Historia de la Arquitectura III
Elizareth Ruiz
C.I: 26247784
Agosto 2019
Arquitectos del mundo
“La arquitectura solo se considera completa con la intervención del ser humano que la experimenta.” -Tadao Ando (1941)
Frank Gehry
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En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia.
Biografía
Frank Owen Gehry nació el 28 de febrero de 1929 con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad estadounidense. Su familia era de origen judío-polaca, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Se graduó en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su exmujer) de sus estudios de Arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Víctor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.
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En un mismo edificio incorpora varias formas Geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en lo materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.
Biografía
Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de Arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados.
4 Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno. Habiendo crecido en Canadá, Gehry es un gran aficionado al hockey, En el 2004 diseñó el trofeo de la Liga Mundial de Hockey.
Obras - Casa
Frank Gehry (California) . Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España. . Hotel Marqués de Riscal, El ciego,(Álava) España . Casa Danzante, Praga, República Checa. . Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania. .Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU. . Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU. . Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU.
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. Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU. - Centro postal Merriweather, Columbia, Maryland, EE. UU. - Sede principal de Rouse Company, Columbia, Maryland, EE. UU. - Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia. - Torre Gehry, Hanóver, Alemania. - Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU. - Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
“ Siempre he sentido que un nivel saludable de inseguridad te mantiene en curso. Si comienzas a sentirte bien contigo mismo, ten cuidado, estas en problemas. “ Frank Gehry
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Construida entre 1992 y 1995, la "casa danzante" así llamada por la sinuosidad de sus ondulaciones, es la sede de las Oficinas Nacionales Holandesas y se ha convertido en uno de los símbolos de la nueva Praga. Esta obra, en su estructura inclinada, que parece realmente bailar a lo largo del Moldava,
Encarna la idea de recuperación de la ciudad, su deseo de salir del pasado y atreverse, hablando un lenguaje nuevo, que no sufre las reglas que se han saltado. El edificio, que se extiende sobre una superficie de 5.400 m2, ha sido construido en acero, cristal y hormigón prefabricado con revestimiento de revoque, con un gasto total de 9.000.000 de dólares. En el interior de una plaza de edificios del siglo XVIII y XIX, la Dancing House se articula en dos cuerpos centrales.
Casa danzante, Praga
Casa danzante, Praga
El primero es una torre de cristal que se estrecha a mitad de altura y está sostenida por pilares curvos; el segundo se extiende en paralelo al río, que se caracteriza por las molduras que siguen un movimiento ondulante y por las ventanas distribuidas de modo no alineado. Esta solución ha sido guiada sobre todo por una consideración de tipo estético: las ventanas alineadas evidenciarían que el edificio tiene dos ventanas de más, aunque tienen la misma altura que los dos edificios adyacentes del siglo XIX. Estas, además, no tiene que ser percibidas, en la voluntad del proyectista, como simples formas sobre
una superficie plana, sino que debe lograr el efecto de la tridimensionalidad, de aquí la idea de armazones salientes como marcos de cuadros. También las sinuosas molduras de la fachada hacen más confusa la perspectiva, atenuando el contraste con las construcciones que la rodean. Siguiendo la tradición de Praga, en la que muchos
Casa danzante, Praga
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edificios tiene cúpulas y cúspides en su parte superior, Gehry ha coronado el edificio en mampostería con una decoración escultórea compuesta de bandas de red metálica entrelazadas.
En esta alternancia de vacíos y llenos, en la convexidad de la fachada y en el saliente de los elementos de la superficie parece que el edificio realmente vibre, como si hubiese sido ideado precisamente pensando en los bailarines. De hecho, por su originalidad, la obra ha captado la atención y la fantasía de los praguenses, que le han dado el nombre de "casa danzante", ya que la torre de cristal sugiere la imagen de un bailarín que ciñe a la dama con un brazo (el gran balcón del 5° piso), aquí el otro nombre del edificio, rebautizado también como "Ginger and Fred".
Casa danzante, Praga
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En realidad Gehry, para su misma aceptación, ha diseñado el edificio, no con el deseo de evocar una forma en particular, sino más que otra cosa instintivamente, si acaso optando por una estructura que, habiendo sido inclinada y estrechada en vida, permitiese la vista del Moldava incluso desde los edificios situados en la parte posterior.
que en el último nivel alberga un restaurante con vista panorámica de la ciudad y del cercano castillo. Siempre diferente, el espacio es en esta obra el verdadero protagonista, generador de una elegancia hecha sobre todo de curvas y de atornillados. En su conturbadora deformación, la Dancing House no es, de todos modos, el resultado de la pura casualidad, sino que es fruto de un gran talento artístico y de un complejo programa de elaboración tridimensional.
Casa danzante, Praga
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El pez dorado en el puerto olímpico de Barcelona
Hotel Marqués de Riscal, el ciego, (Álava) España
Museo de biodiversidad Panamá
la en
Obras representativas
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? Sala
de Conciertos Walt Disney, Los ร ngeles, EE. UU.
Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU.
Obras representativas
Centro Stata, Instituto Tecnolรณgico de Massachusetts, Boston, EE. UU.
Frank Gehry, para Escoger el revestimiento del Museo Guggenheim de Bilbao, se fijó en las plumas y escamas de muchos animales. Observó sus fijaciones y la posibilidad de movimiento que dan. Le interesa mucho los animales y los sistemas que usa la naturaleza para cubrir superficies curvas, similares a las del museo. Decidió usar ”escamas” rígidas de manera que se montasen unas encima de otras. La diferencia entre el revestimiento usado y la piel de los animales es que la de estos
últimos está adaptada al movimiento mientras que la del edificio no, por lo que ambos sistemas de cubrimiento no son los mismos.
Museo Guggenheim de Bilbao
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Los pabellones alberguen las diversas salas de exhibiciones, una tienda, una sala de exhibiciones temporarias y una cafetería.
Sobre un eje longitudinal que se extiende en un sentido paralelo al canal, un conjunto de pabellones de diversas formas y colores están colocados alrededor de un atrio monumental e interconectados por un ensamblaje de techos metálicos pintados de colores primarios vivos
El eje transversal esta constituido por dos grandes rampas que atraviesan el atrio central y unen el lado de la bahía al lado del canal. Este atrio central ha sido concebido como una plaza publica cuyas cubiertas se elevan a casi treinta metros por encima del nivel del suelo. Será un espacio de congregación y comunicación y constituye el punto de entrada y salida de las exhibiciones
Museo Guggenheim de Bilbao
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Nació en Osaka, Japón, el 13 de septiembre de 1941. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en “Realmente hay que Kioto y Nara. "Cuando vi tomarse muy en serio la luz proveniente del óculo del Panteón en los sueños” Roma, supe que quería Tadao Ando ser arquitecto", dice.
Tadao
Biografía
Ando
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Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.
Biografía
En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya.
En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios. Ando ha recibido numerosos premios distinciones, como la Medalla de Oro de Academia Francesa de Arquitectura, y en 1995 máximo galardón internacional de arquitectura, premio Pritzker, comparable al premio Nobel.
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También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.
Biografía
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Obras
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Casa Azuma (Osaka, Japón) Fundación Pulitzer (St. Louis, Missouri) Viviendas Rokko (Hyogo, Japón). Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón). Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón). Museo Suntory (Osaka, Japón). Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Tejas) Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón) • Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España) • Espacio de Meditación para la UNESCO (París) • Centro de Congresos (Nara, Japón) • Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania). • Casa Koshino (Ashiya, Japón) • Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia). • Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón). • Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón). • Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón). • Edifício Times I y II (Kioto, Japón). • Edificio Bigi Atelier (Tokio). • Templo del Agua (Tsuna, Japón).
Obras
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Museo de la Madera (Japón). Museo Suntory (Osaka, Japón). Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón). ?Viviendas
Obras representativas
Rokko (Hyogo, Japón)
Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Tejas. ) ?
Casa Azuma (Osaka, Japón)
Obras representativas
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Centro Roberto Garza. Monterrey, México. Casa Koshino (Ashiya, Japón)
Templo del Agua (Tsuna, Japón)
Obras representativas
La iglesia de la luz
Influencia en la arquitectura Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice: Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera.
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Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas.
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Después de elegir la arquitectura, Ando viajo por el mundo buscando experiencia de diferentes edificios, sin embargo uno de los espacios que más lo influencio es la casa donde creció en Osaka´s, después de la segunda guerra mundial. Los inviernos ahí eran muy fríos, explicando que se podía ver la carrera del viento, y los veranos eran calientes, sin nada de brisa. Incómoda en verano e invierno, sin embargo al crecer en una sociedad de la cual estaba enfurecido por las condiciones que se vivían, el decidió mejorar tales condiciones. Por lo tanto el consideraba que esa casa fue un combustible para su energía creativa.
“ La arquitectura es el arte que determina la identidad de nuestro tiempo y mejora la vida de las personas.� Santiago Calatrava
Santiago calatrava
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Se traslada a Zúrich para estudiar Ingeniería Civil en la ETH, y se doctora en Ciencias Técnicas por el Departamento de Arquitectura de la ETH con la Tesis "Acerca de la Plegabilidad de las Estructuras". Allí conoció a su mujer, abrió su primer estudio en 1981 y también en Suiza nacieron sus tres hijos. Fue docente en el Instituto de Estática de la Construcción de la ETH, en el Departamento 1, y profesor auxiliar en el Instituto de Estética Plana y Construcciones Ligeras de la ETH, Departamento 3.
biografía
Santiago Calatrava nació el 28 de julio de 1951 en Benimamet, Valencia. Creció en el seno de una familia de comerciantes de naranjas lo que le permitió conocer muchos países. Cursó estudios en las Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot, que finalizara en 1968. Un año después, inicia los estudios universitarios, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia. En 1973, presenta un trabajo de fin de carrera sobre estudios urbanísticos. Se licenció con Premio Extraordinario de su promoción.
23 En 1981 abre su primer estudio de arquitectura e ingeniería civil en Zúrich. En 1987, se afilia a la BSA (Unión de Arquitectos Suizos) y recibe el Premio Auguste Perret UIA (Unión Internacional de Arquitectos), de París, y se hace miembro de la International Academy of Architecture.
“El arte del ingeniero es el arte de lo posible.”
biografía
Profesionalmente ha llevado a cabo toda su actividad en sus estudios de Arquitectura e Ingeniería de París y Zúrich. Muy considerado en el diseño de puentes, es autor de obras tan conocidas como el puente del Alamillo y el Pabellón de Kuwait en la Expo´92, ambas en Sevilla, o la torre de comunicaciones de Montjuic, en Barcelona.
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Inauguró en Valencia un espectacular cine y planetario, "L'Hemisfèric", primer edificio de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, además trabajó en la estación de Oriente, de Lisboa, el nuevo aeropuerto de Bilbao o la estación de Lieja, enlace para las líneas de alta velocidad del centro de Europa, entre otros.
biografía
Fue uno de los nominados para realizar la reforma del histórico edificio del parlamento alemán (Reichstag). En el año 1993, el prestigioso Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) dedicó una gran exposición monográfica a su obra, como también se ha hecho en otras numerosas ciudades de varios países.
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Museo de las Ciencias Príncipe Felipe. ?Ciudad
de las Artes y de las Ciencias (Valencia, España).
?L'Hemisfèric
(Cine
L'Umbracle (Paseo cubierto). El Ágora Y el Puente de l'Assut de l'Or.
obras
IMAX y planetario).
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AuditĂłrio (Santa Tenerife).
de Tenerife Cruz de
Lusitania
obras
Puente (MĂŠrida).
Museo de Arte (Milwaukee, Wisconsin)
Arquitecto nacido en Newark, Nueva Jersey. Recibió su formación en la Universidad de Cornell y trabajó en el estudio de Marcel Breuer entre los años 1960 y 1963, antes de establecerse por cuenta propia. Comenzó a trabajar en pequeños proyectos, construyendo numerosas casas, a lo que fue sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada vez más complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de la arquitectura contemporánea. En 1964 inicia su actividad pedagógica en la Cooper Union, en la que permanecerá durante muchos años. En 1979 gana el Concurso para el Museo de Artes Decorativas en Frankfurt, y así inicia su periplo europeo. Obtiene el Premio Pritzker de arquitectura en 1984, que es el reconocimiento internacional de más prestigio en el campo arquitectónico, y en ese mismo año el encargo del proyecto del Centro Getty, en 1988 le otorgan la Royal Gold Medal.
biografía
Richard
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En el curso de diversos años ha sido premiado por el American Institute of Architect 12 veces con el National Honor Award y con el Nueva York City Design Award fue distinguido en 31 oportunidades. Pero hay algo que Meier hizo que no hizo ninguno de los otros artistas: diseñar la galería. “Todo trabajo importante de arquitectura creará polémicas.” Richard Meier.
obras
MEIER
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Hoy sigue siendo el más joven receptor del premio. No oye música mientras trabaja y cuando lo hace prefiere la clásica y a los compositores con „B‟: de Bach a Bernstein, pasando por Beethoven, Bartok y Brahms.
Perry Streer Towers.
obras
No comparte la política internacional de su país y asegura que “muchos de nosotros no estamos contentos con donde nos han llevado. Vivimos en una democracia en la que no parece que tengamos voz”.
Algunas de sus obras principales
The Douglas House.
Iglesia del Jubileo en Roma.
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obras
En esta casa Meier invierte la cúpula.
La Smith House es una de las primeras viviendas diseñadas por Richard Meier, la arquitectura blanca de llenos y vacíos, pantallas solidas en contraposición de grandes ventanales.
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Norman Foster
Todos ellos muy influyente en el futuro del arquitecto. Foster logra una beca de estudio en la Universidad de Manchester, posteriormente culmina sus estudios en la prestigiosa universidad de Yale en los Estado Unidos. A su regreso a Manchester se asocia con otros 3 arquitectos , entre ellos Richard Rogers , para formar el team 4 o el Equipo de 4, poco después se
Biografía
Nacido en Manchester el 1 de Junio 1932. Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado Manchester , centro de la revolución industrial iniciado en el siglo XVI posee una rica variedad de estilos arquitectónico , que incluyen el Neogótico, El Art Deco, El Neoclásico, y Barroco.
31 disuelve la sociedad y Foster forma lo que hasta el presente se conoce como Foster y Asociados. Ha si sido galardonado por el Premio Pritzker en 1999 y del premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009.
Alcaldía de Manchester Neogótico victoriano.
Torre Hearst Nueva York
Estadio de Futbol Wembley
Daily Express Building Art Deco
obras
Aquí algunos ejemplos de su emblemático.
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Obras
La torre Swiss es conocida como la torre “30 St Mary Axe” y apodada como el pepinillo
Aeropuerto de Beijing2007-Beijing, China
Museo Nacional Zayed 2017–Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos
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Appel Park-2017Cupertino, Estados Unidos
obras
Citic Bank Headquarters2017-Hangzhou, China
Ayuntamiento-2002Londres, Inglaterra
Metro de Bilbao1995-Bilbao, EspaĂąa.
Torre del Commerzbank1997–Frankfurt, Alemania
La arquitectura Futurista fue un movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su propósito era despertar al mundo de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte de otros tiempos.
El futurismo exigía la constitución de un nuevo concepto artístico basado en la velocidad, que entendían como característica fundamental de la vida moderna. Los integrantes del Movimiento Futurista presentaba n en arquitectura un proyecto utópico, apoyado en la Ciudad Nueva, donde la medida ya no sería dada por el edificio, sino por la estructura urbana, apostando por las nuevas tipologías arquitectónicas, como estaciones de tren y aeropuertos, centrales eléctricas, casas escalonadas con ascensores.
Arquitectura futurista
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Pensaban un nuevo mundo vertical y mecánico, que se conectaría mediante redes de ascensores de hierro y cristal.
El problema de la arquitectura futurista no se centra en cambiar los detalles constructivos, de diferenciar el edificio antiguo del moderno, sino de crear una casa futurista adoptando todos los recursos que la ciencia y la técnica ofrecen.
Crear nuevas formas, y líneas, una armonía en los contornos y volúmenes. Se trata de crear una arquitectura cuy a única justificación esté en las condiciones de la vida moderna. Esta arquitectura de be ser nueva como lo es el estado anímico de la gente.
Arquitectura futurista
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36 Representantes de la arquitectura futurista
CĂŠsar Pelli Antonio Santâ€&#x;Elia.
Santiago Calatrava
Louis Armet.
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Zaha Hadid.
John Lautner.
Oscar Niemeyer