No. 69 28 / OCTUBRE/ 2017
Año 5
PEIDA - UAZ
Festival
Gachita Amador
2 Cuentos, fábulas, leyendas, mitos hechos por niños y niñólogos. Dile a tu papá o a tu mamá que TODAS las noches te cuenten algo de esa sección antes de dormir. EL NIÑO MÚSICO
Había una vez un niño que era músico, tocaba diversos instrumentos y con ellos muy bonitas canciones, él era querido por todos y todos lo querían por su guitarra. Un día su piano se rompió entonces ya nadie lo quería él se sentía muy
triste, todos lo ignoraban. Él preguntaba por qué no le hacían caso pero ellos no le contestaban nada. El niño lloraba y lloraba un día él encontró unos niños que también eran músicos e hicieron una banda y reparó su piano.
Laura Cristina / Zacatecas / 9 años
LA NIÑA DEL LIBRO MÁGICO
Hace mucho tiempo estaba una niña en su escuela, había un libro mágico, ese libro mágico se lo dieron a la niña y se le perdió. Pero si lo abriera otra gente se deshacía y todos los personajes del libro se saldrían. La niña, que se llamaba Fernanda, se puso muy triste y estaba muy preocupada. Pero ¿qué creen? Quien tenía el libro era su mamá. La mamá fue al cuarto de la niña y la
encontró llorando y le dijo: — ¿por qué lloras? —Se me perdió mi libro mágico — dijo la niña. Su mamá le dijo: —No te preocupes yo lo tengo, y te lo voy a dar pero ya no llores. Y la mamá Juanita se lo dio y la niña dejó de llorar y volvió a sonreír.
Fernanda Domínguez Sánchez. Zacatecas / 9 años
LA NOCHE TRISTE Érase una vez una niña llamada Policarpia. Ella era una niña muy educada y muy estudiosa de apenas 8 años. Policarpia tenía como mascota un loro, sin embargo ese loro era un poco chismoso, si le contaban un secreto él no tardaba en contárselo a todo mundo. Un día a Policarpia se le ocurrió la idea de contarle un secreto le dijo: —Amigo loro, quiero contarte un pequeño secreto— y el loro prestó mucha atención a Policarpia. No quiero que nadie se entere de esto, —le dijo en susurros, — voy
a darle a mi pueblo una gran sorpresa. Voy a darles muchos regalos, chocolates y dulces de limón. Al escuchar esto, el loro salió por la noche dispuesto a contarles a todos lo que Policarpia planeaba. A la mañana siguiente, cuando la niña se enteró de lo que había pasado no pudo más que ponerse triste y un tanto enojada. Policarpia trató de solucionarlo pero todos en el pueblo se reían de ella porque su loro era un chismoso y así, la niña, todos los días miraba la Luna y se ponía a llorar.
Regina López Ledezma / Zacatecas / 9 años
EL CABALLO NEGRO
Había una vez un niño y su caballo. Al niño le gustaba sacar a su caballo a pasear por el campo, el niño era campesino y el caballo era muy amable. Pero una familia se mudó, la familia era muy amable, aunque había un niño que no lo era, a él le gustaba fastidiar. Un día
se robó el caballo, pero el niño dueño del caballo vio que se lo robaba y lo siguió. El niño le dijo; no te lo lleves, si tú quieres somos amigos. El niño le dijo: “Note lo lleves. Si quieres, seamos amigos”. Él dijo: “Está bien, lo voy a soltar para que vaya a su casa”.
Rogelio Sebastián Casillas Cortés / Zacatecas / 11 años
Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada Zacatecas
Coordinación del suplemento: Magda Collazo Fuentes / Marcelito “El niño preguntón” / Martín Letechipia Alvarado / José Antonio Sandoval Jasso /
EL TREN DE LOS DESEOS Érase una vez un niño llamado Rubén que tenía una hermana llamada Alejandra. Rubén era un niño inteligente, bueno, muy travieso, amoroso y un poco envidioso. Alejandra era una niña muy bonita y amable con todos, venturera, le encantaba nadar, correr, jugar y tenía demasiada imaginación, le encantaba escribir cuentos, los cuales Rubén leía siempre. Disfrutaba leer de todo y se alegraba cada vez que su hermana le entregaba un libro. Rubén lo leía con gusto, así mismo Alejandra disfrutaba que le leyeran sus cuentos. Un día Rubén fue a una vieja biblioteca donde se encontró con una señora, ella le contó que había un libro que le encantaría y Rubén le dijo: —No, gracias— Ella insistió hasta que Rubén decidió llevárselo. Mientras estaban en casa, Rubén habló a su hermana para que le leyera un cuento. Alejandra fue y en cuanto abrió el libro, comenzó un remolino de viento y envueltos por el fuerte viento en ese momento fueron teletransportados. Lo primero que dijeron fue: — ¿dónde estamos? —Es un tren— dijo Rubén. Caminaron y en una puerta decía: “Pide un deseo”. Deseo saber que pasa aquí — dijo Alejandra— De pronto salió un hombre con aspecto de mago y dijo: —este es mi tren de los deseos. Rubén dijo: — ¿entonces podemos pedir lo que queramos? El mago le dijo: —sí, pero sólo se les concederán tres deseos, luego regresaran a casa. Como tú ya pediste uno, solo te quedan dos, Alejandra. —Deseo tener muchos libros nuevos, —exclamó Rubén con entusiasmo. Su deseo se concedió y empezó a leer. Alejandra, por su parte, pidió ser la mejor escritora, el mago no se opuso y enseguida ella ya era lo que tanto había deseado y sin más se puso a escribir. —Quiero tener mucho dinero— dijo Rubén con avaricia en sus ojos. El mago se lo concedió y de pronto comenzó a nadar en mucho dinero. El mago les dijo: —pidan su último deseo con cuidado. — Y Rubén deseo tener toda la comida del mundo y desapareció. A Alejandra aún le quedaba un deseo sin embargo ella decidió regresar a casa sin pedir su último deseo. Ella se dio cuenta de que Rubén era muy envidioso al no querer compartir su comida con nadie, esto provocó una pelea entre los hermanos. Alejandra no quería estar molesta con su hermano, entonces deseo que Rubén jamás hubiese llevado a casa el libro que los teletransportó. De pronto, sacudidos por un viento, terminó todo y pensaron que era un sueño.
Luis Ortiz Villela / Zacatecas / 12 años
Consejo Editorial: Jael Alvarado Jáquez / Arte, lecturas y otras aventuras Verónica Santoyo García / Buzón azul Mariana Saldivar Frausto / Nehua y la salud Saúl Antonio Villalpando Dávila / Cine
Iván López / Música
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FESTIVAL
¿Por qué un festival de arte para niños? La palabra Arte tiene su origen en la cultura prehispánica y significa artao, algo que une aquello que debe ser juntado, elemento integrador, que reúne diferentes elementos para crear un todo, una forma. El proyecto de arte “Gachita Amador” puede ejemplificar, metafóricamente, el concepto de arte. En este proyecto nos unimos sociedad civil e instituciones para crear. El arte intenta generar orden a partir del caos, no sólo del caos del mundo, sino del caos de nuestras propias sensaciones, sentimientos y carencias. El arte es una vía sana, que tiene la capacidad de convertir el contenido traumático en experiencia estética positiva; por todo lo anterior y dada la situación actual que estamos viviendo en México y en Zacatecas, nos reunimos un grupo de artistas y ciudadanos con la intención de ofrecer a las niñas y niños un proyecto de arte que tiene principios, ideología, método; el objetivo es consolidar un proyecto que no sea sólo espectáculo, sino también método de estudio, capacitación y evaluación. Un proyecto que abra espacios de salud mental, espacios para construir vida, inteligencia emocional, esperanza. El museo del Juguete Tradicional “Etzcuincle”, fue el espacio físico que convocó hace dos años a varios artistas y vecinos con la finalidad de crear el fandango de teatro de títeres “Gachita Amador”, hoy este festival se ha convertido en un festival de arte para niños, gracias a que pasa a formar parte del catálogo de festivales del Estado de Zacatecas, en esta ocasión nos visitarán artistas titiriteros de Chiapas, Tlaxcala, Aguascalientes Jalisco, España y Alemania. Del estado de Zacatecas participan 7 grupos. Del estado de Puebla se presentará el grupo de música infantil Monedita de Oro. En el foro principal que será la Plazuela de García Salinas, las y los niños podrán acudir a los talleres de arqueología, títeres, máscaras y escritura creativa, así mismo se instalará el Jardín de libros, en donde varias casas editoriales ofrecerán un riquísimo menú literario dedicado a la infancia.
El festival contará con la presencia del Colegio de Michoacán y del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la extensión social el fandango estará presente en colonias populares y municipios. El Fandango de Títeres Gachita Amador es un proyecto que busca unir las propuestas de todos aquellos interesados en la niñez, y esta es una oportunidad para ensayar la construcción de una política cultural que brinde la posibilidad de generar las condiciones para que los niños, niñas y gente de la sociedad civil tenga la posibilidad de desarrollarse culturalmente, compartir y transformarse para tener una mejor calidad de vida. El fandango busca hacer realidad el derecho establecido por la UNESCO en beneficio de que todos los niños y niñas tengan derecho al arte y la cultura. En esta ocasión te invitamos por medio de Marcelito a que sigas de cerca las actividades que el Fandango de títeres tiene para ti. En este número especial dedicado al fandango te dejamos los detalles de las obras y los grupos que se estarán presentando, los talleres, las publicaciones y de manera general el programa. Todo esto creado para que disfruten de un rico y nutritivo menú artístico. ¡Te esperamos!
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FELIPE LEDEZMA / TACOALECHE
JUAN LUNA
TALLER DE PLÁSTICAS DE LA EPA
TALLER DE PLÁSTICAS DE LA EPA
TALLER DE PLÁSTICAS DE LA EPA
VANESA LEDESMA RODRÍGUEZ
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COMPAÑÍA DE TÍTEREs
LA BRUJA
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teatro DE TÍTEREs
La obra: “Los amigos del niño nariz” El espectáculo de Nino Nariz, personaje que ha viajado por todo el mundo, nos presenta a sus marionetas, quienes dotadas de grandes habilidades nos muestran momentos tristes, melancólicos, misteriosos, graciosos y terroríficos, bajo una dosis del incansable humor de Nino Nariz. • El primer cuadro presenta al príncipe. Asinla Avil una marioneta katputli. • El Segundo cuadro, los pulsadores actocircense. • Tercer cuadro, una bailarina clásica y su caballo. • Cuarto cuadro, una calavera bailadora. • Quinto cuadro, bailarina de la India. • Sexto cuadro, un viejo titiritero. • Séptimo cuadro, el equilibrista. Rouvineich. • Octavo cuadro, desfile de las marionetas. INTEGRANTES Alberto Orozco García. Benjamín de la Vega Hernández. Luis Ángel Ramírez Orozco
El grupo Guiñoleros nace en 1990, heredando una tradición titiritera universitaria de más de cuarenta años. Actualmente está conformado por experimentados titiriteros que han ofrecido una gran cantidad de presentaciones en diferentes festivales culturales nacionales e internacionales. En el área formativa de nuevos titiriteros constantemente ofrecen talleres para niños y adultos, impulsando así la formación de nuevos grupos de titiriteros, de igual forma mantienen una constante comunicación con distintos colegas titiriteros del país y del extranjero que apoyan y colaboran con su proyecto de grupo. El grupo mantiene hasta la fecha distintos programas de trabajo, entre los que podemos destacar. -La realización del Festival Internacional de Teatro de Títeres “NORTITERES”, el cual se desarrolla en el mes de noviembre de cada año en la ciudad de Culiacán, Sin., México, incorporando en las últimas ediciones importantes ciudades de los estados vecinos de Nayarit, Sonora, Baja California Sur, Jalisco (pabellón infantil de la FIL). Actualmente, el festival va por su XVII
GUIÑOLEROS
edición, manteniendo desde la tercera una programación internacional. Nuestra propuesta está enfocada a fortalecer la función social que el teatro de títeres tiene como facilitador en el acceso a la cultura a sectores amplios de nuestra sociedad, así como formar y mantener nuevos públicos.
LA VARITA MÁGICA LA CARPA DE LOS DOS COLORES Fernando Mejía Castro Al pueblo ha llegado un circo, no, más bien han llegado dos circos. Uno es el de la carpa verde y el otro el de la carpa azul, pero ninguno de los dos puede presentarse pues en el pueblo hay un vecino gruñón a quien no le gusta nada y tratará de impedir que el circo se instale en el pueblo. Pipo el payaso y Badalkablar el mago, se unen para formar un solo circo (La carpa de los dos colores) su principal interés es divertir a todos los niños y si el vecino gruñón los sigue molestando el mago Badalkablar le tiene reservada una sorpresa que lo hará recapacitar y cambiar sobre su actuar. Después vendrá la primera tanda del gran circo de la carpa de los dos colores con su desfile de maravillosos personajes... DON FAKIRO Enigmático personaje del lejano oriente que nos demostrará lo difícil de su profesión, caminando por brasas, comiendo espadas, acostándose en una cama de clavos y lanzando fuego por su boca y muchas cosas más que él puede hacer con el poder de su concentración.(Hilos) DON IGOR PETRUZKO. El está acostumbrado desde muy pequeño a domar diferentes fieras, es sin duda uno de los mejores domadores del mundo. Pero hay una fiera que no ha podido domar, esperemos que esta ocasión lo logre. LA MUJER TARÁNTULA. Nacida en La Brecha Guasave y capturada en Ciudad Juarez, Chihuahua, México, expone sus amargas experiencias de cómo se convirtió en tarántula, para escarmiento de todo el público que la observa. Todos ellos son entrañables personajes del circo que alguna vez en nuestra infancia fueron principales actores de nuestro asombro y hoy estamos aquí para recordarlos.
Montaje Unipersonal. Adaptación: Jesús Sánchez El principal elemento en esta obra es la magia, iniciando con el presentador que como preámbulo quiere hacer gala de sus habilidades como mago, haciéndonos pasar un momento muy divertido. En este cuento, el Lobo quiere comerse a doña Coneja y la engaña para que se interne en el bosque, en su camino se encuentra a Don Armadillo, que haciendo uso de una vara que recoge en la vereda, a la que llama varita mágica; con ella lograrán librarse de los peligros del bosque, incluso…del hambriento lobo.
LOS CLAVELES DE ESPAÑA
6 ENTREVISTA A HUGO HIRIART Testimonios necesarios para una historia de teatro de títeres contemporáneo / Por: Martín Letechipia Alvarado de papel, en realidad de papel no, sino de madera, porque el papel se destroza muy rápido y tú sabes que en el teatro de títeres lo que metes lo deshaces. Pero cuando tú la veas va a parecer una obra que sale de un libro, como si todo saliera y creciera, todo de papel y cartón y eso va a parecer, aunque no sea cierto. Letechipia: ¿Cómo se titula? Hiriart: Se llama “Eligio Galindo en la torre del Caimán”. Ya está escrita, toda en verso. La la va a producir la Universidad y se va a estrenar, quiero que a mediados del año que entra, febrero o abril, no sé si alcancemos a principios, porque es muy laboriosa. Mi idea es que los diseños los haga un gran escenógrafo de cine que se llama José Luis Aguilar, que ha hecho muchas escenografías, que haga él, el diseño general y luego él junto con una gran diseñadora de esculturas de papel, la hija de Vicente Rojo; Albira Rojo, eso es lo que tengo que decir, porque a ninguno de los dos les he dicho que si quieren hacerlo, pero mi plan sería hacerlo con ellos, lo primero que voy a hacer el lunes es hablarles por teléfono para ver si pueden, si se entusiasman y quieren entrarle.
Uno de los escritores mexicanos más prolíferos
y reconocido a nivel internacional es, sin duda, Hugo Hiriart, quien nace en la ciudad de México en el año de 1942. Desde muy joven Hiriart, mostro gran interés por el arte sobre todo por la plástica, esto lo conduce a estudiar escultura en la Escuela de Artes Plásticas La Esmeralda, posteriormente estudia también filosofía, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Su carrera como escritor inicia junto con el periodismo ya que ha participado en los diarios Excélsior, Uno más Uno y recientemente en la Jornada. Hugo Hiriart ha cautivado diversos géneros literarios entre los que se encuentran el cuento, el ensayo, la novela y el teatro. Algunos de sus títulos más conocidos son sin duda: “Ámbar”, “Cuadernos de Gofa”, “Disertación sobre las telarañas” y Galaor, novela con la que obtuvo en el año de 1972 el premio Villaurrutia de Novela. En esta ocasión vamos a conocer el trabajo de Hugo Hiriart como titiritero. Letechipia: Quiero comenzar esta entrevista preguntándole, ¿cómo nació el interés por los títeres? Hiriart: Siempre me interesaron mucho, la segunda obra de teatro que hice fue con títeres, porque yo no quería ser escritor, yo quería ser pintor, sobre todo escultor, y tú sabes, un títere es una escultura en movimiento. Letechipia: Sabemos precisamente de su interés por la plástica, porque sabemos que estudió escultura. ¿Considera que el aspecto visual es importante en el teatro de títeres? Hiriart: Considero que sí, casi podría decir que es lo más importante, el títere es, ante todo, una entidad visual que está en el espacio. Claro que hay una historia y otras cosas. Letechipia: En el año de 1980 se estrenó una obra suya con títeres y actores “Minotastás y su familia”, la cual tiene que ver con el mito del minotauro. ¿A qué grado, en estos años, se apreciaba el teatro de
títeres? ¿Fue algo innovador o ya existían en México obras que tratarán temas con títeres de esta forma? Hiriart: Fue algo innovador, fue algo completamente nuevo. Letechipia: ¿Nos podría hablar un poco más sobre esta obra? Hiriart: Fue algo completamente nuevo y sorprendente para la gente que la iba a ver. Tenía una serie de efectos que yo la verdad no he vuelto a ver, por ejemplo, tenía profundidad porque para fijar la distancia, yo ponía títeres chicos cuando la gente estaba lejos y se iban haciendo más grandes conforme se iban acercando. Había títeres de tres tamaños, había tres corredores, unos títeres chiquitos hasta atrás y luego más grandes progresivamente, hasta que salían los actores, que era el cuarto corredor y el último. Letechipia: ¿En esta obra quiénes actuaban? Hiriart: Las sombras blancas, que era un grupo que encabezaba Jesusa Rodríguez, “Minotastás y su familia”, fue la última obra de teatro en la que Jesusa se presentó como actriz, a partir de ahí se dedicó a dirigir, escribir y hacer sus propios shows y obras de teatro, esa fue la última vez que ella era simplemente actriz, esa obra y vacío, casi al mismo tiempo o un poquito antes vacío. Letechipia: Sabemos que “Minotastás y su familia” la presentaron en la República Federal Alemana. ¿Cuál fue la respuesta de este público que tiene tanta tradición titiritera? Hiriart: Muy Buena, esta obra fue un acierto. Te voy a hacer una confesión, esta fue la segunda obra que yo hice, yo era entonces joven, yo pensé que iba a hacer muchas obras como esa y mejores, jamás pude hacer algo de tanta calidad; pude hacer otras cosas que tuvieron éxito; otras cosas buenas, otras cosas que hasta puedo decir que me gustan más a mí, pero de esa calidad nunca, no alcancé esa calidad. Ahora voy a hacer la siguiente obra, la última que tengo que es en verso, y está hecha con el Banraku, o sea es un narrador y música a un lado de la escena, donde aparecen los títeres y toda la obra es
Letechipia: Maestro ¿podría hablarnos de la obra de títeres titulada “Progreso fugitivo”? o el portentoso, alarmante y certísimo viaje en ferrocarril por el universo de José Guadalupe Posada. Hiriart: Esa la hice para el Archivo General de la Nación, me pidieron que hiciera una obra de teatro sobre cosas del archivo y esa está hecha exclusivamente con grabados de Posada y con texto de Vanegas Arroyo, adapte varios y los metí juntos y cosas de nota roja, que también ilustraba Posada y entonces es el tren del progreso, a esa le hizo la música, este músico que es muy bueno que se llama… no recuerdo, hizo un corrido muy bonito. Letechipia: Hemos oído hablar de otra obra que fue muy famosa y hecha con títeres: “Hécuba, la perra” ¿qué podría comentar sobre ella? Hiriart: Ese fue el taller que di, allá en el Museo Carrillo Gil, allí empezaron muchos que luego se hicieron famosos actores, escenógrafos y de todo, empezaron en esa obra. Letechipia: ¿Nos podría mencionar algunos? Hiriart: Daniel Jiménez Cacho y Tolita Figueroa, algunos ya murieron, uno era muy Bueno y murió de SIDA. Esa fue una adaptación que hice de Hécuba, la perra que es una tragedia espantosa, entonces yo acentué la cosa trágica, hasta que se hace comedia y se hace chistosa. Letechipia: Se dice que la montó con muy pocos recursos escénicos pero que tiene una gran fuerza. Hiriart: Pero sobre todo es que daba clases, si yo viniera aquí por dos semanas, podríamos montar una obra de esas. Letechipia: Sería ideal, en relación a la obra, la critica la recibió muy bien, la música crea todo un ambiente además de la forma en que se manejan los títeres. Maestro hay otra obra que monto Pablo Cueto con su grupo “El Tinglado”. La repugnante historia de Clotario Demoniax. Hiriart: Esa es también para títeres y actores y esa la monto Pablo y yo la escribí, a mí me gusta, me divierto mucho y es una franca comedia, es muy sorprendente, tiene gracia, Pablo la actuaba muy
bien y salía Ramoncito Barragán y tiene su chiste, la llevamos a Nueva York y gustó, a mí me gusta. Letechipia: ¿Nos podría comentar sobre el guion? Hiriart: El libreto… la obra propiamente está centrada en un personaje que es muy malvado absoluto, sociópata, grotesco y agresivísimo, entonces es muy chistosa por esto, porque es un juego con eso, luego al rato todo mundo se va dando color y te vas dando cuenta que todos o casi todos son personajes muy socio paticos y muy agresivos y entonces se hace chistoso, como si no se salvara nadie. Ahora por más que inventes, siempre hay gente que es peor, puedes inventar lo que quieras y la realidad te supera en atrocidad. Letechipia: ¿Que opina sobre la situación actual del teatro de títeres a nivel nacional? Hiriart: Parece que está muy difícil la situación, que hay algunas veces la posibilidad de tener dinero, hay poca innovación, poca creatividad, yo veo el teatro de títeres como una zona con mucho problema y no avizoro que mejore aprisa. Lo único que cuenta en el arte y más en el teatro de títeres es la capacidad de innovar. Ahora el premio es grande, si una obra de títeres lograra hacer una innovación profunda bien hecha, el mundo es suyo, podría viajar, hacer mil cosas, pero no hay conciencia. Por eso si usted pudiese planear algo, para dentro de un tiempo, en uno o dos meses y ustedes consiguen que me inviten aquí, hacemos algo de teatro de títeres que intente ser innovador, diferente, yo me vengo y trabajamos en construir unos títeres y construir una obra, luego me voy a México y voy viniendo a checar. Mira, alguna vez yo había logrado que Sergio Hernández y Toledo me diseñaran unos muñecos y se vino abajo, podemos hacerlo una vez si ustedes logran que me inviten. Letechipia: Sería muy Bueno, por ultimo maestro quisiera preguntarle ¿por qué ha comentado que los títeres somos el proletariado del arte? ¿En qué sentido? Hiriart: Son los que reciben menos dinero, ¿tú has visto una obra de teatro de títeres que le den medio millón de pesos? Por eso le dije. Piensan que con nada se hace la obra de teatro de títeres que no es cara, que no tiene escenografía, que no tiene música, que no es nada. Entonces se va proletarizando, no hay dinero para pagar un buen músico, no hay dinero para pagar un buen escenógrafo, no hay dinero para nada, como si la obra de títeres no necesitara un buen escenógrafo y un iluminador, los necesita. Ahora que los titiriteros crean que ellos, pueden hacer todo ¿vean si les salen las cosas? Tú dime ¿Cuántas obras de teatro de títeres has visto que tengan un buen escenógrafo profesional trabajando? Letechipia: Ninguna, sabemos de los Rosete Aranda que tenían magníficos escenógrafos. Hiriart: Pero era otra cosa, por eso salió bien Minotastás por que la escenografía la hizo Luna, no cualquier escenógrafo. Letechipia: Pue le agradecemos mucho esta entrevista que seguramente servirá de análisis al gremio titiritero y como elemento de apreciación para el público en general en torno al teatro de títeres.
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Reciban todos nuevamente la bienvenida a este paseo por el mundo del cine, como en ocasiones anteriores quiero platicarles sobre un elemento de producción del séptimo arte, y que mejor que hablar de ello ahora que las fechas en que los disfraces y la pedida de dulces se aproximan, me refiero al maquillaje y peinado en la cinematografía y algunas curiosidades al respecto. Sabemos que actualmente la tecnología es muy adelantada y un montón de las cosas que vemos en las películas son producto de los efectos especiales, muchos de ellos hechos por computadora y crean seres a partir de un ordenador, pero quiero hablarles de lo que había antes de todo ese uso de tecnología y del arte que era el maquillaje. Desde los inicios del cine se notó que los rostros y la piel de los actores, muchas veces, no lucían como era deseado
Ilustración: Jonatan Aarón Piña García
ante las cámaras, así que se empleaban maquillajes para evitar el brillo en los rostros y al ver el potencial del maquillaje se comenzó a emplear para dar más matices y características marcadas a los personajes, desde hacer lucir más ancianos o jóvenes a los actores, hasta hacer ver terroríficos o encantadores a aquellos que se veían en pantalla. Es hasta 1981 que la academia de cinematografia de Estados Unidos decide dar Oscar a la labor echa en maquillaje y caracterización y hasta la fecha se sigue otorgando tal premio (ahora llamado “Oscar a mejor maquillaje y peinado”), pero desde los 60´s hubo reconocimientos a esta misma labor, Las 7 caras del doctor Lao (1964), de George Pal y El planeta de los simios (1968), de Franklin J. Schaffner son las cintas que abrirían esta categoría y asombrarían en su momento por su maquillaje.
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Y aunque suelen ser en cintas de ciencia ficción o con personajes de ficción donde sobresale el trabajo de maquillaje no es exclusivo de ese tipo de cintas, pues todas las producciones requieren por lo menos un trabajo mínimo de maquillaje y peinado. Eso sí, las transformaciones más espectaculares y radicales suelen ser las que más asombran; Beetlejuice (1988) de Tim Burton, Terminator 2 (1991) de James Cameron, El Grinch (2000) de Ron Howard, El laberinto del Fauno (2006) de Guillermo del Toro, o cualquiera de El Señor de los Anillos (2001-2003) de Peter Jackson, son sólo un pequeño ejemplo de cintas que han maravillado con su maquillaje y la caracterización de sus personajes, así que si para estos próximos días no se les ocurre de que disfrazar o de donde sacar ideas, les recomiendo ver algunas películas y de paso disfrutan del cine, hasta la próxima.
8 Hola amigos En esta ocasión, Buzón Azul ya siente el espíritu del día de muertos, octubre lo ha puesto así, entonces empezamos recibiendo y presentandoles la colaboración de nuestro amigo y lector Antonio Ortiz. Él es Ingeniero y un fotógrafo muy creativo que forma parte del colectivo “Dream Makers” en la ciudad de Zacatecas. Su historia esta inspirada en la pintura de Megan Pereyra, alumna y artista de la EPA en las Quintas Guadalupe. Espero que lo disfruten mucho.
La Bruja y sus Antojos de Calabaza Se acercaba ya el Día de muertos y por todos lados se veían calaveritas de azúcar, flores de cempasúchil, altares de muertos y calabazas. Bueno, casi por todos lados; en el bosque que se encuentra a la salida de la ciudad, allá donde vive la bruja, allá no se veía nada de esto. Esta fue la razón por la que la bruja estaba tan preocupada; cada año esperaba estas fechas, sus favoritas, para poder disfrutar de las calabazas. Pero lo único que rondaba por aquellos lugares tan oscuros, era un gato negro y viejo. Tantas eran las ganas de la bruja por comer una calabaza, que por su mente, pasó una idea tenebrosa: convertir al gato en calabaza y así poder comer ese manjar que tanto esperaba desde el año anterior. Pero a fin de cuentas lo que se comería sería un gato con sabor a calabaza. Recordó que de pequeña ella tuvo un gato que la obedecía, siempre y y cuando le pidiera las cosas por favor. Pedía su escoba, por favor, y su gato se la llevaba; su sombrero, por favor, y su gato se lo llevaba; sus pociones, por favor, y su gato se las llevaba. A la bruja le salió una lágrima al recordar el día que su gato no volvió a casa. Y en ese momento dijo: —una calabaza, por favor— el gato se fue y regreso a los tres minutos con una calabaza. Y fue así, como la bruja recuperó a su gato, tuvo su calabaza y disfrutaron juntos de esta deliciosa comida.
El Monocordio Construye tu monocordio Materiales:Una tabla de madera de 40 cm. de longitud, una cuerda de guitarra, dos clavos y una goma elástica (liga). Construcción: 1. Clava los clavos sobre la tabla de manera que haya entre ellos 24 cm. de longitud. 2. Pega sobre la tabla una tira de papel en la que dibujarás una línea recta marcando las fracciones ½, 1/3, ¼, 1/5, y 1/6, en los puntos
Por IvanovŠØ• donde cada fracción indique lo que representa la distancia desde ese punto al clavo más próximo respecto de la distancia total entre ambos clavos. 3. Coloca la cuerda alrededor de los clavos de manera que quede bien tensada. 4. Introduce la goma elástica por uno de los extremos de la tabla que servirá para fijar un punto determinado de la cuerda.