1 Fo t o g r a f í a : A n d r é s L a s t r a P r e c i a d o
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//DIFUSIÓN
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EDITORIAL
///////////////////////////////////////////////// Epitome Magazine creció mucho este primer año. Hemos aprendido de los aciertos pero más de los errores. Creemos firmemente en la autogestión y en la creatividad de las personas. Es por ello que nos comprometemos a seguir esforzándonos y enriquecer el contenido cultural en cada edición. En el camino conocimos a grandes colaboradores que contribuyeron y contribuyen en el desarrollo de Epitome Magazine. Estamos enormemente agradecidos por sus letras y fotografías, y por su disposición desinteresada para apoyarnos.
Yamila Zanini Figueroa
Directora de Comunicaciones
Estamos consolidando un equipo creativo, conformado por redactores y fotógrafos, para avanzar en esta travesía cultural. Cada espacio de la revista está realizado con mucho entusiasmo y cariño, desde la portada hasta el punto final. Tenemos muchas ganas que continúen acompañándonos en cada edición. Reiteramos el agradecimiento a los colaboradores y más aún a los lectores que siempre están pendientes de cada número de Epitome Magazine.
Epitome Magazine es un proyecto de la Asociación Epitome Perú
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Jirón Carlos Vidal 246, Pueblo Libre, Lima, Perú
Aún nos encontramos en el punto de partida, pero siempre preparados para secarnos la frente y seguir para adelante.
info@epitome.pe comunicaciones@epitome.pe proyectos@epitome.pe www.epitome.pe
Disfruten de la lectura, esperamos no defraudarlos. Gracias por unirse a Epitome Magazine.
C R E AT I V O S
///////////////////////////////////////////////// DIRECCIÓN GENERAL Carlos Backus Montoya
MEDIOS Adriana García Aguirre
DIRECCIÓN DE COMUNICACIONES Yamila Zanini Figueroa
DIRECCIÓN DE TECNOLOGÍA E INFORMÁTICA Jorge Miní Pezo
REDACCIÓN Bruno Espejo López, Julio Rospigliosi Aranda, Roberto Renzo, Mary Cielo Huerta Cusihuamán, Licia Alemán Zevallos
DIRECCIÓN DE LÍDERES Y PROYECTOS Milagros Ríos Bazán
FOTOGRAFÍA Andrés Lastra Preciado
DIRECTOR ACADÉMICO Raúl Capristano Quispe
AUDIOVISUALES Christian Lopéz Tincopa
JEFA DE VÍDEO Andrea Gonzales Rios
COLABORACIÓN No Música, Machucabotones
JEFE DE DISEÑO Benjamín Sánchez Molina
AGRADECIMIENTO Alejandra Backus Montoya, Pamela Backus Montoya
EDICIÓN Licia Alemán Zevallos ADMINISTRACIÓN Mayra Saldaña Párraga DIRECCIÓN DE PUBLICIDAD Alejandra Herrera Salgado DIRECCIÓN CREATIVA Marggiory Peralta Ramírez DIRECCIÓN DE MARKETING Carmela Delgado Paree
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ÍNDICE
ÚLTIMA 14 LANOTICIA // PRIMER PLANO Por Julio Rospigliosi Aranda
DEL ARTE 22 VIVIR MACHUCABOTONES // EPÍGRAFE Por Licia Alemán Zevallos
ESTAMOS CREANDO 32 “NO UN PÚBLICO TEATRAL” // PUNTO FIJO Por Bruno Espejo López
44 LAPORMÚSICA LA MÚSICA // NO MÚSICA Por Roberto Renzo - No Música
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CALLAO CON ARTE // REVOLUCIÓN CALIENTE Por Mary Cielo Huerta Cusihuamán
RECOMENDACIONES
28 LITERATURA
Por Machucabotones
52 MÚSICA
Por No Música
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10 / / FotografĂa por Pablo Conde / /
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//12 Fuente: laprensa.peru.com //
PRIMER PLANO “Las palabras se han inventado para decirlas, no para guardarlas”. Armando Robles Godoy 13
LA ÚLTIMA NOTICIA
POR JULIO ROSPIGLIOSI ARANDA
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“Esta es una película de terror, del terror que nos pasó”. Alejandro Legaspi, director de “La última noticia”
/ / CrĂŠditos Cinencuentro / /
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PRIMER PLANO / / CINE
/ / Créditos Agencia Andina / /
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Ninguna ceremonia escapará del ambiente sombrío de la guerra en La última noticia, película que marca el retorno del Grupo Chaski. Como dijo su director, Alejandro Legaspi, “esta es una película de terror, del terror que nos pasó”. Y, bajo esta premisa, otra escena logra impactar en el espectador: el nacimiento de un bebé, en una de las escenas mejor logradas de la película, se acompaña con los gritos de parto del personaje que interpreta Stephanie Orué y no sabemos si los desgarradores
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La boda ha terminado y los novios avanzan hacia el portal de la iglesia donde familiares y amigos los esperan para celebrar su casamiento. Ante la cámara, que observa fijamente la escena, se cruza -de derecha a izquierda- un contingente de soldados que, a paso de trote y lanzando cánticos de guerra, paraliza los rostros de los protagonistas. Los civiles sólo atinan a perseguir a los militares con la mirada. Se siente mucha duda porque no comprenden bien el nuevo paisaje que se avecina.
/ / Créditos Susana Pastor / /
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PRIMER PLANO / / CINE
/ / Créditos Festival de Lima / /
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gemidos son producto del esfuerzo por traer un hijo al mundo o, porque arrojarlo a este mundo marcado por la violencia es un acto de crueldad. Toda la escena se acompaña de un hilo tenso de música que crea el ambiente de una película de terror, del terror que pretende darnos Legaspi. En un país con pocas propuestas audiovisuales que traten temas de nuestra reciente historia no es gratuito que haya universitarios que no la conozcan y es ahí donde “La última noticia” aparece como un salvavidas. Y para que la película del Grupo Chaski intente
sacarnos de esa caverna, se enfoca en personajes que jugaron papeles protagónicos en el conflicto armado interno: un periodista y un profesor. Como es de esperarse, las consecuencias para ambos son gravísimas. Ningún discurso se salva de la represalia. Ahí apunta el filme, a explicarnos, a través de personajes fundamentales, la época más violenta en el Perú. Y nosotros, como espectadores, debemos verla y asumirla como a cualquier material ficticio: siempre cuestionándolo.
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/ / Fuente: www.andina.com.pe / / 20
EPÍGRAFE “En cada lector futuro, el escritor renace”. Julio Ramón Ribeyro 21
MACHUCABOTONES: TALLERES DE ESCRITURA NARRATIVA POR LICIA ALEMÁN ZEVALLOS
“No sabía si ser escritor, director de cine, actor, músico en una banda de rock o desarrollador de videojuegos, esas eran mis opciones, pero fui un niño que siempre escribió”.
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/ / Fotos Escuela de Escritura Expresiva Machucabotones / /
VIVIR DEL ARTE
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EPÍGRAFE / / LITERATURA
César Bedón y Leslie Guevara dirigen Machucabotones. Plataforma peruana de producción de arte que propone soluciones audiovisuales y de coaching organizacional mediante la escritura. Además, dictan talleres personales o grupales, enfocados en mejorar el proceso de creación y redacción de las personas encargadas de elaborar el material de comunicación corporativa en una empresa. Ambos creadores de Machucabotones están inmersos en el mundo del periodismo y la literatura desde hace varios años. César, en el 2004, ganó la beca Unesco-Aschberg para escritores y residió en el refugio creativo Sanskriti Kendra (Nueva DelhiIndia). Su primera obra se titula “Un sol que en invierno” y en la actualidad redacta su segundo libro.
Leslie ha trabajado como videoreportera en diversos medios. Fue columnista de la revista Velaverde y actualmente es colaboradora de la web El Útero de Marita, donde también realiza entrevistas periodísticas y está escribiendo su primer libro. Conversamos con ellos sobre su pasión por la escritura y César nos cuenta que a los nueve años su cuestionamiento personal era lo que quería hacer con su vida. “No sabía si ser escritor, director de cine, actor, músico en una banda de rock o desarrollador de videojuegos, esas eran mis opciones, pero fui un niño que siempre escribió”, señala mientras sonríe por lo extraña que suena ahora esa confesión. César es publicista y Leslie es comunicadora de profesión, pero, como ella dice, esas son solo etiquetas.
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EPÍGRAFE / / LITERATURA
Como muchas de las mejores ideas, Machucabotones partió de una necesidad personal, y llegado un punto de quiebre, se hicieron una pregunta tan sencilla que, por obvia, muchos olvidamos hacernos cuando queremos emprender: ¿qué sabemos hacer? “Un día, teníamos que tomar decisiones y las circunstancias nos apremiaban, así que Leslie y yo nos preguntamos: ¿qué sabemos hacer? Y pues, la respuesta fue: escribir, eso es lo que sabemos hacer”, subraya César, con un poco de timidez y orgullo mezclados en su mirada. Es así como nacen los talleres de escritura narrativa de Machucabotones.
Ninguno pensó que aquel primer taller en el 2014 sería el inicio de un proyecto a largo plazo que, con el tiempo, esfuerzo y dedicación que le pusieron y le siguen poniendo, se ha convertido en el “producto” estrella de Machucabotones. “La escritura no es algo que haces una vez y ¡ya! Terminaste. No, la escritura es un estilo de vida, es como hacer yoga o ejercicios”, comenta César. Y tiene razón, porque quienes realmente tenemos la imperativa necesidad de escribir, sabemos que no es un simple pasatiempo. César resume su proyección profesional y personal a largo plazo de una manera excepcional: querer “vivir del arte”.
Teléfono: (051) 436 6003 www.machucabotones.com hola@machucabotones.com fb.com/machucabotones
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RECO MEN DACIO NES /////////////////////
LITERA TURA
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Esta brevísima novela es nuestra favorita de Parra, escritor peruano radicado en Estados Unidos. Dueño de sus recursos expresivos, el autor arremete con violencia y oscuridad -y también ternura- en esta narración, estructurada en torno a una banda de metal y sus jóvenes integrantes. Se trata de una hermosa visión desde los márgenes.
fb.com/machucabotones
Uno de los libros más importantes editados últimamente en nuestro país, mezcla el ensayo -se dedica, sobre todo, a abrir interrogantes- con el testimonio, y en el camino arriba a un centro de verdad. Agüero se pone en pie para reflexionar sobre su propia condición de hijo de senderistas con un valor y una honestidad aplastantes.
La partida de nacimiento de un cuentista espléndido. Atento al ritmo de sus palabras y a las imágenes que crea con ellas. Page muestra interés por los recovecos del pensamiento y de las relaciones humanas, dejando en el lector un persistente sabor agridulce. Creemos que el cuento de apertura, “Patrimonio”, es uno de los mejores publicados en este país en los últimos años.
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/ / Fuente: www.univision.com / / 30
PUNTO FIJO “El teatro nos permite ser ‘otro’”. Ricardo Blume 31
“NO ESTAMOS CREANDO UN PÚBLICO TEATRAL” Alberto Ísola es sinónimo de teatro en el Perú. Su dedicación a las artes lo convirtió en un referente que ha trascendido generaciones. Gracias al British Council Perú y al Programa de Formación de Públicos del Gran Teatro Nacional dirige la obra “Imagina Shakespeare” que busca incentivar el teatro entre los alumnos de secundaria. Formado en el teatro de la Pontificia Universidad Católica, la Scuola del Piccolo de Milán y en el Drama Centre de Londres, hoy, es actor, director y profesor con una labor inacabable que le agradecemos. 32
/ / Fotografía por Andrés Lastra / /
POR BRUNO ESPEJO LÓPEZ
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PUNTO FIJO // ARTE ESCÉNICO
/ / Créditos British Consul/Gran Teatro Nacional / /
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/ / Créditos British Consul/Gran Teatro Nacional / /
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Roberto Ángeles, dijo que tú habías traído un “nuevo modelo de teatro” y que lo modernizaste cambiándole los conceptos ¿Cómo sucedió? Es muy generoso de parte de Roberto decir eso. Digamos que yo tuve la enorme suerte de poder formarme bajo las ideas de Stanislavski llevadas a la práctica. Mi formación en el Drama Center en Londres me permitió conocer de cerca sus principios y eso fue lo que propuse a mi regreso. Eran los años setenta cuando regresaste a Perú y fue la época revolucionaria para el arte y la cultura. Yo regresé en el año 1977 y, desde entonces, muchas cosas han cambiado en el teatro. Hasta los años noventa, la idea del teatro colectivo era muy importante. Creo que todo eso, de alguna manera, ha desaparecido. Hoy contamos
con un gran profesionalismo y pragmatismo, pero yo siento que hay un estancamiento a nivel de visión de largo plazo. Ahora, el teatro se ha vuelto inmediatista y hemos perdido esa propuesta, tal vez, utópica y romántica que hubo en esa época. Si la época revolucionaria del arte fue en los setenta, consideras que ahora, con más oportunidades, es responsabilidad de los artistas retribuir a nuestra realidad ¿Por qué? Por supuesto que sí, pero no creo que sea, solamente, responsabilidad de los artistas. Yo, primero, pienso como ser humano, independiente de mi profesión. Soy fiel a mis principios, y eso me impulsa a generar y apoyar la igualdad de oportunidades. Me gustaría, como a cualquier persona, que el mundo sea menos injusto, violento y cruel. Pero no creo que el teatro pueda
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PUNTO FIJO // ARTE ESCÉNICO hacer la revolución por sí solo, como se pensaba antes. Nunca lo creí completamente, porque cambiar nuestra realidad es complejo y no se logrará, únicamente, con una “lucha” desde el teatro. Pero sí creo que el arte tiene la misión de hacernos pensar y cambiar. Entonces, todo lo que yo hago, tiene como objetivo hacer que la gente piense y desee que las cosas sean mejores, a pesar de que no he hecho todo lo que pienso que he debido hacer. Pero eres actor, director, profesor… Por supuesto, a nivel artístico, sí. Pero, a veces, pienso en mí como ciudadano. Nunca me hubiera metido directamente en la política, porque no me interesa, no es mi mundo, pero me hubiera gustado participar más en la vida ciudadana. Lo sentí cuando vi la exposición de fotografías de la “Comisión de la Verdad”. Y recuerdo que quedé muy afectado, porque todo eso pasó en una época en la que yo estaba en este país y no era consciente
Se habló por mucho tiempo de un “boom” del teatro y, lamentablemente, vemos que muchas salas no se llenan ¿A qué crees que se debe? El “boom”, en el teatro, es una palabra que a mí no me gusta mucho. Lo que ha pasado es que el teatro ha adquirido, por los tiempo que vivimos, otra noción. Tiene más protagonismo. Se han borrado las distancias que había cuando yo era más joven. Pero las salas no están llenas. Y, ni siquiera, las salas que parecen llenarse lo están, porque muchas veces se logra a través de entradas vendidas a menor precio o invitaciones. Yo creo que el gran problema que enfrenta el teatro peruano, quizá desde siempre, y que no estamos encarando, es que no estamos creando un público.
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de lo que estaba sucediendo. Me molestó mucho. No sé qué hubiera podido hacer. Pero algo hubiera podido, seguro.
/ / CrĂŠditos British Consul/Gran Teatro Nacional / /
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PUNTO FIJO // ARTE ESCÉNICO / / Créditos British Consul/Gran Teatro Nacional / /
/ / Créditos Diario El Comercio / /
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/ / Créditos British Consul/Gran Teatro Nacional / /
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Estamos haciendo obras y esperando que el público venga, pero no estamos haciendo nada para ampliar nuestro acercamiento al público y llegar a diferentes personas a través de nuestras propuestas. Lo digo porque ahora estoy participando de una experiencia que, para mí, ha sido fundamental: “Imagina Shakespeare”. Es un espectáculo creado para estudiantes de secundaria que van al teatro. Y, de repente, las reacciones de los chicos han sido alucinantes, y me han hecho pensar mucho, porque el protagonista es un chico, como ellos, que detesta a Shakespeare porque no sabe quién es y dice que el teatro es aburrido. Dice estas cosas sobre el escenario que a mucha gente puede haberle chocado al principio, pero está bien que lo esté diciendo, porque muchos chicos que están en la sala piensan lo mismo. Siento que esto tenemos que hacerlo más. ¿Ir al teatro es una inversión? Sí, desde el momento que un joven en edad escolar va al teatro
por su cuenta ya es una inversión. Como me paso a mí, por ejemplo, que comencé a visitar el teatro porque se me incentivó a hacerlo. Iba solo y con mi propina. En una de las presentaciones de “Imagina Shakespeare”, uno de los chicos dijo: “A mí me encanta haber visto esto porque en mi colegio no hay teatro”. Entonces me di cuenta que yo estoy ahora donde estoy porque cuando tenía 15 años tuve un curso de teatro en el colegio. Yo sí creo en la educación, creo en la educación por el arte, y creo que seguimos pensado que la cultura es una cosa a la cual accedes y para eso debes dar una serie de pasos que no todo el mundo da. La gente sigue pensando que la cultura es distante y elitista. Cuando, en realidad, no debería serlo. Pero eso depende de nosotros. El verdadero “boom”, para mí, usemos esa palabra que odio, se dará en el momento en el que el teatro se vuelva una opción para todos. En el momento que la gente se pregunte: “¿qué hacemos el fin de semana? Y la respuesta sea: ir al teatro”.
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PUNTO FIJO // ARTE ESCÉNICO
/ / Créditos British Consul/Gran Teatro Nacional / /
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Tú eres profesor, la gente te quiere mucho y los alumnos siempre se llevan el recuerdo de Alberto Ísola con ellos ¿Cuál sería tu mensaje para las nuevas generaciones de actores?
teatro, y es que tienes que tener las dos famosas “P”. La “pasión” porque el teatro es una vocación muy dura, ingrata e inconstante. Nada garantiza que después de un gran éxito tengas trabajo. No hay que desistir.
Daría tres mensajes. El primero es “hazlo”. Creo que eso me gusta mucho de esta generación. La mía le da muchas vueltas a todo. Uno de los alumnos de la facultad de artes escénicas creó un pequeño teatro en su garaje. Eso me emocionó mucho. El segundo es “fórmate”, porque eso garantiza tu continuidad. Y por último, les diría lo que me dijeron a mí cuando estudiaba
La otra es “paciencia”. No solo para ensayar, sino para aceptar los retos que tengas, porque, a veces, va a pasar que no tengan trabajo, o si lo tienen no les gusta, o trabajas para gente que no respetas. Eso, a veces, pasa. Yo también debo tener paciencia. Para enseñar tengo paciencia. Pero, a veces, no la tengo para otras cosas y me equivoco y cometo errores. Es normal. No hay que frustrarse ni desistir.
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//42 Fuente: Santiago Barco / Facebook de Danitse //
NO MÚSICA
“No toda la chamba de un disco es música. La canción termina siendo un feliz corolario, después de esa suerte de auto-incursión antropológica que es sumergirte en tu propia humanidad y buscar sorprenderte por ella cada vez”. Danitse
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LA MÚSICA POR LA MÚSICA POR ROBERTO RENZO – NO MÚSICA
Puede resultar un lugar común hablar de todas aquellas cuestiones que abrazan a la elaboración de la música. Tal vez resultaría conveniente tener una sola pregunta que pudiera cogernos del cuello para encerrar una idea tan amplia... Tal vez, pero no sería bueno, ni tampoco real. ¿Entonces qué? Aquí vamos, para saber qué sucede durante el proceso de composición creativa, para entender cómo conecta aquello con el músico y el público.
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/ / Fotografía Gabriela Sánchez / /
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/ / FotografĂa Alejandra Backus Montoya / /
NO MÚSICA / / MÚSICA
En No Música tenemos el gusto no solo de generar espacios de diálogo y reflexión sino también de componer e interpretar música. Así, queremos plantear tres cuestiones para entender mejor el proceso creativo de los músicos: ¿para qué se hace música?, ¿para quién se hace música? y ¿por qué se hace música?, las cuáles analizaremos desde nuestra experiencia musical y la de otros amigos de oficio. La música es un lenguaje, una manera de decir las cosas. La música la realizan seres humanos; seres humanos con sentimientos, alegrías, temores, experiencias. La música es el vehículo para expresar dichas cuestiones, y ese es el punto principal: la música es de quien la crea, así se genera, y es en aquella persona que se suscita una revolución mediante esa música y la hace reflexionar, reír, llorar, volverse loca. La creación
de esta música resulta, entonces, la manifestación de sentimientos propios que viven dentro del cuerpo y que se hacen forma para poder expresarse. Entonces la música se hace para sí mismo, hacedor y depositario, a la vez, de esa creación. ¿Y qué sucede con los demás? Pues el sentir de una persona puede ser, también, el sentir de una colectividad. Pero no se trata de que el músico se ponga en los zapatos del otro: es el público que toma para sí aquellas cuestiones que el músico plantea y las hace suyas, las vive de la misma manera que el autor y entonces las defiende como tales. La maravillosa idea del concierto a estadio lleno con miles de personas cantando una canción no es más que la comunión en torno a un mismo sentir y es de esa manera en que el público se reconoce en el
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NO MÚSICA / / MÚSICA
músico, en aquel tipo que decidió que su oficio sería el de hacer canciones (tan importante como el juez, el médico o el barrendero) y expresar sentimientos. Para los músicos, la creación es un ejercicio vital; en su concepción primordial, un ejercicio de vida. No existe otra manera de manifestar una idea tan enraizada dentro de él como la música. Coger un lápiz y un papel, sentarse a escribir, pensar en la melodía, en los acordes, en las palabras justas que puedan representar; todo aquello es un rito sagrado al cual se entrega con amor, devoción y esperanza absoluta. La música es su fuente de poder y es gracias a ella que puede darle forma a su sentir, y es gracias a ella que el público puede también darle forma al suyo.
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La música es un lenguaje maravilloso y es tan diferente para cada quien como diferentes también son las personas. La música refleja sensaciones. Y si resulta que en aquellas sensaciones puede reconocerse un público, pues será un momento de gloria para todos, de total entrega. Porque para eso se hace la música: para no dejar nunca de sentir, de pensar, de reír, de llorar, de cuestionarse, de compartir, de abrazar, de odiar. Resumiendo, para no dejar nunca de ser seres humanos, y no olvidar que los sentimientos que llevamos dentro son el fuego que nos hace estar vivos y fijar posturas respecto a uno mismo, al mundo que nos rodea y a nuestras ideas sobre la propia vida.
/ / Fotografía Gabriela Sánchez / /
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LOS MÚSICOS OPINAN ¿Para qué se hace música? (José Dacal / La Prensa) Para comunicarse con una entidad más poderosa o con otra dimensión, para celebrar la vida y para encontrar un espacio de expresión único e individual. ¿Para quién se hace música? (Matteo Bonora / Olaya Sound System, Los Filipz) Para todo quien que quiera recibirla. Yo siempre creo que una canción, más allá del mensaje que haya querido transmitir el creador, siempre es decodificada de una manera en particular por quien la escucha. Esta persona crea su propio significado para la misma. ¿Por qué se hace música? (Manuel Vera Tudela / Solista) En mi caso es una cuestión natural. Como hay personas que son buenas haciendo pan, haciendo leyes, siendo bomberos, etc. Es una función más, muy linda y muy importante en la sociedad. Me siento agradecido del rol que me tocó y trabajo para hacerlo de forma más consciente y creativa. Hago música porque me gusta hacerlo, porque debo hacerlo, porque sé hacerlo y porque creo que haciéndolo cumplo mi parte en este mundo.
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RECO MEN DACIO NES
TIERRA DE NADIE (EP)
MENORES
MÚSICA //////////////////////// 52
fb.com/nomusicaperu
Este año conocimos “Tierra de nadie”, el EP de Menores -proyecto de Orieta Chrem, Talía Vega y Ana Cabrera. El trabajo nos muestra un sonido consolidado que combina rap y electrónica (una suma interesante y sofisticada) y una temática, propuesta desde el arte de tapa (a cargo de Muriel Holguín), donde cada tema funciona como una afirmación de convicciones ante una realidad que se muestra inamistosa pero a la que hay que afrontar con firmeza. Este EP es vanguardia: música, letras y actitud en poco menos de 30 minutos.
ANIMAL CERÁMICO
NICOTINA ES PRIMAVERA
Lo genial de que el arte no tenga (o no deba tener) límites es que la creación no se supedita a parámetros o normas... y la música, por supuesto, no escapa a ello. Así suena “Animal cerámico”, el álbum debut del combo argentino/peruano Nicotina es Primavera, que explora en ella como en una materia plástica que se moldea con las sensaciones generadas tanto en los intérpretes como en los oyentes, es decir, con un sinfín de posibilidades, de diferentes imágenes. Cinco temas que confirman cómo debe hacerse la música: por el placer y la necesidad de expresarse.
LA RUTA NATURAL
AMADEUS X
Amadeus X estrena su segunda y esperada producción, “La ruta natural”. En este nuevo disco, el cantautor vuelve a tomar las riendas de una temática íntima y humana, donde cada canción funciona como escena de los ideales que el músico persigue: la libertad, los derechos, el respeto por la naturaleza y la comunidad, entre otros. La música de Amadeus X nos replantea el rol que tenemos como miembros de la sociedad y eso es un valor que debemos agradecerle y tomar como propio. Estamos, pues, ante la reafirmación de un compromiso artístico y social.
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//54Fuente: www.youtube.com //
REVOLUCIÓN CALIENTE “El mundo por duro y triste que sea, todavía tiene sonrisas y esperanzas”. Luis Alberto Sánchez 55
POR MARY CIELO HUERTA CUSIHUAMÁN
“La idea es más sencilla que el reto: convertiremos al Callao Monumental en un espacio con una forma distinta de vincularnos entre nosotros y con nosotros. Vamos a desarrollar un lugar de convivencia entre la creatividad y el ambiente que la acoge”. Proyecto Fugaz
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CALLAO CON ARTE
/ / Fotos Facebook Monumental Callao / /
RE VOLU CIÓN CALI ENTE // PAÍS
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REVOLUCIÓN CALIENTE / / PAÍS
El popular barrio de Castilla en el Callao hoy tiene un nuevo rostro y atrás quedaron las disputas de territorio entre bandas. El arte se apoderó de las callecitas del jirón Castilla y esto colaboró con la integración de la comunidad mediante el desarrollo artístico y cultural de la zona. Fugaz es el proyecto de arte urbano responsable de este cambio, que busca promover un movimiento cultural y romper paradigmas por medio del arte, la cultura y la inversión. A través de Monumental Callao, los integrantes de Fugaz, llenaron de arte el barrio de Castilla, utilizando sus propias calles y fachadas como lienzos para lograr la mejora de espacios públicos
con la intención de convertirlo en un barrio con libertad para vivir y expresarse sin miedo. “El Callao Monumental se convertirá en el reflejo de cómo la comunidad, el arte, la cultura y la inversión pueden romper paradigmas y nos recordará que cuando las cosas se hacen con amor, los problemas se convierten en soluciones”, señalan los integrantes de Fugaz. El proyecto comenzó con más de 18 artistas nacionales que trabajaron con los vecinos de Castilla para cambiarle el rostro al barrio y llenarlo de color, mientras generaban oportunidades que logren alejar a los jóvenes de la delincuencia y acercarlos al arte.
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REVOLUCIÓN CALIENTE / / PAÍS
Participaron en las intervenciones artistas como Entes y Pésimo, Christian Bendayan, Decertor, Elliot Túpac, Los Salvajes, Amedone, Manuel y Enrique Bazán, José Luis y José Carlos Martinat, Iosu Aramburú, entre otros, quienes ya han pintado más de 35 fachadas y 18 murales con ayuda de los vecinos. Fugaz también incluye a los más pequeños haciéndolos partícipes de talleres de dibujo y pintura que incentivan su creatividad. Actualmente, muchas galerías de arte están eligiendo al Callao como nuevo escenario y esto permite acercar propuestas culturales a los vecinos, incentivando en ellos el interés cultural. La historia comenzó con la “Casa Ronald”, un edificio de estilo inglés construido entre los años 1 900 y 1 928, fue sede de la última edición de Casa-Cor, y ha sido restaurada para instalar galerías, salas de
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exposiciones, talleres, restaurantes, escuelas y más, entre los que destacan las galerías: Revolver, Fugaz, González y González, Evolución, Osso, Balkánica, Corriente Alterna, entre otros. Este barrio, con historia y tradición, que vivió olvidado y atrapado entre sus propios muros, ha vuelto a nacer de la mano de sus vecinos. El Real Felipe, la Plaza Grau, la Plaza Matriz, Plaza Gálvez, el barrio de Castilla, el jirón Independencia y el mismo puerto, hoy muestran una nueva luz, un cambio de color, que solo el arte y la integración pueden hacer posible. El arte no debe ser privilegio de unos pocos, sino, la herramienta que todos podamos utilizar para hacernos escuchar. Ahora, ya no solo es Miraflores, Barranco y el Centro de Lima, el arte también es del Callao.
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