GRAPHIGRUPO
LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA
GRAPHIGRUPO TALLER DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA 45 Años de Producción Gráfica Seriada
DIRECTOR GENERAL
Enrique Hernández R.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Haydeé Orjuela Benitez
DIRECTOR DE PROYECTO
Enrique Hernández R.
ASISTENTE DE PROYECTOS
Margarita Cancino
CORDINACIÓN GENERAL
Lab. Producción Gráfica
PRODUCCIÓN
GRAPHIGRUPO
PUBLICACIÓN
La Avisadora
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES DEPARTAMENTO DE ARTE ÁREA DE GRÁFICA, PROFESORES CONCEPTO GRÁFICO Y DISEÑO EDITORIAL LOGOTÍPO / IMAGEN GRÁPHIA DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN COLABORADORES
Enrique Hernández Romero Carmen Cecilia Rodriguez Marcos Roda Fornaguera Enrique Hernández R. Alberto Miani Enrique Hernández R. Haydeé Orjuela Benitez Alvaro Diego Gómez-Campuzano Carlos Gómez Marquez
GRAPHIGRUPO* agradece de manera muy especial a las personas quienes con su incondicional apoyo y estímulo hicieron posible la realización de este Libro-Arte edición conmemorativa. Anamaria Hernández, Francisco Camacho, Monika Hartmann, Lucas Ospina, Alvaro Diego Gomez-Campuzano, Carlos Gómez M., así como a todos y cada uno de los artistas participantes.
Presentación GRAPHIGRUPO* Taller de Gráfica Contemporánea, invita a los artistas gráficos a participar en la convocatoria Graphía: Blanco / Negro, un evento que busca promover la gráfica nacional con la publicación de un Libro Arte de 150 ejemplares compuesto por 45 obras gráficas originales de diferentes artistas. En su primera edición podrán participar artistas colombianos y/o extranjeros sin límite de edad. *El Laboratorio de Producción Gráfica, GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado por el artista Enrique Hernández R., en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para desarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas, libros arte y otras publicaciones seriadas y online**. Adicionalmente y desde entonces ha sido escenario para la producción de obra gráfica seriada, proyectos editoriales así como eventos y exposiciones en diferentes galerías, museos, espacios y lugares del país. Académicamente, extiende sus experiencias dentro de las universidades Uniandes, U.Tadeo, U.Javeriana, U.Caldas, U.Nacional, Unipiloto, Poligran, y Taller 5 Centro de Diseño.
Convocatoria /
GRAPHIGRUPO* Taller de Gráfica Contemporánea, invita a los artistas de la región a participar en la convocatoria Graphía: Blanco y Negro, un evento que busca promover la gráfica nacional con la publicación de un Libro Arte de 150 ejemplares compuesto por 45 obras gráficas originales de diferentes artistas. En su primera edición podrán participar artistas colombianos y/o extranjeros sin límite de edad. * El Laboratorio de Producción Gráfica – GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea -, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado por el artista Enrique Hernández R., en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para desarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas, libros arte y otras publicaciones seriadas y online**.Adicionalmente y desde entonces ha sido escenario para la producción de obra gráfica seriada, proyectos editoriales así como eventos y exposiciones en diferentes galerías, museos y diferentes lugares del país.Académicamente, extiende sus experiencias dentro de las universidades Uniandes, Utadeo, U.Javeriana, U.Caldas, U.Nacional, Unipiloto, Poligran, y Taller 5 Centro de Diseño.
Tema El tema es Grafía en todas sus expresiones y libres interpretaciones: Geografía, Biografía, Ortografía, Pornografía, Fotografía, Caligrafía, Tipografía, Iconografía, etc. La convocatoria incluye las diferentes manifestaciones dentro de la gráfica: Serigrafía, xilografía, grabado en metal, tipografía, intaglio, litografía impresión digital y nuevos medios de producción de gráfica seriada. Teniendo en cuenta lo anterior, sus propuestas deben estar pensadas para estas técnicas. El único requisito es que la obra mantenga un formato carta y sea pensado en blanco y negro sobre cualquier tipo de papel o sustrato apropiado para tal fin (El costo del papel será asumido por cada participante)
Técnicas La convocatoria incluye las diferentes manifestaciones dentro de la gráfica: Serigrafía, xilografía, grabado en metal, tipografía, intaglio, litografía impresión digital y nuevos medios de producción de gráfica seriada. Teniendo en cuenta lo anterior, sus propuestas deben estar pensadas para estas técnicas. El único requisito es que la obra mantenga un formato carta y sea pensado en blanco y negro sobre cualquier tipo de papel o sustrato apropiado para tal fin (El costo del papel y la edición será asumido por cada participante)
Obras Se recibirán un máximo de dos obras por artista de las cuales máximo una podrá ser seleccionada y deberán ser enviadas al correo graphigrupo@gmail.com en resolución 300 dpi en formato digital JPG, GIF o PDF. Junto con las imágenes, deben diligenciar el formulario de inscripción, su hoja de vida, un texto de motivación personal y un texto que describa su proyecto artístico. (esto no determina su participación en la convocatoria, sólo se tendrá en cuenta la propuesta y la calidad gráfica de la misma.)
Inscripción Descargue el formulario de inscripción, llénelo, digitalícelo y envíelo antes de la fecha límite 15 de Marzo de 2014.
Proceso La primera versión del programa Graphia se dividirá en tres etapas: - La primera es la selección de las obras de la convocatoria que tendrá como jurados a los maestros, Enrique Hernández R. y Marcos Roda. - La segunda es la producción de las obras en GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea durante dos meses (incluyendo a los artistas que se encarguen de la producción por su cuenta). Encuadernado y enmarcado. - Y finalmente, en la tercera parte se organizará en la Sala de Exposiciones del mismo taller, y posteriormente en otras ciudades, una muestra de las obras originales y venta de los libros al público. Las propuestas y trabajos de quienes participen deberán entregarse antes de la fecha límite para que sean considerados y evaluados por los curadores asignados para esta edición. Serán escogidas únicamente 45 obras gráficas de artistas diferentes. Si los artistas consideran que su obra debe ser evaluada en físico podrán dejar sus trabajos en la dirección del taller hasta la fecha límite de entrega es decir, el 15 de Marzo de 2014.
Participantes / realización La convocatoria incluye las diferentes manifestaciones dentro de la gráfica: Serigrafía, xilografía, grabado en metal, tipografía, intaglio, litografía impresión digital y nuevos medios de producción de gráfica seriada. Teniendo en cuenta lo anterior, sus propuestas deben estar pensadas para estas técnicas y su producción será en blanco y negro.
Incentivo Cada artista participante recibirá un ejemplar de la publicación del libro con las 45 obras gráficas originales que lo componen y la oportunidad de vincularse y trabajar con el proyecto Graphigrupo así como la inclusión en las exposiciones y divulgación que del proyectos se haga, en un proyecto que fue pensado para promover la gráfica a nivel nacional y como uno de los eventos conmemorativos de los 45 años de fundación de Graphigrupo como Taller pionero de producción gráfica contemporánea en Colombia.
Fechas Fecha límite para allegar las propuestas: 15 de Marzo de 2014. Fecha para producción de las obras: 25 de Marzo a 15 de Mayo de 2014. Fecha para ensamblaje y enmarcado de las obras: 15 de Mayo a 28 de Mayo de 2014. Fecha para exposición y venta de las obras en la sala de exposiciones de la Fundación Casa EnriqueGrau Araujo: 11 de Junio a 25 de Junio de 2014.
Formulario de aplicación Application Form Nombre y apellido ____________________________________________________ First name and last names! Fecha y lugar de nacimiento ____________________________________________ Date and Place of Birth! Nacionalidad ________________________________________________________ Nationality Correo electrónico ___________________________________________________ e-mail Teléfono ___________________________________________________________ Telephone Dirección ___________________________________________________________ Physical Address
Tipo de proyecto Type of project Serigrafía Silk-screen printing Xigrafía Xylography Grabado en metal Etching or engraving Litografía Lithograph Tipografía Typography Impresión digital Digital printing Nuevos medios Digital media Otros Others
Descripción de la propuesta Proposal Description
Escriba un breve texto en el que describa de manera clara y precisa su proyecto artístico. Briefly describe your personal artistic project.
Propósito Intention
Describa las razones e intereses que han motivado su participación en esta convocatoria. Describe the reasons and interests that motivated you to participate to this invitation.
Producción Production
¿Desea realizar la producción de las obras en el Taller de Gráfica Contemporánea Graphigrupo? Recuerde que de lo contrario deberá hacer llegar un paquete con las 150 obras a la dirección del taller. La fecha de entrega se definirá después de la selección. Si su deseo es que Graphigrupo Taller de Gráfica Contemporánea se encargue de la producción de la obra, deberá acercarse al taller una vez haya sido escogido dentro de la selección. Would you like to produce your work in Taller de Gráfica Contemporánea Graphigrupo? Remember that otherwise you will have to deliver a package with 150 works to the workshop address. The date will be defined after the selection. If your wish is so that the Taller de Gráfica Contemporánea Graphigrupo does the production ofyour work, you will have to contact the workshop once selected. Si____ Yes No___ No Deseo encargar la producción_____ I wish to order the production
Material requerido Materials required
Además de este formulario, es necesario enviar adicionalmente los siguientes documentos: - Dos imágenes en formato carta y en blanco y negro a resolución 300 dpi en formatos digitales JPG, GIF o PDF. El tema es Graphia en todas sus expresiones y libres interpretaciones: Geografía, Biografía, Ortografía, Pornografía, Fotografía, Caligrafía, Tipografía, Iconografía, etc. - C.V. de máximo dos páginas en la que se incluyan los últimos cinco años de su trabajo artístico - Imágenes de trabajos anteriores. Máximo 15 archivos, formatos digitales JPG, GIF o PDF, que no superen los 500 Kb para cada archivo, en caso de ser JPG o GIF; o 5 Mb, para PDF. Along with this form, you have to attach these materials:
- 2 images in letter format and in black and white, in a 300 pdi resolution, in digital format, like JPG, GIF of PDF. The subject is Graphy, that includes: Geography, Biography, Orthography, Pornography, Photography, Calligraphy, Typography, Iconography, etc.! - A C.V of 2 pages maximum that includes the last five years of your artistic work.! - Up to 15 images of your previous works, in digital format, like JPG, GIF or PDF. Each image approximately 500 K, for JPG or GIF; or 5 Mb for PDF. Nota: las dimensiones de la obra (el tama o del papel o soporte) se establecen en formato tama o carta vertical / horizontal, cual sea el requerimiento de la composici n y el rea impresa est dentro de dicho formato, de manera que la imagen puede ser sangrada o dentro de los l mites que se ajusten a la composici n dentro del formato. Note: the dimensions of the work (the size of paper or media) are set in format size portrait / landscape letter, which is the requirement of the composition and the printed area is within that format, so that the image can be bled or within the limits that conform to the composition within the format.
Estudios Studies
Estudio actual (si aplica) _______________________________________________ Current Studies (if applicable) Dirección ___________________________________________________________ Location Énfasis ____________________________________________________________ Concentration Semestre __________________________________________________________ Level at Current School Titulación __________________________________________________________ Expected Degree Años de estudio ________________________ Fecha de grado ________________ Years of study Graduation Date Estudios anteriores ___________________________________________________ Previous Studies Dirección ___________________________________________________________ Location Énfasis ____________________________________________________________ Concentration Titulación __________________________________________________________ Expected Degree Años de estudio ________________________ Fecha de grado ________________ Years of study Graduation Date
Referencias References
Nombre ____________________________________________________________ Name Relación _______________________________ Teléfono ____________________ Relationship Telephone Nombre ____________________________________________________________ Name Relación _______________________________ Teléfono ____________________ Relationship Telephone Desea que el material presentado pase a formar parte del Centro de Documentación de Graphigrupo una vez concluido el proceso de selección. Would you like for the materials included in this application to be included in the Artists Registry in Graphigrupo. Si ___ No __ Sólo se recibirán formularios de inscripción hasta el 15 de marzo de 2014. The deadline for Application forms is March 15, 2014.
Fecha ______________________ Date
Firma________________________________ Signature
- http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo - https://www.facebook.com/GRAPHIGRUPO - http://issuu.com/enriquehernandez_r - Graphigrupo@gmail.com
GRAPHIGRUPO 1969 - 2014
La presente edición del Libro-Arte Graphia blanco / negro, consta de cuarenta y cinco ediciones y una obra del artista Enrique Hernández R., en sendos tirajes de 150 ejemplares firmados y numerados, 1/150, 2/150, 3/150....150/150, los cuales fueron realizadas por GRAPHIGRUPO* en los talleres de gráfica de la Universidad de los Andes en Bogotá, y/o en los Ateliers de los artistas participantes, y reunidos para conformar el proyecto conmemorativo.
GRAPHIGRUPO
Bogotá, Febrero 22 de 2014
Apreciado maestro; De la manera mas cordial y como parte de la celebración de los 45 años de creación de Graphigrupo Taller de Gráfica Contemporánea, lo invitamos a que haga parte de Graphia: Blanco / Negro, un proyecto que busca promover la gráfica nacional con la publicación de un libro arte de 150 ejemplares compuesto por 45 obras originales de diferentes artistas. En esta primera edición la selección de la convocatoria tendrá como jurados a los maestros Enrique Hernández R. y Marcos Roda. La producción de las obras se hará preferiblemente en el taller de Graphigrupo situado en Bogotá. Finalmente, se organizarán en la sede del taller y en varias ciudades muestras de las obras originales y la venta de los libros al público. Para esta edición tienen cabida todas las técnicas dentro de la gráfica con el único requisito, que la obra mantenga un formato carta y sea pensado en blanco y negro. El tema es grafía en todas sus expresiones y libres interpretaciones: geografía, biografía, ortografía, pornografía, fotografía, caligrafía, tipografía, iconografía, etc. Se recibirá un máximo de dos obras por artista de las cuales máximo una podrá ser seleccionada. Las imágenes deberán ser enviadas a los correos de la convocatoria. Graphigrupo@gmail.com - lab.producciongrafica@gmail.com - enhernandez@uniandes.edu.co, junto con el formulario de inscripción antes del 15 de marzo de 2014. De este evento, cada artista participante recibirá un ejemplar de la publicación del libro con las 45 obras gráficas originales que lo componen y la oportunidad de vincularse y trabajar con el proyecto Graphia, así como la inclusión en las exposiciones y divulgación que del mismo se haga, el cual fue planeado para promover la gráfica a nivel nacional y como una de las actividades conmemorativos de los 45 años de fundación de Graphigrupo como Taller pionero de producción gráfica contemporánea en Colombia. Para más información del evento y material de inscripción lo invitamos a que nos visite en http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo#!graphia-b-n/cihc y siga nuestro evento en Facebook https://www.facebook.com/events/228995033954096/?fref=ts Inscripción Descargue el formulario de inscripción, llénelo, digitalícelo y envíelo antes de la fecha límite 15 de Marzo de 2014. A la espera de contar con su valioso aporte en esta convocatoria, Cordialmente,
GRAPHIGRUPO
Enrique Hernández R. Carrera 4ª Nº 24-59 TA-1004 Bogotá, Colombia graphigrupo@gmail.com - lab.producciongrafica@gmail.com - enhernandez@uniandes.edu.co
Participantes ARTISTAS PARTICIPANTES Enrique Hernández R.
Carmen Cecilia Rodriguez Clemencia Chaparro Mauricio Salcedo Carlos Gómez Márquez Ibrahim Demir Alvaro Diego Gómez-Campuzano Paola Mendoza Santiago Ortiz Ricardo Villegas Carolina Zuluaga Liberato Camila Escobar Velez Fabian Cuellar Juliana Torres Andrés Ribero Giar Lunghi Santos Santos Noel Rodriguez Alberto Miani Aldo Hoffman Hermann Yusty Rayo Jason Ricardo Fonseca Carlos Tamayo Antonio Bermudez Camilo Sandoval Juliana Rios Paola Marti Javier Gamboa Laura Castellanos Margarita Cancino Daniel Antonio Zuluaga Camilo Villoria José Maria Rocha Daniel Borda Daniela Acosta Liana Perez Pablo Gómez Sabine Fayoux Floki Gauvri Jurek Kuklinsky Juan Pablo Benavides Daniel Salamanca Cristian Velasquez Valentina Barrera Marcos Roda Dijane Rodriguez
Obras / Técnicas / Dimensiones GRABADO EN METAL Aguafuerte / Aguatinta
Aguatinta / Barniz Blando Aguafuerte Aguafuerte / Aguiatinta / Barniz Blando Aguafuerte / Aguatinta Aguatinta / Punta seca
10,5 x 16,0 cms. 13,0 x 17,5 cms. 14,0 x 10,0 cms. 16,0 x 19,0 cms. 12,0 x 20,0 cms. 8,0 x 12,0 cms.
Intaglio Colografía Troquel
16,0 x 21,0 cms. 27,l9 x 17,0 cms. 7,0 x 8,0 cms.
Fotograbado Fotograbado Fotograbado Fotograbado
12,0 x 12,0 cms. 16,5 x 20,0 cms. 18,0 x 6,5 cms. 16,0 x 9,0 cms.
GRABADO EN ACRÍLICO Punta seca / Acrílico Punta seca / Acrílico
XILOGRAFÍA Talla en madera Talla en madera Hulegrafía / Xilografía Grabado laser
SERIGRAFÍA / FOTOSERIGRAFÍA Serigrafía
Fotoserigrafía Fotoserigrafía Fotoserigrafía Fotoserigrafía Fotoserigrafía Fotoserigrafía Fotoserigrafía Fotoserigrafía Fotoserigrafía Serigrafía / Collage / Dibujo
LITOGRAFÍA Fotolitografía Fotolitografía Fotolitografía Fotolitografía Fotolitografía Fotolitografía
FOTOGRAFÍA Cianotipia / virado al té
Fotografía blanco y negro
IMPRESIÓN DIGITAL Impresión Digital Impresión Digital Impresión Digital Impresión Digital Impresión Digital Impresión Digital Impresión Digital Impresión Digital
24,0 x 15,5 cms. 21,5 x 27,9 cms. 21,5 x 27,9 cms. 21,5 x 27,9 cms. 21,5 x 27,9 cms. 14,0 x 17,0 cms. 12,0 x 17,0 cms. 21,5 x 27,9 cms 21,5 x 27,9 cms. 18,5 x 20,5 cms. 21,5 x 27,9 cms. 21,5 x 27,9 cms. 18,0 x 27,0 cms. 18,0 x 27,0 cms. 18,0 x 10,0 cms. 16,5 x 24,5 cms. 16,5 x 21,5 cms. 26,0 x 17,5 cms. 14,0 x 18,0 cms. 20,0 x 27,0 cms. 16,5 x 23,3 cms. 19,0 x 18,0 cms. 17,0 x 17,0 cms. 21,5 x 27,9 cms. 23,5 x 18,0 cms. 23,0 x 17,0 cms. 27,9 x 21,5 cms. 27,9 x 21,5 cms. 19,0 x 23,0 cms. 18,0 x 24,0 cms. 13,0 x 20,0 cms. 22,0 x 16,0 cms 17,5 x 21,0 cms.
ENRIQUE
Hernández
El territorio nacional y su geografía, invadido por la violencia, la anarquía y el terrorismo, se encuentra sembrado de cultivos prohibidos, aquellos que detrás de su evidente e inocultable belleza esconden una realidad que a todos nos toca, pero que en manos de unos pocos ratifican cada día una mala imagen de lo que en realidad somos como pueblo. La Amapola, los sembrados de coca, y la marihuana entre otros, desestabilizan la economía, la paz y el orden nacional desplazando comunidades enteras hacia las grandes ciudades, produciendo hacinamiento y superpoblación, los cuales como consecuencia irremediable generan caos total. Detrás de la estética de una simple flor realizada en grabado, está la realidad de un país que ve pasar los días y los años, anhelando aquellas épocas pretéritas y contemplando a la vez para las nuevas generaciones un futuro incierto y demagógico plagado de diálogos dilatorios entre bandos hipócritas carentes de sinceridad y ausentes de buenas intenciones.
Aguafuerte / Aguatinta 10,5 x 16,0 cms.
CARMEN C.
Rodríguez
Aguatinta / Barniz Blando 13,0 x 17,5 cms.
CLEMENCIA
Chaparro
Con esta obra se rinde homenaje a los años de producción gráfica y de aporte de GRAPHIGRUPO al Arte Nacional. El vuelo de las 45 aves representa el tiempo transcurrido de labor artística de este taller, ese vuelo migratorio ha sido orientado por un líder quien ha dejado huella y marcado rutas en los colombianos que han tenido la suerte de trabajar, expresar y conocer el arte junto a él.
Aguafuerte 14,0 x 10,0 cms.
MAURICIO
Salcedo Barrera
“ Geografía “: La geografía entendida como concepto que abarca los diferentes aspectos que se viven en el territorio, en este caso la violencia, que se enmarca en la geografía colombiana y latinoamericana dejando huella en la memoria colectiva del pueblo. Serie Violencia. La violencia que ha marcado de forma directa la memoria de los pueblos latinoamericanos, es un hecho al que tenemos que enfrentarnos buscando la forma de trascender de esta realidad, sin olvidar los sucesos que nos han llevado a nuestra actualidad, sucesos que se han visto marcados con sangre y dolor, un pasado que no puede olvidarse y el cual queda insertado en una memoria colectiva, una memoria que es fácil de identificar a pesar de las fronteras.
Aguafuerte / Aguatinta / Barniz Blando 16,0 x 19,0 cms.
CARLOS
Gómez Márquez
Miércoles de Ceniza El grabado “ Miércoles de Ceniza”, surge a raíz del miedo que sentí aquel día, cuando salí a la calle y empecé a ver personas con la cruz en la frente. Entré a un supermercado y sentí el peso terrible de las miradas de este gremio de sujetos que sí portaban la cruz entre sus cejas. Me sentí desnudo e indefenso, criticado y menospreciado. Era como si el hecho de portar la cruz los limpiara de pecado y los hiciera mejor ciudadanos, libres de culpa y con el derecho a mirarme mal o con lástima. Sentí que todos ellos formaban una masa pegajosa, un bulto de papas, el pesado equipaje que el diablo lleva en su espalda mientras fornica con la sociedad. El sagrado templo era el supermercado, las cajeras las monjas, los manchados las ovejas y Dios el producto a comprar. Por medio de este grabado hago una crítica a toda institución, a toda secta, a toda barra de fútbol, a todo partido político, a toda esa gente que busca ser parte de un grupo para escapar de su propio mundo.
Aguafuerte / Aguatinta 12,0 x 20,0 cms.
IBRAHIM
Demir
Literalmente ex libris significa de entre los libros y con este término nos referimos a las marcas de propiedad (una estampa, una etiqueta o un sello) que se suelen colocar en el reverso de la cubierta de un libro y que incluyen el nombre del dueño o de la biblioteca a la que pertenece el ejemplar. Se cree que el primer antecedente del ex libris es una placa de barro cocido y esmaltada cuyos jeroglíficos apuntan al faraón egipcio Amenhotep III (siglo XV a.C.) como su propietario. Supuestamente fue utilizada como marca en los estuches de los rollos de papiro de su biblioteca. En la actualidad se halla en el Museo Británico. Pero es a partir de la invención de la imprenta y de la técnica del grabado cuando el Ex libris se convierte en lo que es hoy día. El más antiguo data de 1470 en Alemania. Los libros ya no eran exclusividad de los reyes y del clero, y los propietarios de las grandes bibliotecas deseaban dejar muy claro a quién pertenecían todos esos volúmenes, para ello requerían que cada volumen estuviese marcado con un Ex libris pintado a mano. Son célebres las aportaciones de artistas de la talla de Durero, Holbein o Cranach. Dentro del estudio del grabado en Turquía el Ex Libris fué una parte importante de los motivos que me llevaron a dedicarme a las artes gráficas, la dificultad, el detalle y el concepto, fueron y son un reto. Requiere habilidades técnicas y de síntesis que me motivan como artista.
Aguatinta / Punta seca 8,0 x 12,0 cms.
ALVARO DIEGO
Gómez-Campuzano
KHIPU La obra de Alvaro Diego Gómez Campuzano se encuentra ligada a una visión arquelógica, en la que los elementos que habitan el espacio tienen una connotación simbólica, que parte de la investigación en numerología, arquitectura, espacios ceremoniales y geometría precolombina, estableciendo una simbiosis con lo ancestral y lo contemporáneo. Los Incas desarrollaron un sistema de numeración decimal posicional a partir de un conjunto de cuerdas con nudos llamado KHIPUS (quechua: nudo). Aquí se hace referencia a su interés por explorar las civilizaciones antiguas y el origen de las codificaciones actuales como las tarjetas de programación en la informática. Este intáglio es la fragmentación de un relieve geográfico realizado con un tejido de cotas de malla sobre papel de algodón 100% de 290 gr.
Intaglio 16,0 x 21,0 cms.
PAOLA
Mendoza Osorio
“La visión del objeto sobre el cuerpo” Mi trabajo gira en torno a la alteración y coreografías que producen los objetos en el cuerpo. Un objeto no solo posee una funcionalidad una razón de ser, sino que además trae consigo una historia, el habla de sí mismo por medio de la imposición de su propia lógica como su modo de uso, la materialidad en la que fue construida; más a un todos estos elementos están contenidos en una determinada manera de ver la relación entre el mundo físico y el cuerpo. Añadiendo a lo anterior son dispositivos seductores, productores de afectos – efectos a nivel masivo, puesto que solo sus propiedades de color, tamaño y modelo acercan más al individuo al consumo, al espectáculo y a la inserción de movimientos corporales reducidos a las lógicas que provee el objeto en la cotidianidad del individuo. La narración de los objetos se encuentra sumergida, centralizada en la relación cuerpo-objeto que va a constituir puesto que no se debe olvidar que su función principal es la de ser consumibles masivamente. Una vez se haya instaurado un modo de relacionarse, se ha creado la forma correcta en que debe ir organizado el discurso, la forma normativa y homogénea de uso, que se hace visible en la manipulación; allí en el acto manipulador es donde sabremos cual es la visión del mundo que nos ofrece el objeto. Y solo podremos leer de la relación entre los dos usuario - objeto lo que debemos ver o lo que él quiere mostrar de sí mismo.
Colografía 27,19 x 17,0 cms.
SANTIAGO
Ortiz
Reflexionando sobre el espacio sobre el arte arquitectónico, he llegado, por una parte, a temas sobre la contemplación y el estado zen. Pensar en lo mínimo ya que lo mínimo muchas veces trae consigo la calma y lo contemplativo. Eso es lo que busco producir en el espectador: un estado de sosiego que se produce a través de lo que se observa, siempre intentando acercarme al arte arquitectónico y espacial. Por otra parte, me han interesado los pensamientos sobre el deterioro y el constante alejamiento.
Troquel 7,0 x 8,0 cms.
RICARDO
Villegas
Desde muy joven el escultor viaja a Europa a especializarse en fundición. Sus obras han recorrido importantes galerías y museos a nivel nacional e internacional (Alemania, Inglaterra, España, EEUU). Represento a Colombia en la Royal Academy de Londres, participo en una muestra de maestros de la escultura moderna en New York, obtuvo mención de honor en artes del fuego, en la sala Gilberto Alzate Avendaño. Actualmente la exposición “Objeto en Materia”, conformada por 41 obras se encuentra itinerante en Colombia, (Manizales, Pereira, Cali, Ibagué y Bogota). Hay tactos que se perciben con los ojos; texturas que aprenden del lenguaje sutil de la creación. Ricardo Villegas Esculpe espacios sensibles. Más allá de aleaciones y objetos, nos hablan sus obras de ancestros, tradiciones y encuentros; el descubrimiento de una renovación constante, universal. La incesante búsqueda de belleza aparece en el como la única forma posible de expresión artística. La evocación de la historia acaso perdida; la magia de unas manos que recrean vida y la contemplan, se convierte para Ricardo Villegas en el reflejo de un movimiento acertado, original y novedoso. Virginia Sánchez López
Fotograbado 12,0 x 12,0 cms.
CAROLINA
Zuluaga Liberato
Esta imagen que originalmente medía 160 x 120 cm. fue creada para el evento Grabado sobre ruedas I en el que 11 artistas hablamos sobre “lo urbano” a través de xilografías de gran formato, impresas con una aplanadora de cemento en una calle de Bogotá. Con la intención de conservar el detalle y el carácter de la línea lograda en la xilografía se hizo un fotograbado en metal, pero no en hueco como es usual sino en relieve como lo usa la impresión tipográfica para así no perder la condición de grabado en relieve de la imagen original. El significado de esta imagen no ha cambiado más allá del cambio del formato o de la técnica: La ciudad se imagina como una organización capaz de dominar la naturaleza. Pretende imponerse sobre ella para acomodarla a su agrado: Decide donde ubica los parques y qué forma le da a sus jardines, corta el prado hasta la altura deseada y escoge los árboles que se talan y los árboles que se plantan. Sin embargo, los intentos de control de lo urbano sobre lo natural usualmente son insuficientes: el pasto se abre camino entre el pavimento agrietado, los pájaros llevan las semillas de algunas plantas que terminan naciendo –y en ocasiones floreciendo- sobre los cables de la luz o los tejados, y por más que los batallones de podadores pasen a cada rato poniendo a ras el pasto, este volverá a crecer. Al margen de esto, los perros callejeros parecen estar dando una lección: ante el frío y la agresividad de la ciudad, ante esta estructura que invita a la división y el individualismo, los gozques nos recuerdan que, a veces, andar en manada es mejor.
Fotograbado 16,5 x 20,0 cms.
CAMILA Escobar Velez “La serie a la que pertenece el fotograbado que estoy presentado está dedicada a mostrar los diferentes matices que hace de una ciudad en medio de la selva un lugar olvidado. El contrastante de su cotidianidad y lo que esta tierra representa para otros que no pertencen a ella.”
Fotograbado 18,0 x 6,5 cms.
FABIAN
Cuellar
“En esta casa se come de lo que hay” No durarán más que dieciséis meses, eso promedian algunos. Tal vez otro poco si se es lo suficientemente tacaño o descuidado como para olvidarlos en un cajón. Rara será la ocasión en que se conserven por cariño. Después de todo su valor ya fue dado, se repiten una y otra vez las milésimas aun cuando no sea posible verlas. ¿el resto? Poco importa en realidad. Historias, lugares, rostros y poemas ilegibles que distraen a la hora de buscar los números. Afortunadamente vienen de varios colores y esto simplifica la fatigosa labor de distinguirlos. Solamente cuando son bastantes da gusto sentarse a admirarlos. Tramas, entramados, líneas, puntos, adornos, detalles y decoraciones sin valor cuando solamente se les ve en un ejemplar, claro está. No puede negarse que ese bigote morado y los extremos dorados no lucen bien si están repetidos unos cientos de veces. Exhaustivo esfuerzo por lograr que no sean copiados los intrincados rompecabezas que componen la imagen de cientos de miles de ellos. “En esta casa se come de lo que hay” se repitió en la mesa una y otra vez hasta el cansancio. ¿Cuántas? Es difícil recordarlo o siquiera cuantificarlo. Probablemente tantas como tramas se logren ver. ¿Y qué es lo que había? Aún no queda claro si era lo que indicaban los números o lo que sugerían las leyendas minúsculas que no se pueden leer, quizá era lo que demostraba el rostro serio que se asoma solitario por un costado o la ilusión del paisaje de atrás; en ultimas podría ser el evento o el relato que se contenía en la relación de imágenes. Es incierto que había, sin embargo su repetición y exitosa integración en la cotidianidad dieron como resultado el convencimiento de que efectivamente hubo.
Fotograbado 16,0 x 9,0 cms.
JULIANA
Torres Acevedo
Con el tiempo, algunas palabras van adquiriendo distintas connotaciones acoplándose a nuestros hábitos, costumbres y cotidianidad, algunas como ofensas, otras como halagos. El lenguaje se va construyendo socialmente, ¿Que es ser una rata? ¿O un pollo, un cerdo, un perro, un gallinazo, una gallina, una vaca, un borrego, o una cucaracha, cuando nos referimos a una persona? La rata, es rata, pero puede ser vista desde muchas perspectivas, está la rata sucia, la indeseada, la que resiste, la escurridiza, la que lucha, la enferma, la rebuscadora, la egoísta, la trabajadora. Las hay por doquier, para donde quiera que se mire, ¡estamos en una carrera de ratas!
Punta seca / Acrílico 24,0 x 15,5 cms.
ANDRES
Ribero
Alba: Zoografías postmodernas, hace parte de un proyecto que busca recopilar esta nueva fauna, retomando la importancia de las artes gráficas en su relación con el dibujo científico y el inventario, y como forma de difusión creativa de las grandes obras de arte que se aproxima más a la alquimia que a la reproducción digital. Esta primera imagen se apropia de la obra de Eduardo Kac Alba del año 2000, que plantea desde la propuesta del arte transgénico la noción de que el artista crea, más que objetos, seres vivos, sujetos a través de los cuales se presenta una postura ante la realidad; en este caso particular, al anhelo del hombre contemporáneo de crear y modificar la naturaleza y el mundo y cuestionar los límites de lo posible y ético. Este trabajo en punta seca sobre acrílico presenta la mutación genética de Alba que le permite brillar en la oscuridad, el nombre de su “descubridor” y la fecha de su descubrimiento. Esta obra busca generar una reflexión sobre la idea de que el artista puede cuestionar los métodos de modificación genética y cómo nuestra sociedad avala este tipo de acciones en aras a la ciencia y el progreso pero los recrimina cuando se asocian a la creación estética y a formas de expresión artística. Finalmente, ¿por qué las cuestiones éticas que se debaten en el campo de la ciencia no deberían ser consideradas en otros ámbitos de la creación y el conocimiento?, ¿qué implica que nuestra sociedad acepte estas prácticas?
Punta seca / Acrílico 21,5 x 27,9 cms.
GIAR
Lunghi
Quiero compartir la experiencia que he obtenido de países como Venezuela, México, España, África, Suiza, entre otros. Si Adriano Celentano, Janis Joplin y Bob Marley roca por Ascona, a continuación, hacer un joven de Roveredo (GR) que mueve los hilos: Giar Lunghi. Cada jugador marioneta muñeca es única. Él talla y las pinta. Luego se lo roba. En la compañía alegre no incluye sólo músicos pop. También un acordeonistas, la “mujer en el campo de arroz”, inspirada en “la Resistencia”, la resistencia partisana italiana. Beastly sonríe en diagonal la “supersonica Marmotta” da la vida, una marmota de colores brillantes. Se ve la luz del día allí, donde sus parientes reales tienden a hacer esto: en lo alto de los Alpes. Wenn Adriano Celentano, Janis Joplin und Bob Marley durch Ascona rocken, dann zieht dabei ein junger Mann aus Roveredo (GR) die Fäden: Giar Lunghi. Jede Puppe des Marionettenspielers ist ein Unikat. Er schnitzt und bemalt sie. Dann lässt er sie tanzen. Zu der lustigen Gesellschaft gehören nicht nur Pop-Musiker. Auch eine Akkordeonspielerin ist dabei, die „Frau aus dem Reisfeld“, inspiriert von der „Resistenza“, dem italienischen Partisanenwiderstand. Tierisch schräg grinst die „Marmotta supersonica“ ins Leben, ein knallbuntes Murmeli. Es erblickte das Licht der Welt da, wo auch seine echten Verwandten dies zu tun pflegen: hoch droben in den Alpen.
Talla en madera 21,5 x 27,9 cms.
SANTOS
Pita
Obra de estética miserable, orgánica, que muestra actos sexuales y de culpa, en una aglomeración de formas humanas y peces, el pez un símbolo máximo para la cristiandad. Obra gráfica relacionada a la temática pornográfica, como una crítica a la censura derivada de las creencias o mitos, complejidades, en contra de las doctrinas establecidas por las religiones, satanizando el acto sexual como un acto prohibido inmoral, cual lo convirtió en morbo, y del morbo a un complejo de vergüenza. Implicando una consecuencia que lo lleva a un declive de trasgresión ilegal visual.
Talla en madera 21,5 x 27,9 cms.
NEL
Rodriguez
Hulegrafía / Xilografía 21,5 x 27,9 cms.
ALBERTO
Miani
“Mujeres gordas” Ahora hago gordas, nunca antes las había hecho. Mi objetivo al escoger a estas gordas fue evitar el concepto (un universo de absolutos y generalidades) y concentrarme en el objeto de estudio que a su vez podría permitirme acercarme a diferentes conceptos. Las gordas son maleables física y conceptualmente, son plásticamente atractivas, son representación y abstracción, son monumentos gráficos y seres humanos frágiles. Representar gordas es como jugar con plastilina, es como construir paisajes inmensos, es pasearse entre el detalle y los pliegues, es evidenciar el marco que las contiene e ir más allá de él.
Grabado laser 14,0 x 17,0 cms.
ALDO
Hollmann
La historia y la memoria carecen de importancia en un mundo dedicado al instante presente, desconectado del pasado y sin ninguna relación con el futuro, irónico alternativo, enamorado pos moderno, estéril, emblemático, frustrado, miserables, agresivos, política moral, estética cínica, la ficción reemplaza la realidad, todo puede ser llamado bello incluso lo feo, ..sereno, histérico, lógico...
Serigrafía 12,0 x 17,0 cms.
HERMANN
Yusty Rayo
“ Espectrografía n.001” Es el resultado de una dinámica de pro-
ducción y ejecución creada especialmente para esta convocatoria, siendo esta la primera pieza de una serie en la cual parte de otro trabajo en proceso llamado falsos positivos, los cuales parten de editar nuevamente los “residuos foto serigráficos” y los llamados “fantasmas” dejados en las pantallas fotosensibilizadas por muchos años en las bodegas del taller escuela de grabado del Museo de arte la tertulia, donde trabajo como docente e investigador. Esta recopilación y reedición se hace a manera de un levantamiento arqueológico, las sedas traslucidas son como fantasmas vacíos y las imágenes iguales de vacías y desvanecidas aparecen como espectros, la superposición de todos estos a una sola tinta negra se tornan al final difusas, como recuerdos y episodios de una pesadilla nocturna, donde un sinfín de imágenes incoherentes y aisladas se funden en un profundo negro, color que evidencia el contenido traslucido de estas almas de imágenes al final llegando a desaparecer nuevamente por la saturación provocada. Espectro: (Del lat. spectrum).1.m. fantasma (imagen o alma de una persona muerta). Imagen horrible que uno cree ver. Entidad que se repite una y otra vez.
Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms
JASON RICARDO
Fonseca
El baile rojo Memoria y homenaje al sujeto que lucha contracorriente frente a las fuerzas de la desaparición y el asesinato. Un retrato de los militantes de la Unión Patriótica (UP) destinados al anonimato por la sistemática persecución que se cuenta por miles en los casos que hoy día permanecen en la impunidad. Por eso, este rostro que grita y combate es la representación de una voz que jamás será silenciada mientras reverdezca la esperanza en los que hasta la fecha siguen en pie impulsando a las nuevas generaciones a luchar por un clamor de pueblo, unas condiciones de vida distintas y por encima de todo, la paz con justicia social.
Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms
CARLOS
Tamayo Guerrero
“ El termino Geografía, que es proveniente del compuesto griego: he ge; que significa “tierra” y graphein; que es dibujar o escribir, se aborda específicamente en el trabajo titulado Comparsa Siloeña con la intención de señalar un territorio y un movimiento cultural en particular en la ciudad de Santiago de Cali. Los ‘diablitos’ pueden ser identificados como grupos compuestos especialmente por jóvenes y niños, que vestidos de máscaras y disfraces, acompañados por instrumentos musicales de comparsa; con tambores, maracas, panderetas, etc., logran llevar a cabo un evento que festeja en la ciudad de Cali en la época de Diciembre, para llevar alegría a las calles residenciales y sitios públicos. Estas celebraciones de los niños tienen raíces de carnavales afro descendientes relacionados con el diablo, que se adaptaron en Siloé desde hace varios años perfeccionándolo, convirtiéndolo en algo propio y perteneciente a sus creencias, rituales y formas de pensar. Los disfraces varían utilizando mascara de diablos, lobos, viejos de cabello largo, simios, calaveras, mujeres etc. En la mayoría de casos los disfraces son elaborados por ellos mismos y sus familiares. A pesar de los problemas socioeconómicos de Siloé, se da importancia a los jóvenes residentes y se generan espacios para la educación en general, también instituciones que abordan los aspectos culturales desde enfoques artísticos. En los meses de Noviembre a Enero estas manifestaciones y festejos es motivo para los muchachos para laborar y generar ingresos para ellos mismos y sus familias. Metafóricamente la acción de los Diablitos al festejar en época navideña, teniendo en cuenta las condiciones de vida en Siloé y la vulnerabilidad de los jóvenes a ejercer actos de violencia, rompe con lo que se concibe y se estigmatiza discriminadamente de sus habitantes, creando nuevas dinámicas culturales que favorecen y sugieren un cambio para bien. En los barrios se viven estos espectáculos desde los balcones, antejardines, ventanas y también en algunas ocasiones se comparte con ellos asistiendo y siendo parte del baile al igual que con los instrumentos. Fotoserigrafía 18,5 x 20,5 cms.
ANTONIO
Bermudez
La planimetría como parte de la topografía es el conjunto de métodos usados para representar el espacio y la tridimensionalidad en un plano bidimensional. Este proyecto personal parte de planimetría arquitectónica clásica, en este caso se partió de una sección de la iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane del arquitecto barroco Francesco Borromini. El proceso empieza al plegar una copia de esta pieza de planimetría, es decir, someterla a una acción tridimensional. Luego, la imagen modificada se transfiere de nuevo a una superficie plana para producir una nueva imagen bidimensional. La técnica usada es la de transferencia por contacto que da la oportunidad de producir 150 copias diferentes, según la misma técnica y tema o de producir 150 copias iguales usando la técnica de la serigrafía. La obra se cuestiona sobre los temas de la deconstrucción del lenguaje gráfico y sobre el juego entre lo bidimensional y lo tridimensional.
Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms.
CAMILO
Sandoval
“Este collage, busca la exaltación de la forma a través de la insinuación de lo figurativo contra lo abstracto, creando un paisaje sinbiótico donde se puede apreciar la majestuocidad de la naturaleza en las montañas y el intento del hombre de emularla.”
Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms.
JULIANA
Rios
Fotoserigrafía 18,0 x 27,0 cms.
PAOLA
Martí
Después de un periodo en donde la búsqueda de la materialidad, la textura y la atmósfera que se podía conseguir en procesos como el grabado en metal fue mi principal interés, hoy retomo lo figurativo. Integrándolo a la creación de atmósferas por medio de la saturación de la materia. Esta vez se describe un paisaje conocido, estructurado de forma que se crea una perspectiva real. Todas las cualidades de un espacio interior están bien delimitadas y estrictamente plasmadas. No hay duda para el espectador que se encuentra al interior de una habitación. De forma paralela la atmósfera es densa, debido al exceso de materia. Líneas, manchas, saturación de tinta tienen la intensión de crear un ambiente peculiar, siendo lo que hace entender a quien observa que aunque la imagen pretende plasmar lo conocido es un espacio inexistente. Solo tiene valor dentro de su propia estructura y en el momento en que intentamos leerla como real la sentenciamos a la inexistencia. Hacer gráfica en el país es prácticamente una utopía. En las universidades es una electiva, no muchos artistas se interesan por este medio. Los talleres son pocos, por no decir inexistentes. Claro no puedo decir que aquellos que se dedican a la gráfica en el arte tienen talleres, pero su uso es personal, abierto al público por un tiempo definido. Por otro lado las universidades permiten el acceso a las instalaciones con la condición de que se pague la matrícula. De esta forma, ser un egresado de arte y pensar en continuar con un proceso en el campo de la gráfica se convierte en un problema.
Fotoserigrafía 18,0 x 27,0 cms.
JAVIER ANDRÉS
Gamboa Martínez
“ El bestiario post apocalíptico recoge un decálogo de bestias fantásticas de un mundo que ya se terminó. En el que confluyen animales ya extintos o en vías de extinción que mutarían para seguir existiendo. Parten de reflexiones coyunturales, de episodios personales y de la conciencia de vivir en un mundo que va de mal en peor. Para la presente convocatoria los envío bajo el termino de Bio - grafía jugando con el margen etimológico de la palabra haciéndola mutar para incluirlos. Son ensayos gráficos de la biología de un mundo que ya se terminó.
Fotoserigrafía 18,0 x 10,0 cms.
LAURA
Castellanos
Fotoserigrafía 16,5 x 24,5 cms.
MARGARITA
Cancino
Mapa. 1. m. Representación geográfica de una parte de la superficie terrestre, en la que se da información relativa a una ciencia determinada. Mapa lingüístico, topográfico, demográfico. Creamos direcciones, ubicaciones, rumbos, estrategias. Nos direccionamos y conocemos el mundo a través de una representación gráfica de la realidad. Guardamos la noción del lugar y del espacio como una representación bidimensional de formas que nos ayudan a crear un imaginario de la realidad. Nos ordenamos, buscamos formas de concentrar información en un espacio grafico que nos lleve a concretar las ideas en nuestra mente y nos llevan a supuestos en contexto. Pensar en mapa es también pensar en descripción, en imaginarios y en ideas, es encontrar la estrategia mental que nos lleve a entender la manera en la que funcionan nuestras ideas.
Serigrafía / Collage / Dibujo 16,5 x 21,5 cms.
DANIEL A.
Zuluaga
CÍRCULO DE SANA-ACCIÓN CÓSMICA: final de la rueda del tiempo para el pueblo maya. Esta es una litografía, tejida, utilizando el método de la “transhistoria” y se inicia con un huevo de dragón, construido por el artísta, Daniel Zuluaga, en el monumento del Almirante Padilla, que conmemora un enfrentamiento colombo-venezolano, en el Park Way, en Bogotá; durante una acción artística- Ritual, llamada, “Alerta Roja”, en el año dragón 2000. para nacer en el año dragón del 2012 - 2013 El nacimiento del dragón de agua 2012-2013 ( Un dragón se construye con la unión de partes de varios animales, en este caso con la unión de varios hechos artísticos). Primer hecho artístico: en el marco de la exposición: “ Beuys y más allá: El enseñar como arte” en la Biblioteca Luís Ángel Arango, en el año 2011, hago una intervención: “llamando al espíritu de Beuys” donde, en un círculo ritual, extraigo la sustancia del arte, de unos huevos. Posteriormente, en una conferencia dirigida por el maestro Junca y el maestro Lucas Ospina, quien, invocó; al artista chamán, al visionario, al Mesías, al profeta... entonces, estando dentro del público, me levantó y caminé al frente del salón, donde se encontraba un atril, con un micrófono del tamaño de un dedo y puse el dedo enfrente de este, repitiendo el gesto entre Dios y el hombre, en la obra de Miguel Ángel, “La creación de Adán”, de la capilla Sixtina, en el Vaticano... Segundo hecho artístico: En agosto, de este año, dragón, suceden los juegos olímpicos en Londres y retomo la imagen del girasol que surgió durante el apagón, de las antorchas, del fuego sagrado , para construir una “medalla del olimpo” en cuyo centro incrusto la moneda de 1000 pesos acuñada Fotolitografía 26,0 x 17,5 cms.
CAMILO
Villoria
Espacios Duales parte de una exploración por algunas iconografías espirituales de Oriente y Occidente, en donde la cabeza es no sólo la puerta de entrada de la energía espiritual, al albergar la mayoría de los chakras centrales del cuerpo, sino también un elemento imprescindible en la identificación y la identidad. Se convierte entonces, en una obsesión transformar la cabeza de los representados en muchos de mis trabajos de un tiempo para acá, dando como resultado dos situaciones interesantes y contrarias al mismo tiempo: Por un lado, la relación entre el individuo y su parte espiritual se hace ambigua dado el manejo un poco violento que se le hace a la imagen. El carácter oscuro hace que esa relación se desdibuje por lo menos visualmente y la distorsión del rostro (realizada mediante medios digitales) sugiere cierta pérdida de identidad. Sin embargo, parte de la reflexión de las iconografías espirituales de la cabeza en las tradiciones budista, católica, cabalística y las impartidas por las escuelas de yoga tradicionales, permiten repensar la imagen como la energía entrando por la corona y la conexión con estados alterados de consciencia donde el yo o la identidad desaparece por lo menos en un instante. La dualidad evidente en las interpretaciones y la ambigüedad de la obra es conveniente desde la misma naturaleza dual de la existencia humana, por lo que Espacios Duales alude de forma directa a esta condición.
Fotolitografía 14,0 x 18,0 cms.
JOSÉ MARIA
Rocha
Fotolitografía 20,0 x 27,0 cms.
DANIEL
Borda
Esta imagen o “Ludografía” puede ser considerada perteneciente y coherente con la última etapa de mi producción, una serie titulada “El Jardín de los Juegos”, donde he recurrido a mi memoria de la perspectiva infantil, para lograr composiciones donde he querido enfatizar mi gozo por escaparme a la lógica de las proporciones, permitiéndome realizar mis propios y arbitrarios vínculos para recrear un mundo a mi medida donde puedan convivir mis caprichos con mi placer por el oficio de crear imágenes.
Fotolitografía 16,5 x 23,3 cms.
DANIELA
Acosta
“Los historiadores hacen hablar a lo que esta muerto”. Es a partir de esos pequeños espíritus historiográficos que los historiadores realizamos nuestra labor, somos nigromantes. A veces nuestros demonios se enfadan y nuestro oficio fracasa. Eventualmente morimos de hambre. ...Quiero transmitir este mundo secreto mientras me reconcilio con mi demonio.
Fotolitografía 19,0 x 18,0 cms.
LIANA
Perez
“Mi produccion artística tiene como referencia principal mis experiencias de vida, haciendo énfasis en aquellas donde el juego, el viaje, la libertad y la diciplina estan presentes. Los ultimos trabajos han sido concebidos como ejercicios de disciplina en los que me planteo retos de producción diaria con la finalidad de generar reflexiones frente a fragmentos del tiempo y su cualidad ciclica. Realizo pinturas y dibujos donde el color es la principal fuente para mostrar un mundo lleno de sueños y fantasías, cada pieza plástica la imagino como una segmento del gran juego de la vida. Mi trabajo busca configurar una realidad interna, para generar una construcción narrativa, donde se cuestionan elementos que aluden al tiempo, señalado el instante, lo inmediato, lo dinámico que hacen parte de un ritual cotidiano y de una práctica de autoconocimiento.
Fotolitografía 17,0 x 17,0 cms.
PABLO
Gómez
El Cianotipo es un proceso fotográfico a base de sales de hierro desarrollado en 1842 por Sr. John Herschel, el cual produce una imagen monocromática de color azul. Este proceso a su vez se deja virar (cambiar de tono) con bastante facilidad, lo que permite obtener tonos que van desde el azul oscuro (casi negro), al sepia, e incluso al púrpura. En la actualidad debido al auge de la fotografía digital, son cada vez más escasos los fotógrafos que utilizan los medios tradicionales debido a la forma en que se han impuesto las nuevas tecnologías. Aunque sean indudables los beneficios e innovaciones de la fotografía digital, estos han opacado numerosas cualidades propias de la fotografía analógica que no son posibles recrear por medios digitales. Resulta, por lo tanto de gran importancia en mi trabajo la experimentación con procesos fotográficos analógicos y alternativos, explorando las posibilidades únicas de la fotografía química que difieren (aunque no necesariamente excluyen) de las de la tecnología digital. Esta fotografía muestra a una persona con cabeza de cerdo en una postura que evoca al Pensador de Rodin.
Cianotipia / virado al té 21,5 x 27,9 cms.
SABINE
Fayoux Cantillo
“ Hace dos años visité por primera vez un mercado de pescado en el Sureste de la ciudad de Washington D.C. Los locales lo llaman The Wharf. Es un sitio que muchos describen como estancando en un tiempo pasado, impreso de folklor, “realmente” Washingtoniano y no tachado de esa popularidad turística que enfurece a algunos. Si la suerte lo lleva a uno a este lugar querrá volver más de una vez. Este mercado atrae a aquellos de mirada nostálgica en búsqueda de algo más singular en un mundo volátil. Al caminar por este lugar me topé con un grupo de pescadores que me pidieron que les tomara una foto posando con sus “botas Gucci”. La foto fue tomada, revelada y archivada. Durante dos años pensé en estos “Gucci boots men” hasta que pudiera volver a buscarlos y entablar una discusión con ellos. Sin saberlo, esta foto se ha convertido hoy en día en el punto de partida de una nueva investigación documental cargada de una historia en construcción: The Wharf es el más antiguo y el único mercado de pescado que aún funciona al aire libre en todo el territorio estadounidense. Viviendo en una época en la que el cambio constante se ha convertido en la norma, este mercado al aire libre tiene sus horas contadas: proyectos de renovación van a convertirlo en un mercado cerrado, relocalizarlo y mucha de la dicha originalidad que caracteriza este lugar cambiará. Mi proyecto, como el de cualquier antropólogo visual consiste en documentar un aquí y un ahora en constante cambio y evolución, analizando las nuevas dinámicas que implica y que genera esta documentación.
Fotografía blanco y negro 23,5 x 18,0 cms.
FLOKI
Gauvry
“ Desde 2009, trabajo con la luz como elemento primordial. En 2008, empiezo una serie de grabados en papel con imágenes inspiradas en la creación de las formas por el movimiento del agua y el aire. Los grabados en papel se digitalizan y las imágenes se vuelven a grabar sobre soportes acrílicos, a través de un procedimiento laser. Estos soportes acrílicos tienen una base con LEDs, que iluminan las imágenes grabadas. Esta serie de obras continúa con transferencias de un soporte a otro, del grabado al soporte digital, al acrílico, al papel fotográfico, al duratrans y a otros papeles, utilizando distintos programas y métodos de impresión. El pigmento es una partícula de luz, el fotón que proviene de los Leds.
Impresión Digital 23,0 x 17,0 cms.
JUREK
Kuklinski
El virus es un ente que descompone, proveniente del micro-polvo galáctico, un organismo con una apariencia de un extraterrestre, juega un rol de un ente oculto malvado, un residuo producido por el vértigo de la vida y la materia, posee una estructura de camuflaje y engaño perfecto. Este pequeñísimo ente nos ha acompañado durante toda la historia de la humanidad, sólo fue visible hasta que Martinus Beijerinck en 1899 lo descubrió como virus del tabaco y lo hizo latente, es uno de los peores archienemigos del ser humano. En el microscopio electrónico el virus parece a simple vista una sencilla partícula o mugre, pero resulta ser una estructura extraordinariamente bella e insondable un monstruo enigmáticamente bello, nadie sabe quién es o lo que es.
Impresión Digital 27,9 x 21,5 cms.
JUAN PABLO
Benavides
Derrame Sin perder tiempo y concentrando la mirada en la superficie sobre curvas y contornos, entre el juego de luces y sombras, ve como la vida aparece plenamente a los largo de la epidermis develando una geografía delirante, él saca su cámara Nikon y le da unos disparos a su amante.
Impresión Digital 27,9 x 21,5 cms.
DANIEL
Salamanca
“ Esta imagen parte de un proyecto desarrollado y expuesto en la exposición Nodos de la emergencia, curada por Conrado Uribe en el pabellón Artecámara, artBO 2012, que se titulaba Genealogía del creador. Allí la idea fue construir un árbol genealógico en el cual se hacía evidente la multidisciplinariedad en el arte contemporáneo. Por ello se llevaron a cabo más de 70 retratos de creadores de distintas épocas. Como anexo a esto se editó un pequeño libro donde se mostraba como el pixel era un recurso básico para la creación de imágenes. En esta ocasión se trata de una versión nueva en la cual se construye una piedra con pixeles de distintas tonalidades de grises y se hace evidente el uso de la retícula como herramienta de creación de imágenes. La reflexión que acompaña la propuesta tiene que ver con la necesidad de vacío para que algo exista. Similar a como una imagen necesita de un papel en blanco. Además se piensa la relación entre artes gráficas, dibujo, línea, punto, retícula e impresión digital.
Impresión Digital 19,0 x 23,0 cms
CRISTIAN
Velásquez
Pueblo Árbol. Mi trabajo parte de una búsqueda íntima en la naturaleza. Me adentro en formas comunes, en objetos ya vistos, siluetas definidas en nuestra memoria para reinterpretarlas y manifestar así un mundo mágico, sacro y lleno de seres que florecen desde su invisibilidad latente. Es un manifiesto grafico en honor a los arboles, es evidenciar su vasta esencia y entenderlos como altares y templos dentro del mismo espacio tiempo que compartimos, es agradecer su magnífica creación. Usar la simetría como herramienta de auto-reconocimiento, entendiendo que el mundo que nos rodea es un reflejo de nuestra propia naturaleza, que nada nos es ajeno. Es una espiritualidad que se esconde más allá de lo evidente.
Impresión Digital 18,0 x 24,0 cms
VALENTINA
Barrera
La fotografía tiene la propiedad de dejarnos enfocar un objeto u objetos que llamen nuestra atención, visiones que de algún modo queremos inmortalizar, y que queremos hacer evidente. La búsqueda mas exhaustiva es lo que siempre me ha llamado la atención a veces el simple hecho de acercarnos y ver un poco mas las composiciones que nos rodean puede evidenciar mundos llenos de elementos enriquecedores. La composición de “hoja” esta pensada en el juego de primer plano, la búsqueda mas allá de la forma general que contiene, a la forma contenida evidenciando una estructura que con la luz natural , nos muestra texturas de formas orgánicas repetitivas que de algún modo generan un patrón ordenado y armónico , y que nos presenta una mirada mas allá de una hoja y nos permite ver un poco de su estructura pero sin olvidar la composición estética que genere en el espectador una sensación de armonía concebida tanto por la composición como por el elemento fotografiado.
Impresión Digital 13,0 x 20,0 cms.
MARCOS
Roda Fornaguera
Impresión Digital 22,0 x 16,0 ms.
DIJANE
Rodríguez
Esta propuesta la hago con la intensión de dar a conocer la experimentación que he llevado a cabo en el grabado. Partiendo de dos imágenes que he fotografiado, trabajo punta seca y litografía para reelaborar y trasladar esas imágenes. En la punta seca me encuentro en juego con la línea y la trama, sin cerrar la figura de la imagen ( un bosque ) para que fondo y forma se mezclen. En la litografía (un monte y su reflejo) encuentro un juego con la mancha y las diferentes variaciones tonales del carboncillo en la lámina. El limón es uno de mis materiales para descubrir esas tonalidades. Ambas imágenes fotográficas reelaboradas en las láminas son de la naturaleza. Elijo el grabado como técnica pues, imagino el grabado como un enorme cuerpo que descubre en las fisuras de su piel historias que contar. Huellas digitales auto afligidas para recordar. Adicionalmente debo decir que de este proyecto un gran incentivo es la oportunidad de pertenecer a un espacio de creación colectiva, trabajar de la mano y ver el proceso de elaboración de los miembros seleccionados, crear esas historias.
Impresión Digital 17,5 x 21,0 cms.
YURI
Rousseau
“Topografía interna” es la primera matriz de un mosaico de grabados, una topografía de mi alma, inspirada de mis estudios y viajes. Un mapa dinámico de símbolos personales, sociales e inmateriales que me constituyen, se vuelve un proyecto de simbolografía, en cuanto me encuentro frente a la necesidad de forjar nuevas maneras de representarse a sí mismo, en un mundo hiperabierto, cuyos símbolos nacen muertos. Mi respuesta parcial es el Reciclaje, tanto semiológico cómo material. Así mi trabajo se quiere un proceso alquímico, de infundir vida en objetos obsoletos, vomitados por un sistema económico de derroche. Mis obras son máscaras y disfraces, algunos obvios y otros ocultos, a través de cuales relato mis historias. Esta obra, cuento de amor con un meteorito, trata del miedo apasionado de un amante disfrazado. Artista criado en una sociedad sin historias, sin tradiciones, busco a mis raíces mestizas y los rizomas de mi raza. En el viaje y la tierra, el arte y el huerto se unen para alimentarme, cuerpo y alma.
Grabado en Linoleum 17,5 x 21,0 cms.
Daniela Acosta Fotolitografía 19,0 x 18,0 cms.
Liana Perez Fotolitografía 17,0 x 17,0 cms.
Pablo Gómez Cianotipia / virado al té 21,5 x 27,9 cms.
Sabine Fayoux Cantillo Fotografía blanco y negro 23,5 x 18,0 cms.
Ibrahim Demir Aguatinta / Punta seca 8,0 x 12,0 cms.
Cristian Velásquez Impresión Digital 18,0 x 24,0 cms
Carlos Tammallo Guerrero Fotoserigrafía 18,5 x 20,5 cms.
Jurek Kuklinsky Impresión Digital 27,9 x 21,5 cms.
Daniel Salamanca Impresión Digital 19,0 x 23,0 cms
Valentina Barrera Impresión Digital 13,0 x 20,0 cms.
Djane Rodríguez Impresión Digital 17,5 x 21,0 cms.
Floky Gauvry Impresión Digital 23,0 x 17,0 cms.
GRAPHIGRUPO
45 _años
de Gráfica Seriada
1969 - 2014
Clemencia Chaparro Aguafuerte 14,0 x 10,0 cms.
Alvaro Diego Gómez-Campuzano Intaglio 16,0 x 21,0 cms.
Enrique Hernández Romero Aguafuerte / Aguatinta 10,5 x 16,0 cms.
Carmen C. Rodríguez Aguatinta / Barniz Blando 13,0 x 17,5 cms.
Mauricio Salcedo Barrera Aguafuerte / Aguiatinta / Barniz Blando 16,0 x 19,0 cms.
Carlos Gómez Márquez Aguafuerte / Aguatinta 12,0 x 20,0 cms.
Yuri Rousseau Grabado / Linoleum 17,5 x 21,0 cms.
Paola Mendoza Osorio Colografía 27,19 x 17,0 cms.
Santiago Ortiz Troquel 7,0 x 8,0 cms.
Ricardo Villegas Fotograbado 12,0 x 12,0 cms.
Carolina Zuluaga Liberato Fotograbado 16,5 x 20,0 cms.
Aldo Hollman Serigrafía 12,0 x 17,0 cms.
Fabian Cuellar Fotograbado 16,0 x 9,0 cms.
Juliana Torres Punta seca / Acrílico 24,0 x 15,5 cms.
Alberto Miani Grabado laser 14,0 x 17,0 cms.
Hermann Yusty Rayo Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms
Jason Ricardo Fonseca Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms
Camila Escobar Velez Fotograbado 18,0 x 6,5 cms.
Paola Martí Fotoserigrafía 18,0 x 27,0 cms.
Laura Castellanos Fotoserigrafía 16,5 x 24,5 cms.
Margarita Cancino Serigrafía / Collage / Dibujo 16,5 x 21,5 cms.
Javier Andrés Gamboa Martínez Fotoserigrafía 18,0 x 10,0 cms.
Andrés Ribero Punta seca / Acrílico 21,5 x 27,9 cms.
Giar Lunghi Talla en madera 21,5 x 27,9 cms.
Santos Pita Talla en madera 21,5 x 27,9 cms.
Noel Rodríguez Hulegrafía / Xilografía 21,5 x 27,9 cms.
Juan Pablo Benavides Impresión Digital 27,9 x 21,5 cms.
Antonio Bermudez Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms.
Camilo Sandoval Fotoserigrafía 21,5 x 27,9 cms.
Juliana Ríos Fotoserigrafía 18,0 x 27,0 cms.
Camilo Villoria Fotolitografía 14,0 x 18,0 cms.
José María Rocha Fotolitografía 20,0 x 27,0 cms.
Daniel Borda Fotolitografía 16,5 x 23,3 cms.
Daniel A. Zuluaga Fotolitografía 26,0 x 17,5 cms.
Archivo fotográfico
Fotografía: Margarita Cancicno