Média Médiums

Suzanne Treister: Cybernetic Séance (HEXEN 2.0), 2009 © Suzanne Treister

Média Médiums du 4 AVRIL au 31 maI 2014 vernissage le 4 AVRIL a 18h e n s a p c Y G R E C 20, RUE LOUISE WEISS 75013 PARIS T +33 (0)1 43 38 49 65 YGREC@ENSAPC.FR WWW.Ensapc.fr/ygrec

É c o l e N a t i o n a l e S u p é r i e u r e d ’ A r t s d e C e r g y

entrée DE 13H À 19H DU MERCREDI AU SAMEDI

P a r i s

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Dans le cadre du projet de recherche Média Médiums mené par Jeff Guess et Gwenola Wagon, cette exposition se présente comme une investigation et mise en circulation d’un ensemble d’archives, d’histoires, de protocoles et de dispositifs très divers axés sur le transport de la pensée et de l’intelligence à travers le temps et l’espace : mesmerisme, télégraphe célèste, clairvoyance, télévision, ectoplasmes, voix désincarnées, suggestion, martiens, aether et fluides, fantômes, mind reading, théorie de l’information, télépathie, electronic voice phenomena, messages codés...

L’exposition est ponctuée de quatre événements, de conférences, concerts, tournages, performances et démonstrations. http://www.mediamediums.net Exposition Thomas Bethmont, Jean-Louis Boissier, Mathilde Chenin, Stéphane Degoutin, fleuryfontaine, Jeff Guess, Julien Prévieux, Sébastien Rémy, rybn.org, Suzanne Treister, Gwenola Wagon, Lumière : Nicholas Vargelis http://www.mediamediums.net/fr/exhibition Editions Livres de Philippe Baudouin, Jean-Louis Boissier, Stéphane Degoutin, Leif Elggren, Renaud Evrard, Raphaël Faön, Nicolas Gourault, Jeff Guess, Jean-Noël Lafargue, Lauren Moffatt, Ayuko Nishida, Paul-Louis Roubert, rybn.org, Jeffrey Sconce, Noah Teichner, Gwenola Wagon, Chen Ni Yu, Anne Zeitz Collection conçue avec Jérôme Saint-Loubert Bié http://www.mediamediums.net/fr/books En partenariat avec le Labex Arts-H2H, l’Université Paris 8, l’École nationale supérieure d’arts Paris Cergy, l’École nationale supérieure des arts décoratifs et les Archives nationales.

Ce projet bénéficie d’une aide de l’État gérée par l’Agence nationale de la recherche au titre du programme Investissements d’avenir (convention attributive d’aide n0 ANR-10-LABX-80-01) M É D I A

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Agenda des événements Vendredi 4 avril 18 h

Vernissage / concerts Jean-Philippe Antoine et Leif Elggren Vincent Epplay Gauthier Tassart

Vendredi 11 avril 18 h - 21 h 30 Performances / tournage Julien Prévieux, Jean-François Jégo, Mathilde Chenin et Thomas Bethmont, Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon tournage avec Olivier Bosson

Vendredi 16 mai 18 h - 21 h 30 Conférences / performances Philippe Baudouin et Renaud Evrard, Jeff Guess Pascal Rousseau Jeffrey Sconce

Vendredi 23 mai 18 h - 21 h 30 Concerts / conférences Jean-Louis Boissier Dieter Daniels Martin Howse Pi Node Anne Zeitz

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J E A N - P H I L I P P E A N T O I N E Concert + Séminaire Jean-Philippe Antoine enseigne l’esthétique et la théorie de l’Art contemporain à l’Université Paris 8.

Il a récemment publié La traversée du XXe siècle. Joseph Beuys, l’image et le souvenir, aux Editions du MAMCO/ Presses du Réel, et participé à The Quilt and the Truck.

Nancy Shaver (Publication Studio, 2011). Plasticien, il mène des travaux sur des supports multiples - peintures, constructions, installations, et performances sonores, en collaboration notamment avec Leif Elggren. Il a récemment publié chez Firework Edition Records The Worried Ones (Antoine-Elggren) Live at 64 (2013), Nouvelles musiques anciennes (CD, 2011) et Objet Métal Esprit (EP, 2010).

P H I L I P P E B A U D O U I N Conférence + Édition + Séminaire Philippe Baudouin est chargé de réalisation à France Culture et auteur de reportages pour Arte Radio. Diplômé d’un Master en philosophie de l’art, il est l’auteur, aux éditions de la MSH (coll. Philia), de l’ouvrage Au microphone - Dr. Walter Benjamin (Prix Inathèque 2009) et a également dirigé la publication récente, aux éditions Allia, du recueil «Ecrits radiophoniques» de Walter Benjamin. Il prépare actuellement un essai sur l’archéologie de la radio, à paraître aux Presses Universitaires de France.

T H O M A S B E T H M O N T Exposition + Performance Né en 1986, vit et travaille à Paris. Thomas Bethmont est à la fois artiste, opérateur, et responsable d’une production, ainsi qu’une signature, une étiquette, un nom de dossier. Il s’emploie à explorer l’univers de l’informatique et les musiques qui lui sont liées.

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J E A N - L O U I S B O I S S I E R Conférence + Édition + Exposition + Séminaire Jean-Louis Boissier est professeur émérite en arts et esthétique et directeur de recherche à l’Université de Paris 8. Il participe à EnsadLab - École nationale supérieure des arts décoratifs. Il est, depuis les années 80, commissaire d’expositions ayant trait aux arts des nouveaux médias et auteur d’installations et de programmes vidéo-interactifs. Ses principaux articles sur l’interactivité en art ont été publiés dans La Relation comme forme, Mamco-Genève/Presses du réel, 2009.

O L I V I E R B O S S O N Performance Né en 1970, Olivier Bosson vit à Lyon. Il est réalisateur et performeur. Ses films, ses performances se situent dans un champ audiovisuel élargi, fortement lié à l’art contemporain, qui va du film de fiction à la conférence.

«Ma démarche consiste à m’adresser à des gens comme vous, de différentes manières, généralement par le biais de films ou de performances. Je concurrence à ma modeste mesure les gros médias comme Universal ou Bouygues Telecom, par des oeuvres sans doute plus cheap, mais que j’espère aussi divertissantes et peut-être plus sincères, disons plus curieuses de la vie. En tous cas ce que j’y raconte se fonde sur des constats très différents, il semble que nous n’ayons pas tous la même expérience du monde.

Dans la pratique, j’associe de plus en plus de gens à mes films, j’aime faire des castings, travailler avec de nombreux comédiens, souvent des amateurs. J’apprécie le caractère collectif des films, et la participation des acteurs non pro apporte une dimension spéciale - en général, les gens sont incomparables.»

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M A T H I L D E C H E N I N Exposition + Performance Née en 1980, Mathilde Chénin vit à Aubervilliers. Au sein de sa pratique qui privilégie les versions aux formes abouties et fait de la collaboration un temps privilégié de ses recherches, elle explore les espaces créés par l’être ensemble au moyen d’écritures élargies navigant entre corps, technique et langage. Elle élabore des systèmes, des généalogies, des partitions et autres Collective Large Objects qui puisent leurs matières premières aussi bien auprès des logiques binaires, de la programmation orientée objet, que de la tenségrité qui fait tenir les dômes ou de la théorie des ensembles approximatifs.

D I E T E R D A N I E L S Conférence Dieter Daniels, est né en 1957 à Bonn. En 1984, il co-fonde la Videonale de Bonn. Il monte de nombreux projets d’expositions et de symposiums dans le domaine des nouveaux médias. Il dirige de 1991 à 1993 la médiathèque du ZKM à Karlsruhe. Depuis 1993, il est professeur d’histoire de l’art et de théorie des médias à l’Academy of Visual Arts (HGB) à Leipzig. De 2001 à 2005, il conçoit et co-édite Media Art Net. De 2005 à 2009, il dirige le Ludwig Boltzmann Institute Media. Art. Research à l’Université de Linz. Il publie de nombreux ouvrages sur Marcel Duchamp, Fluxus, Mediart et dont Kunst als Sendung (2002) Vom Ready-Made zum Cyberspace (2003); Netpioneers 1.0. Contextualizing early net-based Art (2009) Audiovisuology, An Interdisciplinary Survey of Audiovisual Culture, Vol. 1 Compendium (2010) Vol. 2 Essays (2011) Sounds like Silence - John Cage – 4’ 33’’ – Silence today (2012).

S T É P H A N E D E G O U T I N Édition + Exposition + Tournage Artiste, écrivain et chercheur. Enseigne à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Paris).

Chercheur au laboratoire LATTS (École des Ponts Paris Tech). Cofondateur du projet Nogo voyages, et du laboratoire de recherche LOPH. Ses thèmes de recherche portent sur l’humanité après l’homme, la ville après l’espace public, l’architecture après le plaisir, l’Umwelt des données. Il réalise de nombreuses installations vidéos, des pièces filmiques, sonores en France et à l’étranger.

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L E I F E L G G R E N Concert + Édition Actif depuis la fin des années 1970, Leif Elggren est un artiste conceptuel qui évolue dans les domaines du son et de la vidéo. Ecrivain, plasticien, performeur et compositeur, il a réalisé de nombreux albums, en solo ou en collaboration. La musique d’Elggren, parfois conçue comme une bande-son pour ses installations visuelles ou ses performances expérimentales en public, explore un large spectre sonore. Les sources qu’il emploie renvoient directement au réel, dans ses dimensions physique, organique et socio-politique, duquel surgissent en même temps des éléments oniriques, imaginaires, et poétiques.

V I N C E N T E P P L A Y Concert Vincent Epplay, plasticien/musicien, élabore depuis le début des années 90, un travail d’expérimentation à partir d’une pratique indissociée des arts visuels et de la musique. Il propose des situations d’écoute et d’amplification sonore et visuelle à travers la réalisation de parcours ou d’espaces d’immersions.

Adepte du détournement et de la reprise, il pratique l’hypnose musicale sous la forme de dispositif installé ou de séances live. Il continue d’archiver des disques et enregistrements sans musique, des films 8mn de méthode et d’enseignement pédagogique avec lesquels il réalise, des films court sans camera dans l’idée de réactiver avec une certaine distance conceptuelle les rapports entre la musique et l’image en mouvement. Il se produit régulièrement en concert, en solo ou en collaboration avec d’autres artistes, en trio avec Jac Berrocal & David Fenech, avec Samon Takahashi en ciné mix sur les films inédits de Pierre Clémenti ou avec Fred Galliay, duo pour synthétiseur analogique AKS synthi A … Il a édité une dizaine d’albums pour différents labels - PPT Stembogen, AKA, Brocolis, LDDR, Grautag Record… Son travail de plasticien a été présenté par différentes institutions et lieux d’art en France et l’étranger - « Printemps de Septembre », Toulouse, « Le temps de l’écoute », Centre d’art de la Villa Arson, Nice, « Ouverture de Chantier », le 104, Paris, « Son et Lumière », Beaubourg, Paris, « Kunst-Werke », Art France, Berlin, l’exposition « Live », Palais de Tokyo, Paris…

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R E N A U D E V R A R D Conférence + Édition Renaud Evrard est psychologue clinicien, travaillant en psychiatrie adultes, et membre associé du laboratoire de psychologie EA 3071 de l’Université de Strasbourg. En 2012, il a obtenu son doctorat de psychologie à l’Université de Rouen pour une thèse sur la clinique différentielle des expériences exceptionnelles, parue sous le titre «Folie et paranormal» (PUR, 2014). Avec Thomas Rabeyron, il a co-fondé en 2009 le Centre d’Information, de Recherche et de Consultation sur les Expériences Exceptionnelles (www.circee.org).

R A P H A Ë L F A O N Édition Raphaël Faon est un artiste sans médium particulier qui interroge les images du monde contemporain, dans ce qui les hante et ce qui reste non regardé en elles. Après des études littéraires, il est entré à l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris Cergy (ENSAPC) où il a obtenu son DNAP en 2012 et où il continue d’expérimenter. Dans ses projets, la fiction se joint aux documents pour interroger ce qui se présente comme «réel» et les pièces sont nourries d’une mélancolie cinématographique qui explore un monde de catastrophes. Par ailleurs et de manière plus politique, sa parole d’artiste s’engage dans une recherche théorique qui critique la modernité et qui met en perspective une esthétique postmoderne.

F L E U R Y F O N T A I N E Exposition Au travers d’installations, de performances, d’images opératoires, Galdric Fleury et Antoine Fontaine explorent les notions de multitudes, de multiphrénie, d’amalgame, de coordination et de dialogue. Cette pratique liée à leur qualité de duo et à un travail souvent collaboratif, se combine à une réflexion sur les technologies de l’information, de la mémoire, de la classification et de la communication qui constitue le terrain de leurs expérimentations.

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N I C O L A S G O U R A U L T Édition Nicolas Gourault s’intéresse aux mécaniques de la vision et au point de vue non humain. Dans ses vidéos en images de synthèse, l’usage combiné de la caméra subjective et du plan-séquence concourent au brouillage de l’identité de la caméra. Il aborde la dématérialisation du point de vue que promet la caméra virtuelle au regard de l’histoire des technologies de la caméra. Il est actuellement dans sa quatrième année à l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy.

J E F F G U E S S Curator + Édition + Exposition + Performance Jeff Guess est artiste et professeur des pratiques algorithmiques à l’École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy. Son travail, constitué de photographies et d’installations et de performances à base de programmes informatiques, est traversé par une refléxion sur les images techniques et leurs enchevêtrements multiples avec le langage et la voix. Parmi ses expositions les plus récentes - Nouvelles acquisitions, (Les Abattoirs, Toulouse, 2014), Poetics of Light - Pinhole Photography (New Mexico History Museum, Santa Fe, 2014), Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space (Young Projects, Los Angeles, 2013). Il va participer à l’exposition (Mis) Understanding Photography - Works and Manifestos au Museum Folkwang à Essen en juin 2014.

M A R T I N H O W S E Performance Martin Howse est un programmeur, écrivain et performeur qui explore l’existence d’une interaction entre les phénomènes géophysiques, les logiciels et le psychisme humain. Ses projets proposent un retour à une forme d’animisme impliquant une distance critique concernant certains usages de la technique. Depuis plus de dix ans, il organise de nombreux workshops et micro-résidences à Berlin sous le nom de “ _____-micro-research”, devenue plateforme de recherche “psychogéophysique” avec des projets à Londres, Peenemuende, Kiruna et Yekaterinburg.

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J E A N - F R A N Ç O I S J É G O Conférence Jean-François Jégo est chercheur en réalité virtuelle et créateur d’expériences immersives et interactives.

Titulaire d’un doctorat en informatique et diplômé en arts plastiques et art contemporain, il conçoit des installations jouant sur la perception de l’homme et mène des recherches sur les modalités d’interaction plus naturelles. Ses travaux, qui questionnent le rapport du corps au monde virtuel, s’appliquent aussi bien à la réhabilitation dans le domaine de la santé qu’à l’art numérique. Lauréat de prix de la SACD, du Cube et du FIB Benicássim, ses productions ont été diffusées dans plusieurs manifestations et festivals au Cent-Quatre, au Forum des Images, à l’IRCAM Centre-Pompidou et aux conférences ACM Multimedia et Cyberfest.

J E A N - N O Ë L L A F A R G U E Édition Maître de conférences associé (Past) à l’Université de Paris 8, professeur à l’École Superieure d’Arts du Havre et intervenant à l’Esac de Pau, l’Eesi d’Angoulême, l’Erba de Rennes, l’Ensci/Les Ateliers, e-Artsup institut.

Chercheur TEAMeD (Théorie Expérimentation Arts Médias et Design). Réalisateur et programmeur d’une douzaine de pièces interactives. Co-auteur, avec Jean-Michel Géridan, de l’ouvrage Processing - Le code informatique comme outil de création, édité en 2011 par Pearson, et auteur de Entre la plèbe et l’élite, Perrousseaux Atelier, 2012, et de Les Fins du Monde, de l’antiquité à nos jours, Bourin, 2012.

L A U R E N M O F F A T T Édition Née en Australie en 1982, Lauren Moffatt commença ses études en peinture à l’Ecole de Beaux Arts à Sydney en 2001. En 2004 elle déménage à Berlin où elle vécut pendant 6 ans et où elle travailla tant que traductrice et tant qu’assistante d’artiste. A Berlin, elle commença à travailler avec la vidéo expérimentale. En 2010 elle déménagea à Paris pour poursuivre ses études en nouveaux médias et où elle commença sa formation en cinéma stéréoscopique avant d’assumer ses études au Fresnoy.

Ses œuvres sont diffusés dans plus de dix pays et sur quatre continents.

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A Y U K O N I S H I D A Édition D’origine japonaise, Ayuko Nishida est étudiante en quatrième année à l’École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy. Son travail, principalement des photographies et des photogrammes, questionne des notions liée à l’abstraction, au temps, et à l’empreinte. π N O D E Performance π-Node est un dispositif sonore radiophonique expérimental, constitué d’un réseau de modules émetteurs/récepteurs analogiques et numériques qui se déploient à la fois sur la bande FM et sur internet. Le coeur du projet réside dans cette hybridation entre radio et internet, mais, au delà d’une simple association entre ces deux médias, π-Node effectue un portage des concepts et des procédés issus des hypermédias dans le champ de la radiodiffusion analogique. À l’heure de l’avènement de la radio numérique terrestre, porté par l’idée d’une transition vers un « tout numérique » annonçant la fin de la radio hertzienne, π-Node cherche à ouvrir un espace de réflexion sur le plus vieux des nouveaux médias.

JULIEN PRÉVIEUX Exposition + Performance Né en 1974 à Grenoble. Représenté par la galerie Jousse entreprise à Paris et la galerie West à La Haye. Le travail, le management, l’économie, la politique, les dispositifs de contrôle, les technologies de pointe, l’industrie culturelle sont autant de « mondes » dans lesquels s’immisce la pratique de Julien Prévieux. A l’instar des Lettres de non-motivation qu’il adresse régulièrement depuis 2000 à des employeurs en réponse à des annonces consultées dans la presse, détaillant les motivations qui le poussent à ne pas postuler, ses œuvres s’approprient souvent le vocabulaire, les mécanismes et modes opératoires des secteurs d’activité qu’elles investissent pour mieux en mettre à jour les dogmes, les dérives et, in fine, la vacuité. Son travail est régulièrement exposé dans des centres d’art, galeries et musées en France et à l’étranger. Il a réalisé un certain nombre d’expositions personnelles présentées, entre autres, au Frac Basse-Normandie en 2012, à la galerie Jousse entreprise et à la galerie Edouard Manet en 2011, à la galerie West à La Haye et au château des M É D I A

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Adhémar en 2010, ou encore à la synagogue de Delme en 2008. Par ailleurs, il a participé à de multiples expositions collectives - «Side Effects», Contemporary Art Museum Estonia en 2013, «Lost in L.A.» à Los Angeles en 2012, «Miracles» à la Kunsthalle de Krems en 2011, «Love at First Sight» au musée Kaohsiung à Taiwan en 2010 ou encore la 10ème Biennale d’Istanbul en 2007.

S É B A S T I E N R É M Y Exposition Né en 1983. Vit et travaille à Paris. À partir d’un fonds de documents considéré comme support d’études et présenté sous la forme de conférences, vidéos ou installations, Sébastien Rémy développe un travail traversant différents champs d’études (théories langagières, histoire des sciences, communication avec les défunts...) qui se présente comme des manières d’envisager la transmission mais aussi comme une étude des formes et figures du retrait. Parmi ses dernières expositions - « Le Nouveau festival » (Centre Pompidou, 2014), « La Nuit des Musées » (MAC/VAL, 2013), « L’apparition des images » (Fondation d’entreprise Ricard, 2013), « Brigadoon » (La Tôlerie, 2013), « Le Tamis et le sable 3/3 - La Méthode des lieux » (Maison Populaire, 2013), « Bye Bye Ducks and Drakes!

[Ricochets] » (La Villa du Parc, 2013).

P A U L - L O U I S R O U B E R T Édition Historien de la photographie et maître de conférence à l’Université de Paris 8. Il est également Président de la Société française de photographie (SFP) depuis 2010 et membre du comité de rédaction de la revue Études photographiques depuis sa création, en 1996. Chercheur invité à la Bibliothèque nationale de France en 2006, il a obtenu cette même la bourse Louis Roederer pour la photographie. Il a publié de nombreux articles sur l’histoire de la photographie et un ouvrage, L’image sans qualités. La photographie à l’épreuve de la critique d’art 1839-1859, aux éditions du Patrimoine (2006). En 2010 il a été co-commissaire de l’exposition Primitifs de la photographie à la Bibliothèque nationale de France.

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P A S C A L R O U S S E A U Conférence Professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, Pascal Rousseau est spécialiste des avant-gardes historiques et des débuts de l’abstraction, des liens entre imaginaires, sciences et technologies dans la culture contemporaine (XX-XXIe siècles). Il a été notamment le commissaire des expositions Robert Delaunay. De l’impressionnisme à l’abstraction (Centre Pompidou, 1999) et Aux origines de l’abstraction. 1800-1914 (Musée d’Orsay, 2003) et plus récemment Sous influence. Résurgences de l’hypnose dans l’art contemporain (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, 2006) et Fabrice Hyber. Pasteur’Spirit (Institut Pasteur, 2010). Il prépare actuellement une exposition intitulée Cosa Mentale consacrée aux liens entre art et cultures psychiques au XXeme siècle (Centre Pompidou, Metz, 2014).

R Y B N . O R G Édition + Exposition RYBN.ORG est une plateforme de recherche artistique expérimentale et extra-disciplinaire, spécialisée dans la réalisation d’installations, de performances et d’interfaces faisant autant référence aux systèmes codifiés de la représentation artistique (peinture, architecture, contre-cultures) qu’aux interactions sociales, politiques et scientifiques (géopolitique, socio-économie, perception sensorielle, systèmes cognitifs). RYBN.ORG s’intéresse au couplage, au détournement et à la perversion des outils d’écriture et de formalisation liés aux technologies de l’information et des communications, et du sensoriel (algorithmes, réseaux, robots, flux de données, captation, surveillance, audiovisuel, temps-réel), réinscrits dans le champ sensible des arts plastiques.

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J É R Ô M E S A I N T - L O U B E R T B I É Design Graphique Jérôme Saint-Loubert Bié est artiste et graphiste. Après un master photographie a l’Université Paris 8, il obtient un Master Arts au California Institute of the Arts. Il a exposé à la Galerie Claire Burrus, Paris (1996 et 1997), Command-N, Tokyo (1999), Cardenas Bellanger à Paris (2005 et 2007), et au MAC/VAL Musée d’Art Contemporain du Valde-Marne (2007), Vitry-sur-Seine. En tant que graphiste, il réalise de nombreux catalogues d’expositions et livres d’artiste avec Book Works, le Centre Pompidou, Christophe Daviet-Théry, La Fabrique éditions, JRP | Ringier, les Musées de la Ville de Strasbourg, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Le Point du Jour, Revolver, Verlag der Buchhandlung Walther König. Il est l’un des fondateurs du journal indépendant Irrégulomadaire.

J E F F R E Y S C O N C E Conférence + Édition Jeffrey Sconce est professeur associé à l’école de la communication de Northwestern University. Il est l’auteur de Haunted Media - Electronic Presence from Telegraphy to Television (Duke 2000) et a dirigé l’ouvrage Sleaze Artists - Cinema at the Margins of Taste, Style, and Financing (Duke 2007). Il prépare actuellement un livre qui analyse les relations historiques entre médias électroniques et troubles psychiques.

G A U T H I E R T A S S A R T Concert Gauthier Tassart est artiste. Il enseigne la vidéo à la Villa Arson, E.N.S.A. de Nice. Son travail interroge essentiellement les pratiques de l’image en mouvement et du son. Il a participé à différents événements comme Brussels 2000 avec Thurston Moore et Charlemagne Palestine ou beaucoup plus récemment à l’exposition Joyeux bordel avec Noël Dolla. Gauthier Tassart fait partie du groupe I Apologize avec Jean-Luc Verna et Julien Tibéri. Il dirige également L’Orcheste Inharmonique de Nice (Loin), un orchestre à géométrie variable de musiques improvisées qui jouera prochainement à Nice en compagnie de Lee Ranaldo.

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N O A H T E I C H N E R Publication Noah Teichner est un cinéaste, critique et traducteur d’origine américain qui est basé à Paris. Ses projets actuels abordent l’histoire de l’enregistrement sonore dans l’optique de l’image en mouvement.

S U Z A N N E T R E I S T E R Exposition + Conférence (née en 1958, Londres) diplômée de l’école St Martins School of Arts (1978-1981 ) et du Chelsea College of Art and Design de Londres (1981-1982 ). Elle travaille aujourd’hui à Londres, New York et Berlin. Initialement connue pour sa peinture, elle est devenue pionnière dans le domaine numérique et des nouveaux médias dès le début des années 1990, avec un travail sur les technologies émergentes , le développement de mondes fictionnels et les organisations de collaboration internationale. Utilisant différents médias (vidéo , Internet , technologies interactives , photographie, dessin et aquarelle) , Treister s’est tournée vers un travail qui s’engage avec les récits excentriques et les organismes non conventionnels afin de révéler les structures qui lient le pouvoir , l’identité et la connaissance . S’étalant sur ​​ plusieurs années , ses projets comprennent des réinterprétations fantastiques de taxonomies et des histoires données qui examinent l’existence de forces invisibles , dissimulées à l’œuvre dans le monde , qu’il s’agisse d’entreprises , militaires ou paranormals. Parmi ses récentes expositions - Au nom de l’art , Annely Juda Fine Art , Londres 2013 ; HEXEN 2.0 à ​​ PPOW , New York et Cleveland Institute of Art , Ohio , États-Unis 2013 ; LA VÉRITÉ A l’exposition universelle à Raven Row, Londres 2012 ; HEXEN 2.0 au Science Museum , Londres 2012 ; D21 Kunstraum , Leipzig , Allemagne 2012; Hartware MedienKunstVerein ( HMKV ) , Dortmund , Allemagne 2012.

N I C H O L A S V A R G E L I S Lumière Nicholas Vargelis est un artiste plasticien vivant et travaillant à New York. Il est l’un des fondateurs du collectif d’artiste «Et al». Ses projets convoquent différentes pratiques contemporaines - l’organisation sociale, le développement technologique, la narration, l’histoire des formes (comme l’histoire de l’ampoule), et la situation ambivalente de l’artiste modifiant les contextes afin de provoquer différents ordres de pensée.

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G W E N O L A W A G O N Curator + Édition + Exposition + Tournage Artiste et Maître de conférences dans le département arts plastiques de l’Université de Paris 8, depuis 2008. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et de l’Atelier de Recherches Interactives, elle collabore au sein de l’équipe TEAMeD (Théorie Expérimentation Arts Médias et Design) dans la ligne de recherche FDM (Formes de la Mobilité) avec l’EnsadLab. Elle a soutenu une thèse sur les Utopies d’un cinéma interactif. Elle est cofondatrice du collectif Cela Etant avec Alexis Chazard. En 2007, elle co-fonde le projet Nogo voyages avec Stéphane Degoutin et le laboratoire de recherche LOPH en 2011. Elle réalise de nombreuses installations, des pièces filmiques et sonores exposées en France et à l’étranger comme Blackpool Manchester, Globodrome, Hypnorama, le Musée de l’imaginaire terroriste, Discothèque sauvage, Mute, Cyborgs dans la brume. Et comme commissaire d’exposition Voyages dans les données du monde dans le cadre des Rencontres de la photographie et de Marseille 2013. Elle mène par ailleurs le projet World Brain avec Stéphane Degoutin.

A N N E Z E I T Z Édition + Séminaire Anne Zeitz est doctorante dans l’équipe Esthétiques des Nouveaux Médias à l’Université de Paris 8. Elle organise le projet d’exposition et le cycle de films Mouvementobservation-contrôle pour le Goethe-Institut en 2007 et est diplômée d’un Master intitulé Le point aveugle de la surveillance. Ses recherches portent sur les mécanismes de l’observation et de la surveillance et la façon dont ceuxci se manifestent à travers des productions artistiques, littéraires et cinématographiques depuis les années 60.

C’est en particulier sur les artistes effectuant des « contre-observations » d’instances de la surveillance ainsi que les comportements que ce renversement de la relation d’observation engendre, qu’elle se concentre actuellement.

M É D I A

M É D I U M S

Du 4 avril au 31 mai 2014 e n s a p c

Y G R E C

République Française − Ministère de la Culture et de la Communication

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E N S A P C

YGREC EST UN LIEU D’EXPOSITION QUE L’ENSAPC A INAUGURÉ LE 9 MARS 2012 AU 20 RUE LOUISE WEISS, DANS LE 13ÈME ARRONDISSEMENT DE PARIS. IL RENOUVELLE LE PROJET DE «LA VITRINE», LIEU D’EXPÉRIMENTATION ET D’EXPOSITION DONT L’ENSAPC S’ÉTAIT DOTÉE IL Y A DIX ANS DANS LE 11ÈME ARRONDISSEMENT. SATELLITE ET MIROIR DE L’ENSAPC, YGREC EST UN ESPACE DE RECHERCHES ET D’INTERACTIONS ENTRE CERGY ET PARIS, ENTRE UNE ACTIVITÉ PÉDAGOGIQUE ET PROFESSIONNELLE. NI GALERIE NI CENTRE D’ART, YGREC S’AFFIRME COMME UNE TROISIÈME VOIE POSSIBLE VOUÉE À QUESTIONNER ET RÉINVENTER LA PRATIQUE DE L’ART.

Performance de Nicolas Puyjalon au sein de la programmaton «No Sport», 1er juin 2012, Exposition : «D’échec en échec sans perdre son enthousiasme», juin - juillet 2012 ring : «Solo» de Stéphanie Lagarde

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