Livret de l'étudiant 2015-2016 by Ecole Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy

L i v r e t

d e

l ’ é t u d i a n t 2015 - 2016

É c o l e N a t i o n a l e S u p é r i e u r e d ’ A r t s d e C e r g y

P a r i s

95000 2, RUE DES ITALIENS T +33 (0)1 30 30 54 44 F +33 (0)1 30 38 38 09 accueil@ensapc.fr www.

République Française Ministère de la Culture et de la Communication

H O R A I R E S

E T

A C C È S

HORAIRES -------L’École est ouverte du lundi au vendredi de 9h à 21h. L’accueil est ouvert de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h. L’École est fermée pendant les vacances de Noël, d’hiver et de printemps, et les jours fériés.

ACCÈS EN TRANSPORTS EN COMMUN ----------------------------RER A direction Cergy-le-Haut: arrêt Cergy Préfecture puis 500 m à pieds depuis la gare en direction de la Préfecture; Train depuis la gare de Paris Saint-Lazare (Transilien L): arrêt Cergy Préfecture; Train depuis la gare de Paris Saint-Lazare ou de Paris Nord (Transiliens H et J): arrêt Pontoise puis bus n°45 jusqu’à Cergy Préfecture.

ACCÈS EN VOITURE DEPUIS PARIS ----------------------------Prendre l’A15 sortie numéro 9, puis la direction Cergy Préfecture. Des plans de l’École et du quartier de la Préfecture sont reproduits en fin du livret.

livret de l’étudiant - ENSAPC

S O M M A I R E I - Présentation de l’école ........................ --------------------------Préambule ........................................ Introduction ..................................... A. Trois diplômes nationaux et un futur postmaster B. ÉQUIPE ........................................ 1 - Enseignants ............................... 2 - Responsables d’ateliers ................... 3 - Intervenants extérieurs en 2014-2015 ...... 4 - Administration ............................ C. CENTRE D’ART YGREC ............................ D. LE PAYSAGE UNIVERSITAIRE ...................... 1 - LA COMUE Université Paris Seine ........... 2 - L’Institut de la création ................. E. LES INSTANCES DE GOUVERNANCE .................. 1 - Le conseil d’administration (CA) .......... 2 - La commission de la recherche, de la pédagogie et de la vie étudiante (CRPVE) .. 3 - Le Conseil scientifique ................... F. Action culturelle et artistique ...............

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II - DEVENIR ÉTUDIANT À L’ENSAPC .................... -------------------------------A. Admission en 1re année ........................ B. Admission en cours de cursus par équivalence .. C. Admission pour le DNSEP par Validation des acquis et de l’expérience (VAE) ...........

III - ORGANISATION DES ÉTUDES ....................... ----------------------------A. RÈGLES GÉNÉRALES DE FONCTIONNEMENT ............ 1 - Textes de référence ....................... 2 - Déroulement du cursus ..................... a - Phase programme et phase projet ........ b - Unités d’enseignement .................. c - Obtention des crédits et validation des semestres .......................... d - Cours, ARC, studios, séminaires de suivi, mémoires et lignes de recherche . e - Langues ................................

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S O M M A I R E B. ORGANISATION DES ENSEIGNEMENTS POUR L’ANNÉE 2015-2016 ........................ 1 - Calendrier ................................ 2 - Tableau synthétique par UE ................ 3 - Première année ............................ a - Présentation de la coordination ........ b - Grille des évaluations ................. c - Emplois du temps ....................... 4 - Deuxième année ............................ a - Présentation de la coordination ........ b - Grille des évaluations ................. c - Emplois du temps ....................... 5 - Troisième année ........................... a - Présentation de la coordination ........ b - Grille des évaluations ................. c - Emplois du temps ....................... 6 - Quatrième année ........................... a - Présentation de la coordination ........ b - Grille des évaluations ................. c - Emplois du temps ....................... 7 - Cinquième année ........................... a - Présentation de la coordination ........ b - Grille des évaluations ................. c - Emplois du temps ....................... 8 - Présentation des enseignements ............ a - Cours .................................. b - ARC .................................... c - Studios ................................ d - Lignes de recherche ....................

IV - Professionnalisation et relations internationales ................... --------------------------------A. Professionnalisation .......................... 1 - Le stage de 1er cycle ..................... 2 - Séminaire de professionnalisation ......... B. La mobilité à l’international ................. 1 - Les échanges universitaires ............... 2 - Le stage long ............................. 3 - Bourses ................................... 4 - Séjours de l’école ........................

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S O M M A I R E C. Les cours de langue ........................... 1 - Cours d’anglais ........................... 2 - Cours de français ......................... 3 - Autres langues ............................ D. laboratoires «frictions» ...................... e. programme kepler ..............................

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V - initiatives ÉTUDIANTes .......................... 321 -------------------------A. ciné-club de l’ensapc ......................... 322 VI - VADE-MECUM DE L’ÉTUDIANT ....................... ----------------------------A. Ateliers techniques ........................... B. Centre de documentation ....................... C. MAGASIN DE PRÊT (SALLE 111) ................... D. Statut étudiant ............................... E. Couverture santé ............................. 1 - Sécurité Sociale .......................... 2 - Mutuelle .................................. 3 - Couverture Maladie Universelle (CMU) ...... F. Bourses et dispositifs d’aide ................. 1 - Les bourses sur critères sociaux .......... 2 - FNAUA-Culture ............................. 3 - FNAU-Ponctuel ............................ 4 - Aides au logement ........................ 5 - Étudiants en situation de handicap ........ G. Services aux étudiants à Cergy ................ 1 - Service Universitaire Médecine Préventive et à la Promotion de la Santé ............. 2 - Restauration .............................. 3 - Bibliothèque universitaire ................ 4 - Loisirs ...................................

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VII - Règlement intérieur ........................... 355 ------------------------VIII - plans de l’école ............................. 373 -----------------------

9 présentation de l’ école NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARTS DE PARIS CERGY

P R É A M B U L E Cher-e-s étudiant-e-s, Plus que jamais la dimension politique attachée à l’acte de création est questionnée. L’actualité récente témoigne de la manière dont les œuvres sont régulièrement l’objet de censure ou d’actes de destruction. Ici et là, l’idée même qu’une production artistique puisse être en prise avec le réel et son questionnement, est ouvertement remise en cause. Ces gestes qui sont des atteintes à la liberté de création portent en eux la volonté de contraindre la pensée. Ils sont une aliénation de l’autre, de sa différence et de son humanité. Les œuvres sont des espaces de cristallisation qui captent et rendent visibles les zones de fracture, les mutations en cours ou à venir dans le champ social et politique. Pour les acteurs de ces changements, elles révèlent et légitiment la nécessité de leurs actions. L’actualité récente liée aux présentations de l’oeuvre «Dirty Corner» d’Anish Kapoor à Versailles et de l’installation «Silence» de Zoulikha Bouabdellah au Pavillon Vendôme à Clichy-la-Garenne, nous parlent de notre présent, de ses bouleversements, de ses contradictions. Artistes, auteurs, créateurs, concepteurs, producteurs, etc., vous occuperez une place déterminante dans l’espace social et politique; l’école est le lieu nécessaire pour vous y préparer et pour appréhender la complexité du réel, connaître les forces qui l’animent. Espace de production et de savoir, à la fois protégé et ouvert, l’école vous apprend à penser, concevoir et à agir pour la transformation du monde. Dans ce contexte changeant, instable au niveau local comme au niveau global, nous construisons avec vous une école mobile, réactive, attentive aux nouveaux champs de savoirs, questionnements et territoires.

P R É A M B U L E Ainsi, et sans l’ambition d’être exhaustif, rappelons ici quelques situations nouvelles pour cette rentrée 2015/2016 qui nourrissent une approche critique des enjeux contemporains. L’économie en question Connaître les courants qui l’animent et ses mécanismes, apprendre à construire sa propre économie, observer les modèles économiques alternatifs issus du champ de la création sont quelques uns des sujets qui seront traités dans le cadre d’un séminaire et d’un workshop intensif de plusieurs semaines. «Frivolité de la valeur» est conçu en partenariat avec HEC, en particulier avec le Master Médias, Art et Création et l’Espace Art Contemporain. Le pilotage de ce projet est confié à Guillaumes Desanges, commissaire d’exposition et directeur artistique de la Verrière (Fondation Hermès) à Bruxelles. Parallèlement, le nouveau studio «Armes légères de production : inventer l’économie de son projet artistique» aborde les enjeux économiques liés à la production d’oeuvres depuis la position de l’auteur. Nouveaux partenaires Cette année, l’école s’associe au Centre George Pompidou et à son Festival Hors pistes dans le cadre de l’ARC «Nouvelles contestations, nouvelles politiques : pratiques artistiques et théoriques». Le Centre est également associé à la nouvelle ligne de recherche «Exposer la recherche en arts» aux côtés du Centre national des arts plastiques, de l’Université Paris I et de l’Institut ACTE. Cette recherche-action interroge le rôle et la forme de l’exposition dans les travaux des artistes-chercheurs. Les

P R É A M B U L E collections du Fonds national d’art contemporain seront investies pour enrichir les réflexions issues des séminaires. Avec la Fondation Louis Vuitton, l’ENSAPC ouvre un programme de rencontres inédites sur les relations entre cinéma et arts plastiques. Coordonnées par Jean-Max Colard, elles permettent aux étudiants de dialoguer avec des artistes, des réalisateurs, acteurs, chef opérateurs présents au plus haut niveau sur la scène internationale. Aux structures précédemment mentionnées, il convient également d’ajouter Béton Salon, centre d’art et de recherche, situé au sein de l’Université Paris Diderot - Paris 7, La Monnaie de Paris, quai Conti et le parc Jean-Jacques Rousseau à Ermenonville. Chacun de ces lieux est le théâtre d’actions artistiques permettant aux étudiants de s’inscrire au cœur d’espaces de création reconnus, concourant ainsi à la légitimité de leurs pratiques. Frontières et horizons Le projet initié l’an passé avec la maison centrale de Poissy et l’administration pénitentiaire se développe et se consolide. Une présentation des travaux réalisés dans ce contexte aura lieu au centre d’art Ygrec à l’automne 2016. Le lien établi avec les Archives nationales et l’ARC «Parcours migratoires» conçu en partenariat avec l’ASSFAM (Association service social familial Migrants), permet d’envisager ce projet sous une forme augmentée. L’ARC «Plateforme expérimentale» invite cette année l’écrivain marocain Abdellah Taïa pour travailler sur la thématique du départ. De plus en plus de pratiques artistiques considèrent l’espace public comme un espace

P R É A M B U L E de production et de diffusion à part entière. Ce sujet fera l’objet d’une exploration spécifique à travers un séminaire «Pratiques urbaines» en lien avec le Polau (Pôle des arts urbains) de Saint-Pierre des Corps. Il fait écho aux travaux de la MNACEP (Mission nationale pour l’art et la culture dans l’espace Public) inaugurée par la ministre de la culture et de la communication en 2014. Élargissement du spectre des pratiques L’école étoffe ses relations avec les acteurs du spectacle vivant. Au titre de la professionnalisation, tout d’abord, avec la Fondation Royaumont au sein du «Laboratoire frictions». Ce dispositif expérimental à michemin entre le workshop et la master class offre un temps et des espaces de travail privilégiés à des jeunes artistes, musiciens, danseurs et chorégraphes. Dans le contexte exceptionnel de l’abbaye, ils sont invités à concevoir de nouvelles modalités de collaborations. Au titre de la recherche, cette fois, l’école poursuit sa ligne de recherche «Something is happening», soutenue par le Centre national de la danse. Celle-ci porte sur l’exploration des liens historiques entre la danse et les arts plastiques, et sur le rôle charnière joué par les artistes performers depuis les années 60. Depuis quelques années, les écoles d’arts sont devenues des territoires particulièrement propices aux expérimentations liées à l’écriture. Ainsi, les 16, 17 et 18 novembre 2015, l’ENSAPC et l’Université de Cergy-Pontoise organisent un premier colloque international qui dresse un panorama de ces pratiques en universités et en écoles d’arts.

P R É A M B U L E Consolidation des dynamiques de professionnalisation Le programme M5B3 entend placer les étudiants dans un contexte de travail identique à celui de la commande publique ou du 1%. Ce projet est rendu possible grâce à la complicité de la SEMAPA (Société d’économie mixte d’aménagement de Paris) en charge de l’aménagement du quartier Rive Gauche dans le 13ème arrondissement. Fortement investie en faveur de l’art dans la ville, la SEMAPA a inauguré un nouveau lieu à la lisière de l’espace public sur la ligne du tram T3, Scope. Il est un espace d’expérimentation privilégié pour ce projet. Développement et organisation de la recherche Les lignes de recherche sont aujourd’hui au nombre de dix; elles balaient un large spectre de thématiques et sont nourries par des partenariats multiples. Ces projets s’internationalisent en s’ouvrant à de nouvelles scènes sous d’autres latitudes. Le Conseil scientifique qui associe des personnalités extérieures qualifiées et des enseignants de l’école, se réunit pour la première fois cet automne. Il est un lieu d’échange et de réflexions au profit de la structuration de la recherche à l’ENSAPC. Une école internationale A partir de cette rentrée, la mobilité à l’international devient obligatoire. À l’issue de leur cursus, tous les étudiants auront désormais passé au moins un semestre à l’étranger en stage ou en échange. Pour cela, l’école densifie son réseau universitaire et professionnel. L’ENSAPC a signé des accords avec

P R É A M B U L E l’ERG à Bruxelles, la Film University Babelsberg à Potsdam, l’Academy de Bergen, la Universidad del Ciné, la Universidad de las Artes et l’Universidad de Tres de Febrero à Buenos Aires; elle est en discussion avec de nouveaux partenaires en Europe, au Brésil, à Cuba ou encore en Nouvelle Zélande. Ils s’ajoutent aux 23 conventions déjà existantes et complètent un réseau de premier plan de lieux, de studios d’artistes, d’institutions publiques et privées qui connectent nos étudiants aux scènes de l’art. Sur ses fonds, l’école met aussi en place un soutien à la mobilité pour les étudiants en difficulté qui vient compléter les bourses des programmes Erasmus et de la Région Île-deFrance. Tous ces projets ne seraient pas réalisables sans l’engagement et l’énergie des équipes supports qui vous accompagnent au quotidien et rendent possibles la singularité de vos parcours. Je tiens ainsi à saluer l’efficacité et la détermination du pôle pédagogie et de la coordination des études et de la recherche, du secrétariat général, de la comptabilité, des relations internationales et de la professionnalisation, le service du prêt, de la communication et des partenariats, de la bibliothèque, les équipes de maintenance, de logistique et de régie. Grâce à l’énergie et l’investissement de chacun en faveur de ce projet collectif, l’ENSAPC affirme une posture forte et unique parmi les écoles du Grand Paris et d’Europe. Très bonne rentrée à tou-te-s!

I N T R O D U C T I O N Histoire -------L’histoire de l’École nationale supérieure d’arts de Paris Cergy (ENSAPC), née en 1975 au cœur de la ville nouvelle de Cergy-Pontoise, se confond avec celle de son territoire. Elle est située à côté de la préfecture, premier bâtiment à sortir de terre en 1969, au milieu des champs dans cette partie des boucles de l’Oise. C’est une école jeune, sur un territoire nouveau. La création de l’école s’effectue parallèlement à la première grande réforme de l’enseignement artistique de 1973. Le monde des écoles d’art en France était très différent de celui que l’on connaît d’aujourd’hui. Organisées suivant un modèle imprégné d’académisme, les écoles dispensaient un enseignement segmenté, développant une approche de la création disjointe de la réalité et du foisonnement artistique de l’époque. C’est d’ailleurs en opposition et en réponse à cette situation jugée anachronique que sont nées les UFR d’Arts plastiques au sein des universités dans le mouvement réformateur de l’après 1968. Pour faire évoluer les écoles, il est nécessaire de procéder à la définition d’une pédagogie nouvelle. L’enseignement doit s’envisager de manière transversale, favorisant le dialogue entre les différents champs de la création tout en permettant une approche spécifique des médias. Des unités pédagogiques mixtes associant plasticiens et théoriciens se créent pour appréhender la production contemporaine sous des éclairages multiples et complémentaires. Capables d’observer et de questionner le monde en pleine mutation, les écoles se conçoivent désormais en des lieux de recherche et d’expérimentation, permettant l’émergence de formes artistiques novatrices.

PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

I N T R O D U C T I O N Pour travailler à la conceptualisation de ces innovations et à leur mise en œuvre, une cellule associant artistes, chercheurs et enseignants est créée au sein du ministère des Affaires culturelles. Sur le territoire de Cergy-Pontoise, l’installation d’une antenne de l’École spéciale d’architecture est planifiée. Son projet d’enseignement et de recherche doit s’articuler avec celui de la ville nouvelle. La venue des architectes n’ayant pu aboutir, l’État décide d’y implanter une école d’art, l’École nationale supérieure d’arts Paris Cergy, première école diplômante à voir le jour en Île-de-France, hors de Paris et dernière de ce type à être fondée. Une énergie fondatrice ---------------------C’est dans ce contexte qu’un petit groupe d’enseignants particulièrement militants et volontaires (dont certains sont issus de la mission chargée de la refonte de l’enseignement artistique), s’installe sur le site pour concevoir et mettre en œuvre le projet de l’école. Elle est naturellement imaginée comme un laboratoire, un lieu profondément ouvert sur ce monde changeant, un espace de tous les possibles. Chaque année, l’organisation des enseignements se démonte pour se remonter l’année suivante. L’effervescence qui règne à l’intérieur de l’école répond à l’intense activité du chantier de construction de la ville nouvelle. Sur ce territoire en pleine mutation et à la croissance rapide, l’école d’art invente une pédagogie nouvelle dont le projet de l’étudiant est désormais le centre. L’invention à l’œuvre dans les murs de l’école fait écho aux innovations architecturales et urbanistiques qui s’expérimentent au dehors. PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

I N T R O D U C T I O N Des choix affirmés -----------------Trente huit ans plus tard, la renommée de l’école n’est plus à démontrer et elle peut être fière du très grand nombre d’artistes qu’elle a contribué à former. Ils sont ainsi nombreux à avoir construit des trajectoires singulières dans les domaines des arts visuels, du cinéma, du design, de la littérature. Absalon, Erik Samakh, Michel Hazanavicius, Jean-Charles Hue, Valérie Mréjen, Erwan Bouroullec, Loris Gréaud, Nicolas Moulin, Jean-Michel Othoniel, Sylvain Rousseau ou Latifa Echakhch ne sont que quelques exemples de ces parcours. L’enseignement dispensé à l’école a également conduit à la formation de professionnels aguerris. Particulièrement entreprenants et dynamiques, ils sont présents en France ou à l’étranger dans un vaste éventail de professions toujours en lien avec la création contemporaine dans le champ de la communication, de l’image, de l’enseignement ou de l’ingénierie culturelle. Animés par une profonde exigence et dotés d’une très forte autonomie, les diplômés de l’école surprennent par leur maturité. Ces qualités sont le fruit d’une pédagogie en mode projet conduite par une équipe enseignante investie dans une réelle dynamique de recherche. Elles sont également les conséquences directes de choix fondamentaux faits il y a déjà une vingtaine d’années. En premier lieu, la volonté de ne pas découper l’enseignement en option (communication, design, etc.), et d’ouvrir le plus largement possible les contenus dans le cadre d’une seule et même option Art. Ensuite, la nécessité de responsabiliser l’étudiant vis-à-vis de son parcours. Après une première année conçue de manière linéaire et dont l’ensemble des contenus sont obligatoires,

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I N T R O D U C T I O N l’étudiant durant les années deux à cinq va construire lui-même son propre parcours en choisissant parmi les multiples propositions de cours, d’ARC et de studios. Il s’agit d’une double transversalité à la fois horizontale (entre des domaines) et verticale (entre les années). Une équipe de coordination composée de trois à cinq enseignants veille au bon déroulement de l’année et à l’équilibre des choix faits par l’étudiant. Elle est également vigilante à l’ouverture et la complémentarité des choix effectués d’une année sur l’autre. Parallèlement, l’équipe administrative accompagne les enseignants dans le suivi du projet de formation de chaque étudiant tout au long de son parcours.

I N T R O D U C T I O N L’École est devenue un EPA national le 1er janvier 2003 par le décret nº 2002-1515 du 23 décembre 2002. Un EPA est une personne morale de droit public, disposant d’une certaine autonomie administrative et financière afin de remplir une mission d’intérêt général.

STATUT de l’établissement ------------------------Créée en 1975 sur le site de Cergy, l’ENSAPC a la vocation de former les acteurs de la scène artistique contemporaine. L’école est un Établissement public à caractère administratif (EPA) placé sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication. Elle entre dans le système européen d’harmonisation et d’homologation de l’enseignement supérieur. L’école offre le choix d’un parcours d’études de trois à cinq ans, qui autorise la mobilité des étudiants, les échanges avec des structures partenaires, le transfert de leurs acquis, et conduit à deux diplômes : le Diplôme national d’arts plastiques (DNAP) et le Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP).

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T R O I S D I P L Ô M E S N A T I O N A U X E T U N F U T U R P O S T M A S T E R Le cursus proposé par l’ENSAPC se déroule sur cinq ans et est rythmé par l’obtention de deux diplômes nationaux. Le Diplôme national d’arts (DNA) valide le premier cycle, soit les trois premières années du cursus, et correspond à un niveau d’études bac + 3. Il sanctionne le suivi et la rigueur de l’implication dans le cursus artistique. Il mesure la capacité de l’étudiant à s’engager dans un travail personnel et argumenté. Sur les trois membres qui composent le jury, deux sont des personnalités extérieures à l’établissement et reconnues du monde artistique. L’un des membres du jury est un représentant des sciences humaines. Le Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP) clôt le second cycle. Après l’obtention du DNA, il se prépare en deux ans. Il correspond à un niveau d’études bac + 5 et vaut le grade de Master Art. Son obtention valide la capacité de l’étudiant à affirmer une pratique artistique personnelle, à développer des propositions plastiques et conceptuelles originales et à s’inscrire dans des projets de recherche. Parmi le jury de cinq membres figurent quatre personnalités qualifiées du domaine artistique, dont l’un des membres est titulaire d’un doctorat. Comme le précise la fiche du Répertoire national des certifications professionnelles, le titulaire d’un DNSEP est un «auteur et concepteur-créateur d’expressions plastiques dans le champ de l’art, du design ou de la communication visuelle. Il conduit à partir d’un projet original et innovant une réalisation plastique

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T R O I S E T U N

D I P L Ô M E S N A T I O N A U X F U T U R P O S T M A S T E R

jusqu’à son aboutissement. Il fonde son travail sur la mise en jeu de ses ressources imaginaires personnelles, ses connaissances historiques et ses facultés d’analyse, sa capacité pratique à donner corps à sa pensée en usant des médiums appropriés, se situant avec pertinence et originalité sur la scène artistique et professionnelle. Qu’il définisse lui-même les formes que prend sa recherche créative ou qu’il réponde à des commandes de diverses natures, il poursuit un projet de façon autonome et dans le cas de collaborations, conserve une part importante de l’initiative et des choix décisionnels.» Les titulaires d’un DNSEP exercent notamment des fonctions afférentes au marché de l’art, à la critique d’art, à la médiation culturelle et artistique ou encore dans l’enseignement artistique supérieur. Par ailleurs, l’ENSAPC délivre le DNSEP par validation des acquis et de l’expérience (VAE). Ce diplôme est accessible à toutes les personnes engagées dans la vie active et justifiant d’au moins trois années d’expérience professionnelle en rapport avec la certification visée, que les activités aient été exercées de manière continue ou discontinue, à temps plein ou à temps partiel, en France ou à l’étranger. Sous le titre de «Moving frontiers. Between Art, theory and politics», un postmaster est en cours d’élaboration. Ce projet de troisième cycle propose de mêler une pratique de la recherche en art et une réflexion sur la recherche en art dans le contexte mondialisé de la création contemporaine. Le problème esthétique, politique et théorique des frontières est placé au cœur

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T R O I S D I P L Ô M E S N A T I O N A U X E T U N F U T U R P O S T M A S T E R de cette plateforme expérimentale de recherche. La direction artistique et scientifique du projet a été confiée à Carole Benzaken, Sylvie Blocher et Geoffroy de Lagasnerie, enseignants de l’École.

L ’ É Q U I P E

-----------------------------------------1 - Enseignants -----------------------------------------Boris ACHOUR Pratiques pludisciplinaires Pierre ARDOUVIN Volume, espace, installation Renaud AUGUSTE-DORMEUIL Photographie, pratique de l’image Carole BENZAKEN Peinture Sylvie BLOCHER Pratiques pluridisciplinaires, débat d’idées François BON Création littéraire Carole BOULBES (en congé recherche en 2015-2016) Histoire et théorie des arts Jean-Michel BRINON, Art et architecture Jérôme COMBIER Création sonore Christophe CUZIN Peinture, installation Éric DALBIS Peinture, dessin Geoffroy DE LAGASNERIE Philosophie et sociologie

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L ’ É Q U I P E

Vincent GÉRARD Cinéma

BIOGRAPHIES -----------

Jeff GUESS Old and new media

Boris ACHOUR

Véronique JOUMARD Pratiques pluridisciplinaires, image et dessin Luc LANG (en congé recherche en 2015-2016) Esthétique Catherine LOBSTEIN Histoire de l’art Éric MAILLET Pratiques nouveaux médias, installation Federico NICOLAO Philosophie Corinne Le NEÜN Histoire de l’art. Enseignante déléguée à la recherche Judith PERRON Danse Anne PONTET Installation, mise en espace Jeff RIAN Histoire de l’art et des idées, anglais Patrice ROLLET Histoire et critique du cinéma Claire ROUDENKO-BERTIN Pratiques pluridisciplinaires, installation, performance Pierre SAVATIER Photographie

Artiste, né en 1966, ex-étudiant de l’école et de l’ENSBA, co-fondateur de Public (1999-2006), espace d’art à Paris, et de Trouble (2002-2010), revue d’essais critiques. Mêlant sans hiérarchie des éléments hétérogènes issus de champs culturels et formels très variés, son travail constitue un système combinatoire ouvert et en perpétuelle évolution basé sur l’affirmation de la forme, la jubilation de la création et la puissance de la mise en relation. Les notions de fragment, d’unité et donc de relations, qu’on les envisage à l’échelle d’une seule œuvre ou à celle de l’ensemble du travail sont du point de vue formel, conceptuel et humain au cœur de sa pratique. Pierre ARDOUVIN «Le travail de Pierre Ardouvin est aussi évident visuellement qu’il est psychologiquement incertain. Simplicité matérielle exacerbée VS trouble psychique, suscitant dissonances, fractures des percepts aux affects. La lumière y est ténébreuse, la féérie glauque, le prosaïque magique, la fête sinistre. Partout, on assiste à une imperceptible mutation du clinquant vers le blafard, de l’étincelant vers l’aveuglant, de la préciosité vers la pacotille. Paradoxes ? Tensions, plutôt. Derrière ses gestes faussement humoristiques ou désinvoltes, Pierre Ardouvin développe une œuvre dure, raide, irréconciliée avec le monde. La clarté manifeste des dispositifs, qui ne cachent généralement rien

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L ’ É Q U I P E

de leur simplicité, fait preuve d’une brutale générosité, voire d’une empathie - quoique non enjouée - avec certains motifs et matières les plus ordinaires, voire les plus vulgaires de la société contemporaine…» Guillaume Désanges. Carole BENZAKEN Peintre multimédia, lauréate du Prix Marcel Duchamp en 2004. Le travail de Carole Benzaken s’appuie sur une banque d’images prélevées dans la presse et les médias et sur une base de films et de photographies personnels. Œuvrant tout à la fois dans la profondeur du tableau peint et à la surface du médium numérique, l’artiste met en scène un théâtre multiple, qui travaille simultanément le dedans et le dehors, l’intime et la surface, le code collectif et la mémoire individuelle. De la peinture «tableau» à l’élargissement spatial de la peinture, son travail se ramifie en divers médias dont la vidéo, la mise en volume de l’image peinte ainsi que son extension dans l’espace architectural. Elle a participé à de nombreuses expositions institutionnelles et muséales en France et à l’étranger (Fondation Cartier, 1994; Villa Arson, Nice, 1995; CAPC, Bordeaux, 1999; Gunma Museum of Contemporary Art, Japon, 1998; Espace Paul Ricard, Paris, 1999; “Dear Painter, paint me”, Centre Georges Pompidou, 2002; Schirn Kunsthalle, Frankfurt et Kunsthalle, Wien, 2003; Musée des Beaux-Arts de Tourcoing, 2003; Espace 315 Prix Marcel Duchamp, Centre Georges Pompidou, 2004; MoMA, New York, 2006; Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, 2011-2012). En préparation: exposition monographique, musée des Beaux-Arts de Nancy, 2014.

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L ’ É Q U I P E Sylvie BLOCHER

Les œuvres de Sylvie Blocher sont conçues à partir de dispositifs filmiques qui interrogent la forme, le format, le rapport à l’autre, les identités et le genre. Après «déçue, la mariée se rhabilla», manifeste réalisé en 1991 sur la question de la modernité, elle lance le concept de «Universal Local Art» qui tente de «repenser une modernité autoritaire sous l’angle de l’altérité» et d’opposer aux mécanismes de contrôle social et affectif une pratique de «décolonisation du moi». Elle entreprend alors de «rendre la parole aux visages». En 1992, elle commence la série des Living Pictures, fondée sur «le partage de l’autorité de l’artiste» avec des personnes rencontrées par annonces, sans casting. Elle performe le dissensus et la créolisation, consciente d’un état post colonialiste du monde. En parallèle, elle crée avec l’architecte urbaniste François Daune, le collectif artistique Campement urbain, qui travaille les formes politiques de l’espace public dans les nouvelles urbanités. Le collectif reçoit en 2012 avec l’architecte Tim Williams le grand prix d’urbanisme d’Australie, pour le centre de la ville de Penrith, dans le Western Sydney, redessiné à partir de la parole des habitants. Sylvie Blocher est représentée dans des collections nationales et internationales (SFMoma, Mudam, Centre Pompidou, AGO, Mukha...) et expose régulièrement dans des musées internationaux et des biennales (biennale de Venise, de Guangzhou, de Liverpool…) > sylvieblocher.net > campementurbain.org

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L ’ É Q U I P E

François BON

L ’ É Q U I P E Carole BOULBÈS

François Bon, né en 1953, en Vendée. Père mécanicien-garagiste, mère institutrice. Après des études d’ingénieur à dominante mécanique (Arts et Métiers), travaille dans le soudage par faisceau d’électrons pour l’industrie aérospatiale et nucléaire, en France et à l’étranger (notamment Inde et URSS). Publie en 1982 aux éditions de Minuit Sortie d’Usine. Lauréat en 1984-1985 de l’Académie de France à Rome (Villa Médicis). Commence en 1991 une recherche continue dans le domaine des ateliers d’écriture (Tous les mots sont adultes, Fayard, 2002, réed. 2005), soit auprès de publics en forte difficulté sociale (centre de jeunes détenus Bordeaux, SDF à Nancy), soit scolaire ou universitaire (ENSBA, CNSAD, ENS Ulm etc.). Au théâtre, Quatre avec le mort à la Comédie Française en octobre 2002 et Daewoo au festival d’Avignon en 2004 (Molière). Se consacre plusieurs années à une trilogie sur le rock’n’roll et l’histoire des années 60/70 (Rolling Stones, Bob Dylan, Led Zeppelin). En 2009-2010, professeur invité en création littéraire à l’université Laval/Québec et à l’université de Montréal (UdeM/Montréal). Récemment parus: Après le livre (Seuil, 2011), Autobiographie des objets (Seuil, 2012), Proust est une fiction (Seuil, Fiction & cie, 2013). Présent sur Internet depuis 1997 via le site www.tierslivre.net.

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*Auteure, chercheuse indépendante, intéressée notamment par les avant-gardes dadaïstes et surréalistes; *a organisé les colloques «Femmes, attitudes performatives» au centre culturel André Malraux, de Vandœuvre-lès-Nancy (2012), «Temps danses» au musée Matisse du Cateau Cambrésis (2006) et la table-ronde «Itinéraires numériques» à l’École supérieure d’art de Cambrai (2001); *est l’auteur d’une thèse de doctorat d’Arts et Sciences de l’art sur Les Écrits esthétiques de Francis Picabia, soutenue sous la direction de Gilbert Lascault à l’université de Paris I-Panthéon-Sorbonne (1993); *a édité un essai intitulé Picabia, le saint masqué aux éditions Jean-Michel Place (1998); *a dirigé la réédition des Poèmes et écrits critiques de Picabia pour Mémoire du Livre (en 2002 et 2005); *a publié Picabia avec Nietzsche, réflexion sur l’art, l’amour et le plagiat philosophique, aux Presses du Réel (septembre 2010); *a rédigé de nombreux comptes-rendus d’expositions sur l’art moderne et contemporain international et mené des entretiens pour les revues Art press, Synesthésie et Mudam; *est l’auteur du Voyage à Syracuse, nouvelle disponible en ligne sur le site publie.net * a effectué des recensions de livres pour la revue Critique d’art entre 2007 et 2012; *a aussi écrit des articles pour les catalogues d’exposition et les monographies de Nina Childress, Claude Closky, Nathalie Elemento, Anthony Freestone, Jan Kopp, Monique Frydman, Frédérique Lucien, Orlan, François Morellet, etc.

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Jean-Michel BRINON Architecte, pratique de la profession en indépendant depuis 1980. Architecte œuvrant dans différents programmes privés, sociaux, publics, en abordant l’architecture comme profession mais aussi comme champ artistique et discipline intellectuelle. Nombreux concours d’architecture. Expositions personnelles et collectives de projets et réalisations d’architecture. Publications dans des revues et ouvrages d’architecture. Enseigne depuis 1982 dans les écoles nationales d’art : Bourges, Nancy puis Cergy. A enseigné à l’École spéciale d’architecture. Jérôme COMBIER Compositeur et directeur artistique de l’ensemble Cairn. Diplômé du CNSM de Paris dans les classes de composition (Emmanuel Nunes), d’orchestration et d’analyse musicale. Maîtrise - Le principe de variation chez Anton Webern à l’université Paris 8 - Saint-Denis, sous la direction d’Antoine Bonnet. Pensionnaire à la Villa Médicis, Prix de la Fondation BleusteinBlanchet, Prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts. Jérôme Combier travaille régulièrement à l’Ircam (Stèles d’air, Gone). Voyage au Japon (Akiyoshidaï international Art Village), au Kazakhstan et en Ouzbékistan (conservatoires de Tashkent et d’Almaty). En 2008, il est professeur pour la session de composition de l’Abbaye de Royaumont. En 2005, il imagine Vies silencieuses avec le peintre Raphaël Thierry et en 2008, l’installation Noir gris avec le vidéaste Pierre Nouvel pour l’exposition «Beckett» au Centre Georges Pompidou. Il écrit Stèles d’air

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pour l’Ensemble Intercontemporain et le Festival d’Automne à Paris. Sa musique est jouée au Louvre dans le cadre du cycle «Le Louvre invite Pierre Boulez». En 2011, avec Pierre Nouvel et Bertrand Couderc, il adapte pour la scène le roman de W.G. Sebald, Austerlitz, créé au Festival d’Aix-en-Provence. En 2012, il écrit l’opéra Terre et cendres avec Atiq Rahimi. Opéra de Lille, Opéra de Lyon, Orchestre National de France, Orchestre national de Lyon, Ictus, 2e2m, Accroche Note, Orchestre de la BBC Pays de Galles, San Francisco Contemporary Music Players. La musique de Jérôme Combier est publiée aux éditions Lemoine et enregistrée par les labels Motus et Æon (Vies silencieuses - Grand Prix de l’Académie Charles Cros). > www.ensemble-cairn.com Disques: - Pays de vent, par l’ensemble Cairn et l’Orchestre national de France, label Motus, 2001 - Vies silencieuses, par l’ensemble Cairn, label Æon, 2005 Christophe CUZIN Artiste peintre en bâtiment. Le travail de Christophe Cuzin s’effectue sur l’architecture. Il est la plupart du temps éphémère. Christophe Cuzin expose régulièrement, son travail est visible dans diverses collections et commandes publiques en France et à l’étranger.

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Éric DALBIS Artiste, particulièrement attaché au médium de la peinture, à son histoire, à ses techniques. Lauréat du prix Félix Fénéon (Sorbonne) pour la peinture en 1985, de la Villa Médicis hors les murs pour Venise en 1987, de la Villa Médicis à Rome en 1991-1992, son travail est régulièrement exposé en France et à l’étranger. Œuvres présentes dans des collections publiques et privées. Vincent GÉRARD Depuis 1997 il a écrit, réalisé, produit plusieurs films de fiction, documentaires, vidéos et installations. Il collabore régulièrement avec le réalisateur Cédric Laty, dont il est producteur associé de la compagnie Lamplighter Films. Il est également commissaire d’exposition indépendant. Filmographie (partielle): 2016 - The fisherman’s whispers - Long-métrage de fiction/en post-production 2015 - Barthes* - un film de Vincent Gérard, Cédric Laty, Bernard Marcadé, Camille Zéhenne/ sortie, 2015-2016 2015 - William Eggleston’s shooting Dunkerque un ‘shotgun film’ de Vincent Gérard 2007 - By the ways, a journey with William Eggleston - LM doc, coécrit et coréalisé avec Cédric Laty/sortie salles France 2007 & sortie internationale, 2008/2009 Actuellement: En tournage: Le dernier cri movie - LM documentaire, coécrit et coréalisé avec Cédric Laty

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En production: Hélène Cixous - essai documentaire de Catherine Lobstein et Maria Chevska producteur associé (2014-2016) En production: Théâtres (the 2 young ladies of the bali sunset) - film-installation, coécrit et coréalisé avec Cédric Laty Commissariat, textes et dessin: 2015 - Exposition ‘American Journey’ - Galerie La rétine (Marseille)/photographies de William Eggleston et de Mark Lyon, dessins de Vincent Gérard/Commissariat, Vincent Gérard & Caroline Hérard 2009 - Mark Lyon, Le Collectionneur - commissaire de l’exposition - Fondation Zervos, Vézelay (Ed. catalogue, Fondation Zervos - textes, V. Gérard, E. Perruchot, J-M. Bustamante) 2007 - «Le documentaire dépasse la réalité documentaire» - essai publié dans le recueil Pensar El Documental (Ed. Edoc 7 - Encuentros del otro cine festival internacional de cine documental, Quito) 2006 - William Eggleston, Spirit of Dunkerque - commissaire de l’exposition - LAAC de dunkerque (Ed. catalogue, Biro editeur - textes, V. Gérard, J-P. rehm) Jeff GUESS Jeff Guess est un artiste américain qui vit et travaille à Paris depuis 1988. Ses études en photographie et en histoire du cinéma ont permis, dans un premier temps, de situer son travail dans l’intervalle entre l’image fixe et l’image en mouvement. Depuis une dizaine d’années cet espace «entre» est problématisé par l’introduction d’un troisième terme,

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l’algorithmique, qui ouvre plus explicitement ses recherches à la question du langage. Ses photographies, programmes, installations et performances ont été présentés notamment au Centre Pompidou, à la Maison Rouge, à l’Américan Center, au ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Karlsrühe), au Filmmuseum (Amsterdam), au Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro), au Moderna Museet (Stockholm) et au Museet For Fotokunst (Odense). Véronique JOUMARD Artiste. Tout à la fois photographe, sculptrice et réalisant des installations lumineuses qui dialoguent avec l’espace d’exposition, elle participe à des expositions dans des centres d’arts, musées, galerie en France ou à l’étranger. Elle exposera ses oeuvres au Consortium à Dijon, structure avec laquelle elle a travaillé à plusieurs reprise notamment pour l’une de ses premières interventions dans l’espace public dans un village de Côte d’Or à Grancey le Chateau. Ses oeuvres ont été présentées dans des expositions personnelles à l’Ashiya City Museum au Japon, au Credac à Ivry-sur-Seine, au Kunsthaus Baselland en Suisse, au Musée de Nantes ou chez Luis Adelando au Mexique. Elle réalise plusieurs commandes publiques en France en Italie ou au Japon, récemment pour Setouchi Art Triennale sur un archipel d’îles et élabore un projet de vitraux contemporains pour la Cathédrale de Bayeux en Normandie.

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L ’ É Q U I P E Geoffroy DE LAGASNERIE

Geoffroy de Lagasnerie est philosophe et sociologue. Ses travaux portent sur l’art, la culture et les intellectuels, sur la philosophie sociale et politique ou encore sur la théorie critique. Il est notamment l’auteur de L’Art de la révolte. Snowden, Assange, Manning (Fayard, 2015), de La Dernière leçon de Michel Foucault (Fayard, 2012), Logique de la création (Fayard, 2011), Sur la science des œuvres (Cartouche, 2011) et L’Empire de l’Université (Amsterdam, 2007). Il dirige la collection «à venir» aux Éditions Fayard. À paraître en 2016: Juger. L’Etat pénal face à la sociologie (Fayard). > www.geoffroydelagasnerie.com Luc LANG Luc Lang est écrivain et théoricien de l’art. Auteur de romans (Voyage sur la ligne d’horizon, Gallimard, 1988; Liverpool marée haute, id., 1991; Furies, id., 1995; Mille six cent ventres, Fayard, 1998; Les Indiens, Stock, 2001; La Fin des paysages, id., 2006; Cruels, 13, id. 2008; Esprit chien, id., 2010; Mother, id., 2012), d’un «road story» dans le grand ouest américain (11 septembre mon amour, Stock, 2003) et d’ouvrages théoriques sur l’art et la littérature (Les Invisibles, 12 récits sur l’art contemporain, ed. du Regard, 2002; Notes pour une poétique du roman, Inventaire/Invention, 2002) et de multiples contributions à Arstudio, à des catalogues d’exposition et aux Cahiers de recherche (tous disponibles à la bibliothèque de l’ENSAPC). Son dernier roman: L’Autoroute, Stock, 2014.

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Enseigne l’esthétique à partir d’un corpus d’œuvres visuelles, tous médias confondus, y compris la vidéo, le cinéma, l’architecture, principalement de la deuxième moitié du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui.

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des catalogues, films, événements, expositions, concerts. A enseigné aux États-Unis (Rutgers University, 1985/1986). A publié un livre d’histoire de l’art destiné aux enfants, L’art: une histoire (éd. Autrement, 2005). Éric MAILLET

Corinne LE NEÜN Historienne de l’art, doctorante à l’École des hautes études en sciences sociales sous la direction de Giovanni CARERI (CEHTA). Ses travaux portent principalement sur la figure infamante et la généalogie des images au travers des œuvres de Michel Journiac, Carsten Höller, Rosemarie Trockel, Michael Haneke et Pier Paolo Pasolini. Elle fut commissaire d’exposition, conservateur du Château d’Oiron, conseiller pour les arts plastiques et les musées, directeur de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, inspecteur général pour les enseignements artistiques au ministère de la Culture et de la Communication. Elle a exercé les missions de déléguée scientifique culture au sein de l’Agence d’évaluation de la recherche et de l’enseignement supérieur (AERES). Aujourd’hui, elle a conçu le Furoshiki Art Studio, lieu de création et de production expérimentale Art et Textile. Catherine LOBSTEIN Licence d’anglais. Licence d’archéologie et d’histoire de l’art. Maîtrise d’histoire de l’art (université des Sciences Humaines de Strasbourg). Nommée en 1975 à l’ENSAPC, qui venait d’être créée. Diverses contributions à

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Artiste travaillant plus particulièrement avec les médias numériques (informatique, vidéo, son), en diffusion classique ou en dispositif. S’intéresse particulièrement au statut des images, leur valeur documentaire et leur économie de production. Mène des expériences croisant l’art et d’autres disciplines : sociologie, urbanisme, reportage, etc. Présente son travail lors d’expositions, de festivals et d’événements publics en France et à l’étranger. Federico NICOLAO Pensionnaire de la villa Médicis en littérature (2005 et 2006), il a été directeur de programme au Musée d’art moderne de la ville de Paris (2004) ainsi qu’au musée Picasso d’Antibes (2005) et a collaboré en tant que commissaire d’exposition, intervenant ou animateur de débats avec de nombreuses institutions internationales: l’ECAL de Lausanne, l’Akademie Schloss Solitude de Stuttgart, le CCA de Kytakyushu au Japon, le Centre international d’art et du paysage de Vassivière, le Musée national Marc Chagall de Nice. Il est l’auteur de nombreux essais sur les arts et la littérature. Parmi ses dernières parutions Parmi ses dernières parutions: Nicolas de Staël, lumières du nord, lumières du sud

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(Paris, Gallimard, 2014), Staël la figure à nu (Paris, Hazan, Paris), Koo Jeong-A (New York, D.I.A. Foundation, 2012), Giuseppe Penone (Paris, ENSBA, 2009), La figure dans l’art (Bordeaux, William Blake & Co. 2008), Gilles Aillaud (Paris, Hazan, 2007) Nicolas de Staël, un automne, un hiver (Paris, Hazan, 2006) et Celia Misteriosa, un ouvrage pour le moment en trois volumes conçu avec les artistes Koo Jeong-A, Laura Erber et Jean Sabrier (Rome, Villa Médicis 2007-2010). Il a fondé et dirige la revue Chorus una costellazione. Il traduit de nombreux auteurs en italien (Jean-Christophe Bailly, Edmond Jabès, Alain De Libera, Gherasim Luca, Philippe Lacoue-Labarthe, Roger Laporte, Michel Leiris, Tomas Maia, Jean-Luc Nancy, Jean-Marie Pontevia) et, avec Philippe LacoueLabarthe, en français, les récits sur Auschwitz du poète italien Giorgio Caproni Cartes postales d’un voyage en Pologne (Bordeaux, 2004). Membre de l’association Artistes & associés, il poursuit depuis quelques années une politique de collaboration directe avec les auteurs et participe de ce fait à plusieurs projets d’artistes (avec Koo Jeong-A, Jerôme Combier, Elein Fleiss, M/M, Eryck Rocha, pour ne citer que quelques exemples). > www.nicolao.org Judith PERRON Diplômée du Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris en 1993, elle travaille régulièrement avec Daniel Larrieu. Dans le cadre du Centre chorégraphique national de Tours elle participe aux travaux de William Forsythe et du quatuor Knust. Depuis 1994, elle collabore aux projets de Nadège Macleay, José

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Valls, Joan Baixas, Paulo Duarte, Michel Ozeray, Anne Buguet, Dominique Brun. Elle a enseigné parallèlement à l’IUFM de Tours et à Sciences Po Paris. Anne PONTET Artiste. Elle développe une investigation photographique dans le champ de l’installation et une interrogation sur la place du corps dans la création contemporaine (le corps comme élément de reconnaissance en fonction des lieux et des situations). Diverses expositions en France et à l’étranger, notamment au Centre Georges Pompidou, à l’Institut français de Fribourg, au musée des Beaux-Arts de la ville de Mulhouse, etc. Jeff RIAN Ex New-Yorkais, Jeff Rian est essayiste et musicien, rédacteur et écrivain pour les magazines, Purple Fashion et The Purple Journal, collabore régulièrement à la revue Artforum. Il est l’auteur du Lexique revolver, Purple Years (Onestar Press) et de livres sur Richard Prince, Lewis Baltz, Philip-Lorca diCorcia, et Stéphane Dafflon. Il est compositeur et musicien pour Cds: Everglade, avec Jean-Jacques Palix; A7, Fanfares, et 8 de Pique, pour Alexandra Roos; Battle Songs, avec son groupe, Rowboat (www. rowboat.fr), et compositeur/guitariste pour des films et vidéos.

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Patrice ROLLET

L ’ É Q U I P E Pierre SAVATIER

Philosophe de formation, critique et essayiste de cinéma, Patrice Rollet a enseigné à l’Institut d’arts visuels d’Orléans, à l’université Paris III - Sorbonne Nouvelle ainsi qu’à l’École du Louvre. Membre, depuis sa fondation, du comité de rédaction de la revue Trafic, après avoir été successivement responsable de Vertigo et directeur littéraire des Cahiers du cinéma, il a publié plusieurs ouvrages consacrés au cinéma, dont John Ford aux Cahiers du cinéma et Passages à vide chez P.O.L. Il a engagé, par ailleurs, l’édition la plus complète à ce jour des écrits de Serge Daney sous le titre général La Maison cinéma et le monde.

Artiste, né en 1954. Son œuvre est liée au dispositif photographique; elle est une réflexion sur la lumière et la vision. Depuis plusieurs années, il utilise la technique du photogramme qu’il considère comme une prise de vue en chambre noire où la notion d’aléatoire tient une grande place. Dans la continuité de cette réflexion entre image et hasard, il utilise aujourd’hui différents types de scanner. On peut trouver ses œuvres dans des collections publiques et privées. Il est titulaire d’un Master of Fine Arts (York University, Toronto, Canada, 1984), d’une licence d’arts plastiques (Paris-VIII, 1979), d’un DNSEP (1978).

Claire ROUDENKO-BERTIN Formation : université, école d’art, architecture, patrimoine. Enseigne à Cergy depuis 1992. Expose depuis 1980 en France et à l’étranger. Musées, galeries, commandes et collections publiques, interventions dans des organismes et territoires très divers, publications. Enseigner l’art n’est peut-être pas si possible que cela, reste l’art !

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L ’ É Q U I P E

-----------------------------------------2 - RESPONSABLES D’ATELIERS ------------------------------------------

-----------------------------------------3 - INTERVENANTS EXTÉRIEURS EN 2014-2015 ------------------------------------------

Jean-Michel BERTRAND, David COUSINARD Volume, bois, fer

Chaque année, de nombreux invités participent aux enseignements proposés aux étudiants. En 2014-2015 sont intervenus:

Nicolas DAVID Son

Christian GENTY Photographie Benjamin GRAFMEYER Sérigraphie, impression Angeline OSTINELLI Édition Jean-Luc OYAMA-JUSSEAU Vidéo

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Emmanuel ALLOA Pedro ARAYA Ivan ARGOTE Raphaël BOCCANFUSO Erik BULLOT Dominique CARDON Julien CARREYN Fanny DE CHAILLE Corinne CHARPENTIER Maria CHEVSKA Anne-Marie CORNU David COUSINARD Pierre DAUGY Céline DUVAL Alice ELLEBOODE Claude ESTEBE Bruno FERNANDES Sarah GARCIN Michel GIROUX Jean-Marie GLEIZE Emmanuel GUEZ Latifa LAÂBISSI-FOUILLEUL Cédric LATY Laurent LE DEUNFF Aurore LEDUC Edouard LOUIS

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Christian LUTZ Thierry MADIOT Nicolas MAIGRET Vincent MANIGOT Frédéric MONVOISIN Valérie MREJEN Jean-Luc NANCY Frédéric NAUCZICIEL Antoine NESSI Nicolas PEILLON Pascale PELADAN Alexandre PERIGOT Paulo PIRES DO VALE Laurent PREXL Cécile PROUST Noëlle RENAUDE Ezster SALAMON Véronique TERRIER-HERMANN Suzanne TREISTER Claudia TRIOZZI Camille TRIQUET Frédéric VAESEN Gauthier VALLOIS Jean-Louis VINCENT Kim WEST Fabienne YVERT

L ’ É Q U I P E

-----------------------------------------4 - Administration -----------------------------------------Directeur Sylvain LIZON

L ’ É Q U I P E

PEDAGOGIE ET RECHERCHE ---------------------Coordination des études et de la recherche Antoine IDIER Suivi de la programmation pédagogique Patricia MIOT

SECRETARIAT GéNéRAL ------------------Secrétaire générale Chloé SAMANIEGO Secrétaire général adjoint Pierre GENRE Communication et mécénat Jeanne Degoy Comptabilité et budget Françoise BRIE Secrétariat de direction et régie de recettes Florence ARNOULT RELATIONS INTERNATIONALES ET PROFESSIONNALISATION ------------------------Relations internationales et professionnalisation Thomas BREGEON Stages et éducation artistique et culturelle Lamiaâ SAJID-SOLIMAN

Pédagogie Michèle BÜSCH, Marie-Lise DUMESNIL, Vincent GAILLARD Secrétariat de la recherche Sylvie SEBBAH RESSOURCES ---------Centre de documentation Nadine LE RIGOLEUR Magasin de prêt Vincent GAILLARD, Lydie PACILLY Maintenance et logistique du bâtiment Gilles URBAIN Régisseur Jérémie ALBINA Accueil, standard Steeve GANDOSSI

CENTRE D’ART YGREC -----------------Responsable Émeline VINCENT PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

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C E N T R E

D ’ A R T

Y G R E C

YGREC est un espace d’exposition ouvert en mars 2012, qui renouvelle le projet de La Vitrine dont l’ENSAPC s’était dotée il y a dix ans. Satellite et miroir de l’Ecole, YGREC est un espace de recherche et d’interaction entre Cergy et Paris, entre activité pédagogique et professionnelle. Empruntant les voies de réflexion de celles d’un centre d’art, YGREC s’affirme comme une troisième voie possible vouée à questionner et réinventer la pratique de l’art. Structure pérenne de production et de diffusion de l’art contemporain, YGREC accompagne la création émergente et développe des projets artistiques audacieux. Il est autant un lieu qui expose des productions qu’un espace de travail collectif qui les fait advenir. Il s’adapte et se transforme au gré des projets qu’il accueille: exposition, performance, concert, projection, lancement d’éditions… Au service des enseignants et des étudiants amenés à participer et à initier ses activités, YGREC se veut un espace de rencontres et d’échanges. Le trait d’union entre une pratique pédagogique et artistique.

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C E N T R E

D ’ A R T

Y G R E C

Chaque année, sa programmation est rythmée par quelques moments forts: -

Exposition de projets initiés par des anciens étudiants de l’ENSAPC Monographie d’un artiste émergent Carte blanche à des projets de recherche portés par l’ENSAPC Expositions et événements en partenariat avec d’autres institutions et festivals, tel que le réseau TRAM, le Salon du dessin contemporain, Bétonsalon, le CAC Bretigny, et d’autres acteurs nationaux et internationaux, qui sont autant d’occasions d’engager de nouveaux dialogues et de définir avec toujours plus d’acuité les enjeux de l’art.

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C E N T R E

D ’ A R T

Y G R E C

-----------------------------------------Programmation 2015-2016 -----------------------------------------Post-Pruneaux (Cergy, Nice, et retour) 16 octobre - 14 novembre 2015 Vernissage le 15 octobre à 18h --------------------------------------Post-Pruneaux vient à la suite de «Pruneaux crus, pruneaux cuits», un studio initié en 2013 à l’ENSAPC par Boris Achour orienté sur l’expérimentation de techniques non enseignées à l’école. Partant sur un postulat d’échange, les étudiants cergypontains ont ainsi pu découvrir et pratiquer la gravure et l’estampe à Lyon, la sérigraphie à Marseille et la céramique à Limoges et à Nice; pour accueillir en retour les étudiants des écoles dans lesquelles ils s’étaient rendus. Suite au séjour à la Villa Arson et au travail mené avec Frédéric Bauchet, responsable de l’atelier céramique, il a été décidé que la partie retour consisterait en une exposition de travaux d’étudiants des deux écoles. Axée (mais de manière non exclusive) autour ou à partir de la céramique, PostPruneaux présente un ensemble d’œuvres choisies par Boris Achour et Frédéric Bauchet, affirmant chacune de manière singulière une même exigence d’expérimentation et d’ouverture à partir d’une technique commune.

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C E N T R E

D ’ A R T

Y G R E C

--------------------------------------Julien Discrit, Territoire Hopi 27 novembre 2015 - 23 janvier 2016 Vernissage le 26 novembre à 18h --------------------------------------Sur les traces d’un art de l’alchimie, Julien Discrit s’applique à manipuler les éléments constitutifs de l’image, du temps et des lieux qu’il explore. Dans un dispositif chorégraphié, il emmène le visiteur sur les voies du passé, d’un éternel présent, où il traque l’imperceptible, entremêlant relevés scientifiques, géographies personnelles ou encore investigations historiques. Ainsi, Discrit manie des outils savants pour mesurer le temps, l’espace et même la lumière, dans la volonté perpétuelle de souligner l’écart entre leur fonction inhérente et leur pouvoir d’évocation. À travers un film et deux installations, l’exposition reconstitue et met en scène une mémoire des lieux dans laquelle le visiteur est invité à déambuler selon un parcours établi. Elle tente ainsi de faire de l’immatériel et de l’évanescent une expérience sensible, ou du moins de le montrer sans pour autant l’annihiler. Commissariat: Emeline Vincent

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Y G R E C

--------------------------------------Staring at you staring at me Exposition collective 5 février - 12 mars Vernissage jeudi 11 février à 18h (Galerie ouverte pendant la première semaine des vacances de février) --------------------------------------Cette exposition explore les appropriations, usages critiques et détournements des flux vidéo (webcams, vidéos en streaming sur le web, vidéosurveillance, etc) que peuvent faire les artistes. Une large palette d’approches témoignent de la grande vivacité de ce questionnement parmi les étudiants en art tout comme la scène artistique. Mélangeant artistes confirmés et étudiants en art, français et coréens, elle se déploie sur quatre sites: Ygrec (Paris, France), Espace Khiasma (Les Lilas, France), Hôpital Saint-Vincent-de-Paul (Paris, France), Amado Arts Center (Séoul, Corée du Sud). Elle prolonge les réflexions entamées par Jinsang Yoo (Kaywon Academy of Arts, Seoul) et Eric Maillet (Ensapc) et mises en œuvre au printemps 2015 dans deux workshops, l’un réalisé dans le cadre de l’Arc «Écran Total» (Jeff Guess et Eric Maillet) à l’Espace Khiasma et l’autre à Kaywon. Elle affirme et revendique son statut mouvant d’espace d’expérimentation et de recherche. Les étudiants de l’Arc Écran Total assurent le prolongement et la finalisation des expériences de l’an passé, et organisent la mise en espace générale. Staring at you staring at me s’inscrit dans le cadre des Années croisées France¬Corée et a obtenu la labellisation de l’Institut Français.

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--------------------------------------Mille Feuillets VI Exposition collective 25 mars - 22 avril Vernissage jeudi 24 mars à 18h --------------------------------------«On le sait. Aujourd’hui le dessin - ce regard regardant - se dépose encore largement sur la feuille de papier. Mais il la quitte parfois pour le mur ou le sol, de façon pérenne ou éphémère. Il peut se faire aussi électronique (sans échelle ni lieu) ou s’incarner le temps d’une performance et se faire trace.» Catherine Lobstein En partenariat avec Drawing Now, salon du Dessin Contemporain, du 30 mars au 3 avril 2016 (Galerie ouverte pendant la première semaine des vacances de printemps.) --------------------------------------Space Caviar, 99 Dom-Ino Exposition collective 6 mai - 4 juin Vernissage jeudi 5 mai à 18h --------------------------------------L’ENSAPC YGREC invite le collectif d’architectes et designers Space Caviar à présenter pour la première fois en France leur projet vidéo 99 Dom-Ino, réalisé pour le pavillon Monditalia de la 14ème Biennale d’Architecture de Venise dirigée par Rem Koolhaas. Partant d’une extraordinaire collection de 99 films sur la vie dans la maison type du modernisme et sur l’impact enItalie du module de maison Dom-Ino conçu par Le Corbusier en 1914, le collectif Space Caviar invite les étudiants et le philosophe Federico Nicolao, commissaire de l’exposition, à s’approprier la galerie

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C E N T R E

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de l’école pour interroger la modularité de l’enseignement, concevant ainsi avec des invités surprise un mois d’événements à la nature hybride et au développement spontané, axés sur les temps et les espaces d’une école d’art aujourd’hui. Le collectif Space Caviar qui s’intéresse aux croisements entre technologie, politique, design et architecture, mettant depuis toujours au centre de sa réflexion la production d’espaces et modes contemporains d’habitation comme pratiques sociales, se penche avec les étudiants de l’ARC Lire dans les choses, sur l’idée de modularité et d’innovation dans la pédagogie, invitant les étudiants à prendre comme point de départ le déplacement d’une partie de la vie de l’école à la galerie lors de l’exposition. L’expérience pédagogique devient donc une matière à étudier et les cours se développent comme une histoire de sons et de pensées à l’intérieur de cette première exposition en France du collectif Space Caviar, dont des projets ont été présentés ces dernières années à la Biennale de Venise, au Victoria & Albert Museum et au Barbican de Londres, au Musée Vitra de Bal, au Munich Film Festival Commissariat: Federico Nicolao et Space Caviar

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C E N T R E

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Y G R E C

L E

P A Y S A G E

U N I V E R S I T A I R E

-----------------------------------------éVéNEMENTS ------------------------------------------

-----------------------------------------1 - LA COMUE Université Paris Seine ------------------------------------------

L’ENSAPC est membre fondateur de la Communauté d’universités et d’établissements (COMUE) Université Paris Seine (anciennement Université de Paris Grand Ouest, UPGO). L’Université Paris Seine regroupe des établissements du territoire qui s’étend sur la vallée de la Seine reliant Paris au Havre. Comme l’indiquent ses statuts, l’UPS «ambitionne d’inscrire ses membres au cœur des questions sociétales qui traversent le monde contemporain et de porter un nouveau modèle académique dédié à l’innovation, à l’esprit d’entreprendre et à la créativité». En sont notamment membre l’Université de Cergy-Pontoise, l’École supérieure des sciences économiques et commerciales (ESSEC), l’École international des sciences traitement information (EISTI)), l’École nationale supérieure de l’électronique et de ses applications (ENSEA), l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles (ENSAV) ou encore l’École nationale supérieure de paysage de Versailles (ENSPV). Croisant sciences exactes, sciences de la santé, technologie, arts, architecture, paysage, sciences humaines et sociales, droit et science politique ainsi que des partenariats originaux avec de grands acteurs culturels, territoriaux et socio-économiques (grands groupes, PME, Chambre de Commerce et d’industrie), il s’agit bien de créer «un Campus international d’une ère nouvelle qui permette à sa communauté de vivre au sein d’une cité intellectuelle où se croisent et interagissent des communautés académiques et économiques riches de leur diversité. Véritable réceptacle et démonstrateur de l’état d’esprit qu’elle promeut, ce Campus favorise la

Programmation trimestrielle du Studio-Cinéma Soirées-concerts organisées par Florent Hadjinazarian Organisation d’événements autour de la conception d’un meuble destiné à la présentation des éditions d’étudiants, dirigé par Christophe Cuzin, David Cousinard, Angeline Ostinelli et Emeline Vincent.

PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

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P A Y S A G E

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mise en réseau, le croisement et l’ouverture des savoirs. Lieu d’échange et d’innovation, véritable «fabrique de rencontres», elle est constituée d’objets architecturaux et culturels ouverts sur la ville et à tous publics.» Comme ses statuts le soulignent, l’UPS «repense «l’innovation». Qu’elle soit intellectuelle ou technologique, l’innovation commence par une distance critique qui permet de stimuler l’imagination et de s’autoriser les ruptures et renversements de perspective. l’UPS se veut ainsi le champ d’expérimentation propice à l’incubation d’une société ré-imaginée.» Parmi les traits communs que partagent les établissements réunis se trouve en particulier l’attachement à une «pédagogie nouvelle», qui est au cœur de l’histoire, passée et à venir, de l’ENSAPC. Pour mettre en œuvre ces projets, les établissement membres de l’UPS coordonnent leurs stratégies, mutualisent leurs ressources et travaillent à l’émergence de projets communs. En raison de son appartenance à l’UPS, l’ENSAPC est membre de la Fondation des sciences du patrimoine (ex-Labex Patrima), laboratoire d’excellence initié par les universités de Cergy-Pontoise et de Versailles- Saint-Quentin en Yvelines et qui réunit des chercheurs de 39 laboratoires et des experts de haut niveau issus d’institutions patrimoniales et culturelles telles que le Musée du Louvre, la Bibliothèque nationale de France, le Musée du Quai Branly, le Château de Versailles, Les Archives nationales et de grands laboratoires de recherche et de restauration.

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P A Y S A G E

U N I V E R S I T A I R E

-----------------------------------------2 - L’Institut de la création -----------------------------------------Fondé en 2012, l’Institut de la création réunit, au sein de l’UPS, l’ENSAPC, l’École nationale d’architecture de Versailles (ENSAV) et l’École nationale du paysage de Versailles (ENSP). Il vise à: - promouvoir les démarches propres à l’enseignement supérieur et à la recherche dans les champs professionnels de l’architecture, de l’art et du paysage, plaçant la création et le projet comme moteur d’innovation; - faciliter les synergies inter écoles pour des actions, des expérimentations, l’exploration de nouveaux champs pédagogiques et de nouvelles recherches interdisciplinaires; - renforcer la visibilité internationale des trois établissements réunis, et ainsi des grandes écoles françaises porteuses de la dimension projet. Les projets menés en son sein s’articulent autour des objectifs d’interdisciplinarité, de coopération public-privé, de mutualisation des équipements et d’internationalisation. Pour les étudiants, l’Institut doit permettre, à terme, d’élargir l’offre d’enseignement par la mutualisation, de favoriser les réorientations éventuelles et de partager les expériences entre futurs jeunes professionnels. Dans le domaine de la recherche, l’Institut sera un lieu de réflexion sur les modalités de la recherche en arts et de promotion du doctorat en actes.

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P A Y S A G E

U N I V E R S I T A I R E

Pour l’année 2015-2016, de nombreux enseignements parmi ceux proposés par l’ENSAPC sont ouverts aux étudiant-e-s de l’Institut de la création. (Les descriptions détaillées se trouvent dans la troisième partie du livret. Pour plus d’informations, les interlocuteurs sont Antoine Idier et Patricia Miot.)

Cours ----Actualité de la philosophie et des sciences sociales, par Geoffroy de Lagasnerie (Semestres 1 et 2); Confrontation aux œuvres, par Éric Dalbis (S1 et S2); Généalogie et topographie de la pensée contemporaine, par Geoffroy de Lagasnerie (S1); Littérature & invention, par François Bon (S1); Postwar art, par Jeff Rian (S1 et S2); Théories, images, par Federico Nicolao (S1 et S2).

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STUDIOS ------ALDP (Armes légères de production): inventer l’économie de son projet artistique, par Vincent Gérard (S1 et S2); Photographie «Atlas», par Pierre Savatier (S1 et S2); Photo/vidéo: image et ressemblance, par Christian Genty et Jean-Luc Jusseau (S1 et S2); Pour écrire il faut déjà écrire, par François Bon (S1 et S2); Pratiques de la peinture, dessin, par Éric Dalbis et Carole Benzaken (S1 et S2). LIGNES de RECHERCHE ------------------Comment penser par images, par Federico Nicolao (S1 et S2); Japonologies, par Corinne Le Neün (S1); Latitudes: à l’endroit des îles, par Corinne Le Neün (S2); Opus Replay, par Corinne Le Neün et Renaud Auguste-Dormeuil (S1 et S2).

ARC (Ateliers de Recherche et de Création) -----------------------------------------Lire dans les choses, par Federico Nicolao (S1 et S2); LMDP, par Claire Roudenko-Bertin (S1 et S2); Paysage ouvert, par Federico Nicolao (S1 et S2); Plateforme expérimentale/Partir, un jour, par Sylvie Blocher (S1); Plug-in: lieux et conséquences, par Anne Pontet et Jean-Michel Brinon (S1 et S2).

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U N I V E R S I T A I R E

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L E S I N S T A N C E S D E G O U V E R N A N C E

-----------------------------------------1 - Le conseil d’administration (CA) -----------------------------------------Le CA règle par ses délibérations les affaires de l’école. Il prend des décisions sur les questions budgétaires et d’emploi, l’organisation de la scolarité et des études et la vie administrative de l’école. Il se réunit environ trois fois par an. Les compte-rendus des séances, une fois approuvés, sont consultables sur l’Intranet de l’ENSAPC. Conformément au décret statutaire de l’ENSAPC, sa composition est la suivante: Au 12 septembre 2015, la composition du Conseil d’administration était la suivante: - Sandra HEGEDUS-MULLIEZ, Présidente; - Le Directeur général de la création artistique (Ministère de la culture et de la Communication) ou son représentant; - La Directrice régionale des affaires culturelles d’Île-de-France (Ministère de la culture et de la Communication) ou son représentant; - Le Président du Conseil Régional d’Ile-deFrance ou son représentant; - Le Maire de Cergy ou son représentant; - Guillaume DESANGES, personnalité qualifiée, artiste; - Latifa ECHAKHCH, personnalité qualifiée, artiste; - Vincent GÉRARD, Véronique JOUMARD et Jeff GUESS, représentants des enseignants; - Deux représentants des étudiants élus pour un an.

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L E S I N S T A N C E Scc D E G O U V E R N A N C E

Le directeur de l’École Sylvain LIZON, la secrétaire générale Chloé SAMANIEGO, le contrôleur financier Sylvie MENDELSBERG, et l’agent comptable Maryse GNANADICOM, participent également au CA sans voix délibérative. -----------------------------------------2 - La commission de la recherche, de la pédagogie et de la vie étudiante (CRPVE) -----------------------------------------La CRPVE a un avis consultatif sur les questions suivantes: - les orientations pédagogiques et de la recherche de l’École; - les projets internationaux - les projets extérieurs - l’attribution d’aides aux voyages ou aux projets des étudiants - la politique d’exposition et de publication. Elle se réunit de quatre à six fois par an. Elle se compose du directeur de l’école, de représentants des enseignants, des responsables d’ateliers et des étudiants et peut inviter des membres des équipes administratives et pédagogiques. Les comptes-rendus des séances, une fois approuvés, sont publiés sur l’intranet de l’ENSAPC.

L E S I N S T A N C E S D E G O U V E R N A N C E

à une exposition, à un festival ou à une résidence, production de film, organisation d’un événement, etc. Ces projets permettent de se placer dans une dynamique professionnelle, de se plonger dans une situation concrète de réalisation, production et diffusion de leur travail. La CRPVE peut accompagner financièrement ces projets, sur présentation d’un dossier de demandes d’aide (à remettre au responsable des relations internationales ou à la coordination des études et de la recherche). En 2014-2015, les projets suivants ont été soutenus: - recouvrement d’un blockhaus par une mosaïque de verre, Bertrand Seguin; - long-métrage dans le cadre des ateliers Méditalents, Anna Belguermi; - réalisation d’une enseigne en néon dans le cadre de l’exposition «Among others», Guillaume Maraud et Julien Laugier; - court-métrage, Hassan Lakdari; - voyage de recherche au Kazakhstan, Amina Dzjumaeva et Lucia Ruiz de Infante; - participation à l’exposition «Between Crinkles» à Turin, Todor Andreevski; - participation à une exposition en Palestine, Margot Hefez; - organisation d’une exposition dans un local désaffecté à Paris, Jean-Daniel Pellen; - un film 16 mm, Noah Teichner.

SOUTIEN AUX INITIATIVES ÉTUDIANTES ---------------------------------L’ENSAPC encourage ses étudiants à inventer par eux-mêmes des projets qui s’insèrent dans leur logique de travail et de recherche, en lien avec des partenaires extérieurs: participation

PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

L E S I N S T A N C E Scc D E G O U V E R N A N C E

-----------------------------------------3 - Le Conseil scientifique (cs) -----------------------------------------Le Conseil scientifique est associé à la définition des orientations de la politique de la recherche. Ses membres sont les suivants: - Catherine David, commissaire d’exposition et directrice adjointe du Musée national d’art moderne; - Dorothée Smith, artiste et doctorante au Fresnoy; - Anne-Catherine Sutermeister, responsable de l’Institut de recherche en arts et en design à la Haute école d’art et de design de Genève; - Françoise Vergès, politologue et titulaire de la chaire Global South(s) au Collège d’études mondiales; - Sylvie Blocher, artiste, enseignante à l’ENSAPC; - Carole Boulbès, historienne de l’art et enseignante à l’ENSAPC; - Jeff Guess, artiste et enseignant à l’ENSAPC; - Corinne Le Neün, historienne de l’art et enseignante à l’ENSAPC; - Federico Nicolao, philosophe et enseignant à l’ENSAPC.

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A c t i o n c u l t u r e l l e e t a r t i s t i q u e

L’ENSAPC est soucieuse de s’inscrire dans son territoire et dans son environnement socio-culturel immédiat. Elle a ainsi mené plusieurs projets d’éducation artistique et culturelle avec des établissements scolaires du département. Sur les années scolaires 20122013 et 2013-2014, l’École a participé au projet «Des flâneurs, un parcours d’art contemporain», initié par l’association Double Face et le collège Paul Eluard, et qui a réuni huit établissements du réseau ECLAIR de la maternelle au lycée dans le quartier Dame Blanche Nord de Garges-les-Gonesses. En 2014-2015, un projet a été mené avec l’hôpital de Pontoise: plusieurs étudiants sont intervenus sur l’aménagement des locaux, en étroite collaboration avec l’équipe soignante du service psychiatrie. Initié en 2014, le travail avec la Maison centrale de Poissy se poursuit en 2015-2016: un groupe d’étudiants, encadré par plusieurs enseignants, intervient dans cet établissement pénitentiaire, pour créer avec les détenus, condamnés à de longues peines, des situations de production.

PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE

69 Devenir étudiant à l’ensapc école NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARTS DE PARIS CERGY

A D M I S S I O N

e n

1 r e

a n n é e

L’admission en première année se fait par examen. Le baccalauréat ou un équivalent est requis mais les candidats non titulaires du baccalauréat peuvent présenter une demande de dérogation. L’examen d’entrée se déroule à l’ENSAPC sur une journée. Il se compose d’une épreuve écrite d’une heure, d’une épreuve de langue étrangère et d’un entretien individuel au cours duquel le candidat présente son parcours personnel et le dossier qu’il a réalisé, en utilisant le médium de son choix, sur une thématique indiquée dans le dossier d’inscription. Le dossier d’inscription sera disponible mijanvier et devra être rendu avant fin mars. Les dates seront indiquées sur le site internet de l’École. Les épreuves auront lieu du 11 au 15 avril 2016.

devenir étudiant à l’ensapc

A D M I S S I O N e n c o u r s d ecc c u r s u s p a r é q u i v a l e n c e

A D M I S S I O N e n c o u r s d e c u r s u s p a r é q u i v a l e n c e

La procédure d’admission par équivalence permet à des candidats français ou étrangers d’intégrer l’école en cours de cursus, soit en premier cycle d’études (à partir de la deuxième année), soit en second cycle (à partir de la quatrième année) sous conditions d’acceptation du dossier.

d’un organisme agréé de formation (CIEP, ambassades, alliances françaises) entre le 1er octobre 2015 et et le 28 février 2016. Le secrétariat de l’École devra avoir reçu l’attestation du test de français au plus tard le vendredi 25 mars 2016.

Pour être recevables à l’admission aux semestres 3, 5, 7 ou 9, les candidats doivent justifier respectivement de 60, 120, 180 ou 240 crédits européens obtenus dans un établissement d’enseignement supérieur public ou privé, ou dans un établissement étranger, selon les conditions précisées par le règlement des études.

Pour être recevables, les diplômes étrangers doivent être traduits en langue française par un traducteur assermenté et certifiés conformes à l’original.

Les épreuves d’admission ont lieu devant un jury et se composent: - d’une présentation d’un dossier personnel de travaux et de recherches; - d’un entretien individuel d’une durée de 15 minutes. Les entretiens devant les jurys sont prévus les 4, 5, 6 et 7 avril 2016 (ces dates sont susceptibles d’être modifiées en fonction du nombre de candidatures). Les dossiers d’inscription sont à retirer entre le lundi 11 janvier et le lundi 7 mars 2016 dernier délai. Les dossiers sont à rendre avant le 11 mars 2016 dernier délai. CONDITIONS PARTICULIÈRES POUR LES ÉTUDIANTS ÉTRANGERS ---------------------------Un test de français correspondant au niveau B2 du cadre européen est obligatoire pour les candidats étrangers non francophones (TCF ou DELF B2). Ces tests devront être passés auprès

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Les étudiants chinois qui sont détenteurs d’un diplôme obtenu avant 2009, doivent demander auprès du CDGCD le certificat d’authentification du titre obtenu et la reconnaissance de celui-ci dans les grades chinois. > cqv@cdgcd.edu.cn > http://cqv.chinadegrees.cn/en/ Les candidats étrangers résidant à l’étranger et désireux d’entrer dans un cursus universitaire français sont invités à se rapprocher des procédures mises en place par le Ministère des affaires étrangères et le Ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche et qui facilitent les démarches administratives: > Campus France: www.nomdepays.campusfrance.org > Campus Art: www.campusart.org La décision finale d’acceptation ou de refus d’admission d’un candidat appartient au directeur d’établissement, à l’issue d’un entretien préalable par Skype d’une durée de 15 minutes et à l’examen du dossier de travaux plastiques du candidat.

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C. A D M I S S I O N p o u r l e D N S E P p a r V a l i d a t i o n d e s a c q u i s e t d e l ’ e x p é r i e n c e ( V A E ) L’ENSAPC est centre de validation du DNSEP par VAE. Ce diplôme est accessible à toute personne engagée dans la vie active justifiant d’au moins trois années d’expérience professionnelle en rapport avec la certification visée, que les activités aient été exercées de manière continue ou discontinue à temps plein ou à temps partiel, en France ou à l’étranger. Cette voie d’accès à une certification professionnelle permet aux candidats de faire reconnaître leur expérience professionnelle ainsi que les compétences dans leurs domaines d’activités. La demande de VAE est à télécharger sur le site internet de l’école à la fin du mois de septembre 2015. La date limite du dépôt de la demande au secrétariat de l’école est fixée au 13 novembre 2015 (cachet de la poste faisant foi). Une commission examine la pertinence de la demande au regard des activités avancées par le candidat. Un accompagnement individualisé peut être suggéré à tout candidat demandant la VAE. Le déroulement du diplôme est le suivant: un entretien de 30 minutes portant sur le dossier de demande de validation; un entretien de 40 minutes portant sur la présentation des travaux plastiques devant un jury de cinq professionnels qualifiés dans le domaine d’activité concerné. Ce diplôme peut être validé partiellement par le jury. L’obtention partielle du DNSEP équivaut à l’obtention d’un diplôme de niveau inférieur (équivalent DNAP). Le candidat qui obtient partiellement le diplôme dispose de cinq ans pour réunir les composantes manquantes à l’obtention du DNSEP.

devenir étudiant à l’ensapc

III

75 organisation des études école NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARTS DE PARIS CERGY

R È G L E S G É N É R A L E S D E F O N C T I O N N E M E N T

-----------------------------------------1 - Textes de référence -----------------------------------------L’organisation des études à l’ENSAPC est régie par le décret n°88-1033 du 10 novembre 1988 portant organisation de l’enseignement des arts plastiques dans les écoles nationales, régionales et municipales d’art habilitées par le ministre de la culture, par l’arrêté du 16 juillet 2013 portant organisation de l’enseignement supérieur d’arts plastiques dans les établissements d’enseignement supérieur délivrant des diplômes et par le règlement des études de l’École. Nous renvoyons à ce dernier pour une présentation exhaustive du fonctionnement du cursus; les paragraphes suivants ne reprennent que les points essentiels. -----------------------------------------2 - Déroulement du cursus -----------------------------------------a - Phrase programme et phrase projet --------------------------------------Comme le récapitule le schéma ci-dessous, le cursus en cinq ans est divisé en deux temps: d’une part la «phase programme», qui s’étend sur les trois premières années, est composée de six semestres et prépare au DNA, et d’autre part la «phase projet», qui s’étend sur les deux dernières années, est composée de quatre semestres et prépare au DNSEP.

organisation des études

P h a s e p r o g r a m m e Année 1 Année 2 semestre 1 2 3 4 crédits 30 30 30 30 = 180 crédits ECTS D N A

R È G L E S G É N É R A L E Scc D E F O N C T I O N N E M E N T

Année 3 5

P h a s e p r o j e t Année 4 Année 5 semestre 7 8 9 10 crédits 30 30 30 30 = 120 crédits D N S E P grade Master

La première année est une année d’immersion dans les langages de l’art et les logiques de l’œuvre. Elle éveille aux questionnements plus qu’elle ne dispense un seul savoir-faire. Elle suscite une résolution critique et un intérêt méthodique pour les enjeux de l’art. L’exigence de l’œuvre y est primordiale. L’émergence des projets, la diversification des pratiques et l’approfondissement du travail personnel caractérisent la deuxième année. En troisième année, au terme de la phase «programme», le travail engagé depuis l’année 1 trouve son accomplissement. Cette troisième année donne accès aux épreuves du DNA, à la condition d’avoir satisfait à toutes les exigences du cursus. La décision de présentation au diplôme est prise dès le mois de mars. Au cours de la quatrième année, l’étudiant affirme ses initiatives personnelles et un projet artistique qu’il met à l’œuvre. Mobilité

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R È G L E S G É N É R A L E S D E F O N C T I O N N E M E N T

à l’étranger pour un semestre d’études ou pour un stage, qui sera obligatoire à partir de la rentrée 2015 (cf. le chapitre 4 «Relations internationales et professionnalisation»), expositions etc., sont les conditions propices à une création qui se mesure à la réalité du monde. Au terme de la cinquième année, et donc de la «phase projet» qui s’achève par la présentation au DNSEP, le travail de l’étudiant montre une cohérence plastique, une pertinence conceptuelle et un intérêt esthétique; son projet témoigne de pratiques engagées dans le projet d’une œuvre significative au regard de l’histoire de l’art et de la scène artistique contemporaine. --------------------------------------b - Unités d’enseignement --------------------------------------Chaque semestre est subdivisé en trois unités d’enseignements (UE) qui regroupent des cours, arcs, studios, séminaires et lignes de recherche. Dans le cadre du système d’enseignement supérieur européen initié par le processus de Bologne (qui assure une transparence et une lisibilité claire de tous les diplômes européens d’enseignement supérieur, et facilite les échanges entre établissements), les cours/ arc/studios/séminaires/lignes de recherche sont validés par des «crédits européens», désignés sous le terme d’ECTS (European Credits Transfer System). L’UE1 est dédiée aux enseignements théoriques, l’UE2 à la pratique plastique et l’UE3 à la discussion et à la confrontation collective des travaux plastiques lors des séminaires de suivi. Au fur et à mesure de l’avancement dans le

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cursus, la place dédiée à l’UE1 diminue tandis que la place consacrée à l’UE2 croît. Au sein de chaque unité d’enseignement, l’étudiant choisit, avec plus ou moins de latitude, les unités de cours qui lui permettent d’obtenir le nombre de crédits nécessaires à la validation de son semestre. Fidèle au projet pédagogique qui anime l’ENSAPC depuis ses origines, ce fonctionnement privilégie le choix, l’initiative et l’engagement des étudiants qui sont responsables de leur cursus et en construisent le cheminement. Sous la conduite de l’équipe enseignante et tout particulièrement des coordinateurs, l’autonomie de l’étudiant est au cœur du cursus et constitue un principe majeur de la pédagogie. Elle est la condition de toute démarche artistique. --------------------------------------c - Obtention des crédits et validation des semestres --------------------------------------En début d’année, l’étudiant complète le contrat pédagogique sur lequel il indique les enseignements qu’il suivra lors de l’année universitaire, en respectant les éventuelles obligations. Il signe ce contrat et le fait viser par le(s) coordinateur(s) de son année. Un semestre est acquis lorsque l’étudiant a validé les trente crédits nécessaires. L’étudiant n’ayant pas obtenu l’intégralité de ces trente crédits se voit donner la possibilité de rattraper les crédits ECTS qui lui manquent lors du semestre suivant en respectant la répartition des crédits entre les différentes UE. Le passage de l’étudiant au semestre suivant est cependant subordonné à l’obtention d’au moins 24 crédits européens.

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Cette règle n’est pas valable à la fin de la première année: pour passer en deuxième année, il est nécessaire d’avoir validé les trente crédits. Aucun redoublement de la première année n’est par ailleurs possible. De même, il est nécessaire d’avoir validé tous ses crédits pour se présenter au DNA et au DNSEP. En quatrième année, le projet de mobilité fait l’objet d’un contrat d’études qui est formalisé avant le départ de l’étudiant. Il précise les enseignements suivis et le nombre de crédits correspondant. --------------------------------------d - Cours, arcs, studios, séminaire de suivi, mémoire et lignes de recherche --------------------------------------Cours ----Au-delà de la transmission des connaissances, les cours sont indispensables à l’appropriation des langages et des concepts que l’art requiert et met à l’œuvre. L’approche critique, la mise en perspective historique, le dialogue productif avec les œuvres sont nourris de ces cours. Ils favorisent l’échange, le débat, l’ouverture au monde. Les cours dispensés en anglais apportent un point de vue, un éclairage, une approche de l’art, de l’histoire et de la civilisation anglosaxonnes. Ils sont essentiels à la compréhension et au partage du monde contemporain.

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ARC (Ateliers de recherche et création) --------------------------------------Animés par un ou plusieurs professeurs, les ARC sont constitués autour d’une problématique. S’y croisent différentes pratiques qui permettent d’ouvrir l’horizon des recherches, de multiplier les points de vue, de relancer son travail. Les ARC privilégient l’esprit de transversalité, de pluridisciplinarité et d’expérimentation. Studio -----Au cœur du studio se trouve la spécificité d’une pratique plastique dans ses composantes techniques et conceptuelles. Tout au long du cursus, les studios accompagnent le choix d’une pratique et permettent d’en orienter l’engagement. Workshops --------Les workshops sont des extensions des cours, arc et studios proposés par les enseignants. Confrontés à une situation de travail intensif et continu, les étudiants approfondissent leurs pratiques en réalisant des projets coordonnés par les enseignants qui peuvent inviter des artistes et des structures extérieures à intervenir.

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Séminaire de suivi -----------------Chaque année du cursus est placée sous la responsabilité d’un enseignant-coordinateur et d’une équipe de coordination. Leur rôle est déterminant dans l’orientation de l’année scolaire, l’organisation des études, le suivi et l’évaluation des étudiants. Organisés par semaine ou par quinzaine, les séminaires de suivi regroupent tous les étudiants d’une année autour d’une équipe de coordination. À l’occasion, des personnalités extérieures peuvent être invitées à donner leur point de vue sur les réalisations des étudiants. À chaque séance, les étudiants désignés présentent leur travail dans des conditions d’exposition ou de monstration rigoureuses, mais aussi d’argumentation conceptuelle afin de rendre compte de la progression et de l’évolution de leurs travaux tout au long de l’année. Chaque présentation est une mise à l’épreuve critique de la qualité du travail plastique et de la vitalité du projet artistique. La présence aux présentations est impérative. Elle est prise en compte dans l’évaluation et l’attribution de crédits. Ligne de recherche -----------------Les lignes de recherche, proposés aux étudiants de quatrième et cinquième années, sont les enseignements consacrés à la recherche en arts, théorique et expérimentale. Elles prennent la forme de séminaires et de programmes de travail qui mobilisent de façon institutionnelle des partenaires de recherche, sur une durée de plusieurs années. La réflexion engagée dans les lignes de recherche nourrit également

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les mémoires des étudiants pour le DNSEP. Les travaux réalisés par les étudiants-chercheurs font l’objet d’une restitution sous des formes plurielles (colloques, éditions d’actes, expositions, productions, etc.). Mémoire ------Le mémoire de fin d’études, qui concerne l’ensemble des étudiants de second cycle de l’ENSAPC, est une des pierres angulaires de la méthodologie de la recherche et de l’autonomie de pensée de l’étudiant, de ses compétences théoriques et conceptuelles. Il fait l’objet d’un séminaire pour les 4e et 5e années. Informations, documents et commentaires rassemblés par l’étudiant sont articulés autour de l’objet choisi. Quelle que soit la forme d’écriture adoptée, la clarté de l’exposition et la rigueur de la réflexion y comptent tout autant que l’abondance des matériaux recueillis. Dans cette approche d’écriture, impulsée dès les années antérieures dans le cadre des ARC ou séminaires, l’étudiant se positionne en auteur par son appréhension sensible autant d’analytique et l’autonomie de son écriture.

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R È G L E S G É N É R A L E S D E F O N C T I O N N E M E N T --------------------------------------e - Langues ---------------------------------------

Certaines interventions extérieures, tout comme certains cours, arc et studios, se déroulent en langue étrangère. L’information est précisée en amont aux étudiants. L’équipe compte par ailleurs des enseignants anglophones qui dispensent leurs cours en anglais. Les étudiants ont la possibilité de passer un test d’anglais de référence avec l’école (TOEFL, TOEIC). Les étudiants étrangers présents à l’ENSAPC dans le cadre d’échanges académiques ou en cursus normal peuvent bénéficier de cours de «français langue étrangère» si cela s’avère nécessaire. Après accord du coordinateur et suite à un test de niveau, l’étudiant est amené à suivre des cours de français à l’université Les Chênes de Cergy, dans le cadre d’un partenariat entre les deux établissements. Pour toute information, se renseigner auprès du secrétariat pédagogique.

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L â&#x20AC;&#x2122; A N N Ă&#x2030; E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

organisation des ĂŠtudes

s e p t e m b r e

année 1

M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M

C A L E N D R I E R -

semaine A semaine B

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

DNSEP VAE DNSEP VAE

Réu. générale Pré-rentrée

o c t o b r e 5

année 1 J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S

n o v e m b r e 4

1 CS 2 3 4 5 Début du S1 6 7 8 9 10 11 12 13 14 CRPVE 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

année 1 D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L

d é c e m b r e 4

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Armistice 1918 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Élec. CA/CRPVE 25 26 27 28 29 30 Mémoire numéri.

année 1 M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J

j a n v i e r 4

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Mémoire objet 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

année 1 V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Réu. évaluation 26 27 28 29 30 31

F É V R I E R

année 1

L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L

C A L E N D R I E R -

semaine A semaine B

M A R S 4

1 Début du S2 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29

année 1 M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J

A V R I L 2

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Diplôm. 3 et 5 23 24 25 26 27 28 Lun. de Pâques 29 30 31

année 1 V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

M A I 2

année 1

D L M M É Q U I J V A L E N C E V S R. 1er&2e Cycle D L M M E X A M E N J D ’ E N T R É E V S D L M M J V S D L M M J V S D L M

j U I N 2

année 1

1 M 1 D N S E P 2 J 2 D N S E P 3 V 3 D N S E P 4 S 4 5 Ascension D 5 6 L 6 7 M 7 8 Armistice 1945 M 8 9 J 9 10 V 10 11 S 11 12 D 12 13 L 13 14 M 14 15 M 15 16 Lun. Pentecôte J 16 D N A 17 V 17 D N A 18 S 18 19 D 19 20 L 20 D N A 21 M 21 D N A 22 M 22 D N A 23 J 23 D N A 24 V 24 25 D N S E P S 25 26 D N S E P D 26 27 D N S E P L 27 Réu. évaluation 28 M 28 Réu. générale 29 M 29 30 D N S E P J 30 31 D N S E P

- UE1 PHILOSOPHIE, HISTOIRE, CULTURE, THÉORIE, langue

2 T A B L E A U

A1 A2 A3

U E -

- UE3 CONFRONTATION, EXPOSITION

TOTAL

16 crédits

8 crédits

6 crédits

30 crédits

16 crédits

8 crédits

6 crédits

30 crédits

12 crédits

6 crédits

30 crédits

8 crédits

16 crédits

6 crédits

30 crédits

12 crédits

6 crédits

30 crédits

8 crédits

4 crédits

3 crédits

15 + 15 crédits DNA

S Y N T H É T I Q U E P A R

- UE2 PRODUCTION, RÉALISATION, EXPÉRIMENTATION

TOTAL 1er CYCLE = 180

- UE1 PHILOSOPHIE, HISTOIRE, CULTURE, THÉORIE, langue, RECHERCHE, MÉTHODOLOGIE, MÉMOIRE A4 A5

- UE2 PRODUCTION, RÉALISATION, EXPÉRIMENTATION

- UE3 CONFRONTATION, EXPOSITION

TOTAL

14 crédits

8 crédits

30 crédits

14 crédits

8 crédits

30 crédits

14 crédits

8 crédits

30 crédits

S10

5 crédits Mémoire + 25 crédits DNSEP TOTAL 2nd CYCLE = 120

p - p h - -

r a -

e s -

m e -

- - - i e r - - - p r o - - - -

c g -

A N N É E -------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------

y r -

c a -

l m -

e - m e - -

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

-----------------------------------------3 - ANNÉE 1 -----------------------------------------a - PRÉSENTATION DE LA COORDINATION --------------------------------------Coordinateurs ------------Jérôme Combier enseignants associés ---------------------François Bon (semaines A et B) Éric Dalbis (semaine B) Corinne Le Neün (semaine B) Boris Achour (semaines A et B au second semestre) OBJECTIFS --------Cette première année au sein de l’ENSAPC a pour objectifs la prise en main des outils proposés par l’école, l’initiation aux différents ateliers (édition, son, sérigraphie, vidéo, photographie, volume), la construction d’un dialogue collectif, le développement d’un travail personnel et la mise en place d’une analyse critique et auto-critique des travaux montrés. La première année permet de mettre à vue son travail, et d’établir un dialogue avec les enseignants et avec les étudiants. Contenu et méthode -----------------Le séminaire de suivi a lieu le mardi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00 en semaines A et B. organisation des études

ANNÉE 1

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

Durant le séminaire de suivi les étudiants donnent à voir (ou écouter) leurs travaux et les exposent aux points de vue critiques des enseignants et des autres élèves. Les étudiants apprennent à construire des projets collectifs en s’organisant par eux-mêmes pour trouver espaces et matériaux. Parallèlement les étudiants sont invités à effectuer (créer): - Caro diario: un travail sonore encadré par Nicolas David, responsable de l’atelier son qui pourra avoir trois formes différentes: un journal sonore, une déambulation sonore ou un dialogue S; - ohne Worte: un opuscule sans texte en coordination avec Angeline Ostinelli, responsable de l’atelier édition.

ANNÉE 1

organisation des études

évaluation ---------L’évaluation du séminaire de suivi tient compte du travail personnel, de l’investissement dans le champs collectif, mais également des deux ouvrages (Caro Diario, Ohne Worte) effectués au cours de l’année. Organisation de l’année ----------------------L’étudiant de première année doit valider 30 crédits répartis comme suit: -

Des rencontres auront lieu avec des artistes issus de différentes pratiques. Le séminaire de suivi divise en deux semestres: - Premier semestre Les mardis matins sont dévolus à la restitution des travaux ohne Worte et Caro diario, à la rencontre d’artistes. Durant les après-midis, les étudiants sont invités à se présenter et à présenter aux autres élèves les travaux réalisés jusqu’ici. - Second semestre Les mardis matins sont dévolus à la restitution des travaux ohne Worte et Caro diario. Les après-midi sont consacrés à des accrochages collectifs, par petits groupes, sur des propositions élaborées collectivement.

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

séminaire de suivi: 7 crédits par semestre; cours théoriques: 16 crédits par semestre, soit quatre cours à suivre par semestre. Deux cours théoriques sont obligatoires: Qui a peur du jaune, du rouge et du bleu?, par Catherine Lobstein, et Post-war art, par Jeff Rian; Arcs, Studio: 4 crédits par semestre, soit un arc ou un studio; Initiation technique et ateliers: trois crédits par semestres; Trois initiations techniques sont à choisir parmi: - Édition (Angeline Ostinelli); - Photo/vidéo (Christian Genty / Jean-luc Jusseau); - Sérigraphie (Benjamin Grafmeyer); - Son (Nicolas David); - Volume (Jean-Michel Bertrand et David Cousinard).

organisation des études

ANNÉE 1

100

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

--------------------------------------b - GRILLE DES ÉVALUATIONS --------------------------------------UE 1 - Philosophie, histoire, culture, théorie, langue -----------------------------------Nom

Type Enseignants Cours obligatoires Cours Lobstein

Qui a peur du jaune, du rouge et du bleu? Post-war art Cours Rian Cours au choix (2 au S1; 2 au S2) Cours Lagasnerie Actualité de la philosophie et des sciences sociales Confrontation aux Cours Dalbis œuvres Face à face Cours Pontet Généalogie et Cours Lagasnerie topographie de la pensée contemporaine Japonologies Cours/Ligne Le NeÜn de recherche Latitudes: à Cours/Ligne Le Neün l’endroit des de recherche îles Littérature et Cours Bon invention

ANNÉE 1

4 4

organisation des études

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

Théories, images Cours Nicolao What to talk Cours Smith about when you talk about art… (tongue firmly in cheek) sous-total des crédits nécessaires dans l'UE

101

4 4

102

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6 -----------------------------------UE 2 - Production, réalisation, expérimentation ------------------------------------

Intitulé

Type Enseignants Enseignements obligatoires Responsables d'ateliers

Initiation technique: Édition, photo/ vidéo, sérigraphie, son, volume Enseignement aux choix (1 au S1; 1 au S2) Centrale de Arc Bon/Cuzin Poissy Écran total Arc Guess/Maillet Lire dans les Arc Nicolao choses LMDP Arc Roudenko-Bertin Paysage ouvert Arc Nicolao Cum venies, Studio Achour laetabor Danse Studio Perron Écriture point Studio Bon fixe Éditions Studio Nicolao/ Ostinelli Mille feuillets Studio Lobstein VI Pour écrire il Studio Bon faut déjà écrire

ANNÉE 1

4 4

4 4 4

4 4

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

Pratiques Studio Guess algorithmiques: introduction à la programmation Pratiques de la Studio Benzaken/ peinture, dessin Dalbis Pratiques Studio/Ligne Bon urbaines de recherche Son et espace Studio Maillet/David Sous-total des crédits nécessaires dans l'UE

103

4 4

4 8

S1 7

S2 7

-----------------------------------UE 3 Confrontation, exposition -----------------------------------Intitulé Type Enseignants Équipe de Séminaire de suivi coordination Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

4 4 4

organisation des études

ANNÉE 1

c -

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

PostWar Art (10h-11h30) -----

séminaire de suivi -----

écran total (9h-13h) ----Studio Éditions (10h-16h) ----Littérature et invention (10h-12h) -----

Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu? (9h-13h) ----Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) ----Cum venies, laetabor (9h-13h) -----

Photo/vidéo: image et ressemblance (9h-13h) -----

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14h15-17h15) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Danse (14h-18h) -----

séminaire de suivi -----

Écran total (14h-18h) ----Studio Éditions (10h-16h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: base et initiation (14h-17h) -----

Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu? (14h-18h) ----Son et espace (14h-18h) ----Théories, images (14h-17h) ----Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h) ----Cum venies, laetabor (14h-18h)

E M P L O I D U T E M P S

1 ---

E A ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 1

c E M P L O I

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

PostWar Art (10h-11h30) ----Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) -----

séminaire de suivi -----

Littérature et invention (10h-12h) -----

Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu? (9h-13h) ----Cum venies, laetabor (9h-13h) -----

Photo/vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Confrontation aux œuvres (9h-13h) (1x/mois) -----

Face à face (14h30-18h30) ----Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Danse (14h-18h) -----

séminaire de suivi -----

Pour écrire il faut déjà écrire: base et initiation (14h-17h) -----

Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu? (14h-18h) ----Cum venies, laetabor (14h-18h) -----

Confrontation aux œuvres (14h-18h) (1x/mois) ----JAPONOLOGIES (14h-18h) -----

D U T E M P S

1 ---

E B ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 1

c -

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

PostWar Art (10h-11h30) -----

séminaire de suivi -----

Écran total (9h-13h) ----Écriture point fixe (10h-12h) -----

Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu? (9h-13h) ----Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) -----

Photo/vidéo: image et ressemblance (9h-13h) -----

What to talk about when you talk about art (14h-18h) -----

séminaire de suivi -----

Lire dans les choses (14h-17h) ----Écran total (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: écritures narratives et performatives (14h-17h) -----

Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu? (14h-18h) ----Théories, images (14h-17h) ----Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h) -----

E M P L O I D U T E M P S

2 ---

E A ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 1

c E M P L O I

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

PostWar Art (10h-11h30) ----Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) -----

séminaire de suivi -----

Plug-In (9h13h) ----Pratiques urbaines (10h-12h) -----

Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu? (9h-13h) -----

Photo/vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Confrontation aux œuvres (9h-13h) (1x/mois) -----

Face à face (14h30-18h30) ----Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) -----

séminaire de suivi -----

Pour écrire il faut déjà écrire: écritures narratives et performatives (14h-17h) -----

Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu? (14h-18h) -----

Confrontation aux œuvres (14h-18h) (1x/mois) ----Lattitude: à l’endroit des îles (14h-18h) -----

D U T E M P S

2 ---

E B ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 1

113

p - p h - -

r a -

e s -

m e -

- - - i e r - - - p r o - - - -

c g -

y r -

c a -

l m -

e - m e - -

A N N É E --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

115

-----------------------------------------4 - ANNÉE 2 -----------------------------------------a - PRÉSENTATION DE LA COORDINATION --------------------------------------ENSEIGNANTS - COORDINATEURS --------------------------Véronique Joumard, Jeff Rian et Pierre Savatier, présents toutes les semaines. Federico Nicolao, Judith Perron et Patrice Rollet en alternance. OBJECTIFS, CONTENU, méthode et évaluation --------------------Année sans diplôme en fin d’année, la deuxième année est un moment du cursus où il fait bon de privilégier les expérimentations et d’élargir ses recherches. Les séminaires de suivi s’organisent autour de la présentation et de la discussion collective du travail de six ou sept étudiants à chaque séance. La présence de tous les étudiants de deuxième année est obligatoire; chacun est invité à participer aux échanges. Les accrochages pourront être personnels ou collectifs. Un compte rendu écrit est ensuite communiqué aux étudiants ayant présenté leurs travaux. JOUR ET HORAIRE --------------Mardi 10h-16h

organisation des études

ANNÉE 2

116

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

Type Enseignants COURS au choix (3 au S3; 2 au S4) Artists you Cours Rian should know about Actualité de Cours Lagasnerie la philosophie et des sciences sociales Confrontation Cours Dalbis aux œuvres Face à face Cours Pontet Généalogie et Cours Lagasnerie topographie de la pensée contemporaine Japonologies Cours/Ligne Le NeÜn de recherche Latitude: à l’en- Cours/Ligne Le Neün droit des îles de recherche Littérature et Cours Bon invention L’inscriptible Cours Combier Théories, images Cours Nicolao What to talk Cours Smith about when you talk about art… (tongue firmly in cheek) SOUS-TOTAL DES CRÉDITS NÉCESSAIRES DANS L'UE

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

117

-----------------------------------UE 2 - Production, réalisation, expérimentation ------------------------------------

--------------------------------------b - GRILLE DES ÉVALUATIONS --------------------------------------UE 1 - Philosophie, histoire, culture, théorie, langue -----------------------------------Intitulé

Intitulé

4 4

4 4 4

Type Enseignant S3 S4 Enseignements au choix (3 au S3; 4 au S4; au moins un studio et un arc) Avec échos Arc Combier 4 Centrale de Arc Bon/Cuzin 4 4 Poissy Écran total Arc Guess/Maillet 4 4 Fantômes du Arc Combier/David/ 4 cinéma Laty Frivolité de la Arc Désanges 4 4 valeur Film Sessions, Arc Cuzin/Gérard/ 4 4 les rencontres Colard de la Fondation Vuitton L'image Arc Auguste4 4 photographique Dormeuil Lire dans les Arc Nicolao 4 4 choses M5B3 Arc Ardouvin/Cuzin 4 4 Parcours Arc Benzaken 4 migratoires Plug-in Arc Pontet/Brinon 4 4 LMDP Arc Roudenko-Bertin 4 4 Nouvelles Arc Blocher/ 4 contestations, Lagasnerie nouvelles politiques: pratiques artistiques et théoriques

118

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

Paysage ouvert Plateforme expérimentale/ partir, un jour Thinking in images ALDP Cinéma

Arc Arc

Nicolao Blocher

4 4

Arc

4 4

Cum venies, laetabor Danse Écriture point fixe Éditions

Studio

Joumard/Rian/ Ostinelli Gérard Rollet/Gérard/ Laty Achour

Studio Studio

Perron Bon

4 4

Studio

La photographie infamante Mille feuillets VI Photo/vidéo: image et ressemblance Photographie «Atlas» Pour écrire il faut déjà écrire Pratiques algorithmiques: introduction à la programmation

Studio Studio

Nicolao/ Ostinelli AugusteDormeuil Lobstein

Studio

Genty/Jusseau

Studio

Savatier

Studio

Bon

Studio

Guess

ANNÉE 2

Studio Studio

4 4 4

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

Pratiques de la Studio Benzaken/ peinture, dessin Dalbis Pratiques Studio/Ligne Bon urbaines de recherche Pump up Studio Ardouvin/Cuzin Son et espace Studio Maillet/David With sonic Studio Combier protest SOUS-TOTAL DES CRÉDITS NECESSAIRES DANS L'UE

119

4 4

S3 4

S4 4

2 6

-----------------------------------UE 3 - Confrontation, exposition -----------------------------------Intitulé Séminaire de suivi

Enseignants Équipe de coordination Séminaire de professionnalisation Brégeon Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

4 4

organisation des études

ANNÉE 2

c -

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Artists you should know about (12h-13h) -----

séminaire de suivi -----

Studio Éditions (10h-16h) ----Pump up (9h-13h) ----Littérature et invention (10h-12h) ----Écran total (9h-13h) -----

Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) ----Cum venies, laetabor (9h-13h) ----Cinéma (9h-13h) ----Fantômes du cinéma (10h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (9h-13h) -----

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14h15-17h15) ----Danse (14h-18h) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Thinking in images (14h-17h) -----

séminaire de suivi -----

Pump up (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: bases et initiation (14h-17h) ----Écran total (14h-18h) ----Studio Éditions (10h-16h) -----

Cum venies, laetabor (14h-18h) ----Théories, images (14h-17h) ----Son et espace (14h-18h) ----Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h) -----

Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (14h-18h) -----

E M P L O I D U T E M P S

3 ---

E A ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 2

c E M P L O I

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Parcours migratoires (9h-13h) ----Artists you should know about (12h-13h) ----Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) -----

séminaire de suivi -----

Littérature et invention (10h-12h) ----Pump up (9h-13h) ----Plug-in (9h-13h) -----

Fantômes du cinéma (10h-13h) ----Cum venies, laetabor (9h-13h) ----L’image photographique (1x/mois) (9h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Confrontation aux œuvres (1x/mois) (9h-13h) ----La photographie infamante (1x/mois) (9h-13h) -----

Danse (14h-18h) ----Face à face (14h30-18h30) ----Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Thinking in images (14h-17h)

séminaire de suivi -----

Pump up (14h-18h) ----Plateforme expérimentale/partir, un jour (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: bases et initiation (14h-17h) ----Plug-in (14h-18h) -----

Cum venies, laetabor (14h-18h) ----L’image photographique (1x/mois) (14h-18h) -----

La photographie infamante (1x/mois) (14h-18h) ----Confrontation aux œuvres (1x/mois) (14h-18h) ----JAPONOLOGIES (14h-18h) -----

D U T E M P S

3 ---

E B ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 2

c E M P L O I

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Artists you should know about (12h-13h) ----Photographie «Atlas» (10h-13h) -----

séminaire de suivi -----

Pump up (9h-13h) ----Écriture point fixe (10h-12h) ----Écran total (9h-13h) -----

Cinéma (9h-13h) ----Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) ----l’inscriptible (10h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (9h-13h) -----

Danse (14h-18h) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Thinking in images (14h-17h) -----

séminaire de suivi -----

Écran total (14h-18h) ----Lire dans les choses (14h-17h) ----Pump up (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: écritures narratives et performatives (14h-17h) -----

Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h) ----Théories, images (14h-17h) -----

Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (14h-18h) -----

D U T E M P S

4 ---

E A ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 2

c E M P L O I

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Photographie «Atlas» (10h-13h) ----Artists you should know about (12h-13h) ----Pratiques de la peinture, dessin (9h-12h) -----

séminaire de suivi -----

Plug-in (9h-13h) ----Pump up (9h-13h) ----Pratiques urbaines (10h-12h) -----

L’image photographique (1x/mois) (9h-12h) ----L’inscriptible (10h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Confrontation aux œuvres (1x/mois) (9h-13h) ----La photographie infamante (1x/mois) (9h-13h) -----

Face à face (14h30-18h30) ----Danse (14h-18h) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Thinking in images (14h-17h) ----Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h)

séminaire de suivi -----

Plug-in (14h-18h) ----Pump up (14h-18h) ----Nouvelles contestations, nouvelles politiques: pratiques artistiques et théoriques (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: écritures narratives et performatives (14h-17h)

L’image photographique (1x/mois) (14h-18h) -----

Confrontation aux œuvres (1x/mois) (14h-18h) ----La photographie infamante (1x/mois) (14h-18h) ----Lattitudes: à l’endroit des îles (14h-18h) -----

D U T E M P S

4 ---

E B ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 2

129

p - p h - -

r a -

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m e -

- - - i e r - - - p r o - - - -

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131

-----------------------------------------5 - ANNÉE 3 -----------------------------------------a - PRÉSENTATION DE LA COORDINATION --------------------------------------Coordinatrice ------------Sylvie Blocher ENSEIGNANTS ASSOCIÉS -------------------Renaud Auguste-Dormeuil Carole Benzaken Geoffroy de Lagasnerie OBJECTIFS --------L’équipe de coordination interroge, critique, et évalue le travail personnel de chaque étudiant pour l’avancée de son projet artistique et pour sa préparation au DNA. SÉMINAIRE DE SUIVI -----------------Les séminaires de suivi collectif ont lieu les mardis en semaine B, de 10h à 17h, et s’articulent autour d’une présentation de 30 minutes par étudiant. Cet horaire permet de voir chaque étudiant au minimum trois fois dans l’année tout en laissant une plage de temps libre pour expérimenter au sein du projet artistique. Chaque présentation donne lieu à une discussion entre étudiants, professeurs, invités. Des intervenants, artistes, théoriciens, personnalités du monde de l’art

organisation des études

ANNÉE 3

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

sont invités à participer au séminaire au second semestre. Les discussions avec tous les intervenants préparent les étudiants aux conditions du diplôme et aux objectifs pédagogiques. Ces séminaires sont obligatoires pour tous les étudiants de troisième année, chacun étant invité à y prendre la parole. Chaque présentation est l’occasion d’un accrochage ou d’une mise en espace spécifique, etc. Un suivi personnel avec Sylvie Blocher et Renaud Auguste-Dormeuil a lieu le mercredi en semaine B, de 10h à 13h. ÉVALUATION ---------L’équipe de coordination est attentive à la qualité des travaux présentés, à la régularité de la présence de l’étudiant et à l’évolution de son projet artistique.

ANNÉE 3

organisation des études

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

133

Type Enseignants cours au choix: 3 au S5 et 2 au S6 Actualité de Cours Lagasnerie la philosophie et des sciences sociales Artists you Cours Rian should know about Confrontation Cours Dalbis aux œuvres Face à face Cours Pontet Généalogie et Cours Lagasnerie topographie de la pensée contemporaine Japonologies Cours/Ligne Le Neün de recherche Latitudes: à Cours/Ligne Le Neün l'endroit des de recherche îles L'inscriptible Cours Combier Littérature et Cours Bon invention Théories, images Cours Nicolao What to talk Cours Smith about when you talk about art… (tongue firmly in cheek) SOUS-TOTAL DES CREDITS NÉCESSAIRES DANS L'UE

4 4

4 4 4

4 4

134

Intitulé

Type Enseignant S5 Enseignements au choix: 3 au S5 (au moins un studio et un arc), 1 au S6. Avec échos Arc Combier Centrale de Arc Bon/Cuzin 4 Poissy Écran total Arc Guess/Maillet 4 Fantômes du Arc Combier/David/ 4 cinéma Laty Film Sessions, Arc Cuzin/Gérard/ 4 les rencontres Colard de la Fondation Vuitton Frivolité de la Arc Désanges 4 valeur L'image Arc Auguste4 photographique Dormeuil Lire dans les Arc Nicolao 4 choses M5B3 Arc Ardouvin/Cuzin 4 Parcours Arc Benzaken 4 migratoires Plug-in Arc Pontet/Brinon 4 LMDP Arc Roudenko-Bertin 4

ANNÉE 3

4 4 4

4 4 4 4

4 4

organisation des études

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

135

Nouvelles contestations, nouvelles politiques: pratiques artistiques et théoriques Paysage ouvert Plateforme expérimentale/ partir, un jour Thinking in images ALDP Cinéma

Arc

Blocher/ Lagasnerie

Arc Arc

Nicolao Blocher

4 4

Arc

4 4

Cum venies, laetabor Danse Écriture point fixe Éditions

Studio

Joumard/Rian/ Ostinelli Gérard Rollet/Gérard/ Laty Achour

Studio Studio

Perron Bon

4 4

Studio

La photographie infamante Mille feuillets VI Photographie «Atlas» Photo/vidéo: image et ressemblance Pour écrire il faut déjà écrire

Studio Studio

Nicolao/ Ostinelli AugusteDormeuil Lobstein

Studio

Savatier

Studio

Genty/Jusseau

Studio

Bon

Studio Studio

organisation des études

4 4 4

ANNÉE 3

136

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

Pratiques Studio Guess algorithmiques: introduction à la programmation Pratiques de la Studio Benzaken/ peinture, dessin Dalbis Pratiques Studio/Ligne Bon urbaines de recherche Pump up Studio Ardouvin/Cuzin Son et espace Studio Maillet/David With sonic Studio Combier protest SOUS-TOTAL DES CRÉDITS NECESSAIRES DANS L'UE

-----------------------------------UE 3 Confrontation, exposition ------------------------------------

4 4

137

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

Intitulé Séminaire de suivi

Enseignants Équipe de coordination 1 stage obligatoire effectué en Équipe de cours de 2e ou 3e année coordination et lieu d’accueil Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

S5 4 2

s o u s - t o t a l

4 d e s

c r é d i t s

dna t o t a l

ANNÉE 3

S6 3

organisation des études

15 d e s

c r é d i t s

organisation des études

ANNÉE 3

lundi

c -

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Artists you should know about (12h-13h) -----

Studio Éditions (10h-16h) ----Pump up (9h-13h) ----Littérature et invention (10h-12h) ----Écran total (9h-13h) -----

Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) ----Cum venies, laetabor (9h-13h) ----Fantômes du cinéma (10h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (9h-13h) -----

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14h15-17h15) ----Danse (14h-18h) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Thinking in images (14h-17h) -----

Pump up (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: bases et initiation (14h-17h) ----Écran total (14h-18h) ----Studio Éditions (10h-16h) -----

Cum venies, laetabor (14h-18h) ----Théories, images (14h-17h) ----Son et espace (14h-18h) ----Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h) ----Cinéma (14h-18h) -----

Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (14h-18h) -----

E M P L O I D U T E M P S

5 ---

E A ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 3

c E M P L O I

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Parcours migratoires (9h-13h) ----Artists you should know about (12h-13h) ----Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) -----

séminaire de suivi -----

Littérature et invention (10h-12h) ----Pump up (9h-13h) ----Plug-in (9h-13h) -----

Fantômes du cinéma (10h-13h) ----Cum venies, laetabor (9h-13h) ----L’image photographique (1x/mois) (9h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Confrontation aux œuvres (1x/mois) (9h-13h) ----La photographie infamante (1x/mois) (9h-13h) -----

Danse (14h-18h) ----Face à face (14h30-18h30) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Thinking in images (14h-17h) ----Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h)

séminaire de suivi -----

Pump up (14h-18h) ----Plateforme expérimentale/partir, un jour (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: bases et initiation (14h-17h) ----Plug-in (14h-18h) -----

Cum venies, laetabor (14h-18h) ----L’image photographique (1x/mois) (14h-18h) -----

La photographie infamante (1x/mois) (14h-18h) ----Confrontation aux œuvres (1x/mois) (14h-18h) ----Japonologies (14h-18h) -----

D U T E M P S

5 ---

E B ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 3

lundi

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mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Artists you should know about (12h-13h) ----Photographie «Atlas» (10h-13h) -----

Pump up (9h-13h) ----Écriture point fixe (10h-12h) ----Écran total (9h-13h) -----

Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) ----L’inscriptible (10h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (9h-13h) -----

Danse (14h-18h) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Thinking in images (14h-17h) -----

Écran total (14h-18h) ----Lire dans les choses (14h-17h) ----Pump up (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: écritures narratives et performatives (14h-17h) -----

Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h) ----Théories, images (14h-17h) ----Cinéma (14h-18h) -----

Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (14h-18h) -----

D U T E M P S

6 ---

E A ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 3

c E M P L O I

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Photographie «Atlas» (10h-13h) ----Artists you should know about (12h-13h) ----Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) -----

séminaire de suivi -----

Pratiques urbaines (10h-12h) ----Pump up (9h-13h) ----Plug-in (9h-13h) -----

L’image photographique (1x/mois) (9h-13h) ----L’inscriptible (10h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Confrontation aux œuvres (1x/mois) (9h-13h) ----La photographie infamante (1x/mois) (9h-13h) -----

Danse (14h-18h) ----Face à face (14h30-18h30) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Thinking in images (14h-17h) ----Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h)

séminaire de suivi -----

Plug-in (14h-18h) ----Pump up (14h-18h) ----Nouvelles contestations, nouvelles politiques pratiques artistiques et théoriques (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: écritures narratives et performatives (14h-17h)

L’image photographique (1x/mois) (14h-18h) -----

La photographie infamante (1x/mois) (14h-18h) ----Confrontation aux œuvres (1x/mois) (14h-18h) ----Lattitudes: à l’endroit des îles (14h-18h) -----

D U T E M P S

6 ---

E B ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 3

147

c p -

y h -

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- - - - - e M A S t - - - - - e p r o J - - - - - -

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A N N É E ----------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

149

-----------------------------------------6 - ANNÉE 4 -----------------------------------------a - PRÉSENTATION DE LA COORDINATION --------------------------------------Équipe -----Christophe Cuzin Éric Maillet Jean-Michel Brinon Anne Pontet Objectifs, contenu et méthode ----------------------------La quatrième année est particulière dans la vie de l’étudiant en arts: elle entérine l’engagement dans la pratique artistique personnelle tout en offrant la possibilité de l’expérimentation car dégagée de toute échéance de diplôme. Engagement et expérimentation sont donc les deux aspects que l’équipe de coordination vont cultiver et aider à renforcer. Ainsi, un dispositif pédagogique très construit va se déployer tout au long de l’année. Bien sûr, l’accrochage individuel a une place de choix, car il est le modèle attendu. Toutefois l’équipe pédagogique est convaincue que ce modèle peut être travaillé par une approche latérale, biaisée, louvoyante voire dévoyée. Il y sera avant tout question des travaux personnels. Mais pas que. Le discours sur le travail n’a pas vocation à se substituer au travail; pourtant il témoigne d’une pensée de l’œuvre, il est le plus sûr moyen

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ANNÉE 4

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

pour un jury extérieur d’évaluer objectivement le fondement d’une proposition et ainsi d’échapper au jugement de goût. La mise en espace des travaux a également une importance qui dépasse largement la simple question de l’agrément visuel, elle peut constituer une véritable syntagmatique du travail. Tout ceci peut se faire de façon directe, frontale. Et ce sera fait. Toutefois un ensemble de procédés de mise à distance, de contraintes, de médiations… peuvent paradoxalement aider, et donner à comprendre les enjeux et articulations de ces attendus: accrochages de groupe, mises à distance, déploiements dans des variantes… La quatrième année est également pour beaucoup d’étudiants l’occasion d’une expérience à l’étranger. Ce moment est très important, unique dans le parcours d’un étudiant. Toutefois, le risque relatif à l’expérience est la coupure avec l’école. L’équipe pédagogique maintiendra vivant, même si ténu et non contradictoire avec l’idée du déplacement, le lien avec l’école en demandant aux étudiants à l’étranger de témoigner, à distance et par un effet de médiation, de leur activité et de leur recherche. Enfin, la quatrième année est le moment de la mise en place du mémoire. Bien plus que la réalisation d’une somme de nature théorique, l’équipe de coordination veut y voir la pensée et la définition d’un champ de recherche spécifique à chacun. Ainsi, il sera demandé à chaque étudiant de témoigner régulièrement et publiquement de la quête et de la définition de ce champ de recherche, là aussi par le biais

ANNÉE 4

organisation des études

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d’une médiation. Cette démarche collective préparera la mise en place du mémoire, qui sera conduit comme d’habitude par un directeur de recherche choisi par l’étudiant. Calendrier ---------Le séminaire de suivi aura lieu une semaine sur deux, le mardi en semaine B. L’équipe ne sera pas toujours intégralement présente, des rotations auront lieu parmi ses membres.

organisation des études

ANNÉE 4

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

--------------------------------------b - GRILLE DES ÉVALUATIONS --------------------------------------UE 1 - Philosophie, Histoire, culture, théorie, langue, recherche, méthodologie, mémoire -----------------------------------Intitulé Actualité de la philosophie et des sciences sociales Artists you should know about Confrontation aux œuvres Face à face Généalogie et topographie de la pensée contemporaine L'inscriptible Théories, images What to talk about when you talk about art… (tongue firmly in cheek)

ANNÉE 4

Type Enseignants Un Cours au choix Cours Lagasnerie

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6 MÉMOIRE

Séminaire de méthodologie/ recherche Suivi du mémoire

Cours

Rian

Cours

Dalbis

Cours Cours

Pontet Lagasnerie

4 4

Cours Cours Cours

Combier Nicolao Smith

4 4

4 4 4

organisation des études

Équipe de coordination

Directeur de mémoire Une ligne de recherche au choix Comment penser Nicolao par images Exposer la recherche en art Japonologies Le Neün Latitudes: à Le Neün l'endroit des îles Média médiums Guess Opus Replay Le Neün/ AugusteDormeuil Le petit tour Gérard/Nicolao Pratiques Bon urbaines Something is Perron/Boulbès happening SOUS-TOTAL DES CRÉDITS NECESSAIRES DANS L'UE

organisation des études

4 4

ANNÉE 4

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Intitulé Type Enseignant S7 Deux Enseignements au choix (un arc et un studio) Avec échos Arc Combier Centrale de Arc Bon/Cuzin 4 Poissy Écran total Arc Guess/Maillet 4 Fantômes du Arc Combier/David/ 4 cinéma Laty Film Sessions, Arc Cuzin/Gérard/ 4 Colard les rencontres de la Fondation Vuitton Frivolité de la Arc Désanges 4 valeur L'image Arc Auguste4 photographique Dormeuil M5B3 Arc Ardouvin/Cuzin 4 Parcours Arc Benzaken 4 migratoires Plug-in Arc Pontet/Brinon 4 Lire dans les Arc Nicolao 4 choses LMDP Arc Roudenko-Bertin 4 Nouvelles Arc Blocher/ contestations, Lagasnerie nouvelles politiques: pratiques artistiques et théoriques ANNÉE 4

S8 4 4 4

4 4 4

4 4 4 4

organisation des études

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

Paysage ouvert Plateforme expérimentale/ partir, un jour Thinking in images ALDP Cinéma

Arc Arc

Nicolao Blocher

4 4

Arc

4 4

Cum venies, laetabor Danse Écriture point fixe Éditions

Studio

Joumard/Rian/ Ostinelli Gérard Rollet/Gérard/ Laty Achour

Studio Studio

Perron Bon

4 4

Studio

La photographie infamante Mille feuillets VI Photographie «Atlas» Photo/vidéo: image et ressemblance Pour écrire il faut déjà écrire Pratiques algorithmiques: introduction à la programmation

Studio Studio

Nicolao/ Ostinelli AugusteDormeuil Lobstein

Studio

Savatier

Studio

Genty/Jusseau

Studio

Bon

Studio

Guess

Studio Studio

organisation des études

4 4 4

ANNÉE 4

156

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

Pratiques de la Studio Benzaken/ peinture, dessin Dalbis Pump up Studio Ardouvin/Cuzin Son et espace Studio Maillet/David With sonic Studio Combier protest SOUS-TOTAL DES CRÉDITS NECESSAIRES DANS L'UE

4 4

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

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-----------------------------------UE 3 Confrontation, exposition -----------------------------------INTITULÉ Séminaire de suivi

Enseignants Équipe de coordination SOUS-TOTAL DES CRÉDITS NÉCESSAIRES DANS L'UE

S7 8

S8 8

t o t a l

d e s

c r é d i t s

Dans le cas d’un séjour de mobilité, la répartition des crédits est la suivante: MOBILITÉ INTERNATIONALE/ ENSEIGNANTS PROFESSIONNALISATION Stage à l'étranger Équipe de coordination (4 mois) et lieu d'accueil Séjour international Établissement d'accueil dans une université ou une école (un semestre) SOUS-TOTAL DES CRÉDITS NÉCESSAIRES DANS L'UE

ANNÉE 4

organisation des études

ANNÉE 4

lundi

c -

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Artists you should know about (12h-13h) -----

Studio Éditions (10h-16h) ----Pump up (9h-13h) ----Écran total (9h-13h) ----Cinéma (9h - 13h) -----

Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) ----Cum venies, laetabor (9h-13h) ----Fantômes du cinéma (10h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (9h-13h) -----

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14h15-17h15) ----Danse (14h-18h) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Thinking in images (14h-17h) -----

Pump up (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: bases et initiation (14h-17h) ----Écran total (14h-18h) ----Studio Éditions (10h-16h) -----

Cum venies, laetabor (14h-18h) ----Théories, images (14h-17h) ----Son et espace (14h-18h) ----Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h) ----Comment penser par images (14h-17h)

Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (14h-18h) -----

E M P L O I D U T E M P S

7 ---

E A ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 4

c E M P L O I

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Parcours migratoires (9h-13h) ----Artists you should know about (12h-13h) ----Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) -----

séminaire de suivi -----

Pump up (9h-13h) ----Plug-in (9h-13h) -----

Fantômes du cinéma (10h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Confrontation aux œuvres (1x/mois) (9h-13h) ----La photographie infamante (1x/mois) (9h-13h) -----

Danse (14h-18h) ----Face à face (14h30-18h30) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Thinking in images (14h-17h) ----Opus Replay (1x/mois) (14h-18h) ----Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h) -----

séminaire de suivi -----

Pump up (14h-18h) ----Plateforme expérimentale/partir, un jour (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: écritures narratives et performatives (14h-17h) ----Plug-in (14h-18h) -----

Cum venies, laetabor (14h-18h) ----L’image photographique (1x/mois) (14h-18h) -----

D U T E M P S

Cum venies, laetabor (9h-13h) ----L’image photographique (1x/mois) (9h-13h) -----

7 ---

E B ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

La photographie infamante (1x/mois) (14h-18h) ----Confrontation aux œuvres (1x/mois) (14h-18h) ----Japonologies (14h-18h) -----

ANNÉE 4

lundi

c E M P L O I

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Artists you should know about (12h-13h) ----Photographie «Atlas» (10h-13h) -----

Pump up (9h-13h) ----Écriture point fixe (10h-12h) ----Écran total (9h-13h) ----Cinéma (9h-13h) -----

Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) ----l’inscriptible (10h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (9h-13h) -----

Danse (14h-18h) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Thinking in images (14h-17h) -----

Écran total (14h-18h) ----Lire dans les choses (14h-17h) ----Pump up (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: bases et initiation (14h-17h) -----

Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h) ----Théories, images (14h-17h) ----Comment penser par images (14h-17h) -----

Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (14h-18h) -----

D U T E M P S

8 ---

E A ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 4

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lundi

mardi

mercredi

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Photographie «Atlas» (10h-13h) ----Artists you should know about (12h-13h) ----Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) -----

séminaire de suivi -----

Pratiques urbaines (10h-12h) ----Pump up (9h-13h) ----Plug-in (9h-13h) -----

L’image photographique (1x/mois) (9h-13h) ----L’inscriptible (10h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Confrontation aux œuvres (1x/mois) (9h-13h) ----La photographie infamante (1x/mois) (9h-13h) -----

séminaire de suivi -----

L’image photographique (1x/mois) (14h-18h) -----

La photographie infamante (1x/mois) (14h-18h) ----Confrontation aux œuvres (1x/mois) (14h-18h) ----Lattitudes: à l’endroit des îles (14h-18h) -----

D U T E M P S

8 ---

E B ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

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-----------------------------------------7 - ANNÉE 5 -----------------------------------------a - PRÉSENTATION DE LA COORDINATION --------------------------------------Équipe -----Vincent Gérard Pierre Ardouvin Catherine Lobstein Avec des interventions de ------------------------Émeline Vincent, responsable de la galerie Ygrec; Christian Genty, responsable du studio photographie; Jeff Guess (au second semestre) et des invités Objectifs, contenu et méthode ----------------------------Dans la perspective du diplôme (DNSEP), le séminaire de suivi pour la cinquième année privilégiera l’accrochage des pièces des étudiants et leur éclairante présentation. L’équipe de coordination portera une attention particulière et échangera de manière critique sur l’exigence plastique du travail de l’étudiant, l’accrochage, le sens et l’expression de sa pensée. À chaque demi-journée et fin de journée de séminaire de suivi, l’équipe de coordination se réunira afin de faire le point sur l’avancée du travail de chacun des étudiants.

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ANNÉE 5

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

Un compte-rendu de cet échange sera ensuite envoyé par mail aux étudiants. Le séminaire de suivi pour la cinquième Année se déroulera toutes les semaines avec l’équipe de coordination (constituée de 5 à 8 personnes par séance): le mardi à 10h00, fin des accrochages à 16h00. Afin de privilégier la qualité d’échange et d’écoute, il y aura au maximum huit accrochages par journée de coordination. Pré-requis: présence de l’ensemble des étudiant de cinquième année. Des invités extérieurs interviendront régulièrement tout au long de l’année, en vue de la préparation au diplôme. À l’issue de la première séance de coordination (début octobre), tous les étudiants devront s’inscrire pour au moins deux accrochages de leur travail - cela pour le premier semestre (dernière séance le 26 janvier 2016). Les deux séances de début d’année seront consacrées aux mémoires: chacune des matinées sera consacrée à 4 accrochages, tandis que les deux après-midis (14h-16h) seront exceptionnellement consacrés au mémoire et à sa finalisation (présentation brève, planification, questions, etc.). À cette occasion, chaque étudiant devra faire état de l’avancée de son mémoire auprès de la coordination. Ces séances se dérouleront dans l’amphithéâtre: la présence de tous les étudiants de cinquième année est obligatoire.

ANNÉE 5

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6 --------------------------------------b - GRILLE DES ÉVALUATIONS --------------------------------------UE 1 - Philosophie, Histoire, culture, théorie, langue, recherche, méthodologie, mémoire ------------------------------------

Intitulé Actualité de la philosophie et des sciences sociales Artists you should know about Généalogie et topographie de la pensée contemporaine Confrontation aux œuvres Face à face Théories, images What to talk about when you talk about art… (tongue firmly in cheek)

Type Enseignants un Cours au choix Cours Lagasnerie

S9 S10

Cours

Rian

Cours

Lagasnerie

Cours

Dalbis

Cours Cours Cours

Pontet Nicolao Smith

4 4 4

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6 mémoire

Séminaire de méthodologie/ recherche Suivi du mémoire

Équipe de coordination

Directeur de mémoire Une ligne de recherche au choix Comment penser Nicolao par images Exposer la recherche en art Japonologies Le Neün Média médiums Guess Opus Replay Le Neün/ AugusteDormeuil Le petit tour Gérard/Nicolao Something is Perron/Boulbès happening SOUS-TOTAL DES CRÉDITS NECESSAIRES DANS L'UE

ANNÉE 5

3 3

4 4 4 4 4 4 4 14

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173

Intitulé Type Enseignant S9 S10 Deux enseignements au choix (un arc et un studio) Centrale de Arc Bon/Cuzin 4 Poissy Écran total Arc Guess/Maillet 4 Fantômes du Arc Combier/David/ 4 cinéma Laty Arc Cuzin/Gérard/ 4 Film Sessions, les rencontres Colard de la Fondation Vuitton Frivolité de la Arc Désanges 4 valeur L'image Arc Auguste4 photographique Dormeuil M5B3 Arc Ardouvin/Cuzin 4 Plug-in Arc Pontet/Brinon 4 LMDP Arc Roudenko-Bertin 4 Lire dans Arc Nicolao 4 les choses Parcours Arc Benzaken 4 migratoires Paysage ouvert Arc Nicolao 4 Plateforme Arc Blocher 4 expérimentale/ Partir, un jour Thinking in Arc Joumard/Rian/ 4 images Ostinelli organisation des études

ANNÉE 5

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

ALDP Cinéma

Studio Studio

Cum venies, laetabor Danse Éditions

Studio Studio Studio

Gérard Rollet/Gérard/ Laty Achour

4 4

Perron Nicolao/ Ostinelli AugusteDormeuil Genty/Jusseau

4 4

La photographie Studio infamante Studio Photo/vidéo: image et ressemblance Pour écrire il Studio Bon faut déjà écrire Pratiques Studio Guess algorithmiques: introduction à la programmation Pratiques de la Studio Benzaken/ peinture, dessin Dalbis Pump up Studio Ardouvin/Cuzin Son et espace Studio Maillet/David SOUS-TOTAL DES CRÉDITS NECESSAIRES DANS L'UE

ANNÉE 5

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6 -----------------------------------UE 3 Confrontation, exposition ------------------------------------

INTITULÉ Séminaire de suivi

Enseignants Équipe de coordination SOUS-TOTAL DES CRÉDITS NÉCESSAIRES DANS L'UE

S9 S10 8 8

4 4 4

MÉMOIRE DNSEP

t o t a l

5 25

d e s

c r é d i t s

4 4 4 8

organisation des études

ANNÉE 5

c -

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Artists you should know about (12h-13h) -----

séminaire de suivi -----

Studio Éditions (10h-16h) ----Pump up (9h-13h) ----Écran total (9h-13h) -----

Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) ----Cum venies, laetabor (9h-13h) ----Fantômes du cinéma (10h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (9h-13h) -----

Généalogie et topographie de la pensée contemporaine (14h15-17h15) ----Danse (14h-18h) ----What to talk about when you talk about art (14h-18h) ----Thinking in images (14h-17h) -----

séminaire de suivi -----

Pump up (14h-18h) ----Écran total (14h-18h) ----Studio Éditions (10h-16h) ----Cinéma (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: bases et initiations (14h-17h) -----

Cum venies, laetabor (14h-18h) ----Théories, images (14h-17h) ----Son et espace (14h-18h) ----Pratiques de la peinture, dessin (14h-18h) ----Comment penser par images (14h-17h)

Studio ALDP (armes légères de production) (1x/mois) (14h-18h) -----

E M P L O I D U T E M P S

9 ---

E A ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 5

c E M P L O I

lundi

mardi

mercredi

jeudi

vendredi

Parcours migratoires (9h-13h) ----Artists you should know about (12h-13h) ----Pratiques de la peinture, dessin (9h-13h) -----

séminaire de suivi -----

Pump up (9h-13h) ----Plug-in (9h-13h) -----

Fantômes du cinéma (10h-13h) ----Cum venies, laetabor (9h-13h) ----L’image photographique (1x/mois) (9h-13h) -----

Photo/Vidéo: image et ressemblance (9h-13h) ----Confrontation aux œuvres (1x/mois) (9h-13h) ----La photographie infamante (1x/mois) (9h-13h) -----

séminaire de suivi -----

Pump up (14h-18h) ----Plateforme expérimentale/partir, un jour (14h-18h) ----Pour écrire il faut déjà écrire: écritures narratives et performatives (14h-17h) ----Plug-in (14h-18h) -----

Cum venies, laetabor (14h-18h) ----L’image photographique (1x/mois) (14h-18h) -----

La photographie infamante (1x/mois) (14h-18h) ----Confrontation aux œuvres (1x/mois) (14h-18h) ----Japonologies (14h-18h) -----

D U T E M P S

9 ---

E B ---

Actualité de la philosophie et des sciences sociales (18h30-20h30) (1x/mois) -----

ANNÉE 5

O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

-----------------------------------------8 - présentation des enseignements ----------------------------------------------------------

-------------------

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organisation des études

-------------------------

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B. 182 ---------------------------------------------------------UE1 - cours A c t u a l i t é d e l a p h i l o s o p h i e e t d e s s c i e n c e s s o c i a l e s Geoffroy de Lagasnerie, Avec Ronan de Calan. En partenariat avec l’université Paris 1 Panthéon - Sorbonne ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 Méthode ---------------------------- Conférences, suivies de Ouvert aux étudiants de discussions et d’échanges l’Institut de la création collectifs. - - - - - - - - - - - - - Évaluation Objectifs L’évaluation sera basée sur Ce séminaire a pour ambition l’assiduité obligatoire et d’explorer et de discula participation. Une fiche ter les grands enjeux de de compte-rendu d’une séance la théorie contemporaine, pourra être demandée. dans les domaines les plus variés, avec les auteurs qui Calendrier contribuent actuellement à Le séminaire se tient à la la vie des idées. Sorbonne, une fois par mois, a priori le troisième merContenu credi de chaque mois, de 18h Le séminaire accueillera des à 20h. Les dates seront comauteurs qui viendront prémuniquées au fil de l’année. senter leurs travaux récents et d’autres qui les discuteront ou les prolongeront. Les séances pourront porter également sur des problèmes théoriques, sur des notions qui émergent, etc. Les séances tourneront autour de questions critiques ou théoriques, etc. On y parlera philosophie, sociologie, histoire, esthétique, psychanalyse, etc. -----------------ANNÉES 1 à 5 organisation des études ------------------

B. 183 ---------------------------------------------------------UE1 - cours A r t i s t s Y o u S h o u l d K n o w A b o u t Jeff Rian ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 Évaluation ---------------------------- Présence Objectif Un tour d’art par artistes contemporains, avec une discussion sur l’art et évolution, matière, méthode et contenu, histoire et pensée, religion et science.

Calendrier Semaine A et B, lundi, 12h-13h.

Méthode Méthode comparative: un artiste vis-à-vis d’un autre de la même époque.

organisation des études

-----------------ANNÉES 2 à 5 ------------------

184 B. ---------------------------------------------------------UE1 - cours C o n f r o n t a t i o n a u x œ u v r e s

B. 185 ---------------------------------------------------------UE1 - cours F a c e à F a c e

Éric Dalbis ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 ---------------------------Méthode 25 étudiant-e-s Il est demandé aux étudiants - - - - - - - - - - - - - de choisir une œuvre en Ouvert aux étudiant-e-s de fonction des questions et l’Institut de la création intérêts qu’elle suscite - - - - - - - - - - - - - chez eux et dans la relation à leur pratique; de la Objectifs présenter et de la commenSe confronter à la présence ter devant le groupe, afin physique d’oeuvres choisies d’engager un échange. essentiellement parmi les collections du musée du Évaluation Louvre et produites entre À partir de l’assiduité, de les XIIème et XVIIIème l’engagement, de la qualité siècles. Choisir, analyser, de la participation et du présenter une œuvre, c’est travail effectué. aussi interroger sa propre pratique artistique, son Bibliographie engagement, en se référant à Bibliographie aussi exhausune mémoire, des filiations, tive que possible communietc.; c’est se constituer quée au fil des séances. un regard, une culture de la peinture. Calendrier Semaine B, vendredi, toute Contenu la journée, une fois par Étudier et comprendre les mois. règles et la logique propres à une œuvre. En questionner les enjeux esthétiques, les moyens techniques, les contextes de sa création et de sa destination; en éprouver sa présence et son rayonnement.

Anne Pontet Au Centre Pompidou ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 préparer cette rencontre. ---------------------------- Mais ce n’est pourtant pas 20 étudiant-e-s l’essentiel.C’est une pra- - - - - - - - - - - - - tique qui consiste en un travail phénoménologique où Objectifs la manière de faire sens Il s’agit d’accepter de se procède d’une expérience: confronter à la réalité faire sens et faire monde physique des oeuvres qui devant trouver leur pertiimplique un rapport d’une nence et tenir en présence toute autre complexité que de l’oeuvre abordée. lorsqu’on regarde lesdites oeuvres dans un catalogue. Méthode Présence physique de Lors du cours qui se tiendra l’oeuvre et du regardant où toujours à Beaubourg et notre corps est tout autant qui pourra mobiliser tout engagé que celui de l’oeuvre le corpus disponible du dans un temps où nous nous XXe comme du XXIe siècle, rendons contemporains à nous nous confronterons à l’objet et réciproquement. chaque fois à 2 ou 3 oeuvres maximum afin de prendre Contenu le temps de construire une Accepter de se confronter approche qui ne soit pas à cette réalité là, afin du prêt à penser en kit que dans l’expérience qui d’histoire de l’art, mais s’ensuit, du sens advienne, bien une pensée inventée grâce à un regard touin situ et in tempore. Il jours plus aigu et avisé. peut être même souhaitable Devant les oeuvres. Ce en certaines situations de n’est pas seulement un travailler sur deux oeuvres travail d’érudition qui à la fois, tant il y a une est demandé, même si le évidence dans l’écho ou la détour par la bibliothèque tension qui se construisent n’est pas inutile pour entre certaines oeuvres.

-----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

organisation des études

-----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

186 Ce travail de recherche et de présentation se fera en relation avec le travail plastique de l’ étudiant (démarche,recherche, évolution et genèse des projets). Évaluation Présence et participation régulière (exposés, échanges et débats autours des oeuvres abordées).

Bibliographie En fonction des œuvres choisies. Calendrier Semaine B, Lundi, 14h30-18h30.

B. 187 ---------------------------------------------------------UE1 - COURS G é n é a l o g i e e t t o p o g r a p h i e d e l a p e n s é e c o n t e m p o r a i n e Geoffroy de Lagasnerie ---------------------------------------------------------Semestre 1 Rawls, Adorno, etc.) que ---------------------------- des approches (les Cultural Ouvert aux étudiants de Studies, les Gender Studies, l’Institut de la création. les Post-Colonial Studies, - - - - - - - - - - - - - etc.) ou des problèmes (l’identité, la domination, Objectifs la politique, le pouvoir, Fournir les repères essenla culture, la sexualité, tiels pour s’orienter dans le néolibéralisme, etc.) la pensée, pour connaître Nous discutons des thèmes la topographie théorique en début d’année. À priori, du temps présent, pour cette année les trois saisir les grands enjeux thèmes spécifiques envisathéoriques, politiques, gés seront: le racisme et critiques qui travaillent la la question postcoloniale; réflexion à l’échelle inter- capitalisme, libéralisme, nationale et qui changent néolibéralisme; les grands les représentations du textes de la théorie monde. esthétique Contenu Ce cours présente et discute les courants de pensée, les auteurs, et les enjeux théoriques, politiques, critiques qui se situent au centre de la réflexion contemporaine à l’échelle internationale. On étudiera aussi bien des auteurs (Deleuze, Bourdieu, Foucault, Lacan, Derrida, Sartre, Barthes,

-----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

organisation des études

Méthode Le cours consistera essentiellement en l’analyse de textes avec de temps à autres recours à des vidéos ou à du son (écoute d’entretiens d’auteurs, etc.) Des intervenants extérieurs, spécialistes d’un domaine ou auteurs reconnus d’un champ viendront faire des présentations.

-----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

188 Évaluation L’évaluation prendra en compte la présence, obligatoire, la participation et un travail écrit ou oral dont les modalités seront précisées au début de chaque semestre.

B. Calendrier Semaine A, Lundi 14h1517h-15, Auditorium. Le premier cours aura lieu le 19 octobre.

189 B. ---------------------------------------------------------UE1 - COURS L ’ i n s c r i p t i b l e Jérôme Combier En partenariat avec le Conservatoire à rayonnement régional de Cergy ---------------------------------------------------------Semestre 2 appréhender la forme d’une ---------------------------- musique. «L’inscriptible 10 étudiant-e-s explore» également la com- - - - - - - - - - - - - position musicale sous un Ouvert aux étudiant-e-s angle créatif, et l’espace du Conservatoire de la feuille comme enjeu - - - - - - - - - - - - - d’écriture. Objectifs Apprendre d’un point de vue pratique l’écriture musicale et la composition. Contenu En géométrie, l’inscriptible est ce qui s’inscrit dans un cercle. Ce peut-être un quadrilatère, un triangle ou tout polygone dit régulier. L’inscriptible vient de inscribere, «écrire dans», et définit pour nous dans le cadre de ce cours, un espace qui sera celui de l’écriture musicale. «L’inscriptible» s’attache à explorer la musique sous un angle technique: lire la musique, comprendre la théorie, acquérir des notions d’harmonie, développer l’écoute,

-----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

organisation des études

Méthode Apprentissage de la lecture de notes, du rythme au moyen de méthodes mais également de partitions (Globokar - Rebotier - Aperghis), apprentissage de la théorie musicale, composition de séquences. Évaluation L’inscriptible demande un travail régulier à réaliser chez soi: lecture de notes, de partitions, réalisations harmoniques, constructions mélodiques, instrumentations, analyses de partitions. Calendrier Jeudi, semaines A et B, 10h-13h.

-----------------ANNÉES 2 à 5 ------------------

190 B. ---------------------------------------------------------UE1 - COURS L i t t é r a t u r e & i n v e n t i o n

B. 191 ---------------------------------------------------------UE1 - COURS P o s t w a r A r t

François Bon ---------------------------------------------------------Semestre 1 avant des problématiques de ---------------------------- ruptures et invention, des Ouvert aux étudiant-e-s de modes pratiques d’écriture, l’Institut de la création enjeux pour les pratiques - - - - - - - - - - - - - contemporaines. Manière aussi de se réapproprier Objectifs et contenu le domaine littéraire et En partant de Balzac, d’y prendre solidement ses Baudelaire puis Rimbaud, repères. Flaubert, Lautréamont, jusqu’aux grandes ruptures Lectures recommandées initiant le contemporain - Simondon, Imagination et (Proust, Borges, Artaud, invention Michaux), avec une attention - Maurice Blanchot, L’espace particulière aux trajets littéraire les plus subversifs dans la - Julien Gracq, En lisant en langue (Sarraute, Duras) écrivant. mais pas forcément dans l’ordre chronologique, Évaluation reprendre à chaque séance Présence régulière nécesle parcours singulier saire. Participation et d’un auteur, en suivant la lectures. genèse de son oeuvre dans son contexte esthétique ou Calendrier sociétal, et la constituSemaines A et B, mercredi, tion arbitraire de ce qu’il 10h-12h. porte de novation. Mise en

Jeff Rian ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 ---------------------------Bibliographie Ouvert aux étudiant-e-s de - Clement Greenberg, Art et l’Institut de la création culture, Beacon Press, 1961; - - - - - - - - - - - - - - Calvin Tomkins, The Bride and the Bachelors: Five Objectifs Masters of the Avant-Garde, History of art from the Penguin Books, Revised Post-Word War II, Angloedition (November 18, 1976); Saxon art, mostly New - Pop Art. With contribuYork, with an excursion to tions by Lawrence California. Alloway, Nancy Marmer, Nicolas Calas. (Praeger Contenu World of Art Series.) by Beat Generation Be Bop Lucy. Lippard(1966) Abstract Expressionism Rock - Michael Fried: Art and ‘n’ Roll Post-painterly Objecthood, Published in abstraction Fluxus Pop Art Artforum, 1967 Minimalism Conceptual Art - Sol Lewitt: Notes on Bob Dylan New Image Painting Contemporary Art, Published California art The Pictures in Artforum, 1967 Generation Photography in the 1980s Installation art Évaluation Art and computers, and that Your presence, attention, vague term of Contemporary and any opinions you might Art have.

-----------------ANNÉE 1 à 3 ------------------

organisation des études

Méthode Discussion en français, images, vidéos.

organisation des études

Calendrier Semaines A et B, Lundi, 10h-11h30.

-----------------ANNÉE 1 ------------------

192 B. ---------------------------------------------------------UE1 - COURS Q u i a p e u r d u r o u g e , d u j a u n e e t d u b l e u ? Catherine Lobstein Avec Barnett Newman (1905-1970) ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 Évaluation ---------------------------- Elle se fait pour partie sur Cours obligatoire l’assiduité au cours (préPar groupes de 8 à 10 sence) et sur la qualité, la - - - - - - - - - - - - - pertinence des recherches, leur présentation au groupe Objectifs (intérêt des documents, de Cours d’histoire de l’art leur interprétation). qui cherche à produire une connaissance désintéressée, Bibliographie référencée et critique à - Isaac NEWTON (1642-1727): partir de la couleur, de son Optics ( 1704) histoire, de sa symbolique, - J.W GOETHE (1749-1832): Le de sa fabrication, de son traité des couleurs. Traduit interprétation. en français en 1973 ( Zur Farbenlehre 1808-1810) Contenu - E. CHEVREUL (1786-1889): On regardera très préciDe la loi du contraste sément un certain nombre simultané des couleurs… d’œuvres (tableaux, sculp(1839). tures, etc.) sans se priver, - Roger de PILES: Cours de au contraire, d’incursions peinture par principes. dans des domaines tels que Paris (1708). la littérature, la photo ou - J. LICHTENSTEIN: La le cinéma. couleur éloquente. Flammarion 1989 Méthode - Manlio BRUSATIN: Histoire Le cours se construit de des couleurs. Flammarion façon concertée avec les 1986 étudiants et fait l’objet - J. FILLACIER: La pratique d’une synthèse élaborée au de la couleur. Ed. Dunod sein du groupe de travail. 1986. - Ch. BOULEAU: Synthèses une chromatique pour notre -----------------organisation des études ANNÉE 1 ------------------

B. temps. Ed. Fréal 1974 - M. PASTOUREAU: Les couleurs de notre temps. Ed. Bonneton 2003. Couleurs, Images, Symboles. 1990 - Denys RIOUT: La peinture monochrome. Histoire et archéologie d’un genre. Ed. Chambon 1996. - Artstudio n° 16 (1990): Monochromes - Le monochrome de Malévitch à aujourd’hui. Ed. du Regard 2004. - Yves BONNEFOI: Dessin, couleur et lumière. Paris 1995. - G. ROQUE: Art et science de la couleur. 1997 - J. ALBERS: Interaction of color. Yale 1963 - J. ITTEN: L’Art de la couleur. 1967 - E. DELACROIX: Journal (1822-1863). Paris 1980 - Paul SIGNAC: D’Eugène Delacroix au NéoImpressionnisme (1889) Paris 1964. - W. KANDINSKY: Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier (1912). Paris 1969. - H. MATISSE: Ecrits et propos sur l’art (19071953). Paris 1972 - Niele TORONI: Des goûts et des couleurs. St-Etienne 1986.

organisation des études

193 - Catalogue: Aux origines de l’abstraction 1800/1914. Musée d’Orsay 2003 «Je voudrais que les gens sachent qu’il ne faut pas s’approcher de la couleur comme on entre dans un moulin, qu’il faut une sévère préparation pour être digne d’elle.» H. Matisse «Le papier découpé me permet de dessiner dans la couleur» H. Matisse «Il y a dans les nuages ce soir des violets et des bleus bien beaux…Un bleu surtout, plus floral qu’aérien, un bleu cinéraire qui surprend dans le ciel. Et ce petit nuage rose, n’a-t-il pas aussi un teint de fleur, d’œillet ou d’hydrangea?» Marcel Proust Du côté de chez Swann. «…travail mental pour équilibrer les six couleurs essentielles rouge, bleu, jaune, orangé, lilas, vert. Travail et calcul sec…» Van Gogh

-----------------ANNÉE 1 ------------------

194 «Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude» Cézanne «La couleur étant en ellemême énigmatique…on ne peut logiquement l’employer qu’énigmatiquement toutes les fois qu’on s’en sert.» Gauguin

B. Calendrier Semaines A et B, jeudi, 9h-13h ou 14h-18h (selon les groupes).

«La couleur se raisonne plus que le dessin…» Bonnard

-----------------ANNÉES 2 à 3 ------------------

organisation des études

B. 195 ---------------------------------------------------------UE1 - COURS T h é o r i e s , i m a g e s Federico Nicolao Avec Jeff Guess, Catherine Lobstein et Philippe Rahm En partenariat avec l’Accademia di Belle Arti di Brera de Milan, l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles, l’École nationale supérieure de Paysage de Versailles, la Faculté des Beaux Arts de Lisbonne, la Hochschulübergreifende Zentrum Tanz (HZT) - UDK Berlin, l’Institut de la Création, la Monnaie de Paris, le Parc Jean-Jacques Rousseau, la Serpentine Gallery et l’Universidade Federal do Rio de Janeiro ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 sous-jacente aux différentes (inscription aux deux propositions pédagogiques. semestres en début d’année) Après avoir consacré une ---------------------------- réflexion approfondie à la Ouvert aux étudiant-e-s de construction d’un espace par l’Institut de la création l’absence ou la séparation, - - - - - - - - - - - - - la faille, la lacune, et pris en examen la question Objectifs du rythme et de la fulguOuvrir un chantier intelrance du fragment, à l’aide lectuel permanent, un d’analyses d’œuvres d’Henri espace d’exploration pour Matisse, Takeshi Kitano ou la pensée. Se forger des Jonas Mekas, le cours cette outils théoriques par la année met la question du pratique d’un medium et à jardin, comme pensée philopartir de l’étude d’œuvres sophique, au centre de son et d’écrits d’artistes et attention. L’année univerthéoriciens. sitaire 2015-2016 outre à signer la poursuite de la Contenu ligne de recherche «Comment Théories, Images. «Un art du penser par images» et du rythme. Le jardin philosocycle de rencontres autour phique». La question posée des «Ecrits sur l’art» de dans les dernières années Philippe Lacoue-Labarthe «Comment penser par images?» marque le début de deux reste la basse continue nouvelles collaborations: organisation des études

-----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

196 une avec avec le cours P45 master TCPAU de l’architecte Philippe Rahm en jonction avec La Marechalerie, le centre d’art contemporain de l’école nationale supérieure d’Architecture de Versailles (séances le 19 et 26 novembre 2015 et le 3 décembre 2015) et une avec le cours «Estudo da Imagem et da Arte contemporane» de l’artiste Laura Erber à l’Universidade Federal do Rio de Janeiro. Méthode Plusieurs temporalités, plusieurs dispositifs (cours magistraux, séminaires, conférences conçues en collaboration avec les institutions partenaires, travail en atelier, voyages) se croisent dans cet enseignement qu’il ne faut plus imaginer comme un cours traditionnel mais comme un espace collectif d’expérimentation. Orienté par l’enseignant l’étudiant articule obligatoirement sa participation à l’ensemble des propositions. «Il y a deux manières de concevoir un programme d’enseignement... Une statique et une dynamique. Il y en a une dans laquelle l’individu -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

B. est forcé à s’adapter à un schéma fixe, presque toujours dépassé ou de toute façon, dans le meilleur des cas, destiné à être dépassé dans la réalité pratique de chaque jour. Et il y en a une autre qui se forme au fur et à mesure, sans cesse modifiée par les individus mêmes et par leurs problèmes toujours plus actuels… Dans le cas de l’enseignement dynamique les enseignants étudient un programme de base, le plus avancé possible et donc continuellement modifiable selon les intérêts qui émergent de l’enseignement même. Seulement à la fin du cours on saura quelle forme il a eu et comment il s’est développé» Bruno Munari.

B. pour les seuls étudiants de la première année. Un projet personnel d’art ou un entretien avec un artiste choisi pourraient être demandés dans les séances «projet» qui se développeront en collaboration avec les partenaires. Bibliographie Une bibliographie exhaustive sera diffusée au début de chaque semestre. Calendrier Semaine A, jeudi, 14h-17h Trois conférences à l’Ecole d’Architecture de Versailles en liaison avec le cours P45 de Philippe Rahm font partie du programme ainsi que les

197 interventions de Jeff Guess et Catherine Lobstein. Une période intensive aura lieu lors de l’exposition du collectif Space Caviar à la galerie YGREC. Séances: 8 octobre 2015 (Cergy), 22 octobre (Cergy), 5 novembre (Cergy), 19 novembre (Versailles), 26 novembre (Versailles), 3 décembre (Versailles), 17 décembre (Cergy), 14 janvier 2016 (Cergy), 28 janvier (Cergy), 11 fevrier (Cergy), 10 mars (Cergy), 24 mars (Cergy), 7 avril (Cergy), 7, 18, 19, 20 mai (Ygrec), 2 juin (Ygrec).

Évaluation Passion, assiduité, curiosité et participation active. La présence aux conférences - à l’ENSAPC, à l’espace YGREC, à la Maréchalerie et à l’école nationale supérieure d’architecture de Versailles est strictement obligatoire pour tous les inscrits ainsi qu’un travail écrit qui sera concordé avec l’enseignant à la fin de chaque semestre

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198 B. ---------------------------------------------------------UE1 - COURS W h a t t o t a l k a b o u t w h e n y o u t a l k a b o u t a r t … ( t o n g u e f i r m l y i n c h e e k ) Macdara Smith ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 une évidence: avec l’anglais ---------------------------- de nombreuses opportunités 15 étudiant-e-s s’ouvrent, que cela soit par (par atelier) le voyage, par le travail, - - - - - - - - - - - - - par les études ou par l’imagination. Les moyens Objectifs utilisés seront tantôt des L’objectif est de donner aux documents écrits, tantôt participants les moyens de des clips audio et vidéo. se présenter, de parler de Les cours privilégieront la leur travail, de voyager, parole et l’échange afin d’analyser des œuvres de permettre au mieux une d’art, et tout cela en approche pratique et directe anglais. Il s’agit aussi de de la langue. Les objectifs préparer les participants seront définis à la fois à un séjour à l’étranger par ce qu’il est nécessaire dans un pays anglophone, et de connaître dans la langue de rompre les barrières de (vocabulaire, expressions la langue pour favoriser d’usage, structures grammades projets collectifs et ticales) et par les besoins transdisciplinaires. précis des participants Par exemple: le vocabu(bonnes expressions pour laire en anglais couramparler de son travail, ment utilisé pour parler comment remplir une fiche de l’art contemporain, la de renseignements pour une possibilité de faire des résidence, etc). demandes pour des bourses, Les étudiant-e-s préparant des candidatures pour des leur mobilité sont incités résidences en anglais, la à suivre cet atelier. En cas possibilité d’étudier dans d’affluence, la priorité un pays anglophone. C’est leur sera donnée.

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B. Pré-requis En début d’année, les participants passeront un test afin d’évaluer leur niveau en anglais, ce qui permettra de constituer des groupes de travail homogènes.

199 Calendrier Semaines A et B, lundi, après-midi. Deux ateliers de deux heures, selon les niveaux (débutant, intermédiaire, avancé).

Évaluation Assiduité, participation, contrôle continu et évaluation finale.

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

-----------------------------------------8 - présentation des enseignements ----------------------------------------------- -----------

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201

202 B. ---------------------------------------------------------UE2 - ARC A v e c É c h o s Jérôme Combier, Nicolas David En partenariat avec le Festival Échos et l’Ensemble Cairn ---------------------------------------------------------Semestre 2 disposition des trompes, ---------------------------- l’auditeur perçoit les échos 6 étudiant-e-s différemment selon sa posi- - - - - - - - - - - - - tion dans la vallée, avec des variations d’amplitude Objectifs et de réverbération. Cet Réalisation de performances ensemble de trompes a été sonores créé dans les années 1990 par un groupe d’acoustiContenu ciens, enthousiasmés par Prendre part au festival l’écho naturel du lieu. Échos, qui se situe dans Après recherches et tests la région de Gap, et a (puissance et direction), lieu à la fin du mois de ils installèrent les trompes juin, sous la forme de médium et aiguë en 1994, performances sonores et de selon des plans de Michel concerts. Intégrer le fesStievenart. Construites en tival durant 5 jours, aider bois, elles reposent sur un à son organisation. Préparer support mobile qui permet en amont à partir du mois de modifier la direction du de février le programme, son. En 1997, le système fut les musiques qui y seront complété par une gigantesque jouées. À quelques pas de la trompe basse en acier et Ferme du Faï, trois trompes béton voilé. géantes (basse, médium et aiguë) sont reliées à un Méthode système d’amplification. Travail de transformation Celles-ci font face à une du son. Élaboration de falaise concave de plus de pièces sonores à partir des 120 hectares d’envergure, logiciel Protools, ou Live. accentuant ainsi les échos Travail en association avec inhérents au lieu. Grâce 1/2 musiciens de l’ensemble à la topographie de cet Cairn selon le projet de espace naturel, et à la l’élève. -----------------ANNÉES 2 à 5 ------------------

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B. Évaluation Rendu du travail en vue d’une performance publique.

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203 Calendrier 5 jours du 22 au 25 juin 2016 au festival Échos à Gap. En amont, préparation des performances et répétitions.

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204 B. ---------------------------------------------------------UE2 - ARC C e n t r a l e d e P o i s s y François Bon, Christophe Cuzin Avec Benjamin Grafmeyer En partenariat avec la Maison centrale de Poissy et le Service pénitentiaire d’insertion et de probation des Yvelines ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 La réflexion sur les formes ---------------------------- que peut prendre l’action 15 étudiant-e-s (dont six d’étudiants d’une école intervenants à Poissy) d’arts en milieu carcéral - - - - - - - - - - - - - sera au cœur de cet arc, avec le souci de ne pas Objectifs proposer seulement une En lien avec le Service intervention à destination pénitaire de probation et des détenus, mais plutôt une d’insertion (SPIP) des situation de production avec Yvelines, cet arc se propose les détenus. Un temps sera de lier création plastique consacré à l’imprégnation et intervention avec les des contraintes humaines, détenus de la Maison censécuritaires, pratiques, de trale de Poissy, établissel’offre déjà existante à ment qui accueille des Poissy et de la dureté du condamnés à des longues milieu, avec de nombreux peines. échanges entre enseignants, étudiants, personnels du Contenu SPIP et direction de la L’intervention en milieu maison centrale. Les modes carcéral présente de nomde valorisation de cette breuses contraintes qui production seront envisagés nécessitent de réfléchir à dès le début de la réflexion des modes d’intervention et feront partie intégrante spécifiques. Par ailleurs, du travail. des interventions culturelles ont déjà lieu, sous différentes formes, à la Maison centrale de Poissy. -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

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B. Méthode Six étudiants, ayant participé au groupe de l’an dernier, animeront quatre ou six ateliers en autonomie à la Centrale de Poissy. Les étudiants du groupe d’appui entament un dialogue graphique, textuel, photographique à partir du matériau rapporté, pour un dialogue dynamique avec les détenus. Plusieurs réunions de concertations et préparation en amont. Construction d’une exposition.

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205 Évaluation Participation régulière et implication.

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206 B. ---------------------------------------------------------UE2 - ARC É c r a n T o t a l Jeff Guess et Eric Maillet Avec Sylvain Reynal et Jinsang Yoo En partenariat avec l’École nationale supérieure de l’électronique et de ses applications (ENSEA), la Kaywon University of Art and Design de Seoul et Yes We Camp. ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 artistique de leurs enjeux. ---------------------------- Y seront abordés les gestes 16 étudiant-e-s induits, les usages, les - - - - - - - - - - - - - détournements, la cyberculture, l’histoire et la prosObjectifs pective des médias… Accompagner des projets Cet ARC concerne tous les personnels ambitieux d’étuétudiants impliqués - même diants autour des pratiques partiellement - dans le samet de la culture numériques. pling, la programmation, le Expérimenter des formes et web, le montage, le collage, dispositifs particuliers l’alter-video, le deejaying, dans le cadre d’un workshop le veejaying, le mixage, le assorti d’une exposition remixage, l’interactivité, finale. la captation, le photoshopage, le googlisme, le Contenu smartphoning, le glitch… L’ARC se caractérise avant bref tout usage inventif de tout par une présence l’ordinateur et des outils régulière et continue des numériques, et tout quesenseignants Jeff Guess et tionnement de l’univers qui É́ric Maillet, tous deux s’articule autour. complémentairement impliqués dans les pratiques Les étudiants qui s’insartistiques numériques, sur crivent à cet ARC ne peuvent le plateau du 3e étage dit le faire qu’à la condition «pôle numérique». qu’ils aient un projet d’enIl s’agit donc de ne pas vergure, qui sera accompagné laisser ce lieu se définir et discuté tout au long du par une catégorie d’outils, semestre. mais par un questionnement -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

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B. Ce projet tourne autour de l’usage des webcams, du questionnement de la vidéosurveillance, du détournement des flux web, des circuits fermés de télévision… bref tout ce qui touche la vidéo nontraditionnelle. En ce sens il s’inscrit dans la continuité des projets travaillés l’année précédente lors du workshop à l’Espace Khiasma (l’inscription à l’Arc est ouverte à des étudiants n’ayant pas participé à ce workshop, tout comme à ceux y ayant participé). Méthode Travail par petits groupes autour d’une réalisation définie en commun.

207 Exposition Les projets réalisés dans le cadre de l’Arc seront exposés à la galerie Ygrec en février. Ces projets peuvent être soit nouveaux, soit - pour les anciens d’Écran Total - un peaufinage des projets amorcés l’an dernier à Khiasma. Cette exposition à Ygrec sera une partie d’un vaste projet, nommé “Staring at me staring at you”, incluant l’Espace Khiasma (France) et Amado Art Center (Seoul, Corée du Sud) dans le cadre des Années Croisées FranceCorée, labellisé par l’Institut Français, et tournant autour de la même problématique que celles abordées au sein de l’Arc. Il en sera le volet “pédagogie en école d’arts”. Calendrier Semaine A, mercredi, toute la journée.

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208 B. ---------------------------------------------------------UE2 - ARC F a n t ô m e s d u c i n é m a Jérôme Combier, Nicolas David, Cédric Laty Avec Emmanuelle Devos En partenariat avec la Cinémathèque Robert Lynen et le Forum des images ---------------------------------------------------------Semestre 1 Quelles sont les propriétés ---------------------------- de l’air liquide? Pour un 10 étudiant-e-s groupe d’une dizaine d’étu- - - - - - - - - - - - - diants, il sera question Ouvert à deux étudiant-e-s d’imaginer pour ces films du Conservatoire une bande-son, une parole, - - - - - - - - - - - - - un univers sonore parallèle ou conjoint en vue d’en proObjectifs poser un éclairage inédit, Réalisation d’une bande son insoupçonné. Une séance de montée à partir de séquences visionnage public est prévue de films muets issus de la en mars au Forum des images. cinémathèque Robert Lynen. Projection publique des Méthode projets au Forum des images Travail de montage sonore en mars 2015. à partir des logiciel Protools, ou Live. Contenu Cet atelier de fabrication Évaluation sonore et de montage sonRendu du travail en vue image invite à la découd’une projection publique verte de courts métrages des années 1910-1930, films Bibliographie muets, anonymes pour la - Michel Chion, Un Art plupart, dont le propos sonore le cinéma, histoire était souvent pédagoesthétique poétique, ed. les gique ou informatif et qui cahiers du cinéma, paris constituent les fonds de la 2003 cinémathèque Robert Lynen: - Pierre Schaeffer: Traité comment passent les nuages? des objets musicaux, éd. À quoi ressemble New-York Seuil, paris 1966 en ce début du XXème siècle? -----------------ANNÉES 2 à 5 ------------------

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Calendrier Semaines A et B, jeudi, 10h-13h (salle 303). Rendez-vous mensuel à la Cinémathèque Robert Lynen: lundi 12 octobre 2015, jeudi 19 novembre, jeudi 17 décembre, jeudi 21 janvier 2016, jeudi 18 février, jeudi 10 mars.

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210 B. ---------------------------------------------------------UE2 - ARC F i l m S e s s i o n s , l e s r e n c o n t r e s d e l a F o n d a t i o n V u i t t o n Christophe Cuzin, Vincent Gérard Avec Jean-Max Colard En partenariat avec la Fondation Vuitton ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 “rencontres connectées”: ---------------------------- au centre de la table, un Une dizaine d’étudiants ordinateur connecté sur le - - - - - - - - - - - - - web permet aux invités de se montrer et de commenObjectifs ter des extraits de films, Cet ARC a pour objet la images d’actualités, œuvres préparation, l’organisation d’art, vidéo-clips, etc. Ce et le rendu d’une série de dispositif transforme la “grandes rencontres” croirencontre en une séance de sées entre des artistes travail, de collaboration. exposés ou présents dans la Un ou plusieurs extraits collection de la Fondation préalablement choisis par Vuitton, et des personles étudiants inscrits à nalités phares du cinéma l’ARC servira de déclen(acteurs, réalisateurs, pro- cheur de cette séance de ducteurs, chefs opérateurs, visionnage. En amont de etc.). Par-delà les perla rencontre, une séance sonnes invitées, il s’agit préparatoire aura lieu également de faire dialoguer pour mettre au point les ensemble deux champs de la questions et choisir un ou création contemporaine. Des deux extraits de films. En rencontres inédites, sources fonction des disponibilités, potentielles de collaboune rencontre aura lieu avec rations à venir, seront l’artiste et/ou le cinéaste privilégiées. invité. Contenu et méthode Pour renouveler la forme de la rencontre, cet ARC propose d’organiser des -----------------ANNÉES 2 à 5 ------------------

B. sera réalisée par des étudiants de l’école, qui pourront éventuellement être inscrits à cet ARC. Il est attendu de produire à la fois une captation complète de la rencontre et des courts extraits forts de la rencontre (incluant les séances préparatoires), à destination du site internet de la Fondation Vuitton.

211 Évaluation Participation, réalisation, engagement et assiduité. Calendrier Le programme des invités et les dates des rencontres seront précisés au fil de l’année. Les rencontres auront lieu à la Fondation Vuitton, très certainement les vendredis soirs.

Par ailleurs, il est attendu la production pour la Fondation d’une archive de ces rencontres. Celle-ci

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B. 212 ---------------------------------------------------------UE2 - ARC F r i v o l i t é d e l a v a l e u r

B. 213 ---------------------------------------------------------UE2 - ARC L ’ i m a g e p h o t o g r a p h i q u e

Avec Guillaume Désanges En partenariat avec l’Espace art contemporain d’HEC ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 l’art contemporain? Comment ---------------------------- ce régime propose des alternatives (ou pas) aux formes Objectifs dominantes, comment peut-il Mené par le commissaire opérer même en dehors du d’exposition Guillaume champ de l’art contemporain? Désanges, en lien avec * Frivolité de la valeur est l’Espace art contemporain le titre d’un ouvrage de de l’école de commerce HEC, Jean-Joseph Goux cet ARC propose de réfléchir et de travailler de manière Contenu et méthode critique autour de la notion L’ARC s’articulera autour, de «valeur» dans les arts d’une part, d’une série visuels. Cette notion sera de conférences et, d’autre explorée dans ses termes part, d’un workshop avec une économiques, éthiques, quinzaine d’étudiants d’HEC esthétiques, politiques, et de l’ENSAPC. écologiques etc., dans un dialogue entre intervenants, Calendrier étudiants et acteurs des Le calendrier sera précisé mondes artistiques et écoau cours de l’année. Un nomiques. En particulier, workshop de deux semaines il s’agira de poser les aura lieu au mois de janvier questions suivantes: quel 2016. régime de valeur propose

Renaud Auguste-Dormeuil, Christian Genty ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 Évaluation ---------------------------- Participation et engagement 20 étudiant-e-s dans l’ARC, présentation - - - - - - - - - - - - - des étapes de la réalisation, justification des Objectifs choix plastiques, qualité Approfondissement de la de la démarche et de la recherche personnelle des réalisation. étudiants sur le volet de la production photographique, Calendrier développement de leur origi- Semaine B, jeudi, 9h-18h, nalité et de leur autonomie une fois par mois. en regard d’un corpus visuel Les séances auront lieu les existant. jeudi 15 octobre, jeudi 26 novembre, jeudi 10 décembre Contenu et méthode 2015, jeudi 21 janvier, Confrontation avec des perjeudi 4 février, jeudi 18 sonnalités du milieu de la février, jeudi 17 mars, photographie. jeudi 12 mai et jeudi 26 mai 2016.

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B. 214 ---------------------------------------------------------UE2 - ARC L i r e d a n s l e s c h o s e s Federico Nicolao Avec Emeline Vincent, Joseph Grima, Martina Muzi (du collectif Space Caviar) et Walter Simone (ENSAV) En partenariat avec la Monnaie de Paris, l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles, l’Institut de la création et Ygrec ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 pratiques sociales. Basé ---------------------------- à Gênes, composé par sept 8 étudiant-e-s maximum membres, il a été fondé (sélection sur dossier) par Joseph Grima. Guidés - - - - - - - - - - - - - par des membres du collectif et par les enseignants Objectifs responsables de l’ARC les Lire dans les choses est un étudiants se familiarisent arc basé sur l’exploration avec la création d’une de nouvelles formes pédagoexposition et en prennent giques. Cette année l’ARC en charge singulièrement se structure principalement la dimension sonore et le autour des pratiques cura«soundtrack». Les contenus toriales et de l’exposition théoriques sont traités 99 Dom-Ino du collectif comme pratique sociale. Une Space Caviar à la galerie antenne de l’exposition se Ygrec (du 5 mai au 5 juin crée déjà dans le cadre de 2016). Space Caviar est un l’exposition «Take Me (I’m collectif international de yours)» d’Hans Ulrich Obrist designers et architectes et Christian Boltanski à qui s’intéresse au croila Monnaie de Paris ( du sement entre technologie, mercredi 16 septembre 2015 politique, design et archiau lundi 26 octobre 2016). tecture à travers exposiTrois étudiants y intertions, publications, œuvres viennent en octobre, en multimedia, textes et films préfiguration de l’exposiqui mettent au centre de tion du mois de mai, propola réflexion la production sant une performance sonore d’espaces et modes contempensée en écho aux œuvres porains d’habitation comme exposées à la Monnaie. Dans -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

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B. un séminaire transversal sur internet réunissant des artistes de disciplines différentes, avec la collaboration de Walter Simone de l’ENSAV, les étudiants seront encouragés à échanger pour ensuite s’emparer du son de l’espace d’exposition, imaginant des bandes son qui accompagnent et rythment les objets théoriques et artistiques inclassables et singuliers que l’exposition proposera. Contenu Sélectionnés sur dossier pour participer à cette sorte d’atelier permanent, les étudiants décident avec les enseignants et les membres du collectif Space Caviar des questions à aborder par leur «soundtrack», se regroupant d’abord sur internet au premier semestre et ensuite pour une première phase de lectures, projections et discussions, au terme de laquelle verront le jour leurs activités sonores, organisées dans des séances collectives ou des projets personnels. L’arc prolonge cette année avec Joseph Grima et Martina Muzi les séminaires qui avaient eu lieu en 2014-2015 à organisation des études

215 la Biennale de Venise d’architecture dirigée par Rem Koolhaas, à la Villa Méditerranée de Marseille et au Polytechnique de Milan dans le cadre du cours de Stefano Boeri et Michele Brunello. Méthode Plusieurs temporalités, plusieurs dispositifs se croisent dans cet enseignement qu’il ne faut plus imaginer comme un cours traditionnel mais comme un espace collectif et personnel d’expérimentation. «Il y a deux manières de concevoir un programme d’enseignement... Une statique et une dynamique. Il y en a une dans laquelle l’individu est forcé à s’adapter à un schéma fixe, presque toujours dépassé ou de toute façon, dans le meilleur des cas, destiné à être dépassé dans la réalité pratique de chaque jour. Et il y en a une autre qui se forme au fur et à mesure, sans cesse modifiée par les individus mêmes et par leurs problèmes toujours plus actuels… Dans le cas de l’enseignement dynamique les enseignants étudient un programme de base, le plus avancé possible et donc -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

216 continuellement modifiable selon les intérêts qui émergent de l’enseignement même. Seulement à la fin du cours on saura quelle forme il a eu et comment il s’est développé» Bruno Munari Pré-requis Pour l’admission: rédaction d’une lettre de motivation par l’étudiant, examinée et retenue par les enseignants responsables. Évaluation L’évaluation sera basée sur l’assiduité obligatoire aux séminaires intensifs, l’engagement dans l’ensemble des modules pédagogiques proposés et la production d’une maquette sonore. Des rendus intermédiaires pourront être demandés. Pour la partie projet l’étudiant s’engage à respecter un contrat qui prévoit un certain nombre d’obligations: la mise en œuvre d’un projet personnel au sein d’une réflexion et d’un travail collectif (conception, production, création, finalisation); la prise en charge de sa restitution lors d’un certain nombre de rencontres publiques.

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B. Bibliographie http://www.spacecaviar.net/ Une bibliographie exhaustive sera transmise en début d’année. Calendrier Semestres 1 et 2: télétravail à travers des plateformes internet. Semestre 2, semaine A, mercredi, 14h-17h. Des séances ponctuelles et des rendez-vous personnels seront en outre régulièrement organisés pendant toute l’année universitaire, en collaboration avec les institutions partenaires afin de structurer le travail. Deux périodes intensives en particulier sont prévues dont les dates seront communiquées en début d’année: la première lors de l’exposition «Take Me (I’m yours)» d’Hans Ulrich Obrist et Christian Boltanski à la Monnaie de Paris ( du mercredi 16 septembre 2015 au lundi 26 octobre 2016) et la deuxième lors de l’exposition «99 Dom-Ino» du collectif Space Caviar, de jeudi 5 mai 2016 à dimanche 5 juin, à l’espace YGREC.

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B. 217 ---------------------------------------------------------UE2 - ARC L M D P q u i n z e - s e i z e Claire Roudenko-Bertin ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 En permanence en train de ---------------------------- changer pour s’adapter aux Ouvert aux étudiant-e-s de contingences et contraintes l’Institut de la création inhérentes au travail en - - - - - - - - - - - - - vraie grandeur, cet Arc n’a ni temps ni lieu précis, il CRB artiste sensible à la s’inscrit donc imperceptimétéo et prof à l’ENSAPC, blement dans les programmes structure et sert un Arc de l’école; cela demande du nomade et flou pour ne pas coup pour les étudiant.e.s dire absent des écrans pour pas mal d’organisation et permettre une adaptabilité de répondant, imagination et maximum aux potentialités décision dans une variabide ses connexions. Édifié lité et des changements de en collaboration avec les vitesse parfois sportifs. artistes étudiant.e.s, Ceci dit la plupart du temps ex-étudiant.e.s et de nomcet Arc n’est pas très breuses personnalités extégênant ni prenant mais tout rieures, LMDP est désormais se décidant d’un coup, une une entité quasi autonome réactivité, une responsabiqui active à travers des lité et une concentration propositions souvent en accrues sont de temps en décalage avec les temps temps sollicitées. En résumé pédagogiques, des interroga- beaucoup de patience et donc tions en direct que posent d’endurance quand les choses les réalités multiples plus travaillent elles-mêmes, et ou moins claires de l’art et puis une accélération soude son enseignement. daine quand on se met à les Les temps hauts et bas assez travailler soi-même. A noter désordonnés de cet Arc sont que cette description n’est régis par les engagements pas autre que celle du proavec des partenaires hétéro- cessus du travail de l’art clites entre scène contempo- lui-même. (Avec tout ça le raine, milieu associatif et mot «travail» travaille tout-terrain. aussi pour mieux s’émanciper organisation des études

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218 et se qualifier du coup sans plus d’effort;).) LMDPerspectives 15-16 - LMDParis-Cergy-Confort en convention de recherche avec le Confort Moderne de Poitiers cette 3 ème phase de la convention verra entre autres l’activation de LMDPHEEM groupe de travail mixte créé en avril 2015 en Corée du Sud; - LMDProgramme en Spray avec l’Académie d’Art de Chine, Hangzhou RPC, phase 2; - LMDParticule Co- en convention de recherche avec l’association MCDA intervenant au Maroc, Phase 3 (à noter: à l’aide de sa particule Co- LMDP engage une idée de la solidarité vigilante à l’extrême sur ce terrain miné, se conjuguant en co-développement donc, co-enseignement, co-responsabilité, co-errance etc) (à noter également: le co-enseignement étant sa géométrie absolue, il va de soi que LMDP peut intervenir à tous les niveaux et circonstances à la demande de tou.te.s à l’école, groupe ou individu, notamment en 1A où l’Arc devient LMDPas ta pomme par exemple); -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

B. - LMDPotager du roi, collaboration «sentimentale» avec l’Ecole Nationale Supérieure du Paysage, phase 4 - LMDPour une histoire de l’art équitable, LMDP délivre également des cours au gré à gré de ses pérégrinations au coeur de la criante relativité des valeurs; - LMDPost Master Raw: depuis de nombreuses années de jeunes artistes sorti.e.s par la grande porte de l’école et par erreur de LMDP continuent à nourrir et à se servir spontanément de cet Arc qui, sorte d’outil autonome et informe, semble favoriser pour certain.e.s une propulsion et réflexionaction dans la durée; ilselles qui sont concerné.e.s apportent à leur tour leur propre structure, financement ou expérience en soutien dans LMDP. Ce Post Master Raw n’a jamais été décidé, on a dû à force admettre qu’il existait de fait; très petit et difficile à cerner et donc en auto-observation permanente, on peut dire qu’il s’agit véritablement d’un post-master expérimental né naturellement et directement des capacités réelles et

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infiniment variées de l’Ensapc; on a constaté aussi que LMDP en tant qu’entité délivrait des appuis très utiles aux jeunes artistes étant donné son CV; LMDP entre à sa manière capillaire en cohésion sur le terrain avec ce qui concerne le suivi et l’aide aux jeunes artistes; ce qui est l’un de ses enjeux improbable mais préféré;

LMDPublications Peut-être bien

LMDPartenaires Associé.e.s à des personnalités extérieures, les étudiant.e.s sont directement et intrinsèquement partenaires de cet Arc avec leur travail et leur désir de le faire avancer et de le partager; leur positionnement en marche étant d’une très grande valeur, ils-elles structurent LMDP automatiquement; en résumé, il n’y a rien d’autre à faire que ce qu’on a à faire, on trouve au sein de LMDP exactement ce qu’on y donne car rien d’autre n’y sera demandé, réflexion-réalisation

Goethe dans Maximes et Réflexions III nous aide peut-être à continuer d’essayer de ne pas trop nous duper sur l’attrait et l’âpreté du travail de l’art car «Le sujet tout le monde le voit; le fond n’apparaît qu’à ceux qui sont concernés; quant à la forme c’est un mystère pour presque tous»

LMDPorcelaine Versus Sèvres

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L’Awawaward, le LMDPrix On ne sait pas encore ce que c’est LMDParité Là on sait LMDProverbe Pour le livret de l’étudiant.e 15-16

Modalités Ni sortie ni entrée. Les étudiant.e.s de 1A à 5A qui sont intéressé.e.s par le peu, avec nos excuses, qu’il y a dans ce papier, le font savoir dès la rentrée sur l’adresse Ensapc de CRB pour l’organisation d’une rencontre amicale et essentielle avec les membres actuels et fluctuants -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

220 de LMDP et ainsi voir si quelque chose peut leur servir là-dedans et ce à quoi ils-elles peuventveulent contribuer. Il n’y a aucune sélection, le mot même n’existant pas dans le LMDPetit Dictionnaire. Il arrive que les étudiant.e.s de l’école soient quelquefois un peu déstabilisé.e.s

B. par la méthode de travail de cet arc qui n’en a aucune, et on les comprend car ce n’est pas toujours évident et parfois assez décevant; ceci dit il ne faut pas trop s’inquiéter car l’intérêt de cet arc pour une très grande fluidité d’action est aussi d’exister sans exister, ce qui est aussi une méthode.

B. 221 ---------------------------------------------------------UE2 - ARC M 5 B 3 Pierre Ardouvin, Christophe Cuzin ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 de la rue Albert Einstein ---------------------------- et du boulevard du Général Jean Simon (à 50 mètres de Objectifs l’arrêt «Avenue de France» M5B3 propose de travailler du tram T3a). Inaccessible, sur un projet à concevoir cet espace est uniquement collectivement in situ, pour visible depuis la rue, de un lieu à la lisière de jour comme de nuit. Pour l’espace public. Il s’agit permettre des installations également de se situer dans de toute nature, la SEMAPA une perspective professionl’a équipé d’une structure nalisante en se plaçant dans mobile («grill technique») des conditions similaires à équipée de moteurs et de celles d’un 1 % et/ou d’une plusieurs alimentations commande publique. électriques. Contenu La SEMAPA, société publique locale d’aménagement, en charge du projet urbain «Paris Rive Gauche» dans le 13ème arrondissement de Paris, a aménagé un volume (susceptible d’être traversé un jour par un train) appelé «Scope». Dans l’attente d’une intervention de la SCNF aujourd’hui non planifiée, la SEMAPA propose aux étudiants de l’ENSAPC d’investir d’avril à septembre 2016 ce volume représentant un cube d’environ 15x15x11 mètres. La vitrine est située à l’angle

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Méthode Le projet M5B3 se présente sous la forme d’un appel à candidature. Par groupe de trois à cinq, les étudiants concevront une proposition pour Scope. À partir de la visite du site et des documents techniques qui leur auront été remis, ils devront préparer un dossier composé de maquettes, visuels, simulations, etc. L’ensemble sera présenté par les étudiants devant un jury composé de représentants de l’ENSAPC et de la SEMAPA. Scope pouvant être conçu comme un espace -----------------ANNÉES 2 à 5 ------------------

222 scénographique et polymorphe, il est attendu que les propositions fassent appel à un large spectre de techniques et de médiums: installation et volume, mais aussi lumière, son, vidéo, multimédia, etc. Évaluation Le premier semestre est une phase d’étude et de recherche. Elle sera validée et créditée par la présentation du projet devant le jury. Le second semestre, consacré à la réalisation du projet, sera validé et crédité par la réalisation de la proposition retenue.

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B. Calendrier - octobre à décembre 2015: conception des projets en groupe; - début janvier 2016: rendu des projets au jury (ENSAPC et SEMAPA); - fin janvier 2016: choix du projet retenu par le jury; - février à avril 2016: production et réalisation du projet; - première quinzaine d’avril 2016: installation mise en production.

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B. 223 ---------------------------------------------------------UE2 - ARC N o u v e l l e s c o n t e s t a t i o n s , n o u v e l l e s p o l i t i q u e s : pratiques artistiques et théoriques Geoffroy de Lagasnerie, Sylvie Blocher En partenariat avec le Festival Hors Pistes et le Centre Pompidou ---------------------------------------------------------Semestre 2 Ce week-end rassemblera ---------------------------- théoriciens et plasticiens 6 étudiant-e-s qui entendent affronter - - - - - - - - - - - - - cette question. L’ARC vise à produire des oeuvres qui Objectifs seront exposées pendant ce Dans le cadre du Festival week-end (au cours duquel Hors Pistes qui se tient au divers événements seront centre Pompidou en avril organisés) et qui pourront 2016, un week-end sera ensuite rester accrochées consacré aux nouvelles pendant les trois semaines formes de la politique et du festival. de la contestation: lanceurs d’alerte, fuite, Contenu anonymat, hacker, critique Réflexion, présentation des de la surveillance, etc. enjeux théoriques et plasQue veut dire se révolter? tiques, discussion, proComment penser, et réinposition sur la forme d’un venter les pratiques de la séminaire de suivi afin de résistance et de la sédition produire des travaux. aujourd’hui? Et comment leur donner forme? Commet Évaluation mettre en crise les pouvoirs Évaluation selon la particiqui s’appliquent à nous pation, l’implication et la et inventer des nouvelles qualité des travaux rendus. façons de penser la politique? Affronter le pouvoir Calendrier ou se mettre à l’écart? Semaine B, mercredi, 14h-18h Manifester ou disparaitre?

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B. 224 ---------------------------------------------------------UE2 - ARC P a r c o u r s m i g r a t o i r e s Carole Benzaken Avec Sylvie Blocher et Geoffroy de Lagasnerie En partenariat avec l’ASSFAM, l’Association service social familial migrants, les Archives nationales et l’université Paris 8. ---------------------------------------------------------Semestre 1 ---------------------------Contenu et méthode Étudiant-e-s déjà Les participants à cet ARC inscrit-e-s en 2014-2015 travailleront à la réalisa- - - - - - - - - - - - - tion d’œuvres spécifiques, liées aux rencontres avec Objectifs ces anciens migrants. Ils En partenariat avec l’ASSseront mis en relation avec FAM (Association Service des membres de l’ASSFAM qui Social Familial Migrants), les guideront dans leur cet ARC propose un projet exploration. Le fruit de de rencontre avec des vieux ces recherches sera inclus migrants, vivant dans un dans une exposition prévue foyer à Gennevilliers (quar- en décembre 2015 par l’ASStier des Grésillons). Ils FAM et ses partenaires ont participé à la construc- aux Archives Nationales de tion identitaire de la Pierrefitte-sur-Seine. région francilienne et sont porteurs d’un bagage riche Évaluation dont ils peuvent témoiPrésence et production en gner. Sur la base de ces contrôle continu rencontres, il s’agira de questionner empiriquement, Bibliographie via divers médias, diverses - Homi K Bhabha The Location formes de restitution de la of Culture mémoire collective ancrée - Homi K Bhabha: A measure sur des parcours individuels of Dwelling http:// spécifiques. www.uctv.tv/shows/ Homi-Bhabha-A-GlobalMeasure-Writing-Rights-andResponsibilities-8903 -----------------ANNÉES 2 à 5 ------------------

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B. - Nation and Narration edited by Homi K. Bhabha - Frantz Fanon: Les damnés de la terre - Aimé Césaire: Cahier d’un retour au pays natal

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225 Calendrier Suivi des différents projets, rencontre et rendez-vous individuels les lundi matin en semaine B.

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226 B. ---------------------------------------------------------UE2 - ARC P a y s a g e o u v e r t Federico Nicolao Avec Angeline Ostinelli En partenariat avec l’Institut de la création, les Laboratoires d’Aubervilliers, le Studio Gabriele Basilico, la Fondation Lucien Hervé, le CNAP, le Centre Georges Pompidou, la MEP et le MUMA (Le Havre) ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 considérer l’œuvre photo---------------------------- graphique de Lucien Hervé 6 étudiant-e-s maximum et Gabriele Basilico comme (sélection sur dossier) les points de départ d’une - - - - - - - - - - - - - réflexion et d’une proOuvert aux étudiant-e-s de duction à la frontière du l’Institut de la création commissariat d’exposition - - - - - - - - - - - - - et de la pratique artistique. En plusieurs étapes, Objectifs en lien avec l’Institut de Chaque étudiant réalise une la création, les étudiants édition ayant pour centre proposent dans le cadre d’intérêt une portion de la semi-public des écoles Vallée de la Seine librement nationales supérieures du choisie entre Paris et le Paysage et d’Architecture Havre. Cette édition dont de Versailles une série le format sera déterminé d’objets et de projections, au cours de l’année réunit comme autant de regards images, dessins, textes, «actifs» sur les archives documents sonores ou filmés des deux photographes. Une qui pourront naître en écho exposition conçue et mise à une exploration autonome en oeuvre par les étudiants du territoire. L’étudiant viendra clore le cycle de est obligé de remettre une recherches en 2016-2017 ou première maquette finie, 2017-2018. lors du troisième séminaire. Collectivement les étudiants Contenu posent parallèlement les Conçu sur plusieurs années bases pour un projet réponce projet met le territoire dant au protocole suivant: académique et géographique -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

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B. où repose l’ENSAPC, école membre de l’Institut de la Création et de la COMUE Université Paris Seine, au centre d’une exploration. Il sera demandé aux étudiants participant au projet de choisir une portion, futelle minime, de ce territoire et de l’investir pour proposer une compréhension inédite de cet espace en mutation (être humains, animaux, bâtiments peuvent constituer l’objet de cette enquête). Les étudiants seront en tout cas invités à creuser par leurs éditions la notion de Paysage Ouvert. Lancer une investigation capable de produire de l’inédit, d’ intensifier ou modifier le rapport à la représentation et développer une pensée de l’espace découvrant dans et par l’art le monde environnant. L’exploration et l’édition répondent librement à l’idée qu’on puisse confier à un regard artistique la possibilité d’établir un «état des lieux». Cette décision qui fut à l’origine en 1983 dans le domaine de la photographie de la célèbre Mission Datar, sera élargi dans le dispositif de l’arc à tout medium artistique que les étudiants voudront organisation des études

227 emprunter (écriture, vidéo, fiction cinématographique, son, …). Les recherches s’appuieront pour ce premier cycle entre autres sur les références et les directions suivantes: a - La notion de «paysage ouvert» élaborée par le photographe Gabriele Basilico dans toute son œuvre photographique et dans ses textes théoriques b - la notion d’Antiville élaborée par l’architecte Stefano Boeri c - les travaux photographiques et les textes théoriques de Lucien Hervé, en particulier le livre Amis inconnus et les 500 images peu connues de la ville du Havre. Les réalisations seront organisées chaque année sous forme d’exposition et d’édition conçues avec des institutions partenaires. Ces objectifs entraînent un contrat de bonne fin pour les participants au projet, avec l’école et les institutions partenaires. Méthode Sur un projet préalablement validé et ensuite suivi par les enseignants, lors de rendez-vous personnels et de séminaires de suivi, -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

228 les étudiants sont invités à se déplacer et investir en pleine autonomie une portion de leur choix de la vallée de la Seine et à élaborer un projet artistique personnel pour réaliser une édition (tenant compte des contraintes réelles que suppose toute mise en œuvre). En groupe ils oeuvrent en outre à un projet d’exposition virtuelle procédant à un rapprochement des univers des photographes Gabriele Basilico et Lucien Hervé. Des rendez-vous sont donc régulièrement organisés afin de structurer le travail. Pré-requis Pour l’admission: rédaction d’un portfolio programmatique par l’étudiant, examiné et retenu par les enseignants responsables Évaluation L’évaluation sera basée sur l’assiduité obligatoire aux séminaires intensifs, l’engagement dans l’ensemble des modules pédagogiques proposés et la production d’une maquette. Des rendus intermédiaires pourront être demandés. Pour la partie projet l’étudiant s’engage -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

B. à respecter un contrat qui prévoit un certain nombre d’obligations: la mise en œuvre d’un projet personnel au sein d’une réflexion et d’un travail collectif (conception, production, création, finalisation); la prise en charge de sa restitution lors d’un certain nombre de rencontres publiques; obligation de bonne fin du projet. Pour la partie concernant les archives Basilico et Hervé qui se développera sur une temporalité plus longue un calendrier sera mis en place au premier trimestre 2015/2016 pour décider de l’éventuelle préparation d’une exposition et d’une journée de colloque (commissariat et logistique), avec l’Institut de la Création. Ce programme se développera sur les années scolaires suivantes en fonction du bon déroulement des recherches des étudiants.

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B. Bibliographie - Gabriele Basilico, Scattered city, avec des contributions de Stefano Boeri, Yona Friedmann et Hans Ulrich Obrist, Le point du jour 2006. - Stefano Boeri e Gabriele Basilico, Sezioni del paesaggio italiano, Tavagnacco, 1997. Stefano Boeri, L’antiville, Manuella éditions, 2012. - AAVV, La Mission photographique de la Datar, La documentation française 2014. - Lucien Hervé, Amis inconnus, éditions Filigranes, Paris 2012. Une bibliographie exhaustive sera transmise en début d’année.

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229 Calendrier Trois semaines intensives: - «Mes amis inconnus», du lundi 26 au vendredi 30 octobre 2015 aux Laboratoires D’Aubervilliers - «Scattered city», du lundi 1er au vendredi 5 février 2016 dans un des établissements de l’Institut de la Création; - «Paysage ouvert», du mardi 10 mai au samedi 14 mai 2016 à la Galerie Ygrec. Des séances ponctuelles et des rendez-vous personnels seront aussi régulièrement organisés pendant l’année en collaboration avec les institutions partenaires afin de structurer le travail.

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230 B. ---------------------------------------------------------UE2 - ARC P l a t e f o r m e e x p é r i m e n t a l e / P a r t i r , u n j o u r Sylvie Blocher Avec Abdellah Taïa En partenariat avec le Musée d’art et d’histoire de Saint-Denis ---------------------------------------------------------Semestre 1 partir» (se séparer, quitter ---------------------------- un lieu pour un autre, 15 étudiant-e-s prendre sa course, détonner, - - - - - - - - - - - - - quitter le monde, démarOuvert aux étudiant-e-s de rer, larguer les amarres, l’Institut de la création fuir...). Nous accompa- - - - - - - - - - - - - gnerons les travaux des étudiants et la préparation Objectifs d’une «Exposition-actionProduction d’œuvres. Débats 1journée» faite «d’œuvres à critiques. Expositiontransporter» au Musée d’art action-une journée en fin de et d’histoire de Saintsemestre dans un musée. Denis, en février 2016. Mediums concernés: tous. Contenu Je partagerai cette année Méthode 2015-2016 avec Abdellah Plateforme Expérimentale Taïa. Abdellah Taïa est un est un espace ouvert pour marocain qui sait parler de des tentatives esthétiques déplacements, d’errance, de les plus diverses, des plus construction et de fuite. sérieuses aux plus excenAbdellah Taïa est un musultriques. On y fait acte de man qui sait parler de création et les étudiants sensualité. Abdellah Taïa participent à la discussion est un écrivain qui sait critique et sensible des raconter des histoires. Nous propositions. Il n’est pas interrogerons ensemble «le un lieu de recyclage de

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B. travaux ou de démarches déjà réalisés par ailleurs. Il est le lieu de tentatives (réussies ou ratées) qui engagent l’étudiant et qui doivent l’aider à mettre en perspective l’ensemble de son travail.

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231 Évaluation Contrôle continu. Calendrier Semaine B, mercredi, 14h-18h

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232 B. ---------------------------------------------------------UE2 - ARC P l u g - I n Anne Pontet, Jean-Michel Brinon En partenariat avec le Château de la Roche-Guyon ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 (inscrip- de concevoir et réalition en début d’année pour ser un ensemble d’œuvres les deux semestres) sans perdre de vue le ---------------------------- thème général «d’Etat de 18 étudiant-e-s, ainsi siège» qui regroupera et que 1 ou 2 ancien-ne-s confrontera lors de cette étudiant-e-s exposition des œuvres du - - - - - - - - - - - - - Musée National d’Ecouen, Ouvert aux étudiant-e-s de du Mobilier National, du l’Institut de la création Musée des Arts décoratifs,du - - - - - - - - - - - - - Fonds National d’Art contemporain,du Frac de Objectifs Dunkerque…»; Plug-In est un ARC pluridis- - de scénariser l’accès du ciplinaire et un laboratoire public aux œuvres. de réflexion et d’expériLe château mettra à disposimentation de créations in tion ses locaux, proposera situ, qui permet aux élèves une aide technique pour la de l’ENSAPC d’investir un mise en place des projets lieu chargé d’histoire, et conviera son public à d’une grande variété archivisiter l’oeuvre collectecturale, le Château de La tive des étudiants, selon Roche Guyon, et de créer un des modalités originales ensemble d’oeuvres contempo- d’accès conçues en fonction raines en symbiose avec ce du caractère spécifique du lieu, en synergie avec l’ex- lieu. position «Etats de sièges» * En informatique un présentée par le Château de «plugin» (ou «greffon») La Roche Guyon en 2016. est un additif inséré dans Il s’agira donc: un programme hôte pour y - de s’inscrire dans les adjoindre des possibilités espaces, la configuration et nouvelles. l’histoire du lieu; -----------------ANNÉES 2 à 5 ------------------

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B. Contenu Prise de contact avec les lieux, appel à candidature, élaboration des propositions, sélection des propositions et leurs lieux associés, élaboration des projets, mise en place et scénographie, communication et exposition. Méthode Au premier semestre: - fin octobre: première prise de contact avec les lieux du Château de la Roche Guyon, permettant aux étudiants intéressés par l’ARC de s’imprégner des différents espaces disponibles, de leur histoire,de leur contenu architectural; - mi-novembre: appel à candidature, les étudiants désirant intégrer cet ARC devront présenter une note d’intention décrivant leurs motivations et expliquant en quoi cette participation s’inscrit dans l’approfondissement ou l’évolution de leurs pratiques plastiques. - élaboration des propositions: alternance des séances de travail entre le Château de la Roche Guyon et l’ENSAPC, travail préparatoire in situ, développement et avancement des projets; - fin janvier: journée de organisation des études

233 présentation des projets à un jury composé des enseignants encadrants et des intervenants extérieurs, d’ Yves Chevallier, directeur du Château de Laroche Guyon, d’Emmanuelle Evrard, chargée de la médiation culturelle à l’EPCC, d’un ou plusieurs représentants de l’équipe technique du Château. Au second semestre: - structuration des espaces et répartition des travaux dans la perspective d’un parcours offert au public; - finalisation des projets, 10 jours avant le montage de l’exposition: derniers repérages et ajustements in situ, travail autour de l’accrochage, mise au point de la communication, inauguration et exposition; - séance de débriefing. Évaluation L’évaluation interviendra en 2 étapes: - pour le premier semestre, à l’occasion de la présentation des projets; - pour le second semestre, à la fin de l’exposition, et elle tiendra compte de la qualité des travaux, de la pertinence dans l’adaptation aux lieux, de la motivation et de la participation active aux séances de l’ARC. -----------------ANNÉES 2 à 5 ------------------

234 Bibliographie - Le Musée Ephémère: catalogue de 25 livrets édité à l’occasion de l’exposition Le Musée Ephémère au Château de La Roche-Guyon (consultable au centre de documentation de l’ENSAPC) - Un Paysage des Lumières: Gabriel Wick (édition Art-Lys) Ecrits de Noëlle Renaude: ·De tant en temps, éditions Mix ·Ma Solange comment t’écrire mon désastre Alex Roux, éditions Théâtrales ( version intégrale) ·Ceux qui partent à l’aventure, éditions Théâtrales ·Accidents correspondance ( avec Barbara Métais-Chastanier) éditions ENS (diffusion Théâtrales) paraît en septembre ( voire octobre)

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B. Calendrier Semaine B, mercredi, toute la journée. Une semaine complète de montage avant l’exposition.

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B. 235 ---------------------------------------------------------UE2 - ARC T h i n k i n g i n i m a g e s Véronique Joumard, Jeff Rian Avec Angeline Ostinelli ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 seront aussi variés que les ---------------------------- participants, ils peuvent 35 étudiant-e-s maximum se réaliser au crayon, - - - - - - - - - - - - - en couleur, de petites ou grandes tailles, avec difféObjectifs rents papiers ou matériaux. Pratique atypique du dessin. Ces dessins font appel à l’imaginaire de chacun, à sa Contenu perception, à son histoire. Thinking in images est une Les dessins sont réalisés réflexion pratique autour rapidement entre 30s et 5mn, dessin, du langage et des selon un tempo défini par images mentales. Elle se avance. La rapidité permet déroule en anglais et en plus facilement de lier en français. un dessin: la pensée, le langage et l’image, et de From your minds, and from relier naturellement les looking, from thinking and deux hémisphères du cerveau, imagining; the definition le gauche «verbal», et le of images, icons; ways of droit «visio-spatial». drawing, old-style, even Lors d’une pause, ils sont with eyes closed. How tous présentés de façon drawing connects to thinsimple. Les étudiants king, and how it’s different peuvent alors voir les when you look and when you diverses interprétations think. d’une même phrase, à l’image d’une partition pouvant être La phrase prononcée en jouée différemment. français ou en anglais est un stimuli pour un dessin. «Qu’est-ce qui fascine dans Elle peut provenir de un tableau, qui fait que l’actualité, de la littételle œuvre plutôt que rature, etc. Les dessins telle autre nous arrête et

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236 qu’on ne peut s’en détacher? Ou que l’œuvre vous «appelle» comme disait Roger de Pilhes? En ce qui me concerne, car il n’y a bien sur pas de règle générale, je dirais que c’est le sentiment que dans cette œuvre-là, il y a quelque chose qui pense, et qui pense sans mots.» Daniel Arasse, Histoires de peintures, France Culture/ Denoël, 2004, pp 18-19

B. évaluation Présence régulière. Calendrier Semaines A et B, lundi, 14h à 17h.

Des artistes viennent régulièrement parler de leur pratique du dessin. Des publications sont réalisées avec une sélection de dessins.

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

-----------------------------------------8 - présentation des enseignements ---------------------------------------------------------------

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240 B. ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO A L D P ( A r m e s l é g è r e s d e p r o d u c t i o n ) : inventer l’économie de son projet artistique Vincent Gérard Avec Christophe Cuzin, Cédric Laty ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 résistance française pendant ---------------------------- la 2nde guerre mondiale, 6 étudiant-e-s ainsi que des républicains - - - - - - - - - - - - - espagnols durant la guerre Ouvert aux étudiant-e-s de d’Espagne; l’Institut de la création - Partage des informations - - - - - - - - - - - - - relatives à la production et au champ économique Objectifs des projets artistique Dans un contexte où l’éco(exemples: film, volume, nomie semble être un édition, musique); pilier incontournable de - Suivi et mise en œuvre toute entreprise humaine, pratique des projets. le Studio ALDP propose de donner des armes critiques Méthode et des armes pratiques aux Pour s’inscrire au Studio étudiants, afin qu’ils ALDP, les étudiants doivent puissent réfléchir, mener proposer un projet artiset inventer la production tique (exemples: film, de/et depuis leur projet volume, édition, musique/à artistique. l’état de conception, production, réalisation ou Contenu monstration/diffusion); une - Présentation générale de note d’intention; définir la question économique et/de et envisager sur quel champ l’art et du cinéma; ils souhaitent travailler/ - Présentation des voies Exemple: conception et économiques de production: mise en œuvre, montage privées, publiques et financier, production, monsalternatives; tration, diffusion, philoso- Présentation des invenphie, économie… tions économiques de la -----------------ANNÉES 2 à 5 ------------------

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B. Le Studio ALDP fonctionne uniquement depuis les projets des étudiants: en dehors de l’approche générale de production qui sera préalablement abordée, c’est depuis le projet artistique de l’étudiant que les axes de recherches sont développés. Exemples: film, volume, édition, musique - qu’est-ce que le projet artistique génère déjà en lui-même comme solutions économiques? Le recoupement des champs de recherche est naturellement l’axe central du Studio ALDP, ainsi le partage d’informations et de connaissances (données, informations, ressources, rencontres, textes etc) est également essentiel pour accompagner les projets qui y sont développés. Le Studio ALDP fera intervenir ponctuellement des acteurs de l’économie, de l’art ou du cinéma; des artistes, journalistes d’investigation, producteurs, cinéastes; ainsi que toute personne réfléchissant et travaillant sur ces chemins de traverse de l’économie et de la production pas forcément liés à l’art. Le Studio ALDP invite également les acteurs

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241 administratifs et financiers de l’ENSAPC - en tant que spécialiste et membre constituant de ladite structure pédagogique - à intervenir deux heures par trimestre sur leur temps de travail. Évaluation Présence à chacune des séances, participation et partage des recherches, suivi et mise en oeuvre des projets. Bibliographie Les références, historiques, théoriques, philosophiques, documentaires, seront communiquées à la rentrée après la première séance. Calendrier Vendredi, semaine A, une fois par mois, toute la journée.

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242 B. ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO C i n é m a Patrice Rollet, Vincent Gérard, Cédric Laty ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 (inscription en début d’année pour Méthode les deux semestres) Par delà le pseudo-profes---------------------------- sionnalisme ou la réappro10 étudiant-e-s pour chaque priation sauvage, le studio année s’efforcera sans faux- sem- - - - - - - - - - - - - blant et avec les moyens du bord, de dégager la voie Objectifs d’une pratique continue et Le studio cinéma a pour personnelle du cinéma qui vocation de définir ce que débouche sur la production peut être aujourd’hui une effective de films et de intervention artistique vidéos. qui, sans avoir le désir ou l’illusion de se substituer Pré-requis à une école professionUne première approche de la nelle de cinéma dont elle photographie et de la vidéo n’a ni les moyens ni les est souhaitable. finalités, ne méconnaît pas pour autant les réaÉvaluation lités et les virtualités Présence. Production de économiques ou techniques films et de vidéos, et leur de ce médium. Dans ce lieu suivi continu dans le cadre idéal de confrontation et du studio. d’hybridation des langages plastiques que représente Bibliographie une école d’art, il s’agit - André Bazin, Qu’est ce que d’interroger la machinele cinéma?, Cerf, 1997; cinéma et ses avatars numé- Robert Bresson, Notes riques en la faisant tourner sur le cinématographe, selon un autre régime de Gallimard, «Folio», 1998; fiction, de figuration, de - François Truffaut, représentation. Hitchcock/Truffaut, Gallimard, 1993; -----------------ANNÉES 2 à 5 ------------------

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B. - Michel Chion, Écrire un scénario, Cahiers du cinéma, 1985; - Vincent Pinel, Vocabulaire technique du cinéma, Nathan, 1996; - Patrice Rollet, Passages à vide, POL, Trafic, Paris, 2002; - Noël Burch, Une praxis du cinéma, Gallimard, «Folio essais», 1986. Calendrier Semaine A: - deuxième année: jeudi, 9h-13h; - troisième année: jeudi, 14h-18h; - quatrième année: mercredi, 9h-13h; - cinquième année: mercredi, 14h-18h.

243 HÉLÈNE CIXOUS, ENTRETIENS Dans le cadre du studio cinéma proposition est faite aux étudiants de participer au suivi du projet de film «Hélène Cixous, entretiens» (titre provisoire), écrit par l’artiste anglaise Maria Chevska et l’historienne d’art Catherine Lobstein. Production et direction artistique Cédric Laty et Vincent Gérard (Lamplighter films). Les modalités de cette participation seront expliquées préalablement aux différentes étapes du projet.

Rendez-vous individuels avec Cédric Laty ses semaines de présence.

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B. 244 ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO C u m v e n i e s, l a e t a b o r Boris Achour Avec Jeff Guess, Judith Perron, François Bon En partenariat avec Bétonsalon et La Galerie ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 1 - se confronter aux réa---------------------------- lités d’expositions (de 23 étudiant-e-s groupe et personnelle) dans - - - - - - - - - - - - - des centres d’art (phases de préparations d’une exposiObjectifs tion, montage des œuvres, Développer en lien avec deux rencontre et échanges avec institutions artistiques les artistes); des interventions de toute 2 - concevoir et réaliser forme dans le cadre d’expodes œuvres à la fois persitions en cours. Dans le sonnelles mais ayant un lien premier cas (Bétonsalon) il avec une thématique donnée s’agira de travailler durant et/ou le travail d’un autre le premier semestre en artiste. relation avec l’exposition Beyond Disaster (8 octobre Contenu et méthode 2015 - 30 janvier 2016) et Les deux sessions s’appuiede proposer des intervenront principalement sur deux tions/œuvres en lien avec notions: la thématique et les œuvres 1 - celle de “co-workers” de l’exposition. Dans le (ou collaboration, ou second cas (La Galerie, travailler-avec ou, dit Noisy-le-Sec) il s’agira de encore autrement, “la relatravailler durant le second tion à l’autre”, l’autre semestre en relation avec pouvant être un artiste de l’exposition personnelle de l’expo, un (des) autre(s) Pierre Joseph et là aussi de étudiant(s), ou un autre proposer des œuvres s’insindéfini); crivant dans ou autour des 2 - l’invention d’autres propositions de l’artiste. formes de langage que L’objectif pour les étuverbal, faisant place au diants est double: sensible, au geste, à l’émotionnel. -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

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B. Calendrier Les sessions de travail s’étaleront sur 10 journées à chaque fois. Au premier semestre (Bétonsalon), Cum venies, laetabor se déroulera entre le 12 novembre 2015 et le 28 janvier 2016, a priori le jeudi. Au second semestre (La Galerie), le travail se répartira sur dix journées pleines, à raison d’une journée par semaine. Dans les deux cas auront lieu plusieurs rencontres

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245 avec le ou les artistes, les commissaires d‘exposition ainsi qu’avec des intervenants extérieurs. Le studio se déroulera toujours au sein des expositions. Évaluation Présence, investissement, réalisations. Calendrier Il sera précisé ultérieurement.

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B. 246 ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO D a n s e Judith Perron Avec Catherine Lobstein En partenariat avec le Centre national de la danse, l’École nationale supérieure d’art de Bourges et le master Exerce. ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 (inscripContenu tion pour les deux semestres Le studio ne repose pas en début d’année) sur l’apprentissage de ---------------------------- techniques particulières. 15 étudiant-e-s Certaines notions liées à un - - - - - - - - - - - - - éventail de techniques et de problématiques préexistantes Objectifs serviront de matières à nos Décrypter et analyser sa explorations et seront des propre culture de corps à points d’appui à nos quespartir d’expériences sentionnements. Il s’agira de sibles. Intégrer ces notions favoriser la pratique et à la construction d’un l’expérience afin de traiter projet afin de le rendre du corps vécu. Entre cours plus lisible, sensible et et atelier, expérience et singulier. Explorer difféperformance, le travail se rentes manières de se mettre fera de manière collective. en lien avec un contexte Différentes problématiques pour chercher à dévelopliées au corps dansant per d’autres stratégies de seront replacées dans création. Questionner les leur contexte historique à multiples modes de représen- l’occasion de rencontres, tation du corps dans l’acte séminaires, de cours et de chorégraphique. Amener les workshops. étudiants du studio à questionner leur pratique intuiMéthode tive de la performance, leur Le premier semestre sera un donner des points d’appui cours régulier au sein de dans l’histoire et favoril’école. ser aussi une approche plus critique. -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

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B. Au second semestre, différents axes de recherches seront développés lors de deux workshops et de journées plus ponctuelles: - du 4 au 8 avril: workshop avec Laurent Pichaud ; - du 2 au 6 mai: workshop avec Loïc Touzé.

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247 Évaluation Présence, présence, présence; être là! Calendrier Au semestre 1, semaines A et B, lundi 14h-18h. Au semestre 2, deux workshops d’une semaine.

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248 B. ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO É c r i t u r e p o i n t f i x e

B. 249 ---------------------------------------------------------UE2 - studio É d i t i o n s

François Bon ---------------------------------------------------------Semestre 2 ---------------------------Évaluation Participation régulière et Objectifs et contenu évolution du projet. Travailler collectivement sur les projets singuliers Calendrier en cours d’élaboration. Semaine A, mercredi, C’est la forme privilégiée, 10h-12h. par exemple, du creative writing à l’américaine. Lecture, analyse et discussion en commun, écriture seule ou en association à d’autres disciplines (film, photo, performance...). Réflexion sur mise en page et édition, publication web, scène, livre. Ce rendezvous collectif remplacera en partie les rendez-vous individuels. Avoir suivi l’atelier du mercredi («Pour écrire il faut déjà écrire»), cette année ou les années précédentes, est évidemment un plus, mais pas obligatoire.

Federico Nicolao, Angeline Ostinelli Avec, ponctuellement, Jérôme Combier et Nicolas David En partenariat avec la Fondation Royaumont, l’IRCAM, le Festival C’est dans la Vallée (Sainte-Marie-aux-Mines), le Festival Yeah (Lourmarin) et le Festival Echos (Saix) ---------------------------------------------------------Semestre 1 édition à caractère musical ---------------------------- avec une forte attention 8 étudiant-e-s portée à la mise en page, à - - - - - - - - - - - - - la typographie et à comment l’interaction entre musique, Objectifs son et textes manuscrits ou L’édition sonore, qu’elle imprimés peut être valorisée prenne la forme d’un et devenir le cœur d’un livre, d’un album ou d’un plus vaste projet artistique coffret, qu’elle valorise convoquant toutes les formes une musique, des enregisd’écriture sonore au sens le trements, une émission, est plus large que notre temps devenue une forme d’exprescontemporain rend possibles. sion privilégiée pour les jeunes artistes. Puisque les Contenu possibilités qu’entrouvrent Des rencontres en atelier la musique et le son pour autour des projets servent l’édition sont à peu près de point de départ d’une infinies, ce studio, partant plus vaste exploration qui d’une série d’écritures débouchera plus tard sur une sonores et musicales que les activation des écritures étudiants aimeraient valori- sonores convoquées. Comment ser, souhaiterait permettre concevoir une édition à aux étudiants d’organiser partir de ses écritures leurs productions dans une musicales, comment les édition à rendre sous forme organiser en livre sonore, de maquette impérativement à album, coffret, cassette, la fin du premier semestre. cd ou autre? D’un partage Les étudiants seraient ainsi d’écoutes, impressions, aidés à concevoir une petite connaissances et expériences

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250 en séminaire se développe un temps de discussion très intense en atelier et du rapport fort aux écritures sonores l’édition qui est ensuite à activer. Les réalisations seront ainsi organisées sous forme d’une exposition et d’une édition conçues avec des institutions partenaires. Les projets donnent lieu de la sorte a minima à une monstration et une activation de l’édition à l’espace YGREC dans la semaine du 23 au 29 mai 2015 et ensuite d’un choix au festival Echos à Saix et Yeah de Lourmarin. Méthode Le cours s’ouvre par une visite à Rodolphe Burger dans son studio d’enregistrement à Sainte-Marie-auxMines, sa ville natale où il anime avec l’écrivain Olivier Cadiot un festival de musiques et d’écritures. Il se développe ensuite à Cergy où il se divise en plusieurs parties complémentaires, alternées dans les séances. D’une part une recherche partagée des étudiants sur des éditions sonores, permettant la conception d’une production personnelle; de l’autre la participation à un cours -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

B. théorique conçu collectivement avec une partie magistrale (consacrée à quelques expériences majeures) et avec l’intervention de quelques invités venant présenter aux étudiants des éditions sonores ou leur engagement par le livre dans l’univers du son. Pré-requis Soumettre aux enseignants un projet d’édition le plus précis possible avant le début des cours. Évaluation Assiduité et engagement, participation obligatoire aux séances de séminaire et création d’un livre. Bibliographie Une bibliographie sera diffusée au début du semestre et sera disponible ensuite sur intranet Calendrier Semaine A, mercredi, 10h-16h. Une période intensive à Sainte-Marie-aux-Mines du 8 au 11 octobre 2014 au Festival de Rodolphe Burger «C’est dans la vallée» et une monstration finale des réalisations.

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B. 251 ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO L a p h o t o g r a p h i e i n f a m a n t e Renaud Auguste-Dormeuil ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 ---------------------------Méthode Visite d’exposition ou de Objectifs lieux non muséaux. Réflexions autour de la possibilité de construire Évaluation aujourd’hui des images Évaluation continue, préabsentes ou mentales. sence, participation et productions. Contenu La peinture infamante est Bibliographie une pratique picturale du Gherardo Ortalli, La peinXVème siècle de l’Italie ture infamante, ed. Gérard du nord qui consistait à Monfort, coll. «Imago peindre de manière bien Mundi», 1994. visible sur les murs des bâtiments publics des Calendrier «images infamantes» de Vendredi, 9h-18h, semaine B, condamnés par contumace. Ces 1 fois par mois. condamnés étaient également Les séances auront lieu facilement identifiables les vendredi 16 octobre, grâce à des inscriptions vendredi 27 novembre, ven(tituli) peintes en lettres dredi 11 décembre 2015, bien visibles. vendredi 22 janvier, vendredi 5 février, vendredi 19 février, vendredi 18 mars, vendredi 13 mai et vendredi 27 mai 2016.

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252 B. ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO M i l l e f e u i l l e t s V I

B. 253 ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO P h o t o g r a p h i e « A t l a s »

Catherine Lobstein avec Emeline Vincent En partenariat avec Ygrec et Drawing Now - le salon du Dessin contemporain ---------------------------------------------------------Semestre 2 ---------------------------Évaluation 20 étudiant-e-s Qualité du travail retenu, - - - - - - - - - - - - - engagement dans le montage de l’exposition, réactivité Objectifs aux situations qui peuvent Montrer une pratique - le se présenter. dessin - qui parcourt de façon souvent discrète, mais Calendrier transversale, toutes les Sélection des travaux années de l’école. exposés courant février 2016. Méthode Exposition à Ygrec du 25 Commissariat. mars au 22 avril 2016. Vernissage le jeudi 24 mars 2016.

Pierre Savatier avec Christian Genty ---------------------------------------------------------Semestre 2 comment les artistes et ---------------------------- les photographes classent 15 étudiant-e-s et organisent leurs images - - - - - - - - - - - - - en «atlas» de façon plus Ouvert aux étudiant-e-s de ou moins affirmée. La l’Institut de la création classification, l’agence- - - - - - - - - - - - - ment, l’ordonnancement des photographies composent Objectifs des visions du monde. On Pratique, expérimentation et se demandera s’il s’agit élaboration d’un projet lié d’«atlas» ou de simple (ou à la photographie. Ce studio complexe) constellation. s’adresse à des étudiants qui font usage de la phoMéthode tographie dans le cadre de Chaque cours se divise leurs recherches plastiques, en deux parties. Dans un quels que soient leur niveau premier temps, est présentée de maîtrise technique et et discutée l’œuvre d’un ou leur proximité avec ce de plusieurs artistes avec médium. Il a pour objectif pour support des livres et de favoriser l’affirmation catalogues. Dans un deuindividuelle d’une méthode xième temps, les étudiants de recherche. présentent individuellement l’état de leurs travaux, Contenu projets, recherches photoLa photographie n’est pas graphiques. On sera partiétrangère à l’appropriation culièrement attentif à la du dispositif de l’atlas question du classement, du par d’autres disciplines choix et de l’ordonnancement que la géographie (anthrodes photographies. Ceci en pologie, histoire de relation avec la notion l’art…). L’atlas est-il un d’«atlas photographique» dispositif utilisé par les étudiée lors de la première photographes? On regardera partie du cours.

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254 Évaluation Présence, participation, productions, qualité des propositions et des travaux.

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Calendrier Semaines A et B, lundi 10h-13h.

B. 255 ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO P h o t o / v i d é o : i m a g e e t r e s s e m b l a n c e Christian Genty, Jean-Luc Jusseau Avec Catherine Lobstein et Philippe Sanson ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 ---------------------------Méthode Ouvert aux étudiant-e-s de Cours magistral. Réalisation l’Institut de la création de projets à partir d’une - - - - - - - - - - - - - thématique précise. La thématique proposée cette Objectifs année sera la question du Cours sur la découverte décor réel et artificiel. La des techniques liées aux photographie sera utilisée outils photographiques et comme outil principal dans vidéographiques. Ce cours a l’écriture du projet dont la pour objectif de donner des finalité sera de produire moyens de réflexion et de un film. Développer une réalisation aux étudiants réflexion sur les moyens afin qu’ils puissent entamer et le sens de la mise en une recherche personnelle. œuvre, poser la question de la pertinence des techContenu niques, de la réalisation à - Initiation à la prise la présentation. de vue photographique et vidéo, production et Évaluation postproduction; Présence, participation et - workshop avec Philippe productions. Sanson sur l’utilisation de la lumière comme medium dans Calendrier la production de photograSemaines A et B, vendredi phies et de vidéos; matin. - travail sur l’écriture, la réalisation de vidéos, montage et finalisation sous forme de présentation et de diffusion en ligne.

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256 B. ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO P o u r é c r i r e i l f a u t d é j à é c r i r e François Bon ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 de chacun (étudiants non ---------------------------- francophones compris, et Ouvert aux étudiant-e-s de peu importe le passif scol’Institut de la création laire). Reprise un par un - - - - - - - - - - - - - des paramètres essentiels de la prise d’écriture, au Objectifs et contenu deuxième semestre, mouvement Reprise de l’amphi du vers des formes de récit mercredi après-midi, sur complexes. principe de porte ouverte. Premier semestre: bases & Pas de niveau de langue initiation. Second semestre: requis pour l’atelier, la écritures narratives & langue est à tout le monde. performatives. Chaque semaine, on analyse une oeuvre contemporaine Évaluation précise, pour identifier un Présence régulière nécesparamètre ou un territoire saire, envoi par mail des défini de ce qui se passe textes écrits d’une semaine quand on écrit. Appui sur sur l’autre. Participation ce paramètre, à l’exclusion ponctuelle (sans validation de tous les autres, pour de crédits) ouverte en permaîtriser séparément ce qui manence aux étudiants ENSAPC intervient simultanément et Institut de la création. et imprévisiblement dans l’écriture. Constitution Calendrier pour chacun d’un corpus de Semaines A et B, mercredi, textes pouvant servir de 14h-17h. base aux explorations ultérieures. Dans chaque séance, WORKSHOP: LES SITES WEB, temps d’écriture personnelle PAR L’INTÉRIEUR et temps de lecture collecDeux jours d’initiation au tive. Au premier semestre, langage du web (html, css, découverte, mise à jour de php, etc.), maîtrise des la singularité d’écriture balises essentielles dans -----------------ANNÉES 1 à 3 (possibilité de validation pour les 4 et 5 -----------------selon projets individuels)

B. la construction autonome d’un site web, initiation à la construction de sites dynamiques. Workshop de 2 journées pleines, animé par Sarah Garcin, commun aux studios écriture (François Bon) et éditions (Angéline Ostinelli). Limité à 15 personnes, validation par crédits des studios concernés. WORKSHOP «ÉCRITURES PERFORMATIVES» En partenariat avec le théâtre du Rond-Point. Séances d’écriture scénique avec travail de plateau, en partenariat Réservé aux étudiants du studio d’écriture.

257 HORS LES MURS L’ENSAPC a signé avec le Master de Lettres «Métiers de l’écriture et de la création littéraire» de l’Université de Cergy-Pontoise une convention permettant aux étudiants qui souhaitent placer l’écriture au centre de leur démarche la possibilité de suivre les cours et workshops qui y sont proposés. Une convention similaire est en cours d’élaboration avec le Master création littéraire de Paris VIII. Renseignements Antoine Idier & François Bon.

-----------------(possibilité de validation pour les 4 et 5 ANNÉES 1 à 3 selon projets individuels) ------------------

258 B. ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO P r a t i q u e s a l g o r i t h m i q u e s Introduction à la programmation http://pratiques-algorithmiques.net/ Jeff Guess ---------------------------------------------------------Semestre 1 Contenu ---------------------------- L’accent sera placé sur 10 étudiant-e-s (priorité l’écriture automatique, aux étudiant-e-s qui suivent l’idée étant de trouver un la ligne de recherche Média niveau technique suffisant Médiums et l’arc Écran qui permettra de suivre total) le workshop, Pratiques - - - - - - - - - - - - - Algorithmiques - Création de bots, la semaine suivante. Objectifs En plus de JavaScript, Ce workshop est une introet un peu de NodeJS, on duction à la programmation apprendra comment utili(pour débutants donc) dans ser Atom ou SublimeText 3, l’environnement openMAMP, les clients FTP, et source P5 (http://p5js. comment intégrer des données org), la version JavaScript captées en temps réel depuis de Processing. Il s’agira les APIs (Application d’apprendre les bases (les Programming Interface) de variables, les décisions, différents sites. les boucles, les fonctions, les objets) de tout algoMéthode rithme en vue d’intégrer Le workshop est conçu de cette forme d’écriture manière à faire circuler les performative au sein de savoirs à travers des disdifférents types de pracussions, de travaux coltiques nécessitant la lectifs, des présentations création originale d’outils par les étudiants de leurs informatiques spécifiques recherches et de la mise en - sites web, installations, ligne des codes sources, des performances, pratiques en tutoriels, des liens, etc. réseaux, etc.

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B. Évaluation Engagement, investissement, présence et qualité des réalisations. Une volonté de s’engager dans des projets qui nécessitent du temps. Bibliographie - Jean-Michel Géridan et Jean-Noël Lafargue, Processing: Le code informatique comme outil de création, Pearson Education, 2011; - Daniel Shiffman, Learning Processing: A Beginner’s Guide to Programming Images, Animation, and Interaction, Morgan Kaufmann, 2008 - Daniel Shiffman, The Nature of Code, http:// natureofcode.com/book/ - Ben Fry et Casey Reas, Getting Started With Processing, O’Reilly Media, 2010 - Casey Reas et Ben Fry, Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists, MIT Press, 2007 - Hartmut Bohnacker, Benedikt Groß, Julia Laub, Claudius Lazzeroni, Design génératif: Concevoir, Programmer, Visualiser, Éditions Pyramid, 2010. Calendrier Workshop de cinq jours (du 26 au 30 octobre 2015) organisation des études

259 ---------------------------WORKSHOP Création de bots avec Marie Lechner et Loïc Herellou ---------------------------12 étudiant-e-s - - - - - - - - - - - - - Workshop sur 5 jours (2 au 6 novembre 2015) - - - - - - - - - - - - - Objectifs Ce workshop commencera par un regard porté sur une grande constellation d’écritures automatiques par des agents intelligents, des bots, et des algorithmes de toutes sortes - des journalistes robots, des Twitterbots, Anna d’Ikea, des virus et des spams, des tradeurs à hautes fréquences, etc. Ensuite on passera à la pratique pour concevoir nos propres bots (software robots) en ligne. Contenu Un panorama des bots. Un travail pratique avec des programmeurs spécialistes de bots pour créer différents types de machines d’écritures automatisées. Des présentations par les intervenants.

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260 Méthode Le workshop est conçu de manière à faire circuler les savoirs à travers des discussions, de travaux collectifs, des présentations par les étudiants de leurs recherches et de la mise en ligne des codes sources, des tutoriels, des liens, etc. Évaluation Engagement, investissement, présence et qualité des réalisations. Une volonté de s’engager dans des projets qui nécessitent du temps. Bibliographie - Kenneth Goldsmith, Uncreative Writing, Managing Language in the Digital Age, Columbia University Press, 2011 - Elizaveta Pritychenko, Twitter bot encyclopedia, 2014 - Jean-Michel Géridan et Jean-Noël Lafargue, Processing: Le code informatique comme outil de création, Pearson Education, 2011

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B. - Daniel Shiffman, Learning Processing: A Beginner’s Guide to Programming Images, Animation, and Interaction, Morgan Kaufmann, 2008 - Daniel Shiffman, The Nature of Code, http:// natureofcode.com/book/ - Ben Fry et Casey Reas, Getting Started With Processing, O’Reilly Media, 2010 - Casey Reas et Ben Fry, Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists, MIT Press, 2007 - Hartmut Bohnacker, Benedikt Groß, Julia Laub, Claudius Lazzeroni, Design génératif: Concevoir, Programmer, Visualiser, Éditions Pyramid, 2010

B. 261 ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO P r a t i q u e s d e l a p e i n t u r e , d e s s i n Carole Benzaken, Éric Dalbis ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 Évaluation ---------------------------- Fondée sur la régularité de Ouvert aux étudiant-e-s de la participation, l’engal’Institut de la création gement, la pertinence, la - - - - - - - - - - - - - qualité et le développement des travaux. Objectifs Aider à la mise en œuvre de Calendrier pratiques artistiques, au Semaines A et B, jeudi, développement d’un projet toute la journée. Salle 019. personnel. Contenu Aborder les spécificités de la peinture, du dessin, dans une approche plurielle des contenus, des moyens et des techniques. Méthode Sous la forme de présentations, de suivi des travaux, d’entretiens individuels et collectifs, d’invitation de personnalités, etc., le studio aide à l’élaboration des moyens plastiques, à l’analyse, à la pertinence des choix techniques et des références, à la cohérence et aux conditions de présentation des travaux.

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262 B. ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO P u m p u p

B. 263 ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO S o n e t e s p a c e

Pierre Ardouvin, Christophe Cuzin ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 ---------------------------Évaluation L’obtention des crédits Objectifs se fera sur la base d’une Ce studio se présente sous participation effective au la forme d’un atelier fonccours et donc d’une présence tionnant à partir de la contrôlée. Deux absences recherche individuelle. Y au maximum seront tolérées seront abordés les enjeux de durant le semestre. la production, du projet à la réalisation. Calendrier Semaines A et B, mercredi, 9h-18h.

Éric Maillet, Nicolas David En partenariat avec Locus Sonus et le Mobile Audio Fest ---------------------------------------------------------Semestre 1 Pré-requis ---------------------------- - engagement dans la pra10 étudiant-e-s tique sonore, et maîtrise - - - - - - - - - - - - - minimale d’au moins un outil lié à cette pratique Objectifs et contenu - avoir un projet construit Ce studio propose de tra(et non une simple curiovailler la mise en espace du sité!), sur le papier ou son: installation, parcours déjà entamé, lié à la mise sonore, dispositif spécien espace du son. fique, objets, etc. Donc tout sauf le concert et la Bibliographie diffusion acousmatique. - Emile Leipp, «Acoustique Chaque participant travaille et musique», éd. Masson; et expérimente une création - Alexandre Castant: personnelle, d’où la néces«Planètes sonores» - éd. sité pour chacun de venir Monografik avec un projet. - Daniel Deshays: “Pour Par ailleurs, les inscrits une écriture du son” - éd. au studio participeront, la Klincksieck 3e semaine de novembre, au - Alexandre Galand: «Field Mobile Audio Fest à Aix en recording» - éd. Le mot et provence. Ce festival, orga- le reste nisé par Locus Sonus, réunit - Bastien Gallet: «Composer des oeuvres sonores dans des étendues - l’art de l’espace urbain; il accueil- l’installation sonore” éd. lera les étudiants de Son et Ecole des beaux-arts de Espace dans le cadre de la Genève mise en place des oeuvres ou - Kahn: “Noise Water Meat”, de Master classes. éd. MIT Press (en anglais) - Brandon Labelle:

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264 “Background noise perspectives on sound art” - éd. Continuum (en anglais) - Gérard, Nicollet & Vincent Brunot: “Les chercheurs de sons” - éd. Alternatives - Anne Sédès (sous la direction d’): “Espaces sonores, actes de recherche” - éd. Musicales Transatlantiques - Catalogue «Sonic process» - éd. Centre Georges Pompidou - Marcel Val: “Musique et acoustique, rencontre entre l’architecture et le monde musical” - éd. Dunod

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B. Calendrier Semaine A, jeudi, aprèsmidi. Salle 307.

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B. 265 ---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO W i t h S o n i c P r o t e s t Jérôme Combier Avec Nicolas David ---------------------------------------------------------Semestre 2 ---------------------------Calendrier 10 étudiant-e-s Quatre journées de travail - - - - - - - - - - - - - entre le 7 et le 17 avril 2016. Objectifs Workshop dans le cadre du Festival Sonic Protest avec un artiste invité par le Festival.

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O R G A N I S A T I O N D E S E N S E I G N E M E N T S P O U R L ’ A N N É E 2 0 1 5 - 2 0 1 6

-----------------------------------------8 - présentation des enseignements -----------------------------------------lignes de

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268 B. ---------------------------------------------------------LIGNE DE RECHERCHE C o m m e n t p e n s e r p a r i m a g e s Federico Nicolao En partenariat avec la Hochschulübergreifende Zentrum Tanz (HZT) - UDK Berlin, la Faculté des Beaux Arts de Lisbonne, l’Accademia di Belle Arti di Brera de Milan et l’École Nationale Supérieure de Paysage de Versailles ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 l’image, aussi bien mentale (inscription aux deux que concrète, l’espace le semestres en début d’année) plus souvent interrogé par ---------------------------- la pensée, pour ne pas dire Ouvert aux étudiant-e-s de son outil de production l’institut de la création et de référence privilégié - - - - - - - - - - - - - (mais Aristote disait déjà de l’âme intelligente que Objectifs dans les images perçues Le photographe italien Luigi elle pensait les formes et Ghirri concluait une des que les sensations, n’étant premières versions de son pourtant pas des images, livre Kodachrome avec un sans les images n’auraient clin d’œil à Giordano Bruno jamais été). en proposant presqu’à la fin de son ouvrage une série de Contenu photographies qu’il esti«Comment penser par images» mait issues de la rencontre est depuis quatre ans le quotidienne avec le réel titre d’un cycle d’événeet dont il disait qu’elles ments qui voient le jour étaient comme trouvées dans dans le cadre d’un cours la rue; dans la dernière qui se veut pour plusieurs émergeaient d’un journal années une sorte de sémiroulé en boule sur le naire permanent. Une série macadam ces mots: «Comment de journées d’études, de penser par images». La conférences, de discusréflexion et l’art contemsions avec les étudiants, porains ont repris à maintes de voyages d’études, de reprises ce motif ancien, rencontres le ponctuent; faisant une fois de plus de cette recherche se développe -----------------ANNÉES 4 et 5 ------------------

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B. sur un laps de temps assez large dans le chaos fertile qu’évoque Hegel quand il parle de l’imagination. De l’art préhistorique jusqu’à celui de nos jours, de l’art grec jusqu’aux films de Tacita Dean, en passant par les réminiscences de Giordano Bruno ou du cycle de pièces pour piano Images de Debussy, par Svolgere la pelle de Giuseppe Penone ou les spéculations de Michelangelo Antonioni, dans un mouvement en même temps de déconstruction et d’analyse mais aussi de création et de travail, artistes, écrivains et philosophes n’ont pas cessé de s’interroger sur le rapport complexe qui existe entre image et pensée, espaces subversifs où apparaissent les intensifications du réel les plus raffinées et les plus profondes. «Comment penser par images»: nombreux sont les reflets que ce thème peut prendre, on peut le lire à l’aune de la «révolution numérique», en s’interrogeant avec Jean Pierre Vernant sur quelles opérations mentales mettent en œuvre les images en dehors du couple paraître être, en pensant au livre

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269 des dessins de Vasari ou aux Atlas d’Aby Warburg ou Marcel Broothaers, en se penchant sur l’art médiatique qu’Hans Belting définit désormais comme un hybride de technologie et de concept, ou en s’intéressant aux nouvelles recherches des neurosciences sur la mémoire ou aux réflexions de Benjamin sur la reproductibilité mais aussi aux conséquences juridiques et politiques que cette jonction pensée-image continue à provoquer - et bien évidemment on pourra se pencher sur cette question de mille autres manières encore. L’image nous intéresse quand elle interroge les limites de la pensée et la pensée encore plus quand elle met à l’épreuve le statut même d’une image. Méthode Après les interventions d’Emmanuel Alloa, JeanChristophe Bailly, Philippe Bazin, Lucille Chaufour, Emanuele Coccia, Jérôme Combier, Linda Fregni Nagler, Boyan Manchev, Tomas Maia, Morad Montazami, Paulo Pires do Vale et d’autres intellectuels qui se sont succédés dans les -----------------ANNÉES 4 et 5 ------------------

270 dernières années, de nouveaux invités rencontrent les étudiants dans cette ligne de recherche qui s’imagine comme une suite de moments pédagogiques se prolongeant tout le long de l’année selon des temporalités diverses. Une attention particulière sera consacrée à une série de rencontres croisées avec l’Hochschulübergreifende Zentrum Tanz (HZT) de l’UDK de Berlin, la faculté des Beaux Arts de Lisbonne et l’Accademia di Belle Arti de Milan autour des Ecrits sur l’art de Philippe Lacoue-Labarthe.

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B. Évaluation Une participation active aux rencontres et à la recherche est requise, un entretien ciblé, un travail écrit ou une restitution en lien direct avec les thématiques abordées peuvent être demandés à la fin des deux semestres. Bibliographie Une bibliographie exhaustive sera diffusée au début de chaque semestre. Calendrier Semaine A, jeudi, 14h-17h. Une semaine intensive obligatoire à la galerie Ygrec du mercredi 18 à samedi 21 mai 2016.

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B. 271 ---------------------------------------------------------LIGNE DE RECHERCHE E x p o s e r l a r e c h e r c h e e n a r t Avec une équipe composée d’artistes chercheurs Et Françoise Docquiert, Christophe Viart et Richard Conte En partenariat avec l’Université Paris 1, l’Institut ACTE (UMR 8218), le CNAP, le Centre Pompidou et le musée des Arts et métiers ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 ---------------------------Contenu Dans le cadre d’un projet Objectifs de recherche mené, sur Le projet «Exposer la plusieurs années, avec recherche en art» vise à l’Université Paris 1 expérimenter et vérifier Panthéon-Sorbonne et l’Insdans quelles proportions titut ACTE (Arts Créations l’exposition participe de Théories Esthétiques), la validité de la recherche en lien avec le Centre en art, non seulement dans Pompidou, le CNAP et le la création artistique, mais musée des Arts et métiers, aussi dans sa réception, sa cette ligne de recherche diffusion et ses validase déploiera autour de deux tions institutionnelles. Il axes: propose de considérer l’hy- d’une part, un séminaire pothèse que l’acte d’exposer «Exposer la recherche en ne se réduit pas à la seule art» qui aura lieu au ostentation d’objets mais Centre Pompidou. Il réunira est constitutif du savoir les étudiants du master 2 de l’art, de sa création, Sciences et techniques de de son expertise comme de l’Exposition de Paris 1, sa transmission. Il avance les étudiants du master 2 l’importance que représente «Espaces, lieux, exposile travail scientifique dans tions, réseaux» de Paris la création et le dessein 1 et les étudiants de d’étudier sa cohérence au l’ENSAPC. Chaque séance sein du réseau de l’art. associée à une thématique particulière s’organisera autour d’un invité extérieur

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272 dont les travaux notoires rencontrent la problématique d’«exposer la recherche en art»: artistes, commissaires d’exposition, théoriciens et historiens de l’art, conservateurs, scientifiques, etc. Par groupes réunissant les étudiants des différents établissements, les participants auront la charge d’organiser à tour de rôle les séances du séminaire, de choisir et de contacter les invités, etc. - d’autre part, l’organisation de plusieurs expositions sur le sujet. Elles

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B. auront lieu au centre d’art Ygrec, à la galerie Michel Journiac, au Musée des Arts et métiers et au Centre Pompidou. Un ou plusieurs artistes seront sollicités pour le commissariat, tandis que les étudiants participeront activement à l’organisation de ces expositions. Les collections du CNAP seront mises à contribution. Calendrier Il sera précisé ultérieurement.

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B. 273 ---------------------------------------------------------LIGNE DE RECHERCHE J a p o n o l o g i e s Corinne Le Neün Avec Michael Lucken et Tadashi Ono En partenariat avec le Centre d’études japonaises de l’INALCO, la Villa Kujoyama à Kyoto, l’Université d’Art et de Design de Kyoto et le CNAP. ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 linguistiques mis en partage ---------------------------- par les intervenants (cherOuvert aux étudiant-e-s de cheurs, étudiants, artistes première à troisième année et enseignants). Deux axes en tant que cours forts: comment les auteurs, - - - - - - - - - - - - - artistes, écrivains, musiOuvert aux étudiant-e-s de ciens, danseurs se sail’Institut de la création sissent de cette influence - - - - - - - - - - - - - japonaise et la transforment. Et réciproquement Objectifs comment la culture japonaise Le séminaire a pour ambition questionne d’autres cultures de doter les étudiants des et les agrège ou non à ses outils de l’analyse crimodes de pensées. Cette tique en leur offrant les année, le séminaire opère connaissances nécessaires un focus sur les artistes à la compréhension de la contemporains ayant engagé création au Japon et cela en un lien spécifique avec le vue de mieux appréhender une Japon et en particulier les culture qui exerce une puis- travaux des résidents de sante fascination sur toute la Villa Kujoyama. Cette une jeune génération. collaboration fait suite au programme d’accueil conçu Contenu sur quatre mois l’an dernier Lors de cette quatrième (et qui se reconduit au saison de Japonologies, le premier semestre 2016) pour travail d’analyse des diffé- une étudiante de Cergy à rents registres d’images se Kyoto en vue de participer poursuivra grâce aux apports activement à la constitution historiques, culturels et des archives artistiques

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274 rassemblées durant les vingt ans d’existence de la résidence. La Villa, lieu emblématique de l’interface artistique entre la France et le Japon, permettra d’enrichir cette réflexion au travers de rencontres organisées à Paris et à Kyoto, avec les anciens et actuels résidents. Rappelons que l’ENSAPC compte trois lauréats de la Villa Kujoyama: les artistes Véronique Joumard et Éric Maillet, l’écrivain Luc Lang. Méthode Une convention avec le Centre d’études japonaises signée par l’Inalco au profit du séminaire Japonologies permet aux jeunes chercheurs - docteurs et doctorants- du CEJ et aux étudiants de l’ENSPAC de rentrer en dialogue sur les questions de l’influence des modèles esthétiques fournis par les arts japonais et des allers-retours incessants entre les deux cultures. Une visite des collections du Cnap est prévue par le responsable des collections photographiques avec pour objet cette année une présentation par l’artiste Éric Baudelaire (par ailleurs -----------------ANNÉES 1 à 5 ------------------

B. ancien résident de la Villa Kujoyama) de sa pièce Anabase présente au sein des collections nationales. En plus de son directeur Christian Merlhiot, ce sont donc cinq résidents qui seront accueillis au sein du séminaire à Cergy parmi lesquels le chorégraphe Damien Jallet, la cinéaste Judith Cahen, l’artiste Éric Baudelaire. Thomas Pons dessinateur de bande dessinée, réalisateur de films d’animation et de clips vidéo et Julie Stephen Chheng qui développe des applications connectées et réalise des livres transmédias édités par les éditions Volumiques animeront le workshop à Kyoto organisé avec les étudiants de l’Université d’Art et de Design de Kyoto conduit par l’artiste Tadashi Ono.

B. étudiants) sera un moment de production. Les résultats font l’objet d’une présentation/exposition au Japon. Bibliographie Une bibliographie sera fournie par chaque intervenant en fonction des thématiques abordées.

275 Calendrier Au premier semestre, semaine B, vendredi, après-midi. Au second semestre, workshop à Kyoto en avril ou mai 2016.

Évaluation Présence et forte motivation, les étudiants sont encouragés à prendre la parole et à problématiser leur relation à la culture japonaise sous divers formats de restitution, textuelle, plastique ou magistrale. Un workshop prévu à Kyoto (pour cinq-six

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276 B. ---------------------------------------------------------LIGNE DE RECHERCHE L a t i t u d e s : à l ’ e n d r o i t d e s î l e s Corinne Le Neün Avec Régine Cuzin En partenariat avec l’Association OCEA, la Masey university Wellington New-Zealand, le Department of Art and Art History University of Hawai‘i at Mānoa, l’École supérieure d’Art de La Réunion, le Musée du Quai Branly et le Centre national des arts plastiques. ---------------------------------------------------------Semestre 2 indépendante, auteure de ---------------------------- l’exposition sur l’Art Ouvert aux étudiant-e-s de Haïtien au Grand Palais troisième année en tant que l’an dernier et qui nous cours accompagne pour la pre- - - - - - - - - - - - - mière saison du séminaire. Ouvert aux étudiant-e-s de Latitudes a permis depuis l’Institut de la création 2002 avec une série d’expo- - - - - - - - - - - - - sitions à la mairie de Paris de présenter la création Objectifs contemporaine d’Outre-mer et Il s’agit de questionner un d’ailleurs (Australie, Cuba, état du monde en explorant Océanie,...) «Les artistes ce qui peut être perçu par présentés ont tous une des acteurs dominants comme réflexion sur les sociétés un paysage de la marge. La post-coloniales, les notions géographie des îles révèle d’identité, le marché, les souvent “un même passé où rapports nord/sud. Ils se s’entrechoquent coloniapositionnent par rapport à lisme, exil et racines tous ces thèmes dont ils composites”. interrogent les enjeux.» Contenu La ligne de recherche emprunte son nom - Latitudes - au travail engagé depuis de nombreuses années par Régine Cuzin, commissaire -----------------ANNÉE 4 ------------------

B. Le séminaire a l’ambition de favoriser des rencontres avec les artistes qui habitent des territoires insulaires dont les départements et territoires d’Outre-Mer, et d’interroger tant la représentation de ces territoires dans l’imaginaire artistique que la présence de ses artistes dans les collections publiques.

277 Évaluation Présence à toutes les sessions, participation active et propositions. Calendrier Semaine B, vendredi aprèsmidi, une ou deux séances par mois. Le calendrier sera précisé au fil de l’année.

Méthode L’école se dote dans le vaste espace océanien de deux nouveaux partenariats avec la Nouvelle- Zélande et L’archipel d’Hawai’i. organisation des études

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278 B. ---------------------------------------------------------LIGNE DE RECHERCHE O p u s R e p l a y Corinne Le Neün, Renaud Auguste-Dormeuil Avec Sébastien Faucon En partenariat avec le Centre national des arts plastiques, le projet «Replay, restitution, recréation» et le Labex Arts-H2H ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 ---------------------------Une quinzaine d’étudiant-e-s Contenu - - - - - - - - - - - - - «Au fond, il s’agirait, dans Ouvert aux étudiant-e-s de l’idée d’une symétrie improl’Institut de la création bable entre les archives et - - - - - - - - - - - - - la création, de comprendre comment le patrimoine, y Objectifs compris esthétique, est Au sein du laboratoire d’ex- sans cesse produit par son cellence Labex Arts-H2H, la intense sélection: l’art se ligne de recherche «Replay, nourrit de sa propre desrestitution, recréation… truction, dans la mesure où Pour une typologie de il est le résultat d’élecla reprise des archives» tions et de tris succesréunit les Archives natiosifs. Le défi que le projet nales, l’université Paris propose de lancer consiste 8, le Centre national de précisément à franchir le la danse contemporaine miroir de la disparition d’Angers (CNDC), l’ENSAPC pour explorer les modaliet le Centre national des tés de la réexécution des arts plastiques (CNAP) avec oeuvres. «Comment l’artiste lequel l’école engage une envisage sa relation à collaboration spécifique. l’archive qu’elle soit de Cette ligne de recherche nature personnelle ou histopropose d’interroger tout à rique? «Et si «des archives la fois genèse et généalogie mortes, on pouvait tirer du de la création au prisme de sang chaud» comme le disait la question de l’archive. Lucien Febvre à propos du pouvoir des documents? -----------------ANNÉES 4 et 5 ------------------

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B. Et si la disparition des oeuvres plus ou moins lointaines dans le passé était la source d’une recréation en acte, mais différée et diffractée dans l’espace?» Au travers de la rencontre des artistes activant ces questionnements, et dont les oeuvres appartiennent au fonds du Centre national des arts plastiques, l’Opus Replay propose aux étudiants à qui l’on permettra l’accès à la vaste banque de données du CNAP, de penser une forme ouverte de réactivation. Méthode La ligne de recherche prend la forme d’une série de rencontres avec des artistes. Les travaux des étudiants feront l’objet d’une présentation-exposition dans un lieu à déterminer.

279 Bibliographie Une bibliographie sera fournie au fil de l’année. Calendrier Semaine B, lundi, aprèsmidi, une fois par mois. Les séances auront lieu les 12 octobre et 23 novembre 2015, les 18 janvier, 1er février, 15 février, 14 mars, 9 mai, 23 mai et 20 juin 2016. Une séance de la ligne de recherche aura exceptionnellement lieu le jeudi 3 décembre, dans le cadre d’un atelier de présentation avec les institutions partenaires du projet «Replay, restitution, recréation». Une journée d’études est également organisée le jeudi 5 novembre 2015 aux Archives nationales.

Évaluation Présence et participation active.

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B. 280 ---------------------------------------------------------LIGNE DE RECHERCHE M é d i a M é d i u m s Jeff Guess, Gwenola Wagon En partenariat avec l’Université Paris 8, le Labex ArtsH2H et le Centre culturel international de Cerisy http://www.mediamediums.net/ ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 décisions d’une multitude ---------------------------- d’entités infra- et extra8 étudiant-e-s (priorité humaines: des animaux, des aux élèves déjà engagés insectes, des machines dans le projet les années intelligentes, des spectres, précédentes) etc. qui se bousculent au - - - - - - - - - - - - - sein de réseaux entièrement saturés d’algorithmes. Objectifs Cette année, Média Médiums Contenu sera dans une phase intenLa ligne de recherche sera sive de travail en vue structurée autour d’un d’une publication (publiée moment fort de rencontres aux Presses du Réel dans la avec des artistes/auteurs Grande Collection du Labex liés au projet, des worksH2H-Arts, en 2 volumes fran- hops en vue de créer des çais et anglais), un nouveau machines d’écritures autosite web et l’organisamatisées et d’un suivi de tion d’événements (Centre projets ponctuel. Il sera Culturel International de aussi demandé aux élèves Cerisy, Mai 2016, et peutde suivre le seminaire être d’autres). L’ouvrage Archéologies des Médias à collectif, Haunted by l’Institut national d’hisAlgorithms, se composera toire de l’art (le vendredi d’un éventail de modes 25 septembre, 23 octobre et d’écritures exploratoires, 27 novembre). du robot journalisme à la théorie spéculative. Il Méthode s’agit d’une tentative Rencontres et workshops d’imaginer les perspectives, autour des algorithmes et la sensoriums et processus de production de bots (software -----------------ANNÉES 4 et 5 ------------------

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B. robots) avec la possibilité que certaines de ces productions intègrent le site ou la publication. Évaluation Engagement, investissement, présence et qualité des réalisations. Bibliographie - Kenneth Goldsmith, Uncreative Writing, Managing Language in the Digital Age, Columbia University Press, 2011 - Elizaveta Pritychenko, Twitter bot encyclopedia, 2014 - Jussi Parikka, Insect Media, An archaeology of animals and technology, University of Minnesota Press, 2010 - Ian Bogost, Alien Phenomenology, or what it is like to be a thing, University of Minnesota Press, 2012

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281 - Antoinette Rouvroy, Le corps statistique, 2009 http://works.bepress.com/ antoinette_rouvroy/29/ - Éric Sadin, L’humanité augmentée: L’administration numérique du monde, Paris, L’échappée, 2013 Calendrier Deux workshops: - Pratiques Algorithmiques, Introduction à la programmation, 26-30 octobre 2015; - Pratiques Algorithmiques, Création de bots, 2-6 novembre 2015. Un séminaire public: des interventions d’artistes associés aux workshops (Marie Lechner, Loïc Horellou).

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B. 282 ---------------------------------------------------------LIGNE DE RECHERCHE L e p e t i t t o u r Studio cinéma hors les murs - Philosophie & cinéma

Vincent Gérard Avec Federico Nicolao, Patrice Rollet, Angeline Ostinelli et Christian Genty En partenariat avec Le Bal et l’EESI Poitiers/Angoulême. ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 artistique personnel en ---------------------------- utilisant certaines des com6 étudiant-e-s pétences acquises et tenant - - - - - - - - - - - - - compte des contraintes réelles que suppose toute Objectifs mise en œuvre. L’étudiant Dans la logique de la trans- est ensuite engagé dans un versalité des pratiques processus de mise en forme artistiques et théoriques et de production. Mais ces enseignées à l’ENSAPC, le phases doivent prendre en petit tour est une ligne compte les mouvements polide recherche proposée par tiques, économiques, identile Studio Cinéma qui se taires, sociaux, migratoires développe sur des cycles de qui traversent l’Europe trois ans et dont l’objecaujourd’hui et plus largetif est de développer dans ment le Monde. Il s’agit de un premier temps hors les réfléchir et de travailler murs, ensuite à l’école et depuis un lieu symbolique et en collaboration avec des réel, pour concevoir et réainstitutions partenaires, liser un projet artistique: les acquis d’une pédagogie dans ce premier cycle la qui intègre depuis toujours ville de Rome et sa périphédifférents enseignements rie, ont été choisies comme (dans notre cas, cinéma et territoire de recherche et philosophie). Les étudiants d’enquête. Les réalisations sont d’abord invités à se seront maintenant organisées déplacer pour que chaque sous forme d’une exposition participant ait la possiet d’une édition conçues bilité de réaliser dans avec des institutions parun contexte professionnel tenaires. Ces objectifs et de recherche un projet induisent avec celles-ci et

Contenu Le petit tour a été conçu comme un programme expérimental de recherches et de pratiques philosophiques et cinématographiques, se développant sur plusieurs années scolaires. Il a pour but de confronter les étudiants et les enseignants associés, à la pratique du cinéma et de la pensée. Cette pratique d’abord affrontée in situ, ensuite approfondie par différents types d’analyses et de restitutions, leur donne l’occasion de se frotter à une réalité artistique, politique et économique autre. A la suite de deux déplacements qui ont été réalisés en 2014-2015, les enseignants reprennent en 2015-2016 avec les étudiants les projets artistiques développés à Rome, et approfondissent lesdits projets (écrits, photographiques et cinématographiques), en vue d’un projet d’exposition. Les enseignants de la ligne de recherche et cinq intervenants extérieurs, Christine Vidal (directrice adjointe du BAL), Boris

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les lieux d’exposition «un contrat de bonne fin» pour les participants inscrits.

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283 Samuel (économiste, spécialiste de «La production macroéconomique du réel»), Anne Bertrand (docteur en histoire de l’art, théoricienne de la photographie, spécialiste de Walker Evans et de la photographie américaine), Gaëlle Obviegly (écrivaine, pensionnaire de la Villa Médicis) et Philippe Fangeaux (peintre «spécialiste» des questions de la ruine et du paysage) donnent vie à travers une ou deux journées d’étude aux thèmes approfondis lors des deux premiers voyages (pendant lesquels sont par ailleurs intervenus Mark Lyon (photographe) et LaureLucile Simon (comédienne et metteur en scène): Le geste artistique: document ou fiction? L’artiste au milieu des ruines romaines: touriste ou créateur? La ruine: nouveau terrain vague de l’imaginaire collectif? Méthode Des rendez-vous sont régulièrement organisés au premier semestre, afin de structurer le travail. Ces rendez-vous permettent de faire le point sur ce que chacun a pu mettre en œuvre ou soulever. Après ces rendez-vous suivent -----------------ANNÉES 4 et 5 ------------------

284 deux journées de séminaire au second semestre, conçues comme des moments de rencontres entre les invités et les intervenants (films, lectures, conférences) et culminent dans la mise en œuvre d’une exposition et d’une édition pour la rentrée scolaire 2016-2017. Évaluation Une participation active aux rencontres et à la recherche est requise; un travail écrit ou une restitution en lien direct avec les thématiques abordées sera demandé à la fin des deux semestres (texte, film, photographie).

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B. Calendrier Au premier semestre: - octobre 2015: analyse des projets 2014-2015 des étudiants; - novembre: éventuel voyage à Rome complétant la mission 2014-2015; - décembre: journée de préfiguration de l’exposition et de l’édition. Au second semestre: - mercredis 16 et 30 février 2016: journées d’études; - mise en œuvre de l’exposition et de l’édition pour la rentrée 2016-2017.

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B. 285 ---------------------------------------------------------LIGNE DE RECHERCHE P r a t i q u e s u r b a i n e s François Bon En partenariat avec le Pôle des arts urbains de Saint-Pierre des Corps et l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes ---------------------------------------------------------Semestre 2 présentation et analyse ---------------------------- commune d’une démarche de Ouvert aux étudiant-e-s de réflexion urbaine (Jeanpremière à troisième années Christophe Bailly, Bruce en tant que studio Bégout, Régine Robin, Gilles - - - - - - - - - - - - - Clément...). Réflexion sur la ville à partir des praObjectifs et contenu tiques étudiantes d’interUn nombre important vention dans l’espace public d’étudiants de l’ENSAPC ou urbain, qu’elles soient interviennent de façon photographiques, filmiques, remarquable et très novaplastiques ou écrites, trice dans l’espace urbain problématiques de la trace (urbanistique, ou ferroet de l’édition (web notamviaire, ou naturel), et ment). Quelle place dans les le territoire de Cergy mémoires DNSEP? est lui-même très présent dans les démarches liées à Évaluation l’école. Comment le théParticipation régusauriser, le formaliser? lière, pratiques urbaines Qu’est-ce que cela change personnelles. à notre rapport à la communauté? Que bouscule-t-on Calendrier de l’espace public? Lors Semaine B, mercredi, de chacune des séances, 10h-12h.

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B. 286 ---------------------------------------------------------LIGNE DE RECHERCHE S o m e t h i n g i s h a p p e n i n g Carole Boulbès, Judith Perron En partenariat avec le Centre national de la danse, l’École nationale supérieure d’arts de Bourges et le master Exerce. ---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 ---------------------------Contenu 10 étudiant-e-s À l’ENSAPC, participation - - - - - - - - - - - - - aux deux workshops proposés par le studio danse. Objectifs Au Centre chorégraphique Réfléchir aux liens, aux national de Montpellier, différences et aux points participation des étudiants communs entre danse et de Cergy à certains cours performance. proposés dans le cadre du 1 - Interroger différents master Exerce. danseurs et performers sur À l’École Nationale les rapports qu’ils entreSupérieure d’Arts Bourges, tiennent au passé, et parti- invitation à la semaine culièrement aux avant-gardes de la performance «Je fais des années 1910-1970; ce que je fais 5», orga2 - Proposer des séminaires nisée par l’Asso, le 23 de travail collectif sur avril 2016. Cette journée ces aspects de la recherche accueillera les étudiants actuelle en danse et interd’écoles d’art pratiquant viewer des artistes pour la performance: Lyon, recueillir leur point de Cambrais, Cergy, Nantes et vue. l’Université de Montpellier, Sortir du cadre de l’école en présences d’invités. La de Cergy pour s’ouvrir vers mise en place des travaux d’autres publics et d’autres en vue de cette journée créateurs par le biais de aura lieu du 18 au 22 avril partenariats avec le CND, 2016. Cette semaine sera par le CCN de Montpellier et ailleurs un échange entre l’École nationale supérieure des visions et des modes d’arts de Bourges. d’approches du mouvement -----------------ANNÉES 4 et 5 ------------------

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B. liés à l’improvisation et à la danse. Avec quelle structure, quelle conscience et pour quel espace j’élabore l’acte performatif? En regardant une performance pourrais-je penser son écriture? Comment penser la performance comme une pratique qui nous demande au delà du narcissique de se poursuivre? Différemment, nous avons parfois un chemin précis d’écriture mais dans le déroulement de l’action quelque chose nous empêche d’achever. Le corps en action déploie ainsi ses inconnus. Des moments de conversation seront prévus en présence de Jennifer Lacey (ENSA de Lyon), Magali Desbazeille (ESA Cambrais) et Judith Perron ou Carole Boulbès (Paris-Cergy). Méthode Dans le cadre du studio danse mené par Judith Perron, et à la suite du colloque «Femmes, attitudes performatives» organisé par Carole Boulbès, approfondir la confrontation entre danse et performance, lors de nouvelles rencontres et de nouveaux workshops avec différents chorégraphes, hommes et femmes. Interroger

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287 ces artistes, sur leur rapport aux avant-gardes du XXe siècle, les confronter, par exemple, aux définitions du happening. Communiquer les résultats de ces investigations, en choisissant de privilégier les technologies en ligne couplées à l’édition d’un DVD. Évaluation Présence, présence, présence; être là! Présence obligatoire à tous les workshops et aux rencontres avec les artistes. Bibliographie - Une forme pour toute action, Toulouse, Le Printemps de Septembre à Toulouse, 2010 - Danser sa vie, Paris, catalogue Centre Pompidou, 2011 - A la vie délibérée, une histoire de la performance sur la Côte d’Azur de 1951 à 2011, Nice, Villa Arson, 2012 - Fiat Flux, La nébuleuse Fluxus, Saint-Etienne Métropole, Musée d’art moderne, 2012 - Une forme pour toute action, Toulouse, Le Printemps de Septembre à Toulouse, 2010 -----------------ANNÉES 4 et 5 ------------------

288 - Fiat Flux, La nébuleuse Fluxus, Saint-Etienne Métropole, Musée d’art moderne, 2012

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B. Calendrier À définir. Journée du 23 avril à l’ENSA Bourges (et préparation du 18 au 22 avril).

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289 Professionnalisation et relations internationales école NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARTS DE PARIS CERGY

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L’école accorde une place importante à la professionnalisation et veut permettre aux étudiants de se confronter aux réalités pratiques du monde artistique pour une future insertion professionnelle réussie. L’école s’efforce ainsi de promouvoir et de développer de nombreux partenariats tant en France qu’à l’étranger avec des institutions et des établissements divers (ateliers d’artiste, centres d’art, entreprises, etc.). -----------------------------------------1 - Le stage de premier cycle -----------------------------------------À l’issue du premier cycle, les étudiants doivent avoir effectué un stage d’une durée comprise entre 15 jours et un mois qui donnera lieu à l’obtention de deux ECTS délivrés au semestre 5. Ce stage est obligatoire et se fait de préférence la deuxième année. Il revient à l’étudiant de trouver un stage court pendant son premier cycle. L’école diffuse régulièrement par mail et sur ses réseaux sociaux des offres de stage. Les enseignants et l’équipe pédagogique de l’école peuvent aussi être sollicités pour des conseils et contacts utiles. Les stages font l’objet d’une convention tripartite conclue entre l’école, l’établissement d’accueil et l’étudiant. Elle précise la position administrative de l’élève, ses droits et ses obligations. On y trouve également mentionnés les noms du coordinateur et celui du tuteur

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de stage. La convention décrit les principales missions confiées à l’étudiant, les horaires de présence et s’il y a lieu le montant de la gratification. Un exemplaire est envoyé à l’entreprise d’accueil, un autre remis à l’étudiant, le troisième est conservé par l’école. Pour une demande de stage, il est nécessaire de se rapprocher de la personne responsable des stages au «pôle pédagogie». La nature et le moment du stage sont variables en fonction du projet pédagogique de l’étudiant et des opportunités qui s’offrent à lui. Des offres de stages sont régulièrement diffusées sur le site intranet de l’école à la rubrique «stages, emplois, concours». Les propositions de stages peuvent émaner de structures diverses: centres d’arts, FRAC, musées, fondations, galeries, ateliers d’artistes, festivals, biennales, écoles, etc. Des partenariats privilégiés se sont progressivement renforcés entre l’école et certains établissements: Palais de Tokyo, Musée des arts décoratifs, Fondation Art Kadist, Bétonsalon, Abbaye de Maubuisson, FRAC Île de France/Le Plateau, les galeries Air de Paris, Bernard Jordan, Loevenbruck, Yvon Lambert, etc.

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P r o f e s s i o n n a l i s a t i o n --------------------------------------Lieux de stages (liste non exhaustive) ---------------------------------------

Ateliers d’Artistes ------------------Dimitri Tolstoï, Julie Legrand, Frederic Laffy, Christophe Atabekian, Fayçal Baghriche, Emmanuel Barcilon, Yto Barrada, Pauline Bastard, Mohamed Bourouissa, Pauline Curnier Jardin, Andrea Crews, Keren Cytter, Mounir Fatmi, Carole Fékété, Michel François, Charles Fréger, Annette Huster, Marie Jager, Min Jung-Yeon, Mark Lewis (GB), Stephan Lubrina, Angelika Markul, Kamel Mennour, Ronit Meirovit, Mathieu Mercier, Simon Nicaise, Henrique Oliveira, Cécile Paris, Laurent Pernot, Wilfredo Prieto (Cuba), Jean-Pierre Plundr, Nathalie Quintane, Regis-R, Emmanuel Rivière, Manuel Rocha Iturbide (Mexique), Jim Shaw (EU), Christine Streuli (Allemagne), Barthélémy Toguo, Asim Wakif, Yujun Ye (Taiwan).

CENTRES D’ART, FRAC, MUSÉES, FONDATIONS --------------------------------------Musée du Louvre Kadist Art Fondation FRAC île de France/Le Plateau Laboratoires d’Aubervilliers (93) Fonderie Darling (Montréal, Québec) La Ferme du Buisson (77) Bétonsalon (75) Galeries Lafayette/Fondation d’entreprise Centre des Arts d’Enghien-Les-Bains (95) Centre de photographie de Lectoure (32) Centre d’art graphique La Métairie Bruyère Centre d’art Le Lait (81) Centre d’art contemporain Domaine de Kerguéhennec, (56)

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P r o f e s s i o n n a l i s a t i o n

CREDAC (94) Centre d’art APDV (75) Manufacture des Abbesses (75) Palais de Tokyo La Halle Saint-Pierre (75) Le Cube-Art 3000 (espace création numérique communauté agglo Arc de Seine) Fondation Art Kadist (75) ARAB IMAGE FOUNDATION (Beyrouth-Liban) SAM Art Projects (75) Musée des Arts Décoratifs Abbaye Maubuisson (95) Le Générateur (94) BBB Centre d’art Toulouse Andréa Crews Studio (collectif qui agit entre art et mode en fédérant stylistes, dessinateurs, musiciens, vidéastes et performers) Debrouï art (site internet interactif)

GALERIES -------Galerie Daniel Templon (75) Progress galerie (75) Galerie Air de Paris (75) Galerie Bernard Jordan (75) New Documents Gallery (75) Galerie Crèvecoeur (75) Galerie Chantal Crousel/La Douane (75) Galerie GP&N Vallois (75) Galerie la Ferronnerie (75) Galerie Art Concept (75) Galerie Emmanuel Perrotin (75) Galerie Martine Aboucaya (75) Galerie les Douches (75) Galerie de Multiples (75) Galerie Loevenbruck (75) Galerie Yvon Lambert (75) Galerie Michel Rein (75)

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P r o f e s s i o n n a l i s a t i o n Galerie La Controverse (75) Galerie ARSFUTURA (75) Galerie de l’Entrepôt (75) Gb agency (75) Atelier Moreira (75) Frieze art fair (75) Galerie Anton Weller (75) Galerie Nelson Freeman (75) Galerie Hussenot (75) Galerie Virginie Louvet( 75) Galerie LJ (75) Progress Gallery (75) Agnès B/Galerie du Jour Center Gallery (Allemagne, Berlin) SPECTACLE VIVANT ---------------La Comédie Française Centre de la Danse et d’Etudes Chorégraphiques (97110 Pointe à Pitre) La Gaîté Lyrique (75) Le Centquatre (75) Cloud Gate Dance Foundation (Taipei, Taiwan) Théâtre du Vieux Colombier Théâtre de l’Oeuvre (75) Opéra National de Paris Cité de la Musique IRCAM New Morning Arts Café Theatre and Creative Center Accra (Ghana)

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P r o f e s s i o n n a l i s a t i o n

FESTIVALS, BIENNALES -------------------Festival EXIT 09 (2009) Festival International du documentaire (Marseille) (2009) Festival «Le Printemps de Septembre à Toulouse» (2010) Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/ Madrid (2010) Biennale d’Istanbul (2011) Nuit blanche Paris (2011) Festival Nuits sonores de Lyon (2012) Festival «Bains numériques» Enghien-Les-Bains (2012) ÉCOLES, UNIVERSITE, CENTRES DE FORMATION ---------------------------------------Ecole régionale des Beaux-arts de Rouen CNRS Délégation Ile de France Sud (91405) La Fémis (75) Collège Paul Eluard, Garges-lès-Gonesse (95) IRCAM/Centre Pompidou (75) EHESS (75) COLLECTIVITÉS, SERVICES PUBLICS et apparentés --------------------------------------------Hôpital de Pontoise Communauté d’Agglomération» Les portes de l’Essonne» EHPAD Saint Louis (95) Hôtel des ventes de Melun (77) La Maison des Arts Plastiques (94) Conseil général du Val d’Oise Mairie de Gentilly Ambassade du Panama (Paris) Hôpital Bichat (Paris) CAUE 92 Nanterre

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P r o f e s s i o n n a l i s a t i o n ASSOCIATIONS/CENTRES CULTURELS -----------------------------Collectif Mains d’oeuvres Association RICOCHER (67) Association MOBILES (93) Association Muzziques-Instants Chavirés» (93) Association Cap Accueil (29770 Audierne) Association «Signes de Nuit» (75) Association Les Amis de Magnum Photos (75) Association Cent Soleils (45) Association Plan 9 (Toulouse) Association KOB (38) Association 1886 (75) Association Double Face ((95) AEP 95 Art-O-Rama/Association Loi 1901 (Marseille) FIDMarseille/Association Vue Sur Les Docs (Marseille) Centre Culturel de Taïwan (75) IKSV (Istanbul Kultur Sanat Vakfi) (Association à but non lucratif) (Istanbul-Turquie) Cork Community Art Link (Irlande) DISPATCH (Association de commissaires) (New-York/EU) Maison des arts et de la culture de la ville de Créteil (94) Les Filles du Facteurs (93100) LOL Danse Association Le Collectif des Yeux Mains d’Oeuvres (93) Orient Expos (75) Le Dernier Cri (13) Aquarel/Centre socio-culturelde Marcouville (95) Les Gens d’Uterpan La Maudite

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ENTREPRISES ----------Éditions FLBLN Reversal Content, société de production By Agency Interactive (75) ARTEBI (75) ANECS (75) OCEA (75) COLOCO (75) Agence H (92) ALKEO SARL (75) B2 (75) La Part des anges (75) MakeMeReach (75) Jeune création art contemporain (75) Art public contemporain (75) BHV Rivoli (75) Art composit (75) Tendances Institut (75) Warmgrey (75) JT Gleich g-module/SARL (75) WIZZ (92) Agence letroisièmepôle (75) Bildknecht (Timenode, Allemagne) Agence ADDB Les Trois Ourses librairie-galerie (93) Art Bridge Quad (75)

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P r o f e s s i o n n a l i s a t i o n SOCIETES DE PRODUCTION/MEDIA ---------------------------DELANTE FILMS «LE NOM DES GENS» (75) La Méduse (75) TOKIB Productions (75) FURAX (31280 Drenil-Lafage) PLUSH Studio (75) France Premium & Artivi.com (75) New Deal Films (75) Son et Lumière (92) La Huit Production (75) Midi-Minuit-Partizan (75) Made in Production (94) Film Media Consultant (75) Radio Vieillle Eglise (75) Lamplighter Films (75) Cinema Scene Production (33)

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-----------------------------------------2 - Le Séminaire de professionnalisation -----------------------------------------Le séminaire de professionnalisation propose six rendez-vous pendant l’année, trois par semestre. Il est organisé avec les étudiants de deuxième année qui participent à la préparation du programme (choix des intervenants et des thématiques, préparation des questions) ainsi qu’à l’animation publique des débats. Ce séminaire est une occasion précieuse de rencontrer et d’échanger avec différents acteurs reconnus de l’environnement professionnel de l’artiste, qui apporteront des connaissances tant théoriques que pratiques aux futurs diplômés afin de les préparer au mieux aux réalités du monde professionnel. Cette année, des artistes et professionnels du monde du cinéma, de la danse, des arts plastiques et des arts vivants seront invités.

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Le dépaysement est une expérience favorable à l’ouverture artistique et au décentrement, qui permet d’acquérir de nouvelles connaissances, une montée en compétences, la construction de nouveaux contacts et de nouvelles références. Désormais, tous les étudiants titulaires d’un DNSEP de l’École devront avoir passé au moins un semestre à l’international pendant leur scolarité.

C’est aussi dans ce cadre que l’école invite un ancien de l’ENSAPC une fois par semestre pour discuter de façon conviviale sur les grandes étapes de son parcours. L’année passée, JeanMichel OTHONIEL est venu participer à une coordination et animer une discussion avec les étudiants sur sa carrière. Les étudiants ont aussi pu rencontrer Erwan BOURROULEC qui présentait son parcours au Lieu du Design, à Paris.

-----------------------------------------1 - Les échanges universitaires -----------------------------------------Partir en mobilité --------------------------------------A partir de la rentrée 2015/2016, la mobilité est obligatoire. Le séjour à l’étranger se fait dans le cadre d’un échange avec une école ou une université (1 semestre), ou d’un stage (quatre mois minimum). Il concerne en priorité les étudiants de quatrième année et de préférence au second semestre, mais peut aussi se faire en deuxième année (semestres 1 et 2) ou en troisième année (semestre 1 uniquement). Par ailleurs, une dérogation pour un échange d’une année entière est possible si le projet de l’étudiant le nécessite. Cette demande doit être clairement motivée auprès des coordinateurs et du responsable des relations internationales, Thomas Brégeon.

Obligatoire pour les étudiants de deuxième année (et validé par deux crédits), il est ouvert à tous les étudiants de l’école.

Il est possible pour les étudiants partis en premier cycle de faire un second séjour à l’international au second cycle.

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Année Année Année Année Année

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Semestre 1

Semestre 2

MOBILITé MOBILITé MOBILITé

MOBILITé MOBILITé

Les choix d’établissements d’enseignement supérieur et les projets de mobilité doivent être présentés et validés par l’enseignant coordinateur. L’étudiant prend ensuite rendez-vous avec le responsable des relations internationales qui l’accompagnera dans la constitution du dossier de candidature. L’école ou l’étudiant luimême, en fonction des accords, fera parvenir ce dossier à l’établissement concerné. Les critères de sélection étant différents d’un établissement à l’autre, il convient de se renseigner en amont sur le calendrier et la procédure à respecter auprès du service des relations internationales de chaque établissement souhaité. Il appartient aux étudiants de vérifier les dates limites de candidature susceptibles de changer d’une année sur l’autre.

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les étudiants accueillis disposent d’une carte d’étudiant délivrée par l’ENSAPC. La validation des crédits ------------------------En fin de mobilité, l’établissement d’accueil remet aux étudiants accueillis dans le cadre des échanges internationaux (Erasmus et convention bilatérale) un relevé de notes (exprimé en crédits ECTS). Les étudiants feront valider ces enseignements auprès de l’ENSAPC à leur retour. Réunion d’information --------------------Une réunion en début d’année scolaire donne lieu à la présentation des écoles et universités partenaires avec lesquelles l’ENSAPC a mis en place des conventions bilatérales qui facilitent l’accueil et le départ des étudiants. --------------------------------------Venir en mobilité à l’ENSAPC ---------------------------------------

L’inscription administrative ---------------------------L’inscription administrative est obligatoire pour tous les étudiants. Ils doivent impérativement souscrire une assurance responsabilité civile liée à leur mobilité en France. Tous les étudiants accueillis dans le cadre d’une convention bilatérale ou d’un accord Erasmus sont exonérés des droits d’inscription. Tous

L’ENSAPC accueille un nombre grandissant d’étudiants étrangers venus du monde entier en échange pour un ou deux semestres. Une commission de sélection se tient une fois par semestre. Les étudiants étrangers viennent d’écoles qui ont une convention de partenariat avec l’ENSAPC (cf. liste ci-dessous). Le dossier est à disposition sur le site de l’école ou à demander au responsable des relations internationales, Thomas Brégeon. Il est composé des pièces suivantes:

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b. -

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un formulaire d’inscription; un portfolio (numérique ou papier); un curriculum vitae; une lettre de motivation.

Le dossier doit être remis avant le 15 novembre pour un échange au semestre de printemps, avant le 15 mai pour un échange au semestre d’automne. Il est préférable d’arriver avec un bon niveau de français (B2 recommandé). L’école offre aussi des cours de perfectionnement du français qui ont lieu à l’Université de Cergy Pontoise, à quelques minutes à pied de l’ENSAPC, pour les étudiants qui le souhaitent. --------------------------------------Les partenariats universitaires ---------------------------------------

b. -

L’ENSAPC développe régulièrement de nouveaux partenariats avec des établissements étrangers, soit par des accords Erasmus (en Europe), soit par des conventions bilatérales (hors Europe). Les possibilités d’échanges ne se limitent pas à cette liste: si un étudiant souhaite faire un semestre d’études dans un établissement non partenaire et que la demande est faite suffisamment tôt, le responsable des relations internationales peut entamer les démarches nécessaires.

PARTENAIRES ERASMUS ------------------Central St Martins College of Art and Design, Londres, GRANDE-BRETAGNE Brera Academy of Fine Arts, Milan, ITALIE Università IUAV di Venezia, ITALIE National Academy of the Arts, Oslo, NORVEGE Academy of Art and Design, Bergen, NORVEGE

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l a m o b i l i t é i n t e r n a t i o n a l e The royal danish academy of fine arts School of visual arts, Copenhague, DANEMARK Ecole nationale supérieure des arts visuels de La Cambre, Bruxelles, BELGIQUE Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles, BELGIQUE Universitatea de Arta si Design, Cluj-Napoca, ROUMANIE Escola Superior de Disseny i Art, Barcelone, ESPAGNE Die Angewandte, University of applied arts, Vienne, AUTRICHE Film University Babelsberg - Konrad Wolf, Potsdam, ALLEMAGNE Akademie der Bildenden Künste, Munich, ALLEMAGNE Weisensee Kunsthochschule/School of art, Berlin, ALLEMAGNE The Jan Matejko Academy of Fine Arts, Cracovie, POLOGNE MIMAR SINAN FINE ARTS UNIVERSITY, Istanbul, TURQUIE Faculdade de Belas Artes, Lisbonne, PORTUGAL Bezalel Academy of Arts and Design, Jérusalem & Tel Aviv, ISRAEL Tbilissi State Academy of Art, GEORGIE PARTENAIRES HORS ERASMUS Conventions bilatérales -----------------------OTIS College, Los Angeles, USA (*1 place par an) Bennington College, Vermont, USA HEAD - Haute école d’art et de design, Genève, SUISSE ENPEG La Esmeralda, Mexico, MEXIQUE Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig, ALLEMAGNE

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b. -

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Akademie der Bildenden Kunste, Nüremberg, ALLEMAGNE Institut für Angewandte Theaterwissenchaft, Giessen, ALLEMAGNE Beaux-Arts de l’université de Suzhou, CHINE Kyoto University of Art and Design, JAPON Joshibi University of Art and Design, Tokyo, JAPON ALBA - Académie libanaise des Beaux-arts, Beyrouth, LIBAN Univesidad del Cine, Buenos Aires, ARGENTINE

A l’issue de leur troisième année, les étudiants doivent avoir effectué un stage de 15 jours maximum qui peut également se dérouler à l’étranger et être validé par l’obtention de deux crédits.

-----------------------------------------2 - Le stage long -----------------------------------------Les étudiants de l’ENSAPC ont la possibilité de faire un stage professionnel à l’étranger auprès d’artistes ou de structures artistiques ou culturelles. Ces stages permettent aux étudiants de bénéficier d’une expérience concrète à l’international, de se confronter à de nouveaux milieux professionnels et d’enrichir leurs démarches artistiques. Tous les stages font l’objet d’une convention de stage avec l’école. Les modalités du stage doivent être détaillées sur une fiche de poste et obtenir l’accord de l’équipe de coordination et du responsable des relations internationales. Seuls les étudiants de quatrième année peuvent faire des stages longs d’une durée de quatre mois, qui seront intégrés à leur cursus. L’ENSAPC faisant partie du réseau Erasmus, ces stages peuvent s’inscrire dans ce dispositif.

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Suivi, évaluation et attribution des crédits ----------------------Pendant son stage, l’étudiant s’engage à donner des nouvelles régulièrement à son équipe de coordination. Le responsable de stage réalise à la fin une évaluation écrite selon la grille d’évaluation proposée par l’école. A son retour, l’étudiant remet un rapport de stage sous forme libre ainsi que la grille d’évaluation. Une soutenance est organisée par l’équipe des enseignants-coordinateurs et le responsable des relations internationales (30 minutes) à l’issue de laquelle est décidée l’attribution des crédits.

L’école met en place des partenariats avec des établissements culturels internationaux renommés pour accueillir des étudiants en stage long. En 2015/2016, l’école offre la possibilité de partir en stage au second semestre à la Cinémathèque de Tanger, au Maroc, et à la Villa Kujoyama, au Japon. Un appel à candidatures est lancé en début d’année.

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Exemples de stages longs à l’international effectués récemment ------------------------------------Auprès d’André Komatsu et Chico Togni, artistes, Sao Paulo (BRESIL) Auprès de Dafna Maimon, Artiste, Berlin (ALLEMAGNE SALT Galery, Istanbul (TURQUIE Auprès de Henrique de Oliveira, artiste, Sao Paulo (BRESIL) Galerie Art Azad, Téhéran (IRAN) Résidence d’artiste à Erevan et Berlin (ARMENIE & ALLEMAGNE Auprès de Jeff Stark, artiste, New York (USA) Cork Community Art Link à Cork (Irlande) Studio Yto Barrada à Tanger (Maroc) Atelier Jim Shaw à Los Angeles (USA) Keren Cytter à New-York (USA) Instant 42 (Taiwan) Studio de Michel François à Bruxelles (Belgique) Auprès de Nathalie Quintane (Allemagne, Hollande, Pologne)

-----------------------------------------3 - Bourses -----------------------------------------Les bourses et aides à la mobilité sont éligibles pour les échanges académiques et les stages longs à l’international. BOURSE ERASMUS -------------Les étudiants effectuant un séjour académique ou un stage en Europe dans le cadre du programme européen Erasmus +, peuvent bénéficier d’une

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bourse Erasmus. Son montant dépend du coût de la vie dans le pays de destination. En 2014/2015, le montant mensuel était le suivant: Groupe

Pays

Groupe 1

Autriche, Danemark, Finlande, France, Irlande, Italie, Lichtenstein, Norvège, Suède, Royaume-Uni Belgique, Croatie, République Tchèque, Chypre, Allemagne, Grèce, Island, Luxembourg, Pays-Bas, Portugal, Slovénie, Espagne, Turquie Bulgarie, Estonie, Hongrie, Lettonie, Lituanie, Malte, Pologne, Roumanie, Slovaquie, Ancienne République Yougoslave de Macédoine

Groupe 2

Groupe 3

ÉCHANGE ACADÉMIQUE (par mois) 230 euros

STAGE (par mois) 380 euros

180 euros

330 euros

180 euros

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L’allocation Erasmus s’ajoute à la bourse sur critères sociaux pour les étudiants boursiers, et éventuellement à d’autres financements (aide du Conseil régional ou général...).

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Pour consulter la liste des pays membres du programme ERASMUS+: > http://www.erasmusplus.fr/penelope/pays.php AIDE À LA MOBILITÉ INTERNATIONALE ÉTUDIANTE DE LA RÉGION ÎLE-DE-France (AMIE) ------------------------------------------Cette bourse concerne toutes les mobilités de stages et d’études effectuées à l’étranger d’une durée minimale d’1 mois et maximale de 10 mois, quelle que soit la destination. Elle est attribuée sur critères sociaux. Cette bourse est versée directement par l’ENSAPC. Son montant s’échelonne entre 250 et 450 euros par mois, selon des critères précis (coût de la vie sur place, frais de déplacement, cumul de bourses, indemnité de stages). Se renseigner auprès du Responsable des relations internationales. > http://www.iledefrance.fr/ aides-regionales-appels-projets/ aide-mobilite-etudiants-amie L’AIDE EXCEPTIONNELLE à LA MOBILITé DE L’ENSAPC ----------------------------------L’ENSAPC peut éventuellement prendre en charge une partie ou la totalité des frais de déplacement, sur demande exceptionnelle. Cette demande doit être motivée par écrit et déposée remise au responsable des relations internationales; la décision relève uniquement du Directeur de l’établissement. L’année passée, trois étudiants ont pu bénéficier d’une aide exceptionnelle pour effectuer un stage long à l’étranger. Professionnalisation et relations internationales

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OFAJ: BOURSES POUR LES éTUDIANTS D’éCOLES D’ART ----------------------------------------L’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse soutient financièrement les échanges francoallemands réalisés par les établissements scolaires et universitaires. La bourse est d’un montant de 300 euros par mois, avec une prise en charge forfaitaire des frais de voyage. Elle est uniquement cumulable avec une bourse Erasmus. Depuis 2012, une seule bourse est accordée par établissement et par année. Un dossier de demande est à déposer, par l’intermédiaire de l’ENSAPC. > http://www.ofaj.org/ bourses-pour-etudiants-d-ecoles-d-art DAAD ---Le DAAD est l’office Allemand d’Echanges Universitaires: sa mission est de promouvoir les possibilités d’études dans les universités, les Fachhochschulen et les écoles supérieures des Beaux Arts et de musique en Allemagne. > http://www.paris.daad.de De nombreuses informations sur les dispositifs d’aide aux études dans les pays européens sont disponibles sur la plateforme EUROPEAN FUNDING GUIDE financée par l’Union Européenne. > www.european-funding-guide.eu > www.facebook.de/european-funding-guide

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-----------------------------------------4 - Les séjours de l’école -----------------------------------------L’École mène plusieurs projets de recherche et de création à l’international dont la forme et la méthode ne sont jamais systématiques. En 2014/15, des projets ont eu lieu en Europe et en Extrême Orient (Japon, Corée, Chine). Pour 2015/2016, plusieurs projets sont en préparation avec des partenaires au Brésil, aux Etats Unis, à Cuba, en Chine, en Corée, au Japon, au Sénégal et au Maroc. --------------------------------------Voyages d’études --------------------------------------Des voyages collectifs d’études à l’étranger sont organisés régulièrement par les enseignants, avec une durée et des objectifs variables, généralement liés à l’actualité artistique (expositions, musées, biennales, etc.) et aux programmes pédagogiques. En 2015/2016, des déplacements ont par exemple été organisés à Rome (Ligne de recherche Le Petit Tour) et à Londres (Ligne de recherche Écritures urbaines).

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relations privilégiées avec l’Asie, notamment la Corée et la Chine. LMDP ---LMDP en Asie Depuis plusieurs années, l’artiste et enseignante Claire Roudenko-Bertin mène un série d’actions et de rencontres avec la Chine (partenariat avec l’Université de Luxun à SHENYANG et le China National Art Museum en 2008, partenariat l’Université de Suzhou et création d’une résidence à la Villa Pan). Aujourd’hui, le groupe LMDP travaille autour et avec un document précieux illustré du XVIIème siècle, «Hushan Shenggai», grâce au soutien de la BNF et du Musée Xihu. Le document devrait ensuite être mis en circulation. Ce travail se fait dans le cadre d’un partenariat avec l’Académie d’Art de Chine d’Hangzhou et le Musée d’Hangzhou.

Des séjours de recherche artistique sont organisés à l’initiative des professeurs. Depuis une dizaine d’années, l’école entretient des

LMDP au Maroc Claire Roudenko Bertin organise également à la rentrée un séjour d’échange et d’étude au Maroc, en coopération avec l’association «Migrations et CoDéveloppement Alsace» et l’association «DAR Aït El Hadj El Maati» qui élaborent un dispositif commun de réflexion, de recherche et de production artistique sous des formes diverses: workshops, échanges, formations, évènements, productions, rencontres, conférences, ainsi que toute forme se révélant adéquate au contexte particulier de la recherche. La question d’un co-développement artistique peut se poser conjointement à celle d’un co-développement économique, sanitaire et

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--------------------------------------Projets internationaux coordonnés par les professeurs ---------------------------------------

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social dans le contexte particulier proposé ici et qui est celui des échanges franco-marocains. Les liens incontestables entre l’art, l’économie et la culture mènent ces trois partenaires à s’unir et à travailler pour mettre en place des actions de co-développement via la pratique artistique qui est tout à la fois matérielle et immatérielle.

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présentées à Ygrec en parallèle d’autres expositions dans le cadre des années croisées France/ Corée, à Paris et à Séoul.

Écran Total ----------Programme d’échange entre la Kaywon University of Art and Design (Séoul) et l’ENSAPC autour de la culture numérique dans des contextes culturels différents. Porté par les enseignants Eric Maillet et Jinsang Yoo, ce projet a permis cette année d’accueillir en résidence trois étudiants de Kaywon et d’envoyer deux étudiantes de l’ENSAPC en résidence un mois à Séoul. En 2015, le projet explore les problématiques plastiques et théoriques posées par la vidéo-surveillance, les webcams, les circuits fermés de télévision («CCTV»). Ce projet mobilise de nouveaux partenaires, tels l’Espace Khiasma (Les Lilas) et le Nam June Paik Art Center (Seoul). En France, un groupe d’étudiants de l’ENSAPC et les trois étudiants de la Kaywon ont travaillé durant une semaine au sein d’un workshop mené par Jeff Guess, Jinsang Yoo et Eric Maillet au sein de l’espace Khiasma, transformé en grand atelier collectif. Cette session de travail s’est close par une rencontre et discussion avec Dominique Cardon (sociologue des usages du web). Les œuvres réalisées dans ce workshop seront

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-----------------------------------------1 - Cours d’anglais ------------------------------------------

-----------------------------------------3 - Autres langues ------------------------------------------

À partir de la rentrée 2015/2016, l’école propose des ateliers d’anglais autour de problématiques liées à l’art contemporain à raison de 2 heures par semaines et validés par quatre crédits. Espaces d’interaction et d’échange, ces ateliers permettent notamment d’acquérir le vocabulaire indispensable aux pratiques artistiques contemporaines. Ils sont facultatifs mais vivement recommandés pour tous les étudiants qui préparent leur mobilité à l’international.

Pour que les étudiants puissent suivre des cours de langue autres que l’anglais, l’ENSAPC a noué un partenariat avec le centre de langues BABEL de l’Institut Polytechnique Saint Louis. Les étudiants qui souhaitent suivre ces cours de langue peuvent bénéficier de tarifs préférentiels pour suivre les cours du soir.

-----------------------------------------2 - Cours de français ------------------------------------------

Horaires De 20h à 21h30 les lundis, mardis, mercredis en fonction des cours. Les participants s’engagent sur une durée minimum de 1 semestre, soit 21 heures de cours.

Pour les étudiants étrangers, l’ENSAPC offre la possibilité de suivre des cours de langue à l’Université de Cergy Pontoise. Ces cours sont pris en charge par l’ENSAPC et permettent l’obtention de quatre crédits par semestre. L’assiduité jusqu’à l’examen final est obligatoire. L’inscription en début d’année a lieu dès le mois de septembre et se fait, après accord du service pédagogique, directement auprès du Centre international langue française et action culturelle.

Langues enseignées Allemand, Arabe, Chinois, Espagnol, Japonais, Portugais.

Lieu Les cours ont lieu sur le Campus des Montalants de l’IPSL, 13 boulevard de l’Hautil à Cergy Pontoise. Pour vous inscrire IPSL - Centre BABEL 01 30 75 60 09 infoBabel@ipsl-edu.com

Université de Cergy-Pontoise - Tour des chênes, 3e étage, bureau 317 - CILFAC

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D. L a b o r a t o i r e

« F r i c t i o n s » avec la Fondation Royaumont

L'ENSAPC et la Fondation Royaumont, Centre international pour les artistes de la musique et de la danse, ont élaboré ensemble le programme « Laboratoire Frictions » une résidence ouverte permettant, sous la conduite de créateurs reconnus, la rencontre entre jeunes artistes, danseurs, chanteurs, comédiens et musiciens. Dans le cadre privilégié de l’abbaye de Royaumont, ce laboratoire propose quatre sessions pour questionner et expérimenter les pratiques et les formes de représentations de la musique, de la danse et des arts plastiques. Entre ces rendez-vous, l'équipe de l'ENSAPC accompagnera les participants dans leurs réflexions et vers la production de pièces (maquette, édition, performance, installation...) nées de ces rencontres.

E. P r o g r a m m e

K e p l e r

Les lois de Kepler sont des lois majeures de l’astrophysique qui décrivent les forces qui régissent le mouvement des planètes. Ce programme permet à l’ENSAPC d’accueillir de jeunes artistes diplômés de l'École dans différents projets et dispositifs initiés par les enseignants. La participation de diplômés et le soutien qu'ils reçoivent font l'objet d'un accord en début d'année avec les enseignants responsables du projet pédagogique et la direction de l'ENSAPC. En retour, les jeunes diplômés s'engagent auprès de l’école et de ses étudiants, sous une forme qui sera préalablement définie.

Elle accueille douze jeune artistes (plasticiens, musiciens, danseurs, chanteurs), dont quatre diplômés de l'ENSAPC. Les participants seront accompagnés par les personnalités suivantes: Daniel Jeanneteau (metteur en scène et scénographe), Franck Krawczyk (compositeur), Thierry Thieû Niang (danseur et chorégraphe), Olivier Fourés (musicologue), Frédéric Stochl (musicien et chorégraphe), Richard Siegal (danseur et chorégraphe), Jérôme Combier (compositeur et enseignant à l’ENSAPC), Hervé Robbe (choregraphe), Judith Perron (chorégraphe et enseignante à l’ENSAPC), Christophe Cuzin (artiste et enseignant à l’ENSAPC), Jeff Guess (artiste et enseignant à l’ENSAPC).

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A. C i n é - c l u b d e l ' E N S A P C Un cycle de conférences sur le cinéma Une poignée de cinéphiles de l'ENSAPC a décidé d'organiser, tout au long de l'année, des rencontres autour du cinéma au sein de l’École. Il s'agit d'apprendre à regarder et discuter autour de films choisis par et pour les étudiants, dans une démarche d'échange artistique et d'univers respectifs. Les élèves présenteront ensemble une programmation et des interventions variées tournant autour de sujets d'étude définis au préalable. Dans une dynamique de partage et d'exercice de réflexion, nous essayerons de créer des connexions entre des films autour de thèmes choisis: - le film fantastique/horreur entre 1970 et 1980; - l'influence du court-métrage dans le cinéma; - l'allégorie de la folie et de l'obsessionnel à l'écran; - le documentaire expérimental; - la notion de sacré au cinéma; - ainsi que d'autres topics à venir au long de l'année. C'est un ciné-club pensé pour être à la fois magistral, interactif et participatif, voir performatif. Il est entièrement ouvert à des interventions extérieures; professionnels, techniciens, étudiants, associatifs, artistes ainsi que performeurs sont souhaités pour interagir avec cet événement malléable.

A. C i n é - c l u b d e l ' E N S A P C Un cycle de conférences sur le cinéma Filmographie (liste non exhaustive): -

Nobuhiko Obayashi Jaromil Jires Stuart Gordon Frank Henenlotter Jim Muro Artavazd Pelechian Pipilotti Rist Audrey Gleizes David Lynch Felix Ramon Norman Mac Laren Andrzej Zulawski Roman Polanski Ken Russell Luis Bunuel Silvano Agosti Pippo Delbono Jean-Charles Hue Jonathan Caouette Jonas Mekas Souleymane Cissé Harmony Korine John Carpenter

Contacter : Auriane Legendre (2A), auriane.legendre@ensapc.fr

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Les ateliers techniques sont placés sous la responsabilité du personnel d’assistance technique. L’accès aux ateliers est seulement possible avec son accord, sous son autorité et en sa présence. -----------------------------------------ATELIER BOIS - FER - VOLUME Responsables: Jean-Michel Bertrand, David Cousinard Accès sur accord du responsable Mardi - jeudi 9h-12h/13h-18h, Vendredi 9h-14h 01 30 30 88 08 -----------------------------------------Partant de leur projet et avec la participation (ou l’aide) des professeurs concernés et du responsable d’atelier, les étudiants réalisent leur sculpture dans le matériau qu’ils désirent. -

Matériel atelier bois: dégauchisseuse, raboteuse, scie circulaire sur table, scie circulaire à onglet, outil de sculpture, bordet; Matériel atelier fer: plieuse à tablier, cintreuse pour feuille de métal, cintreuse à galet pour les divers profilés, perceuse à colonne, poste chalumeau à oxygène acétylène, poste à soudure électrique; Machines portatives également disponibles: meuleuses, ponceuses à bande, ponceuses vibrantes, perceuses, scies sauteuses, cisailles électriques, défonceuses.

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-----------------------------------------ATELIER VIDÉO Responsable: Jean-Luc Jusseau Mardi, jeudi et vendredi 01 30 30 88 00 ------------------------------------------

Matériel de post-production --------------------------3 stations iMac 27 pouces + boitiers thunderbolt intensity extreme blackmagic (hdMi & analog hd/sd) + disques dur thunderbolt raid 5 1 station Macpro avec carte blackMagic 2 stations iMac 24 pouces écrans hd de contrôle Moniteurs vidéo de régie 14 pouces Lecteurs enregistreurs dvCaM/hdv baie de duplication dv/dvCaM/vhs/dvd transcodage paL/seCaM/ntsC

Logiciels utilisés -----------------avid Media composer/Final Cut studio/adobe Creative suite (première pro, after effect, photoshop, etc.)

Matériel de tournage et de présentation --------------------------------------Caméscopes avChd, dvCaM, hdv - pieds tête fluide - 1 table v4 edirol vidéo projecteurs Lecteurs dvd

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-----------------------------------------ATELIER IMPRESSIONS, SÉRIEGRAPHIE, TRACEURS Responsable: Benjamin Grafmeyer Mode d’accès: sur rendez-vous Lundi, mardi, mercredi de 9h à 18h 01 30 30 79 02 -----------------------------------------Traceurs/Impressions jet d’encre -------------------------------À première vue cet atelier serait le lieu du tirage final d’un travail photographique ou graphique mené en amont. L’expérience démontre qu’il est plus proche d’un lieu où se posent les questions de ce qui relève du «réalisable». Pour mener à bien un projet il faut se donner le temps nécessaire à l’analyse des «images», de leurs données, de leur potentiel au regard du potentiel propre aux technologies mises en œuvre. Trouver des solutions et accompagner l’étudiant pour s’approcher au plus près de ce que serait son projet, tels sont le but et la raison d’être de cet atelier. Ceci explique également les échanges constants avec l’atelier photo. Sérigraphie ----------Dans un premier temps, la sérigraphie est, dans son utilisation des encres et des supports, un prolongement logique des pratiques picturales ou graphiques. Il subsiste, comme pour la peinture, une part «artisanale» qui nécessite un temps assez long de production. La diversité des supports envisageables ouvre le champ des possibles. Le travail mis en œuvre avec l’étudiant se conçoit sur la base de présentation de documents et d’exposition de projet. C’est une

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contrainte incontournable puisqu’elle est là pour permettre d’aménager et d’établir un planning de travail.

RéférenCes (consultables à la bibliothèque) ------------------------------------------Gérard Niemetzky, Gestion de la couleur, éd. eyrolles-Color academy; jean delmas, La gestion des couleurs, éd. eyrolles; Anatomie de la couleur, Musée olympique de Lausanne, BNF-Paris. Matériel Impression et tirage numérique --------------------------------------Ordinateur apple Macpro. Imprimantes grand format epson styluspro 11880 et Canon ipF 9100 à encres pigmentaires. ateLiers de sérigraphie ----------------------1 atelier de préparation et nettoyage des cadres. 1 atelier de tirage avec 2 machines d’impression manuelle à plat.

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-----------------------------------------ATELIER ÉDITION Responsable: Angeline Ostinelli Salles 305-306 Lundi, mercredi, jeudi, 10h-18h Sur rendez-vous: 01 30 30 86 76 -----------------------------------------Livres d’artiste, revues, portfolios, mémoires, catalogues, l’atelier édition est le lieu de conception et de réalisation de divers projets éditoriaux. On y produit des publications en exemplaire unique ou multiple pour faire exister toute sorte de matériaux comme une collection d’images, un texte, des dessins, des travaux collectifs, etc. Chaque étudiant souhaitant engager une démarche de documentation ou d’autopublication est libre de prendre un rendez-vous avec la responsable. Ce premier rendez-vous préparatoire permet de faire un état des lieux des matériaux et des contraintes du projet, et de mettre au point une méthodologie, un calendrier. La discussion engagée mène à la sélection et à l’organisation des contenus, textuels, visuels qui constituent le chemin de fer. L’étudiant est sensibilisé au traitement de l’image, à l’usage de la typographie, au choix du support en vue de sa manipulation et de sa diffusion. Les archives de l’atelier sont consultables sur place en présence d’un responsable. D’autres rendez-vous peuvent être prévus pour aborder des notions plus spécifiques à la demande de l’étudiant. Toute l’année, des formations indesign sont organisées pour des groupes de 10 étudiants. L’atelier est ouvert trois jours par semaine. Les étudiants autonomes peuvent l’utiliser pendant les horaires d’ouverture, en présence d’un responsable. Ils fournissent leur propre

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papier spécial, et les outils courants (cutter, gomme, crayon). Chacun est en charge du stockage et du transfert de ses propres données, et doit être équipé d’une clé USB ou un disque dur externe. Activités possibles à l’atelier ------------------------------NUMERISER 1 Scanner A4, 1 Scanner A3 METTRE EN PAGE 6 ordinateurs équipés avec la suite Adobe PAPIER Pour les impressions courantes, du papier machine A4 et A3 est fournis en salle informatique. L’étudiant doit fournir son propre papier pour les tirages en grandes et quantités et les papiers spéciaux. Pour l’utilisation de l’imprimante, il est recommandé l’utilisation d’un papier mat 90-250 gr IMPRIMER imprimante lazer couleurs: recto/verso, format A4 ou A3 RELIER cousoir, encolleuse, colle blanche PLIER/PERFORER plioir, perforeuse-raineuse semi-automatique, emporte-pièce COUPER table à decouper, massicot semi-automatique

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A t e l i e r s

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-----------------------------------------ATELIER SON Responsable: Nicolas David Accès sur rendez-vous: nicolas.david@ensapc.fr - 01 30 30 78 90 Lundi, mardi, jeudi 9h30-18h30. (Autres disponibilités à définir selon les besoins spécifiques.) -----------------------------------------Activités du studio ------------------Enregistrement, montage, mixage, postproduction à l’image, installations sonores, performances, montages techniques in situ, séances d’écoute, création sonore, restauration sonore... Les activités du studio dépendent de la demande des étudiants concernant leurs projets personnels. une grande partie du travail concerne la post-production à l’image (montage son, enregistrement de voix-off, doublage, bruitage et musique, mixage stéréo ou multicanal) pour la vidéo et le cinéma. L’autre activité principale du studio est la production musicale: prise de son, montage, mixage. Le studio est membre du Forum irCaM depuis de nombreuses années, ce qui permet aux étudiants de profiter et de se former sur ses derniers développements logiciels (MaxMspjitter, diphone, audiosculpt, Moda-lys, Open Music...).

Contenu pédagogique ------------------Initiation à la prise de son: présentation des outils liés à la prise de son (microphones, enregistreurs, perches, casques, câbles...), paramétrage de ces outils pour une utilisation optimale.

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Montage son: présentation et pratique des outils d’édition et de montage dans Protools, logiciel d’enregistrement, montage son et mixage (un poste informatique/étudiant). Mixage: présentation et pratique des outils de mixage dans Protools: traitement du son (égalisation, compression, reverb), automation de volume et de spatialisation... Développement d’une autonomie dans le travail (toujours utile à la sortie de l’école!) Méthodologie pour bien définir son projet et planifier sa réalisation (matériel, temps de réalisation, collaborations possibles, partage des connaissances, etc.).

Matériel salle 301 -----------------Régie principale d’enregistrement, montage, mixage, post- production stéréo et multicanal (5.1) - Station Protools hd + interface digi i/o 96 + rMe Fireface 800 + Macpro 2*2,6ghz quad-Core intel xeon - interface Midi digidesign - autres logiciels Live, reason 3, Logic pro, Max/Msp/jitter 5, plugins audio Mcdsp, waves, native instruments komplete 6 - système d’écoute 5.1 psi audio - microphones telefunken Cu-29, neumann u87, akg C414 (paire), sennheiser k6 + têtes cardio, omni, supercardio, audio-technica at4041 & 4022, electrovoice re20, shure beta58 & sM57... - double pr.ampli 2-610 universal audio - double compresseur 2-1176 universal audio - double pr.ampli et compresseur neve portico

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Matériel salle 302 -----------------Cabine d’enregistrement, montage son et mixage stéréo. - station protools Le Mbox2 + Macpro - autres logiciels: Live, Max/Msp/jitter, reason, native instruments, etc. - ecoutes tannoy precision 8d - Clavier Midi Fatar 88 touches toucher semilourd Matériel Mobile --------------Concerts, performances, installations sonores. - système de diffusion bose - système de diffusion MaCkie + subbass - 3 systèmes home cinéma avec ampli denon + enceintes 5.1 - interface Midi Midisport M-audio - interface audio Motu 888 Mk2 - interface audio rMe Fireface 400

Matériel de prise de son MobiLe pour reportage et extérieur (sur demande) -----------------------------------enregistreurs Fostex Fr2, tascam hd-p2 et dr100 Mk2, Zoom h4-n micros sennheiser k6 hypercardio, cardio et omni, couple Ms sennheiser Mkh bonnettes rycote, casques hd25, perches, poignées…

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-----------------------------------------ATELIER PHOTO Responsable: Christian Genty Accès libre, lundi, mardi, jeudi, vendredi, 9h-18h - 01 30 30 79 89 ------------------------------------------

Matériel 2 scanners à plat a4 Epson. 1 scanner à plat a3 Epson 1 scanner film (négatif/positif) Nikon 1 Pc 4 Macpro, 2 écrans nec 22 pouces, 2 écrans LaCie 24 pouces. 1 iMac 27 pouces

LogicieL adobe Cs4 design premium, quark xpress, et divers logiciels de traitement d’image. Sur le PC: adobe Cs4 Master production, 3ds Max.

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C e n t r e

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-----------------------------------------Responsable: Nadine Le Rigoleur Accès libre. Lundi-vendredi, 10h-18h -----------------------------------------Le Centre de documentation dispose d’un fonds d’un peu plus de 13 000 ouvrages, 300 DVD et VHS, une centaine de Cédéroms et Cd audio, et des périodiques: 64 titres de périodiques dont certains sont empruntables. La base de données du fonds documentaire est consultable en ligne sur le site: > http://ensapc.centredoc.fr/opac/index.php Le fonds documentaire est spécialisé: monographies, catalogues d’exposition, écrits d’artistes, ouvrages techniques en arts plastiques, cinéma, art numérique, photographie, scènes... livres d’histoire de l’art, d’esthétique... en relation avec la pédagogie de l’école. L’ENSAPC a le souci constant d’enrichir le fonds d’art contemporain et de faire connaître des publications sur les artistes émergents.

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M A G A S I N

D E

P R ê T

(SALLE 111)

-----------------------------------------Horaires Lundi à jeudi, 9h-12h30 et 13h30-17h Vendredi 9h-12h30 et 13h30-16h30 -----------------------------------------Matériel photo, vidéo, cinéma et outillage sont disponibles en magasin de prêt. Les conditions de prêt sont détaillées dans le règlement intérieur. -

Matériel disponible 12 projecteurs vidéo Mitsubishi dont 3 «grand angle» 6 projecteurs vidéo Epson dont 1 “grand angle” 20 lecteurs DVD (Sony, Philips) 8 lecteurs multi-media 5 ampli-tuner-DVD + 5 paires d’enceintes 7 paires d’enceintes pré-amplifiées Yamaha 1 ampli Samson + 1 paires d’enceintes 8 moniteurs (gros cubes Sony) 4 écrans plats TCL 26 pouces 7 écrans plats Philips 26 pouces 1 mixette Behringer 1 table de mixage 2 micros AKG 3 projecteurs diapos Simda casques 12 enregistreurs numériques Zoom H4 4 caméras Sony DV Cam PDX10 2 caméras HDV DV Cam Sony 5 caméras numériques Sony 4 caméras numériques Canon 10 boîtiers numériques Canon D70, D80 et D90 Outillage divers

S t a t u t

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L’inscription à l’école est attestée par la délivrance d’une carte d’étudiant valable pour une année universitaire. Cette carte donne droit à: - l’accès gratuit dans le réseau bibliothèques universitaires de l’agglomération; l’emprunt est payant (le tarif varie selon les bibliothèques universitaires); - l’accès gratuit aux bibliothèques municipales de l’agglomération; - la réduction sur les tarifs de transport en commun (SNCF pour les moins de 26 ans); - la réduction de tarif dans les salles de cinéma, salles de concert, et dans les musées parisiens; - l’accès gratuit au Service Universitaire de Médecine Préventive et de Promotion de la Santé (SUMPPS).

Les prêts de matériel durant les vacances d’été sont exceptionnels. Ils sont conditionnés à la présentation du projet de production, visé par un enseignant, au directeur de l’établissement. VADE-MECUM DE L’ÉTUDIANT

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C o u v e r t u r e

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C o u v e r t u r e

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-----------------------------------------1 - Sécurité Sociale ------------------------------------------

-----------------------------------------2 - Mutuelle ------------------------------------------

Les étudiants inscrits à l’école ont de plein droit le statut d’étudiant de l’enseignement supérieur et ont l’obligation de s’affilier à la sécurité sociale étudiante (SMEREP ou LMDE) par l’intermédiaire du secrétariat pédagogique de l’école. Étudiant âgé entre 16 ans et moins de 20 ans dans l’année universitaire: l’affiliation à la sécurité sociale est obligatoire et gratuite. Étudiant âgé de 20 ans à 28 ans, elle est obligatoire et payante, sauf si l’étudiant est boursier: dans ce cas, il est exonéré du paiement de la cotisation uniquement sur présentation de la notification définitive obligatoire. Au-delà de 28 ans, l’étudiant doit obligatoirement s’inscrire au régime général de la sécurité sociale (CPAM) ou pour les étrangers, souscrire une assurance personnelle incluant la responsabilité civile.

La complémentaire santé n’est pas obligatoire mais elle est vivement recommandée pour couvrir la part des soins non remboursée par la Sécurité sociale.

Si l’étudiant est salarié pendant toute l’année universitaire (du 1er octobre au 30 septembre de l’année suivante) et qu’il travaille plus de 60 heures par mois ou pour 120 heures par trimestre, il ne doit pas s’inscrire à la sécurité sociale étudiante, il dépend du régime général (CPAM). Il devra alors présenter un justificatif de son affiliation au régime général (copie du contrat de travail ou copie de l’attestation d’affiliation au régime général). Si l’activité salariale de l’étudiant s’interrompt ou s’il ne peut justifier du nombre d’heures ou du montant de cotisations requis, l’affiliation à la sécurité sociale étudiante est obligatoire et il devra payer la cotisation.

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-----------------------------------------3 - Couverture Maladie Universelle (CMU) -----------------------------------------La CMU permet l’accès à l’assurance maladie pour toutes les personnes résidant en France de manière stable et régulière depuis plus de trois mois et qui n’ont pas le droit à l’assurance maladie à un autre titre (activité professionnelle). Les étudiants étant affiliés au régime étudiant de sécurité sociale (SMEREP ou LMDE) ne sont pas concernés par la couverture maladie universelle de base. La CMU complémentaire est réservée aux plus démunis; celle-ci est gratuite sous conditions de ressources. Pour en bénéficier, il faut habiter en France depuis plus de trois mois, être en situation régulière, et le revenu mensuel du foyer ne doit pas dépasser les plafonds d’attribution (voir le site internet de l’assurance maladie). Les soins sont pris en charge à 100 % sans avance de frais, y compris pour la part non remboursée par la sécurité sociale et le forfait journalier hospitalier. En outre, les bénéficiaires ne paient pas la participation forfaitaire d’un euro.

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-----------------------------------------1 - Les bourses sur critères sociaux -----------------------------------------Les bourses d’enseignement supérieur sont attribuées sur critères sociaux, sous réserve de la recevabilité de la demande et en fonction des ressources et des charges des parents ou du tuteur légal (avis d’imposition des revenus des parents pour l’année N-2). Les futurs boursiers devront impérativement formuler une demande chaque année (car celleci, n’est pas automatique) entre le 15 janvier et le 30 avril sur le site internet du CROUS de Versailles (dont dépend l’ENSAPC; www.crous-versailles.fr) et remplir le dossier social étudiant (D.S.E) en ligne. > Crous de Versailles Crous de Versailles, 145 bis Boulevard de la Reine BP 563 78005 VERSAILLES Cedex 01 39 20 85 14 La demande de bourse devra être faite par anticipation. A cet effet, il est impératif de ne pas attendre le résultat de l’admission à l’examen d’entrée en première année ou par équivalence pour faire la demande de dossier social étudiant. Il est possible de formuler quatre voeux sur le site internet du Crous. Le transfert du dossier social étudiant se fait au moment de la validation de l’inscription à la demande de l’établissement scolaire d’accueil ou du principal intéressé au moment de son inscription scolaire entre le Crous de l’établissement d’origine où l’étudiant est scolarisé pour l’année d’études en cours et le Crous de Versailles VADE-MECUM DE L’ÉTUDIANT

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Lors de l’instruction de la demande sont pris en compte des critères d’âge, de diplôme, de nationalité et de situation familiale. Les bourses sur critères sociaux sont réservées en priorité aux étudiants de nationalité française et, à titre dérogatoire, aux étudiants étrangers qui remplissent les conditions définies par la circulaire du Ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche. Pour une première demande de bourse, les étudiants doivent être âgés de moins de 28 ans au 1er octobre de l’année universitaire. Cependant, l’assiduité aux cours, travaux pratiques et la présentation aux examens d’évaluation et diplômes nationaux sont obligatoires pour conserver le bénéfice des bourses sur critères sociaux. Les manquements aux obligations scolaires semestrielles des étudiants boursiers doivent être signalés par le chef d’établissement. Dans un tel cas, l’étudiant boursier sera informé par le Crous du recouvrement d’une somme correspondant à une ou plusieurs échéances versées par le Crous. Les bourses sur critères sociaux ne peuvent pas être cumulées avec une autre bourse sur critères sociaux émanant d’un autre ministère, ni avec une allocation chômage. Le statut étudiant n’ouvre pas le droit aux prestations de chômage.

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-----------------------------------------2 - FNAUA-Culture: Attribution sur décision du comité de pilotage du Ministère de la Culture et de la Communication (crédits contingentés) -----------------------------------------Le Fonds national d’aide d’urgence annuelle culture est une aide d’urgence annuelle, attribuée par le Ministère de la culture et de la communication aux étudiants qui rencontrent des difficultés pérennes attestées par le directeur d’établissement et les services sociaux du Crous. Pour les demandes d’aide d’urgence annuelle, il est nécessaire de retirer le formulaire au secrétariat pédagogique. Les dates de retrait des dossiers sont consultables sur le site intranet à la rubrique FNAUA-C. Pour bénéficier du FNAUA-C, l’étudiant doit être âgé de moins de 35 ans au 1er octobre de l’année de formation supérieure pour laquelle l’aide est demandée. Cette limite d’âge n’est pas opposable aux étudiants atteints d’un handicap reconnu par la Commission des droits et de l’autonomie des handicapés. Ces aides d’urgence annuelles permettent d’apporter une aide aux étudiants qui se trouvent dans l’une des situations suivantes: 1 - l’étudiant en reprise d’études hors formation continue âgé de plus de 28 ans et ne disposant pas de ressources supérieures au plafond prévu par le barème des bourses, sous réserve que l’intéressé ne bénéficie pas, par ailleurs, d’autres aides (allocation chômage, revenu de solidarité active…)

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l’étudiant admis par son établissement à passer en année supérieure sans avoir validé le nombre nécessaire de crédits, à condition que le nombre de crédits manquants soit inférieur ou égal à 5; l’étudiant élevé par un membre de sa famille sans décision judiciaire (oncle, tante, grands-parents par exemple); l’étudiant français ou ressortissant d’un état membre de l’Union Européenne autre que la France, d’un Etat partie à l’Espace Economique Européen ou de la confédération suisse, demeurant seul sur le territoire français et dont les revenus déclarés de la famille résidant à l’étranger ne permettent pas d’apprécier le droit à bourse;

2 - l’étudiant en rupture familiale. Sa situation d’isolement et de précarité doit être attestée par une évaluation sociale par les services sociaux du Crous. 3 - l’étudiant en situation d’indépendance avérée qui ne bénéficie plus du soutien matériel de ses parents. Cette situation est appréciée à partir d’un dossier attestant d’un domicile séparé, d’un avis fiscal séparé ou, à défaut, d’une déclaration fiscale séparée et de l’existence de revenus réguliers liés à une activité salariée, d’un montant annuel au moins égal à trois SMIC mensuels nets (ces trois SMIC doivent être réunis sur les 12 derniers mois précédant la demande d’aide d’urgence). Le versement d’une pension alimentaire à l’étudiant, lorsqu’il est prévu par une décision de justice, ne fait pas obstacle à l’attribution d’une aide d’urgence annuelle au titre de l’indépendance avérée.

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Le montant d’aide urgence annuelle s’élevait, pour l’année 2014-2015, au taux 4 soit 3858€ du barème de bourses sur critères sociaux. Les étudiants bénéficiaires d’une bourse sur critères sociaux, à l’échelon 0, seront éligibles (contrairement aux années précédentes). Les boursiers de l’échelon 1 à 7 ne peuvent pas être éligibles au FNAUA-Culture. Conditions de cumul Le FNAUA-Culture du Ministère de la culture et de la communication peut être cumulé avec un FNAU-Ponctuel du Ministère de l’enseignement et de la recherche, contacter pour le FNAU-P: Madame Evelyne Mandroux, assistante sociale du Crous de Versailles. -----------------------------------------3 - FNAU-Ponctuel: Attribution sur décision d’une commission du CROUS de Versailles -----------------------------------------Le FNAUP est une aide d’urgence ponctuelle à l’étudiant qui rencontre de graves difficultés financières attestées par le directeur d’établissement et les services sociaux du Crous. Les étudiants inscrits à l’école peuvent y être éligibles s’ils répondent aux critères d’éligibilité. Les personnes intéressées par ce dispositif doivent s’adresser au secrétariat de Madame Evelyne Mandroux, assistante sociale du Crous de Versailles, pour prendre rendez-vous, à l’Université de Cergy, Tour des Chênes - 4ème étage - Bureau 410 (T: 01 34 25 71 05).

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B o u r s e s e t d i s p o s i t i f s

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-----------------------------------------4 - Aides au logement -----------------------------------------La demande de logement est instruite par le CROUS. Elle se formule à partir du dossier social étudiant (dse) entre le 15 janvier et le 30 avril. Les attributions sont prononcées par le directeur du CROUS en fonction de la situation sociale de l’étudiant. Les étudiants boursiers sont prioritaires. Le CROUS de Versailles gère 6 résidences universitaires à Cergy-Pontoise. Le Cnous et les Crous d’Ile-de-France ont également créé LokaviZ.fr, une «centrale du logement étudiant en Ile-de-France». De nombreuses annonces de location de logement y sont déposés: http://www.lokaviz.fr/ Des aides au logement sont attribuées par la Caisse d’allocations familiales sur des critères sociaux relatifs aux ressources, à la situation familiale et à la nature du logement. (http:// www.caf.fr - Antenne de la CAF au 2 place de la Pergola, à quelques mètres de l’école).

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-----------------------------------------5 - Étudiants en situation de handicap -----------------------------------------Les étudiants en situation de handicap ou de maladie grave désireux d’être logé en résidence universitaire dans un logement adapté pour personnes à mobilité réduite, doivent, parallèlement à la constitution du dossier social étudiant, télécharger le formulaire sur le site internet du CROUS de Versailles, le remplir et le renvoyer avec les justificatifs requis le plus tôt possible et avant le 15 mai.

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Il doit s’adresser au STIF (Syndicat des Transports en Ile de France) 39 bis, 41 rue de Châteaudun 75009 PARIS claudine.castro@stif.info Tél: 01.82.53.80.14 Fax: 01.82.53.80.64 Le remboursement se fait sur la base d’un aller/ retour par jour de scolarité. La demande peut être faite dès le mois de juillet pour la rentrée suivante.

Depuis 2008, 15 logements équipés en domotique sont disponibles à la résidence de Nanterre pour des étudiants handicapés dépendants. Un logement y est prévu pour un auxiliaire de vie. La Fondation Santé des Etudiants de France (FSDEF) complète le dispositif par une prestation médico-sociale d’accompagnement et d’apprentissage à l’autonomie. Pour tous renseignements concernant la procédure spécifique à laquelle est associé le médecin du rectorat, il est nécessaire de contacter Pascale Riquier du Crous de Versailles (pascale.riquier@crousversailles.fr ou logement@crous-versailles. fr). L’étudiant handicapé à 80 % ou dont le taux d’invalidité est compris entre 50 et 79 % avec nécessité de soins, peut demander la prise en charge de ses frais de transport entre son domicile et son lieu d’études.

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S e r v i c e s a u x é t u d i a n t s à C e r g ycccccccccccccccccccccccccccccc

-------------------------------------------1 - Service Universitaire de Médecine Préventive et de Promotion de la Santé -------------------------------------------L’équipe de médecine préventive est dirigée par le Docteur Cécile Templer. Elle est assistée de deux médecins à mi-temps dont un sexologue, et de quatre infirmières. Le rôle du SUMPPS est d’accueillir les étudiants pour toutes questions de santé, aussi bien en cas d’urgence que sur des questions de nutrition et de gestion du stress ou pour des consultations de sexologie. Il assure des visites médicales, organise des sessions de secourisme (PSC1), mène des actions d’éducation et de promotion de la santé. L’équipe du SUMPPS travaille avec le centre PassAge, le SUMPPS propose des consultations psychologiques gratuites (Parvis de la préfecture - Allée de l’arcade - 01 30 17 42 05). Trois lieux de santé sont ouverts de 8H30 à 16h30: -

Site des Chênes (le plus proche de l’ENSAPC): Bâtiment chênes 2 au rez de chaussée, 01 34 25 60 77; Site de Saint Martin: 2ème étage dans le triangle, 01 34 25 66 57; Site de Neuville: rez de chaussée près de la bibliothèque, 01 34 25 70 84. > sante@ml.u-cergy.fr

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S e r v i c e s à C e r g Y

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-----------------------------------------2 - Restauration -----------------------------------------Les restaurants universitaires gérés par le Crous permettent de déjeuner au tarif social national, fixé à 3,20 € sur l’ensemble du territoire de l’Agglomération de Cergy. Pour bénéficier du tarif étudiant, il suffit de présenter votre carte étudiant de l’année en cours lors de votre passage en caisse. Les menus sont élaborés par des équipes de professionnels. Les points de restauration sont consultables sur l’application CrousMobile et sur le site internet www.crous-versailles.fr Restaurants universitaires (CROUS) à Cergy-Pontoise: -

Restaurant «Le Parc», 5 avenue du parc (à proximité de l’école); Cafétéria chênes 1 et restaurant chênes 2, 33 Boulevard du Port (à proximité de l’école); Restaurant et cafétaria de Neuville, Université de Neuville, 5 mail Gay-Lussac, Neuville-sur-Oise; Restaurant et cafétaria Saint-Martin, 2 rue Adolphe Chauvin, Cergy-Pontoise.

Les horaires d’ouverture ainsi que les menus sont sur l’application CrousMobile. Il est possible de régler les repas au restaurant universitaire avec la carte Monéo et d’accéder à des services complémentaires (règlement dans les laveries et les distributeurs automatiques CROUS par exemple). Elle se recharge par

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S e r v i c e s a u x é t u d i a n t s à C e r g ycccccccccccccccccccccccccccccc

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espèces ou carte bancaire dans les RU, les distributeurs automatiques de billets, les cabines téléphoniques ou sur le site internet de Monéo.

-----------------------------------------4 - Loisirs ------------------------------------------

-----------------------------------------3 - Bibliothèque universitaire ----------------------------------------- L’accès à la bibliothèque universitaire de l’Université de Cergy-Pontoise est libre et gratuit, après inscription et présentation de la carte d’étudiant. Répartie sur dix sites, dont quatre à Cergy (Les Chênes, Les Cerclades, Neuville et Saint-Martin), la bibliothèque offre au total 14000 m² et 1700 places assises.

Le Pass «Open Campus», destiné aux étudiants des établissements d’enseignement supérieur de Cergy-Pontoise, permet de bénéficier de tarifs très préférentiels dans des lieux et des manifestations culturels de la ville. Le Pass permet de profiter d’un tarif maximum de 5 euros dans 20 établissements culturels de la ville (cinémas, concerts, théâtres, etc.) et de 50 % sur les tarifs des établissements sportifs. Le Pass coûte 5 euros à l’année. L’inscription se fait auprès de Michèle Büsch du pôle pédagogique de l’école.

> http://www.u-cergy.fr/fr/bibliotheque.html

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-----------------------------------------1 - DéROULEMENT DE LA SCOLARITé ---------------------------------------------1 — Durant toute leur scolarité, les étudiants de l’école sont placés sous l’autorité du directeur de l’établissement. Les activités engageant un partenaire extérieur doivent être examinées au préalable par le directeur ou ses représentants. Ceci concerne les stages, échanges, participations à des festivals, expositions et colloques, ainsi que les relations avec la presse. ----2 — Tout étudiant qui change d’état civil, de domicile, d’adresse électronique ou de numéro de téléphone en cours d’études doit en tenir informée l’administration. Il est responsable des conséquences de ce changement. ----3 — Les nouveaux étudiants et les étudiants en cours de scolarité reçoivent chaque année, au plus tard fin juillet, un dossier d’inscription ou de réinscription. Les étudiants doivent le rapporter complété en acquittant au même moment les droits de scolarité annuels pour valider leur inscription. Le directeur fixe les dates et les délais de cette procédure d’inscription ou de réinscription, qui a généralement lieu au cours du mois de septembre. Tout étudiant qui n’a pas acquitté ses droits de scolarité annuels dans les délais et les conditions fixés perd sa qualité d’étudiant ainsi que le bénéfice de son admission.

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----4 — Le calendrier de l’année scolaire dans sa totalité (cours, évaluations, diverses procédures d’admissions, diplôme) est déterminé en début d’année scolaire par le directeur, communiqué dans le livret de l’étudiant et diffusé par voie électronique. Il est à tout moment modifiable. Les dates des vacances de l’établissement ne coïncident pas nécessairement avec celles des vacances universitaires ou scolaires. Des aménagements spéciaux d’horaires peuvent à tout moment être décidés par le directeur en fonction des besoins pédagogiques, des nécessités de la surveillance et de la sécurité, des contraintes financières. L’assiduité aux unités de cours et séminaires de suivi est obligatoire. Des aménagements d’horaires et d’obligations pour les étudiants salariés sont possibles, après accord des professeurs concernés et du directeur. SUSPENSION ET INTERRUPTION D’ETUDES ----------------------------------Pour des raisons de maladie, de grossesse, d’obligations militaires, ou des raisons personnelles graves, les étudiants peuvent demander une interruption d’études à tout moment. Ils doivent faire parvenir leur demande au directeur, dans un délai de quinze jours francs, à dater du fait générateur, en l’assortissant des documents qui justifient leur démarche. Le directeur peut également le droit d’accorder une suspension d’études d’une durée d’un an maximum, pour raisons de maladie, de grossesse ou de participation à des entraînements liés à des compétitions sportives de haut niveau. La durée du congé ne peut en aucun cas excéder une

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année. Les étudiants qui négligent de faire les démarches de demande de suspension d’études sont considérés comme démissionnaires. Aucune demande pour régularisation a posteriori n’est acceptée. ----5 — Les étudiants qui ne répondent pas à une convocation ou à une demande de renseignement de l’administration renouvelées sont réputés démissionnaires, sauf raisons recensées ci-dessus. ----6 — Les décisions du directeur, expressément formulées comme telles, sont portées à la connaissance des étudiants par messagerie et/ ou sur l’intranet, et sont réputées connues dès ce moment. Les décisions concernant les cas individuels font l’objet de notifications individuelles par correspondance. REPRÉSENTATION DES ÉTUDIANTS -------------------------------7 — Conseil d’administration: deux étudiants sont à élire pour un an parmi l’ensemble des étudiants. ----8 — Commission de la Recherche, de la Pédagogie et de la Vie Etudiante (CRPVE): trois étudiants sont à élire pour un an parmi l’ensemble des étudiants. ----9 — Représentants étudiants: deux étudiants de chaque année sont à élire pour un an pour représenter leur promotion. Sans prendre le

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caractère officiel des instances citées plus haut, cet engagement des représentants étudiants dans le fonctionnement quotidien de leur promotion est déterminant. Ces représentants nommés permettent la concertation et assurent l’interface entre étudiants et enseignants. En année 3 et 5, les délégués participent à l’organisation des diplômes. REGLEMENT DES ETUDES -------------------Le règlement des études détaillant le fonctionnement de la scolarité se trouve en annexe au présent document. AIDES AUX DIPLÔMES -----------------Des aides aux diplômes sont attribuées aux étudiants des années 3 et 5 admis à présenter leur diplôme, Elles ont pour objectif d’aider les étudiants à mettre en œuvre leur projet. Le montant de ces aides et leurs modalités d’attribution sont communiqués en début d’année. Ces aides ne seront versées que si le diplôme est effectivement présenté et sous réserve qu’un RIB ait été fourni au service comptabilité. Tout étudiant qui renonce à présenter le diplôme ne recevra pas d’aide au diplôme, ou devra rembourser la totalité du versement si ce dernier a déjà été effectué. Les étudiants sont tenus de se présenter obligatoirement aux examens lorsque la commission pédagogique émet un avis favorable à leur égard. Dans l’hypothèse où un étudiant renoncerait à présenter le diplôme pour des motifs autres que des raisons graves (maladies ou cas

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de force majeure), sans en avertir directement le responsable pédagogique et son équipe ainsi que la personne de l’administration chargée de la gestion des diplômes, il serait considéré comme démissionnaire. Un certificat médical justifiant d’une quelconque incapacité à passer le diplôme doit être fourni à l’administration. -----------------------------------------2 - COMMUNICATION INTERNE -----------------------------------------INTRANET, COURRIER ET MESSAGERIE INTERNE ---------------------------------------En début de scolarité, l’école dote les étudiants d’adresses emails sur le modèle «prenom. nom@ensapc.fr» ou «prenom-compose. nom-compose@ensapc.fr». Ces adresses permettent d’informer les étudiants des évènements de la vie de l’école, mais aussi de communiquer des informations à caractère administratif nécessaires au bon déroulement de leur scolarité. Ils peuvent la rediriger vers une adresse de messagerie personnelle, mais à leur propre initiative. Il appartient à chaque étudiant de consulter régulièrement leur messagerie @ensapc.fr et de consulter quotidiennement l’intranet de l’école, qui permet à l’administration de communiquer avec eux directement.

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-----------------------------------------3 - ACCÈS, USAGE ET ENTRETIEN DES LOCAUX -----------------------------------------Les horaires d’ouverture de l’école sont susceptibles de changer en fonction des périodes et de l’actualité de l’école. Ils sont régulièrement mis à jour sur le site intranet de l’établissement. L’école est fermée les jours les fériés, pendant les vacances scolaires de Noël, les vacances scolaires de d’hiver et les vacances de printemps (voir le calendrier). Elle peut être exceptionnellement ouverte pour certaines journées, pendant les vacances ou les week-ends, sur décision du directeur et selon des horaires à préciser. Accès à l’établissement ----------------------L’accès aux locaux de l’école est réservé, sur présentation de leur carte, aux étudiants régulièrement inscrits et aux étudiants invités. Des autorisations exceptionnelles de visite, toujours révocables, peuvent être accordées par le directeur. Tout visiteur doit pouvoir justifier de son identité à la demande de tout agent de l’administration. Pendant les jours d’ouverture exceptionnelle de l’établissement, tous les étudiants et visiteurs doivent se présenter à l’accueil et s’inscrire sur la liste de présence.

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Attribution des ateliers ------------------------ Les étudiants des années 1 et 2 bénéficient d’ateliers communs réservés. Les étudiants des années 3, 4 et 5 se voient attribuer des ateliers en début d’année scolaire selon des priorités définies par l’année d’études, dans l’ordre suivant: année 5, année 3, année 4. Seule la répartition proposée par le coordinateur de l’année est valable L’atelier partagé par les étudiants est sous leur entière responsabilité. Ils doivent donc le conserver dans un état d’hygiène et de propreté constant et doivent le restituer en fin d’année sans dégradation manifeste, propre et entièrement vide. Dans le cas contraire, les objets laissés dans l’atelier seront jetés. Si l’atelier n’est pas utilisé régulièrement, il sera immédiatement réattribué. Toute modification des espaces, de leur équipement électrique ou de la plomberie est interdite. Dans le cadre du respect de l’environnement, il est demandé aux étudiants d’éteindre les lumières des ateliers et de débrancher leur matériel électrique et électronique pendant leur absence. Les ateliers peuvent être utilisés au moment des examens d’entrée et des commissions d’équivalence par les jurys. Les étudiants occupant les ateliers concernés seront prévenus à temps afin qu’ils libèrent un espace pour l’installation des jurys. Lors du passage des diplômes, des salles sont affectées au stockage des travaux, afin d’éviter l’encombrement des couloirs par des objets, matériaux ou dépôt d’œuvres. La localisation de ces espaces est communiquée sur l’intranet, et doit être strictement respectée.

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Prêt des clés ------------Les clés des salles et des ateliers sont à retirer à l’accueil, après émargement. Elles doivent être remises en fin de journée. Sous aucun prétexte les clefs ne doivent être emportées hors de l’école. Le signataire est personnellement responsable de son emprunt. Un chèque de caution de 30€ doit être déposé en début d’année auprès de la régie, à l’administration. Toute clé non rendue ou perdue donnera lieu à l’encaissement de la caution. Parties communes: cour, hall, espaces de circulation et sanitaires -------------------------------------Il est strictement interdit d’utiliser ces espaces, de les modifier (peinture, perçages, installations) sans une autorisation du directeur, que ce dernier est seul habilité à donner. Il est strictement interdit de vider dans les toilettes ou les lavabos les résidus de peintures, plâtres et tout autre produit susceptible d’endommager la plomberie; il convient de les vider dans les poubelles. Salles polyvalentes et auditorium --------------------------------Il s’agit des salles 005, 113, 203, 304, 307, et de l’auditorium. Ces salles, dont l’usage et l’occupation sont réglementés, ne doivent pas être utilisées comme ateliers pédagogiques. L’utilisation de ces lieux est organisée selon un planning tenu à l’accueil, sur lequel les professeurs et les étudiants doivent s’inscrire au moins deux semaines à l’avance. Aucune «réservation» sur la porte de la salle n’est recevable.

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Ateliers techniques ------------------Il s’agit des ateliers photo, vidéo, cinéma, sérigraphie, traceur, informatique et édition, bois/fer/volume, son. Le personnel d’assistance pédagogique est responsable de ces ateliers. C’est avec leur accord et sous leur autorité que leur accès est possible. L’accès aux ateliers son, traceur, sérigraphie, bois/fer ne peut se faire qu’en présence du responsable d’atelier. Pour avoir accès aux autres ateliers en l’absence des responsables, il faut obtenir une autorisation préalable et l’inscription se fait sur une liste remise à l’accueil. Les horaires et absences des responsables d’ateliers sont diffusés via l’intranet de l’école, et par voie d’affichage sur la porte de l’atelier. Cafétéria --------La gestion de la cafétéria est confiée à un collectif d’étudiants volontaires. Pour rappel, la vente et la consommation d’alcool sont interdites dans l’école. L’espace devant la cafétéria est réservé aux étudiants pour la prise de repas, les rencontres, les rendez-vous; il doit être maintenu propre. En cas de non-respect des règles d’hygiène et de sécurité spécifiques à l’usage de cet espace, la direction pourra procéder à sa fermeture.

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-----------------------------------------4 - USAGE DES RESSOURCES DE L’éCOLE -----------------------------------------EMPRUNT DU MATÉRIEL ------------------L’école met à la disposition des étudiants des outils et du matériel technique au magasin de prêt: caméras, appareils photo, vidéo-projecteurs, câbles, outillage, etc. Elle offre également la possibilité d’emprunter des documents à la bibliothèque sur tous les supports. Les étudiants peuvent emprunter le matériel de l’école sous réserve du dépôt d’un chèque de caution d’un montant de 500 € en début d’année scolaire. Ces chèques de caution couvrent également les frais éventuels de remise en état des locaux lorsque les étudiants modifient ou dégradent les espaces du bâtiment (plomberie, électricité, mur, peinture, etc.). Ces chèques seront encaissés si et seulement si: - une dégradation du matériel ou du bâtiment est avérée - l’étudiant n’a pas acquitté la facture présentée par l’école Fonctionnement du magasin de prêt --------------------------------Le prêt du matériel ou d’équipements au sein de l’école est limité à une journée. Les étudiants peuvent sortir du matériel de l’école à condition que leur emprunt soit validé par un enseignant. L’étudiant est personnellement responsable du matériel emprunté.

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En cas de négligence entraînant le vol, la perte ou la détérioration de celui-ci, l’école prévoit de facturer à l’étudiant la valeur d’usage du matériel, dont le calcul est détaillé ci-après. Dans le cas d’un vol, l’emprunteur doit impérativement faire une déclaration au commissariat de police et en remettre une copie au directeur de l’établissement. Le bureau du prêt et l’école ne sont pas responsables des éventuelles pannes du matériel pendant la durée du prêt. Cas particulier: une assurance spécifique peut être exigée lors de la sortie du matériel hors du territoire français. Aucune priorité ne peut être accordée pour l’emprunt. L’étudiant s’engage à rapporter lui-même le matériel emprunté à la date et à l’heure prévues. Le responsable du magasin de prêt contrôlera le matériel en sa présence. En cas de restitution du matériel en dehors des délais prévus ou par une autre personne que l’emprunteur, l’étudiant s’expose à une interdiction temporaire ou définitive. Matériel des ateliers pédagogiques et techniques ---------------------------------Un chèque de caution supplémentaire (dont le montant peut varier de 1 000 € à 3 000 €) ou une assurance spécifique, peuvent être demandés dans le cas d’un emprunt de matériel auprès d’un des ateliers techniques (en particulier: son, vidéo, photo, cinéma). La demande doit être adressée au responsable d’atelier au moins 15 jours francs avant la date de sortie du matériel demandé.

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Conditions de mise en œuvre de la caution pour le prêt, la documentation et les ateliers pédagogiques et techniques -----------------------------------------Prêt, ateliers pédagogiques et techniques En cas de perte, de vol ou de dégradations, l’école demandera à l’étudiant d’acquitter la somme correspondant au prix initial du produit, amorti selon les règles comptables de l’établissement, avec un minimum de 25 % du prix initial. L’école établira alors une facture que l’étudiant devra honorer. Dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école se réserve le droit d’encaisser le ou les chèques de caution dans le cas de matériel du prêt perdu, volé ou dégradé, ou le chèque supplémentaire demandé pour le matériel des ateliers pédagogiques et techniques perdu, volé ou dégradé. Le reliquat éventuel sera rendu à l’étudiant. Documentation ------------En cas de perte, de vol ou de dégradations d’un document (quel que soit le support: livre, DVD...), l’école demandera à l’étudiant d’acquitter la somme correspondant au prix du neuf au moment du rachat. Dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école se réserve le droit d’encaisser le chèque de caution. Le reliquat éventuel sera rendu à l’étudiant.

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-----------------------------------------5 - ŒUVRES ET TRAVAUX DES ETUDIANTS -----------------------------------------Dans le cas des œuvres collectives d’étudiants: - les titres de protection légale (droits d’auteur, brevets, marques, modèles, etc.) sont créés par l’école et sont sa seule et entière propriété, selon les lois en vigueur; - les étudiants participant à une œuvre collective figurent au générique des dites œuvres sous la forme d’une mention globale et, éventuellement, d’une mention particulière correspondant au poste occupé; - l’école est seule autorisée à négocier et signer les contrats d’exploitation des droits générés par ces œuvres; - les sommes encaissées, s’il y a lieu, par l’école au titre de ces droits patrimoniaux lui appartiennent; - aucune présentation publique ou privée, aucune reproduction par quelque moyen que ce soit, ne peuvent avoir lieu sans l’autorisation expresse de l’établissement; - le nom de l’école et son logo doivent être mentionnés sur tous les supports de communication Les œuvres individuelles, même si l’école a apporté l’essentiel des matériaux, installations et fournitures nécessaires à leur réalisation, restent la propriété de l’étudiant dans les conditions suivantes: - celui-ci doit prendre toute disposition pour qu’elles soient clairement identifiables et il en est entièrement responsable; l’école décline toute responsabilité les concernant, y compris en cas de difficulté d’attribution ou de dépôt durable dans les locaux. - l’étudiant doit notamment faire son affaire

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de la récupération de ses productions à la première demande de l’établissement. Celui-ci conserve les productions pendant un mois franc à compter de l’injonction à les récupérer. Passé ce délai, les productions sont censées avoir été abandonnées par leur propriétaire et l’école en dispose comme elle l’entend. BÂTIMENT -------Si, pour les besoins d’une présentation, des travaux en hauteur ou présentant un caractère dangereux sont nécessaires, ceux-ci ne pourront pas se faire sans l’assistance du personnel qualifié et après autorisation donnée par le chef de l’établissement. D’autre part, en raison des conséquences parfois très couteuses, le perçage des planchers, des murs et des plafonds ne peut se faire sans l’avis du personnel qualifié. Nous rappelons qu’il est interdit de cuisiner dans les ateliers. Si pour les besoins d’une présentation un étudiant est amené à modifier l’état d’origine du bâtiment, il se trouve dans l’obligation de remettre en état à l’identique à ses frais. Si des dégradations sont apportées au bâtiment, l’étudiant responsable devra rembourser à l’école la remise en état à l’identique. Dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école se réserve le droit d’encaisser le ou les chèques de caution. Le reliquat éventuel sera remis à l’étudiant.

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HYGIÈNE ET SÉCURITÉ ------------------Il est interdit aux étudiants d’emprunter des issues ou passages qui ne sont pas normalement prévus pour la circulation, d’accéder aux locaux techniques et aux toitures, de manipuler les appareils liés à la sécurité des personnes et des biens (trappes à fumée, issues de secours, signaux d’alarme, extincteurs, etc.), sauf en cas de sinistre le nécessitant. Toute action modifiant les locaux de l’école (peinture, et/ou trous dans les murs intérieurs et extérieurs, installation électrique...) doit faire l’objet d’une autorisation préalable auprès de la direction. Il est rigoureusement interdit à toutes les personnes qui fréquentent l’établissement: - de fumer dans l’établissement - d’utiliser des appareils à feu nu - de troubler les activités pédagogiques ainsi que le déroulement des épreuves d’examen quelles qu’elles soient - de dégrader, de quelque manière que ce soit, les bâtiments et les équipements de toute nature de l’établissement - d’encombrer les dégagements intérieurs et extérieurs - d’apporter quelque modification que ce soit aux appareils de chauffage, d’éclairage et aux installations électriques, et à la plomberie. Toute déprédation, acte de violence, vol, atteinte aux personnes et aux biens, pourra entraîner, indépendamment des poursuites prévues par la loi, l’expulsion immédiate des locaux et des poursuites disciplinaires. Une documentation sur les règles de sécurité (produits dangereux, conduites à risque...) est consultable au centre de documentation.

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Tenue de travail dans les ateliers pédagogiques et techniques ---------------------------------Le vêtement et ses accessoires peuvent être une protection contre le milieu ambiant (chaleur, pluie...) mais ils ne doivent pas être une cause d’accident. Pour ce faire, le vêtement de travail doit répondre à trois principes: - Rien qui flotte: pas de foulard, pas de cravate pour éviter les strangulations; les cheveux longs doivent être protégés par des résilles ou toute autre coiffe; les manches doivent être serrées aux poignets; port obligatoire d’une combinaison d’une seule pièce pour tout operateur sur machine; pas de lacets (défaits); pas de collier trop ample. - Rien qui accroche: pas de bagues, de bracelets, de talons hauts, de manches retroussées. - Rien qui brule: pas de poches dans les milieux où les poussières sont inflammables, pas de vêtements en tissu de fibres synthétiques aux postes de travail à risque de points chauds, pas de vêtements souilles de gras au voisinage de sources de chaleur importante. L’admission définitive dans l’école ne peut se faire qu’après acceptation de ce règlement intérieur par chaque étudiant qui doit signer la feuille prévue à cet effet, auprès du secrétariat pédagogique.

VIII

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PLANS de l’ école NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARTS DE PARIS CERGY

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P L A N S

D E

L ’ É C O L E

P L A N S Bois Machine 011

Atelier 009

006 006 B

D E

L ’ É C O L E

Volume 012

Fer 013

WC 005 005 B

Cour

Traceur Impression 016

004

003

WC 002

Atelier

001

019

017

Amphi 021

Hall

Atelier

Sérigraphie 018

Atelier Secrétariat pédagogique Accueil

Entrée

Bureau Comptabilité

INFORMATIONS PRATIQUES

Bureau SG

INFORMATIONS PRATIQUES

Sérigraphie 020

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P L A N S

D E

P L A N S

L ’ É C O L E

Atelier 105

Atelier 106

Atelier 107

D E

L ’ É C O L E

Atelier 108

110

SG adjoint Relations inter. Magasin de prêt

104 111 Mezz. Atelier

112 113

103

Mezz. Atelier Mezz. Atelier Mezz. Atelier

Cafétéria

102

115 101 Salle de projection 116

Bureau Direction Centre de documentation 117

INFORMATIONS PRATIQUES

Atelier 109

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P L A N S

D E

L ’ É C O L E

Mezz. Atelier

204

Mezz. Atelier

206

205

Mezz. Atelier

208

207

P L A N S

D E

209

203 212

213

211

Salle de danse

Montage Vidéo

202 201 Cinéma 214

Plateau Photo, Cinéma 216

231

Photo Coordination des études et de la recherche

215

219 Photo

Photo 230

220

Salle des enseignants

221

229

Photo

223

224

228 224

225 INFORMATIONS PRATIQUES

Photo 226 INFORMATIONS PRATIQUES

Mezz. Atelier 210

L ’ É C O L E

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P L A N S

D E

L ’ É C O L E

P L A N S

D E

L ’ É C O L E

310

Son 301 Son 302 Multimédia 303

309

304 Création numérique

305 306

308

Édition 307 307 bis INFORMATIONS PRATIQUES

INFORMATIONS PRATIQUES

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P L A N S

D E

L ’ É C O L E

A15

Boulevard du Port A15 Boulevard de l’Oise

ENSAPC Rue de la Préfecture

RER

Boulevard de l’Hautil École Nationale Supérieure d’Arts DE Paris 95000 Cergy 2, rue des Italiens

INFORMATIONS PRATIQUES

É c o l e N a t i o n a l e S u p é r i e u r e d ’ A r t s d e C e r g y

P a r i s

95000 2, RUE DES ITALIENS T +33 (0)1 30 30 54 44 F +33 (0)1 30 38 38 09 accueil@ensapc.fr www.

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