancia de ser ordenado, llevar paso a paso todas las necesidades pero sobre todo a sonreír y tener siempre ese carisma que poseen. Sin duda alguna tomé la decisión correcta al realizar mi práctica profesional supervisada en este lugar, he aprendido mucho, tanto como bailarín, como a nivel 76 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

personal. Motivo a las demás personas a hacer de este curso algo inolvidable algo que los haga crecer, dejar una semilla de esperanza o alegría a diferentes poblaciones es lo más enriquecedor que como artistas podemos hacer.

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Una pasantía con la Compañía Nacional de Danza (CND) Estudiantes: Valeria Miranda Zamora, Joseph Vega Soto Tutor: Rodolfo Seas Araya 1. Resumen de proyecto El proyecto consistió en la realización de una pasantía con la Compañía Nacional de Danza (CND) en los meses de abril y mayo del 2018. Diariamente, durante este periodo, se cumplió con el programa de entrenamiento profesional de la compañía, el cual se dividió de la siguiente manera: lunes, miércoles y viernes: Clase de Ballet Clásico con la maestra Luisa Regla de la Torre, quien se especializa en el Método Cubano para la Enseñanza de la Danza Clásica; martes y jueves: Sesión de acondicionamiento físico con las instructoras Natalia Herra y Fabiana Bernini. Como parte de las actividades que se llevaron a cabo a lo largo de la pasantía, en las que se expuso el trabajo técnico e interpretativo, fue por medio de la participación en el proceso de remontaje de la coreografía Caracola de los coreógrafos Erick Jiménez y Maruxa Salas, la cual consta de un dueto que trata la temática de la amistad. La música utilizada en la obra es del autor portugués, Rodrigo Leão; participación en las funciones de Chepe Danza, programa de extensión de la Compañía Nacional de Danza, con el performance UNO de la coreógrafa Wendy Chinchilla; Taller de improvisación “Loop it all” impartido por Cesar Alvarado, egresado del Conservatorio: El Barco; breves intervenciones en el aprendizaje del repertorio de la Compañía en la obra Historias Repitiéndose de Jimmy Ortiz. Se trabajó en el área de producción mediante la colaboración y asistencia al evento Rutas de la Danza, el cual busca realizar un análisis estratégico del sector de Danza para la elaboración de una política Nacional de Danza; actividades de reorganización de la bodega de vestuario y selección de indumentaria que sería, reutilizada por la agrupación, donada o desechada.

78 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Se recopiló información respecto a las obras presentadas durante la gestión del director de la compañía, Adrián Figueroa, con el fin de realizar una sistematización como parte de las labores de rescate de patrimonio coreográfico de Costa Rica. 2. Matriz de logros y resultados Objetivos específicos Identificar las formas de trabajo en producción utilizados por la administración de la Compañía Nacional de Danza, para estar pendientes para colaborar según las necesidades de dicha Institución.

Indicadores alcanzados Al estar presentes durante las actividades programadas por la compañía, presenciamos el trabajo realizado por la producción donde estuvimos anuentes a participar. Se colaboró en la organización de espacios en los que se realizaron conversatorios de interés gremial, Rutas de la Danza, así como guiar a los participantes a la realizar las diferentes actividades programadas. Se realizó un trabajo de limpieza, selección y reacomodo de la bodega de vestuario.

Justificación 23 y 25 de abril se dieron las actividades del evento Rutas de la Danza, en el cual se invitaron a gran cantidad de personas del gremio de la danza a discutir temas de interés general respecto a la situación de nuestro sector y de esta forma encontrar una estrategia de progreso por medio de un FODA. Como parte de nuestro trabajo, estuvimos a disposición de la Productora de la CND, Sylvia Sossa, en el servicio de meriendas, almuerzos, guías de los invitados. Al finalizar las actividades se hizo el retiro de la pluma y roller up con la publicidad respectiva, además del traslado del equipo utilizado a las oficinas de la Compañía. Del 30 al 04 de mayo se hizo una limpieza de la bodega del vestuario, a su vez, se reorganizaron las prendas para tener mayor accesibilidad a ellas y también se hizo

79 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Objetivos específicos

Aprender parte del repertorio coreográfico que se esté trabajando con el elenco en el periodo de realización de la práctica profesional supervisada, para estar dispuestos a la suplencia en caso de que suceda algún acontecimiento específico que impida a un miembro de la Compañía poder presentarse en algún espectáculo.

Coadyuvar con la actualización de información de las obras realizadas por la CND a partir del año 2005, con el fin de dar continuidad al proceso de sistematización coreográfico realizado

Indicadores alcanzados Justificación una selección de estas para la reutilización, donación o desecho. Se aprendió de parte del Se llevaron a cabo dos repertorio coreográfico intervenciones en de la Compañía Nacional diferentes espacios de de Danza. San José junto a la CND Por fortuna, ningún con el performance miembro de la compañía “UNO” de Wendy tuvo inconvenientes en Chinchilla. El 24 de junio cumplir con sus labores, en las afueras de los sin embargo, este Tribunales Supremos de material fue tomado Justicia y el 27 de junio como práctica escénica. en la Feria Agrícola de la Se nos incluyó tanto en Municipalidad de San antiguos montajes como José. en creaciones Se trabajaron segmentos simultáneas al de la obra Historias aprendizaje de los Repitiéndose por intérpretes de la iniciativa personal compañía. durante el tiempo libre. Se remontó el dúo “Caracola” de Erick Jimenez y Maruxa Salas, material que fue nuevo tanto para los integrantes de la compañía como para nosotros, encontrándonos en igualdad de condiciones y logrando excelentes resultados. Con la ayuda del director de la Compañía Nacional de Danza, Adrián Figueroa Rosales, se logró acceder a los programas de las obras realizadas durante su gestión, el cual será utilizado para la

Por dificultades de tiempo tanto de los pasantes como del director de la compañía, fueron los únicos documentos a los que se pudieron acceder, sin embargo, cabe rescatar la posibilidad que existe

80 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Objetivos específicos por la Dra. Marta Ávila Aguilar.

Indicadores alcanzados continuidad de la sistematización del repertorio coreográfico que realiza la Dra. Marta Ávila.

Justificación por parte de los estudiantes de la escuela de Danza a acceder a este tipo de recopilación de documentos para la colaboración a procesos de sistematización como los que la Dra. Marta Ávila lleva haciendo durante años.

Observaciones

Los procesos para materializar el proyecto tomaron más tiempo del estimado lo que resultó en un atraso en la realización de este, ya que no solo es necesario tener los permisos por parte de la Universidad Nacional (UNA) sino que también es necesario tener el aval de la administración del Teatro Melico Salazar. Cabe destacar que las actividades de Semana Santa y la ejecución del FIA retrasaron las tareas de las distintas instituciones. En general hubo apoyo por parte de los profesores de IV Nivel para que los estudiantes pudiesen realizar la práctica profesional por medio de una pasantía, siempre y cuando cumpliéramos con otras obligaciones haciendo un ajuste en las evaluaciones del programa de curso, sin embargo, se nos negó a ausencia al curso de Taller de Expresión y Composición IV con la justificación de que es un curso donde la experimentación personal requería de una participación activa en todas las sesiones, pero esto se contradecía al haber hecho prácticas teóricas en la mayoría de las sesiones, además, los procesos creativos dentro de una compañía de danza son elementos compositivos también equivalentes al desarrollo profesional, por lo que instamos a las entidades académicas a valorar dar un mayor apoyo a la emergencia e iniciativas de los estudiantes en un interés de profesionalización y experimentación directa con la realidad. 4.

Conclusiones y perspectivas.

En definitiva, la experiencia vivida gracias al apoyo de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional, la Compañía Nacional de Danza y el Teatro Melico Salazar nos dejó valiosos aprendizajes, además, nos permitió desenvolvernos en un espacio laboral, en el cual, muchos de los estudiantes de la Escuela de Danza aspiramos a incursionar. Por eso mismo, nos parece que es fundamental que se amplíen los vínculos entre estas entidades estatales, para que los estudiantes de la

81 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

carrera les sea más sencillo el optar por enfocar su práctica profesional en interpretación y producción dentro de un ambiente profesional como lo es la CND. Uno de los aspectos que nos llamó la atención fue la indiscutible incertidumbre de un bailarín por servicios profesionales en comparación a uno con plaza, pues es inevitable no permanecer en ese estado al saber que trabajas por contratos y no tienes un futuro económico asegurado. Cabe hacer la aclaración de que el salario de un bailarín en la compañía no es de los mejores pagados, pena que la mayoría de los artistas cargamos como realidad. El sustento de muchas de las y los bailarines con plaza está en las anualidades y actividades generadoras de ingresos externas a la CND. Realmente parece un panorama complejo. Curiosamente, nuestra pasantía se dió durante un periodo complejo para la Compañía Nacional de Danza, puesto que el cambio de gobierno tenía la atención mayoritaria de las actividades de finalización de la actual dirección. Esto influyó en los cambios de actividades, atrasos en giras, ensayos pausados. A pesar de esto logramos encontrar gran afinidad y aprecio a los miembros de la agrupación, tanto intérpretes como productores y administrativos, de los que nos llevamos grandes anécdotas y valiosos consejos transformados en aprendizajes y herramientas que sabemos que utilizaremos durante nuestro camino. Memorias del proceso de realización de la Práctica Profesional Supervisada (PPS) por evento: Coreografía “Caracola” -Erick Jiménez y Maruxa Salas En la primera semana de realización de la Práctica Profesional Supervisada (PPS) tuvimos la oportunidad de aprender un dúo compuesto por un hombre y una mujer, el cual fue propuesto para giras de la CND. Durante este proceso logramos aprender una composición coreográfica de cinco minutos con diez segundos en un periodo de tres días, en los cuales tuvimos ensayos a cargo de Maruxa Salas, de aproximadamente cuatro horas. A pesar de haber sido nuestra primera semana acompañando a la CND, logramos acoplarnos al espacio gracias a la amabilidad, comprensión y ayuda por parte de los integrantes de la Compañía. En general, logramos realizar “pasadas” de la composición con la mayoría de los bailarines, quienes se veían muy anuentes de realizarlas al lado de nosotros. Esta experiencia nos demostró nuestras capacidades de retentiva y de captación, habilidades que hemos desarrollado gracias al arduo trabajo realizado en estos cuatro años de la carrera en danza.

82 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Taller de Improvisación “Loop it all” -Cesar Alvarado Este taller tuvo una duración de tres días, en los que logramos experimentar un proceso de improvisación consciente, la experimentación se basaba en el uso de 3 maletas imaginarias. En la primera maleta se encontraba “lo que veo”, así que para proponer movimientos en el momento de la improvisación me guiaba con los objetos que tenía en la cercanía de mis ojos, o sea, que el componente imaginativo no se encontraba activo en esta maleta, además, ella contenía pinceles con distintas texturas, colores y grosores, estos pinceles podían colocarse en cualquier parte del cuerpo, para dibujar con esto, lo que observaba en el espacio. En la segunda maleta estaba “lo que escucho”, la cual, se trataba de lo que provocaban los impulsos sonoros en mi cuerpo, convirtiendo lo invisible en visible, esta maleta tenía dentro de ella, el contraste, la pausa y la reiteración. En la tercera maleta “lo que se de lo que veo y escucho”, esta quería exponernos a que conocíamos de cada artefacto o sonido, por ejemplo, si veíamos una lampara amarilla, la idea era tratar de recordar cuando había sido la primera vez en la que había sido consciente de haber visto una, también, si lo que vi fue un dedo del pie podría pensar en la primera vez que el hombre pisó la luna y cuando fue la primera vez que escuché de este elemento histórico, esta maleta evidentemente involucraba el recurso de la imaginación. Una vez que abríamos cada maleta utilizábamos todos sus recursos para como lo decía Cesar “cazar loops” ó sea momentos específicos del movimiento en el espacio, después pasar el tiempo estimado que nos dejaban experimentar cazándolos, nuestra tarea era recordar el orden espacial y secuencias en la que lo habíamos realizado, además, de pensar en la limpieza de los movimientos propuestos anteriormente. Esto último resultaba extremadamente complicado ya que muchos dejábamos ir toda mi consciencia al improvisar y al final de lo antes dicho no se tenía idea de lo que había ocurrido, situación que no es muy conveniente en un proceso de improvisación para la creación de alguna composición. Entonces, en conclusión, más allá de obtener esos recursos de improvisación, este proceso planteó que debemos tener claro lo que hacemos y los motivos con los que se trabajan desde un inicio para así, poder recordar los materiales que se proponen en la creación. Análisis estratégico del sector de Danza para la elaboración de una política Nacional de Danza, “Rutas de la Danza en Costa Rica”.

83 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Este proceso fue para nosotros uno de los de mayor importancia, pues la realidad de nuestro sector es algo que nos afecta directamente a todos los bailarines. Había presencia de bailarines de todas las áreas distintas de la danza, citados por medio de una invitación hecha por la Compañía Nacional de Danza, entre ellos y ellas estaban Rogelio López, Nandayure Harley, Paulina Peralta, Sol Carballo, Aneliesse Reyes, Ana Zohara, Adriana Cuellar, Patricia Carreras, Katherina Madriz, Ana María Moreno, Lesha Salas. La actividad constaba en la realización de un FODA, con el objetivo de realizar un análisis estratégico para la elaboración de una política Nacional de Danza. Fue muy interesante escuchar la experiencia de la mayoría de las personas presentes en la reunión, es algo que te pone los pies en la tierra, te contextualiza y te hace involucrarte de cierta forma con una necesidad de ser parte de un cambio importante para tu propio beneficio. Para el desarrollo profesional, es totalmente necesario mantenerse informado de lo que acontece dentro del gremio, pues se necesitan generar estrategias para poder salir adelante en la lucha. El evento tuvo desenlace en la creación de una comisión que diera seguimiento a este proyecto de interés gremial que se empezaba a plantear, además de una comisión de apoyo que estuviese a disposición e interés de participar en las reuniones. Participación en el Performance “UNO” - Wendy Chinchilla Gracias al apoyo por parte de la Compañía Nacional de Danza y Wendy Chinchilla logramos ser parte de la experiencia performática “UNO”, la cual hace referencia a la osmosis, a la que muchos definen una de las relaciones persistentes más estrechas vistas, en las cuales ambos organismos obtienen beneficios, en cuyo caso sería sinónimo de mutualismo. Logramos intervenir dos espacios los cuales fueron, la plaza frente a los Tribunales de Justicia el martes 24 abril y un espacio dentro del Mercado del Mayoreo en la Sabana, el viernes 27 de abril. Limpieza de la bodega de vestuarios de la CND. Del 30 al 04 de mayo se hizo una limpieza de la bodega del vestuario, a su vez, se reorganizaron las prendas para tener mayor accesibilidad a ellas y también se hizo una selección de estas para la reutilización, donación o desecho. Fotografías Erick Jiménez y Maruxa Salas

84 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Coreografía: Caracola

Coreografía: Rutas de la Danza

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Performance UNO

Tribunales de Justicia

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Feria Municipal

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Limpieza de Bodega de Vestuario

Salón de ensayos de la CND

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PRÁCTICAS PROFESIONALES SUPERVISADAS EN EL ÁMBITO DE LA SALUD

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Danza para sordos Estudiante: Ariana R Pereira Tutor: M.A. Rodolfo Seas El proyecto danza para sordos nace desde la inquietud de querer trabajar con poblaciones con capacidades diversas, las cuales muchas veces no se sienten relacionadas con las ramas de las artes. Para gestionar el proyecto primero fue necesario buscar personas que estuviesen involucradas con la población sorda, en mi caso contacté a Estefanía Carvajal, la cual trabaja en casa presidencial siendo traductora de los eventos públicos en el gabinete presidencial, además forma parte de la Asociación Nacional de Sordos. Ella se comprometió a ayudarme con la promoción de las clases. Sin embargo, cuando se inició el proyecto se desentendió de lo acordado por lo que la promoción tuvo que ir de mi parte, y al no tener tantos contactos de personas sordas, el número de personas participantes en el proyecto variaba mucho a cada sesión. Además de los contactos necesitaba gestionar un espacio céntrico donde la población sorda pudiera tener acceso y que fuera gratuito, por esto, solicité el préstamo del salón Marcos Lemaire, los sábados en el horario de 9 a 12 md. Cuando la gestión del proyecto estuvo completa, iniciaron las sesiones. La población sorda se mostró muy interesada y participaba activamente. Cada sábado llegaron al inicio entre 6 a 4 personas, conforme avanzó el proyecto, se fue disminuyendo la asistencia debido a que el horario de las clases calzaba con el de los cursos de LESCO de los cuales algunos eran profesores y otros alumnos. A pesar de este inconveniente, las clases continuaron con tres personas que asistieron constantemente y otras personas que llegaban a algunas sesiones. Por esta razón, la metodología de las clases tuvo que pasar a desarrollarse en un solo día un concepto a trabajar y no ese mismo concepto estudiarlo en varias secciones, como lo planté en el anteproyecto. Este planteamiento me ayudó a trabajar en nuevas maneras de formular las clases, tanto el orden de los ejercicios como las dinámicas lúdicas. En general, fue un proyecto que demandó mucho trabajo de investigación tanto sobre la población con la que trabajé como de las distintas metodologías de enseñanza que utilicé en el proceso, a la que tuve que modificar. Lo más retador fue la comunicación, ya que el LESCO, no lo manejo en su totalidad, por lo que para explicar los ejercicios que íbamos a realizar fue difícil comunicar el objetivo, sin embargo, la población se mostró muy dispuesta a ayudarme a simplificar el vocabulario y a explicar conceptos cuando no sabía cuál era la seña. 92 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Por último, fue un proceso de mucho trabajo de investigación el cual pude sacarle el mayor provecho y la población quedó satisfecha ya que el objetivo principal era utilizar su manera de comunicarse en señas, para a partir de ahí crear movimiento danzado, por eso, la población se mostró muy interesada y con ganas de seguir con más sesiones en un futuro.

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Colaboración con el Programa Conexiones para la Creatividad Estudiantes: Alejandro Barboza y Arlene Borbón. Tutor: M.A. Rodolfo Seas El proyecto se genera a partir del conocimiento previo que teníamos del Programa Conexiones para la Creatividad, gestionado por la bailarina y psicóloga Pamela Jiménez, el cual busca generar una vinculación y aporte integral desde el área de las artes en la salud pública de nuestro país y se desarrolla mediante la alianza de cooperación interinstitucional entre la Universidad Nacional (UNA) y la Caja Costarricense de Seguro Social (CCSS), donde decidimos vincularnos específicamente con el departamento de Educación en Servicio a cargo de la asesora y enfermera MSc. Karina Arroyo. Ella es quien coordina las propuestas específicas del Programa de Cuidadores, así como el de inducción y reinducción de los Funcionarios del Hospital San Vicente de Paúl, programas que consideramos óptimos para compartir nuestra formación desde el cuerpo y las artes con el propósito de brindarles un espacio de cuido y auto-cuido por medio del cuerpo y el movimiento humano de forma integral y expresiva. Para la formulación del proyecto partimos del conocimiento y consciencia que tenemos de las necesidades que requieren las poblaciones ajenas al área de las artes y vinculados a un sistema convencional de salud, visualizando al ser humano desde una perspectiva integral y a su vez asociando la información de esta población con los elementos que se relacionan y conviven. Para ello iniciamos un primer diálogo sobre conceptos, procedimientos y temáticas a investigar con Pamela Jiménez, quien nos plantea la visión y objetivos del Programa Conexiones para la Creatividad, así como bibliografías y materiales para reforzar nuestro planteamiento en el área de la Salud y también resultados de experiencias anteriores en el Programa. 94 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Por otra parte, tuvimos la tarea de reunirnos con la enfermera Karina Arroyo, quien nos asesoraba con los posibles perfiles – diagnóstico de las poblaciones a trabajar, así como los temarios que incluían ambos talleres. Lo cual nos permitió plantearnos una base de trabajo para iniciar el proyecto y desarrollar los conceptos de forma integral. Al mismo tiempo formulamos nuestra visión de la metodología en base a la que propone el Programa Conexiones: “La metodología a implementar desde las artes es participativa y con enfoque de atención centrado en las personas, por medio del diseño de procesos artístico creativos, según las áreas de artes que integren el proceso. El enfoque centrado en la persona parte de un modelo biopsicosocialespiritual, en el cual se plantea como principales actores y actrices a la población participante, quienes, desde sus propias vivencias y sabiduría generan, de manera creativa, alternativas a su situación. Hace énfasis en la integración del comportamiento, la cognición y la conciencia (cuerpo, mente y espíritu) y toma en cuenta el contexto y el estilo de vida de las personas. Además, se apoya en un aprendizaje experiencial y teórico y utiliza modos de expresión verbales y lineales, así como no verbales y simbólicos.” La interdisciplinariedad fue de suma importancia para poder abrir y concientizar procesos que normalmente son ajenos a nuestra práctica diaria y nos facilitaba optimizar la resolución en situaciones esporádicas en algunos conflictos. Por ejemplo: La situación del día 24 de abril con la población de cuidadores, donde una de las participantes manifestaba su disconformidad con los trabajos que requieren relajación, con la música suave y lenta, con los ejercicios que la incitaban a relajarse e incluso las palabras que le sugerían un estado de calma, debido a sus altos ritmos cotidianos en que asumen sus tareas diarias. Ante esta situación Pamela Jiménez, desde la psicología nos aportaba documentos escritos de cómo funcionan los diferentes sistemas simpáticos, y nerviosos, así como experiencias desde la salud que se relacionaban con la situación acontecida y que nos permitieron resolverla. Al tener dos poblaciones distintas, tuvimos la oportunidad de experimentar y vivenciar distintas personalidades, reacciones, y receptividades. Diseñamos y construimos una base de sesión para ambas poblaciones donde reuníamos a través de dinámicas los conceptos de cuido – autocuido, escucha, sensibilización a través del contacto, confianza, respeto y empatía. La cual nos permitió generar un diagnóstico y una idea de futuros planteamientos de sesiones asertivas de 1 hora en el proceso con cada población. Las sesiones fueron planteadas inicialmente en un espacio abierto, luminoso y amplio para que tuvieran la oportunidad de salirse de un pupitre, cuatro paredes y un techo, aspecto que resultó positivo en los enfermeros, pero como desventaja 95 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

para la población de cuidadores por el aspecto de frío, distracción y movilización de los espacios o por el mantenerse de pie. La población de enfermeros fue muy diversa, tanto a nivel de género, como de personalidades encontramos personas con mucho interés por la vinculación de las artes en la salud y la vivencia personal de la misma, así como otros con cierta resistencia a la aceptación de la experiencia. Las sesiones fueron impartidas a la 1:30 de la tarde aproximadamente en la mayoría de los casos, justo después de toda una mañana de inmersión al material de capacitación, charlas y tutorías. La población de cuidadores inició siendo un grupo fijo de aproximadamente 15 personas, 14 mujeres y 1 hombre. Por motivos que asumimos como deficiencias del propio curso de cuidadores, las siguientes sesiones, el grupo variaba de 3 a 4 personas, en un horario de 3 a 4 p.m., después de su respectiva capacitación. La población se presentaba en ropa formal, con aretes, cadenas, pulseras. Además, en su mayoría presentaban dolencias, lesiones y enfermedades, con un caso de indisposición y resistencia a la propuesta. Planteamos el uso de espacios abiertos pero las participantes sentían frio fuera de la clase. De parte del hospital recibimos el apoyo de un parlante, uso del espacio y una pizarra acrílica donde desarrollábamos la sistematización de la experiencia en la sesión. Con respecto al proyecto tuvimos diferentes oportunidades, debilidades, puntos de mejora y fortalezas que nos propiciaron el crecimiento y cuestionamiento personal como humanos y como profesionales en danza. En relación al anteproyecto tuvimos imprevistos en el camino donde debimos replantearnos nuestro diseño para formular las sesiones y conseguir un balance entre las necesidades de la población y los objetivos planteados. Por ejemplo, cómo abordar los ejercicios somáticos con una población que no logra conectarse con un estado de calma, tranquilidad y auto-escucha, así como replantearnos, los estímulos sonoros propuestos según nuestra metodología ya que percibimos más apertura a los juegos planteados desde géneros musicales populares. Por parte del hospital tuvimos una sesión suspendida por feriado y otra que no se realizó. Dentro de los aportes percibidos durante el proyecto, y que fueron manifestados por las mismas participantes estuvieron encontrar gozo en el movimiento, una oportunidad para liberarse de sus cargas cotidianas y pensamientos o emociones negativas, así como encontrar en este espacio una oportunidad para encontrarse a sí mismas, cuando siempre han estado para el otro, sin sentirse culpables por ello. Con respecto a la población de enfermeros fue una cuestión más de educación con respecto a la propuesta de una salud integral que vincula las artes, el cuerpo, la mente y las emociones. Por ser ellos embajadores del concepto de salud, algunos 96 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

se mostraban muy cercanos al tema de la salud integral, sin embargo, no sucedía en todos, era perceptible en muchos el no tener el tacto para manipular a otro, o en los hombres la pena por tocar o ser tocado por otros hombres, también percibíamos en otros el poco respeto que mostraban ante lo planteado. Nos cuestionamos el hecho de que hay gente con vocación y otra que no tenemos la menor idea de cómo ha llegado a puestos donde su trabajo involucra tanta cercanía humana y tanta escucha empática hacia los otros. Esto por la receptividad a este tipo de procesos experimentales desde el cuerpo. Con respecto al Programa Conexiones aportamos una gran disponibilidad y apertura a las experiencias compartidas, así como un historial que respalda como generar documentación y experiencias que dan viabilidad a este proyecto que se mantiene por ahora de forma voluntaria por la participación de los estudiantes del CIDEA. Tuvimos en dos ocasiones la oportunidad de diálogos, convivencia y experimentaciones con todos los voluntarios del programa conexiones junto al apoyo de Ninoska Gómez y Gerardo Chaves. Ante el hospital presentarnos como parte del Proyecto Conexiones, la Universidad Nacional y bailarines nos colocaba en una situación de hacer sentir la profesionalización de la danza y el despertar de la consciencia por nuestro trabajo su necesidad en la sociedad y sus aportes. Esta experiencia fue muy enriquecedora a nivel profesional, las artes en la salud, experimentar el abordaje de diferentes técnicas de la danza desde el juego, la improvisación, la experimentación, conduciendo a una vivencia no de reproducción si no desde la creación según las posibilidad y apertura de cada participante. Nos queda como ganancia la empatía, tolerancia y capacidad de escucha que tuvimos que desarrollar en ambas poblaciones y en algunos casos muy lejanos a nuestras realidades y cotidianidades. Encontrarnos con muchísimas formas de solución y adaptación de movimientos de acuerdo a todas las diversidades psicocorporales, es una experiencia interesante que nos permite analizar diferentes formas en que la danza puede ser compartida: adaptabilidad, capacidad de redireccionar la información dancística a otros métodos y posibilidades de creación en el momento. Este proceso realmente nos hace pensar la necesidad de llevar tanto ante el sistema educativo como ante el sistema de salud, la posibilidad de impulsar un enfoque desde el movimiento en procesos de terapia, somática y sicología, para poder atender poblaciones tan vulnerables de una forma más integra. Es evidente como el movimiento afecta positivamente al ser humano desde su bioquímica, transformando los procesos emocionales y mentales en cada uno. Sin embargo, como profesionales en la danza es algo que ignoramos. 97 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Esta experiencia trascendió nuestra profesión, nuestro conocimiento tuvo que dibujarse y desdibujarse varias veces para adaptarnos a situaciones, pero quedamos con la satisfacción de haberlo logrado, de haber comprendido y entendido una población, y sobre todo trabajar bajo marcos reales de sistemas que carecen de sensibilidad y escucha. Es aquí donde nuestra labor e insistencia como artistas se vuelve un acto de resistencia ante esta frialdad humana y la adoctrinación. Es acá donde el arte lleva consigo el valor de lo esencial, lo básico, lo rescatado, lo vivido…

98 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Habilidades para la vida Estudiante: Marcela Álvarez Mora Tutor: M.A. Oscar Córdoba Arroyo El proyecto de Práctica Profesional Supervisada se empezó a gestionar dentro del primer coloquio de Investigación del CIDEA, desde aquí pude contactarme con la señora Pamela Jiménez, coordinadora del proyecto Conexiones para la Creatividad. Decidí vincular mi proceso con el Proyecto Conexiones, que tiene una dirección clara de la vinculación del estudio profesional de las disciplinas artísticas y los procesos de intervención psicológicos que se realizan con diversos tipos de poblaciones. Acepté asumir este tipo de población, personas con déficit atencional, porque dentro de mi proceso de formación ya había tenido la posibilidad de conocer un poco desde la teoría, lo que requiere el trabajo con esta población en particular, pero no había tenido la oportunidad de participar en una intervención con estas características y además contar con un equipo interdisciplinario. La formulación partió de un proceso de búsqueda consciente, de nuevas rutas para la enseñanza de la danza vinculada a otras disciplinas similares o absolutamente distintas. Desde el proyecto Conexiones para la Creatividad, se trabaja la interdisciplinariedad entre arte y salud, de forma simultánea. Desde la danza, trabajamos actividades, secuencias de movimiento rítmico, frases sencillas con una presencia muy importante del pulso, el acento, que son los conceptos básicos más orgánicos pues nos brindan orden, organicidad desde la parte cognitiva, por ende, seguridad, confianza e inspiración. El proyecto de Habilidades para la vida, estuvo dirigido a niños y niñas entre los 8 y 12 años, conservando el nombre de origen del proyecto, es un espacio donde se trabaja la autoestima de los niños y niñas, se implementan herramientas para mejorar su rendimiento académico, concentración, nuevas destrezas y caminos 99 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

para encontrar el éxito en sus actividades escolares. El proyecto es parte de los servicios de la clínica de Santo Domingo, desarrollado por el servicio de Psicología. Todas las actividades en este proceso fueron pensadas para niños y niñas en edad escolar, donde el juego estuviera presente, buscamos explorar nuevas posibilidades, vincular a los padres, madres, adultos a incorporarse a este espacio neutral, con otras reglas, donde pudimos ofrecer muchas posibilidades distintas para poder aprender y mejorar cada vida de forma integral. Se trabajó con un grupo de apoyo para niños y niñas con déficit atencional, víctimas del bullying, maltrato psicológico, posiblemente físico y asperger, entre otros. Todos pertenecen al centro de Salud de Santo Domingo de Heredia, donde llevan un apoyo psicológico y en esta ocasión se abrió un espacio para implementar el trabajo de la Danza como herramienta para abarcar algunos elementos que, con el apoyo psicológico por sus características, algunas veces es más difícil de abordar. El grupo estuvo constituido por 22 participantes, entre niños, niñas, personas adultas y 2 funcionarias del centro de salud. El proceso tuvo una participación anterior desde la danza, con el Proyecto Conexiones para la Creatividad, yo le di continuidad con mis aportes personales, porque todos tenemos formas distintas de abordar diversos temas. La formulación del proyecto con esta población específica se realizó de febrero a marzo 2018, fue ahí donde tuve contacto con Pamela Jiménez de la UNA, y Pamela Umaña de la Caja Costarricense del Seguro Social. Realizamos varias sesiones o reuniones donde expliqué lo que pretendía realizar, cuáles eran mis posibilidades de horario, cuáles eran mis metas y lo que anhelaba aportar. Luego de esto, fijamos la sesión el día martes por la mañana, ya que es el horario al cual los niños y niñas asisten previamente a su terapia psicológica, de 8:00 a 9:00 a.m. cada 15 días, el espacio facilitado para el proceso fue de 9:00 a 10:00 am. Debido a una remodelación en el área de cuidados paliativos de la clínica de Santo Domingo, nos asignaron un salón muy espacioso de la parroquia de Santo Domingo. En este momento, el centro de salud, únicamente le está brindando acompañamiento al grupo de Habilidades para la Vida. El proyecto se realizó de forma satisfactoria, tuve siempre mucho apoyo por parte de la Caja Costarricense de Seguro Social, mi tutor de la Escuela de Danza y la UNA. Todo transcurrió como fue planeado. Siguiendo los lineamientos de planeamiento por parte del Departamento de Psicología de la Clínica Hugo Fonseca de Santo Domingo de Heredia, y procurando un proceso óptimo de los participantes, incorporamos algunas actividades que integraron las artes plásticas, desde los procesos barrocos de documentación de 100 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

las danzas, creamos pintura con los pies de cada participante, lo cual nos permitió abordar los conceptos siguiendo la línea de interdisciplinariedad. Disfrute mucho mi proceso, trate de aprovechar al máximo esta oportunidad. Se ofrece un espacio alternativo para poder resolver o coadyuvar de forma significativa en un proceso de apoyo psicológico y el lenguaje de la danza como herramienta para abordar un proceso de salud. Se cuenta con recurso humano de muy alta preparación y compromiso para brindar apoyo a una población con diversas necesidades, que necesita la mejor atención para poder mejorar de forma circunstancial un estado determinado. Fue un proceso intenso, de mucha investigación, de prueba y ensayo mientras era aprobado el anteproyecto con todos sus requerimientos. Se tomó en cuenta cada detalle, la población, su afectación, lo que se deseaba aportar, cosas reales y concretas. Desde la danza logramos ir transformando poco a poco, la timidez en experiencia activa, la inseguridad en deseo de aprender sin temor al error, transformar el enojo en energía creadora, la inquietud en pintura, el sonido estridente y gritos en música, el pulso y el acento en pequeñas frases de movimiento y música, una verdadera y compleja danza. Logramos dar vida al espacio de trabajo con movimiento y con inspiración, ideas innovadoras y refrescantes, donde la creatividad pudo tener un espacio para ser. Iniciamos con un grupo tímido, que sentía su estado de protección, sentado en la silla, silencioso, con poco movimiento, terminamos con un grupo más seguro, sin temor a explorar nuevas opciones, con relaciones de padres e hijos más estables, o en el caso de los dos niños que perdieron a su mamá, más seguros con el cuidado de su tía. Ahora todos tienen la posibilidad de poder tirarse al piso a jugar, sin temor a ensuciarse, sin temor a lo que piensen los demás. No impulsamos a las personas a romper reglas, ni a realizar cosas inapropiadas, pero si empoderamos a las personas con nuevas herramientas que les permitan sentirse dignos de aspirar a estar mejor. Todos los contenidos fueron pensados en herramientas repetitivas que los participantes pudieron aprender de forma significativa para que sean implementadas en sus hogares, familias, lugares de estudio, etc. Siento que luego de este proceso, he podido aprender a confiar en el trabajo en equipo, tener la certeza de que cada profesional involucrado realiza su profesión de 101 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

la forma más comprometida por respeto a su profesión, con total vocación porque realiza lo que le agrada y para lo que nació. Ahora tengo la certeza y la convicción de que el trabajo interdisciplinario si funciona y que el estadio siguiente puede ser aspirar a lograr un trabajo transdisciplinar, aún más profundo y sin duda cada vez, con mejores resultados para todos los participantes. He recibido y aprendido de mi proceso con esta población específica, a tratar siempre con mucho respeto, de lograr que cada niño o niña que ingrese a mi salón de clase, salga sintiéndose mucho mejor, que logre superar sus limitaciones y que sus padres, en este caso involucrados en este proceso, puedan poder visualizar cual es la dirección correcta para seguir realizando sus trabajos de papás de la mejor manera posible, siempre en pos del bienestar de cada niño o niña. Estoy muy agradecida con el equipo de apoyo de trabajo Interdisciplinario, Escuela de Danza UNA, proyecto Conexiones para la Creatividad del CIDEA, Clínica Hugo Fonseca de Santo Domingo de Heredia y por supuesto con los niñas, niños, padres y madres encargados, sin ellos no habría sido posible llevar a cabo todo este proceso. Considero que una de mis recomendaciones más importantes sería tal vez, más apoyo hacía el Proyecto Conexiones de la UNA, ya que se deben cubrir muchos elementos durante un proceso mayor a un año, para poder tener cada aspecto cubierto y poder sacar avante cada proceso de PPS. A nivel personal, fue muy enriquecedor, retador a nivel físico. Estoy muy agradecida por todo el apoyo, para que mi hija Victoria estuviera presente en todas las sesiones, pude ver en ella los avances del proceso grupal, mi proceso personal y profesional. Ella inició gateando y salió realizando los ejercicios rítmicos sencillos, pequeños pacitos. A nivel profesional, me siento muy agradecida por todos los aportes, las críticas, las observaciones, las llamadas de atención, todo eso es algo muy valioso que sé a nivel profesional va a enriquecer mi quehacer con la DANZA. El proceso de Práctica Profesional Supervisada ha sido para refrescar conocimientos, aprender a vincular saberes y experimentar el trabajo interdisciplinario vinculando el área de salud, lo cual representó un reto muy grande a nivel de conceptos teóricos desde la ciencia o desde la psicología, para comprender, cómo se abordan y resuelven algunas afecciones, sin ser necesaria una medicación en los participantes del proceso. La vinculación de las artes y la salud con la población multi etaria, representó un reto gigantesco a la hora de realizar el planeamiento de las clases, acoplar actividades, proponer ejercicios o secuencias de movimiento, así fueran sencillas. 102 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187

Se debe tener un alto grado de conciencia corporal e intelectual para ofrecer contenidos apropiados a los participantes para que puedan disfrutar de un beneficio real de cada movimiento y por ende de cada sesión. El trabajo interdisciplinario ha sido algo maravilloso para mí dentro de este proceso, me he sentido verdaderamente motivada, he visto desde la primera hasta la última sesión, grandes progresos en cada uno de los niños y niñas, en sus madres, en la participación de los padres y en su forma de interacción dentro de la clase. He obtenido con la retroalimentación de cada clase, experiencias narradas de su mejoría en sus procesos escolares y también de sus avances de interacción en sus núcleos familiares.

103 Escuela de Danza: Tel: (506) 22 77 33 93 / Fax: (506) 22 77 30 99 / Correo electrónico: danza@una.cr / Web: www.danza.una.ac.cr INSTITUCIÓN BENEMÉRITA DE LA EDUCACIÓN, LA TECNOLOGÍA, LA CIENCIA Y LA CULTURA COSTARRICENSE · LEY 9187