ENRIC BARDERA entre sombras (obra grรกfica 2007-2010) 1
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ENRIC BARDERA entre sombras (obra grรกfica 2007-2010)
CENTRO CULTURAL LA ELIPA Del 18 de enero al 13 de abril de 2011
Me complace presentar la muestra de Enric Bardera en la sala de exposiciones del Centro Cultural La Elipa como reconocimiento a una larga, singular y apreciada trayectoria artística. Es probable que crecer en su villa natal con el genial Salvador Dalí, con quien entra en contacto muy joven, le marcara y despertara en él una pasión por el dibujo y la pintura que aún hoy le envuelve. Su formación multidisciplinar crece porque la entiende como un continuo aprendizaje y es en este contexto relacional con la fotografía, las nuevas tecnologías aplicadas al arte y la obra gráfica como debemos contemplar el trabajo expuesto que es síntesis de su obra más reciente. Los grabados que aquí se muestran evidencian un discurso plástico coherente y maduro. Es indudable la seguridad de la composición, donde la arquitectura de la forma y el perfecto cromatismo aúnan las imágenes en un universo que para nosotros está lleno de sugerencias y de estímulos. Enric Bardera es vecino de nuestro Distrito de Ciudad Lineal y expone asiduamente sus trabajos en las mejores galerías y ferias de arte contemporáneo internacionales, como ARCO o Estampa. En esta ocasión que no podemos desaprovechar, nos invita a los más cercanos, a gozar con un mundo de iconos y símbolos en el que cabe sumar además de la suya, nuestra imaginación. Una obra gráfica sólida, con tintes de misterio, de magia, de sensualidad y en ocasiones de ironía, pero siempre inimitable. Adentrémonos en sus creaciones, descubramos qué se esconde entre las sombras. Ya conocemos a la persona que se identifica con un espacio geográfico que nos es común pero ahora, además, tenemos ocasión de reconocerle. Manuel Troitiño Pelaz Concejal-Presidente del Distrito de Ciudad Lineal 7
DETALLES DE LA CIUDAD
2007 08
DETALLES DE LA CIUDAD En cada ciudad hay infinitos detalles que se nos pasan desapercibidos y que de una forma muy particular se presentan en esta serie
In un canale Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 50 x 50 cm Edici贸n de 50 ejemplares 11
T铆o Pepe Impresi贸n digital Lambda Papel Ilford poliester, 100 x 100 cm Edici贸n de 20 ejemplares 12
La Carassa Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 50 x 50 cm Edici贸n de 50 ejemplares
Flor del Foro Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 50 x 50 cm Edici贸n de 50 ejemplares
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Ponte Rotto Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 50 x 50 cm Edici贸n de 50 ejemplares
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Rue de Perpignan Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 50 x 50 cm Edici贸n de 50 ejemplares
Angel Caído I Impresión digital Papel Somerset Textured White, 50 x 50 cm Edición de 50 ejemplares
Callao Impresión digital Papel Somerset Textured White, 50 x 50 cm Edición de 50 ejemplares
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Morettino Veneziano
Tavern
Angel Caído II
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Gaudí
Angel Caído III
Todas las obras realizadas en 2007 mediante impresión digital sobre papel Somerset Textured White de 300 gr, 50 x 50 cm. Edición de 50 ejemplares
Fire 2007. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 50 x 50 cm Edici贸n de 50 ejemplares
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Casa de Fieras
Gran Vía
Metrópolis
Gran Vía II
Todas las obras realizadas en 2008 mediante impresión digital sobre papel Somerset Textured White de 300 gr, 50 x 50 cm. Edición de 50 ejemplares
Metr贸polis (Composici贸n) 2008. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 186 x 140 cm Edici贸n de 20 ejemplares 19
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ARQUITECTURAS, SOMBRAS Y ENTORNOS 21
POR LAS RAMAS ARQUITECTURAS, SOMBRAS Y ENTORNOS Enric Bardera
Vitruvio (siglo I a.C.) aseguraba que la arquitectura descansa en tres principios: la belleza (Venustas), la firmeza (Firmitas) y la utilidad (Utilitas). Si bien cualquiera de estos principios podemos otorgarlos, de forma individual, a otras artes, objetos o seres, no es muy corriente que coincidan en algo los tres juntos. La belleza de numerosas especies, la firmeza centenaria de algunos y por descontado, su utilidad demostrada a lo largo de la historia, hacen que los principios otorgados a la arquitectura, sean aplicables a los árboles. No obstante, al margen de los principios que citaba Vitruvio, existen otras coincidencias constructivas entre árboles y arquitectura. Siguiendo un cierto paralelismo constructivo se puede asegurar que las raíces de los árboles sugirieron, a los primeros arquitectos, la necesidad de realizar cimentaciones con el fin de garantizar la sustentación del edificio; su tronco, inicio de la estructura de ramas y hojas, ha sido pieza indispensable, como elemento de apoyo en edificios, hasta nuestros días, y qué decir del volumen y distribución de sus ramajes, inspirador de proyectos y escaparate natural de la distribución de cargas. Para la primera parte de este proyecto me he permitido coger esta última similitud, la estructura de sus ramajes, que definen una particular arquitectura natural que, a veces, la visión conjunta del edificio, perdón del árbol, no nos permite ver con detalle. Para la segunda parte he elegido otra utilidad del árbol, sus sombras, y digo bien sus sombras ya que un solo árbol es capaz de proyectar diferentes imágenes propias a lo largo de un día. Que útil es su sombra en los días que el calor aprieta y en ella encontramos el frescor que nuestro cuerpo solicita, que útil que nos permite estar atento al espectáculo sin ser cegados por el sol, pero a lo largo del día, ¿cuántos reparamos en la imagen de su sombra?. Un proverbio hindú eleva a bondad la sombra de un árbol, diciendo que es capaz de mantenerla, incluso, a quien le está talando. La tercera y última parte de este proyecto la he denominado entornos, y en ella se incluyen las obras referidas a dos localizaciones que han influido en dos periodos de mi vida, y en las que los árboles han formado parte de su decorado: La Rambla de Figueres y El Retiro de Madrid.
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Sombras diurnas
La Rambla de Figueres, al margen de ser el punto central de la actividad de mi ciudad natal, fue el motivo de mis primeras incursiones en el mundo del arte, a través de los concursos de dibujo que, en los primeros años de la década de los 70, se organizaban con motivo de las Ferias y Fiestas de la Santa Cruz, y que representaron mis primeras exposiciones colectivas. Hoy, 35 años después, ha sido otro entorno quien me ha inspirado la creación, en este caso el madrileño parque de El Retiro. En ambos casos, sus cúpulas de hojas sirven de fondo para resaltar detalles que no pasarán desapercibidos a nadie, bien en forma de elementos de su mobiliario, sus fuentes, sus estatuas e incluso los troncos peculiares de sus árboles. 23
SIMETRÍA, ALMA Y MEMORIA Enric Pujol Historiador, periodista y crítico de arte
En este proyecto de Enric Bardera, centrado en los árboles, podemos distinguir tres partes. En la primera, el autor aborda la relación del árbol con la arquitectura; en la segunda, presta atención a sus sombras; y en la tercera, a los espacios donde los habitantes de las ciudades pueden encontrarlos. Su profunda reflexión, hecha de escritos y de imágenes (grabados y fotografias), suscita inevitablemente en el espectador/a nuevas reflexiones. No en vano ésta es una de las funciones del artista y del pensador: la de estimular con su obra la creación de nuevas ideas, de nuevas realizaciones. Su triple análisis (arquitectura–sombras–entornos) me ha conducido a reflexionar sobre esta otra tríada: simetría, alma y memoria. Simetría: sublimes proporciones La simetría, entendida como orden armónico de las partes, es fundamental en toda consideración arquitectónica. El propio Vitruvio (autor utilizado, en buena parte, por Bardera en su reflexión) ya estableció esta conclusión en su obra De Architectura (27 a. C.), donde señaló también que la simetría era un resultado de la proporción; y que esta proporción se basaba en el principio que los diversos componentes constituyen la parte de un todo. Simetría y proporción no se dan únicamente en las obras humanas (como son la arquitectura y el arte), sino que son una constante en la naturaleza. En la actualidad sabemos que existe también una simetría del caos. Los árboles se pueden incluir en la simetría propia de los sistemas no lineales de ramificación (como es también el caso de los ríos o de los truenos). Es decir, la de aquellos que parten de un sistema de bifurcación múltiple, donde un principio tan simple como este puede crear formas de gran complejidad. En el fondo, con su asociación árboles–arquitectura (y simetría añado yo), Bardera trata de encontrar el orden fundacional del universo. El alma, es decir, la sombra El interés por la sombra ha sido una constante en el mundo del arte. El dibujo, como disciplina artística, tiene un orígen mítico relacionado com la sombra. Según una tradición muy antigua, recogida por Plínio el viejo (23-79 d. C.) en su Historia natural, el dibujo nació cuando una
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joven siguió con un carboncillo, en una pared, los contornos de la sombra del perfil de su amado. Anteriormente a nadie se le había ocurrido hacerlo, puesto que no es nada fácil fijarse en la misma existencia de las sombras (si no es que ya tenemos una intención premeditada para hacerlo), como constata el propio Bardera. Nuestra atención espontánea se fija en el objeto y no en su imagen oscura, que es lo más difícil de percibir. Es por ello que la sombra ha sido muy utilizada en un sentido metafórico, de contraposición de dos conceptos. En este sentido, la “sombra” de aquello representado (la realidad) es su misma representación (las imágenes y la realizaciones del arte). Dentro de esta misma lógica, el cuerpo ha tenido como “sombra” el alma. Quizás Bardera, en su interés por las sombras, lo que trata de captar, en realidad, es el alma de los árboles, el alma de los seres y de los objetos que le rodean. Memoria y creación En la estructrura urbana de las ciudades modernas existen unos espacios destinados a recordarnos nuestro vínculo con el paisaje “natural”. Los árboles son los elementos emblemáticos que nos vinculan a nuestro entorno “pre-urbano” o “extra-urbano”. Existe una necesidad colectiva de ver árboles en medio de la ciudad. Una necesidad de hacer evidente que la cultura (la obra humana por excelencia) no puede negar, de manera categórica, a la naturaleza, porque, en realidad, es ella la que nos condiciona de manera absoluta. No debe sorprendernos, pues, que este tipo de espacios urbanos llame la atención de todo el mundo, ya desde nuestra infància, y que por ello se graben profundamente en nuestro recuerdo. De ahí su gran poder evocador. ¿Quién puede dudar de la fuerza que este recuerdo evocador juega en el acto creativo? La obra de Bardera constituye, en este punto, una evidencia irrebatible.
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2008
ARQUITECTURAS
Arquitecturas I 2008. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 70 x 50 cm Edici贸n de 25 ejemplares 27
Arquitecturas II
Arquitecturas IV 2008. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 70 x 50 cm. Edici贸n de 25 ejemplares 28
Arquitecturas III
2008
VENUSTAS, FIRMITAS Y UTILITAS
Venustas 2008. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White Cuatro estampas, 70 x 50 cm Edici贸n de 25 ejemplares
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Firmitas 2008. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White Nueve estampas de 50 x 50 cm Edici贸n de 25 ejemplares 30
Utilitas 2008. Impresi贸n digital Papel Somerset Radiant White Cuatro estampas de 30 x 88 cm Edici贸n de 25 ejemplares
2007 09
POSITIVOS-NEGATIVOS
Positivos-negativos 2007. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 50 x 50 cm Edici贸n de 50 ejemplares 31
Positivos-negativos 2008. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 50 x 50 cm Edici贸n de 50 ejemplares 32
Metal negativo negro 2008. Serigraf铆a sobre aluminio 90 x 90 cm Edici贸n de 2 ejemplares
Metal negativo rojo 2008. Serigraf铆a sobre aluminio 90 x 90 cm Edici贸n de 2 ejemplares
Metal positivo negro 2008. Serigraf铆a sobre aluminio 90 x 90 cm Edici贸n de 2 ejemplares 33
Positivos-negativos 2008. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 50 x 50 cm Edici贸n de 50 ejemplares
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2008
SOMBRAS NOCTURNAS
Sombras nocturnas 2008. Impresión digital
Existen tres versiones de esta obra, la primera impresa sobre papel Somerset Textured White 300 gr, 70 x 50 cm, con una edición de 25 ejemplares. Una segunda en formato tríptico sobre papel artístico Smooth, 70 x 200 cm, con una edición de 20 ejemplares y por último una tercera versión sobre papel Somerset Enhanced Velvet, 60 x 134 cm con una edición de 5 ejemplares realizada en 2010 35
Sombras en la noche 2008. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 70 x 50 cm Edici贸n de 20 ejemplares 36
2008
SOMBRAS DIURNAS
Sombras diurnas 2008. Impresión digital
Existen tres versiones de esta obra, la primera impresa sobre papel Somerset Textured White 300 gr, 70 x 50 cm, con una edición de 25 ejemplares. Una segunda en formato tríptico sobre papel artístico Smooth, 70 x 200 cm, con una edición de 20 ejemplares y por último una tercera versión sobre papel Somerset Enhanced Velvet, 60 x 134 cm con una edición de 5 ejemplares realizada en 2010 37
Sombras del d铆a 2008. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 70 x 50 cm Edici贸n de 20 ejemplares 38
2007
ESTAMPAS JAPONESAS
Tr铆ptico japon茅s 2007. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 300 gr, 50 x 70 cm Edici贸n de 50 ejemplares 39
Estampa japonesa I 2007. Impresión digital Papel Somerset Textured White, 300 gr 70 x 50 cm. Edición de 50 ejemplares 40
Estampa japonesa II 2007. Impresión digital Papel Somerset Textured White, 300 gr 70 x 50 cm. Edición de 50 ejemplares
Estampa japonesa III 2007. Impresión digital Papel Somerset Textured White, 300 gr 70 x 50 cm. Edición de 50 ejemplares
LA RAMBLA DE FIGUERES
2008
La rambla de Figueres 2008. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 330 gr, 20 x 20 cm Edici贸n de 50 ejemplares
Farola de la placeta baixa
Test
Arbre
Passejant 41
42
Font
Monument
Banc
Rellotge
Farola nova
Pinya
Farola de placeta baixa 43
Banc 44
EL RETIRO
2008
El Retiro 2008. Impresiﾃｳn digital Papel Somerset Radiant White, 330 gr, 20 x 20 cm Ediciﾃｳn de 75 ejemplares
ﾃ］gel Caﾃｭdo
Palacio
Remando
Casa de Fieras 45
46
Trit贸n
Farola
Leona alada
En flor
Monumento
Escudo
ﾃ］gel Caﾃｭdo 47
Farola 48
50
ARQUITECTURA DE LAS SOMBRAS 51
ARQUITECTURA DE LAS SOMBRAS
2009
Arquitectura de las sombras 2009. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 300 gr, 70 x 50 cm Edici贸n de 20 ejemplares
Arquitectura de las sombras I 53
Arquitectura de las sombras IV
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Arquitectura de las sombras VI
Arquitectura de las sombras
II
III
V
VII
VIII
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BAOBAB 57
BAOBAB
2009
Baobab Serie V, 2009. Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 300 gr, 70 x 50 cm Edici贸n de 15 ejemplares
Baobab SV op. I 59
Baobab SV op. II 60
Baobab Serie I, 2009. Impresi贸n digital Papel Somerset Radiant White, 330 gr, 20 x 20 cm Edici贸n de 15 ejemplares
Op. I
Op. II
Op. III
Op. IV
Op. V
Op. VI
Op. VII
Op. VIII
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Baobab Serie III, 2009. Impresi贸n digital Papel Somerset Radiant White, 330 gr, 30 x 50 cm Edici贸n de 15 ejemplares
Op. I
Op. I
Op. I
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Op. I
Op. I
Baobab Serie IV, 2009. Impresi贸n digital Papel Somerset Radiant White, 330 gr, 30 x 30 cm Edici贸n de 15 ejemplares Op. I
Op. II
Op. III
Op. IV
Op. V
Op. VI
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GEOMETRÍA DE LAS SOMBRAS 65
2009 10
GEOMETRÍA DE LAS SOMBRAS
Geometría de las sombras I 2009. Estampa digital Papel Somerset Textured White, 50 x 50 cm. Edición de 20 ejemplares 67
Geometría de las sombras IV 2010. Estampa digital. Papel Hahnemüehle Wiliam Turner, 310 gr, 38 x 28 cm Edición de 20 ejemplares
Geometría de las sombras III 2010. Estampa digital Papel Somerset Textured White, 77 x 45 cm Edición de 20 ejemplares 68
Geometr铆a de las sombras I 2010. Estampa digital Papel Somerset Radiant White, 20 x 20 cm Edici贸n de 20 ejemplares 69
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PLANETAS Y ASTEROIDES 71
PLANETAS Y ASTEROIDES UN SUEÑO-JUEGO Enric Bardera
No puedo precisar cuando pudo iniciarse, pero quizá las imágenes de unos americanos paseando por la luna despertaron en mi un deseo compartido con la mayoría de los niños del mundo: ser astronauta.
2010
Entre mis juguetes preferidos comenzaron a aparecer naves y módulos lunares, astronautas de plástico y un recortable, regalo de una revista francesa que, montado con cuidado, reproducía la superficie lunar con sus cráteres y “mares”. Con la llegada de la noche, cuando las estrellas inician su parpadeo, me enfundaba mi esquijama espacial, encendía los propulsores de mi nave y la dirigía rumbo a lo desconocido, estableciéndose así un juego que finalizaba en la profundidad del sueño. Sin saber como, el juego se coló en mis sueños nocturnos, formando parte de ellos y mi subconsciente lo fue enriqueciendo con las experiencias vividas durante la jornada y también, como no, de las desilusiones; y comenzaron a aparecer planetas con formas de fruta, de lonchas de mortadela (con aceitunas, eso sí), con acciones prohibidas y misiones difíciles de realizar. A veces, el sueño-juego finalizaba de forma inesperada cuando la nave chocaba con algún asteroide que, con sobresalto, me devolvía a la realidad a modo de despertador. No ha sido el único sueño-juego en mi vida, quizá fue el primero, pero a lo largo de los años le han seguido otros que ya os contaré en otra ocasión.
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Planetas y Asteroides 2010.Impresi贸n digital Papel Somerset Textured White, 300 gr, 50 x 50 cm Edici贸n de 10 ejemplares
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Planeta Prohibido
Planeta Mortadela (con aceitunas)
Cintur贸n de Asteroides Chufa
Planeta Pelota
Planeta Naranja (algo 谩cida)
Asteroide Patata
Planeta Prohibido
Planeta Pelota
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Planeta Mortadela (con aceitunas)
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Planeta Naranja (algo รกcida)
Cintur贸n de Asteroides Chufa
Asteroide Patata
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SUPERMARTCHÉ 79
SUPERMARTCHÉ Rubén Zamora del Valle Jefe de la Unidad de Actividades Culturales, Formativas y Deportivas del Distrito de Ciudad Lineal
¡Pasen y vean! Bienvenidos al supermercado de Enric Bardera, un artista gráfico constante, autodidacta y original. En esta exposición nos invita a coger el carro de la compra y recorrer su particular interpretación de la realidad a través de sus novedosas creaciones sobre aluminio en las que emplea tintas químicas y vegetales indelebles.
2010
Bajo una estética desenfadada y pop, con un puntito incluso gamberro, el artista aborda temas sociales de hondo calado como la inmigración ilegal vía patera y la mano de obra barata procedente de países subdesarrollados, en la obra titulada “Vaya Cacao”. Siguiendo con el tema social, la referencia a la multiculturalidad y la mezcla de razas están presentes en “Tienda Internacional”. En “Cosa Nostra” nos invita a reflexionar sobre el morbo insano que en nuestro país alimenta de sangre y vísceras determinada prensa, siempre preparada cámara en mano para recoger testimonio gráfico del íntimo espectáculo ajeno ante la mirada cómplice de la autoridad (política, legislativa o judicial representada por el individuo con casaca de doble hilera de botones) y el imprescindible interés del público, representado por la figura oscura situada en posición central. Los intereses cruzados de los cuatro actores representados en la pieza dan como resultado ese producto de dudoso dulzor adictivo, ese ketchup tan nuestro que atiende al nombre de prensa del corazón. La finitud de la vida es otro de los temas tratados por Bardera en su “Patchwork Pork” y “¿De qué se ríe la Vaca?” y ante esta angustia existencial y aquella preocupación social nos propone tres bálsamos tan conocidos como eficaces: 81
¿De qué se ríe la vaca? 2010. Impresión digital sobre aluminio, 60 x 220 cm Edición de 5 ejemplares
El humor, que nos permite reírnos hasta de la mismísima muerte, como hace la vaca. La amistad, combinada con el humor en “Friends Band”. Y el más potente y catártico de todos: el amor. Amor a raudales en paquetes grandes de 10 kg. Todo esto y más recoge esta muestra que ahora contemplamos, ya que el autor confiesa su intención de tributar con ella cumplido homenaje a todos aquellos artistas anónimos que a través del diseño del envoltorio, consiguen ofrecernos productos sugerentes, como la CocaCola. Sin olvidar, a modo de broche, el recuerdo al maestro del Pop-Art con su versión en forma de “Empleado del Mes” de la inmortal obra de Warhol... Disfruten de esta exposición y no se olviden de comprar, puesto que la misma no deja de ser un supermercado... de Arte. 82
Amor Pa que Te ahorro (Composiciรณn) 2010. Impresiรณn digital sobre aluminio, 85 x 60 cm y 27 x 20 cm Ediciรณn de 5 ejemplares
Patchwork Pork 2010. Impresiรณn digital sobre aluminio, 60 x 80 cm Ediciรณn de 5 ejemplares 83
Vaya Cacao 2010. Impresión digital sobre aluminio 80 x 60 cm. Edición de 5 ejemplares
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Cosa Nostra 2010. Impresión digital sobre aluminio 80 x 60 cm. Edición de 5 ejemplares
No hay Cristal 2010. Impresión digital sobre aluminio 80 x 60 cm. Edición de 5 ejemplares
Classic Soup 2010. Impresión digital sobre aluminio 80 x 60 cm. Edición de 5 ejemplares
Entre Sombras 2010. Impresión digital papel japonnés Imbe collé sobre canvas, 108 x 57 cm Edición de 5 ejemplares
Empleado del mes 2010. Impresión digital sobre aluminio 80 x 60 cm. Edición de 5 ejemplares
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Tienda Internacional 2010. Impresi贸n digital sobre 12 planchas de aluminio, 30 x 30 cm Edici贸n de 5 ejemplares
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Carros 2010. Impresiรณn digital sobre 3 planchas de aluminio, 100 x 40 cm Ediciรณn de 5 ejemplares
Cรณdigos de barras 2010. Impresiรณn digital sobre papel Aquari, 65 x 45 cm Ediciรณn de 5 ejemplares
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LAS CARAS B 89
LAS CARAS B Enric Bardera Fue mi amiga Isabel Gil quien, en una conversación de carretera, me regaló este título que define a las obras menos conocidas o las nunca expuestas, como las Caras B de un artista. El término me cautivó ya que, como si un single de vinilo se tratara, hay determinadas obras que van quedando, por diversos motivos, a la sombra del resto. Personalmente siento por ellas un cariño especial, son obras que han sido vistas por muy pocas personas y que nunca encajaron en las exposiciones que he realizado, suelen ser ejemplares únicos, pruebas de estado, algún Bon à tirer sin editar, o resultado de ediciones muy cortas. Cuando Isabel me habló de esas Caras B, una idea me pasó por la cabeza: “Hay que hacer que, al menos, suenen una vez……”
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Parra Japonesa 2008. Estampa digital y litografía Papel Japonés collé sobre papel Somerset Radiant White, 50 x 70 cm B.A.T.
Inmigrantes. Homenaje a Estampa Popular 2008. Estampa digital sobre papel Hahnem端ehle, 100 x 70 cm Prueba de autor 93
Naturaleza Muerta 2008. Estampa digital sobre papel Somerset Textured White y papel japon茅s de fibras vegetales, 70 x 50 cm Edici贸n de 25 ejemplares 94
La Lidia de Cadaqués (tríptico) 2008. Linografía Papel Super Alfa, 56,5 x 38 cm Edición de 5 ejemplares 95
ENRIC BARDERA Figueres (Girona), 1959 www.enricbardera.com info@enricbardera.com FORMACIÓN Ha realizado estudios de Arquitectura Técnica en la Universidad Politécnica de Madrid (1978–1982), Fotografía y Diseño Gráfico en el Centro de Enseñanzas de la Imagen (CEI) (1981–1984), Experto en Arte Contemporáneo en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) (1987–1988), Grabado Calcográfico con el artista Alejandro Fernández-Arango en el Museo Thyssen de Madrid (20062007), Monotipos en l´Escola d´Art de Girona con el Maestro grabador Sebi Subirós y Técnicas aditivas con la artista Gabriella Locci (Casa Falconieri–Cerdeña), estos dos últimos en 2008, desde 2007 realiza cursos de Litografía en la Fundación de la Real Casa de la Moneda con el artista Luis Cabrera. Al margen de la formación reflejada, ha realizado otros cursos monográficos sobre otras técnicas artísticas, de entre los que se destaca el curso de dibujo realizado en el verano de 1976 en el Teatre Museu Dalí de Figueres, impartido por el propio Salvador Dalí. TRAYECTORIA Realiza sus primeras exposiciones colectivas de dibujo y pintura en su ciudad natal, Figueres, en los años 1973, 1974, 1975. En 1977 se traslada a Madrid para continuar con su formación. En los primeros años de estancia en Madrid, participa en varios certámenes de carteles, realizando trabajos gráficos para diversas organizaciones y empresas. En 1984 funda, junto al pintor Pedro Arbona y al fotógrafo Eduardo Semprún, entre otros, el Grupo Galerie, a través del cual colabora en distintas publicaciones de la “Movida Madrileña”. En 1985 realiza sus primeras exposiciones individuales de fotografía en Madrid (Café Barceló y Lonja de Moratalaz). Desde 1990 ha realizado diversas exposiciones colectivas de fotografía, pintura y obra gráfica. 96
ÚLTIMAS EXPOSICIONES
INDIVIDUALES DE OBRA GRÁFICA
COLECTIVAS DE OBRA GRÁFICA
2011 Centro Cultural La Elipa, Ayuntamiento de Madrid. Entre Sombras (Obra gráfica 2007-2010). Catálogo
2010 Postales desde el Limbo. 4º Espacio Cultural de la Diputación Provincial. Zaragoza Shanghai Express. The Nut. Shanghai (China) Galerie L´Etangd´Art. Bages.(Francia) Hello, Hello Kitty. Galería Estamparte. Madrid Kultur Etxea. V Premio de Grabado “Ciudad de Orduña", Orduña, Bizkaia The Brindley- Runcon- Chesire (U.K.) ESTAMPA 10. Galería Estamparte Fundació Tartas d´Art Gràfic. Pineda de Mar, Barcelona ORBIT_ADOS.C.C. Príncipe de Asturias, Madrid Galería Fort. Cadaqués, Girona Certamen Nacional de Obra Gráfica para Jóvenes Creadores. Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid Borough Museum & Art Gallery. Newcastle. (U.K.) VI Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo. Iglesia de San Martín. Arévalo, Ávila Arte Libre en La Elipa. C.C. La Elipa, Madrid Beverley Art Gallery. Yorkshire (U.K.) ORBIT_ADOS. C.C. Anabel Segura . Alcobendas, Madrid
2010 Centro Cultural Villa de Móstoles. Móstoles, Madrid. Supermartché Fundación Instituto San José. Madrid. Positivos-Negativos 2009 Fundación APAI. San Sebastián de los Reyes. Madrid. Positivos–Negativos Galería Estamparte. Madrid. Arquitectura de las sombras 2008 Centro Cultural Galileo. Madrid. Por las ramas Galería Estamparte. Madrid. Detalles de la ciudad Centro Cultural San Juan Bautista, Madrid. Obra Gráfica
2009 Concaten_ados Cap.II. Alcobendas, Madrid FEM – ARTENDENCIAS 09. Madrid Gracefield Art Centre. Dumfries. (U.K.) Galería L´Etangd´Art. Bages (Francia) IV Premio de Grabado “Ciudad de Orduña”. Kultur Etxea. Orduña, Bizkaia ESTAMPA 09. Stand de la Galería Estamparte
ESTAMPA 09. Stand de la Galería Arteinversión Melton Library Art Gallery. Melton Mowbray (U.K.) Wingfield Barns. Wingfield. (U.K.) Aberystwyth Arts Centre. Aberystwyth University. Wales (U.K.) Fundació Tartas d´Art Gràfic. Pineda de Mar, Barcelona Grampian Hospitals Arts Trust. Aberdeen. (U.K.) Galería Fort. Cadaqués, Girona Galería Lessedra. Sofia (Bulgaria) The Ropewalk Gallery. Barton upon Humber (U.K.) London Print Studio- Londres (U.K.) FLECHA (XVIII edición). Madrid Facultad de BB.AA. Madrid 2008 Galería Lessedra. Sofia (Bulgaria) Galería For. Cadaqués, Girona Farleys Yard Trust. Chiddingly (U.K.) Fundació Tharrats d´Art Gràfic. Pineda de Mar, Barcelona El Arte de la Técnica 2. Museo de la Casa de la Moneda, Madrid ESTAMPA 08. Stand E8 de la Galería Estamparte Ingráfica 2008. Primer Festival Internacional de Grabado Contemporáneo, Cuenca III Premio de Grabado “Ciudad de Orduña”. Kultur Etxea. Orduña, Bizkaia Galería L´Etangd´Art. Bages (Francia) REGALART. Galería Dolors Ventós. Figueres, Girona
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OBRA SELECCIONADA 2010 Obra seleccionada en el V Premio de Grabado “Ciudad de Orduña”. Orduña, Bizkaia Obra seleccionada en Gran Vía: El Cielo de Madrid PhotoEspaña y Ayuntamiento de Madrid. Madrid Obra seleccionada en el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores. Calcografía Nacional. Madrid Obra seleccionada en el 30º Mini Print Internacional de Cadaqués. Galería Fort. Cadaqués, Girona Artista seleccionado en la VI Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo, Ávila 2009 Artista seleccionado en la XVIII edición de FLECHA (Feria para la Liberación de los Espacios Comerciales Hacia el Arte). Madrid Obra seleccionada en el 7Th. British International Mini Print Exhibition. Printmakers Council. Londres (U.K.) Obra seleccionada en el 8Th. World Print Annual. Galería Lessedra. Sofia (Bulgaria) Obra seleccionada en el 29º Mini Print Internacional de Cadaqués. Galería Fort. Cadaqués, Girona Obra seleccionada en el IV Premio de Grabado “Ciudad de Orduña” Orduña, Bizkaia
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OBRA EN INSTITUCIONES, GALERÍAS Y COLECCIONES 2008 Obra seleccionada en el 7Th. World Print Annual. Galería Lessedra. Sofia (Bulgaria) Obra seleccionada en el 28º Mini Print Internacional de Cadaqués. Galería Fort. Cadaqués, Girona)Obra seleccionada en el Primer Festival Internacional de Grabado INGRÁFICA. Cuenca
Ayuntamiento de Madrid Biblioteca Nacional. Madrid. Ayuntamiento de Orduña Galería Estamparte. Madrid. Galería Arteinversión. Madrid Pepe Herrera Taller Gráfico. Madrid China Artists Association. China. Guanlan Internacional Print Bienal. Guanlan. China. Colecciones Privadas. Miembro de ADOS (Asociación De Obra Seriada) Miembro de AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid)
ENRIC BARDERA entre sombras (obra gráfica 2007-2010) Ayuntamiento de Madrid Distrito de Ciudad Lineal Alcalde de Madrid Alberto Ruiz Gallardón Concejal Presidente Manuel Troitiño Pelaz
CIUDAD LINEAL Ciudad Lineal: Línea Artes Producción de exposiciones Servicios culturales del Distrito de Ciudad Lineal Madrid, Arte y Cultura, S.A.
Exposición Comisario Jesús Cámara Diseño de catálogo Angel Pereira Transporte y montaje Corzón, S.A. Seguro STAI, S.A. Imprime Impresa Depósito Legal © de los textos los autores © de las fotografías los autores
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CIUDAD LINEAL Galardonado con la Antena de Plata a la Cultura 2008
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