ENSAPC / Livret de l'étudiant 2011-2012

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011– 2012

Ministère de la Culture et de la Communication

Sommaire Préambule

I — Présentation de l’école

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Histoire, statut de l’établissement, PRES, instances de gouvernance A — Équipe pédagogique, administrative et technique B — Diplômes et certificats

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II — Organisation des études

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A — Déroulement du cursus 1 — Phase Programme 2 — Phase Projet B — Système ECTS 1 — Harmonisation européenne des diplômes 2 — Évaluation et attribution des crédits 3 — Conditions de passage en année supérieure 4 — ÉCHELLE DE NOTATION ECTS C — Dispositif de l’enseignement 1 — Cours 2 — ARC 3 — Studio 4 — Rendez-vous 5 — Séminaire de coordination 6 — Mémoire 7 — intervenants extérieurs 8 — Workshops 9 — Stages 10 — séjours à l'étranger 11 — Initiatives 12 — Ateliers techniques 13 — Centre de documentation 14 — Projets extérieurs 15 — La Vitrine 16 — Relations internationales 17 —la recherche

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47 III — Spécificité des années et transversalité des enseignements A — Année 1 1 — Présentation de la coordination 2 — grille des évaluations

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3 — emploi du temps 4 —Présentation des unités de cours a — Cours b — Studio c — Workshop B — Année 2 à 5 1 — Année 2 Coordination, grille des évaluations et des choix d’UC de l’étudiant, emploi du temps 2 — Année 3 Coordination, grille des évaluations et des choix d’UC de l’étudiant, emploi du temps 3 — Année 4 Coordination, mémoire, grille des évaluations et des choix d’UC de l’étudiant, emploi du temps 4 — Année 5 Coordination, mémoire, grille des évaluations et des choix d’UC de l’étudiant, emploi du temps 5 — Présentation des unités d’enseignement a — UE1 Philosophie, histoire, culture et théorie b — UE2 Méthodologie, production, réalisation (ARC, cours, studio) c — UE2 Méthodologie, production, réalisation (Workshops) c — UE3 Confrontation, exposition C — Calendrier annuel

92 92 103 125 136 138

IV — Modalités d’admission

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A — Concours d’entrée en année 1 B — Équivalence C — Inscriptions

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V — Vie étudiante

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A — Statut étudiant B — Bourses 1 — Bourses sur critères sociaux 2 — FNAU C — Couverture Santé 1 — Sécurité sociale 2 — Mutuelle 3 — Couverture Maladie Universelle (CMU) D — Logement E — Restauration

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VI — Informations pratiques

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A — Magasin de prêt B — Règlement intérieur C — Plans D — Accès

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Préambule

Une année charnière L’ENSAPC entre dans une nouvelle phase de son développement. Comme l’ensemble des acteurs du champ de l’enseignement supérieur artistique elle connaît de profonds changements. Au cours de l’année 2010-2011 toutes les écoles supérieures d’art ont été évaluées par l’Agence pour l’Evaluation de la Recherche de l’Enseignement Supérieur (AERES).

Les conclusions du rapport pour notre école saluent son dynamisme, la singularité de la structure de son cursus, la grande autonomie laissée à l’étudiant, les très nombreuses relations que l’ENSAPC a su construire avec l’ensemble des acteurs de la création contemporaine au niveau national et international.

Enfin, ses rédacteurs ont mis en évidence sa forte réactivité et sa capacité d’innovation.

Cette étape franchie, l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy est reconnue comme un établissement d’enseignement supérieur à part entière. L’une des conséquences directe à court terme et non des moindres, est la reconnaissance du DNSEP au grade de master à partir des diplômes de juin 2012.

Loin de remettre en cause la spécificité de l’enseignement de l’école, bien au contraire, l’intégration de l’ENSAPC au sein du LMD et la reconnaissance de son diplôme légitiment la pertinence des options prises son équipe pédagogique au fil de son évolution. Ceci confirme la nécessité d’avoir aujourd’hui une posture exigeante et créative, plus que jamais fondée sur une pratique expérimentale de l’art.

Il convient désormais d’ouvrir de nouveaux chantiers.

Mémoires Au cours de l’année précédente, les premiers mémoires de fin d’études ont été conçus.

Dans des conditions de temps et de préparation particulières, ils ont conduit dans de nombreux cas à des productions particulièrement

remarquables. Progressivement le travail de préparation du mémoire prendra sa place au sein du cursus. Pour l’heure, sa forme et son contenu restent totalement ouverts. Il appartient aux étudiants de quatrième et de cinquième année d’aborder ce travail sans a priori.

De l’exigence et de la singularité dont vous ferez preuve dépendra la liberté dont disposeront ceux qui vous succèderont.

International Les relations internationales sont renforcées.

A partir de cette rentrée un service spécifiquement dédié aux relations internationales vous accompagnera dans le montage de projets en liens avec d’autres écoles d’art et universités étrangères. Désormais, les séjours académiques d’un semestre à l’étranger doivent avoir lieu durant la quatrième année. Pour nous aider à vous accompagner dans le choix de votre destination, une fiche de vœux de mobilité sera à rendre à l’issue du bilan du premier semestre de la troisième année.

Par ailleurs, l’intégration prochaine de l’ENSAPC dans le réseau Erasmus facilitera grandement le développement des relations avec les partenaires européens.

Recherche Comme tout établissement délivrant un diplôme au grade de master, l’ENSAPC doit définir le contenu et la forme de sa recherche.

Une plateforme de travail et de réflexion sur la recherche s’élabore aux cotés de l’Université de Cergy-Pontoise, de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles, de l’Ecole Nationale Supérieure du Paysage, des partenaires du Labex Patrima www.patrima.org.

Articulant de manière dynamique les enjeux territoriaux et des approches spécifiques, elle permet la mise en œuvre de projets au titre de la recherche. Ce travail s’accompagne par la création au sein de l’école d’une coordination

de la recherche.

Parallèlement l’école organise en février 2012 avec la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) du ministère de la Culture et de la communication un colloque sur la recherche en art. A partir des travaux menés au sein des écoles depuis cinq ans et au regard d’exemples internationaux, il s’agira de concourir à la légitimation de la recherche en art menée au sein des établissements et d’élaborer une stratégie favorisant à terme la poursuite d’études en 3ème cycle.

L’école est en mouvement, refusant la répétition du même, l’enseignement de l’ENSAPC trouve sa dynamique dans l’interrogation permanente de ses contenus et dans sa capacité à se saisir des rencontres.

Bonne rentrée à tous, Sylvain Lizon Directeur

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I — Présentation de l’école

I — Présentation de l’école \ Histoire Née en 1975, au cœur de la ville nouvelle de Cergy Pontoise, l’histoire de l’École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy (ENSAPC) se confond avec celle de son territoire. Elle est située à coté de la préfecture, premier bâtiment à sortir de terre en 1969, au milieu des champs dans cette partie des boucles de l’Oise.

C’est une école jeune, sur un territoire nouveau.

La création de l’école s’effectue parallèlement à la première grande réforme de l’enseignement artistique de 1973. Le monde des écoles d’art en France était très différent de celui que l’on connaît d’aujourd’hui. Organisées suivant un modèle imprégné d’académisme, les écoles dispensaient un enseignement segmenté, développant une approche de la création disjointe de la réalité et du foisonnement artistique de l’époque. C’est d’ailleurs en opposition et en réponse à cette situation jugée anachronique que sont nées les UFR d’Arts Plastiques au sein des universités dans le mouvement réformateur de l’après 68.

Pour faire évoluer les écoles, il est nécessaire de procéder à la définition d’une pédagogie nouvelle. L’enseignement doit s’envisager de manière transversale, favorisant le dialogue entre les différents champs de la création tout en permettant une approche spécifique des médias. Des unités pédagogiques mixtes associant plasticiens et théoriciens se créent pour appréhender la production contemporaine sous des éclairages multiples et complémentaires. Capables d’observer et de questionner le monde en pleine mutation, les écoles se conçoivent désormais en des lieux de recherche et d’expérimentation, permettant l’émergence de formes artistiques novatrices.

Pour travailler à la conceptualisation de ces innovations et à leurs mises en œuvre, une cellule associant artistes, chercheurs et enseignants est crée créée au sein du Ministère des Affaires Culturelles.

Sur le territoire de Cergy-Pontoise, l’installation d’une antenne de l’école spéciale d’architecture est planifiée. Son projet d’enseignement et de recherche doit s’articuler avec celui de la ville nouvelle. La venue des architectes n’ayant pu aboutir, l’État décide d’y implanter une école d’art, ce fut l’École Nationale Supérieure d’Arts de Cergy, première école diplômante à voir le jour en Ile-deFrance, hors de Paris et dernière de ce type à être fondée.

Une énergie fondatrice C’est dans ce contexte qu’un petit groupe d’enseignants particulièrement militants et volontaires (dont certains sont issus de la mission chargée de la refonte de l’enseignement artistique), s’installent sur le site pour concevoir et mettre en œuvre le projet de l’école.

Elle est naturellement imaginée comme un laboratoire, un lieu profondément ouvert sur ce monde changeant, un espace de tous les possibles. Chaque année, l’organisation des enseignements se démonte pour se remonter l’année suivante.

L’effervescence qui régne à l’intérieur de l’école répond à l’intense activité du chantier de construction de la ville nouvelle. Sur ce territoire en pleine mutation et à la croissance rapide, l’école d’art invente une pédagogie nouvelle dont le projet de l’étudiant est désormais le centre. L’invention à l’œuvre dans les murs de l’école fait écho aux innovations architecturales et urbanistiques qui s’expérimentent au dehors.

Des choix affirmés 1975Animés par une profonde exigence et dotés d’une très forte autonomie, les diplômés de l’école surprennent par leur maturité. Ces qualités sont le fruit d’une pédagogie en mode projet conduite par une équipe enseignante investie dans une réelle dynamique

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I — Présentation de l’école

Création de l’établissement

de recherche.

Elles sont également les conséquences directes de choix fondamentaux faits il y a déjà une vingtaine d’années. En premier lieu, la volonté de ne pas découper l’enseignement en option (communication, design, etc.), et d’ouvrir le plus largement possible les contenus dans le cadre d’une seule et même option Art. Ensuite, la nécessité de responsabiliser l’étudiant vis-à-vis de son parcours. Après une première année conçue de manière linéaire et dont l’ensemble des contenus sont obligatoires, l’étudiant durant les années deux à cinq va construire lui-même son propre parcours en choisissant parmi les multiples propositions de cours, d’ARC et de studios.

Il s’agit d’une double transversalité à la fois horizontale (entre des domaines) et verticale (entre les années).

Une équipe de coordination composée de trois à cinq enseignants veille au bon déroulement de l’année et à l’équilibre des choix faits par l’étudiant. Elle est également vigilante à l’ouverture et la complémentarité des choix effectués d’une année sur l’autre. Parallèlement, l’équipe administrative accompagne les enseignants dans le suivi du projet de formation de chaque étudiant tout au long de son parcours.

Cergy est devenue EPA le 1er janvier 2003 par le décret n°2002-1515 du 23 décembre 2002, transformant l’école en établissement public national et portant statut de cet établissement. Un EPA est une personne morale de droit public, disposant d’une certaine autonomie administrative et financière afin de remplir une mission d’intérêt général.

L’EPA est soumis aux règles du droit public.

L’école est membre du PRES (Pôle de Recherche et d’Enseignement Supérieur) de CergyPontoise. Il constitue un ensemble original d’établissements d’enseignement supérieur publics et privés. Les objectifs de ce regroupement sont de créer des liens étroits entre les acteurs de l’enseignement supérieur et de la recherche de l’agglomération de Cergy-Pontoise pour accroître leur reconnaissance nationale, européenne et internationale, renforcer l’efficacité de leurs actions et favoriser une approche multidisciplinaire de la recherche scientifique et de la formation.

Une des réalisations du PRES est le PACRRET (ex-CODEESC), réseau d’enseignement supérieur et de recherche haut débit du Val d’Oise. Le PACRRET est une plaque à haut débit numérique permettant les transferts de données à grande vitesse.

\ Création de l’établissement Crée en 1975 sur le site de Cergy, l’École Nationale Supérieure d’Arts ParisCergy (ENSAPC) a la vocation de former les acteurs de la scène artistique contemporaine.

L’école est un Établissement Public à caractère Administratif (EPA) placé sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication. Elle entre dans le système européen d’harmonisation et d’homologation de l’enseignement supérieur.

L’école offre le choix d’un parcours d’études de trois à cinq ans, qui autorise la mobilité des étudiants, les échanges avec des structures partenaires, le transfert de leurs acquis, et conduit à deux diplômes : le diplôme national d’arts plastiques (DNAP) et le diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP).

L’École Nationale Supérieure d’Arts Paris-

\ Instances de gouvernance Le conseil d’administration (CA) Le conseil d’administration se réunit environ 3 fois par an. Il se compose de : – 4 membres de droit : directeur adjoint chargé des arts plastiques à la direction générale de la création artistique, directeur régional des affaires culturelles, maire de Cergy, président du Conseil régional d’Île-de-France – 3 personnalités choisies par le Ministre de la Culture et de la Communication – 3 représentants des enseignants (élus pour 3 ans) – 2 représentants d’autres catégories de personnel – 2 représentants des étudiants (élus chaque année) Le directeur de l’école, l’agent comptable et le

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I — Présentation de l’école

Instances de gouvernance

contrôleur financier participent au conseil d’administration sans voix délibérative.

Le conseil d’administration prend des décisions sur les questions suivantes : – l’organisation de la scolarité et des études – le budget, sa répartition et ses modifications – le compte financier et l’affectation du résultat de l’activité – la vie administrative de l’école (ex : le recru tement et la rémunération des agents de l’établissement) Les comptes-rendus des séances, une fois approuvés, sont consultables à la documentation.

La commission de la recherche, de la pédagogie et de la vie étudiante (CRPVE) La CRPVE se réunit environ 6 fois par an.

Elle se compose de : – 1 membre de droit : le directeur de l’école, président de la CRPVE – 5 représentants des enseignants (élus pour 3 ans) – 1 représentant des responsables d’ateliers (élu pour 3 ans) – 2 représentants des années sanctionnées par un diplôme (élus chaque année) – 3 représentants des étudiants (élus chaque année) La CRPVE a un avis consultatif. Elle est saisie sur les questions concernant : – les orientations pédagogiques et celles liées à la recherche dans l’établissement – la répartition des fonctions d’enseignement permanentes et temporaires entre les diverses disciplines susceptibles d’être enseignées dans l’établissement – les projets internationaux – les projets extérieurs – l’attribution des aides aux voyages ou aux projets des étudiants – la politique d’exposition et de publication Les comptes-rendus des séances, une fois approuvés, sont consultables au centre de documentation.

Le CA, la CRPVE, le CTP, le CHSCT

le directeur, président du CTP Le CTP a un avis consultatif. Il est saisi sur les questions concernant : – les problèmes généraux d’organisation de l’établissement – les conditions générales de fonctionnement des services – les programmes de modernisation des méthodes et techniques de travail et leur incidence sur la situation du personnel – les règles statutaires – l’examen des grandes orientations à définir pour l’accomplissement des tâches de l’administration – les problèmes d’hygiène et de sécurité – l’évolution des effectifs et des qualifications Le comité d’hygiène et de sécurité (CHSCT) Le CHSCT se réunit en principe 2 fois par an.

Il est composé de : – représentants du personnel désignés par les organisations syndicales représentatives – représentants de l’administration dont le directeur, président du CHSCT médecin de prévention L’agent chargé de la mise en œuvre des règles d’hygiène et de sécurité et l’inspecteur chargé des questions d’hygiène et de sécurité peuvent assister au CHSCT sans voix délibérative.

Le CHSCT a un avis consultatif. Il est saisi sur les questions concernant : – la formation à la sécurité – les accidents de service – les conditions d’hygiène et de sécurité dans l’établissement – le programme annuel de prévention des risques professionnels – les projets d’aménagement, de construction, d’entretien des bâtiments au regard des règles d’hygiène et de sécurité

Le comité technique paritaire (CTP) Le CTP se réunit en principe 2 fois par an.

Il est composé de : – représentants du personnel désignés par les organisations syndicales représentatives – représentants de l’administration dont

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I — Présentation de l’école

Instances de gouvernance

\ Biographies des enseignants Boris Achour Artiste, né en 1966, ex-étudiant de l’école et de l’ENSBA, co-fondateur de Public (1999-2006) espace d’art à Paris et de Trouble (2002-2010) revue d’essais critiques.

Mêlant sans hiérarchie des éléments hétérogènes issus de champs culturels et formels très variés, son travail constitue un système combinatoire ouvert et en perpétuelle évolution basé sur l’affirmation de la forme, la jubilation de la création et la puissance de la mise en relation. Les notions de fragment, d’unité et donc de relations, qu’on les envisage à l’échelle d’une seule œuvre ou à celle de l’ensemble du travail sont du point de vue formel, conceptuel et humain au cœur de sa pratique.

Pierre Ardouvin « Le travail de Pierre Ardouvin est aussi évident visuellement qu’il est psychologiquement incertain. Simplicité matérielle exacerbée vs trouble psychique, suscitant dissonances, fractures des percepts aux affects. La lumière y est ténébreuse, la féérie glauque, le prosaïque magique, la fête sinistre. Partout, on assiste à une imperceptible mutation du clinquant vers le blafard, de l’étincelant vers l’aveuglant, de la préciosité vers la pacotille. Paradoxes ? Tensions, plutôt. Derrière ses gestes faussement humoristiques ou désinvoltes, Pierre Ardouvin développe une œuvre dure, raide, irréconciliée avec le monde. La clarté manifeste des dispositifs, qui ne cachent généralement rien de leur simplicité, fait preuve d’une brutale générosité, voire d’une empathie — quoique non enjouée — avec certains motifs et matières les plus ordinaires, voire les plus vulgaires de la société contemporaine… » Guillaume Désanges.

Jacques-Émile Bertrand Logicien, psychanalyste, musicien. Docteur en philosophie, diplômé d’E.A. de mathématiques et de psychologie, ancien étudiant des BeauxArts de Paris. Enseigne et participe à des recherches en théorie de la connaissance et de la communication. Guitariste classique, développe des logiciels (IRCAM) pour le contrôle en temps réel de structures musicales en situation d’improvisation. Engagé dans des mouvements de

Le CHSCT

philosophie politique et d’action citoyenne.

Sylvie Blocher Sylvie Blocher crée en 1993 le concept Je Nous Sommes et les dispositifs ULA (Universal Local Art). Elle entame alors la longue série de vidéos Living Pictures, où elle tourne avec des gens rencontrés par annonce et sans casting. Elle s’intéresse à la singularité radicale des corps, à l’altérité, à la pratique de l’abandon, aux trésors de rien et aux nouvelles fictions urbaines. Son travail interroge l’autorité de la modernité, la responsabilité esthétique et éthique de l’artiste. Elle crée en 1997, avec l’architecte urbaniste François Daune, le collectif Campement Urbain qui reçoit en 2002 le prix international de la Fondation Evens, Art/Community/Collaboration. Elle expose dans des musées à travers le monde, ainsi que dans des manifestations internationales comme la Biennale de Venise 2003 (Zone d’Urgence), la Triennale de Guangzhou et la Biennale de New Delhi 2005. Dernières expositions : Men in Gold, SFMoma, San Francisco, USA. Wo/Men in Uniform, Regina Art Gallery, Canada. Air de Paris, Centre Pompidou, Paris. Stop Over, São Paulo, Brésil. What is Missing ? Monographie, Musée d’art contemporain de Sydney 2010.

Enseignement : Sylvie Blocher a enseigné au Théâtre National de Strasbourg, à l’École des Beaux Arts de Marseille en post master, à la Ryerson School for New Images à Toronto, à la Villa Arson à Nice.

Jean-Michel Brinon Architecte, pratique de la profession en indépendant depuis 1980. Architecte œuvrant dans différents programmes privés, sociaux, publics, en abordant l’architecture comme profession mais aussi comme champ artistique et discipline intellectuelle. Nombreux concours d’architecture. Expositions personnelles et collectives de projets et réalisations d’architecture. Publications dans des revues et ouvrages d’architecture. Enseigne depuis 1982 dans les écoles d’art : Bourges, Nancy puis Cergy. A enseigné à l’École Spéciale d’Architecture.

Jean-Marc Chevallier Jean-Marc Chevallier privilégie la peinture attitude. « L’artiste contemporain refuse de se

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I — Présentation de l’école

A — Équipe pédagogique, administrative et technique

A — Équipes pédagogiques

— Équipes administrative et technique

\ coordination de la recherche Corinne Le Neün

\ Direction Sylvain Lizon

\ ENSEIGNEMENT Boris Achour, pratiques pluridisciplinaires, édition Pierre Ardouvin, volume, espace, installation Renaud Auguste-Dormeuil, photographie, pratique de l’image Jacques-Émile Bertrand, musique, art et science, système interactif Sylvie Blocher, pratiques pluridisciplinaires, débat d’idées Jean-Michel Brinon, art et architecture Jean-Marc Chevallier, peinture Christophe Cuzin, peinture, installation Éric Dalbis, peinture, dessin Martine Diemer, écriture, littérature Jeff Guess, pratique algorithmique Julie Heintz, histoire de l’art et des idées Bozena Jake, nouveaux médias, installation Véronique Joumard, pratiques pluridisciplinaires, image et dessin Luc Lang, esthétique Catherine Lobstein, histoire de l’art Éric Maillet, pratiques, nouveaux médias, installation Bernard Marcadé, esthétique, histoire de l’art Jean-Christophe Mazur, photographie Federico Nicolao, philosophie ORLAN, performance, installation, sculpture Judith Perron, danse Anne Pontet, installation, mise en espace Jeff Rian, histoire de l’art et des idées Patrice Rollet, histoire et critique du cinéma Claire Roudenko-Bertin, pratiques pluridiciplinaires, installation, performance Michèle Waquant, vidéo

\ Direction financière et administrative Perrine Warmé-Janville

\ ateliers techniques Jean-Michel Bertrand, bois, fer Maurice Huvelin, cinéma Christian Genty, photographie Jean-Luc Oyama-Jusseau, vidéo Alexis Mailles, no media Philippe Mailhes, sérigraphie, impression Recrutements en cours: responsable atelier son et responsable atelier web-multimedia.

\ Accueil, Standard Vincent Gaillard, Steeve Gandossi

\ secrétariat de direction Florence Arnoult \ secrétariat pédagogique Michèle Büsch, Marie-Lise Dumesnil, Patricia Miot \ projets extérieurs

et suivi des projets de recherche Mathilde Villeneuve \ Relations internationaLES

communication et édition Béatrice Méline \ Coordination de La Vitrine de l’ENSAPC Sophie Lapalu \ Centre de documentation Claudine Fournier, Lamiaa Sajid-Soliman \ Magasin de prêt Vincent Gaillard, Lydie Pacilly \ paie et comptabilité Françoise Brie, Sylvie Sebbah \ INFORMATIQUE ET RéSEAUX Sébastien Simon \ Maintenance et logistique du bâtiment Gilles Urbain

\ Gardiennage Romain Missamou

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I — Présentation de l’école

A — Équipes pédagogiques…

laisser enfermer dans son art », dit de lui Jean-Pierre Chauvet en 1979.

Diplômé de l’ENSBA, 1978 ; Master II d’Arts Plastiques à Paris I Panthéon-Sorbonne, 2010.

Académie de France à Rome, Pensionnaire de la Villa Médicis, 1977-79. Prix Fondation Rocheron 1979. Grand Prix du Conseil Général du Var, Salon International d’Art de Toulon, 1976. Cartes et Figures de la Terre, Centre G. Pompidou, 1980.

Réalise des commandes pour l’architecture et l’espace public (Chatillon, Valence), pour le FDAC du Val-de-Marne (MAC/VAL) ou pour la Collection Les Yeux Fertiles / Suite Paul Éluard, avec l’écrivain et poête Christian Prigent.

Réalise des éditions de lithographies, à l’URDLA de Lyon et chez ITEM-Paris qui les présente à la Foire de Bâle et à la Fiac. Œuvres dans les collections publiques (FRAC), institutionnelles et privées.

Matière enseignée : peinture et peinture-attitude, tous médiums confondus.

Christophe Cuzin Artiste peintre en bâtiment. Le travail de Christophe Cuzin s’effectue sur l’architecture. Il est la plupart du temps éphémère. Christophe Cuzin expose régulièrement, son travail est visible dans diverses collections et commandes publiques en France et à l’étranger. Éric Dalbis Artiste, particulièrement attaché au médium de la peinture, à son histoire, à ses techniques. Lauréat du prix Félix Fénéon (Sorbonne) pour la peinture en 1985, de la Villa Médicis Hors les Murs pour Venise en 1987, de la Villa Médicis à Rome en 1991-92, son travail est régulièrement exposé en France et à l’étranger. Œuvres présentes dans des collections publiques et privées.

Martine Diemer Enfance : études de piano au conservatoire de Rouen, puis découverte du cinéma. Passion pour. Devient artiste : peinture, dessin, photographie, installation. Expositions en galeries, centres d’art, musées. Paris. Provinces.

Europe. Amérique du Nord. Japon. Se sert du réel énigmatiquement. Quelques titres

Biographies des enseignants

d’expositions personnelles. Jaune scie, bleu brique. Aberration. Il s’agit en réalité d’une cafetière turque. Les tableaux de l’installation.

Protocole. Manœuvres. Un fantôme n’a pas de pied. Sport : pratique le coq à l’âne dans la conversation à défaut de savoir jouer aux échecs. S’intéresse aux arts de la scène. Au son. à la littérature. A publié Mon Premier.

Texte littéraire. Apprécie beaucoup l’enseignement artistique.

La lecture d’un texte écrit par un étudiant est une invitation à la parole de chacun et une occasion de découverte d’écrivains. L’écrit peut être aussi un marchepied pour des réalisations autres que littéraires. Cela donne des débuts de pistes. Ose, osons, osez. Ayant de très belles archives musicales, il arrive que nous en écoutions.

Jeff Guess Jeff Guess est un artiste américain qui vit et travaille à Paris depuis 1988. Ses études en photographie et en histoire du cinéma ont permis, dans un premier temps, de situer son travail dans l’intervalle entre l’image fixe et l’image en mouvement. Depuis une dizaine d’années cet espace « entre » est problématisé par l’introduction d’un troisième terme, l’algorithmique, qui ouvre plus explicitement ses recherches à la question du langage. Ses photographies, programmes, installations et performances ont été présentés notamment au Centre Pompidou, à la Maison Rouge, à l’American Center, au ZKM ­– Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Karlsrühe), au Filmmuseum (Amsterdam), au Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro), au Moderna Museet (Stockholm) et au Museet For Fotokunst (Odense).

Julie Heintz Julie Heintz est historienne de l’art et commissaire d’expositions en France et à l’étranger : Musée des Arts Décoratifs, Centre Pompidou, Parc de La Villette, Ville de Leipzig… Elle écrit principalement sur l’univers artistique de langue allemande et traduit de nombreux textes.

Un ouvrage est actuellement en cours sur Joseph Beuys.

Elle a ouvert en 1999 l’espace En Cours, dans le 20e arrondissement de Paris, consacré à des

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I — Présentation de l’école

A — Équipes pédagogiques…

événements actuels, des expositions, débats, concerts, performances… Ce lieu actif est conçu comme un laboratoire d’art contemporain.

Il a permis la mise en place plus récente d’une structure d’accueil et de résidences annuelles pour les artistes et chercheurs français et étrangers.

Julie Heintz a enseigné comme professeur de culture générale dans les écoles d’art de Bourges, Nancy, Nantes et maintenant de Paris-Cergy. Son mode d’intervention se conçoit à la fois comme transmission et comme zone d’expériences. Il a pour objectif de mettre à l’épreuve, avec les étudiants, les principes anciens et actuels présents dans l’œuvre d’art et de les élargir aux réflexions et pratiques de la société contemporaine.

Biographies des enseignants

Bozena Jake Artiste. Jake travaille à la croisée de multiples domaines et de compétences. Diplômée de la Faculté d’Architecture de l’École Polytechnique de Varsovie, compositeur, passionnée de physique quantique, Jake a un parcours à l’image de sa pratique. Artiste pluridisciplinaire, elle élabore des dispositifs singuliers et expérimentaux sous forme de partitions spatio-temporelles où le médium suit systématiquement les idées, elles-mêmes échangées, négociées et distordues. Dans les projets qu’elle élabore, et par le biais des multiples mises en relation/connexions qui en résultent, elle cherche à décloisonner les catégories intellectuelles et esthétiques, à multiplier les interprétations et à déstabiliser le rapport du public à l’espace par le jeu d’une situation d’oscillation et d’indétermination entre réalité et fiction. Présente son travail en proposant des performances-installations, concerts, expositions en France et à l’étranger.

Corinne Le Neün Inspecteur à la création et aux enseignements artistiques du ministère de la Culture et de la Communication, Corinne Le Neün, a exercé son activité professionnelle pendant plus de vingt ans dans le domaine de la programmation, du conseil et de l’expertise artistique. Après des études en histoire de l’art (Universités François-Rabelais de Tours et Paris 1), elle est doctorante à l’Ecole des hautes études en sciences sociales, école doctorale Théories et pratiques du langage et des arts.

Elle fut administrateur-conservateur du Château d’Oiron (1987-1993), conseillère pour les arts plastiques à la direction régionale des affaires culturelles de Rhône-Alpes (19931997), conseillère pour les arts plastiques et les musées en Picardie (1997-1999), directrice de l’École nationale supérieure d’art de Bourges (1999-2003).

Elle a exercé de 2003 à 2008 les fonctions d’inspecteur général au sein de la Délégation aux arts plastiques du ministère de la Culture et de la Communication, en qualité de chef de la mission de conseil, d’évaluation et d’expertise des enseignements artistiques.

Elle fut membre de la commission d’achat de photographies du Fonds national d’art contemporain, des comités scientifiques des Fonds régionaux d’art contemporain des régions Rhône-Alpes, Centre et Picardie.

Déléguée scientifique culture à l’Agence d’Evaluation de la Recherche et de l’Enseignement Supérieur depuis 2008, elle est en charge de la coordination de la recherche à l’école Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy, depuis la rentrée universitaire 2011 – 2012.

Véronique Joumard Artiste. Participe à des expositions dans des centres d’arts, musées, en France ou à l’étranger, notamment au Consortium (Dijon), à l’Ashiya City Museum (Japon), au CREDAC (Ivry-sur-Seine) ou au Kunsthaus Baselland (Bâle). A réalisé plusieurs commandes publiques en France, Italie ou au Japon. Travaille principalement sur les relations de l’art avec son espace d’exposition.

Luc Lang Luc Lang est écrivain et théoricien de l’art.

Auteur de romans (Voyage sur la ligne d’horizon [Gallimard, 1988], Liverpool marée haute [id. 1991], Furies [id. 1995], Mille six cent ventres [Fayard, 1998], Les Indiens [Stock, 2001], La fin des paysages [id. 2006], Cruels, 13 [id. 2008], Esprit chien [id. 2010]), d’un « road story » dans le grand ouest américain (11 septembre mon amour [Stock, 2003]) et

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I — Présentation de l’école

A — Équipes pédagogiques…

d’ouvrages théoriques sur l’art et la littérature (Les Invisibles, 12 récits sur l’art contemporain, [ed. du Regard, 2002], Notes pour une poétique du roman [Inventaire/Invention, 2002]) et de multiples contributions à Arstudio, à des catalogues d’exposition et aux Cahiers de recherche (tous disponibles à la bibliothèque de l’ENSAPC).

Enseigne l’esthétique à partir d’un corpus d’œuvres visuelles, tous médias confondus, y compris la vidéo, le cinéma, l’architecture, principalement pour la deuxième moitié du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui.

Catherine Lobstein Licence d’anglais. Licence d’archéologie et d’histoire de l’art. Maîtrise d’histoire de l’art (Université des Sciences Humaines de Strasbourg). Nommée en 1975 à l’ENSAPC, qui venait d’être créée. Diverses contributions à des catalogues, films, événements, expositions, concerts. A enseigné aux Etats-Unis (Rutgers University, 1985/86). A publié un livre d’histoire de l’art destiné aux enfants, L’art : une histoire (ed. Autrement, 2005). Éric Maillet Artiste travaillant plus particulièrement avec les médias numériques (informatique, vidéo, son), en diffusion classique ou en dispositif.

S’intéresse particulièrement au statut des images, leur valeur documentaire et leur économie de production. Mène des expériences croisant l’art et d’autres disciplines : sociologie, urbanisme, reportage… Présente son travail lors d’expositions, de festivals et d’événements publics en France et à l’étranger.

Bernard Marcadé Bernard Marcadé est critique d’art et organisateur d’expositions indépendant. Après des études de philosophie et d’histoire de l’art, il est devenu professeur d’esthétique et d’histoire de l’art à l’École Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing de 1975 à 1985, puis à l’École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy depuis 1985. Il est l’auteur de Éloge du mauvais esprit (La Différence, 1986), Féminin-Masculin, Le sexe de l’art (Gallimard-Electa, 1995), Pierre et Gilles, l’œuvre complète 1976-1996, Taschen, 1997 (avec Dan

Biographies des enseignants

Cameron), Il n’y a pas de second degré, remarques sur la figure de l’artiste au XXe siècle (Éditions Jacqueline Chambon, 1999), Isidore Ducasse (Seghers, 2002), Marcel Duchamp, la vie à crédit, (Éditions Flammarion, 2007), Fabrice Hyber, (Éditions Flammarion, 2009) et dernièrement 53 œuvres qui (m’)ébranlèrent le monde – Une lecture intempestive de l’art du XXe siècle (Édition Beaux-Arts, 2010).

Il a organisé : Histoires de Sculpture (Château des ducs d’Epernon, Cadillac, Gironde ; Musée d’art moderne de Villeneuve d’Ascq ; Musée de Nantes, 1984-1985) ; Luxe, Calme et Volupté, Aspects of French Art 1966-1986 (Vancouver Art Gallery, 1986) ; Affinités sélectives (programme des expositions d’art contemporain du Palais des Beaux-Arts de l’année 1990, Bruxelles) ; L’excès & le retrait (participation française de la XXIe Biennale Internationale de São Paulo, 1991) ; Féminin-Masculin, Le sexe de l’art (avec Marie-Laure Bernadac, MNAM Centre Pompidou, Paris, 1995) ; Becoming (Kwangju Biennale, Kwangju, 1997) ; MixMax (avec Sung Won Kim, Artsonje Center, Séoul, 2004) ; On dirait le Sud, cartographies sentimentales et documentaires (CRAC Sète, 2007) et Courant d’art au rayon de la quincaillerie paresseuse (Observatoire du BHV, Paris, 2010).

Bernard Marcdé est en congé d’étude et de recherche duran l’année scolaire 2011-2012.

Jean-Christophe Mazur Photographe indépendant.

Auteur pour l’édition, la documentation et la publicité, de prises de vues et courts-métrages pour des institutions, entreprises, agences, O.N.G., musées nationaux.

Federico Nicolao Enseigne Théorie de l’image et Théories et pratiques de l’art contemporain à l’ECAL de Lausanne.

Pensionnaire de la Villa Médicis en littérature (2005 et 2006), il a été directeur de programme au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2004) ainsi qu’au Musée Picasso d’Antibes (2005) et a collaboré en tant que commissaire d’exposition ou animateur de débats avec de nombreuses institutions internationales : l’Académie Schloss Solitude de Stuttgart, le

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I — Présentation de l’école

A — Équipes pédagogiques…

CCA de Kytakyushu au Japon, le Centre International d’Art et du Paysage de Vassivière, le Musée National Marc Chagall de Nice...

Il poursuit depuis quelques années une politique de collaboration directe avec les auteurs et participe de ce fait à plusieurs projets d’artistes (avec Koo Jeong-A, Jerôme Combier, M/M, Eryck Rocha, pour ne citer que quelques exemples).

Il est l’auteur de nombreux essais sur les arts et la littérature. Parmi ses dernières parutions Koo Jeong-A (D.I.A. Foundation, NY 2011), Giuseppe Penone (ENSBA, Paris 2009), La figure dans l’art (Bordeaux, William Blake & Co. 2008), Gilles Aillaud (Paris, Hazan, 2007) Nicolas De Staël, un automne, un hiver (Paris, Hazan, 2006) et Celia Misteriosa, un ouvrage pour le moment en trois volumes conçu avec les artistes Koo Jeong-A , Laura Erber et Jean Sabrier (Rome, Villa Médicis 2007-2010) Il a fondé et dirige la revue Chorus una costellazione. Il traduit de nombreux auteurs en italien (Jean-Christophe Bailly, Edmond Jabès, Alain de Libera, Gherasim Luca, Philippe Lacoue-Labarthe, Roger Laporte, Michel Leiris, Tomas Maia, Jean-Luc Nancy, Jean-Marie Pontevia) et, avec Philippe Lacoue-Labarthe, en français, les récits sur Auschwitz du poète italien Giorgio Caproni Cartes postales d’un voyage en Pologne (Bordeaux, 2004).

ORLAN Vit et travaille entre Paris, New York, Los Angeles (où elle a été invitée en résidence au Getty Research Institute pendant 2 ans et a enseigné au Art Center College of Design de Pasadena).

Sa démarche interroge le statut du corps et les pressions sociales, culturelles, politiques et religieuses qui s’y inscrivent. Le début de son travail mettait en scène la représentation du corps des femmes dans l’art occidental.

Après 1993 et sa série Images – nouvelles images, elle choisit de prendre comme référent l’art non occidental.

Son approche tourne autour des dé-placements et de l’hybridité. Récemment lors d’une résidence en Australie, elle a élaboré une œuvre expérimentale qui relève de l’art biotech et introduit le vivant dans l’œuvre.

ORLAN ne privilégie pas une matière, une

Biographies des enseignants

forme, un style. Sa démarche artistique et son enseignement sont polyvalents, nomades, mouvants, mutants et se re-pensent dans « le paysage » actuel et à travers son expérience américaine.

ORLAN considère les étudiants comme des artistes, et des partenaires de discussions, de recherches… Une de ses références favorite est le texte Laïcité, un conte philosophique de Michel Serres, en préface au Tiers instruit (Gallimard, 1992).

Judith Perron Dîplomée du Conservatoire Nationale Supérieure de Musique et de Danse de Paris en 1993, elle travaille régulièrement avec Daniel Larrieu. Dans le cadre du Centre Chorégraphique National de Tours elle participe aux travaux de Wiliam Forsythe et du quatuor Knust. Depuis 1994, elle collabore aux projets de Nadège Macleay, José Valls, Joan Baixas, Paulo Duarte, Michel Ozeray, Anne Buguet, Dominique Brun. Elle a enseigné parallèlement à l’IUFM de Tours et à Sciences Po Paris.

Anne Pontet Artiste. Elle développe une investigation photographique dans le champ de l’installation et une interrogation sur la place du corps dans la création contemporaine (le corps comme élément de reconnaissance en fonction des lieux et des situations).

Diverses expositions en France et à l’étranger notamment au Centre Pompidou, à l’Institut Français de Fribourg, au Musée des Beaux-Arts de la ville de Mulhouse…

Jeff Rian Ex New-Yorkais, Jeff Rian est essayiste et musicien. Rédacteur et écrivain pour les magazines, Purple Fashion et The Purple Journal, il a régulièrement collaboré à la revue Artforum. Auteur du Lexique revolver et de livres sur Richard Prince, Lewis Baltz, PhilipLorca diCorcia et Stéphane Dafflon, il est par ailleurs compositeur et musicien pour CDs (Everglade, avec Jean-Jacques Palix, A7, Fanfares et 8 de Pique, pour Alexandra Roos) et autres films et vidéos.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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I — Présentation de l’école

A — Équipes pédagogiques…

Patrice Rollet Philosophe de formation, critique et essayiste de cinéma, Patrice Rollet a enseigné à l’Institut d’arts visuels d’Orléans, à l’Université Paris III Sorbonne Nouvelle ainsi qu’à l’École du Louvre. Membre, depuis sa fondation, du comité de rédaction de la revue Trafic, après avoir été successivement responsable de Vertigo et directeur littéraire des Cahiers du cinéma, il a publié plusieurs ouvrages consacrés au cinéma, dont John Ford aux Cahiers du cinéma et Passages à vide chez P.O.L. Il a engagé, par ailleurs, l’édition la plus complète à ce jour des écrits de Serge Daney sous le titre général La Maison cinéma et le monde.

Claire Roudenko-Bertin Formation : université, école d’art, architecture, patrimoine. Enseigne à Cergy depuis 1992.

Expose depuis 1980 en France et à l’étranger.

Musées, galeries, commandes et collections publiques, interventions dans des organismes et territoires très divers, publications. Enseigner l’art n’est peut-être pas si possible que cela, reste l’art !

Michèle Waquant Franco-canadienne, Michèle Waquant vit et travaille en France depuis 1980. Artiste pluridisciplinaire, elle réalise des vidéos qu’elle présente sous forme de monobandes et d’installations. Elle a aussi une pratique de photographie, de dessin et de peinture. À l’Université Laval de Québec, après une licence en philosophie, elle a obtenu un baccalauréat en arts visuels, cursus qu’elle a terminé à l’Université Paris I - Sorbonne par une maîtrise en esthétique sous la direction de Bernard Teyssèdre en 1981. Elle expose régulièrement en France et à l’étranger. \ biographies des responsables des ateliers techniques Jean-Michel Bertrand Responsable de l’atelier sculpture : bois, fer, plâtre, ciment, terre, plastique.

Biographies des enseignants

tion de sa réalité. Son travail se développe sous forme de photomontages et d’installations monumentales.

Maurice Huvelin Réalisateur, scénariste ciné et TV, comédien.

Auteur et réalisateur de nombreux courts-métrages primés en festivals. Professeur de cinéma, vidéo et film d’animation à l’Institut d’Arts Visuels d’Orléans. Se consacre actuellement à la réalisation et à l’écriture de films pour le cinéma et la télévision.

Philippe Mailhes Artiste. Pratique particulièrement un questionnement de l’activité de peintre, sans adopter une posture de repli sur la seule utilisation du médium peinture.

Son intérêt se porte sur la notion de projet, ses développements, son archivage et sa mise en œuvre et en espace…

Philipe Mailhes compare sa pratique à une activité proche de celle de la « lecture » ou de la « relecture ».

Son travail a été présenté entre autres à l’Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux, à l’Abbaye St André de Meymac, au Musée de Wiesbaden, au FRAC Poitou-Charentes et par les galeries Frank Elbaz et Evelyne Canus.

Il a également dirigé des workshops à l’Université An Najah de Naplouse en Cisjordanie.

Alexis Mailles Artiste. Exerce l’activité de concepteur / constructeur d’œuvres multimédia (Centre Pompidou, Mac / Val, FNAC, FRAC…).

Jean-Luc Oyama Jusseau Vidéaste, graphiste, photographe. Diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Dijon.

Jean-Luc Oyama Jusseau réalise des courtsmétrages, des vidéos expérimentales et des installations. Il intervient également dans le domaine du graphisme.

Christian Genty Artiste. Christian Genty mène un travail de recherche photographique principalement axé autour du corps humain, dans une interroga-

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I — Présentation de l’école

A — Équipes pédagogiques…

B — Diplômes et certificats 1 — Le Diplôme National d’Arts Plastiques (DNAP) Ce diplôme valide les trois premières années du cursus réparties en six semestres.

Il est attribué par un jury national composé de trois membres : le coordinateur de la 3e année représentant l’école, une personnalité du monde de l’art et un président de jury proposés par l’école sur approbation du ministère de la Culture et de la Communication.

Le DNAP correspond à un niveau d’études bac + 3. Il sanctionne le suivi et la rigueur de l’implication dans le cursus artistique. Il mesure la capacité de l’étudiant à s’engager dans un travail personnel et argumenté.

2 — Le DIPLÔME NATIONAL SUPÉRIEUR D’EXPRESSION PLASTIQUE (DNSEP) Ce diplôme clôt les cinq années du cursus.

Après l’obtention du DNAP, il est préparé en deux ans, répartis sur quatre semestres.

Il correspond à un niveau d’études bac + 5 et est inscrit au niveau 1 du Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) sous l’intitulé « Créateur – concepteur d’expressions plastiques, option art, design communication » (arrêté du 6 février 2008).

Le DNSEP met l’accent sur la capacité de l’étudiant à affirmer une pratique personnelle, à développer des propositions plastiques et conceptuelles originales, à s’inscrire dans des projets de recherche.

Ses modalités d’organisation sont précisées dans l’arrêté du 22 juillet 2010 modifiant l’arrêté du 6 mars 1997 relatif à l’organisation des études conduisant au DNSEP. Elles sont définies comme suit : « Le jury de diplôme national supérieur d’expression plastique est composé de cinq membres : – deux représentants de l’école choisis parmi les enseignants, dont l’un siège au jury de soutenance du mémoire ; – trois personnalités qualifiées choisies dans le domaine d’activité.

Le jury est nommé par le directeur de l’établissement. Le président est choisi parmi les personnalités qualifiées.

Biographies des responsables…

Le jury de soutenance du mémoire comprend l’un des représentants de l’école et l’une des trois personnalités qualifiées. Il est présidé par un docteur.

La soutenance du mémoire a lieu à un moment choisi par l’équipe pédagogique en lien avec l’étudiant au semestre 10. À l’issue de la soutenance du mémoire, le jury établit un rapport écrit, qui est communiqué aux autres membres.

En fin de semestre 10, l’ensemble du jury de diplôme national supérieur d’expression plastique assiste à la présentation du travail plastique. À l’issue de cette épreuve, il délibère sur l’attribution du diplôme national supérieur d’expression plastique en tenant compte du rapport établi par le jury de soutenance du mémoire.

Il délivre les crédits correspondant au travail plastique (25 crédits) et au mémoire (5 crédits).

– la soutenance du mémoire est d’une durée de vingt minutes ; – la soutenance d’un travail plastique d’une durée de quarante minutes.

Les deux épreuves comprennent un entretien avec le jury. » 3 — Certificats a — CEAP (Certificat d’Études d’Arts Plastiques) Obtenu par la validation de la deuxième année, délivré par l’école et agréé par le ministère de la Culture et de la Communication. b — CESAP (Certificat d’Études Supérieures d’Arts Plastiques) Obtenu par la validation de la quatrième année, délivré par l’école et agréé par le ministère de la Culture et de la Communication.

4 — RÉSUMÉ DU RÉFÉRENTIEL D’EMPLOI OU ÉLÉMENTS DE COMPÉTENCE ACQUIS DU RÉPERTOIRE NATIONAL DES CERTIFICATIONS PROFESSIONNELLES (EXTRAITS) Auteur et concepteur-créateur d’expressions plastiques dans le champ de l’art, du design ou de la communication visuelle. Il conduit à partir d’un projet original et innovant une réalisation plastique jusqu’à son aboutissement.

Il fonde son travail sur la mise en jeu de ses ressources imaginaires personnelles, ses connaissances historiques et ses facultés

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I — Présentation de l’école

B — Diplômes et certificats

d’analyse, sa capacité pratique à donner corps à sa pensée en usant des médiums appropriés, se situant avec pertinence et originalité sur la scène artistique et professionnelle.

Qu’il définisse lui-même les formes que prend sa recherche créative ou qu’il réponde à des commandes de diverses natures, il poursuit un projet de façon autonome, et dans le cas de collaborations, conserve une part importante de l’initiative et des choix décisionnels.

En tant que designer d’environnement ou designer d’espace (scénographie et muséographie…), il conçoit des espaces de vie, de repos, de travail, de transit, de séjour, de vente, de jeu, etc. Il intervient dans l’espace privé ou public. Il est prescripteur et peut également exercer l’activité de designer de mobilier.

En tant que graphiste ou designer graphique, il met ses talents de concepteur et de réalisateur sur tous supports au service d’une idée, qu’elle soit de nature sociale, culturelle ou institutionnelle.

C’est un généraliste ou un spécialiste. En tant que designer textile (et de surface), il exerce son activité sur des productions en deux dimensions dans le domaine du textile (habillement, ameublement, linge, revêtements, arts de la table, industrie, etc). Il intervient à la fois sur le motif et sur la nature même du support.

En tant que designer de produit, il conçoit des objets qui seront produits industriellement ou fabriqués artisanalement.

Il peut aussi occuper des fonctions : – afférentes au marché de l’art (critique d’art, restauration, conservation préventive ou expertise d’œuvres d’art) ; – de responsable de service d’accueil de publics de musées et de centres d’art (médiation) ou de professeur d’enseigne ment artistique supérieur ; – de créateur-réalisateur multimédia ; – de photographe ; – de galeriste.

5 — PRINCIPALES CAPACITÉS ATTESTÉES a — Maîtrises des techniques et développement de projets : – Maîtrise des techniques artistiques (dessin, peinture, volume, photographie, installation,

1 — Le DNAP

vidéo…), des supports traditionnels et des nouvelles technologies – Maîtrise des techniques de recherche – Connaissance de l’histoire de l’art, histoire du design, etc.

– Maîtrise des bases techniques des pratiques de la communication – Connaissance des méthodes scientifiques d’exploration des supports et matériaux – Connaissances physiques et chimiques relatives aux supports et matériaux – Compétence en matière d’accrochage et d’exposition – Conception, suivi du développement et condui te d’un projet de création personnel s’inscrivant dans le champ de l’art de manière singulière – Connaissance des bases techniques dans les domaines cités b — Connaissance des contextes artistiques – Connaissance de la scène artistique – Connaissance de la création contemporaine et mise en perspective dans le champ de l’histoire de l’art c — Connaissances annexes – Connaissance de gestion des droits liés à la fonction d’auteur, – Maîtrise de la méthodologie de l’analyse critique – Connaissance d’une langue étrangère (anglais) – Capacité à établir une collaboration entre les corps de métiers – Connaissance de l’histoire des pratiques de la communication, de leurs formes actuelles – Capacité rédactionnelle d — Médiation – Adaptabilité aux publics spécifiques – Capacité à la sensibilisation à l’art – Aptitude à l’exposé et à la transmission des connaissances e — Secteurs d’activité ou types d’emplois accessibles par le détenteur de ce diplôme, ce titre ou ce certificat Art, design, communication, multimédia, artiste plasticien, décorateur, concepteur des lieux, paysagiste, scénographe, directeur artistique, responsable d’édition, responsable de fabrication, concepteur des jeux vidéos, styliste,

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I — Présentation de l’école

B — Diplômes et certificats

4 — Résumé du référentiel d’emploi…

créateur industriel, critique d’art, restaurateur d’art, galeriste, professeur d’enseignement artistique supérieur, etc.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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II — Organisation des études

A — Déroulement du cursus

1 — Phase programme

II — Organisation des études L’école propose un enseignement autour de l’option Art, en deux cycles : – un premier cycle, qui correspond à la phase programme, s’étend sur six semestres et prépare au Diplôme National d’Arts Plastiques (DNAP), de niveau bac + 3; – un deuxième cycle, qui correspond à la phase projet, s’étend sur quatre semestres et prépare au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP), de niveau bac+5 (grade de Master).

Une année est composée de deux semestres.

Chaque semestre propose trois unités d’enseignements (UE) qui regroupent des unités de cours (UC). Chaque unité de cours est validée par un nombre déterminé de crédits.

Un semestre est acquis lorsque l’étudiant a validé tous les crédits nécessaires à l’obtention des unités d’enseignements.

Les unités de cours se déclinent sous des formats distincts : cours, ARC (ateliers de recherche et création), studios, workshops, séminaires de coordination, stages, séjours à l’étranger, projets personnels et initiatives.

En année 1, toutes les unités de cours sont spécifiques et obligatoires. De l’année 2 à l’année 5, l’étudiant choisit dans chaque unité d’enseignement les unités de cours qui lui permettent d’obtenir le nombre de crédits nécessaire à la validation de son semestre. La répartition et la diversité des unités de cours définissent des parcours et des passages obligés.

Ce fonctionnement privilégie le choix, l’initiative et l’engagement des étudiants qui sont responsables de leur cursus et en construisent le cheminement. L’autonomie de l’étudiant est au cœur du cursus et au principe de la pédagogie. Elle est la condition de toute démarche artistique.

En contrepartie, l’étudiant s’engage à construire un parcours correspondant rigoureusement

aux choix qu’il s’est imposés. Le suivi et l’évaluation pédagogique valorisent l’assiduité, la pertinence et la fécondité de cet engagement.

Un bilan conclut chaque semestre d’études. Il tient compte de l’ensemble des observations consignées par les enseignants concernés et fait l’objet d’une appréciation écrite. En cas de travail insuffisant ou insatisfaisant, une mise en garde est faite dès le 1er semestre et une réorientation de l’étudiant peut être recommandée. Dans ce cas, l’étudiant est invité à rencontrer ses enseignants et à prendre toutes les dispositions nécessaires à son changement d’établissement.

A — Déroulement du cursus 1 — Phase Programme Année 1 (semestres 1 et 2) L’année 1 est une année d’immersion dans les langages de l’art et les logiques de l’œuvre.

Elle éveille un questionnement plus qu’elle ne dispense un savoir-faire. Elle suscite une exigence critique et un intérêt méthodique pour les enjeux de l’art. C’est donc une année de rupture par rapport aux attendus esthétiques et aux présupposés académiques.

C’est une année d’orientation décisive qui ne se redouble pas. Toutes les activités sont donc obligatoires et validées par des crédits semestriels. Une appréciation pédagogique globale, en fin de semestre 2, détermine le passage en année supérieure.

La progression de chaque étudiant est évaluée par les professeurs en fonction de sa présence, de sa participation, de son engagement, ainsi que de la qualité des travaux qu’il présente, de l’analyse et du commentaire qu’il en fait, de sa compréhension documentée des enjeux artistiques. L’exigence de l’œuvre y est primordiale.

Les périodes de présentation de travaux plastiques sont fixées dans l’année par les professeurs. Une première évaluation semes-

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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II — Organisation des études

A — Déroulement du cursus

trielle donnera lieu à un bilan écrit envoyé à l’étudiant. L’évaluation du semestre 2 détermine le passage en année supérieure en fonction des exigences auxquelles l’étudiant aura satisfait.

Année 2 (semestres 3 et 4) Émergence des projets, diversification des pratiques, approfondissement du travail personnel caractérisent l’année 2. L’étudiant engage ses choix à chaque semestre et les valide auprès du secrétariat pédagogique. Cet engagement définit le cursus de l’étudiant.

Seule l’inscription aux UC choisies sera prise en compte pour la validation du cursus. La présence à toutes les UC choisies est obligatoire.

L’assiduité, la qualité de la participation et la progression du travail font l’objet d’une évaluation en fin de semestre 3 dont le bilan est signifié par écrit. L’évaluation du semestre 4 détermine le passage en année supérieure en fonction des exigences auxquelles l’étudiant aura satisfait.

Année 3 (semestres 5 et 6) Au terme de la phase Programme, le travail engagé depuis l’année 1 rouve son accomplissement. L’année 3 donne accès aux épreuves du DNAP, à la condition d’avoir satisfait à toutes les exigences du cursus.

La décision de passage est prise dès le mois de mars.

La réussite au DNAP n’implique pas automatiquement le passage dans l’année supérieure.

Une commission d’entrée en 2e cycle se réunit pour statuer sur le passage des étudiants. En cas d’échec au DNAP, le redoublement dans l’établissement n’est pas automatique.

L’étudiant engage ses choix en début d’an-

Année 1

2 — Phase programme

née 3 et les valide auprès du secrétariat pédagogique. Cet engagement définit le cursus de l’étudiant. Seule l’inscription aux UC choisies sera prise en compte pour la validation du cursus.

La présence à toutes les UC choisies est obligatoire. L’assiduité, la qualité de la participation et la progression du travail font l’objet d’une évaluation en fin des semestres 5 et 6 dont le bilan sera signifié par écrit.

2 — Phase projet Année 4 (semestres 7 et 8) L’étudiant affirme ses initiatives personnelles et un projet artistique qui le met à l’œuvre.

Séjour à l’étranger, expositions, workshops, stages… sont les conditions propices à une création qui se mesure à la réalité du monde.

L’étudiant engage ses choix en début d’année 4 et les valide auprès du secrétariat pédagogique.

Cet engagement définit le cursus de l’étudiant. Seule l’inscription aux UC choisies sera prise en compte pour la validation du cursus.

La présence à toutes les UC choisies est obligatoire. L’assiduité, la qualité de la participation et la progression du travail font l’objet d’une évaluation en fin de semestre 7 dont le bilan sera signifié par écrit. L’évaluation du semestre 8 détermine le passage en année supérieure en fonction des exigences auxquelles l’étudiant aura satisfait.

Année 5 (semestres 9 et 10) Le travail montre la cohérence plastique, la pertinence conceptuelle, l’intérêt esthétique des pratiques engagées dans le projet d’une œuvre significative au regard de l’histoire de l’art et de la scène artistique contemporaine.

L’ouverture à la recherche est prise en compte.

Phase programme Phase programme Année 2 Année 3

Phase projet Année 4 Année 5 Diplôme national

supérieur d’expression plastique (DNSEP option art)

Diplôme national d’arts plastiques (DNAP option art) 30 30 60 crédits

30 30 60 crédits 180 crédits

30 30 60 crédits

30 30 60 crédits

30 30 60 crédits

120 crédits

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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II — Organisation des études

B — Le système ECTS

L’année 5 donne accès aux épreuves du DNSEP à la condition d’avoir satisfait à toutes les exigences du cursus.

En cas d’échec au DNSEP, le redoublement dans l’établissement n’est pas automatique.

L’étudiant engage ses choix d’UC au semestre 9 uniquement et les valide auprès du secrétariat pédagogique.

Cet engagement définit le cursus de l’étudiant. Seule l’inscription aux UC choisies sera prise en compte pour la validation du cursus.

La présence à toutes les UC choisies est obligatoire. L’assiduité, la qualité de la participation et la progression du travail font l’objet d’une évaluation en fin de semestre 9 dont le bilan sera signifié par écrit.

L’évaluation du semestre 10, en mars, détermine la présentation au diplôme.

B — Le système ECTS 1 — L’harmonisation européenne des diplômes Le processus de Bologne œuvre à une transparence et une lisibilité claire de tous les diplômes européens d’enseignement supérieur afin de permettre aux étudiants de passer plus facilement d’un établissement et d’un pays à un autre pendant leur cursus d’études et de formation ou à la fin de leurs études pour trouver du travail.

L’objectif pour l’étudiant est donc double : l’optimisation, la spécification de sa formation ; l’orientation européenne et internationale de son niveau d’études.

Cela implique pour tout établissement supérieur une architecture des cursus d’enseignement organisées selon 3 cycles, traduits en France par le principe LMD (Licence, Master, Doctorat).

L’organisation des études est articulée sur le système de crédits capitalisables et transférables ECTS (European Credits Transfer System).

La structure d’évaluation de l’école est conçue de façon à prendre en compte les exigences du processus de Bologne et permet ainsi de mettre clairement en évidence la dimension d’enseignement supérieur de l’établissement, ses exigences et ses qualités de formation de haut niveau.

1 — L’harmonisation européenne…

2 — Évaluation et attribution des crédits L’évaluation du travail de l’étudiant est effectuée par semestre. Il est évalué selon différents modes : – contrôle continu – bilan semestriel collégial – évaluation de travaux individuels – évaluation de travaux collectifs L’évaluation s’effectue selon des critères spécifiques à chacune des 3 unités d’enseignements et dans des conditions spécifiques aux différents niveaux du cursus.

Le système d’évaluation permet l’attribution semestrielle : – des crédits ECTS : l’obtention de 30 crédits ECTS par semestre est nécessaire à la pour suite des études.

– des notes : réparties selon une grille de 7 degrés (A, B, C, D, E, Fx et F), la note ECTS permet de caractériser le niveau du travail de l’étudiant.

L’étudiant n’ayant pas obtenu l’intégralité des 30 crédits ECTS nécessaires à la poursuite de ses études lors du premier semestre de l’année académique (semestre 1, semestre 3, semestre 5, semestre 7, semestre 9) se voit donner la possibilité de rattraper les crédits ECTS qui lui manquent lors du semestre suivant à condition qu’il fournisse un travail supplémentaire qui sera apprécié en évaluation individuelle et lors du bilan semestriel suivant.

Le système ECTS ou Système Européen de Transfert de Crédits définit les conditions formelles d’une harmonisation des enseignements supérieurs. L’échelle de notation ECTS assure la lisibilité du parcours de l’étudiant à travers un système de notation commun aux établissements d’enseignement supérieur européens et affecte des crédits à des unités de cours. Ce système de notation permet ainsi de faciliter le transfert d’étudiants entre les établissements.

Les crédits comptabilisent le nombre d’heures de travail nécessaires pour atteindre les objectifs propres à chaque UC, répondre aux modalités d’évaluation et satisfaire aux exigences du cursus d’études.

Les crédits affectés à chaque UC sont insé-

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II — Organisation des études

B — Le système ECTS

cables. Ils déterminent à chaque semestre les conditions de passage de l’étudiant, d’un semestre à l’autre et d’une année à l’autre.

L’obtention des crédits valide l’acquisition « des savoirs et des compétences » requis pour chaque UC. Elle évalue la présence, l’engagement de l’étudiant, la qualité de son travail personnel, l’exigence et la pertinence de ses propositions, l’intérêt artistique de ses productions. L’attribution des crédits fait l’objet d’une évaluation semestrielle et annuelle par l’ensemble des enseignants en concertation avec les équipes de coordination et le directeur.

1 crédit = 25 à 30 h de travail 1 semestre = 30 crédits dnap = 6 semestres = 180 crédits dnsep = 10 semestres = 300 crédits 3 — Conditions de passage en année supérieure Une année d’études correspond à 2 semestres validés par 30 crédits chacun, donc 60 crédits pour l’année. Un crédit correspond à 24 à 30 heures de travail de l’étudiant (enseignement et travail personnel inclus).

Dans la grille de répartition ont été pris en compte sous forme d’estimation : le temps de travail « personnel » mais aussi la part « d’implication » de l’étudiant suscitée par telle ou telle activité.

Il ne peut être attribué qu’un maximum de 30 crédits par semestre (sauf crédits de rattrapage).

L’obtention des 60 crédits annuels est requise pour le passage en année 2.

L’obtention de 48 à 60 crédits (soit un total de 108 à 120 sur les deux années) est requise pour le passage en année 3.

L’obtention de 36 à 47 crédits (soit un total de 96 à 107 crédits sur les deux années) est requise pour le redoublement en année 2. Si l’étudiant

Année initialePhase programme Phase programme Année 1 Année 2 Année 3 Semestre 1 2 3 4 5 6 Crédits 30 30 30 30 30 30 180 crédits ECTS

3 — Condition de passage en année…

n’a pas obtenu les 36 crédits minimum nécessaires au redoublement, l’étudiant ne sera pas admis à redoubler.

Les crédits manquants en fin d’année 2 doivent obligatoirement être rattrapés au cours du semestre 5 (premier semestre d’année 3).

L’obtention des 60 crédits annuels, dont 15 crédits affectés au DNAP (soit un total de 180 crédits sur les trois années) est requise pour valider le 1er cycle.

L’obtention de 48 à 60 crédits (soit un total de 228 à 240 crédits sur les quatre années) est requise pour le passage en année 5.

L’obtention de 36 à 47 crédits (au total de 216 à 227 crédits sur les quatre années) est requise pour le redoublement en année 4. Si l’étudiant n’a pas obtenu les 36 crédits minimum nécessaires au redoublement, l’étudiant ne sera pas admis à redoubler.

Les crédits manquants en fin d’année 4 doivent obligatoirement être rattrapés au cours du semestre 9 (premier semestre de l’année 5).

Les crédits manquants en fin de semestre d’hiver (S1, S3, S5, S7, S9) peuvent être rattrapés au cours du semestre de printemps de la même année d’études.

Les modalités de rattrapage des crédits manquants se déroulent dans les conditions énoncées par l’équipe de coordination de chaque année.

En semestre 7 et 8, le projet de mobilité fait l’objet d’un contrat d’études entre l’étudiant, l’établissement d’origine et l’établissement d’accueil. Formalisé avant le départ de l’étudiant, ce contrat spécifie les enseignements suivis et le nombre de crédits qui leur est attribué par l’établissement d’accueil. Son respect garantit la validation de crédits par l’établissement d’accueil au profit de l’étudiant.

DNAP

Phase projet Année 4 Année 5 Semestre 7 8 9 10 Crédits 30 30 30 30 120 crédits ECTS

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DNSEP grade master

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II — Organisation des études

B — Le système ECTS

4 — Echelle de notation ECTS Parallèlement aux crédits ECTS, le dispositif d’évaluation en vigueur à l’ENSAPC permet de déterminer la qualité du travail de l’étudiant au moyen de notes dites locales. Celles-ci sont attribuées collégialement par unité d’enseignement dans le cadre du bilan semestriel.

De plus, une note globale de synthèse qualifie l’ensemble du travail semestriel de l’étudiant.

La note « locale » reprend la terminologie du classement statistique ECTS, selon une échelle de notation aux caractéristiques suivantes : A

excellent, résultat remarquable, avec seulement quelques insuffisances mineures

B

très bien, résultat supérieur à la moyenne, malgré un certain nombre d’insuffisances

C

bien, travail assez bon, avec des d’insuffisances notables

D

satisfaisant, travail honnête, mais comportant des lacunes importantes

E

passable, résultat satisfaitsant aux critères minimaux

FX insuffisant, un travail supplémentaire

est nécessaire pour l’octroi des crédits F

insuffisant, un travail supplémentaire considérable est nécessaire

C —Unités d’enseignement Les informations seront actualisées tout au long de l’année et disponibles sur le nouveau site intranet de l’école. Merci de vous y référer régulièrement. http://intranet.ensapc.fr a — Philosophie, histoire, culture, théorie : Cette UE correspond aux enseignements théoriques introduisant une mise en perspective historique, esthétique, philosophique, critique et documentaire de l’art et de ses pratiques, de l’œuvre et de son statut, de la scène artistique internationale et de ses mutations.

1 — Echelle de notaion

b — Méthodologie, production, réalisation : Cette UE correspond aux enseignements pratiques initiant l’étudiant à des approches de terrain, autour de propositions thématiques, de problématiques matériologiques, de pratiques spécifiques. c — Confrontation, exposition : Correspond à l’engagement et à la responsabilité de l’étudiant à travers son cursus, à l’investissement dans un travail personnel et une production originale : stages, séjours à l’étranger, projets à la Vitrine, projets et initiatives personnelles. Ce travail est également présenté lors des séminaires de coordination.

1 — Cours Au-delà de la transmission des connaissances, les cours sont indispensables à l’appropriation des langages et des concepts que l’art requiert et met à l’œuvre. L’approche critique, la mise en perspective historique, le dialogue productif avec les œuvres sont nourris de ces cours. Ils favorisent l’échange, le débat, l’ouverture au monde.

Les cours dispensés en anglais apportent un point de vue, un éclairage, une approche de l’art, de l’histoire et de la civilisation anglosaxons. Ils sont essentiels à la compréhension et au partage du monde contemporain.

2 — ARC Animés par un ou plusieurs professeurs, les ARC sont constitués autour d’une problématique. S’y croisent différentes pratiques qui permettent d’ouvrir l’horizon des recherches, de multiplier les points de vue, de relancer son travail. Les ARC privilégient l’esprit de transversalité, de pluridisciplinarité et d’expérimentation.

3 — Studio Dans un studio, on aborde la spécificité d’une pratique plastique dans ses composantes techniques et conceptuelles. Tout au long du cursus, les studios accompagnent le choix d’une pratique et permettent d’en orienter l’engagement.

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II — Organisation des études

C — Dispositif de l’enseignement

2 — Cours

4 — Workshops Les workshops sont des extensions des Cours, ARC et Studios proposés par les enseignants.

Confrontés à une situation de travail intensif et continu, les étudiants approfondissent leurs pratiques en réalisant des projets coordonnés par les enseignants qui peuvent inviter des artistes et des structures extérieures à intervenir.

Les workshops s’organisent lors des semaines banalisées. Tous les enseignements sont interrompus afin de permettre la participation de l’ensemble des étudiants et des enseignants de l’école, toutes années confondues. D’autres workshops peuvent être organisés en dehors de ces périodes banalisées.

de l’autonomie de sa pensée, de ses compétences théoriques et conceptuelles.

Informations, documents et commentaires rassemblés par l’étudiant sont articulés autour de l’objet choisi. Quelle que soit la forme adoptée — hors des conventions universitaires — textuelles, graphiques, visuelle, sonore, etc. la clarté de l’exposition et la rigueur de la réflexion y comptent tout autant que l’abondance des matériaux recueillis.

Dans cette approche d’écriture, impulsée dès les années antérieures dans le cadre des ARC ou séminaires, l’étudiant se positionne en auteur par l’autonomie d’écriture, par son appréhension sensible autant qu’analytique.

5 — Rendez-vous individuel À partir de l’année 3, les étudiants s’inscrivent pour des entretiens individuels avec les professeurs de leur choix.

Les entretiens sont pris en compte dans l’évaluation et l’attribution de crédits.

8 — Intervenants extérieurs Artistes, musiciens, théoriciens, critiques, ou architectes sont régulièrement invités à intervenir dans les Unités de Cours. Sur toute l’année, lors des séminaires de présentation ou pour une conférence, ils viennent partager leurs regards, critiques, pratiques et recherches avec les étudiants et les enseignants.

De nombreux critiques d’art et commissaires d’exposition sont invités lors des séminaires de coordination afin d’apporter leur analyse sur le travail de l’étudiant qui, à cette occasion, s’exerce à présenter et articuler son travail dans des conditions optimales.

6 — Séminaire de coordination Chaque année du cursus est placée sous la responsabilité d’un enseignant-coordinateur et d’une équipe de coordination. Leur rôle est déterminant dans l’orientation de l’année scolaire, l’organisation des études, le suivi et l’évaluation des étudiants.

Organisés par semaine ou par quinzaine, les séminaires de coordination regroupent tous les étudiants d’une année autour d’une équipe de coordination. À l’occasion, des personnalités extérieures peuvent être invitées à donner leur point de vue sur les réalisations des étudiants. À chaque séance, les étudiants désignés présentent leur travail dans des conditions d’exposition ou de monstration rigoureuses, mais aussi d’argumentation conceptuelle afin de rendre compte de la progression et de l’évolution de leurs travaux tout au long de l’année. Chaque présentation est une mise à l’épreuve critique de la qualité du travail plastique et de la vitalité du projet artistique. La présence aux présentations est impérative. Elle est prise en compte dans l’évaluation et l’attribution de crédits.

7 — Mémoire Le mémoire de fin d’études est un outil au service du projet de l’étudiant qui témoigne

Liste des intervenants extérieurs en 2010 / 2011 : Olivier Assouly, philosophe Stéphane Bérard, artiste John Batho, photographe Alain Buffard, chorégraphe David Cousinard et Sarah Fauguet, artistes Scali Delpeyrat, auteur, metteur en scène et acteur Jacques Demarcq, poète Elsa Dorlin, philosophe Véronique Ellena, photographe Christian Gattinoni, critique d’art, spécialiste de photographie contemporaine Patrice Gautier, scénariste Eugène Green, cinéaste et écrivain Claire Guezengar, critique d’art et commissaire Christophe Hanna, écrivain Guillaume Herbaut, photographe Thomas Hirschhorn, artiste Franck Leibovici, artiste

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II — Organisation des études

C — Dispositif de l’enseignement

Stéphanie Katz, historienne d’art professeur à l'Université Paris VIII Géraldine Longueville, critique et commissaire Eric Maigret, sociologue Frédéric Martel, écrivain et journaliste Hélène Meisel, critique d’art et commissaire Olivier Meriel, photographe Jean-Pierre Nouhaud, historien de l’art Marine Pages, artiste Françoise Paviot, galeriste Charles Pennequin, poète Olivier Quintyn, théoricien de l’art Gabrielle Reiner, vidéaste Philippe Sanson, électricien cinéma Adrien Sina, architecte/artiste, théoricien, commissaire Claudia Triozzi, chorégraphe Nicolas Rasamimanana, chercheur (IRCAM) Sylvain Sorgato, artiste Johann Van Aerden, webdesigner Samuel Vermeil, graphiste Clotilde Viannay, artiste 9 — Stages L’école s’efforce de promouvoir des relations entre ses étudiants et d’autres structures, nationales et internationales. Les stages, en France ou à l’étranger, sont intégrés à la scolarité. Ils peuvent se dérouler en entreprise ou en institution. Dans ce cas, les parties concernées doivent au préalable signer une convention de stage. Un rapport doit être obligatoirement rédigé par l’étudiant pour l’obtention de crédits de stage. La nature, la durée et le moment du stage peuvent être variables en fonction des besoins des étudiants et des opportunités. Le projet de stage doit être validé au préalable par l’enseignant-coordinateur.

L’année 4 offre la possibilité de valider un semestre, soit 30 crédits, en effectuant un stage ou différents stages d’une durée totale de 4 mois.

La demande de départ en stage se fait auprès de l’équipe de coordination qui devra donner son accord et sera souveraine pour l’attribution de crédits.

10 — Séjours à l’étranger Les étudiants en année 4 peuvent effectuer un échange d’un semestre avec des universités et écoles étrangères. Les années 2 et 3 peuvent effectuer des séjours courts de deux mois

8 — Intervenants extérieurs

maximum à l’étranger en vue de la réalisation de projets personnels.

Dans ces deux cas, l’attribution des crédits est faite par l’équipe de coordination.

Pour plus d’information sur les modalités de départ, veuillez vous adresser à la responsable des relations internationales de l’école.

11 — Projets personnels et initiatives L’école favorise l’initiative de l’étudiant et le place dans des conditions d’engagement et de responsabilité qui le mesurent à la réalité du monde de l’art et des institutions culturelles. À ce titre, des aides peuvent être accordées sur dossier soumis à la consultation de la Commission de la Recherche, de la Pédagogie et de la Vie Étudiante (CRPVE) et à la décision du directeur. La réalisation de ces propositions personnelles est prise en compte dans l’évaluation et l’attribution de crédits.

12 — Ateliers techniques Ce sont les ateliers bois-fer-volume, sérigraphietraceur, édition-web-multimedia, photo, cinéma, vidéo, no-média et son. Le personnel d’assistance pédagogique est responsable de ces ateliers. C’est avec leur accord, sous leur autorité et en leur présence que l’accès aux ateliers est possible. a — Bois, fer, volume Responsable : Jean-Michel Bertrand Accès sur accord du responsable Mardi – jeudi 9h-12h / 13h-18h, vendredi 9h-14h Partant de leur projet et avec la participation (ou l’aide) des professeurs concernés et du responsable d’atelier, les étudiants réalisent leur sculpture dans le matériau qu’ils désirent.

Matériel atelier bois : – Dégauchisseuse – Raboteuse – Scie circulaire sur table – Scie circulaire à onglet – Outil de sculpture Bordet Matériel atelier fer : – Plieuse à tablier – Cintreuse pour feuille de métal – Cintreuse à galet pour les divers profilés – Perceuse à colonne – Poste chalumeau à oxygène acétylène – Poste à soudure électrique

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II — Organisation des études

C — Dispositif de l’enseignement

Machines portatives également disponible : – Meuleuses – Ponceuses à bande – Ponceuses vibrantes – Perceuses – Scies sauteuses – Cisailles électriques – Défonceuses b — Impression, serigraphie, traceur Responsable : Philippe Mailhes Accès sur rendez-vous Lundi, mardi, jeudi 9h-18h Traceurs / impressions jet d’encre : À première vue cet atelier serait le lieu du tirage final d’un travail photographique ou graphique mené en amont. L’expérience démontre qu’il est plus proche d’un lieu où se pose la question du « réalisable ».

Pour mener à bien un projet il faut dès lors se donner le temps nécessaire à l’analyse des « images », de leurs données, de leur potentiel au regard du potentiel propre des technologies mises en œuvre.Trouver des solutions et encourager l’étudiant à s’approcher au plus près de ce que serait son projet, tel est le but et la raison d’être de cet atelier. Ceci explique également les échanges constants avec l’atelier photo.

Sérigraphie : Dans un premier temps, la sérigraphie est, dans son utilisation des encres et des supports un prolongement logique des pratiques picturales ou graphiques. Il subsiste, comme pour la peinƒture, une part « artisanale » qui nécessite un temps assez long de production.

Mais la diversité des supports envisageables ouvre le champ des possibles.

Le travail mis en œuvre avec l’étudiant se conçoit sur la base de présentation de documents et d’exposition de projet. C’est une contrainte incontournable puisqu’elle est là pour permettre d’aménager et d’établir un planning de travail.

Références (consultables à la bibliothèque) : – Gérard Niemetzky, Gestion de la couleur, Éditions Eyrolles- Color Academy – Jean Delmas, La gestion des couleurs, Éditions Eyrolles – Des tutoriaux concernant les logiciels Photoshop et Lightroom sont également en ligne sur le site d’Adobe

11 — Initiatives

Matériel impression et tirage numérique – Ordinateurs Apple MacPro et Mac G5 – Traceurs Hewlett Packard Designjet 5500 à encre dye et Epson StylusPro 11880 à encres pigmentaires.

Matériel ateliers de sérigraphie – 1 atelier de préparation des cadres – 1 atelier de tirage avec 2 machines d’impres sion manuelle à plat c — Édition Responsable : recrutement en cours Accès sur autorisation du responsable Lundi – mercredi 9h-18h, en présence du responsable. Jeudi et vendredi sur autorisation.

Atelier de fabrication, gestion d’un projet éditorial, du contenu au support et à sa diffusion (livre, CD, DVD, web…).

Méthode : Une fois le projet défini (contenu, support, nombre d’exemplaires…), l’étudiant est formé sur les différentes machines. Il a ensuite la possibilité d’accéder librement à l’atelier.

Matériel – 1 massicot semi automatique – 1 thermo-relieuse dos carré collé – 1 agrafeuse à cheval – 1 tour de duplication pour CD et DVD – 1 robot d’impression CD et DVD – 1 Imac intel 20 pouces – 1 rainureuse – 1 massicot feuille à feuille grand format d — Web / Multimédia Responsable : recrutement en cours Accès libre, lundi – mercredi, 9h-18h en présence du responsable.

Création graphique, mise en page, retouche d’image, 3D… Méthode Des formations sur les logiciels sont proposées, sur demande des étudiants. À leur charge de former un groupe de 4 à 8 personnes (toutes années confondues) et de prendre rendez-vous avec le responsable d’atelier. Ces formations se font sur une demi-journée, et si nécessaire peuvent se prolonger sur d’autres demi-journées.

Matériel – 2 scanners à plat A4 Epson.

– 1 scanners à plat A3 Epson – 1 scanner film (négatif/positif) Nikon

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II — Organisation des études

C — Dispositif de l’enseignement

– 1 PC – 4 MacPro, 2 écrans Nec 22 pouces, 2 écrans LaCie 24 pouces.

– 1 Imac 27 pouces Logiciels Adobe CS4 Design Premium, Quark Xpress, et divers logiciels de traitement d’image.

Sur le PC : Adobe CS4 Master Production, 3DS Max e — « No media » Responsable : Alexis Mailles Accès sur autorisation du responsable Conception, réalisation et préparation aux spécificités du lieu d’installation d’œuvres multimédia à l’heure du numérique et de l’interactivité.

Dans un dialogue constant entre le projet artistique et sa faisabilité technique, l’atelier accompagne l’étudiant lors de ses recherches.

L’accent est mis sur la finalisation du projet, quelles que soient les contraintes de temps, de budget ou du niveau de connaissances technique de l’étudiant.

Depuis sa création il organise des rencontres entre étudiants d’établissements d’enseignement supérieur et étudiants en art. Chaque année des stagiaires de fin d’étude de l’IUT d’électronique de l’Université de Neuville sont accueillis pour développer certains projets plus spécifiques.

L’atelier organise aussi des workshops à Taïwan (Douliou, Changua, Taïpei) en collaboration avec des centres d’arts et différents établissements d’enseignement supérieur.

Les expositions réalisées soutiennent les échanges entre étudiants en art, en design et jeunes artistes.

Matériel – Station Mac Max/MSP/Jitter – Station PC (4XDualcore 2,7Go, 8Go RAM) 3DSMax, suite Adobe CS4 (première pro, AfterFX, Photoshop…)

– Lecteurs multimédia Flash MPX (lecteur vidéo support mémoire flashou USB) + déclencheur infrarouge et/ou tapis détection – Lecteur son mp3 miniature avec ampli intégré sur Sdram (Nanoplayer d’ID-AL) – Haut-parleur de contact à pastille vibrante – Station de soudure, fers à souder + matériel nécessaire à la réalisation de cartes électro niques (composants, CI, plaque bakélite etc.)

12 — Ateliers techniques

– Microcontrôleur ARDUINO – Microcontrôleur BS2-IC (BasicStamp2) – Carte driver (moteurs pas-à- pas, servo, DC, carte relais, TTL/USB…) – Divers capteurs (distance, luminosité, accéléromètre, pression…)

– Oscilloscope, alimentation régulées, alimen tations variables ELC – Moteurs DC de diverses puissances, pas-à pas (stepper), servomoteurs – Nébulisateurs, stroboscope 12V, Halogène 12V, LED RGB, fil LED… – Boitier DMX dimmer f — Photo (salles 226, 229 et plateau 216) Responsable : Christian Genty Accès sur accord du responsable Ouvert selon les horaires de l’école du lundi au vendredi.

Rendez-vous lundi et mardi 9h-18h.

L’approche de la photographie commence en année 1 par le biais de stages et d’un workshop. Ce workshop permet dans un espace-temps très réduit de traverser toutes les problématiques de la photographie (prise de vue, tirage, finition, édition et exposition). Il associe de façon étroite l’atelier traceur et sérigraphie et l’atelier édition.

L’atelier photo s’inscrit dans la pédagogie de l’école et plus particulièrement dans celle des « studios photo » et celle de l’ARC « L’image photographique » coordonnés par Christian Genty et Jean-Christophe Mazur. Le suivi de l’un de ces cours est indispensable aux étudiants désirant approfondir leur approche de la photographie et bénéficier de l’ensemble des possibilités de l’atelier.

Matériel : – Matériels de prises de vues du 24 × 36 au 4 × 5 – Appareils numériques reflex haute définition – Ensemble d’éclairages portables tungstène et flash – Plateau de prises de vues de 200 m2 équipé de 60 kW en lumière continue et 9400 joules en flash – 1 laboratoire noir et blanc d’une dizaine de postes, du 24 × 36 au 20 × 25 dans des agran dissements jusqu’à 3m de long, d’imageurs numériques/argentiques, de presse pour le collage et pelliculage à froid et à chaud.

– ensemble de postes réservés au traitement de la photographie numérique

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II — Organisation des études

C — Dispositif de l’enseignement

g — Cinéma (salle 214 et plateau 216) Responsable : Maurice Huvelin Accès sur accord du responsable Jeudi 9h - 18h et vendredi 9h - 18h Initiation aux différentes étapes de la production cinématographique et apprentissage technique pour la réalisation de projets sur supports argentiques et/ou numériques.

L’atelier cinéma s’inscrit dans le cadre pédagogique du studio cinéma coordonné par Patrice Rollet et Maurice Huvelin.

Matériel : – Caméras super 8 mm – Caméras 16 mm – Caméra super 16 mm – Table de montage 16 mm – Projecteurs super 8 mm – Projecteur 16 mm – Projecteur super 16 mm – Camescopes DV – Caméra HDV – Enregistreur son numérique portable h — Vidéo Responsable : Jean-Luc Oyama-Jusseau Accès libre sur accord du responsable Mardi, jeudi et vendredi, 9h - 18h.

Autres disponibilités à définir selon projet.

Montage non linéaire, compositing et trucage, édition et programmation de DVD, duplications, transcodages…

Initiation au montage et au compositing, création de DVD. Méthode : Cours d’initiation. La maîtrise de l’outil informatique est indispensable pour le libre accès à l’atelier.

Matériel post-production : – 5 stations Imac Intel 24” – 2 stations G5 – 1 station Macpro Dualcore Xeon avec carte Blackmagic – Moniteurs vidéo régie 14” – Lecteurs enregistreurs DV CAM et HDV – Baie de duplication DV / DVCAM / VHS / DVD – Transcodage pal / secam / ntsc Logiciels utilisés : – Final Cut Pro, DVD Studio Pro, Compressor, Motion, Soundtrack, Episode, Premiere, After Effect, Photoshop, Illustrator, …

Matériel de tournage et de présentation – Caméras DV CAM et HDV

12 — Ateliers techniques

– Pied tête fluide Vinten – 1 table de mixage edirol – Vidéo projecteurs – Lecteurs DVD i — Studio son Responsable : recrutement en cours Accès sur rendez-vous Lundi – mercredi, 9h –18h.

Autres disponibilités à définir selon les besoins spécifiques.

Activités du studio : Enregistrement, mixage, montage, post-production à l’image, installations sonores, performances, montages techniques in situ, séances d’écoutes, création bandes son, restauration sonore…

Les activités du studio dépendent de la demande des étudiants concernant leurs projets personnels. Une grande partie du travail concerne la postproduction à l’image (nettoyage, synchronisation, doublage, montage, mixage) pour la video et le cinema, la prise de son, le mixage et la mise en espace sonore. La configuration des 2 salles est totalement modulaire et peut s’adapter à n’importe quelle demande.

Le studio est membre du Forum IRCAM depuis de nombreuses années, ce qui permet aux étudiants de profiter et de se former sur ses derniers développements logiciels (MaxMSPJitter, Diphone, Audiosculpt, Modalys, Open Music…)

Contenu pédagogique : – informatique pratique : principes fondamen taux, périphériques, classification de données, sauvegardes, logiciels spécifiques au traitement sonore, montage, post-produc tion…)

– traitement du signal audio (routing, connec tique, processeurs d’effets, enregistrement), analogique / numérique, propriétés physiques et acoustiques du son.

– développement d’une autonomie dans le travail (toujours utile à la sortie de l’école ! !…)

– processus d’enregistrement, d’édition et de mixage dans le logiciel Protools HD (standard de l’industrie musicale et de post-production), post-synchronisation image-son.

– importance de bien assimiler la complémen tarité des plateformes Son et Video (logiciel FinalCut, Protools, Quicktime…)

– présentation d’artistes et de musiciens

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II — Organisation des études

C — Dispositif de l’enseignement

travaillant dans le domaine des arts sonores (art contemporain, réseaux alternatifs, poésie sonore, cinéma expérimental, danse, performance, vidéo…)

– méthodologie pour bien définir son projet et planifier sa réalisation (matériel, temps de réalisation, collaborations possibles, partage des connaissances…)

Matériel salle 301 : régie principale d’enregistrement, montage, mixage, post-production – station Protools HD 8 + interface Digi I/O 96 + RME Fireface 800 + Macpro 2*2,6Ghz Quad-Core Intel Xeon – station G5 4*2,5Ghz + RME Fireface 800 + carte DSP plugins Universal Audio (mixage et mastering) – interface Midi Digidesign – système de Patch Neutrik – logiciels Protools HD 8, Live Ableton 8, Reason 3, Apple Suite (Logic Pro, FinalCut Pro + SoundtrackPro + Motion + DVDStudioPro), Max/Msp/Jitter 5, Plugins Audio McDSP, Waves, Native Instruments Komplete 6.

– surround monitor controller SPL + système d’écoute 5.1 KRK Rokit8.

– microphones AKG C414 (paire), Sennheiser K6 + têtes cardio, omni, supercardio, Audio technica AT41, Samson (mallette), Shure Beta58, AKG C535, SM57, Sony stéréo SC959 MD… – 2 préamplis micro stéréo (fixes ou mobiles) Presonus « BlueTubes ».

– double préampli 2-610 Universal Audio – double compresseur 2-1176 Universal Audio – double préampli et Compresseur Neve Portico – Ecoutes DynAudio BM5 – écoutes actives Mixcubes Avantone – table de mixage Yamaha 01V + carte ADAT numérique – clavier midi Edirol PCR-50 salle 302 : montage, mixage, post-production, audio temps réel – station Protools Le Mbox2 (protools 7.4) + G5 2*2Ghz – station PC, Ableton Live, Reason, Cubase…

– logiciels Protools Le, Live Ableton 5, Max/ Msp/Jitter, Reason, Native Instruments…

– 1 Préampli stéréo Focusrite « Green ».

– DAT Tascam, lecteur cassettes, platine vinyls USB Numark – Ecoutes DynAudio BM5

12 — Ateliers techniques

– Interface Midi Midisport M-audio – Interface Audio Motu 888 MK2 – Interface Audio RME Fireface 400 – Clavier Midi Fatar 88 touches toucher semi-lourd.

– Ecoutes Tannoy Precision 8D – Table de Mixage Yamaha 03D – Système de diffusion sono BOSE + Subbass MACKIE – Système de diffusion sono Préamplifié MACKIE – Système HIFI Cabasse Eole 2 + Ampli 5.1 Denon Matériel de prise de son mobile pour reportage et extérieur (sur demande) – Enregistreurs Zoom H4 et H2, Fostex FR2, Tascam HD-P2, perche, micros Sennheiser – hypercardio, cardio, omni, Rycotte, Windjammer, Suspension, …

13 — Centre de documentation (salle 117) Responsables : Claudine Fournier, Lamiaâ Sajid-Soliman Lundi-mercredi 8h30 - 17h, jeudi 9h - 17h, vendredi 8h30 - 12h30 / 13h - 16h.

Le centre de documentation est constitué d’un fond de livres, catalogues d’expositions, revues, DVD et VHS. La recherche de documentation se fait sur place sous la responsabilité d’une documentaliste. Le centre de documentation est entièrement informatisé, les recherches des ouvrages et documents audio-visuels se font sur notre base de données. Les recherches de périodiques se font, via Internet sur http://ensapc.centredoc.fr/ opac/?database=ensapc. Trois postes de consultation sont à la disposition des usagers.

Plus de 15 000 références sont disponibles (monographies d’artistes, catalogues d’exposition, vidéos, périodiques, CD et CD Rom).

14 — Projets extérieurs Responsable : Mathilde Villeneuve L’école favorise la mise en place de projets extérieurs. Intégrés au sein du cursus pédagogique de l’école, ils ont progressivement été inscrits au cœur même des ateliers de recherche et de création (ARC). Coordonnés par la responsable des projets extérieurs et les professeurs, ces projets associent l’école à différents partenaires (institution privée ou publique, artiste, association, festival...).

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II — Organisation des études

C — Dispositif de l’enseignement

Ces projets aux formats variables (du workshop d’une semaine au travail de recherche et de production développé sur une année) et aux objectifs multiples (exposition, édition, événement, production d’un travail collectif, adaptation à un contexte donné) constituent une ouverture essentielle vers la réalité pratique et l’actualité artistique que l’école revendique.

Ces projets plongent les étudiants dans des situations réelles qui déplacent les enjeux de leur pratique artistique en dehors des murs et du seul cadre de l’école. a — Exemple de projets extérieurs 2010/2011 \ Les Laboratoires d’Aubervilliers 30 avril 2011 Pour la première fois, une collaboration est envisagée entre l’école et Les Laboratoires d’Aubervilliers, lieu de recherche et de production artistique. Les Laboratoires d’Aubervilliers sont un outil dédié à la recherche artistique. Ils s’efforcent de créer les conditions nécessaires à des projets qui ne sont pas adaptés aux systèmes habituels de production artistique et culturelle. L’organisation et la structure du lieu, de même que les modalités d’accueil tels que la durée et le budget, s’adaptent aux propositions qui y sont accueillies.

Les étudiants de l’ARC Kiss Me Deadly ont, à l’occasion de leur participation au festival « Edition spéciale », mis en place un dispositif discursif et performatif pensé à partir des collections fmra du Cneai (Centre national de l’estampe et des arts imprimés). Répartis en deux groupes, ils ont ainsi été amenés à imaginer des modes singuliers d’appropriation et de circulation d’objets éditoriaux particuliers. www.leslaboratoires.org \ Kadist Art Foundation, Paris Mars – mai 2011 Ce projet mené par les étudiants de l’ARC Opus Operandum a répondu au protocole suivant : considérer la collection de Kadist Art Foundation comme le point de départ d’une réflexion et d’une production à la frontière du commissariat d’exposition et de la pratique artistique. En trois étapes, les étudiants proposant dans l’espace public et semi-privé

12 — Ateliers techniques

des bureaux de la Fondation, une série d’objets et de performances, comme autant de regards « actifs » sur la collection. Une publication conçue et fabriquée par les étudiants est venue clore le cycle d’expositions.. www.kadist.org \ Hôpital C. Celton, Issy-Les-Moulineaux Janvier 2011 L’ARC Kiss Me Deadly a réalisé Chambre 13, une exposition-événement qui s’est produite sur deux jours consécutifs pendant lesquels les étudiants amenaient le public à déambuler d’installations en projections vidéos, d’expériences auditives en lecture intimiste et interventions musicales. \ Centre Culture de Flaine Décembre 2010 – février 2011 Accompagnés de leurs professeurs et du directeur du Centre Culturel de Flaine, Gilbert Coquart, les étudiants de l’ARC Arts et Architectures ont suivi pendant une semaine les pas de Marcel Breuer et les pistes de Flaine, avant de réaliser sur le site des travaux exposés le septième jour. www.flaine.com/fr/culture.php \ Les Cerclades, Université de Cergy Février 2011 Les expositions aux Cerclades, Bibliothèque Universitaire de Cergy, sont le reflet des travaux engagés par les étudiants. Elles permettent, souvent pour la première fois, de les confronter aux problématiques liées à l’organisation d’une exposition (réflexion sur l’accrochage, occupation de l’espace, circulation, médiation). Les expositions sont aussi l’occasion de faire découvrir les productions d’une nouvelle génération d’artistes à un large public. Comme chaque année, les étudiants en année 1 ont conçu en février 2011 une exposition, fruit d’un workshop photo portant un regard sur le territoire de Cergy. www.u-cergy.fr \ L’Abbaye de Maubuisson, centre d’art contemporain, St-Ouen-L’Aumône 13 mai 2011 Pour la huitième année consécutive, l’Abbaye de Maubuisson a renouvelé son partenariat avec l’ENSAPC en invitant les étudiants de l’ARC

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II — Organisation des études

C — Dispositif de l’enseignement

Plug-in. Ces derniers se sont attachés, pour nourrir leur proposition, au passé religieux de l’abbaye. Lors d’une journée, ils ont proposé une visite-parcours à travers des installations, sculptures, photos, vidéos et performances. www.cergypontoise.fr/sortir/decouv/abbaye.php \ Ateliers internationaux de maîtrise d’œuvre urbaine Septembre 2011 Chaque année, des équipes d’experts réunissant architectes, urbanistes, ingénieurs et jeunes artistes autour de situations concrètes d’aménagement du territoire, lors des sessions d’été des ateliers internationaux de maîtrise d’œuvre urbaine, relancent l’expertise de chacun sur le terrain sensible de la rencontre et du partage, vers une recherche qui, en amont des solutions et des réponses, questionne l’œuvre collective et remet en jeu les possibles. Au sein des territoires d’expertise, l’expérience critique et la pensée plastique de l’artiste ouvrent l’espace de jeu de la recherche à des enjeux créateurs.

Deux étudiant sont participé à cette dernière session. www.ile-de-france.equipement.gouv.fr/article. php3 ?id_article=1243 \ Couvent des Cordeliers Novembre 2010 – mai 2011 Ce lieu a accueilli tout au long de l’année le cycle de débats conférences Minimum2 organisé par le professeur Sylvie Blocher (cf. fiche cours Minimum2). \ Les Instants chavirés, Montreuil 28 – 29 mai 2011 Sous l’intitulé « Dysfonctionnements », les étudiants du professeur Pierre Ardouvin, en collaboration avec Sylvain Buffet (Bitcrusher) ont proposé aux Instants Chavirés une installation interactive, résultat de deux semaines d’expérimentations autour des courts-circuits : dé-structuration d’appareils électro-ménagers, détournements de jouets et d’objets divers, cette installation s’est présentée comme une suite d’improvisations composée de bugs sonores et de dysfonctionnements visuels pixélisés.

14 — Projets extérieurs

\ La Gaîté Lyrique Mars 2011 Les artistes du duo I COULD NEVER BE A DANCER, qui ont créé une performance inédite pour l’ouverture de la Gaîté Lyrique, ont invité des étudiants de l’ARC Plug In à collaborer aux côtés d’autres écoles supérieures d’art, lors de workshops, au processus d’élaboration et de recherche lié à la production d’une performance dont un des objectifs était d’amener le public à découvrir le bâtiment de la Gaîté Lyrique dans son ensemble et les contenus de chaque espace en particulier. Il s’agissait également de déclencher et d’orienter les comportements du public, en l’invitant à une expérimentation individuelle. www.gaite-lyrique.net \ Le BAL & les amis de Magnum Photos Les amis de Magnum photos, association à but non lucratif présidée par Raymond Depardon, a pour vocation de diffuser, promouvoir et présenter le travail de photographes et de mener toute action culturelle et pédagogique de nature à réfléchir sur les enjeux de l’image documentaire. À travers son programme L’école du Regard, elle souhaite mener un travail approfondi avec enfants et adolescents, en collaboration avec les établissements scolaires, sur les usages et pratiques de l’image photographique et des images en mouvement. En 2008-2009, elle fait appel à l’ENSAPC pour proposer aux étudiants d’animer avec des artistes de renom des ateliers intitulés Mon journal du Monde au sein de 6 collèges en Ile-de-France. Les étudiants Laura Mergoni, Lolita Bourdet, Suzanne So, Sylvain Guitz, et Alexis Guillier ont respectivement assisté et collaboré avec les artistes Jérôme Brézillon, Benoît Grimbert, Guillaume Herbaut et Pierre Leguillon. Suite à ces fructueux échanges, des relations privilégiées se sont tissées avec l’association et l’école, dans l’objectif notamment de soutenir les étudiants dans leur pratique photographique: participation à des expositions, publications, etc.

En 2011, la lauréate de la première édition du prix SFR Jeunes Talents, Lolita Bourdet, ancienne étudiante de l’ENSAPC, a exposé son travail dans l’espace de l’association des

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C — Dispositif de l’enseignement

Amis de Magnum Photos. Ce prix, lancé en 2009, attribue à un étudiant en fin de cycle d’école d’art une bourse de production. www.le-bal.fr b — Projets extérieurs 2011/2012 \ Les Laboratoires d’Aubervilliers L’ARC Kiss me Deadly entend poursuivre son partenariat et participer à une nouvelle occurrence d’édition spéciale, organisée par Les Laboratoires d’Aubervilliers et qui aura lieu cette année dans une structure partenaire étrangère. www.leslaboratoires.org \ Centre Culturel de Flaine Décembre 2011 L’ARC Arts et Architectures poursuivra son partenariat avec le Centre Culturel de Flaine selon les mêmes modalités que l’année précédente. www.flaine.com/fr/culture.php \ L’Abbaye de Maubuisson, centre d’art contemporain, St-Ouen-L’Aumône Juin 2012 L’ARC Plug In continue sa collaboration entamée l’année dernière avec l’Abbaye de Maubuisson et tentera d’imaginer une nouvelle manière d’investir les lieux. www.cergypontoise.fr/sortir/decouv/abbaye.php \ Ateliers internationaux de maîtrise d’œuvre urbaine septembre 2011, février et juillet 2012 Cette année l’école étend sa collaboration avec les ateliers internationaux de maîtrise d’œuvre urbaine en inscrivant le projet sous forme de workshop : les étudiants de l’ENSAPC pourront non seulement s’inscrire aux sessions d’été à Cergy mais participer également à celles de Porto-Novo (Bénin) et Irkoutsk (Sibérie) en février et juillet (cf. fiche « workshop » correspondante). www.ateliers.org \ Le Silo, Marines dans l’Oise Suite au travail réalisé l’année précédente à partir de la collection de Kadist Art Foundation, l’ARC Opus Collection engage cette année une collaboration avec le Silo, espace

14 — Projets extérieurs

d’exposition de la collection privée de Françoise et Jean-Philippe Billarant ouvert sur le territoire du Val d’Oise. Après avoir étudié la collection en particulier et réfléchi aux enjeux d’acquisition, de conservation et d’exposition des collections privées en général, les étudiants seront acheminés vers la production d’œuvre et la réalisation d’une exposition dans un lieu tiers partenaire. L’occasion de faire l’expérience des frontières poreuses qui existent entre les pratiques de commissaire et d’artiste, de leurs entremêlements et leurs spécificités. \ IRCAM Partenariat mené dans le cadre de l’ARC CREATIVE A11012 qui aboutira à la réalisation d’un livre en édition papier et DVD et à la mise en scène de cinq projets ainsi qu’à leur présentation au public. www.ircam.fr/ 15 — La vitrine Coordination : Sophie Lapalu La Vitrine est la boîte à outils des étudiants amenés à participer à ses activités, ou à les initier (cf. fiche de fonctionnement). La Vitrine est à Paris, le lieu d’exposition dont l’école s’est dotée il y a dix ans. Elle est située au 24 rue Moret dans le 11ème arrondissement.

Structure pérenne de production et de diffusion de l’art contemporain, La Vitrine de l’ENSAPC développe des projets artistiques et culturels qui font une large place à l’expérimentation et à la production d’œuvres.

Sa mission de diffusion prend la forme d’expositions et d’évènements associés. Dédiée à la création émergente, elle est le lieu de premières expositions d’artistes aujourd’hui reconnus internationalement, tels que Raphaël Zarka, Fayçal Baghriche, Oystein Aasan, Dominique Blais, Marie Reinert, Julien Prévieux, George Pedro Nunez, dont les travaux sont actuellement présents dans de nombreuses collections et expositions.

Ce lieu se transforme au gré des projets qu’il accueille : expositions, soirées vidéo (Figures de l’humain, L’autre e(s)t moi, en partenariat avec l’école d’art et le théâtre Granit de Belfort en mars 2011), lancement de revue spécialisée (Semaine, août 2011), de catalogue (Spécimen, catalogue réalisé lors de la rési-

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II — Organisation des études

C — Dispositif de l’enseignement

dence Eurogroup du collectif 1.0.3, novembre 2010), de disque (soirée concert pour la sortie de l’édition TOAD, en partenariat avec le label Tiramizu, décembre 2010).

Par ses différentes invitations à des commissaires d’exposition français et étrangers (Hanne Mugaas, Emilie Renard, Tiphanie et Axelle Blanc), ou par l’élaboration d’expositions collectives (Introduction de la femme à la bûche, Répertoire pour une forme, Historytellers), La Vitrine de l’ENSAPC a accompagné, dans la production et la diffusion, le travail de jeunes professionnels de l’art.

Programmation 2011-2012 \ SevenUp 1er octobre 2011 : Nuit Blanche à La Vitrine La Vitrine invite les étudiants de l’ENSAPC à investir le lieu durant toute la nuit. Déployant un format élargi (tant physique que temporel), les jeunes artistes élaborent une réflexion sur la dimension de la fête, collectant un répertoire de gestes, d’objets et de situations, afin de constituer une partition festive.

8 octobre 2011 : vernissage à La Vitrine du festival de performance Frasq (le Générateur, Gentilly).

Le deuxième volet aura lieu une semaine plus tard au Générateur. Y sera activé un « concentré » de ce qui aura été élaboré durant la semaine. De l’endurance au sprint, entre Cergy / Paris / Gentilly, une nuit / une heure / une semaine, l’espace de la performance, élastique, se dilate ou se rétracte.

Avec : Adrienne Alcover, Raphaëlle Cellier, Mathilde Chenin, Anaïs Leroy, Violaine Lochu, Gloria Maso, Laura Porter. \ Studio Romance (Hybrid Object n°3) Une proposition d’Andrés Ramirez et Elise Vandewalle 6 octobre – 12 novembre 2011 (vernissage 5 oct.)

Basé sur des temps de rencontres entre de jeunes artistes français, serbes et slovènes, le projet Hybrid object a été initié en 2009 par l’artiste serbe Veljo Zejak dans le but d’exprimer différents processus de fabrication d’objets. Après deux expositions en Slovénie et à Belgrade en 2010, la Vitrine de l’ENSAPC accueille le troisième volet : Elise Vandewalle et Andrés Ramirez invitent les artistes à produire le modèle réduit d’une oeuvre (à

15 — La Vitrine

venir ou existante) et proposent un dispositif d’exposition composé de modules inspirés du cabinet de curiosité. Un ensemble de mobilier est construit pour recevoir les œuvres, établissant un rapport poreux entre les objets et leur module de présentation.

Avec Studio Romance, la diversité des significations à l’œuvre relèvera moins du discours que de l’énigme, de celle posée par mille objets échoués sur une plage après un naufrage.

Avec : Mrdjan Bajic, Thomas Boulmier, Camille Debray, Jonas Delaborde, Laurent Isnard, Jamesdin, Pedraj Keselj, Marko Markovic, Jean-Baptiste Mognetti, Danijela Mrsulja, Ana Petrovic, Matthieu Pilaud, Andrés Ramirez, Slaman Trtovac, Cyril Verde, Elise Vandewalle, Ana Zejak, Veljko Zejak. \ A Secret Poet 24 novembre 2011 – 28 janvier 2012 23 novembre : vernissage + entretien public de Jeff Perkins et Stephen Wright 10 décembre : Parcours Hospitalités “Note for Pivate Use Only” avec La Ferme du Buisson et La Maison Rouge Jeff Perkins, artiste américain satellite de Fluxus, mais également chauffeur de taxi durant 22 ans, enregistra l’ensemble de ses conversations avec ses clients. En collaboration avec les étudiants de l’ENSAPC, il imaginera des modes de présentation et de traduction de ses 400 heures d’enregistrement (matériau à la fois privé et témoin inégalable d’un mouvement artistique majeur du xxè siècle).

Avec : Jeff Perkins, les étudiants de l’ENSAPC \ Salon du dessin Participation au salon 29 mars – 1er avril 2012 (sous réserve) + Exposition à La Vitrine 15 mars – avril 2012 (vernissage 14 mars) Une exposition des travaux de dessins des étudiants de l’ENSAPC. Commissariat : Catherine Lobstein Avec : les étudiants de l’ENSAPC \ Retour Evento L’autre moitié du paysage 10 mai – 19 mai 2012 (vernissage 9 mai) Le Groupe LMDP (L’Autre Moitié Du Paysage) a été invité au festival "Evento" de Bordeaux. il a alors proposé aux Bordelais de venir contri-

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C — Dispositif de l’enseignement

buer intimement à l’évolution et à la fabrication de la Cuvée-EVENTO11. Installé autour d’une barrique de 300 bouteilles, un dispositif de transmission et d’enregistrement a permis à tous de s’adresser directement au vin à travers des déclarations, poèmes, morceaux de musique, chansons. Après le travail de vendanges et de mise en cuves, le vin s’est trouvé au moment d’EVENTO dans la phase finale de la vinification. Entre la phase solide et la phase liquide, le groupe LMDP lui a ajouté une phase « subtile ».

Avec : Claire Roundenko-Bertin, Virginia Gamna, Martina Boruth, Feriel Boushaki, Maxime Bichon, Laurent Isnard, Dexi Tian (étudiants de l’ENSAPC), Catherine Lobstein, (historienne de l’art), Julie Vandenbroucke (Arteconomy et LabelCultureEspeel), Skaya Siku (anthropologue), John Sundkvist, AnneMarie Cornu (artistes associés). \ Objet non standard Mai 2012 L’exosition sera le résultat du projet Objet non-standard mené dans l’ARC éponyme durant l’année à l’ENSAPC. Ce projet, mené en collaboration avec les chercheurs du laboratoire scientifique C2RMF et l’Université de Cergy-Pontoise, propose d’ouvrir de nouvelles pistes de réflexion sur les frontières des territoires en arts et sciences. En mettant en place un brassage d’informations et un transfert réciproque de connaissances et d’expériences entre chercheurs, artistes et étudiants, il vise à impliquer l’art et la science, dans ses formes les plus diverses, les plus inattendues, voire les plus imprévisibles, comme aide à l’expression.

Avec : les étudiants de l’ARC Objet non standard, coordonné par les professeurs Anne Pontet et Jacques-Emile Bertrand ainsi que par l’artiste invité Michel Paysant et les chercheurs des laboratoires C2RMF et de l’université de Cergy-Pontoise. \ D’échec en échec sans perdre son enthousiasme 31 mai – 13 juillet 2012 (vernissage 30 mai) En 1969, Robert Filliou définit le « Principe d’équivalence », postulant la stricte équivalence entre toute œuvre « bien faite » (le modèle), son pendant « mal fait » (l’erreur, la

15 — La Vitrine

transgression) et enfin ce qui n’est « pas fait », (le concept seul). Si nous acceptons cet axiome, l’échec n’est autre qu’un des aspects de la création artistique. Résultat négatif d’une entreprise, il permet d’accepter toutes les potentialités ; recommencer, améliorer, créer encore, en permanence.

Ce précepte de possibles toujours ouverts, permet de déplacer l’attention, comme le préconisait déjà Dewey en 1934 dans Art as experience, de l’objet au de constitution de l’art. Tandis que Churchill affirmait « Le secret de la réussite, c’est d’aller d’échec en échec, sans perdre son enthousiasme », cette exposition propose de ne pas distinguer la constitution d’un objet ou de l’exposition de son exécution, l’échec de la réussite, et l’expérience de l’art telle que vécue par le spectateur de celui de la vie. L’exposition est un lieu où l’événement a lieu, afin de rétablir la continuité entre l’expérience esthétique et les processus normaux de l’existence.

Avec : Alexandre Gérard, Stéphanie Lagarde, Yan Vanderme \ No sport Programmation de performances des étudiants de l’ENSAPC au sein de la pièce Solo de Stéphanie Lagarde (ring de boxe pour une personne). \ Autres programmations en cours : – Un cycle de soirées de projections vidéos des étudiants de l’ENSAPC – Une soirée dédiée à la seconde édition de la résidence Suddenly last summer 2 organisée par Camille Debray et Laurent Isnard. Avec : Xavier Antin (France), Ann Guillaume (France), Luca Monterrastelli (Italie), Marlies Pöschl (Autriche), Céline Poulin (France), Marzia Rossi (Italie), Rita Sobral Campos (Etats-Unis), Darren Tesar (Etats-Unis). Ainsi que les invités Marc Bembekoff, commis saire et Alexis Gaillard, graphiste – J’irai surfer chez vous d’Anne Horel – Ciné-concert de Thomas Bethmont.

16 — Relations internationales Responsable : Béatrice Méline Le dépaysement est une expérience favorable à l’ouverture artistique. L’école soutien l’échange international en accompagnant d’une part

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II — Organisation des études

C — Dispositif de l’enseignement

l’émergence de projets des étudiants à l’étranger et d’autre part en tissant des relations privilégiées avec des institutions étrangères. \ Favoriser l’autonomie des étudiants Les étudiants sont encouragés à formuler par eux-mêmes un projet qui s’insère dans leur logique de travail et de recherche à l’international : stage à l’étranger, réalisation d’une exposition, tournage d’un film… L’école leur attribue tous les deux mois lors des CRPVE des aides aux voyages qui permettent de financer une partie des titres de transport.

Ces séjours de court terme (3 mois maximum) placent les étudiants dans une situation concrète de réalisations et de productions. A leur retour, ils présentent leurs travaux en public dans l’auditorium. \ Dynamiser les échanges avec les institutions étrangères Des accords bilatéraux sont mis en place avec des institutions et des écoles étrangères, favorisant les échanges sur un semestre.

L’école entretient depuis sa création des relations durables avec l’Allemagne, le Liban, la Chine, la Corée, le Canada et les Etats-Unis. a — Projets coordonnés par les enseignants Des projets de recherches sont également portés par les enseignants, en partenariat avec des institutions et des enseignants étrangers. Elles donnent lieu à des rencontres, des expositions et des conférences à l’école et dans les pays partenaires comme en Allemagne, en Chine, à Taïwan et au Cameroun. b — Modalités de départs Qu’il s’agisse d’un projet personnel ou d’un échange avec une école, l’étudiant doit constituer un dossier de candidature exposant ses motivations et son parcours. Il est suivi par son enseignant-coordinateur qui est en charge de valider le dossier. Sur son avis, le dossier est transmis à la responsable des relations internationales, à l’administration, qui se charge de coordonner le départ et de rédiger une convention en accord avec l’institution d’accueil. Ce même dossier de candidature peut aussi être présenté lors des CRPVE qui accordent des aides aux voyages.

Le séjour à l’étranger pour un projet personnel

16 — Relations internationales

est d’une durée de deux mois maximum pour les étudiants des années 2 et 3 et quatre mois maximum pour les étudiants de l’année 4.

Le séjour à l’étranger pour un échange avec une école est d’une durée d’un semestre et concerne uniquement les étudiants en année 4. c — Suivi et évaluation Le séjour de l’étudiant à l’étranger est suivi à distance mais de près par la coordination et l’administration. L’étudiant s’engage à donner fréquemment de ses nouvelles et à diffuser ses recherches (blog ou envoi de données par mail). À son retour, que ce soit d’un projet personnel, d’un stage ou d’un échange, il présente obligatoirement son travail lors du séminaire de coordination où l’enseignant-coordinateur lui attribue des crédits correspondant à l’UE Confrontation / Exposition.

Les stages à l’étranger et les accords bilatéraux font l’objet d’une convention avec l’établissement d’accueil. Il y est précisé les engagements de l’étudiant et le choix de ses cours. L’étudiant doit à son retour fournir à l’école une attestation des Unités de Cours suivis. Cette attestation permet de valider définitivement les crédits attribués par l’enseignant-coordinateur. d — Echanges académiques 2011/2012 – HEAD (Haute Ecole d’Art et de Design), Genève, Suisse – Oslo National Academy of the Arts, Norvège – Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem, Israël – Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig, Allemagne – Akademie der Bildenden Kunste, Nürnberg, Allemagne – Institut für Angewandte Theaterwissenchaft, Giessen, Allemagne – Beaux-Arts de l’Université de Suzhou, Chine – Concordia University, Montréal, Canada e— Projets individuels 2010/2011 \ Japon – Olivier Lavenac et Lovy Bumma, étudiants en année 3 : production d’un film sur les hôtels capsules A Tokyo Odyssey.

– Aurore Leduc et Julia Cavret, étudiantes en année 4 : production d’œuvres autour de la notion d’érotisme japonais.

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II — Organisation des études

C — Dispositif de l’enseignement

\ Bogota Maria Camila Beltran Forero, étudiantes en année 3 : production lors d’un séjour à Bogota auprès de l’artiste Juan Mejia. \ Chili Ludivine Thomas, étudiante en année 3 : production d’œuvres qui rallient une histoire personnelle et collective. \ Israël Maxime Bichon, étudiant en année 3 : étude du territoire et production de pièces en lien avec le contexte. \ Istanbul Luca Wyss, étudiant en année 4 : stage à la biennale d’Istanbul.

Olivier Cyganek, Julie Poulain, Alice Didier Champagne : développement d’un travail collaboratif. \ Beyrouth Margot Becka, étudiante en année 4 : stage à l’Arab Image Foundation. \ Montréal Camille Zéhenne, étudiante en année 2 : performance et participation au cocktailclubsoundsystem. f — Projets internationaux de séjour et de recherche 2010/2011 \ Allemagne Le professeur Julie Heintz mène un travail de recherche autour de la figure de Joseph Beuys.

Les étudiants ont pris part à la préparation de cette recherche (ponctuée de visites d’expositions, de rencontres et de constitution d’un fond de documentation).

Les étudiants du post diplôme de Simone Decker à l’Akademie der Bildenden Kunste, Nuremberg sont venus mener un workshop avec les étudiants de l’ENSAPC, coordonné par le professeur Véronique Joumard. Ce travail collaboratif a fait l’objet de la production collective d’un objet editorial et d’une présentation le 9 avril 2011 à la Vitrine de l’ENSAPC. \ Madrid Voyage de 12 étudiants du cours d'Eric Dalbis, accompagné de l’intervenante Stéphanie Katz.

16 — Relations internationales

\ Cameroun En 2000, l’artiste Barthélémy Toguo fonde Bandjoun Station, un village conçu comme une plateforme d’échange artistique : résidences, expositions et workshops y sont programmés toute l’année. Les étudiants de l’ARC Dé-placements, d’ORLAN et Pierre Ardouvin, ont séjourné, produit et exposé à Bandjoun Station. \ Chine Depuis une dizaine d’années l’école entretient des relations privilégiées avec l’Asie, notamment la Corée et la Chine. Ces trois dernières années de nombreux échanges coordonnés par Claire Roudenko Bertin ont vu le jour avec la Luxun Academy of Fine Arts, à Shenyang et à Dalian en Chine, et avec la Kaywon School of Art and Design à Séoul en Corée.

Lors de son congé de recherche en 2009 / 2010, Claire Roudenko-Bertin a mis en place une résidence d’artiste, la Villa Pan, « une résidence qui se pense elle-même ». La résidence prend place au sein d’une maison du début de l’époque Qing (1640) dans le centre historique de Suzhou en Chine. Elle abrite un musée de céramiques regroupant une importante collection d’objets archéologiques. En parallèle, elle ouvre le Vyncke Energie studio, atelier d’artiste qui, lui, prend place au sein d’une usine belge installée elle aussi à Suzhou. Claire Roudenko-Bertin travaille en effet depuis de nombreuses années avec le milieu industriel et plus particulièrement avec l’usine flamande Vyncke Energietechniek, désormais délocalisée en Chine. Après avoir été résidents à la Villa Pan l’année dernière, ils sont invités à poursuivre leur recherche et dans le cadre de l’ARC L’autre moitié du paysage, avec notamment de Virginia Gamna, Martina Boruth, Feriel Boushaki, Maxime Bichon, Laurent Isnard, Dexi Tian. g — Bourses \ L’aide aux voyages L’aide aux voyages est une aide financière qui soutient la réalisation d’un projet nécessitant un déplacement national ou international : échange international, réalisation d’une exposition, stage à l’étranger, voyage de recherches plastiques, réalisation d’un travail artistique à l’étranger. L’aide concerne uniquement l’achat

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II — Organisation des études

C — Dispositif de l’enseignement

du billet de transport et peut s’élever jusqu’à 90% du montant. Elle est attribuée suite à l’étude en CRPVE du dossier de candidature de l’étudiant. Celui-ci doit être soutenue par la coordination de l’étudiant. \ Bourse à la mobilité internationale de la Région île-de-France Les modes d’attribution de la bourse à la mobilité internationale de la région Ile-de-France ont été modifiés. Les étudiants doivent désormais remettre à la responsable des relations internationales de l’établissement le formulaire de demande de mobilité (distribué à la rentrée) après l’avoir dûment complété.

Charge ensuite à l’école d’instruire et de présélectionner les dossiers des étudiants selon, en priorité, un critère social. La qualité du projet artistique et la motivation de l’étudiant sont également essentielles à l’évaluation du dossier.

L’école soumet ensuite une demande à la Région Ile-de-France qui étudie le dossier et attribue une aide globale. L’école se réserve le droit de redistribuer l’aide aux étudiants selon les modalités et évaluations qu’elle aura faites.

La demande de bourse peut concerner un projet personnel ou un échange avec une école. \ OFAJ L’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse soutient financièrement les échanges francoallemands réalisés par les établissements scolaires et universitaires.

La bourse est d’un montant de 300 euros par mois. L’attribution de la bourse se fait après une sélection de l’école. \ DAAD Le DAAD est l’office Allemand d’Echanges Universitaires: sa mission est de promouvoir les possibilités d’études dans les universités, les Fachhochschulen et les écoles supérieures des Beaux Arts et de musique en Allemagne. http://paris.daad.de \ ERASMUS L’ENSAPC intègrera en mars 2012 le réseau ERASMUS, programme d’échanges entre académiques européens. www.europe-education-formation.fr/erasmus.php

16 — Recherche

\ CREPUQ L’ENSAPC postulera cette année pour intégrer le programme CREPUQ, programme d’échange académique avec les écoles et universités du Québec.

Ce programme permet à des étudiants inscrits dans un établissement universitaire (l’établissement d’attache) de poursuivre une partie de leurs études dans un autre établissement universitaire (l’établissement d’accueil) pendant un trimestre, mais pas plus d’une année. http://echanges-etudiants.crepuq.qc.ca/ Pour toute demande d’information, veuillez vous adresser directement à la responsable des projets internationaux de l’établissement.

17 — recherche a — Présentation L’ancrage au sein d’une ville nouvelle dédiée majoritairement à la formation en sciences humaines et hautes technologies, qui accueillera bientôt le Centre national de Conservation du Patrimoine, crée des conditions favorables à une mutualisation des énergies et des compétences de chacun.

Membre fondateur du PRES Cergy University, l’ENSAPC bénéficie d’un extraordinaire vivier de savoir-faire et de connaissances.

Le cursus de l’ENSAPC n’est pas linéaire, il est traversé par l’incursion de la recherche, mobilisé par l’excursion méthodique des rencontres et des partenariats vers un travail de terrain engageant l’ouverture au monde.

L’étudiant a ainsi la possibilité de participer aux projets de recherche proposés au sein du dispositif pédagogique pour mettre à l’épreuve du collectif son travail personnel et ainsi associer des recherches plurielles et individuelles.

La question de la rencontre est l’hypothèse directrice de la recherche en art, elle implique un temps de création qui, avant toute production, met en jeu les dispositifs et les processus transdisciplinaires de la collaboration au partage d’une œuvre en acte.

Cet adossement à la recherche, diversifié dans ses formes, son fonctionnement et ses temporalités irradie l’ensemble du cursus pédagogique. Elle a des répercussions sur l’apprentissage d’une méthodologie de travail

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

44

II — Organisation des études

C — Dispositif de l’enseignement

et permet de mettre également en perspective l’inscription du mémoire dans le cursus.

Si de nombreux partenariats sont menés depuis des années avec des instituts et programmes de recherche tels que l’IRCAM, l’ITIN ou les Ateliers de maîtrise d’œuvre urbaine, l’ENSAPC entend développer cette année de nouvelles expérimentations.

Ces projets prennent place au sein même du dispositif pédagogique pour y impliquer dès l’origine les étudiants. \ Objet(s) Non standard Après une exploration préliminaire des domaines art/sciences au travers de la rencontre entre chercheurs scientifiques et étudiants d’art (présentation réciproque de leurs travaux, exposé de leurs problématiques et méthodes de travail, expériences concrètes), l’objet de la recherche consistera à comprendre et à mettre en place des méthodes de recherche et des collaborations entre étudiants et scientifiques. De ces rencontres conduiront à une production d’œuvres communes à La Vitrine de l’ENSAPC. Y seront problématisés l’archivage l’historique de ces collaborations et la stratégie de communication en vue de leur diffusion (politique de médiation, développement d’outils technologiques de médiation, …).

Ce projet regroupe les laboratoires du C2RMFcentre de recherche et de restauration des musées de France, l’Université de Cergy-Pontoise et l’ENSAPC, où les étudiants inscrits sont encadrés par ses professeurs et l’artiste invité Michel Paysant. Il a pour objectif l’invention et la mise en place d’une plateforme de collaborations et de productions entre étudiants et scientifiques dans les domaines art et sciences. Le projet s’inscrit dans le programme scientifique du Labex Patrima (www.patrima.org) réunissant un ensemble de partenaires culturels et universitaires sur les questions liées aux enjeux de la création, des collections et du patrimoine.

17 — Recherche

44

Cet ARC propose l’exploration des possibles artistiques liés aux outils numériques légers, et connectés : vidéo, son, réseaux. Ce champ d’expérimentation et de réalisation prend place dans l’investissement d’une géographie particulière, la vallée de la Seine en aval de Paris (donc de part et d’autre de Cergy).

Le projet de recherche implique un grand nombre de partenaires, tels que : ESADHARÉcole supérieure d’art et de design Le Havre / Rouen, le Laboratoire Edgar Morin, Atopic Films, Arte Media, la Société Civile des Auteurs Multimédia-SCAM (société civile des auteurs multimédia), le Festival International des Programmes Audiovisuels-FIPA et le Pôle Image Haute Normandie. \ Minimum2 Sylvie Blocher, Aline Caillet (membre du laboratoire de recherche LISAA-EA 4120 de l’université Paris-Est) et Nicolas Thély (maître de conférence à l’université de Rennes 2) poursuivent leurs invitations sous la forme de confrontations entre pratiques artistiques et discours transdisciplinaires dans les domaines de l’histoire de l’art, la philosophie, l’esthétique, l’ethnographie, la sociologie, l’architecture, les sciences et la psychanalyse.

Au travers de ce cycle de rencontres, Minimum2 se propose de créer un lieu ouvert où s’énoncent des paroles singulières, des accords, du disensus et des propositions…

Un tel dispositif a pour but de permettre aux étudiants d’élaborer et de consolider leur propre jugement critique et d’éprouver leur capacité à exposer leurs propres réflexions.

Le projet associe chercheurs et créateurs.

\ Paris-Cergy-Le Havre Ce projet de recherche entend prendre dans sa première année la forme d’un ARC « Hinterland », qui sera coordonné par le professeur Eric Maillet.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

45

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

47 III — Spécificité des années et transversalité des enseignements

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

48

III — Spécificité des années…

A — Phase programme (année 1)

1 — Présentation de la coordination

Année 1 Présentation de la coordination A — 1 —

Enseignant-coordinateur Boris Achour Enseignants associés aux séminaires de coordination Jean-Michel Brinon, Bozena Jake, Claire Roudenko-Bertin

Répartition des crédits

1

Année

2

Semestre

1

2

Crédit

6

6

\ Objectif La coordination poursuit essentiellement trois objectifs : – découverte de l’école, de son fonctionnement, de ses enjeux, de sa pédagogie et de ses enseignants.

– découverte des démarches et questionnements artistiques et théoriques du XXe siècle à aujourd’hui.

– mise en place et développement d’un travail personnel conjointe ment à la mise en évidence de toutes les problématiques qu’il suscite. \ Contenu et méthode Les journées de coordination proposeront alternativement différents types d’organisation et de travail: – des journées d’initiation aux différents ateliers techniques de l’école menées en petit groupe – des séquences de travail (en groupe ou solo) autour d’un thème avec rendu et discussion dans la journée.

3

3 4

5

4 6

– régulièrement une exposition en cours, préalablement vue par vous, sera discutée, analysée et critiquée ensemble.

– des accrochages de vos travaux seront organisés par vos soins et susciteront commentaires, critiques et débats.

– des workshops d’une ou plusieurs journées, menés par des intervenants extérieurs seront organisés durant l’année.

7

5 8

9

10

\ Mode d’évaluation Contrôle continu (présence + engagement) et évaluation semestrielle. \ Horaires Le mardi de 9h à 13h et de 14h à 18h, semaines 1 et 2

\ Intégration et participation Vous rencontrerez en début d’année les étudiants de troisième année. Vous serez invités à suivre leur préparation au DNAP et éventuellement à prendre une part active à certaines de leurs réalisations. \ Bibliographie Elle vous sera communiquée au fur et à mesure.

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49 2 —

III — Spécificité des années…

A — Phase programme (année 1)

2 — Grille des évaluations

Grille des évaluations TOUS LES UC EN ANNEE 1 SONT OBLIGATOIRES

UE 1 – Philosophie, histoire, culture et théorie Champs de forces Chréodes Histoire de l’art Image et ressemblance Minimum2 Postwar Art Rdv à la bibliothèque

type

S1

S2

2 2 2 2 2 2 2 14

2 2 2 2 2 2 2 14

des crédits nécessaires dans l’UE

S1 2 2 2 2 2 10

S2 2 2 2 2 2 10

enseignants Équipe de coordination Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

S1 6 6

S2 6 6

Total des crédits

30

30

Cours Cours Cours Cours Cours Cours Cours Sous-total

UE 2 – Méthodologie, production, réalisation type Créative A11112 ARC Initiation ateliers Thinking in Images Studio Peinture Cours Workshop Workshop Sous-total

UE 3 – Confrontation, exposition Séminaire de coordination

enseignants Lang Bertrand Lobstein Genty / Jusseau Blocher Rian Lobstein des crédits nécessaires dans l’UE

enseignants Jake Responsables d’ateliers Joumard/Rian

type

Conditions de passage L’obtention de 60 crédits est obligatoire pour le passage en année 2 (Semestre 3).

L’année 1 ne se redouble pas.

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50 Emploi du temps semaine 1 III — Spécificité des années…

A — Phase programme (année 1)

3 — Emploi du temps semaine 1

Workshops ou initiations ateliers Planning à établir avec la coordination

Rdv à la bibliothèque (1 x / mois par groupe de 10 personnes)

Rdv à la bibliothèque (1 x / mois par groupe de 10 personnes)

initiations atliers Planning à établir avec la coordination

Chréodes

Coordination

Coordination

21

20

19

NB : informations actualisées tout au long de l’année sur l'intranet de l’école.

Merci de vous y référer régulièrement. http://intranet. ensapc.fr

Minimum2 (1 x / mois)

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

21

20

19

18

17

Workshops ou initiations ateliers Planning à établir avec la coordination

16

14

13

12

11

15

Thinking in images

CHAMPS DE FORCES

10

lundi

jeudi

09

PEINTURE

18

17

16

15

14

13

12

11

Workshops ou initiations ateliers Planning à établir avec la coordination

mercredi

10

Workshops ou initiations ateliers Planning à établir avec la coordination

vendredi

Workshops ou initiations ateliers Planning à établir avec la coordination

mardi

09

3 —

51 Emploi du temps semaine 2 Workshops ou initiations ateliers Planning à établir avec la coordination

Workshops ou initiations ateliers Planning à établir avec la coordination

Créative A11112

Créative A11112

Histoire de l’art

21

20

19

18

17

16

15

14

13

12

vendredi

11

3 — Emploi du temps semaine 2

jeudi

10

A — Phase programme (année 1)

mercredi

09

III — Spécificité des années…

Minimum2 (1 x / mois)

Image et ressemblance

Coordination

Coordination

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21

20

19

18

17

Workshops ou initiations ateliers Planning à établir avec la coordination

16

15

Thinking in images

14

13

12

Workshops ou initiations ateliers Planning à établir avec la coordination

11

postwar art

10

pEINTURE

09

lundi

mardi

Image et ressemblance

52

III — Spécificité des années…

A — Phase programme

4 — UE de l’année 1

UE 1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Champs de forces Luc Lang

Répartition des crédits

1

Année

2

Semestre

1

2

Crédit

2

2

\ Objectif Il s’agit de poursuivre des réflexions philosophiques très ponctuelles et précises (cf. rubrique contenu), à partir d’œuvres visuelles et / ou littéraires sur des questions essentielles qui sont au cœur de la démarche, de la posture, et de la recherche des artistes aujourd’hui. \ Contenu Il faut entendre « champs de forces » dans le sens de « questions sensibles ». La liste proposée de pôles de réflexion est ambitieuse et une année n’y suffira peut-être pas.

– Présentation / Représentation – Représentation / Signification – Réel / Imaginaire / Symbolique – Objet / Sujet – Pragmatique de l’objet d’art et / ou littéraire – Passé / Présent / Futur – Transitif / Réflexif – Mémoire / Action. \ méthode Cours à la fois magistral, interactif et participatif selon les moments dans la question traitée.

3

3 4

5

4 6

\ Bibliographie – Platon, République X, Le mythe de la caverne – Aristote, Poétique – Bergson, Matière et mémoire, L’évolution créatrice – Hans Blumenberg, De l’imitation de la nature et autres essais – Merleau-Ponty, L’œil et l’esprit, Phénoménologie de la perception – Clément Rosset, Le réel et son double – Deleuze-Guattari, L’anti-œdipe, Image-temps, Image-mouvement – Luc Lang, Les Invisibles (12 récits sur l’art contemporain), Délit de fiction.

– J.C Milner, L’amour de la langue – Borgès, Fictions – Torgny Lindgren, Paula ou l’éloge de la vérité – Bioy Casarès, L’invention du docteur Morel

7

5 8

9

10

\ Mode d’évaluation Comme toujours dans mes cours, le travail de la pensée s’élabore à partir d’une étude phénoménologique et / ou textuelle extrêmement attentive des œuvres, visuelles et / ou littéraires et philosophiques. Ce travail s’élabore totalement avec les étudiants, et leur participation active est non seulement requise mais nécessaire dans cette approche des œuvres. C’est à la fois une participation et un engagement qui donne toute sa qualité et son intensité à un cours que j’aimerais être comme un happening à chaque fois de la pensée qui s’élabore ensemble.

Cette participation est constitutive pour moitié de l’attribution des UC. Il est exigé d’autre part un travail écrit dont il reste encore à définir la nature, qui compte pour l’autre moitié dans l’attribution des UC . \ Année(s) Années 1 à 5 \ Horaires Le lundi de 10h à 13h30, semaine 1

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53

III — Spécificité des années…

A — Phase programme

4 — UE de l’année 1

UE 1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Chréodes

Jacques-Emile Bertrand / en lien avec l’ARC Objet Non Standard

Répartition des crédits

1

Année

2

3

4

5

Semestre

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Crédit

2

2

4

4

4

4

4

4

4

4

\ Objectif Susciter une vigilance critique à l’égard des discours sur l’art quant à ce qu’ils véhiculent de conceptions — souvent éculées— en matière de réalité physique, de sensation, de perception, de représentation, de conscience et d’inconscient typiquement, et plus largement quant aux relations qu’ils présupposent entre biologique, psychologique, sociologique et politique.

\ Méthode Exposés, débats, présentations de travaux d’élèves, exercices de groupe. \ Bibliographie Précisée une fois connus les niveaux de connaissance des étudiants.

\ Mode d’évaluation Sur présence et participation. \ Prérequis Aucun \ Année(s) Années 1 à 5 Cours obligatoire en année 1. \ Horaires Le mercredi de 14h à 18h, semaine 1 (amphithéâtre).

\ Contenu Analyse de quelques dualités telles que sujet / objet, soi / autrui, action / passion, réel / imaginaire, ordre / désordre, simplicité / complexité, concret / abstrait, digital / analogique, et quelques autres, en s’autorisant des chemins de traverse entre sociopsychanalyse, éthologie et sociologie cognitive par exemple.

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54

III — Spécificité des années…

A — Phase programme

4 — UE de l’année 1

UE 1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Figures et documents Julie Heintz

Répartition des crédits

1

Année

2

3

4

Semestre

1

2

3

4

5

6

7

Crédit

2

2

4

4

4

4

4

\ Objectif Ce cours propose aux étudiants de toutes les années, mais plus particulièrement à ceux qui sont confrontés aux échéance du DNSEP et du DNAP, de préciser leurs connaissances et leurs pratiques en matière d’histoire de l’art et des idées qui nourrissent en permanence et en profondeur le champ artistique aujourd’hui. \ Contenu Plusieurs acteurs et moments majeurs de l’art, de la philosophie, du politique, de l’économique et du social sont donc approchés, écoutés, interrogés, principalement à travers des documents visuels et sonores, le plus souvent de première main, complétés par des textes et une bibliographie.

Premières dates : 5 oct. : Léo Castelli 19 oct. : Aby Warburg 2 nov. : Erwin Panowsky 16 nov. : séance de synthèse et discussion critique 30 nov. : Bauhaus et Vhutemas 14 déc. : Le Corbusier 11 jan. : Jean Nouvel

25 jan. : séance de synthèse et discussion critique 8 fév. : Paul Virilio 22 fév. : Jacques Rancière 7 mars : Slavoj Zizek \ méthode Les séances de ce cours en amphithéâtre sont conçues comme des moments de vraie découverte et de concentration soutenue sur des figures majeures souvent citées en référence, mais dont les idées précises et la contribution à l’évolution de la pensée d’aujourd’hui sont en réalité très mal connues. Ecouter, lire, regarder, critiquer, sont les maîtres-mots et les étapes de ces séances, consacrées chaque fois à une seule figure ou mouvement.

5 8 4

9

10

4

\ Mode d’évaluation Présence et participation active aux cours et aux débats critiques. Toute forme d’apport personnel d’information et de réflexion, de lectures, critiques et conférences, d’organisation de débats, d’appropriation, etc. \ Année(s) Années 1 à 5 (les années 3 et 5 étant prioritaires). \ Horaires Le mercredi, de 10h à 13h, semaine 1 (amphithéâtre)

\ Bibliographie Une bibliographie sera distribuée à chaque séance. \ Partenariats envisagés – Centre allemand d’histoire de l’art – Collège international de philosophie – INHA – Université Paris 8

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55

III

— Spécificité des années…

A —Phase programme

4 — UE de l’année 1

UE 1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Histoire de l’art Catherine Lobstein

Répartition des crédits

1

Année

2

3

4

Semestre

1

2

3

4

5

6

7

Crédit

2

2

4

4

4

4

4

\ Objectif Apprentissage de l’analyse et de l’interprétation d’œuvres d’hier comme d’aujourd’hui, mais aussi des liens complexes qui existent entre elles et leur contexte.

Pour construire un regard exigent, curieux, attentif et donc libre.

\ méthode Cours magistral en amphithéâtre \ Bibliographie Elle sera donnée à chaque cours \ Mode d’évaluation La présence obligatoire et assidue : trois absences non justifiées entraînent la non-attribution des crédits.

5 8 4

9

10

4

\ Année(s) Année 1 + 10 participants maximum issus d’autres années. \ Horaires Le mercredi de 9h à 13h, semaine 2

\ Contenu Le cours s’appuie sur une trame chronologique (même si c’est pour s’apercevoir que l’histoire de l’art n’est pas « un toboggan bien huilé ») et les expositions en cours. Il convoquera à l’occasion d’autres champs artistiques (musique, littérature, danse).

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56

III — Spécificité des années…

A — Phase programme

4 — UE de l’année 1

UE 1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Image et ressemblance Christian Genty et Jean-Luc Oyama-Jusseau

Répartition des crédits

1

Année

2

Semestre

1

2

Crédit

2

2

\ Objectif Développer une réflexion sur les moyens et le sens de la mise en œuvre. Ce cours a pour ambition de poser la question de la pertinence des techniques de la réalisation à la présentation. \ Contenu Cours adressé aux premières années sur la découverte des techniques liées aux outils photographiques et vidéographiques.

Ce cours a pour objectif de donner des moyens de réflexion et de réalisation aux étudiants afin qu’ils puissent entamer une recherche personnelle.

3

3 4

5

4 6

\ méthode Cours magistral, travaux pratiques au 1er semestre et suivi de recherche personnelle au second. \ Bibliographie – Vidéo, un art contemporain, Françoise Parfait – La pratique photo, René Bouillot – Les secrets de l’image vidéo, Philippe Bellaïche – La photo plasticienne, D. Baqué – http ://www.newmedia-art.org/ – http ://www.repaire.net/ – Photo nouvelles, magazine, Adour Presse Information

7

5 8

9

\ Mode d’évaluation Présence, participation et production plastique \ Horaires Le mardi de 9h à 18h, semaine 2

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10

57

III — Spécificité des années…

A — Phase programme

4 — UE de l’année 1

UE 1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Minimum2 Ce(ux) que l’on n’attend pas Sylvie Blocher (artiste) avec Aline Caillet (philosophe, Université de Paris I. Art2 Day), et Nicolas Thély (Maître de conférences en esthétique. Rennes II)

Répartition des crédits

1

Année

2

3

4

Semestre

1

2

3

4

5

6

7

Crédit

2

2

4

4

4

4

4

\ Objectif Sylvie Blocher, Aline Caillet et Nicolas Thély poursuivent leurs invitations sous la forme de confrontations de pratiques artistiques et des discours transdisciplinaires : histoire de l’art, philosophie, esthétique, ethnographie, sociologie, architecture, sciences, psychanalyse. \ Contenu La règle de ces rencontres est d’avoir au minimum deux invités, intervenant chacun 30 minutes, avant d’entamer le débat.

Chacun, averti de l’identité de l’autre invité, prépare un texte pour l’occasion. La durée de chaque rencontre est d’environ 2 heures. Au travers de ce cycle de rencontres, Minimum2 se propose de créer un lieu ouvert où s’énoncent des paroles singulières, des accords, du disensus et des propositions…

Un tel dispositif a pour but de permettre aux étudiants — à qui il s’adresse prioritairement mais pas exclusivement — d’élaborer et de consolider leur propre jugement critique et d’exposer leurs propres réflexions. Il se donne pour objectif de les encourager — en s’appuyant sur

5 8 4

9

10

4

l’exposition de positions théoriques diverses, et à l’occasion divergentes — à clarifier leurs propres pratiques en participant à la construction d’un point de vue au sens fort du terme : – Renforcer leur formation théorique en se confrontant à des champs de savoirs et de réflexions en cours d’élaboration – Les inciter à suivre des ensei gnements dans des disciplines et des institutions distinctes – Opérer des liens entre ces différentes préoccupations

\ méthode Cycle de Conférences — Débats

Pré-programme : Sommes-nous encore modernes?

Bruno Latour et Pierre-Damien Huyghe.

Passages à l’acte ?

Walid Raad et Boualem Sansal.

Pourquoi ça s’expose ?

Claire Fagnart et Stéphane Sauzedde.

Que font-ils ?

Edwy Plenel et Pascal Nicolas (ou) Bernard Aspe.

L’art à plusieurs vitesses ?

Jean-Claude Moineau et Daniel Jeanneteau.

Les artificiers ?

Eric Hazan et Serge Paugam.

\ Lieu Paris

\ Mode d’évaluation Contrôle continu \ Production Enregistrement vidéo du cycle de Conférences — Débats \ Année(s) Années 1 à 5 \ Horaires Le mercredi une fois par mois de 19h à 21h, de novembre à mai.

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58

III — Spécificité des années…

A — Phase programme

4 — UE de l’année 1

UE 1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Postwar Art Jeff Rian

Répartition des crédits

1

Année

2

Semestre

1

2

Crédit

2

2

3

3 4

5

\ Objectif Anglo-american art history, from 1945 to the present.

\ Mode d’évaluation Contrôle continu, présence des étudiants.

\ méthode Cours magistral.

\ Année(s) Année 1

\ Bibliographie Clement Greenberg, Art and Culture, éd. Beacon Press, 1961.

\ Horaires Le lundi de 10h à 11h semaine 2

4 6

7

5 8

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

9

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III — Spécificité des années…

A — Phase programme

4 — UE de l’année 1

UE 1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Rendez-vous à la bibliothèque Catherine Lobstein

Répartition des crédits

1

Année

2

Semestre

1

2

Crédit

2

2

3

3 4

5

4 6

\ Objectif Exercer une relation directe, personnelle avec les œuvres du présent comme du passé : « tous les chemins mènent à Rome, sauf la ligne droite ».

Apprentissage d’un regard critique et informé.

\ méthode Groupes de 10 étudiants maximum

\ Contenu Ces rendez-vous assurent un suivi des visites de musées, galeries et autres lieux, faites par l’étudiant.

\ Mode d’évaluation Présence obligatoire et assidue.

Brefs exposés à chaque rencontre. Tenue de carnets de recherches et de documentation apportés à chaque cours.

\ Bibliographie Construite par l’étudiant et complétée en cours (d’où le lieu, la bibliothèque).

7

5 8

9

10

\ Année(s) Année 1 Un groupe sur une matinée. Soit une fois par mois pour chaque groupe. \ Horaires Le jeudi de 9h à 18h, une séance de 4 heures par mois pour chaque groupe, semaine 1

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60

III — Spécificité des années…

A — Phase programme

4 — UE de l’année 1

UE 2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : ARC

Creative A11112 Jake et les responsables d’atelier son et no media + Nicolas Rasamimanana de l’IRCAM et un chorégraphe invité

Répartition des crédits

1

Année

2

Semestre

1

2

Crédit

2

2

\ Objectif Recherche autour des technologies informatiques pour l’interaction et le traitement en temps réel d’informations gestuelles, sonores et spatiales.

Mise en relation gestuelle de trois groupes d’étudiants.

Apprentissage et anticipation, en temps réel, de l’écriture musicale (rythme, tonalité, vélocité).

Interaction mettant en rapport les actions et les processus musicaux. \ Contenu Réalisation d’un livre en édition papier + DVD. Mise en scène des projets et présentation au public à la Gaîté Lyrique.

3

3 4

5

4 6

\ méthode Visite et conférence à l’IRCAM avec l’équipe Interactions Musicales Temps Réel.

Création d’au minimum trois équipes au sein de l’année 1.

Recherche des relations nées entre les équipes dans différents contextes : scéniques, chorégraphiques, musicaux.

Recherche sur l’articulation entre écriture, pratique, et interprétation \ partenaires L’IRCAM, Gaîté Lyrique \ Bibliographie La bibliographie sera diffusée en cours d’année en fonction des besoins.

7

5 8

9

10

\ MATÉRIEL Matériel et informatique de l’atelier son et de l’atelier no-média. Développements autour des technologies informatiques pour l’interaction ­ réalisation de joysticks avec l’aide de l’équipe de recherche de l’IRCAM. \ Mode d’évaluation Réalisation, participation, créativité, assiduité et qualité du travail collectif. \ Année(s) Année 1 \ Prérequis Aucun \ Horaires Jeudi, de 9h à 13h et de 14h à 18h, semaine 2 salle 203

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

61

III — Spécificité des années…

A — Phase programme

4 — UE de l’année 1

UE 2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : Studio

Thinking in Images Véronique Joumard et Jeff Rian

Répartition des crédits

1

Année

2

Semestre

1

2

Crédit

2

2

\ Objectif Thinking in Images porte une réflexion autour du dessin, du langage et des images mentales en proposant de répondre par un dessin à une proposition verbale. \ Contenu From your minds, and from looking, from thinking and imagining ; the definition of images, icons ; ways of drawing, even with eyes closed. How drawing connects to thinking, and how it’s different when you look and when you think. \ méthode La phrase prononcée en français ou en anglais est un stimulus pour un dessin. Elle peut provenir de l’actualité, de la littérature, etc.

Les dessins seront aussi variés que les participants, ils peuvent se réaliser au crayon, en couleur, de petites ou grandes tailles, avec différents papiers ou matériaux.

Ces dessins font appel à l’imaginaire de chacun, à sa perception, à son histoire.

Cela demande une certaine concentration, une écoute attentive, de laisser faire son imagination. Les dessins sont réalisés rapidement entre 30 s et 5 mn,

3

3 4

5

4 6

selon un tempo défini par avance.

La rapidité permet plus facilement de lier en un dessin : la pensée, le langage et l’image, et de relier naturellement les deux hémisphères du cerveau, le gauche « verbal », et le droit « visio-spatial ».

Lors d’une pause, ils sont tous présentés de façon simple. Les étudiants peuvent alors voir les diverses interprétations d’une même phrase, à l’image d’une partition pouvant être jouée différemment. « Qu’est-ce qui fascine dans un tableau, qui fait que telle œuvre plutôt que telle autre nous arrête et qu’on ne peut s’en détacher ?

Ou que l’œuvre vous ’ appelle ’ comme disait Roger de Pilhes ?

En ce qui me concerne, car il n’y a bien sûr pas de règle générale je dirais que c’est le sentiment que dans cette œuvre-là il y a quelque chose qui pense, et qui pense sans mots. » extrait de Histoires de peintures, Daniel Arasse

7

5 8

9

10

\ Mode d’évaluation Présence et qualité des dessins \ Année(s) Années 1 à 5 \ Horaires Le lundi de 14h à 16h pour les premières années

Une publication est réalisée en fin de semestre avec une sélection de dessins.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

62

III — Spécificité des années…

A — Phase programme

4 — UE de l’année 1

UE 2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : Workshop

économie de l’art Guillaume Desanges

Répartition des crédits

1

Année Semestre Crédit

1

2 2

3

3 4

5

4 6

7

5 8

9

2

\ Objectif l’intervention de Guillaume Désanges aura comme objectif un exercice pratique, qui se déroulera en fin d’année, sous la forme d’un « marché de l’art » dans la ville de Cergy ou à côté, ou chaque participant aura son stand. Une occasion de mettre en œuvre, à taille réelle, des dispositifs de monstration mais aussi des discours et des modes de communication spécifiques, adaptés à chaque projet, et qui seront préparés au cours de l’année. \ Contenu Il s’agit d’aborder la notion d’économie au sens large. Soit l’économie du secteur de l’art, son marché, ses acteurs, ses flux. Mais aussi l’économie de travail de l’artiste, et comment il doit s’en inventer une. Définir des moyens nécessaires, que mettre en œuvre pour les obtenir. Tout ceci en gardant à l’esprit l’idée que l’art est insoumis aux logiques des autres champs et donc un passionnant secteur d’invention et de création dans ces domaines également.

\ méthode Méthodologie du montage de projets. Le secteur de l’art contemporain. La nécessité de se créer sa propre économie de travail (pour éventuellement devoir s’adapter à sa propre économie et pas à celle qu’on nous impose). La production artistique : Moyens Méthodes : Où les trouver ? Les collaborations . Les limites de l’adaptabilité d’un projet artistique. La responsabilité individuelle de l’artiste. Etudes de cas. Evaluer les besoins d’un projet (matériels, financiers, logistiques, topographiques, humains, intellectuels. Comment inventer des alternatives? montage et rédaction de dossiers artistiques, techniques et financiers.

Préparer une présentation (orale ou pas) d’une œuvre face à des visiteurs.

\ Mode d’évaluation Assiduité et participation \ Année(s) Année 1 \ Horaires Précisés ultérieurement

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

10

63

III — Spécificité des années…

A — Phase programme

4 — UE de l’année 1

UE 2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : Workshop

Cergy, réalité et perspective Renaud Auguste-Dormeuil, Christian Genty et Jean-Christophe Mazur

Répartition des crédits

1

Année Semestre Crédit

1

2 2

3

3 4

5

4 6

7

5 8

9

2

\ Objectif Nous souhaitons parvenir avec les étudiants à la réalisation d’un catalogue collectif et d’une exposition de photographies. \ Contenu La pratique de la photographie est l’axe prioritaire de ce workshop. Le choix du sujet et d’expérimentation, « Cergy, réalité et perspective » est déterminé par la proximité et l’accessibilité du lieu afin de faciliter repérage et prises de vues par étapes. \ Méthode Un plan de travail et un calendrier comprenant les différentes phases de travail, références, documentation, repérages, prises de vues, éditing, analyses, critiques, tirages, finitions, présentations seront élaborées en commun.

Intervenants (février) : Gilbert Gormezzano et Pierre Minot, photographes.

\ Bibliographie – L. Hervé, L’homme construit – B. Blossu, Le jardin de poussière – R. Depardon, Correspondance new-yorkaise – Errance – D. Michals, Photographe de l’invisible – S. Salgado, La main de l’homme – R. Franck, Les Américains – E. Erwitt, Plages/Musées – M. Parr, La Tendre Albion – W. Eggleston, Déserts – C. Shermann, History Portraits – X. Lambours, La mémoire des scorpions – JC Lemagny-Bordas, Histoire de la photo – Histoire de la photo de 1839…

Taschen – La photo contemporaine : Tableaux choisis, Scala – D. Basqué, La photo plasticienne – My bromure is beautiful, 2002 – Sous exposition, 2003 – Dîner d’hier, 2004 – Give me the night, 2005 – Oops we di dit it again… 2006 – Apnées, 2009 – Donn-moi tout, 2008 – Y’en a plus, 2010 – Tempo, 2011

\ Mode d’évaluation Présence, participation et production plastique \ Année(s) Année 1 \ Horaires Du 13 au 17 février 2012

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

10

64

III — Spécificité des années…

A — Phase programme

4 — UE de l’année 1

UE2 : Méthodologie, production, réalisation / UC : Workshop

Peinture et Bâtiments Jean-Christophe Cuzin

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

Crédit

4

2 2

\ Objectif Produire une peinture en relation avec une architecture \ Contenu Peinture et Bâtiments… afin de renouer avec ce que fut toujours la peinture, ce workshop interrogera les rapports entre la couleur et l’espace.

Partenaires envisagés : Mairie de Cergy.

3 4

3 4

5

4 6

4

\ méthode Sur la base de l’observation des bâtiments constituant la dalle de Cergy, imaginer des interventions colorées, en donner la simulation, son argumentation et son devis.

7

5 8

4

9

10

4

\ Mode d’évaluation Véracité et faisabilité du projet, assiduité au workshop. \ Année(s) Années 1 à 5.

Nombre limite de participants : 12 étudiants. \ DATES Du 14 au 18 novembre 2011.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

65

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

67

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

1 — Année 2

B — Années 2 à 5

Année 2 Présentation de la coordination 1 —

Enseignant-coordinateur Jeff Rian et Véronique Joumard Enseignants associés aux séminaires de coordination Semaine 1 : Jeff Rian, Véronique Joumard, Patrice Rollet, Semaine 2 : Jeff Rian, Véronique Joumard, Jeff Guess, Judith Perron

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit

\ Objectif L’année 2 poursuit ce qui a été commencé en année 1, en mettant l’accent sur le développement du travail personnel de chaque étudiant.

Jeff Rian will write evaluations after each coordination in English. \ Contenu et méthode Ces moments de discussion collective permettent d’affiner les pratiques et les réflexions de chacun.

Des intervenants, artistes, théoriciens, personnalités du monde de l’art et d’ailleurs, seront invités à participer à ces journées de présentations.

Invités : Mary Jaegger

3

3

4

4

4

5

4 6

\ méthode Le séminaire de coordination rassemble tous les étudiants et enseignants pour une discussion autour du travail d’un étudiant (maximum 7 par semaine). Au cours de l’année, ce pourra être des binômes qui présenteront leur travail sous une forme ouverte. \ Intégration et participation La présence et la participation de tous les étudiants de l’année est obligatoire.

7

5 8

9

10

\ Mode d’évaluation Selon les activités : ­– contrôle continu (coordination, présence en atelier pour le travail personnel) – semestrielle (cours, ARC, studios) – ponctuelle (workshops) \ Horaires Le mardi de 9h à 13h et de 14h à 18h, semaines 1 et 2

\ Bibliographie La bibliographie, définie en fonction des projets, sera diffusée en cours d’année.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

68 Grille d’évaluation III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

1 — Année 2

Cochez les cours de votre choix UE 1 – Philosophie, histoire, culture et théorie Art et commerce Champs de forces Chréodes Confrontation aux œuvres Face à face Beaubourg Figures et documents Histoire de l’art Le retour de Tranquillement assis sans rien faire Minimum2 Utopie

type

enseignants

S3

S4

Cours Cours Cours Cours Cours Cours Cours

Rian Lang Bertrand Dalbis Pontet/ORLAN/Lang Heintz Lobstein

4 4 4 4 4 4 4

4 4 4 4 4 4 4

Cours

Achour

4

4

4 4 12

4 4 12

Cours Blocher Cours Heintz Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

Cochez les cours de votre choix UE 2 – Méthodologie, production, réalisation Art et architecture Cinéma CREAO Creative A11011 Danse Dé-placements Ecriture, littérature Hinterland Hôtel d’Agglomération L’autre moitié du paysage Objet(s) Non Standard Opus collection Peinture / Dessin Photo Mapplethorpe Photo Nièpce Plateforme expérimentale Plug-in Pratiques algorithmiques – Introduction à la programmation Pratiques algorithmiques – Projets Pump Up Thinking in images Au choix, au moins un workshop par semestre (voir fiches)

type

enseignant

S3

S4

ARC Studio Studio ARC Studio ARC ARC ARC ARC ARC ARC ARC Studio Studio Studio ARC ARC

Brinon Rollet/Huvelin Bertrand / Mailhes Jake Perron ORLAN / Ardouvin Diemer Maillet Maillet / Achour Lobstein / Roudenko-Bertin Bertrand / Pontet Auguste-Dormeuil / Joumard Chevallier / Dalbis / Cuzin Auguste-Dormeuil / Genty/Mazur Auguste-Dormeuil / Genty/Mazur Blocher Bertrand / Pontet

4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4

4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4

Studio

Guess

4

4

Studio

Guess

4

4

Cours Studio

Cuzin / Ardouvin Joumard/Rian

4 4

4 4

4

4

12

12

Workshop Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

69

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

type UE 3 – Confrontation, exposition Séminaires de coordination obligatoire Projets à La Vitrine Projets personnels et initiatives Stages (max 15 jours) Séjour courts (max 15 jours)

1 — Année 2

Cochez les cours de votre choix enseignants S3 S4 4 Équipe de coordination × 4 × 2 2 2 2 Équipe de coordination 2 2 Équipe de coordination 2 2 Équipe de coordination 6 Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE 6 TOTAL DES CRÉDITS

Conditions de passage L’obtention de 120 crédits est nécessaire pour le passage en semestre 5.

En dessous de 120 crédits (entre 108 et 120), le passage en semestre 5 se fait sous condition de rattrapage des crédits manquants selon les modalités définies par l’équipe de coordination.

L’obtention de 36 à 47 crédits (au total 96 à 107 crédits sur les 2 années) est requise pour le redoublement en année 2.

L’étudiant ayant obtenu 120 crédits est titulaire du certificat d’études d’arts plastiques (CEAP) délivré par l’école et agréé par le Ministre de la Culture et de la Communication.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

30

30

70 Emploi du temps semaine 1

vendredi

21

20

19

18

17

16

1 — Année 2

CONFRONTATION AUX ŒUVRES (Louvre)

CONFRONTATION AUX ŒUVRES (Louvre)

dé-placements

NB : informations actualisées tout au long de l’année sur l'intranet de l’école.

Merci de vous y référer régulièrement. http://intranet. ensapc.fr

PRATIQUES AlgorithmiqueS (projet)

PRATIQUES AlgorithmiqueS (Intro à la programmation)

jeudi

15

14

B — Années 2 à 5

13

12

11

10

09

III — Spécificité des années…

DANSE

cinéma

cinéma

photo Niepce

photo Mapplethorpe

CRÉAO L’AUTRE MOITIÉ DU PAYSAGE

L’AUTRE MOITIÉ DU PAYSAGE mercredi

CINÉMA

MINIMUM 2 1 x / mois (Paris)

UTOPIE(203)

CINÉMA

ART(S) ET ARCHITECTURE(S) ART(S) ET ARCHITECTURE(S)

CHRÉODES

peinture / Dessin

CHAMPS DE FORCEs

THINKING IN IMAGES

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

21

20

19

15

14

13

12

11

10

09

18

ÉCRITURE LITTÉRATURE

OPUS COLLECTION

17

lundi

peinture / Dessin

16

mardi

Coordination (V. Joumard, J. Rian, P. Rollet)

71 Emploi du temps semaine 2 21

20

19

18

17

16

1 — Année 2

15

14

B — Années 2 à 5

13

12

11

10

09

III — Spécificité des années…

Vendredi

PRATIQUES AlgorithmiqueS (projet) PRATIQUES AlgorithmiqueS (Intro à la programmation) DANSE

OBJET(s) NON STANDARD

CINÉMA

CINÉMA

PHOTO NIEPCE

PHOTO MAPPLETHORPE

HINTERLAND

HINTERLAND

PLUG IN

PLATEForME EXPÉRIMENTALE (203)

mercredi

Jeudi

OBJET(s) NON STANDARD

CINÉMA

CINÉMA

HÔTEL D’AGGLOMÉRATION

FIGURES ET DOCUMENTS (amphi)

PUMP UP

PUMP UP

CREATIVE A11011

CREATIVE A11011

ART(S) ET ARCHITECTURE(S)

ART(S) ET ARCHITECTURE(S)

HISTOIRE DE L’ART

LE RETOUR DE TRANQUILLEMENT assis sans rien faire

MINIMUM 2 1 x / mois (Paris)

mardi

Coordination (J. Guess, V. Joumard, J. Perron, J. Rian)

art and commerce

THINKING IN IMAGES

lundi

opus collection

ÉCRITURE LITTÉRATURE

FACE À FACE BEAUBOURG

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

21

20

19

18

17

16

15

14

peinture / Dessin

13

12

11

10

09

peinture / Dessin

73

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

2 — Année 3

Année 3 Présentation de la coordination 2 —

Enseignants-coordinateurs Renaud Auguste-Dormeuil Enseignants associés aux séminaires de coordination Pierre Ardouvin, Sylvie Blocher, Eric Dalbis, Julie Heintz

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

3

3 4

Crédit

4

5

6

4

4

Objectif Préparer les élèves au DNAP.

Année concernées Année 4

Contenu Travaux des élèves et commentaires des enseignants.

Horaires Le mardi de 9h à 13h et de 14h à 18h, semaine 2.

7

5 8

Méthode Coordination tous les 15 jours permettant aux étudiants de présenter des travaux plus aboutis.

Les présentations seront collectives ou personnelles selon les propositions.

Une dizaine d’étudiants feront ainsi une présentation à chaque coordination afin que tous les étudiants puissent montrer l’avancée de leur travail chaque mois.

Participation d’invités extérieurs.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

9

10

74 Grille d’évaluation III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

2 — Année 3

Cochez les cours de votre choix UE 1 – Philosophie, histoire, culture et théorie Art et commerce Champs de forces Chréodes Confrontation aux œuvres Face à face Beaubourg Figures et documents Histoire de l’art Le retour de Tranquillement assis sans rien faire Minimum 2 Utopie

type

enseignants

S5

S6

Cours Cours Cours Cours Cours Cours Cours

Rian Lang Bertrand Dalbis Pontet/ORLAN/Lang Heintz Lobstein

4 4 4 4 4 4 4

4 4 4 4 4 4 4

Cours

Achour

4

4

4 4 12

4 4 8

Cours Blocher Cours Heintz Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

Cochez les cours de votre choix UE 2 – Méthodologie, production, réalisation Art(s) et architecture(s) Cinéma CREAO Danse Dé-placements Ecriture, littérature Hinterland Hôtel d’Agglomération L’autre moitié du paysage L’image photographique Objet(s) Non Standard Opus collection Peinture / Dessin Photo Mapplethorpe Photo Nièpce Plateforme expérimentale Plug in Pratiques algorithmiques – Introduction à la programmation Pratiques algorithmiques – Projets Pump Up Thinking in Images Au choix, au moins un workshop par semestre (voir fiches)

type

enseignant

S5

S6

ARC Studio Studio Studio ARC ARC ARC ARC ARC ARC ARC ARC Studio Studio Studio ARC ARC

Brinon Rollet/Huvelin Bertrand / Mailhes Perron ORLAN / Ardouvin Diemer Maillet Maillet / Achour Lobstein / Roudenko-Bertin Auguste-Dormeuil / Mazur Bertrand / Pontet Auguste-Dormeuil / Joumard Chevallier / Dalbis / Cuzin Auguste-Dormeuil / Genty/Mazur Auguste-Dormeuil / Genty/Mazur Blocher Bertrand / Pontet

4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4

4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4

Studio

Guess

4

4

Studio

Guess

4

4

Cours Workshop

Cuzin / Ardouvin Joumard/Rian

4 4

4 4

4

4

12

4

Workshop Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

75

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

type UE 3 – Confrontation, exposition Séminaires de coordination obligatoire Projets à La Vitrine Projets personnels et initiatives Stages (max 15 jours) Séjour courts (max 15 jours)

2 — Année 3

Cochez les cours de votre choix enseignants S5 S6 4 Équipe de coordination × 3 × Collège des professeurs 2 Collège des professeurs 2 Collège des professeurs 2 Collège des professeurs 3 Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE 6 TOTAL DES CRÉDITS

L’étudiant organise son propre son cursus. Ainsi durant sa scolarité, tout UE est optionnel mais des articulations équilibrées sont à prévoir obligatoirement entre théorie, langue et pratique.

En troisième année la fréquence des UE à choisir est la suivante : 3 cours au semestre 5 / 2 cours au semestre 6 + 1 Studio + 2 ARC ou 2 Studios + 1 ARC. Séminaire de coordination obligatoire + choix entre 1 projet personnel et / ou 1 stage et / ou 1 séjour à l’étranger.

Les inscriptions à TOUS les UC pour les deux semestres se font obligatoirement en début d’année scolaire auprès du secrétariat pédagogique.

Conditions de passage L’obtention de 180 crédits (dont 15 crédits pour la réussite au diplôme) est obligatoire pour le passage en année 4 (semestre 7).

La réussite au DNAP n’implique pas automatiquement le passage au semestre 7. L’admission en année 4 est décidée par les enseignants lors du bilan du semestre 6. En cas d’échec le redoublement dans l’établissement n’est pas automatique.

Une commission d’entrée en 2e cycle se réunit pour statuer sur le passage des étudiants.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

30

15

76 Emploi du temps semaine 1 vendredi

21

20

19

18

17

16

2 — Année 3

CONFRONTATION AUX ŒUVRES (Louvre)

CONFRONTATION AUX ŒUVRES (Louvre)

dé-placements

NB : informations actualisées tout au long de l’année sur l'intranet de l’école.

Merci de vous y référer régulièrement. http://intranet. ensapc.fr

PRATIQUES AlgorithmiqueS (projet)

PRATIQUES AlgorithmiqueS (Intro à la programmation)

jeudi

15

14

B — Années 2 à 5

13

12

11

10

09

III — Spécificité des années…

DANSE

cinéma

cinéma

photo Niepce

photo Mapplethorpe

CRÉAO L’AUTRE MOITIÉ DU PAYSAGE L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 1 x / mois

L’AUTRE MOITIÉ DU PAYSAGE L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 1 x / mois

mercredi

CINÉMA

MINIMUM2 1 fois/mois Paris

CINÉMA ART(S) ET ARCHITECTURE(S) CHRÉODES

ART(S) ET ARCHITECTURE(S)

mardi

utopie

peinture / Dessin

CHAMPS DE FORCEs

THINKING IN IMAGES

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

21

20

19

18

15

14

13

12

11

10

09

17

ÉCRITURE LITTÉRATURE

OPUS COLLECTION

16

lundi

peinture / Dessin

77 Emploi du temps semaine 2 21

20

19

18

17

16

2 — Année 3

15

14

B — Années 2 à 5

13

12

11

10

09

III — Spécificité des années…

Vendredi

PRATIQUES AlgorithmiqueS (projet) PRATIQUES AlgorithmiqueS (Intro. à la programmation) DANSE

OBJET(s) NON STANDARD

CINÉMA

CINÉMA

PHOTO NIEPCE

PHOTO MAPPLETHORPE

HINTERLAND

HINTERLAND

PLUG IN

PLATEForME EXPÉRIMENTALE

L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 1 x / mois

L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 1 x / mois

CINÉMA

CINÉMA

HÔTEL D’AGGLOMÉRATION

LE RETOUR DE TRANQUILLEMENT ASSIS

PUMP UP

PUMP UP

ART(S) ET ARCHITECTURE(S)

ART(S) ET ARCHITECTURE(S)

HISTOIRE DE L’ART

FIGURES ET DOCUMENTS

mardi

mercredi

Jeudi

OBJET(s) NON STANDARD

MINIMUM2 1 fois/mois (Paris)

Coordination

art and commerce

THINKING IN IMAGES

lundi

opus collection

ÉCRITURE LITTÉRATURE

FACE À FACE BEAUBOURG

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

21

20

19

18

17

16

15

14

peinture / Dessin

13

12

11

10

09

peinture / Dessin

79

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

3 — Année 4

Année 4 Présentation de la coordination 3 —

Enseignants-coordinateurs Eric Maillet, Christophe Cuzin Enseignants associés aux séminaires de coordination ORLAN et personnalités extérieures ponctuellement

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

3

3 4

5

4 6

7 4

Crédit

\ Objectifs Deux axes forts structurent cette coordination : 1 – Jeu De Rôles, autrement dit, le séminaire.

2 – Champs Derechef, autrement dit, la préparation du mémoire. \ Contenu et méthode 1. Jeu De Rôles. La coordination se déroule selon un scénario et une distribution établis à l’avance. Il s’agit de réaliser, pour chaque session, une exposition de groupe dont un grand nombre d’étudiants sont acteurs, investis les rôles de : artistes exposants bien sûr, mais également commissaires d’exposition (qui « passe une commande » d’œuvres), théoricien (qui produit un discours écrit), guide de l’exposition (qui fait la présentation orale), attaché de presse (qui produit un dossier presse), rédacteur en chef, graphiste, journalistes d’une publication associée, pour ces trois derniers rôles, qui sera réellement réalisée.

2. Champs Derechef. Il s’agit de préparer le mémoire individuel en vue du diplôme. Pour cela, une stratégie particulière est mise en place afin d’une part d’aider chaque étudiant à définir un champs de recherche qui lui est propre, et d’autre part d’évacuer les a priori sur ce mémoire et tout particulièrement son indexation sur le modèle universitaire.

Pour cela, chaque étudiant va réaliser une émission de radio portant sur son champ de recherche. Il peut y inclure ce qu’il veut : texte lu, performance sonore, témoignages, interviews, musiques, etc. Le tout doit donner une émission de radio cohérente.

Ces émissions seront diffusées sur le web, sur une webradio spécifique, Radio Derechef.

Le programme dure toute l’année, par blocs de plusieurs émissions simultanées.

5 8

9

10

4

\ Intégration et participation 1. Jeu de rôles : présence de tous obligatoire à chaque session. Participation sur la base du volontariat, tempérée et modérée par l’équipe de coordination.

2. Champs derechef : Chaque proposition est individuelle mais mise en ligne (ou en ondes) au sein d’un petit groupe, l’ensemble formant un « programme ». \ Horaires Le mardi de 9h à 13h et de 14h à 18h, semaine 2.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

80 Préparation au mémoire III — Spécificité des années…

La mise en place du mémoire nouvellement partie prenante du DNSEP suppose un accompagnement en parallèle dont les modalités restent à définir entre les équipes de coordination des années 4 et 5. \ Une appropriation progressive L’élaboration du mémoire commence à partir du premier semestre de l’année 4 mais se prépare bien en amont. Dès la première année et tout au long du cursus, l’étudiant acquiert progressivement les outils et la méthode qui lui seront nécessaires à la conception du mémoire. \ Objectif Le mémoire de fin d’étude vient en complément nécessaire à tout travail artistique de production des œuvres. La réalisation du mémoire doit se poursuivre pendant les années 4 et 5.

Le mémoire doit être conçu comme un outil au service du travail artistique et au développement de l’autonomie de l’étudiant dans la définition et la problématisation de sa recherche, ce qui implique une forte articulation avec la production plastique. Il doit être suffisamment développé pour permettre à l’étudiant de faire la preuve, devant le jury, de ses capacités en matière de recherche documentaire, d’objectivation et de conceptualisation, de mise en contexte historique et théorique et de mise à distance critique de son propre travail.

Le mémoire de fin d’étude devra aussi permettre à l’étudiant qui le désire de poser les bases d’un travail ultérieur de recherche dans le cadre général du développement de la recherche

B — Années 2 à 5

au sein des écoles d’art, ou dans tout autre contexte.

Il constituera pour l’étudiant une fois diplômé — et également pour l’école — un élément de référence et une trace du travail.

L’exercice de présentation argumentée et critique de son propre travail place également l’étudiant dans une posture pré-professionnelle. \ Contenu La thématique, la méthodologie et le plan du mémoire sont entièrement à déterminer par l’étudiant en fonction des spécificités de son travail. Le mémoire doit comporter la présentation d’une recherche documentaire appropriée au sujet, concernant, selon les cas et en fonction de la problématique choisie, les champs historique (histoire et histoire de l’art), théorique (philosophie et sciences humaines), technique, scientifique.

Ce matériel sera en partie livresque mais pourra intégrer des œuvres, expositions, évènements, ayant ou non fait l’objet d’écrits.

Il fera l’objet d’une approche analytique et critique mettant en évidence son utilité dans l’élaboration du projet artistique de l’étudiant. Il sera accompagné d’un inventaire raisonné du corpus de référence, soit de l’ensemble des ouvrages consultés (bibliographie respectant les conventions en vigueur), des exemples étudiés, des sources documentaires, selon une forme appropriée, normée et utilisable par autrui.

Le mémoire pourra permettre la mise en évidence de la singularité du projet de l’étudiant au regard des exemples évoqués et des contextes choisis : – une énonciation des problèmes rencontrés ;

3 — Année 4

– une présentation argumentée des choix plastiques, des formes données aux réalisa tions, des différentes étapes de ces réalisations, des solutions écartées et de celles retenues ; – un commentaire critique de l’état du travail au moment de la remise du mémoire ; – un exposé des orientations choisies pour sa poursuite dans la perspective du diplôme.

Dans ce cas, il s’agira, en somme, de la mise en évidence du processus de création par une analyse critique. \ Forme L’étudiant pourra, s’il le désire, s’en tenir à une production écrite satisfaisant à des exigences de clarté, de lisibilité et de justesse, tant dans la formulation que dans la présentation du texte. Cependant, dans le contexte d’un enseignement artistique, il va de soi que l’étudiant doit pouvoir choisir de travailler plus particulièrement la forme du mémoire.

Cela dans deux directions essentielles : – l’une concerne l’expression et la forme écrite, l’étudiant se positionnant en auteur par l’autonomie de la phase d’écriture et par son appréhen sion sensible autant qu’analyti que – l’autre concerne la mise en forme visuelle de « l’objet mémoire », si l’étudiant souhai te exploiter dans sa réalisation la maîtrise qu’il a acquise dans les domaines de la relation texte-image, de la réalisation d’un CD Rom, site web, d’une vidéo etc.

Cependant toute confusion devra être évitée : le mémoire n’est pas un objet artistique de plus, et quelle que soit la forme choisie, il devra satisfaire aux attentes en terme de contenu évoquées plus

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

81

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

3 — Année 4

haut, soit en intégrant dans sa forme générale les éléments nécessaires, soit en les produisant « à côté » sous forme écrite.

Dès le début du second semestre de l’année 4 chaque étudiant devra choisir un enseignant — son « directeur de recherches » pour le mémoire. Ils détermineront ensemble le sujet et la problématique. Il accompagnera l’étudiant jusqu’au semestre 10 dans le cadre de rendez-vous individuels qui seront organisés à cet effet.

La soutenance du mémoire devra avoir lieu au cours du semestre 10.

Elle peut avoir lieu lors du passage du diplôme en fonction du choix qui sera fait par l’équipe de coordination.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

82 Grille d’évaluation III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

3 — Année 4

Cochez les cours de votre choix UE 1 – Philosophie, histoire, culture et théorie Art et commerce Champs de forces Chréodes Confrontation aux œuvres Face à face Beaubourg Figures et documents Histoire de l’art Le retour de Tranquillement assis sans rien faire Minimum2 Rencontres syllabiques Utopie

type

enseignants

S7

S8

Cours Cours Cours Cours Cours Cours Cours

Rian Lang Bertrand Dalbis Pontet/ORLAN/Lang Heintz Lobstein

4 4 4 4 4 4 4

4 4 4 4 4 4 4

Cours

Achour

4

4

4

4 4 4 8

Cours Blocher Arc Waquant Cours Heintz Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

4 8

Cochez les 2 cours de votre choix UE 2 – Méthodologie, production, réalisation Art(s) et architecture(s) Cinéma CREAO Danse Dé-placements Ecriture, littérature Hinterland Hôtel d’Agglomération L’autre moitié du paysage L’image photographique Objet(s) Non Standard Opus collection Peinture / Dessin Photo Mapplethorpe Photo Nièpce Plateforme expérimentale Plug in Pratiques algorithmiques – introduction à la programmation Pratiques algorithmiques – Projets Pump Up Thinking in Images Au choix, au moins un workshop par semestre (voir fiches)

type

enseignant

S7

S8

ARC Studio Studio Studio ARC ARC ARC ARC ARC ARC ARC ARC Studio Studio Studio ARC ARC

Brinon Rollet/Huvelin Bertrand/Mailles Perron ORLAN / Ardouvin Diemer Maillet Maillet / Achour Lobstein / Roudenko-Bertin Auguste-Dormeuil / Mazur Bertrand / Pontet Auguste-Dormeuil / Joumard Chevallier / Dalbis / Cuzin Auguste-Dormeuil / Genty/Mazur Auguste-Dormeuil / Genty/Mazur Blocher Bertrand / Pontet

4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4

4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4

Studio

Guess

4

4

Studio

Guess

4

4

Cours Studio

Cuzin / Ardouvin Joumard/Rian

4 4

4 4

4

4

8

8

Workshop Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

83

III — Spécificité des années…

UE 3 – Confrontation, exposition Séminaires de coordination Suivi du mémoire Projets à La Vitrine (ne figurant pas déjà parmi les ARC) Projets personnels et initiatives

B — Années 2 à 5

type

3 — Année 4

Cochez les cours de votre choix enseignants S7 S8 4 Équipe de coordination × 8 × 4 Directeur du mémoire × 4 × Collège des professeurs

2

2

Collège des professeurs Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

2 10

2 10

TOTAL DES CRÉDITS

30

30

Cochez l’option de votre choix S7 S8 30 30

Semestre hors école (optionnel) Stages longs (4 mois ou 2 x 2 mois)

enseignants Équipe de coordination

Semestre hors école (optionnel)

enseignants

S7

S8

Séjour international (un semestre dans une université ou une école étrangère)

Équipe de coordination

30

30

Conditions de passage L’obtention de 240 crédits est nécessaire pour le passage en semestre 9.

En dessous de 240 crédits (entre 228 et 240), le passage en semestre 9 se fait sous condition de rattrapage des crédits manquants selon les modalités définies par l’équipe pédagogique. L’obtention de 36 à 47 crédits (au total de 216 à 227 crédits sur les 4 années) est requise pour le redoublement de l’année 4.

L’étudiant ayant obtenu 240 crédits est titulaire du certificat d’études supérieures d’arts plastiques (CESAP) délivré par l’école et agréé par le Ministre de la Culture et de la Communication.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

ou :

84 Emploi du temps semaine 1 vendredi

CONFRONTATION AUX ŒUVRES (Louvre)

21

20

19

18

17

16

3 — Année 4

CONFRONTATION AUX ŒUVRES (Louvre) NB : informations actualisées tout au long de l’année sur l'intranet de l’école.

Merci de vous y référer régulièrement. http://intranet. ensapc.fr

PRATIQUES AlgorithmiqueS (projet)

PRATIQUES AlgorithmiqueS (Intro à la programmation)

jeudi

15

14

B — Années 2 à 5

13

12

11

10

09

III — Spécificité des années…

DANSE

cinéma

cinéma

photo Niepce

photo Mapplethorpe

CRÉAO L’AUTRE MOITIÉ DU PAYSAGE

mercredi

L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 1 x / mois

L’AUTRE MOITIÉ DU PAYSAGE L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 1 x / mois CINÉMA

CINÉMA

MINIMUM2 1 fois/mois Paris

ART(S) ET ARCHITECTURE(S) ART(S) ET ARCHITECTURE(S)

CHRÉODES utopie

peinture / Dessin

peinture / Dessin

CHAMPS DE FORCEs

THINKING IN IMAGES

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

21

20

19

18

15

14

13

12

11

10

09

17

ÉCRITURE LITTÉRATURE

OPUS COLLECTION

16

lundi

mardi

RENCONTREs SYLLABIQUES

85 Emploi du temps semaine 2 21

20

19

18

17

16

3 — Année 4

15

14

B — Années 2 à 5

13

12

11

10

09

III — Spécificité des années…

Vendredi

DANSE

PRATIQUES AlgorithmiqueS (Intro à la programmation)

dé-placements

PRATIQUES AlgorithmiqueS (projet) OBJET(s) NON STANDARD

CINÉMA

CINÉMA

PHOTO NIEPCE

PHOTO MAPPLETHORPE

HINTERLAND

HINTERLAND

PLUG IN

PLATEForME EXPÉRIMENTALE

L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 1 x / mois

L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 1 x / mois

CINÉMA

CINÉMA

HÔTEL D’AGGLOMÉRATION

LE RETOUR DE TRANQUILLEMENT ASSIS

PUMP UP

PUMP UP

ART(S) ET ARCHITECTURE(S)

ART(S) ET ARCHITECTURE(S)

mercredi

Jeudi

OBJET(s) NON STANDARD

HISTOIRE DE L’ART

figures et documents

RENCONTREs SYLLABIQUES

mardi

MINIMUM2 1 fois/mois (Paris)

Coordination

art and commerce

THINKING IN IMAGES

lundi

opus collection

ÉCRITURE LITTÉRATURE

FACE À FACE BEAUBOURG

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

21

20

19

18

17

16

15

14

peinture / Dessin

13

12

11

10

09

peinture / Dessin

87

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

4 — Année 5

Année 5 Présentation de la coordination 4 —

Enseignants-coordinateurs Michèle Waquant Enseignants associés aux séminaires de coordination Jean-Marc Chevallier, semaine 1 / Anne Pontet, semaine 2 Philippe Mailhes et Federico Nicolao, semaines 1 et 2

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

3

3 4

5

4 6

7

5 8

9

10

10

Crédit

\ Objectif Six étudiants sont invités à exposer l’état de leurs travaux devant l’ensemble de l’année 5 et l’équipe de coordination.

Cette présentation doit être envisagée comme une mise en forme progressive du projet de DNSEP et donnera lieu à une discussion sur le travail et la manière de le présenter.

C’est un rendez-vous obligatoire qui permet à chacun de définir son positionnement et de le mettre en relation avec celui des autres.

\ Contenu À ce séminaire seront associés des artistes, des critiques, des professionnels tout au long de l’année. Intervenants envisagés : Anne Durez, Olivier Nottelet, Tania Mouraud (artistes), Christine Finizio (responsable de Documents d’artistes en Bretagne).

Une journée d’information sur la vie professionnelle après l’école sera organisée avec la DRAC, la DAP, la Maison des Artistes, etc.

Intégration et participation Obligatoire pour tous les participants \ évaluation C’est une évaluation continue qui permettra à l’équipe de coordination de décider la diplômabilité des étudiants en mars 2012. \ Horaires Le mardi de 9h à 13h et de 14h à 18h, semaines 1 et 2.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

88 Mémoire III — Spécificité des années…

La mise en place du mémoire nouvellement partie prenante du DNSEP suppose un accompagnement en parallèle dont les modalités restent à définir entre les équipes de coordination des années 4 et 5. \ Une appropriation progressive L’élaboration du mémoire commence à partir du premier semestre de l’année 4 mais se prépare bien en amont. Dès la première année et tout au long du cursus, l’étudiant acquiert progressivement les outils et la méthode qui lui seront nécessaires à la conception du mémoire. \ Objectif Le mémoire de fin d’étude vient en complément nécessaire à tout travail artistique de production des œuvres. La réalisation du mémoire doit se poursuivre pendant les années 4 et 5.

Le mémoire doit être conçu comme un outil au service du travail artistique et au développement de l’autonomie de l’étudiant dans la définition et la problématisation de sa recherche, ce qui implique une forte articulation avec la production plastique. Il doit être suffisamment développé pour permettre à l’étudiant de faire la preuve, devant le jury, de ses capacités en matière de recherche documentaire, d’objectivation et de conceptualisation, de mise en contexte historique et théorique et de mise à distance critique de son propre travail.

Le mémoire de fin d’étude devra aussi permettre à l’étudiant qui le désire de poser les bases d’un travail ultérieur de recherche dans le cadre général du développement de la recherche

B — Années 2 à 5

au sein des écoles d’art, ou dans tout autre contexte.

Il constituera pour l’étudiant une fois diplômé — et également pour l’école — un élément de référence et une trace du travail.

L’exercice de présentation argumentée et critique de son propre travail place également l’étudiant dans une posture pré-professionnelle. \ Contenu La thématique, la méthodologie et le plan du mémoire sont entièrement à déterminer par l’étudiant en fonction des spécificités de son travail. Le mémoire doit comporter la présentation d’une recherche documentaire appropriée au sujet, concernant, selon les cas et en fonction de la problématique choisie, les champs historique (histoire et histoire de l’art), théorique (philosophie et sciences humaines), technique, scientifique.

Ce matériel sera en partie livresque mais pourra intégrer des œuvres, expositions, évènements, ayant ou non fait l’objet d’écrits.

Il fera l’objet d’une approche analytique et critique mettant en évidence son utilité dans l’élaboration du projet artistique de l’étudiant. Il sera accompagné d’un inventaire raisonné du corpus de référence, soit de l’ensemble des ouvrages consultés (bibliographie respectant les conventions en vigueur), des exemples étudiés, des sources documentaires, selon une forme appropriée, normée et utilisable par autrui.

Le mémoire pourra permettre la mise en évidence de la singularité du projet de l’étudiant au regard des exemples évoqués et des contextes choisis : – une énonciation des problèmes rencontrés ;

4 — Année 5

– une présentation argumentée des choix plastiques, des formes données aux réalisa tions, des différentes étapes de ces réalisations, des solutions écartées et de celles retenues ; – un commentaire critique de l’état du travail au moment de la remise du mémoire ; – un exposé des orientations choisies pour sa poursuite dans la perspective du diplôme.

Dans ce cas, il s’agira, en somme, de la mise en évidence du processus de création par une analyse critique. \ Forme L’étudiant pourra, s’il le désire, s’en tenir à une production écrite satisfaisant à des exigences de clarté, de lisibilité et de justesse, tant dans la formulation que dans la présentation du texte. Cependant, dans le contexte d’un enseignement artistique, il va de soi que l’étudiant doit pouvoir choisir de travailler plus particulièrement la forme du mémoire.

Cela dans deux directions essentielles : – l’une concerne l’expression et la forme écrite, l’étudiant se positionnant en auteur par l’autonomie de la phase d’écriture et par son appréhen sion sensible autant qu’analyti que – l’autre concerne la mise en forme visuelle de « l’objet mémoire », si l’étudiant souhai te exploiter dans sa réalisation la maîtrise qu’il a acquise dans les domaines de la relation texte-image, de la réalisation d’un CD Rom, site web, d’une vidéo etc.

Cependant toute confusion devra être évitée : le mémoire n’est pas un objet artistique de plus, et quelle que soit la forme choisie, il devra satisfaire aux attentes en terme de contenu évoquées plus

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

89

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

4 — Année 5

haut, soit en intégrant dans sa forme générale les éléments nécessaires, soit en les produisant « à côté » sous forme écrite.

Dès le début du second semestre de l’année 4 chaque étudiant devra choisir un enseignant — son « directeur de recherches » pour le mémoire. Ils détermineront ensemble le sujet et la problématique. Il accompagnera l’étudiant jusqu’au semestre 10 dans le cadre de rendez-vous individuels qui seront organisés à cet effet.

La soutenance du mémoire devra avoir lieu au cours du semestre 10.

Elle peut avoir lieu lors du passage du diplôme en fonction du choix qui sera fait par l’équipe de coordination.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

90 Grille d’évaluation III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

4 — Année 5

Cochez les cours de votre choix UE 1 – Philosophie, histoire, culture et théorie Art et commerce Champs de forces Chréodes Confrontation aux œuvres Face à face Beaubourg Figures et documents Histoire de l’art Le retour de Tranquillement assis sans rien faire Minimum2 Rencontres Syllabiques Utopie

type

enseignants

S9

Cours Cours Cours Cours Cours Cours Cours

Rian Lang Bertrand Dalbis Pontet/ORLAN/Lang Heintz Lobstein

4 4 4 4 4 4 4

Cours

Achour

4

Cours Blocher ARC Waquant Cours Heintz Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

4 4 4 8

S10

×

Cochez les cours de votre choix UE 2 – Méthodologie, production, réalisation Art(s) et architecture(s) Cinéma CREAO Danse Dé-placements Ecriture, littérature Éditions Hinterland Hôtel d’Agglomération L’autre moitié du paysage L’image photographique Objet(s) Non Standard Opus collection Peinture / Dessin Photo Mapplethorpe Photo Nièpce Plateforme expérimentale Plug in Pratiques algorithmiques – Introduction à la programmation Pratiques algorithmiques – Projets Pump Up Thinking in Images Au choix, au moins un workshop au semestre 1

type

enseignant

S9

ARC Studio ARC Studio ARC ARC Studio ARC ARC ARC ARC ARC ARC Studio Studio Studio ARC ARC

Brinon Rollet/Huvelin Bertrand/Mailles Perron ORLAN / Ardouvin Diemer Ardouvin Maillet Maillet / Achour Lobstein / Roudenko-Bertin Auguste-Dormeuil / Mazur Bertrand / Pontet Auguste-Dormeuil / Joumard Chevallier / Dalbis / Cuzin Auguste-Dormeuil / Genty/Mazur Auguste-Dormeuil / Genty/Mazur Blocher Bertrand / Pontet

4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4

Studio

Guess

4

Studio

Guess

4

Cours Studio

Cuzin / Ardouvin Joumard/Rian

4 4

Workshop Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

4 8

S10

91

III — Spécificité des années…

UE 3 – Confrontation, exposition Séminaires de coordination Suivi du mémoire

B — Années 2 à 5

type

4 — Année 5

Cochez les cours de votre choix enseignants S9 10 × Équipe de coordination 4 Équipe de coordination × Total S9 14 14 Total des crédits Obtention du DNSEP Travail plastique Mémoire Total

L’étudiant organise son propre cursus. Ainsi durant sa scolarité, toute UE est optionnelle mais des articulations équilibrées sont à prévoir obligatoirement entre théorie, langue et pratique.

En année 5 la combinaison des UE à choisir est la suivante : 3 UC + suivi du mémoire obligatoire + séminaire de coordination obligatoire + choix entre 1 projet personnel, 1 court séjour à l’étranger, 1 stage (semestre 9 uniquement).

Les inscriptions à TOUS les UC pour les deux semestres se font obligatoirement en début d’année scolaire auprès du secrétariat pédagogique.

Conditions de passage L’obtention de la totalité de 275 crédits sur les 5 années est requise pour la présentation au DNSEP. L’obtention du DNSEP permet d’obtenir 25 crédits et d’acquérir la totalité des 300 crédits sur les 5 années d’études.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

S10

×

30

25 5 30

92 Emploi du temps semaine 1 vendredi

21

20

19

18

17

16

4 — Année 5

CONFRONTATION AUX ŒUVRES (Louvre)

CONFRONTATION AUX ŒUVRES (Louvre)

dé-placements

NB : informations actualisées tout au long de l’année sur l'intranet de l’école.

Merci de vous y référer régulièrement. http://intranet. ensapc.fr

PRATIQUES AlgorithmiqueS (projet)

PRATIQUES AlgorithmiqueS (Intro à la programmation)

jeudi

15

14

B — Années 2 à 5

13

12

11

10

09

III — Spécificité des années…

DANSE

cinéma

cinéma

photo Niepce

photo Mapplethorpe

CRÉAO L’AUTRE MOITIÉ DU PAYSAGE

mercredi

L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 1 x / mois

L’AUTRE MOITIÉ DU PAYSAGE L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 1 x / mois CINÉMA

CINÉMA ART(S) ET ARCHITECTURE(S)

MINIMUM 2 1 x / mois (Paris)

ART(S) ET ARCHITECTURE(S)

FIGURES ET DOCUMENTS CHRÉODES

RENCONTRE SYLLABIQUES

peinture / DESSIN

CHAMPS DE FORCEs

THINKING IN IMAGES

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

21

20

19

15

14

13

12

11

10

09

18

ÉCRITURE LITTÉRATURE

OPUS COLLECTION

17

lundi

peinture / dessin

16

mardi

Coordination (J.-M. Chevallier, P. Mailles, M. Waquant)

93 Emploi du temps semaine 2 21

20

19

18

17

16

4 — Année 5

15

14

B — Années 2 à 5

13

12

11

10

09

III — Spécificité des années…

Vendredi

PRATIQUES AlgorithmiqueS (projet) PRATIQUES AlgorithmiqueS (Intro à la programmation) DANSE

OBJET(s) NON STANDARD

CINÉMA

CINÉMA

PHOTO NIEPCE

PHOTO MAPPLETHORPE

HINTERLAND

HINTERLAND

PLUG IN

PLATEForME EXPÉRIMENTALE

L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 1x/mois

L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 1 x / mois

mercredi

Jeudi

OBJET(s) NON STANDARD

CINÉMA

CINÉMA

HÔTEL D’AGGLOMÉRATION

LE RETOUR DE TRANQUILLEMENT (...)

PUMP UP

PUMP UP

ART(S) ET ARCHITECTURE(S)

ART(S) ET ARCHITECTURE(S)

HISTOIRE DE L’ART

MINIMUM 2 1 x / mois (Paris)

UTOPIE

Rencontres syllabiques

mardi

Coordination (P. Mailles, A. Pontet, M. Waquant)

art and commerce

THINKING IN IMAGES

lundi

opus collection

ÉCRITURE LITTÉRATURE

FACE À FACE BEAUBOURG

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

21

20

19

18

17

16

15

14

PEINTURE / DESSIN

13

12

11

10

09

PEINTURE / DESSIN

94

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Art and Commerce Jeff Rian

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit

\ Objectif An epistemology of art and cultural exchange \ Contenu – The role of exchange in the creation of art and all human endeavors ; – The role of patterns in the formation of every type of communication and creation ; – The role of relationship as a means of survival ; – The role fiction, lying, cheating, success-orientation, better ment, one-upsmanship in aesthetics ; ... suggested reasons why we make art, and why art is more important than religion, such that religion is itself an art form.

3

4

3

4

5

6

7

4

4

4

4

4

5 8 4

9 4

\ méthode Cours magistral

\ Mode d’évaluation Présence

\ Bibliographie – The Gift : Imagination and the Erotic Life of Property, Lewis Hyde – Why We Buy : the Science of Shopping, Paco Underhill Mind and Nature, Gregory Bateson – The Art Instinct, Denis Dutton

\ Année(s) Années 2 à 5 \ Prérequis Some comprehension of the English language \ Horaires Le lundi de 11h à 13h, semaine 2

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

10

95

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Champs de forces Luc Lang

Répartition des crédits

1

Année

2

3

4

Semestre

1

2

3

4

5

6

7

Crédit

2

2

4

4

4

4

4

\ Objectif Il s’agit de poursuivre des réflexions philosophiques très ponctuelles et précises (cf. rubrique contenu), à partir d’œuvres visuelles et / ou littéraires sur des questions essentielles qui sont au cœur de la démarche, de la posture, et de la recherche des artistes aujourd’hui. \ Contenu Il faut entendre « champs de force » dans le sens de « questions sensibles ». La liste proposée de pôles de réflexion est ambitieuse et une année n’y suffira peut-être pas.

– Présentation / Représentation – Représentation / Signification – Réel / Imaginaire / Symbolique – Objet / Sujet – Pragmatique de l’objet d’art et / ou littéraire – Passé / Présent / Futur – Transitif / Réflexif – Mémoire / Action. \ méthode Cours à la fois magistral, interactif et participatif selon les moments dans la question traitée.

\ Bibliographie – Platon, République X, Le mythe de la caverne – Aristote, Poétique – Bergson, Matière et mémoire, L’évolution créatrice – Hans Blumenberg, De l’imitation de la nature et autres essais – Merleau-Ponty, L’œil et l’esprit, Phénoménologie de la perception – Clément Rosset, Le réel et son double – Deleuze-Guattari, L’anti-œdipe, Image-temps, Image-mouvement – Luc Lang, Les Invisibles (12 récits sur l’art contemporain), Délit de fiction.

– J.C Milner, L’amour de la langue – Borgès, Fictions – Torgny Lindgren, Paula ou l’éloge de la vérité – Bioy Casarès, L’invention du docteur Morel

5 8 4

9

10

4

\ Mode d’évaluation Comme toujours dans mes cours, le travail de la pensée s’élabore à partir d’une étude phénoménologique et / ou textuelle extrêmement attentive des œuvres, visuelles et / ou littéraires et philosophiques. Ce travail s’élabore totalement avec les étudiants, et leur participation active est non seulement requise mais nécessaire dans cette approche des œuvres. C’est à la fois une participation et un engagement qui donne toute sa qualité et son intensité à un cours que j’aimerais être comme un happening à chaque fois de la pensée qui s’élabore ensemble.

Cette participation est constitutive pour moitié de l’attribution des UC. Il est exigé d’autre part un travail écrit dont il reste encore à définir la nature, qui compte pour l’autre moitié dans l’attribution des UC . \ Année(s) Années 1 à 5 \ Horaires Le lundi de 9h30 à 13h30, semaine 1

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

96

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Chréodes

Jacques-Emile Bertrand / en lien avec l’ARC Objet Non Standard

Répartition des crédits

1

Année

2

3

4

5

Semestre

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Crédit

2

2

4

4

4

4

4

4

4

\ Objectif Susciter une vigilance critique à l’égard des discours sur l’art quant à ce qu’ils véhiculent de conceptions — souvent éculées— en matière de réalité physique, de sensation, de perception, de représentation, de conscience et d’inconscient typiquement, et plus largement quant aux relations qu’ils présupposent entre biologique, psychologique, sociologique et politique.

\ Méthode Exposés, débats, présentations de travaux d’élèves, exercices de groupe. \ Bibliographie Précisée une fois connus les niveaux de connaissance des étudiants.

10

\ Mode d’évaluation Sur présence et participation. \ Prérequis Aucun \ Année(s) Années 1 à 5 (cours obligatoire en année 1) \ Horaires Le mercredi de 14h à 18h, semaine 1 (amphithéâtre)

\ Contenu Analyse de quelques dualités telles que sujet / objet, soi / autrui, action / passion, réel / imaginaire, ordre / désordre, simplicité / complexité, concret / abstrait, digital / analogique, et quelques autres, en s’autorisant des chemins de traverse entre sociopsychanalyse, éthologie et sociologie cognitive par exemple.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

97

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE1 : Histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Confrontation aux œuvres Éric Dalbis

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

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Crédit

\ Objectif En se confrontant à la présence physique des œuvres, interroger sa propre pratique artistique à travers une mémoire, un héritage, une culture de la peinture. \ Contenu et méthode Etudier et comprendre les règles et la logique propres à une œuvre en analysant les enjeux esthétiques, les moyens, le contexte de sa création et sa destination.

Intervenants envisagés : Stéphanie Katz, sémiologue, philosophe et historienne de l’art ; Romina Santucci, historienne de l’art , doctorante à l’EHESS, enseignante à l’Academia di Belle Arti de Viterbe et à l’Academia di Belle Arti di Brera, Milan ; Michel Pagnoux, peintre, auteur d’essais sur la peinture, co-auteur du Dictionnaire de l’Oeuvre Peinte à paraître fin 2011

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4

\ Bibliographie Une bibliographie aussi exhaustive que possible sera communiquée au fil des séances, sur la base des choix et propositions. \ Mode d’évaluation Assiduité, engagement, qualité de la participation et du travail effectué lors de la présentation.

5 8 4

9

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4

\ Année(s) Années 2 à 5 (36 participants maximum dont 20 en année 2 maximum) \ Horaires Le vendredi, de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 17h30, semaine 1

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98

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE1 : Histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Face à face Beaubourg Luc Lang, ORLAN, Anne Pontet

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit

\ Objectif Il s’agit d’accepter de se confronter à la réalité physique des œuvres qui implique un rapport d’une toute autre complexité que lorsqu’on regarde lesdites œuvres dans un catalogue.

Présence physique de l’œuvre et du regardant, ou notre corps est tout autant engagé que celui de l’œuvre dans un temps où nous nous rendons contemporains à l’objet et réciproquement. \ Contenu Accepter de se confronter à cette réalité là afin que dans l’expérience qui s’ensuit, du sens advienne, grâce à un regard toujours plus aigu et avisé devant les œuvres. Ce n’est pas seulement un travail d’érudition qui est demandé, même si le détour par la bibliothèque n’est pas inutile pour préparer cette rencontre. Mais ce n’est pourtant pas là l’essentiel. C’est une pratique qui consiste en un travail phénoménologique où la manière de faire sens procède d’une expérience, ce faire sens et faire monde devant trouver leur pertinence et tenir en présence de l’œuvre abordée.

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4

\ méthode Lors du séminaire qui se tiendra toujours à Beaubourg et qui pourra mobiliser tout le corpus disponible du XXe comme du XXIe siècle, nous nous confronterons à chaque fois à 2 ou 3 œuvres maximum afin de prendre le temps de construire une approche qui ne soit pas du prêt à penser en kit d’histoire de l’art, mais bien une pensée inventée in situ et in tempore. Il peut être même souhaitable en certaines situations de travailler sur deux œuvres à la fois, tant il y a une évidence dans l’écho ou la tension qui se construisent entre certaines œuvres.

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4

\ Mode d’évaluation Elle se fera par un exposé d’analyse des œuvres devant celles choisies par chacune et chacun des étudiants inscrits.

La date des passages et des analyses d’œuvres seront fixées pour chacune et chacun dés l’ouverture du séminaire. \ Année(s) Années 2 à 5 \ Horaires Le lundi de 11h à 15h, semaine 2

\ Bibliographie Sans prescription spécifique, bien maîtriser l’histoire de l’art du XXe siècle. Nombre d’ouvrages de référence sont disponibles à la bibliothèque.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

99

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Figures et documents Julie Heintz

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit \ Objectif Ce cours propose aux étudiants de toutes les années, mais plus particulièrement à ceux qui sont confrontés aux échéance du DNSEP et du DNAP, de préciser leurs connaissances et leurs pratiques en matière d’histoire de l’art et des idées qui nourrissent en permanence et en profondeur le champ artistique aujourd’hui. \ Contenu Plusieurs acteurs et moments majeurs de l’art, de la philosophie, du politique, de l’économique et du social sont donc approchés, écoutés, interrogés, principalement à travers des documents visuels et sonores, le plus souvent de première main, complétés par des textes et une bibliographie.

Aperçu de premières dates : 5 oct. : Léo Castelli 19 oct. : Aby Warburg 2 nov. : Erwin Panowsky 16 nov. : séance de synthèse et discussion critique 30 nov. : Bauhaus et Vhutemas 14 déc. : Le Corbusier 11 jan. : Jean Nouvel

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25 jan. : séance de synthèse et discussion critique 8 fév. : Paul Virilio 22 fév. : Jacques Rancière 7 mars : Slavoj Zizek \ méthode Les séances de ce cours en amphithéâtre sont conçues comme des moments de vraie découverte et de concentration soutenue sur des figures majeures souvent citées en référence, mais dont les idées précises et la contribution à l’évolution de la pensée d’aujourd’hui sont en réalité très mal connues. Ecouter, lire, regarder, critiquer, sont les maîtres-mots et les étapes de ces séances, consacrées chaque fois à une seule figure ou mouvement.

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\ Mode d’évaluation Présence et participation active aux cours et aux débats critiques. Toute forme d’apport personnel d’information et de réflexion, de lectures, critiques et conférences, d’organisation de débats, d’appropriation, etc. \ Année(s) Années 2 à 5 (les années 3 et 5 étant prioritaires). \ Horaires Le mercredi, de 10h à 13h, semaine 1 (amphithéâtre)

\ Bibliographie Une bibliographie sera distribuée à chaque séance. \ Partenariats envisagés – Centre allemand d’histoire de l’art – Collège international de philosophie – INHA – Université Paris 8

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100

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Histoire de l’art Catherine Lobstein

Répartition des crédits

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Année

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Semestre

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Crédit

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\ Objectif Apprentissage de l’analyse et de l’interprétation d’œuvres d’hier comme d’aujourd’hui, mais aussi des liens complexes qui existent entre elles et leur contexte.

Pour construire un regard exigent, curieux, attentif et donc libre.

\ méthode Cours magistral en amphithéâtre \ Bibliographie Elle sera donnée à chaque cours \ Mode d’évaluation La présence obligatoire et assidue : trois absences non justifiées entraînent la non-attribution des crédits.

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9

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\ Année(s) Année 1 + 10 autres étudiants des années 2 à 5 après accord (1 ou 2 semestres) \ Horaires Le mercredi de 9h à 13h, semaine 2

\ Contenu Le cours s’appuie sur une trame chronologique (même si c’est pour s’apercevoir que l’histoire de l’art n’est pas « un toboggan bien huilé ») et les expositions en cours. Il convoquera à l’occasion d’autres champs artistiques (musique, littérature, danse).

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE1: Confrontation, exposition \ UC : Cours

Le retour de Tranquillement assis sans rien faire Boris Achour (chaque cours) et Sophie Lapalu (1 cours sur deux)

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit

\ Objectif et contenu Le retour de Tranquillement assis sans rien faire prolonge l’ARC initié l’année dernière. Sophie Lapalu se joint à nous et sera présente un cours sur deux.

Cet ARC se veut toujours un lieu et un moment de débats et de réflexions sur la nature même de l’art. À la fois théorique et pratique, il continue de tenter de questionner les différents aspects, constituants, enjeux et contradictions de l’activité créatrice. Toujours pas de visée professionnalisante, ni de morale, beaucoup de questions, peu de réponses, surtout pas de solutions. La forme sera toujours aussi expérimentale, alternant cours censément magistraux, débats, goûters, écoute et visionnages de documents, intervenants extérieurs, cours pris en charge par les étudiants (“le cours dont vous êtes le héros”).

Intervenants envisagés : 3 intervenants sur l’année (2 au semestre 1 et 1 au semestre 2)

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\ Méthode Discussions collectives basées sur des études de cas concrets à partir de documents divers (textes d’artistes ou de théoriciens, films, entretiens…), rencontres avec des acteurs du Monde de l’Art (artistes, critiques, galeristes, curateurs, directeurs d’institutions…). Mouvements de zoom arrière et vues globales alterneront avec gros plans et études de détails.

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\ Mode d’évaluation Présence et participation active. \ Année(s) 2à5 \ Horaires Le mercredi de 14h à 18h, semaine 2.

\ Bibliographie Quelques mots clés : Marcel Broodthaers, réussite, foires, âme, Kunst Kompass, Robert Filliou, économie, Jeff Koons, institution, Guy Debord, (in)sincérité, désir, Marcel Duchamp, Prix Marcel Duchamp, dépense, winner, collectif, post-diplôme, Stéphane Bérard, engagement, argent, Bâle, moule, stratégies, avant-gardes, jeunisme, taux de rotation, travail, vie, finition, production, loser, Andy Warhol, Jean-Luc Godard.

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : Cours

Minimum2 Ce(ux) que l’on n’attend pas Sylvie Blocher (artiste) avec Aline Caillet (philosophe, Université de Paris I. Art2 Day), et Nicolas Thély (Maître de conférences en esthétique, Rennes II)

Répartition des crédits

1

Année

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Semestre

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Crédit

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\ Objectif Sylvie Blocher, Aline Caillet et Nicolas Thély poursuivent leurs invitations sous la forme de confrontations de pratiques artistiques et des discours transdisciplinaires : histoire de l’art, philosophie, esthétique, ethnographie, sociologie, architecture, sciences, psychanalyse. \ Contenu La règle de ces rencontres est d’avoir au minimum deux invités, intervenant chacun 30 minutes, avant d’entamer le débat.

Chacun, averti de l’identité de l’autre invité, prépare un texte pour l’occasion. La durée de chaque rencontre est d’environ 2 heures. Au travers de ce cycle de rencontres, Minimum2 se propose de créer un lieu ouvert où s’énoncent des paroles singulières, des accords, du disensus et des propositions…

Un tel dispositif a pour but de permettre aux étudiants — à qui il s’adresse prioritairement mais pas exclusivement — d’élaborer et de consolider leur propre jugement critique et d’exposer leurs propres réflexions. Il se donne pour objectif de les encourager — en s’appuyant sur

l’exposition de positions théoriques diverses, et à l’occasion divergentes — à clarifier leurs propres pratiques en participant à la construction d’un point de vue au sens fort du terme : – Renforcer leur formation théorique en se confrontant à des champs de savoirs et de réflexions en cours d’élaboration – Les inciter à suivre des ensei gnements dans des disciplines et des institutions distinctes – Opérer des liens entre ces différentes préoccupations Pré-programme : Sommes-nous encore modernes?

Bruno Latour et Pierre-Damien Huyghe.

Passages à l’acte ?

Walid Raad et Boualem Sansal.

Pourquoi ça s’expose ?

Claire Fagnart et Stéphane Sauzedde.

Que font-ils ?

Edwy Plenel et Pascal Nicolas (ou) Bernard Aspe.

L’art à plusieurs vitesses ?

Jean-Claude Moineau et Daniel Jeanneteau.

Les artificiers ?

Eric Hazan et Serge Paugam.

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\ méthode Cycle de Conférences — Débats \ Mode d’évaluation Contrôle continu \ Production Enregistrement vidéo du cycle de Conférences — Débats \ Année(s) Années 1 à 5 \ Horaires Le mercredi, une fois par mois de 19h à 21h, de novembre à mai. \ Lieu Paris (lieu communiqué à la rentrée)

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE1 : Philosophie, histoire, culture et théorie \ UC : ARC

Rencontres syllabiques Michèle Waquant et Fédérico Nicolao, avec Jean-Marc Chevallier en alternance tous les 15 jours,

Répartition des crédits

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Année Semestre

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Crédit

\ Objectif Cet ARC permettra le suivi des mémoires par l’équipe de coordination que chaque étudiant développe par ailleurs avec le professeur de son choix.

\ Contenu La discussion et le partage de références et d’expériences est à la base de cet ARC. \ méthode Les quatre étudiants convoqués auront au préalable envoyé par internet l’état de leur travail aux deux professeurs concernés. La discussion s’engagera sur la forme la plus appropriée, sur la structuration, la mise en forme et le contenu des mémoires en cours et sur leur développement.

Le but est de partager impressions, connaissances, expériences entre tous de manière à maintenir et encourager la poursuite de la démarche engagée en 4è année.

Intervenants envisagés : Joëlle Zask, auteure de Art et démocratie et /ou Cédric Loire Les Presses du réel, maison d’édition de livres d’artistes \ Bibliographie – L’avis des lecteurs – Les écrits d’artistes depuis 1940 Actes du colloque international Paris et Caen, 6-9 mars 2002 Françoise Levaillant, collectif – Écrits d’artistes au 20è siècle, de Anna Guilló, Editions Klienksieck, Coll. 50

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\ Mode d’évaluation Évaluation continue \ Année(s) Années 4 et 5 Tous les étudiants de l’année 5 devront suivre cet ARC dans lequel ils seront convoqués par groupes de 4 à chaque quinzaine \ Horaires Le mercredi de 9h à 12h30 Semestre 1 réservé aux étudiants de l’année 5.

Semestre 2 pour les étudiants des années 4 et 5.

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE1 : Philosophie, histoire, culture, théorie \ UC : ARC

Utopie Julie Heintz

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

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Crédit

\ Objectif à partir du principe de l’ARC, nous postulons, ou prenons pour hypothèse, que nous pouvons créer notre propre ligne de recherche, avec ses propres objectifs et ses propres méthodes. \ Contenu général Les deux semestres seront entièrement consacrés à l’utopie.

Au-delà de son histoire et de ses enjeux passés, de l’attirance et de la répulsion qu’elle suscite parfois encore, de son instrumentalisation permanente à plusieurs niveaux sociaux et politiques, nous tenterons de déterminer en quoi celle-ci constitue encore et malgré tout une attitude d’ouverture et un mode d’action efficace aujourd’hui.

Les premiers investissements critiques porteront sur la place de l’art dans la société industrielle et post-industrielle, les modes actuels de son évaluation et de sa représentation, son encadrement et ses limites. Les aspects retenus par le groupe de travail pour être approfondis seront ensuite directement confrontés aux thématiques soulevées par les recherches plastiques des étudiants eux-mêmes.

La question sera alors de savoir comment faire évoluer les logiques contemporaines actuellement à l’œuvre.

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\ méthode Les étudiants participant deviendront de fait des étudiants associés à la recherche, tant sur le plan théorique que pratique. Ils détermineront, après une présentation initiale, les sujets et champs de leur recherche, éventuellement extensibles, en tout ou partie, à leur mémoire de fin d’études.

Toutes les formes d’expression, orales, écrites, sonores, etc. seront prises en compte après accord réciproque sur les enjeux mêmes de l’initiative.

L’année sera ponctuée par un échéancier assurant l’avancement de la recherche et la cohérence des projets. Un lien, de type blog ou journal interne, comprenant de nombreux documents mis à la disposition de tous, permettra de suivre les inflexions des recherches de chacun. Enfin, des rencontres de travail avec des artistes et chercheurs des milieux artistiques, universitaires et alternatifs seront mises en place.

Partenariats : – Ecole du paysage de Versailles – Université de Paris 8 – Centre allemand d’histoire de l’art Intervenants envisagés : – Claire Guézengar – Julia Drost – Graham Thomson / Silvia Maglioni

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– Bureau d’Etudes – Mircea Cantor – Gilles Tiberghien – Ghazel (durée d’un workshop) \ Bibliographie Une importante bibliographie sera remise et commentée dès la première séance. \ Mode d’évaluation Participation régulière et active à toutes les sessions de travail, initiative et inventivité, qualité des prestations. \ ANNÉES Années 2 à 5 (participants en nombre non limité, mais très motivés) \ Horaire Le mercredi, de 14 à 18h, semaine 2, (en salle de danse – 203)

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : ARC

Arts et architectures Jean-Michel Brinon

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

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Crédit

\ Objectif L’ARC abordera les rapports qu’on peut établir entre art(s) et architecture(s), artistes et architectes. Qu’ont à voir les théories de l’art et sur l’art avec les théories architecturales et urbaines ? Certains artistes manipulent des notions et des matériaux très explicitement architecturaux et urbains.

Certains travaillent à partir de fragments du construit et de l’habité. L’architecture quant à elle partage bon nombre de notions et de concepts (plastiques, topologiques, spatiaux, techniques...) avec l’art. Par ailleurs, au-delà de ses pratiques personnelles, l’artiste est (de plus en plus) requis par l’espace de la ville et de son architecture ; par l’inscription et la mise au jour de son travail dans la ville et l’espace architectural. \ Contenu Les étudiants seront amenés à développer leurs projets artistiques personnels dans le champ (non spécialisé, non professionnel) de l’architecture, entendu comme pensée de l’espace, comme lieu et condition de l’existence et de l’expérience.

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\ méthode Accompagnement continu de l’étudiant dans ses projets artistiques et leur mise en forme.

Plusieurs workshops « hors les murs » seront organisés sur les deux semestres, concernant à chaque fois un certain nombre d’étudiants de l’ARC. Ils seront l’occasion d’une confrontation avec un site, un lieu, lieu de rencontre, d’expérimentation, et de mise en œuvre d’un projet artistique.

Workshops prévus : – Flaine (Haute-Savoie), – Plateau d’Assy (Haute-Savoie), – St Nazaire, – Les Ateliers de maîtrise d’œuvre urbaine de Cergy, – Les Grands Ateliers de l’Isle d’Abeau.

Intervenants envisagés : – Victor Grillo – Christian Merlhiot – Véronique Niemann – Michel Gaillot – Jean-Pierre Nouhaud \ Bibliographie – Voyage d’hiver, M. Brausch et P. Virilio – La machine de vision, P. Virilio – La dislocation, B. Goetz – Penser, dessiner, construire,

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Witgenstein et l’architecture, C. Poisson – L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductivité technique, W.Benjamin – Un art contextuel, P. Ardenne – Notes sur la Nature, G. Tiberghien – Projet et utopie, M. Tafuri – Voir, Ecrire, C. de Porzamparc et Philippe Sollers \ Mode d’évaluation Participation régulière aux activités de l’ARC. Qualité des propositions. Contrôle continu.

Evaluation des pièces produites, notamment lors des workshops. \ Année(s) Années 2 à 5 (20 participants maximum) \ Prérequis Ouvert à toutes les pratiques.

Les inscriptions aux Ateliers Internationaux de maîtrise d’œuvre urbaine se feront sur dossier. \ Horaires Le mercredi, de 9h à 18h, semaine 1 et 2

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : ARC

CréAO

Jacques-Emile Bertrand avec Alexis Mailles et le responsable de l’atelier son En lien avec l’ARC Objet Non Standard, et l’ARC Plug-In

Répartition des crédits

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Année Semestre

1

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Crédit

Le terme « studio » est pris ici dans le sens originaire de lieu où l’on travaille, comme son équivalent « laboratoire ». \ Objectif Il s’agit de prendre conscience, par la conception et la réalisation de dispositifs expérimentaux, des limites actuelles et des possibilités futures des technologies impliquées dans la création artistique assistée par ordinateur. \ Contenu Le studio concerne deux domaines : – l’utilisation de l’ordinateur comme « assistant cognitif », c’est-à-dire comme machine « pensante » (et non comme simple outil de production), – l’esthétique des interfaces homme-machine.

Champs d’application : – l’écriture musicale, – la narration formelle.

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\ méthode On étudie quelques environnements de programmation développés à l’IRCAM (MaxMSP, OM, OMax, Modalys, etc.) pour : – l’analyse de données, – la synthèse (fabrication de palettes sonores ou visuelles personnelles), -– le contrôle de l’ordinateur en temps réel par la captation de mouvements corporels ou par d’autres phénomènes physiques ou physiologiques.

Ces pratiques visent aussi bien l’écriture que l’improvisation.

\ Prérequis Les rudiments spécifiques d’informatique et de perception nécessaires sont introduits au fur et à mesure des besoins; ils ne supposent rien d’autre qu’une (saine) curiosité pour les domaines abordés. Les programmes informatiques développés par l’enseignant sont mis à la disposition des élèves dans le cadre du partenariat avec l’IRCAM ; ils sont totalement compatibles avec les matériels et logiciels dont l’école est dotée.

\ Mode d’évaluation L’accent est mis sur: — l’inventivité et la fiabilité des dispositifs expérimentés, — la simplicité des moyens (informatiques ou électroniques), — les coûts et durées de réalisation.

\ Année(s) Années 3, 4 et 5. \ Horaires Jeudi, semaine 1, de 14h à 18h (amphithéâtre, studios son, salles informatiques)

\ valorisation Réalisation de DVD et mise en ligne de documents interactifs.

Certains projets peuvent être présentés aux Ateliers du Forum de l’IRCAM, au Théâtre 95 (nouvelles écritures scéniques) et à l’Abbaye de Maubuisson.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : ARC

CREATIVE A11011 Bozena Jake, Alexis Mailles

Répartition des crédits

1

Année Semestre

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Crédit

\ Objectif CREATIVE A11011: finalisation du projet collectif des anciens étudiants de l’année 1 (5 projets différents) initié pendant l’année scolaire en 2010-2011.

CREATIVE A11 : programme de recherche de cinq ans, débuté en 2010-2011. Il est destiné à l’ensemble des étudiants de 1ère année et se déroule durant les cinq années d’étude, jusqu’au DNSEP. Au deuxième semestre de l’année scolaire 2011-12 un groupe d’étudiants issus d’A11011 (année 2) se joindra à A11112 (année 1) afin de poursuivre ensemble leurs recherches. De même, au cours de l’année scolaire 2012-2013, un groupe issu conjointement d’A11011 et d’A11112 participera aux travaux d’A11213 sur un mode collectif. L’exercice se répétant d’année en année pendant toute la durée de la scolarité. En 2014-15 un groupe d’étudiants intégrant A11011, A11112, A11213 et A11314, réalisera une installation finale avec A11415 (ces derniers alors en année 1). Ainsi, ce collectif

s’élargit chaque année aux étudiants de l'année 1 désireux de poursuivre leurs recherches durant l’ensemble de leur scolarité en collaboration étroite avec leurs prédécesseurs.

A11 permet ainsi d’intégrer chaque promotion de 1ère année à l’ensemble du corps étudiant.

Il a pour objectif de promouvoir la collaboration artistique autour de la construction d’un projet collectif, et de faire fructifier l’échange et le partage des connaissances entre étudiants à un niveau élargi et au long terme.

Schéma explicatif de l’organisation sur cinq ans : 2010-2011 : A11011 2011-2012 : A11112 + A11011 2012-2013 : A11213 + A11011 + A11112 2013-2014 : A11314 + A11011 + A11112 + A11213 2014-2015 : A11415 + A11011 + A11112 + A11213 + A11314 \ Contenu – Réalisation d’un livre en édition papier + DVD. – Mise en scène de cinq projets et leur présentation au public à la Gaîté Lyrique.

\ Méthode Travail de mise en espace du projet susmentionné (salle 203 / le Plateau).

Partenariats : – IRCAM – Gaîté Lyrique Intervenants envisagés : – Nicolas Rasamimanana (IRCAM) – Claudia Trozzi (chorégraphe) \ Bibliographie La bibliographie sera diffusée en cours d’année selon les besoins. \ Mode d’évaluation Réalisation, participation, créativité, assiduité et qualité du travail collectif. \ Année(s) Année 2 dans son intégralité \ Horaires Le mercredi, de 9h à 18h, semaine 2, semestre 1

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : ARC

Dé-placements ORLAN et Pierre Ardouvin

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit

\ Objectif Préparation en vue d’un déplacement pour un événement international du milieu de l’art.

Déplacement : évolution, progression, changement, exil, exode, arrivée, entrée, migration, nomadisme, éloignement, mutation, locomotion, transport, mouvement, geste, voyage…

Le déplacement constitue en lui-même un objectif vital de recherche et de création. Il fait partie intégrante de la vie d’artiste. \ Contenu Questionner ces notions en perspective des pratiques et de la scène artistique actuelle.

La préparation et le voyage à New York au moment de l’Armory Show sera l’occasion de développer une attitude critique sur les questions liées à la situation internationale. Ce sera aussi l’occasion d’interroger votre pratique au regard d’une autre scène.

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\ méthode Réunions de travail à l’extérieur de l’école dans les ateliers des deux artistes enseignants ORLAN et Pierre Ardouvin. \ Mode d’évaluation 1er semestre : un projet collectif écrit, argumenté et illustré présenté en vue du déplacement.

2ème semestre : préparation du voyage, voyage et compte rendu personnel écrit illustré et argumenté du voyage. \ Bibliographie – La sociologie de l’art, Nathalie Heinrich, ed. La Découverte, Paris, 2004 – Le Marché de l’art : Mondialisation et nouvelles technologies, Raymonde Moulin, Flammarion, France, 2003 – Radicant. Pour une esthétique de la globalisation, Nicolas Bourriaud, ed. Denoël.

La biographie ci-dessus sera complétée au fur et à mesure de l’avancée du projet.

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\ Prérequis Passeport biométrique en cours de validité, vaccin, bonne santé physique. \ Année(s) Années 3, 4 et 5 Nombre limite de participants: 8 étudiants \ Horaires Le vendredi de 14h à 18h, semaine 2 + un séjour d’une semaine à New-York à l’occasion l’Armory Show, foire internationale d’art contemporain

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : ARC

Écriture littérature Martine Diemer

Répartition des crédits

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Année Semestre

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Crédit

\ Objectif Ce studio s’adresse aux étudiants tentés par l’écriture. Les séances comprennent des lectures de leurs textes, des discussions sur la littérature et sur ce qui les préoccupe. Invitation à l’inventivité, la curiosité, l’audace. \ Contenu et méthode Lieu de libre interrogation, d’échanges stimulants. « Ça me donne une idée ». Révélateur de réalisations plastiques futures.

Débusquer le caché d’où peut surgir l’œuvre à la façon des petits braconniers, « il y a anguille sous roche ». ARC multimédia.

Le langage au service des performances et réalisations de pièces sonores. Ecrits de scénario pour petits films. Dès la rentrée venir avec de la matière (un début de ce qu’on veut) et des désirs plein les poches pour un démarrage à chaud.

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\ Mode d’évaluation Contrôle continu sur le suivi des travaux et implications. \ Année(s) Années 2 à 5 \ Horaires Le lundi de 15h à 18h, semaines 1 et 2 Cours donné à Paris 19e, adresse au secrétariat.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : ARC

Hinterland Eric Maillet

Répartition des crédits

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Année Semestre

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Crédit

\ Objectif Production de petites œuvres multimédia (vidéo, son, interactivité, œuvres en ligne...) en liaison avec l’exploration d’un territoire.

Cet ARC est partagé avec l’Ecole Supérieure d’Art Le Havre – Rouen. \ Contenu Cet ARC propose l’exploration des possibles artistiques liés aux outils numériques légers, et connectés : vidéo, son, réseaux.

Ce champ d’expérimentation et de réalisation prend place dans l’investissement d’une géographie particulière, la vallée de la Seine en aval de Paris (donc de part et d’autre de Cergy).

Hinterland contribue directement au projet de recherche Paris-Cergy-Le Havre, et collabore avec l’ESADHAR et le Laboratoire Edgar Morin.

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\ méthode Le déroulement de l’ARC est fondamentalement lié à l’expérimentation et la mise en pratique de différents scénarios, qui produiront au moins autant de propositions plastiques. Certains de ces scénarios sont définis à l’avance, d’autres émaneront de propositions des participants.

Le débat et le travail est collectif, les réalisations peuvent être collectives ou individuelles.

Les types de monstration seront adaptés à la nature des objets produits, allant de l’application de i phone aux panneaux d’affichage le long des voies ferrées, en passant par la diffusion d’un film documentaire ou une exposition en centre d’art.

Partenaires envisagés – ESADHAR – Laboratoire Edgar Morin – Atopic Films – Arte Media – SCAM – FIPA – Pôle Image Haute Normandie Intervenants envisagés : Antoine Segovia (Atopic Films) ; Isabelle Sylvestre ; Philippe Rham

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\ Mode d’évaluation Continu. Présence, participation, productions. \ Année(s) Années 3 à 5 (8 participants maximum) \ Horaires Le jeudi de 9h à 13h et de 14h à 18h, semaine 2

\ Bibliographie Mutations Rem Koolhas Route number One Robert Kramer

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : ARC

Hôtel d’agglomération Boris Achour et Éric Maillet

Répartition des crédits

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Année Semestre

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Crédit

\ Objectif Production, à l’issue d’un travail de réflexion et de confrontation des idées, d’une forme éditée mixte imprimée-multimédia, où tout reste à déterminer. \ Contenu L’ARC Hôtel d’Agglomération propose la réalisation, sur la durée du premier semestre, d’une édition mixte composée d’une partie graphique (imprimée) et d’une partie multimédia (vidéo, son, interactivité), les deux parties formant un tout.

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\ méthode Le projet se construit intégralement de façon collective : forme générale, organisation interne, modalités de diffusion, articulation imprimé / multimédia, et bien entendu contenus.

La progression de la conceptualisation sera jalonnée d’étapes concrètes à des dates fixées à l’avance afin que le projet avance avec régularité et logique, jusqu’à la réalisation finale qui clôturera le semestre.

Intervenants envisagés : – Vincent Epplay – Vincent Hanrot

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\ Mode d’évaluation Continue (présence, participation, production). \ Année(s) Années 2 à 5 (12 participants maximum) \ Horaires Le mercredi, de 9h à 18h (débord possible sur le mercredi aprèsmidi), semaine 2

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : ARC

L’autre moitié du paysage Claire Roudenko-Bertin et Catherine Lobstein en collaboration avec Mathilde Villeneuve et Sophie Lapalu, et en partenariat avec un pôle d’étudiants déjà constitué : Maxime Bichon, Virginia Gamna, Martina Boruth, Julia Borderie, Feriel Boushaki, Laurent Isnard, Dexi Tian, Raphaële Cellier

Répartition des crédits

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Année Semestre

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Crédit

\ Objectifs et Contenu L’autre moitié du paysage : Le mot « paysage » est entendu dans ses dimensions physiques, politiques, économiques, mentales, poétiques, etc. C’est le terme le plus neutre et le plus politique à la fois et il sous-tend depuis longtemps nos travaux, lesquels se situent le plus souvent au-delà des langages et des usages, et donc dans un « paysage » sans cesse à redéfinir. à partir de là on comprend comment s’active « l’autre moitié » quand il s’agit d’ouvrir simultanément des fenêtres dans des dialectiques déjà opérationnelles dans l’atelier (universalité / relativité, altérité / subjectivité). Il s’agit de mises en tension servant à avancer d’autres hypothèses à travers des occasions concrètes provoquées dans le lieu de production qu’est cet ARC. Il s’agit de forces de proposition et de réponses à des moments et dans des lieux parisiens et étrangers, prises en charge par des entités de quelques étudiants qui se constituent selon des logiques liées aux pratiques et aux capacités et désirs de chacun, et qui portent le projet.

Note de fonctionnement : – Toutes les décisions concernant le rôle de chacun à l’instant

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donné (interventions, expositions, voyages, etc.) sont prises au cours de discussions collectives sur des critères de mises en œuvre et de logiques inscrites nécessairement dans une durée de travail et d’engagement. L’ARC se désigne comme producteur et assistant d’autres projets. Il constitue aussi une collection.

– Les anciens étudiants de l’ARC (qui s’inscrit dans une continuité sur plusieurs années même s’il change de nom au gré des enjeux des temps) continuent le plus souvent à nourrir les discussions et les projets à court, moyen ou très long terme. \ Méthode Lors des séances, le travail est discuté, réparti selon les projets à tous les niveaux et nourri d’apports théoriques. L’essentiel, qui est le travail de l’art, est scruté de près en groupe. Il s’agit d’un partage actif, la trajectoire de chacun contribue de l’intérieur à l’édifice extérieur et fournit des outils fiables de réflexion, d’avancées et de solutions. Les temps de l’ARC peuvent varier, allant de simples réunions pour échanges et concertations à des moments de réalisations et de déplacements qui requièrent alors une forte densité de temps (3 ou 4 dans l’année).

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Partenariats envisagés : – Université de Soochow, Chine – Villa Pan, Suzhou Chine – Ecole d’art de Stockholm – HEAD de Genève – Ecole du paysage de Versailles – Cittadellarte (via Evento) Intervenants envisagés : – Anne-Marie Cornu (cinéaste, artiste, www.shagai.org) – Skaya Siku doctorante en anthropologie visuelle à l’HESS – Luigi Coppola (commissaire et artiste www.attidemocratici.org) – Judith Wielander (commissaire italienne art public) \ Bibliographie Constituée au fur et à mesure \ Mode d’évaluation La présence aux moments prévus est indispensable, la qualité des réponses, leur résonance avec les projets et la capacité à prendre des initiatives sont valorisés. \ Année(s) Années 2 à 5 15 participants maximum. \ Horaires Le mercredi de 9h à 18h, semaine 1.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : ARC

L’image photographique Jean-Christophe Mazur et Renaud Auguste-Dormeuil

Répartition des crédits

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Année Semestre

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Crédit

\ Objectif Approfondissement de la recherche personnelle des étudiants, développement de leur originalité et de leur autonomie. \ Contenu et méthode Confrontation avec des personnalités du milieu de la photographie.

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\ Mode d’évaluation Participation et engagement dans l’ARC, présentation des étapes de la réalisation, justification des choix plastiques, qualité de la démarche et de la réalisation.

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\ Année(s) Années 3 à 5 \ Prérequis Avoir une pratique affirmée de la photographie, inscription sur dossier.

Maximum 15 étudiants. \ Horaires Le mercredi de 9h à 18h, une fois par mois

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : ARC

Objet(s) Non Standard Jacques-Emile Bertrand et Anne Pontet. Interventions de Michel Paysan, artiste ; Michel Menu, chef du département Recherche au C2RMF-UMR 171 du CNRS ; et de chercheurs doctorants

Répartition des crédits

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Année Semestre

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Crédit

« Objet » est compris dans sa dimension matérielle (finalité d’une production commune) mais surtout dans le sens issu du domaine du Droit – à savoir, une des conditions pour la formation d’un contrat. « Nonstandard » est ici l’opposé d’un modèle d’excellence. \ Objectif Invention d’une plate-forme de collaboration art et sciences.

Après une présentation réciproque de travaux, problématiques, méthodes et expériences dans les domaines art/sciences lors de rencontres entre chercheurs scientifiques et étudiants d’art, l’ARC tentera de mettre en place des méthodes de recherche et des collaborations entre étudiants et scientifiques débouchant sur une production d’œuvres communes (et à réfléchir à sa scénographie, à apprendre à archiver l’historique de ces collaborations et à penser une stratégie de communication en vue de leur diffusion (politique de médiation, développement d’outils technologiques...). \ Contenu Le projet propose d’ouvrir de nouvelles pistes sur les frontières entre arts et sciences.

En mettant en place un brassage d’informations et un transfert

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réciproque de connaissances et d’expériences entre chercheurs, artistes et étudiants, il vise à impliquer l’art et la science, dans ses formes les plus diverses, les plus inattendues, comme aide à l’expression.

Un questionnement et des expérimentations communes permettront de débattre des fondements des rapprochements établis ; en évitant les écueils habituels (fantasmagorie, instrumentalisation ou analogies naïves).

Après une immersion dans les ateliers ou laboratoires, et un programme de micro-séminaires, le projet de recherche aboutira à l’invention d’une plate-forme de collaboration artistes-scientifiques et à des productions communes.

Les laboratoires scientifiques partenaires se transformeront en “lieux de passage” et de résidence pour les étudiants en art intéressés par la création interdisciplinaire.

Les écoles et leurs ateliers se transformeront momentanément en structures d’accueil pour les scientifiques et ouvriront leurs portes à des formes de créations plus intuitives et sensibles.

Des concepts aux techniques et technologies, de la découverte de nouveaux matériaux à la modélisation, une palette infinie

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de possibilités s’ouvre aux acteurs du projet. \ méthode Croiser les paroles et les compétences pour aboutir à une production collective qui soit le résultat de trois situations : s’immerger/rencontrer, mettre en œuvre/produire, transmettre.

– présentation du projet et des laboratoires partenaires – présentation des travaux des chercheurs aux étudiants – présentation des travaux des étudiants aux chercheurs – constitution des tandems de tutelles réciproques chercheurs/étudiants – échanges sur les avancées respectives des projets et constitution des archives – exposition des travaux réalisés à La Vitrine de l’ENSAPC (juin) \ Mode d’évaluation Participation et engagement dans l’ARC, présentation des étapes de la réalisation, justification des choix plastiques, qualité de la démarche et de la réalisation. \ Année(s) 2 à 5 (8 participants maximum) \ Horaires Le jeudi de 9h à 18h, semaine 2

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : ARC

Opus collection Renaud Auguste-Dormeuil, Véronique Joumard, en collaboration avec Mathilde Villeneuve

Répartition des crédits

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Année Semestre

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Crédit

\ Objectif Amener les étudiants à se confronter à une situation professionnelle, en relation avec des structures partenaires extérieures, et, spécifiquement cette année, à questionner les enjeux d’une collection privée d’art contemporain – corpus d’œuvres particulier vis à vis de laquelle ils seront amenés à situer leur pratique. \ Contenu Cet ARC est construit en relation avec des initiatives, des sollicitations et des invitations de structures extérieures à l’école. Depuis deux ans cet ARC met en place des expositions aux formats variés. A La Conciergerie, à Paris, un groupe de 12 étudiants investissaient pendant une semaine et par des oeuvres in situ la grande Salle des Gens d’Armes, renversant sa logique architecturale tout autant que sa logique historique passée et contemporaine.

Au Centre Pompidou, l’ARC fut invité à intervenir lors d’une des soirées Jeudi’s, dans et en regard de ses collections permanentes et temporaires. En une soirée, une série de performances et de conférences mettant en jeu le corps et la parole, ainsi que de nombreuses installations éphémères tentaient de s’immiscer dans les brèches de l’accro-

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chage muséal. à l’abbaye de Maubuisson, centre d’art contemporain de St-Ouen-L’Aumône, un ensemble de sculptures et d’installations extérieures se déployaient autour d’une immense plateforme qui accueillait des performances musicales et dansées.

Cette année, l’ARC entend poursuivre la réflexion entamée l’année passée lors d’une collaboration avec la Kadist Art Foundation, où les étudiants portaient trois « regards actifs » sur la collection prenant tour à tour la forme d’œuvres exposées, de performances, d’évènements et de publication Internet et papier.

Opus collection invite cette année les étudiants à agir en regard d’une nouvelle collection privée, à approfondir la réflexion quant aux glissements opérés entre les pratiques de commissaire et d’artiste, leurs entremêlements et leurs spécificités. \ Méthode L’ARC fonctionne sur une logique de projet qui nécessite une réflexion et un mode de production collectif. En groupe, les professeurs accompagneront la mise en place des projets, de leur conception à leur réalisation.

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– le premier semestre sera consacré à une visite de la collection des Billarant, dans leur nouveau lieu : le Silo, espace d’exposition de leur collection qu’ils viennent d’ouvrir à Marines dans l’Oise.

Cette étude approfondie de la collection sera accompagnée d’une réflexion sur les enjeux d’acquisition, de conservation et d’exposition des collections privées en général.

– le 2ème semestre sera plus orienté vers le développement de la collaboration avec ces collectionneurs en vue de l’élaboration d’une exposition dans un lieu partenaire en juin. \ Bibliographie Elle sera définie au fur et à mesure de l’avancée de l’ARC. \ Mode d’évaluation Contrôle continu. Les étudiants s’inscrivent nécessairement pour les deux semestres. \ Année(s) Années 2 à 5 (15 participants maximum) \ Prérequis Engagement et assiduité \ Horaires Le mardi de 14h à 18h, semaine 1 et 2, toute l’année

Cet ARC s’articule en deux temps :

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Confrontation, exposition \ UC : ARC

Plug-in

Anne Pontet, Jacques-Émile Bertrand, Noëlle Renaude

Répartition des crédits

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Année Semestre

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Crédit

\ Objectif Concevoir et réaliser un projet collectif en collaboration avec les « arts vivants » : – s’adapter à l’espace et au temps spécifiques de la structure hôte choisie, – scénariser l’accès du public aux œuvres présentées. \ Contenu (En informatique un « plug-in » [ou « greffon »] est un petit programme inséré dans un programme hôte pour y adjoindre des possibilités nouvelles.)

Pendant quelques jours, l’hôte choisi confronte son public à l’œuvre collective des étudiants, selon des modalités originales d’accès conçues en fonction de caractères propres au lieu. Cette œuvre plastique, qui organise peintures, sculptures, photos, vidéos, installations, performances comme actes performatifs, est réalisée dans l’atelier de recherche et de création. Les animateurs du lieu d’accueil sont associés à l’élaboration du travail. L’intervenant se joint à l’ARC en second lieu.

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\ Méthode Après définition de la thématique commune aux projets d’élèves, quatre phases : 1 – esquisse des projets en relation avec l’équipe du lieu hôte, 2 – sélection des projets par l’équipe et un intervenant, puis mise en œuvre des projets et scénarisation de l’accès du public aux œuvres, 3 – manifestation dans le lieu hôte, 4 – conception et mise en ligne du compte rendu de la manifestation sur le site Internet dédié.

Deux hôtes pressentis : – Théâtre 95 – Centre des écritures contemporaines (2011-2012) – Abbaye de Maubuisson — site d’art contemporain du Val d’Oise

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\ Mode d’évaluation Participation active, originalité et pertinence des projets, simplicité des moyens techniques, maîtrise des coûts et durées de fabrication. \ Année(s) 2à5 Nombre limite de participants: 20 étudiants. \ Horaires Le mercredi de 9h30 à 18h, semaine 1.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Production réalisation \ UC : Studio

Cinéma

Patrice Rollet, Maurice Huvelin

Répartition des crédits

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Année Semestre

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Crédit

\ Objectif Le studio cinéma a pour vocation de définir ce que peut-être aujourd’hui une intervention artistique qui, sans avoir le désir ou l’illusion de se substituer à une école professionnelle de cinéma dont elle n’a ni les moyens ni les finalités, ne méconnaît pas pour autant les réalités et les virtualités économiques ou techniques de ce médium. Dans ce lieu idéal de confrontation et d’hybridation des langages plastiques que représente une école d’art, il s’agit d’interroger la machinecinéma et ses avatars numériques en la faisant tourner selon un autre régime de fiction, de figuration, de représentation. \ Contenu et méthode Par delà le pseudo-professionnalisme ou la réappropriation sauvage, le studio s’efforcera, sans faux-semblant et avec les moyens du bord, de dégager la voie d’une pratique continue et personnelle du cinéma qui débouche sur la production effective de films et de vidéos.

Partenariats envisagés : Sortie photo/vidéo au Havre avec un groupe d’étudiants de l’ESAD Orléans.

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Intervenants extérieurs envisagés : – Vincent Gérard (cinéaste) pour le stage de l’année 1 au semestre 1.

– Patrice Gautier pour le works hop de l’année 1 photo / vidéo / cinéma – Emilie Lamoine (cinéaste) pour un workshop avec les années 1 et é au semestre 2.

– 3 intervenants (Patrice Gautier, Philippe Samson, Julie Bertucelli) pour 1 journée chacun durant les 2 semestres \ Bibliographie – André Bazin, Qu’est ce que le cinéma ?, éd. Cerf, 1997.

– Robert Bresson, Notes sur le cinématographe, éd. Folio, 1998.

– Hitchcoch / Truffaut, éd. Gallimard, 1993.

– Michel Chion, Ecrire un scénario, Cahiers du cinéma, 1985.

– Vincent Pinel, Vocabulaire technique du cinéma, Nathan, 1996.

– Patrice Rollet, Passages à vide, éd. POL Trafic, Paris 2002.

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\ Mode d’évaluation La production de films et de vidéos et leur suivi continu dans le cadre du studio. \ Année(s) Années 2 à 5 Nombre limite de participants: 10 par année (soit 40 étudiants). \ Prérequis Une première approche de la photographie et de la vidéo est souhaitable. \ Horaires Année 2 : jeudi de 9h à 13h Année 3 : jeudi de 14h à 18h Année 4 : mercredi de 9h à 13h Année 5 : mercredi de 14h à 18h – Semaine 1 : Partice Rollet et Maurice Huvelin (mise ne œuvre et suivi des projets) – Semaine 2 : Maurice Huvelin (accompagnement technique) Salle 214

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Production réalisation \ UC : Studio

Danse Judith Perron

Répartition des crédits

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Année Semestre

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Crédit

\ Objectif Décrypter et analyser sa propre culture du corps à partir d’expériences sensibles. Intégrer ces notions à la construction d’un projet afin de le rendre plus lisible, sensible et singulier.

Explorer physiquement différentes manières d’interroger un contexte, pour chercher à développer d’autres stratégies de création.

Questionner les multiples modes de représentation du corps dans l’acte chorégraphique. \ Contenu Le studio ne repose pas sur l’apprentissage de techniques particulières. Certaines notions liées à un éventail de techniques, et de problématiques préexistantes serviront de matières à nos explorations et seront des points d’appuis à nos questionnements. Il s’agira de favoriser la pratique et l’expérience afin de traiter du corps vécu. Entre cours et atelier, expérience et performance, le travail se fera de manière collective. Différentes problématiques liées au corps dansant seront replacées dans leur contexte historique.

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\ méthode Trois axes de recherche liés à l’acte chorégraphique seront particulièrement développés : – L’approche des différentes techniques ou méthodes : celles issues du mouvement somatique, méthode Felden kreis, Release, Danse contact.

– La partition : principalement les partitions issues de la « Post moderne » danse et des « danses du quotidien » (Yvonne Rainer, Simone Forti, Odile Duboc) – L’improvisation : l’accent sera mis sur la conscience de l’instant, la décision, le choix des énoncés possibles.

Le studio danse travaillera en collaboration avec Jeff Guess et Catherine Lobstein.

Partenariats envisagés : – Les Laboratoieres d’Auber villiers – Abbaye de Maubuisson – La Gaîté Lyrique Intervenants envisagés : – Jennifer Lacey – Mathilde Chenin

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\ Mode d’évaluation Contrôle continu participation et pertinence des propositions. \ Année(s) Années 2 à 5 \ Horaires Le vendredi de 14h à 18h, semaine 1 et 2

\ Bibliographie The Mind is a Muscle, Yvonne Rainer. Afterall Books

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Production réalisation \ UC : Studio

Peinture / Dessin Jean-Marc Chevallier, Christophe Cuzin, Eric Dalbis,

Répartition des crédits

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\ Objectif Pratique du médium peinture et du dessin dans le contexte de l’art contemporain en regard des connaissances picturales historiques incontournables. \ Contenu Le studio et l’atelier sont le lieu de rencontre privilégié pour l’expérimentation des outils et l’analyse des travaux couvrant les champs de la pratique picturale. Le travail s’opère par des entretiens collectifs et individuels, des cours pratiques et théoriques, et à travers le suivi des projets des étudiants et l’intervention de personnalités extérieures.

Il est prévu l’ intervention de six personnalités invitées dans l’année.

\ méthode Le studio est ouvert à tout concours extérieur nécessité par la nature travaux en cours.

Véritable laboratoire, le studio : – aide les étudiants dans l’acquisition de moyens plastiques et intellectuels – recherche la pertinence dans les choix techniques et le choix des références – contribue a la réflexion sur les conditions de présentation du travail et à l’appropriation de références.

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\ Mode d’évaluation Évaluation collégiale : – régularité de la participation – engagement et pertinence des interventions – qualité et développement des travaux \ Année(s) Années 1 à 5 (10 participants maximum par année) \ Horaires Le lundi de 9h à 13h et de 14h à 18h.

\ Bibliographie Proposition de quelques lectures fondamentales : – René Daumal, Le Mont Analogue, éd. Gallimard, nrf, Paris, 1952.

– Georges Bataille in La Peinture Préhistorique Lascaux ou la Naissance de l’Art, éd. Skira Flammarion, Genève, 1980.

– Jacques Derrida, Mémoires d’aveugle, L’autoportrait et autres ruines, éd. Rmn, Parti pris, Paris, 1990.

– Marie-Hélène Grinfeder, 1965-1990 – Les Années Supports Surfaces, Des Voies Analogues, éd. Herscher, Gap, 1991

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Production réalisation \ UC : Studio

Photo Mapplethorpe Renaud Auguste-Dormeuil, Christian Genty, Jean-Christophe Mazur

Répartition des crédits

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Année Semestre

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Crédit

\ Objectif Développement et suivi des projets photographiques personnels. Réflexion historique et critique sur l’actualité. \ Contenu Approche critique du médium.

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\ méthode Réalisation de travaux personnels. \ Prérequis Avoir suivi un semestre en studio Niepce ou justifier d’une bonne maîtrise technique de la photographie.

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\ Mode d’évaluation Assiduité, engagement personnel, quantité et originalité des projets, niveau de réalisation. \ Année(s) 2à5 \ Horaires Le jeudi de 14h à 18h, semaine 1 et 2

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Production réalisation \ UC : Studio

Photo Niepce Renaud Auguste-Dormeuil, Christian Genty et Jean-Christophe Mazur

Répartition des crédits

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Année Semestre

1

2 2

3 4

Crédit

\ Objectif Approche pratique et théorique des supports argentiques et numériques. Aperçus historiques. \ Contenu Étude de la lumière, de la couleur et du point de vue. Développement, tirages argentiques et informatiques.

3 4

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\ méthode Élaboration et production photographiques.

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\ Mode d’évaluation Assiduité, engagement personnel, quantité et qualité des travaux. \ Année(s) 2à5 \ Horaires Le jeudi de 9 à 13h, semaine 1 et 2 1er semestre

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

122

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : ARC

Plateforme expérimentale \ Take me on the other side Sylvie Blocher Intervenant invité : Didier Eribon

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit

\ Objectif La Plateforme Expérimentale est, pour l’étudiant, un espace ouvert pour des tentatives esthétiques.

La Plateforme Expérimentale n’est pas un lieu de recyclage de travaux et de démarches déjà constitués. C’est un espace d’expérimentations qui accueille tous les médiums. Chaque étudiant y met en jeu et à vue ses engagements plastiques et théoriques au travers de la question posée. Elle est l’espace expérimental de tentatives réussies – ou ratées – qui doivent aider l’étudiant à mettre en perspective l’ensemble de son travail. \ Contenu « De l’Autre Côté » peut signifier un film germano-turc de Fatih Akin, un film de Chantal Akerman, le vingtième épisode de la Série Dr House, un roman d’Alfred Kubin, mais aussi l’autre côté de nous-même, la représentation des corps comme frontières géographiques, humaines et de genres.

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4

Didier Eribon donnera 3 conférences-débats au semestre 2 autour des thèmes suivants: – Modes de domination et formes de résistances.

– Nationalisme sexuel : genre, sexualité et politiques dans la nouvelle Europe – Queer et après… \ Méthode Analyse d’œuvres présentées par les étudiants et cycle de conférences.

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\ Mode d’évaluation Présentation d’un travail \ Année(s) Années 2 à 5 (20 à 25 participants maximum) \ Horaires Le mercredi, de 14h à 18h, semaine 2.

Salle 5 au semestre 1 Amphi au semestre 2

\ Bibliographie Didier Eribon : – Michel Foucault, 1926-1984, Flammarion – Réflexions sur la question gay, Fayard, 1999 – Une morale du minoritaire Fayard, 2001 – Hérésies : Essais sur la théorie de la sexualité, Fayard, 2003 – Retour à Reims, Fayard, 2009

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

123

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Production réalisation \ UC : Studio

Pratiques algorithmiques \ Introduction à la programmation Jeff Guess

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit

\ Objectif L’acquisition de bases solides en programmation (dans l’environnement open-source Processing) accompagné d’un travail pratique très soutenu, en vue de la réalisation de projets personnels qui nécessitent la création d’outils informatiques spécifiques : installations, performances, pratiques en réseaux, physical computing, etc. \ Contenu et méthode Le studio est conçu de manière à faire circuler les savoirs à travers des discussions, des projets collectifs, des présentations par les étudiants de leurs recherches récentes et de la mise en ligne des codes sources, des tutoriels, des liens, etc. http://pratiques-algorithmiques. net/ 1 intervenant extérieur par mois

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4

\ Bibliographie – Getting Started With Proces sing, Ben Fry et Casey Reas, O’Reilly Media, 2010 – Processing : A Programming Handbook for Visual Designers and Artists, Casey Raes et Ben Fry, MIT Press, 2007 – Processing : Le code informa tique comme outil de création, Jean-Michel Géridan et Jean-Noël Lafargue, Pearson Education, 2011 – Learning Processing : A Begin ner’s Guide to Programming Images, Animation, and Interaction, Daniel Shiffman, Morgan Kaufmann, 2008 – Processing : Floss Manual en français, http://fr.flossmanuals. net/Processing/Introduction – Processing : Creative Coding and Computational Art, Ira Greenberg, Friends of Ed, 2007 – Design génératif : Concevoir, Programmer, Visualiser, Hartmut Bohnacker, Benedikt Groß, Julia Laub, Claudius Lazzeroni, Éditions Pyramyd, 2010

5 8 4

9

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4

\ Prérequis – Une volonté de s’engager dans des projets qui nécessitent du temps.

– Anglais lu et parlé \ Mode d’évaluation Présence et participation active à la réflexion collective, réalisation et mise en espace d’un projet personnel. \ Année(s) Années 2 à 5 (limité à 10 étudiants).

Les étudiants qui suivent ce cours doivent obligatoirement s’inscrire en Pratiques Algorithmiques – Projets (le vendredi après-midi) \ Horaires Le vendredi de 9h à 18h Semaine 2.

Plus un workshop en début d’année (sous réserve).

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

124

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Production réalisation \ UC : Studio

Pratiques algorithmiques \ Projets Jeff Guess

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit

\ Objectif L’accompagnement méthodologique, conceptuel et technique des projets personnels comportant un aspect algorithmique.

L’élaboration d’un vocabulaire critique et d’une réflexion historique autour de ces pratiques par le biais de: – lectures de textes et de discussions sur l’histoire (cybernétique, théorie de l’information, sciences cogn tives, histoire de l’informa tique) et l’actualité des pr tiques et cultures dites numé riques – rencontres avec des artistes, historiens et critiques Conçu pour accueillir à la fois débutants et des codeurs expérimentés. \ Contenu et méthode Suivi de projets, lectures, discussions, conférences.

En manipulant du code informatique, écriture qui a la particularité d’actualiser des processus, l’étudiant pourrait être amené à rejouer l’aspect performatif de ce langage, transposant ce potentiel sur d’autres supports, et dans d’autres pratiques.

Dans cette optique, il est

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4

possible que certains travailleront par moments sur des projets collectifs menés au sein d’une collaboration entre le Studio Pratiques Algorithmiques et le Studio Danse et Judith Perron (aussi le vendredi).

1 intervenant par mois. \ Bibliographie – L’Art numérique, Christiane Paul, Thames & Hudson, 2004 – Art++, édité par David-Olivier Lartigaud, Editions HYX, 2011 – Software Studies : A Lexicon, Matthew Fuller, MIT Press, 2008 – Form + Code in Design, Art, and Architecture, Casey Reas, Chandler McWilliams, LUST, Princeton Architectural Press, 2010 – Le langage des nouveaux médias, Lev Manovich, Les Presses du Réel, 2010 – Connexions : Art, réseaux, media, édité par Annick Bureaud, Nathalie Magnan, ensba, 2002 – Art and Electronic Media, Edward A. Shanken, Phaidon Press, 2009 – Une Histoire de l’Informatique, Philippe Breton, Seuil Points Sciences, 1990

5 8 4

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4

– Le moment cybernétique : La constitution de la notion d’information, Mathieu Triclot, Editions Champ Vallon, 2008 \ Prérequis – Une volonté de s’engager dans des projets qui nécessitent du temps.

– Anglais lu et parlé \ Mode d’évaluation Présence et participation active à la réflexion collective, réalisation et mise en espace d’un projet personnel. \ Année(s) Années 2 à 5 (limité à 15 étudiants): – obligatoire pour des étudiants en Pratiques Algorithmiques Introduction à la programma tion – les étudiants ayant déjà suivi les cours de programmation l’an passé sont vivement encouragés à intégrer ce studio afin de poursuivre leurs recherches. \ Horaires Vendredi après-midi, semaine 1 et 2, semestre 1 et 2.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

125

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation \ UC : Cours

Pump Up

Pierre Ardouvin/ Jean-Michel Brinon / Christophe Cuzin

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit

\ Objectif Ce cours se présente sous la forme d’un atelier fonctionnant à partir de la recherche individuelle. Y seront abordés les enjeux de la production, du projet à la réalisation.

3

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4

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4

\ Intervenants Eric Angenot, enseignant la sculpture à l’ERG et à l’école d’art de Bruxelles \ Mode d’évaluation L’otention des crédits se fera sur la base d’une participation effective au cours et donc d’une présence contrôlée.

Deux absences au maximum seront tolérées durant le semestre.

5 8 4

9

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4

\ Année(s) Années 2 à 5 \ Horaires Atelier du jeudi au vendredi, encadrement technique par Jean-Michel Bertrand, semaine 1 et 2.

Rencontre bilan : le mercredi, de 9h à 18h, semaine 2.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

126

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Production réalisation \ UC : Studio

Thinking in images Véronique Joumard et Jeff Rian

Répartition des crédits

1

Année

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Semestre

1

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Crédit

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4

\ Objectif Thinking in Images porte une réflexion autour du dessin, du langage et des images mentales en proposant de répondre par un dessin à une proposition verbale. \ Contenu From your minds, and from looking, from thinking and imagining ; the definition of images, icons ; ways of drawing, ld-style, even with eyes closed.

How drawing connects to thinking, and how it’s different when you look and when you think. \ méthode La phrase prononcée en français ou en anglais est un stimuli pour un dessin. Elle peut provenir de l’actualité, de la littérature etc.

Les dessins seront aussi variés que les participants, ils peuvent se réaliser au crayon, en couleur, de petites ou grandes tailles, avec différents papiers ou matériaux.

Ces dessins font appel à l’imaginaire de chacun, à sa perception, à son histoire.

Cela demande une certaine concentration, une écoute attentive, de laisser faire son imagination. Les dessins sont réalisés

rapidement entre 30 s et 5 mn, selon un tempo défini par avance.

La rapidité permet plus facilement de lier en un dessin : la pensée, le langage et l’image, et de relier naturellement les deux hémisphères du cerveau, le gauche « verbal », et le droit « visio-spatial ».

Lors d’une pause, ils sont tous présentés de façon simple. Les étudiants peuvent alors voir les diverses interprétations d’une même phrase, à l’image d’une partition pouvant être joué différemment. « Qu’est-ce qui fascine dans un tableau, qui fait que telle œuvre plutôt que telle autre nous arrête et qu’on ne peut s’en détacher ?

Ou que l’œuvre vous ’ appelle ’ comme disait Roger de Pilhes ?

En ce qui me concerne, car il n’y a bien sûr pas de règle générale je dirais que c’est le sentiment que dans cette œuvre-là il y a quelque chose qui pense, et qui pense sans mots. » extrait de Histoires de peintures. Daniel Arasse

5 8 4

9

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4

\ Mode d’évaluation Présence et qualité des dessins \ Année(s) Années 1 à 5 \ Horaires Les lundis de 14h à 18h Semaine 1 et 2

Une publication est réalisée en fin de semestre avec une sélection de dessins.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

127

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation / UC : Workshop

Ateliers de Maîtrise d’Œuvre Urbaine Jean-Michel Brinon

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit

\ Objectif La fabrique de la ville, du territoire et du paysage. \ Contenu Le travail sur la ville ne peut pas être attribué à une personnalité qui dominerait tous les aspects d’une fabrique urbaine : celle-ci est par nature collective.

La maîtrise d’œuvre urbaine intègre des interventions différentes et complémentaires dans une logique de « laboratoires ».

C’est ainsi qu’il est fait appel à de nombreuses disciplines dont les compétences sont le garant d’une maîtrise susceptible de passer des phases de créativitéconcept, stratégie, technicité, économie, à celles de réalisation et gestion.

La participation de l’artiste à la fabrique de la ville est importante et déterminante dans le fonctionnement de ces « laboratoires », parce qu’il n’est pas un expert, qu’il a une vision de synthèse et que se outils intellectuels et conceptuels sont autres.

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\ méthode Réunir pendant une période limitée (2 à 4 semaines) des étudiants de nationalités et de disciplines différentes (ingénieurs, artistes, urbanistes, géographes, architectes, économistes…), et les faire travailler en plusieurs équipes sur un sujet d’aménagement et développement urbain réel, choisi en collaboration avec les autorités du lieu.

Organiser la présentation des propositions des équipes à un jury international composé d’experts et de représentants de la maîtrise d’ouvrage.

Principes essentiels : – Diversité des profils : âges, disciplines et nationalités.

– Liberté de proposition des équipes, liée à l’absence d’engagements de la part du maître d’ouvrage.

– Emulation par une mise en compétition amicale, tendue vers la présentation finale des projets à un jury international.

– Implication des maîtres d’ou vrage à un niveau décisionnel.

Partenaires envisagés : AIMOUC.

5 8 4

9

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4

\ Mode d’évaluation La participation aux Ateliers Internationaux donne les crédits de l’ARC Art(s) et Architecture(s). \ Année(s) Années 3 à 5 (exceptionnellement année 2) \ DATES Semestre 2 Session d’été : dernière semaine d’août et 3 premières semaines de septembre 2012.

Session à Porto Novo, Bénin : 3 semaines en juillet-août 2012.

Session à Irkoutsk, Sibérie : 3 semaines en février 2012.

Note : Dans le cadre des sessions à l’étranger, les frais d’inscription seront pris en charge par l’école, ainsi que 90% du montant du billet aller. et retour.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

128

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des contenus

UE2 : Méthodologie, production, réalisation / UC : Workshop

Bohemian Rhapsody Bozena Jake

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit

\ Objectif Exercice de création et de réalisation d’une pièce/installation/film en temps court (5 jours) avec des metteurs en scène, cinéastes et chorégraphes invités. \ Contenu Contenu à définir au cours de la rencontre organisée avec l’invité pour l’ensemble des étudiants intéressés au préalable (au moins un mois avant la tenue du workshop). L’intervenant présentera ses travaux et axes de recherche lors de cette rencontre.

Intervenants envisagés: Scali Delpeyrat (écrivain, metteur en scène et acteur) ; Olivier Balazuc (écrivain, metteur en scène et acteur) ; Damien Jalet (chorégraphe et danseur) ; Eugène Green (cinéaste et écrivain) ; Gilles Clément (paysagiste).

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4

4

\ méthode Après avoir rencontré l’intervenant, les étudiants soumettent leurs propositions qui seront débattues durant le workshop.

L’intervenant peut également proposer un sujet aux étudiants qui le réaliseront durant le workshop.

Workshop intensif de cinq jours pour la réalisation et l’aboutissement du travail.

Exposition et présentation ultérieures du travail dans une institution d’art contemporain.

5 8 4

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4

\ Année(s) Années 2 à 5.

Entre 6 et 9 étudiants. \ DATES Du 14 au 18 novembre 2011.

Du 13 au 17 février 2012.

\ Bibliographie Une bibliographie sera diffusée en cours d’année selon la nature des interventions. \ Mode d’évaluation – Qualité des propositions et de la réalisation des travaux ; – Participation active, engage ment sérieux, sens du travail en groupe ; – Assiduité et ponctualité absolument nécessaires.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

129

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation / UC : Workshop

éditions

Pierre Ardouvin + intervention de Patrice Joly

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit

\ Objectif Créer un objet éditorial de A à Z \ Contenu Contenus, ligne éditoriale, textes, collaborations recherche de partenariats et de moyens de production.

3

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\ méthode S’élaborera avec l’intervenant et les étudiants ; le travail sera mené en collaboration avec le responsable de l’atelier édition et avec Patrice Joly, éditeur et rédacteur en chef de la revue d’art contemporain « Zéro Deux » et directeur de la « Zoo galerie » de Nantes.

NB : La recherche de partenariats fait aussi partie du projet

5 8 4

9

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4

\ Année(s) Années 3 à 5 10 participants maximum \ Horaires Une fois par mois, le lundi en semaine 2, de novembre à mai

\ Mode d’évaluation Le résultat final fera l’objet d’une évaluation par l’intervenant et l’artiste-enseignant concerné. \ Bibliographie Un large éventail de revues d’art Nationales et internationales

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

130

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation / UC : Workshop

Exposition de dessins à La Vitrine Catherine Lobstein

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

3

3 4 4

Crédit

5

4 6 4

7

5 8 4

\ Objectif Participation à une exposition à La Vitrine de l’ENSAPC, en parallèle au Salon du dessin, à Paris.

Partenariats envisagés : Salon du dessin, Paris. \ Année(s) Années 2 à 5.

Entre 6 et 9 étudiants. \ DATES Du 29 mars au 1er avril 2012 (sous réserve).

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

9

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131

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des contenus

UE2 : Méthodologie, production, réalisation / UC : Workshop

Flaine

Jean-Michel Brinon / Inter venant envisagé : Victor Grillo.

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

3 4

Crédit

\ Objectif Workshop annuel à Flaine.

Production de travaux in situ dans la station de sports d’hiver de Flaine (Haute-Savoie), conçue par l’architecte moderne Marcel Breuer.

Exposition finale des pièces réalisées au Centre Culturel de Flaine pendant 2 mois et exposition de certaines pièces sélectionnées à la Semaine de l’Art Contemporain à Annecy.

Partenariats envisagés : Centre Culturel de Flaine ; École d’art d’Annecy ;CAUE 74 ;ODAC (Alain Livache).

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\ Mode d’évaluation Continue. \ Année(s) Années 2 à 5.

Nombre limite de participation : 8 étudiants \ DATES Du 12 au 16 décembre 2011.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

9 4

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation / UC : Workshop

Si je dis la vérité, personne ne me croira Julie Heintz en collaboration avec l’artiste invitée, Ghazel

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

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3

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5

4 6 4

Crédit

\ Objectif « Je suis d’origine iranienne et dans ma pratique artistique j’ai très vite été amenée à aborder des sujets sociaux et politiques.

Mais qu’est ce au juste que l’art politique et social au sens large du terme ?

De mon côté, je mélange dans mes œuvres les différents éléments de mes identités multiples (et imparfaites), et en général j’essaye de parler de choses très sérieuses sur un ton de légèreté et d’humour, tentant de casser au passage les clichés aussi bien occidentaux qu’orientaux dans mon travail. Le concept est-il toujours plus fort que la forme, et la forme un minimum nécessaire ? » Ghazel \ Contenu « Je crois personnellement que l’art contemporain est d’abord occidental. Il s’agira donc de mesurer les effets de la globalisation sur l’art : tout le monde “se copie” ; à une vitesse incroyable grâce à Internet. La presse occidentale nomme des artistes non occidentaux “le Jeff Koons iranien” ou “le Cindy Sherman asiatique”. Moi-même dans Le

Guardian en 2011 j’ai été surnommée “la Tracy Emin du MoyenOrient”. En réalité, les artistes non occidentaux qui marchent le mieux en Occident sont ceux qui produisent des travaux très occidentaux. Les artistes non occidentaux se trouvent ainsi quasiment obligés de faire appel à des clichés exotiques qui marchent en Occident et dans le marché de l’art…» Ghazel \ méthode – Présentation par Ghazel de son propre travail et discussion avec les étudiants. En retour les étudiants présenteront leur travail.

– Puis leur demander de présen ter le leur, et en discuter aussi.

– Dégager les aspects essentiels qui seront repris ensuite.

– Produire alors des dessins.

Noter et commenter toutes les conventions transmises, volontairement ou non.

Recommencer. Apprécier la dimension du désir personnel à travers les formes et l’acte de dessiner. Continuer.

Désorien ter. Reprendre. Savoir où s’arrêter, provisoirement.

7

5 8

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4

\ Bibliographie – Articles de presse traitant d’artistes non occidentaux.

– Catalogues d’expositions récentes – Articles écrits par des histo riens d’art occidentaux traitant de pratiques artistiques ou d’artistes ou non occidentaux \ Année(s) Années 3 à 5.

25 étudiants maximum \ DATES Du 13 au 17 février 2012

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

133

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des contenus

UE2 : Méthodologie, production, réalisation / UC : Workshop

Kiss Me Deadly Judith Perron, Jeff Guess, Éric Maillet et Mathilde Villeneuve

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

Crédit

\ Contenu Kiss Me Deadly propose aux étudiants de faire des présentations publiques dans des lieux repérés du circuit artistique national et international. Chacun est ainsi amené à se confronter à différents contextes, nécessitant l’adaptation à la situation donnée, la réactivité, la légèreté de réalisation et la rapidité de mise en oeuvre.

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4

4

\ méthode Chacun des workshops sera attaché à un lieu et des contraintes spécifiques et très marqués. Les interventions peuvent prendre des formes multiples (exposition, happening, edition et publication, site web, concert...) qui incitent les étudiants à repenser leur production personnelle et à trouver des manières de travailler ensemble.

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9

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4

\ Bibliographie Une bibliographie sera diffusée en cours d’année selon la nature des interventions. \ Année(s) Années 3 à 5.

Nombre limite de participants : 16 étudiants (sélection sur dossier) \ DATES Du 14 au 18 novembre 2011.

Du 13 au 17 février 2012.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

134

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des contenus

UE2 : Méthodologie, production, réalisation / UC : Workshop

Moulage Pierre Ardouvin

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

3

3 4 4

Crédit

\ objectifs Production d’une ou de plusieurs pièces utilisant la technique du moulage durant le workshop.

Intervenants envisagés : Roland Cognet (sculpteur) et Franck Thiem (mouleur).

5

4 6 4

\ Contenu Confrontation du travail personnel avec une pratique spécifique. \ méthode Déterminée par les intervenants.

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\ Année(s) Années 2 à 4.

Nombre limite de participants : 10 étudiants. \ DATES Du 13 au 17 février 2012.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

135

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des contenus

UE2 : Méthodologie, production, réalisation / UC : Workshop

Peinture et Bâtiments Jean-Christophe Cuzin

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

Crédit

4

2 2

\ Objectif Produire une peinture en relation avec une architecture \ Contenu Peinture et Bâtiments… afin de renouer avec ce que fut toujours la peinture, ce workshop interrogera les rapports entre la couleur et l’espace.

Partenaires envisagés : Mairie de Cergy.

3 4

3 4

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4

\ méthode Sur la base de l’observation des bâtiments constituant la dalle de Cergy, imaginer des interventions colorées, en donner la simulation, son argumentation et son devis.

7

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4

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10

4

\ Mode d’évaluation Véracité et faisabilité du projet, assiduité au workshop. \ Année(s) Années 2 à 5.

Nombre limite de participants : 12 étudiants. \ DATES Du 14 au 18 novembre 2011.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

136

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des UE

UE2 : Méthodologie, production, réalisation / UC : Workshop

Plateau d’Assy

Judith Perron, Jeff Guess, Éric Maillet et Mathilde Villeneuve

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

3

3 4

5

4

Crédit \ objectifs Production de travaux artistiques « in situ » sur le site d’un sanatorium désaffecté construit dans les années 30 à l’époque moderniste, sur le Plateau d’Assy non loin de Chamonix.

Exposition en fin de workshop sur le site puis dans les locaux du CAUE 74.

Une sélection des travaux par l’ODAC (Département) sera exposée lors de la « Semaine de l’Art Contemporain » à Annecy.

Partenariats envisagés : École d’Art d’Annecy ; CAUE 74 (Conseil d’Architecture d’Urbanisme et de l’Environnement) ; Conseil Général et Départemental de Haute-Savoie ; ODAC (Alain Livache).

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5 8 4

\ mode d’évaluation Evaluation continue pendant le workshop et des pièces exposées en fin de workshop. \ Année(s) Années 2 à 5.

Nombre limite de participants : 5 étudiants. \ DATES 9 jours à la mi-mars 2012.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

9

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III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des contenus

UE2 : Méthodologie, production, réalisation / UC : Workshop

Le Verger Jean-Michel Brinon

Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

3

3 4 4

Crédit

\ Objectif Workshop devant initier les étudiants aux questions de l’art et la ville, et de la maîtrise d’œuvre urbaine, dans la perspective de l’intervention de l’artiste dans et sur la ville.

Ce workshop doit permettre d’envisager si les étudiants le souhaitent une inscription à la session 2012 des « Ateliers Internationaux de Maîtrise d’œuvre Urbaine » de Cergy, auxquels participeront 2 à 4 étudiants de l’école.

Exposition en final des travaux des étudiants au « Verger » à Cergy.

5

4 6 4

Intervenants envisagés : Jean-Pierre Nouhaud ; Bertrand Warnier ; Nicolas Detrie ; Antoine Plane ; Luc Rimbaud.

Partenaires envisagés : Agglo Cergy ; Les Ateliers Internationaux ; Service de l’urbanisme de Cergy

7

5 8

9

10

4

\ Mode d’évaluation Evaluation continue.

Exposition en fin de workshop. \ Année(s) Années 2 à 5.

Nombre limite de participants : 8 étudiants. \ DATES 1 semaine, fin février 2012.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

138

III — Spécificité des années…

B — Années 2 à 5

5 — Présentation des contenus

UE3 : Confrontation, expositionn / UC : La Vitrine

La Vitrine Répartition des crédits

1

Année Semestre

1

2 2

3

3 4

5

4 6

7

5 8

9

10

Crédit

\ Objectif La Vitrine de l’ENSAPC accueille un grand nombre de projets artistiques qui se situent au croisement des sphères pédagogiques et professionnelles.

Elle est une boite à outil permettant aux actuels et anciens étudiants de l’école d’y développer des formes de recherche et d’expérimentation, en collaboration avec des figures internationales (artistes, curateur, cinéaste, critique, etc.)

Les étudiants peuvent développer différents projets spécifiques tels que : – Concevoir des expositions personnelles (Cyril Verde Bonzo Gonzo, l’agence, mars 2010) – Participer à des expositions collectives aux cotés d’artistes confirmés (Carlotta Bailly-Borg et Amélie Deschamps lors de « Cargo Culte », novembre 2010) – Intégrer des projets d’artistes au travers de workshops (« The fat moments (la pédagogie) » de Franck Leibovici, mai 2011) – Échanger avec les artistes

(intervention des étudiants dans l’exposition de « Self Fulfilling Prophecies », selon un protocole mis en place par Cyril Dietrich, mars 2011)

C’est également plus spécifiquement un lieu d’échanges au service des étudiants, lors de : – Workshops entre étudiants (Die Vitrine, avec les étudiants de Simone Decker de l’Akad mie der Bildenden Künste Nuremberg, organisé par Véronique Joumard, profes seure à l’ENSAPC) – Sortie d’éditions d’étudiants (TOAD, conçu par les étudiants de Sound Machine, atelier de recherche et de création de l’ENSAPC, encadré par les artistes et professeurs Eric Maillet et Marcelline Delbecq, en collaboration avec l’artiste invité Christian Vialard et son label Tiramizu) – Évènements artistiques mis en place lors des ARC (Super trempli, Pictoris, x=x+1, soirées de performances mises en place par l’ARC Kiss Me Deadly, décembre 2008).

\ méthode Les étudiants prennent part aux projets proposés par les artistes ou curators invités et/ou les professeurs, ainsi que par la coordinatrice de La Vitrine, de la conception à l’accrochage en passant par la phase de production de l’exposition. \ Mode d’évaluation Evaluation par le/les professeurs(s) impliqués dans le projet. Selon l’implication de l’étudiant, sa participation et la qualité de ses propositions et productions. \ Année(s) Années 1 à 5 \ DATES A définir en fonction des projets avec l’enseignant référent et la coordinatrice de la Vitrine

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V

S1 S9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Pré-rentrée des étudiants 29 Présentation des cours 30 et inscriptions aux UC

SEPTEMBRE S3 S5 S7

S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L

S1 1 2 3 Début des cours 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

OCTOBRE S3 S5 S7

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012 S1

S2

S1

S2

S1

S9 M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M

S1 1 Toussaint 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Armistice 12 13 Workshops 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

NOVEMBRE S3 S5 S7

S1

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S1

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S9 J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

S1

DECEMBRE S3 S5 S7

S1

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S1

S2

S9 D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M

S1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 Rentrée semestre 2 31

JANVIER S3 S5 S7

S2

S1

S2

S1

S2

S9

140 III — Spécificité des années…

C — Calendrier annuel et échéances 2011/2012

M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M

S4

FEVRIER S6 S8

1 Réunion générale 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Workshops 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29

S2

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

S2

S1

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S10

J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

S2

S4

MARS S6 S8

S2

S1

S2

S1

S10 D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L

1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pâques 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

S2

S4

AVRIL S6 S8

S1

S2

S1

S2

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S10 M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

MAI S6 S8

S10

Examen d'entrée année 1

V S D L M M S2 J V Victoire 1945 S Commission d'équivalence D L M M J S1 V S D Ascention L M M S2 J V S D L M M J Pentecôte DNSEP V S

S4

Fête du travail

S2 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

S2

S4

DNAP

JUIN S6

S8

S1

S2

S1

S2

S10

141 III — Spécificité des années…

C — Calendrier annuel et échéances 2011/2012

143

IV — Modalités d’admissions

A — Examen d’entrée en année 1

IV — Modalités d’admissions A — Examen d’entrée en année 1 Le baccalauréat ou un équivalent est requis.

L’ENSAPC intègre le portail « Admission postBac » www.admission-post-bac.fr Modalités : – Conception et réalisation d’un dossier en utilisant le médium de son choix sur une thématique donnée – Épreuve écrite (une heure) – Entretien individuel où le candidat définit son parcours personnel, présente son dossier…

Les épreuves ont lieu du 2 au 4 mai 2012.

Les candidats non titulaires du baccalauréat peuvent faire une demande de dérogation afin de pouvoir se présenter au diplôme. Une commission spécifique se réunira pour étudier les dossiers des candidats. \ Fondation Culture et Diversité L’école est partenaire du programme « Égalité des chances en école d’arts ». Ce programme prépare des lycéens issus de l’éducation prioritaire aux concours en École d’art. http ://www.fondationcultureetdiversite.org/ B— Commission d’admission par équivalence Les diplômes ou équivalences permettant l’accès au concours d’entrée en année 2, 3, 4 et 5 sont les suivants : – Diplômes universitaires en arts plastiques – BTS architecture d’intérieur, art céramique, art textile et impression, plasticien de l’envi ronnement architectural, stylisme de mode expression visuelle, audiovisuel (option image, son ou montage), industries graphiques, communication graphique – Une année d’étude validée dans une école d’art française ou étrangère reconnue par le ministère de la Culture et de la Communica tion. Les étudiants étrangers doivent avoir, en plus des diplômes requis, une maîtrise de

la langue française suffisante pour s’expri mer sans difficulté. Un test de langue défini au niveau national (TCF – Test de connais sance du français – niveau B2) sera exigé avant l’accès aux épreuves. L’attestation de ce test doit être jointe au dossier d’inscrip tion du candidat.

Modalités : – Présentation d’un dossier personnel de travaux et de recherches – Entretien individuel où le candidat expose ses motivations devant un jury de quatre professeurs.

En cas de réussite à la commission locale d’équivalence, votre dossier sera transmis à la commission nationale d’équivalence pour validation définitive.

Les dossiers sont disponibles à partir de fin janvier et les épreuves ont lieu du 9 au 11 mai 2012. Les dates de concours pourront être ramenées sur deux jours selon l’effectif des candidats qui se présentent.

Les candidats étrangers qui résident à l’étranger et qui souhaitent faire des études en France, doivent avant de s’inscrire dans un cursus universitaire, suivre la procédure suivante : – Consulter le site de centre d’études français qui dépend du ministère des Affaires étran gères (www.diplomatie.gouv.fr) ou le site de CampusArt (www.campusart.org) pour l’obtention d’un visa qui leur permettra de venir en France afin de poursuivre leurs études.

Le candidat passera une série d’entretiens auprès des ambassades ou auprès de CampusArt, pour l’obtention d’un visa.

– Après acceptation du dossier et l’obtention d’un visa délivré par les organismes compé tents, les candidats pourront s’inscrire dans l’établissement de leur choix, en respectant les délais d’inscription prescrits.

– La décision finale appartiendra à l’établisse ment pour la poursuite des études en France.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

144

IV — Modalités d’admissions

B — Commission d’admission par équivalence

Celui-ci émettra un avis sur l’acceptation ou le refus du dossier après un entretien et la présentation des travaux plastiques d’une durée de 15 mn devant un jury, par visioconférence.

C — Inscriptions À l’issue de la proclamation des résultats et avant le 31 juillet de l’année d’inscription, les futurs étudiants reçoivent à l’adresse qu’ils ont communiquée un dossier d’inscription qu’ils doivent remettre au secrétariat pédagogique avec les pièces demandées, lors de la semaine des inscriptions en septembre. Ils s’acquitteront ce même jour de leurs frais d’inscription et de sécurité sociale selon le montant défini chaque année par le ministère de la Culture et de la Communication.

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

147

V — Vie étudiante

A — Statut étudiant

Adresses et coordonnées…

V — Vie étudiante A — Statut étudiant L’inscription à l’école est attestée par la délivrance d’une carte d’étudiant valable pour une année universitaire.

Cette carte donne droit à : L’accès gratuit dans le réseau bibliothèques universitaires de l’agglomération. L’emprunt est payant (le tarif varie selon les bibliothèques universitaires) – L’accès gratuit aux bibliothèques munici pales de l’agglomération – Les réductions sur les tarifs de transport en commun (SNCF pour les moins de 26 ans) – Les réductions de tarif dans les salles de cinéma, salle de concert, et dans les musées parisiens – L’accès gratuit au Service Universitaire de Médecine Préventive et de Promotion de la Santé (SUMPPS). Équipe : Dr Cécile Templer médecin directeur, quatre infirmières, trois médecins vacataires. Les points santé sont ouverts selon les plannings affichés de 8h30 à 16h30. Le rôle du SUMPPS est d’accueillir les étudiants pour toute question de santé, d’assurer les visites médicales, d’assurer les soins et les urgences, de mener des actions d’éducation et de promotion de la santé, d’organiser les sessions de secourisme pour les étudiants (PSC1, ancien AFPS).

Les étudiants peuvent bénéficier de consul tations psychologiques gratuites.

Le SUMPPS propose aussi des consulta tions avec une diététicienne. \ Adresses et coordonnées des points santé dépendant du SUMPPS : Site des chênes 33, bd du port Cergy-Pontoise au rez de chaussée - cafétéria Médecin : 01 34 25 60 78 Infirmerie : 01 34 25 60 77 M. sante@ml.u-cergy.fr

Site de St-Martin 2, av Adolphe Chauvin- Pontoise situé dans le triangle, niveau 2-accueil Médecin : 01 34 25 65 08 Infirmerie : 01 34 25 66 57 Site de Neuville Rue d’Eragny - Neuville s/Oise niveau bibliothèque Médecin : 01 34 25 70 85 Infirmerie : 01 34 25 70 84 B — Bourses 1 — Bourses sur critères sociaux Bourses d’enseignement supérieur Les bourses d’enseignement supérieur sont attribuées sur critères sociaux, sous réserve de la recevabilité de la demande et en fonction des ressources et des charges des parents ou du tuteur légal (avis d’imposition des revenus des parents pour l’année n-2).

Pour s’inscrire, les étudiants doivent impérativement formuler la demande chaque année (elle n’est pas automatique) entre le 15 janvier et le 30 avril sur le site internet du Crous de Versailles (www.crous-versailles.fr) et remplir le dossier social étudiant (D.S.E).

La demande de bourses doit être faite par ANTICIPATION, c’est-à-dire sans attendre la confirmation d’admission dans l’établissement, suite au concours d’entrée en première année ou par équivalence. Les nouveaux étudiants doivent faire la demande auprès de l’établissement d’origine où ils effectuent leurs études.

Le transfert du dossier se fait entre le CROUS de l’établissement où l’étudiant est scolarisé et le CROUS de Versailles dont dépend l’école.

L’étudiant doit satisfaire à des critères d’âge, de diplôme, et de nationalité et l’attribution se fait en fonction des études suivies.

Les bourses sur critères sociaux sont réservées en priorité aux étudiants de nationalité

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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V — Vie étudiante

française et, à titre dérogatoire, aux étudiants étrangers qui remplissent les conditions définies par la circulaire du Ministère de l’Éducation Nationale et de la Recherche.

Pour une première demande de bourse, les étudiants doivent avoir moins de 28 ans au 1er octobre de l’année universitaire.

Cependant, l’assiduité aux cours, travaux pratiques et l’obligation de se présenter aux examens d’évaluation et diplômes (DNAP, DNSEP) est OBLIGATOIRE pour conserver le bénéfice des bourses sur critères sociaux.

En cas de manquement aux obligations scolaires semestrielles, il incombe au chef d’établis-sement de signaler par semestre au CROUS de Versailles les différents manquements de l’étudiant boursier. En ce cas, l’étudiant sera informé par le CROUS qu’il devra reverser une somme correspondante à une ou plusieurs échéances versées au motif du manquement à ses obligations scolaires.

Les bourses sur critères sociaux ne peuvent pas être cumulées avec une autre bourse sur critères sociaux émanant d’un autre ministère, ni avec une allocation chômage.

2 — FNAU (FondS National d’Aide d’Urgence) Il permet l’attribution d’aides d’urgence annuelles ou ponctuelles, dans le cadre des aides spécifiques contingentées que peut attribuer le ministère de la Culture et de la Communication.

L’aide d’urgence annuelle permet de répondre à certaines situations pérennes ne pouvant donner lieu au versement d’une bourse sur critères sociaux en raison de la non-satisfaction d’au moins une des conditions imposées par la réglementation des bourses d’enseignement supérieur sur critères sociaux du ministère de la Culture et de la Communication.

Ce fonds national d’aide d’urgence annuelle culture est géré par le secrétariat général du ministère de la Culture et de la Communication.

Les demandes d’aide d’urgence annuelle sont à retirer au secrétariat pédagogique de l’école en septembre.

Conditions d’attribution : Pour bénéficier du FNAU, l’étudiant doit être âgé de moins de 35 ans au 1er octobre de l’année de formation supérieure pour laquelle l’aide est demandée. Cette limite d’âge n’est

B — Bourses

1 — Bourses sur critères sociaux

pas opposable aux étudiants atteints d’un handicap reconnu par la commission des droits et de l’autonomie des handicapés.

Critères d’attribution : Les aides d’urgence annuelles sont attribuées selon des critères identiques à ceux définis par la circulaire FNAU du Ministère de l’Éducation Nationale, de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche. Celles-ci sont définies par un arrêté du ministère de la Culture et de la Communication.

Ces aides d’urgence annuelles permettent d’apporter une aide aux étudiants qui se trouvent dans l’une des situations suivantes : – reprise d’études au-delà de 28 ans et absen ce d’un niveau de ressources supérieures au barème d’attribution des bourses, sous réserve que l’intéressé ne bénéfice pas d’autres aides (allocation de chômage, RSA) ; – rupture familiale. La situation d’isolement et de précarité doit être évaluée par les services sociaux.

– indépendance avérée, c’est à dire que l’étu diant ne bénéficie plus du soutien matériel de ses parents. Cette situation est appréciée à partir d’un dossier attestant d’un domicile séparé, d’un avis fiscal séparé ou, à défaut d’une déclaration fiscale séparée et de l’existence de revenus réguliers liés à une activité salariée, d’un montant annuel égal à 3 fois le SMIC nets sur les 12 derniers mois précédant la demande d’aide d’urgence.

Conditions de cumul : Un FNAU du ministère de la Culture et de la Communication peut être cumulé avec un fonds national d’aide d’urgence ponctuel attribué par le Ministère de l’Éducation Nationale, de l’Enseignement et de la Recherche (consulter www.crous-versailles.fr) En revanche, une aide d’urgence annuelle ne peut être en aucun cas cumulée avec une bourse sur critères sociaux.

3 —Ville de Cergy La communauté d’agglomération de CergyPontoise compte 185 000 habitants dont plus de 27 000 étudiants, répartis dans une trentaine d’établissements d’enseignement supérieur, dont une université.

Pour tout renseignement relatif à la vie étu-

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

149

V — Vie étudiante

B — Bourses

diante (CAF, restaurants universitaires, campus, locations d’appartement…), les étudiants peuvent consulter le site de la Communauté d’Agglomération de Cergy : www.cergypontoise.fr (rubrique « vie locale », sous rubrique « vie étudiante »).

C — Couverture Santé 1 — Sécurité sociale Les étudiants inscrits à l’école ont de plein droit le statut d’étudiant de l’enseignement supérieur et ont l’obligation de s’affilier à la sécurité sociale étudiante (SMEREP, LMDE) par l’intermédiaire du secrétariat pédagogique de l’école.

De 16 à 19 ans, l’affiliation à la sécurité sociale est obligatoire et gratuite, de 20 ans à 28 ans, elle est obligatoire et payante (203 euros pour 2011-2012). Au-delà de 28 ans, l’étudiant doit obligatoirement s’inscrire au régime général de la sécurité sociale (CPAM) ou pour les étrangers, souscrire une assurance personnelle incluant la responsabilité civile.

2 — Mutuelle La complémentaire santé n’est pas obligatoire mais elle est vivement recommandée pour couvrir à 100% tous vos soins engagés (médecins, soins dentaires, optique, frais d’hospitalisation etc). La mutuelle vous rembourse la partie non remboursable par la sécurité sociale.

3 — Couverture Maladie Universelle (CMU) La CMU permet l’accès à l’assurance maladie pour toutes les personnes résidant en France de manière stable et régulière depuis plus de trois mois et qui n’ont pas le droit à l’assurance maladie à un autre titre (activité professionnelle).

Les étudiants étant affiliés au régime étudiant de sécurité sociale (SMEREP, LMDE) ne sont pas concernés par la couverture maladie universelle de base.

La CMU complémentaire est réservée aux plus démunis ; celle-ci est gratuite sous conditions de ressources. Pour en bénéficier, il faut habiter en France depuis plus de trois mois, être en situation régulière, et le revenu mensuel du foyer ne doit pas dépasser un certain montant. Les soins sont pris en charge à 100% sans avance de frais, y compris

2 — FNAU (Fond National d’aide…

pour la part non remboursée par la sécurité sociale et le forfait journalier hospitalier. En outre, les bénéficiaires ne paient pas la participation forfaitaire d’un euro.

D — Logement La demande d’un logement géré par les CROUS se fait à travers le dossier social étudiant entre le 15 janvier et le 30 avril. Les attributions sont prononcées par le directeur du CROUS en fonction de la situation sociale de l’étudiant.

La priorité est faite aux étudiants boursiers.

Le CROUS de Versailles gère 6 résidences universitaires à Cergy-Pontoise.

Renseignements : CROUS de Versailles 145 boulevard de la reine 78005 Versailles Cédex – Tél. 0810 001 541 Les aides au logement attribuées par la Caisse d’Allocations Familiales le sont sur des critères sociaux (ressources, situation familiale, nature du logement).

E — Restauration Pour bénéficier du tarif étudiant, il suffit de présenter votre carte étudiant lors de l’achat de vos tickets ou lors de votre passage en caisse.

Les restaurants vous permettent de déjeuner au tarif social national, fixé à 3,05 euros pour l’ensemble du territoire. Pour régler votre repas, vous pouvez selon les restos’U payer en espèces, en ticket’U, par carte bancaire ou monétique. Vous pouvez demander la carte Monéo en vous inscrivant sur le site internet du Crous de Versailles.

Service de restaurations universitaires (CROUS) de Cergy-Pontoise : – Restaurant « Le Parc », 5, avenue du Parc, Cergy-Pontoise – Brasserie et cafétéria « Les chênes », 33, boulevard du Port, Cergy-Pontoise – Cafétéria de l’IUFM, avenue Bernard Hirsch, Cergy-Pontoise – Site universitaire de St Martin, 2, rue Adolphe Chauvin, Cergy-Pontoise

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

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VI — Info. pratiques

A — Magasin de prêt (salle 111)

VI — Informations pratiques A — Magasin de prêt (salle 111) Lydie Pacilly et Vincent Gaillard Horaire : Du lundi au jeudi de 9h à 17h Vendredi jusqu’à 16h30 Matériel photo, vidéo, cinéma et outillage sont disponibles en magasin de prêt. Pour connaître les conditions de prêt, voir dans le règlement intérieur.

Matériel disponible : – 8 vidéoprojecteurs Sony + 2 compatibles uniquement avec ordinateur (sortie VGA) – 16 projecteurs vidéo Mitsubishi dont 2 « grand angle » – 25 lecteurs DVD (Sony, Philips) – 5 ampli-tuner-DVD + 3 paires d’enceintes – 6 paires d’enceintes pré-amplifiées Yamaha – 1 ampli Sherwood + 2 paires d’enceintes – 8 moniteurs (gros cubes Sony) – 4 écrans plats Grunding – 8 écrans plats Philips 26 pouces – 2 mixettes Behringer – 2 micros Samson – 4 projecteurs diapos Simda – casques – 6 enregistreurs numériques Zoom H4 – 4 caméras Sony DV Cam PDX10 – 2 caméras HDV DV Cam Sony –4 caméras numériques Sony – 8 boitiers numériques Canon D70 et D80 – Outillage divers Attention : pour l’emprunt de matériel photo et vidéo haut de gamme, un chèque de 3000 euros de caution sera demandé.

être examinées au préalable par le directeur ou ses représentants. Ceci concerne les stages, échanges, participations à des festivals, expositions et colloques, ainsi que les relations avec la presse.

2 — Tout étudiant qui change d’état civil ou de domicile en cours d’études doit en tenir informée l’administration. Il est responsable des conséquences de ce changement.

3 — Les nouveaux étudiants et les étudiants en cours de scolarité reçoivent chaque année, au plus tard fin juillet, un dossier d’inscription ou de réinscription. Les étudiants doivent le rapporter complété en acquittant au même moment les droits de scolarité annuels pour valider leur inscription. Il leur est alors délivré une carte d’étudiant, rigoureusement incessible sous peine de poursuites disciplinaires.

Le directeur fixe les dates et les délais de cette procédure d’inscription ou de réinscription, qui a généralement lieu au cours du mois de septembre.

Tout étudiant qui n’a pas acquitté ses droits de scolarité annuels dans les délais et les conditions fixés perd sa qualité d’étudiant ainsi que le bénéfice de son admission.

4 — Le calendrier de l’année scolaire dans sa totalité (cours, sessions d’examens, diverses procédures d’admissions, diplôme) est déterminé en début d’année scolaire par le directeur et porté à la connaissance des personnes intéressées par voie d’affichage ou par voie électronique. Il est à tout moment modifiable pour des raisons techniques, pédagogiques ou financières.

B — Règlement intérieur Droits et obligations des étudiants 1 — Durant toute leur scolarité, les étudiants de l’école sont placés sous l’autorité du directeur de l’établissement. Les activités engageant un partenaire extérieur doivent

Les dates des vacances de l’établissement ne coïncident pas nécessairement avec celles des vacances universitaires ou scolaires. Des aménagements spéciaux d’horaires peuvent à tout moment être décidés par le directeur en fonction des besoins pédagogiques, des nécessités de la surveillance et de la sécurité, des

École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy — Livret de l’étudiant 2011 — 2012

152

VI — Info. pratiques

B — Règlement intérieur

contraintes financières.

L’assiduité aux unités de cours et séminaires de coordination est obligatoire. Des aménagements d’horaires et d’obligations pour les étudiants salariés sont possibles, après accord avec les professeurs concernés et le directeur.

Pour des raisons de maladie, de grossesse, d’obligations militaires, ou des raisons personnelles graves, les étudiants peuvent demander, à tout moment, une interruption d’études. Ils doivent faire parvenir leur demande au directeur, dans un délai de quinze jours francs, à dater du fait générateur, en l’assortissant des documents qui justifient leur démarche. Le directeur est tenu d’accorder une suspension d’études pour raisons de maladie, de grossesse ou d’obligations militaires. La durée du congé ne peut en aucun cas excéder une année. Les étudiants qui négligent de faire les démarches de demande d’interruption d’études sont considérés comme démissionnaires. Aucune demande pour régularisation a posteriori n’est acceptée.

5 — Les étudiants qui ne répondent pas à une double sommation à se présenter devant l’administration ou qui ne répondent pas par deux fois à une demande de renseignement sont réputés démissionnaires, sauf raisons recensées ci-dessus.

6 — Les décisions du directeur, expressément formulées comme telles, sont portées à la connaissance des étudiants par voie d’affichage ou par voie numérique et sont réputées connues dès ce moment. Les décisions concernant les cas individuels font l’objet de notifications individuelles par correspondance.

Les étudiants sont tenus de récupérer leur courrier dans leur casier et de regarder leurs mails de façon régulière. En cas de manquement à cette procédure, aucune contestation ne sera admise dans l’hypothèse où l’étudiant n’aurait pas relevé un courrier ou courriel essentiel à ses études ou à la vie pédagogique de l’établissement.

Représentation des étudiants 7 — Conseil d’administration : deux étudiants sont à élire parmi l’ensemble des étudiants.

8 — Commission de la Recherche, de la Pédagogie et de la Vie Etudiante (CRPVE) : trois étudiants sont à élire parmi l’ensemble des étudiants.

Droits et obligations des étudiants

9 — Enfin, les étudiants de chacune des années du cursus nomment deux représentants (deux délégués par année). Ils ont une fonction de « porte-parole » et sont chargés de relayer les projets pédagogiques. Sans prendre le caractère officiel des instances citées plus haut, cet engagement dans le fonctionnement quotidien de l’année à laquelle appartiennent les deux étudiants est déterminant. Ces représentants nommés permettent la concertation et assurent l’interface entre étudiants et enseignants. En année 3 et 5, les délégués participent à l’organisation matérielle des diplômes.

Aides aux diplômes Des aides au diplôme sont attribuées aux étudiants des années 3 et 5 admis à présenter leur diplôme.

– Passage du DNAP : 150 € – Passage du DNSEP : 380 €.

Ces aides ne seront versées que si le diplôme est effectivement présenté et sous réserve qu’un R.I.B. ait été fourni au service comptabilité. Tout étudiant qui renonce à présenter le diplôme ne recevra pas d’aide au diplôme, ou devra rembourser la totalité du versement si ce dernier a déjà été effectué.

Les étudiants sont tenus de se présenter obligatoirement aux examens lorsque la commission pédagogique émet un avis favorable à leur égard. Dans l’hypothèse où un étudiant renoncerait à présenter le diplôme pour des motifs autres que des raisons graves (maladies ou cas de force majeure), sans en avertir directement le responsable pédagogique et son équipe ainsi que la personne de l’administration chargée de la gestion des diplômes, serait considéré comme démissionnaire. Un certificat médical justifiant de son incapacité à passer le diplôme doit être fourni à l’administration.

Courrier et messagerie interne Des bannettes sont réservées aux étudiants dans le couloir de l’aile droite au rez-dechaussée de l’établissement. Des informations y sont distribuées. Charge à l’étudiant de relever son courrier régulièrement.

En début de scolarité, l’école dote les étudiants d’adresses emails sur le modèle « prenom. nom@ensapc.fr » ou « prenom-compose.

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VI — Info. pratiques

B — Règlement intérieur

nom-compose@ensapc.fr ». Ces adresses permettent d’informer les étudiants des événements de la vie de l’école, mais aussi de communiquer des informations à caractère administratif nécessaires au bon déroulement de leur scolarité. Les étudiants sont donc tenus de consulter régulièrement leur messagerie.

Ils peuvent la rediriger vers une adresse de messagerie personnelle, mais à leur propre initiative.

Courrier et messagerie interne

Dans le cadre du respect de l’environnement, il est demandé aux étudiants d’éteindre les lumières des ateliers et de débrancher leur matériel pendant leur absence.

Les ateliers peuvent être utilisés au moment des examens d’entrée et équivalence par les jurys. Les étudiants concernés seront prévenus afin qu’ils libèrent un espace pour l’installation des jurys.

Accès, usage et entretien des locaux Jours et horaires d’ouverture Du lundi au jeudi : 8h30-21h Vendredi : 8h30-18h L’école est fermée pendant les vacances de Noël et d’hiver et peut-être ouverte sous certaines conditions pendant les vacances de printemps. Elle est également fermée les jours fériés (voir le calendrier).

Parties communes : cour, hall, espaces de circulation et sanitaires Il est strictement interdit d’utiliser ces espaces, de les modifier (peinture, perçages, installations) sans une autorisation du directeur, que ce dernier est seul habilité à donner.

Il est strictement interdit de vider dans les toilettes ou les lavabos les résidus de peintures, plâtres et tout autre produit susceptible d’endommager la plomberie.

Accès à l’établissement L’accès aux locaux de l’école est réservé, sur présentation de leur carte, aux étudiants régulièrement inscrits et aux étudiants invités.

Des autorisations exceptionnelles de visite, toujours révocables, peuvent être accordées par le directeur.

Tout visiteur doit pouvoir immédiatement justifier de son identité à la demande de tout agent de l’administration.

Salles polyvalentes et amphithéâtre Il s’agit des salles 005, 113, 203, 307, et de l’amphithéâtre. Ces salles, dont l’usage et l’occupation sont réglementés, ne doivent pas être utilisées comme ateliers pédagogiques.

L’utilisation de ces lieux est gérée par un planning tenu à l’accueil sur lequel les professeurs et les étudiants doivent s’inscrire au moins deux semaines à l’avance. Aucune « réservation » sur la porte de la salle n’est recevable.

Attribution des ateliers L’attribution des ateliers se fait en début d’année scolaire selon des priorités définies par l’année d’études, dans l’ordre suivant : année 5, année 3, année 4. Seule la répartition proposée par le coordinateur de l’année est valable. L’affichage sauvage est inutile ! Les étudiants des années 1 et 2 se voient attribuer d’office des ateliers communs.

L’atelier partagé par les étudiants est sous leur entière responsabilité. Ils doivent donc le conserver dans un état de propreté constant et doivent le restituer en fin d’année sans dégradation manifeste, nettoyé et complètement vidé de tout objet. Dans le cas contraire, les objets seront jetés. Si l’atelier n’est pas utilisé régulièrement, il sera immédiatement réattribué. Toute modification des espaces, de leur équipement électrique ou de plomberie est interdite.

Ateliers techniques Il s’agit des ateliers photo, vidéo, cinéma, sérigraphie, traceur, informatique et édition, bois/fer/volume, son, no media. Le personnel d’assistance pédagogique est responsable de ces ateliers. C’est avec leur accord et sous leur autorité que leur accès est possible. L’accès aux ateliers son, traceur, sérigraphie, bois/fer ne peut se faire qu’en présence du responsable d’atelier. Pour avoir accès aux autres ateliers en l’absence des responsables, il faut obtenir une autorisation préalable et l’inscription se fait sur une liste remise à l’accueil.

Les horaires et absences des responsables d’ateliers sont diffusés via l’intranet de l’école ou affichés sur le panneau du hall « Équipe pédagogique ».

Cafétéria La gestion de la cafétéria est confiée à un collec-

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VI — Info. pratiques

B — Règlement intérieur

tif d’étudiants volontaires. Il faut rappeler que la vente et la consommation d’alcool sont interdites dans l’école.

L’espace devant la cafétéria est réservé aux étudiants pour la prise de repas, les rencontres, les rendez-vous ; il doit être maintenu propre. Une poubelle est à proximité.

Salle 201 Cette salle, divisée en 2 espaces, est réservée aux cours de pratique amateur ouverts au public.

Prêt des clés Les clés des ateliers sont à retirer à l’accueil, après émargements et doivent être remises en fin de journée. Sous aucun prétexte les clefs ne doivent être emportées hors de l’école. Le signataire est personnellement responsable de son emprunt.

Un chèque de caution de 30 € doit être déposé en début d’année auprès de la régie, à l’administration. Toute clé non rendue ou perdue donnera lieu à l’encaissement de la caution.

Emprunt et entretien du matériel Les étudiants peuvent emprunter du matériel de l’école sous réserve du dépôt de deux chèques de caution d’un montant de 500 € chacun en début d’année scolaire. Ces chèques leur offrent la possibilité d’emprunter du matériel au magasin de prêt (caméra, appareil photo, ponceuse, etc.) et d’emprunter des documents à la bibliothèque (supports divers). Ils couvrent également les frais éventuels de remise en état des locaux lorsque les étudiants modifient ou dégradent les espaces du bâtiment (plomberie, électricité, mur, peinture, etc.).

Ces chèques seront encaissés si et seulement si : – une dégradation du matériel ou du bâtiment est avérée – l’étudiant n’a pas acquitté la facture présen tée par l’école Règlement général sur le prêt du matériel au magasin de prêt Le prêt du matériel ou d’équipements au sein de l’école est limité à une journée. Les étudiants peuvent sortir du matériel de l’école à condition que leur emprunt soit validé par un enseignant. Cet emprunt est strictement limité à un usage pédagogique. Tout autre usage entraînera une radiation immédiate du prêt.

Accès, usage et entretien des locaux

Cas particulier : une assurance spécifique peut être exigée lors de la sortie du matériel hors du territoire français.

Aucune priorité ne peut être accordée pour l’emprunt. Seule la réservation fera foi de l’importance préférentielle de la demande.

L’étudiant s’engage à rapporter lui-même le matériel emprunté à la date et à l’heure prévues. Le responsable du magasin de prêt contrôlera le matériel en sa présence. En cas de restitution du matériel en dehors des délais prévus ou par une autre personne que l’emprunteur, l’étudiant s’expose à une interdiction temporaire ou définitive.

L’étudiant est personnellement responsable du matériel emprunté. En cas de négligence entraînant le vol, la perte ou la détérioration de celui-ci, l’école se réserve le droit d’encaisser le chèque de caution. Dans le cas d’un vol, l’emprunteur doit impérativement faire une déclaration au commissariat de police et en remettre une copie au directeur de l’établissement.

Le bureau du prêt et l’école ne sont pas responsables des éventuelles pannes du matériel pendant la durée du prêt.

La direction se réserve le droit de prendre toute décision en cas de litige.

Matériel des ateliers pédagogiques et techniques Un chèque de caution supplémentaire (dont le montant peut varier de 1 000 € à 3 000 €) ou une assurance spécifique, peuvent être demandés dans le cas d’un emprunt de matériel auprès d’un des ateliers techniques (en particulier : son, vidéo, photo, cinéma). La demande doit être adressée au responsable d’atelier au moins 15 jours francs avant la date de sortie du matériel demandé.

Matériel informatique du 3e étage Il est strictement interdit de déplacer le matériel informatique situé dans les salles du 3e étage.

Conditions de mise en œuvre de la caution pour le prêt, la documentation et les ateliers pédagogiques et techniques Prêt, ateliers pédagogiques et techniques En cas de perte, de vol ou de dégradations, l’école demandera à l’étudiant d’acquitter la somme correspondant au prix initial du produit, amorti selon les règles comptables de l’éta-

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B — Règlement intérieur

blissement, avec un minimum de 25% du prix initial. L’école établira alors une facture que l’étudiant devra honorer. Dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école se réserve le droit d’encaisser le ou les chèques de caution dans la cas de matériel du prêt perdu, volé ou dégradé, ou le chèque supplémentaire demandé pour le matériel des ateliers pédagogiques et techniques perdu, volé ou dégradé. Le reliquat éventuel sera rendu à l’étudiant.

Documentation En cas de perte, de vol ou de dégradations d’un document (quel que soit le support : livre, DVD…), l’école demandera à l’étudiant d’acquitter la somme correspondant au prix du neuf au moment du rachat. Dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école se réserve le droit d’encaisser le chèque de caution. Le reliquat éventuel sera rendu à l’étudiant.

Photocopieur L’usage du photocopieur situé à la documentation se fait sous certaines conditions (voir les documentalistes).

L’utilisation de la photocopieuse située sur le palier du 1er étage est uniquement à usage pédagogique. Son utilisation commerciale ou personnelle sera sanctionnée par un renvoi immédiat. En début d’année scolaire, une carte magnétique rechargeable est remise aux étudiants qui en font la demande. Cette carte a une capacité de 100 photocopies.

Chaque rechargement de 150 photocopies sera facturé 10 €. En cas de perte, la carte rechargeable sera facturée 10 €.

Affichage L’affichage dans l’école est organisé selon la nature de l’information. Tout affichage de la part des étudiants est impérativement soumis au service administratif. Pour toute autre information du genre « petites annonces » un panneau INFORMATIONS LIBRES est mis à disposition.

Liste des panneaux d’informations situés au rez-de-chaussée dans le hall : – 1 panneau par année – 1 panneau d’information sur les cours, studios, ARC

Emprunt et entretien du matériel

– 1 panneau pour les projets extérieurs, les expositions, les échanges internationaux – 1 panneau pour les informations administra tives et les rendez-vous – 1 panneau pour les concours et emplois, stages – 1 panneau pour les étudiants (informations libres) – 1 panneau sous verre : règlement intérieur (extraits)

Projets extérieurs et échanges internationaux Les projets personnels (qui ont lieu en dehors de votre activité à l'école, tels que des projets de production ou d’exposition en partenariat avec différents festivals, centres d’art ou résidences) peuvent bénéficier d'une aide de l'école, sous conditions que l'étudiant remplissent et fassent signé et validé par son équipe de coordination le formulaire d'aide aux projets prévu à cet effet (à retirer auprès de la responsable des projets extérieurs, Mathilde Villeneuve). Une fois validé en CRPVE, l'étudiant se voit attribué une aide financière d'un montant de 200 euros maximum.

Pour les étudiants qui souhaitent mener des projets à l'étranger et en dehors de leur activité à l'école, ils peuvent bénéficier d'une aide financière de l'école, d'un montant maximum de 90% du prix du billet de transport (le reste étant à la charge de l'étudiant), sous conditions de remplir et faire validé par leur équipe de coordination le formulaire prévu à cet effet (à obtenir auprès de la responsable des relations internationales, Béatrice Méline. Si le projet validé en CRPVE, l'école prend les billets auprès d'une agence de voyages partenaire et les remet à l'étudiant une fois que celui-ci s'est acquitté de sa participation.Tous les étudiants qui ont bénéficié d’une aide au voyage sous la forme d’un billet pris en charge par l’école doivent rapporter le billet original à la comptabilité, faute de quoi l’intégralité du billet restera à la charge de l’étudiant.

Concernant les échanges avec des écoles ou universités étrangères, les étudiants doivent remplir en début d'année leur voeux de mobilité. Le formulaire correspondant est à retirer auprès de la responsable des relations interna-

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VI — Info. pratiques

B — Règlement intérieur

tionales de l'école. Il doit être validé et signé par leur chef coordinateur, avec qui l'étudiant doit préciser les modalités d’évaluation de son travail.

En effet, tout projet extérieur, stage, échange, séjour à l’étranger est comptabilisé pour l’attribution des crédits rattachés au travail personnel (confrontation / exposition). La validation des crédits obtenus dans un établissement extérieur dans le cadre d’un échange pédagogique relève de la seule autorité du directeur et de l’équipe pédagogique de l’ENSAPC. Les étudiants sont tenus d’informer leur équipe pédagogique ainsi que l’administration des dates précises de leur absence. Tout déplacement des étudiants dans le cadre d’un projet, d’un voyage de groupe ou d’un stage, pour étude, ou toute autre raison liée à leur activité artistique (transport d’œuvres, recherches de matériaux, etc.) doit faire l’objet d’une demande d’autorisation auprès du directeur.

Droit des œuvres Dans le cas des œuvres collectives d’étudiants : – les titres de protection légale (droits d’auteur, brevets, marques, modèles, etc.) sont créés par l’école et sont sa seule et entière propriété, selon les lois en vigueur ; – les étudiants participant à une œuvre collec tive figurent au générique des dites œuvres sous la forme d’une mention globale et, éventuellement, d’une mention particulière correspondant au poste occupé ; – l’école est seule autorisée à négocier et signer les contrats d’exploitation des droits générés par ces œuvres ; – les sommes encaissées, s’il y a lieu, par l’école au titre de ces droits lui appartiennent ; – aucune présentation publique ou privée, aucune reproduction par quelque moyen que ce soit, ne peuvent avoir lieu sans l’autorisation expresse de l’établissement.

Les œuvres individuelles, même si l’école a apporté l’essentiel des matériaux, installations et fournitures nécessaires à leur réalisation, restent la propriété de l’étudiant dans les conditions suivantes : – celui-ci doit prendre toute disposition pour qu’elles soient clairement identifiables et

Projets extérieurs et déplacements

il en est entièrement responsable ; l’école décline toute responsabilité les concernant, y compris en cas de difficulté d’attribution ou de dépôt durable dans les locaux.

– l’étudiant doit notamment faire son affaire de la récupération de ses productions à la première demande de l’établissement.

Celui-ci conserve les productions pendant un mois franc à compter de l’injonction à les récupérer. Passé ce délai, les productions sont censées avoir été abandonnées par leur propriétaire et l’école en dispose comme elle l’entend.

L’école ne peut garder les œuvres des étudiants pendant l’été.

Bâtiment Si pour les besoins d’une présentation, des travaux en hauteur et d’une manière générale des travaux présentant un caractère dangereux sont nécessaires, ceux-ci ne pourront pas se faire sans l’assistance du personnel qualifié et après autorisation donnée par le chef de l’établissement. D’autre part, en raison des conséquences parfois très coûteuses, le perçage des planchers, des murs et des plafonds ne peut se faire sans l’avis du personnel qualifié.

Nous rappelons qu’il est interdit de cuisiner dans les ateliers.

Si pour les besoins d’une présentation un étudiant est amené à modifier l’état d’origine du bâtiment, il se trouve dans l’obligation de remettre en état à l’identique à ses frais. Si des dégradations sont apportées au bâtiment, l’étudiant responsable devra rembourser à l’école la remise en état à l’identique. Dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école se réserve le droit d’encaisser le ou les chèques de caution. Le reliquat éventuel sera remis à l’étudiant.

Hygiène et sécurité Il est interdit aux étudiants d’emprunter des issues ou passages qui ne sont pas normalement prévus pour la circulation, d’accéder aux locaux techniques et aux toitures, de manipuler les appareils liés à la sécurité des personnes et des biens (trappes à fumée, issues de secours, signaux d’alarme, extincteurs, etc.), sauf en cas de sinistre le nécessitant.

Toute action modifiant les locaux de l’école (peinture, et/ou trous dans les murs intérieurs

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VI — Info. pratiques

B — Règlement intérieur

et extérieurs, installation électrique…) doit faire l’objet d’une autorisation préalable auprès de la direction.

Il est rigoureusement interdit à toutes les personnes qui fréquentent l’établissement : – de fumer dans l’établissement – d’utiliser des appareils à feu nu – de troubler les activités pédagogiques ainsi que le déroulement des épreuves d’examen quelles qu’elles soient – de dégrader, de quelque manière que ce soit, les bâtiments et les équipements de toute nature de l’établissement – d’encombrer les dégagements intérieurs et extérieurs – d’apporter quelque modification que ce soit aux appareils de chauffage, d’éclairage et aux installations électriques, et à la plomberie Toute déprédation, acte de violence, vol, atteinte aux personnes et aux biens, pourra entraîner, indépendamment des poursuites prévues par la loi, l’expulsion immédiate des locaux et des poursuites disciplinaires.

Une documentation sur les règles de sécurité (produits dangereux, conduites à risque…) est consultable au centre de documentation.

Hygiène et sécurité

L’admission définitive dans l’école ne peut se faire qu’après acceptation de ce règlement intérieur par chaque étudiant qui doit signer la feuille prévue à cet effet, auprès du secrétariat pédagogique.

Tenue de travail dans les ateliers pédagogiques et techniques Le vêtement et ses accessoires peuvent être une protection contre le milieu ambiant (chaleur, pluie…) mais il ne doit pas être une cause d’accident. Pour ce faire, le vêtement de travail doit répondre à trois principes : – Rien qui flotte : pas de foulard, pas de cravate pour éviter les strangulations ; les cheveux longs doivent être protégés par des résilles ou toute autre coiffe ; les manches doivent être serrées aux poignets ; port obligatoire d’une combinaison d’une seule pièce pour tout opérateur sur machine ; pas de lacets (défaits) ; pas de collier trop ample.

– Rien qui accroche : pas de bagues, de brace lets, de talons hauts, de manches retroussées.

– Rien qui brûle : pas de poches dans les milieux où les poussières sont inflammables, pas de vêtements en tissu de fibres synthéti ques aux postes de travail à risque de points chauds, pas de vêtements souillés de gras au voisinage de sources de chaleur importante.

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rez-de-chaussée 005 B at. étudiant at. étudiant at. étudiant

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005 wc 006 B

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entrée Hall wc bureau comptabilité

bureau direction

cour

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accueil Amphi 021

secrétariat pédagogique wc

wc

at. traceur impression 016

015

at. bois machine 011

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at. volume 012

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at. sérigraphie 020

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1er étage

mezz. at. étudiants mezz. at. étudiants mezz. at. étudiants mezz. at. étudiants

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wc

at. étudiants 105

bureau direction centre de documentation 117

at. étudiants 106

salle de projection cafétéria 116 111

magasin de prêt

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salle des enseignants

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at. étudiants 109

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2e étage

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201 cours du soir 203

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mezz. at. étudiants

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at. cinéma 214 215 plateau photo, cinéma 216

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at. montage mezz. at. étudiants 211 mezz. at. étudiants

terrasse 210

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3e ĂŠtage

at. no media at. ĂŠdition

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at. salle informatique son 302 303

at. son 301

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164 École Nationale Supérieure d’Arts Paris Cergy 2, rue des Italiens, parvis de la Préfecture 95000 Cergy

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\ Transport en commun : – RER A direction Cergy le Haut, arrêt Cergy Préfecture puis 500 m à pied depuis la gare direction la préfecture – Train depuis la gare Saint-Lazare, arrêt Cergy-Préfecture – Train depuis la gare Saint-Lazare, arrêt Pontoise, puis Bus n° 34 jusqu’à Cergy Préfecture \ Voiture depuis Paris : A 15 sortie numéro 9 puis direction Cergy-Préfecture Horaires L’école est ouverte du lundi au jeudi de 8h30 à 21h, et le vendredi de 8h30 à 18h Fermée pendant les vacances de Noël, d’hiver et les jours fériés.

Ouverte sur certaines conditions aux vacances de Pâques.

Contact t. +033(0)1 30 30 54 44 f. +033(0)1 30 38 38 09 m. accueil@ensapc.fr