Agosto 2019
ARQUITECTOS Y CREACIONES
RICHARD MEIER Arquitecto de la blancura
NORMAN FOSTER
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
FRANK GEHRY
TADAO ANDO Un arquitecto que se mueve en parรกmetro
SANTIAGO CALATRAVA
Ellizareth Ruiz C.I: 26247783
Las creaciones son la fortaleza de la arquitectura para el futuro
RICHARD MEIER Todo trabajo importante de arquitectura creará polémicas y el blanco esta siempre presente, pero nunca es el mismo: brillante e inestable durante el día entre el océano de la consciencia y la inmensa materialidad de la tierra, se extiende esa línea siempre cambiante del blanco es luz, el medio de la comprensión y del poder transformador.
TADAO ANDO “No creo que la arquitectura tenga que hablar demasiado, debe permanecer silenciosa y dejar que la naturaleza guiada por la luz y el viento hable”.
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FRANK GEHRY “Hay un ataque en contra de todo aquel que ha construido edificios que incorporan expresión y sentimiento(…) curvar un muro o hacer algo llamado “caprichoso” es malo frente a esta nueva tendencia de volver a lo insípido.”
NORMAN FOSTER “Para ser arquitecto tienes que ser dos cosas: optimista y curioso.”
SANTIAGO CALATRAVA “Si se entiende la arquitectura como un arte, merece la pena dedicarle la vida entera.”
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RICHARD MEIER Palabra del arquitecto “ cuando me preguntan en que creo yo, digo que creo en la arquitectura. Arquitectura es la madre de las artes. Me gusta creer que la arquitectura conecta el presente con el pasado y lo tangible con lo intangible.” Richard Meier arquitecto, diseñador y escultor estadounidense de origen judío, heredero del racionalismo. Graduado de la universidad Cornell, posee un estilo personal característico y la gran mayoría de sus edificios pueden identificarse por su fachada blanca, color que va cambiando la tonalidad durante el día brindándole a sus obras una especial luminosidad.
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La elección de líneas claras, tramas geométricas, armonía, grandes espacios y luz son algunas de las características inconfundibles de sus construcciones. Arquitectos como Le Corbusier y Frank Lloyd Wright han sido sus referentes y una gran influencia sobre su obra.
Meier empezó construyendo casas unifamiliares cuya sencilla elegancia recuerda a las “villas blanca d los años veinte y treinta. Luego se fueron sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada ves mas complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de la arquitectura contemporánea.
Nació el 12 de octubre de 1934 en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Recibió su formación en la universidad de Cornell, se graduó en 1957, tras graduarse Meier viajo por Europa Y tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier en Francia. Esa temprana admiración por el maestro suizo quizás justifique las frecuentes comparaciones que se han establecido entre las propias obras. Luego se empeló con Skidmore, Owings y Mernill y Marcel Breuer entre los años 1960 y 1963, inicia su actividad pedagógica en la Cooper Union, en la que permanecerá durante muchos años.
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Desde el principio, Meier ha seguido una lĂnea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios mas recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a las claridad de lĂneas, a la armonĂa, a los espacios y a la luz.
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Richard Meier concibe cada estructura como un elemento que interactúa con el entorno sin alterarlo negativamente. Para él, la forma, función y estética son criterios que deben combinarse sin llegar a anteponerse. El arquitecto nativo de Nueva Jersey se distingue por un estilo basado en la geometría, el espacio, la luz y, por supuesto, el color blanco, además de abandonar toda tendencia efímera.
Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.
Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright.
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INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA
Fue nombrado comendador de las Artes y las letras por el gobierno Francés y en 1997 recibió la medalla de oro de la asociación internacional de arquitectos (AIA) recientemente ha proyectado el edificio federal de Phoenix y la iglesia del año 2000 en Roma.
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Los edificios de Richard Meier podrían traducirse en poesía pura. La presencia absoluta del blanco potencializa las cualidades estéticas de las luz natural, y cómo sus matices so distintos a lo largo del día. En 1984, fue ganador del premio Pritzker, el reconocimiento internacional mas importante en arquitectura, lo cual es una prueba mas de la relevancia y trascendencia en su trabajo.
Meier a sido uno de los arquitectos mas enfocado en representar las luz.
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Richard Meier nos a demostrado que en la historia de arquitectura se aprende a crear el espacio, donde vivimos y nos movemos, que es el fundamento de esta profesiรณn y lo que la hace diferente de la pintura o la escultura.
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PRIMERAS OBRAS Richard Meier ha hecho un sin numero de proyectos residenciales, todos con interesantes variaciones sobre el tema, mientras que todas las soluciones el mantenimiento de una gran calidad estética y funcionalidad.
El museo de Artes decorativas en Frankfurt Alemania fue el primer museo diseñado de Meier, pero tal vez lo mas importante del museo sea su arquitectura urbana y rol en el ensamblaje de los volúmenes y los espacios circundantes.
La casa Saltzman Unas de las primeras obras construidas de Richard Meier, terminada en 1969, es una de las varias residencias que diseñó Meier que exhiben su estilo característico: blancura absoluta, composición geométrica, y el protagonismo de la luz con una pesada influencia de la modernidad temprana captura la pureza de la forma y es espacio, que se ve en los proyectos de Le Corbusier.
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TADAO ANDO Nació en 1941 en MinatoKu, Osaka, Japón. Se desarrolló como conductor de camiones y boxeador antes de decidirse por la arquitectura, a pesar de nunca haber tenido una formación profesional en el campo. Tadao asistió a clases nocturnas para aprender dibujo, además tomó cursos de diseño interior por correspondencia. Su obra es una arquitectura tranquila y armoniosa con la que hace hincapiés en la nada y el espacio vacío para representar la belleza de la simplicidad.
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La sencillez de su arquitectura se encuentra principalmente influenciada por la cultura japonesa. Con el fin de practicar la idea de la simplicidad, la arquitectura de Ando se constituye principalmente de hormigón, concreto, hierro y vidrio, proporcionando una sensación de limpieza. El cuerpo de la obra de Tadao es conocido por el uso creativo de la luz natural y de las estructuras que siguen las formas naturales del paisaje; caminos de circulación tridimensionales complejos que se entrecruzan entre los espacios interiores y exteriores dando paso a formas geométricas de gran escala.
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INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA Tadao señala que la arquitectura es algo que cambia la vida por las emociones que genera y los recueros que puede ayudar a construir. Sus diseños lo reafirman al reflejar esa sensibilidad artística e intelectual que ha sido reconocida por los grandes arquitectos a nivel mundial. En la arquitectura se mesclan nacionalismos, valores globales y tendencias internacionales. Se debe pensar en las costumbres y la historia de los lugares donde se construye cada obra.
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En líneas generales, la propuesta de Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, de donde extraer la simplicidad y la pureza de lo nativo, de lo artesanal, al mismo tiempo que dialoga críticamente con el canon arquitectónico del movimiento moderno Corbusier, Lloyd Wright,
Van der Rohe o Kahn, horizonte ciertamente irrenunciable para seguir experimentando con los limites de la materialidad y especialidad de la cartografía geométrica del futuro.
OBRAS EMBLEMÁATICAS
Museo de arte moderno de Fort Worth en Tejas, inaugurado en el 2002, intensifica a gran escala la relación entre espacio interior y exterior antes mencionada, relación que debe ser entendida siempre desde su materialidad, su estructura y morfología.
La visibilidad de su primer complejo de viviendas en cuidad de Kobe, el llamado Rokko Housing, estaba mas que justificada, pues en ellas materializó su sueño de realizar unos edificios escalonados siguiendo la pendiente escarpada del propio monte, en donde cada vivienda tuviese contacto directo con la naturaleza.
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Centro Roberto Garza. Monterrey, MĂŠxico
Templo del agua Shingon Shu Honpukuji (1991)
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FRANK GEHRY Frank Owen Gehry nació en Toronto (Canadá) el 28 de febrero de 1929, se graduó en arquitectura en la universidad del sur de california en 1954 t tras realizar el servicio militar, estudio urbanismo y planificación en la escuela de diseño de Harvard. En Francia estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos que le influyeron en sus primeros trabajos. Regresó en 1962 a los Ángeles y abrió de su despacho de arquitectura, a partir del cual fu desarrollando su propio estilo arquitectónico y ganando reconocimiento nacional e internacional.
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INFLUENCIA EN LA ARQUIETCTURA Considerado uno de los mas destacados representantes de la corriente deconstructivista de Estados Unidos, destaca de su particular estilo las formas semidescompuestas y su idea de que un “edificio, una vez terminado, debe ser una obra d arte, como si fuese una escultura.”
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En arquitectura comenzó también en los años 70 a experimentar con la yuxtaposición de materiales bastos e inusuales composiciones geométricas. Otras obras de los 80, como el museo aeroespacial de california (1982-1984) le valió ya en 1989 el premio Pritzker, el máximo reconocimiento mundial de arquitectura, comparable al premio Nobel.
CREACIONES EMBLEMATICAS Frank Gehry es autor de edificios llamados a perpetuarse y capaces de generar una ciudad como ocurrió con el museo Guggenheim de Bilbao. Otros edificios similares como la sala de conciertos de Walt Disney de los Ángeles han dejado una huella imborrable. Museo Guggenheim. Bilbao la obra que le dio fama mundial. El museo fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 y se Walt Disney Concert destaca por la formas Hall. Los Ángeles las curvilíneas en forma de formas metálicas y curvas barco varado en la ría, del exterior, construidas en que están cubiertas de placas de aceros, piedra caliza, cortinas esconden un auditorio de cristal y planchas de interior recubierto de titanio. madera de abeto en pisos, paredes y cielorrasos, la misma madera que suele usarse en el dorso de violoncelos y violas.
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Bodega Marqués de Riscal. El ciego (Álava) lo mas significativo es el color y las formas del exterior, que parecen crear movimiento en el edificio. Gehry utilizó en esta ocasión canopies de titanio coloreado en rosa, oro y plata. Cuenta con fachadas de piedra arenisca y ventanales de madera, que sirven para conectar con los edificios tradicionales de la zona del siglo XIX.
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La casa Danzante. Praga ubicada en un barrio repleto de edificios barrocos, góticos, al lado del rio Moldava. La casa rompe con las líneas rectas y sus curvas ofrecen la sensación que el edificio esta bailando al compas de una canción. El edificio fue diseñado en 1992 y terminado en 1996.
NORMAN FOSTER Norman Foster, Barón Foster de Thames Bank (Manchester, 1 de junio de 1935) es un arquitecto británico. Estudio arquitectura en la universidad de Manchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la universidad de Yale. Es uno de los arquitectos contemporáneos con mayor renombre y reconocimiento internacional.
Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo “ high-tech” muy pronunciado, influido también por los criterios de su socio Rogers. Mas adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo.
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En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra.
Foster recibió el titulo de sir en 1990 y se le confirió la orden de merito en 1997. en 1999, la reina Isabel II le otorgó el titulo nobiliario vitalicio de Barón de Foster de Thames Bank. También ha recibido varios premios importantes de arquitectura. Como la medalla de oro del instituto Americano de arquitectura y, en 1999, el prestigioso premio Pritzker.
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INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA Edificios muy desarrollado donde la tecnología es pieza clave con obras pensadas y construidas alejadas de los lugares de emplazamiento, una arquitectura marcadamente industrial de grandes dimensiones y también grandes presupuestos cargada de una gran técnica.
Durante una carrera verdaderamente prolífica , Norman Foster ha sido capaz de maravillar a muchos ojos al descubrir sus nuevas obras, algunas d las cuales han supuestos maravillas arquitectónicas modernas. Podemos empezar con la renovación del edificio del Reichstag de Berlín en 1999, un proyecto que salió vencedor de un concurso donde participaban afamados arquitectos como Santiago Calatrava y donde, al final, se concedió un presupuesto de mas mil millones de los antiguos marcos alemanes como resultado, un edificio famoso por su cúpula de cristal transitable.
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OBRAS EMBLEMร ATICAS
Sobre el rio Tamesis en Londres, realizado en acero y aluminio conectado la city a la altura de la catedral de Saint Paul con la Tate Modern, un lugar sin duda emblemรกtico mas de la capital britรกnica.
Torre de Madrid
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Caja
SANTIAGO CALATRAVA Nació el 28 de julio de 1951 en Benimamet, Valencia. cursó estudios en las escuela de Bellas Artes y oficios de Burjasot, que finalizará en 1968. u año después, inicia los estudios universitarios, en la escuela de arquitectura de la universidad politécnica de valencia. En 1973, presenta un trabajo de fin de carrera sobre estudios urbanísticos. Se licenció con premio extraordinario de su promoción.
Se traslada a Zúrich para estudiar ingeniería civil en la ETH, y se doctora en ciencias técnicas por el departamento de arquitectura de la ETH con la tesis “acerca de la Plegabilidad de las estructuras.”
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En mi 1981 abre su primer estudio de arquitectura e ingeniería civil en Zúrich. En 1987, se afilia a la BSA (Union de arquitectos Suizos) y recibe el premio Auguste Perret Tete UIA (Union internacional de Arquitectos), de Paris, y se hace miembro de la Internacional Academy of Architecture.
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INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA Santiago Calatrava elimina los limites entre la arquitectura e ingeniería para que sus edificios tengan movimiento. Calatrava, es sin duda uno de los personajes mas influyentes de la arquitectura contemporánea. A este controversial arquitecto español lo han catalogado como el gran constructor de monumentos de la época contemporánea y como el renacentista del mundo actual, ya que en su obra persigue de manera incansable la unión entre arte y ciencia.
Su primer rascacielos, el emblemático Turning Torso (2005), en Malmo (Suecia), es una estructura en espiral de 190 metros de altura.
“ nosotros los humanos vivimos en dos mundos. En primer lugar, existe el mundo exterior de las apariencias todas las formas de las cosas que cautivan nuestra atención. Pero culta a nuestra vista está otro mundo, como las cosas realmente funcionan, su anatomía o composición, las partes trabajan juntas y que forman el todo. Este segundo mundo no esta inmediatamente fascinante. Es mas difícil de entender. No es algo visible para el ojo, pero solo en la mente que se vislumbra la realidad.”
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En calatrava convergen una excepcional sensibilidad artística y una notable solvencia técnica; de este modo, sus obras de distinguen por su audacia estructural y su armonía exquisita. Los principios estructurales que rigen su arquitectura son a menudo de gran simplicidad, pero las soluciones técnicas alcanzan grados de sofisticación muy altos, como en los perfiles de los elementos estructurales la yuxtaposición de los distintos materiales.
OBRAS REPRESENTATIVAS
Auditorio de Tenerife Su original perfil, como si de una aleta de tiburón se tratara, fue incluido en los sellos de correos y en una serie de monedas conmemorativas en las que se mostraban los edificios mas emblemáticos de diferentes ciudades españolas.
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Puente Lusitania, Mérida con 480 metros de longitud, el puente Lusitania cruza el Guadiana a su paso por Mérida. Su principal característica son sus “alas” laterales, un diseño muy común en las obras de calatrava. Su diseño data de 1991 y fu una de las primeras obras del artista.
Quadracci Pavilio, Wisconsin este monumental edificio es una extensión del museo de arte de Milwaukee, en Wisconsin, estados unidos. Fue construido en el 2001, en una de sus ampliaciones. De su diseño moderno y futurista destaca el brise soleil, una plataforma móvil con forma de alas que se abre durante los días soleados para crear sombra y se cierra durante las noches.
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CARACTERISTICAS Y DIFERENCIAS Santiago cuenta con 14 años de estudios, comenzó a trabajar en pequeños encargos y poco a poco fue participando en concursos de nuevos proyectos.
Las obras de este arquitecto valenciano, es fundamental porque sintetiza el pensamiento del escultor, lo cual viene de una completa formación.
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SANTIAGO CALATRAVA Calatrava se inspiraba en la naturaleza y en los esqueletos humanos. Piensa que la arquitectura y la ingeniería se funden en sus obras hasta el punto que resulta imposible dividirlas.
TADAO ANDO Guarda una relación estrecha con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. Además ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahny. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles. Rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual. Crea espacios interiores cerrados y no abiertos.
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ARQUITECTURA FUTURISTA La arquitectura futurista muestra una tendencia a lo practico, lo dinámico y lo tecnológico. Esta arquitectura atiende ante todo a la funcionalidad, dibuja líneas oblicuas y elípticas que aportan movimiento, propone la multiplicación de elementos tecnológicos como los ascensores o escaleras mecánicas y no aspiraba a la eternidad ni la monumentalidad. El hormigón armado, el cristal, el hierro y la fibra textil sustituyen al ladrillo, la piedra y la madera. La decoración se considera un absurdo, las fachadas reducen su importancia y se tiende a la asimetría. La inspiración para los arquitectos futurista no era la naturaleza como lo fue para los antiguos, sino los elementos del nuevo mundo mecánico del que la arquitectura debe ser la expresión mas hermosa, eficaz y veraz.
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Toda obra nueva mira ala pasado, al presente y al futuro. El pasado aporta experiencia, analizar el presente trata de dotar al proyecto de sentido común, y el futuro solo puede que motivar a expresar la arquitectura sobre escenarios hipotéticos en base a tendencia sociales, expectativas de los creativos y la innovación que permite experimentar formulas nuevas. Independientemente de la incertidumbre, la intención en crear mejores edificios tiene en cuenta aspectos como la sostenibilidad, la perdurabilidad de la obra en el tiempo, nuevos materiales que puedan dar juego, o la eficiencia en la construcción.
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