Livret de l'étudiant 2013 14 by Ecole Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy

L i v r e t

d e

l ’ é t u d i a n t 2013 - 2014

É c o l e N a t i o n a l e S u p é r i e u r e d ’ A r t s d e C e r g y

P a r i s

95000 2, RUE DES ITALIENS T +33 (0)1 30 30 54 44 F +33 (0)1 30 38 38 09 accueil@ensapc.fr www.

République Française Ministère de la Culture et de la Communication

S O M M A I R E

I - Présentation de l’école ......................... 7 --------------------------Préambule .......................................... 9 Introduction ...................................... 15 A. L’équipe 1 - Administration ............................. 21 2 - Liste des enseignants ...................... 22 3 - Responsables d’ateliers .................... 25 4 - Biographies enseignants .................... 45 4 - Intervenants extérieurs en 2012-2013 ....... 49 B. Diplômes et certificats 1 - Deux diplômes nationaux délivrés par l’école ................................ 55 2 - Les certificats délivrés par l’école ....... 60 C. Les instances de gouvernance 1 - Le conseil d’administration (CA) ........... 61 2 - La commission de la recherche, de la pédagogie et de la vie étudiante (CRPVE).... 62 3 - Le comité scientifique ..................... 63 D. COMUE UPGO/IC................................... 64 1 - COMUE UPGO ................................. 64 2 - L’institut de la création .................. 66 II - Organisation des études ......................... ---------------------------A. Admission et inscription 1 - Admission en 1re année ..................... 2 - Admission par équivalence .................. 3 - Réinscription (entre chaque année) ......... 4 - Annulation d’inscription ................... 5 - Étudiants boursiers ........................ B. Présentation du cursus 1 - Textes de référence ........................ 2 - Schéma progression ECTS .................... 3 - Premier cycle .............................. 4 - Cycle Master ............................... C. Inscription aux unités d’enseignement et validation 1 - Enseignements .............................. 2 - Conditions d’obtention des unités livret de l’étudiant - ENSAPC

69 71 71 76 77 77 79 79 80 80 89

S O M M A I R E d’enseignements ............................ 89 3 - Évaluation et attribution des crédits ...... 88 4 - Modalités de passage en année supérieure ... 93

III - Contenus pédagogiques .......................... 97 --------------------------A. Dispositifs pédagogiques 1 - Les unités d’enseignements ................. 99 2 - Tableau synthétique du parcours par UE .... 100 3 - Les dispositifs pédagogiques: cours, arc, studio, rdv individuels, workshops, stages, séminaires de suivi, mémoire ................................... 102 4 - Langues ................................... 105 B. Premier cycle/Phase programme 1 - L’année 1 ................................. 2 - L’année 2 ................................. 3 - L’année 3 ................................. C. Cycle Master/Phase projet 1 - L’année 4 ................................. 2 - L’année 5 ................................. D. présentation détaillée des dispositifs pédagogiques .................................. E. Calendrier pédagogique ........................

107 125 143 161 181 199 320

IV - Recherche ...................................... 325 -------------A. INTRODUCTION .................................. 327 B. Ligne de Recherche 2013-2014 .................. 329 V - STAGES et professionnalisation .................. ---------------------------------A. STAGE .......................................... 1 - Organisation des stages .................... 2 - Modalités administratives .................. 3 - Lieux de stage ............................. B. Préparation à la vie professionnelle ...........

333 335 335 338 339 345

livret de l’étudiant - ENSAPC

S O M M A I R E VI - Relations internationales ...................... ----------------------------A. Échanges internationaux 1 - Échanges académiques internationaux ....... 2 - Accueil des étudiants étrangers dans le cadre des programmes d’échange ......... B. Projets internationaux 1 - Voyages d’études .......................... 2 - Projets internationaux coordonnés par les professeurs .......................

5 349 351 358 361 361

VII - Projets extérieurs ............................ 365 ----------------------A. 2012-2013 ET 2013-2014 ........................ 367 VIII - SOUTIEN AUX Initiatives étudiantes ........... 371 ----------------------------------------IX - YGREC .......................................... 377 -----------A. INTRODUCTION .................................. 379 B. PROGRAMMATION 2013-2014 ....................... 380 X - Ressources de l’école ........................... ------------------------A. Ateliers techniques ........................... B. Centre de documentation ....................... C. Magasin de prêt ............................... D. Intranet ...................................... E. SALLE MULTIMÉDIA ..............................

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XI - Être étudiant à l’ENSAPC ....................... -----------------------------A. Statut étudiant ............................... B. Couverture santé 1 - Sécurité sociale .......................... 2 - Mutuelle ..................................

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livret de l’étudiant - ENSAPC

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S O M M A I R E 3 - Couverture maladie universelle ............ C. Bourses 1 - Les dispositifs ........................... 2 - Fnaua (Fond national d’aide d’urgence annuelle) ....................... D. Services aux étudiants à Cergy 1 - Service universitaire de médecine préventive et de promotion de la santé (SUMPPS) .................................. 2 - Logement .................................. 3 - Restauration .............................. 4 - Bibliothèque universitaire ................ 5 - Loisirs ...................................

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XII - Règlement intérieur ........................... 425 -----------------------XIII - Informations pratiques ....................... 445 ----------------------------A. Plans de l’école .............................. 446 B. Accès ......................................... 447

livret de l’étudiant - ENSAPC

7 présentation de l’ école NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARTS DE PARIS CERGY

P R É A M B U L E Une approche pédagogique singulière et innovante À l’écoute des mondes contemporains depuis son origine et laboratoire ouvert sur la création de notre temps, l’école s’adapte et anticipe. Elle synchronise son enseignement avec les évolutions de l’environnement professionnel auquel ses étudiants devront prendre part. Elle place la question de l’art au centre de son attention dans une volonté d’excellence, et modifie son cursus en continu. La force motrice de ces transformations vient du dynamisme de ses équipes enseignantes, l’ambition de ses collaborations au niveau national et international, et l’ardeur entrepreneuriale de ses étudiants. L’ENSAPC est aujourd’hui l’une des rares écoles supérieures d’art à avoir poussé aussi loin le principe de l’enseignement à la carte (ou parcours individualisé). Celui-ci permet de choisir librement parmi les très nombreuses propositions de cours, d’ARC (Ateliers de Recherche et de Création), de studios proposés par les professeurs de l’école et les professionnels invités. Grâce à ce système, l’étudiant dessine son propre cheminement. Responsable et autonome il construit lui-même sa formation et décide des colorations plus ou moins marquées qu’il souhaite lui donner. À chaque étudiant correspond une trajectoire singulière.

présentation de l’école

P R É A M B U L E Jusqu’à présent mis en place à partir de la deuxième année, ce principe est maintenant accessible dès la première année. Pour formaliser son engagement l’étudiant signe avec l’administration un contrat d’études qui stipule la liste des enseignements et les crédits correspondants pour l’année universitaire. L’accompagnement des projets s’effectue dans le cadre collectif des séminaires de suivi mais également par le biais des rendez-vous individuels qui rythment la progression de l’étudiant tout le long de son cursus jusqu’au diplôme. Élément central parmi les dispositifs pédagogiques de l’école, ils sont des temps d’échanges essentiels permettant d’accompagner le plus finement possible la production de l’étudiant. À partir de cette année, leur place et leur importance sont renforcées.

P R É A M B U L E La recherche La recherche se structure et se développe notamment par l’ouverture de sept lignes de recherche couvrant un large spectre de thématiques accessibles à partir de la quatrième année. Sous le terme « lignes de recherche » sont regroupés des programmes de travail thématiques qui mobilisent de façon institutionnelle des partenaires appartenant au domaine de la recherche. Conçues pour se développer sur une durée de deux ou trois années, les lignes de recherche ont fait l’objet, pour la majorité d’entre elles, d’une reconnaissance des pairs par le biais de financements spécifiques tels que ceux provenant des Labex (Laboratoires d’Excellence) ou de la commission de recherche du ministère de la culture. Les travaux réalisés par les étudiants et les chercheurs font l’objet d’une restitution sous des formes plurielles (colloques, éditions d’actes, expositions, productions...). Elles associent également des étudiants diplômés et des doctorants rattachés aux partenaires scientifiques concernés. Parallèlement, un conseil scientifique sera créé. Dédié à la réflexion et à l’accompagnement des dynamiques de recherche de l’établissement, il regroupera des enseignants, des partenaires scientifiques de l’école et des personnalités qualifiées au niveau national et international. Dans le cadre de la COMUE UPGO (Communauté Universitaire et d’Établissements Université Paris Grand Ouest) l’ENSAPC et les écoles nationales supérieures d’architecture et du paysage de Versailles-Marseille ont créé l’Institut de la Création. En 2014, il entrera dans une phase opérationnelle et produira un colloque international consacré à la recherche action / projet / création.

présentation de l’école

P R É A M B U L E

Vers une nouvelle école

Une équipe renouvelée

Cette année l’école intensifiera la réflexion déjà initiée sur ses possibilités de développement dans un nouveau cadre. Cette étude permettra d’identifier les différents scenarii visant à mettre l’école en cohérence avec les standards internationaux. Ce travail piloté par l’OPPIC (Opérateur du Patrimoine et des Projets Immobiliers de la Culture) est mené dans une concertation largement ouverte à toutes les équipes de l’école, les étudiants, en lien étroits avec les partenaires de l’ENSAPC.

À l’occasion de cette rentrée, je veux également souhaiter la bienvenue aux nouveaux enseignants que nous accueillons avec plaisir et enthousiasme : Carole Benzaken dans le domaine de la peinture ; François Bon avec qui l’école ouvre des ateliers d’écriture ; Carole Boulbes historienne de l’art et critique ; Geoffroy de Lagasnerie, chercheur en sociologie dont les interventions permettront aux étudiants de se confronter à la diversité de la pensée contemporaine ; et enfin Pierre Savatier dans le champ de la photographie. Il convient aussi de saluer la venue durant le premier semestre de Zheng Lihong, enseignante et chercheur en histoire de l’art dont la présence est le fruit d’une collaboration de plus en plus étroite avec à l’Université de Suzhou en Chine.

De nouveaux outils Un nouvel espace d’exposition est créé au sein de l’école, dispositif nouveau complémentaire à la galerie Ygrec. Cet espace dédié aux étudiants est le lieu des expérimentations et des tentatives. Situé à côté de la « cafétéria », c’est une plateforme d’échange propice aux rencontres fertiles. L’école achève l’installation du plateau numérique situé au troisième et dernier étage par l’aménagement d’une salle de formation dédiée aux outils de production et de post production numériques. Parallèlement, le parc informatique pour l’infographie a été entièrement renouvelé et des postes de montage audio/vidéo ont été installés.

présentation de l’école

La mise en œuvre de ces chantiers n’aurait pas été possible sans la mobilisation d’une équipe particulièrement réactive et volontaire, capable de s’adapter à toutes les singularités dans un contexte particulièrement mouvant et contraint. Il est important de saluer ici l’engagement de chacun en faveur de l’accomplissement d’un projet collectif. Bonne rentrée à tous, Sylvain Lizon, directeur

présentation de l’école

I N T R O D U C T I O N Histoire -------Née en 1975, au cœur de la ville nouvelle de Cergy Pontoise, l’histoire de l’école nationale supérieure d’arts de Paris Cergy (ENSAPC) se confond avec celle de son territoire. Elle est située à côté de la préfecture, premier bâtiment à sortir de terre en 1969, au milieu des champs dans cette partie des boucles de l’Oise. C’est une école jeune, sur un territoire nouveau. La création de l’école s’effectue parallèlement à la première grande réforme de l’enseignement artistique de 1973. Le monde des écoles d’art en France était très différent de celui que l’on connaît d’aujourd’hui. Organisées suivant un modèle imprégné d’académisme, les écoles dispensaient un enseignement segmenté, développant une approche de la création disjointe de la réalité et du foisonnement artistique de l’époque. C’est d’ailleurs en opposition et en réponse à cette situation jugée anachronique que sont nées les UFR d’Arts Plastiques au sein des universités dans le mouvement réformateur de l’après 68. Pour faire évoluer les écoles, il est nécessaire de procéder à la définition d’une pédagogie nouvelle. L’enseignement doit s’envisager de manière transversale, favorisant le dialogue entre les différents champs de la création tout en permettant une approche spécifique des médias. Des unités pédagogiques mixtes associant plasticiens et théoriciens se créent pour appréhender la production contemporaine sous des éclairages multiples et complémentaires. Capables d’observer et de questionner le monde en pleine mutation, les écoles se conçoivent désormais en des lieux de recherche et d’expérimentation, permettant l’émergence de formes artistiques novatrices.

présentation de l’école

PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

I N T R O D U C T I O N Pour travailler à la conceptualisation de ces innovations et à leur mise en œuvre, une cellule associant artistes, chercheurs et enseignants est créée au sein du Ministère des Affaires Culturelles. Sur le territoire de Cergy-Pontoise, l’installation d’une antenne de l’école spéciale d’architecture est planifiée. Son projet d’enseignement et de recherche doit s’articuler avec celui de la ville nouvelle. La venue des architectes n’ayant pu aboutir, l’État décide d’y implanter une école d’art, l’École nationale supérieure d’arts Paris Cergy, première école diplômante à voir le jour en Ile-de-France, hors de Paris et dernière de ce type à être fondée. Une énergie fondatrice ---------------------C’est dans ce contexte qu’un petit groupe d’enseignants particulièrement militants et volontaires (dont certains sont issus de la mission chargée de la refonte de l’enseignement artistique), s’installent sur le site pour concevoir et mettre en œuvre le projet de l’école. Elle est naturellement imaginée comme un laboratoire, un lieu profondément ouvert sur ce monde changeant, un espace de tous les possibles. Chaque année, l’organisation des enseignements se démonte pour se remonter l’année suivante. L’effervescence qui régne à l’intérieur de l’école répond à l’intense activité du chantier de construction de la ville nouvelle. Sur ce territoire en pleine mutation et à la croissance rapide, l’école d’art invente une pédagogie nouvelle dont le projet de l’étudiant est désormais le centre. L’invention à l’œuvre dans les murs de l’école fait écho aux

PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

I N T R O D U C T I O N innovations architecturales et urbanistiques qui s’expérimentent au dehors. Des choix affirmés -----------------Trente huit ans plus tard, la renommée de l’école n’est plus à démontrer et elle peut être fière du très grand nombre d’artistes qu’elle a contribué à former. Ils sont ainsi nombreux à avoir construit des trajectoires singulières dans les domaines des arts visuels, du cinéma, du design, de la littérature. Absalon, Erik Samakh, Michel Hazanavicius, Jean-Charles Hue, Valérie Mrejen, Erwan Bouroullec, Loris Gréaud, Nicolas Moulin, Jean-Michel Othoniel ou Sylvain Rousseau, ne sont que quelques exemples de ces parcours. L’enseignement dispensé à l’école a également conduit à la formation de professionnels aguerris. Particulièrement entreprenants et dynamiques, ils sont présents en France ou à l’étranger dans un vaste éventail de professions toujours en lien avec la création contemporaine dans le champ de la communication, de l’image, de l’enseignement ou de l’ingénierie culturelle. Animés par une profonde exigence et dotés d’une très forte autonomie, les diplômés de l’école surprennent par leur maturité. Ces qualités sont le fruit d’une pédagogie en mode projet conduite par une équipe enseignante investie dans une réelle dynamique de recherche. Elles sont également les conséquences directes de choix fondamentaux faits il y a déjà une vingtaine d’années. En premier lieu, la volonté de ne pas découper l’enseignement en option (communication, design, etc.), et d’ouvrir le plus largement possible les contenus dans le cadre d’une seule et même option Art.

PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

I N T R O D U C T I O N Ensuite, la nécessité de responsabiliser l’étudiant vis-à-vis de son parcours. Après une première année conçue de manière linéaire et dont l’ensemble des contenus sont obligatoires, l’étudiant durant les années deux à cinq va construire lui-même son propre parcours en choisissant parmi les multiples propositions de cours, d’ARC et de studios. Il s’agit d’une double transversalité à la fois horizontale (entre des domaines) et verticale (entre les années). Une équipe de coordination composée de trois à cinq enseignants veille au bon déroulement de l’année et à l’équilibre des choix faits par l’étudiant. Elle est également vigilante à l’ouverture et la complémentarité des choix effectués d’une année sur l’autre. Parallèlement, l’équipe administrative accompagne les enseignants dans le suivi du projet de formation de chaque étudiant tout au long de son parcours.

I N T R O D U C T I O N conduit à deux diplômes : le diplôme national d’arts plastiques (DNAP) et le diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP). L’École nationale supérieure d’arts Paris Cergy est devenue EPA le 1er janvier 2003 par le décret nº 2002-1515 du 23 décembre 2002, transformant l’école en établissement public national et portant statut de cet établissement. Un EPA est une personne morale de droit public, disposant d’une certaine autonomie administrative et financière afin de remplir une mission d’intérêt général.

STATUT de l’établissement ------------------------Créée en 1975 sur le site de Cergy, l’École nationale supérieure d’arts Paris Cergy (ENSAPC) a la vocation de former les acteurs de la scène artistique contemporaine. L’école est un Établissement Public à caractère Administratif (EPA) placé sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication. Elle entre dans le système européen d’harmonisation et d’homologation de l’enseignement supérieur. L’école offre le choix d’un parcours d’études de trois à cinq ans, qui autorise la mobilité des étudiants, les échanges avec des structures partenaires, le transfert de leurs acquis, et

PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

L ’ É Q U I P E

-----------------------------------------1 - Administration -----------------------------------------Direction Sylvain Lizon Secrétaire général Chloé samaniego Adjoint à la direction administrative et financière Pierre Genre Secrétariat de direction Florence Arnoult Secrétariat pédagogique Michèle Büsch, Marie-Lise Dumesnil, Patricia Miot, Lamiaâ Sajid-Soliman Coordination des projets extérieurs et des études Veronique Follet Relations internationales Delphine Paul YGREC Sophie Lapalu Centre de documentation Claudine Fournier Magasin de prêt Vincent Gaillard, Lydie Pacilly Comptabilité Françoise Brie Secrétariat pour le pôle recherche Sylvie Sebbah PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

L ’ É Q U I P E

Maintenance et logistique du bâtiment Gilles Urbain Accueil, standard Vincent Gaillard, Steeve Gandossi -----------------------------------------2 - liste des enseignants -----------------------------------------Enseignement ------------

L ’ É Q U I P E

Jérôme Combier création sonore Christophe Cuzin peinture, installation Éric Dalbis peinture, dessin Geoffroy de Lagasnerie philosophie et sociologie Vincent Gérard cinéma

Boris Achour pratiques pluridisciplinaires, édition

Jeff Guess old and new media

Pierre Ardouvin volume, espace, installation

Bozena Jake nouveaux médias, installation

Renaud Auguste-Dormeuil photographie, pratique de l’image

Véronique Joumard pratiques pluridisciplinaires, image et dessin

Carole Benzaken peinture

Julie Heintz Histoire et théorie des Arts

Sylvie Blocher pratiques pluridisciplinaires, débat d’idées

Luc Lang esthétique

François Bon création littéraire

Catherine Lobstein histoire de l’art

Carole Boulbès histoire et théorie des arts

Éric Maillet pratiques nouveaux médias, installation

Jean-Michel Brinon art et architecture

Bernard Marcadé esthétique, histoire de l’art

PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

L ’ É Q U I P E

Federico Nicolao philosophie

L ’ É Q U I P E

-----------------------------------------3 - Responsables d’ateliers ------------------------------------------

Judith Perron danse

Jean-Michel Bertrand volume, bois, fer

Anne Pontet installation, mise en espace Jeff Rian histoire de l’art et des idées, anglais Patrice Rollet histoire et critique du cinéma Claire Roudenko-Bertin pratiques pluridisciplinaires, installation, performance Pierre Savatier photographie

Nicolas David son Christian Genty photographie BENJAMIN GRAFMEYER sérigraphie, impression Angeline Ostinelli édition Jean-Luc Oyama-Jusseau vidéo

Michèle Waquant vidéo Recherche --------Corinne Le Neün, responsable de la recherche, histoire de l’art

PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

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-----------------------------------------4 - BIOGRAPHIES ENSEIGNANTS -----------------------------------------Boris Achour Artiste, né en 1966, ex-étudiant de l’école et de l’ENSBA, co-fondateur de Public (1999-2006) espace d’art à Paris et de Trouble (2002-2010) revue d’essais critiques. Mêlant sans hiérarchie des éléments hétérogènes issus de champs culturels et formels très variés, son travail constitue un système combinatoire ouvert et en perpétuelle évolution basé sur l’affirmation de la forme, la jubilation de la création et la puissance de la mise en relation. Les notions de fragment, d’unité et donc de relations, qu’on les envisage à l’échelle d’une seule œuvre ou à celle de l’ensemble du travail sont du point de vue formel, conceptuel et humain au cœur de sa pratique. Pierre Ardouvin «Le travail de Pierre Ardouvin est aussi évident visuellement qu’il est psychologiquement incertain. Simplicité matérielle exacerbée vs trouble psychique, suscitant dissonances, fractures des percepts aux affects. La lumière y est ténébreuse, la féérie glauque, le prosaïque magique, la fête sinistre. Partout, on assiste à une imperceptible mutation du clinquant vers le blafard, de l’étincelant vers l’aveuglant, de la préciosité vers la pacotille. Paradoxes ? Tensions, plutôt. Derrière ses gestes faussement humoristiques ou désinvoltes, Pierre Ardouvin développe une œuvre dure, raide, irréconciliée avec le monde. La clarté manifeste PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

L ’ É Q U I P E

des dispositifs, qui ne cachent généralement rien de leur simplicité, fait preuve d’une brutale générosité, voire d’une empathie quoique non enjouée - avec certains motifs et matières les plus ordinaires, voire les plus vulgaires de la société contemporaine…» Guillaume Désanges. Carole Benzaken Peintre multimédia, lauréate du Prix Marcel Duchamp en 2004. Le travail de Carole Benzaken s’appuie sur une banque d’images prélevées dans la presse et les médias et sur une base de films et de photographies personnels. Oeuvrant tout à la fois dans la profondeur du tableau peint et à la surface du médium numérique, l’artiste met en scène un théâtre multiple, qui travaille simultanément le dedans et le dehors, l’intime et la surface, le code collectif et la mémoire individuelle. De la peinture «tableau» à l’élargissement spatial de la peinture, son travail se ramifie en divers médias dont la vidéo, la mise en volume de l’image peinte ainsi que son extension dans l’espace architectural. Elle a participé à de nombreuses expositions institutionnelles et muséales en France et à l’étranger (Fondation Cartier, 1994; Villa Arson, Nice, 1995; CAPC, Bordeaux, 1999; Gunma Museum of Contemporary Art, Japon, 1998, Espace Paul Ricard, Paris, 1999; “Dear Painter, paint me”, Centre Georges Pompidou, 2002, Schirn Kunsthalle, Frankfurt et Kunsthalle, Wien, 2003; Musée des Beaux-Arts de Tourcoing, 2003; Espace 315 Prix Marcel Duchamp, Centre Georges Pompidou, 2004; MoMA, New York, 2006 Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, 2011-2012). En préparation: exposition monographique, Musée des Beaux-Arts de Nancy, 2014. PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

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Sylvie Blocher Sylvie Blocher sera absente d’octobre 2013 à octobre 2014 pour congés de recherche. Les œuvres de Sylvie Blocher questionnent l’autorité de la modernité et son rapport au genre. Après «Déçue, la mariée se rhabilla», manifeste réalisé en 1991, elle lance le concept de «Universal Local Art» qui tente de «repenser une modernité autoritaire sous l’angle de l’altérité» et d’opposer aux mécanismes de contrôle social et affectif une pratique de «décolonisation du moi». Elle entreprend alors de «rendre la parole aux visages». En 1992, elle commence la série des Living Pictures, fondée sur «le partage de l’autorité de l’artiste» avec des personnes rencontrées par annonces, sans casting. Elle performe le dissensus et la créolisation, consciente d’un état post colonialiste du monde. En parallèle, elle crée avec l’architecte urbaniste François Daune, le collectif artistique Campement Urbain, qui travaille les formes politiques de l’espace public dans les nouvelles urbanités. Le collectif reçoit en 2012 avec l’architecte Tim Williams le Grand Prix d’Urbanisme d’Australie, pour le centre de la ville de Penrith, dans le Western Sydney, redessiné à partir de la parole des habitants: (http://campementurbain.org/partage/fop_pof_ fr.html) Sylvie Blocher est représentée dans des collections nationales et internationales (SFMOMA, MUDAM, Centre Pompidou, AGO, MUKHA…) et expose régulièrement dans des musées internationaux et des biennales (Biennale de Venise, de Guangzhou, de Liverpool…) www.sylvie blocher.net www.campement urbain.org PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

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François Bon

Carole Boulbès

François Bon, né en 1953, en Vendée. Père mécanicien-garagiste, mère institutrice. Après des études d’ingénieur à dominante mécanique (Arts et Métiers), travaille dans le soudage par faisceau d’électrons pour l’industrie aérospatiale et nucléaire, en France et à l’étranger (notamment Inde et URSS). Publie en 1982 aux éditions de Minuit Sortie d’Usine. Lauréat en 1984-1985 de l’Académie de France à Rome (Villa Médicis). Commence en 1991 une recherche continue dans le domaine des ateliers d’écriture (Tous les mots sont adultes, Fayard, 2002, réed 2005), soit auprès de publics en forte difficulté sociale (centre de jeunes détenus Bordeaux, SDF à Nancy), soit scolaire ou universitaire (ENSBA, CNSAD, ENS Ulm etc). Au théâtre, Quatre avec le mort à la Comédie Française en octobre 2002 et Daewoo au festival d’Avignon en 2004 (Molière). Se consacre plusieurs années à une trilogie sur le rock’n roll et l’histoire des années 60/70 (Rolling Stones, Bob Dylan, Led Zeppelin). En 20092010, professeur invité en création littéraire à l’université Laval/Québec et à l’université de Montréal (UdeM/Montréal). Récemment parus: Après le livre (Seuil, 2011), Autobiographie des objets (Seuil, 2012), à paraître: Proust est une fiction, Seuil fiction & cie, sept 2013. Présent sur Internet depuis 1997 via le site www.tierslivre.net.

*auteur, chercheuse indépendante, intéressée notamment par les avant-gardes dadaïstes et surréalistes, *a organisé les colloques «Femmes, attitudes performatives» au Centre culturel André Malraux, de Vandœuvre-lès-Nancy (2012), «Temps danses» au Musée Matisse du Cateau Cambrésis (2006), et la table-ronde «Itinéraires numériques» à l’École supérieure d’Art de Cambrai (2001), *est l’auteur d’une thèse de doctorat d’Arts et Sciences de l’Art sur Les Écrits esthétiques de Francis Picabia, soutenue sous la direction de Gilbert Lascault à l’Université de Paris IPanthéon-Sorbonne (1993), *a édité un essai intitulé Picabia, le saint masqué aux éditions Jean-Michel Place (1998), *a dirigé la réédition des Poèmes et Écrits critiques de Picabia pour Mémoire du Livre (en 2002 et 2005), *a publié Picabia avec Nietzsche, réflexion sur l’art, l’amour et le plagiat philosophique, aux Presses du Réel (septembre 2010), *a rédigé de nombreux comptes-rendus d’expositions sur l’art moderne et contemporain international et mené des entretiens pour les revues Art press, Synesthésie et Mudam, *est l’auteur du Voyage à Syracuse, nouvelle disponible en ligne sur le site publie.net * a effectué des recensions de livres pour la revue Critique d’art entre 2007 et 2012, *a aussi écrit des articles pour les catalogues d’exposition et les monographies de Nina Childress, Claude Closky, Nathalie Elemento, Anthony Freestone, Jan Kopp, Monique Frydman, Frédérique Lucien, Orlan, François Morellet…

PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

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Jean-Michel Brinon

Christophe Cuzin

Architecte, pratique de la profession en indépendant depuis 1980. Architecte œuvrant dans différents programmes privés, sociaux, publics, en abordant l’architecture comme profession mais aussi comme champ artistique et discipline intellectuelle. Nombreux concours d’architecture. Expositions personnelles et collectives de projets et réalisations d’architecture. Publications dans des revues et ouvrages d’architecture. Enseigne depuis 1982 dans les écoles nationales d’art : Bourges, Nancy puis Cergy. A enseigné à l’École Spéciale d’Architecture.

Artiste peintre en bâtiment. Le travail de Christophe Cuzin s’effectue sur l’architecture. Il est la plupart du temps éphémère. Christophe Cuzin expose régulièrement, son travail est visible dans diverses collections et commandes publiques en France et à l’étranger.

PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

Jérôme Combier Compositeur et directeur artistique de l’ensemble Cairn. Diplômé du CNSM de Paris dans les classes de composition (Emmanuel Nunes), d’orchestration et d’analyse musicale. Maîtrise - Le principe de variation chez Anton Webern à l’université Paris 8, Saint-Denis, sous la direction d’Antoine Bonnet. Pensionnaire à la Villa Médicis, Prix de la Fondation BleusteinBlanchet, Prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts. Jérôme Combier travaille régulièrement à l’Ircam (Stèles d’air, Gone). Voyage au Japon (Akiyoshidaï international Art Village), au Kazakhstan et en Ouzbékistan (conservatoires de Tashkent et d’Almaty). En 2008 il est professeur pour la session de composition de l’Abbaye de Royaumont. En 2005, il imagine Vies silencieuses avec le peintre Raphaël Thierry et en 2008, l’installation Noir gris avec le vidéaste Pierre Nouvel pour l’exposition «Beckett» au Centre Georges Pompidou. Il écrit Stèles d’air pour l’Ensemble Intercontemporain et le Festival d’Automne à Paris. Sa musique est jouée au Louvre dans le cadre du cycle «Le Louvre invite Pierre Boulez». En 2011, avec Pierre Nouvel et Bertrand Couderc, il adapte pour la scène

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le roman de W.G. Sebald , Austerlitz, crée au Festival d’Aix-en-Provence. En 2012, il écrit l’opéra Terre et cendres avec Atiq Rahimi. Opéra de Lille, Opéra de Lyon, Orchestre National de France, Orchestre National de Lyon, Ictus, 2e2m, Accroche Note, Orchestre de la BBC Pays de Galles, San Francisco Contemporary Music Players. La musique de Jérôme Combier est publiée aux éditions Lemoine et enregistrée par les labels Motus et Æon (Vies silencieuses - Grand Prix de l’Académie Charles Cros). www.ensemble-cairn.com Disques: - Pays de vent, par l’ensemble Cairn et l’Orchestre National de France, label Motus, 2001 - Vies silencieuses, par l’ensemble Cairn, label Æon, 2005 Éric Dalbis Artiste, particulièrement attaché au médium de la peinture, à son histoire, à ses techniques. Lauréat du prix Félix Fénéon (Sorbonne) pour la peinture en 1985, de la Villa Médicis Hors les Murs pour Venise en 1987, de la Villa Médicis à Rome en 1991-92, son travail est régulièrement exposé en France et à l’étranger. Œuvres présentes dans des collections publiques et privées. Vincent Gérard Depuis 1997 il a écrit, réalisé, produit plusieurs films de fiction, documentaires, vidéos et installations.

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Il collabore régulièrement avec le réalisateur Cédric Laty, avec qui il est producteur associé des compagnies Lamplighter Films et Lamplighter Kamera. Il est également commissaire d’exposition indépendant. Filmographie: 2013 - l’Homme-Fumée - Long-métrage coécrit et coréalisé avec Cédric Laty/sortie, 2014 2012 - Catastrophe en Méditérannée - vidéo/ diffusion, Lamplighter Program #2 2011 - Jeux documentaires - essai documentaire / production et diffusion, La fabrique du regard/ Le Bal, Fondation Magnum 2010 - Les Doublons d’Or (pilote de la série) - coréalisé avec Cédric Laty - scénario Vincent Gérard 2009/2013 - Fusillade - essai de fiction, coécrit et coréalisé avec Cédric Laty / sortie 2014 2008/2009 - L’affaire du faux poisson - doc TV / diffusion TNT 2007 - By the Ways, a Journey with William Eggleston - LM doc, coécrit et coréalisé avec Cédric Laty / sortie salles France 2007 & sortie internationale, 2008/2009 Actuellement: En tournage: Le dernier cri - LM documentaire, coécrit et coréalisé avec Cédric Laty (2014) En montage: The fisherman’s whispers - LM de fiction (2014) En production: Théâtres (the 2 young ladies of the Bali Sunset) - film-installation, coécrit et coréalisé avec Cédric Laty Producteur associé: 2013 - Take me to the water - Court-Métrage de fiction, écrit et réalisé par Nelson Bourrec Carter 2012/2014 - Sounds of silence - LM de fiction,

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écrit et réalisé par Pradeepan Raveendran / coproduction, Bald Anders Films, Jar Pictures (Inde) 2012 - Maj’noun - CM de fiction, écrit et réalisé par Hazem Berrabah 2011 - Armor - essai documentaire, écrit et réalisé par Jean Anouilh 2010 - Shadows of silence - CM de fiction, écrit et réalisé par Pradeepan Raveendran 2007 - L’ingrat - CM de fiction, écrit et réalisé par Niav Conty Commissariat & textes: 2009 - Mark Lyon, Le Collectionneur commissaire de l’exposition - Fondation Zervos, Vézelay (Ed. catalogue, Fondation Zervos - textes, V. Gérard, E. Perruchot, J-M. Bustamante) 2007 - «Le documentaire dépasse la réalité documentaire» - essai publié dans le recueil Pensar El Documental (Ed. Edoc 7 - Encuentros del otro cine festival internacional de cine documental, Quito) 2006 - William Eggleston, Spirit of Dunkerque commissaire de l’exposition - LAAC de Dunkerque (Ed. catalogue, Biro Editeur - textes, V. Gérard, J-P. Rehm) Jeff Guess Jeff Guess est un artiste américain qui vit et travaille à Paris depuis 1988. Ses études en photographie et en histoire du cinéma ont permis, dans un premier temps, de situer son travail dans l’intervalle entre l’image fixe et l’image en mouvement. Depuis une dizaine d’années cet espace «entre» est problématisé par l’introduction d’un troisième terme, l’algorithmique, qui ouvre plus explicitement

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ses recherches à la question du langage. Ses photographies, programmes, installations et performances ont été présentés notamment au Centre Pompidou, à la Maison Rouge, à l’Américan Center, au ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Karlsrühe), au Filmmuseum (Amsterdam), au Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro), au Moderna Museet (Stockholm) et au Museet For Fotokunst (Odense). Julie Heintz Julie Heintz est historienne de l’art et commissaire d’expositions en France et à l’étranger : Musée des Arts Décoratifs, Centre Pompidou, Parc de La Villette, Ville de Leipzig… Elle écrit principalement sur l’univers artistique de langue allemande et traduit de nombreux textes. Un ouvrage est actuellement en cours sur Joseph Beuys. Elle a ouvert en 1999 l’espace En Cours, dans le 20e arrondissement de Paris, consacré à des événements actuels, des expositions, débats, concerts, performances… Ce lieu actif est conçu comme un laboratoire d’art contemporain. Il a permis la mise en place plus récente d’une structure d’accueil et de résidences annuelles pour les artistes et chercheurs français et étrangers. Julie Heintz a enseigné comme professeur de culture générale dans les écoles nationales d’art de Bourges, Nancy, Nantes et maintenant de Paris Cergy. Son mode d’intervention se conçoit à la fois comme transmission et comme zone d’expériences. Il a pour objectif de mettre à l’épreuve, avec les étudiants, les principes anciens et actuels présents dans l’œuvre d’art

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et de les élargir aux réflexions et pratiques de la société contemporaine. Bozena Jake Artiste, architecte et compositeur, Jake élabore des dispositifs expérimentaux sous forme de partitions spatio-temporelles à la recherche d’une forme-limite en constant déplacement. Elle vise à décloisonner les catégories intellectuelles et esthétiques, à multiplier les interprétations et à déstabiliser le rapport du public à l’espace par le jeu d’une oscillation et indétermination entre réalité et fiction. Opérant à l’interface de nombreux champs d’application, ses installations cherchent à représenter la reconfiguration des frontières, territoires et espaces de surveillance. Véronique Joumard Véronique Joumard sera présente d’octobre 2013 à février 2014 en congé de recherche. Artiste. Participe à des expositions dans des centres d’arts, musées, en France ou à l’étranger, notamment au Consortium (Dijon), à l’Ashiya City Museum (Japon), au CREDAC (Ivry-sur-Seine) ou au Kunsthaus Baselland (Bâle). A réalisé plusieurs commandes publiques en France, Italie ou au Japon. Travaille principalement sur les relations de l’art avec son espace d’exposition.

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Geoffroy de Lagasnerie Geoffroy de Lagasnerie est philosophe et sociologue. Ses travaux portent sur l’art, la culture et les intellectuels, sur la philosophie sociale et politique ou encore sur la théorie critique. Il est l’auteur notamment de La Dernière leçon de Michel Foucault (Fayard, 2012), Logique de la création (Fayard, 2011), Sur la science des œuvres (Cartouche, 2011) et L’Empire de l’Université (Amsterdam, 2007). Il dirige la collection «à venir» aux Éditions Fayard. www.geoffroydelagasnerie.com Luc Lang Luc Lang est écrivain et théoricien de l’art. Auteur de romans (Voyage sur la ligne d’horizon [Gallimard, 1988], Liverpool marée haute [id. 1991], Furies [id. 1995], Mille six cent ventres [Fayard, 1998], Les Indiens [Stock, 2001], La fin des paysages [id. 2006], Cruels, 13 [id. 2008], Esprit chien [id. 2010]), d’un «road story» dans le grand ouest américain (11 septembre mon amour [Stock, 2003]) et d’ouvrages théoriques sur l’art et la littérature (Les Invisibles, 12 récits sur l’art contemporain, [ed. du Regard, 2002], Notes pour une poétique du roman [Inventaire/Invention, 2002]) et de multiples contributions à Arstudio, à des catalogues d’exposition et aux Cahiers de recherche (tous disponibles à la bibliothèque de l’ENSAPC). Son dernier roman: Mother aux éditions Stock, 2012. Enseigne l’esthétique à partir d’un corpus d’œuvres visuelles, tous médias confondus,

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y compris la vidéo, le cinéma, l’architecture, principalement pour la deuxième moitié du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui. CORINNE LE Neün Historienne de l’art, doctorante à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales sous la direction de Giovanni Casseri (CEHTA). Ses travaux portent principalement sur la figure infamante et la généalogie des images au travers des œuvres de Michel Journiac, Carsten Höller, Rosemarie Trockel, Michael Haneke et Pier Paolo Pasolini. Conceptrice du Furoshiki Art Studio, lieu de production expérimentale, de création Art et Textile. Elle fut commissaire d’exposition, conservateur du Château d’Oiron, conseiller pour les arts plastiques et les musées, directeur de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, inspecteur général pour les enseignements artistiques au Ministère de la Culture et de la Communication. Elle a exercé les missions de déléguée scientifique culture au sein de l’Agence d’Évaluation de la Recherche et de l’Enseignement Supérieur (AERES).

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Catherine Lobstein Licence d’anglais. Licence d’archéologie et d’histoire de l’art. Maîtrise d’histoire de l’art (Université des Sciences Humaines de Strasbourg). Nommée en 1975 à l’ENSAPC, qui venait d’être créée. Diverses contributions à des catalogues, films, événements, expositions, concerts. A enseigné aux États-Unis (Rutgers University, 1985/86). A publié un livre d’histoire de l’art destiné aux enfants, L’art : une histoire (ed. Autrement, 2005). Éric Maillet Artiste travaillant plus particulièrement avec les médias numériques (informatique, vidéo, son), en diffusion classique ou en dispositif. S’intéresse particulièrement au statut des images, leur valeur documentaire et leur économie de production. Mène des expériences croisant l’art et d’autres disciplines : sociologie, urbanisme, reportage… Présente son travail lors d’expositions, de festivals et d’événements publics en France et à l’étranger. Bernard Marcadé Bernard Marcadé est critique d’art et organisateur d’expositions indépendant. Après des études de philosophie et d’histoire de l’art, il est devenu professeur d’esthétique et d’histoire de l’art à l’école régionale supérieure d’expression plastique de Tourcoing de 1975 à 1985, puis à l’école nationale supérieure d’arts de Paris Cergy depuis 1985. Il est l’auteur de Éloge du mauvais esprit

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(La Différence, 1986), Féminin-Masculin, Le sexe de l’art (Gallimard-Electa, 1995), Pierre et Gilles, l’œuvre complète 1976-1996, Taschen, 1997 (avec Dan Cameron), Il n’y a pas de second degré, remarques sur la figure de l’artiste au XXe siècle (Éditions Jacqueline Chambon, 1999), Isidore Ducasse (Seghers, 2002), Marcel Duchamp, la vie à crédit, (Éditions Flammarion, 2007), Fabrice Hyber, (Éditions Flammarion, 2009) et dernièrement 53 œuvres qui (m’)ébranlèrent le monde - Une lecture intempestive de l’art du XXe siècle (Édition Beaux-Arts, 2010). Il a organisé : «Histoires de Sculpture» (Château des ducs d’Epernon, Cadillac, Gironde; Musée d’art moderne de Villeneuve d’Ascq; Musée de Nantes, 1984-1985); «Luxe, Calme et Volupté, Aspects of French Art 19661986» (Vancouver Art Gallery, 1986); «Affinités sélectives» (programme des expositions d’art contemporain du Palais des Beaux-Arts de l’année 1990, Bruxelles); «L’excès & le retrait» (participation française de la XXIe Biennale Internationale de São Paulo, 1991); «FémininMasculin, Le sexe de l’art» (avec Marie-Laure Bernadac, MNAM Centre Pompidou, Paris, 1995); «Becoming» (Kwangju Biennale, Kwangju, 1997); «MixMax» (avec Sung Won Kim, Artsonje Center, Séoul, 2004); «On dirait le Sud, cartographies sentimentales et documentaires» (CRAC Sète, 2007) et «Courant d’art au rayon de la quincaillerie paresseuse» (Observatoire du BHV, Paris, 2010).

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Federico Nicolao Pensionnaire de la villa Médicis en littérature (2005 et 2006), il a été directeur de programme au Musée d’art Moderne de la ville de Paris (2004) ainsi qu’au Musée Picasso d’Antibes (2005) et a collaboré en tant que commissaire d’exposition, intervenant ou animateur de débats avec de nombreuses institutions internationales: l’ECAL de Lausanne, l’Akademie Schloss Solitude de Stuttgart, le CCA de Kytakyushu au Japon, le Centre International d’Art et du Paysage de Vassivière, le Musée National Marc Chagall de Nice. Il est l’auteur de nombreux essais sur les arts et la littérature. Parmi ses dernières parutions Koo Jeong-A (D.I.A. Foundation, New York 2012), Giuseppe Penone (Ensba, Paris 2009), La figure dans l’art (Bordeaux, William Blake & Co. 2008), Gilles Aillaud (Paris, Hazan, 2007) Nicolas de Staël, un automne, un hiver (Paris, Hazan, 2006) et Celia Misteriosa, un ouvrage pour le moment en trois volumes conçu avec les artistes Koo Jeong-A, Laura Erber et Jean Sabrier (Rome, Villa Médicis 2007-2010) Il a fondé et dirige la revue «Chorus una costellazione». Il traduit de nombreux auteurs en italien (Jean-Christophe Bailly, Edmond Jabès, Alain De Libera, Gherasim Luca, Philippe Lacoue-Labarthe, Roger Laporte, Michel Leiris, Tomas Maia, Jean-Luc Nancy, Jean-Marie Pontevia) et, avec Philippe Lacoue-Labarthe, en français, les récits sur Auschwitz du poète italien Giorgio Caproni Cartes postales d’un voyage en Pologne (Bordeaux, 2004). Membre de l’association Artistes & associés, il poursuit depuis quelques années une politique de collaboration directe avec les auteurs et participe de ce fait à plusieurs projets d’artistes (avec Koo Jeong-a, Jerôme Combier, PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

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Elein Fleiss, M/M, Eryck Rocha, pour ne citer que quelques exemples). www.nicolao.org Judith Perron Dîplomée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 1993, elle travaille régulièrement avec Daniel Larrieu. Dans le cadre du Centre Chorégraphique National de Tours elle participe aux travaux de William Forsythe et du quatuor Knust. Depuis 1994, elle collabore aux projets de Nadège Macleay, José Valls, Joan Baixas, Paulo Duarte, Michel Ozeray, Anne Buguet, Dominique Brun. Elle a enseigné parallèlement à l’IUFM de Tours et à Sciences Po Paris. Anne Pontet Artiste. Elle développe une investigation photographique dans le champ de l’installation et une interrogation sur la place du corps dans la création contemporaine (le corps comme élément de reconnaissance en fonction des lieux et des situations). Diverses expositions en France et à l’étranger, notamment au Centre Pompidou, à l’Institut Français de Fribourg, au Musée des Beaux-Arts de la ville de Mulhouse…

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Jeff Rian Ex New-Yorkais, Jeff Rian est essayiste et musicien: rédacteur et écrivain pour les magazines, Purple Fashion et The Purple Journal, collabore régulièrement à la revue Artforum. Il est l’auteur du Lexique revolver, Purple Years (Onestar Press) et de livres sur Richard Prince, Lewis Baltz, Philip-Lorca diCorcia, et Stéphane Dafflon. Il est compositeur et musicien pour Cds: Everglade, avec Jean-Jacques Palix; A7, Fanfares, et 8 de Pique, pour Alexandra Roos; Battle Songs, avec son groupe, Rowboat (www.rowboat.fr), et compositeur/guitariste pour des films et vidéos. Patrice Rollet Philosophe de formation, critique et essayiste de cinéma, Patrice Rollet a enseigné à l’Institut d’arts visuels d’Orléans, à l’Université Paris III - Sorbonne Nouvelle ainsi qu’à l’École du Louvre. Membre, depuis sa fondation, du comité de rédaction de la revue Trafic, après avoir été successivement responsable de Vertigo et directeur littéraire des Cahiers du cinéma, il a publié plusieurs ouvrages consacrés au cinéma, dont John Ford aux Cahiers du cinéma et Passages à vide chez P.O.L. Il a engagé, par ailleurs, l’édition la plus complète à ce jour des écrits de Serge Daney sous le titre général La Maison cinéma et le monde.

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Claire Roudenko-Bertin

Michèle Waquant

Formation : université, école d’art, architecture, patrimoine. Enseigne à Cergy depuis 1992. Expose depuis 1980 en France et à l’étranger. Musées, galeries, commandes et collections publiques, interventions dans des organismes et territoires très divers, publications. Enseigner l’art n’est peut-être pas si possible que cela, reste l’art !

Artiste franco-canadienne. Études universitaires en philosophie et en arts visuels à l’Université Laval, maîtrise en esthétique à Paris I Sorbonne. Expose régulièrement en France et à l’étranger. Pluridisciplinaire, sa pratique se développe principalement en vidéo, en photo et en dessin sur la relation entre nature et culture. Écrit régulièrement des textes d’accompagnement à son travail ou des textes critiques sur des artistes et sur des questions environnementales.

Pierre Savatier Artiste, né en 1954. Son œuvre est liée au dispositif photographique; elle est une réflexion sur la lumière et la vision. Depuis plusieurs années, il utilise la technique du photogramme qu’il considère comme une prise de vue en chambre noire où la notion d’aléatoire tient une grande place. Dans la continuité de cette réflexion entre image et hasard, il utilise aujourd’hui différents types de scanner. On peut trouver ses œuvres dans des collections publiques et privées. Il est titulaire d’un Master of Fine Arts (York University , Toronto, Canada, 1984), d’une licence d’arts plastiques (Paris-VIII, 1979), d’un DNSEP (1978).

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-----------------------------------------5 - Intervenants extérieurs en 2012-2013 -----------------------------------------Bruno Nassim Aboudrar, professeur d’esthétique théorie de l’art Univ. Paris III Laetitia BENAT, artiste Nathalie BERARD, artiste Jean-Christophe BAILLY, écrivain Anne BERTRAND, critique d’art Jérome BOUTTERIN, artiste, enseignant titulaire en arts plastiques à l’énsa-v Aline Caillet, docteur en philosophie esthétique, membre du laboratoire de recherche Lisaa de l’université Paris-est et fondatrice de art2day, agence de formation et de recherche sur la création contemporaine Antonio A. Casilli, spécialiste de la sociologie des réseaux Mathilde CHENIN, artiste Roland COGNET, artiste Jean-Max COLARD, critique d’art Anne-Marie CORNU, artiste David COUSINARD, artiste Nicolas COUTURIER, designer

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Blanche Delaborde, doctorante à l’INALCO-CEJ

Jean-Charles HUE, réalisateur, vidéaste

Sophie Delpeux, historienne de l’art, maître de conférence à l’université Paris 1 PanthéonSorbonne

Benjamin HUGARD, artiste

PAULINE DELWAULLE, artiste

Caroline Ibos, docteur en Sciences politiques, Maître de conférence à l’Université Rennes 2.

Laïli Dor, enseignante à l’université du Mans, chercheuse en Japonologies

Delphine Huguet, designer culinaire

Marie Jager, artiste

Elsa Dorlin, professeure de philosophie politique et sociale au département de Science politique de l’université Paris VIII

Stéphanie KATZ, docteur et enseignante à l’université paris 8 au département département information- Communication

Claude Estèbe, photographe, enseignant à l’INALCO

Raphaël Kuntz, artiste

Linda FREGNI NAGLER, artiste, enseignante de photographie à l’école des Beaux Arts de Bergame, Italie Christine FINIZIO, documentation et commissaire, docteur à l’université Paris 4 en philosophie

Latifa Laâbissi, Danseuse et chorégraphe Jennifer LACEY, chorégraphe Serge Latouche, économiste Cédric Laty, cinéaste

Jérôme GAME, écrivain

Pierre LIMPENS, réalisateur

Orion GIRET, artiste

Michael Lucken, historien de l’art et japonologue, directeur du centre de recherche et d’études japonaises

Gilbert GORMEZANO et Pierre MINOT, photographes Michel Gouery, peintre-sculpteur Myriam GOURFINK, chorégraphe Olivier Gourvil, artiste Nathalie Heinich, sociologue, directeur de recherche au CNRS, membre du CRAL

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Dominique Méda, philosophe et sociologue française Marie Maertens, journaliste et critique d’art Pierre MALACHIN, galeriste

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Boyan MANCHEV, philosophe, professeur à la Nouvelle université de Bulgarie et à l’Université des arts de Berlin Vincent Manigot,traducteur, doctorant à l’INALCO

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Isabelle Queval, philosophe, maître de conférences à l’université Paris- Descartes Cecile QUIROZE, Artiste

Richard MARTI-VIVES, artiste

Nicolas Rasamimanana-Phonotonic (Dominique Jégou, Nicolas Rasamimana), artistes

Robin MEIER, artiste

Dominique Jégou, danseur chorégraphe

Mathieu Mercier, artiste

Nicolas Rasamimana, artiste

Valérie MREJEN, artiste

Noëlle RENAUDE, auteure

Jean-Luc NANCY, philisophe

Gabrielle REINER, cinéaste, programmatrice

Simon Nicaise, artiste

Claude Ruthault, peintre

Véronique NIEMANN, architecte

Silicate label (Luc KHERADMAND, Thomas BETHMONT, Boris HERVOT) musique électronique

Bertrand Ogilvie, psychanalyste, professeur de philosophie, enseigne à l’Université de Paris X-Nanterre Kei Osawa, chercheur associé à l’Intermédiathèque de l’université de Tokyo Michel PAYSANT, artiste Nora Philippe, auteure et réalisatrice de film, enseigne à l’ENSAD à Paris Anna PRINCIPAUD, artiste

Yoo Jin Sang, commissaire et artiste Philippe SANSON, professeur lumière et éclairage prise de vue à l’EICAR Sylvain SORGATO, artiste Bachir SOUSSI CHIADMI, designer Maki Suzuki, artiste Nicolas Thély, professeur des universités en art, esthétique et humanités numériques

Nicolas PUYJALON, artiste

Franck THIEM, artiste

Olaf Carl Probst, artiste

Xaviert Vert, docteur en histoire de l’art, chercheur associé du CRAL-EHESS

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Dominique VERSAVEL, conservateur des bibliothèques, Bibliothèque Nationale de France Gwenola Wagon, artiste, maître de conférence, département des arts plastiques, à l’université Paris 8 Elisabeth WETTERWALD, critique d’art Clélia Zernik, professeur de philosophie de l’art aux Beaux-Arts de Paris.

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C E R T I F I C A T S

-----------------------------------------1 - Deux diplômes nationaux délivrés par l’école: -----------------------------------------Le Diplôme National d’Arts Plastiques ( D N A P ) --------------------------------------Ce diplôme valide les trois premières années du cursus réparties en six semestres. Il est attribué par un jury composé de trois membres: le coordinateur de la 3e année représentant l’école, une personnalité du monde de l’art et un président. Le jury est nommé par le directeur de l’école. Le DNAP correspond à un niveau d’études bac+3. Il sanctionne le suivi et la rigueur de l’implication dans le cursus artistique. Il mesure la capacité de l’étudiant à s’engager dans un travail personnel et argumenté. --------------------------------------Le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique ( D N S E P ) Master Art --------------------------------------Ce diplôme clôt les cinq années du cursus. Après l’obtention du DNAP, il est préparé en deux ans, répartis sur quatre semestres. Il correspond à un niveau d’études bac+5 et est inscrit au niveau 1 du Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) sous l’intitulé «Créateur - concepteur d’expressions plastiques, option art, design communication» (arrêté du 6 février 2008). Depuis la session de juin 2012, il vaut grade de Master. Le DNSEP met l’accent sur la capacité de l’étudiant à affirmer une pratique personnelle,

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C E R T I F I C A T S

à développer des propositions plastiques et conceptuelles originales, à s’inscrire dans des projets de recherche. Ses modalités d’organisation sont précisées dans l’arrêté du 22 juillet 2010 modifiant l’arrêté du 6 mars 1997 relatif à l’organisation des études conduisant au DNSEP. Elles sont définies comme suit: Le jury de Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique est composé de cinq membres: - deux représentants de l’école choisis parmi les enseignants, dont l’un siège au jury de soutenance du mémoire; - trois personnalités qualifiées choisies dans le domaine d’activité. Le jury est nommé par le directeur de l’établissement. Le président est choisi parmi les personnalités qualifiées. Le jury de soutenance du mémoire comprend l’un des représentants de l’école et l’une des trois personnalités qualifiées. Il est présidé par un docteur.

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Fiche métier DNSEP/Master Art ------------------------------Résumé du référentiel d’emploi ou éléments de compétence acquis du Répertoire National des Certifications Professionnelles (extraits) Auteur et concepteur-créateur d’expressions plastiques dans le champ de l’art, du design ou de la communication visuelle. Il conduit à partir d’un projet original et innovant une réalisation plastique jusqu’à son aboutissement. Il fonde son travail sur la mise en jeu de ses ressources imaginaires personnelles, ses connaissances historiques et ses facultés d’analyse, sa capacité pratique à donner corps à sa pensée en usant des médiums appropriés, se situant avec pertinence et originalité sur la scène artistique et professionnelle. Qu’il définisse lui-même les formes que prend sa recherche créative ou qu’il réponde à des commandes de diverses natures, il poursuit un projet de façon autonome et dans le cas de collaborations, conserve une part importante de l’initiative et des choix décisionnels.

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Les principales capacités attestées ----------------------------------Maîtrise des techniques et développement de projets: - Maîtrise des techniques artistiques (dessin, peinture, volume, photographie, installation, vidéo…), des supports traditionnels et des nouvelles technologies - Maîtrise des techniques de recherche - Connaissance de l’histoire de l’art, histoire du design, etc. - Maîtrise des bases techniques des pratiques de la communication - Connaissance des méthodes scientifiques d’exploration des supports et matériaux - Connaissances physiques et chimiques relatives aux supports et matériaux - Compétence en matière d’accrochage et d’exposition - Conception, suivi du développement et conduite d’un projet de création personnel s’inscrivant dans le champ de l’art de manière singulière - Connaissance des bases techniques dans les domaines cités

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- Connaissance de l’histoire des pratiques de la communication, de leurs formes actuelles - Capacité rédactionnelle Médiation - Adaptabilité aux publics spécifiques - Capacité à la sensibilisation à l’art - Aptitude à l’exposé et à la transmission des connaissances Secteurs d’activité ou types d’emplois accessibles par le détenteur de ce diplôme, ce titre ou ce certificat Art, design, communication, multimédia, artiste plasticien, concepteur des lieux, scénographe, directeur artistique, responsable d’édition, responsable de fabrication, concepteur de jeux vidéos, etc.

Connaissance des contextes artistiques: - Connaissance de la scène artistique - Connaissance de la création contemporaine et mise en perspective dans le champ de l’histoire de l’art Connaissances annexes: - Connaissance de gestion des droits liés à la fonction d’auteur - Maîtrise de la méthodologie de l’analyse critique - Connaissance d’une langue étrangère (anglais) - Capacité à établir une collaboration entre les corps de métiers

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g o u v e r n a n c e

-----------------------------------------2 - Les certificats délivrés par l’école ------------------------------------------

-----------------------------------------1 - Le conseil d’administration (CA) ------------------------------------------

- Le CEAP (Certificat d’Études d’Arts Plastiques) Obtenu par la validation de la deuxième année, délivré par l’école et agréé par le Ministère de la Culture et de la Communication.

Le conseil d’administration se réunit environ 3 fois par an. Il se compose de: - 4 membres de droit: directeur adjoint chargé des arts plastiques à la direction générale de la création artistique, directeur régional des affaires culturelles, maire de Cergy, président du Conseil régional d’Île-de-France - 3 personnalités choisies par le Ministre de la Culture et de la Communication - 3 représentants des enseignants (élus pour 3 ans) - 2 représentants d’autres catégories de personnel - 2 représentants des étudiants (élus chaque année) Le directeur de l’école, l’agent comptable et le contrôleur financier participent au conseil d’administration sans voix délibérative. Le conseil d’administration prend des décisions sur les questions suivantes: - l’organisation de la scolarité et des études - le budget, sa répartition et ses modifications - le compte financier et l’affectation du résultat de l’activité - la vie administrative de l’école (ex: le recrutement et la rémunération des agents de l’établissement) Les comptes-rendus des séances, une fois approuvés, sont consultables sur l’intranet de l’ENSAPC.

- Le CESAP (Certificat d’Études Supérieures d’Arts Plastiques) Obtenu par la validation de la quatrième année, délivré par l’école et agréé par le Ministère de la Culture et de la Communication.

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-----------------------------------------2 - La commission de la recherche, de la pédagogie et de la vie étudiante (CRPVE) -----------------------------------------La CRPVE se réunit environ 6 fois par an. Elle se compose de: - 1 membre de droit: le directeur de l’école, président de la CRPVE - 5 représentants des enseignants (élus pour 3 ans) - 1 représentant des responsables d’ateliers (élu pour 3 ans) - 2 représentants des années sanctionnées par un diplôme (élus chaque année) - 3 représentants des étudiants (élus chaque année) La CRPVE a un avis consultatif. Elle est saisie sur les questions concernant: - les orientations pédagogiques et celles liées à la recherche dans l’établissement - la répartition des fonctions d’enseignement permanentes et temporaires entre les diverses disciplines susceptibles d’être enseignées dans l’établissement - les projets internationaux - les projets extérieurs - l’attribution des aides aux voyages ou aux projets des étudiants - la politique d’exposition et de publication Les comptes-rendus des séances, une fois approuvés, sont publiés sur l’Intranet de l’ENSAPC.

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-----------------------------------------3 - LE COMITÉ SCIENTIFIQUE -----------------------------------------Définition et missions Le Conseil scientifique est une instance de conseil. Il est associé à la définition des orientations des politiques de recherche et à la préparation du contrat d’établissement. Il assure la liaison entre l’enseignement et la recherche particulièrement au niveau de l’articulation entre le second cycle et les projets de recherche portés par l’établissement. Il sera également attentif aux propositions pédagogiques d’inititition à la recherche proposées en premier cycle. Il peut être amener à conseiller le conseil d’administration sur les orientations des politiques de recherche, de documentation scientifique et technique ainsi que sur la répartition des crédits de recherche. Il est consulté sur: - La cohérence et les modalités de mise en oeuvre de la politique scientifique de l’École ; - Les programmes et contrats de recherche ; - Les partenariats avec des troisièmes cycles en association avec l’Université. - La création d’un post-diplôme.

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-----------------------------------------1 - COMUE UPGO -----------------------------------------Comme le définit sa présidente Anne-Sophie Barthez dans sa note stratégique, la COMUE Université Paris Grand Ouest (UPGO) est née d’une volonté des personnels enseignants et administratifs de mieux travailler ensemble dans un cadre partenarial; en ce sens, elle relève d’une véritable approche «bottom-up». La reconnaissance juridique et institutionnelle de la COMUE est venue couronner plusieurs années de collaborations ambitieuses et pluridisciplinaires entre ses établissements fondateurs, associés sur le territoire de l’Ouest parisien. Mêlant sciences exactes, sciences de la santé, technologie, arts, architecture, paysage, sciences humaines et sociales, droit et science politique ainsi que des partenariats originaux avec de grands acteurs culturels, territoriaux et socioéconomiques (grands groupes, PME, Chambre de Commerce et d’Industrie), ces collaborations préfigurant le COMUE UPGO ont porté leurs fruits avant même que ne soient déposés ses statuts, y compris dans le cadre des investissements d’avenir (le Labex Patrima, l’Équipex Patrimex, l’IEED VeDeCoM). 4 axes stratégiques fondamentaux choisis par le COMUE UPGO:

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pédagogiques; recherche sur projets avec regards croisant science exacte, technologie, art et sciences de l’homme et de la société; formations à la recherche, en alternance et à distance correspondant à de nouveaux métiers. À ce titre il est à l’initiative de fondations partenariales thématiques ou encore de chaires industrielles, le plus souvent multi-partenaires privés et publics. - Le choix de 5 grands champs d’excellence interdisciplinaires où peuvent intervenir, pour chacun d’entre eux, l’ensemble des acteurs du COMUE UPGO: (I) Études politiques et gouvernance des territoires; (II) Patrimoine culturel et création; (III) Développement durable et croissance verte; (IV) Education et santé; (V) Ingénierie et technologie appliquée. - L’équilibre de tous ses territoires avec une véritable volonté de travailler en réseau sans délocalisation ou concentration monosite, sauf exception justifiée. Le COMUE UPGO considère qu’il doit participer au développement et à l’attractivité de tous ces territoires en tirant également partie des spécificités socioéconomiques de chacun d’entre eux. - Une dimension internationale forte: Le COMUE UPGO se focalise dans un premier temps sur l’Asie (Chine, Japon, Corée, Vietnam) et les Amériques (Canada, USA, Brésil).

- La coopération entre les établissements du COMUE UPGO et le milieu socio-économique, favorisant les innovations «de rupture» qu’elles soient technologiques ou de service. Pour ce faire, le COMUE UPGO allie recherche fondamentale de haut niveau et innovations

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-----------------------------------------2 - L’Institut de la Création -----------------------------------------L’année 2012 a vu la naissance de l’Institut de la création réunissant les trois écoles relevant de l’art et de la création: l’école nationale d’art de Paris-Cergy (ENSAPC), l’école nationale d’architecture de Versailles (ENSAV), l’école nationale du paysage de Versailles (ENSP). Cet institut permettra l’élaboration de projets de formation et de recherche avec l’UVSQ et l’UCP, notamment au niveau doctoral. Cet Institut de la création vise à: - promouvoir les démarches propres à l’Enseignement supérieur et à la recherche dans les champs professionnels de l’architecture, de l’art et du paysage, plaçant la création et le projet comme moteur d’innovation; - faciliter les synergies inter-écoles pour des actions, des expérimentations, l’exploration de nouveaux champs pédagogiques et de nouvelles recherches interdisciplinaires; - renforcer la visibilité internationale des trois établissements réunis, et ainsi des grandes écoles françaises porteuses de la dimension projet. Ces trois écoles nationales supérieures garderont leur identité, mais seront ensemble plus fortes pour le projet d’un Institut de la création, pleinement partie prenante de la modernisation de l’Enseignement supérieur français. L’institut vise quatre grands objectifs: 1 - L’INTERDISCIPLINARITÉ Expérimenter-innover et participer à la construction de l’avenir des territoires en mutation. PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

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Fort de l’identité de chacune des trois écoles et de l’importance accordée au maillage territorial, l’Institut de la création fait de l’interdisciplinarité une priorité. Cette interdisciplinarité pourra enrichir l’offre de formation des écoles et favoriser les réorientations dans différents cursus: - 1er cycle, où se développeront des enseignements novateurs et mutualisés intéressant les fondamentaux des 3 disciplines; - 2e cycle, niveau Master, où pourront se déployer des enseignements de projet et des ateliers de recherche-création autour de problématiques territoriales communes et de thématiques partagées; - au niveau Doctorat, avec des séminaires ouverts aux étudiants et chercheurs des trois écoles partenaires préfigurant, sur la base des expériences déjà acquises, des champs de recherche originaux au sein de la COMUE sur la recherche par le projet. Les 2 laboratoires des écoles de Versailles, le LEAV et le LAREP, collaborent déjà et sont en mesure d’accueillir des chercheurs de l’ENSAPC. En matière de recherche, l’Institut de la création veut favoriser l’émergence de projets inédits, interfaces problématiques entre les domaines propres à l’architecture, à l’art et au paysage. Il offre des atouts nouveaux pour la valorisation de la recherche et la diffusion de la culture architecturale, artistique et paysagère.

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2 - UNE DYNAMIQUE AMBITIEUSE DE COOPERATION PUBLIC-PRIVÉ L’Institut de la création a vocation à mettre en place avec la COMUE UPGO une Fondation Partenariale afin d’y associer des partenaires publics et des partenaires privés. Cette Fondation Partenariale contribuera ainsi au développement et au financement de l’Institut de la création. 3 - UNE MUTUALISATION VERTUEUSE D’ÉquipeMENTS NOVATEURS Dans la dynamique du PRES, l’Institut de la création fait le choix raisonné de mettre en commun des ressources humaines, technologiques, culturelles, scientifiques et documentaires. Cette volonté affirmée de complémentarité et de mutualisation se concrétisera par de nouveaux projets au service étudiants, des enseignants et chercheurs des 3 écoles, enrichissant l’attractivité des établissements et participant de leur ouverture à la société. 4 - UNE DIMENSION INTERNATIONALE FORTE L’Institut de la création privilégie déjà: - la création de nouveaux programmes internationaux; - le montage de chaires internationales pour consolider les réseaux d’enseignement et de recherche avec les partenaires étrangers; - l’accueil en résidence d’artistes, architectes et paysagistes de renommée internationale, projet qui a vocation à se développer en relation avec la Maison Internationale de la Recherche initiée par la COMUE. PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

69 Organisation des études école NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARTS DE PARIS CERGY

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-----------------------------------------1 - Admission en 1re année -----------------------------------------Le baccalauréat ou un équivalent est requis. Modalités --------- Épreuve écrite (1 heure); - Conception et réalisation d’un dossier en utilisant le médium de son choix sur une thématique donnée; - Entretien individuel où le candidat définit son parcours personnel, présente son dossier…; - Épreuve de langue étrangère. Les épreuves auront lieu du 28 avril au 7 mai 2014. Les candidats non titulaires du baccalauréat peuvent faire une demande de dérogation afin de pouvoir se présenter à l’examen d’entrée. Une commission spécifique se réunira pour étudier les dossiers des candidats. -----------------------------------------2 - Admission par équivalence -----------------------------------------Les diplômes ou équivalences permettant l’accès à la sélection d’entrée par équivalence en 2e année et 3e année pour le premier cycle et en 4e et 5e année pour le second cycle, cycle master sont les suivants: - Diplômes universitaires en arts plastiques pour les cycles licence et master. - BTS architecture d’intérieur, art céramique,

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art textile et impression, plasticien de l’environnement, architectural, stylisme de mode, expression visuelle, audiovisuel (option image, son ou montage), industries graphiques, communication graphique pour le premier cycle. Les conditions d’entrée par équivalence sont les suivantes: --------------------------------------- Justifier d’une année d’étude validée par 60 crédits dans une école d’art française reconnue par le Ministère de la Culture et de la Communication pour une entrée en deuxième année (1er cycle); - justifier d’au moins deux années d’études d’arts plastiques accomplies, soit dans un établissement étranger, soit dans un établissement reconnu en application de l’article L.361-2 du code de l’éducation, soit dans un établissement privé d’enseignement supérieur; - justifier d’au moins deux années d’études d’arts plastiques ou d’arts appliqués validées auprès d’un établissement de l’enseignement supérieur et de la recherche et déroger à la règle du N-1 prévue par le protocole du 11 octobre 2000 signé entre les ministères chargés de la culture et de l’éducation nationale. - justifier d’au moins deux années d’études dans un cursus non directement lié aux arts plastiques ou arts appliqués et comportant une formation artistique ou culturelle suffisante; pour les candidats étrangers: - Les étudiants étrangers doivent avoir, en plus des diplômes requis, une maîtrise de la langue

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française suffisante pour s’exprimer sans difficulté. Un test de langue défini au niveau national (TCF- test de connaissance du françaisniveau B2) sera exigé avant l’accès aux épreuves d’entretien. L’attestation de ce test doit impérativement être jointe au dossier d’inscription. Les candidats devront passer les tests entre octobre 2013 et février 2014 auprès des organismes agréés afin de fournir au secrétariat pédagogique une attestation du TCF dans les délais de la commission d’admission par équivalence. Les étudiants de nationalité chinoise qui ont obtenu un diplôme avant 2009, doivent réclamer auprès du cdgcd, le certificat d’authentification du titre obtenu et la reconnaissance de celui-ci dans les grades chinois. cqv@cdgcd.edu.cn http://cqv.chinadegrees.cn/en/ La nature des épreuves d’admission ---------------------------------- Présentation obligatoire d’une attestation du TCF pour le 24 mars 2014 dernier délai (cachet de la poste faisant foi) pour les candidats étrangers résidant en France. - Présentation d’un dossier personnel de travaux et de recherches. - Entretien individuel d’une durée de 15 mn où le candidat expose ses motivations devant un jury de quatre professeurs. Les dossiers seront disponibles à partir du 13 janvier 2014 et les épreuves auront lieu: les 13, 14 et 15 mai 2014 (selon effectifs, la commission sera maintenue sur 2 ou 3 jours). ORGANISATION DES ÉTUDES

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Autres procédures (CEF et Campusart) -----------------------------------Les candidats étrangers résidant dans un pays étranger et souhaitant entrer dans un cursus universitaire français doivent impérativement suivre l’une des procédures ci-dessous afin de faciliter leur démarche auprès de l’ambassade:

- Le dossier administratif sera transmis par le service culturel du Ministère des affaires étrangères et européennes par voie électronique à l’école.

- soit la procédure CEF (Centre d’études en France) mise en place par le Ministère des affaires étrangères en s’inscrivant sur le site campus France de leur pays de résidence. www.nomdepays.campusfrance.org

- Trois conditions sont à réunir pour s’inscrire sur le site de Campusart:

- soit la procédure Campusart en vue d’obtenir un visa pour la poursuite de leurs études en France. Les dates d’inscription pour la procédure Campusart seront mises en ligne dès novembre 2014. En ce qui concerne la procédure CEF, nous vous invitons à consulter les dates sur le site de Campusfrance de votre pays de résidence. (www.campusart.org) Les conditions d’inscription pour la procédure CEF ---------------------------- Pour s’inscrire, les candidats étrangers doivent obligatoirement obtenir le niveau de test de connaissance du français B2 requis en vue de présenter l’entretien devant le jury de la commission d’entrée en cours de cursus. - les candidats inscrits sur le site de Campusfrance passeront un entretien avec un conseiller culturel des ambassades pour l’obtention d’un visa pour la France. - À l’issue de cet entretien, le conseiller culturel émettra un avis favorable ou défavorable. ORGANISATION DES ÉTUDES

- Le candidat transmettra son dossier de travaux plastiques par mail au secrétariat de l’école.

- Justifier d’au moins 3 années d’étude supérieure en art (Beaux-Arts, histoire de l’art, architecture, design, cinéma, musique, graphisme) - Justifier d’un bon niveau de français (test TCF ou TEP niveau B2) - Avoir construit un site internet personnel (pour les enseignements liés à la création artistique) - Quelque soit la procédure choisie (CEF ou Campusart), la décision finale d’acceptation ou de refus des candidats appartient au directeur d’établissement. Cet entretien préalable se déroule par visioconférence et dure approximativement 15 minutes dans le but d’examiner le dossier de travaux plastiques des candidats. - Si le candidat est accepté à l’un des niveaux du cursus, il devra impérativement confirmer son choix par écrit au secrétariat de l’école. - Le secrétariat de l’école délivrera une attestation de pré-inscription lorsque le candidat aura confirmé son choix d’intégrer l’école afin de faciliter ses démarches administratives en vue de l’obtention d’un visa pour la France à la rentrée scolaire 2014-2015. ORGANISATION DES ÉTUDES

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-----------------------------------------3 - Réinscription (entre chaque année) ------------------------------------------

-----------------------------------------4 - Annulation d’inscription ------------------------------------------

À l’issue de la proclamation des résultats et avant le 19 juillet 2014, les futurs étudiants recevront à leur domicile un dossier d’inscription en vue de permettre leur réinscription à la rentrée prochaine 2014-2015. Pour se réinscrire à l’école, les étudiants doivent remplir soigneusement le dossier fourni par l’administration et le retourner complet par courrier pour le 13 septembre 2014 dernier délai en y joignant toutes les pièces réclamées par l’administration. Dans le cas où le dossier est incomplet, les étudiants recevront leur dossier en retour et seront invités à le compléter en veillant à ce que toutes les pièces y soient. Le jour de leur réinscription, les étudiants devront s’acquitter du montant des droits de scolarité fixé chaque année en août par arrêté ministériel et des frais de sécurité sociale fixés chaque année en juillet par le code de la sécurité sociale. Pour l’année 2013-2014, les frais de scolarité s’élèvent à 426 € et les droits d’inscription à la sécurité sociale à 211 €.

Les demandes d’annulation d’inscription et de remboursement des droits d’inscription doivent être présentées avant le 31 octobre de l’année d’inscription. S’agissant du remboursement des frais de sécurité sociale, votre demande doit être formulée par écrit et adressée à l’URSSAF d’Ile de France, siège social: 22 rue de Lagny 93100 Montreuil www.urssaf.fr

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-----------------------------------------5 - étudiants boursiers -----------------------------------------Des bourses sur critères sociaux délivrées par le Ministère de la Culture et de la Communication peuvent être octroyées sous réserve de répondre aux critères d’âge, de nationalité, de ressources familiales et de diplôme. En cas de non assiduité aux unités d’enseignement et de non présentation aux examens obligatoires, les bénéficiaires d’une bourse sur critères sociaux devront justifier leurs absences aux cours. Il appartient au directeur d’établissement de signaler les manquements (absences non justifiées au cours, aux examens) au Crous de Versailles et dans ces cas particuliers extrêmes, une partie de l’aide accordée par le Ministère devra donc être remboursée par les bénéficiaires qui n’ont pas respecté le règlement des études. Pour s’inscrire, les demandeurs de bourses doivent se rendre sur le site internet du Crous de l’académie dont dépend leur établissement

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B. d’origine entre le 15 janvier et le 30 avril de l’année en cours. Nous vous rappelons que les demandes de bourses sur critères sociaux doivent être faites par anticipation sur le site internet du crous de Versailles (www.crous-versailles.fr) sans attendre les résultats de passage dans l’année supérieure pour les étudiants qui sont intégrés dans le cursus et pour les nouveaux entrants en première année et par équivalence. Le renouvellement n’est pas automatique et doit être lui aussi anticipé chaque année, à la même période. Nous vous rappelons que l’École nationale supérieure d’arts de Paris Cergy dépend de l’Académie de Versailles pour les services rendus à l’étudiant (Bourses sur critères sociaux, Fonds national d’aide ponctuel, logement, restauration, santé).

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-----------------------------------------1 - Textes de référence -----------------------------------------Décret nº 88-1033 du 10 novembre 1988 portant organisation de l’enseignement des arts plastiques dans les écoles nationales, régionales et municipales d’art habilitées par le ministre de la culture. Arrêté du 12 juillet 2011 modifiant l’arrêté du 6 mars 1997 relatif à l’organisation des études conduisant au Diplôme National d’Arts et Techniques et au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique. -----------------------------------------2 - schéma progression ects -----------------------------------------P h a s e p r o g r a m m e Année 1 Année 2 semestre 1 2 3 4 crédits 30 30 30 30 = 180 crédits ECTS D N A P

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Année 3 5

P h a s e p r o j e t Année 4 Année 5 semestre 7 8 9 10 crédits 30 30 30 30 = 120 crédits D N S E P grade Master

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-----------------------------------------3 - Premier cycle -----------------------------------------a - Organisation --------------------------------------Le premier cycle, qui correspond à la phase programme, s’étend sur six semestres et prépare au Diplôme National d’Arts Plastiques (DNAP), de niveau bac + 3. Une année est composée de deux semestres. Chaque semestre propose trois unités d’enseignements (UE) qui regroupent des unités de cours (UC). Chaque unité de cours est validée par un nombre déterminé de crédits. Un semestre est acquis lorsque l’étudiant a validé tous les crédits nécessaires à l’obtention des unités d’enseignements. Les unités de cours se déclinent sous des formats distincts: cours, ARC (ateliers de recherche et création), studios, workshops, séminaires de suivi, stages, et séjours à l’étranger. En année 1, certaines unités de cours sont spécifiques et obligatoires. Jusqu’à l’année 3, l’étudiant choisit dans chaque unité d’enseignement les unités de cours qui lui permettent d’obtenir le nombre de crédits nécessaires à la validation de son semestre. La répartition et la diversité des unités de cours définissent des parcours et des passages obligés. Ce fonctionnement privilégie le choix, l’initiative et l’engagement des étudiants qui sont responsables de leur cursus et en construisent le cheminement. Sous la conduite de l’équipe enseignante et tout particulièrement des coordinateurs, l’autonomie de l’étudiant est ORGANISATION DES ÉTUDES

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au cœur du cursus et constitue un principe majeur de la pédagogie. Elle est la condition de toute démarche artistique. En contrepartie, l’étudiant s’engage à construire un parcours correspondant rigoureusement aux choix qu’il s’est imposés lors de la signature du Contrat de l’étudiant en début d’année. Le suivi et l’évaluation pédagogique valorisent l’assiduité, la pertinence et la fécondité de cet engagement. Un bilan conclut chaque semestre d’études. Il tient compte de l’ensemble des observations consignées par les enseignants concernés et fait l’objet d’une appréciation écrite. En cas de travail insuffisant ou insatisfaisant, une mise en garde est faite dès le 1er semestre et une réorientation de l’étudiant peut être recommandée. Dans ce cas, l’étudiant est invité à rencontrer des enseignants et à prendre toutes les dispositions nécessaires à son changement d’établissement. --------------------------------------b - Règles d’avancement à l’intérieur du cycle --------------------------------------P H A S E

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Année 1 (semestres 1 et 2) -------------------------L’année 1 est une année d’immersion dans les langages de l’art et les logiques de l’œuvre. Elle éveille aux questionnements plus qu’elle ne dispense un seul savoir-faire. Elle suscite une exigence critique et un intérêt méthodique pour les enjeux de l’art. C’est donc une année de rupture par rapport aux attendus esthétiques. C’est une année d’orientation décisive, toutes

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les activités obligatoires sont validées par des crédits semestriels. Une appréciation pédagogique synthétisant l’ensemble des approches, en fin du second semestre, détermine le passage en année supérieure. La progression de chaque étudiant est évaluée par les professeurs en fonction de sa présence, de sa participation, de son engagement, ainsi que de la qualité des travaux qu’il présente, de l’analyse et du commentaire qu’il en fait, de sa compréhension documentée des enjeux artistiques. Les périodes de présentation de travaux plastiques sont fixées dans l’année par les professeurs. Une première évaluation semestrielle donnera lieu à un bilan écrit envoyé à l’étudiant. L’évaluation du semestre 2 détermine le passage en année supérieure en fonction des exigences auxquelles l’étudiant aura satisfait. Année 2 (semestres 3 et 4) -------------------------L’émergence des projets, la diversification des pratiques, l’approfondissement du travail personnel caractérisent l’année 2. L’étudiant engage ses choix en début d’année 2 après accord et validation du coordinateur et inscription auprès du secrétariat pédagogique. Cet engagement définit le cursus de l’étudiant. Seule l’inscription aux cours, ARC, studios, etc. choisis sera prise en compte pour la validation du cursus. La présence à tous ces dispositifs pédagogiques choisis est obligatoire. L’assiduité, la qualité de la participation et la progression du travail font l’objet d’une évaluation en fin de semestre 3 dont le bilan est signifié par écrit. L’évaluation du semestre 4 détermine le passage en année supérieure en fonction des exigences auxquelles l’étudiant aura satisfait. ORGANISATION DES ÉTUDES

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Année 3 (semestres 5 et 6) -------------------------Au terme de la phase Programme, le travail engagé depuis l’année 1 trouve son accomplissement. L’année 3 donne accès aux épreuves du DNAP, à la condition d’avoir satisfait à toutes les exigences du cursus. La décision de passage est prise dès le mois de mars. La réussite au DNAP n’implique pas automatiquement le passage dans l’année supérieure. Une commission d’entrée en cycle master se réunit pour statuer sur le passage des étudiants. En cas d’échec au DNAP les étudiants sont autorisés à s’inscrire à nouveau dans l’établissement. L’étudiant engage donc ses choix en début d’année 3 après accord et validation du coordinateur et inscription auprès du secrétariat pédagogique. Cet engagement définit le cursus de l’étudiant. Seule l’inscription aux cours, ARC, studios, etc. choisis sera prise en compte pour la validation du cursus. La présence à tous ces dispositifs pédagogiques choisis est obligatoire. L’assiduité, la qualité de la participation et la progression du travail font l’objet d’une évaluation en fin des semestres 5 et 6 dont le bilan sera signifié par écrit.

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-----------------------------------------4 - cycle master -----------------------------------------a - Organisation --------------------------------------Le cycle master, qui correspond à la phase projet, s’étend sur quatre semestres et prépare au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP), de niveau bac+5 (grade de Master). Chaque semestre propose trois unités d’enseignements (UE) qui regroupent des unités de cours (UC). Chaque unité de cours est validée par un nombre déterminé de crédits. Un semestre est acquis lorsque l’étudiant a validé tous les crédits nécessaires à l’obtention des unités d’enseignements. Les unités de cours se déclinent sous des formats distincts: Cours, Lignes de Recherche, ARC (ateliers de recherche et création), studios, workshops, séminaires de suivi, stages, et séjours à l’étranger. De l’année 4 à l’année 5, l’étudiant choisit dans chaque unité d’enseignement les unités de cours qui lui permettent d’obtenir le nombre de crédits nécessaires à la validation de son semestre. La répartition et la diversité des unités de cours définissent des parcours et des passages obligés. Ce fonctionnement privilégie le choix, l’initiative et l’engagement des étudiants qui sont responsables de leur cursus et en construisent le cheminement. L’autonomie de l’étudiant est au cœur du cursus et du principe de la pédagogie. Elle est la condition de toute démarche artistique. En contrepartie, l’étudiant s’engage à construire un parcours correspondant rigoureusement aux choix qu’il s’est imposés. ORGANISATION DES ÉTUDES

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Le suivi et l’évaluation pédagogique valorisent l’assiduité, la pertinence et la fécondité de cet engagement. Un bilan conclut chaque semestre d’études. Il tient compte de l’ensemble des observations consignées par les enseignants concernés et fait l’objet d’une appréciation écrite. En cas de travail insuffisant ou insatisfaisant, une mise en garde est faite dès le 1er semestre et une réorientation de l’étudiant peut être recommandée. Dans ce cas, l’étudiant est invité à rencontrer ses enseignants et à prendre toutes les dispositions nécessaires à son changement d’établissement. L’année 4 est la plus adaptée pour suivre un semestre d’études à l’étranger. Qu’il soit dans le cadre d’Erasmus ou d’un accord d’échange bilatéral, le semestre passé dans une école ou université à l’étranger équivaut à 30 crédits. Les crédits sont attribués par l’établissement d’accueil et par l’ENSAPC. Il convient - si aucun dispositif d’équivalence n’existe au préalable - de s’accorder sur les équivalences de crédits en amont de la mobilité. --------------------------------------b - Règles d’avancement à l’intérieur du cycle --------------------------------------P H A S E

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Année 4 (semestres 7 et 8) -------------------------L’étudiant affirme ses initiatives personnelles et un projet artistique qui le met à l’œuvre. Séjour à l’étranger, expositions, workshops, stages, etc. sont les conditions propices à une création qui se mesure à la réalité du monde.

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L’étudiant engage ses choix en début d’année 4 après l’accord et la validation du coordinateur et l’inscription auprès du secrétariat pédagogique. Cet engagement définit le cursus de l’étudiant. Seule l’inscription aux Cours, Lignes de recherche, ARC, studios, etc. choisis sera prise en compte pour la validation du cursus. La présence à ces dispositifs pédagogiques choisis est obligatoire. L’assiduité, la qualité de la participation et la progression du travail font l’objet d’une évaluation en fin de semestre 7 dont le bilan sera signifié par écrit. L’évaluation du semestre 8 détermine le passage en année supérieure en fonction des exigences auxquelles l’étudiant aura satisfait.

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Cet engagement définit le cursus de l’étudiant. Seule l’inscription aux cours, Lignes de Recherche, ARC, studios, etc. choisis sera prise en compte pour la validation du cursus. La présence à tous les dispositifs pédagogiques choisis est obligatoire. L’assiduité, la qualité de la participation et la progression du travail font l’objet d’une évaluation en fin de semestre 9 dont le bilan sera signifié par écrit. L’évaluation du semestre 10, en mars, détermine la présentation au diplôme.

Année 5 (semestres 9 et 10) --------------------------Le travail montre la cohérence plastique, la pertinence conceptuelle, l’intérêt esthétique des pratiques engagées dans le projet d’une œuvre significative au regard de l’histoire de l’art et de la scène artistique contemporaine. L’ouverture à la recherche est prise en compte au travers d’une approche méthodologique globale permise pour l’écriture du mémoire et enrichie des axes de recherche issus de projets partenaires. L’année 5 donne accès aux épreuves du DNSEP à la condition d’avoir satisfait à toutes les exigences du cursus. En cas d’échec au DNSEP les étudiants sont autorisés à s’inscrire à nouveau dans l’établissement. L’étudiant engage ses choix en semestre 9 uniquement après accord et validation du coordinateur et inscription auprès du secrétariat pédagogique.

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I N S C R I P T I O N A U X U N I T É S 89 D ’ E N S E I G N E M E N T E T V A L I D A T I O N

-----------------------------------------1 - enseignements -----------------------------------------Chaque enseignant propose des enseignements (cours, arc, studio, workshop, Ligne de Recherche) et est chargé de les communiquer auprès des étudiants, notamment via les supports logistiques internes de l’établissement (site intranet, livret de l’étudiant, etc.) Il est responsable de son enseignement, valide les crédits obtenus et les transmet au secrétariat pédagogique et au coordinateur de chaque année. -----------------------------------------2 - Conditions d’obtention des unités d’enseignements -----------------------------------------Notre établissement, au même titre que tous les établissements d’enseignement supérieur, fonctionne selon le processus de Bologne pour l’attribution et le transfert des crédits européens, désignés sous le terme de Système ECTS (European Credits Transfer System). Le processus de Bologne œuvre à une transparence et une lisibilité claire de tous les diplômes européens d’enseignement supérieur afin de permettre aux étudiants de passer plus facilement d’un établissement et d’un pays à un autre pendant leur cursus d’études et de formation ou à la fin de leurs études pour trouver du travail. L’objectif pour l’étudiant est donc double: l’optimisation, la spécification de sa

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formation; l’orientation européenne et internationale de son niveau d’études. Cela implique, pour tout établissement supérieur, une architecture des cursus d’enseignement organisée selon 3 cycles, traduits en France par le principe LMD (Licence, Master, Doctorat). L’organisation des études est articulée sur le système de crédits européens capitalisables et transférables (ECTS). La structure d’évaluation de l’école est conçue de façon à prendre en compte les exigences du processus de Bologne et permet ainsi de mettre clairement en évidence la dimension d’enseignement supérieur de l’établissement, ses exigences et ses qualités de formation de haut niveau. L’évaluation du travail effectuée par semestre, - contrôle continu - bilan collégial - évaluation de travaux - évaluation de travaux

de l’étudiant est selon différents modes: individuels collectifs

L’évaluation s’effectue selon des critères spécifiques à chacune des 3 unités d’enseignements et dans des conditions spécifiques aux différents niveaux du cursus. Le système d’évaluation permet l’attribution semestrielle:

91 I N S C R I P T I O N A U X U N I T É S D ’ E N S E I G N E M E N T E T V A L I D A T I O N

- des notes: réparties selon une grille de 7 degrés (A, B, C, D, E, Fx et F), la note ECTS permet de caractériser le niveau du travail de l’étudiant. L’étudiant n’ayant pas obtenu l’intégralité des 30 crédits ECTS nécessaires à la poursuite de ses études lors du premier semestre de l’année académique (semestre 1, semestre 3, semestre 5, semestre 7, semestre 9) se voit donner la possibilité de rattraper les crédits ECTS qui lui manquent lors du semestre suivant à condition qu’il fournisse un travail supplémentaire qui sera apprécié en évaluation individuelle et lors du bilan semestriel suivant. Le système ECTS ou Système Européen de Transfert de Crédits définit les conditions formelles d’une harmonisation des enseignements supérieurs. L’échelle de notation ECTS assure la lisibilité du parcours de l’étudiant à travers un système de notation commun aux établissements d’enseignement supérieur européens et affecte des crédits à des unités de cours. Ce système de notation permet ainsi de faciliter le transfert d’étudiants entre les établissements. Les crédits comptabilisent le nombre d’heures de travail nécessaires pour atteindre les objectifs propres à chaque dispositif pédagogique, répondre aux modalités d’évaluation et satisfaire aux exigences du cursus d’études.

- des crédits ECTS: l’obtention de 30 crédits ECTS par semestre est nécessaire à la poursuite des études.

ORGANISATION DES ÉTUDES

C. I N S C R I P T I O N A U X U N I T É S D ’ E N S E I G N E M E N T E T V A L I D A T I O N -----------------------------------------3 - évaluation et attribution des crédits -----------------------------------------Les crédits affectés à chaque dispositif pédagogique sont insécables. Ils déterminent à chaque semestre les conditions de passage de l’étudiant, d’un semestre à l’autre et d’une année à l’autre. L’obtention des crédits valide l’acquisition «des savoirs et des compétences» requis pour chaque dispositif pédagogique. Sont évalués la présence, l’engagement de l’étudiant, la qualité de son travail personnel, l’exigence et la pertinence de ses propositions, l’intérêt artistique de ses productions. L’attribution des crédits fait l’objet d’une évaluation semestrielle et annuelle par l’ensemble des enseignants en concertation avec les équipes de coordination et le directeur. Il est précisé qu’à partir de plus de deux absences non justifiées dans chaque dispositif pédagogique, les crédits ne sont pas attribués. 1 CRÉDIT = 25 À 30H DE TRAVAIL 1 SEMESTRE = 30 CRÉDITS DNAP = 6 SEMESTRES = 180 CRÉDITS DNSEP = 10 SEMESTRES = 300 CRÉDITS Parallèlement aux crédits ECTS, le dispositif d’évaluation en vigueur à l’ENSAPC permet de déterminer la qualité du travail de l’étudiant au moyen de notes dites locales. Celles-ci sont attribuées collégialement par unité d’enseignement dans le cadre du bilan semestriel. De plus, une note globale de synthèse qualifie l’ensemble du travail semestriel de l’étudiant. La note «locale» reprend la terminologie du classement

ORGANISATION DES ÉTUDES

93 I N S C R I P T I O N A U X U N I T É S D ’ E N S E I G N E M E N T E T V A L I D A T I O N

statistique ECTS, selon une échelle de notation aux caractéristiques suivantes: A

excellent, résultat remarquable, avec seulement quelques insuffisances mineures

très bien, résultat supérieur à la moyenne, malgré un certain nombre d’insuffisances

bien, travail assez bon, avec des d’insuffisances notables

satisfaisant, travail honnête, mais comportant des lacunes importantes

passable, résultat satisfaisant aux critères minimaux

FX insuffisant, un travail supplémentaire est nécessaire pour l’octroi des crédits F

insuffisant, un travail supplémentaire considérable est nécessaire

-----------------------------------------4 - Modalités de passage en année supérieure -----------------------------------------Une année d’études correspond à 2 semestres validés par 30 crédits chacun, donc 60 crédits pour l’année. Un crédit correspond à 25 à 30 heures de travail de l’étudiant (enseignement et travail personnel inclus). Dans la grille de répartition ont été pris en compte sous forme d’estimation: le temps de travail «personnel» mais aussi la part

ORGANISATION DES ÉTUDES

C. I N S C R I P T I O N D ’ E N S E I G N E M E N T E T

A U X U N I T É S V A L I D A T I O N

«d’implication» de l’étudiant suscitée par telle ou telle activité. Il ne peut être attribué qu’un maximum de 30 crédits par semestre (sauf crédits de rattrapage). L’obtention des 60 crédits annuels est requise pour le passage en année 2. Le redoublement de l’année 1 n’a rien de systématique. L’obtention de 48 à 60 crédits aux semestres 3 et 4 (soit un total de 108 à 120 sur les deux années) est requise pour le passage en année 3. L’obtention de 36 à 47 crédits aux semestres 3 et 4 (soit un total de 96 à 107 crédits sur les deux années) est requise pour le redoublement en année 2. Si l’étudiant n’a pas obtenu les 36 crédits minimum nécessaires au redoublement, il ne sera pas admis à redoubler. Les crédits manquants en fin d’année 2 doivent obligatoirement être rattrapés au cours du semestre 5 (premier semestre d’année 3). L’obtention des 60 crédits annuels, dont 15 crédits affectés au DNAP (soit un total de 180 crédits sur les trois années) est requise pour valider le premier cycle. L’obtention de 48 à 60 crédits aux semestres 7 et 8 (soit un total de 228 à 240 crédits sur les quatre années) est requise pour le passage en année 5. L’obtention de 36 à 47 crédits aux semestres 7 et 8 (au total de 216 à 227 crédits sur les quatre années) est requise pour le redoublement en année 4. Si l’étudiant n’a pas obtenu les 36 crédits minimum nécessaires au redoublement, l’étudiant ne sera pas admis à redoubler. Les crédits manquants en fin d’année 4 doivent obligatoirement être rattrapés au cours du semestre 9 (premier semestre de l’année 5). Les crédits manquants en fin de semestre d’hiver (S1, S3, S5, S7, S9) peuvent être rattrapés au cours du semestre de printemps de la même année d’études. ORGANISATION DES ÉTUDES

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Les modalités de rattrapage des crédits manquants se déroulent dans les conditions énoncées par l’équipe de coordination de chaque année. En semestre 7 et 8, le projet de mobilité fait l’objet d’un contrat d’études entre l’étudiant, l’établissement d’origine et l’établissement d’accueil. Formalisé avant le départ de l’étudiant, ce contrat spécifie les enseignements suivis et le nombre de crédits qui leur est attribué par l’établissement d’accueil. Son respect garantit la validation de crédits par l’établissement d’accueil au profit de l’étudiant.

ORGANISATION DES ÉTUDES

III

97 contenus pédagogiques école NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARTS DE PARIS CERGY

D I S P O S I T I F S

P É D A G O G I Q U E S

-----------------------------------------1 - les unités d’enseignement -----------------------------------------a - UE1 - Philosophie, histoire, culture, théorie , LANGUE méthodologie, recherche et mémoire (2e cycle) --------------------------------------Cette UE correspond aux enseignements théoriques introduisant une mise en perspective historique, esthétique, philosophique, critique et documentaire de l’art et de ses pratiques, de l’œuvre et de son statut, de la scène artistique internationale et de ses mutations. Dès la quatrième année, cette unité d’enseignement s’élargie à la méthodologie de la recherche, où s’inscrivent les mémoires et les lignes de recherche. --------------------------------------b - UE2 - recherche, production, réalisation , expérimentation --------------------------------------Cette UE correspond aux enseignements pratiques initiant l’étudiant à des approches de terrain, autour de propositions thématiques, de problématiques matériologiques, de pratiques spécifiques. --------------------------------------c - UE3 - Confrontation, exposition --------------------------------------Cette UE correspond à l’engagement et à la responsabilité de l’étudiant à travers son cursus, à l’investissement dans un travail personnel et une production originale: stages, séjours à l’étranger, projets à YGREC, projets et initiatives personnels. Ce travail est également présenté lors des séminaires de suivi.

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P É D A G O G I Q U E S

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-----------------------------------------2 - tableau synthétique du parcours par ue ------------------------------------------

A1 A2 A3

S1 S2 S3 S4 S5 S6

- UE1 PHILOSOPHIE, HISTOIRE, CULTURE, THÉORIE, langue 14 ou 16 crédits 12 ou 14 crédits 12 crédits 12 crédits 12 crédits 8 crédits

- UE2 PRODUCTION, RÉALISATION, EXPÉRIMENTATION 8 ou 6 crédits 10 ou 8 crédits 12 crédits 12 crédits 12 crédits 4 crédits

- UE3 CONFRONTATION, EXPOSITION 8 8 6 6 6

crédits crédits crédits crédits crédits

3 crédits

TOTAL 30 30 30 30 30 15 +15 crédits DNAP TOTAL 1ER CYCLE = 180

- UE1 PHILOSOPHIE, HISTOIRE, CULTURE, THÉORIE, langue, RECHERCHE, MÉTHODOLOGIE, MÉMOIRE A4 A5

S7 S8 S9

4 + 8 crédits 4 + 8 crédits 4 + 8 crédits

- UE2 MÉTHODOLOGIE, PRODUCTION, RÉALISATION, EXPÉRIMENTATION

8 crédits 8 crédits 8 crédits

- UE3 CONFRONTATION, EXPOSITION

TOTAL

10 crédits 10 crédits 10 crédits

30 30 30

S10

25 + 5 crédits MASTER ART (DNSEP) TOTAL CYCLE MASTER = 120

contenus pédagogiques

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-----------------------------------------3 - Les dispositifs pédagogiques: cours, mémoire, lignes de recherche, ARC, studio, RDV individuel, workshop, séminaire de suivi -----------------------------------------a - COURS --------------------------------------Au-delà de la transmission des connaissances, les cours sont indispensables à l’appropriation des langages et des concepts que l’art requiert et met à l’œuvre. L’approche critique, la mise en perspective historique, le dialogue productif avec les œuvres sont nourris de ces cours. Ils favorisent l’échange, le débat, l’ouverture au monde. Les cours dispensés en anglais apportent un point de vue, un éclairage, une approche de l’art, de l’histoire et de la civilisation anglosaxone. Ils sont essentiels à la compréhension et au partage du monde contemporain. --------------------------------------b - Mémoire --------------------------------------Le mémoire de fin d’études, qui concerne depuis trois ans l’ensemble des étudiants de second cycle de l’ENSAPC, est une des pierres angulaires de la méthodologie de la recherche et de l’autonomie de pensée de l’étudiant, de ses compétences théoriques et conceptuelles. Il fait l’objet d’un séminaire spécifique pour les 4e et 5e années. Informations, documents et commentaires rassemblés par l’étudiant sont articulés autour de l’objet choisi. Quelle que soit la forme d’écriture adoptée, la clarté de l’exposition et la rigueur de la réflexion y comptent tout autant que l’abondance des matériaux recueillis. Dans cette approche d’écriture, impulsée dès contenus pédagogiques

D I S P O S I T I F S

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les années antérieures dans le cadre des ARC ou séminaires, l’étudiant se positionne en auteur par, son appréhension sensible, analytique et l’autonomie de son écriture. --------------------------------------c - Lignes de recherche --------------------------------------Sous le vocable lignes de recherche sont regroupés des programmes de travail thématique qui mobilisent de façon institutionelle des partenaires recherche, sur une durée de deux ou trois années et qui ont fait l’objet pour la majorité d’entre elles d’une reconnaissance des pairs par le biais de financements LABEX ou de la commission de recherche culture. Les travaux réalisés par les étudiants et les chercheurs font l’objet d’une restitution sous des formes plurielles (colloques, éditions d’actes, expositions, productions…) --------------------------------------d - ARC --------------------------------------Animés par un ou plusieurs professeurs, les ARC sont constitués autour d’une problématique. S’y croisent différentes pratiques qui permettent d’ouvrir l’horizon des recherches, de multiplier les points de vue, de relancer son travail. Les ARC privilégient l’esprit de transversalité, de pluridisciplinarité et d’expérimentation. --------------------------------------e - STUDIO --------------------------------------Dans un studio, on aborde la spécificité d’une pratique plastique dans ses composantes techniques et conceptuelles. Tout au long du cursus, les studios accompagnent le choix d’une pratique et permettent d’en orienter l’engagement.

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--------------------------------------f - WORKSHOPS --------------------------------------Les workshops sont des extensions des cours, ARC et Studios proposés par les enseignants. Confrontés à une situation de travail intensif et continu, les étudiants approfondissent leurs pratiques en réalisant des projets coordonnés par les enseignants qui peuvent inviter des artistes et des structures extérieures à intervenir. --------------------------------------g - RENDEZ-VOUS INDIVIDUELS --------------------------------------Les rendez-vous individuels permettent un suivi personnalisé des projets des étudiants avec les professeurs de leur choix. La qualité et la fréquence des entretiens sont pris en compte dans l’évaluation et l’attribution des crédits. Chaque rendez-vous individuel fait l’objet d’un compte rendu par l’enseignant, rapporté ensuite à la connaissance du coordinateur. Ils sont un outil indispensable au suivi des projets personnels. Les étudiants trouveront le calendrier de présence des enseignants sur l’intranet. --------------------------------------h - SÉMINAIRE DE SUIVI --------------------------------------Chaque année du cursus est placée sous la responsabilité d’un enseignant-coordinateur et d’une équipe de coordination. Leur rôle est déterminant dans l’orientation de l’année scolaire, l’organisation des études, le suivi et l’évaluation des étudiants. Organisés par semaine ou par quinzaine, les séminaires de suivi regroupent tous les étudiants d’une année autour d’une équipe

contenus pédagogiques

D I S P O S I T I F S

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de coordination. À l’occasion, des personnalités extérieures peuvent être invitées à donner leur point de vue sur les réalisations des étudiants. À chaque séance, les étudiants désignés présentent leur travail dans des conditions d’exposition ou de monstration rigoureuses, mais aussi d’argumentation conceptuelle afin de rendre compte de la progression et de l’évolution de leurs travaux tout au long de l’année. Chaque présentation est une mise à l’épreuve critique de la qualité du travail plastique et de la vitalité du projet artistique. La présence aux présentations est impérative. Elle est prise en compte dans l’évaluation et l’attribution de crédits. -----------------------------------------4 - langues -----------------------------------------Une attention particulière est portée à l’apprentissage des langues. Certaines interventions extérieures, tout comme des workshops, cours, ARC et studios, se déroulent en langue étrangère. L’information est toujours précisée en amont aux étudiants. L’équipe compte par ailleurs des enseignants anglophones. En début d’année scolaire, tous les étudiants doivent passer le Oxford placement test online: http://www.oxfordenglishtesting.com/DefaultMR. aspx?id=3034&menuId=1 Selon les résultats obtenus, trois groupes de trois niveaux différents seront identifiés: 1. les étudiants autonomes seront accompagnés jusqu’au passage du TOEIC (Test Of English for International Communication) en fin de cycle;

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2. les étudiants qui assisteront à des interventions, cours et workshops dispensés en anglais; 3. les étudiants ayant besoin d’un renfort suivront des cours de conversation à l’Université Les Chênes de Cergy et en parallèle l’ENSAPC mettra en place des cours d’anglais. Enfin, les étudiants étrangers présents à l’ENSAPC dans le cadre d’échanges académiques ou en cursus normal peuvent bénéficier de cours de «français langue étrangère» si cela s’avère nécessaire. Après accord du coordinateur et suite à un test de niveau, l’étudiant est amené à suivre des cours de français à l’Université Les Chênes de Cergy. Ces cours s’effectuent dans le cadre d’un partenariat entre les deux établissements. Pour toute information, se renseigner auprès du secrétariat pédagogique.

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A N N É E --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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-----------------------------------------1 - ANNÉE 1 -----------------------------------------a - PRÉSENTATION DE LA COORDINATION --------------------------------------Coordinateur -----------Michèle Waquant Enseignants associés -------------------Catherine Lobstein (semaine A), Julie Heintz (semaine B) Pierre Savatier (semaine B) Nicolas David (semaine A et B) Christian Genty(semaine A) Et un collège d’enseignants selon les médiums abordés OBJECTIF -------L’équipe de coordination s’attachera à guider les étudiants de 1re année dans: - La découverte de l’école, son fonctionnement, ses enjeux, sa pédagogie et ses enseignants. - L’initiation technique aux différents équipements, outils et ateliers de l’école. - L’exploration des démarches et questionnements artistiques et théoriques aussi bien historiques qu’actuels. - Le développement d’un travail personnel, des problématiques qu’il met en jeu et de l’analyse critique qu’il engage. - maîtrise d’une langue étrangère contenu et méthode -----------------Le séminaire est structuré en quatre grands axes et se concluera par un travail de synthèse en fin d’année. Chaque axe comporte un exposé contenus pédagogiques

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théorique assuré par Catherine Lobstein en rapport avec la problématique abordée, et des sessions d’atelier. Les professeurs de l’école concernés par l’une ou l’autre de ces problématiques accompagneront le travail des étudiants qui sera évalué à la fin de chaque session lors de présentations des travaux, commenté collectivement. Pour mieux se préparer techniquement, des journées d’initiation aux différents ateliers techniques de l’école seront menées par petits groupes, réparties sur l’année.

portée sur la présence et l’implication de l’étudiant dans les différentes activités, sur la pertinence des travaux engagés, sur le développement d’une réflexion et d’un travail personnels.

Les grands axes qui structurent la première année sont: - de octobre à novembre: Supports et outils du dessin (pratique du dessin, de la peinture) - de novembre à décembre: Conjuguer des objets de la vie courante avec les verbes de Richard Serra consacré au volume et à l’installation. - de janvier à février: Le proche et le lointain consacré à la pratiques multimedia: photo, vidéo, création sonore, infographie et informatique - de février à avril: Les figures de la marche consacré à la performance et la danse. - de mai à juin: Questions de point de vue consacré à un travail de bilan de l’année.

COURS THÉORIQUES

Le séminaire de suivi, a lieu tous les mardis de 9h30 à 12h30 et de 14 à 17h avec les responsables de la 1re année, des professeurs de l’école selon les matières et, en fin d’année, des invités extérieurs. ÉVALUATION ---------L’évaluation sera conduite en continu tout au long des différentes sessions et communiquée à la fin de chaque semestre. L’attention sera ANNÉE 1

contenus pédagogiques

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La 1re année comprend un séminaire de suivi, des enseignements théoriques, pratiques et techniques obligatoires ainsi qu’un workshop obligatoire au deuxième semestre. Les étudiants on également à choisir un cours théoriques, un ARC ou un Studio par semestre.

Les cours obligatoires: - Art et cinéma, au premier semestre avec Bernard Marcadé et Patrice Rollet - Champs de force, avec Luc Lang. - Généalogies avec Geoffroy de Lagasnerie. - Japonologies, avec Corinne Le Neün - Post War - histoire de l’art - en anglais, avec Jeff Rian - Rendez-vous à la bibliothèque avec Catherine Lobstein. Un enseignement théorique ou pratique optionnel à choisir entre: - Le cours Littérature en Marchant avec François Bon - Le cours Lecture Bourdieu sur Manet: une révolution symbolique avec Geoffroy de Lagasnerie - La ligne de Recherche Actualité de la théorie. Philosophie et sciences sociales avec Geoffroy de Lagasnerie - Le cours Théories, images avec Federico Nicolao - Le studio Peinture/Dessins avec Eric Dalbis, Carole Benzaken, Carole Boulbès et Christophe Cuzin contenus pédagogiques

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- Le studio Captation Sonore avec Éric Maillet - Le studio Thinking in Image avec Jeff Rian - Le studio Écriture 1 avec François Bon - Le Studio Initiatiion Vidéo avec Michèle Waquant - l’ARC Art et Architecture avec Jean-Michel Brinon - l’ARC Écran Total avec Jeff Guess, Eric Maillet et François Bon - l’ARC LMDP avec Claire Roudenko-Bertin - l’ARC Cocktail VVVVVVVVV avec Jake Initiations techniques obligatoires: - Techniques du bois et du métal, en tout début d’année, de septembre à octobre, par groupes, avec Jean-Michel Bertrand - Techniques du son en octobre, de novembre à décembre, par groupes avec Nicolas David - Techniques de la photo et de la vidéo, le vendredi, par groupes avec Christian Genty et Jean-Luc Jusseau - Atelier éditions et impressions au second semestre, par groupes avec Angeline Ostinelli. - Atelier Impressions, sérigraphie, traceurs, avec Benjamin Grafmeyer. WORKSHOP (obligatoire) - A 11 314, workshop d’une semaine au printemps 2014, mené par Jake et ses invités.

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--------------------------------------b - GRILLE DES ÉVALUATIONS --------------------------------------(Tous les UC en année 1 sont obligatoires) - UE1 TYPE ENSEIGNANTS Philosophie, histoire, culture théorie, langue Art et cinéma Cours Rollet/Marcadé Champs de force Cours Lang Généalogie Cours De Lagasnerie et topographie de la pensée contemporaine Japonologies Cours Le Neün Post war art Cours Rian RDV Bibliothèque Cours Lobstein Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

2 2 4

2 4

2 2 2 14

2 2 2 12

Option: - UE1 Philosophie, histoire, culture théorie, langue Lecture 1 La Littérature en marchant Philosophie et sciences sociales Théories, Images

TYPE

ENSEIGNANTS

Cours Cours

De Lagasnerie Bon

2 2

Cours

De Lagasnerie

Cours

Nicolao

Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

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- UE2 TYPE ENSEIGNANTS production, réalisation, expérimentation Photo/vidéo Studio Genty/Jusseau Workshops Workshop Enseignants Initiations Workshop Responsables ateliers d’ateliers Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

2 4

2 2 4

LMDP Captation sonore Écriture 1 Mise en œuvre dessins/peintures

TYPE

ENSEIGNANTS

ARC

Brinon

ARC ARC

Jake Maillet/Guess/ Bon Rodenko-Bertin Maillet Bon Dalbis/ Benzaken/ Cuzin/Boulbès Rian

2 2

2 2 2 2

ARC Studio Studio Studio

Thinking in Studio images Vidéo initiation Studio Waquant Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

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- UE3 TYPE ENSEIGNANTS Confrontation, exposition Séminaire Équipe de de suivi coordination Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE t o t a l

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En 1re année la fréquence des UE à choisir est la suivante:

Option: - UE2 production, réalisation, expérimentation Arts et architectures Cocktail Écran total

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Semestre 1 UE1= 6 cours obligatoires UE2= studio photo/vidéo, initiations ateliers obligatoires UE3= Séminaire de suivi obligatoire Option: Choix de un Cours/ARC/Studio. Semestre 2 UE1= 5 cours obligatoires UE2= studio photo/vidéo, initiations ateliers, workshop obligatoires UE3= Séminaire de suivi obligatoire Option: Choix de un Cours/ARC/Studio. CONDITIONS DE PASSAGE --------------------L’obtention de 60 crédits est obligatoire pour le passage en année 2 (Semestre 3). NOTE: Il est rappelé que les résultats du 1er semestre ne seront enregistrés que lorsqu’une attestation du niveau en langue anglaise sera remise au secrétariat pédagogique. (voir «langues étrangères»)

contenus pédagogiques

ANNÉE 1

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Champs de forces ** (10-13h) Salle 203 -----

Volet DESSIN * (8–15–22–29 oct., 5–12 nov.) ----Volet VOLUME (19–26 nov., 3–10–17 déc.) -----

Art et cinéma ** Amphi. -----

rdv bibliothèque ** (1/4 groupe) ----Mise en œuvre dessins/ peintures * -----

photo/vidéo * (1/4 groupe) -----

cocktail * (12-14h) -----

cocktail * (12-13h) -----

cocktail * (12-20h) -----

Volet DESSIN * (8–15–22–29 oct., 5–12 nov.) ----Volet VOLUME * (19–26 nov., 3–10–17 déc.) -----

Écriture 1 * ----Arts et architectures * ----cocktail * (17-20h) -----

Mise en œuvre dessins/peintures * ----Théories, images * ----vidéo initiation * -----

Thinking in images * ----Généalogie et topographie de la pensée contemporaine ** (14-16h) ----Lecture 1 * (16-18h) -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 1 --semaine A --année 1

philosophie et sciences sociales * (18-20h) (1x/mois) -----

Japonologies ** -----

* option ** obligatoire

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mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Post war art ** (10-12h) -----

Volet DESSIN * (8–15–22–29 oct., 5–12 nov.) ----Volet VOLUME (19–26 nov., 3–10–17 déc.) -----

Captation sonore * ----La littérature en marchant * -----

rdv bibliothèque ** (1/4 groupe) ----Mise en œuvre dessins/ peintures * ----Écran total * -----

photo/vidéo ** (1/4 groupe) ----Écran total * -----

Thinking in images * ----Généalogie et topographie de la pensée contemporaine ** (14-16h) ----Lecture 1 * (16-18h) -----

Volet DESSIN * (8–15–22–29 oct., 5–12 nov.) ----Volet VOLUME * (19–26 nov., 3–10–17 déc.) -----

Captation sonore * ----Écriture 1 * -----

Mise en œuvre dessins/peintures * ----Écran total * -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 1 --semaine B --année 1

philosophie et sciences sociales * (18-20h) (1x/mois) -----

* option ** obligatoire

lundi

mardi

Champs de forces ** (10-13h) Salle 203 -----

Volet multimédia * (7–14–21–28 jan., 4–11 fév.) ----Volet performance danse (4–11–18–25 mars., 1–8 avr.) ----VOLET SYNTHÈSE (20–27 mai, 3–11–17–24 juin) -----

Thinking in images * ----Généalogie et topographie de la pensée contemporaine ** (14-16h) ----Lecture 1 * (16-18h) -----

mercredi

jeudi

vendredi

rdv bibliothèque ** (1/4 groupe) ----Mise en œuvre dessins/ peintures * -----

photo/vidéo * (1/4 groupe) -----

cocktail * (12-14h) -----

cocktail * (12-13h) -----

Volet multimédia * (7–14–21–28 jan., 4–11 fév.) ----Volet performance danse (4–11–18–25 mars., 1–8 avr.) ----VOLET SYNTHÈSE (20–27 mai, 3–11–17– 24 juin) -----

Écriture 1 * ----Arts et architectures * ----cocktail * (17-20h) -----

Mise en œuvre dessins/peintures * ----Théories, images * ----vidéo initiation * -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 2 --semaine A --année 1

philosophie et sciences sociales * (18-20h) (1x/mois) -----

Japonologies ** -----

* option ** obligatoire

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Post war art ** (10-12h) -----

Volet multimédia * (7–14–21–28 jan., 4–11 fév.) ----Volet performance danse (4–11–18–25 mars., 1–8 avr.) ----VOLET SYNTHÈSE (20–27 mai, 3–11–17–24 juin) -----

Captation sonore * ----La littérature en marchant * -----

rdv bibliothèque ** (1/4 groupe) ----Mise en œuvre dessins/ peintures * ----Écran total * -----

photo/vidéo ** (1/4 groupe) ----Écran total * -----

Thinking in images * ----Généalogie et topographie de la pensée contemporaine ** (14-16h) ----Lecture 1 * (16-18h) -----

Volet multimédia * (7–14–21–28 jan., 4–11 fév.) ----Volet performance danse (4–11–18–25 mars., 1–8 avr.) ----VOLET SYNTHÈSE (20–27 mai, 3–11–17– 24 juin) -----

Captation sonore * ----Écriture 1 * -----

Mise en œuvre dessins/peintures * ----Écran total * -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 2 --semaine B --année 1

philosophie et sciences sociales * (18-20h) (1x/mois) -----

* option ** obligatoire

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125

p - p h - -

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- - - i e r - - - p r o - - - -

c g -

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A N N Ă&#x2030; E ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

contenus pĂŠdagogiques

126

1 e r

c y c l e

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P R O G R A M M E

1 e r

c y c l e

/ p h a s e

P R O G R A M M E

127

-----------------------------------------1 - ANNÉE 2 -----------------------------------------a - PRÉSENTATION DE LA COORDINATION --------------------------------------Coordinateur -----------Jeff Rian Enseignants associés -------------------Patrice Rollet (semaine A) Anne Pontet (semaine B) Jean-Michel Brinon (semaine B) Geoffroy de Lagasnerie (semaine A) OBJECTIF -------La 2e année est une année de grande disponibilité qui permet le développement d’un travail personnel, l’expérimentation d’un grand nombre de médiums, le perfectionnement technique et l’ouverture à des champs théoriques complexes. Séminaire de suivi -----------------Le séminaire de suivi, tous les mardis en classe entière, permet à chacun de «donner à voir son travail» et d’entamer la discussion pour en analyser la mise en œuvre dans un aboutissement critique. On y pratique un travail d’analyse et de prise de position. Des artistes ou théoriciens seront invités au second semestre à prendre part à ces séminaires. Sept étudiants présentent par séminaire leur travail. Le travail doit alors être mis en contenus pédagogiques

contenus pédagogiques

ANNÉE 2

128

1 e r

c y c l e

/ p h a s e

P R O G R A M M E

espace, en situation. La participation de tous les étudiants de 2e année est obligatoire. Le séminaire de suivi aura lieu mardi 9h30-13h et 14h-16h, semaine B. ÉVALUATION ---------L’évaluation des étudiants se fait en concertation par l’équipe de coordination, selon un mode de contrôle continu, jugeant la qualité du travail plastique de l’étudiant et de son implication dans les différents dispositifs pédagogiques ainsi que sa participation au séminaire de suivi.

1 e r

c y c l e

/ p h a s e

P R O G R A M M E

--------------------------------------b - GRILLE DES ÉVALUATIONS --------------------------------------- UE1 Philosophie, histoire, culture théorie, langue Art et cinéma Artists to know about Champs de forces Confrontation aux œuvres Face à face Beaubourg Généalogie et topographie de la pensée contemporaine Jalons

TYPE

ENSEIGNANTS

Cours Cours bilingue Cours Cours

Rollet/Marcadé Rian

4 4

Lang Dalbis

4 4

Cours

Lang/Pontet

Cours

De Lagasnerie

Cours (obligatoire) Cours Cours

Boulbès

4 4

4 12

Japonologies Le Neün La littérature Bon en marchant Lecture 1 Cours De Lagasnerie Philosophie et Cours De Lagasnerie sciences sociales Théories, images Cours Nicolao Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

ANNÉE 2

contenus pédagogiques

129

contenus pédagogiques

ANNÉE 2

130

1 e r

- UE2 production, réalisation, expérimentation A11 Arts et architectures Cocktail Dé-placements Écran total

c y c l e TYPE

/ p h a s e

P R O G R A M M E

ENSEIGNANTS

ARC ARC

Jake Brinon

4 4

ARC ARC ARC

4 4 4

4 4 4 4 4 4 4 4

4 4 4 4 4 4 4

L’autre Moitié Du Palais L’image photographique

ARC

Plug-in Série Captation sonore Cinéma Danse Écriture 1 Écriture 2 Édition

ARC ARC Studio Studio Studio Studio Studio Studio

Vidéo initiation La fabrique du sonore La photographie infamante Mise en œuvre peintures/dessins

Studio

Jake Ardouvin Maillet/Guess/ Bon RoudenkoBertin AugusteDormeuil/ Savatier/Genty Pontet/Brinon Gérard Maillet Rollet/Gérard Perron Bon Bon Nicolao/ Ostinelli Waquant

Studio

Combier

Studio

AugusteDormeuil Dalbis/ Benzaken/ Cuzin/Boulbès

ANNÉE 2

ARC

Studio

contenus pédagogiques

1 e r

c y c l e

Pratique des images Quenelles

/ p h a s e

Studio

P R O G R A M M E 4

4 4

4 12

- UE3 TYPE ENSEIGNANTS Confrontation, exposition Séminaire de Équipe de suivi obligatoire coordination 1 Stage (max 15 Équipe de jours) obligacoordination toire à effectuer et lieu entre les semesd’accueil tres 3 et 5 1 Workshop Équipe de obligatoire coordination à effectuer entre les semestres 3 et 5 Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

t o t a l

Studio

AugusteDormeuil Achour

131

Pump up Studio Ardouvin/Cuzin Thinking Studio Rian in images Various small Studio Savatier/Genty fires Vidéo et après Studio Waquant Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

d e s

c r é d i t s

contenus pédagogiques

ANNÉE 2

1 e r

c y c l e

/ p h a s e

P R O G R A M M E

1 e r

c y c l e

/ p h a s e

P R O G R A M M E

133

En deuxième année la fréquence des UE à choisir est la suivante: Semestre 1 UE1= 2 cours + Cours Jalons obligatoire UE2= 2 studios + 1 ARC UE3= Séminaire de suivi obligatoire plus au choix entre les semestres 3 et 5: - soit un stage de 15 jours maximum - soit un workshop Semestre UE1 = UE2 = UE3 =

2 2 cours + Cours Jalons obligatoire 2 studios + 1 ARC Séminaire de suivi obligatoire plus au choix entre les semestres 3 et 5: - soit un stage de 15 jours maximum - soit un workshop

Les inscriptions à tous les cours, ARC et studios pour les deux semestres se font obligatoirement en début d’année scolaire auprès du secrétariat pédagogique après validation du coordinateur

ANNÉE 2

contenus pédagogiques

ANNÉE 2

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Champs de forces (10h–13h) ----La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

séminaire de SUIVI -----

Arts et architectures ----Art et cinéma ----Édition ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up -----

Théories, images ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----CINÉMA ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) -----

cocktail (12-14h) -----

cocktail (13-14h) -----

cocktail (12-20h) -----

séminaire de SUIVI ----Jalons ** (16-18h) -----

Arts et architectures ----ÉCRITURE 1 ----Édition ----pratique des images ----(1x/mois) A11 ----(14-17h) Pump up --------Cocktail (17-20h) -----

Théories, images ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----vidéo initiation ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) -----

Confrontation aux œuvres (10-17h) ----13

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 1 --semaine A --année 2

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

série ----rdv danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----Japonologies -----

** obligatoire

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

séminaire de SUIVI -----

captation sonore ----plug in ----Pump up ----la littérature en marchant ----pratique des images (1x/mois) -----

écran total ----mise en œuvre dessins/ peintures ----CINÉMA ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----l’image photographique (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----écran total -----

séminaire de SUIVI -----

plug in ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----captation sonore ----ÉCRITURE 1 -----

écran total ----mise en œuvre dessins/ peintures ----l’image photographique (1x/mois) ----vidéo et après -----

série ----rdv danse ----Dé-placements ----La photographie infamante (1x/mois) -----

face à face beaubourg (11h30-15h30) -----

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 1 --semaine B --année 2

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Champs de forces (10h–13h) ----La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

séminaire de SUIVI -----

Arts et architectures ----Édition ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up -----

Théories, images ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----CINÉMA ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) -----

cocktail (12-14h) -----

cocktail (13-14h) -----

cocktail (12-20h) -----

séminaire de SUIVI ----Jalons ** (16-18h) -----

Arts et architectures ----ÉCRITURE 1 ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----Cocktail (17-20h) ----A11 (14-17h) -----

Théories, images ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----vidéo initiation ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) -----

Confrontation aux œuvres (10-17h) ----13

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 2 --semaine A --année 2

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

série ----rdv danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----Japonologies -----

** obligatoire

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

séminaire de SUIVI -----

captation sonore ----plug in ----Pump up ----la littérature en marchant ----pratique des images (1x/mois) -----

écran total ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----CINÉMA ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----l’image photographique (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----écran total -----

séminaire de SUIVI -----

plug in ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----captation sonore ----ÉCRITURE 1 -----

écran total ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----l’image photographique (1x/mois) ----vidéo et après -----

série ----rdv danse ----Dé-placements ----La photographie infamante (1x/mois) -----

face à face beaubourg (11h30-15h30) ----13

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 2 --semaine B --année 2

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

142

1 e r

c y c l e

/ p h a s e

P R O G R A M M E

143

p - p h - -

r a -

e s -

m e -

- - - i e r - - - p r o - - - -

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c a -

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e - m e - -

contenus pĂŠdagogiques

144

1 e r

c y c l e

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P R O G R A M M E

1 e r

c y c l e

/ p h a s e

P R O G R A M M E

145

-----------------------------------------1 - ANNÉE 3 -----------------------------------------a - PRÉSENTATION DE LA COORDINATION --------------------------------------Coordinateur -----------Boris Achour Enseignants associés -------------------Federico Nicolao (semaine A) Judith Perron (semaine B) Éric Dalbis (1x/mois) Éric Maillet (semaine B) Jake Bozena (semaine A) OBJECTIF -------L’équipe de coordination assurera le suivi du travail personnel de chaque étudiant et sa préparation au DNAP. Séminaire de suivi -----------------Les séminaires de suivi, ayant lieu les mardis en classe entière, s’articulent autour de la présentation du travail de 3 ou 4 étudiants par demi-journée, à partir de laquelle s’élabore une discussion collective avec tous les étudiants de l’année. Des intervenants, artistes, théoriciens, personnalités du monde de l’art et d’ailleurs sont invités à participer à ces séminaires. Ces séminaires sont obligatoires pour l’ensemble des étudiants de 3e année, chacun étant invité à participer aux échanges. Les accrochages pourront être personnels ou collectifs. Les discussions avec les intervenants extérieurs prépareront les étudiants aux conditions du diplôme. contenus pédagogiques

contenus pédagogiques

ANNÉE 3

146

1 e r

c y c l e

/ p h a s e

P R O G R A M M E

Le séminaire de suivi aura lieu: Mardi, 10h-16h, semaine A et B. ÉVALUATION ---------L’évaluation concertée de l’équipe de coordination sera attentive à la régularité de la présence de l’étudiant aux dispositifs pédagogiques, à la qualité des travaux présentés lors des séminaires de suivi, à l’évolution de son projet artistique.

1 e r

c y c l e

/ p h a s e

P R O G R A M M E

--------------------------------------b - GRILLE DES ÉVALUATIONS --------------------------------------- UE1 Philosophie, histoire, culture théorie, langue Art et cinéma Artists to know about Champs de forces Confrontation aux œuvres Communication protocols Face à face Beaubourg Généalogie et topographie de la pensée contemporaine Jalons

TYPE

ENSEIGNANTS

Cours Cours bilingue Cours Cours

Rollet/Marcadé Rian

4 4

Lang Dalbis

4 4

Cours

Guess

Cours

Lang/Pontet

Cours

De Lagasnerie

Cours obligatoire Cours Cours

Boulbès

4 4

4 12

4 8

Japonologies Le Neün La littérature Bon en marchant Lecture 1 Cours De Lagasnerie Performance Cours Boulbès et mélange des genres Philosophie et Cours De Lagasnerie sciences sociales Théories, images Cours Nicolao Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE ANNÉE 3

contenus pédagogiques

147

contenus pédagogiques

ANNÉE 3

148

1 e r

- UE2 production, réalisation, expérimentation A11 Arts et architectures Cocktail Dé-placements Écran total L’autre Moitié Du Palais L’image photographique Performance et mélange des genres Plug-in Série Captation sonore Cinéma Danse Écriture 1 Écriture 2 Édition Vidéo initiation La fabrique du sonore

ANNÉE 3

c y c l e TYPE

/ p h a s e

P R O G R A M M E

ENSEIGNANTS

ARC ARC

Jake Brinon

4 4

ARC ARC ARC

Jake Ardouvin Maillet/Guess/ Bon RoudenkoBertin AugusteDormeuil/ Savatier/Genty Boulbès

4 4 4

ARC ARC ARC ARC ARC Studio Studio Studio Studio Studio Studio

4 4 4 4 4 4 4 4 4

4 4 4 4 4 4 4

Studio

Pontet/Brinon Gérard Maillet Rollet/Gérard Perron Bon Bon Nicolao/ Ostinelli Waquant

Studio

Combier

contenus pédagogiques

1 e r

c y c l e

La photographie infamante Mise en œuvre dessins/peintures Pratique des images Quenelles Pump up Thinking in images Various small fires Vidéo et après Energy plan for the western man ONS

/ p h a s e

P R O G R A M M E

149

Studio Studio Studio

AugusteDormeuil Dalbis/ Benzaken/ Cuzin/Boulbès AugusteDormeuil Achour Ardouvin/Cuzin Joumard/Rian

4 4 4

Studio

Savatier/Genty

Waquant Heintz

4 4

Pontet, Le Neün dans l’UE

Studio Studio Studio

Studio Ligne de recherche Ligne de recherche Sous-total des crédits nécessaires

contenus pédagogiques

ANNÉE 3

150

1 e r

c y c l e

/ p h a s e

P R O G R A M M E

- UE3 TYPE ENSEIGNANTS Confrontation, exposition Séminaire de Équipe de suivi obligatoire coordination 1 Stage (max 15 Équipe de jours) obligacoordination toire si non efet lieu fectué aux semesd’accueil tres 3 ou 4 Équipe de 1 Workshop obligatoire coordination si non effectué aux semestres 3 ou 4 Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE s o u s - t o t a l

d e s

c r é d i t s

6 30

dnap t o t a l

ANNÉE 3

3 15 15

d e s

c r é d i t s

contenus pédagogiques

1 e r

c y c l e

/ p h a s e

P R O G R A M M E

151

En troisième année la fréquence des UE à choisir est la suivante: Semestre 1 UE1= 2 cours + Cours Jalons obligatoire UE2= 1 studio + 2 ARC ou 2 studios + 1 ARC UE3= Séminaire de suivi obligatoire plus au choix au cours du semestre 5: - soit un stage de 15 jours maximum si non effectué aux semestres 3 ou 4 - soit un workshop si non effectué aux semestres 3 ou 4 Semestre 2 UE1= 1 cours + Cours Jalons obligatoire UE2= 1 studio ou 1 ARC UE3= Séminaire de suivi obligatoire Les inscriptions à tous les cours, ARC et studios pour les deux semestres se font obligatoirement en début d’année scolaire auprès du secrétariat pédagogique après validation du coordinateur NOTE: Les étudiants de 3e année peuvent s’inscrire dans l’une ou l’autre des lignes de recherche proposées en accord avec le coordinateur et l’enseignant pilotant cette Ligne de Recherche.

contenus pédagogiques

ANNÉE 3

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Champs de forces ----La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

séminaire de SUIVI -----

Arts et architectures ----Édition ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----Art et cinéma -----

Théories, images ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) -----

cocktail (12-14h) -----

cocktail (13-14h) -----

cocktail (12-20h) -----

séminaire de SUIVI ----Jalons **(16-18h) -----

Arts et architectures ----ÉCRITURE 1 ----ÉDITION ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----Cocktail (17-20h) ----A11 (14-17h) -----

Théories, images ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----vidéo initiation ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) ----CINÉMA -----

Confrontation aux œuvres (10-17h) ----13

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore ----Energy plan for the western man

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 1 --semaine A --année 3

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

série ----rdv danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----Japonologies ----média médium (communication protocols) -----

** obligatoire

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

séminaire de SUIVI -----

captation sonore ----plug in ----Pump up ----la littérature en marchant ----pratique des images (1x/mois) -----

écran total ----ONS ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----CINÉMA ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----l’image photographique (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----écran total -----

séminaire de SUIVI -----

plug in ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----captation sonore ----ÉCRITURE 1 -----

écran total ----ONS ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----l’image photographique (1x/mois) ----vidéo et après ----performance et mélange des genres (15-17h) -----

série ----rdv danse ----Dé-placements ----La photographie infamante (1x/mois) ----média médium (communication protocols) -----

face à face beaubourg (11h30-15h30) ----13

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore ----Energy plan for the western man

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 1 --semaine B --année 3

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Champs de forces ----La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

séminaire de SUIVI -----

Arts et architectures ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up -----

Théories, images ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) -----

cocktail (12-14h) -----

cocktail (13-14h) -----

cocktail (12-20h) -----

séminaire de SUIVI ----Jalons **(16-18h) -----

Arts et architectures ----ÉCRITURE 1 ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----Cocktail (17-20h) ----A11 (14-17h) -----

Théories, images ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----vidéo initiation ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) ----CINÉMA -----

Confrontation aux œuvres (10-17h) ----13

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 2 --semaine A --année 3

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

série ----rdv danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----Japonologies ----média médium (communication protocols) -----

** obligatoire

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

séminaire de SUIVI -----

captation sonore ----plug in ----Pump up ----la littérature en marchant ----pratique des images (1x/mois) -----

écran total ----ONS ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----CINÉMA ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----l’image photographique (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----écran total -----

séminaire de SUIVI -----

plug in ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----captation sonore ----ÉCRITURE 1 -----

écran total ----ONS ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----l’image photographique (1x/mois) ----vidéo et après ----performance et mélange des genres -----

série ----rdv danse ----Dé-placements ----La photographie infamante (1x/mois) ----média médium (communication protocols) -----

face à face beaubourg (11h30-15h30) ----13

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 2 --semaine B --année 3

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

160

1 e r

c y c l e

/ p h a s e

P R O G R A M M E

161

c p -

y h -

c a -

l s -

- - - - - e M A S t - - - - - e p r o J - - - - - -

e E -

r T -

contenus pĂŠdagogiques

162

c y c l e

M / p h a s e

P R O j e t

c y c l e

M / p h a s e

P R O j e t

163

-----------------------------------------1 - ANNÉE 4 -----------------------------------------a - PRÉSENTATION DE LA COORDINATION --------------------------------------Coordinateur -----------Corinne Le Neün Enseignants associés -------------------Carole Boulbès (semaine A) François Bon Julie Heintz (semaine A) Renaud Auguste-Dormeuil (1x/mois) OBJECTIF -------L’équipe de coordination assurera un suivi régulier, individuel et collectif des travaux des étudiants de 4e année, avec une attention accrue pour l’élaboration du mémoire, les échanges académiques internationaux, les projets personnels à l’étranger et les stages. CONTENU ------La 4e année est une année de recherche et d’expérimentation, qui n’est liée à aucun examen. Les deux premiers mois sont dédiés à la formulation du sujet du mémoire en relation avec le directeur de recherche, suivra un accompagnement méthodologique à l’œuvre toute l’année permettant la finalisation du travail rédactionnel au premier semestre de la cinquième année. L’attention sera portée sur la justesse du choix rédactionnel en corrélation avec les enjeux du travail artistique. La 4e année est également une année propice aux stages, aux voyages et aux expériences à caractère ANNÉE 4

contenus pédagogiques

ANNÉE 4

164

c y c l e

M / p h a s e

P R O j e t

professionnel. La coordination sera particulièrement attentive au suivi et à la cohérence de toutes ces activités en liaison avec le travail plastique de chaque étudiant. Séminaire de suivi -----------------Des séminaires de suivi des travaux des étudiants auront lieu toutes les semaines à partir du 8 octobre. Ces séminaires constituent un moment d’échange collectif pendant lesquels les étudiants sont amenés à produire une mise en perspective critique de leur propre travail comme de celui des autres, en discussion avec l’équipe enseignante de coordination ainsi que des intervenants extérieurs, invités ponctuellement. Le séminaire de suivi aura lieu le mardi, 14h-18h, semaine A et B.

ANNÉE 4

contenus pédagogiques

c y c l e

M / p h a s e

P R O j e t

165

--------------------------------------b - GRILLE DES ÉVALUATIONS --------------------------------------- UE1 TYPE ENSEIGNANTS PHILOSOPHIE, HISTOIRE, CULTURE, THÉORIE, langue Art et cinéma Cours Rollet/Marcadé Artists to know Cours Rian about bilingue Champs de forces Cours Lang Confrontation Cours Dalbis aux œuvres Face à face Cours Lang/Pontet Beaubourg Généalogie Cours De Lagasnerie et topographie de la pensée contemporaine La littérature Cours Bon en marchant Lecture 1 Cours De Lagasnerie Performance Cours Boulbès et mélange des genres Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

contenus pédagogiques

4 4

ANNÉE 4

166

c y c l e

Recherche, méthodologie, mémoire Séminaire de méthodologie / recherche Suivi du mémoire

M / p h a s e

P R O j e t

enseignants M é m o i r e Équipe de coordination

Directeur de mémoire r e c h e r c h e De Lagasnerie

Nicolao

écritures urbaines

Le Neün

Energy plan for the western man Global groove

Heintz

Maillet

Le Neün Guess

4 4

L i g n e Actualité de la théorie Comment penser par images

Japonologies Média médium (communication protocols) ONS

d e

Pontet, Le Neün Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

ANNÉE 4

contenus pédagogiques

c y c l e

M / p h a s e

- UE2 MÉTHODOLOGIE, PRODUCTION, RÉALISATION, EXPÉRIMENTATION A11 Arts et architectures Cocktail Dé-placements Écran total

TYPE

ENSEIGNANTS

ARC ARC

Jake Brinon

4 4

ARC ARC ARC

4 4 4

L’autre Moitié Du Palais L’image photographique

ARC

Performance et mélange des genres Opus

ARC

Jake Ardouvin Maillet/Guess/ Bon RoudenkoBertin AugusteDormeuil/ Savatier/Genty Boulbès

Plug-in Série Captation sonore Cinéma Danse Écriture 1 Écriture 2 Édition

ARC ARC Studio Studio Studio Studio Studio Studio

4 4 4 4 4 4 4 4

4 4 4 4 4 4 4

La photographie infamante

Studio

Marcadé/ Cuzin Pontet/Brinon Gérard Maillet Rollet/Gérard/ Perron Bon Bon Nicolao/ Ostinelli AugusteDormeuil

ARC

contenus pédagogiques

P R O j e t

167

ANNÉE 4

168

La fabrique du sonore Mise en œuvre peintures/dessins

c y c l e

M / p h a s e

P R O j e t

Studio

Combier

Studio

Dalbis/ Benzaken/ Cuzin/Boulbès Savatier/Genty

Various small Studio fires Pratique Studio Augustedes images Dormeuil Pump up Studio Ardouvin/Cuzin Thinking Studio Rian in images Quenelles Studio Achour Vidéo et après Studio Waquant Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

4 4

4 4 8

- UE3 Confrontation, exposition Séminaire de suivi obligatoire Workshop

Équipe de coordination Équipe de coordination Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

t o t a l

ANNÉE 4

d e s

TYPE

c r é d i t s

ENSEIGNANTS

contenus pédagogiques

c y c l e

M / p h a s e

P R O j e t

MOBILITÉ ENSEIGNANTS INTERNATIONALE / PROFESSIONNALISATION (optionnel) Stage à l’étranger Équipe de coordination (4 mois) et lieu d’accueil Séjour international Établissement d’accueil (un semestre dans une université ou une école étrangère) Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

contenus pédagogiques

169 S7

ou S8

ANNÉE 4

170

c y c l e

M / p h a s e

P R O j e t

c y c l e

M / p h a s e

P R O j e t

171

En quatrième année la fréquence des UE à choisir est la suivante: Semestre 1 UE1= Méthodologie de recherche (séminaire de méthodologie + suivi du mémoire obligatoire + 1 ligne de recherche au choix) + 1 cours UE2= 1 studio + 1 ARC ou 2 studios ou 2 ARC UE3= Séminaire de suivi obligatoire + 1 workshop Semestre 2 UE1= Méthodologie de recherche (séminaire de méthodologie + suivi du mémoire + 1 Ligne de Recherche) + 1 cours UE2= 1 studio + 1 ARC ou 2 studios ou 2 ARC UE3= Séminaire de suivi obligatoire + 1 workshop OU MOBILITÉ INTERNATIONALE / PROFESSIONNALISATION * Les stages effectués de manière fragmentée au cours de l’année 4 ne peuvent totaliser une durée supérieure à 2 mois (40 jours ouvrés). Les inscriptions à tous les cours, ARC et studios pour les deux semestres se font obligatoirement en début d’année scolaire auprès du secrétariat pédagogique après validation du coordinateur

ANNÉE 4

contenus pédagogiques

ANNÉE 4

lundi 9

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Arts et architectures ----Art et cinéma ----Édition ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up -----

COMMENT PENSER PAR IMAGES (10-12h) ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) -----

cocktail (12-14h) -----

cocktail (13-14h) -----

cocktail (12-20h) -----

séminaire de SUIVI -----

Arts et architectures ----ÉCRITURE 1 ----ÉDITION ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----Cocktail (17-20h) ----A11 (14-17h) -----

COMMENT PENSER PAR IMAGES ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) ----CINÉMA -----

Champs de forces ----La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

Confrontation aux œuvres (10-17h) ----13

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore ----Energy plan for the western man

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 1 --semaine A --année 4

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

série ----rdv danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----Japonologies ----média médium (communication protocols) -----

lundi 9

mardi

La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

face à face beaubourg (11h30-15h30) -----

mercredi

jeudi

vendredi

captation sonore ----plug in ----Pump up ----la littérature en marchant ----pratique des images (1x/mois) ----OPUS -----

écran total ----ONS ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----l’image photographique (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----écran total -----

plug in ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----captation sonore ----ÉCRITURE 1 -----

écran total --------CINÉMA ONS --------Mise en œuvre dessins/ peintures ----l’image photographique (1x/mois) ----vidéo et après ----performance et mélange des genres (15-17h) -----

série ----rdv danse ----Dé-placements ----La photographie infamante (1x/mois) ----média médium (communication protocols) -----

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore ----Energy plan for the western man

séminaire de SUIVI -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 1 --semaine B --année 4

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

lundi 9

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Arts et architectures ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up -----

COMMENT PENSER PAR IMAGES (10-12h) ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) -----

cocktail (12-14h) -----

cocktail (13-14h) -----

cocktail (12-20h) -----

séminaire de SUIVI -----

Arts et architectures ----ÉCRITURE 1 ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----Cocktail (17-20h) ----A11 (14-17h) -----

COMMENT PENSER PAR IMAGES ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) ----CINÉMA -----

Champs de forces ----La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

Confrontation aux œuvres (10-17h) ----13

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 2 --semaine A --année 4

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

série ----rdv danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----Japonologies ----média médium (communication protocols) -----

lundi 9

mardi

La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

face à face beaubourg (11h30-15h30) -----

mercredi

jeudi

vendredi

captation sonore ----plug in ----Pump up ----la littérature en marchant ----pratique des images (1x/mois) ----OPUS -----

écran total ----ONS ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----l’image photographique (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----écran total -----

plug in ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----captation sonore ----ÉCRITURE 1 -----

écran total --------CINÉMA ONS --------Mise en œuvre dessins/ peintures ----l’image photographique (1x/mois) ----vidéo et après ----performance et mélange des genres -----

série ----rdv danse ----Dé-placements ----La photographie infamante (1x/mois) ----média médium (communication protocols) -----

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore -----

séminaire de SUIVI -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 2 --semaine B --année 4

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

180

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M / p h a s e

P R O j e t

c y c l e

M / p h a s e

c p -

y h -

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l s -

P R O j e t

- - - - - e M A S t - - - - - e p r o J - - - - - -

e E -

r T -

contenus pĂŠdagogiques

181

182

c y c l e

M / p h a s e

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-----------------------------------------1 - ANNÉE 5 -----------------------------------------a - PRÉSENTATION DE LA COORDINATION --------------------------------------Coordinateur -----------Pierre Ardouvin Enseignants associés -------------------Bernard Marcadé Jérôme Combier Vincent Gérard (semaine A) Catherine Lobstein (semaine B) Carole Benzaken Jeff Guess (semaine B) OBJECTIF -------L’enjeu majeur de cette année est la préparation au DNSEP. Donc, contrairement à la 4e année qui se voulait terrain d’expériences, il sera dorénavant question outre la finalisation du mémoire, de production plastiques, de mise en espace des projets, du questionnement et de l’argumentation du travail personnel. En vue de la finalisation du mémoire, des séquences de travail intensives seront organisées. Le mémoire sera à rendre à la fin du mois de novembre. Dès lors les étudiants pourront se consacrer pleinement à la préparation de leur épreuve plastique.

ANNÉE 4

contenus pédagogiques

ANNÉE 5

184

c y c l e

M / p h a s e

P R O j e t

Séminaire de suivi -----------------Les journées de séminaire seront constituées d’une série d’accrochages individuels, chaque étudiant devant présenter au moins deux fois dans l’année et être présent tous les mardis. Le séminaire de suivi s’articule différemment selon les semaines A et B. Le séminaire de suivi a lieu mardi, 9h-18h, semaine A et B.

c y c l e

M / p h a s e

P R O j e t

--------------------------------------b - GRILLE DES ÉVALUATIONS --------------------------------------- UE1 PHILOSOPHIE, HISTOIRE, CULTURE, THÉORIE, langue Art et cinéma Artists to know about Champs de forces Confrontation aux œuvres Face à face Beaubourg Généalogie et topographie de la pensée contemporaine La littérature en marchant Lecture 1 Performance et mélange des genres

TYPE

ENSEIGNANTS

Cours Cours bilingue Cours Cours

Rollet/Marcadé Rian

4 4

Lang Dalbis

4 4

Cours

Lang/Pontet

Cours

De Lagasnerie

Cours

Bon

Cours Cours

De Lagasnerie Boulbès

4 4

Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

ANNÉE 5

contenus pédagogiques

185

contenus pédagogiques

S10

ANNÉE 5

186

c y c l e

Recherche, méthodologie, mémoire Séminaire de méthodologie / recherche Suivi du mémoire

M / p h a s e

P R O j e t

enseignants M é m o i r e Équipe de coordination

s9 S10

Directeur de mémoire r e c h e r c h e De Lagasnerie

Nicolao

écritures urbaines

Le Neün

Energy plan for the western man Global groove

Heintz

Maillet

Le Neün Guess

4 4

L i g n e Actualité de la théorie Comment penser par images

Japonologies Média médium (communication protocols) ONS

d e

Pontet, Le Neün Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

ANNÉE 5

contenus pédagogiques

c y c l e

M / p h a s e

- UE2 MÉTHODOLOGIE, PRODUCTION, RÉALISATION, EXPÉRIMENTATION A11 Arts et architectures Cocktail Dé-placements Écran total

TYPE

ENSEIGNANTS

ARC ARC

Jake Brinon

4 4

ARC ARC ARC

Jake Ardouvin Maillet/Guess/ Bon RoudenkoBertin AugusteDormeuil/ Savatier/Genty Marcadé/Cuzin Pontet/Brinon Gérard Maillet Rollet/Gérard Perron Bon Bon Nicolao/ Ostinelli Combier

4 4

AugusteDormeuil Dalbis/ Benzaken/ Cuzin/Boulbès

L’autre Moitié Du Palais L’image photographique

ARC

Opus Plug-in Série Captation sonore Cinéma Danse Écriture 1 Écriture 2 Édition

ARC ARC ARC Studio Studio Studio Studio Studio Studio

La fabrique du sonore La photographie infamante Mise en œuvre peintures/dessins

Studio

ARC

Studio Studio

contenus pédagogiques

P R O j e t

187 S10

4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4

ANNÉE 5

188

c y c l e

M / p h a s e

P R O j e t

c y c l e

M / p h a s e

P R O j e t

Various small Studio Savatier/Genty fires Pratique Studio Augustedes images Dormeuil Pump up Studio Ardouvin/Cuzin Quenelles Studio Achour Thinking Studio Rian in images Vidéo et après Studio Waquant Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

En cinquième année la fréquence des UE à choisir est la suivante:

Semestre 1 UE1= Méthodologie de recherche (séminaire de méthodologie + suivi du mémoire + 1 Ligne de Recherche obligatoires) + 1 cours UE2= 1 studio + 1 ARC ou 2 studios ou 2 ARC UE3= Séminaire de suivi obligatoire

- UE3 TYPE ENSEIGNANTS Confrontation, exposition Séminaire de Équipe de suivi obligatoire coordination Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

4 4 4 4 8

ANNÉE 5

d e s

Les inscriptions à tous les cours, ARC et studios se font obligatoirement en début d’année scolaire auprès du secrétariat pédagogique après validation du coordinateur S10

10 10

MÉMOIRE OBTENTION DU DNSEP t o t a l

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5 25 c r é d i t s

contenus pédagogiques

ANNÉE 5

lundi 9

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Arts et architectures ----Art et cinéma ----Édition ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up -----

COMMENT PENSER PAR IMAGES (10-12h) ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) -----

cocktail (12-14h) -----

cocktail (13-14h) -----

cocktail (12-20h) -----

séminaire de SUIVI -----

Arts et architectures --------ÉCRITURE 1 cinéma --------ÉDITION ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----Cocktail (17-20h) ----A11 (14-17h) -----

COMMENT PENSER PAR IMAGES ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) -----

Champs de forces ----La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

Confrontation aux œuvres (10-17h) ----13

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore ----Energy plan for the western man

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 1 --semaine A --année 5

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

série ----rdv danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----Japonologies ----média médium (communication protocols) -----

lundi 9

mardi

La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

face à face beaubourg (11h30-15h30) -----

mercredi

jeudi

vendredi

captation sonore ----plug in ----Pump up ----la littérature en marchant ----pratique des images (1x/mois) ----OPUS -----

écran total ----ONS ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----l’image photographique (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----écran total -----

plug in ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----captation sonore ----ÉCRITURE 1 -----

écran total --------CINÉMA ONS --------Mise en œuvre dessins/ peintures ----l’image photographique (1x/mois) ----vidéo et après ----performance et mélange des genres (15-17h) -----

série ----rdv danse ----Dé-placements ----La photographie infamante (1x/mois) ----média médium (communication protocols) -----

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore ----Energy plan for the western man

séminaire de SUIVI -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 1 --semaine B --année 5

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

lundi 9

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Arts et architectures ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up -----

COMMENT PENSER PAR IMAGES (10-12h) ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) -----

cocktail (12-14h) -----

cocktail (13-14h) -----

cocktail (12-20h) -----

séminaire de SUIVI -----

Arts et architectures ----ÉCRITURE 1 ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----Cocktail (17-20h) ----A11 (14-17h) ----cinéma -----

COMMENT PENSER PAR IMAGES ----Théories, images ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE (1x/mois) -----

Champs de forces ----La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

Confrontation aux œuvres (10-17h) ----13

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 2 --semaine A --année 5

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

série ----rdv danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----Japonologies ----média médium (communication protocols) -----

lundi 9

mardi

La fabrique du sonore (10-13h) ----Artists to know about (12-13h) -----

face à face beaubourg (11h30-15h30) -----

mercredi

jeudi

vendredi

captation sonore ----plug in ----Pump up ----la littérature en marchant ----pratique des images (1x/mois) ----OPUS -----

écran total ----ONS ----Mise en œuvre dessins/ peintures ----ÉCRITURE 2 ----VARIOUS SMALL FIRES ----l’image photographique (1x/mois) -----

série ----danse ----La photographie infamante (1x/mois) ----écran total -----

plug in ----pratique des images (1x/mois) ----Pump up ----captation sonore ----ÉCRITURE 1 -----

écran total --------CINÉMA ONS --------Mise en œuvre dessins/ peintures ----l’image photographique (1x/mois) ----vidéo et après ----performance et mélange des genres -----

série ----rdv danse ----Dé-placements ----La photographie infamante (1x/mois) ----média médium (communication protocols) -----

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14-16h) ----Lecture 1 (16-18h) ----Thinking in images ----la fabrique du sonore -----

séminaire de SUIVI -----

c. e m p l o i d u t e m p s s e m e s t r e 2 --semaine B --année 5

philosophie et sciences sociales (18-20h) (1x/mois) -----

198

c y c l e

M / p h a s e

P R O j e t

p r é s e n t a t i o n

d é t a i l l é e

199

-----------------------------------------1 -------------------------------------------------------------------------------------

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contenus pédagogiques

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contenus pédagogiques

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ANNÉE 1, 2, 3, 4, 5

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 200 ---------------------------------------------------------UE1 - cours a r t e t c i n é m a De l’assassinat considéré comme un des beaux-arts (2) Patrice Rollet et Bernard Marcadé ---------------------------------------------------------avant le début de chaque 1er semestre ---------------------------- séance). OBJECTIF BIBLIOGRAPHIE En présentant et en - Jacques Aumont: L’œil analysant à chaque séance interminable, ed. La un film qui ne relèvera pas Différence, Paris, 2007 nécessairement du cinéma - Peinture, cinéma, expérimental ou du film sur l’art, il s’agira de montrer peinture, catalogue d’exposition, ed. Hazan, ce que le cinéma peut nous Paris, 1989 dire d’inattendu sur l’art - S. M. Eisenstein: le plus contemporain. Cinématisme, Éd. Les Presses du Réel, Dijon, 2009 CONTENU - Manny Farber: Espace Figures de l’art au négatif, Éd. P.O.L. Trafic, cinéma: où il sera montré 2004 par les films et démontré - Éric Rohmer: par leur critique que le L’organisation de l’espace cinéma, qu’il soit d’art ou dans le Faust de Murnau, d’industrie, est toujours, éd. Ramsay poche cinéma, même à son corps défendant, Paris, 1991 contemporain de l’art de - Patrice Rollet: Passages son temps. à vide, Éd. P.O.L. Trafic, Paris, 2004 MÉTHODE - Bernard Marcadé: 53 Cours magistral œuvres qui (m’) ébranlèrent (projection et discussion) le monde, 2009 - Une lecture intempestive ÉVALUATION de l’art du XXe siècle, L’obtention des crédits éd. Beaux-Arts, Paris, 2009 se fera sur la base d’une participation effective au cours et donc d’une présence JOURS ET HORAIRES Mercredi, 9h-13h, semaine A. contrôlée (avec émargement Amphithéâtre. d’une feuille de présence -----------------ANNÉE 1 à 5 contenus pédagogiques ------------------

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 201 ---------------------------------------------------------UE1 - cours A R T I S T S t o K N O W A B O U T Jeff Rian ---------------------------------------------------------Contenu Les 2 semestres Projected images and ---------------------------shared opinions. OBJECTIF A tour of art history and contemporary art through the Méthode Talk eyes of american abstract painters you might not know Évaluation about, sculptures and Your presence, attention, installation artists from and any opinions you might the US and Europe, have. photography as it changed because of Photoshop; the Bibliographie relationship between Suggested really commerce and the arts; excellent books to read in a look at the differences english: between private and public Denis Dutton: The Art art, and how they are Instinct: Beauty, Pleasure, different; the architecture and Human Evolution of exhibition spaces versus Lewis Hyde: The Gift: virtual exhibition spaces, Imagination and the Erotic such as on your computer, Life of Property the role of the hand in Simon Schama: Landscape and making things and how that Memory has changed techniques because of technology; and a Richard Rorty: Philosophy and Social Hope discussion of the primary subjects of art in terms of those artists we look at and Jours et horaires Chaque lundi, 12h-13h. evolution, sex, death, Amphithéâtre. social relationships, special effects, and space. Or something like that.

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

202 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE1 - cours C h a m p s d e f o r c e s Luc Lang ---------------------------------------------------------Les 2 semestres Le travail de la pensée ---------------------------- s’élabore à partir d’une ÉTUDIANTS CONCERNÉS étude phénoménologique et/ou Obligatoire 1re année. textuelle extrêmement - - - - - - - - - - - - - attentive des œuvres, visuelles et/ou littéraires OBJECTIF et philosophiques. Ce Il s’agit de poursuivre travail s’élabore totalement des réflexions avec les étudiants, et leur philosophiques très participation active est non ponctuelles et précises, à seulement requise mais partir d’œuvres visuelles nécessaire dans cette et/ou littéraires sur des approche des œuvres. questions essentielles qui sont au cœur de la MÉTHODE démarche, de la posture, et Cours à la fois de la recherche des artistes magistral, interactif et aujourd’hui. participatif selon les moments dans CONTENU la question traitée. Il faut entendre «champs C’est à la fois une de forces» dans le sens participation et un de «questions sensibles». engagement qui donne toute La liste proposée de pôles sa qualité et son intensité de réflexion est ambitieuse à un cours attendu comme et une année n’y suffira un happening à chaque fois peut-être pas. de la pensée qui s’élabore Présentation/Représentation ensemble. Représentation/Signification Réel/Imaginaire/Symbolique ÉVALUATION Objet/Sujet La participation est Pragmatique de l’objet d’art constitutive pour moitié et/ou littéraire de l’attribution de ce Passé/Présent/Futur cours. Il est exigé d’autre Transitif/Réflexif part un travail écrit dont Mémoire/Action. il reste encore à définir -----------------ANNÉE 1 à 5 contenus pédagogiques ------------------

p r é s e n t a t i o n

la nature, qui compte pour l’autre moitié dans l’attribution des crédits. BIBLIOGRAPHIE - Platon: La République - Aristote: Poétique - Bergson: Matière et mémoire, L’évolution créatrice - Hans Blumenberg: De l’imitation de la nature et autres essais - Merleau-Ponty: L’œil et l’esprit, Phénoménologie de la perception - Clément Rosset: Le réel et son double - Deleuze-Guattari: L’antiœdipe, L’image-temps, L’image-mouvement - Luc Lang: Les Invisibles (12 récits sur l’art contemporain), Délit de fiction. - Luc Lang: Mother, Éditions Stock, 2012

contenus pédagogiques

d é t a i l l é e

203

- J.C Milner: L’amour de la langue. - Borgès: Fictions Torgny Lindgren, Paula ou l’éloge de la vérité - Bioy Casarès: L’invention du docteur Morel JOURS ET HORAIRES Lundi, 9h30–13h30, semaine A. Salle 203.

-----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

204 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE1 - cours C o m m u n i c a t i o n p r o t o c o l s: t e c h n o l o g y a n d t h e s p i r i t w o r l d

p r é s e n t a t i o n

Jeff Guess ---------------------------------------------------------Les 2 semestres the spirit world will be ---------------------------- structured around talks ÉTUDIANTS CONCERNÉS about protocols, contexts 15 étudiants maximum. and devices which allow - - - - - - - - - - - - - thought and intelligence to traverse time and space. Contenu It will touch on subjects The research project including Mesmerism, the Média Médiums explores a history of wide range of experiences telecommunications, and practices involving the ectoplasms, table turning, idea of transmission at a Cybernetics, suggestion, distance. It is an Martians, aether and fluids, investigation into the spirit photography, archeology and prospective hypnosis, automatic writing, future of various communities of sensation, telecommunication electrical presence, ghosts, technologies (telegraph, mind reading, information telephone, radio, theory, telepathy, television, Internet, etc.) electronic voice phenomena, and their intimate cyphers and codes and more ! relationship to psychical, mediumistic, and spirit MÉTHODE phenomena. An exhibition and The class will alternate series of events between thematic lectures, (performances, concerts, theoretical readings and etc) will be organised at discussions led by students, Ygrec (april-june 2014). The presentations by artists and exhibition will be historians, and personal and accompanied accompanied by group projects. Students publications and a website. will be asked to choose a In this framework, the subject, study it in depth, class Communication and develop a project in the protocols: technology and form of a lecture or -----------------performance. ANNÉE 3 à 5 ------------------

ÉVALUATION Based on the quality of the project and participation in group discussions.

Classes will be mostly in English, readings in French and English, guests will speak in French and English.

BIBLIOGRAPHIE Mireille Berton et AnneKatrin Weber eds.: La Télévision du Téléphonoscope à Youtube, Paris, Antipodes 2009 Clément Chéroux, Andreas Fischer, Pierre Apraxine, Denis Canguilhem, Sophie Schmit: Le Troisième ŒilLa Photographie et l’Occulte, Paris, Gallimard, 2004 Lisa Gitelman et Geoffrey B Pingree: New Media 17401915, Cambridge, MIT Press, 2003 Roger Luckhurst: The Invention of Telepathy 18701901, Oxford University Press, 2002

contenus pédagogiques

d é t a i l l é e

205

Arnauld Pierre: Futur antérieur – Art contemporain et rétrocipation, Dijon, Les Presses du réel, 2012 Jeffrey Sconce: Haunted Media: Electronic Presence from Telegraphy to Television, Duke University Press Books, 2000 Siegfried Zielinski: Deep Time of the Media – Towards an archeology of hearing and seeing by technical means, Cambridge, MIT Press, 2006 JOURS ET HORAIRES Vendredi, 14h-17h30.

-----------------ANNÉE 3 à 5 ------------------

206 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE1 - COURS c o n f r o n t a t i o n a u x œ u v r e s

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 207 ---------------------------------------------------------UE1 - cours F a c e à f a c e B e a u b o u r g

Éric Dalbis Avec: Stéphanie Katz (Docteur en esthétique, sémiologue, philosophe et historienne de l’art) et autres intervenants invités pour la qualité de leur regard sur la peinture. ---------------------------------------------------------Les 2 semestres MÉTHODE ---------------------------Il est demandé aux ÉTUDIANTS CONCERNÉS participants de choisir une 25 étudiants maximum. œuvre et de la présenter Cours ouvert aux étudiants au groupe sous les regards des écoles membres de croisés de personnalités l’Institut de la création présentes, artistes, - - - - - - - - - - - - - historiens, etc., dans la perspective de provoquer OBJECTIF un échange de points de vue. En se confrontant à la présence physique des ÉTUDIANTS CONCERNÉS œuvres et en les 25 étudiants maximum. questionnant, les analysant, il s’agira d’interroger sa ÉVALUATION propre pratique artistique À partir de l’assiduité, au travers d’une mémoire, de l’engagement, de la d’un héritage et des qualité de la participation filiations, d’une culture de et du travail effectué. la peinture. BIBLIOGRAPHIE CONTENU Références aussi Étudier et comprendre les exhaustives que possible règles et la logique propres communiquées au fil des à une œuvre. séances. En analyser les enjeux esthétiques, les moyens, JOURS ET HORAIRES le contexte de sa création Lundi, 10h-17h, semaine A et sa destination. Le cours a lieu essentiellement au Musée du Louvre.

Luc Lang, Anne Pontet ---------------------------------------------------------Les 2 semestres consiste en un travail ---------------------------- phénoménologique où la OBJECTIF manière de faire sens Il s’agit d’accepter de procède d’une expérience, se confronter à la réalité ce faire sens et faire monde physique des œuvres qui devant trouver leur implique un rapport d’une pertinence et tenir en toute autre complexité́ que présence de l’œuvre lorsqu’on regarde les dites abordée. œuvres dans un catalogue. Présence physique de MÉTHODE l’œuvre et du regardant où Lors du séminaire qui se notre corps est tout autant tiendra toujours à Beaubourg engagé que celui de l’œuvre et qui pourra mobiliser tout dans un temps où nous nous le corpus disponible du XXe rendons contemporains à comme du XXIe siècle, nous l’objet et réciproquement. nous confronterons à chaque fois à 2 ou 3 œuvres CONTENU maximum afin de prendre Accepter de se confronter le temps de construire une à cette réalité là afin que approche qui ne soit pas dans l’expérience qui du prêt à penser en kit s’ensuit, du sens advienne, d’histoire de l’art, mais grâce à un regard toujours bien une pensée inventée plus aigu et avisé devant in situ et in tempore. les œuvres. Ce n’est pas Il peut être même seulement un travail souhaitable en certaines d’érudition qui est demandé, situations de travailler sur même si le détour par la deux œuvres à la fois, tant bibliothèque n’est pas il y a une évidence dans inutile pour préparer cette l’écho ou la tension qui se rencontre. Mais ce n’est construisent entre certaines pourtant pas là l’essentiel. œuvres. C’est une pratique qui

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

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ÉVALUATION Elle se fera par un exposé d’analyse des œuvres devant celles choisies par chacune et chacun des étudiants inscrits. La date des passages et des analyses d’œuvres seront fixées pour chacune et chacun dés l’ouverture du séminaire.

d é t a i l l é e

JOURS ET HORAIRES Lundi, 11h-15h, semaine B.

BIBLIOGRAPHIE Sans prescription spécifique, bien maîtriser l’histoire de l’art du XXe siècle. Nombre d’ouvrages de référence sont disponibles à la bibliothèque.

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 209 ---------------------------------------------------------UE1 - cours G é n é a l o g i e e t t o p o g r a p h i e d e l a p e n s é e c o n t e m p o r a i n e Geoffroy de Lagasnerie Avec: Sandra Laugier (Université Paris 1), Stéphane Haber (Université Paris 10), Michael Lucey (UC Berkeley), Grégoire Chamayou (CNRS), Bill Marshall (Institute of Germanic & Romance Studies University of London) ---------------------------------------------------------Les 2 semestres l’échelle internationale. On ---------------------------- étudiera aussi bien des ÉTUDIANTS CONCERNÉS auteurs (Deleuze, Bourdieu, 80 étudiants maximum. Foucault, Lacan, Derrida, Cours ouvert aux étudiants Sartre, Barthes, Rawls, des écoles membres de Adorno, etc.) que des l’Institut de la création approches (les Cultural - - - - - - - - - - - - - Studies, les Gender Studies, les Post-Colonial Studies, OBJECTIF etc.) ou des problèmes Fournir les repères (l’identité, la domination, essentiels pour s’orienter la politique, le pouvoir, la dans la pensée, pour culture, la sexualité, le connaître la topographie néolibéralisme, etc.) théorique du temps présent, pour saisir les grands Méthode enjeux théoriques, Le cours consistera politiques, critiques qui essentiellement en l’analyse travaillent la réflexion à de textes avec de temps à l’échelle internationale et autres recours à des vidéos qui changent les ou à du son (écoute représentations du monde. d’entretiens d’auteurs, etc.) Contenu Des intervenants Ce cours présente et extérieurs, spécialistes discute les courants de d’un domaine ou auteurs pensée, les auteurs, et les reconnus d’un champ enjeux théoriques, viendront faire des politiques, critiques qui se présentations. situent au centre de la réflexion contemporaine à -----------------contenus pédagogiques ANNÉE 1 à 5 ------------------

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p r é s e n t a t i o n

Évaluation L’évaluation prendra en compte la présence, obligatoire, la participation et un travail écrit ou oral dont les modalités seront précisées au début de chaque semestre.

-----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

d é t a i l l é e

JOURS ET HORAIRES Lundi 14h–16h, Semaines A et B. Amphi.

contenus pédagogiques

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 211 ---------------------------------------------------------UE1 - cours J A L O N S Carole Boulbès ---------------------------------------------------------Les 2 semestres bref, la succession des ---------------------------- «ismes», ÉTUDIANTS CONCERNÉS Mon second résulte d’un Obligatoire années 2 et 3 constat: les choses - - - - - - - - - - - - - adviennent souvent simultanément, avec des Objectif mouvements d’avancée et de À travers l’étude des recul. avant-gardes occidentales, Mon dernier repose sur l’objectif est de rendre une évidence: les artistes compte des incroyables et ont toujours détesté les merveilleuses licences étiquettes des historiens et poétiques et artistiques que des critiques. les poètes et les artistes Simultanéité et (hommes et femmes) se sont internationalisme des avantpermis tout au long du XXème gardes, licences poétiques siècle. Sur un terrain, le et plastiques, provocations, jalon est un piquet qui sert retours et citations, à établir des alignements et tentatives d’échapper aux à marquer des distances. étiquettes et aux Placer des jalons dans le explications seront autant champ artistique, ce serait de domaines à explorer se repérer, comprendre d’où ensemble… l’on vient, être en mesure de prendre ses distances et Méthode déceler ce qui fait retour. Wolman avait conçu l’anti-concept, Picabia et Contenu Duchamp, l’anti-art. Hilma Mon premier repose sur un Alf Klint a-t-elle inventé regroupement: fauvisme, l’art abstrait? Elsa von orphisme, vorticisme, Freytag-Loringhoven seraitfuturisme, cubisme, elle à l’origine des ready dadaïsme, surréalisme, made? Nécessaire corréalisme, nouveau réévaluation de tous nos réalisme, actionnisme, critères, au moment où les lettrisme, situationnisme… lignes se déplacent, quand -----------------contenus pédagogiques ANNÉE 2 à 3 ------------------

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p r é s e n t a t i o n

d’autres territoires critiques et d’autres artistes surgissent. Par le biais d’œuvres choisies et visionnées en cours, des points d’interrogations seront posés, suscitant la réflexion, jetant des ponts entre le passé et l’époque actuelle. Évaluation À partir de l’analyse écrite d’une œuvre particulière appartenant au vaste champ des avant-gardes internationales, on attend une réplique critique et personnelle, poétique, plastique, théâtrale, dansée… qui pourra à son tour faire l’objet de discussions et de débats. Critères d’évaluation: pertinence du choix et du questionnement; qualité du travail, de ses ouvertures et de sa communication

-----------------ANNÉE 2 à 3 ------------------

d é t a i l l é e

Bibliographie Généralités - Paul Ardenne: Art, l’âge contemporain, Paris, éd. du Regard, 1997 - Simona et Giordano Bartolena: Ida, Femmes artistes, de la Renaissance au XXe siècle, Paris, Gallimard, 2003 - Laurence Bertrand Dorléac: L’ordre sauvage, Paris, Gallimard, 2006 - Marie-Jo Bonnet: Les femmes dans l’art, Paris, éd de la Martinière, 2004 - Jean-François Chevrier: L’Action restreinte, Paris, Hazan, 2005 - Ernst Gombrich: Histoire de l’art, Paris, Flammarion - Rosalind Krauss: L’originalité de l’avantgarde et autres mythes, Paris, Macula, 1993 - Elisabeth Lebovici, Catherine Gonnard: Femmes artistes-Artistes femmes, Paris, Hazan, 2007 - Marcella Lista: L’œuvre d’art totale à la naissance des avant-gardes, Paris, INHA, 2006 - Camille Morineau: Artistes femmes- De 1905 à nos jours, Paris, Centre Pompidou, 2010 - Simon Morley: L’art, les mots, Paris, Hazan, 2004

contenus pédagogiques

p r é s e n t a t i o n

Ouvrages collectifs, catalogues - Et tous, ils changent le monde, Lyon, 2° Biennale d’art contemporain, 1993 - Poésure et peintrie, Marseille, Musée Cantini, 1993 - Féminin/Masculin, le sexe de l’art, Paris, Centre Georges Pompidou, 1995 - Partage d’exotismes, Lyon, 5° Biennale d’art contemporain, 2000 - Women artists, Taschen, 2001 - Aux origines de l’abstraction, Paris, Musée d’Orsay, 2003 - Figures de la négation, avant-garde du dépassement de l’art, Saint-Étienne Métropole, Musée d’art moderne, 2004 - Art et féminisme, Londres, Phaidon, 2005 - Traces du sacré, Paris, Centre Georges Pompidou, 2008 - Wack, art and the feminist revolution, Washington, National Museum of Women in the Art, 2008 - Elles@centrepompidou, Paris, Centre Georges Pompidou, 2009

contenus pédagogiques

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D’autres références (monographies, catalogues d’exposition, écrits d’artistes, recueils de poèmes, essais) seront données à chaque cours. JOURS ET HORAIRES Mardi, 16h-18h, en semaine A Amphithéâtre.

-----------------ANNÉE 2 à 3 ------------------

214 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE1 - cours j a p o n o l o g i e s Corinne Le Neün Avec: Christian Merlhiot (responsable du Pavillon Neuflize OBC, le laboratoire de création du Palais de Tokyo à Paris), Clélia Zernik (professeur d’esthétique aux BeauxArts de Paris), Claude Estèbe (photographe, enseigne à l’Inalco et est chercheur associé en histoire visuelle au Lhivic-EHESS), Vincent Maginot (doctorant, conjointement à l’INALCO et la Tokyo University of Foreign Studies), Michael Lucken (historien de l’art et japonologue. Il enseigne à l’INALCO et est membre de l’IUF). ---------------------------------------------------------Les 2 semestres CONTENU ---------------------------Il s’agira sur le plan Étudiants concernés sociétal, philosophique, Cours ouvert aux étudiants esthétique et culturel des écoles membres de de mieux comprendre les l’Institut de la création. éléments fondateurs de Cours ouverts aux années la civilisation japonaise au 2 et 3, dans la limite des travers de son histoire des places disponibles en arts visuels: cinéma, arts amphithéâtre. contemporains, mangas… - - - - - - - - - - - - - MÉTHODE OBJECTIF Conférences de Revisiter les liens l’enseignant et des historiques existants entre intervenants, participation la France et le Japon et active des étudiants par le interroger l’actualité de biais de la présentation de ces échanges culturels et projets en lien avec la leur impact sur la création. thématique.

p r é s e n t a t i o n

Bibliographie - Hisayasu Nakagawa: Introduction à la culture japonaise. PUF, Paris, 2005 - Louis Frédéric: Le Japon, dictionnaire et civilisation. Robert Laffont, Paris 1996 - Michael Lucken: Le totalitarisme japonais (1940-1945): histoire d’une image/In colloque «Histoire du Japon et histoire au Japon (1853-2012). La force continue des choses changeantes». - Geneviève Aitken, Marianne Delafond: La collection d’estampes japonaises de Claude Monet. Fondation Claude Monet- Giverny, La Bibliothèque des Arts, Lausanne, 2003 - Augustin Berque: Le sauvage et l’artifice, Les Japonais devant la nature. NRF, Éd. Gallimard, Paris 1986 - Hiroko Yoda et Matt Alt: Yokai Attack! The Japanese Monster, Survival Guide. Kodansha International, Tokyo, 2008

Évaluation Présence obligatoire et participation.

-----------------ANNÉE 1 à 3 ------------------

contenus pédagogiques

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- Yayoi Kusama, catalogue du Centre Pompidou, Exposition du 10 octobre 2011 au 9 janvier 2012, Paris, 2011 - A portrait of Keiichi Tanaami, Dark Magician of Electric Cinéma. 14 movies 1975-2009, Chalet pointu, 2001 - Clélia Zernik, Perceptioncinéma: les enjeux stylistiques d’un dispositif. Vrin, 2010. JOURS ET HORAIRES Vendredi, 14h-16h, semaine A Amphithéâtre.

NOTE Ligne de Recherche pour les années 4 et 5 -----------------ANNÉE 1 à 3 ------------------

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 216 ---------------------------------------------------------UE1 - cours L a l i t t é r a t u r e , e n m a r c h a n t François Bon ---------------------------------------------------------Les 2 semestres Duras, Sarraute, Michaux ou ---------------------------- Gracq), ainsi que l’histoire ÉTUDIANTS CONCERNÉS des formes du livre et de Cours ouvert aux l’écrit. étudiants des écoles membres de l’Institut de la création Méthode - - - - - - - - - - - - - Ce cours est ouvert à tous les élèves de l’école, Objectif le programme des séances Explorer les formes sera annoncé à chaque séance littéraires en tant que pour la suivante, en lien telles, accompagner et avec les problématiques pousser l’écriture au évoquées dans les ateliers. service des autres projets artistiques. Démultiplier Évaluation l’intervention littéraire Assiduité et par les outils numériques. participation au cours En appui sur une revue interviennent dans numérique d’expérimentation l’évaluation des ateliers littéraire (lancée dès cette studio 1 & 2. fin 2013), développer l’idée d’un pôle d’écriture en Bibliographie appui des démarches Conçu comme ouverture et textuelles créatives dans proposition à la lecture, l’esprit de transversalité pas de bibliographie, mais de l’école. des indications et suggestions compléteront Contenu chaque cours. Un fonds C’est un rendez-vous sous spécialisé sera à votre forme de cours sur l’âge disposition au centre de moderne de la littérature, documentation. de Rabelais à l’édition numérique, interrogeant à Jours et Horaires chaque séance une œuvre Mercredi, 10h-13h, semaine B charnière (Balzac, Flaubert, Amphithéâtre. Rimbaud et Proust comme -----------------ANNÉE 1 à 5 contenus pédagogiques ------------------

217 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE1 - cours L e c t u r e 1 Pierre Bourdieu Sur Manet: une Révolution Symbolique. Cours au Collège de France (1998-2000) Geoffroy de Lagasnerie ---------------------------------------------------------Les 2 semestres et au marché, sur ce qu’est ---------------------------- une révolution esthétique et ÉTUDIANTS CONCERNÉS symbolique, sur la façon 20 étudiants maximum. dont on devient un grand Cours ouvert aux étudiants artiste, sur les rapports au des écoles membres de public, etc. Ce qui l’Institut de la création permettra plus largement, - - - - - - - - - - - - - enfin, de réfléchir sur ce que les sciences sociales Objectif peuvent apporter à la Ce cours vise à lire un compréhension du livre tout au long de fonctionnement du monde de l’année et à en discuter la culture. collectivement afin de poser et d’analyser tout un Méthode ensemble de problèmes Cours magistral, exposés, théoriques, critiques et analyse et croisement politiques. d’œuvres et de textes divers. Contenu Cette année, nous lirons Évaluation le recueil des cours au L’évaluation prendra en Collège de France de Pierre compte la présence, Bourdieu intitulé Sur Manet: obligatoire, la une Révolution Symbolique. participation et un travail Cours au Collège de France oral dont les modalités (1998-2000). seront précisées au début de À partir de là, on chaque semestre. s’interrogera sur la naissance de l’art moderne et contemporain, sur l’autonomie de l’art, et son rapport à l’État, aux médias contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

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Bibliographie Pierre Bourdieu: Sur Manet: une Révolution Symbolique. Cours au College de France (1998-2000).Seuil, 2013.

-----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

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Jours et Horaires Lundi, 16h-18h. Salle 203.

contenus pédagogiques

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 219 ---------------------------------------------------------UE1 - cours p e r f o r m a n c e e t m é l a n g e d e s g e n r e s Carole Boulbès ---------------------------------------------------------Semestre 1 collection? Comment ---------------------------- réactive-t-on des pièces ÉTUDIANTS CONCERNÉS anciennes? 25 personnes très motivées par le domaine de Contenu la performance et du À partir de retours sur spectacle vivant les manifestations Dadas, - - - - - - - - - - - - - les happenings Fluxus, les actions du «body art» Objectif et les performances plus Premier axe: Extension du récentes qui ont fait champ et transversalité l’objet de multiples Poser la question du mélange expositions ces dix des genres (variété, musicdernières années, on hall, théâtre, vidéo, interrogera la création cinéma…) dans le spectacle contemporaine dans le champ vivant, mener une réflexion du spectacle vivant, et les sur les frontières entre la questions liées aux performance et la danse, sur reprises, au remake et au l’excès et l’ennui, sur les re-enactment de pièces extrêmes limites et les appartenant notamment au nuances subtiles, les répertoire moderne. rapprochements et les croisements Méthode trans(disciplinaires). Réfléchir à la Deuxième axe: Réduction terminologie et aux du champ: Filtres différents sens possibles du Réfléchir aux différents mot performance, processus d’intégration et Donner des repères d’exposition de la danse et historiques et situer dans de la performance. Comment leur contexte certaines expose-t-on la danse? créations appartenant soit Comment conserve-t-on les au registre de la danse, performances lorsqu’elles soit à celui de la deviennent des pièces de performance, soit des deux, -----------------ANNÉE 3 à 5 contenus pédagogiques ------------------

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p r é s e n t a t i o n

Collecter des expériences, combiner la recherche (livresque et Internet) et le partage des idées et des impressions. Évaluation Participation et engagement dans le groupe de travail. Disponibilité pour voir les spectacles et conférences extérieurs, les interventions dans l’école. En fin de semestre, à partir d’une documentation appropriée, conception et rédaction d’un scénario de performance ou de spectacle.

-----------------ANNÉE 3 à 5 ------------------

d é t a i l l é e

Bibliographie Essais sur les ballets modernes - Bengt Häger: Les ballets suédois, Damase, Paris, Denoël, 1989 - Richard Shead: Ballets russes, Wellfleet press, New Jersey, 1989 - Huesca Roland: Triomphes et scandales, la belle époque des ballets russes, Paris, Hermann, 2001 - Arts en mouvement, Les ballets suédois de Rolf de Maré, Montpellier, PUF de la Méditerranée, 2008 - Huesca Roland: Danse, art et modernité: au mépris des usages, Paris, PUF, 2012 Catalogues d’expositions: - Harald Szeemann: Quand les attitudes deviennent formes, Kunsthalle Berne, 1969 - Happenings et Fluxus, galerie 1900-2000, Paris, galerie du genie, galerie de poche, 1989 - Au-delà du spectacle, Paris, Centre Pompidou, 2000 - Live, art and performance, Londres, Tate Modern, 2003 - Anna Halprin, Lyon, Musée art contemporain, 2006 Trisha Brown, Lyon, MAC, 2010 - Après la fin de l’art (1945-1960), Saint-Étienne Métropole, Musée d’art moderne, 2003 contenus pédagogiques

p r é s e n t a t i o n

- Une forme pour toute action, Toulouse, Le Printemps de Septembre à Toulouse, 2010 - Danser sa vie, Paris, catalogue Centre Pompidou, 2011 - Exhibitions, l’invention du sauvage, Paris, catalogue du Musée du Quai Branly, 2011 - À la vie délibérée, une histoire de la performance sur la Côte d’Azur de 1951 à 2011, Nice, Villa Arson, 2012 - Fiat Flux, La nébuleuse Fluxus, Saint-Étienne Métropole, Musée d’art moderne, 2012 - When Attitudes Become Forms: Bern 1969 / Venice 2013 («Quand les attitudes deviennent forme: Berne 1969 / Venise 2013»)

contenus pédagogiques

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Sites Internet De La Ribot, Jan Fabre, Sophie Pérez, Mathilde Monnier, Marco Berrettini, Latifa Laâbissi, Esther Salamon, Robin Orlin, Steven Cohen, François Chaignaud, Rachid Oumradane, Boris Charmatz, Jennifer Lacey, Alain Buffard… Jours et Horaires Jeudi, 15h-17h, semaine B.

-----------------ANNÉE 3 à 5 ------------------

222 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE1 - cours p o s t w a r a r t

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 223 ---------------------------------------------------------UE1 - cours R e n d e z - v o u s à l a b i b l i o t h è q u e

Jeff Rian ---------------------------------------------------------BIBLIOGRAPHIE Les 2 semestres ---------------------------- - Clement Greenberg: Art et culture, Ed. Beacon Press, OBJECTIF 1961 History of art from the Post-Word War II Anglo-Saxon - Calvin Tomkins: The Bride and the Bachelors: Five art, mostly New York, with Masters of the Avant-Garde an excursion to California. Penguin Books; Revised edition (November 18, 1976) CONTENU - Pop Art. With Beat Generation contributions by Lawrence Be Bop Alloway, Nancy Marmer, Abstract Expressionism Nicolas Calas. (Praeger Rock ‘n’ Roll World of Art Series.) by Post-painterly abstraction Lucy. Lippard(1966) Fluxus - Michael Fried: Art and Pop Art Objecthood, Published in Minimalism Artforum, 1967 Conceptual Art - Sol Lewitt: Notes on Bob Dylan Contemporary Art, Published New Image Painting in Artforum, 1967 California art The Pictures Generation ÉVALUATION Photography in the 1980s Your presence, attention, Installation art and any opinions you might Art and computers, and that have. vague term of Contemporary Art JOURS ET HORAIRES lundi, 10h-12h, semaine B. MÉTHODE Amphithéâtre. Discussion en français, images, videos

Catherine Lobstein ---------------------------------------------------------Les 2 semestres ÉVALUATION ---------------------------Présence obligatoire et OBJECTIF assidue. Brefs exposés à Exercer une relation chaque rencontre. Tenue de directe, personnelle avec carnets de recherches et de les œuvres du présent comme documentation apportés du passé: «tous les chemins à chaque cours. mènent à Rome, sauf la ligne droite». Apprentissage d’un BIBLIOGRAPHIE regard critique et informé. Construite par l’étudiant et complétée en cours (d’où CONTENU le lieu, la bibliothèque). Ces rendez-vous assurent un suivi des visites de JOURS ET HORAIRES musées, galeries et autres Jeudi, 9h-13h (par groupes). lieux, faites par Salle 113. l’étudiant.

-----------------ANNÉE 1 ------------------

contenus pédagogiques

MÉTHODE Un groupe sur une matinée. Soit une fois par mois pour chaque groupe. Groupes de 14 étudiants maximum.

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 1 ------------------

224 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE1 - cours T h é o r i e s , I m a g e s «UN ART DE LA découpe» Federico Nicolao ---------------------------------------------------------Les 2 semestres Les dieux grecs donc – de ---------------------------- vrais maîtres en matière – OBJECTIF et des œuvres d’artistes Forger des outils fidèles à la linéarité, mais théoriques en se férus de la découpe (d’Henri familiarisant, par les Matisse à Jonas Mekas, de œuvres et leur analyse, Giuseppe Penone à Roni Horn, avec la pensée. Acquérir des en passant par Lucio notions de culture générale Fontana, Jean-Luc Godard, à partir de l’étude Takeshi Kitano et bien d’œuvres et d’écrits evidemment Guillaume Tirel, d’artistes et théoriciens. dit Taillevent et Manoel Ouvrir par la pratique d’un Francisco dos Santos dit medium un espace Mané Garrincha …) d’exploration pour la pensée et vice-versa. MÉTHODE «Il y a deux manières de CONTENU concevoir un programme Théories, images. d’enseignement... Une statique et une dynamique. «Un art de la découpe». Il y en a une dans laquelle l’individu est forcé à «La question posée dans les s’adapter à un schema fixe, deux dernières années, presque toujours dépassé ou «comment penser par images», de toute façon, dans le reste la base continue sous- meilleur des cas, destiné à jacente aux différentes être dépassé dans la réalité propositions pédagogiques, pratique de chaque jour. Et cette année avec un intérêt il y en a une autre qui se particulier pour ceux qui en forme au fur et à mesure, découpant cherchent à sans cesse modifiée par les construire un espace par individus mêmes et par leurs l’absence ou la séparation, problèmes toujours plus la faille, le fragment, la actuels... lacune…» Dans le cas de -----------------ANNÉE 1 à 5 contenus pédagogiques ------------------

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l’enseignement dynamique les enseignants étudient un programme de base, le plus avancé possible et donc continuellement modifiable selon les intérêts qui émergent de l’enseignement même. Seulement à la fin du cours on saura quelle forme il a eu et comment il s’est développé» Bruno Munari Un cours magistral toutes les deux semaines, auquel s’associe «Comment penser par images», une Ligne de Recherche composée de projections, séminaires, conférences, débats, visites d’exposition. À cela s’ajouteront des rendez-vous personnels liés aux intérêts et aux projets des étudiants. Et des rencontres en groupe avec des artistes et des théoriciens invités.

contenus pédagogiques

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ÉVALUATION Passion, curiosité, participation active. Les étudiants inscrits sont tenus de participer à l’ensemble de ces moments organisés pour un semestre. C’est de cette participation globale dépendra l’attribution des crédits. Le détail des workshops et des conférences sera disponible sur l’intranet. BIBLIOGRAPHIE Une bibliographie sera diffusée au début de chaque semestre et sera disponible ensuite sur l’intranet. JOURS ET HORAIRES Jeudi, 9h-18h, semaine A. Pour les années 1: Jeudi, 14h-18h, semaine A.

-----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

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contenus pédagogiques

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contenus pédagogiques

ANNÉE 1, 2, 3, 4, 5

228 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - ARC A 1 1 Jake, Nicolas David (studio son) Avec des intervenants en période de workshop: Nicolas Rasamimanana, Phonotonic (IRCAM) et un chorégraphe. ---------------------------------------------------------Les 2 semestres CONTENU ---------------------------A11 s’articule autour OBJECTIF d’une recherche portant sur A11 est un programme de les technologies recherche de cinq ans, informatiques relatives à débuté en 2010 par Jake, en l’interaction et au collaboration avec Nicolas traitement en temps réel Rasamimanana, fondateur de d’informations gestuelles, Phonotonic (IRCAM) et avec sonores et spatiales. la participation de Claudia Il se décline les Triozzi, chorégraphe. objectifs de recherche Ce programme se déroule en suivants: étroite collaboration avec - Expérimentations sur les les trois pôles «édition» rapports entre gestes, «son» et «électronique» performances et processus de l’ENSAPC. sonores, intégrant des technologies de Schéma explicatif de l’interaction afin de créer l’organisation sur cinq ans: en temps réel des écritures 2010-2011: A11011 musicales (rythme, tonalité, 2011-2012: A11112 + A11011 vélocité). 2012-2013: A11213 + A11011 - Création d’objets, espaces + A11112 et performances liés à ces 2013-2014: A11314 + A11011 interactions à l’échelle + A11112 + A11213 d’une personne ou d’un 2014-2015: A11415 + A11011 groupe. + A11112 + A11213 + A11314

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

p r é s e n t a t i o n

MÉTHODE Recherche des relations dans différents contextes scéniques, chorégraphiques et musicaux; Recherches portant sur l’articulation entre écriture, pratique et interprétation; Projet d’édition; Présentation des installations et performances d’A11 314 au FRASQ#6, rencontre de la performance en octobre 2014 à Le Générateur, Gentilly.

contenus pédagogiques

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ÉVALUATION Qualité des propositions et de la réalisation des travaux; - Participation active, engagement sérieux, sens du travail en groupe; - Assiduité et ponctualité impératives. L’obtention des crédits sera conditionnée par la participation effective et assidue aux deux workshops. JOURS ET HORAIRES Mercredi, 14h-17h, semaine A, (1 workshop de 5 jours du 17 au 21 mars 2014 avec A11 314 en option).

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

230 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - ARC A r t s e t A r c h i t e c t u r e s Jean-Michel Brinon Avec des intervenants invités: Jean Pierre Nouhaud, Susanna Fritscher. ---------------------------------------------------------Les 2 semestres topologiques, spatiaux, ---------------------------- sociaux, psychologiques, ÉTUDIANTS CONCERNÉS perceptifs… mais aussi 20 étudiants maximum techniques et ARC ouvert aux étudiants matériologiques). de l’Institut de la Création Par ailleurs, au-delà de - - - - - - - - - - - - - ses pratiques personnelles, l’artiste est de plus en OBJECTIF plus requis par l’espace de L’ARC tentera d’aborder la ville et de son les rapports qu’on peut architecture, son histoire, établir entre art(s) et sa sociologie, et par architecture(s), artistes et l’inscription et la mise au architectes. jour de son travail dans la Certains artistes ville son espace social. manipulent explicitement des notions, des concepts et des CONTENU matériaux de l’architecture, Les étudiants seront de la ville, du paysage et amenés à développer leurs des territoires. Certains projets artistiques travaillent à partir de personnels dans le champ fragments du construit, de (non spécialisé, non l’habité, d’autre à partir professionnel) de de l’espace social, de l’architecture, entendue l’espace architectural, de comme pensée de l’espace, l’espace urbain, de l’espace comme lieu et condition de des territoires l’existence et de (économiques, ethniques, l’expérience. politiques, religieux, Plusieurs workshops «hors culturels, personnels…). les murs» sont prévus (avec L’architecture, quant à expositions et cataloques au elle, partage nombre de final): notions et de concepts avec Un workshop au Centre l’art (plastiques, d’Art de La Roche-Guyon dans -----------------le cadre de l’association et ANNÉE 1 à 5 de la collaboration entre -----------------l’ARC Art(s) et

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architecture(s) et l’ARC PLUG-IN. Un workshop ou «stage» avec l’École Nationale du Paysage de Versailles (modalités encore à préciser avec cette école) Un workshop aux Grands Ateliers de l’Isle d’Abeau (près de Lyon). Un workshop d’une semaine en mars-avril 2014 au «Verger» à Cergy, proche de l’école, en vue d’initier une dizaine d’étudiants aux questions de l’Art et la Ville et de la Maîtrise d’œuvre Urbaine, en vue d’une participation aux Ateliers Internationaux de Maîtrise d’œuvre Urbaine de Cergy, auxquels pourront participer entre 2 et 4 étudiants de l’école d’art. MÉTHODE Accompagnement continu de l’étudiant sur ses projets artistiques, leur mise en forme et leur mise en œuvre. Ils seront l’occasion, à partir de workshops, d’une confrontation avec un site, un lieu, lieu de rencontre, d’expérimentation, et de mettre en œuvre un projet artistique «in situ». ÉVALUATION Participation régulière et assidue aux activités de l’ARC.

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Qualité des propositions et des méthodes et moyens mis en œuvre par l’étudiant Contrôle continu. Évaluation des pièces produites. BIBLIOGRAPHIE - Paul Virilio: La machine de vision. - Marianne Brausch & Paul Virilio: Voyage d’hiver. - Benoit Goetz: La dislocation. - Paul Ardenne: Un art contextuel. - Penser, dessiner, construire, Wittgenstein & l’architecture, sous la direction de Céline Poisson. - Anne Cauquelin, L’invention du paysage, Éditions Puf. - Annah Arendt, La condition de l’homme moderne. Partenariats - Château de La Roche-Guyon dans une collaboration avec l’ARC PLUG-IN. - École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles - Les Ateliers Internationaux de Cergy-Les Vergers - Agglo Cergy JOURS ET HORAIRES Mercredi, 9h-18h, semaine A Pour les années 1: Mercredi, 14h-18h, semaine A -----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

232 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - ARC C O c K T A I L V V V V V V V V V V V V V V Jake Avec: Les étudiants Laura Zalewski, Hubert Crabieres, Adrien Flament, Mélaine Loison, Antoine Valle ---------------------------------------------------------Les 2 semestres et de partenariats. Ces ---------------------------- formes changeantes de ÉTUDIANTS CONCERNÉS réunion représentent notre ARC ouvert aux étudiants façon de promouvoir le de l’Institut de la Création travail dans l’ivresse et - - - - - - - - - - - - - l’ivresse du travail. Le contenu s’élabore de manière Objectif heuristique pendant toute la Animé du désir de durée du projet. Cocktail susciter des impulsions s’échelonne sur quatre créatives, ARC Cocktail saisons qui, à leur terme rassemble et donne forme respectif, débouchent sur concrète aux initiatives une création présentée artistiques des uns et des publiquement. autres – initiatives nées de Cocktail VVVVVVV vise l’observation d’un phénomène à la création de projets donné et entraînant concrets, tels un espacespontanément une réaction, objet, un module-meuble ou une proposition de réponse. une miniature Cocktail veut être le lieu d’architecture, construits fluide où se nouent des à l’extérieur, dans la cour, liens entre personnes et transportables/ quelles que soient leurs transposables à l’intérieur écoles ou leurs formations. de l’École. D’autres Cocktail VVVVVVV vise à projets, conçus de manière réaménager la cour de très intuitive, seront l’École en un lieu d’accueil présentés sous la forme de versatile où seront testées collection de croquis de et élaborées, entre autres, recherches, de dessins et de des boissons. Cette création maquettes. Tout en obéissant collective donne lieu à aux principes de création et l’organisation de rigueur, cette première d’expositions, de rencontres élaboration d’ARC Cocktail -----------------ANNÉE 1 à 5 contenus pédagogiques ------------------

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nécessite d’être menée de manière expérimentale et ouverte à des résultats imprévisibles et non quantifiables. Méthode Structure mobile et proliférant sur le mode de l’échange permanent, Cocktail VVVVVVV donne vie à des formes de collaboration et d’associations multiples. Son déroulement suit les quatre saisons. S’il est animé d’un esprit délibérément expérimental, Cocktail VVVVVVV se solde toujours par une véritable création empiriquement observable et observée (et buvable).

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BIBLIOGRAPHIE Charles Baudelaire; Gilles Clément; Libereso Guglielmi, Libereso, Il giardiniere di Calvino (Il Corvo e la colomba); Matthias Giroud et Sandrine Houdré-Grégoire, La petite bibliothèque des cocktails; Les Meilleurs Recettes des Meilleurs Ouvriers de France; etc. JOURS ET HORAIRES en semaine A: - Mardi, 12h-14h - Mercredi, 12h-14h et 17h-20h - Jeudi, 10h-20h

ÉVALUATION Engagement, motivation et réalisation de projets.

contenus pédagogiques

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234 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - ARC D é - p l a c e m e n t s

235 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - ARC É C R A N T O T A L

Pierre Ardouvin, Véronique Follet Avec: Anne-Marie Watson ---------------------------------------------------------à l’extérieur de l’école, Les 2 semestres ---------------------------- dans l’atelier de l’artiste enseignant Pierre Ardouvin. ÉTUDIANTS CONCERNÉS 8 étudiants maximum. ÉVALUATION - - - - - - - - - - - - - 1er semestre: un projet collectif écrit, argumenté OBJECTIF et illustré présenté en vue Préparation en vue d’un du déplacement. déplacement pour un 2e semestre: préparation événement international du voyage, voyage et compte du monde de l’art. rendu personnel écrit, Déplacement: évolution, illustré et argumenté progression, changement, du voyage. exil, exode, arrivée, entrée, migration, BIBLIOGRAPHIE nomadisme, éloignement, - Nathalie Heinich: La mutation, locomotion, transport, mouvement, geste, sociologie de l’art. ed. La Découverte, Paris, 2004 voyage… - Raymonde Moulin: Le Marché Le déplacement constitue de l’art: Mondialisation et en lui-même un objectif nouvelles technologies. vital de recherche et de Flammarion, France, 2003 création. Il fait partie - Nicolas Bourriaud: intégrante Radicant. Pour une de la vie d’artiste. esthétique de la globalisation, ed. Denoël. CONTENU La biographie ci-dessus Questionner ces notions en perspective des pratiques sera complétée au fur et à mesure de l’avancée et de la scène artistique du projet. actuelle.

François Bon, Jeff Guess, Éric Maillet Avec: Isabelle Arvers, Bernard Pourrière, Bachir Soussi Chiadmi, Nicolas Couturier ---------------------------------------------------------Les 2 semestres artistiques numériques, sur ---------------------------- le plateau du 3e étage dit OBJECTIF «pôle numérique». L’Arc ÉCRAN TOTAL propose Il s’agit donc de ne pas d’aborder les pratiques laisser ce lieu se définir numériques dans toute leur par une catégorie d’outils, diversité par le travail mais par un questionnement régulier en atelier (plateau artistique de leurs enjeux. numérique au 3e étage). Y seront abordés les gestes Cette approche induits, les usages, les ouvertement axée sur détournements, la cyberl’accompagnement des mises culture, l’histoire et la en œuvres personnelles est prospective des médias… complétée par un apport Cet Arc concerne tous les critique et théorique étudiants impliqués – même régulier. partiellement – dans le De plus, une série de sampling, la programmation, mini-stages programmés tout le web, le montage, le au long de l’année (par les collage, l’alter-video, le enseignants eux-mêmes ou des deejaying, le veedjaying, la invités) au sein de l’Arc robotique, le mixage, le permettent aux étudiants de remixage, l’interactivité, se confronter à de nouveaux la captation, le savoirs ou savoir-faire. photoshopage, le googlisme, le smartphoning, le CONTENU glitch… bref tout usage L’Arc ÉCRAN TOTAL se inventif de l’ordinateur et caractérise avant tout par des outils numériques, et une présence régulière et tout questionnement de continue des enseignants l’univers qui s’articule Jeff Guess, François Bon et autour. Éric Maillet, tous trois complémentairement impliqués dans les pratiques -----------------contenus pédagogiques ANNÉE 1 à 5 ------------------

MÉTHODE Réunions de travail -----------------ANNÉE 2 À 5 ------------------

JOURS ET HORAIRES Vendredi, 14h-18h, semaine B contenus pédagogiques

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MÉTHODE Le fondement même de cet Arc est basé sur la présence continue, sur le plateau numérique, des enseignants Jeff Guess François Bon et Éric Maillet. Ils sont épaulés par les responsables techniques (vidéo, son, édition). Les étudiants viennent ansi mener leurs projets dans ce grand atelier commun. Cet Arc est ouvert aussi aux demandes ponctuelles concernant le numérique et se propose d’intégrer des étudiants «de passage», qui viennent ici pour résoudre un point spécifique.

-----------------ANNÉE 1 À 5 ------------------

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ÉVALUATION Contrôle continu BIBLIOGRAPHIE Communiquée à la rentrée. Partenariats envisagés - Gaîté Lyrique - Kaywon (Corée) - Fondation Nam June Paik (Corée) - plus à venir JOURS ET HORAIRES Jeudi, 9h-18h, Semaine B. Vendredi en rdvs individuels, 9h-18h, Semaine B.

contenus pédagogiques

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 237 ---------------------------------------------------------UE2 - ARC LMDP La groupe LMDP se constitue d’artistes, professeur.e.s, étudiant.e.s, ami.e.s, amateur.e.s et de tous ceux et celles qui y travaillent, contribuent et en bénéficient. Avec: - Lihong Zheng pour le premier semestre (professeur d’histoire de l’art à l’Université de Suzhou en Chine) - Anne-Marie Cornu pour shagaï.net (1x/mois); - Maria Lundberg (ponctuel 1 journée) ---------------------------------------------------------Les 2 semestres de l’œuvre et de son ---------------------------- processus.» Étudiants concernés Contenu et méthode L’Arc est ouvert à tous les L’ARC se développe sur étudiant.e.s de la 1re à la les deux semestres et invite 5e année, et à tous les ponctuellement l’ensemble ancien.ne.s étudiant.e.s des étudiant.e.s: et plus. - à des cours d’esthétique Ouvert à l’Institut de la comparée, Création - à de grands rendez-vous - - - - - - - - - - - - - impliquant des invitations, des évènements et des Objectif déplacements plus ou moins La groupe LMDP propose un longs sur des sites ARC qui s’autodéfinit et extérieurs; impliquant aussi s’autodétermine dans le des publications. temps et de l’espace. Toutes les décisions «LMDP est déjà comme un concernant le rôle de chacun petit poème qui peut donner à l’instant donné tel quel l’intuition qu’on (interventions, expositions, s’y préoccupe de la déplacements, etc.) sont dialectique de l’autre, des prises aux cours de portes et des accès, des discussions collectives sur parts inégales, de des critères de mises en l’implicite; forme de petit œuvres et de logiques poème aussi pour dire que inscrites nécessairement dans l’hypothèse de travail dans une durée de travail et que LMDP propose tout se d’engagement. résout dans la possibilité -----------------ANNÉE 1 à 5 contenus pédagogiques ------------------

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Partenariats/ Chantiers en cours - L’Université de Suzhou (Beaux-Arts), Chine avec la présence au sein de l’ENSAPC de Lihong Zheng, historienne de l’art et professeurechercheuse au 1er semestre. La présence de Lihong Zheng colorera l’ensemble du semestre, sous l’appellation «semestre arc-en-ciel». - L’École du Paysage de Versailles (projet LMDPotager) au 2nd semestre - La Cité de la céramique de Sèvres - Le musée Guimet à Paris - Le Confort Moderne à Poitiers - L’association francomarocaine Migrations et Co-Développement Alsace MCDA - Des collaborations avec l’Institut suédois à Istanbul (Turquie)

-----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

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Évaluation La présence aux rendezvous est indispensable; la qualité des réponses, leur résonance avec les chantiers et la capacité à prendre des initiatives et à relayer au sein du groupe dans la durée sont essentiellement valorisées. Bibliographie à suivre sur shagaï.net (L.M.D.P.) Jour et horaires Sur rendez-vous . Inscription sur rendez-vous auprès des membres de LMDP et de Claire RoudenkoBertin.

contenus pédagogiques

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 239 ---------------------------------------------------------UE2 - ARC L ’ i m a g e p h o t o g r a p h i q u e Pierre Savatier, Renaud Auguste-Dormeuil Christian Genty ---------------------------------------------------------Les 2 semestres ÉVALUATION ---------------------------Participation et Ouvert à l’Institut de la engagement dans l’ARC, Création présentation des étapes de - - - - - - - - - - - - - la réalisation, justification des choix OBJECTIF plastiques, qualité de la Approfondissement de la démarche et de la recherche personnelle des réalisation. étudiants sur le volet de la production photographique, JOURS ET HORAIRES développement de leur Les jeudis 7 novembre, originalité et de leur 19 décembre, 16 janvier, autonomie en regard d’un 13 février, 13 mars, corpus visuel existant. 10 avril, 22 mai et 19 juin. CONTENU ET MÉTHODE De 9h à 18h. Confrontation avec des personnalités du milieu de la photographie.

contenus pédagogiques

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D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 240 ---------------------------------------------------------UE2 - ARC O P U S Bernard Marcadé, Christophe Cuzin, Véronique Follet Avec: Julia Garimorth, Sophie Krebs, Odile Burluraux et Jessica Castex (Musée d’Art moderne de la Ville de Paris) ---------------------------------------------------------Les 2 semestres CONTENU ---------------------------L’équipe du Musée d’Art ÉTUDIANTS CONCERNÉS moderne de la Ville de Paris 12 étudiants maximum. nous propose de profiter des - - - - - - - - - - - - - moments de ré-accrochage de la collection et de OBJECTIF réfléchir à la manière dont Il s’agit d’amener les on envisage la collection et étudiants à se confronter à la politique d’acquisition une situation professiondans un musée. nelle, en relation avec des - Comment met-on en valeur structures partenaires un ensemble d’oeuvres au extérieures, et, sein de la collection spécifiquement cette année, permanente du musée. à questionner les enjeux - Comment celle-ci peut-elle d’une collection, celle du entrer en interaction avec Musée d’Art moderne de la les expositions temporaires? Ville de Paris. L’ARC Opus - Comment s’élabore la tient, une nouvelle fois, politique d’acquisition d’un à faire l’expérience de musée, notamment en vue l’activation de pièces d’une d’enrichir les fonds collection, à travers leur existants? choix, leur présentation, - Comment l’espace du musée leur mise en espace ainsi peut influer sur les choix que leur mise en valeur, d’acquisition? permettant ainsi d’instaurer - Comment pense-t-on la un dialogue entre question de nationalité dans commissaire et artiste. l’art? - Comment pense-t-on la globalisation dans l’art? -… -----------------ANNÉE 4 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

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MÉTHODE Aux rendez-vous à l’école, s’ajouteront des rencontres à Paris, au sein du MAMVP. L’occasion du prochain ré-accrochage d’une partie de la collection contemporaine du MAMVP, en novembre, est un moment privilégié pour l’observation. Dans un premier temps, nous pourrons être en relation avec les commissaires, avec qui nous étudierons la collection et son fonctionnement au sein du musée. Dans un second temps, nous interrogerons les possibilités d’intervention artistique à l’occasion du prochain ré-accrochage. Dans un timing court de six mois, les rencontres, les recherches précédentes de chacun, aboutiront sur l’opportunité de brainstorming collectif où le «faire» prévaudrait. C’est l’occasion de réfléchir à la manière d’animer une collection. Les possibilités sont ouvertes: un film, des performances, une édition, des accrochages temporaires entre les moments de décrochage et d’accrochage de la collection, des interviews d’artistes… contenus pédagogiques

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On peut encore imaginer faire parler une œuvre par différents acteurs: musiciens, danseurs, écrivains… Cette proposition par le MAMVP offre des possibilités multiples aux étudiants qui, en collectif, construiront un projet dont ils seront les acteurs, accompagnés par l’équipe enseignante. ÉVALUATION Présence régulière et générosité des propositions. PRÉ-REQUIS Cet Arc demande une grande implication et un temps de recherche important. Les étudiants en année de diplôme doivent en tenir compte, «l’opération» se terminant au mois de mai. Un entretien avec les enseignants de l’ARC est préalable à toute inscription. Il est impératif que les étudiants aient envie et soient capables de travailler collectivement.

-----------------ANNÉE 4 à 5 ------------------

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Bibliographie - Musée d’Art moderne de la Ville de Paris: La Collection, Éd. ParisMusées,2009 - Musée d’art moderne de la Ville de Paris: Le guide, Éd. Paris-Musées; Rééd. revue, corrigée et complétée (22 juin 2005) - Inventaire des collections du musée d’Art moderne de la Ville de Paris: Peintures, sculptures, installations. Éd. Paris-Musées (31 décembre 1999)

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JOURS ET HORAIRES Mercredi, 9h30-13h, semaine B. RDVs au MAMVP prévus en dehors du temps de cours.

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D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 243 ---------------------------------------------------------UE2 - ARC P E R F O R M A N C E E T M É L A N G E D E S G E N R E S Carole Boulbès ---------------------------------------------------------Semestre 2 réactive-t-on des pièces ---------------------------- anciennes? 25 personnes maximum très motivées par le domaine de Contenu la performance et du À partir de retours sur spectacle vivant les manifestations dadas, - - - - - - - - - - - - - les happenings Fluxus, les actions du «body art» et les OBJECTIF performances plus récentes Premier axe: Extension du qui ont fait l’objet de champ et transversalité. multiples expositions ces Poser la question du mélange dix dernières années, on des genres (variété, musicinterrogera la création hall, théâtre, vidéo, contemporaine dans le champ cinéma…) dans le spectacle du spectacle vivant, et les vivant, mener une réflexion questions liées aux sur les frontières entre la reprises, au remake et au performance et la danse, sur re-enactment de pièces l’excès et l’ennui, sur les appartenant notamment au extrêmes limites et les répertoire moderne. nuances subtiles, les rapprochements et les Méthode croisements Réfléchir à la trans(disciplinaires). terminologie et aux Deuxième axe: Réduction différents sens possibles du du champ: Filtres mot performance, Réfléchir aux différents Donner des repères processus d’intégration et historiques et situer dans d’exposition de la danse et leur contexte certaines de la performance. Comment créations appartenant soit expose-t-on la danse? au registre de la danse, Comment conserve-t-on les soit à celui de la performances lorsqu’elles performance, soit des deux, deviennent des pièces de Collecter des collection? Comment expériences, combiner la -----------------ANNÉE 3 à 5 contenus pédagogiques ------------------

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recherche (livresque et Internet) et le partage des idées et des impressions. évaluation Participation et engagement dans le groupe de travail. Disponibilité pour voir les spectacles et conférences extérieurs, les interventions dans l’école. En fin de semestre, à partir d’une documentation appropriée, conception et rédaction d’un scénario de performance ou de spectacle. bibliographie Essais sur les ballets modernes - Bengt Häger: Les ballets suédois, Damase, Paris, Denoël, 1989 - Richard Shead: Ballets russes, Wellfleet press, New Jersey, 1989 - Huesca Roland: Triomphes et scandales, la belle époque des ballets russes, Paris, Hermann, 2001 - Arts en mouvement, Les ballets suédois de Rolf de Maré, Montpellier, PUF de la Méditerranée, 2008 - Roland Huesca: Danse, art et modernité: au mépris des usages, Paris, PUF, 2012 Catalogues d’expositions: - Harald Szeemann: Quand les -----------------ANNÉE 3 à 5 ------------------

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attitudes deviennent formes, Kunsthalle Berne, 1969 - Happenings et Fluxus: galerie 1900-2000, Paris, galerie du génie, galerie de poche, 1989 - Au-delà du spectacle, Paris, Centre Pompidou, 2000 - Live, art and performance, Londres, Tate Modern, 2003 - Anna Halprin, Lyon, Musée art contemporain, 2006 Trisha Brown, Lyon, MAC, 2010 - Après la fin de l’art (1945-1960), Saint-Étienne Métropole, Musée d’art moderne, 2003 - Une forme pour toute action, Toulouse, Le Printemps de Septembre à Toulouse, 2010 - Danser sa vie, Paris, catalogue Centre Pompidou, 2011 - Exhibitions, l’invention du sauvage, Paris, catalogue du Musée du Quai Branly, 2011 - À la vie délibérée, une histoire de la performance sur la Côte d’Azur de 1951 à 2011, Nice, Villa Arson, 2012 - Fiat Flux, La nébuleuse Fluxus, Saint-Étienne Métropole, Musée d’art moderne, 2012 - When Attitudes Become Forms: Bern 1969/Venice 2013 contenus pédagogiques

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(«Quand les attitudes deviennent formes: Berne 1969/Venise 2013») Sites Internet: de La Ribot, Jan Fabre, Sophie Pérez, Mathilde Monnier, Marco Berrettini, Latifa Laâbissi, Esther Salamon, Robin Orlin, Steven Cohen, François Chaignaud, Rachid Oumradane, Boris Charmatz, Jennifer Lacey, Alain Buffard…

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Pré-requis Participation au cours Performance et mélange des Genres au semestre 1 JOURS ET HORAIRES Jeudi, 14h-18h, semaine B.

Partenariats - Labo d’Aubervilliers - CREDAC d’Ivry-sur-Seine - Le Ballet National de Lorraine Intervenants - Petter Jacobbson, directeur du Ballet National de Lorraine, - Sophie Pérez et Xavier Boussiron, compagnie du Zerep - Charles Dreyfus, artiste, historien de Fluxus, - La Ribot, chorégraphe et artiste espagnole ou de - Marco Berrettini, compagnie Melk prod

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246 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - ARC P l u g I n Anne Pontet, Jean-Michel Brinon Avec Noëlle Renaude, auteure dramatique et l’équipe du Château de la Roche-Guyon ---------------------------------------------------------Les 2 semestres constituant un projet ---------------------------- collectif; ÉTUDIANTS CONCERNÉS - de scénariser l’accès du 20 étudiants maximum public aux œuvres Cet ARC est ouvert aux présentées. étudiants de l’Institut - De son côté, le château de la Création proposera de confronter son L’ARC «Arts et public à l’œuvre collective Architectures» pourra des étudiants, selon des s’associer ponctuellement à modalités originales d’accès l’ARC PLUG-IN selon des conçues en fonction du modalités à préciser avec caractère spécifique chaque étudiant inscrit dans du lieu. un des deux ARC et désireux *En informatique un de participer à l’autre. «plugin» (ou «greffon») est - - - - - - - - - - - - - un additif inséré dans un programme hôte pour y OBJECTIF adjoindre des possibilités Tant dans le cadre de nouvelles. l’ARC Plug-In que de l’ARC Art et Architecture, cette CONTENU année, les élèves de Pendant quelques jours, l’ENSAPC vont investir un l’équipe du Château lieu chargé d’histoire, à confrontera son public à l’architecture spécifique et l’œuvre collective des à la géographie certaine: le étudiants, selon des Château de La Roche-Guyon. modalités originales d’accès Il s’agira donc: conçues en fonction du - de s’inscrire dans les caractère spécifique espaces, de se confronter à du lieu. l’architecture et à Ces œuvres plastiques, l’histoire du lieu; pourront être constituée de: - de concevoir et réaliser peintures, sculptures, un ensemble d’œuvres photos, vidéos, -----------------ANNÉE 2 à 5 contenus pédagogiques ------------------

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installations, performances, sons et seront conçue dans le cadre de l’atelier de recherche et de création «Plug-in». L’équipe technique du Château de la Roche-Guyon seront associés à la mise en œuvre de l’exposition des travaux. Enfin, Noëlle Renaude auteure, sera associée à l’ARC, par sa contribution autour de la réflexion suivante: «… Qu’est-ce qu’un auteur peut apporter au travail de recherche d’élèves plasticiens? Son expérience et de la création littéraire et de la représentation scénique, sa fréquentation constante de la mise à l’épreuve des mots, des gestes et des actes, de leur scénarisation et de la problématique de la représentation contemporaine. Qu’il s’agisse de défis textuels ou plastiques, d’actes scéniques ou d’installations muettes, les problématiques ne sont pas si différentes...» (extrait du texte de Noëlle Renaude écrit comme préface pour Plug-In 2013). Élaboration des différentes phases de travail et de rencontres: contenus pédagogiques

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1er semestre - 23 Octobre: une première visite du château avec Yves Chevallier, directeur du Château de la Roche-Guyon et son équipe. - Entre le 18 et le 22 Novembre: un «séjour» de trois ou quatre jours, pendant lesquels les étudiants s’imprègneront du lieu, de son histoire et de son architecture afin de commencer à trouver des pistes et définir la direction de leurs projets. - 29 Janvier: présentation, accrochage et choix des projets à l’ENSAPC en présence de l’équipe de Plug-In et de nos partenaires de la RocheGuyon 2e semestre - En mars: une journée au château pour derniers repérages et ajustements des lieux choisis - du 17 au 21 Mars: montage de l’exposition, hebergement des étudiants sur place. - Samedi 22 Mars: Inauguration de exposition Ces différentes phases seront complétées par des rendez vous à l’ENSAPC avec les enseignants et Noëlle Renaude. Les étudiants pourront aussi, s’ils le souhaitent travailler sur place, en fonction des -----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

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disponibilités du Château de la Roche-Guyon. MÉTHODE Après définition de la thématique commune aux projets d’étudiants, cinq phases: esquisse des projets en relation avec l’équipe du Château de la RocheGuyon, sélection des projets par l’équipe et l’intervenant, mise en œuvre des projets et scénarisation de l’accès du public aux œuvres, manifestation dans le lieu hôte, conception et mise en ligne de l’affiche et du dossier de presse sur le site Internet de l’ENSAPC.

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aux Éditions Théâtrales (disponibles au centre de documentation). - Site internet du Château de la Roche-Guyon: www. Châteaudelarocheguyon.fr/ ‎- Plaisir(s), journal du Château de la Roche-Guyon (voir aussi l’article sur la précédente expo Plug-In dans le № 14 de cette même revue) JOURS ET HORAIRES Mercredi, 9h-18h, semaine B.

ÉVALUATION Participation active, originalité et pertinence des projets, simplicité. des moyens techniques, maîtrise des coûts et durées de fabrication. BIBLIOGRAPHIE - Textes de Noëlle Renaude

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contenus pédagogiques

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 249 ---------------------------------------------------------UE2 - ARC S é r i e Vincent Gérard ---------------------------------------------------------Les 2 semestres mais aussi à la diffusion de ---------------------------- ladite série en lien avec ÉTUDIANTS CONCERNÉS des lieux d’arts, des lieux 10 étudiants maximum. de diffusion et des cinémas. Inscription pour l’année Cela en en détournant en octobre. notamment les contraintes - - - - - - - - - - - - - économiques de diffusion et les codes du récits par OBJECTIF l’invention plastique d’une Au sein d’une école forme unique - notamment d’art, il s’agit de avec les contraintes d’une constituer un groupe école d’art: des moyens de d’auteurs et de travailler production réduits. sur l’écriture et la réalisation d’une «série» MÉTHODE jusqu’à sa diffusion. Se défaire des règles et des contraintes de la CONTENU production - depuis cette Écrire un scénario de forme du récit qu’est la série et travailler série - en en appréhendant directement plastiquement les codes et en en inventant depuis ce matériau au sein une forme plastique. Le de l’école et dans des lieux croisement entre cette forme préalablement dédiés. industrielle et celles de La série sera réalisée en l’art est la pierre d’angle utilisant les outils de de ce travail, tant dans sa travail des pools de conception que dans sa scénaristes (studios diffusion. américains, cinémas indépendants); les techniques des studios (infrastructures préexistantes, production, réalisation, montage). Naturellement, nous travaillerons la production -----------------contenus pédagogiques ANNÉE 2 à 5 ------------------

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ÉVALUATION Présence obligatoire, inscription sur l’année entière. Capacité à travailler en équipe (écriture, production, réalisation, montage...) BIBLIOGRAPHIE Séries à regarder préalablement: - The Wire - Twin Peaks Lire: - Bernard Marcadé: Marcel Duchamp: La vie à crédit, Flammarion, 2009. - Francis Scott Fitzgerald: Un livre à soi, Éd. Les belles lettres. - J.D. Salinger: Nouvelles, Robert Laffont, 1960. - Arno Schmidt: Scènes de la vie d’un faune, Tristram éditions, 2013. - Clarice Lispector: Où étais-tu pendant la nuit, 1985. Cette bibliographie sera augmentée à la rentrée.

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

d é t a i l l é e

Partenariats - Festival Bandits-Mages ENSA Bourges - Conservatoires de Cergy et de Paris - ENSA du Mans sur le Design Sonore JOURS ET HORAIRES Vendredi, 9h-18h, semaine B Salle 214.

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-----------------------------------------3 ------------------------------------------------------------------------------------

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contenus pédagogiques

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------------------------------------------ANNÉE 1, 2, 3, 4, 5

252 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - studio C a p t a t i o n s o n o r e radio derechef

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 253 ---------------------------------------------------------UE2 - studio C i n é m a

Éric Maillet, Nicolas David (atelier son) ---------------------------------------------------------2e semestre types de micros et leurs ---------------------------- usages, techniques de prises ÉTUDIANTS CONCERNÉS de son, montage-mixage et Ce STUDIO est ouvert aux effets de base sur Pro étudiants de l’Institut Tools, encodage pour de la Création diffusion, webradio. - - - - - - - - - - - - - MÉTHODE OBJECTIF Premiers cours: technique Ce studio propose de prise de son, écoute et l’apprentissage et analyse d’œuvres, parcours l’expérimentation de la urbain avec matériel pour chaîne de travail allant de expérimentation directe. la prise de son sur le Définition des projets terrain («field recording») personnels. puis au montage et Captation des éléments au mixage. nécessaires aux projets par Les réalisations sont petites équipes. diffusées sur Radio Apprentissage du montage Derechef, webradio de et du mixage par la l’école. réalisation de chaque Cet apprentissage se fera projet. par la réalisation de Mise en ligne sur la projets proposés par les radio Derechef. étudiants eux-même, aux contenus et aux formats ÉVALUATION personnels. Présence, compétences acquises, qualité des CONTENU réalisations. Différents aspects techniques sont abordés JOURS ET HORAIRES méthodiquement: enregistreur Mercredi, 9h-18h, Semaine B. numérique Zoom ou Fostex,

Patrice Rollet, Vincent Gérard, Cédric Laty ---------------------------------------------------------CONTENU ET MÉTHODE Les 2 semestres Par delà le pseudo---------------------------professionnalisme ou la ÉTUDIANTS CONCERNÉS réappropriation sauvage, 10 étudiants maximum le studio s’efforcera, sans par année. faux-semblant et avec les Inscription pour l’année moyens du bord, de dégager en octobre. la voie d’une pratique - - - - - - - - - - - - - continue et personnelle du cinéma qui débouche sur OBJECTIF la production effective Le studio cinéma a pour de films et de vidéos. vocation de définir ce que Trois séminaires par peut-être aujourd’hui une intervention artistique qui, Catherine Lobstein et Vincent Gérard examineront sans avoir le désir ou les liens entre Arnold l’illusion de se substituer Schöenberg et les cinéastes à une école professionnelle Straub-Huillet. de cinéma dont elle n’a ni les moyens ni les finalités, ne méconnait pas pour autant ÉVALUATION Présence. La production les réalités et les de films et de vidéos et virtualités économiques leur suivi continu dans le ou techniques de ce médium. cadre du studio. Dans ce lieu idéal de Inscription obligatoire pour confrontation et les deux semestres. d’hybridation des langages plastiques que représente BIBLIOGRAPHIE une école d’art, il s’agit - André́Bazin: Qu’est ce que d’interroger la machinele cinéma?, Éd. Cerf, 1997. cinéma et ses avatars - Robert Bresson: Notes sur numériques en la faisant le cinématographe. tourner selon un autre éd. Folio, 1998. régime de fiction, de figuration, de représentation.

-----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

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- François Truffaut: Hitchcock/Truffaut. éd. Gallimard, 1993. - Michel Chion: Écrire un scénario. Cahiers du cinéma, 1985. - Vincent Pinel: Vocabulaire technique du cinéma. Nathan, 1996. - Patrice Rollet: Passages à vide. Éd. POL Trafic, Paris 2002. - Noël Burch: Une praxis du cinéma, Folio Essais, 1986. PRÉ-REQUIS Une première approche de la photographie et de la vidéo est souhaitable. Les inscriptions au studio se font pour l’année, au 1er semestre uniquement.

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

d é t a i l l é e

JOURS ET HORAIRES Salle 214 Semaine A Suivi critique (mise en œuvre, mise en scène, mise en parole) - Année 2: Jeudi, 9h-13h - Années 3 et 4: Jeudi, 14h-18h - Année 5: Mercredi, 14h-18h Les séances de la semaine A seront accopagnées du suivi technique des projets (image, son, tournage, postproduction). Semaine B Suivi pratique (écriture, production, réalisation, montage) - Année 2 et 3: Jeudi, 9h-13h - Années 4 et 5: Jeudi, 14h-18h Sur rdvs individuels uniquement pour les étudiants du studio Cinéma.

contenus pédagogiques

255 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - studio d a n s e Judith Perron Avec des intervenants extérieurs ---------------------------------------------------------Les 2 semestres et seront des points ---------------------------- d’appuis à nos OBJECTIF questionnements. Il s’agira Décrypter et analyser sa de favoriser la pratique et propre culture de corps à l’expérience afin de traiter partir d’expériences du corps vécu. sensibles. Entre cours et atelier, Aller à la recherche du expérience et performance, corps en mouvement et des le travail se fera de mouvements du corps. manière collective. Intégrer ces notions à la Différentes problématiques construction d’un projet liées au corps dansant afin de le rendre plus seront replacées dans leur lisible, sensible et contexte historique. singulier. Explorer physiquement MÉTHODE différentes manières de se À travers de multiples mettre en lien avec un rencontres, différents axes contexte pour chercher à de recherches seront développer d’autres particulièrement développés: stratégies de création. Travail avec le chorégraphe Questionner les multiples Alain Buffard - Rencontre modes de représentation du avec Catherine Contour corps dans l’acte permettant de découvrir la chorégraphique. richesse du travail de l’hypnose au service de la CONTENU création. Le studio ne repose pas Participation au festival sur l’apprentissage de «Chorégraphier l’exposition» techniques particulières. de Mathieu Copland à la Certaines notions liées à un Ferme du Buisson. éventail de techniques, et Travail autour de la de problématiques recréation du «Sacre du préexistantes serviront de printemps» avec la matières à nos explorations chorégraphe Dominique Brun. -----------------ANNÉE 2 à 5 contenus pédagogiques ------------------

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p r é s e n t a t i o n

- Cours avec Catherine Lobstein: «Danse et Avant -Garde». Trois séances de paroles croisées se proposent d’étudier les liens entre les arts visuels et la danse de la fin du XIXe à aujourd’hui, à travers quelques œuvres emblématiques de la période envisagée. ÉVALUATION Présence, pertinence, participation

d é t a i l l é e

PARTENARIATS ENVISAGÉS - L’Apostrophe, scène nationale à Cergy Pontoise - La Ferme du Buisson, Marne-la-Vallée JOURS ET HORAIRES Vendredi, 9h-13h, semaine A et B. Vendredi, 14h-18h, semaine A et B consacré aux rendezvous individuels.

BIBLIOGRAPHIE Communiquée à la rentrée.

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

257 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - studio É c r i t u r e 1 techniques de base pour le récit et la fiction François Bon ---------------------------------------------------------Les 2 semestres MÉTHODE ---------------------------Pour chaque demi-journée, ÉTUDIANTS CONCERNÉS un exercice bref et un plus 18 étudiants maximum. long, chaque fois avec temps Inscriptions prioritaire aux d’introduction à l’auteur et étudiants de 1re année l’œuvre choisie en appui, - - - - - - - - - - - - - temps individuel d’écriture, temps de lecture à haute OBJECTIF voix, analyse collective et Sur l’ensemble du commentaire. semestre, cet atelier s’appuiera à chaque séance ÉVALUATION sur l’œuvre d’un auteur Assiduité et implication contemporain (Perec, au cours et à l’atelier Novarina, Artaud, Ponge, (40 %), travail personnel Koltès, Duras, Sarraute…) sur mise en page, pour aider à construire une élaboration et reprise des autonomie de l’écriture textes (30 %), retour personnelle à travers chacun réflexif sur le cours de ses principaux (30 %). paramètres. BIBLIOGRAPHIE CONTENU Pas de pré-requis. Paramètres de base de Des suggestions de lecture l’écriture, syntaxe, seront fournies à chaque ponctuation, modes atelier, extraits en narratifs, dispositifs de Intranet, et fonds représentation, dans une spécialisé disponible au approche progressive. centre de documentation. Attention spécifique aux outils numériques de JOURS ET HORAIRES composition et d’écriture. Mercredi, 14h-18h.

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 258 ---------------------------------------------------------UE2 - studio É c r i t u r e 2 Construire la fiction François Bon ---------------------------------------------------------Les 2 semestres CONTENU ---------------------------On s’appuiera pour chaque ÉTUDIANTS CONCERNÉS séance sur l’œuvre d’un 15 étudiants maximum. auteur majeur du Inscriptions prioritaires contemporain, avec aux étudiants qui ont propositions qui permettent participé au studio l’exploration de ses Écriture 1 techniques et de son - - - - - - - - - - - - - territoire. Les propositions viseront à la maîtrise des OBJECTIF paramètres spécifiques des Sur l’ensemble du différents modes d’écriture semestre 1 ou 2, cet atelier (y compris performatifs), proposera des exercices mais aussi à la construction d’écriture collectifs à et l’architecture d’œuvres partir des recherches narratives complexes. individuelles des étudiants. Cet atelier accueillera des MÉTHODE étudiants déjà impliqués Pour chaque demi-journée, dans un projet d’écriture, un exercice bref et un plus ou ayant déjà suivi le long, chaque fois avec temps studio écriture 1. d’introduction à l’auteur et Les participants aux deux l’œuvre choisie en appui, ateliers sont parallèlement temps individuel d’écriture, conviés à l’élaboration temps de lecture à haute d’une revue numérique voix, analyse collective et d’expérimentation commentaire. Des temps littéraire, via l’ARC Écran seront réservés pour Total co-proposé avec Éric présentation et analyse Maillet et Jeff Guess, le collective des travaux jeudi après-midi. individuels.

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

p r é s e n t a t i o n

ÉVALUATION L’évaluation des ateliers pour obtention des crédits se fera sur: participation, assiduité et implication (40 %), travaux personnels, reprise et évolution (30 %), retour réflexif sur le cours ou le projet d’écriture (30 %).

contenus pédagogiques

d é t a i l l é e

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BIBLIOGRAPHIE Suggestions de lecture seront fournies à chaque atelier, extraits en Intranet, et fonds spécialisés disponibles à la bibliothèque. JOURS ET HORAIRES Jeudi, 9h-13h.

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 260 ---------------------------------------------------------UE2 - studio é d i t i o n Angeline Ostinelli, Federico Nicolao, Pierre Savatier ---------------------------------------------------------1er semestre livre. D’un partage ---------------------------- d’impressions, connaissances Étudiants concernés et expériences en seminaire, 10 étudiants maximum se développe un rapport fort Sélection sur dossier. aux écritures, à l’édition - - - - - - - - - - - - - et à l’atelier. De l’atlas à l’album de Objectif famille. Restituer une Permettre aux étudiants performance, documenter une d’organiser en livre une pièce, présenter sous forme série d’images de livre une serie d’images photographiques qu’ils choisies, faire d’un souhaitent valoriser, reportage une publication, manipuler et articuler dans exploiter pour des une édition. Concevoir une plaquettes des simples petite publication de captures d’écran, travailler photographies documentaires dans le sillon du genre de ou d’art. Infinies sont les l’essai photographique, possibilites qu’entrouvrent agencer en édition des le livre photographique. Ce photographies d’artiste, studio se propose de les constituer sous forme de explorer pour forger les livre une archive. outils nécessaires, aussi bien pratiques que MÉTHODE théoriques, pour que les Le cours se divise en étudiants se familiarisent plusieurs parties avec différents types complémentaires, alternées d’écritures en images. dans les séances. D’une part Faire du livre un medium une recherche partagée des et un espace d’exploration étudiants sur l’édition pour la pensée. permettant la conception d’une production CONTENU personnelle, de l’autre la Comment concevoir une participation à un cours édition de ses images, théorique conçu comment les organiser en collectivement avec une -----------------ANNÉE 2 à 5 contenus pédagogiques ------------------

p r é s e n t a t i o n

partie magistrale et l’intervention d’un invité par séance venant présenter aux étudiants une édition. Évaluation Assiduité et engagement, participation obligatoire aux séances de séminaire et création d’un livre photographique.

d é t a i l l é e

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BIBLIOGRAPHIE Une bibliographie sera diffusée au début de chaque semestre et sera disponible ensuite sur l’intranet. Jour et horaires Mercredi, 10h–18h, semaine A

Pré-requis Soumettre aux enseignants un projet d’édition le plus précis possible avant le début des cours.

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

262 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - studio L a F a b r i q u e d u s o n o r e Comprendre/Fabriquer/Mettre en scène le sonore

p r é s e n t a t i o n

Jérôme Combier ---------------------------------------------------------Les 2 semestres musicaux: le silence, la ---------------------------- forme, la répétition OBJECTIF rythmique, le geste et le Ce cours semestriel corps. s’adresse à un groupe de 10-12 élèves et a pour CONTENU objectif la pratique du Découvertes des sonore. Deux ateliers seront différentes techniques liées mis en place au cours de à la prise de son, au l’année : montage (Protools, Peak, 1/ Bells of Atlantis, au Live), à la diffusion. premier semestre, traitera Découverte de logiciels de du rapport du son et de transformation du son l’image. Il y sera question (Audiosculpt, MaxMsp). de créer une bande son Quelques cours magistraux électroacoustique en rapport sur le rapport du son et de à des séquences de film l’image, sur les notions de pré-définie. silence et de répétition. 2/ Dans les cordes, au second semestre proposera MÉTHODE l’exploration des sons d’un Le cours revêtira vieux piano déglingué. Il y plusieurs aspects : sera question de de la - ateliers de fabrique du fabrication d’une séquence sonore, mise en place de sonore à partir des sons projets collectifs ou trouvés à l’intérieur du personnels. piano. - invitation d’artistes Il proposera également issus de pratiques musicales l’exploration d’outils diverses. Quelques sonores liés à propositions : Lorenzo l’informatique (Pro-tools, Pagliei Jean-Michel Albert, initiation à Max-Msp). Pierre Jodlowski, Olivier Chaque semestre 4 cours Pasquet, Annette Messager et magistraux traiteront de Gérard Pesson. sujets plus spécifiquement -----------------contenus pédagogiques ANNÉE 2 à 5 ------------------

JOURS ET HORAIRES Lundi, 10h–13h et sur rdvs individuels de 14h à 18h Salle 307 et 303

d é t a i l l é e

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ÉVALUATION Motivation, réalisation des travaux demandés.

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

264 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - studio M i s e e n œ u v r e , D e s s i n s , P e i n t u r e s Éric Dalbis et Carole Benzaken, Christophe Cuzin (semaine A) et Carole Boulbès (jeudi semaine B) ---------------------------------------------------------Les 2 semestres Tous ces medias seront mis ---------------------------- en relation et questionnés OBJECTIF par le medium principal dans Il s’agit de replacer une approche plurielle de la l’étudiant–artiste dans une peinture. relation adéquate à sa production, à lui-même, à MÉTHODE son histoire, L’aider à se Sous la forme de diriger vers sa propre présentations, de suivi des spécificité, son originalité travaux, d’entretiens et à développer son projet collectifs et individuels, pictural en le replaçant d’invitations de constamment devant cette personnalités, le studio exigence en fonction des fournit une aide à références contenues l’acquisition des moyens consciemment ou plastiques et à l’analyse, inconsciemment dans son à la pertinence des choix travail. Lui permettre de techniques et des penser le devenir de son références, aux conditions travail de manière autonome de présentation. au sein du groupe. ÉVALUATION CONTENU Sur la régularité de la Aborder avec l’étudiant participation, l’engagement, les spécificités de la la pertinence, la qualité et peinture, en le recentrant le développement des sur les dimensions travaux. techniques et technologiques (medium) tout en l’incitant BIBLIOGRAPHIE à entrer en relation avec Communiquée à la rentrée. les autres medias: vidéo, photographie, volume, son, JOURS ET HORAIRES cinéma, le numérique et les Jeudi, 9h-13h et 14h-18h supports interactifs (web). -----------------ANNÉE 1 à 5 contenus pédagogiques ------------------

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 265 ---------------------------------------------------------UE2 - studio V a r i o u s s m a l l f i r e s Pierre Savatier, Christian Genty Avec: Morad Montazami, Dove Alouche, Emmanuelle Lainé ---------------------------------------------------------Les 2 semestres CONTENU ---------------------------On cherchera à distinguer Étudiants concernés les usages de la 15 étudiants maximum photographie liés à la - - - - - - - - - - - - - notion de «document» et les usages liés à celle de OBJECTIF «dispositif». (On aurait pu Ce studio s’adresse à des dire que l’on cherchera à étudiants qui font usage de distinguer le documentaire la photographie dans le et la fiction, mais c’eût cadre de leurs recherches été trop simple). La plastiques, quels que soient réflexion, jusque dans une leur niveau de maîtrise même photographie, une même technique et leur proximité œuvre, sur ce distinguo avec ce médium. entre ce qui est de l’ordre Ses objectifs sont du document ou du dispositif doubles: favoriser la facilitera le passage de conception et l’énonciation l’intuition à l’énoncé, de projets; questionner et entre l’expérimentation et diversifier les moyens mis le projet. en œuvre dans la réalisation de ces projets. MÉTHODE C’est à partir des travaux en cours des étudiants que le questionnement s’engage. Des rencontres avec des artistes, de courtes présentations d’œuvres d’artistes confirmés et de photographes permettront de préciser certains enjeux théoriques.

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

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p r é s e n t a t i o n

Régulièrement aussi sera abordé l’aspect technique, notamment par des présentations et démonstrations des possibilités qu’offre le matériel de l’école. ÉVALUATION Présence, participation, productions, qualité des propositions et des travaux.

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JOURS ET HORAIRES Jeudi, 10h-13h, semaine A et B.

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 267 ---------------------------------------------------------UE2 - studio s t u d i o p h o t o / v i d é o Christian GENTY, Jean-Luc Jusseau ---------------------------------------------------------Les 2 semestres CONTENU ---------------------------- - Formation à la prise de Étudiants concernés vue photographique et vidéo Groupes de 15 étudiants - Formation à la gestion de de 1re année la lumière en extérieure et - - - - - - - - - - - - - en studio. - Initiation à la vidéo à OBJECTIF partir d’images fixes. Cours adressé aux - Réalisation de «boucles» débutants sur la découverte vidéo brèves présentées sous des techniques liées aux forme de gif animés outils photographiques et (cinémagraphe). vidéographiques. - Écriture et réalisation de Ce cours à pour objectif projets courts (travaux en de réflechir sur l’image groupe). fixe et l’image en mouvement et de donner des moyens de MÉTHODE réalisation aux étudiants Formation et initiation à afin qu’ils puissent entamer l’utilisation du matériel de une recherche personnelle prise de vue et de caméra. spécifiquement pour ces deux Formation et initiation médiums. au développement, tirage Enfin, il s’agira de argentique et numérique. développer une réflexion sur Formation et initiation les moyens et le sens de la à l’utilisation de logiciels mise en œuvre, de poser la de traitement d’image et de question de la pertinence montage vidéo. des techniques, de la Réalisation de projets à réalisation à la partir de thématiques présentation. précises. ÉVALUATION Présence, participation et productions

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

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BIBLIOGRAPHIE - Françoise Parfait: Vidéo, un art contemporain - René Bouillot: La pratique photo - Philippe Bellaïche: Les secrets de l’image vidéo - D. Baqué: La photo plasticienne - Photo nouvelles Adour Presse Information http://www.newmedia-art.org/ http://www.repaire.net/

-----------------ANNÉE 1 ------------------

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JOURS ET HORAIRES Vendredi, 9h-13h.

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 269 ---------------------------------------------------------UE2 - studio L a p h o t o g r a p h i e i n f a m a n t e Renaud Auguste-Dormeuil ---------------------------------------------------------ÉVALUATION Les 2 semestres Évaluation continue, ---------------------------présence, participation Étudiants concernés et productions. 15 étudiants maximum - - - - - - - - - - - - - BIBLIOGRAPHIE - Gherardo Ortalli: OBJECTIF La peinture infamante, Réflexions autour de la Éd. Gérard Monfort, 1994, possibilité de construire coll Imago mundi. aujourd’hui une base de données d’images JOURS ET HORAIRES photographiques infamantes. Les vendredis 8 novembre, 20 décembre, 17 janvier, CONTENU La peinture infamante est 14 février, 14 mars, 11 avril, 23 mai et 20 juin. une pratique picturale 9h-18h. du XVe siècle de l’Italie du nord qui consistait à peindre de manière bien visible sur les murs des bâtiments publics des «images infamantes» de condamnés par contumace. Ces condamnés étaient également facilement identifiables grâce à des inscriptions (tituli) peintes en lettres bien visibles.

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

270 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - studio P r a t i q u e d e s i m a g e s

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 271 ---------------------------------------------------------UE2 - studio q u e n e l l e s

Renaud Auguste-Dormeuil ---------------------------------------------------------Les 2 semestres ÉVALUATION ---------------------------Assiduité, engagement OBJECTIF personnel notamment dans la À partir de la pratique production. personnelle et de la recherche de chacun des JOURS ET HORAIRES étudiants, il s’agit de Les mercredis 6 novembre, suivre et d’accompagner le 18 décembre, 15 janvier, développement d’une pratique 12 février, 12 mars, singulière de la fabrication 9 avril, 21 mai, 18 juin. d’images (photographiques et 9h-18h. autres).

Boris Achour Avec: Frédéric Bauchet, artiste et enseignant atelier céramique à la Villa Arson ---------------------------------------------------------Les 2 semestres pratiques et des techniques ---------------------------- nouvelles. Étudiants concernés 8 étudiants maximum ÉVALUATION - - - - - - - - - - - - - Présence, participation, terre sous les ongles! OBJECTIF Quenelles propose une BIBLIOGRAPHIE approche pragmatique et Communiquée à la rentrée décomplexée. Ce studio se déroulera en une sessions de PARTENARIATS 5 jours. École de Lyon

CONTENU Approche critique du médium photographique en particulier et de l’image en général.

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

Contenu et Méthode Nous travaillerons sous la direction et avec l’aide de Frédéric Bauchet, artiste et responsable de l’atelier céramique. Il s’agira donc d’un temps de travail court, dense et intense, autour des différentes techniques liées aux terres cuites, avec ce que cela comporte comme découvertes, apprentissages techniques, expérimentations et réalisations personnelles. Pré-requis Constitution d’un groupe de huit étudiants extrêmement motivés, curieux et désireux de découvrir des contenus pédagogiques

contenus pédagogiques

JOURS ET HORAIRES 1er au 6 décembre 2013.

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 272 ---------------------------------------------------------UE2 - studio P u m p U p

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 273 ---------------------------------------------------------UE2 - studio T h i n k i n g i n i m a g e s

Pierre Ardouvin (senmaine B), Christophe Cuzin (senmaine A) Avec: Alain Bublex et Sylvain Sorgato. Encadrement technique par Jean-Michel Bertrand ---------------------------------------------------------Les 2 semestres ÉVALUATION ---------------------------L’obtention des crédits OBJECTIF se fera sur la base d’une Ce cours se présente sous participation effective au la forme d’un atelier cours et donc d’une présence fonctionnant à partir de la contrôlée. Deux absences au recherche individuelle. maximum seront tolérées Y seront abordés les enjeux durant le semestre. de la production, du projet à la réalisation. JOURS ET HORAIRES Mercredi, 9h-18h.

Jeff Rian et Angeline Ostinelli ---------------------------------------------------------Les 2 semestres petites ou grandes tailles, ---------------------------- avec différents papiers ou ÉTUDIANTS CONCERNÉS matériaux. Ces dessins font 25 étudiants maximum. appel à l’imaginaire de - - - - - - - - - - - - - chacun, à sa perception, à son histoire. OBJECTIF Cela demande une certaine Thinking in Images porte concentration, une écoute une réflexion autour du attentive, de laisser faire dessin, du langage et des son imagination. Les dessins images mentales en proposant sont réalisés rapidement de répondre par un dessin entre 30s et 5mn, selon à une proposition verbale. un tempo défini par avance. La rapidité permet plus CONTENU facilement de lier en un From your minds, and from dessin: la pensée, le looking, from thinking and langage et l’image, et de imagining; the definition of relier naturellement les images, icons; ways of deux hémisphères du cerveau, drawing, ld-style, even with le gauche «verbal», et le eyes closed. How drawing droit «visio-spatial». connects to thinking, and Lors d’une pause, ils how it’s different when you sont tous présentés de façon look and when you think. simple. Les étudiants peuvent alors voir les MÉTHODE diverses interprétations La phrase prononcée en d’une même phrase, à l’image français ou en anglais est d’une partition pouvant être un stimuli pour un dessin. joué différemment. Elle peut provenir de «Qu’est-ce qui fascine l’actualité, de la dans un tableau, qui fait littérature, etc. Les que telle œuvre plutôt que dessins seront aussi variés telle autre nous arrête et que les participants, ils qu’on ne peut s’en détacher? peuvent se réaliser au Ou que l’œuvre vous crayon, en couleur, de «appelle» comme disait Roger -----------------ANNÉE 1 à 5 contenus pédagogiques ------------------

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

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p r é s e n t a t i o n

de Pilhes? En ce qui me concerne, car il n’y a bien sur pas de règle générale je dirais que c’est le sentiment que dans cette œuvre-là il y a quelque chose qui pense, et qui pense sans mots.» (Extrait de Histoires de peintures. Daniel Arasse). Une publication est réalisée en fin de semestre avec une sélection de dessins.

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

d é t a i l l é e

ÉVALUATION Présence et qualité des dessins. JOURS ET HORAIRES Lundi, 14h-17h, semaine A et B.

contenus pédagogiques

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 275 ---------------------------------------------------------UE2 - studio V i d é o ( i n i t i a t i o n ) Michèle Waquant Jean-Luc Jusseau ---------------------------------------------------------- Jean-Charles Fouché: Les 2 semestres ---------------------------- Comprendre la vidéo numérique. Éd. Baie OBJECTIF des Anges Structurer un projet et - Vincent Magnier: Guide le réaliser du tournage de la prise de son pour jusqu’à la post-production. l’image. Éd. Dunod - Gérard Galès, René CONTENU Bouillot: Cours de vidéo Interroger la pertinence - 2e éd.: Matériels, de l’image en mouvement et tournage et prise de vues, de la vidéo dans le paysage post-production. artistique actuel, son collection: Hors collection, rapport à des pratiques Dunod, 2011. diversifiées, au travers Vidéo et arts plastiques de sa spécificité - Françoise Parfait: Vidéo, technologique, son histoire un art contemporain. et les nouvelles Éd. Regard. perspectives ouvertes par - Florence de Mèredieu: Arts les appareils polyvalents et nouvelles technologies. qui ont envahi le marché. Éd. Larousse, collection comprendre et reconnaître. MÉTHODE Une partie du temps PRÉ-REQUIS horaire sera consacré à un Ce cours s’adresse aux exposé, l’autre à un atelier débutants avec projets vidéo de production autour de problématiques précises. Une et à tous ceux qui pratiquent ce médium et critique de groupe des souhaitent progresser dans travaux en cours sera mise la connaissance et la en place régulièrement. maîtrise de l’outil. ÉVALUATION JOURS ET HORAIRES Réalisations autour des Jeudi, 14h-17h, semaine A. problématiques énoncées. BIBLIOGRAPHIE Sur le plan technique

-----------------ANNÉE 1 à 3 ------------------

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 276 ---------------------------------------------------------UE2 - studio V i d é o e t a p r è s

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e -----------------------------------------------4 ------------------------------------------------

Michèle Waquant Jean-Luc Jusseau ---------------------------------------------------------ÉVALUATION Les 2 semestres Une réalisation vidéo ---------------------------à chaque semestre. ÉTUDIANTS CONCERNÉS 10 à 12 étudiants après un Modalités de rattrapage entretien et une Une réalisation finalisée présentation de travaux avant le deuxième semestre. terminés. - - - - - - - - - - - - - BIBLIOGRAPHIE - Sophie Isabelle Dufour: OBJECTIF L’image vidéo - D’Ovide Suivi et finalisation de à Bill Viola. Éd. Archibooks projets vidéo pour des participations individuelles + Sautereau éditeur, novembre 2008 à des festivals ou - Philippe Dubois: expositions et préparation d’une présentation de groupe La question vidéo entre cinéma et art contemporain. dans un lieu d’exposition Yellow Now, janvier 2012 hors de l’école.

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CONTENU Réflexion sur les spécificités du médium. Approfondissement des questions d’écriture en vidéo. Sur le plan technique, exploration du logiciel After Effects. MÉTHODE Sur un mode d’atelier; avec des exposés ponctuels sur des questions touchant la vidéo et des critiques en groupe des projets en cours. -----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

PRÉ-REQUIS Avoir suivi le studio Vidéo Initiation ou avoir une pratique de la vidéo avérée. Connaître au moins un logiciel de montage vidéo.

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JOURS ET HORAIRES Jeudi, 14h-17h, semaine B.

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ANNÉE 1, 2, 3, 4, 5

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D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 279 ---------------------------------------------------------UE2 - Ligne de Recherche A c t u a l i t é d e l a t h é o r i e Philosophie et sciences sociales Geoffroy de Lagasnerie et Ronan de Calan (Université Paris 1) En partenariat avec l’École Normale Supérieure et l’Université Paris 1 ---------------------------------------------------------Les 2 semestres Méthode ---------------------------Conférences, suivies de ÉTUDIANTS CONCERNÉS discussions et d’échanges 50 étudiants maximum. collectifs Cours optionnel pour les années 1 à 3. Ouvert à évaluation l’institut de la création. L’évaluation sera basée - - - - - - - - - - - - - sur l’assiduité obligatoire et la participation. OBJECTIF Ce séminaire a pour Bibliographie ambition d’explorer et de Une bibliographie aussi discuter les grands enjeux exhaustive que possible est de la théorie contemporaine, communiquée au cours des dans les domaines les plus séances. variés, avec les auteurs qui contribuent actuellement à Jours et Horaires la vie des idées. Mercredi, 18h30-20h30 (1x/mois) en salle Lalande, Contenu à la Sorbonne, 17 rue de Le séminaire accueillera la Sorbonne, Paris 5eme, des auteurs qui viendront escalier C, 1er étage. présenter leurs travaux 1re séance prévue le 16 récents et d’autres qui les octobre. Les dates suivantes discuteront ou les vous seront communiquées à prolongeront. Les séances la rentrée. pourront porter également sur des problèmes théoriques et critiques, sur des notions qui émergent, etc. On y parlera philosophie, sociologie, histoire, -----------------esthétique, psychanalyse, ANNÉE 4 et 5 etc. ------------------

280 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - Ligne de Recherche C O M M E N T P E N S E R P A R I M A G E S Federico Nicolao Partenaires : Les Laboratoires d’Aubervilliers, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Faculté des Beaux Arts de l’Université de Lisbonne, Musée Matisse (Cateau Cambrésis), Esa des Rocailles Biarritz. ---------------------------------------------------------Les 2 semestres l’espace le plus souvent ---------------------------- interrogé par la pensée, ÉTUDIANTS CONCERNÉS pour ne pas dire son outil Dans le cadre du cours de production et de «Théories, Images», réservé référence privilégié (mais aux inscrits Aristote disait déjà de - - - - - - - - - - - - - l’âme intelligente que dans les images perçues elle CONTENU pensait les formes et que Le photographe italien les sensations, n’étant Luigi Ghirri concluait une pourtant pas des images, des premières versions de sans les images n’auraient son livre Kodachrome avec un jamais été). clin d’œil à Giordano Bruno en proposant presqu’à la fin Méthode de son ouvrage une série de «Comment penser par photographies qu’il estimait images» est le titre d’un issues de la rencontre cycle d’événements que quotidienne avec le réel et j’organise à l’ENSAPC dans dont il disait qu’elles le cadre d’un cours qui se étaient comme trouvées dans veut pour trois ans une la rue; dans la dernière sorte de séminaire émergeaient d’un journal permanent. Une série de roulé en boule sur le journées d’études, de macadam ces mots: «Comment conférences, de discussions penser par images». avec les étudiants, de La réflexion et l’art voyages d’études, de contemporains ont repris à rencontres le ponctuent; maintes reprises ce motif j’ai voulu que cette ancien, faisant une fois de recherche se développe dans plus de l’image, aussi bien le chaos fertile qu’évoque mentale que concrète, Hegel quand il parle de -----------------ANNÉE 4 et 5 contenus pédagogiques ------------------

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l’imagination sur un laps de temps assez large de l’art préhistorique jusqu’à celui de nos jours, de l’art grec jusqu’aux films de Tacita Dean, en passant par les réminiscences de Giordano Bruno ou du cycle de pièces pour piano Images de Debussy, par Svolgere la pelle de Giuseppe Penone ou les spéculations de Michelangelo Antonioni, dans un mouvement en même temps de déconstruction et d’analyse mais aussi de création et de travail, artistes, écrivains et philosophes n’ont pas cessé de s’interroger sur le rapport complexe qui existe entre image et pensée, espaces subversifs où apparaissent les intensifications du réel les plus raffinées et les plus profondes. «Comment penser par images»: nombreux sont les reflets que ce thème peut prendre, on peut le lire à l’aune de la «révolution numérique», en s’interrogeant avec Jean Pierre Vernant sur quelles opérations mentales mettent en œuvre les images en dehors du couple paraître être, en pensant au livre des dessins de Vasari ou aux Atlas d’Aby Warburg ou Marcel Broothaers, en se contenus pédagogiques

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penchant sur l’art médiatique qu’Hans Belting définit désormais comme un hybride de technologie et de concept, ou en s’intéressant aux nouvelles recherches des neurosciences sur la mémoire ou aux réflexions de Benjamin sur la reproductibilité mais aussi aux conséquences juridiques et politiques que cette jonction pensée-image continue à provoquer – et bien évidemment on pourra se pencher sur cette question de mille autres manières encore. L’image nous intéresse quand elle interroge les limites de la pensée et la pensée encore plus quand elle met à l’épreuve le statut même d’une image. évaluation Plusieurs temporalités, plusieurs dispositifs se croisent dans cette Ligne de Recherche qui s’imagine comme une suite de moments pédagogiques se prolongeant tout le long de l’année selon des temporalités diverses. Participation active à la recherche par le biais d’une restitution en lien direct avec les thématiques abordées. -----------------ANNÉE 4 et 5 ------------------

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BIBLIOGRAPHIE Une bibliographie sera diffusée au début de chaque semestre et sera disponible ensuite sur intranet. Jours et horaires Jeudi 10h-12h, 14h-18h semaine A

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Intervenants 2012-21013 Elsa Abderhamani, Jean-Christophe Bailly, Hélène Bertin, Jerôme Combier, Linda Fregni Nagler, Virginia Gamna, Boyan Manchev, Sara Martinetti, Jean-Luc Nancy, Laura de Sanctis 2013-2014 Philippe Bazin, Rodolphe Burger et Olivier Cadiot, Lucile Chaufour, Philippe Fangeaux Camille Henrot, Tomas Maia, Morad Montazami, Kate Moran et les étudiants du cours Théories, Images

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D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 283 ---------------------------------------------------------UE2 - Ligne de Recherche É C R I T U R E S U R B A I N E S Arts et cultures émergentes. «Du graffiti vandale au néo graffiti». Marie- Madeleine Bertucci (université de Cergy), Corinne Le Neün et les étudiants: Pierre Liévin, Sabina Kassoumova et Antoine Ronin. ---------------------------------------------------------Les 2 semestres Contenu ---------------------------La construction d’un OBJECTIF corpus photographique et La Ligne de Recherche d’une vidéographie «Écritures urbaines» a pour documentaire de ces objectif l’élaboration d’une productions seront deux des recherche fils rouges de la pluridisciplinaire. Elle méthodologie mise en œuvre vise à dessiner une en privilégiant des formes, cartographie européenne des qui ne sont pas déclarées, pratiques artistiques au moins pour certaines illégitimes inscrites dans d’entre elles, comme un continuum particulier du artistiques par leurs trainisme au néo-graffiti. auteurs, lesquels les Ces formes d’expression présentent d’abord comme une artistique se manifestent action, accomplie dans un dans des espaces urbains geste, qui se veut avant spécifiques, où se déploient tout une performance. des cultures en émergence, Le projet prendra en compte et ce dans un contexte l’histoire et le mondialisé, marqué par la développement de ces pluralité, la mobilité et le expressions artistiques, les métissage culturel. Elles conditions de leur s’expriment dans des espaces émergence, voire de leur urbains souvent physiquement obsolescence ou de leur dangereux, qui vont au disparition. rebours des espaces institutionnels que sont le Méthode musée ou la galerie. Situé dans une perspective pluridisciplinaire, dans un dialogue entre histoire de l’art, -----------------contenus pédagogiques ANNÉE 4 et 5 ------------------

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sociolinguistique et pratiques artistiques, il sera question de développer des synergies entre les approches académiques et des approches plus expériencielles des faits artistiques afin de renouveler les problématiques par le dialogue interdisciplinaire. La recherche donnera lieu à un séminaire qui confrontera ces différents points de vue. Évaluation Pour les étudiants, la recherche prendra la forme soit d’une production textuelle, soit d’une production visuelle graphique, photographique ou vidéographique qui fera l’objet d’une présentation et d’une communication avec la perspective d’une édition lors de la seconde année prévue pour cette recherche. bibliographiE - Frans Haks, Froukje Hoekstra: Coming from the subway: New York graffiti art: histoire et développement d’un mouvement controversé, 1992, VBI/Royal Smeets Offset - Tarek Ben Yakhlef et Sylvain Doriath: Paris -----------------ANNÉE 4 et 5 ------------------

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Tonkar, 1991, Florent Massot - Bernard Fontaine: Graffiti: une histoire en images, Eyrolles, 2011. - Adrien Grimmeau: Dehors! Le graffiti à Bruxelles, 2011, CFC éditions. - Fred «Lek» Malet et Matt «Sowat» Kendrick: Mausolée, 2012, Éditions Alternatives - Maximilliano Ruiz: WALLS & FRAMES: FINE ART FROM THE STREETS, 2011 - Patrick Nguyen et Stuart Mackenzie: Beyond the Street: The 100 Leading Figures in Urban Art, 2010 - Mirko Reisser, Gerrit Peters, Heiko Zahlmann: Urban Discipline 2002: Graffiti-Art, 2002, Getting-up - Sandrine Pereira: Graffiti, 2005, Fitway Publishing - Antonin «Katre» Giverne: Hors du temps 1 et 2, Pyramyd - Malcolm Jacobson: They Call Us Vandals: Swedish Graffiti, 2005, Dokument Forlag - Jeffrey Deitch, Roger Gastman, Aaron Rose: Art in the Streets, 2011, Skira Rizzoli - Margo Thompson: American Graffiti, 2009, Parkstone

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- Destiny Children: The New York city graffiti, 2011, Schiffer Publishing, Ltd. - Jack Stewart: Graffiti Kings: New York City Mass Transit Art of the 1970s, 2009, Abrams. - Urban Recreation: Akay & Peter = Barsky Brothers, 2006, Document Forlag. - R. Koopman, H. Sonnemans, M. van Tiggelen: Amsterdam Graffiti: the Battle of Waterloo / druk 1, Stadsuitgeverij - Andrea Nelli: Graffiti a New York, 2012, GLOBCOM -

- Boris Tillgren, Delta The NewDutchMaster, 2008 contenus pédagogiques

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WHOLE TRAIN PRESS. - Jay One Ramier, Marc Boudet: Mouvement, du terrain vague au dancefloor 1984-89, 2012, 19/80 Éditions. - Lotfi «Yko» Hammadi et Fred «Lek» Malek: Nothing But Letters: Releasing the Alphabet, 2009, L’œil d’Horus.

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286 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - Ligne de Recherche E N E R G Y P L A N F O R T H E W E S T E R N M A N Julie Heintz, Renaud Auguste-Dormeuil avec Michelangelo Pistoletto, Mircea Cantor ---------------------------------------------------------Semestre 1 considérable sur le ---------------------------- développement plastique ÉTUDIANTS CONCERNÉS et théorique de l’art Très motivés. contemporain. Nombreux sont - - - - - - - - - - - - - les artistes qui s’en sont ouvertement réclamés. Objectif Certains, comme Pistoletto, À partir des nombreuses Sarkis, Fabrice Hyber, rencontres effectuées au Mircea Cantor ont développé cours de cette année passée des pratiques et des en congé études et positionnements singuliers recherche, l’objectif est issus de leur réflexion sur de faire bénéficier les l’identité personnelle et la étudiants des importants subjectivation du politique, contacts et retombées de la l’infiniment humain, recherche, ainsi que de la sculpture sociale et la leurs prolongements promesse de démocratie, artistiques, universitaires la volonté et la et des partenariats responsabilité. professionnels. Les Cette année, nous étudiants auront ainsi la travaillerons sous la forme possibilité de se placer dès de groupes de réflexion la rentrée au cœur même et de production avec: d’une forme d’enseignement - Michelangelo Pistoletto, tournée vers qui nous accueille à la l’international, en Fondation Cittadellarte travaillant avec ou sous à Biella en Italie pour une la direction d’artistes et session de travail sur d’universités de renom. l’idée de Terzo Paradiso, incluant notre attitude Contenu de responsabilité vis-à-vis L’étude d’un artiste de la nourriture, de la majeur comme Joseph Beuys production, de a montré son impact l’architecture et de -----------------ANNÉE 3 et 5 contenus pédagogiques ------------------

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l’éducation. - Mircea Cantor qui nous propose un temps de réflexion et de production à partir de notions critiques actuelles aujourd’hui comme celles de limite et de courage. - L’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, qui nous accueille pour un travail commun avec nos étudiants sur les méthodologies nouvelles en matière de recherche sur les pratiques artistiques contemporaines.

sur site et prêts à en assurer la bonne conduite. L’expérience internationale directe est ici au cœur de la méthode. Des horaires aménagés sur trois périodes avec des groupes d’étudiants.

Méthode On le voit, la méthode se base sur le développement de la recherche et de la création au contact même de plusieurs initiatives d’artistes et de chercheurs français et européens. Pour se réaliser concrètement elle doit se faire en relation avec des responsables de la politique culturelle française à l’étranger. Elle passera donc non seulement par l’OFAJ avec lequel des liens solides ont déjà été établis, mais aussi avec des partenariats, comme l’Institut Français, qui se sont déclarés ouverts à nos propositions de recherches et de production directement

JOURS ET HORRAIRES Lundi, 14h-18h, de octobre à fin décembre. Deuxième volet à partir de janvier.

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Évaluation Participation active et remarquable de chacun. Repères bibliographiques Diffusés au cours de chaque session.

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288 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - Ligne de Recherche g l o b a l g r o o v e Éric Maillet Partenaires: Kaywon School of Art and Design, Corée; Nam June Paik Art Center, Séoul, Corée; Institut Français de Séoul ---------------------------------------------------------Semestre 2 réaliser un projet en ---------------------------- partenariat avec l’Ensapc. ÉTUDIANTS CONCERNÉS Ces projets prennent Dans le cadre de l’Arc Écran la forme de workshops Total, réservé aux inscrits. réunissant français et - - - - - - - - - - - - - coréens autour d’une thématique, une Contenu problématique, une situation Global Groove s’articule donnée, d’un événement... autour des usages Chaque projet donne lieu artistiques des médias à une réalisation concrète numériques, du point de vue (exposition, événement, pratique et théorique, en séminaire, publication...) partenariat avec la Kaywon Le prochain volet de cet School of art and design, échange aura lieu en février à Séoul en Corée du sud et 2014, avec deux étudiants de le Nam June Paik Art Center. l’Ensapc invités à Kaywon. Le Nam June Paik Art Center Méthode (http://www.njpartcenter.kr/ Chaque année, un petit en/) et son directeur Manu groupe d’étudiants de Park sont partenaires de ce l’Ensapc accompagnés par prochain volet et proposent Éric Maillet part en Corée (c’est une première) l’accès réaliser un projet en aux fonds et aux rushes de partenariat avec Kaywon; Nam June Paik afin de quelques mois plus tard, réaliser des travaux dans un petit groupe d’étudiants l’esprit du copier-coller, coréens accompagnés par du remixage, de la reprise, Jinsang Yoo (professeur du sampling... à Kaywon, théoricien et Les œuvres réalisées par curator) vient en France les étudiants français et -----------------ANNÉE 4 et 5 ------------------

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coréens à l’issue de ce workshop seront montrées dans la salle d’exposition de l’Institut Français, en plein centre de Séoul. Un appel à projet aura lieu afin de choisir les deux étudiants invités.

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PRÉ-REQUIS Inscription dans l’ARC Écran total, maîtrise correcte des outils numériques, niveau d’anglais correct.

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290 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - Ligne de Recherche j a p o n o l o g i e s

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 291 ---------------------------------------------------------UE2 - Ligne de Recherche M é d i a M é d i u m s

Corinne Le Neün En partenariat avec L’Institut des Langues et civilisations orientales (INALCO), le Centre de recherche d’Études Japonaises dirigé par Michael Lucken ---------------------------------------------------------Les 2 semestres de thèse des doctorants du ---------------------------- CEJ permettront de préciser Objectifs les contextes historiques et Aborder les questions la généalogie d’apparition essentielles de la de ces différentes formes méthodologie de la recherche dans les arts visuels au travers des échanges (cinéma, animés, mouvements bi-culturels entre La France artistiques d’avant-garde, et le Japon sur le plan calligraphie performative, artistique. ...), les étudiants engageront quant à eux un Contenu travail analytique et La Ligne de Recherche réflexif en lien avec leurs prendra appui sur le cours ou plus largement les Japonologies autorisant au pratiques artistiques. travers d’une approche Ces points de vues sociétale, philosophique, croisés feront l’objet d’une esthétique et culturelle la publication en ligne. compréhension des fondations Le séminaire sera de la civilisation également ouvert à des japonaise. artistes. Une attention plus soutenue sera portée aux Évaluation mécanismes d’appropriation Participation active à la ou de déplacements à recherche par le biais d’une l’œuvre dans le cadre de présentation orale ou écrite la fascination que peuvent en lien direct avec les exercer les différentes thématiques abordées formes esthétiques incluant ou non sa propre japonaises dans le champ pratique artistique. La de la création. publication en ligne du De même, que la travail fera l’objet d’une présentation des travaux validation. -----------------ANNÉE 4 et 5 contenus pédagogiques ------------------

Jeff Guess et Gwenola Wagon (Université de Paris VIII) Equipe de recherche: Jean-Philippe Antoine, Jean-Louis Boissier, Jean-Noël Lafargue, Julien Prévieux, Paul-Louis Roubert, et Anne Zeitz. Design graphique: Jérôme Saint-Loubert Bié Un projet du Labex H2H, en partenariat avec: Université de Paris VIII ---------------------------------------------------------Les 2 semestres transmission à distance et ---------------------------- se penche sur deux objets ÉTUDIANTS CONCERNÉS d’étude. Premièrement, il Étudiants de l’ENSAPC et de s’agit de toute une série l’Université Paris VIII en d’objets techniques, de master. machines et d’appareillages - - - - - - - - - - - - - actualisés ou simplement imaginés qui ont comme OBJECTIF principe fondateur le Média Mediums donnera transport d’informations. lieu, au printemps 2014, Deuxièmement, nous proposons à une exposition à YGREC. d’étudier des phénomènes Elle sera ponctuée de psychiques, médiumniques, restitutions de projets et et spirites, un monde habité de démonstrations, de par des télépathes et des lectures et de performances fantômes, des ectoplasmes réactivant les documents et et des messages codés, matériaux collectés par les le magnétisme animal et participants autour de la l’intelligence cosmique. question de la transmission Au milieu du XIXe siècle, à distance. L’exposition l’électricité et le sera accompagnée de magnétisme étaient des publications et d’un forces mystérieuses, l’ether site web. et les fluides vitaux remplissaient encore CONTENU l’espace invisible. Dans ce Le projet de recherche contexte, le télégraphe Média Médiums est une électrique revêtait un réflexion sur l’histoire et aspect magique, introduisant la futurologie de la une séparation radicale du -----------------contenus pédagogiques ANNÉE 4 et 5 ------------------

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corps et de l’esprit, une dislocation permettant une imbrication d’une information distante dans le tissu de l’ici et maintenant, une co-présence. L’invention était contemporaine de la montée du Spiritualisme, où la croyance que la conscience pouvait perdurer après la mort, et qu’une communication avec celle-ci était possible. Une circulation de métaphores et d’analogies communes donnait rapidement lieu à l’idée d’un télégraphe céleste, une machine à cheval entre les deux mondes, une technologie spirite. Au début du XXIe siècle, les ordinateurs remplissent ce rôle, la culture populaire ne cesse de faire le lien entre le monde spirite et les effets des algorithmes puissants. Les machines à calculs numériques et les sciences cognitives sont nées main dans la main, le cerveau servant de modèle pour l’ordinateur et inversement. La désincarnation de la pensée était théorisée et mise en pratique, produisant un univers d’êtres intelligents et immatériels. Encore plus proche de nous, -----------------ANNÉE 4 à 5 ------------------

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les interfaces, qui nous servent à communiquer avec ces êtres, tendent à s’effacer, se rendant plus transparentes et invisibles, rappelant les protocoles de la séance, amplifiant une sensation d’acheminement pur d’information avec l’audélà. L’histoire des techniques et celle des mouvements occultes sont intimement liés, se miroitent, se définissent mutuellement. Chaque nouveau dispositif technique participe d’un imaginaire spectral et magique, un univers de possibles et de spéculations, tandis que les moyens mis en œuvre pour assurer une légitimité à ces phénomènes encore incompréhensibles et indisciplinés relèvent principalement des protocoles du champ scientifique. Le projet Media Mediums propose d’en explorer l’espace limitrophe.

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composé de cours magistraux, lectures de textes et discussions, et rencontres avec artistes et historiens. Il sera demandé aux étudiants de choisir un sujet, de l’étudier en profondeur, et de développer un projet sous forme de lecture ou performance qui pourrait éventuellement être présenté lors un événement en lien avec l’exposition à YGrec.

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PRÉ-REQUIS L’accès à cette Ligne de Recherche est réservée aux étudiants inscrits au cours de Communication et protocols, dans le cadre d’un appel à projet.

MÉTHODE Dans ce cadre, un cours, Communication Protocols: Technology and the Spirit World, sera proposé le vendredi après-midi toutes les semaines. Il sera contenus pédagogiques

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294 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE2 - Ligne de Recherche O N S ( O b j e t N o n S t a n d a r d ) Anne Pontet et Corinne Le Neün Avec: Michel Paysant (artiste), Jacques-Émile Bertrand (philosophe, psychanalyste, professeur à l’ENSAPC et à l’ENSEA Cergy en épistémologie/sciences cognitives/ communication), Michel Menu (Chef du département recherche au Centre de recherche et de restauration des musées de France/C2rMF-uMr 171 du Cnrs) Avec les chercheurs et doctorants du C2rMF (Centre de recherche et de restauration des musées de France) et de l’université de Cergy-pontoise (uCp) L’atelier de recherche et de création ONS a débuté en octobre 2011 et s’achèvera en février 2014. ---------------------------------------------------------Les 2 semestres nouveaux «contrats» ou des ---------------------------- nouvelles conventions ÉTUDIANTS CONCERNÉS souples entre étudiants et les participants d’ONS chercheurs scientifiques. depuis deux ans. Invention et mise en - - - - - - - - - - - - - place d’une plate-forme de collaborations et de OBJECTIF productions entre étudiants Dans le titre OBJET NONet scientifiques dans les STANDARD, «non-standard» domaines art et science. y est utilisé comme l’opposé Après une exploration d’un modèle d’excellence, préliminaire des domaines «objet» y est, bien entendu, art/sciences au travers compris dans sa dimension de la rencontre entre matérielle (comme finalité chercheurs scientifiques d’une production commune) et étudiants d’art mais surtout dans le sens (présentation réciproque qu’on lui connaît dans le de leurs travaux, exposé domaine du Droit - à savoir, de leurs problématiques une des conditions pour et méthodes de travail, la formation d’un contrat. expériences concrètes), Car le but de la l’objet de la recherche plateforme sera bien consiste à comprendre d’imaginer et d’établir de et à mettre en place des -----------------ANNÉE 3 et 5 contenus pédagogiques ------------------

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méthodes de recherche et des collaborations entre étudiants et scientifiques débouchant sur une production d’œuvres communes, à réfléchir à sa scénographie, à apprendre à archiver l’historique de ces collaborations et à penser une stratégie de communication en vue de leur diffusion (politique de médiation, développement d’outils technologiques de médiation,…). CONTENU Le projet Objet nonstandard propose d’ouvrir de nouvelles pistes de réflexion sur les frontières des territoires arts et sciences. En mettant en place un brassage d’informations et un transfert réciproque de connaissances et d’expériences entre chercheurs, artistes et étudiants, il vise à impliquer l’art et la science, dans ses formes les plus diverses, les plus inattendues, voire les plus imprévisibles, comme aide à l’expression. Un questionnement et des expérimentations communes permettent de débattre «activement» des fondements contenus pédagogiques

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des liens établis entre art et science, de créer des rapprochements basés surtout sur les différences et les singularités de ces domaines en évitant les écueils habituels: la fantasmagorie, l’instrumentalisation ou les analogies naïves, les pensées spontanées. Suivant un principe d’immersion dans les ateliers et les laboratoires, et un programme de microséminaires, le projet de recherche a permis l’invention d’une plateforme de collaborations artistes-scientifiques et des productions communes. Les laboratoires scientifiques partenaires ont été des «lieux de passage» et de résidence pour les étudiants en art intéressés par la création interdisciplinaire. Les écoles et leurs ateliers se sont transformés momentanément en structures d’accueil pour les scientifiques et leur ont ouvert la porte à des formes de créations plus intuitives et sensibles. Des concepts aux techniques et technologies, de la découverte de nouveaux -----------------ANNÉE 3 et 5 ------------------

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matériaux à la modélisation, une palette infinie de possibilités s’ouvre aux acteurs du projet.

- phase 3: réalisation d’une publication (fevrier 2014) se déroulera durant le premier semestre

MÉTHODE Au cœur de la méthodologie s’est trouvée la volonté de croiser les paroles et les compétences pour aboutir à une production collective qui soit le résultat de trois situations: s’immerger/ rencontrer, mettre en œuvre/produire, transmettre. Valorisation des résultats: Chaque partenaire a été à même de communiquer sur les différentes étapes de la recherche et de valoriser ce qui en a résulté. Un travail d’archivage a été mené en continu. Chaque phase a trouvé ses propres modalités de restitution et de valorisation: - phase 1: journée d’étude (octobre 2011), blog, site, plateforme en ligne ou autre lieu d’échange, édition numérique - phase 2 (dite de production): journée d’étude (novembre 2012), installation in progress, réalisation d’une exposition à la Galerie Ygrec

ÉVALUATION Présence, participation, productivité.

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BIBLIOGRAPHIE Cf. projet de recherche «Objet Non Standard» JOURS ET HORAIRES Jeudi, 9h-18h, semaine B.

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D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 298 ---------------------------------------------------------UE3 - workshop + ARC A 1 1 3 1 4 Jake, Nicolas David (studio son) Avec: Nicolas Rasamimanana, Phonotonic (IRCAM), et un chorégraphe. ---------------------------------------------------------Obligatoire pour les étudiants de 1re année, CONTENU ouvert aux étudiants d’A11 A11 314 est structuré autour 011 (4e année), A11 112 (3e d’une recherche portant sur année), A11 213 (2e année). les technologies - - - - - - - - - - - - - informatiques relatives à l’interaction et au OBJECTIF traitement en temps réel Creative a11 est un d’informations gestuelles, programme de recherche de sonores et spatiales. Il se cinq ans, débuté en 2010 par décline sur les objectifs de Jake, en collaboration avec recherche suivants: Nicolas Rasamimanana, - Expérimentations sur les fondateur de rapports entre gestes, Phonotonic(irCaM) et avec la performances et processus participation de Claudia sonores, intégrant des Triozzi, chorégraphe. technologies de Ce programme se déroule en l’interaction afin de créer étroite collaboration avec en temps réel des écritures les pôles «édition» et «son» musicales (rythme, tonalité, de l’ensapC. vélocité). - Création d’objets, Schéma explicatif de d’espaces et de performances l’organisation sur cinq ans: liés à ces interactions à 2010-2011: a11011 l’échelle d’une personne, ou 2011-2012: a11112 + A11011 d’un groupe. 2012-2013: a11213 + A11011 + a11112 MÉTHODE - Visite au CENTQUATRE / 2013-2014: a11314 + A11011 Phonotonic avec Nicolas + a11112 + a11213 Rasamimanana; prise en main 2014-2015: a11415 + A11011 des outils d’interactions + a11112 + a11213 + A11314 musicales en temps réel; -----------------ANNÉE 1 à 4 ------------------

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- Création de quatre équipes; - Recherche des relations dans différents contextes scéniques, chorégraphiques et musicaux; - Recherches portant sur l’articulation entre écriture, pratique et interprétation; - Projet d’édition; - Présentation des installations et performances d’A11 314 au FRASQ#6, rencontre de la performance en octobre 2014 au Le Générateur, Gentilly.

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ÉVALUATION - Qualité des propositions et de la réalisation des travaux; - Participation active, engagement sérieux, sens du travail en groupe; JOURS ET HORAIRES Du 17 Mars au 21 Mars 2014

-----------------ANNÉE 1 à 4 ------------------

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 300 ---------------------------------------------------------UE3 - workshop + ARC A r t s e t A r C H i t e C t u r e s ATELIERS URBAINS Jean-Michel Brinon Avec: Jean Pierre Nouhaud En partenariat avec les Ateliers Internationaux de Maîtrise d’Œuvre Urbaine ---------------------------------------------------------ÉTUDIANTS CONCERNÉS l’espace architectural, de 1 à 5 inscrit dans l’ARC l’espace urbain, de l’espace Arts et Architectures des territoires 10 étudiants maximum (économiques, ethniques, - - - - - - - - - - - - - politiques, religieux, culturels, personnels…). Objectif L’architecture, quant à Ce workshop est une elle, partage nombre de continuité de l’ARC Arts et notions et de concepts Architectures. Comme ce avec l’art (plastiques, dernier cette semaine de topologiques, spatiaux, workshop tentera d’aborder sociaux, psychologiques, les rapports que l’on peut perceptifs… mais aussi établir entre art(s) et techniques et architecture(s), artistes et matériologiques). architectes. Par ailleurs, au-delà de ses Certains artistes manipulent pratiques personnelles, explicitement des notions, l’artiste est de plus en des concepts et des plus mobilisé par l’espace matériaux de l’architecture, de la ville et de son de la ville, du paysage et architecture, son histoire, des territoires. Certains sa sociologie, et par travaillent à partir de l’inscription et la mise au fragments du construit, de jour de son travail dans la l’habité, d’autre à partir ville, son espace social. de l’espace social, de

-----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

p r é s e n t a t i o n

Contenu Un workshop d’une semaine au « Verger » à Cergy, proche de l’école, en vue d’initier une dizaine d’étudiants aux questions de l’Art et la Ville et de la Maîtrise d’Œuvre Urbaine. Ce workshop sera l’occasion d’une présentation des Ateliers Internationaux de Maîtrise d’Œuvre Urbaine de Cergy, auxquels pourront participer entre 2 et 4 étudiants de l’école d’art lors de la session d’été.

d é t a i l l é e

301

Évaluation Qualité des propositions et des méthodes et moyens mis en œuvre par l’étudiant Participation Évaluation des pièces produites Bibliographie http://www.ateliers.org/ JOURS ET HORAIRES Du 28 au 2 mai 2014

Méthode Ce sera l’occasion d’une confrontation avec le site des Vergers, un lieu, d’expérimentation, où il s’agira de mettre en œuvre un projet artistique in situ.

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 302 ---------------------------------------------------------UE3 - workshop + ARC A r t s e t A r C H i t e C t u r e s P L U G I N

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 303 ---------------------------------------------------------UE3 - workshop W o r k s h o p e t p e r f o r m a n c e s d e / a v e c E s t h e r F e r r e r

Jean-Michel Brinon et Anne Pontet Avec: Noëlle Renaude, auteure et l’équipe du Château de la Roche-Guyon ---------------------------------------------------------ÉTUDIANTS CONCERNÉS MÉTHODE Workshop ouvert aux Élaboaration d’une étudiants participant à exposition collective in l’ARC Arts et Architectures situ avec les enseignants, et de l’ARC Plug In. l’auteure Noëlle Renaude, le - - - - - - - - - - - - - directeur du Château de La Roche-Guyon: Yves Chevalier, Objectif Dans le cadre des 2 ARC Arts la chargée de production: et Architectures et Plug In, Emmanuelle Evrard, et toute l’équipe du Château. il s’agira de ce concentrer sur la pratique du greffon, Évaluation la confrontation avec une Capacité d’investissement et architecture particulière; capacité au travail en celle du Château de la Roche-Guyon qui accueille en équipe. mars l’exposition résultant JOURS ET HORAIRES de ces ARC et de ce Résidence à La Roche-Guyon workshop. du 17 au 22 mars 2014. Inauguration de l’exposition Contenu le 22 mars 2014. Pendant une semaine, les étudiants se retrouveront en résidence au Château de La Roche-Guyon afin de concrétiser leur réflexion collective.

Pierre Ardouvin, Sophie Lapalu Avec: Esther Ferrer et l’équipe du MacVal. ---------------------------------------------------------ÉTUDIANTS CONCERNÉS qu’elle fait trop, qu’elle 8 étudiants maximum fait assez, qu’elle ne fait - - - - - - - - - - - - - pas assez, qu’elle fait juste ce qu’il faut. En Objectif réalité, elle parle et elle Le workshop est organisé fait, et c’est tout.» dans l’objectif d’une Esther Ferrer pratique la restitution à YGREC et au performance depuis les MacVal durant l’exposition années 1960, seule ou avec monographique de l’artiste le groupe ZAJ (avec Juan du 14 février au 25 mai Hidalago et Walter 2014. Marchetti). Son travail s’est toujours plus orienté Contenu et méthode vers l’art/action, pratique «Une performance qui est une éphémère, mais à partir des conférence ou une conférence années 70, Esther Ferrer qui est une performance, une consacre une partie de son théorie qui devient pratique activité aux arts ou une pratique qui devient plastiques: photographies théorie. Le réel, retravaillées, l’imaginaire, le logique, installations, objets, et l’absurde, l’évident et le des tableaux basés sur la moins évident, une façon série des nombres premiers. particulière de faire et de Son travail s’inscrit dans parler. Quelques-uns un minimalisme très penseront peut-être qu’elle particulier que l’on ne dit rien, d’autres pourrait définir comme la qu’elle dit trop, qu’elle «rigueur de l’absurde». En dit assez, qu’elle ne dit 1999, elle a représenté pas assez, qu’elle dit juste l’Espagne à la Biennale de ce qu’il faut. Quelques-uns Venise. penseront peut-être qu’elle ne fait rien, d’autres Évaluation

-----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

304

p r é s e n t a t i o n

Assiduité, implication personnelle, participation collective.

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

d é t a i l l é e

JOURS ET HORAIRES Du 17 au 21 Mars. Restitution publique, à YGREC et au MacVal le 17 mai 2014, lors de la Nuit des Musées.

contenus pédagogiques

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 305 ---------------------------------------------------------UE3 - workshop G o i n g p l a c e s , d o i n g s t u f f Sophie Lapalu Avec: Jean Barberis (commissaire/artiste) ---------------------------------------------------------ÉTUDIANTS CONCERNÉS savent où le projet les 10 étudiants maximum mènera. - - - - - - - - - - - - - Cette idée est né à New York à Flux Factory, un centre Objectif d’art indépendant, collectif Exploration en collaboration d’artiste et lieu de avec le commissaire et résidence accueillant une artiste Jean Barberis. Le quinzaine d’artistes de tous résultat de cette recherche horizons. Lorsque nous nous donnera lieu à une série sommes retrouvés sans lieu d’expéditions du 6 décembre suite à une expulsion de la 2013 au 1er fevrier 2013 à Metropolitan Transport la galerie de l’école YGREC. Authority, le directeur Le vernissage est programmé artistique que j’étais s’est le 6/12/2013. retrouvé face à une question difﬁcile: Que faire quand Contenu et méthode les formalités « Ce que je propose, c’est administratives vous de vivre l’aventure, la condamnent à l’errance? La vraie: une virée en région réponse a été Going Places, parisienne, en bus, à pied Doing Stuff. ou à vélo, conçue par les Camping dans une colonie de étudiants. Les règles vacances désaffectée au bord d’engagement sont simples: d’un lac désert; visite Les participants d’une ancienne base de s’inscrivent à l’avance. Ils missiles nucléaire sous ont pour information la terrains abandonnée dans une date, le nom de l’artiste plage du Queens; exploration qui leur servira de guide et à la rame d’un cimetière de le titre de l’expédition. Un bateaux à Rosville, la message de conﬁrmation leur visite de l’hippodrome, la indiquera le lieu de course à pied de 4989 km qui rencontre, et quoi emporter se déroule sur un seul pâté pour se préparer. A aucun de maison dans Jamaica, le moment les participants ne hamburger de 25 kilos et -----------------contenus pédagogiques ANNÉE 2 à 5 ------------------

306

p r é s e n t a t i o n

tant de rencontres uniques: celle du roi ghanéen, star de cinéma dans son pays et chauffeur de taxi dans le Bronx; la gardienne du cimetière des stars, dépositaire de tant de secrets; Ashrita, le recordman du monde des records du monde; John Foxell, le poète ermite qui fut un jour chargé de la distribution de L.S.D. à Woodstock. Nul endroit n’est inaccessible du moment qu’on est muni d’un bus scolaire, un mégaphone, un dossier sous le bras et un panache approprié. Une expérience esthétique ne peut égaler une expérience vécue forte, car s’il est facile d’oublier ce que l’on a vu, il est impossible d’oublier

d é t a i l l é e

ce que l’on a ressenti. C’est cette expérience et cet enseignement que je souhaite partager avec les étudiants et le public parisien: desceller le mystère au coin de la rue, redécouvrir le familier, rencontrer l’explorateur polaire de banlieue, faire de l’expérience pédagogique une expérience de vie par le déplacement et l’action, parce que le monde entier est un espace de recherche singulier.» Jean Barberis Évaluation Audace, curiosité et générosité Jours et Horaires Du 18 au 22 novembre 2013 et exposition le 6 décembre 2013

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 307 ---------------------------------------------------------UE3 - workshop + COURS G R A N D E P L A G E Federico Nicolao ---------------------------------------------------------ÉTUDIANTS CONCERNÉS 6 à 8 étudiants maximum Partenariats - - - - - - - - - - - - - - ESA des Rocailles, Biarritz Objectif - Festival Grande Plage, Participer à Grande Plage, Biarritz le nouveau festival des arts - Artistes et associés photographiques de Biarritz Contenu et méthode Artistes & Associés en collaboration avec Galaxie Photos, et l’École Supérieure d’Art des Rocailles organisent le festival GRANDE PLAGE à Biarritz et proposent à ses divers publics, comme aux étudiants et enseignants des écoles supérieures d’audiovisuel, de cinéma et d’art, un lieu de débat ouvert aux problématiques contemporaines posées par les nouvelles technologies, en particulier dans leur rencontre avec le champ des pratiques artistiques. évaluation Passion, curiosité, participation active.

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

308 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE3 - workshop I n i t i a t i o n s a t e l i e r s

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 309 ---------------------------------------------------------UE3 - workshop K i s s M e D e a d l y

Responsables ateliers (son, vidéo, cinéma, bois/fer, édition, sérigraphie) ---------------------------------------------------------CONTENU MÉTHODE Les étudiants de première Ces initiations seront année seront amenés à suivre réparties par groupes d’une des initiations aux quinzaine d’étudiants. techniques dispensées dans Cette répartition, par chacun des ateliers de groupes et par ateliers, l’école - son, vidéo, ainsi que le contenu de cinéma, bois/fer, chaque initiation, seront sérigraphie, édition - selon transmis ultérieurement aux un calendrier défini par les étudiants par leur responsables d’ateliers et coordinateur et rendus le coordinateur de l’année. disponibles sur l’intranet Ces formations leur de l’école. permettront de découvrir différents médiums, ÉVALUATION d’acquérir des techniques La présence des étudiants fondamentales utiles à la à chacune des sessions poursuite de leur cursus et prévues est obligatoire, de se familiariser avec le l’attribution des crédits fonctionnement des ateliers en dépend. de l’école. JOURS ET HORAIRES Les dates exactes de chacune de ces initiations aux ateliers seront transmises à la rentrée (et inscrites dans le calendrier de la première année sur l’intranet de l’école).

Judith Perron, Eric Maillet, Jeff Guess ---------------------------------------------------------ÉTUDIANTS CONCERNÉS MÉTHODE 18 étudiants (sélection sur Chacun des workshops sera dossier). attaché à un lieu et des - - - - - - - - - - - - - contraintes spécifiques et très marquées. Les Objectif interventions peuvent Kiss Me Deadly propose aux prendre des formes multiples étudiants de faire des (exposition, happening, présentations publiques dans édition et publication, site des lieux repérés du circuit web, concert...) qui artistique national et incitent les étudiants à international. Chacun est repenser leur production ainsi amené à se confronter personnelle et à trouver des à différents contextes, manières de travailler nécessitant l’adaptation à ensemble. la situation donnée, la réactivité, la légèreté de BIBLIOGRAPHIE réalisation et la rapidité Une bibliographie sera de mise en œuvre. diffusée en cours d’année selon la nature des interventions.

-----------------ANNÉE 1 ------------------

contenus pédagogiques

JOURS ET HORAIRES Du 17 au 21 Mars 2014

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 3 à 5 ------------------

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE3 - workshop L ’ a t e l i e r d a n s l ’ a t e l i e r En lien avec le cours «Théories, Images» et «La fabrique du sonore». Federico Nicolao et Jerôme Combier Avec: Raphaël Thierry ---------------------------------------------------------ÉTUDIANTS CONCERNÉS de penser et pratiquer 4 à 6 étudiants maximum l’atelier. - - - - - - - - - - - - - - un échange constant de savoirs et d’informations Objectif viendra nourrir, dans un En lien avec les cours espace et dans un temps THÉORIES, IMAGES et LA particuliers, la pratique de FABRIQUE DU SONORE, Federico médias différents, Nicolao et Jerôme Combier permettant à des étudiants rendent visite avec un par l’immersion dans les nombre très reduit activités, les surprises et d’étudiants à l’artiste les flâneries d’un atelier, Raphaël Thierry dans son de questionner à nouveau atelier de l’Isle sur la leur propre méthode, Sorgue pour y animer la concevoir et mener de première d’une série de nouvelles recherches rencontres atypiques avec personnelles en s’appuyant des créateurs immergés dans sur l’étendue des leur environnement de possibilités qu’une telle travail. situation induit. Contenu Le workshop se déroulera de manière expérimentale: - à partir de leurs recherches individuelles, pendant quelques jours les enseignants, les étudiants et l’artiste invité seront amenés à élargir collectivement, voire révolutionner leur manière -----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

p r é s e n t a t i o n

participent à l’activité d’atelier. À cette rencontre s’accompagnent des visites, des phases de lecture, discussions et échanges avec l’artiste. évaluation Passion. Curiosité et participation active aux échanges.

d é t a i l l é e

311

participants et distribuée aux étudiants concernés au début du deuxième semestre. JOURS ET HORAIRES De lundi 17 à dimanche 23 Mars 2014

BIBLIOGRAPHIE Fixée à l’issue du choix des

MÉTHODE Plusieurs angles d’approche (théoriques, pratiques, expérimentaux) conduisent à la naissance d’un certain nombre de travaux: prises de son, descriptions, écritures, croquis, peintures, éditions. Les étudiants, les enseignants et l’hôte contenus pédagogiques

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

312 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE3 - workshop M i l l e F e u i l l e t s # 4

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 313 ---------------------------------------------------------UE3 - workshop + COURS P E T I T E C R I Q U E

Catherine Lobstein En collaboration avec le salon du dessin contemporain Drawing Now au Carreau du Temple et à l’Espace Commines, du mercredi 26 au dimanche 30 mars 2014. ---------------------------------------------------------ÉTUDIANTS CONCERNÉS constitueront l’exposition 20 étudiants maximum dediée au médium, en - - - - - - - - - - - - - collaboration avec les étudiants participants. Objectif L’exposition Mille Feuillets Évaluation est ce moment privilegié qui Les étudiants participants permet de saisir au vol une doivent être présents pour pratique - celle du dessin l’accrochage. Il s’agit donc - aussi diffuse et parfois d’une implication requise légère soit-elle. D’autant tout au long du processus, que dans notre cas, elle de l’accrochage au traverse et parcourt toutes vernissage. les années et des enseignements tant pratiques Jours et Horaires que théoriques. Dessin tout Limite dépôt des terrain, d’observation ou de candidatures: 30 janvier mémoire, germinal ou 2014 autonome... Mais on connaît Résultat des sélections: l’extrême polysémie du mot 6 février 2014 et la multiplicité de ses Accrochage à Ygrec: du lundi supports et de ses formes. 3 mars au jeudi 6 mars 2014 Vernissage de l’exposition: MÉTHODE 7 Mars 2014 à Ygrec Tous les étudiants sont Exposition: du 7 Mars au 29 invités à répondre à l’appel mars 2014 lancé dès janvier, ceci afin de présenter leur travail de dessin. Le jury choisira les travaux les plus pertinents et audacieux qui

Federico Nicolao, Angeline Ostinelli Avec: Linda Fregni Nagler, Leondardo Passarelli, Francesco Pedrini, Emanuele Piccardo, Azalea Seratoni ---------------------------------------------------------Étudiants concernés Méthode 3 à 5 étudiants. Journées d’étude et - - - - - - - - - - - - - d’expérimentation, laboratoires, conférences. Objectif Dans le cadre d’une évaluation extension du cours Théories Passion, curiosité, Images un nombre restreint participation active. d’étudiants intègre une masterclass organisée par bibliographie «Il collegio delle montagne Bruno Munari: De loin on nere» et «Chorus une dirait une île, éditions constellation» en Italie, Delphine Montalant, Paris autour du travail de 2002 l’artiste et designer Bruno Une bibliographie exhaustive Munari. sera diffusée au début de chaque séance. Contenu «Vues de très loin de Partenariats envisagés petites pierres sont comme - Accademia carrara di belle un petit monde avec ses arti, Bergamo continents, ses îles, ses - Il collegio delle montagne mers. Les astronautes voient nere (Hans Ulrich Obrist, ainsi la planète terre Fabrizio Gallanti, Joseph enveloppée par les nuages». Grima) Un petit groupe d’étudiants - La revue Plug in et d’artistes de pays www.plugin-lab.it différents se retrouve - Chorus une constellation chaque année en Ligurie pour (revue) rendre hommage au livre de Bruno Munari Da lontano era Jours et Horaires un’isola publié en 1971 et 2/09/2013 au 6/09/13 réactive librement la pensée d’un des plus importants -----------------artistes et théoriciens de ANNÉE 2 à 5 l’image du siècle dernier. ------------------

-----------------ANNÉE 1 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

314 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE3 - workshop + COURS P H O T O G R A P H I E R E T F I L M E R L A D A N S E C O N T E M P O R A I N E Federico Nicolao et Judith Perron, invités par l’esa des Rocailles et les artistes & associés, avec Ana Malagrida (photographe et vidéaste), Marikel Lahan(photographe) et Xavier Baert (cinémathèque de la danse) ---------------------------------------------------------ÉTUDIANTS CONCERNÉS MÉTHODE 3 étudiants (sélection) Voyage d’étude - - - - - - - - - - - - - Évaluation Objectif Passion, curiosité, Dans le cadre d’une participation active. extension du cours Théories, Images trois étudiants Jours et Horaires choisis avec Judith Perron Du 2/09/13 au 6/09/13 rejoignent l’Esa des Rocailles et l’association Artistes et associés pour participer à la masterclass «filmer, photographier la danse contemporaine» pendant le festival de la danse de Biarritz.

D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e 315 ---------------------------------------------------------UE3 - workshop P u m p U p Pierre Ardouvin, Jean-Michel Brinon et Christophe Cuzin Avec: David Cousinard, Sarah Fauguet pour la session «Bois» du 18 au 22 Novembre et Rolland Cognet et Franck Thieme pour la session «Moulage» du 17 au 21 Mars ---------------------------------------------------------OBJECTIF JOURS ET HORAIRES Ce cours se présente sous Session «Bois» du 18 au 22 la forme d’un atelier Novembre fonctionnant à partir de Session «Moulage» du 17 la recherche individuelle. au 21 Mars Y seront abordés les enjeux de la production, du projet à la réalisation. ÉVALUATION L’obtention des crédits se fera sur la base d’une participation effective au cours et donc d’une présence contrôlée.

CONTENU Réfléchir à la manière de filmer et photographier le mouvement des corps. L’enjeu est de conduire les étudiant à saisir de manière sensible «ce qui danse» devant eux et de les accompagner dans une écriture vidéographique et photographique qui résonne avec le réel filmé.

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

316 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE3 - workshop T ’ E S B A R G E O U Q U O I ? Christophe Cuzin, Eric Maillet, Véronique Follet Avec: L’Institut de la Création Claire Petetin, Vincent Jacques (philosophe, enseignant ENSAV, groupe mémoire «processus expérimentaux»), Jérôme Boutterin (artiste, enseignant ENSAV, groupe mémoire «art, philosophie et espace urbain»), Partenariat: École Supérieure d’Art et de Design Rouen/ Le Havre, École d’Architecture de Rouen avec Dominique Dehais, Port d’Achères et le Grand Paris. ---------------------------------------------------------ÉTUDIANTS CONCERNÉS Contenu 15 étudiants maximum Capacité minimum escomptée: Ouvert aux Etudiants de 1620 m3 l’Institut de la création. Mise en place d’une - - - - - - - - - - - - - plateforme flottante de recherche et d’expériences. Objectif Séminaire dans le contexte L’idée motrice est de particulier de la barge, où prendre appui sur le capital la cuve délimitera le huis naturel, artistique et clos du débat. culturel du département et Le lieu créera l’initiative des départements riverains entre les différents de la seine (Hauts-de-seine, protagonistes concernés par Seine-Saint-Denis et le contexte fluvial et plus Yvelines en Île-de-France, particulièrement celui de la Eure, Calvados et SeineSeine. Maritime en Normandie) pour Autour de ces rencontres les organiser des manifestations étudiants seront invités à fédératrices de divers réagir plastiquement au formats avec les débat, sur le vif, à même collectivités et les les parois de la barge. établissements culturels intéressés.

p r é s e n t a t i o n

Ce projet entammé en 2012 a amené l’ENSAV et l’ENSAPC à développer une approche croisée sur les questions relatives à l’espace flottant développées par leurs étudiants. Cette année, les étudiants pourront, après avoir pris connaissance de documentations par les professionnels de la question fluviale, s’investir dans l’organisation de rencontres entre les écoles situées près de la Seine. Lors de ces rencontres en huis clos, ils réagiront sur le vif par une intervention sur les parois de la barge.

d é t a i l l é e

317

Évaluation Implication jours et Horaires Semaine du 18 au 22 novembre dans un premier temps.

Méthode -----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

318 D. p r é s e n t a t i o n d é t a i l l é e ---------------------------------------------------------UE3 - workshop + COURS V O Y A G E I M M O B I L E

Federico Nicolao Avec: Tomas Maia, Olivier Kervern, Paulo Pires Do Vale ---------------------------------------------------------ÉTUDIANTS CONCERNÉS 7 jours, les dates seront 3 à 5 étudiants maximum communiquées à la rentrée. - - - - - - - - - - - - - Contenu Objectif «Peu m’importe. Peu Permettre aux étudiants la m’importe de quoi? Je ne mise en œuvre d’un travail sais pas, peu m’importe» artistique personnel par le récite l’un des plus biais d’un voyage dans la importants poèmes de la ville de Lisbonne. littérature portugaise, Dans le cadre d’une signé Alberto Caeiro. extension du cours Théories, Entre la disparition et le images et d’un partenariat pur paraître, sur les traces avec la faculté des Beauxde la poésie de Fernando Arts de l’Université de Pessoa et de ses Lisbonne, un nombre limité hétéronymes, les étudiants d’étudiants (3 à 5) se rend apprennent à se perdre dans pendant l’année scolaire la ville et questionnent 2013-2014 à Lisbonne sur les par la vidéo, la traces des poèmes de photographie, Fernando Pessoa avec l’installation, le son et l’enseignant et le l’écriture les concepts photographe Olivier Kervern, de désœuvrement et de pour continuer l’échange «patence». pédagogique commencé il y a un an à la faculté des beaux Méthode arts de l’université Voyage d’étude. Les portugaise et poursuivi à étudiants se servant du Cergy en 2013. dispositif des hétéronymes donnent leur disponibilité à emprunter des chemins peu battus. évaluation JOURS ET HORAIRES Lenteur, fulgurance,

bibliographie Une bibliographie thématique comprenant les œuvres complètes de Fernando Pessoa sera distribuée en prévision du voyage.

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

contenus pédagogiques

p r é s e n t a t i o n

curiosité, amour de la flânerie

contenus pédagogiques

d é t a i l l é e

319

Partenariats envisagés - Faculté des Beaux Arts de l’Universite de Lisbonne - Fondation Calouste Gulbenkian (possible création d’une ou plusieurs éditions en vue de l’exposition Infinite tasks: when art and book unbind each other, programmée en 2015 à la Fondation)

-----------------ANNÉE 2 à 5 ------------------

o c t o b r e

s e p t e m b r e année 1 d l m m j v s d l m m j v s d l m m j v s d l m m j v s d l

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

Réunion générale DNSEP VAE Pré-rentrée Pré-rentrée

Début des cours

année 1 m m j v s d l m m j v s d l m m j v s d l m m j v s d L M M j

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 CRPVE 24 25 26 27 28 29 30 31

n o v e m b r e 3

année 1 v s d l m m j v s d l m m j v s d l m m j v s d l m m j v s

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 w o r k 20 21 22 23 24 25 26 Élections 27 CRPVE 28 29 30

d é c e m b r e 4

année 1

d l m m j v s d l m m j v s d l m m j v s h o p s d l m m j v s d L m

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

j a n v i e r 4

année 1 m j v s d l m m j v s d l m m j v s d l m m j v s d l m m j v

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 CRPVE 23 24 25 26 27 Réunion évaluation 28 Réunion générale 29 30 31

semaine A semaine B

m a r s

f é v r i e r année 1 s d l m m j v s d l m m j v s d l m m j v s d l m m j v

1 2 3 Début 2e semestre 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28

année 1 s d l m m j v s d l m m j v s d L M M j v s d L M M j v s d L

a v r i l 2

année 1

m a i 2

année 1

1 m 1 j 1 2 m 2 V 2 3 j 3 s 3 4 v 4 d 4 5 s 5 l 5 E x a d 6 d 6 m 6 7 l 7 m 7 8 m 8 j 8 9 m 9 v 9 10 j 10 s 10 11 v 11 d 11 12 s 12 l 12 13 d 13 m 13 é q u 14 l 14 m 14 15 m 15 j 15 16 m 16 v 16 17 j 17 s 17 18 w o r k v 18 d 18 19 s 19 l 19 s h o p d 20 20 m 20 21 l 21 m 21 CRPVE 22 m 22 j 22 23 m 23 v 23 24 j 24 s 24 25 Diplomabilité v 25 d 25 26 CRPVE s 26 l 26 27 d 27 m 27 28 l 28 E x a m e n m 28 d ’ e n t r é e j 29 29 m 29 30 m 30 v 30 31 s 31

j u i n 2

année 1

d L m m m e n j ’ e n t r é e v s d l m m j i v s v a l e n c e d l m m j v s d l m m j v s d l

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 Réunion

5 D N S E P

D N a P

évaluation

semaine A semaine B

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L’ancrage au sein d’une ville nouvelle dédiée majoritairement à la formation en sciences humaines et hautes technologies crée des conditions favorables à une mutualisation des énergies et des compétences de chacun. Membre fondateur du PRES Cergy Université, et aujourd’hui membre associé du nouveau PRES Université Paris Grand Ouest réunissant entre autres partenaires les universités de Cergy et de Versailles-Saint-Quentin en Yvelines, l’ENSAPC bénéficie d’un extraordinaire vivier de savoir-faire et de connaissances. Cet apport a été renforcé par la mise en place, l’an dernier, de l’Institut de la Création réunissant l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles et l’École nationale du paysage permettant d’envisager dans un futur proche les possibilités d’accès et de participation pour les étudiants en art de Cergy, aux séminaires de l’école doctorale CRIT (Cultures, Régulations, Institutions et Territoires) de l’Université de Versailles-Saint-Quentin en Yvelines. Le cursus de l’ENSAPC n’est pas linéaire, il est traversé par l’incursion de la recherche, mobilisé par l’excursion méthodique des rencontres et des partenariats vers un travail de terrain engageant l’ouverture au monde. L’étudiant a ainsi la possibilité de participer aux projets de recherche proposés au sein du dispositif pédagogique pour mettre à l’épreuve du collectif son travail personnel et ainsi associer des recherches plurielles et individuelles. La question de la rencontre est l’hypothèse directrice de la recherche en art, elle implique un temps de création qui, avant toute production, met en jeu les dispositifs et les processus transdisciplinaires de la collaboration au partage d’une œuvre en acte. LA RECHERCHE

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Cet adossement à la recherche, diversifié dans ses formes, son fonctionnement et ses temporalités, irradie l’ensemble du cursus pédagogique. La recherche a des répercussions sur l’apprentissage d’une méthodologie de travail et permet de mettre également en perspective l’inscription du mémoire dans le cursus. Si de nombreux partenariats ont été menés au long cours avec des instituts et programmes de recherche tels que l’IRCAM, l’ITIN ou les Ateliers de Maîtrise d’Œuvre Urbaine, l’ENSAPC a développé ces dernières années de nouvelles expérimentations. Ces projets prennent place sous le vocable de Lignes de recherche au sein même du dispositif pédagogique pour y impliquer dès l’origine les étudiants.

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-----------------------------------------1 - Objet(s) Non standard -----------------------------------------Le projet s’inscrit dans les problématiques du programme scientifique du Labex Patrima (www.patrima.org) réunissant un ensemble de partenaires culturels et universitaires sur les questions liées aux enjeux de la création, des collections et du patrimoine. Il regroupe depuis 2011/2012, sur l’initiative de l’artiste invité Michel Paysant, les laboratoires du C2RMF- Centre de recherche et de restauration des musées de France, l’Université de Cergy-Pontoise et quelques uns de ses laboratoires de recherche et l’ENSAPC où les étudiants inscrits sont encadrés par l’artiste-enseignante Anne Pontet. -----------------------------------------2 - Média-Médiums -----------------------------------------Sous la conduite de l’artiste-enseignant Jeff Guess et Gwenola Wagon (Maître de conférence Paris VIII), le projet de recherche Média Médiums fédère plusieurs partenaires: l’Université de Paris VIII, les Archives Nationales et l’ENSAD. Le projet a fait l’objet d’un soutien financier et d’une reconnaissance scientifique du Labex H2H de Paris VIII. -----------------------------------------3 - Écritures urbaines -----------------------------------------Initiée lors de la rencontre de quelques étudiants avec des enseignants-chercheurs de l’université de Cergy, la Ligne de Recherche des «Écritures urbaines», coordonnée par Corinne

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Le Neün a été sélectionnée lors de l’appel à projets recherche 2013 de la Direction générale de la création artistique du ministère de la culture et de la communication. -----------------------------------------4 - Actualité de la théorie. Philosophie et sciences sociales -----------------------------------------Ce nouveau programme dirigé par Geoffroy de Lagasnerie et Ronan de Calan engage le partenariat de l’École normale supérieure et de l’université de Paris 1. Il a pour ambition d’explorer et de discuter les grands enjeux de la théorie contemporaine, dans les domaines les plus variés, avec les auteurs qui contribuent actuellement à la vie des idées. Le séminaire accueillera des auteurs qui viendront présenter leurs travaux récents et d’autres qui les discuteront ou les prolongeront. -----------------------------------------5 - Japonologies -----------------------------------------Piloté par Corinne Le Neün, le séminaire «Japonologies» accueille les chercheurs et les doctorants de l’Unité de recherche de l’Institut national des langues et civilisations orientales: Le Centre d’Études Japonaises dirigé par le professeur Michael Lucken. Ce partenariat est défini dans le cadre d’une convention signée pour deux ans entre l’École et le CEJ.

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-----------------------------------------6 - The Energy for the Western Man -----------------------------------------Prolongement des travaux de recherche menés par Julie Heintz, «The energy for the western man» rassemblera un réseau de partenaires internationaux: - la Fondation Cittadellar te à Biella en Italie - l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf - le Musée de Clèves en Allemagne - l’Université des Arts de Berlin (UDK) - l’Université de Strasbourg Les étudiants auront ainsi la possibilité de se placer dès la rentrée au cœur même d’une forme d’enseignement tournée vers l’international, en travaillant avec ou sous la direction d’artistes et d’universités de renom. -----------------------------------------7 - global groove -----------------------------------------Global Groove s’articule autour des usages artistiques des médias numériques, du point de vue pratique et théorique, en partenariat avec la Kaywon School of Art and Design, à Séoul en Corée du sud et le Nam June Paik Art Center.

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-----------------------------------------8 - comment penser par images? -----------------------------------------«Comment penser par images» est le titre d’un cycle d’événements organisés à l’ENSAPC par Federico Nicolao, en partenariat avec Les Laboratoires d’Aubervilliers, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Lisbonne, le Musée Matisse (Cateau Cambrésis) et l’Esa des Rocailles Biarritz.

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333 STAGES ET PROFESSIONNALISATION école NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARTS DE PARIS CERGY

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L’école accorde une place considérable à la professionnalisation dans sa politique d’établissement. L’enjeu est de permettre aux étudiants de se confronter aux réalités pratiques du monde artistique pour une future insertion professionnelle réussie. Elle s’efforce ainsi de promouvoir et de développer de nombreux partenariats tant en France qu’à l’étranger avec des institutions et des établissements divers (ateliers d’artiste, centres d’art, entreprises….). Plusieurs outils sont développés par l’école pour les étudiants: - Les stages - Des résidences de professionnalisation réservées aux anciens étudiants. - Un séminaire de professionnalisation. Les stages sont intégrés au cursus et sont validés selon les dispositifs mis en place par l’école. La nature et le moment du stage peuvent être variables en fonction du projet pédagogique de l’étudiant et des opportunités qui s’offrent à lui. -----------------------------------------1 - ORGANISATION DES STAGES -----------------------------------------a - LES STAGES COURTS --------------------------------------À l’issue de l’année 3 les étudiants doivent avoir effectué un stage d’une durée de 15 jours

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voire d’un mois maximum qui pourra être validé par l’obtention de 2 ECTS. --------------------------------------b - LES STAGES longs --------------------------------------L’année 4 est propice à la professionnalisation. Elle offre la possibilité de valider un semestre équivalent à 30 ECTS en effectuant un stage à temps complet d’une durée de 4 mois à l’étranger. L’ENSAPC encourage ses étudiants, à ce stade de leur cursus, à la mobilité internationale et peut apporter un soutien financier pour concrétiser le projet. Se renseigner auprès de Delphine PAUL, responsable des relations internationales. De nombreux artistes étrangers ont notamment accueilli lors de stages longs, des étudiants de quatrième année, pour exemple en 2012/2013: -

Keren Cytter (New-York/USA) Manuel Rocha Iturbide (Mexico, Mexique) Christine Streuli (Berlin/Allemagne) Yto Barrada (Tanger, Maroc) Michel François (Bruxelles, Belgique)

Des offres de stages sont régulièrement diffusées sur le site intranet de l’école à la rubrique « stages, emplois, concours ». Les propositions de stages peuvent émaner de structures diverses: centres d’arts, FRAC, musées, fondations, galeries, ateliers d’artistes, festivals, biennales, écoles… Des partenariats privilégiés se sont progressivement renforcés entre l’école et certains établissements: Palais de Tokyo, Musée

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des arts décoratifs, la Fondation Art Kadist, Bétonsalon, Abbaye de Maubuisson, FRAC île de France/Le Plateau, les galeries Air de Paris, Bernard Jordan, Loevenbruck, Yvon Lambert, etc. Une banque de données disponible sur l’intranet de l’école met en valeur tous les lieux de stages ainsi que les rapports de stages en vue de la transmission aux prochaines sessions d’étudiants. Les stages font l’objet d’une convention tripartite qui est conclue entre l’école, l’établissement d’accueil concerné et l’étudiant. Elle précise la position administrative de l’élève, ses droits et ses obligations. On y trouve également mentionnés, les noms du coordinateur et celui du tuteur de stage. La convention décrit les principales missions confiées à l’étudiant, les horaires de présence et s’il y a lieu le montant de la gratification. Un exemplaire est envoyé à l’entreprise d’accueil, un autre remis à l’étudiant, le troisième est conservé par l’école. Certains stages effectués en Europe peuvent entrer dans le dispositif ERASMUS. Les étudiants peuvent ainsi bénéficier d’une bourse sous réserve que le stage s’inscrive dans le cadre prévu à cet effet. Se renseigner auprès de Delphine PAUL, responsable des relations internationales. Des modalités administratives spécifiques sont alors à respecter (convention Erasmus, contrat de formation, engagement qualité et respect de la charte). http://ec.europa.eu/education/erasmus/placement_ fr.htm

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-----------------------------------------2 - MODALITÉS ADMINISTRATIVES ------------------------------------------

-----------------------------------------3 - LIEUX DE STAGE (LISTE NON EXHAUSTIVE) ------------------------------------------

La demande de stage se fait auprès de Lamiâa SAJID-SOLIMAN, pôle pédagogie. L’étudiant doit au préalable obtenir l’accord de son enseignantcoordinateur pour effectuer le stage. Le dépôt des demandes de stage en France doit se faire 30 jours au moins avant le début du stage, pour les stages à l’étranger, le délai est porté à 60 jours. A l’issue du stage, l’étudiant-stagiaire devra remettre un rapport de stage qui sera évalué lors d’une soutenance orale organisée par l’équipe de coordination. Le rapport de stage sera éventuellement diffusé sur le site intranet de l’École.

ATELIERS d’ARTISTES Christophe Atabekian Fayçal Baghriche Emmanuel Barcilon Yto Barrada Pauline Bastard Mohamed Bourouissa Pauline Curnier Jardin Andrea Crews Keren Cytter Mounir Fatmi Michel François Charles Fréger Annette Huster Marie Jager Min Jung-Yeon Julie Legrand Mark Lewis (GB) Mathieu Mercier Simon Nicaise Henrique Oliveira Cécile Paris Wilfredo Prieto (Cuba) Jean-Pierre Plundr Nathalie Quintane Regis-R Manuel Rocha Iturbide (Mexique) Jim Shaw (EU) Christine Streuli (Allemagne) Barthélémy Toguo Asim Wakif Yujun Ye (Taiwan)

Pour les stages longs, outre la soutenance du rapport de stage, l’attribution des crédits est prononcée après l’étude d’une grille d’évaluation. Nota bene: Pour les stages à l’étranger, l’étudiant doit s’assurer que son assurance responsabilité civile prend en charge, dans le cadre de ses études, les séjours à l’étranger et que les conditions de sécurité dans le pays envisagé sont réunies. (consulter le site www.diplomatie. gouv.fr rubrique conseils aux voyageurs). Une convention de stage ne peut être établie de manière rétroactive.

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CENTRES D’ART, FRAC, MUSÉES, FONDATIONS FRAC île de France/Le Plateau, Laboratoires d’Aubervilliers (93) Fonderie Darling (Montréal, Québec) La Ferme du Buisson (77) Bétonsalon (75) Centre des Arts d’Enghien-Les-Bains (95) Centre de photographie de Lectoure (32) Centre d’art graphique La Métairie Bruyère Centre d’art Le Lait (81) Centre d’art contemporain Domaine de Kerguéhennec, (56) CREDAC (94) Centre d’art APDV (75) Manufacture des Abbesses (75) Palais de Tokyo La Halle Saint-Pierre (75) Le Cube-Art 3000 (espace création numérique communauté agglo Arc de Seine) Fondation Art Kadist (75) ARAB IMAGE FOUNDATION (Beyrouth-Liban) SAM Art Projects (75) Musée des Arts Décoratifs Abbaye de Maubuisson (95) Le Générateur (94) BBB Centre d’art Toulouse Andréa Crews Studio (collectif qui agit entre art et mode en fédérant stylistes, dessinateurs, musiciens, vidéastes et performers) Debrouï art ( site internet interactif) GALERIES Galerie Air de Paris (75) Galerie Bernard Jordan (75) New Documents Gallery (75) Galerie Crèvecoeur (75) Galerie Chantal Crousel / La Douane (75) Galerie GP&N Vallois (75) Galerie la Ferronnerie (75) stages et professionnalisation

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Galerie Art Concept (75) Galerie Emmanuel Perrotin (75) Galerie Martine Aboucaya (75) Galerie les Douches (75) Galerie de Multiples (75) Galerie Loevenbruck (75) Galerie Yvon Lambert (75) Galerie Michel Rein (75) Galerie La Controverse (75) Galerie ARSFUTURA (75) Galerie de l’Entrepôt (75) Gb agency (75) Atelier Moreira (75) Frieze Art Fair (75) Galerie Anton Weller (75) Galerie Nelson Freeman (75) Galerie Hussenot (75)

SPECTACLE VIVANT La Comédie Française Centre de la Danse et d’Etudes Chorégraphiques (97110 Pointe à Pitre) La Gaîté Lyrique (75) Le Centquatre (75) Cloud Gate Dance Foundation (Taipei, Taiwan) Théâtre du Vieux Colombier Théâtre de l’Œuvre (75) FESTIVALS, BIENNALES Festival EXIT 09 (2009) Festival International du documentaire (Marseille) (2009) Festival « Le Printemps de Septembre à Toulouse » (2010) Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/ Madrid (2010) Biennale d’Istanbul (2011) Nuit blanche Paris (2011) Festival Nuits sonores de Lyon (2012) Festival «Bains numériques» Enghien-Les-Bains (2012) stages et professionnalisation

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ÉCOLES, UNIVERSITE, CENTRES DE FORMATION École supérieure d’Art et de Design le Havre / Rouen CNRS Délégation Île-de-France Sud (91405) La Fémis (75) Collège Paul Eluard, Garges-lès-Gonesse (95) IRCAM / Centre Pompidou (75) EHESS (75) COLLECTIVITÉS, SERVICES PUBLICS et apparentés Communauté d’Agglomération» Les portes de l’Essonne» EHPAD Saint Louis (95) Hôtel des ventes de Melun (77) La Maison des Arts Plastiques (94) Conseil général du Val d’Oise Mairie de Gentilly Ambassade du Panama (Paris) Hôpital Bichat (Paris) Église Saint-Eustache (75) ASSOCIATIONS/CENTRES CULTURELS Association RICOCHER (67) Association MOBILES (93) Association Muzziques-Instants Chavirés» (93) Association Cap Accueil (29770 Audierne) Association « Signes de Nuit » (75) Association Les Amis de Magnum Photos (75) Association Cent Soleils (45) AEP 95 Art-O-Rama / Association Loi 1901 (Marseille) FIDMarseille / Association Vue Sur Les Docs (Marseille) Centre Culturel de Taïwan (75) IKSV (Istanbul Kultur Sanat Vakfi) (Association à but non lucratif) (Istanbul-Turquie) Cork Community Art Link (Irlande)

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DISPATCH (Association de commissaires) (New-York /EU) Maison des arts et de la culture de la ville de Créteil (94) Les Filles du Facteurs (93100) LOL Danse Association Le Collectif des Yeux Mains d’Œuvres (93) Orient Expos Association Plan 9 (Toulouse)

ENTREPRISES By Agency Interactive (75) ARTEBI (75) ANECS (75) OCEA (75) COLOCO (75) Agence H (92) ALKEO SARL (75) B2 (75) La part des anges (75) MakeMeReach (75) Jeune création art contemporain (75) Art public contemporain (75) BHV Rivoli (75) Art composit (75) Tendances Institut (75) Warmgrey (75) JT Gleich g-module /SARL (75) WIZZ (92) Agence letroisièmepôle (75) Bildknecht (Timenode, Allemagne) Agence ADDB Les Trois Ourses librairie-galerie (93) Eva Albarrán (75)

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SOCIÉTÉS DE PRODUCTION/ MEDIA DELANTE FILMS «LE NOM DES GENS» (75) La Méduse (75) TOKIB Productions (75) FURAX (31280 Drenil-Lafage) PLUSH Studio (75) France Premium & Artivi.com (75) New Deal Films (75) Son et Lumière (92) La Huit Production (75) Midi-Minuit-Partizan (75) Made in Production (94) Film Media Consultant (75) Radio Vieillle Église Lamplighter Films

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PRÉPARATION À LA VIE PROFESSIONNELLE

Pour répondre à sa mission de recherche et d’insertion professionnelle, l’ENSAPC s’associe avec des partenaires pour la réalisation de résidence de création et/ou de recherche. Elle organise également une fois par an un séminaire de professionnalisation. Enfin, l’école recrute chaque année des étudiants pour des postes de moniteurs. -----------------------------------------1 - Les lieux-interface 2013-14 -----------------------------------------a - La résidence de la Grande Ourse --------------------------------------L’ENSA de Bourges, l’ENSAPC, l’ENSA de Dijon, le pôle graphisme de Chaumont et le Parc Saint Léger - Centre d’art contemporain se sont associés dans la conception et la réalisation conjointe d’une résidence de recherche intitulée La Grande Ourse. L’objectif de cette résidence est de développer l’interaction entre recherche plastique, théorique et graphique. Trois artistes issus des écoles partenaires, un théoricien et un graphiste émergent sont sélectionnés cette année pour cette résidence qui se déroulera durant un mois (janvier 2014) sur le site du Parc Saint Léger - Centre d’art contemporain de Pougues-les-Eaux. Un objet éditorial issu d’un travail collaboratif entre les résidents est produit à l’issue de la résidence. L’enjeu pour La Grande Ourse est à la fois d’œuvrer à la professionnalisation de jeunes acteurs de la sphère artistique contemporaine et de créer un espace commun de réflexion et de discours sur les pratiques artistiques actuelles.

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--------------------------------------B - La résidence de Chelles --------------------------------------Il s’agit d’une résidence de recherche tremplin de trois mois qui associe le centre d’art contemporain de la ville de Chellesles Églises et l’ENSAPC. Le centre d’art contemporain de la ville de Chelles invite à une réflexion sur la notion de territoire (paysager, urbain, architectural mais aussi social, culturel, économique, etc.) et les formes de vie qui les caractérisent en favorisant la rencontre avec des productions artistiques contemporaines relevant des arts plastiques et visuels. Cette résidence est proposée à un étudiant diplômé de Cergy (délai maximal de 2 ans après l’obtention du diplôme) et est accompagnée d’une bourse de la DRAC de 3000 €. Le diplômé de l’école est accompagné par le professeur Sylvie BLOCHER, interlocutrice principale qui accompagnera l’étudiant dans ses recherches durant la résidence. Le prochain appel à candidature aura lieu à l’automne 2013. À l’issue de la résidence, une restitution publique, dont le format n’est pas prédéterminé devra être organisée. Pour plus de renseignements sur les résidences, s’adresser à Véronique Follet, responsable des projets extérieurs.

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PRÉPARATION À LA VIE PROFESSIONNELLE

-----------------------------------------2 - Un séminaire de professionnalisation -----------------------------------------Dans le programme de professionnalisation, l’école propose également à destination de ses étudiants de 4e et 5e années un séminaire portant sur l’histoire du marché de l’art: l’objectif étant d’appréhender ce phénomène exponentiel qu’est le marché de l’art depuis les années 50 afin d’appréhender au mieux les enjeux qui en découlent dans le contexte actuel. Ce cours est complété par l’intervention de différents acteurs de l’environnement professionnel de l’artiste qui apporteront des connaissances tant théoriques que pratiques aux futurs diplômés afin de les préparer au mieux aux réalités du monde professionnel. -----------------------------------------3 - Une première expérience professionnelle au sein de l’établissement: le monitorat -----------------------------------------Chaque année, l’école propose des emplois réservés à ses étudiants en cours de cursus. Ces postes rémunérés dont le volume d’heures ne dépasse pas 10h hebdomadaires sont destinés à offrir une opportunité aux étudiants d’exercer une première expérience professionnelle. Pour l’année 2013, deux moniteurs ont été recrutés pour le centre de documentation, un assistant pour l’atelier Volume et une chargée de l’accueil et de la médiation à Ygrec, la galerie de l’École située à Paris.

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349 RELATIONS internationaLES école NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARTS DE PARIS CERGY

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-----------------------------------------1 - Échanges académiques internationaux -----------------------------------------a - ÉTUDIANTS CONCERNÉS --------------------------------------Le séjour à l’étranger dans le cadre d’un échange avec une école ou une université est d’une durée d’un semestre et concerne uniquement les étudiants de 4e année. Toutefois, une dérogation pour un échange d’une année entière est possible si le projet de l’étudiant le nécessite, mais cette demande doit être clairement motivée auprès des coordinateurs et de la responsable des relations internationales. --------------------------------------b - Sélection des candidats inscrits en 3e année et modalités de départ --------------------------------------Les choix d’établissements d’enseignement supérieur et les projets de mobilité doivent être présentés et validés par l’enseignant coordinateur. Après avoir obtenu cet accord, l’étudiant prendra rendez-vous avec la responsable des relations internationales qui l’accompagnera dans la constitution du dossier de candidature à faire parvenir à l’école concernée. Les critères de sélection des écoles et universités étrangères étant différents, il convient de se renseigner en amont sur le calendrier et la procédure à respecter auprès du service des relations internationales de chaque établissement souhaité. Une réunion en début d’année scolaire donnera lieu à la présentation des écoles et universités partenaires avec lesquelles l’ENSAPC a mis en place des conventions bilatérales qui facilitent l’accueil et le départ des étudiants. ÉCHANGES INTERNATIONAUX

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--------------------------------------c - Partenaires et réseaux --------------------------------------Souhaitant accompagner au mieux les projets de ses étudiants, l’ENSAPC développe régulièrement de nouveaux partenariats avec des établissements étrangers. Ces partenariats sont formalisés soit par des accords Erasmus (en Europe), soit par des conventions bilatérales (hors Europe). Si un étudiant souhaite faire un semestre d’études dans un établissement non partenaire et que la demande est faite suffisamment en amont, la responsable des relations internationales peut entamer les démarches de partenariat nécessaires. ERASMUS ------Depuis mars 2012, l’ENSAPC bénéficie de la charte universitaire élargie, et développe ainsi des partenariats avec des établissements européens qui s’engagent à respecter les principes fondamentaux de la mobilité Erasmus. www.europe-education-formation.fr/erasmus.php Partenaires ERASMUS ------------------École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre, Bruxelles (Belgique) Universitatea de Arta si Design, Cluj-Napoca (Roumanie) University of Applied Arts, Vienne (Autriche) Kunsthochschule Berlin Weisensee, Berlin (Allemagne)

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Partenaires hors ERASMUS Conventions bilatérales -------------------------D’autres conventions d’échanges bilatérales lient l’ENSAPC à différents établissements étrangers: Haute école d’art et de design - HEAD Genève (Suisse) Oslo National Academy of the Arts (Norvège) Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem (Israël) Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig (Allemagne) Akademie der Bildenden Kunste, Nürnberg (Allemagne) Institut für Angewandte Theaterwissenchaft, Giessen (Allemagne) Beaux-Arts de l’Université de Suzhou (Chine) Concordia University, Montréal (Canada) Kyoto University of Art and Design, Kyoto (Japon) Partenariats en cours --------------------Joshibi University of Art and Design, Tokyo (Japon) Kwantken Polytechnic University, Vancouver (Canada) Un fond de documentation sur les établissements partenaires de l’ENSAPC sera bientôt disponible au centre de documentation de l’École.

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CREPUQ -----L’ENSAPC postulera cette année pour intégrer le programme CREPUQ, programme d’échange académique avec les écoles et universités du Québec. Ce programme permet à des étudiants inscrits dans un établissement universitaire (l’établissement d’attache) de poursuivre une partie de leurs études dans un autre établissement universitaire (l’établissement d’accueil) pendant un trimestre, mais pas plus d’une année. http://echanges-étudiants.crepuq.qc.ca/ --------------------------------------d - Bourses d’études - aides à la mobilité --------------------------------------Bourse du programme ERASMUS --------------------------Le programme ERASMUS, programme d’échanges académiques européens, permet aux étudiants qui souhaitent effectuer un échange dans les établissements partenaires de l’ENSAPC de bénéficier de bourses mensuelles (pour 2012/2013, le montant est de 160 € par mois pendant la durée du semestre d’études). Bourse à la mobilité internationale du Conseil Régional d’Ile-de-France ----------------------------------La bourse à la mobilité internationale du Conseil Régional d’Ile-de-France concerne les échanges ou les stages à l’étranger. C’est l’ENSAPC qui répond à un appel à projets annuel et se charge de répartir les bourses obtenues sur critères sociaux en priorité. Les bourses s’échelonnent de 250 à 450 € par mois. Les étudiants doivent désormais remettre

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à la responsable des relations internationales de l’établissement le formulaire de demande de mobilité (distribué à la rentrée) après l’avoir dûment complété. L’école soumet ensuite une demande au Conseil Régional d’Ile-de-France qui étudie le dossier et attribue une aide globale. L’école se réserve le droit de redistribuer l’aide aux étudiants selon les modalités et évaluations qu’elle aura faites. La qualité du projet artistique et la motivation de l’étudiant sont également essentielles à l’évaluation du dossier. OFAJ ---L’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse soutient financièrement les échanges francoallemands réalisés par les établissements scolaires et universitaires, d’une durée minimale de deux mois et maximale de cinq mois. La bourse est d’un montant de 300 € par mois. L’attribution de la bourse se fait après une sélection de l’école, puisque désormais un(e) seul(e) étudiant(e) peut en bénéficier par établissement et par année scolaire. Un dossier est à constituer et sera transmis à l’OFAJ par la responsable des relations internationales. Délai de dépôt de dossier auprès de l’OFAJ: 15 juillet pour le semestre d’hiver/15 décembre pour le semestre d’été. www.ofaj.org

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DAAD ---Le DAAD est l’office allemand d’échanges universitaires: sa mission est de promouvoir les possibilités d’études dans les universités, les Fachhochschulen et les écoles supérieures des Beaux Arts et de musique en Allemagne. Divers types d’aides et de bourses existent. http://paris.daad.de FONDATION KENZA - INSTITUT DE FRANCE -----------------------------------La Fondation Kenza est une fondation philanthropique privée créée en 2009 sous l’égide de l’Institut de France. C’est la première en France à soutenir spécifiquement les études à l’étranger d’étudiants aux beaux arts ou en histoire de l’art de plusieurs grands établissements en France. Le montant des bourses est fixé en fonction du pays de destination des lauréats et peut atteindre 10 000 €. Date limite de dépôt du dossier de candidature: décembre 2012 pour l’année scolaire 2013/2014 http://www.fondationkenza.org/ Aide spécifique au voyage de l’ENSAPC ------------------------------------Si aucune bourse n’est possible pour un séjour d’études de l’étudiant, l’ENSAPC peut éventuellement prendre en charge une partie des frais de transport, dans le cadre d’une demande motivée. Un formulaire est à télécharger sur l’intranet. (Se renseigner auprès de Delphine Paul, responsable des relations internationales)

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--------------------------------------e - Inscription administrative --------------------------------------Les étudiants admis au départ doivent procéder à une réinscription administrative à l’ENSAPC à la rentrée scolaire. Dans le cadre d’une convention bilatérale ou d’une convention ERASMUS, les étudiants partant sont exonérés des droits d’inscription dans l’établissement d’accueil. --------------------------------------f - Suivi pédagogique des étudiants partis à l’étranger --------------------------------------Le séjour de l’étudiant à l’étranger est suivi régulièrement, à distance par l’équipe enseignante de coordination et la responsable des relations internationales. L’étudiant s’engage à donner fréquemment de ses nouvelles et à diffuser ses recherches (envoi de données par mail, blog, etc.). Quel que soit le type de convention qui lie les établissements, les crédits sont toujours accordés par l’établissement d’accueil. > Si la mobilité s’effectue dans le cadre d’ERASMUS, les crédits seront automatiquement traduits (via l’ European Crédit Transfer System). > Si la mobilité s’effectue dans un autre cadre, hors ECTS, les crédits seront accordés par l’établissement d’accueil et traduit par l’ENSAPC. En amont, il convient de formaliser un accord entre les coordinateurs, l’administration et l’étudiant pour mettre en place une traduction des crédits à obtenir. Dans les deux cas, une attestation des unités

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de cours suivis (accompagnée d’un relevé de crédits/notes) doit être délivrée à la fin du semestre par l’établissement d’accueil. -----------------------------------------2 - Accueil des étudiants étrangers dans le cadre des programmes d’échange -----------------------------------------a - Demandes d’admission --------------------------------------L’étudiant effectue auprès de l’administration de son établissement une demande d’échange académique. Si l’ENSAPC et l’établissement d’origine n’ont pas encore mis en place d’accords (ERASMUS ou convention bilatérale), ils doivent être envisagés entre les différents services des relations internationales en amont de la candidature de l’étudiant. Dans un second temps, l’étudiant doit faire parvenir son dossier de candidature à l’ENSAPC composé de: - un formulaire d’inscription - un portfolio (sélection de vos travaux) CD, DVD ou format papier - un curriculum vitae - une lettre de motivation

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Une commission constituée de l’équipe de coordination de l’année souhaitée et de la responsable des relations internationales évaluera le dossier. --------------------------------------b - Inscription administrative --------------------------------------L’inscription administrative est obligatoire pour tous les étudiants. Ils doivent impérativement souscrire une assurance responsabilité civile liée à leur mobilité en France. Tous les étudiants accueillis dans le cadre d’une convention bilatérale ou d’un accord ERASMUS sont exonérés des droits d’inscription. Tous les étudiants accueillis disposent d’une carte d’étudiant délivrée par l’ENSAPC. --------------------------------------c - Inscription pédagogique --------------------------------------Les étudiants étrangers sont suivis par le coordinateur de leur année d’études à l’ENSAPC et la responsable des relations internationales. Ils suivent les cours, ARCS, studios qu’ils ont choisis en accord avec le coordinateur pédagogique de leur établissement d’origine et l’ENSAPC.

selon le calendrier suivant: > avant le 15 novembre pour un échange au semestre de printemps > avant le 15 mai pour un échange au semestre d’hiver

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--------------------------------------d - Validation des études --------------------------------------En fin d’année scolaire, l’ENSAPC remet aux étudiants accueillis dans le cadre des échanges internationaux (ERASMUS et convention bilatérale) un relevé de notes (exprimé en crédits ECTS). Les étudiants feront valider les études faites à l’ENSAPC auprès de leur établissement d’origine.

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-----------------------------------------1 - Voyages d’études -----------------------------------------Des voyages collectifs d’études à l’étranger sont organisés régulièrement, avec une durée et des objectifs variables, généralement liés à l’actualité artistique et aux programmes pédagogiques, ces voyages sont organisés par les enseignants: visites d’expositions, de musées, de foires d’art contemporain, de biennales. - Voyage d’étude à Arc-et-Senans/Bâle pour les étudiants de la 1re année, accompagnés par les enseignants Boris Achour et Jean-Michel Brinon; - Voyage d’étude à la Documenta XIII de Kassel (Allemagne), 54 étudiants accompagnés par l’enseignante Julie Heintz. -----------------------------------------2 - Projets internationaux coordonnés par les professeurs -----------------------------------------Ces projets de séjour et de recherche artistique sont organisés à l’initiative des professeurs et coordonnés par eux. Ci-dessous la liste des projets qui ont eu lieu au cours de l’année scolaire 2011/2012: Chine ----Depuis une dizaine d’années, l’école entretient des relations privilégiées avec l’Asie, notamment la Corée et la Chine. Ces trois dernières années, de nombreux échanges coordonnés par l’enseignante Claire RoudenkoBertin ont vu le jour avec la Luxun Academy

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of Fine Arts, à Shenyang et à Dalian en Chine, et avec la Kaywon School of Art and Design à Séoul en Corée. Lors de son congé de recherche en 2009/2010, Claire Roudenko-Bertin a mis en place une résidence d’artiste, la Villa Pan, «une résidence qui se pense elle-même». La résidence prend place au sein d’une maison du début de l’époque Qing (1640) dans le centre historique de Suzhou en Chine. Elle abrite un musée de céramiques regroupant une importante collection d’objets archéologiques. En parallèle, elle ouvre le Vyncke Energie studio, atelier d’artiste qui, lui, prend place au sein d’une usine belge installée elle aussi à Suzhou. Claire Roudenko-Bertin travaille en effet depuis de nombreuses années avec le milieu industriel et plus particulièrement avec l’usine flamande Vyncke Energietechniek, désormais délocalisée en Chine. Dans le cadre d’un partenariat avec l’Université des Beaux-arts de Suzhou, après des échanges croisés (résidence en octobre 2011 à Suzhou, et workshop organisé à Paris Cergy en juin 2012), les recherches se poursuivent dans le cadre de l’ARC «L’Autre Moitié Du Palais».

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Russie -----Dans le cadre du cours «Confrontation aux œuvres» d’Éric Dalbis, suite d’un premier voyage d’étude à Avignon, sept étudiants sont amenés à prolonger le questionnement sur la peinture primitive dans ses origines, l’icône, dans les collections du musée de l’Hermitage à Saint-Pétersbourg en septembre 2012.

Cuba ---Créée en 1984, la Biennale de La Havane, à l’origine dédiée aux artistes du tiers monde, est devenue un événement incontournable de la scène artistique internationale. Le thème de cette 11e édition était «pratiques artistiques & imaginaires sociaux». Les étudiants de l’ARC Déplacement, coordonné par les professeurs ORLAN et Pierre Ardouvin ont assisté sur place, en amont et lors de l’ouverture de la biennale, un certain nombre d’artistes dans la mise en place de leurs interventions et propositions artistiques. ÉCHANGES INTERNATIONAUX

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A. 2 0 1 2 - 2 0 1 3 / 2 0 1 3 - 2 0 1 4 L’école favorise la mise en place de projets extérieurs. Intégrés au sein du cursus pédagogique, ils ont progressivement été inscrits au cœur même des ateliers de recherche et de création (ARC). Coordonnés par la responsable des projets extérieurs et les professeurs, ces projets associent l’école à différents partenaires (institution privée ou publique, artiste, association, festival…). Partenaires 2012-2013 et 2013-2014: --------------------------------------Château de la Roche-Guyon --------------------------------------Emmené par l’ARC «Plug In», un projet d’exposition à parcourir s’est élaboré au Château de La Roche-Guyon. Les étudiants ont été invités en 2013 à s’inscrire dans les espaces, l’architecture et l’histoire du lieu, à concevoir et réaliser un ensemble d’œuvres constituant un projet collectif, à scénariser l’accès du public aux œuvres présentées. Ce projet est reconduit pour l’année 20132014. --------------------------------------«Val d’Oise Océan», Conseil général du Val-d’Oise --------------------------------------Les professeurs Éric Maillet et Christophe Cuzin, via le projet de construction d’une barge sur l’Oise, et de projets déjà amorcés sur l’axe Paris-Le Havre, entendent inscrire cette année leur projet commun dans la manifestation «Val d’Oise Océan», coordonné par Conseil général du Val-d’Oise.

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A. 2 0 1 2 - 2 0 1 3 / 2 0 1 3 - 2 0 1 4 Le projet du Grand Paris affiche l’ambition d’ouvrir la capitale de la France sur la façade atlantique, en faisant de la vallée de la Seine, jusqu’au port du Havre, l’axe principal du développement de l’agglomération parisienne. Jouant de sa position frontalière entre Ile-deFrance et Normandie, le Conseil général s’embarque pour un voyage au long cours qui croisera les dimensions marines ou maritimes du territoire pour inviter ses habitants à monter à bord du Grand Paris. Intitulée Val-d’Oise Océan, cette saison s’étendra au minimum sur deux années scolaires (2012/2013, 2013/2014) et reliera le patrimoine à la création contemporaine, en croisant divers champs artistiques, culturels et scientifiques. L’idée motrice est de prendre appui sur le capital naturel, artistique et culturel du département et des départements riverains de la Seine (Hauts-de-Seine, Seine-Saint-Denis et Yvelines en Ile-de-France, Eure, Calvados et Seine-Maritime en Normandie) pour organiser des manifestations fédératrices de divers formats avec les collectivités et les établissements culturels intéressés. --------------------------------------CNAP/Palais de Tokyo --------------------------------------L’ARC Opus a proposé aux étudiants de travailler à partir des collections publiques du Centre National des Arts Plastiques. Ce travail d’une année a donné lieu à un film projeté au Palais de Tokyo en juin 2013, sélectionné par le festival Bandits-Mages et diffusé sur le site du CNAP. De l’activation de pièces de la collection, à leur présentation ou leur représentation, les étudiants se sont embarqués encore une fois sur la frontière mince entre le commissariat d’exposition et la pratique artistique. PROJETS EXTÉRIEURS

A. 2 0 1 2 - 2 0 1 3 / 2 0 1 3 - 2 0 1 4 --------------------------------------musée d’art moderne de la ville de paris --------------------------------------L’ARC Opus proposera cette année aux étudiants de travailler à partir de la collection du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Ce travail d’observation, donnera lieu dans un second temps à des interventions des étudiants au sein de l’accrochage des collections du musée. --------------------------------------Centre Pompidou - Festival Hors-Piste --------------------------------------Le studio Pratiques Algorithmiques coordonné par le professeur Jeff Guess, en lien avec l’enseignante de l’université de Paris 8, Gwenola Wagon, se sont associés pour participer au festival Hors Piste 2013. Cette collaboration se renouvellera durant l’année 2013-2014. --------------------------------------Parc St-Léger - Centre d’art contemporain de Pougues-les-Eaux, les Écoles de Dijon, Bourges, Festival Chaumont - Résidence La Grande OursE --------------------------------------La Grande Ourse est une résidence de recherche, pensée et élaborée comme une master class proposée par trois Écoles Nationales Supérieures d’Art (Bourges, Cergy, Dijon), le pôle graphisme de Chaumont, et le Parc Saint Léger-Centre d’art contemporain. Hélène Bertin, étudiante de l’ENSAPC diplômée en 2013 a été sélectionnée pour participer à cette recherche, qui se déroulera sur les mois de janvier à mars 2014.

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A. 2 0 1 2 - 2 0 1 3 / 2 0 1 3 - 2 0 1 4 --------------------------------------Le BAL --------------------------------------Dans le cadre de «Réel, mon beau souci», programmation qui a lieu au BAL - lieu dédié à l’image-document - en 2013, Vincent Gérard, enseignant à l’ENSAPC, a proposé une projection de travaux d’images fixes et en mouvements d’étudiants de l’ENSAPC (Andrès Salgado, Stephen Loye, Nelson Bourrec-Carter) ainsi que des étudiants de l’école européenne supérieure de l’image (EESI) d’Angoulème (Baptiste Fertillet et Apolline Scöser). Ils ont été présentés aux côtés des cinéastes et artistes Nathalie Ruffié, Bronwen Parker-Rhodes, Cédric Laty, Vincent Gérard. www.le-bal.fr --------------------------------------LA FERME DU BUISSON --------------------------------------À l’occasion du lancement de son livre: «Chorégraphier l’exposition», la Ferme du Buisson invite Mathieu Copeland à investir tous ses espaces (Théâtre, Cinéma, Centre d’art) pour un événement exceptionnel: un festival croisant danse contemporaine, arts plastiques, musique et cinéma pour lequel les divers contributeurs du livre imaginent des propositions inédites autour de prismes communs: des voix, des corps, des musiciens, des espaces et des temporalités. Les étudiants sont invités à participer à cet événement dans le cadre d’un workshop dirigé par le chorégraphe Mickael Phelippeau.

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Chaque année, les étudiants sont encouragés à formuler par eux-mêmes des projets qui s’insèrent dans leur logique de travail et de recherche, en lien avec des partenaires extérieurs: participation à une exposition, un festival, à une résidence, production de film… Ces projets menés à leur initiative sont l’occasion de se placer dans une dynamique professionnelle, de se plonger dans une situation concrète de réalisation, production et diffusion de leur travail. En accord avec l’équipe de coordination, ces projets personnels et initiatives pertinentes n’entrant pas dans le cadre d’ARC, cours, studio ou Ligne de Recherche permettent l’obtention de crédits selon le niveau d’études. Ces projets individuels peuvent être accompagnés financièrement par l’ENSAPC après décision de la CRPVE. Que les projets s’inscrivent au niveau national ou international, les dossiers de demande d’aides aux projets sont étudiés par la CRPVE selon des critères définis (pertinence artistique, partenariat(s) développé(s), rigueur du dossier). > Pour les projets extérieurs individuels, il convient de contacter la responsable des projets extérieurs. > Pour les projets extérieurs internationaux, contactez la responsable des relations internationales. Le détail des démarches à suivre et de la constitution du dossier de demande de financement à soumettre à la CRPVE sera communiqué sur l’intranet de l’école: http://intranet.ensapc.fr

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Dans un souci de transmission aux autres étudiants et de partage d’expériences, tous les projets accompagnés par l’ENSAPC doivent impérativement faire l’objet d’un rendu (présentation dans l’amphithéâtre, portfolio, dossier documentaire, projection, etc.) qui pourra également être diffusé sur le site internet de l’école. -----------------------------------------Projets nationaux initiés par les étudiants -----------------------------------------Projets individuels 2011/2012 (sélection) Participation à l’exposition «Décor» à la Laverie, Belleville, Paris Gabrielle Dumonteil et Camille Zéhenne, 3e année Projet de court-métrage fiction «John Marr et autres marins» Camila Beltran, 4e année. Résidence danse «groupe continu» Clarisse Bachelier, 3e année. Organisation de concerts et performances pour la Fête de la musique à l’ENSAPC Studio CEKC (collectif d’étudiants)

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-----------------------------------------Projets internationaux initiés par les étudiants -----------------------------------------Projets individuels 2011/2012 (sélection) Canada -----Performance et participation au cocktailclubsoundsystem de Camille Zéhenne, étudiante en 2e année, à Montréal. Pologne ------Travail photographique d’Alicia Zaton, étudiante de 3e année. Italie -----Travail photographique sur les lieux de tournage du cinéma néoréaliste d’Agota Lukyté étudiante de 4e année. Japon ----Tournage de film par Olivier Lavenac et Bumma Lovy, étudiants de 3e année. ÎLES FIDJI -----Travail de recherche aux îles Fidji sur le tapa. Virginia Gamna et Sara M., étudiantes de 5e et 3e année. USA ----Travail de recherche sur les case study houses à Los Angeles.

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YGREC est un espace d’exposition ouvert en mars 2012, qui renouvelle le projet de La Vitrine dont l’ENSAPC s’était dotée il y a dix ans. Satellite et miroir de l’École, YGREC est un espace de recherche et d’interaction entre Cergy et Paris, entre une activité pédagogique et professionnelle. Ni galerie ni centre d’art, YGREC s’affirme comme une troisième voie possible vouée à questionner et réinventer la pratique de l’art. Structure pérenne de production et de diffusion de l’art contemporain, YGREC accompagne la création émergente et développe des projets artistiques audacieux. Il est autant un lieu qui expose des productions qu’un espace de travail collectif qui les fait advenir. Il s’adapte et se transforme au gré des projets qu’il accueille: exposition, performance, concert, projection, lancement d’éditions… Boîte à outils pour les enseignants et étudiants amenés à participer et à initier ses activités, YGREC se veut un espace de rencontres et d’échanges. Le trait d’union entre une pratique pédagogique et artistique qu’il entend repenser l’un par l’autre. Sa programmation s’axera sur quelques moments forts annuels: - Exposition de projets initiés par des anciens étudiants de l’ENSAPC - Monographie d’un artiste émergent - Carte blanche à des projets de recherche portés par l’ENSAPC

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- Expositions et événements en partenariat avec d’autres institutions et festivals, tel que la Nuit Blanche, le Festival de performances Frasq, le Salon du dessin contemporain, Bétonsalon, le CAC Bretigny, et d’autres acteurs nationaux et internationaux, qui sont autant d’occasions d’engager de nouveaux dialogues et de définir avec toujours plus d’acuité les enjeux de l’art.

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--------------------------------------OLGA Exposition du 08/10/2013 au 16/11/2013 vernissage le 08/10/2013 à 18h --------------------------------------Avec: Baptiste Brevart, artiste; Céline Chazalviel, critique; Laurent Isnard, artiste et musicien; Antoine Renard, artiste; Roman Seban, graphiste. De son voyage en Asie le mois dernier, Olga a rapporté des petites sculptures en bois. L’une d’entre elles a la forme d’un insecte ailé avec une tête de perroquet et des pattes de chat. Dans son dernier email, M. Stocken, le directeur du Natural History Museum affirme que ce type de statuette n’avait pas été vu depuis la fin de la seconde guerre. Le plus étrange dans cette histoire, c’est le message qu’elle enferme. Olga a écouté la traduction qu’en faisait Alice Rocher, qu’elle rencontra au bord d’un lac. Voici ce qu’elle dit: «Plongez dans la baignoire pour voir d’où vient le vent. Vous êtes tous morts, je suis vivant.» Olga était présente lors de la Grande Ourse en 2013, résidence de recherche proposée par trois Écoles Nationales Supérieures d’Art (Bourges, Cergy-Paris, Dijon), le pôle graphisme de Chaumont et le Parc Saint Léger, centre d’art contemporain.

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--------------------------------------la revue blanche d’ygrec au grand parquet 35 rue d’Aubervilliers, Paris 5 octobre 2013 pour Nuit Blanche, 19h-7h --------------------------------------Avec: les étudiants de l’ENSAPC du Studio Édition, Olga, Ava Carrère, Gerald Kurdian, Sages comme des sauvages (…) Invité à investir le Grand Parquet, YGREC ENSAPC organise toute la nuit une Revue Blanche digne d’un Chat noir de la belle époque. Cabaret artistique foisonnant mené par une Mme Loyale atypique, s’y croiseront sur un rythme effréné Olga et ses musiciens, Sages comme des sauvages, Gerald Kurdian, la Bibliothèque de Schrödinger, Pedro malheureux déguisé en zèbre et quantité d’invités surprises haut en couleurs. --------------------------------------Blombos tot Rooibos 22 Novembre - 30 Novembre 2013 Dans le cadre des saisons croisées France-Afrique du Sud DJ Set + live (DJ Mo Laudi) le vendredi 22 novembre à 18h Avec: Bianca Bondi, Claudia Tennant et Mack Magagane Une proposition du South African Art Centre --------------------------------------Le titre de l’exposition met en relation deux aspects bien connus de la culture sud-africaine: le site archéologique de Blombos, l’un des foyers de la culture humaine où a été découvert récemment un outillage de peintre daté d’environ 100 000 ans, le témoignage le plus ancien d’un art sapiens de la couleur; le thé sud-africain, le rooibos, cultivé depuis la nuit des temps par les populations San. YGREC

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Ce titre Afrikaans à la sonorité quelque peu comique évoque le fond de culture ancestrale partagé par ces deux jeunes artistes. Les groupes d’objets soigneusement agencés par Bianca Bondi tentent de capter des impressions fugaces. Son utilisation des matériaux bruts - charbon, bois, pierre tendre - les associe aux gestes énigmatiques des rites anciens. Les peintures de Claudia Tennant, des combinaisons d’objets, de formes géologiques et de motifs abstraits sur fond de paysages lunaires en appellent à la fois à l’histoire de la peinture et à une symbolique étrange librement inspirée de son pays d’origine. Blombos tot Rooibos est un dialogue dans un langage commun, celui de deux artistes de la même génération, ayant grandi dans le même pays et vivant en France. Elles invitent Mack Magagane actuellement en résidence au Centre photographique d’île-de-France. --------------------------------------Going places, doing stuff Workshop du 18 au 22 novembre 2013 «Expéditions» du 7 décembre 2013 au 1 février 2013 Vernissage le vendredi 6 décembre 2013 Avec: Jean Barberis (commissaire/artiste); et les étudiants de l’ENSAPC Explorations en collaboration avec le commissaire et artiste, Jean Barberis. Le résultat de cette recherche donnera lieu à une série d’expéditions --------------------------------------«Ce que je propose, c’est de vivre l’aventure, la vraie: une virée en région parisienne, en bus, à pied ou à vélo, conçue par les étudiants. Les règles d’engagement sont simples: les participants s’inscrivent à l’avance. Ils ont pour information la date, le nom de l’artiste YGREC

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qui leur servira de guide et le titre de l’expédition. Un message de conﬁrmation leur indiquera le point de rendez-vous, et le matériel à prévoir. À aucun moment, les participants ne sauront où le projet les mènera. Cette idée est née à New-York, à Flux Factory, un centre d’art indépendant, collectif d’artistes et lieu de résidence accueillant une quinzaine d’artistes de tous horizons. Lorsque nous nous sommes retrouvés sans lieu, suite à une expulsion de la Metropolitan Transport Authority, le directeur artistique que j’étais, s’est retrouvé face à une question difﬁcile: Que faire quand les formalités administratives vous condamnent à l’errance? La réponse a été «Going Places, Doing Stuff». Camping dans une colonie de vacances désaffectée au bord d’un lac désert; visite d’une ancienne base d’armement nucléaire sousterraine abandonnée dans une plage du Queens; exploration à la rame d’un cimetière de bateaux à Rosville, la visite de l’hippodrome, la course à pied de 4989 km qui se déroule sur un seul pâté de maison dans Jamaica, le hamburger de 25 kilos et tant de rencontres uniques: celle du roi ghanéen, star de cinéma dans son pays et chauffeur de taxi dans le Bronx; la gardienne du cimetière des stars, dépositaire de tant de secrets; Ashrita, le recordman du monde des records du mondes, John Foxell, le poète hérmite qui fût un jour chargé de la distribution de L.S.D. à Woodstock. Nul endroit n’est inaccessible du moment qu’on est muni d’un bus scolaire, un mégaphone, un dossier sous le bras et un panache approprié. Une expérience esthétique ne peut égaler une expérience vécue forte car s’il est facile d’oublier ce que l’on a vu, il est impossible d’oublier ce que l’on a ressenti. C’est cette expérience et cet enseignement que je souhaite partager avec les étudiants et YGREC

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le public parisien: desceller le mystère au coin de la rue, redécouvrir le familier, rencontrer l’explorateur polaire de banlieue, faire de l expérience pédagogique une expérience de vie par le déplacement et l’action, parce que le monde entier est un espace de recherche singulier.» Jean Barberis --------------------------------------Workshop et performances de/avec Esther Ferrer YGREC et Mac Val Workshop: 17 au 21 mars 2014 --------------------------------------Restitution publique à YGREC et au MacVal le 17 mai 2014, lors de la Nuit des musées «Une performance qui est une conférence ou une conférence qui est une performance, une théorie qui devient pratique ou une pratique qui devient théorie. Le réel, l’imaginaire, le logique, l’absurde, l’évident et le moins évident, une façon particulière de faire et de parler. Quelques uns penseront peut-être qu’elle ne dit rien, d’autres qu’elle dit trop, qu’elle dit assez, qu’elle ne dit pas assez qu’elle dit juste ce qu’il faut. Quelques uns penseront peut-être qu’elle ne fait rien, d’autres qu’elle fait trop, qu’elle fait assez, qu’elle ne fait pas assez qu’elle fait juste ce qu’il faut. En réalité, elle parle et elle fait, et c’est tout.» Esther Ferrer pratique la performance depuis les années 1960, seule ou avec le groupe ZAJ (avec Juan Hidalago et Walter Marchetti). Son travail s’est toujours plus orienté vers l’art/action, pratique éphémère, mais à partir des années 70, Esther Ferrer consacre une partie de son activité aux arts plastiques:

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photographies retravaillées, installations, objets et des tableaux basés sur la série des nombres premiers. Son travail s’inscrit dans un minimalisme très particulier que l’on pourrait définir comme la «rigueur de l’absurde». En 1999, elle a représenté l’Espagne à la Biennale de Venise. Le workshop est organisé dans l’objectif d’une restitution à YGREC et au MacVal durant l’exposition monographique de l’artiste (14 février au 25 mai 2014). --------------------------------------Mille Feuillets IV 7 mars - 29 mars 2014 Salon du dessin: du 26 au 30 mars Avec les étudiants de l’ENSAPC Commissaire: Catherine Lobstein --------------------------------------Dès janvier, les étudiants sont invités à présenter leur travail de dessin à Catherine Lobstein et au responsable d’Ygrec. Ces derniers choisiront les travaux les plus pertinents et les plus audacieux qui constitueront l’exposition dédiée à ce médium qu’est le dessin. La présence et l’implication des étudiants est requise tout au long du processus, de l’accrochage au vernissage. Cette exposition se tiendra à l’occasion du Salon Drawing Now.

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--------------------------------------Média Mediums 4 avril - … juin 2014 Avec: Jean-Philippe Antoine, Jean-Louis Boissier, Jean-Noel Lafargue, Julien Prévieux, Paul-Louis Roubert, Anne Zeitz, et les étudiants de l’ENSAPC et de Paris VIII. --------------------------------------Projet de recherche sur les technologies de télécommunication et les mondes spirites mené par Jeff Guess et Gwenola Wagon (Université Paris VIII) Média Mediums donnera lieu à une exposition à YGREC. Elle sera ponctuée de restitutions de projets et de démonstrations, de lectures et de performances réactivant les documents et matériaux collectés autour de la question de la transmission à distance.

Tout au long de l’année: Programmation films/videos/projections imaginée par Patrice Rollet et Vincent Gérard

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Ce sont les ateliers bois-fer-volume, impression numérique, sérigraphie, édition, photo, cinéma, vidéo, et son. Le personnel d’assistance pédagogique est responsable de ces ateliers. C’est avec son accord, sous son autorité et en sa présence que l’accès aux ateliers est possible. -----------------------------------------Atelier Bois, fer, volume Responsable: Jean-Michel Bertrand Accès sur accord du responsable Mardi - jeudi 9h-12h/13h-18h, vendredi 9h-14h 01 30 30 88 08 -----------------------------------------Partant de leur projet et avec la participation (ou l’aide) des professeurs concernés et du responsable d’atelier, les étudiants réalisent leur sculpture dans le matériau qu’ils désirent. Matériel atelier bois: dégauchisseuse, raboteuse, scie circulaire sur table, scie circulaire à onglet, outil de sculpture, bordet Matériel atelier fer: plieuse à tablier, cintreuse pour feuille de métal, cintreuse à galet pour les divers profilés, perceuse à colonne, poste chalumeau à oxygène acétylène, poste à soudure électrique. Machines portatives également disponible: meuleuses, ponceuses à bande, ponceuses vibrantes, perceuses, scies sauteuses, cisailles électriques, défonceuses.

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-----------------------------------------Atelier Vidéo Responsabe: Jean-Luc Jusseau mardi, jeudi et vendredi 01 30 30 88 00 -----------------------------------------Matériel de Post-Production: - 3 stations IMac 27» + boitiers thunderbolt Intensity Extreme Blackmagic (HDMI & Analog HD/ SD) + Disques Dur thunderbolt RAID 5 - 1 station Macpro avec carte BlackMagic - 2 stations Imac 24» - Écrans HD de controle - Moniteurs vidéo de régie 14» - Lecteurs enregistreurs DVCAM/HDV - Baie de duplication DV/DVCAM/VHS/DVD - Transcodage PAL/SECAM/NTSC Logiciels utilisés: Avid Media composer/Final Cut Studio/Adobe Creative Suite (Premiere Pro, After Effect, Photoshop etc.) -

Matériel de tournage et de présentation: Camescopes AVCHD, DVCAM, HDV Pieds tête fluide 1 table V4 Edirol Vidéo projecteurs Lecteurs DVD

-----------------------------------------Atelier Impressions, Sérigraphie, traceurs Responsable: Benjamin Grafmeyer Mode d’accès: sur rendez-vous Mardi, mercredi et jeudi 01 30 30 79 02 -----------------------------------------Traceurs/ impressions jet d’encre ---------------------------------

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À première vue cet atelier serait le lieu du tirage final d’un travail photographique ou graphique mené en amont. L’expérience démontre qu’il est plus proche d’un lieu où se posent les questions de ce qui relève du «réalisable». Pour mener à bien un projet il faut se donner le temps nécessaire à l’analyse des «images», de leurs données, de leur potentiel au regard du potentiel propre aux technologies mises en œuvre. Trouver des solutions et accompagner l’étudiant à s’approcher au plus près de ce que serait son projet, tels sont le but et la raison d’être de cet atelier. Ceci explique également les échanges constants avec l’atelier photo. Sérigraphie ----------Dans un premier temps, la sérigraphie est, dans son utilisation des encres et des supports, un prolongement logique des pratiques picturales ou graphiques. Il subsiste, comme pour la peinture, une part «artisanale» qui nécessite un temps assez long de production. La diversité des supports envisageables ouvre le champ des possibles. Le travail mis en œuvre avec l’étudiant se conçoit sur la base de présentation de documents et d’exposition de projet. C’est une contrainte incontournable puisqu’elle est là pour permettre d’aménager et d’établir un planning de travail. Références (consultables à la bibliothèque) Gérad Niemetsky, Gestion de la couleur, Éd. Eyrolles-Color Academy Jean Delmas, La gestion des couleurs, Éd. Eyrolles Anatomie de la couleur, Musée Olympique de Lausanne, BNF-Paris

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Horaires: mardi, mercredi et jeudi de 9h à 18h Matériel impression et tirage numérique: Ordinateur Apple MacPro. Imprimantes grand format Epson StylusPro 11880 et Canon IPF 9100 à encres pigmentaires. Ateliers de sérigraphie 1 atelier de préparation et nettoyage des cadres 1 atelier de tirage avec 2 machines d’impression manuelle à plat -----------------------------------------Atelier Édition Responsable: Angeline Ostinelli Salles 305-306 Lundi, mercredi et jeudi 10h-18h, accès libre en présence du responsable. 01 30 30 86 76 -----------------------------------------MÉTHODE L’atelier édition accompagne les étudiants dans la réalisation de leurs projets éditoriaux. Dès le moment de la sélection des contenus, une réflexion peut-être engagée au cours d’un rendez-vous préparatoire où sont posées les questions du choix du support imprimé ou numérique, de la mise en page, du format, du détail typographique, du papier, de la reliure, du nombre d’exemplaires, etc. afin de permettre la mise en place d’une méthodologie et de solutions adaptées à chaque projet, de sa mise en forme à sa diffusion. L’atelier édition entretient un lien fort avec le studio écritures, ainsi qu’avec la production des mémoires en cinquième année. Pour favoriser un travail en autonomie, des séances d’initiation sont proposées tout au long de l’année. RESSOURCES DE L’ÉCOLE

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Les consommables et petits outils ne sont pas fournis (papier spécifique, cutter, stylo, scotch, colle, clé usb, etc.) En revanche, l’atelier édition met à disposition le matériel nécessaire pour: NUMÉRISER - 1 scanner A4 Epson - 1 scanner A3 Epson - 1 scanner film Nikon RETOUCHER ET METTRE EN PAGE - 8 imac 27» - Adobe CS 6 Master Collection - Light Room 3 - Microsoft Office Suite (Word, Excel) IMPRIMER - 1 copieur laser impression sur papier mat A4/ A3, 90 à 250 gr. COUPER - 1 massicot semi automatique - 1 massicot feuille à feuille grand format - 1 planche de découpe GRAVER - 1 tour de duplication pour CD et DVD PLIER - 1 rainureuse ASSEMBLER - 1 perforatrice - 1 thermo-relieuse dos carré collé - 1 cousoire reliure cousue - 1 agrafeuse piqure à cheval

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-----------------------------------------PAO Responsable: Angeline Ostinelli Accès libre. Création graphique, mise en page, retouche d’image,… ------------------------------------------

-----------------------------------------Atelier son Responsable: Nicolas David Accès sur rendez-vous: nicolas.david@ensapc.fr - 01 30 30 78 90 Mardi, mercredi, jeudi 9h30-18h30. ------------------------------------------

MÉTHODE Des séances d’initiation technique sont réservées aux première année les mercredis et jeudis du semestre 1. Des séances d’accompagnement au mémoire sont réservées les lundis de la semaine B. Des formations, ouvertes à tous, sur les logiciels sont proposées les jeudis après-midi au semestre 2. Ces formations se font sur une demi-journée, et peuvent être prolongées sur d’autres demi-journées si nécessaire.

Autres disponibilités à définir selon les besoins spécifiques.

Matériel - 2 scanners à plat A4 Epson - 1 scanner à plat A3 Epson - 1 scanner film (négatif/positif) Nikon - 4 MacPro, 2 écrans Nec 22 pouces, 2 écrans LaCie 24 pouces. - 1 Imac 27 pouces Logiciels Adobe CS4 Design Premium, Quark Xpress, et divers logiciels de traitement d’image.

Activités du studio: Enregistrement, montage, mixage, post-production à l’image, installations sonores, performances, montages techniques in situ, séances d’écoute, création sonore, restauration sonore… Les activités du studio dépendent de la demande des étudiants concernant leurs projets personnels. Une grande partie du travail concerne la post-production à l’image (montage son, enregistrement de voix off, doublage, bruitage et musique, mixage stéréo ou multicanal) pour la vidéo et le cinéma. L’autre activité principale du studio est la production musicale: prise de son, montage, mixage. Le studio est membre du Forum IRCAM depuis de nombreuses années, ce qui permet aux étudiants de profiter et de se former sur ses derniers développements logiciels (MaxMSPJitter, Diphone, Audiosculpt, Moda-lys, Open Music…) Contenu pédagogique: * Initiation à la prise de son: présentation des outils liés à la prise de son (microphones, enregistreurs, perches, casques, câbles…), paramétrage de ces outils pour une utilisation optimale. * Montage son: présentation et pratique des

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outils d’édition et de montage dans Protools, logiciel d’enregistrement, montage son et mixage (un poste informatique/étudiant). * Mixage: Présentation et pratique des outils de mixage dans Protools: traitement du son (égalisation, compression, reverb), automation de volume et de spatialisation… * Développement d’une autonomie dans le travail (toujours utile à la sortie de l’école!!) * Méthodologie pour bien définir son projet et planifier sa réalisation (matériel, temps de réalisation, collaborations possibles, partage des connaissances, etc.) Matériel salle 301: régie principale d’enregistrement, montage, mixage, postproduction stéréo et multicanal (5.1) - station Protools HD + interface Digi I/O 96 + RME Fireface 800 + MacPro 2*2,6Ghz Quad-Core Intel Xeon - interface Midi Digidesign - autres logiciels Live, Reason 3, Logic Pro, Max/Msp/Jitter 5, Plugins Audio McDSP, Waves, Native Instruments Komplete 6. - système d’écoute 5.1 PSI Audio - microphones Telefunken CU-29, Neumann U87, AKG C414 (paire), Sennheiser K6 + têtes cardio, omni, supercardio, Audio- technica AT4041 & 4022, Electrovoice RE20, Shure Beta58 & SM57… - double pr.ampli 2-610 Universal Audio - double compresseur 2-1176 Universal Audio - double pr.ampli et Compresseur Neve Portico Matériel salle 302: cabine d’enregistrement, montage son et mixage stéréo - station Protools Le Mbox2 + MacPro - autres logiciels: Live, Max/Msp/Jitter, Reason, Native Instruments, etc. - Ecoutes Tannoy Precision 8D

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- Clavier Midi Fatar 88 touches toucher semilourd. Matériel mobile: concerts, performances, installations sonores - Système de diffusion BOSE - Système de diffusion MACKIE + Subbass - 3 Système Home cinema avec Ampli Denon + enceintes 5.1 - Interface Midi Midisport M-audio - Interface Audio Motu 888 MK2 - Interface Audio RME Fireface 400 Matériel de prise de son mobile pour reportage et extérieur (sur demande) - Enregistreurs Fostex FR2, Tascam HD-P2 et DR100 MK2, Zoom H4-N - Micros Sennheiser k6 hypercardio, cardio et omni, couple MS Sennheiser MKH - Bonnettes Rycote, casques HD25, perches, poignées… -----------------------------------------Cinéma Jeudi 9h-18h et vendredi 9h-18h Salle 214 et plateau 216 -----------------------------------------Initiation aux différentes étapes de la production cinématographique et apprentissage technique pour la réalisation de projets sur supports argentiques et/ou numériques. L’atelier cinéma s’inscrit dans le cadre pédagogique du studio cinéma coordonné par Patrice Rollet.

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Matériel Caméras super 8 mm Caméras 16 mm Caméra super 16 mm Table de montage 16 mm Projecteurs super 8 mm Projecteur 16 mm Projecteur super 16 mm Camescopes DV Caméra HDV Enregistreur son numérique portable

-----------------------------------------Atelier photo Responsable: Christian Genty Accès libre, lundi, mardi, jeudi, vendredi, 9h-18h. 01 30 30 79 89 -----------------------------------------Matériel 2 scanners à plat A4 Epson. 1 scanners à plat A3 Epson 1 scanner film (négatif/positif) Nikon 1 PC 4 MacPro, 2 écrans Nec 22 pouces, 2 écrans LaCie 24 pouces. - 1 Imac 27 pouces

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D O C U M E N T A T I O N

-----------------------------------------Centre de documentation Lundi-vendredi, 9h-18h. -----------------------------------------Le Centre de documentation dispose d’un fonds d’un peu plus de 13 000 ouvrages, 300 DVD et VHS, une centaine de Cederoms et Cd audio, et des périodiques: 64 titres de périodiques en vie dont certains sont empruntables à domicile. La base de données du fonds documentaire est consultable en ligne sur le site > http://ensapc.centredoc.fr/opac/index.php Il est ouvert aux élèves et enseignants des cours du soir et, sur rendez-vous, aux auditeurs des conférences sur l’art contemporain ainsi qu’à toute personne intéressée par l’art moderne et contemporain.

Le fond documentaire est spécialisé: monographies, catalogues d’exposition, écrits d’artistes, ouvrages techniques en arts plastiques, cinéma, art numérique, photographie, scènes… livres d’histoire de l’art, d’esthétique… en relation avec la pédagogie de l’école.

Logiciels Adobe CS4 Design Premium, Quark Xpress, et divers logiciels de traitement d’image. Sur le PC: Adobe CS4 Master Production, 3DS Max

L’ENSAPC a le souci constant d’enrichir le fonds d’art contemporain et de faire connaître des publications sur les artistes émergents.

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-----------------------------------------Magasin de prêt (salle 111) Lundi-jeudi, 9h-16h45 Vendredi 9h-16h30 01 30 30 78 88 -----------------------------------------Matériel photo, vidéo et outillage sont disponibles en magasin de prêt. Pour connaître les conditions de prêt, voir dans le règlement intérieur. Matériel disponible - 16 projecteurs vidéo Mitsubishi dont 3 «grand angle» - 25 lecteurs DVD (Sony, Philips) - 5 ampli-tuner-DVD + 5 paires d’enceintes - 7 paires d’enceintes pré-amplifiées Yamaha - 9 moniteurs (gros cubes Sony) - 4 écrans plats Grunding - 7 écrans plats Philips 26 pouces - 2 mixettes Behringer - 2 micros Samson - 3 projecteurs diapos Simda - casques - 12 enregistreurs numériques Zoom H4 - 4 caméras Sony DV Cam PDX10 - 2 caméras HDV DV Cam Sony - 4 caméras numériques Sony - 4 caméras HD Canon - 8 boîtiers numériques Nikon D70 et D80 - 3 kits mandarine - 2 kits éclairage photo - Outillage divers

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-----------------------------------------L’ENSAPC a créé un intranet destiné à favoriser la diffusion d’informations pratiques et pédagogiques. -----------------------------------------Chaque étudiant est doté dès son arrivée d’une adresse mail nominative lui permettant d’accéder à son planning de cours, de gérer ses prises de rendez-vous avec les enseignants et de suivre en temps réel l’actualité de l’établissement. > http://intranet.ensapc.fr

Les emprunts de matériel durant les vacances d’été sont exceptionnels. Ils sont conditionnés à la présentation du projet de production, visé par un professeur et le directeur de l’école.

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M U L T I M É D I A

-----------------------------------------salle multimédia (303) Salle de formation. Accès en présence d’un enseignant ou d’un responsable d’atelier. ------------------------------------------ 16 Imac 27" - 16 Tablette graphique - 1 Vidéo-projecteur full HD - 1 Contrôleur de monitoring 5.1 Grace design M906 - 5 Clavier midi Oxygen 25 - 16 Lecteur carte mémoire multi-formats - 16 Mbox - 16 Hub USB - 16 Hub Firewire 800 - 16 Casque audio Beyer Dynamics DT880 pro Logiciels (sur licence) - 16 Max 6 - 16 Adobe Creative Suite 6 Master collection - 16 Protools 10 - 16 Lighroom 4 - 16 Ableton Live - 1 Apple Remote Desktop 3 - 16 Unity 3D Pro - 16 Logic Pro

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L’inscription à l’école est attestée par la délivrance d’une carte d’étudiant valable pour une année universitaire. Cette carte donne droit à: - L’accès gratuit dans le réseau bibliothèques universitaires de l’agglomération. L’emprunt est payant (le tarif varie selon les bibliothèques universitaires). - L’accès gratuit aux bibliothèques municipales de l’agglomération - La réduction sur les tarifs de transport en commun (SNCF pour les moins de 26 ans) - La réduction de tarif dans les salles de cinéma, les salles de concert et les musées parisiens. - L’accès gratuit au Service Universitaire de Médecine Préventive et de Promotion de la Santé (SUMPPS).

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S A N T É

-----------------------------------------1 - Sécurité Sociale -----------------------------------------Les étudiants inscrits à l’école ont de plein droit le statut d’étudiant de l’Enseignement supérieur et ont l’obligation de s’affilier à la sécurité sociale étudiante (SMEREP ou LMDE) par l’intermédiaire du secrétariat pédagogique de l’école. Étudiant âgé entre 16 ans et moins de 20 ans dans l’année universitaire: l’affiliation à la sécurité sociale est obligatoire et gratuite. Étudiant âgé de 20 ans à 28 ans: elle est obligatoire et payante, sauf si l’étudiant est boursier. Dans ce cas, il est exonéré du paiement de la cotisation uniquement sur présentation de la notification définitive obligatoire. Au-delà de 28 ans, l’étudiant doit obligatoirement s’inscrire au régime général de la sécurité sociale (CPAM) ou pour les étrangers, souscrire une assurance personnelle incluant la responsabilité civile. Étudiant salarié (sauf emploi saisonnier): si l’étudiant est salarié pendant toute l’année universitaire (du 1er octobre au 30 septembre de l’année suivante) et qu’il travaille plus de 60 heures par mois ou 120 heures par trimestre, il ne doit pas s’inscrire à la sécurité sociale étudiante, il dépend du régime général (CPAM), il faudra, alors, que l’étudiant présente un justificatif de son affiliation au régime général (copie du contrat de travail et copie de l’attestation d’affiliation au régime général). Si l’activité salariale de l’étudiant s’interrompt ou s’il ne peut justifier du nombre d’heures ou du montant de cotisations requis, l’affiliation à la sécurité sociale étudiante est obligatoire et il devra payer la cotisation. ÊTRE ÉTUDIANT à l’ensapc

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S A N T É

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S A N T É

-----------------------------------------2 - Mutuelle ------------------------------------------

-----------------------------------------3 - Couverture Maladie Universelle (CMU) ------------------------------------------

La complémentaire santé n’est pas obligatoire mais elle est vivement recommandée pour couvrir à 100 % tous les soins engagés (médecins, soins dentaires, optique, frais d’hospitalisation etc). La mutuelle rembourse la partie non remboursable par la Sécurité Sociale.

La CMU permet l’accès à l’assurance maladie pour toutes les personnes résidant en France de manière stable et régulière depuis plus de trois mois et qui n’ont pas le droit à l’assurance maladie à un autre titre (activité professionnelle). Les étudiants étant affiliés au régime étudiant de sécurité sociale (SMEREP ou LMDE) ne sont pas concernés par la couverture maladie universelle de base. La CMU complémentaire est réservée aux plus démunis; celle-ci est gratuite sous conditions de ressources. Pour en bénéficier, il faut habiter en France depuis plus de trois mois, être en situation régulière et le revenu mensuel du foyer ne doit pas dépasser un certain montant. Les soins sont pris en charge à 100 % sans avance de frais, y compris pour la part non remboursée par la sécurité sociale et le forfait journalier hospitalier. En outre, les bénéficiaires ne paient pas la participation forfaitaire d’un euro.

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-----------------------------------------1 - Les dispositifs -----------------------------------------Les bourses d’enseignement supérieur sont attribuées sur critères sociaux, sous réserve de la recevabilité de la demande et en fonction des ressources et des charges des parents ou du tuteur légal (avis d’imposition des revenus des parents pour l’année n-2). Pour s’inscrire, les étudiants doivent impérativement formuler la demande chaque année (celle-ci n’est pas automatique) entre le 15 janvier et le 30 avril sur le site internet du CROUS de Versailles (www.crous-versailles.fr) et remplir le dossier social étudiant (D.S.E). La demande de bourse doit être faite par anticipation, c’est-à-dire sans attendre la confirmation d’admission dans l’établissement, suite à l’examen d’entrée en première année ou par équivalence. Les nouveaux étudiants doivent faire la demande auprès de l’établissement d’origine où ils effectuent leurs études. Le transfert du dossier se fait entre le CROUS de l’établissement où l’étudiant est scolarisé et le CROUS de Versailles dont dépend l’école. En ce qui concerne la demande, l’étudiant doit satisfaire à des critères d’âge, de diplôme, et de nationalité et l’attribution se fait en fonction des études suivies. Les bourses sur critères sociaux sont réservées en priorité aux étudiants de nationalité française et, à titre dérogatoire aux étudiants étrangers qui remplissent les conditions définies par la circulaire du Ministère de l’Enseignement

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supérieur et de la recherche. Pour une première demande de bourse, les étudiants doivent être âgés de moins de 28 ans au 1er octobre de l’année universitaire. Cependant, l’assiduité aux cours, travaux pratiques et l’obligation de se présenter aux examens d’évaluation et diplômes (DNAP, DNSEP) est obligatoire pour conserver le bénéfice des bourses sur critères sociaux. Le manquement aux obligations scolaires semestrielles des étudiants boursiers impose au chef d’établissement de signaler par semestre, l’assiduité ou la non assiduité aux cours et aux examens des étudiants boursiers. L’étudiant défaillant sera informé par le CROUS qu’il devra reverser une somme correspondante à une ou plusieurs échéances versées au regard de son manquement à ses obligations scolaires. Les bourses sur critères sociaux ne peuvent pas être cumulées avec une autre bourse sur critères sociaux émanant d’un autre ministère, ni avec une allocation chômage. -----------------------------------------2 - FNAUA (Fonds national d’aide d’urgence annuelle) -----------------------------------------À la rentrée universitaire 2009/2010 a été mis en place un fonds national d’aide d’urgence annuelle. Ce fonds permet l’attribution d’aides d’urgence annuelles, dans le cadre des aides spécifiques contingentées que peut attribuer le Ministère de la Culture et de la Communication.

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L’aide d’urgence annuelle doit permettre de répondre à certaines situations pérennes ne pouvant donner lieu au versement d’une bourse sur critères sociaux en raison de la non-satisfaction d’au moins une des conditions imposées par la réglementation des bourses d’enseignement supérieur sur critères sociaux du Ministère de la Culture et de la Communication. Ce fonds national d’aide d’urgence annuelle est géré par le secrétariat général du Ministère de Culture et de la Communication. Les demandes d’aide d’urgence annuelle sont à retirer au secrétariat pédagogique de l’école en septembre 2013. Conditions d’attribution -----------------------Pour bénéficier du FNAUA, l’étudiant doit être âgé de moins de 35 ans au 1er octobre de l’année de formation supérieure pour laquelle l’aide est demandée. Cette limite d’âge n’est pas opposable aux étudiants atteints d’un handicap reconnu par la commission des droits et de l’autonomie des handicapés. Critères d’attribution ---------------------Les aides d’urgence annuelles sont attribuées selon des critères identiques à ceux définis par la circulaire FNAUA du Ministère de l’éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la recherche. Celles-ci, sont définies par l’arrêté du Ministère de la Culture et de la Communication. Ces aides d’urgence annuelles permettent d’apporter une aide aux étudiants qui se

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trouvent dans l’une des situations suivantes: - reprise d’études au-delà de 28 ans et absence d’un niveau de ressources supérieures au barème d’attribution des bourses, sous réserve que l’intérressé ne bénéfice pas d’autres aides (allocation de chômage, R.S.A); - rupture familiale. La situation d’isolement et de précarité doit être évaluée par une évaluation des services sociaux. - indépendance avérée, c’est à dire que l’étudiant ne bénéficie plus du soutien matériel de ses parents. Cette situation est appréciée à partir d’un dossier attestant d’un domicile séparé, d’un avis fiscal séparé ou, à défaut, d’une déclaration fiscale séparée et de l’existence de revenus réguliers liés à une activité salariée, d’un montant annuel égal à 3 fois le S.M.I.C net sur les 12 derniers mois précédant la demande d’aide d’urgence. Conditions de cumul ------------------Un FNAUA du Ministère de la Culture et de la Communication peut être cumulé avec un fonds national d’aide d’urgence ponctuelle attribué par le Ministère de l’Éducation Nationale, de l’Enseignement et de la Recherche. (consulter: www.crous-versailles.fr)

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-----------------------------------------1 - Service Universitaire de Médecine Préventive et de Promotion de la Santé (SUMPPS) -----------------------------------------Équipe Dr Cécile Templer médecin directeur, quatre infirmières, deux médecins vacataires. HORAIRES Les points santé sont ouverts selon les plannings affichés de 8h30 à 16h30. Rôle du SUMPPS - Accueillir les étudiants pour toutes questions de santé - Assurer les visites médicales - Assurer les soins et les urgences - Mener des actions d’éducation et de promotion de la santé: - Organiser les sessions de secourisme pour les étudiants: PSC1 (ancien AFPS). Vous pouvez bénéficier de consultations psychologiques gratuites. Venez vous renseigner auprès des infirmières. Le SUMPPS propose aussi des consultations avec une diététicienne. Adresses et coordonnées des Points santé dépendant du SUMPPs Site des chênes II 33, bd du port Cergy-Pontoise au rez de chaussée - cafétéria Médecin: 01 34 25 60 78 Infirmerie: 01 34 25 60 77 M.sante@ml.u-cergy.fr

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Site de St-Martin 2, av Adolphe Chauvin-Pontoise situé dans le triangle, niveau 2-accueil Médecin: 01 34 25 65 08 Infirmerie: 01 34 25 66 57 Site de Neuville rue d’Éragny - Neuville s/Oise niveau bibliothèque Médecin: 01 34 25 70 85 Infirmerie: 01 34 25 70 84 -----------------------------------------2 - Logement -----------------------------------------La demande d’un logement géré par les CROUS se formule à partir du dossier social étudiant entre le 15 janvier et le 30 avril. Les attributions sont prononcées par le directeur du CROUS en fonction de la situation sociale de l’étudiant. La priorité est donnée aux étudiants boursiers. Le CROUS de Versailles gère 6 résidences universitaires à Cergy-Pontoise. Coordonnées Crous de Versailles, 145 boulevard de la reine, 78005 Versailles Cédex tél. 0810 001 541 Les aides au logement sont attribuées par la Caisse d’allocations familiales sur des critères sociaux relatifs aux ressources, à la situation familiale et à la nature du logement.

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--------------------------------------a - Logement adapté pour personnes à mobilité réduite --------------------------------------Si vous êtes en situation de handicap ou de maladie grave, et que vous souhaitez être logé en résidence universitaire dans un logement adapté pour personnes à mobilité réduite, vous devez, parallèlement à la constitution de votre dossier social étudiant entre le 15 janvier et le 30 avril, télécharger le document sur le site internet du CROUS de Versailles et le renvoyer avec les justificatifs requis le plus tôt possible et dans tous les cas avant le 15 mai. Par mail: logement@crous-versailles.fr ou par courrier à l’adresse suivante: Crous de Versailles D.V.E service du logement (Madame Le Meur) BP461 78004 Versailles Cédex --------------------------------------b - Logement domotisé --------------------------------------Depuis 2008, 15 logements équipés en domotique sont disponibles à la résidence de Nanterre pour des étudiants handicapés dépendants. Un logement y est prévu pour un auxiliaire de vie. Pour tous renseignements concernant la procédure spécifique à laquelle est associé le médecin du rectorat vous devez contacter Madame Riquier, conseillère technique du service social au Crous de Versailles: pascale.riquier@crous-versailles.fr Crous de Versailles

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D.V.E, service social (Madame Riquier) BP461 78004 Versailles Cédex -----------------------------------------3 - Restauration -----------------------------------------Pour bénéficier du tarif étudiant, il suffit de présenter votre carte étudiant lors de l’achat de vos tickets ou lors de votre passage en caisse. Les restaurants vous permettent de déjeuner au tarif social national, fixé à 3,05 € pour l’ensemble du territoire. Pour régler votre repas, vous pouvez selon les restos’U payer en espèces, en ticket’U, par carte bancaire ou monétique. Vous pouvez demander la carte Monéo en vous inscrivant sur le site internet du CROUS de Versailles. La carte Monéo est un porte-monnaie électronique qui simplifie votre vie quotidienne. Elle vous permet de régler vos repas au resto’U et d’accéder à une multitude de services complémentaires (règlement dans les laveries et les distributeurs automatiques CROUS par exemple). Elle se recharge aisément par espèces ou carte bancaire dans les RU, les distributeurs automatiques de billets, les cabines téléphoniques ou sur le site internet de Monéo. Cette carte est gratuite.

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Restaurants universitaires (CROUS) à Cergy-Pontoise - Restaurant «Le Parc», 3 avenue du parc; - Restaurant et cafétaria «Les chênes», université des chênes, 33 Boulevard du Port - Cafétaria de l’I.U.F.M , Avenue Robert Hirsch BP308; - Restaurant et cafétaria St Martin, Boulevard de Viosne BP3704, Carré pro; - Restaurant St Christophe, université St Christophe, 49 rue des Genottes; - Restaurant et cafétaria de Neuville, Université de Neuville, 1 rue d’Eragny. -----------------------------------------4 - Bibliothèque universitaire -----------------------------------------D’une superficie de 11.600m2 et accueillant 1 575 places, la Bibliothèque Universitaire (BU) est répartie sur 7 sites: - Les Cerclades (Cergy) - Les Chênes (Cergy) - Saint-Christophe (Cergy) - Saint-Martin (Cergy) - Neuville - Argenteuil - Sarcelles L’accès à la BU est libre et gratuit. Inscrivez-vous sur simple présentation de la carte d’étudiant, et pour les personnes extérieures à l’université de Cergy-Pontoise, après paiement de droits annuels à la bibliothèque et présentation d’un justificatif de domicile.

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-----------------------------------------5 - Loisirs -----------------------------------------Pass culture -----------Le Pass culture et loisirs est destiné aux étudiants des établissements d’enseignement supérieur de Cergy-Pontoise. Il permet de bénéficier de tarifs très préférentiels dans des lieux et des manifestations culturels de Cergy-Pontoise. Avec le Pass culture & loisirs, l’entrée à un concert, une pièce de théâtre, un spectacle de danse ou une exposition ne dépasse pas 5 € et une place de cinéma, 3 €. Au total, 32 structures ou associations sont partenaires du Passe culture et loisirs: L’Observatoire, le Forum, L’apostrophe, le Théâtre 95, les cinémas Utopia… et, depuis cette année, la Base de loisirs de Cergy-Pontoise! http://www.cergypontoise.fr/jcms/p1_27446/lepasse-culture-et-loisirs-2013/2014

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toutes vos sorties sont à 5 € maximum (sauf pour les cinémas Utopia: 3 €). Comment obtenir votre Pass? Au moment de votre inscription, versez 5 € seulement et vous repartez avec le macaron collé sur votre carte d’étudiant. L’inscription se fait auprès de Michèle Büsch, secrétaire pédagogique. Comment utiliser votre Pass? Présentez votre carte d’étudiant avec le macaron à l’entrée des structures partenaires. Vous pouvez l’utiliser autant de fois que vous le souhaitez. Il est valable pendant les vacances, jusqu’au 31 août 2013. Par ailleurs, en qualité d’étudiant d’un établissement public relevant de la tutelle directe du Ministère de la Culture et de la Communication, votre carte d’étudiant vous donne accès à l’entrée de tous les musées nationaux.

Le Pass, ça sert à quoi? À bénéficier de tarifs préférentiels. En prenant le Pass, vous avez accès toute l’année aux pièces, aux concerts et aux animations programmés à Cergy-Pontoise. Vous trouverez la programmation culturelle sur Internet, dans la presse locale, sur les panneaux d’information de votre établissement et dans le supplément culturel «Sortir» du magazine Douze comme une. Quels sont ses avantages? Le Pass coûte seulement 5 € et est parfois pris en charge par votre établissement. Avec ce Pass,

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-----------------------------------------DROITS ET OBLIGATIONS DES ÉTUDIANTS ---------------------------------------------1 - Durant toute leur scolarité, les étudiants de l’école sont placés sous l’autorité du directeur de l’établissement. Les activités engageant un partenaire extérieur doivent être examinées au préalable par le directeur ou ses représentants. Ceci concerne les stages, échanges, participations à des festivals, expositions et colloques, ainsi que les relations avec la presse. ----2 - Tout étudiant qui change d’état civil, de domicile, d’adresse électronique ou de numéro de téléphone en cours d’études doit en tenir informée l’administration. Il est responsable des conséquences de ce changement. ----3 - Les nouveaux étudiants et les étudiants en cours de scolarité reçoivent chaque année, au plus tard fin juillet, un dossier d’inscription ou de réinscription. Les étudiants doivent le rapporter complété en acquittant au même moment les droits de scolarité annuels pour valider leur inscription. Le directeur fixe les dates et les délais de cette procédure d’inscription ou de réinscription, qui a généralement lieu au cours du mois de septembre. Tout étudiant qui n’a pas acquitté ses droits de scolarité annuels dans les délais et les conditions fixés perd sa qualité d’étudiant ainsi que le bénéfice de son admission. ----4 - Le calendrier de l’année scolaire dans sa totalité (cours, évaluations, diverses procédures d’admissions, diplôme) est déterminé

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en début d’année scolaire par le directeur, communiqué dans le livret de l’étudiant et diffusé par voie électronique. Il est à tout moment modifiable. Les dates des vacances de l’établissement ne coïncident pas nécessairement avec celles des vacances universitaires ou scolaires. Des aménagements spéciaux d’horaires peuvent à tout moment être décidés par le directeur en fonction des besoins pédagogiques, des nécessités de la surveillance et de la sécurité, des contraintes financières. L’assiduité aux unités de cours et séminaires de suivi est obligatoire. Des aménagements d’horaires et d’obligations pour les étudiants salariés sont possibles, après accord avec les professeurs concernés et le directeur. Pour des raisons de maladie, de grossesse, d’obligations militaires, ou des raisons personnelles graves, les étudiants peuvent demander, à tout moment, une interruption d’études. Ils doivent faire parvenir leur demande au directeur, dans un délai de quinze jours francs, à dater du fait générateur, en l’assortissant des documents qui justifient leur démarche. Le directeur se réserve le droit d’accorder une suspension d’études pour raisons de maladie, de grossesse ou de participation à des entraînements liés à des compétitions sportives de haut niveau. La durée du congé ne peut en aucun cas excéder une année. Les étudiants qui négligent de faire les démarches de demande d’interruption d’études sont considérés comme démissionnaires. Aucune demande pour régularisation a posteriori n’est acceptée. ----5 - Les étudiants qui ne répondent pas à une double sommation à se présenter devant l’administration ou qui ne répondent pas par

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deux fois à une demande de renseignement sont réputés démissionnaires, sauf raisons recensées ci-dessus. ----6 - Les décisions du directeur, expressément formulées comme telles, sont portées à la connaissance des étudiants par voie numérique et sont réputées connues dès ce moment. Les décisions concernant les cas individuels font l’objet de notifications individuelles par correspondance. Les étudiants sont tenus de consulter quotidiennement l’intranet de l’école et de lire leurs mails. -----------------------------------------REPRÉSENTATION DES ÉTUDIANTS ---------------------------------------------7 - Conseil d’administration: deux étudiants sont à élire pour un an parmi l’ensemble des étudiants. ----8 - Commission de la Recherche, de la Pédagogie et de la Vie Etudiante (CRPVE): trois étudiants sont à élire pour un an parmi l’ensemble des étudiants. ----9 - Les étudiants de chacune des années du cursus nomment deux représentants (deux délégués par année). Sans prendre le caractère officiel des instances citées plus haut, cet engagement dans le fonctionnement quotidien de l’année à laquelle appartiennent les deux étudiants est déterminant. Ces représentants nommés permettent la concertation et assurent l’interface entre étudiants et enseignants. En année 3 et 5, les délégués participent à l’organisation des diplômes. RÉGLEMENT INTÉRIEUR

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-----------------------------------------AIDES AUX DIPLÔMES -----------------------------------------Des aides au diplôme sont attribuées aux étudiants des années 3 et 5 admis à présenter leur diplôme dont le montant est communiqué en début d’année. Ces aides ne seront versées que si le diplôme est effectivement présenté et sous réserve qu’un R.I.B. ait été fourni au service comptabilité. Tout étudiant qui renonce à présenter le diplôme ne recevra pas d’aide au diplôme, ou devra rembourser la totalité du versement si ce dernier a déjà été effectué. Les étudiants sont tenus de se présenter obligatoirement aux examens lorsque la commission pédagogique émet un avis favorable à leur égard. Dans l’hypothèse où un étudiant renoncerait à présenter le diplôme pour des motifs autres que des raisons graves (maladies ou cas de force majeure), sans en avertir directement le responsable pédagogique et son équipe ainsi que la personne de l’administration chargée de la gestion des diplômes, il serait considéré comme démissionnaire. Un certificat médical justifiant de son incapacité à passer le diplôme doit être fourni à l’administration. -----------------------------------------INTRANET, COURRIER ET MESSAGERIE INTERNE -----------------------------------------En début de scolarité, l’école dote les étudiants d’adresses emails sur le modèle «prenom.nom@ensapc.fr» ou «prenom-compose.nomcompose@ensapc.fr». Ces adresses permettent d’informer les étudiants des événements

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de la vie de l’école, mais aussi de communiquer des informations à caractère administratif nécessaires au bon déroulement de leur scolarité. Ils peuvent la rediriger vers une adresse de messagerie personnelle, mais à leur propre initiative. -----------------------------------------ACCÈS, USAGE ET ENTRETIEN DES LOCAUX -----------------------------------------Les horaires d’ouverture de l’école sont susceptibles de changer en fonction des périodes et de l’actualité de l’école. ils sont régulièrement mis à jour sur l’intranet de l’établissement. L’école est fermée pendant les vacances de Noël et d’hiver et peut-être ouverte sous certaines conditions pendant les vacances de printemps. Elle est également fermée les jours fériés (voir le calendrier). --------------------------------------Accès à l’établissement --------------------------------------L’accès aux locaux de l’école est réservé, sur présentation de leur carte, aux étudiants régulièrement inscrits et aux étudiants invités. Des autorisations exceptionnelles de visite, toujours révocables, peuvent être accordées par le directeur. Tout visiteur doit pouvoir immédiatement justifier de son identité à la demande de tout agent de l’administration.

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--------------------------------------Attribution des ateliers --------------------------------------L’attribution des ateliers se fait en début d’année scolaire selon des priorités définies par l’année d’études, dans l’ordre suivant: année 5, année 3, année 4. Seule la répartition proposée par le coordinateur de l’année est valable. Les étudiants des années 1 et 2 bénéficient d’ateliers communs réservés. L’atelier partagé par les étudiants est sous leur entière responsabilité. Ils doivent donc le conserver dans un état de propreté constant et doivent le restituer en fin d’année sans dégradation manifeste, nettoyé et complètement vidé de tout objet. Dans le cas contraire, les objets seront jetés. Si l’atelier n’est pas utilisé régulièrement, il sera immédiatement réattribué. Toute modification des espaces, de leur équipement électrique ou de plomberie est interdite. Dans le cadre du respect de l’environnement, il est demandé aux étudiants d’éteindre les lumières des ateliers et de débrancher leur matériel électrique et électronique pendant leur absence. Les ateliers peuvent être utilisés au moment des examens d’entrée et équivalence par les jurys. Les étudiants concernés seront prévenus afin qu’ils libèrent un espace pour l’installation des jurys. Lors du passage des diplômes, des salles sont affectées au stockage des travaux pour éviter tout dépôt sauvage dans les couloirs. La localisation de ces espaces est communiquée sur l’intranet.

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--------------------------------------Parties communes: cour, hall, espaces de circulation et sanitaires --------------------------------------Il est strictement interdit d’utiliser ces espaces, de les modifier (peinture, perçages, installations) sans une autorisation du directeur, que ce dernier est seul habilité à donner. Il est strictement interdit de vider dans les toilettes ou les lavabos les résidus de peintures, plâtres et tout autre produit susceptible d’endommager la plomberie. --------------------------------------Salles polyvalentes et amphithéâtre --------------------------------------Il s’agit des salles 005, 113, 203, 304, 307, et de l’amphithéâtre. Ces salles, dont l’usage et l’occupation sont réglementés, ne doivent pas être utilisées comme ateliers pédagogiques. L’utilisation de ces lieux est gérée par un planning tenu à l’accueil sur lequel les professeurs et les étudiants doivent s’inscrire au moins deux semaines à l’avance. Aucune «réservation» sur la porte de la salle n’est recevable. --------------------------------------Ateliers techniques --------------------------------------Il s’agit des ateliers photo, vidéo, cinéma, sérigraphie, traceur, informatique et édition, bois/fer/volume, son. Le personnel d’assistance pédagogique est responsable de ces ateliers. C’est avec leur accord et sous leur autorité que leur accès est possible. L’accès aux ateliers son, traceur, sérigraphie, bois/fer RÉGLEMENT INTÉRIEUR

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ne peut se faire qu’en présence du responsable d’atelier. Pour avoir accès aux autres ateliers en l’absence des responsables, il faut obtenir une autorisation préalable et l’inscription se fait sur une liste remise à l’accueil. Les horaires et absences des responsables d’ateliers sont diffusés via l’intranet de l’école. --------------------------------------Cafétéria --------------------------------------La gestion de la cafétéria est confiée à un collectif d’étudiants volontaires. Il faut rappeler que la vente et la consommation d’alcool sont interdites dans l’école. L’espace devant la cafétéria est réservé aux étudiants pour la prise de repas, les rencontres, les rendez-vous; il doit être maintenu propre. En cas de non respect des règles d’hygiène et de sécurité spécifiques à l’usage de cet espace, la direction pourra procéder à sa fermeture. --------------------------------------Salle 201 --------------------------------------Cette salle, divisée en 2 espaces, est réservée aux cours de pratique amateur ouverts au public. Cet espace n’est pas un atelier ni un lieu de stockage des travaux étudiants.

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-----------------------------------------PRÊT DES CLÉS -----------------------------------------Les clés des ateliers sont à retirer à l’accueil, après émargement et doivent être remises en fin de journée. Sous aucun prétexte les clefs ne doivent être emportées hors de l’école. Le signataire est personnellement responsable de son emprunt. Un chèque de caution de 30 € doit être déposé en début d’année auprès de la régie, à l’administration. Toute clé non rendue ou perdue donnera lieu à l’encaissement de la caution. -----------------------------------------EMPRUNT ET ENTRETIEN DU MATÉRIEL -----------------------------------------Les étudiants peuvent emprunter du matériel de l’école sous réserve du dépôt de deux chèques de caution d’un montant de 500 € chacun en début d’année scolaire. Ces chèques leur offrent la possibilité d’emprunter du matériel au magasin de prêt (caméra, appareil photo, ponceuse, etc.) et d’emprunter des documents à la bibliothèque (supports divers). Ils couvrent également les frais éventuels de remise en état des locaux lorsque les étudiants modifient ou dégradent les espaces du bâtiment (plomberie, électricité, mur, peinture, etc.). Ces chèques seront encaissés si et seulement si: - une dégradation du matériel ou du bâtiment est avérée - l’étudiant n’a pas acquitté la facture présentée par l’école

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--------------------------------------Règlement général sur le prêt du matériel au magasin de prêt --------------------------------------Le prêt du matériel ou d’équipements au sein de l’école est limité à une journée. Les étudiants peuvent sortir du matériel de l’école à condition que leur emprunt soit validé par un enseignant. Cet emprunt est strictement limité à un usage pédagogique. Tout autre usage entraînera une radiation immédiate du prêt. Cas particulier: une assurance spécifique peut être exigée lors de la sortie du matériel hors du territoire français. Aucune priorité ne peut être accordée pour l’emprunt. L’étudiant s’engage à rapporter lui-même le matériel emprunté à la date et à l’heure prévues. Le responsable du magasin de prêt contrôlera le matériel en sa présence. En cas de restitution du matériel en dehors des délais prévus ou par une autre personne que l’emprunteur, l’étudiant s’expose à une interdiction temporaire ou définitive. L’étudiant est personnellement responsable du matériel emprunté. En cas de négligence entraînant le vol, la perte ou la détérioration de celui-ci, l’école se réserve le droit d’encaisser le chèque de caution. Dans le cas d’un vol, l’emprunteur doit impérativement faire une déclaration au commissariat de police et en remettre une copie au directeur de l’établissement. Le bureau du prêt et l’école ne sont pas responsables des éventuelles pannes du matériel pendant la durée du prêt.

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--------------------------------------Matériel des ateliers pédagogiques et techniques --------------------------------------Un chèque de caution supplémentaire (dont le montant peut varier de 1 000 € à 3 000 €) ou une assurance spécifique, peuvent être demandés dans le cas d’un emprunt de matériel auprès d’un des ateliers techniques (en particulier: son, vidéo, photo, cinéma). La demande doit être adressée au responsable d’atelier au moins 15 jours francs avant la date de sortie du matériel demandé. --------------------------------------Conditions de mise en œuvre de la caution pour le prêt, la documentation et les ateliers pédagogiques et techniques --------------------------------------Prêt, ateliers pédagogiques et techniques ----------------------------------------En cas de perte, de vol ou de dégradations, l’école demandera à l’étudiant d’acquitter la somme correspondant au prix initial du produit, amorti selon les règles comptables de l’établissement, avec un minimum de 25% du prix initial. L’école établira alors une facture que l’étudiant devra honorer. Dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école se réserve le droit d’encaisser le ou les chèques de caution dans le cas de matériel du prêt perdu, volé ou dégradé, ou le chèque supplémentaire demandé pour le matériel des ateliers pédagogiques et techniques perdu, volé ou dégradé. Le reliquat éventuel sera rendu à l’étudiant.

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Documentation ------------En cas de perte, de vol ou de dégradations d’un document (quel que soit le support: livre, DVD…), l’école demandera à l’étudiant d’acquitter la somme correspondant au prix du neuf au moment du rachat. Dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école se réserve le droit d’encaisser le chèque de caution. Le reliquat éventuel sera rendu à l’étudiant. -----------------------------------------DROIT DES ŒUVRES -----------------------------------------Dans le cas des œuvres collectives d’étudiants: - les titres de protection légale (droits d’auteur, brevets, marques, modèles, etc.) sont créés par l’école et sont sa seule et entière propriété, selon les lois en vigueur; - les étudiants participant à une œuvre collective figurent au générique des dites œuvres sous la forme d’une mention globale et, éventuellement, d’une mention particulière correspondant au poste occupé; - l’école est seule autorisée à négocier et signer les contrats d’exploitation des droits générés par ces œuvres; - les sommes encaissées, s’il y a lieu, par l’école au titre de ces droits lui appartiennent; - aucune présentation publique ou privée, aucune reproduction par quelque moyen que ce soit, ne RÉGLEMENT INTÉRIEUR

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peuvent avoir lieu sans l’autorisation expresse de l’établissement. Les œuvres individuelles, même si l’école a apporté l’essentiel des matériaux, installations et fournitures nécessaires à leur réalisation, restent la propriété de l’étudiant dans les conditions suivantes: - celui-ci doit prendre toute disposition pour qu’elles soient clairement identifiables et il en est entièrement responsable; l’école décline toute responsabilité les concernant, y compris en cas de difficulté d’attribution ou de dépôt durable dans les locaux. - l’étudiant doit notamment faire son affaire de la récupération de ses productions à la première demande de l’établissement. Celui-ci conserve les productions pendant un mois franc à compter de l’injonction à les récupérer. Passé ce délai, les productions sont censées avoir été abandonnées par leur propriétaire et l’école en dispose comme elle l’entend. L’école ne peut garder les œuvres des étudiants pendant l’été. -----------------------------------------BÂTIMENT -----------------------------------------Si, pour les besoins d’une présentation, des travaux en hauteur et d’une manière générale des travaux présentant un caractère dangereux sont nécessaires, ceux-ci ne pourront pas se faire sans l’assistance du personnel qualifié et après autorisation donnée par le chef

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de l’établissement. D’autre part, en raison des conséquences parfois très coûteuses, le perçage des planchers, des murs et des plafonds ne peut se faire sans l’avis du personnel qualifié. Nous rappelons qu’il est interdit de cuisiner dans les ateliers. Si pour les besoins d’une présentation un étudiant est amené à modifier l’état d’origine du bâtiment, il se trouve dans l’obligation de remettre en état à l’identique à ses frais. Si des dégradations sont apportées au bâtiment, l’étudiant responsable devra rembourser à l’école la remise en état à l’identique. Dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école se réserve le droit d’encaisser le ou les chèques de caution. Le reliquat éventuel sera remis à l’étudiant. -----------------------------------------HYGIÈNE ET SÉCURITÉ -----------------------------------------Il est interdit aux étudiants d’emprunter des issues ou passages qui ne sont pas normalement prévus pour la circulation, d’accéder aux locaux techniques et aux toitures, de manipuler les appareils liés à la sécurité des personnes et des biens (trappes à fumée, issues de secours, signaux d’alarme, extincteurs, etc.), sauf en cas de sinistre le nécessitant. Toute action modifiant les locaux de l’école (peinture, et/ou trous dans les murs intérieurs et extérieurs, installation électrique, etc.) doit faire l’objet d’une autorisation préalable auprès de la direction. Il est rigoureusement interdit à toutes les personnes qui fréquentent l’établissement: - de fumer dans l’établissement

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- d’utiliser des appareils à feu nu - de troubler les activités pédagogiques ainsi que le déroulement des épreuves d’examen quelles qu’elles soient - de dégrader, de quelque manière que ce soit, les bâtiments et les équipements de toute nature de l’établissement - d’encombrer les dégagements intérieurs et extérieurs - d’apporter quelque modification que ce soit aux appareils de chauffage, d’éclairage et aux installations électriques, et à la plomberie. Toute déprédation, acte de violence, vol, atteinte aux personnes et aux biens, pourra entraîner, indépendamment des poursuites prévues par la loi, l’expulsion immédiate des locaux et des poursuites disciplinaires. Une documentation sur les règles de sécurité (produits dangereux, conduites à risque, etc.) est consultable au centre de documentation. --------------------------------------Tenue de travail dans les ateliers pédagogiques et techniques --------------------------------------Le vêtement et ses accessoires peuvent être une protection contre le milieu ambiant (chaleur, pluie, etc.) mais il ne doit pas être une cause d’accident. Pour ce faire, le vêtement de travail doit répondre à trois principes:

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- Rien qui flotte: pas de foulard, pas de cravate pour éviter les strangulations; les cheveux longs doivent être protégés par des résilles ou toute autre coiffe; les manches doivent être serrées aux poignets; port obligatoire d’une combinaison d’une seule pièce pour tout opérateur sur machine; pas de lacets (défaits); pas de collier trop ample. - Rien qui accroche: pas de bagues, de bracelets, de talons hauts, de manches retroussées. - Rien qui brûle: pas de poches dans les milieux où les poussières sont inflammables, pas de vêtements en tissu de fibres synthétiques aux postes de travail à risque de points chauds, pas de vêtements souillés de gras au voisinage de sources de chaleur importante.

L’admission définitive dans l’école ne peut se faire qu’après acceptation de ce règlement intérieur par chaque étudiant qui doit signer la feuille prévue à cet effet, auprès du secrétariat pédagogique.

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INFORMATIONS PRATIQUES école NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARTS DE PARIS CERGY

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P L A N S

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Atelier 009

006

Bois Machine 011

006 B

P L A N S

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Volume 012

L ’ É C O L E Fer 013

WC 005 005 B

Cour

Traceur Impression 016

004 003

002 Atelier

001

Atelier

019

017

Amphi 021

Hall

Atelier

Sérigraphie 018

WC Secrétariat pédagogique Accueil

Entrée

Bureau Comptabilité

INFORMATIONS PRATIQUES

Bureau DAF

INFORMATIONS PRATIQUES

Sérigraphie 020

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P L A N S

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Atelier 105

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Mezz. Atelier

D E

Atelier 108

Salle des Enseignants Magasin de Prêt

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P L A N S

Atelier 107

Atelier 106

Mezz. Atelier

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Cafétéria 101

Salle de Projection 116

Mezz. Atelier

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Mezz. Atelier Bureau Direction Centre de Documentation 117

INFORMATIONS PRATIQUES

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Atelier 109

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P L A N S

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Mezz. Atelier

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Mezz. Atelier

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Mezz. Atelier

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Salle de Danse

Montage Vidéo

202 201 Cours du Soir

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Cinéma 214 Photo

Plateau Photo, Cinéma 216

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Photo

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Photo 230 229

Photo

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225 INFORMATIONS PRATIQUES

P L A N S

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Photo 226 INFORMATIONS PRATIQUES

Mezz. Atelier210

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P L A N S

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L ’ É C O L E

Son 301 Son 302 Multimédia 303

Création Numérique

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Édition 307 307 bis INFORMATIONS PRATIQUES

INFORMATIONS PRATIQUES

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A C C È S

A15

Boulevard du Port A15 Boulevard de l’Oise

A C C È S

Transport en commun ------------------- RER A direction Cergy le Haut, arrêt Cergy Préfecture puis 500 m à pied depuis la gare direction la préfecture - Train depuis la gare Saint-Lazare, arrêt Cergy-Préfecture - Train depuis la gare Saint-Lazare, arrêt Pontoise, puis Bus nº 34 jusqu’à Cergy Préfecture Voiture depuis Paris -------------------A 15 sortie numéro 9 puis direction CergyPréfecture JOURS ET HORAIRES -------L’école est ouverte du lundi au jeudi de 8h30 à 21h, et le vendredi de 8h30 à 18h.

ENSAPC Rue de la Préfecture

RER

Boulevard de l’Hautil École Nationale Supérieure d’Arts DE Paris 95000 Cergy 2, rue des Italiens

INFORMATIONS PRATIQUES

Fermée pendant les vacances de Noël, d’hiver et les jours fériés. Ouverte sur certaines conditions aux vacances de Pâques. Contact ------t. +033(0)1 30 30 54 44 f. +033(0)1 30 38 38 09 m. accueil@ensapc.fr

INFORMATIONS PRATIQUES

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É c o l e N a t i o n a l e S u p é r i e u r e d ’ A r t s d e C e r g y

P a r i s

95000 2, RUE DES ITALIENS T +33 (0)1 30 30 54 44 F +33 (0)1 30 38 38 09 accueil@ensapc.fr www.

Design graphique SA*M*AEL Samuel Bonnet & Maël Fournier-Comte Typographie Curtains Mono de Sébastien Bonnet