Эпоха дизайна by Epoch of design

ПОХА Э ДИЗАЙНА №1 (ЛЕТО) 2013

ЖУРНАЛ,

ВЫЗЫВАЮЩИЙ

ЭМОЦИИ

АРХИТЕКТУРА & ДИЗАЙН: ЛУЧШЕЕ, НЕОБЫЧНОЕ, ВДОХНОВЛЯЮЩЕЕ

Сочи 2014:

проект Олимпийской деревни

Бохо-шик:

стиль или образ жизни? МИЛАНСКАЯ ВЕСНА:

I saloni 2013 ХАЗАР АЙЛЕНД —

Город мечты

Читайте в следующем номере... ЭПОХА ДИЗАЙНА Дизайн везде, дизайн повсюду, Ампир, модерн иль арт-деко, И часто он подобен чуду, Пронзает жизнь так глубоко, Что вызывает шторм восторга, Изящных линий водопад, Иль строгость придает с порога, Взыскательнейший будет рад!

СПЕЦПРОЕКТ: самые необычные храмы мира

ПЬЕР КАРДЕН И МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ: великий тандем в фотографиях

Дизайн рождает вожделенье И ублажает глаз людской, Ведь с ним любое помещенье Приобретает вид иной. Дизайна эра в апогее, Дизайн тревожит наш покой, Так будь же, милый друг, смелее, ЖУРНАЛ СЕЙ ТРЕПЕТНО ОТКРОЙ! Олег Щербаков

ГЕРМАНИЯ: традиции, архитектура, немецкий дизайн

ИНТЕРЬЕРЫ И ПСИХОЛОГИЯ: дизайн как отражение личности

...и многое другое

КОЛОНКА РЕДАКТОРА

Дорогие друзья! Уважаемые читатели!

ы рады представить Вам наше новое издание о прекрасном. Это журнал обо всем ярком и необычном, что вызывает вдохновение и восхищение..

Великие достижения человечества в области архитектуры и дизайна, памятники мировой и российской архитектуры, талантливые архитекторы и дизайнеры прошлого и современности. Мы расскажем Вам о важнейших событиях в мире дизайна, о необычных судьбах, героях своего времени, внесших существенный вклад в развитие культуры и общечеловеческих ценностей. Совершая это удивительное путешествие во времени, вы окунетесь в национальный колорит, почувствуете атмосферу творчества и безграничную фантазию людей, умеющих привнести яркие краски в палитру наших будней. Будьте с нами! А мы постараемся Вас удивлять и радовать! Ведь красота и искусство, наравне с любовью, – это вечные ценности, способные сделать мир лучше, а нас счастливее! Инесса МАЙН

119034 Москва, Пожарский переулок, 9 • Тел - +7 (495) 695 00 80 • e-mail moscow@clivechristianinteriors.com • WWW.CLIVE.COM

K I T C H E N S

A N D

P A N E L L E D

I N T E R I O R S

b y

C L I V E

C H R I S T I A N

ЭПОХА ДИЗАЙНА

№1 (ЛЕТО) 2013

СОДЕРЖАНИЕ

новости архитектуры

ХАЗАР АЙЛЕНД – ГОРОД МЕЧТЫ. ВЫСОЧАЙШИЙ НЕБОСКРЕБ В МИРЕ

Издатель ООО «Вива Арт Медиа» Генеральный директор Инесса Киселева сполнительный директор Олег Щербаков И

проект

Редакция:

42 СОЧИ 2014: НОВАЯ ИСТОРИЯ ОЛИМПИЙСКОЙ ДЕРЕВНИ

24 ОЧАРОВАНИЕ РУССКОГО БАРОККО

Главный редактор Инесса Майн

зам. главного редактора Елена Горбунова Литературный редактор Олег Щербаков Арт-директор Елена Конькова Руководитель отдела Сергей Афанасьев по работе с архитекторами Отдел рекламы и PR Ирина Буданова Изабелла Полонская Сергей Афанасьев Дизайн, Дмитрий Поликарпов допечатная подготовка

114 ОТЕЛЬ С ВИДОМ НА АФОН 126 ВИКТОРИАНСКИЕ МОТИВЫ В ПАРИЖЕ 140 ДЕРЕВЯННЫЙ ДОМ В БАРВИХЕ 154 УТОНЧЕННАЯ РОСКОШЬ НЕОКЛАССИКИ 168 ОФИСНЫЙ МИНИМАЛИЗМ С ЭЛЕМЕНТАМИ ЭТНИКИ 188 ПЕНТХАУС В СТИЛЕ КРИСТОФЕРА ГАЯ 206 ИНТЕРЬЕР С ВИШЕНКОЙ...

Адрес редакции: 105066, г. Москва, ул. Ольховская, д.12 Тел.: +7 (495) 726 55 34, +7 (495) 728 46 25 Е-mail: info@vivaartmedia.ru, www.vivaartmedia.ru

новости

14, 40 120

Учредитель: ООО «Вива Арт Медиа» Адрес: 111033, Таможенный проезд, д.8, к.1 Журнал «Эпоха дизайна» зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ50-01557 Запрещается полное или частичное воспроизведение текстов и фотографий без письменного разрешения издателя Отпечатано: Типография «Вива Стар» г. Москва, ул. Электрозаводская, д.20 Эпоха дизайна №1 (лето) 2013 Дата выхода – 15 июня 2013 года Тираж 25 000 экз. Цена свободная За соответствие рекламных материалов требованиям законодательства о рекламе несет ответственность рекламодатель

герои нашего времени

60 ЖИЗНЬ И СУДЬБА: ХУДОЖНИК И ВЕЛИКИЙ ХРАМ

дизайнерские заморочки

198 ТАКОЙ МАНЯЩИЙ «БОХО-ШИК»… СТИЛЬ ИЛИ ОБРАЗ ЖИЗНИ? путешествия

108 МАГИЧЕСКАЯ ЖЕМЧУЖИНА АДРИАТИКИ... 160 ВЕСНА В МИЛАНЕ

старинные замки

52 ЗАМОК ВЕЧНОСТИ

СОДЕРЖАНИЕ

114 164

проекты будущего

164 ПОДВОДНЫЙ ОТЕЛЬ В ДУБАЕ 192 ОПОЗНАННЫЙ ЛЕТАЮЩИЙ ОБЪЕКТ выставки 52

18 I SALONI 2012 30 ИГРУШКИ ДЛЯ ИСКУШЕННЫХ: 83 ЖЕНЕВСКИЙ АВТОСАЛОН 46 БЕГУЩИЕ ПО ВОЛНАМ

168

74 МИЛАНСКИЙ МЕБЕЛЬНЫЙ САЛОН 2013 88 MILAN FURNITURE FAIR 2013 148 IMM COLOGNE 2013

психология интерьера

102 ПОКАЖИ МНЕ СВОЙ ДОМ — И Я СКАЖУ КТО ТЫ... 88 74

любимый город

174 ТАИНСТВЕННАЯ МОСКВА: СТАЛИНСКИЕ ВЫСОТКИ

жизнь в стиле экшн

136 КНИГИ ПЕСКА И ВОДЫ

старинные русские усадьбы

68 ДУБРОВИЦЫ НЕПОВТОРИМЫЙ БРИЛЛИАНТ В КОРОНЕ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ... 8

арт салон

202 ТАЙНЫЕ ЗНАКИ ГОЛЛАНДСКИХ НАТЮРМОРТОВ

тайны ведической архитектуры

184 ЖЕЛЕЗНЫЙ СТОЛБ В ИНДИИ

НОВОСТИ АРХИТЕКТУРЫ

ХАЗАР АЙЛЕНД – ГОРОД МЕЧТЫ ВЫСОЧАЙШИЙ НЕБОСКРЕБ В МИРЕ Текст: Инесса Майн

«Эх, ляпота…» — сказал бы герой любимого всеми cоветского фильма, взирая на это величие из стекла и бетона. «Потрясающе!» — вторил бы ему наш современник-соотечественник. «Oh, yeаh!» — наверняка воскликнули бы выходцы с Нового света, переселяясь в новые апартаменты в иных для себя географических широтах. А более всего поражает тот факт, что сей проект получает ныне путевку в жизнь не где-нибудь в Европе или Америке, а в одной из республик бывшего Союза — Азербайджане!

НОВОСТИ АРХИТЕКТУРЫ

Концерн «Avesta» недавно изменил план своего гига-мега-проекта высотного здания, которое будет построено в рамках проекта многофункционального комплекса «Khazar Island» на Каспии. Высота «Башни Азербайджана» («Azerbaijan Tower») составит не 560 метров, как было задумано изначально, а ни много ни мало — 1050 метров! Стоимость же всего проекта оценивается в $125 млрд. Воистину наполеоновский размах! Масштаб строительства говорит сам за себя — 185-этажное здание будет на 200 метров выше самого высокого в мире здания — «Burj Khalifa» в Дубае и даже на 50 метров выше «Kingdom Tower», которое только планируется возвести в Саудовской Аравии. «Башню Азербайджана» сдадут в эксплуатацию уже в 2018/2019 годах. Активное строительство города мечты, возводимого на 7-киломеровой берего-

вой зоне, началось компанией «Avesta» в ноябре 2010-го, сдача первой застройки намечена к 2016 году, а сам проект рассчитан на 15 лет. На площади в 2000 га, выделенной под Остров Хазар, построят все, что необходимо для полноценной жизни современного городского человека: разнообразные жилые помещения (уникальные дома, пентхаусы, особняки, виллы, фешенебельные отели), магазины и бутики, торговые, развлекательные, спорт-, фитнес- и бизнес-центры, школы и учебные заведения, библиотеки и больницы, гольф-клубы и теннисные корты, стадион, ипподром и ралли, кинотеатры и концертные залы, а также гоночный трек для Формулы 1. Из особенностей города Хазар можно пожалуй отметить 12 архитектурных типов зданий в стиле Hi-Tech с уклоном на национальные тенденции, которые и определят лицо будущего островного мегаполиса. С Острова Хазар можно будет легко добраться до азербайджанской столицы Баку – на автобусе всего за 20-25 минут, а на скоростном катере — за 15 минут. На данный момент, самым высоким строением в мире Книга рекордов Гиннеса признает 828-метровый не-

НОВОСТИ АРХИТЕКТУРЫ

боскреб «Burj Khalifa» в Дубае, открытый сравнительно недавно — в январе 2010 года. Долгожданное открытие легендарного здания прошло с фейерверками и праздничными концертами. Мероприятие поразило невероятным размахом — публика увидела обещанные фейерверки, театрализованные представления, а также лазерное шоу. В списке почетных гостей, приглашенных на церемонию открытия, значились шесть тысяч человек. Остальные смогли наблюдать за экскурсией по зданию на огромных экранах, установленных на улицах, или по телевизору. В общей сложности трансляцию церемонии открытия посмотрело более двух миллиардов человек по всему миру. Следующее самое высокое здание мира заявлено было почти сразу после Бурдж Халифы — в Саудовской Аравии. Высота «Kingdom Tower» должна была составить 1600 метров, но (похоже, в связи с кризисом) проект заметно сокращен и даже несколько заморожен. Так что все любители циклопических зданий сейчас ожидают постройку небоскреба на Каспии. Мы также ждем тебя, город мечты, уже очень скоро ты станешь реальностью!

НОВОСТИ

MARGHERITA COLLECTION: ПРИЧУДЛИВЫЕ ПЕРЕПЛЕТЕНИЯ ЦВЕТА И СКАЗОЧНЫЕ САДЫ Новая коллекция Missoni Home Margherita — это вечный праздник цветов, посвященный важному событию в семье Миссони — замужеству Маргериты Миссони. Главной темой коллекции стали цветы, созвучные имени виновницы торжества — маргаритки. Жизнерадостные цветы уверенно распускаются на кроватях, креслах, шторах, уличных пуфах, стильных абажурах и ложатся ковром под ноги. Весь дом превратился в цветочное поле, и каждая его частичка наполнена солнцем. Букеты маргариток с ирисами и ромашками, переложенные в виде принтов на лен или тончайший хлопок, по стилю исполнения и цветовым решениям неожиданно отсылают нас к знаменитым «Подсолнухам» Винсента Ван Гога. Нежные соцветия раскрываются на вышитом золотом шелке и исчезают в жаккардовых волнах.

СЕМЕЙНЫЕ ТРАДИЦИИ СOSMI Изделия маленькой фирмы из г. Анкона — предмет национальной гордости итальянцев: ружья такой конструкции нигде в мире не делают. Ежегодно собирается чуть более 100 изделий. В создании каждого участвуют 18 оружейников, включая главу фирмы. Все они владеют секретами, которые передаются от мастера к подмастерью, от отца к сыну. COSMI невозможно сделать на конвейере. Каждое изделие COSMI неповторимо, как отпечатки пальцев, поэтому, делая заказ, можно быть уверенным: второго такого, точно, больше ни у кого нет. А значит, оно станет той самой семейной ценностью, которая будет с гордостью передаваться от отца к сыну и от сына — к внукам!

ПОСВЯЩЕНИЕ ФРАНКО АЛЬБИНИ...

В период с 22 по 26 мая 2013 года шоу-рум «ИНТЕРЬЕРЫ-Т» совместно с известной итальянской фабрикой Cassina представил на международной выставке «АРХ Москва» экспозицию мебели «Посвящение Франко Альбини». Здесь можно было увидеть самые легендарные модели великого маэстро, созданные им в первой половине XX столетия и впоследствии воссозданные компанией Cassina. Все посетители выставки могли не только увидеть и оценить всю красоту и совершенство моделей великого архитектора и дизайнера Франко Альбини, но и приобрести данные изделия по специальным ценам у официального дилера фабрики — шоу-рума «Интерьеры-Т».

НОВИНКА ОТ СЕNTURY Компания English Interiors — Галереи стилей интерьера представляет консоль фабрики Century из коллекции Archive Home and Monarch. Столешница и выдвижные ящики выполнены в технике маркетри, на задней стенке — состаренное зеркало. Ножки консоли украшены парными пилястрами.

НОВОСТИ

НЕПРЕВЗОЙДЕННАЯ ЭЛЕГАНТНОСТЬ FENDI На прошедшей в марте этого года выставке LuxuryHits впервые был представлен стенд всемирно известного бренда FENDI CASA, новую коллекцию которого презентовал официальный дилер бренда в Москве — Галерея Интерьеров AURRUM. FENDI CASA в первую очередь известен тем, что первым из fashion-индустрии предложил клиентам свои представления о модном пространстве, модном доме, модном интерьере класса «люкс». В 1989-90 годы FENDI создает первые дизайнерские предметы интерьера Fendi for the Home/Fendi Casa (Fendi для дома). Широкую известность первая дизайнерская коллекция мебели от FENDI получила благодаря успешному союзу Maison Fendi и Club House Italia, главой которого является Альберто Вигнателли (Alberto Vignatelli). Этот союз был «обречен» на успех благодаря эксклюзивному стилю знаменитого имени в мире моды, представленному как Maison Fendi, мастерскому использованию материалов, элегантности стиля и

высокого класса производству, поддерживаемому Club House Italia. На сегодняшний день бренд FENDI CASA — это 3 новые интерьерные коллекции в год, выполненные в соответствии со стилем и культурой компании FENDI. Большое внимание при производстве уделяется выбору тканей и их комбинаций, смешению материалов, созданию

новых форм и образов. Все это вместе с мастерством, вниманием к деталям и ручной работой является неотъемлемой частью стиля мебели FENDI CASA. Полную информацию обо всем ассортименте FENDI CASA, новых коллекциях, бестселлерах Вы всегда можете получить у официального дилера FENDI CASA в Москве – в Галерее Интерьеров AURRUM.

GRAMERCY HOME ДУМАЕТ И О ДЕТЯХ! В ассортименте этого уютного салона американской винтажной мебели появилась детская коллекция. Только лучшие экологически чистые материалы, оригинальный дизайн и нежные пастельные тона будут по душе и детям, и их родителям! В основе философии бренда GRAMERCY HOME — любовь к динамичному и урбанистическому Нью-Йорку, с его манхэттенским шиком, разбавленным фундаментальной британской сдержанностью. Синтез различных эпох, культур, стилей, разнообразие тканей и эксперименты с элементами в стиле Casual — все это можно найти в уникальных моделях джинсовых кресел, уютных диванов и оттоманок, необычного вида светильников и множестве других дизайнерских находок GRAMERCY HOME. Вбирая в себя контрасты и противоположности, дизайнеры бренда органично соединяют в интерьере необычные комбинации цветов, смешивают стили и эпохи. Уникальное сочетание средневековой Европы и Франции XVIII-XIX веков, индустриального подъема Америки 50-х и элементы чопорной викторианской эпохи — все это неповторимый стиль бренда GRAMERCY HOME. Бренд, который превращает любое пространство в ваш Собственный Дом!

рофессиональные услуги риэлторов — это возможность специалистов помочь людям улучшить свою жизнь, воплотить давнюю мечту, создать комфорт и уют, гармонию и условия для счастья своей семьи. Чтобы это стало реальностью, нужно сделать шаги навстречу друг другу: Вы приносите свою ситуацию для решения, а мы — свой профессиональный опыт, мастерство и человеческие качества. Приходите к нам в офис! Он находится в одном из самых живописных районов истори-

ческого центра Москвы. В уютной переговорной комнате, за чашкой чая или кофе, Вы сможете обсудить жилищную ситуацию с нашими специалистами и решить ее. Каждая сделка с недвижимостью уникальна, это очень важное событие в жизни, с которым связано так много разных эмоций. Своей работой мы превращаем их в чувство радости и удовлетворения. И, возможно, этот простой шаг, первая консультация в офисе «На Бауманской,» станет началом пути к тому, чтобы Ваша жизнь изменилась к лучшему!

ВЫСТАВКИ

I SALONI 2012

Ставшая традиционной выставка «I Saloni WorldWide Moscow», проходила под девизом — «Непревзойденное качество дизайна», что и продемонстрировали экспоненты из Италии, Испании, Франции, Германии и Нидерландов. Более 516 участников форума представили новые коллекции мебели, сантехники, аксессуаров, текстиля. Для посетителей выставки, дизайнеров и архитекторов, представителей торговых салонов, специалистов фирм — это прекрасная возможность отметить модные тенденции развития интерьерного рынка, воплощение традиций и оригинальных идей в великолепных изделиях, совершенство форм и блестящее качество знаменитых брендов. 18

тоит отметить главный вектор развития интерьерного дизайна – это экологичность используемых материалов, плавные обтекаемые формы, максимальная функциональность мебели и аксессуаров при всей их элегантности и простоте. Интерьерный дизайн в последние годы направлен на удовлетворение самых взыскательных вкусов и предпочтений, а чисто итальянский стиль жизни, с присущим ему оптимизмом и яркими красками неминуемо находит отражение и самое порой невероятное свое воплощение в уникальных коллекциях мебели и аксессуаров. Итальянские фабрики как и всегда поражали особой лаконичностью и красотой представленных моделей спален, гостиных групп, кухонь. Немалое внимание уделялось и деталям, подчеркивающим эксклюзивность и утонченность представленных коллекций. Так, Selva представила спальные гарнитуры и кресла в мягком бархатном исполнении с изысканным изгибом линий. Dorelan уделил внимание формам, придав им более округлые и объемные интерпретации. Missoni задала тон и подняла настроение яркими и жизнерадостными оттенками и орнаментами. Удивительные изделия из фарфора представила компания Lladro. Московский салон DOVLET HOUSE принимал участие в выставке совместно с итальянской фабрикой мебели Jumbo. На выставочном стенде были представлены дизайнерские ковры ручной работы, созданные лучшими мастерами Индии и Тибета. Неповторимое сочетание классической мебели и современных шедевров ковроткачества притягивало огромное количество посетителей и безусловно вызвало неподдельный интерес . Но каждая выставка — это еще и встречи с теми, чьи имена широко известны в мире дизайна. В рамках выставки прошли мастер-классы, организованные совместно с Институтом внешней торговли Италии (ICE) и итальянским Министерством экономического развития и Федерацией мебельной индустрии Италии. Родольфо Дордони — видный специалист в области индустриального дизайна, обладающий огромным опытом сотрудничества

Флавио Альбанезе — итальянский архитектор, дизайнер и коллекционер современного искусства. Помимо строительства частных домов его студия занимается масштабными городскими проектами, смелыми экспериментами с гармонизацией пространства. Среди его работ роскошный дворец Bonaquro в Виченце, здание академии Domus в Милане, аэропорт и многое другое. Он вицепрезидент CISA (Центра международных исследований архитектуры Палладио). За проект фабрики Neores в Скио , позволившим убрать производственные мощности, сохранив при строительстве стеклянного здания обширный парк, он стал лауреатом престижной европейской премии «Mies van der Rohe». «Преобразуя пространство, необходимо сохранять красоту природы, содействовать позитивному настрою, создавать и позитивный эмоциональный фон». Ф.Альбанезе

с ведущими производителями мебели и предметов интерьера, рассказал об изменениях, происходящих в промышленном дизайне, о запросах индустрии к дизайнеру и об умениях и знаниях, которые нужны, чтобы добиться успехов в этой области. Те, кому близок классический стиль, посетили мастер-класс Роберто Перегалли и Лауры Сартори Римини из Studio Peregalli, который назывался «Проектируя прошлое». Эти дизайнеры известны как мастера воссоздания классики, а стиль неоклассики у нас очень популярен. Известный архитектор и дизайнер Флавио Альбанезе рассказал о современном подходе к созданию жилых пространств разного уровня. Архитектор Артур Ягубянц, руководитель дизайн-студии «Artplanner», был участником мастер-класса знаменитого архитектора и задал синьору Альбанезе несколько вопросов. — Каковы, на Ваш взгляд, тенденции развития архитектуры сегодня? — По моему мнению, архитектура очень изменилась за последние 30 лет. Ведь современные сооружения — это не только гармонично организованное пространство и рациональное применение современных материалов и технологий. Очень важной составляющей является отражение нового мышления людей. Дело в том, что меняется не только архитектура, технологии, материалы, но и люди, их мышление, расширяется сфера общения, возможности и требования. Выросли небоскребы,

появились аморфные и бионические формы домов, при проектировании применяются альтернативные системы энергоэффективности зданий. Возросшие требования к комфорту способствуют появлению грамотно организованного пространства, новых форм, максимальной гармонизации. — Какие изменения, на Ваш взгляд, вызвали новый подход к проектированию объектов и какой из Ваших проектов Вы можете привести в пример? — Нельзя не отметить, что даже последние 10 лет внесли значительные изменения в нашу жизнь. Сейчас в каждом доме есть интернет, незаменимым стал и мобильный интернет, позволяющий узнать о пробках или посмотреть почту. Трудно представить, что совсем недавно не было никаких общественных сетей, а сегодня можно свободно общаться с друзьями и заводить новые знакомства. Заходя на свою страничку, мы делимся впечатлениями о событиях, происходящих в мире, выкладываем фото и видео. Происходит смешение понятий общественной и частной жизни. Прозрачность и открытость меняют жизнь и отношение к ней. Сложно сказать, плохо это или хорошо, но мышление определенно изменилось. Поэтому при проектировании стоит обратить внимание на адаптацию традиционного подхода к возведению объектов к реалиям сегодняшнего дня. Мы стали более социальны, общаясь в виртуальном пространстве, а с другой стороны

— происходит меньше общения вживую. Где та грань новой социализации? Поэтому в моих проектах продумывается и новый подход к формированию пространства. Например, в Венеции, был построен комплекс, позволяющий людям работать и жить в соседних корпусах. Проект позволил трансформировать общественные зоны. В дневное время можно устраивать выставочные залы, а ночью на этой территории появляются бары и клубы. Меняющиеся потребности современного человека и его место в социуме должны вызывать и изменения в организации пространства. Наш коллаж — это яркие впечатления и напоминание о том, что выставочный подиум как символическая непрерывная нить международного дизайна — достойные внимания вчера, поражают своим искусством в Милане сегодня и готовят новые шедевры уже к следующей выставке.

DIAMONDS – ARE A GIRLS BEST FRIENDS! Эта крылатая фраза, произнесенная незабвенной божественной Мэрилин, уже более полувека звучит в сердцах, раскрывая бесконечное и такое естественное желание женщин всего мира быть прекрасными, яркими и сияющими, как столь бесценный дар природы. Что же определяет истинную ценность драгоценных камней, как разобраться и сделать правильный выбор при покупке этих великолепных украшений. В этом вам поможет разобраться эксперт компании SUNLIGHT Нонна Дронова, которой мы задали несколько вопросов на эту тему.

Нонна Дронова — доктор наук, профессор, автор более 60 книг и научных публикаций о драгоценных камнях и ювелирных украшениях, ведущий в России специалист в области оценки драгоценных камней. — Что представляет собой бриллиант? — Бриллиант — это ограненный природный алмаз, имеющий определенное количество отполированных граней. Классическая форма бриллианта — круглая, такие бриллианты обозначаются на ярлыке изделия как «Бр Кр», то есть – круглый бриллиант, имеющий идеальные пропорции. Огранка бриллиантов — это сложный технологический процесс. Мастер должен иметь высокую квалификацию и точное оборудование, чтобы на маленький природный кристалл нанести столько отполированных граней. — Чем определяется стоимость бриллианта? — Цена бриллианта зависит от его характеристик. Основные параметры: 1. Цвет бриллианта (степень видимого оттенка в белом). 2. Чистота (степень отсутствия трещин и включений).

3. Огранка и пропорции (симметрия и отсутствие сколов). 4. Вес в каратах. Лучшими и самыми дорогими считаются камни, имеющие характеристику на ярлыке 1/1. Но наиболее оптимальный выбор по цене и качеству — это бриллианты с характеристикой 2/2. Именно такие камни в украшениях SUNLIGHT. — Что такое карат драгоценного камня? — Карат — это единица измерения массы драгоценных камней. 1 карат=200мг=1/5 грамма. — Для чего нужен сертификат? — Сертификат на ювелирное изделие — это документ, который выдается специальными научными лабораториями. Все изделия SUNLIGHT проходят сертификацию в Научном Центре по сертификации и оценке. Сертификат содержит качественные характеристики бриллиантов и драгоценных

камней: оценки массы, цвета, чистоты драгоценных камней и вес золота в украшении. — Можно ли не будучи профессионалом определить качество бриллианта? — Для этого вам потребуется лупа десятикратного увеличения и хорошее освещение. Постарайтесь внимательно рассмотреть камень со всех сторон и не пропустить трещины, черные точки и сколы. — Как вы считаете, существует ли мода на бриллианты или эти камни популярны всегда? — Мир, как известно, спасет красота. Так разве есть что-либо более прекрасное, не подверженное сменам времен и эпох, политических, экономических и природных условий? Ведь женщины, как существа стремящиеся к совершенству, хотят быть красивыми и неотразимыми всегда и, как эти замечательные камни, сверкать всеми своими гранями! на правах рекламы

ПРОЕКТ

ОЧАРОВАНИЕ РУССКОГО БАРОККО Текст: Елена Горбунова Архитектор: Анна Дорош

Русское барокко… Чего в нем больше? Помпезной роскоши или искусного мастерства… Очарование и шарм в каждой детали! Ведь интерьеру в стиле дворцовых изысков позволителен любой королевский каприз. Вы словно оказались в гостиной Людовика XIV, где все сияет, а восторженным возгласам, кажется, не будет конца… Именно такое впечатление производит этот великолепный интерьер. Благодаря таланту автора проекта, художникам и мастерам на площади квартиры возник маленький дворец. И он не только величественно красив, но и по-царски комфортен.

роект начался с соединения двух соседних квартир в новом жилом комплексе. Дом был предназначен для большой семьи — супружеской пары с двумя детьми и родителей хозяина, но пока шел ремонт, родился третий ребенок. Благодаря удачной планировке на образовавшейся площади 330 кв. метров появилось 17 удобных и просторных помещений! Единственной сложностью при формировании пространства стал несущий пилон из монолита, который оказался в гостиной. Эта опора была эффектно обыграна и разделила помещение большого 100-метрового зала. На одной стороне помещен телевизор в богатой раме, с другой стороны находится барная стойка. Таким образом, гостиная разделена на три зоны – зона отдыха с ТВ и камином, обеденная зона со столом на 16 персон и музыкальный салон с роялем. Каждое помещение подчеркнуто и рисунком паркета, и декором потолка. Это функциональное и визуальное разделение — одна из удачных находок архитектора. Заказчики, отдав предпочтение русскому барокко, захотели увидеть в своих ком-

ПРОЕКТ

КАЖДЫЙ ПРЕДМЕТ В БАРОЧНОМ ИНТЕРЬЕРЕ ПО-СВОЕМУ УНИКАЛЕН. ЗЕРКАЛО, КОНСОЛЬ, ПОДСВЕЧНИКИ, ЧАСЫ УКРАШЕНЫ РЕЗНЫМИ ЗОЛОЧЕНЫМИ КРУЖЕВАМИ И СКУЛЬПТУРНЫМИ МИНИАТЮРАМИ РУЧНОЙ РАБОТЫ.

натах настоящие дворцовые интерьеры. Поэтому каждый элемент декора, прежде чем стать блистательным украшением , начинался с художественного эскиза. Расписные панно и изящные скульптуры, резные детали мебели и многоярусные золоченые карнизы, художественный паркет и колонны-кариатиды восхищают. Несмотря на декоративную пышность интерьерам присуща кружевная легкость русского барокко. О том, как рождались маленькие шедевры, рассказала автор проекта архитектор Анна Дорош. — Какие-то элементы для декорирования мы находили и заимствовали в интерьерах Петергофского дворца, какие-то выдумывали сами. Потому в этой квартире очень много авторских вещей, деталей. Например, двери.

Мебель тоже частично изготавливались в Москве по эскизам архитектора и художников. Кариатиды в холле отливались скульптором из гипса, а затем вручную расписывались художниками под мрамор. Вся лепнина на стенах и потолках, а ее здесь множество, также отливалась прямо на объекте по моим эскизам. Стены частично расписаны вручную, а потолки в гостиной действительно можно назвать шедевром живописи! Насколько блистательно оформлена эта квартира, можно судить по представленным фотографиям, сравнив с начальными эскизами. Но бесспорно главное — проект совершенно уникален, а результат, вызвав восторг, превзошел все ожидания заказчика.

ПРОЕКТ

ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ АВТОРСКИЕ РОСПИСИ С АМУРАМИ И НИМФАМИ НА ПОТОЛКЕ, КЕССОНАХ И ПЛАФОНАХ, БОЛЬШОЕ ПАННО В ГОСТИНОЙ ПРЕВРАТИЛИ КОМНАТЫ В ДВОРЦОВЫЕ ЗАЛЫ

Мебель Ломбардии

Позвольте себе вещь, которая со временем только увеличивает свою ценность, становясь антикварной!

Салон «Antonio Casa» Москва, Барыковский переулок, д.6 +7 (499) 7450511, +7 (499) 7450512 E-mail: antoniocasa@inbox.ru www.antoniocasa.ru

ВЫСТАВКИ

ИГРУШКИ ДЛЯ Авторы текста: Олег Щербаков, Инесса Майн

В марте этого года состоялось одно из главных и запоминающихся событий для всех любителей роскоши, скорости и комфорта — 83-й Женевский Автосалон. В рамках главного и самого престижного автошоу мира свои последние разработки и ноу-хау представили более 260 производителей автомобилей из 30 стран мира! 30

ИСКУШЕННЫХ… Среди них — самая мощная «Феррари» в истории, «Роллс-Ройс» со «звездным небом», «Ламборджини» стоимостью 4 миллиона долларов всего в 3-х экземплярах и многое другое. Мировые производители, как всегда, соревновались друг с другом с позиций эстетики, технических характеристик и высокой стоимости представленных новинок. 31

ВЫСТАВКИ

ак, McLaren на Женевском автосалоне провел долгожданную презентацию своего сверхбыстрого суперкара McLaren Р1. Новый автомобиль создавался сверхбыстрым, и по своим механическим и аэродинамическим характеристикам он максимально приближен к болидам Формулы-1. В чем, собственно, и смогли убедиться поклонники скорости после пышной и стильной церемонии презентации, ведь технические характеристики этого красавца поистине впечатляют. Любители суперкаров наверняка надолго запомнят именно этот автосалон! И все потому, что в этом году в Palexpo столкнулись лбами «самые-самые» дорожные гиперкары современности — McLaren P1 и Ferrari LaFerrari.

LaFerrari — именно так называется новое купе из Маранелло, наследник модели Enzo и флагман линейки Ferrari. Самая быстрая, самая мощная, самая совершенная машина за всю историю бренда стала настоящим украшением Женевского автосалона, впитав в себя весь опыт, накопленный инженерами итальянской марки и команды Scuderia Ferrari Формулы 1. Этого «жеребца» оснастили гибридной силовой установкой, в состав которой входят 800-сильный бензиновый двигатель 6.3 V12, 120-киловаттный электромотор, семиступенчатый «робот» с двумя сцеплениями, а также комплект батарей, масса которых составляет 60 килограммов. Купе оснащено парой электродвигателей: первый смонтирован вместе с коробкой передач и соединен с задней осью, второй служит для питания бортовой электроники, в частности, кондиционера. С места до 100 километров в час LaFerrari разгоняется за три секунды, до 200 километров в час – за семь секунд, до 300 километров в час – за 15 секунд. Максимальная скорость новинки равна 350 километрам в час. По некоторым данным, стоимость составляет 1,2 миллиона евро. Но даже и это «цветочки» в сравнении с главной бомбой женевского автошоу.

ВЫСТАВКИ

Lamborghini представил публике свой роскошный гиперкар Veneno, выпущенный в честь собственного 50-летия. Его название в переводе с испанского означает «яд» и, как и было обещано, юбилейная новинка базируется на серийной модели «Ламбо»: хотя кузовные панели разработаны с нуля, в ее основе лежит карбоновый монокок Aventador LP700-4. Суперкар оснащен 6,5-литровым 750-сильным мотором V12, агрегатированным с 7-ступенчатым «роботом». Максимальная скорость достигает 354 км/ч. Очевидно, что смерть не справившегося с управлением любителя адреналина будет быстра и мгновенна, как от убойной дозы какого-нибудь яда. На уровне идеологии Veneno – это конкурент дебютировавших в Женеве McLaren P1 и Ferrari F70, но реальной рыночной борьбы тем не менее не будет: новый «Ламбо» сделают всего в трех экземплярах и все они уже распроданы. По данным Sunday Times, опубликовавшей его первое изображение, суперкар оценили в $4,65 миллиона.

Rolls-Royce Wraith (призрак) со «звездным небом» Эта модель именитого британского производителя не разочаровала: внешность призрака (анг. Wraith) отличается динамикой, утопленной решеткой радиатора, широкой колесной базой и двухцветной окраской кузова. Кроме того, Wraith — самый мощный автомобиль за всю историю компании. 12-цилиндровый V-образный двигатель, развивающий 624 л.с., разгоняет этого монстра с места до 100 км/ч всего за 4.6 секунды. Интересна и технология переключения передач с учетом данных спутниковой навигации. Получая информацию о GPS координатах, система заранее предугадывает наиболее подходящую на данном участке дороги передачу. Внутри все также на высшем уровне: натуральная кожа высшего качества, панели из натурального дерева, а также потолок, который благодаря 1340 оптоволоконным лампочкам имитирует звездное небо.

ВЫСТАВКИ

Трехколесная Toyota i-ROAD «Тойота» привезла на Женевский автосалон-2013 концепт электрокара, который выделяется среди других автомобилей по количеству колес. Их оказалось всего три, а сама новинка, внутри которой уместятся лишь два пассажира, является нечто средним между маленьким автомобилем и мотоциклом. Производитель называет i-ROAD «персональным мобильным средством передвижения», главной отличительной чертой которого является необычная система управления передними колесами, которая обеспечивает мотоциклетное прохождение поворотов с наклоном всего кузова. Новинка приводится в движение при помощи двух электромоторов, а ее максимальная скорость составит 45 км/ч — вполне нормально для движения по городу в часы пик. Электрокар можно считать отличной альтернативой городскому автомобилю, ведь у него точно не возникнет проблем с парковкой: на одном парковочном месте поместится 4 электрокара i-ROAD. Новый кабриолет Opel Cascada, показанный на 83-м Женевском автосалоне, будет привлекателен для покупателей благодаря невысокой стоимости, по сравнению со схожими автомобилями данного класса. В основе Cascada лежит удлиненная платформа C-класса, в связи с чем, длина модели составляет 4697 мм, а ширина — 1840 мм. Немецкая компания позиционирует кабриолет как более дешевый аналог премиальным кабриолетам. Так, например, в Германии Opel Cascada будет стоить от 24 945 евро, в то время как кабриолет Audi A5 предлагается от 39 250 евро. При этом «Каскада» длиннее, нежели A5.

Bentley покорила посетителей своим элегантнейшим седаном Flying Spur . Из названия исчезло слово «Continental». А благодаря установке двигателя W12 с рабочим объемом 6 литров и двум турбонагнетателям, новый автомобиль получился самым мощным седаном в линейке за всю историю существования Bentley. Ведь его мощность составляет 625 л.с., а крутящий момент достигает 800 Нм. В Женеве был представлен и новый Porsche 911 GT3 — сплав рациональности и технологичности. Облегченный кузов с алюминиевыми панелями, секвентальная роботизированная 7-ступенчатая коробка передач PDK (Porsche Doppelkupplung) с регулируемой блокировкой заднего дифференциала и сменой передач всего за 100 миллисекунд, и по-прежнему атмосферный оппозитный двигатель, который теперь при объеме в 3,8 литра выдает 475 породистых лошадей. На сегодня это самая мощная модификация 911-го, созданная в первую очередь для любителей трек-дней — для тех, кто ценит скорость и характер автомобиля, и не просто ценит, а хочет и может управляться со скрытой в автомобиле мощью. В нынешнем году легендарному спорткару исполняется ровно 50 лет: первый Porsche с индексом 911 был показан миру в далеком 1963 году. И с тех пор этот индекс стал не просто именем модели — он стал целой философией в мире моторов. Розовый Range Rover от ателье Hamann Безусловно ярким открытием салона стал блестящий, гламурный, розовый Range Rover с загадочным названием Mystere. «Цвет, который добавляет уверенности в себе» — так считает знаменитое тюнинговое ателье. Базируется машина на стандартном Range Rover 2013 модельного года.

Автомобильное пиршество для истинных ценителей супердорогих, дорогих и не очень дорогих каров удалось в полной мере. Довольны остались все: состоятельные люди обзавелись шикарными новинками, обыватели обзавелись недорогими, но продвинутыми малолитражками, а журналисты получили отличный импульс для написания новых статей о его Величестве Международном Автопроме. В любом случае Женевский автосалон в очередной раз продемонстрировал свой высочайший статус среди автофорумов мирового масштаба и передал эстафету Московскому международному автосалону, который пройдет в Москве в конце августа — начале сентября 2013 года. Так полюбуемся же новинками мирового автопрома у нас в столице!!

НОВОСТИ

ЗНАМЕНИТЫЙ ДИЗАЙН KEF EGGS В НОВОМ ИСПОЛНЕНИИ!

Компания KEF предлагает Вашему вниманию информацию о полностью обновленной, всемирно известной и удостоенной множества наград, футуристической акустике домашнего кинотеатра KHT. Модель E305 представляет собой комплект, объединяющий оригинальные акустические системы и сабвуфер. Оригинальный дизайн и конструкция новой системы с современным, броским дизайном и уникальной матовой отделкой позаимствована у моделей KEF KHT2005 и KHT3005. Оба варианта отделки — глубокого черного и элегантного белоснежного цветов — устанавливаются на хромированные подставки, которые можно превратить в кронштейны для настенной установки. Отсутствие зажатости при высоком уровне громкости и чистое, как у модели LS50, среднечастотное звучание в сочетании с сабвуфером дарит слушателю широчайшую звуковую палитру и насыщенный деталями сюжет.

СВЕТИЛЬНИКИ ИЗ ФИЛЬМА «СЕКС В БОЛЬШОМ ГОРОДЕ» ТЕПЕРЬ В РОССИИ

Что такое современный стиль интерьера по-американски, можно понять по элегантным декорациям фильма «Секс в большом городе». В сценах фильма всегда присутствуют лаконичные и очень стильные бра, настольные лампы и люстры. Один из главных «поставщиков» стильного света для этого фильма — фабрика Visual Comfort. Функциональный нью-йоркский стиль настольных ламп, люстр, торшеров и бра сегодня весьма привлекает российских дизайнеров. Специально для любителей и профессиональных дизайнеров американских интерьеров в России появилась новая коллекция светильников из этого фильма. Люстры и бра от Барбары Бэрри и Томаса О’Брайена, потолочные и настенные светильники от Алексы Хэмптон и Сэнди Чапмана теперь создаются под российский стандарт. Дизайнеры, желающие заказать любые необходимые источники света из любимого фильма в американском стиле, могут обратиться к официальным дистрибьюторам фабрики (www.designplace.ru).

ЭКСКЛЮЗИВНЫЕ МИЛАШКИ ОТ MISHEL DELIS На прошедшей весной этого года выставке Luxury Hits были представлены уникальные статуэтки от дизайнера Mishel Delis. Эти милые домашние питомцы из красного дерева, вырезанные умелыми мастерами, выглядят живыми и невероятно обаятельными! Главной идеей этого стиля является смешение шебби шика, винтажа и рокко. Глаза собачек сделаны из оникса, каждая статуэтка имеет клеймо серебряной монетой, а использование кружева, натуральных камней и кристаллов «Swarovski» добавляет этим милым существам элегантности и благородства!

ПРОЕКТ

НОВАЯ ИСТОРИЯ ОЛИМПИЙСКОЙ ДЕРЕВНИ Текст: Елена Конькова

МИХАИЛ АНАТОЛЬЕВИЧ ФИЛИППОВ — ПРОФЕССОР МЕЖДУНАРОДНОЙ АКАДЕМИИ АРХИТЕКТУРЫ, АВТОР ПРОЕКТА МЕДИАДЕРЕВНИ, ГДЕ ВО ВРЕМЯ ОЛИМПИАДЫ БУДУТ ЖИТЬ ЖУРНАЛИСТЫ. Эпоха Дизайна: Одной из главных задач сегодняшнего проектирования олимпийских объектов считается их инвестиционная привлекательность в будущем. Известно, что многие олимпийские объекты в Европе после завершения соревнований остались не востребованы, превратились в памятники самим себе. Как Вы решили эту проблему? Михаил Филипов: В данном проекте задачи инвесторов и моя личная идеология совпали в главном — желании строить основательно и на века. «Горки Город» — это уникальный проект, практически город. Он состоит из двух частей. На отметке 540 метров над уровнем моря работал я , на отметке 760 метров — Максим Атаянц. Мы разыграли проект как средиземноморский город. Почему мы используем такую структуру? Объект строится как медиадеревня, где во время Олимпиады будут жить журналисты. Но это инвестиционный проект: для Олимпиады нужно 2500 номеров и квартир, после соревнований вся эта недвижимость будет использоваться частными владельцами. Исследования показывают, что курорты работают успешно, если у них есть историческая составляющая. Если истории нет –нужно создать среду, в которой людям будет интересно находиться. Эта сре-

ПРОЕКТ

да должна быть похожа на историческую. Даже , если она создается с нуля. Например, гуляя по Санкт-Петербургу, трудно себе представить, что после войны город практически заново переложили. Никаких подлинных камней и штукатурок там почти нет. Московский Кремль в 1812 году был взорван, но это никого не волнует . Его восстанавливали чуть ли не по эскизам Стасова. ЭД. Какая же историческая составляющая «Горки Города»? МФ. В «Горки Городе» мы создаем пересечение разных структур. Мне показалось интересным сделать радиальную структуру вокруг огромной вертикали подъемника, который поднимается на 2500 метров. А сам участок вытянут вдоль горной речки Мзымта — на ней создается длинная набережная. Подъемник как бы устроен в античном греческом храме. В общем, это новая мифология Олимпийских игр. Мы делаем улочки, площади с античными статуями, уютные дворы, чтобы марш-

руты прогулок были разнообразными. Набережная речки Мзымты, вообще, придумана как история архитектуры. В ней исторические стили Европы переходят плавно друг в друга. На противоположном берегу речки будет амфитеатр, открытый для концертов и спектаклей. Будет построен храм. Детский парк мы хотим сделать в виде макета греческой Олимпии. После 2014 года это будет восприниматься как воспоминание об Олимпиаде. В целом, должно получиться немного похоже на Венецию: масса магазинов, ресторанов, постоянные события культурные. В общем, мы хотим создать не просто выхолощенный поселок из коттеджей, а туристически привлекательное место. Город, куда должны ездить люди. Город, где интересно жить. ЭД. Насколько Вам близка тема экологического строительства? МФ. Большего ущерба для экологии, чем снос дома , представить нельзя. Посмотрите, до чего дошло: средняя жизнь небоскреба Нью-Йорка —16 лет. Их постоянно сносят, чтобы построить новые. И это одна из причин нынешнего кризиса. Недвижимось, которая во все времена оставалась основным фондом капиталовложений и основным залогом, сейчас не выполняет эту функцию. Потому что она — движимость. В принципе это упаковочный дизайн, который должен двигаться из супермаркета на мусорную площадку. ЭД. Какие же дома нужно строить, чтобы не сносить? МФ. Я сторонник неоклассики. Каноны ордерной архитектуры описываются на протяжении уже двух тысяч лет, со времен Витрувия, сформулировавшего главный принцип архитектуры: польза, прочность и красота. Наиболее очевидные принципы домодернистской архитектуры — утолщение здания к низу и принцип «несвешиваемости» элементов. Использование ордерных элементов без учета этих принципов приводит к обратному результату — к дескридитации темы. Фасад здания и его корпус должны быть органично связаны в одну живую плоть.

ВЫСТАВКА

БЕГУЩИЕ ПО ВОЛНАМ... Текст: Изабелла Полонская

C 12 по 17 марта 2013 года в МВЦ «Крокус Экспо» состоялась 6-я международная выставка яхт и катеров «Московское Боут Шоу». Эта «закрытая» выставка снова объединила самых ярких представителей яхтенного мира и поклонников этого зрелищного вида спорта.

тоит отметить, что «Московское Боут Шоу» — это крупнейший в нашей стране проект по масштабу и географии участников, который не имеет аналогов! В 2013 году площадь выставки составила 45 000 кв.м, что в 1,5 раза превысило показатели прошлого года. На одной площадке собрались 350 компаний из Великобритании, Германии, Голландии, Греции, Испании, Италии, Кипра, Китая, Латвии, Новой Зеландии, ОАЭ, Польши, Словении, США, СьерраЛеоне, Турции, Украины, Финляндии, Франции, Хорватии, Черногории и, конечно же, России (17 регионов). В 2013 году разнообразие экспонатов приятно удивило гостей МВЦ «Крокус Экспо». Все ключевые участники выставки — компании «Азимут Яхтс Россия», «Буревестник», «Нордамарин», «Премиум Яхтс», «Пре-

стиж Яхтс» (группа компаний «Панавто») — значительно увеличили свои стенды и, более того, представили самые впечатляющие лодки от британских верфей Sunseeker, Fairline и Princess Yachts International plc, американских компаний Chris-Craft, Sea Ray, MasterCraft и Four Winns, итальянского производителя Sanlorenzo, французских судостроителей Prestige и Jeanneau. Перед глазами российских посетителей впервые предстали любимые лодки самого Джеймса Бонда — легендарные катера американской верфи Glastron! Важнейшим участником выставки стала компания BUREVESTNIK GROUP, на стенде которой были представлены британские верфи Sunseeker и Fairline, и американские компании: ChrisCraft, Sea Ray и MasterCraft, специальная зона была также отведена средиземно-

морскому итальянскому производителю — Sanlorenzo. В центре внимания, безусловно, оказалась знаменитая моторная яхта Prestige 500, которую можно назвать одним из самых титулованных судов. В «Московском Боут Шоу 2013» впервые приняла участие компания «Хонда Мотор РУС», представившая всю линейку своей продукции от моторов до лодок и автомобилей. Стоит пожелать лишь приятной погоды и попутного ветра всем любителям этого красивого и пленяющего вида спорта! Во всяком случае, погода в московском регионе уже в конце мая только удивляла и радовала!

ВЫСТАВКА

В «МОСКОВСКОМ БОУТ ШОУ 2013» ВПЕРВЫЕ ПРИНЯЛА УЧАСТИЕ КОМПАНИЯ «ХОНДА МОТОР РУС», ПРЕДСТАВИВШАЯ ВСЮ ЛИНЕЙКУ СВОЕЙ ПРОДУКЦИИ ОТ МОТОРОВ ДО ЛОДОК, МОТОЦИКЛОВ И АВТОМОБИЛЕЙ

СТАРИННЫЕ ЗАМКИ

ЗАМОК ВЕЧНОСТИ

Текст: Елена Конькова Архитектор: Игорь Пищукевич

Символизм Замка — история известная, но длящаяся по сей день. Образ самодостаточного мира, дома, семьи, каждый раз, по воле новых владельцев, меняется, обретает новые контуры и смыслы. По сути, каждое новое освоение Замка — экзистенция, сущностное вдохновение, преодоление и творческое освоение личного абсурда. В строительстве Замка, согласно мифам, каждый раз формируется история новой победы добра над злом. Именно поэтому не случайно то, что над входом в этот старинный замок в предместье Парижа издавна красуется эмблема Георгия Победоносца. 52

Замка Латанвиль, воссозданного российским архитектором Игорем Пищукевичем, сложная, полуфантастическая, на наш взгляд, история. Когда-то это место было частью королевских угодий, в 19 веке, памятуя об этом, известный французский зодчий, построив здесь новый замок, украсил его «кружевными руинами», вылепленными из художественного бетона. Руины оказались настолько жизнелюбивыми, что новым владельцам начала 21 века оказалось достаточно «сдуть с них пыль», чтобы они предстали взору в прежнем великолепии. Одним из главных мотивов реставрации этого Замка стал гимн «бесполезной» Красоте, в которой человек всегда нуждается, как в молитве, Боге, вере в идеал. Знаки ненужной Красоты притягивают взгляд, тревожат память и воображение, вдохновляя новых владельцев к написанию своей личной истории их Замка. Отреставрированную королевскую купальню во дворе архитектор украсил статуями самых загадочных мифических существ — химерами. Каждую скульптуру архитектор долго и тщательно выбирал на блошиных рынках Франции. Химеры — неразгаданные существа — стали духами этого Замка, его стражниками. Старинная водонапорная башня с застекленным полом, под которым мерцает шестидесятиметровая глубина, обрела здесь статус библиотеки с винтовой лестницей, где Дух парит над водой. Во всех комнатах Замка очень много старинных антикварных предметов, задающих атмосферу сказочного сна. Говорят, если лишить людей возможности видеть сны, дневная жизнь им быстро наскучит. У снов свое время, где завтра может стать вчера, где один и тот же день может повторяться с разными сценариями, где короткие, но любимые сюжеты могут длиться долго, а надоевшие промелькнуть мгновенно. Старинные вещи похожи на сны –они дарят владельцу возможность прожить по-своему их истории с начала до конца и вернуться в будущее. Эта роскошь свободы –в основе удовольствия коллекционера. Игра с антикварными предмета-

СТАРИННЫЕ ЗАМКИ

ФРАНЦУЗСКИЙ ЗОДЧИЙ, ПОСТРОИВ НОВЫЙ ЗАМОК, УКРАСИЛ ЕГО «КРУЖЕВНЫМИ РУИНАМИ», ВЫЛЕПЛЕННЫМИ ИЗ ХУДОЖЕСТВЕННОГО БЕТОНА

СТАРИННЫЕ ЗАМКИ

ми подобна аромату печенья Мадлен, заставляющего героя Марселя Пруста с такой силой и так ярко вспомнить детство, что выводит из небытия целый сонм новых придуманных им воспоминаний, которые меняют, как во сне, всю историю его жизни, обретая новые, неизвестные до того черты. Последние два века отличаются от предыдущих тем, что чистота крови, благородное происхождение и дворянские титулы утратили идеологическую значимость, но тяга человека к традиционности, размеренному укладу сохранилась. Во многом она реализуется благодаря присутствию в доме антикварных вещей. Это не только семейные реликвии новых владельцев Замка, но и те предметы, в которых память угадывает, как в аромате печенья Мадлен, свои новые воспоминания. Во времена античности у каждого дома был свой гений места, ангел-хранитель, его символы украшали интерьер. Сегодня старинные вещи тоже своего рода иконические знаки поколений, хранивших в них свои надежды. Старинные ковры и гобелены –самые терпеливые из них. Они не утрачивают свое мягкое обаяние веками. Ведь каждая нить вплетена в основу вручную. Как-то поэт Рильке, рассматривая французские готические шпалеры из серии мильфлеров (их фон заткан тысячами цветов), посвященные Даме с единорогом, заметил: «Здесь шесть ковров. Какой в них покой…. Они разнятся мало.» Действительно, в прозрачных оттенках старинных французских ковров и гобеленов Замка, как в сером парижском дожде, описанном заново импрессионистами, больше оттенков жемчуга, чем жести. И неважно, что ярко-красные цветы со временем превращаются в нежное марево, синие –в дымчатый жемчуг… Эти оттенки времени часто вводят в моду новый цвет юности. Часто, в течение дня, перехватывая дыханье сада, Замок меняет свое настроение и цвет. Садовый пейзаж создавался архитектором долго. Художник внимательно вслушивался в его ароматы, выстраивая из них свою партитуру.

Абсурд разросшихся диких роз и самшита был им тщательно разобран и заново графически прорисован. Дорожки парка четко прочерчены, аллеи замкнуты вазонами с цветами, перекрестки украшены старинными фонтанами. Сегодня Замок наполняют не только ароматы цветов всех видов и стилей, но и… ароматы традиционной французской кухни, где все готовят в медной посуде, на сохранившихся чугунных печах, под чугунными вытяжками…. Идеологом творческой реставрации подобных замков в 19 веке был Эжен Эммануэль Виолле-де-Дюк, который писал: «Реставрировать здание не значит подновлять его, ремонтировать или перестраивать: это значит –восстанавливать его завершенное состояние, какого оно могло и не иметь никогда до настоящего времени». Архитектора-реставратора Игоря Пищукевича, создавшего образ нового Замка, пожалуй, можно причислить к продолжателям традиции Виолле-де Дюка.

СТАРИННЫЕ ЗАМКИ

ДОРОЖКИ ПАРКА И ЛЕСТНИЦЫ УТОПАЮТ В ПЫШНОЙ РАСТИТЕЛЬНОСТИ, ОТКРЫТЫЕ ПЛОЩАДКИ ПРИВЛЕКАЮТ ВАЗОНАМИ С ЦВЕТАМИ И ФОНТАНАМИ.

Êà÷åñòâî, îñâÿùåííîå âðåìåíåì г. Москва: магазины «K. MOZER» «Подарки», Ленинский проспект д. 3, 1-й этаж, «K. MOZER» «Крокус Сити Молл», 65-й км МКАД, 2-й этаж, «K. MOZER»

ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

ЖИЗНЬ И СУДЬБА:

ХУДОЖНИК И ВЕЛИКИЙ ХРАМ

Интервью: Сергей Афанасьев

Мы зачастую очень мало знаем о людях, которые своими талантами, своим трудом, своими умениями и способностями приносят неоценимую пользу нашей стране, укрепляют ее имидж на международной арене и делают нашу Родину еще краше, сильнее и духовнее. Мы встретились с одним из них — художником, дизайнером и архитектором Владимиром Эмильевичем Бойцовым. Владимир Эмильевич, будучи чрезвычайно талантливым художником, создал большое количество полотен, которые можно увидеть в Москве, Берлине, Гаване и других городах всего мира. Важной вехой его творчества и профессионального мастерства явилась роспись возрожденного Храма Христа Спасителя, за что он был удостоен почетного звания «Заслуженного художника Российской Федерации». Эпоха Дизайна: Владимир Эмильевич, как вы пришли в профессию? Что послужило толчком к этому? Владимир Бойцов: Дело в том, что я родился в семье военного. Ракетные гарнизоны, в которых служил мой отец, были разбросаны по всему бывшему Союзу. Родился я, например, в Ленинграде, потом пришлось жить и учиться в Москве, Эстонии, Латвии. Еще с раннего детства родители увидели во мне склонность к рисованию, поэтому где бы я не учился, родители искали поблизости художественные студии, школы в которые я и ходил. Свою карьеру художника я начал можно сказать с третьего класса. Всегда в художественных заведениях я сходу сдавал экзамены и развивал, оттачивал свое мастерство. Поэтому с третьего класса моя работа уже была моей жизнью.

ЭД: Расскажите, как вы оказались в проекте восстановления храма? ВБ: Я окончил Институт имени Сурикова. Уже тогда мои работы нередко отмечались положительной критикой, говорили о достойном уровне техники рисунка. Потом небольшой перерыв — два года я отдал служению Отчизне в рядах Советской армии. С 1980 года начал работу художником-монументалистом Комбината Монументального Декоративного Искусства. Здесь я и приобрел те необходимые навыки, которые мне пригодились в работе и были оценены Патриархией и Правительством Москвы, когда на конкурсной основе выбирались мастера для художественного восстановления храма. Мне и моей бригаде в 70 человек выпала уникальная возможность участвовать в создании истории новой России.

ЭД: Что было наиболее сложным в проекте? Как продвигалась работа? ВБ: Наиболее сложным было начинать нашу работу. Не было понимания, с чего начинать, нехотя мешали краски, пробовали цвета, но работа так и не продвинулась! И тогда мы, художники храма, подали Обращение в Патриархию провести для нас молебен. Тогда мы, в какой-то момент поняли, что нет некоего внутреннего, духовного дозволения приступать к нашей работе. Литургию провел настоятель Храма Христа Спасителя Отец Михаил. Помню, как мы таскали ведра со святой водой на самый верх. Шутка ли, освятить не только всех присутствующих, но и помещение самого храма высотой в 72 метра. После молебна работа началась. Мы осознали главное! Мы создаем Духовный памятник. Своей работой мы как бы отмаливаем грехи наших предков, которые пусть даже и косвенно как бы виновны в разрушении храма в годы советской власти. Не скрою, работа была сложной! До разрушения храмовые орнаменты были написаны по эскизам Владимира Даля, сына великого Даля, автора словаря русского языка. Три года мы потратили на подготовительные работы! После разрушения остались малочисленные документы и изображения храмовой росписи! Что-то было вообще утеряно. Мы просматривали старые кинохроники, фотографии. Одним из главных ключей к потерянной храмовой росписи стала интерьер-картина Ф.А. Клагеса «Внутренний вид Храма Христа Спасителя». Она во многом помогла нам. Но бывали моменты, когда эскизы не находились и нам приходилось проявлять весь свой профессионализм и додумывать рисунок самим! Таково было решение Патриархии и Совета Художников.

ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

ЭД: Какое ощущение у вас после завершения восстановления храма? ВБ: Несомненно, пришел я на восстановительные работы одним человеком, а ушел уже другим. В последние дни нашей работы все мы ощущали конец душевных и физических сил. Помню, за 36 часов мы должны были закончить работу над последними пятью потолками 22-24 квадратных метра каждый. Две ночи подряд мы работали. Наши девчонки даже песни пели, чтобы хоть как то поддержать в себе силы и работоспособность. Когда мы поняли, что работа окончена, то я внезапно почувствовал облегчение и радость! И знаете, даже в самый тяжелый момент восстановления, где-то в середине работы, меня посещало осознание происходящего счастья! Я говорил себе о том, что иногда

буду снова и снова внутренне переживать эти моменты! И даже иногда будет желание вернуться в эти самые нелегкие дни работы! Действительно, подобные мысли не раз появлялись в моей душе. ЭД: Этот проект главный труд вашей жизни? ВБ: Да! Но только по масштабу. Еще до Храма Христа Спасителя в конце восьмидесятых, мы восстанавливали Храм Живоначальной Троицы. В советское время он долгое время был домом культуры, а после и вовсе функционировал в качестве одного из московских рок-клубов! Помню, что очень долго мы убирали, а потом восстанавливали помещение. Работали мы честно и искренне. Я как художник оформлял такой предмет церковного антуража как голгофу! Я на совесть про-

тонировал ее. Кстати, в этом же храме я и венчался потом. Так же наиболее значимой для моей души стала работа в домовой церкви при детской больнице церебрального паралича на Мичуринском проспекте. Столько боли в глазах людей мы еще не видели нигде! Здесь, казалось, даже воздух бы наполнен страданием детей и их родителей. Я и два моих ученика расписали церквушку в сказочном Васнецовско-Нестеровском стиле. Несомненно, там мы оставили кусочек своего сердца. Не менее значимой для меня стала работа и в домовой церкви одного из дома престарелых! Где одинокие старые люди больше всех нуждаются в Вере и Доброте. Все это и есть главный труд в моей жизни! Дела, за которые будет не стыдно перед Всевышним.

ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

ЭД: Ваше отношение к богу? Что для Вас православие? ВБ: Я родился в 1954 году в атеистическом государстве в семье военного. Бабушка наша была деревенской женщиной, а значит, носительницей православной веры. Она вместе с моей мамой крестила меня, мы отмечали определенные христианские праздники в семье Пасху, например. Бабушка часто давала нам всякие мудрые наставления в рамках православного учения! Тогда в молодости это казалось смешным, хотелось поспорить с бабушкой, но с возрастом я начинал понимать всю глубину ее житейской философии и опыта. Господь часто помогает нам! На восстановительных работах в Храме Христа Спасителя произошел уникальный случай, который можно назвать настоящим чудом. Одна молодая художница из питерской бригады заканчивала свою работу. На следующий день она должна была улететь домой. Я постоянно следил за соблюдением техники безопасности своих подопечных! Высота огромная и соответственно велик риск для здоровья и жизни мастеров, в большинстве своем молодых мальчишек и девчонок. И вот эта девушка взобралась на леса, чтобы немного подправить свою работу, и не заметила опасности! Доска на лесах была сдвинута и одним концом смотрела в бездну. С высоты 8 метров

она полетела на бетонный пол. Каково было удивление врачей и, к нашей радости, конечно, когда они обнаружили, что девушка фактически не пострадала! И уже через пару дней она улетела домой. Не иначе сам Господь подставил свою длань, когда девушка сорвалась. Несомненно, вера приходит с мудростью, с каким то жизненным пониманием… ЭД: Наверняка у вас есть, какие-то любимые уголки в Москве, России или мире? Почему именно они? ВБ: Конечно, такие уголки имеются! В Москве это район Фили. Западный порт близ Покровской церкви в Нарышкинском стиле. Здесь жили бабушка и дедушка. Здесь мое детство проходило. Сами понимаете, родовое гнездо, и я часто возвращаюсь туда по зову ностальгии. Это и Лаврушинский переулок напротив Третьяковской галереи, где учился я в художественной школе. Мои родные студенческие места у станции метро «Новокузнецкая», там, где Кадашевская набережная, старая Москва — все это в моем сердце, что-то глубоко личное. В Латвии это район Новой Риги. В Санкт-Петербурге мною любим каждый уголок! Мой дед работал там на Путиловском заводе. Был активным революционером, участвовал в стачках и схватках с полицией. Я иногда в себе ощущаю эти дедовские гены. Его черты характера

ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

вижу в себе. Старый восточный Берлин. Он поразил меня тем, что во время поездки я увидел там руины домов и стены, изрешечённые пулями и снарядами второй мировой войны! Я как художник очень живо представил сцены кровопролитных боев, проходивших на этих улицах. Дома и стены показали мне это. Фрагменты исторических картин. Хочется вернуться туда вновь. Такое вот неизгладимое впечатление. А вот на Кубе мне не очень понравилось! Для меня это слишком экзотическое место. ЭД: Что для вас настоящий отдых? ВБ: Самый лучший отдых — это работа!(смеется). Хорошая разноплановая работа. Я люблю работать над несколькими проектами или заказами! Работая над чем-то одним, я начинаю беспокоиться. Чувствовать себя невостребованным. ЭД: Что для вас душевная гармония? Как вы ее достигаете? ВБ: У нашей семьи есть родовые поместья в деревнях. Туда я и спешу своим сердцем, своими глазами. Понимание русской природы — это понимание русской души. Там я постигаю главные смыслы и, конечно, гармонию. ЭД: В чем для вас смысл жизни? ВБ: Смысл жизни в моей работе, сотворенной для души! Помню, я работал в городе Балашове, на восстановлении старой части города. Он описывается у Шолохова в «Тихом Доне». Балашов - это та северная точка, до которой дошла белая донская армия. Там я работал над мозаикой для местного краеведческого музея. И вот приходят ко мне дед с бабкой старые и одинокие. Так получилось, что единственный сын у них погиб и они остались одни. Хотели они отдать в свой деревенский храм старую икону - самое ценное, что есть в их доме! Та реликвия, что помнит их сына, их прежнюю жизнь. Попросили меня восстановить ее. И бабушка мне в узелочке протягивает свои денежки. Мне как-то неудобно стало, и я им говорю: «Денежки вам самим пригодятся! Свечи купить или еще на что. А мне лучше огурчиков принесите и картошечки настоящей деревенской. А то здесь в столовке картошка невкусная». Я, конечно, слукавил, но не мог я взять денег со стариков, но и обидеть их не

мог! Поэтому вышел из сложной ситуации таким вот образом. Можно сказать, начало моей мудрости. Потом узнал, что они ради меня шли из своей деревни 13 километров, везя велосипед с поклажей как лошадь под уздцы. Представляете? 13 километров туда и 13 обратно. Поэтому, например работа над этой иконой и есть тот самый жизненный смысл. Сотворение для души, греющее сердце. ЭД: Близко ли вам понятие дизайна в бытовом смысле? Для вас это работа или все же творчество? ВБ: Дизайн — он кормит. Для меня это чаще всего работа, переходящая в творчество. Худо, когда клиент не прислушивается к тебе как к специалисту. Еще, будучи студентом я решил не ограничиваться только станковой живописью.

Люблю в дизайне все нетрадиционное, экспериментальное. Всегда нравились эксперименты с отделочными и строительными материалами. Нравится самим придумывать новые стилевые характеристики. Когда девизом твоей работы становится - сделать Невозможное Возможным! Тогда даже чувство драйва появляется. Первая моя работа в области дизайна была сделана на основе полимерных соединений. Она напоминала застывшую лаву Везувия. Наполированный такой получился рельеф. Этот проект я делал с югославскими архитекторами на 23 этаже одного из зданий бизнес центра Москва-Сити. Фирма- заказчик была связанна с какими то работами на земной поверхности. Поэтому и концепция заказа должна была быть связанна с землей.

Я предложил такую концепцию: «Все из земли вышло и все туда вернется». Приготовил эскизы, представляющие собой отпечатки следов динозавров. И мы начали творить! Вначале, даже жутко было! Черт знает что получалось, но это было настоящее творческое безумие! Стопроцентное чистое экспериментальное искусство! Люди ошарашенно наблюдали за нашей экстремальной технологией дизайна. Нарушая все нормы и инструкции, мы шли к конечному результату! В итоге у нас все получилось, и мы даже получили там же следующий заказ этажом выше! Подобное безумство, но уже на морскую тему. Не работа, а мечта! Никогда не знаешь о результате заранее. ЭД: Какие у вас творческие планы? Над чем работаете сейчас? ВБ: В творческих планах много всевозможных замыслов, ну а сейчас работаю над копией картины предположительно мастера Рубо, времен кавказской войны с Шамилем. На картине изображены два всадника у горного перевала. К сожалению, оригинал находится в одной из частных коллекций, и я восстанавливаю полотно по фотографии! Немного помогает мне и сам заказчик, который эту картину видел. Работа эта очень интересная, рождает много вопросов! Например, сам Рубо больше внимания уделял боевым сценам, нежели детальной прорисовке природы. А вот его учитель Гершельд, любимец Александра Второго, наоборот уделял больше внимания пейзажам. Поэтому остается загадкой то ли в написании этой картины ученик пытался угодить своему учителю, то ли это работа всетаки самого Гершельда. Ну а сам Рубо знаменит своей панорамной работой под названием «Штурм Аула Ахульго». Полотно обгорело во время первой чеченской компании, но чудом уцелело и было привезено в Москву ,где было удачно отреставрировано студией Грекова. Рубо был очень плодовитым художником! А поскольку местные князья всегда пленялись романтической и героической темой горного Кавказа, то заказов у Рубо было много.

СТАРИННЫЕ РУССКИЕ УСАДЬБЫ

ДУБРОВИЦЫ

НЕПОВТОРИМЫЙ БРИЛЛИАНТ В КОРОНЕ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ... Текст: Инесса Майн

Здесь легкой поступью в садах старинных, Игриво кринолинами шурша, Гуляли и резвились Лизаветы и Арины, А у поэта сердце пело: Как же хороша! Любая эпоха несет в себе свою особую историю, своих неповторимых героев и своих злодеев, драматизм, очарование и дух именно того времени... А российская история в особенности изобилует невероятными событиями и свершениями, хитросплетениями и крутыми виражами в лабиринтах человеческих судеб и судьбы целого государства.

громный культурный пласт и историческое наследие прошлых столетий олицетворяют собой старинные русские имения и усадьбы. Порой забытые и заброшенные, нещадно разрушенные в советское время, но тем не менее привлекающие к себе внимание своей торжественностью и незыблемостью, как будто шепчущие устами наших предков — мы здесь, мы живы, стоит лишь приоткрыть дверку и окунуться в атмосферу…дней минувших. Одним из ярких бриллиантов из сундука российской истории является имение Дубровицы... В разное время этой усадьбой владели представители таких знаменитых дворянских фамилий как Морозовы, Голицыны, Дмитриевы-Мамоновы и другие. Имение известно благодаря уникальной красивейшей церкви, единственной в своем роде на просторах нашего Отечества. Выполнена она в нетипичном для русского церковного зодчества стиле — барокко, являясь при этом образцом причудливого слияния востока и запада, православия и католичества. Фасад храма богато украшен белокаменной резьбой и множеством скульптур, вместо традиционного купола — ажурная золоченая корона, своего рода символ величия царя и империи. Во внутреннем убранстве храма отсутствует фресковая живопись, там она заменена барельефами и горельефами. А сами скульптурные композиции прокомментированы латинскими стихотворными текстами. Не менее интересна и история создания этого монументального атланта, окутанная завесой тайны… Строительство Знаменской церкви относится к временам, когда усадьбой Дубровицы владел воспитатель Петра I князь

СТАРИННЫЕ РУССКИЕ УСАДЬБЫ

Борис Алексеевич Голицын. В 1689 г. он был оклеветан пред царем, и тот повелел ему удалиться к себе в деревню. Гнев государя прошел довольно быстро, и уже в 1690 г. Борис Алексеевич был вызван в Москву и ему было пожаловано боярское достоинство. Считается, что именно в знак примирения с Петром I князь и решил воздвигнуть новый белокаменный шедевр в Дубровицах. Храм во имя иконы Пресвятой Богородицы «Знамение» был построен на рубеже веков, в период с 1690 по 1704 гг. при участии самого Петра I. Воплотить же столь дерзкий архитектурный замысел Голицын смог именно благодаря близости к царю, очень интересовавшемуся возведением этого храма. Но доподлинно нам не известны ни создатель-архитектор этого белокаменного величия, ни мастера, возводившие его. Единственным свидетельством, дошедшим до нашего времени, остается рукопись священника Сергия Романовского, который был настоятелем этой церкви. К сожалению, отец Сергий не называет в своем труде имен архитекторов и мастеров, создавших столь необычный памятник церковного зодчества, он лишь

СТАРИННЫЕ РУССКИЕ УСАДЬБЫ

пишет о том, что это были итальянцы. Но, безусловно, в облике церкви уловимо влияние и западноевропейского и русского церковного зодчества. Внутри храма, в иконостасе, сохранились уникальные иконы конца ХVII века. Там же, справа от иконостаса, находится особо чтимая икона Знамения Пресвятой Богородицы, написанная в середине ХIХ века. Исторически же икона прославилась еще в 1170 году в Великом Новгороде: по молитвам пред этим образом город был спасен от неприятельских войск. В 1848-1850 гг. в храме провели самую масштабную реставрацию за всю его многовековую историю. Были позолочены иконостас и двухъярусные хоры, латинские тексты заменены церковнославянскими. Все работы возглавлял академик Федор Рихтер. В 1910 г. архитектор Сергей Маковский сказал о Дубровицком храме: «…ничего подобного не встретить больше на Руси великой; ничего экстравагантнее… обаятельнее просто не выдумать!» Эти слова, пройдя через времена гонений и разрухи, возрождения и реставраций, не утратили своей актуальности. И сегодня каждого, кто приезжает в Дубровицы, церковь Знамения Пресвятой Богородицы завораживает так же, как и столетия назад!

ВЫСТАВКИ

МИЛАНСКИЙ

МЕБЕЛЬНЫЙ САЛОН 2013 Текст: Инесса Майн

GC Colombo

Jesse

аждую весну Италия перевоплощается в Мекку современного дизайна. Буйство красок, изобилие новых идей и дизайнерских экспериментов, превращают Милан в центр поклонения Его Величеству Творчеству, оптимизму и неиссякаемой фантазии творцов прекрасного! А истинных ценителей красоты, комфорта и роскоши делают участника-

ми бесконечного и радостного весеннего карнавала под названием I Saloni. Особая атмосфера выставки и тот факт, что она проходит именно весной и именно в Италии — это своего рода гимн самой жизни во всех ее ярких и неповторимых проявлениях, а радостные и беззаботные лица итальянцев являются лишь подтверждением того, что никакие кризисы и превратности нашей

жизни не смогут истребить стремление человечества сделать свою жизнь максимально красивой и комфортной, добавив в палитру своих будней немного радости и солнца, воплощенных во многих произведениях искусства, представленных в этих замечательных залах. Именно так можно порой охарактеризовать плоды дизайнерского творчества. Эта всемирно известная выставка дости-

ВЫСТАВКИ

Canella

Arkeos Formitalia

Arkeos

жений в области мебельного дизайна выходит далеко за пределы отведенного ей пространства в выставочном центре Fiera Milano RHO, которое, к слову сказать, поражает своими размерами и составляет около 200 тыс. кв. м. На редкость комфортные , просторные залы, невесомые конструкции из стекла и металла, масса открытых пространств под солнечным итальянским небом, с кафе и площадками для отдыха — делают эту выставку наслаждением для всех посетителей. Здесь все спроектировано очень грамотно и функционально. В дни выставки улицы столицы Ломбардии заполняют приехавшие со всего света посетители и экспоненты Миланского мебельного салона — сюда стремятся ведущие компании мировой

Epoca

мебельной индустрии и дизайна интерьеров. И, разумеется, сами итальянцы с гордостью демонстрируют здесь свои новинки и наиболее удачные решения жилого пространства. Миланский мебельный салон — самая важная европейская выставка мебельной индустрии, именно здесь определяются основные тенденции, именно здесь можно увидеть необычные дизайнерские решения и поделиться нестандартными идеями. Сложно переоценить значимость этого мероприятия для европейских производителей — выставка превосходит по размерам два других

Gotha Grifoni

ВЫСТАВКИ

Roberti

значимых мероприятия индустрии мебели и дизайна интерьеров — Imm Cologne и Maison & Objet. Salone Internazionale Del Mobile открылся впервые в 1961 году и собрал 328 экспонентов и около 12 000 посетителей. В то время еще никто не предполагал, что эти показатели возрастут почти в 10 раз! Статистика салона этого года поражает своими цифрами. Организаторы салона рапортуют о впечатляющей статистике выставки. Количество экспонентов превысило цифру 2 500, а количество посетивших выставку с 9-го по 14-е апреля составило 324 093 человека из 160 стран мира, что лишний раз подтвердило не просто международный, а глобальный уровень форума! Для российских производителей, импортеров и дизайнеров уже традиционно самым ожидаемым событием года в области оформления жилых и общественных пространств, безусловно, является именно Миланский мебельный салон или, как его еще называют — Неделя Дизайна в Милане. И за этой простой фразой открывается действительно масштабное по размерам и очень насыщенное по содержанию мероприятие, собирающее ежегодно более 300 000 посетителей со всего света.

Porada

Altamoda

Gotha

Mariani

ВЫСТАВКИ

GCCOLOMBO

Vibrazioni Artdesign

Selva

Antolini

Reflex

ВЫСТАВКИ

ChedriMartini

Грандиозное событие, которым явилась ежегодная Мебельная выставка в Милане в этом году, представило следующие разделы: - спальные и ванные комнаты, - мебель для кухни и гостиной, - шкафы, кровати, - мебель для прихожей, - мебель для детских комнат, - мебель для сада, - мягкая мебель . Традиционно вся экспозиция салона была разделена на два центральных направления: Classico и Moderno. В дополнение к этому была также представлена концептуальная мебель в категории Design. За последние годы, безусловно, наблюдается некий плавный отход от роскоши к креативной простоте и эргономичности, в сочетании с эстетической легкостью, способной сделать интерьер мак-

Gervasoni

Hulsta

Altamoda

Cattelan

симально комфортным и в то же время элегантным. Использование эко-материалов и наиболее безопасных и природных составляющих в производстве мебели, превращает любой интерьер в более гармоничное и комфортное место для проживания, а стремление к минимализму и максимальной практичности в облике представленных экспонатов — подкупает своей здравой идеей сделать жилое пространство легким и неотягощенным лишними деталями. Как и всегда в выставке принимали участие известные европейские производители, демонстрирующие высочайший уровень производства мебели и аксессуаров. Да и сами итальянцы поражали порой непревзойденной фантазией и возвышенной грациозностью роскошных люстр, светильников, арт-объектов, спален, гостиных групп. В рамках выставки мы взяли интервью у одного известного и талантливого итальянского дизайнера мебели, представляющего бренд СHEDRIMARTINI. О жизни, итальянцах, творчестве, дизайне и мировых тенденциях в этой области нам рассказал Риензо Чедри. Cattelan

Эпоха Дизайна: Сеньор, расскажите о вашей работе, о бизнесе, и о том, как вы занялись дизайном мебели. Риензо Чедри: Творчество с самого начала было нашей страстью. Я начинал с украшений и искусства Андрэа Мартини. Теперь мы считаем, что дом – это лучшее место для жизни и возможности поделиться искусством, поэтому мы решили заняться эксклюзивным производством, подальше от ограничений промышленной продукции и ближе к творческой мастерской, что характерно и для нашей культуры, начиная со времен Возрождения. ЭД: В чем особенность вашей мебели? РЧ: Страсть…вот почему наш цвет — красный. Надеюсь, люди могут ощутить это в вещах, которые мы создаем… Вот наша главная цель. ЭД: Выставка I Saloni посвящена в основном интерьерам будущего. Вы можете представить себе вашу футуристическую мебель, например, в современном офисе? РЧ: Конечно! Большую часть своей жизни мы проводим на работе, так разве это не лучшее место, чтобы наслаждаться красотой? ЭД: Как, по-вашему, должен выглядеть современный офис? Какие офисы нравятся вам больше всего, какие для вас удобны? В чем их основные особенности? РЧ: Я думаю, рабочее место должно быть не только удобным, оно должно

представлять саму идею компании, и показывать её другим. Вот поэтому, произведения искусства в офисе или простые предметы, превращенные в произведения искусства, — это то, чего мы добиваемся. ЭД: Мы так понимаем, что на I Saloni вы не в первый раз. В чем отличие этой выставки от предыдущих? Чувствуете ли вы какую-то пользу от участия в подобных выставках? РЧ: Для творческой мастерской выставки — единственный способ выхода на мировой рынок. Первая выставка была у нас в Париже, мы продолжаем выставляться, вот и сейчас на Salone del mobile. Мы никогда не переставали выставляться, хотя это и не так просто для небольшой компании. Но мы считаем, что это — единственный путь, чтобы рассказать о себе миру, учитывая, что традиционные способы распространения продукции (дистрибьюторы, агенты, и т.д.), не совсем подходят для связи с коллекционерами и богатыми клиентами, заинтересованными в уникальных предметах. ЭД: Что вас больше всего впечатлило на I Saloni 2013? РЧ: Чувство страха и неопределенности у людей из-за мирового кризиса… и, мне кажется, вещи на выставке выражают эти ощущения. Мало храбрости, чтобы создать что-то действительно новое. ЭД: Италию называют Меккой дизайна. Дело в итальянском менталитете, образе жизни, или у вас есть другое объяснение этого феномена? РЧ: Да… это оттого, что итальянцы сумасшедшие! ЭД: Что вы можете сказать о тенденциях в дизайне последних лет? РЧ: Это, конечно же, упор на экологичность, переработку, органические формы и линии, вдохновленные стилем ретро, в частности, семидесятыми годами двадцатого века. В любом случае, мы надеемся, что тенденции будущего нацелены не только на создание простых в использовании вещей, но также вещей «любимых», таких, с которыми вы не расстанетесь всю

жизнь! Я надеюсь, что прошло время выбрасывать вещи, потому, что уход и бережное обращение, это намного лучше… и гораздо более этично. ЭД: Ощущается ли влияние мирового финансового кризиса в мебельной промышленности Италии и Европы в целом? Каким образом производители мебели восстанавливают спрос на свою продукцию? РЧ: На этот вопрос ответить сложно, мы рассматриваем себя как художников-ремесленников, если мы хотим создать чтото, мы просто создаем это, следуя нашим желаниям. Я не знаю,…но может, такой выход подошел бы и для промышленности? Может быть. ЭД: В России традиционно любят итальянскую мебель. В связи с этим, что вы пожелаете нашим читателям? РЧ: Чтобы им понравились перемены в сторону экспериментального и современного дизайна мебели и светильников, которые, надеюсь, мы представляем.

ChedriMartini

ВЫСТАВКИ

Rolf Benz

TONON

Antonio Casa

Roberto Giovannini

Dale

Gotha

МОНОБРЕНДОВЫЙ БУТИК

PRATESI ОТКРЫВАЕТСЯ В ТГ «ВРЕМЕНА ГОДА»

Несколько веков назад в итальянской Тоскане появилась традиция, согласно которой женщины и молодые девушки собирались вместе, чтобы вручную вышивать самое изысканное постельное белье. Во время путешествия по Тоскане, на рубеже XIX-XX вв., молодой винодел Ремиджио Пратези увидел работу этих девушек, и у него возникла идея нанять их, чтобы те вышивали исключительно для него. Тогда он мог бы сам выбирать ткани и стиль вышивки и создавать уникальное постельное белье. Это была мысль, изменившая судьбу семьи Пратези, и под руководством следующих двух поколений сделавшая бренд Pratesi легендой роскоши. Творчество и страсть вдохновили семью Пратези на создание уникальных изделий высочайших стандартов качества. И неважно, идет ли речь о производстве тканей, или же других товаров для дома. Pratesi — бутик любимого постельного белья Мадонны и Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Эрнеста Хемингуэя —открывается в торговой галерее «Времена года». Монобрендовый магазин начнет свою работу уже в июне. Покупателям будут представлены классические коллекции Tre Righe и Treccia, а также совсем новые Pratesino, Lingnotto и China. Коллекция Tre Righe («Три Линии») является визитной карточкой Pratesi и была разработана в 1927 году специально для Коко Шанель. Список громких имен, признавшихся в любви постельному бренду Pratesi, можно продолжать долго. От известных артистов до религиозных лидеров — перед итальянской роскошью оказались равны все. Первый магазин заработал в конце Второй мировой войны в итальянском Форте-дей-Марми благодаря сыну Ремиджио — Брунетто. Он не только продолжил дело отца, но сумел завоевать расположение наиболее известных се-

мей Италии. Среди почитателей Pratesi того времени можно найти представителей княжьего рода Гонзага и Пирелли — династии основателя легендарного шинного бренда. Сын Брунетто Атос перехватил эстафету, в 1966 году представив бренд Pratesi на Западе. Вместе со своей женой Атос отправился в США и открыл бутик в небольшом помещении на Мэдисон Авеню. Вскоре фирменные магазины Pratesi появились в Беверли-Хиллс, Палм-Бич, Бостоне, Сан-Франциско, Чикаго и Далласе, приглянувшись самым известным представителям Америки — королю сцены Элвису Пресли, королеве кино Элизабет Тейлор и непревзойденному мастеру пера Эрнесту Хемингуэю. Сейчас в США насчитываются 12 бутиков Pratesi — от Нью-Йорка до Далласа. И сегодня логотип Pratesi можно увидеть на постельном белье в спальнях поп-звезд и монархов. Однако вам не обязательно носить корону, чтобы спать

по-королевски. Достаточно заглянуть в наш магазин и подобрать себе поистине королевское постельное бельё и почувствовать себя настоящим монархом. За сто с лишним лет существования этот бренд покорил Европу и Запад. С самого начала существования бренда его создатель Ремиджио Пратези задал очень высокий стандарт качества. Однако это не помешало его потомкам неоднократно поднять планку, в чем Вы сможете убедиться, заглянув в наш магазин. Вас не оставят равнодушным изящество и изысканность предлагаемых нами воистину текстильных шедевров. Не упустите свой шанс насладиться безупречным качеством и окунуться в мир блаженства и неги! Адрес бутика: ТГ «Времена Года» Москва, Кутузовский пр-т, д. 48, 1 этаж Тел.: +7 495 532 49 99 на правах рекламы

EXHIBITIONS

MILAN FURNITURE FAIR 2013

Text: Inessa Main

ach spring Italia transforms into a Mecca of modern design. The riot of color, plenty of new ideas and designer experiments transform Milan into a center of worship of His Majesty Creativity, optimism and inexhaustible creators fantasy of the beautiful! And true connoisseurs of beauty, comfort and luxury become the participants of endless and joyful spring carnival under the name ISaloni.

The special atmosphere of this exhibition and the fact that it is held in spring and in Italy - is a kind of hymn to life itself in all its bright and unique manifestations, and happy and careless faces of Italians just confirm that no crises or vicissitudes of our life can destroy the desire of the mankind to make our life maximal beautiful and comfortable and add some joy and sun embodied in a lot of exhibited artworks in the wonderful

halls of this exhibition into the palette of everyday life. The results of the designerâ&#x20AC;&#x2122;s creativity may sometimes be characterized exactly in that way. The worldwide-known exhibition of achievements in the field of furniture design goes beyond the area assigned to it in the exhibition center Fiera Milano RHO, which by the way amazes with its dimensions and is

EXHIBITIONS

Canella

Arkeos Formitalia

Arkeos

about 200 thousand sq. m. The extremely comfortable, spacious halls, weightless glass and metal structures, a lot of open space under the sunny Italian sky with cafes and recreation areas make the exhibition an enjoyment for all visitors. Everything there is designed skillfully and functionally. During the time of the exhibition the streets of the capital of Lombardia are filled with visitors and exhibitors of the Milan Furniture Fair from all over the world â&#x20AC;&#x201C; the leading companies of the world furniture industry and interior design seek to get there. And, of course, Italians themselves demonstrate their new products and the most successful solutions for the residential space proudly. The Milan Furniture Fair is the most important European furniture industry exhibition, the main tendencies are determined there,

Epoca

unusual designer solutions can be seen and unconventional ideas can be shared there. The significance of the event for European manufacturers is difficult to overestimate â&#x20AC;&#x201D; the size of the exhibition exceeds two other significant events in the furniture industry and interior design â&#x20AC;&#x201D; ImmCologne and Maison&Objet. Salone Internazionale Del Mobile was opened in 1961 and received 328 exhibitors and about 12,000 visitors. At that time nobody supposed that the indicators would increase almost by 10 times! The statistics of the fair of this year amazes with its figures. The fair organizers report an impres-

Gotha Grifoni

EXHIBITIONS

Blumarine Home Collection

sive statistics of the exhibition. The number of exhibitors exceeded 2,500 and the number of people visiting the exhibition during the period from April 9 till April 14 was 324,093 people from 160 countries of the world which confirmed not just an international but a global level of the forum once again! For Russian manufacturers, importers and designers the most expected event of the year in the field of decoration of residential and public space is traditionally beyond all doubt the Milan Furniture Fair or as it is also called â&#x20AC;&#x201C; Milan Design Week. The simple name conceals the event being large-scale in terms of size and full of content which receives more than 300,000 visitors from all over the world every year. The grandiose event which the annual Milan Furniture Fair was this year included the following sections: - bedrooms and bathrooms, - kitchen and living-room furniture, - wardrobes, beds, - hall furniture, - nursery furniture, - garden furniture, - upholstered furniture. Traditionally the whole exposition of the fair was divided into two central areas: Classic and Modern. In addition the conceptual fur-

Fisher mobel

小reazioni

Gotha

Mariani

EXHIBITIONS

Matrix

Kohro

Selva

Antolini

Reflex

Valdichienti

Caporali

Dom Edizioni

EXHIBITIONS

ChedriMartini

niture in the Design category was exhibited. During the last years a slow transition from luxury to creative simplicity and ergonomics in combination with elegant easiness which can make the interior as comfortable as possible and elegant at the same time was observed. The use of ecological materials and the most safe and natural components in the furniture production transforms any interior into a more harmonious and comfortable place for living and the desire for minimalism and maximum comfort in the shown exhibits wins with its sensible idea to make the living space light and free from unnecessary details. As always the famous European manufacturers demonstrating the highest level of the furniture and accessories production took part in the exhibition. And Italians themselves stroke with their sometimes unsurpassed fantasy and lofty gracefulness of luxurious chandeliers, lamps, art objects,

Gervasoni

Hulsta

Altamoda

Moda di Liddo & Perego

Cattelan

Vibieffe

bedrooms and living-room groups. Within the exhibition we interviewed one famous and talented Italian furniture designer, representing the CHEDRIMARTINI brand. Rienzo Chedri told us about life, Italians, creativity, design and world tendencies in the field of furnitureâ&#x20AC;Ś Cattelan

ED: Seignior, tell a little about your work, your business & about how you were involved into the sphere of furniture design. RC: To create wаs our passion from our first remembering, i started with jewels and art regard Andrea Martini, but now we are thinking that home is the best place, where to live and share creativity and art, thats why we have decided to produce personally , far from every limitation of industrial products and more into the logic of an art laboratory as it was in our culture from the Renaissance age. ED: What is the most different feature of your furniture from others? RC: Passion ... this is the reason why red is our colour...i hope that people can recognize it in our creations...it is our first target ED: I Saloni exhibition is mostly dedicated to the interiors of the future. Do you see your futuristic furniture in the interiors of modern office for example? RC: We really hope so! We spend the most of our life in working places, so is this not the best place to enjoy beauty? ED: How should the modern office look like from your point of view? What offices do you enjoy most of all and which of them are comfortable 4 you? What are their basic features? RC: I think that a working place must be not only comfortable, but must also represent an idea of way of life of a company and maybe show to the others this values, that’s the reason why to consider art pieces in our offices or transform in art pieces objects daily used, which is what we are trying to do.

ED: We deside you participate in this exhibition not only this year. What are the differences of previous exhibitions & this year I saloni? Do you feel the benefits of exhibition for your company? RC: For a design-art laboratory, fairs are surely the only way to approach to the world market, we started to expose in Paris the first time in a fair, till now in Salone del mobile we never stoped to do it even if very hard and complex for a small company, we think it is the only way to involve the world in what we do, considering that the traditional way to promote industrial products , agent, distributors etc are surely not the right way to be in contact with collectors and high end client, interested in unique and rare things. ED: What impressed you most of all in I saloni 2013? RC: The fear of people about the future due to the world economic crisis.... and products express that feeling i think, not to much courage around to create something really new... ED: Italy is called a real Mecca of design. Is this the result of Italian mentality, Italian way of life or you have another explanation of this phenomenon? RC: Yes... this is because the crazyness of italian people! ED: What are on your sight the tendentions in the world design of last years? RC: Obviously the ecologic point of view, the recycling, the organic shapes and lines with a retrò inspiration, seventies in particular, anyway we really hope that the tendence in the future is to create pieces not only more friendly to use but also «aﬀection» pieces, something that can follow us along our life... i hope that the time of the throwaway is at his end.. to conserve, to take care is better we think... and more etic too. ED: Do you feel the influence of world financial crisis in furniture industry in Italy and as a whole in Europe? What measures are accepted by the producers of furniture 4 the revival of demand for their products? RC: Difficult to answer to this question, we consider ourself as artist-designer artisan, there is not so much «strategy» when we decide about our new creation, we simple decide to create following our passion...i don't know ..maybe this could be a good strategy also for industries?.. maybe ED: Russia traditionally loves the furni-

ture from Italy. What do you wish in this connection to the readers of our magazine? RC: We hope that they will love the evolution of our tradition to a experimental and contemporary design of furniture & lights.

ChedriMartini

GC Colombo

Jesse TONON

EXHIBITIONS

Rolf Benz

小helini

Antonio Casa

Roberto Giovannini

Dale

100

Gotha

ПСИХОЛОГИЯ ИНТЕРЬЕРА

102

ПОКАЖИ МНЕ СВОЙ ДОМ — И Я СКАЖУ, КТО ТЫ…

Член международной ассоциации развития личности Тали Розенталь

Текст: Тали Розенталь

«Люди делают все возможное, как бы абсурдно это ни было, чтобы избежать встречи со своей собственной душой. Они практикуют индийскую йогу со всеми её упражнениями, соблюдают строгую диету, учат наизусть теософские труды или механически повторяют мистические тексты всего мира – и все потому, что они не могут управиться с самими собой и не имеют ни малейшей веры в то, что что-либо полезное может возникнуть в их собственных душах» /К.Юнг/

вы знаете, что ваш дом постоянно «отправляет» вам свои послания? Каждый уголок, каждый предмет в вашем доме содержат закодированную информацию о вас и других обитателях вашего дома. И если вы научитесь их слышать-видеть-понимать, то сможете лучше понять, кто вы есть в этой жизни на данный момент и куда вы движетесь. Исследование таких скрытых «посланий» весьма увлекательная игра, наполненная глубочайшей мудростью и огромной пользой для вашей жизни. Начав с простого наблюдения и обследования ваших владений, вы будете читать увлекательную книгу о глубинах вашей души, а раскрыв суть организации вашего дома, сможете начать его реорганизацию с целью улучшить взаимодействие со средой вашего обитания. С этого момента ваш дом из пассивного, равнодушного «соседа» превратится в

доброжелательного и заботливого партнера и союзника. Абсолютно каждый предмет, проживающий с вами на одной территории, несет в себе частичку вашей жизни. По большому счету, у каждого из ваших предметов-соседей есть ключ к вашим воспоминаниям — хорошим или плохим и, получается, они обладают некоей властью над вашими чувствами, ведь они могут возвращать вас в то особое состояние, которое хранит память предмета. Зачастую наш дом полон таких вещей, к которым мы настолько привыкли, что перестаем их замечать. Но, как говорится, «незнание закона не освобождает от его ответственности» — а в нашем случае законом является степень взаимодействия человека со средой его обитания, т.е. с предметами, наполняющими эту среду. Посему следует помнить, что каждая вещь, попавшая в наш дом, по сути, явля-

ется зашифрованным посланием, которое считывается нашим подсознанием, если мы не умеем управлять этими процессами сознательно. Чтобы научиться понимать эти скрытые процессы, для начала рассмотрим закономерности, в чем-то уже известные нам, но открывающие новые грани своего влияния на тему интерьера. В последнее время уже мало кого удивишь сообщением о влиянии знаков зодиака на наши судьбы, характеры и многие другие социальные процессы. Свое влияние знаки зодиака оказывают и на интерьерные предпочтения людей, родившихся под тем или иным знаком. Каждый знак зодиака обладает специфическим влиянием на человека, в том числе и на предпочтения в интерьере. Не всегда это выражается в выборе стиля интерьера, но каждому из интерьеров будут характерны черты, свойственные именно этому знаку.

103

ПСИХОЛОГИЯ ИНТЕРЬЕРА

Для удобства восприятия, в данном материале знаки сгруппированы по временам года. Поэтому первыми будут представлены Овен, Телец и Близнецы. Овен — первый знак Зодиака, является символом жизни. Он младенец Зодиака и, как всякий младенец, целиком поглощен собой и своими ощущениями. Это очень активный знак, дома времени проводит мало, поэтому интерьер для него — своего рода станция «подзарядки» перед новыми социальными подвигами и достижениями. Люди-Овны очень подвижны и энергичны, поэтому любят частые перестановки в своем доме. С этой целью они предпочтут мобильную и легкую мебель, хотя в дизайне они ценят еще и экстравагантность. Четкие линии и яркие цветовые акценты, продуманное освещение с многообразием вариаций – наиболее запоминающиеся характеристики в интерьерном портрете Овна. Поскольку Овну из планет покровительствует Марс, в достижении успеха его должны сопровождать предметы из стали и железа: хромированный портсигар или стальная микромодель любимого авто, складной нож или коллекция оружия в кабинете. а для женщин-Овнов самый подходящий талисман, конечно, золото в любом виде: украшения, аксессуары, сувениры. Среди знаменитых архитекторов и дизайнеров — овен — Марио Ботта.

104

Тельцам присущи здравый рассудок, простота, прагматичная интеллектуальность, наверное, именно поэтому среди них очень много успешных и известных людей. Свой дом Телец воспринимает не иначе, как убежище. И это обоснованно, ведь этот знак — один из самых материально-приземленных, прагматичных. К своему жилищу у Тельца вполне конкретные требования: естественность, спокойствие и комфорт. Столь же основательные предпочтения и к качеству мебели и отделочных материалов. Цветовая гамма, любимая Тельцом, напоминает оттенки природы: зеленые, оливковые, охристые и терракотовые. Телец относится к знакам Земли, а из планет ему покровительствует планета Венера. Талисманами для Тельцов могут быть любые предметы — главное, чтобы на них был изображен их символ — бык или его родственник — слон. Считается, что изображение этих сильных животных защищают Тельца от отрицательных сил и недоброжелательных действий со стороны. Кроме этих талисманов, могут быть бронза, глина или дерево — в виде статуэток, сувениров. Известные архитекторы, дизайнеры — Тельцы — Даниэль Либескинд.

105

ПСИХОЛОГИЯ ИНТЕРЬЕРА

Стихия Близнецов — Воздух, поэтому они с легкостью завязывают отношения и обладают прекрасным даром речи. Кроме того, почти каждый Близнец знает несколько иностранных языков, но самый любимый — французский. Несмотря на свое непостоянство, их дом бывает светлым и просторным, хотя и наполнен мобильной мебелью и всяческими трансформерами. Раскладная мягкая мебель и корпусная на колесиках — позволяет принимать большое количество гостей и избавляет от скучного (по их понятиям) однообразия. Впрочем, непостоянство Близнецов имеет и положительный аспект: их интерьер достаточно часто меняет свой облик: от супермодного до строгой классики. Подобные перемены сформировали цветовые пристрастия Близнецов в диапазоне кремовых, спокойных желтых, зеленых и голубых оттенках. Необычные по форме зеркала и яркие принты в декоре интерьера, а также всевозможные полки для книг, дисков и мини-коллекций — признак свободолюбивого характера Близнецов. Планета Меркурий, которая покровительствует Близнецам, помогает во всем, что связано с информацией. Лучший талисман для Близнецов — ключик из золота или серебра или книги, органайзеры, письменные принадлежности. Известные архитекторы, дизайнеры Близнецы — Чарльз Макинтош, Норман Фостер. … продолжение следует («ЭПОХА ДИЗАЙНА», №2)

106

ПУТЕШЕСТВИЯ

108

МАГИЧЕСКАЯ ЖЕМЧУЖИНА АДРИАТИКИ... Текст: Инесса Мейн

На свете есть места, посетив которые, возвращаешься туда вновь и вновь. Они пленяют своей красотой, величием, особой атмосферой. Здесь время как будто замедляет свой бег, а человек ощущает такое порой необходимое единение с Природой. Один из таких сказочных уголков – хорватский курорт Брела. Это маленький оазис спокойствия, где солнце настолько нежное и ласковое, что даже в разгар сезона вы будете чувствовать абсолютный комфорт, а лазурное море и чистые пляжи отмечены голубым флагом ЮНЕСКО. 109

ПУТЕШЕСТВИЯ

Отель BLUESUN MARINA

юбители активного отдыха с дайвингом, рафтингом, походами по магазинам и клубам вряд ли найдут здесь для себя что- то интересное, ибо Брела – это поистине райский уголок исключительно для гурманов и ценителей спокойного отдыха и живописных природных пейзажей. Первое, что вас приятно удивит и порадует — это отсутствие машин в береговой зоне. Отели здесь расположены на горных склонах в непосредственной близости к морю, а все подъездные дороги находятся на возвышенности. В еще больший восторг вас повергнут

110

невероятной красоты сосны, своими пушистыми ветвями спускающиеся прямо в море! Тенты от солнца здесь практически не нужны — вы можете лежать под божественной светло-зеленой красавицей-сосной, и протягивая руку с шезлонга, срывать огромные ароматные шишки. Не менее приятно и гостеприимное обходительное отношение самих хорватов, которые сделают все возможное для того, чтобы ваш отдых был незабываем. Отели здесь все категории 4****, но высокий профессионализм персонала и традиционное хорватское дружелюбие не оставят вас равнодуш-

ными. Тем более, здесь практически отсутствует языковой барьер! Хорваты прекрасно говорят и на русском, и на английском, и на немецком. Брела давно завоевала любовь многих европейцев как наиболее комфортное и относительно недорогое место отдыха в пределах любимой всеми старушки Европы. И первое, что мы рекомендуем вам, путешествуя по Хорватии, — посетить именно эту жемчужину Макарской ривьеры. Ведь от этого рая вас отделяют всего лишь 3,5 часа перелета из Москвы до Сплита, а далее 40 минут приятного автобусного путешествия по живописным горным склонам, покрытым реликтовыми соснами. Мы испытали на себе магию этих мест… Здесь всего лишь неделя отдыха позволяет провентилировать легкие, восстановить утраченные силы в лучах пьянящего солнца, и ублажить тело в приятной неге чистейших вод Адриатики. P.S: Приобрести тур в Хорватию вы можете в компаниях «TUI», «1000 туров», «Cеньор Робинзон», «Амиго турс», «Ассент Тревел», «TTS Partner». Лучшее время для отдыха в Хорватии — начало июня — конец сентября.

111

ПУТЕШЕСТВИЯ

112

113

ПРОЕКТ

ОТЕЛЬ С ВИДОМ НА АФОН Текст: Елена Горбунова Архитектор: Герман Енин

114

У каждого отеля свой стиль, характер, имидж. Удачный проект способствует успеху отеля у клиентов, может сделать его известным и даже знаменитым. Это объект, в котором представлена тесная связь эстетики, комфорта и бизнеса. Поэтому к работе над проектом были привлечены лучшие специалисты в области интерьерного и ландшафтного дизайна, фотохудожники и скульпторы.

115

ПРОЕКТ

116

О проекте отеля рассказывает автор архитектор Герман Енин: — В основу концепции проекта было решено заложить идею пятиконечной звезды, которую древние ученые считали своеобразным символом мироздания. В этом символе, по их мнению, заложено философское осмысление природы и Вселенной. Звезда — это и успех, и пять точек проекции человеческо тела, пять стихий — Огонь, Вода, Почва, Металл и Дерево и пять движений в природе. Эти стихии являются нашим домом, который мы называем планетой Земля. А, так как отель — это тоже дом, в котором живут люди, пусть даже временно, хотелось сделать его гармоничным и удобным и, конечно же, сбалансированным. Именно на этом мы и основывались, создавая интерьеры нашего отеля. Пол выложен из камня зеленоватого оттенка, символизирующего траву. Его символичность мы усилили геометрическим рисунком из квадратов, а квадрат, как известно, — символ земли и материального мира. Сам узор выполнен в форме «мистиче-

ского узла», закрученного в правую сторону по ходу движения Солнца. Данное направления закручивания торсионных полей во многих культурах олицетворяет прогресс, развитие и движение в правильном (правом) направлении. В том же направлении была сконструирована лестница, ведущая наверх, поднимающаяся по часовой стрелке. Большое внимание в данном проекте было уделено и нумерологии: размеры столов, диванов, столешниц, барных стоек и Reception, колонн — соответствуют в нумерологии таким понятиям, как плоды, результаты, исполнение желаний, деньги, слава. Учитывая не только вопросы дизайна, но энергетику, которую потом эти вещи будут проецировать на людей и весь объект, мы решили сделать полностью дизайнерскую мебель. Поэтому мы использовали комфортные для человека материалы и теплые цвета, дерево и ткань. Белый потолок олицетворяет небо, и огромные круги над лестницей, роялем и над столом в зоне лобби только усиливают эту энергию. Деревянные

колонны символизируют деревья, полосатые каменные — срезы пластов гор, хром в интерьере — прогресс и современные технологии. Обилие черного цвета в интерьере олицетворяет стихию воды, символичное присутствие океана. Интерьер и декор хотелось сделать оригинальным и неповторимым. Cначала хотели приобрести некоторые артефакты и даже посетили местные музеи, но потом поняли, что все это не подходит для решения наших задач, либо по размерам, либо по содержанию. Поэтому было принято решение заказать точные копии некоторых древнегреческих фресок и в тех традициях, в которых они были произведены, но под наши размеры. Для этого были привлечены известные скульпторы Олег Тюленев и Тигран Никогосян, работающие непосредственно с глиной, знающие старинные технологии производства и обжига данного материала. У них же были заказаны и выполнены по моим эскизам дизайнерские напольные вазы для цветов и керамические светильники.

117

ПРОЕКТ

ВНУТРЕННИЙ ДВОРИК ОТЕЛЯ — ВЕЧНОЗЕЛЕНЫЙ ОАЗИС, ОЛИЦЕТВОРЯЮЩИЙ РАЗНООБРАЗИЕ СРЕДИЗЕМНОМОРСКОЙ РАСТИТЕЛЬНОСТИ. ЦВЕТНИКИ И ВЕРТИКАЛЬНЫЕ КЛУМБЫ, МАГНОЛИИ, КАРЛИКОВЫЕ ПАЛЬМЫ И ЭКЗОТИЧЕСКИЕ КУСТАРНИКИ ЗАНЯЛИ ДОСТОЙНОЕ МЕСТО В ЛАНДШАФТНОМ ДИЗАЙНЕ ЭТОГО ЭЛИТНОГО ОТЕЛЯ

118

ГАРМОНИЧНО ОРГАНИЗОВАННОЕ ПРОСТРАНСТВО ПОЗВОЛЯЕТ ГОСТЯМ НАСЛАЖДАТЬСЯ КОМФОРТОМ ВНУТРЕННИХ ПОМЕЩЕНИЙ И ЛЮБОВАТЬСЯ ВЕЛИКОЛЕПНЫМ МОРСКИМ ПЕЙЗАЖЕМ

Интерьеры отеля украсили фотоработы модного московского фотохудожника Владимира Клавихо-Телепнева, который был специально приглашен для фотосессии в Грецию. Владимир провел неделю в экспедиции по самым красивым местам полуострова и выполнил эти замечательные пейзажные работы в своей оригинальной манере. Благодаря его картинам можно увидеть все великолепие природы Греции не выходя из вестибюля отеля. На мой взгляд, они производят потрясающее впечатление. Большое внимание также было уделено ландшафтному дизайну. До этого практически не обладающий растительностью отель был в кратчайшее время превращен в цветущий оазис. Из Франции были привезены магнолии и пальмы. Карликовые пальмы — модный тренд этого года в ландшафтном дизайне в Европе, тоже часть декорации. Множество вертикальных клумб стали излюбленным местом для фотосессий гостей отеля, а цветы и кустарники, посаженные даже на крышах баров и построек, создают живописный вид из окон верхних этажей отеля. …. Я люблю, когда люди не могут объяснить, что им что-то нравится, они просто заходят, останавливаются в недоумении и рассматривают то, что открывается их взору. На мой взгляд, это самое главное, заставить человека остановиться и наслаждаться комбинацией самых обычных и простых вещей идеально подобранных друг к другу. Как говорит один из владельцев отеля: «Богатство не должно быть броским, а красота не должна кричать, она должна шептать нежно и ласково».

119

НОВОСТИ

РОСКОШЬ ПО-КОРОЛЕВСКИ ОТ «ANTONIO CASA» Новые модели и коллекции в стиле барокко представил на выставке салон «Antonio Casa». Каждое изделие выполнено в традиционном стиле и готово занять самое достойное место в классических интерьерах, напоминающих королевские гостиные. Известные коллекции «Пигаль», «Людовик XIV», «Людовик XVI, «Олимпия» уже давно пользуются заслуженной популярностью у поклонников уникальных изделий, украшенных пышной резьбой, искусной многоцветной инкрустацией, изящными скульптурами и позолотой. Новый гарнитур создан в благородном синем цвете и отделан великолепным резным узором с позолотой. Особого внимания заслуживает мастерски выполненная столешница с филигранно инкрустированным рисунком. Истинным ценителям эксклюзивной мебели

предоставлена широкая возможность не только прикоснуться к прекрасному, но и создать свой дом в едином стиле, ведь «Antonio Casa» — это гостиные

и спальни, столовые гарнитуры, горки и бары, кресла и диваны, уникальные аксессуары, изящные скульптуры и узнаваемые, и неповторимые.

НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ MESTRE ОТ ФАБРИКИ FRATELLI BARRI

Эта коллекция создана в изящном стиле неоклассика, который так и притягивает взгляды. Отличительными чертами неоклассики являются легкость, а также прямолинейность. Этот стиль опирается на классику и античную ордерную систему, и именно поэтому в мебели Mestre соблюдены классические пропорции, а внешний вид интерьеров стремится к уюту и гармонии. Создано все необходимое, чтобы хозяин дома чувствовал себя комфортно, будь он в спальне, гостиной или столовой. Коллекция Mestre выполнена из высококачественных материалов. В отделке используется шпон вишни, шпон махагона, сусальное серебро и пр. Структура дерева, которая отчетливо видна на предметах интерьера, смотрится по-настоящему роскошно.

120

О ТОМ, КАК РЕШИТЬ ЖИЛИЩНЫЙ ВОПРОС НАДЕЖНО, БЫСТРО И ВЫГОДНО Текст: Олег Щербаков

В наше время любой человек рано или поздно сталкивается с проблемой покупки, продажи или аренды жилья. И возникает логичный и обоснованный вопрос — кому же доверить столь важное и значительное событие, ведь агентств недвижимости огромное количество… Как не остаться на «бобах» и не стать жертвой мошенников, как выгодно и в кратчайшие сроки приобрести или продать недвижимость, да и просто получить удовольствие от профессиональной работы и надежной поддержки в эти минуты жизненных перемен? На эти и многие другие вопросы мы попросили ответить истинных профессионалов своего дела, да и просто приятных обаятельных людей из Делового Центра Жилья, к которым довелось обратиться однажды нашему главному редактору. Особенностями работы, тенденциями на рынке недвижимости и динамикой продаж мы поинтересовались у Галины Брах, заместителя генерального директора ДЦЖ.

122

Эпоха Дизайна: Почему слово «риэлтор» имеет в народе столь неоднозначное значение? Изменилось ли отношение к риэлторам в последнее время? Галина Брах: Отношение к этой профессии сегодня неоднозначное. Можно сказать, что адекватное восприятие людей этой специальности у клиентов — еще только в стадии формирования. И сама эта специальность достаточно молода. Сегодня ей не хватает нормативной базы, не регламентированы отношения в профессиональной среде, нет должного уровня образования у значительного количества участников рынка. И все-таки чем сложнее ситуация на рынке, тем выше потребность в профессионалах высокого уровня. Постепенно меняется сейчас отношение к риэлто-

рам. Люди постепенно признают этот труд достойным и необходимым. Но важно одно, чтобы на рынке работали люди знающие, любящие и умеющие работать в этой сфере. ЭД: Сочетание «успешный риэлтор», что за этим скрывается? В чем успешность Вашей профессии? ГБ: Успешный риэлтор — это энергичный человек, знающий рынок жилья и жилищного права, коммуникабельный и умеющий убеждать, эрудированный и с достойным уровнем образования. Успешность нашей профессии заключается в умении работать так, чтоб потом человек, которому мы помогли с покупкой или продажей недвижимости, порекомендовал нас своим знакомым, друзьям, и те, обратившись к нам, остались довольны нашей работой и порекомендовали нас дальше и дальше. Я считаю, что в этом успешность риэлтора. ЭД: Как бы Вы охарактеризовали в двух словах прошедший 2012 год с точки зрения продаж недвижимости в Москве? ГБ: По сравнению с 2009 годом сейчас не кризисное время, и 2012 год был более менее активен в продажах и покупках недвижимости. Но летом, как ни странно, были хорошие продажи, хотя время отпусков, а вот в конце года в продажах совсем не было активности, хотя предложений было много. ЭД: Какова динамика продаж в секторах элитного и бюджетного жилья? ГБ: Конечно, бюджетное жилье покупается активнее, чем элитное, во- первых, как Вы понимаете, цены очень и очень различны, хотя и бюджетное жилье сейчас недешевое, но его берут лучше. ЭД: Какова ситуация в секторе загородного жилья? Охотно ли москвичи переселяются за город? Какие коттеджные поселки пользуются сейчас наибольшим спросом? ГБ: Рынок загородной недвижимости в настоящее время активно функционирует. Всегда с марта по конец августа начинаются и идут продажи. А сейчас, что немаловажно, активизировалась ипотека на рынок загородной недвижимости, и для многих это очень важно. Да и тенденция идет к тому, что москвичи про-

дают свою собственность в Москве и переселяются в Подмосковье. Но продают недвижимость в Москве только те, у кого не одно жилье, а несколько, чтоб иметь московскую регистрацию. В настоящее время на загородном рынке Подмосковья существует около 400 коттеджных поселков, в которых активно продается недвижимость. В этом секторе экономики находятся еще 30 поселков, продажа в которых осуществляется только периодически. Согласно последним данным, за летний период прошедшего года на рынке стали экспонироваться также 27 новых коттеджных поселений. Стоит заметить, что более половины из них расположены за пределами 40-километрового радиуса от столицы. В настоящее время можно, опираясь на статистику, также сказать, что сегодня коттеджи предлагаются к продаже практически на всех направлениях от Москвы. Самым престижным по-прежнему остается Рублевское: самые дорогие коттеджи находятся именно здесь. Но за тот год неоспоримым лидером также стало такое западное направление, как Новорижское, поселок Европа, Истра Лэнд. Повышенным спросом у потребителей стали пользоваться также Новорязанское, Каширское, Дмитровское, Киевское и Калужское направления: Изумрудные холмы, Софьино, Малаховское озеро, Боярово, Западная долина, Есенино, Дубровка, Антоновка и т.д. ЭД: Ипотека как решение жилищной проблемы россиян. Не считаете ли Вы, что ипотека в нашей стране под такие проценты инструмент изначально невыгодный, и даже, опасный для большинства наших граждан? ГБ: Безусловно, ипотека решает жилищные проблемы большинства россиян. Но, есть «но» — к большому сожалению, в нашей стране очень невыгодна ипотека, очень большие процентные ставки годовых, и человек, покупая квартиру, и через 25 лет выплатит за нее в два раза больше. А если 10 лет платили, жили, обустраивали жилье, а потом нет работы или, не дай Бог, здоровья — и все, только продажа и возврат ипотеки с потерей больших денежных средств. Во многих странах ипотечная ставка 4-6% годовых, а у нас от 13%, это жестоко.

123

ЭД: Должен ли успешный риэлтор обладать наряду с коммерческой жилкой хорошим эстетическим вкусом? Должны ли у него быть дизайнерские познания? ГБ: Конечно, каждый риэлтор должен обладать эстетическим вкусом и у него должны быть дизайнерские способности. Ведь профессия наша заключается не только в том, чтоб продать или купить недвижимость, мы же еще как консультанты для своих клиентов. Предположим, клиенту мы находим жилье, нам надо объяснить клиенту, какие в нем достоинства и недостатки, как их скрыть, посоветовать как можно расставить мебель и т.д. ЭД: Не могли бы Вы рассказать из своего опыта о каком-либо интересном случае, где именно с точки зрения эстетики и дизайна помещения Вам удалось склонить клиента к сделке? ГБ: Да, два года назад у нас в продаже была малогабаритная трехкомнатная квартира общей площадью 60 кв.м., в которой кстати собственником была женщина дизайнер, она так перепланировала эту квартиру, что как я вошла первый раз ее фотографировать, тут же влюбилась в эту квартиру, кухня была соединена с большой комнатой в американском стиле, из кладовки сделан милый кабинет, и очень красиво оформлена была. Пришел покупатель с женой, долго ходил, смотрел. Ушел. Через несколько дней звоню и спраши-

ваю «Не надумали покупать нашу квартиру?» Он мне «Все хорошо, но квартира какая то необычная, как-то все не так». Я привела ему массу достоинств для него и его семьи, что она правильно перепланирована, и очень удобна. И они купили. ЭД: Хороший риэлтор не может состояться без знания человеческой психологии. Верно ли это с Вашей точки зрения? ГБ: Совершенно правильно. Хороший риэлтор должен знать человеческую психологию. В наше время люди пошли разные, раньше работать было легче и проще, народ был какой-то другой. Сейчас народ сложный, люди приходят разные: нервные, психически неустойчивые, неуравновешенные, к каждому нужен индивидуальный психологический подход и важно, чтоб он подошел конкретному человеку. ЭД: Можно ли выучиться на риэлтора в учебном заведении? Именно на хорошего риэлтора? ГБ: К сожалению, специальных учебных заведений, обучающих данной профессии, не существует. Есть частные (а значит, платные). Для риэлтора образование в принципе существенной роли не играет. Многие успешные и хорошие риэлторы имеют среднее образование, или высшее, но не имеющее отношения к этой работе (педагогическое, инженерное, ветеринарное и т.д.) Существенно помочь тут может разве что образование архитектора, юриста, психолога ну

и всевозможные специальности, связанные с торговлей. Все равно учиться продажам придется на практике. Хороший риэлтор — это желание ненормированно работать, умение общаться с людьми, находить к людям психологический подход и, конечно, природная смекалка. ЭД: Как, по каким признакам, можно определить нечистого на руку риэлтора? Какие советы Вы бы дали нашим читателям по данному вопросу? ГБ: Как правило, нужно полагаться на собственную интуицию. Мы, например, определяем сразу — человек юлит, не отвечает на заданные вопросы, не знает схему проводимой сделки, уходит от ответа. ЭД: Назовите, если это не секрет, традиционный риэлтерский тост. ГБ: Чтоб недвижимость стояла, не летала, не плыла, никуда не убежала, а доходы принесла. Чтоб доверили нам сделку, свой покой, уют, и поверили в благой наш, непростой и честный труд! Выпьем за честных риэлторов! ЭД: Расскажите свой любимый риэлтерский анекдот. ГБ: Отдыхают за городом риелтор и столяр, каждый на своей даче. Столяр выходит из дома, риэлтор качается в гамаке на улице, заканчивая телефонный разговор. Столяр спрашивает: «Отдыхаете?» Риэлтор: «Нет, работаю». Через какое-то время столяр идет домой, риэлтор рубанком строгает. Столяр спрашивает: «Работаете?» Риэлтор: «Нет, отдыхаю» И можно еще один: Приехал в Москву американский риэлтор, Москву посмотреть, заодно узнать, как дела у нас с недвижимостью. Заходит в агентство, и сразу ему в глаза бросается предложение по продаже дома на Рублевке стоимостью в 5000000 долларов. Тот с вопросом: Почему во Флориде такой же стоит 1000000 долларов? Риэлтор, не долго думая, ответил: Потому что до Флориды 15000 км от МКАД. ЭД: Что есть истинно комфортное жилье, с Вашей личной точки зрения? ГБ: Комфортное жилье, с моей точки зрения, это когда человеку приятно находиться в своем жилом помещении, все соответствует стилю и образу жизни. на правах рекламы

124

ПРОЕКТ

126

ВИКТОРИАНСКИЕ

МОТИВЫ В ПАРИЖЕ

Текст: Елена Горбунова Архитектор: Алла Шумейко

127

ПРОЕКТ

Любая деталь Викторианского стиля, бережно хранящего свои традиции и предпочтения, достойна стать символом респектабельного уюта целой эпохи. В таком интерьере светская сдержанность и в то же время предметное изобилие словно соперничают друг с другом. Вещи не на показ, а для наслаждения комфортом и удобством, дорогие породы дерева, бронза и серебро, бархат и шелк… Такой интерьер настраивает на размеренный быт, в нем как будто замедляется время. А неповторимый колорит напрямую зависит от пожеланий заказчика и умения дизайнера добавить свежих красок в историческое полотно.

том, как создавался проект, рассказывает дизайнер (архитектор) Алла Шумейко: — Интерьерное оформление этой синезеленой парижской квартиры началось с приверженности заказчицы зеленому цвету и понравившегося коллекционного гобелена 18 века, который потребовал и соответствующего обрамления. Меня вдохновила квартира Карла Лагерфельда, в которой много зеленого цвета. Глубокий и насыщенный зеленый, си-

128

ний в сочетаниях и как эффектный фон для серебряных и золотых элементов. В интерьере много красивой мебели и текстиля, неизменный камин и большое кресло, да и каждая изысканная вещица становилась неотъемлемой частью декорации. Так появились японские панно на синем лаке с костяной инкрустацией, картины, подсвечники… Ванная комната украшена роскошной мозаикой. Ванна в английском стиле, но современной формы. Интерьер не-

сколько эклектичен, что сегодня вполне естественно. Хотя у этого стиля есть и своя особенность — никакая современная техника не должна нарушать композицию ушедшего времени. Поэтому пришлось постараться, чтобы спрятать нынешнюю аудио- и видеоаппаратуру. Так телевизор оказался в зеркале, встроенные колонки закрыли изображениями гравюр, а аппаратуру убрали в специально изготовленный комод.

129

ПРОЕКТ

РОСКОШНОЕ МОЗАИЧНОЕ ПАННО В ВАННОЙ КОМНАТЕ ВЫЛОЖЕНО НА ТЕМУ ТЕАТРАЛЬНОЙ ДЕКОРАЦИИ И ОТКРЫВАЕТ ВИД НА ЦАРСКУЮ ЛОЖУ, ОТДЕЛАННУЮ ЗОЛОТОМ И БАРХАТОМ. В МНОГОЦВЕТЬЕ МОЗАИКИ МАСТЕРСКИ ПЕРЕДАНО СИЯНИЕ СВЕЧ, ПЕРЕЛИВЫ БАРХАТА И БЛЕСК ПОЗОЛОТЫ

130

131

ПРОЕКТ

БОГАТСТВО ОТТЕНКОВ ЗЕЛЕНОГО ЦВЕТА РАСКРЫВАЕТСЯ В ДЕТАЛЯХ И МАТЕРИАЛАХ. РИСУНОК ОБОЕВ СОЗДАЕТ ОЩУЩЕНИЕ ЦВЕТУЩЕГО САДА, СВЕТЛАЯ ЗЕЛЕНЬ ОБИВОЧНОГО ШЕЛКА ПОДЧЕРКИВАЕТ ЯРКОСТЬ КЕРАМИКИ

132

133

ТИХИЙ ОАЗИС ЭКООТЕЛЬ

«Ðîìàíîâ Ëåñ»

Наши контакты: Отдел бронировния: +7 (495) 724 5969 +7 (903) 634 5222 Администрация отеля: +7 (4942) 66 4242 156539 Костромская обл., Костромской район, д. Лунево, д. 50 E-mail: info@romanovles.ru www.romanovles.ru

для комфортного ОТДЫХА Все мы порой устаем от шумных будней мегаполиса, пробок, ежедневных хлопот и проблем. Экоотель «Романов лес» — прекрасный выбор для ценителей спокойного и полезного отдыха. Он расположен в тихом, экологически чистом уголке, среди вековых сосен и елей, где можно отвлечься от городской суеты, расслабиться и оказаться наедине с природой. Территория отеля занимает 22 гектара реликтового леса вблизи реки Волга. Здесь есть все для вашего отдыха: 24 коттеджа трех категорий (Вилла, Комфорт, Стандарт), 24 номера в гостинице трех категорий (Премиум, Оригинал, Romantic), три ресторана, spa-центр с крытым бассейном (18х12 м), открытый бассейн (9х5м), русские бани, развлекательный центр, детская площадка, спортплощадка, мини-зоопарк, охраняемая автостоянка и доступ в интернет Wi-Fi. Архитектура экоотеля поражает любое воображение. Все постройки изготовлены из рубленного северного леса в соответствии со старинными русскими традициями. Наши дизайнеры нашли непревзойденное сочетание традиционной русской избы и изысканного интерьера, где воплотили смешение различных стилей от простого минимализма до современного хай-тека, соблюдая при этом главное правило — уют, комфорт и ощущение гармонии с природой. По качеству услуг и комфорту экоотель Романов лес соответствует самым высоким европейским стандартам, поэтому наши гости с удовольствием возвращаются к нам вновь. СПА-центр экоотеля Романов лес — это спа мирового уровня по качеству оборудования и качеству оказываемых услуг. Здесь всегда царит атмосфера уюта и спокойствия, а белоснежный интерьер позволит Вам полностью расслабиться и остаться наедине с собой. Для Вас будут предложены кабинеты специалистов по уходу за лицом и телом, кабинет, оборудованный кабиной Хамам итальянской марки «Star-pool», большой бассейн (18х12 м), финская сауна с купелью, фитобар и детская комната. Также Вас ждет множество приятных оздоровительных процедур: альпийское купание, травяные ванны, парные процедуры, массажи и различные косметические процедуры. Бани экоотеля заслуживают отдельного внимания наших гостей. Это неотъемлемая часть отдыха в любой части России. Наш опытный банщик попарит всех желающих по древней русской традиции березовым или дубовым вениками. А посещение особой парной с травами добавит эффект полного расслабления и наслаждения. В конце процедур можно будет расслабиться в комнате отдыха, зажечь камин и заказать еду из гриль-бара. Основной ресторан экоотеля «Романовский» — это также идеальное сочетание современного интерьера и русских традиций. Главный принцип шефповара - приготовление блюд из натуральных и свежих продуктов. Мы считаем, что если следовать этому первому и самому главному принципу хорошей кухни, блюда получаются удивительно вкусными и полезными. В меню ресторана входят блюда не только русской, но и европейской кухни, приготовленные исключительно по лучшим рецептам. Экоотель Романов лес — это уникальное место для любого отдыха: семьей, компанией друзей и коллег и даже в одиночестве — главное, что всем найдется занятие по душе. Мы уверены, что отдых в экоотеле Романов лес Вам понравится. Приезжайте, возвращайтесь к нам вновь со своими друзьями, любимыми и детьми. на правах рекламы

ЖИЗНЬ В СТИЛЕ ЭКШН

КНИГИ ПЕСКА И ВОДЫ

АЛЕКСАНДРА ГРИНИНА Текст: Елена Конькова

136

АЛЕКСАНДР ГРИНИН — СОЗДАТЕЛЬ И РУКОВОДИТЕЛЬ ПОПУЛЯРНОГО ТЕЛЕВИЗИОННОГО ИНТЕРНЕТ-КАНАЛА «ТАЙНАМ НЕТ». Эпоха Дизайна: Александр, говорят, что Вы — человек-оркестр, то есть круг Ваших интересов столь велик, что их простое перечисление займет несколько полос нашего журнала? Александр Гринин: Может быть, помните, был такой советский фильм, где корреспондент спрашивал героя, которого играл Леонид Куравлев: «Вы, говорят, веселый человек — на баяне играете, на гармошке...». Ваш вопрос из этой серии? А если задуматься, то и правда — хватаюсь за все и ни на что никогда не хватает времени... ЭД: Но ведь наверняка есть приоритеты? Например, Ваш проект интернет-телевидения очень известен. АГ: Спасибо за тёплые слова. Наш проект действительно достаточно динамично развивается, идет огромное количество писем и звонков от самых разных людей, хотя в слогане с некоторым интеллектуальным чванством и написано: «Тайнам Нет! Интернет-телевидение для Посвящённых». Значит, либо Посвящённых очень много, либо наши материалы способны заинтересовать всех... ЭД: Какое-то несколько зловещее название — «Тайнам Нет». Нет?

АГ: Надо воспринимать его впрямую — то есть без рефлексии и мистических построений. Именно так: «скажем наше твердое «нет!» всем тайнам мира», «все тайное когда-либо становится явным» и все такое. Наша аудитория и наши авторы делятся на две достаочно полярные категории. Одна стоит на твердых материалистических ногах, ориентируется на научные методы и цели, а если фантазирует, то не выходя за рамки логики. Другая половина на полном серьезе ведет свою родословную скажем от космического камня, который, отряхнувшись и оглядевшись, изнасиловал близлежащие деревья и кусты, туфельки инфузорий и до кучи ленточных червей, в результате чего и пошла есть святая Русь и прочие цивилизации. Они с ходу показывают

квадрант на небе, откуда прилетели люди-ящеры и куда утаскивают человечье мясо для последующих исследований. Они с гордостью причисляют себя к остаткам рагромленного дотехногенного человечества, клянут прогресс и молят Сущего о возврате к корням. И несмотря на то, что у каждого из нашей команды есть своё видение мира, а некоторые авторы вызывают, мягко говоря недоумение и оторопь, слово предоставляется всем и без комментариев! Разве что иногда — при полном консенсусе — в фильме идет спор, а не монолог. Рубрики на канале охватывают весь спектр человеческой мысли, но как-то так получается, что наибольшее количество идей и мнений в наших программах приходится на религию и историю. Впрочем, меня самого тоже, пожалуй, больше всего интересуют именно эти темы. ЭД: Но на сайте есть разделы не только научные, но и о сексе, например, или о путешествиях... АГ: Это точно, но вот что удивительно. Мы просим посетителей сайта — типа, друзья, давайте поговорим на тему секса серьезно, качественно, без порнухи и грубиянства — но ничего не выходит. Полная тишина, как-будто он никого не интересует, или народ не может об этом говорить вслух, да еще без пошлостей... Другое дело — путешествия. Я сам — матерая лягушка-путешественница, можно сказать «Народный бродяга России». По полгода в году провожу в странствиях по миру, побывал примерно в 100 странах на всех континентах кроме Антарктиды, но шило по-прежнему не дает усестся поудобнее с пивком на даче и писать мемуары. Кстати, мы специально создали сайт www.wetravel.tv, что в лоб переводится

137

ществующую границу с Бирмой, уже называют себя гордым словом «рохинджа», плюют на местных через губу, и очень увлекаются аборигенками. Насилуют их, улюлюкают вслед и все такое. Местные злятся и, несмотря на буддистские каноны, режут и жгут нахалов с большим остервенением... Люди в столице сказали, что вроде бы открыт уникальный и очень редкий для посещения объект в западном штате Ракхайн, который по-английски пишется типа Мраук У, а по-бирмански просто МяУ. Добираться до него 2 дня: самолетом, лодкой, верхом и пешком. Но зато какие красоты, какова харизматичность и таинственность — Баган отдыхает! Пошли выправлять в комендатуру пермит (разрешение на въезд в спецзону), который должны выдать мгновенно для местной бюрократии — всего за 3 рабочих дня. Приходим получать, и вдруг бац! — облом! Оказывается, в Ситтуэ началась большая буза. Молодые рохинджа резко активизировались, стали собираться больше трёх, и даже, скорее, больше трёхсот, и принялись громить офисы и магазины, жечь машины и бить прохожих небенгальского вида. И дорога на запад закрылась. ЭД: Какой смысл ездить в такие опасные и закрытые места? Зачем так рисковать? Ведь осталось еще минимум 100 стран, в которых Вы не были, вот бы и направились туда! «путешествуем сами». На обоих ресурсах планируем расширить туртему, благо архивы просто ломятся от фото, видео и текстов. Эх, еще бы времени побольше, часиков 30 в сутках. А лучше 40... ЭД: Вам можно искренне позавидовать — такая интересная жизнь, такая динамичная и насыщенная. Расскажите что-нибудь этакое? АГ: Хм, неожиданно... Это, знаете, как малышей ставят на табуретку и требуют выдать стишок... Стишки потом, я лучше пожалуюсь на неудачи, которые преследовали меня в последнем забеге по Юго-Восточной Азии. В двухмесячном трипе в том числе были такие беспокойные страны как Бирма и Малайзия. От них ожидать можно всякого, но в этот раз невезуха была полная.

138

В Бирме идет многолетняя война центра с окраинами. Она иногда затихает, и тогда иностранцам очень ограниченно, но разрешают двигаться. Там у них на севере, в приграничных с Китаем областях, добываются самые лучшие в мире рубины и не самые лучшие, но очень клёвые сапфиры. Рубины из Могока — вообще песня, они имеют уникальный окрас, который называется «голубиная кровь», и являются эталоном у ювелиров. Камни в Митчине стоят копейки, да вот, как назло, опять активизировались шанские и качинские партизаны, и дорога на север закрылась. На западе Бирма граничит с самой нищей и густонаселенной страной мира Бангладеш, из которой народец бежит без оглядки в поисках лучшей доли. Мигранты-бенгальцы, пересекшие несу-

АГ: Логично, но это как-то само собой выходит. Иллюстрирую как раз совершенно диким случаем. Есть такой остров Борнео. Его северная часть принадлежит Малайзии, и там водится много-много диких обезьян. Интерес представляют две группы: огромные, волосатые, оранжевые орангутаны и смешные пузатые мартышки, у самцов которых вместо носа висит огромный неаппетитный «член»... ЭД: ? АГ: Реально, выглядит, как огромный мужской член, но я, собственно, не об этом. После бирманских неудач мы попали на Борнео, абсолютно не ожидая никаких проблем. Малайзия — устойчивая страна с твердым исламистским режимом, все территориальные споры после распада британской империи вроде улажены, получай турпродукт и ни о чем не беспокойся. Ан нет! Мы прилетели в столицу штата Сабах из великолепного Куала-Лумпура, пару дней повалялись на белоснежных пляжах, залезли на самую высокую гору Юго-Восточной Азии Кинабалу — и вот пора лететь дальше на юг. Идем в офис Эйр Азия брать билеты, и вдруг бац! — облом! Пока мы прохлаждались, на юге высадилось то ли 200, то ли 400 вооруженных бойцов «армии Кирама Третьего» и аннексировали часть территории штата в пользу султана Сулу, штаб-квартира которого и сама «армия» базируется на близлежащих филиппинских островах. Началась форменная война, над головой залетали самолеты, столицу заполонили военные, а я вдруг подумал — блин, ведь собирались из Куала-Лумпура сразу, без отдыха на пляжиках, лететь в тот же день на юг, к орангутанам и все такое... Аллах уберег? Вряд ли Кирам Третий предложил бы нам подданство своего султаната, небось, сразу бы в расход пустил как русских шпионов... ЭД: У вас, наверное, интуиция невероятная, как в фильмах «Пункт назначения». АГ: Надеюсь, что не сглазите... ЭД: Спасибо Вам , Александр, за интересную беседу, и надеемся на продолжение разговора в следующем выпуске. http://www.tv.tainam.net/ http://wetravel.tv/

139

ПРОЕКТ

ДЕРЕВЯННЫЙ ДОМ В БАРВИХЕ

В разработке дизайна дома мелочей не бывает. С одной стороны, дом должен идеально вписываться в окружающее пространство, а с другой – он должен соответствовать вкусам и потребностям семьи, которая собирается в нем жить. Порой это самая сложная часть проекта, ведь заказчик не всегда сам знает, чего хочет.

140

Вера Петрова, архитектор проекта

емейная пара с ребенком, которой принадлежит этот деревянный дом в Барвихе, сформулировала свои пожелания так: «Уют, свет, пространство…». Дом представляет собой строение из клееного бруса - два этажа плюс дополнительный цокольный этаж, где размещаются сауна, массажная комната, прачечная и комната отдыха. На первом этаже – гостиная высотой семь метров, столовая, кухня, санузел, спальня для гостей. На втором этаже – две спальни, два санузла, гардеробная, детская и кабинет. Дом спроектирован так, что из столовой можно попасть на террасу, которая огибает дом. Естественное решение, если учесть, что дом стоит среди сосен – конечно, хозяевам и их гостям будет приятно подышать свежим воздухом, сделав всего пару шагов из столовой!

141

ПРОЕКТ

КРАСИВЫЙ КОНТРАСТ СО СТЕНАМИ СВЕТЛОГО ДЕРЕВА СОЗДАЕТ МЕБЕЛЬ ОРЕХОВОГО ЦВЕТА.

142

Интерьер дома выдержан в стиле «деревянной классики» — он строгий, но в то же время уютный и теплый. Натуральное дерево — идеальный материал для создания эффекта тепла. Чтобы оно не выглядело слишком просто, для оформления дверных проемов была использована темная отделка. Красивый контраст со стенами светлого дерева создает мебель орехового цвета. А дорогие портьеры на окнах добавляют интерьеру солидности. Словом, все говорит о том, что это не просто недвижимость за городом, а настоящий дом, который отражает социальный статус и характер своих хозяев. Мебель, которая использовалась для обстановки гостиной, кухни и столовой, делалась на заказ в Италии, а кухонный стол, стулья и зеркало в прихожей выполнены по оригинальному эскизу дизайнера.

143

ПРОЕКТ

Поскольку дом предназначен для семьи из трех человек, было принято решение разделить их «территории» с помощью цветовых решений. Так, спальня родителей выполнена в светлых тонах — они создают ощущение уюта и романтики. Для оформления детской была выбрана нежная пастельно-зеленоватая гамма. Каждая спальня оснащена отдельным санузлом — и его цвет соответствует цвету спальни. Так интерьер приобретает законченность и гармоничность.

144

СПАЛЬНЯ РОДИТЕЛЕЙ ВЫПОЛНЕНА В СВЕТЛЫХ ТОНАХ — ОНИ СОЗДАЮТ ОЩУЩЕНИЕ УЮТА И РОМАНТИКИ

145

ПРОЕКТ

КАРАМЕЛЬНО-ОРЕХОВЫЙ ЦВЕТ КОЛОНН ЭФФЕКТНО КОНТРАСТИРУЕТ СО СТЕНАМИ ИЗ СВЕТЛОГО ДЕРЕВА, ПРИДАВАЯ ПОМЕЩЕНИЮ ЭЛЕГАНТНОСТЬ И ЗАВЕРШЕННЫЙ ОБЛИК

146

ВЫСТАВКИ

IMM COLOGNE

2013

148

С 14 по 20 января этого года в Кельне прошла очередная выставка, посвященная дизайну интерьера - IMM cologne 2013. С 1949 года Кельнская выставка занимает почетное место среди центральных событий, посвященных мебели и декору. Сюда ежегодно стремятся попасть крупнейшие представители отрасли, поскольку мероприятие служит ориентиром в новейших тенденциях обустройства дома. Экспертный совет выставки определяет ключевые тренды будущего года и хиты сезона, здесь демонстрируются новые идеи, формируются новые направления и устанавливается курс развития данной отрасли на ближайшее будущее.

этом году традиционно представляли свою продукцию крупнейшие компании Италии, Бельгии, Нидерландов, Австрии и Швейцарии. Среди посетителей и покупателей было много гостей из Восточной Европы, включая Россию. Возросло число посетителей из Азии и, прежде всего, Китая. Именно в Кельне можно увидеть великолепные предметы декора, неординарную мебель, изящные аксессуары. Каждой тематике посвящен отдельный раздел: диваны и мягкие кресла (Comfort), крова-

ти, матрасы и постельное белье (Sleep), классика гостиной и спальни (Basic). Современная обстановка для гостиных и спален, мебель для столовых (столы, стулья), аксессуары и лампы были представлены в разделе Prime, новые технологии — в разделе Pure, cмелые молодежные решения и идеи занимали сектор Smart. Из множества интригующих трендов можно выделить обеденный стол, по совместительству являющийся и бильярдным, диваны-скамейки, светильникишляпы и многое другое. Здесь каждый,

149

ВЫСТАВКИ

кто хочет подчеркнуть свой индивидуальный стиль, может найти подходящие оригинальные уникальные предметы интерьера. Отдельно была представлена специализированная продукция: напольные и настенные покрытия, освещение и аксессуары, текстиль для дома, ванных комнат, кухни. Значительное внимание на выставке уделялось интерьеру кухни. Состоялся показ эксклюзивных вариантов кухни LivingKitchen от немецких и других европейских производителей. Кроме того, в рамках выставки прошел традиционный конкурс проектов в сфере промышленного дизайна. Лучшие были награждены премией Interior innovation award cologne.

150

Ежегодно руководство международной выставки IMM Cologne в Кельне выбирает одного дизайнера, который должен представить свою концепцию идеального дома. В этом году выбор пал на молодого итальянца Луку Никетто. Он построил в павильоне выставки идеальный экодом Das Haus. Дизайн Никетто – это скандинавская простота нейтрального цвета, воплощенная в итальянском камне или дереве с философией экодизайна. «Я горжусь, что стал первым итальянским дизайнером, который показал экспериментальный проект своего идеального дома на IMM Cologne», — комментирует Лука Никетто. «Основная идея Das Haus – это слияние интерьера с окружающим пространством, проникновение природы

151

ВЫСТАВКИ ВЫСТАВКИ

152

в живое помещение, где растения перестают быть декором, где много света и натуральных материалов. Интерьер должен настроить на спокойствие и умиротворение». Стоит также отметить, что Кельнская выставка считается самой практичной: многие ее модели через некоторое время переходят в разряд серийного или массового производства. Так что, все мы, вероятно, будем иметь возможность приобрести представленные на выставке «новинки с подиума», привнося в свое жилое пространство нотки новизны, уникальности и стиля!

153

ПРОЕКТ

УТОНЧЕННАЯ РОСКОШЬ НЕОКЛАССИКИ 154

Эта квартира находится в Москве, в ЖК «Адмирал». Общая площадь квартиры: 166,73 кв.м. Авторы проекта: дизайнер — Дарья Гирина, главный архитектор — Евгений Ковановский (Архитектурная студия «Altera Pars»). Проект находится в стадии реализации.

аказчики — зрелая супружеская пара. Супруг — бизнесмен, по образованию и призванию химик, увлекается археологией и палеонтологией, имеет разнообразные хобби, среди которых филателия, нумизматика и коллекционирование часов. Вот так он описал свой привычный образ жизни и пожелания к будущему жилищу: «В квартире хочу отдыхать и наслаждаться комфортом; ложимся спать не раньше часа ночи, но не завсегдатаи ночных заведений, хотя никогда не отказываемся от возможности в компании провести вечер, переходящий в ночь; утром должны выспаться, но встаем не позднее 10-11 часов; люблю разные игры от шахмат до казино, люблю хорошие напитки и домашнюю еду». Жена, врач по образованию и по призванию. Творческая натура, любит создавать уют в доме. У заказчиков есть взрослая дочь,

но предполагается, что она в этой квартире не будет жить постоянно, поэтому для нее не нужно оформлять специальную «девичью» комнату, а, скорее, гостевую комнату. «Главное, чтобы получился спокойный классический интерьер на все времена, который никогда не выйдет из моды!», — попросили заказчики. Со стороны заказчиков были сформированы следующие пожелания: общая цветовая гамма – светлая теплая молочная гамма, возможны темные акценты, только не в большом количестве. Цвета, которые категорически не нравятся в интерьере — красный и синий. Цвета, которые могут быть — зеленый, может быть сиреневый, но в целом наличие интенсивного цвета является нежелательным. Обои и обивки должны быть строго лишены цветочного орнамента и полос, каменные полы не должны иметь раскладки шашечкой, не нужен штучный

155

ПРОЕКТ

НЕ СЛУЧАЙНО ЭТОТ КУХОННЫЙ ГАРНИТУР НАЗЫВАЮТ «КОРОЛЕВСКИМ»... ЕГО УКРАШАЮТ ИСКУСНАЯ РЕЗЬБА РУЧНОЙ РАБОТЫ, ПАТИНИРОВАННАЯ ПОЗОЛОТА И МНОГОЦВЕТНЫЙ МРАМОР.

паркет, не нужно нигде использовать ковровые покрытия, но можно использовать хорошие, дорогие, традиционные ковры (например, иранские). В целом определилось, что заказчикам нравится классика, не дворцовая, конечно, но минимализм им совсем не близок. Формы мебели предпочтительны изогнутые, нравится наличие небольшого количества резьбы, легкость в предметах; нужно избегать жестких форм. Я постаралась учесть все колористические, текстурные, фактурные, пространственные и стилистические пожелания. Я всегда стараюсь поставить себя на место клиента, даже больше — стать на какоето время ими самими — в психологическом смысле, но приплюсовать к этому свой профессиональный опыт и художе-

156

ственное видение мира. К каждому проекту я отношусь как к своему творческому детищу, к каждому жилому пространству так, как если бы там жила моя семья. Я всегда стараюсь создать такое жилое пространство, чтобы там было приятно жить, чтобы туда хотелось вернуться, чтобы им можно было гордиться, чтобы оно никогда не могло надоесть, поэтому стараюсь заложить в интерьер возможность развития во времени, подобно развитию человеческих отношений. Что касается стилистики, которая была предложена заказчику, то я бы ее отнесла к спокойной непреходящей классике (неоклассика), предельно деликатной, построенной на мягких продуманных нюансах. Можно также сказать, что я использовала элементы эклектики, в виде

легких, тактичных акцентов. К ним, в частности, я могла бы отнести люстрызонтики и настольный светильник (на придиванном столике). Так как они классические по духу, по композиции и по исполнению — современные, содержат долю шутки, вносят живой юмор в общую неоклассическую стилистику, ограниченную, как вы поняли по тексту, достаточно строгими требованиями заказчика. Люстры зонтики — Philippe Starck Marie CoquineChandelier, настольная лампа — Kartell Lamp Bourgie Table (white-gold); мягкая группа — элегантный диван JNL Molière, кофейный столик — Christopher Guy Modern Tuscan Coﬀee Table , кресла — Baker The Thomas Pheasant Collection Plaza Lounge Chair; камин и обрамление планировались

157

ПРОЕКТ

по индивидуальному проекту, эффектное барочное зеркало над камином — Christopher Guy. Обеденная группа состоит из стола Chelini и стульев Christopher Guy. Обеденный стол-трансформер ручной работы. Материал — массив древесины в отделке темный орех (перед изготовлением модели древесину выдерживают на открытом воздухе в течение 5 лет). Центральная ножка (опора) выполнена в стиле барокко. Заказчик хотел иметь индивидуальное, специально оборудованное, эргономичное пространство для занятий любимым хобби и творческих экспериментов. За скрытой дверью-купе в гостиной расположена мастерская-лаборатория, сделанная специально по заказу хозяина дома. Для гостевой спальни (спальни дочери) по индивидуальному проекту были разработаны удобные гардеробные и библиотечные шкафы, обрамляющие изголовье кровати. Фасады шкафов украшены легкой перекрещивающейся декоративной раскладкой. Зону спальни от лоджии отделяют резные деревянные ставни, декорированные накладным орнаментом в неорусском стиле.

158

159

ПУТЕШЕСТВИЯ

ВЕСНА в МИЛАНЕ Текст: Олег Щербаков

Мамма миа, грациа и прего, Милан весной застенчив, серьезен и весь в зеленой травке. Цветущие одуванчики в центре города — это после нашей зимней весны или весенней зимы просто душевное откровение. На термометре 26, яркое солнце, отражаясь в витражах Дуомо, вызывает прилив серотонина, настроение стремится ввысь.

160

олпы туристов вперемешку с многочисленными нагловатыми уличными торговцами и банковскими клерками создают в Галерее ВитториоЭммануэле II пестрый и переливающийся на солнце всеми цветами радуги людской поток. На площади Дуомо студенты сидят прямо на брусчатке, мальчишки играют в футбол, не обращая внимания ни на кого, туристы неторопливо кормят итальянскими булочками местных упитанных голубей. Повсюду вспышки фотоаппаратов, прогуливающиеся немецкие парочки, шумные итальянские семейства с кучей непрерывно кричащих мам и малышей всех возрастов. Говорят, что Милан, наравне с Парижем и Лондоном, является одним из величайших туристических разочарований. Так ли это? Да. Если вы приехали в Милан за романтикой. Не требуйте от него волшебства, ведь у него совсем иное предназначение, нежели у его сентиментальных городов-собратьев Рима и Венеции! Милан — столица моды и дизайна, деловой центр Италии, промышленный и финансовый оплот страны. Возможно, он не покорит вас своей красотой, зато накормит изысканной едой, напоит бодрящим капуччино и терпким вином и откроет двери в мир бесконечных бутиков! Все земные удовольствия к вашим ногам и, если повезет, — со скидкой!

Оказавшись в Милане, вы тотчас заражаетесь его безумной энергетикой. Суета большого города, шум проезжающих машин и рёв скутеров — все это становится частью вас. Ваши мысли теперь только здесь и сейчас, а ваше сердце бьется в такт торопливым шагам прохожих. Нежное солнце в безоблачном небе — это каждый раз приглашение на прогулку. Откажитесь от холодного и пыльного метро, душных автобусов и нервных такси. Наденьте удобную обувь, модные солнцезащитные очки, вашу лучшую улыбку и — смело отправляйтесь в путь! Не забудьте фотоаппарат! А вот зонт можно не брать: с первой же каплей дождя на улицах Милана, словно грибы, появляются десятки иммигрантов, наперебой предлагающие копеечные китайские зонтики.

Наслаждаясь прогулкой по чистым миланским улочкам, вы не замечаете, как переноситесь из сонной периферии в центр города. Не считайте затраченного времени — каждая минута дарит бесценные впечатления. Разноцветной каруселью проносятся десятки кофеен и кафе-мороженых, фруктовых и овощных лавок, магазинов модной одежды и обуви. Остановитесь, чтобы лучше рассмотреть достопримечательности города. Тут и там стоят монументы. Мы не стали фотографировать тощие и больные фигурки, олицетворяющие жертв войны. Страшно это. Лучше сделать снимок гордого всадника на площади Дуомо — памятника первому королю единой Италии Виктору Эммануилу II. Какой бы путь вы ни избрали, он неизменно приведет вас к Миланскому собору — Дуомо (Санта Мария Нашенте). Гордое готическое сооружение, расположившееся в самом сердце Милана, поражает своим величием. Ворота католического собора открыты для всех — верующих, атеистов и еще не определившихся, жителей Милана и любопытствующих туристов. Это, пожалуй, самое главное и самое потрясающее место Милана, жемчужина итальянской готики. Его смело можно причислять к одному из чудес света. Третий по величине католический храм планеты, весь в статуях и скульптурах, изящный, высокий, ажурный... Его восхитительные стометровые шпили возвышаются над центром Милана, а золотистая статуя Мадонны на самом длинном шпиле (четыре метра высотой) видна из многих районов города.

161

НЕМНОГО ИСТОРИИ:

Строился собор около шести веков под руководством как минимум шести архитекторов. Легат папы Бонифация VIII кардинал Пьетро Валериано Дурагуерра, будучи первым папским легатом, посланным во Флоренцию, заложил первый камень в основание здания 9 сентября 1296 года в присутствии многочисленных священнослужителей, городских чиновников и большого количества горожан. Арнольфо ди Камбио разработал проект и начал строительство стен (в начале южной стены, под барельефом с Благовещением видна дата: 1310 год). Он спроектировал три широких нефа, оканчивающихся под куполом восьмиугольной формы, причём средний неф был расположен на месте старой Санта Репарата. После смерти Арнольфо ди Камбио в 1302 г. строительство собора приостановилось на тридцать лет. В 1330 г. в Санта-Репарата обрелись мощи святого Зиновия Флорентийского, что придало работам новый стимул. В 1331 г. гильдия торговцев шерстью (итал. Arte della Lana) взяла на себя попечение над строительством и назначила на пост главного архитектора Джотто, который вместо продолжения строительства собора начал в 1334 г. строительство кампанилы (колокольни). Когда Джотто умер в 1337 г., был возведён лишь первый её ярус. В1348 г. работы были прекращены в связи с чумой. С 1349 г. работы возобновились под руководством ряда архитекторов, начиная с Франческо Таленти, который закончил кампанилу и расширил площадь строительства, апсиду и трансепт. В 1359 г. пост Таленти занял Джованни ди Лапо Гини (1360-1369), разделивший главный неф арками на четыре квадратных участка. Другие архитекторы, участвовавшие в строительстве: Альберто Арнольди, Джованни д’Амброджо, Нери ди Фьораванти и Орканья. К 1375 г. старая церковь Санта-Репарата была снесена, к 1380 г. был окончен неф, а к 1418 г. оставалось только закончить купол. Карл V сказал по поводу кампанилы: «…такую драгоценность следует хранить под колпаком и доставать оттуда исключительно по большим праздникам». К 1380 г. стены здания были, наконец, возведены, но возникли проблемы со строительством купола. Возник перерыв в строительстве на 40 лет. Затем был построен купол Брунеллески. Собор был освящён в 1436 г., но фасад был недостроен. Франческо Медичи приказал разобрать фасад и построить его заново. Лишь в XIX в. было решено достроить собор. В 1887 г. появился существующий ныне фасад. Его автор — Эмилио де Фабрис.

162

Внутри Собора, в отличие от Дуомо во Флоренции, неописуемая красота: высоченные потолки, колонны, мозаичные окна и настоящие восковые свечи, а не электрические, как в большинстве итальянских церквей и соборов. Внутри храм так же великолепен, как и снаружи. Его огромное пространство разделено на секции. Тут и исповедальни, и орган, и традиционные католические скамьи — мечта непоследовательных православных христиан.

Стоит выйти из храма — и жизнь снова бьет ключом. Центральные улицы Милана представляют собой бесчисленное скопление брендовых магазинов и шоурумов. Здесь же находятся самый крупный в Италии универмаг «Ринашенте» и торговый комплекс «Галерея», приютивший под своей крышей десятки известных марок и несколько заведений общепита, в том числе «Макдоналдс». Милан — это, несомненно, рай для шопоголика. Соотношение качества товара к цене настолько соблазнительно, что даже

умеренным покупателям трудно удержаться от незапланированных покупок. Говоря о деловой столице Италии, нельзя не упомянуть ее жителей — итальянцев. Какие же они все-таки беззаботные и веселые, добродушные и гостеприимные! Они искренне поражаются собственному разгильдяйству, а свою родину полуиронично называют Банановой Республикой. Может, это и есть то связующее звено, что роднит наши такие разные и все-таки похожие народы?

163

ПРОЕКТЫ БУДУЩЕГО

ПОДВОДНЫЙ ОТЕЛЬ В ДУБАЕ Текст: Изабелла Полонская

164

Красивейшему городу Арабских Эмиратов — Дубай — по праву можно присвоить звание страны Семи Чудес. Такие архитектурные шедевры, как самый высокий в мире отель «Marriott Hotels» («Мэрриотт») и башня «Burj Khalifa» («Бурдж Халифа»), уже стали визитной карточкой курортного города. И вот уже совсем скоро в Дубае появится ещё одна уникальная достопримечательность — подводная гостиница с названием Water Discus Hotel. Так воплотится главная мечта человечества — не только погружаться в морские глубины, но и жить там. Для осуществления этого грандиозного плана строительная компания Drydocks World города Дубай заключила договор с фирмой BIG InvestConsult из Швейцарии на строительство сети подводных отелей, первый из которых и будет Water Discus Hotel. Сам проект подводного отеля создавался в архитектурном бюро Deep Ocean Technology (DOT). Внешний вид уникального здания поражает своей футуристичностью и таинственностью. Архитектура здания состоит из двух частей — подводной и надводной. Оба уровня, очень напоминающие огромные диски, соединены тремя вертикальными опорами. Центральные части «дисков» сообщаются между собой «тоннельной» опорой, внутри которой находятся лифты и лестницы, с помощью которых гости попадают в свои «подводные» аппартаменты. Здесь для вполне комфортной жизни будет оборудован 21 номер! Потрясающее зрелище ждет постояльцев этого подводного чуда — возможность в режиме нон-стоп наблюдать за красочной и таинственной жизнью морских глубин. Надводная часть дискообразного отеля предназначена для прогулок — для этого на террасе разбит сад с экзотическими растениями. Также тут расположен прекрасно оборудованный SPA-центр и открытый бассейн. А для обеспечения быстрого и удобного перемещения гостей на «большую землю» и обратно, на верхнем «диске» расположили вертолетную площадку. В нижней части гостиницы расположены также дайвинг-центр и роскошный бар. Архитекторы и дизайнеры очень хорошо продумали размещение приборов освещения, с помощью которых очень удобно наблюдать из окон за подводным пейзажем и морскими обитателями. А чтобы можно было лучше рассмотреть мельчайшие детали всего, что находится по ту сторону гостинич-

165

166

ного окна, каждый номер оборудован специальным монитором с функцией макросъёмки. Камеры также установлены на мини-батискафах, управляемых с помощью пульта из помещений отеля. Таким образом, все постояльцы уникальной гостиницы будут иметь возможность максимально приблизиться и соединиться с подводным миром, имея вполне безопасное общение с местной фауной и флорой. Надо добавить, что вся конструкция здания отеля собрана с учётом повышенной безопасности и может выдержать самые суровые климатические условия, в том числе и цунами, поскольку в конструкцию отеля внедрена уникальная разработка, благодаря которой в случае опасности подводная часть отеля экстренно поднимается на поверхность. В общем, жизнь в Эмиратах с каждым днём всё красивее и богаче, доказательством чему является очередной «безумный», но, бесспорно, восхитительный проект элитного отеля.

167

ПРОЕКТ

ОФИСНЫЙ МИНИМАЛИЗМ С ЭЛЕМЕНТАМИ ЭТНИКИ Текст: Елена Горбунова Архитектор: Амалия Тальфельд, (арх. бюро «Три А Дизайн»)

Необычные пряные нотки и экзотические ароматы способны кардинально изменить вкус, добавить пикантности любимому блюду. А возможно ли наделить строгий офисный, словно на все пуговицы застегнутый, стиль индивидуальными чертами и сделать его, как сказал бы классик, приятным во всех отношениях? 168

удучи своеобразной «визитной карточкой» для гостей и партнеров, идеальное оформление кабинета или офиса не только создает мнение о фирме и хозяине, но и настраивает коллектив на деловой лад, способствует общению и краткому отдыху. Неординарность этого офиса проявилась в задаче, поставленной перед архитектором. Его владелец предпочел сделать офис не только респектабельным, но и уютным, напоминающим домашнюю обстановку. Поэтому, несмотря на традиционный набор атрибутов кабинета, холла или переговорного зала, каждое помещение получило свое достойное оформление, сочетающее офисную лаконичность и оригинальный декор. Стекло и металл, встроенный свет, строгие геометрические линии, использованные для входного холла, словно задают динамику, указывают направление. Это общественная зона. Но для других помещений автор проекта значительное место отводит деревянным элементам, придающим ощущение тепла и уюта. Дизайнер использовала разные оттенки,

169

ПРОЕКТ

В ИНТЕРЬЕРНОЙ КОМПОЗИЦИИ ПРЕДСТАВЛЕН СВОЕОБРАЗНЫЙ МИКС СТИЛЕЙ И МАТЕРИАЛОВ – ЭТНИЧЕСКАЯ СТАТУЭТКА, ОРИГИНАЛЬНЫЙ СВЕТИЛЬНИК, СТОЛЕШНИЦА ИЗ ОНИКСА, ДЕРЕВО, КОЖА

170

текстуру дорогих пород дерева. Стены в холле и кабинетах украшают панели с красивым рисунком, натуральный орех, использованный для пола и дверей, сочетается с теплым цветом декоративной штукатурки. Аристократичность интерьеру придают дорогие материалы и эффектные аксессуары — столешница из оникса, большое зеркало в золоченой раме, кожаная мебель и изысканные дизайнерские светильники. Элегантная итальянская мебель Giorgetti, Minotti и Artelano, а также неповторимые и уникальные светильники от Flos и Wever & Ducre приобретают в этом проекте особый шарм и неповторимость. Удобная встроенная подсветка зрительно увеличивает пространство, а разнообразные лампы и бра расставляют позиционные акценты, придают индивидуальность и домашний облик каждому помещению. Так, в зоне отдыха одного кабинета появился

171

ПРОЕКТ

оригинальный торшер, в другом эффектная настольная лампа, в третьем — желтые плафоны. Необычные потолочные светильники также придают неповторимость каждому помещению Коричнево-охристая гамма — великолепный фон для дорогой кожаной мебели известных брендов, располагающей к отдыху. В каждом кабинете представлены две зоны: деловая — с необходимым письменным столом, и для отдыха — удобные диван и кресла с журнальным столиком. Чтобы сделать обстановку более уютной, в этом уголке положен небольшой мягкий ковер, который так же, как и двойные шторы, всегда ассоциируется с домом. Современный минимализм визуально сглажен плавными линиями элементов: овальная форма стола отражена в форме светильника, круг журнального столика подчеркивает форму кресел с вогнутыми полукруглыми спинками. Неповторимость интерьеру придают этнические скульптуры и аксессуары, привезенные из Бирмы, и приятная мягкая подсветка этих уникальных артобъектов. В целом в интерьерах органично проявились и офисный стиль, и своя выразительная эстетика, отразившие главную идею проекта.

172

ЛЮБИМЫЙ ГОРОД

ТАИНСТВЕННАЯ МОСКВА

СТАЛИНСКИЕ ВЫСОТКИ Текст: Олег Щербаков Фото: Александр Мальков

Любой большой город мира хранит в себе множество архитектурных тайн. Москва не исключение. Жемчужиной столицы России являются ее высотные здания, построенные в послевоенные годы. В народе эти небоскребы уже давно и прочно зовутся «сталинскими высотками». Долгое время считалось, что эти высотки были построены в рекордно короткие сроки исключительно по прихоти «вождя народов». И лишь совсем недавно исследователи архитектурного прошлого нашей столицы нашли совершенно иное объяснение появления в облике Москвы этих строений, которые до сих пор потрясают москвичей и гостей столицы своим необыкновенным монументализмом.

174

СТАЛИН И ОККУЛЬТИЗМ

Из биографии вождя народов всем известно, что когда-то Иосиф Джугашвили учился в духовной семинарии. А вот то, что он обучался и в Александропольском колледже иезуитов (вместе с Микояном, кстати), расположенном на территории Ленинакана, почти ничего не известно. Об этом факте говорит Андрей Синельников, автор книги «Интервью с масоном». Напомним, что именно иезуиты на протяжении веков вели напряженную борьбу с орденом бенедиктинцев за владение тайными знаниями древних. Иезуитам же первым удалось изучить в Китае науку геомантию (фэншуй), после чего они даже уговаривали китайского императора уничтожить всех геомантов Поднебесной. Делалось это для того, чтобы все знания по сакральной географии остались исключительно в ведении этого ордена. Но жизнь распорядилась иначе… Каждому ученику иезуитской школы давалось немало сведений оккультного толка, в том числе и по геомантии. Утверждалось, что Земля — духовное существо, обладающее разумом и энергией. Есть так называемые святые места на земле, которые подходят для строительства храмов и резиденций более, чем другие. Но знания иезуитам не помогли: если рассматривать средневековую карту Европы, то с удивлением констатируешь: почти все такие святые места заняты монастырями бенедиктинцев, соперников иезуитов. Что же касается юношеских лет Иосифа Виссарионовича, то тут можно обнаружить чрезвычайно любопытные факты. К примеру, однокашником Джугашвили и близким другом был не кто иной, как маг, оккультист и создатель тайных обществ Георгий Гурджиев. В 1899 и 1900 годах Сталин даже жил в семье Гурджиева. Будущий вождь был не просто очарован идеями Гурджиева, он впитал многое из того, что проповедовал затем Гурджиев своему английскому последователю Алистеру Кроули и Рудольфу фон Зибботендорфу — основателю общества «Туле», чьи теории так вдохновили нацистов. По мнению исследователя Найджела Пенника, именно к Гурджиеву на Тибет отправлялись посланники рейха, чтобы получить просветление, с его учением связано немало трагедий нацизма… Став одним из главных действующих лиц в ВКП(б), Сталин еще несколько раз виделся со своим другом Гурджиевым в Петербурге. Многие горячие головы, падкие на сенсации, считали, что некие тайные общества объединяли бессменного лидера Страны Советов с его европейскими коллегами. Но доказательств подобных связей нет. Кроме одной ниточки в его прошлое, к Гурджиеву. И если предположить, что Сталин, заняв высочайший пост в столь гигантской стране, пытался сохранить свою империю еще и чисто сакральными, оккультными методами, то ничего лучше, чем строительство, придумать и нельзя было.

ЛЕЙ-ЛИНИИ, ДАЮЩИЕ ВЛАСТЬ

У нас почти забыли о владевших умами в девятнадцатом — начале двадцатого века теориях о том, что всю землю опутывают святые энергетические линии, их немцы называли Врилем, англичане и американцы – лей-линиями... Они тянулись через Пик Коммунизма, Эльбрус, Тянь-Шань и Гималаи по всему миру. Исследователи Йохан Левгеринг и Йозеф Хейнш пришли к поразительному открытию: все самые значимые строения, будь то замки, маяки или церкви, расположены по оси солнечного

175

ЛЮБИМЫЙ ГОРОД

года, делят многие европейские страны (как полагается по древнему календарю жрецов и магов) на восемь частей и расположены в строго геометрической зависимости друг от друга, образуя правильные фигуры с равными сторонами. В Москве, построенной древними зодчими по всем правилам священных законов, было восемь врат, главные энергетические линии концентрировались возле Кремля, уходя паутиной по всей России. В точках наибольшей концентрации энергий следовало строить здания. Силы, дающие возможность контролировать скрытые энергии Земли через лей-линии, дают неограниченные возможности хозяину здания для порабощения всего пространства, через которое проходят траектории энергетических потоков, — так говорили древние книги по архитектуре. Взгляните на план Кремля сверху: он идеально соответствует законам сакральной географии и архитектуры. Это треугольник, ориентированный по солнечному году, где гармонично расположенные башни аккумулируют энергетику Земли и передают ее тому, кто находится в центре. Раньше, до революции, большая часть беспредельной энергии (а значит, и власти) сосредоточивалась в руках церкви, чьи великолепные соборы большевики сделали музеями. Став единовластным хозяином Кремля, вождь народов, возможно, понял, что, пока доминантами на лей-линиях снаружи Кремля остаются храмы, полное подчинение его власти миллионов людей невозможно. Именно поэтому, мне думается, он и решает поставить в точном соответствии с законами геомантики новые доминанты – высотки. Многие уверены, что Сталина на создание высоток вдохновили американские небоскребы. Конечно, догнать и перегнать Америку мы все очень хотели. Но у диктатора были и другие, мистические притязания, как человека, уже приобщившегося в юности (а, кто знает, возможно, он и Гурджиев общались тайно и впоследствии) к мистическому опыту и знанию древних цивилизаций. Кстати, сохранился факт посещения сталинского кабинета в Кремле в 1932 году странным незнакомцем, которого Сталин принимал абсолютно секретно и долго с ним общался, называя дорогим другом. Многие предполагают, что тогда вождь народов встречался с Георгием Гурджиевым.

176

Здание МИД на Смоленском бульваре

То, что вождь имел свое мнение о том, что, где и как должно быть построено в Москве, косвенно подтверждает и тот факт, что именно Сталин был главным противником захоронения останков Ленина, несмотря на просьбы Крупской и семьи Ульяновых. Он при личной беседе на эту тему с Надеждой Константиновной отрезал: «Ленин теперь принадлежит партии, и ей решать, что делать с телом дальше»… Не зря сам Мавзолей копирует своей формой и размерами зиккурат — святилище древних. Тот, кто лежит в самом центре столицы государства в подобном помещении, как бы продолжает властвовать над умами и душами людей. Сам Иосиф Виссарионович сделал все, чтобы теории большевизмакоммунизма стали не только господствующей идеологией на гигантском пространстве, но и заменили собой религию. Они давали надежду, цели, стремления, идеалы, давали веру и образ, которому надо поклоняться. Отвечали на главные вопросы любой религии: «Как? Почему? Куда?»… Тем не менее, зная о власти лей-линий над судьбами народов и будущим стран, Иосиф Виссарионович сделал все, чтобы храмы, занимавшие самые важные с точки зрения сакральности и теории лей-линий места, были уничтожены. Там, где это в силу какихто причин не произошло, церкви и монастыри так или иначе сменили владельца. В них теперь располагались учреждения советской культуры и пропаганды, а то и музеи. То есть так или иначе святые и пол-

ные огромной энергетической силы участки земли и помещения, построенные по канонам древних зодчих, теперь служили идеалам партии и повелевали душами… Не зря работу над высотками столицы Сталин начинает с разрушения храмов и проекта Дома Советов. По Генплану 1935 года, он должен был быть расположен на месте взорванного храма Христа Спасителя. Если внимательно изучить проекты тридцатых годов, то в глаза бросается удивительная схожесть всех представленных вариантов — от Корбюзье до Иофана. Сто шестьдесят проектов! Двадцать четыре из них пришли от иностранных зодчих: Э. Мендельсона, Ле Корбюзье, В. Гропиуса, Д. Гамильтона… В чем дело? Почему все столь разные мастера, имевшие свой стиль в архитектуре, на этот раз похожи на группу студентов, покорно копирующих блистательный образец учителя? Уверен, что перед ними изначально была поставлена задача, сужавшая рамки творческих идей. Это подчеркивает и тот факт, что Сталин лично принимал активное участие в работе созданного Совета строителей Дворца Советов. Понятное дело, что там вряд ли кто мог спорить с замыслами вождя. Башня с колоннами, масса ступеней превращали здание Дворца Советов в священный храм древних цивилизаций. Высота – полторы тысячи метров. Гигантская статуя Ленина, накрывающая город своей мощной фигурой и уходившая ввысь, за облака, производит невероятное впечат-

Высотка на Котельнической набережной Административно-жилое здание у Красных Ворот

ление. Больше это похоже на реставрацию легендарных огромнейших храмов Атлантиды, а не на здание времен атеистического режима… Если рассмотреть победивший эскиз (непонятно, чем он так понравился вождю, возможно, именно покорностью проектировщиков, учитывавших все требования «заказчика» – Сталина), то он просто нашпигован тайными символами древних и полностью соответствует тем требованиям к священным зданиям, которые опубликовал еще Витрувий. Громадная пирамида с каменным изваянием вождя победившей идеологии (точнее, новой религии) становилась всеобщей, притягивающей доминантой. От этой громадины лучами должны были расходиться основные магистрали столицы, окруженные в основных энергетических точках Москвы новыми высотками. Они своими вертикалями создавали новый образ столицы и поддерживали гармоничную связь с Домом Советов, держа в психолого-энергетическом подчинении не только Первопрестольную, но и всю империю Советов. Удивительный факт: резко форсируя активные проектные работы по возведению

177

ЛЮБИМЫЙ ГОРОД

Здание МГУ на Воробьевых Горах Дворца в довоенное время, после 1945 года Иосиф Виссарионович под разными предлогами затягивает начало строительства. Созданы бюро, специальные лаборатории по акустике и оптике, работают группы по созданию новых материалов (к примеру, группа «Стали Дворца Советов» и т.п.)… Но вырытый еще до войны котлован с установленной специальной арматурой пустует. Реконструкция послевоенной Москвы началась, но стройка волевым решением Сталина была заморожена. Причин он никому не объяснял. Мне кажется, что на мнение вождя повлияли новые сведения по сакральной архитектуре, которые он почерпнул в секретных архивах Гитлера и «Анэнэрбе (Ahnenerbe)», захваченных нашими военными в Берлине. Напомним, что вождь нацистов также активно участвовал в изменении архитектурных обликов немецких городов, полностью погрузив-

178

шись в оккультное значение зданий. Вполне возможно, что Сталину объяснили то значение, которое Гитлер (который, кстати, через посредников также общался с Гурджиевым!) придавал лей-линиям и возведению важнейших зданий, чтобы упрочить позиции нацистов и помочь им завоевать весь мир. Что выяснил для себя Сталин, не захотел ли он дождаться минуты триумфа, когда вместо статуи Ленина народ захочет видеть его монумент на самом высотном здании в мире, – останется навсегда загадкой истории.

О ЧЁМ МОЛЧАТ МОСКОВСКИЕ ВЫСОТКИ

О том, как шло строительство сталинских высоток, говорится всегда с грустью. Тысячи заключенных работали и погибали при возведении этих прекраснейших зданий. Сами работы проводились в закрытом

режиме, и вы почти не найдете кадров с рабочими моментами строительства. Несомненно, во многом высотные здания столицы отражали идею мощного и устремленного к новым свершениям государства, победившего грозного мирового врага – фашизма. Высотки должны были брать в кольцо центр города и поддерживать Дворец Советов. Этого не произошло. Сталин внес коррективы. Так осталась частичкой истории и грандиозным бумажным проектом высотка в Зарядье. Хотя, как и в случае с Дворцом Советов на месте храма Христа Спасителя, место было священным для тех, кто разбирался в сакральной географии, и фундамент высотки уже был готов. Что же касается выбранных доминант в архитектурном решении высотных зданий, то хотя Никита Хрущев и писал, что Сталину очень хотелось поразить иностранцев новым обликом столицы, не уступавшим по современности лучшим городам США и Европы, но аналогии с храмами и тут не избежать. Никита Сергеевич это тоже чувствовал: – В основе такой мотивировки лежало желание произвести впечатление. Но ведь эти дома не храмы. Когда возводили церковь, то хотели как бы подавить человека, подчинить помыслы Богу… Хрущев так и не понял тайных замыслов Сталина вытеснить религию и заменить ее собственным культом, в том числе и благодаря сакральной архитектуре… Странно, но сам облик послевоенной Москвы также стал разительно меняться: расцветает сталинский ампир, во многом поразительно схожий с немецким неоклассицизмом, царившим в проектах Берлина 1950 года, который разрабатывал архитектор Альберт Шпеер вместе с самим Гитлером. Преступник номер один так внимательно относился к возведению сооружений, что требовал даже каркасы зданий делать не из стали (она ржавеет со временем, и руины будут выглядеть жалко), а из ценных пород камня. Гитлер вывозил тоннами гранит и мрамор из всех оккупированных стран, в том числе и из России. Он же и закрыл массу интереснейших проектов архитекторов Баухауса, потребовав строить в Германии здания лишь в духе неоклассицизма. Аналогия со сталинским предпочтением ампира весьма наглядна. Иосиф Виссарионович

Высотка на Новинском бульваре

179

ЛЮБИМЫЙ ГОРОД

также не понимал «деградирующих» экспериментов архитекторов, предпочитая роскошь и величие предыдущих стилей. При этом он смелее, чем кто-либо из вождей нации, смешивал и стили культовых построек древних империй – Египта и Вавилона, Византии и Рима, и личное понимание красоты. В результате родился узнаваемый сталинский стиль, где в каждом возводимом здании роль пышного декора была столь велика, что на лепнину, скульптуры, витражи и прочие «украшательства» уходила треть стоимости всего возведенного здания… Что же касается тайной символики, заложенной во всех возведенных высотках времен Сталина, то им есть весьма интересное объяснение. Учитывая непосредственное руководство вождем всех проектных работ, теперь мы можем, вооружившись знаниями древних, расшифровать заложенное им послание. Символика сооружений древности делилась на несколько групп. Первая – это выражение космической идеи, где здание своей формой и основанием подтверждало идею космической организации пространства, олицетворяло тройственный принцип творения всего сущего (Небо–Человек–Земля). Сталинские высотки можно прочесть как гармоничное триединство трех миров – нижнего, представленного подземными сооружениями, сваями и фундаментом, земного (состоящего из основания здания и колонн) и высшего (фронтоны, башенки и шпили). Лестницы, как символ преобразования сущности человека, навязанные лично Сталиным шпили, как энергетические антенны, – связь с высшими силами, даже цвета облицовки (бежевый – аналог божественного, сверхсильного, положительного) имели свое смысловое значение. Ступенчатость здания, также по аналогам с зиккуратами (в переводе с шумерского–храм-гора), предполагала посвящение семи планетам или семи божествам-элохимам (по каббалистическим требованиям и традиции гностиков). Любой акцент на ступенчатости здания обозначает духовную эволюцию человека. Башня соотносится с человеком, где верхние окна – это созерцание и защита духовности, верхушка башни – голова, интеллект, способ познания мира и подчинения его гению человека. Фундамент строения также наполнен смыслами: квадратное основание оз-

180

Гостиница «Ленинградская»

начает Землю, боковые грани – божественный огонь созидания, а вершина высотного здания может рассматриваться и как точка центра вселенной, начало начал. Колонна олицетворяет символ непобедимости, силы, опоры, связующего элемента между земным, человеческим и небесным, идеальным мирами… Арки указывают на активную энергию огня, а вытянутые окна – символы древнего женского начала. Окна-розетки соотносятся в сакральной архитектуре с именем Розы, молитвы, здоровья и самой Богородицей. Детальные украшения интерьера, лепнина экстерьера в

Гостиница «Украина» виде гирлянд из цветов и фруктов указывают на царство растительное с его огромным магическим потенциалом. Каждое из возведенных в пятидесятые годы зданий высоток так или иначе требует сегодня детального исследования. Ведь, кроме указанных нами аналогий с древней символикой, не исследована еще и нумерология сооружений, где все – от количества окон до ширины и высоты стен наполнено тайным смыслом…

СТАЛИН И ДРЕВНЕСЛАВЯНСКИЕ БОГИ

Есть и иная версия происхождения высоток. Все семь построенных небоскребов находятся на местах старых славянских капищ, и каждый из них символизирует одного из богов древнеславянского пантеона, например Перуна, Велеса и других. Всего высоток, по плану вождя, должно было быть девять, но два здания так и не были построены. В том числе так и не построили центральную высотку, здание Дворца Советов, которое должно было стать самым высоким в мире на тот момент — 420 метров. Дворец строили на месте прежнего Храма Христа Спасителя. В 1931 году Храм был взорван, и в 1939 году началось строительство. Во вре-

мя войны стройку приостановили, а после её окончания возобновить такую гигантскую стройку уже не смогли. Станция московского метро «Дворец Советов» была переименована в «Кропоткинскую», а в котловане был устроен открытый бассейн «Москва». Именно это здание, которое, как полагают, должно было символизировать главного бога древних славян Сварога, должно было свести всю систему высоток в единое целое и дать Сталину, как творцу этого сооружения, неограниченную власть над Москвой и всей Россией, сделать нашу Родину неприступной для происков всех ее врагов. Задача была выполнена, но не полностью, и теперь, не имея главного здания, все высотки действуют самостоятельно, без единого центра управления. Как это происходит, возможно, и выяснят исследователи и ученые. Как бы то ни было, был ли магический смысл в строительстве этих высоток или не был, эти здания стали истинными жемчужинами в архитектурном облике нашей любимой столицы. Уже сложно представить город без здания МГУ или МИДа. А истинное назначение этих зданий еще долго будет будоражить умы любителей тайн и непознанного.

181

КАЧЕСТВО

НА ДОСТОЙНЫХ УСЛОВИЯХ Долго мы, долго мы по полю шли... Ремонтной бригады мы не нашли. Как только отправились в «Экостройком» — Дела все пошли однозначно пучком. Ремонтик нам сделали супер, и все потолки – Теперь не болят голова и виски. И вам мы советуем этих ребят — Не курят, не пьют , не косячат, не спят. В едином порыве и быстро и гладко Вам сделают все без единой накладки!

Несите деньги, господа, и не туда, а вот сюда!

182

ЭКОСТРОЙКОМ

Компания ООО «ЭкоСтройКом» аккумулирует все новейшие разработки в области отделки помещений, не забывая при этом и старые, проверенные годами технологии. Несмотря на то, что мы молодая, динамично развивающаяся компания, наши специалисты имеют многолетний опыт работы в различных областях внутренней отделки помещений. Основное правило нашей компании, узкая специализация всех сотрудников: паркетчик не занимается монтажом натяжных потолков, а электрик не заливает стяжку. Вместе с тем все наши специалисты, по сути, универсалы, прошедшие отличную школу в комплексных бригадах, благодаря чему прекрасно знают очередность и технологию практически всех видов работ, встречающихся при отделке помещений. Мы не боимся сложных задач. Постоянная шлифовка навыков, вот основная задача, стоящая перед нашими специалистами. Практически все пожелания наших заказчиков и дизайнеров исполняются. Для реализации высоко сложных комплексных проектов приходится совмещать на первый взгляд несовместимое, однако современные материалы и технологии позволяют нам профессионально воплощать в жизнь все пожелания наших заказчиков. Мы беремся не только за комплексные решения поставленных заказчиком задач, но производим точечные виды работ независимо от их сложности. Именно обращения в нашу компанию за консультацией после некачественно проведённого ремонта нескольких наших потенциальных клиентов заставили нас задуматься, как сделать услуги профессиональ-

ных отделочников доступными для всех желающих, получить их и при этом не разориться. Решение оказалось достаточно простым: была разработана прогрессирующая система скидок, зависящая от объёмов работ, а также Программа беспроцентной рассрочки платежа за монтаж натяжных потолков и другие виды отделочных работ. Изюминкой нашей компании является монтаж бесшовных тканевых натяжных потолков. Использование материалов известных европейских производителей Clipso (Франция) и Descor (Германия), а также их новейших и современнейших технологий обеспечивают небывалую скорость монтажа потолков в любых помещениях (особенно рекомендуются для мансард, беседок, бассейнов и других сложных для отделки объектов) без использования дополнительного оборудования и без создания необходимого терморежима в помещении. Потолки полностью соответствуют всем европейским экологическим нормам и нормам безопасности, их плюсом является стойкость перед отрицательными температурами и возможность их покраски. Компания ООО «ЭкоCтройКом» не обещает, она делает и делает на «отлично». ООО «ЭкоCтройКом»: Тел.: +7 (495) 99 11 88 0, + 7 (916) 99 33 88 1 www.ecostroicom.ru e-mail: info@ecostroicom.ru на правах рекламы

183

ТАЙНЫ ВЕДИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

ЖЕЛЕЗНЫЙ СТОЛБ В ИНДИИ

Текст: Олег Щербаков

Ведическая цивилизация оставила чрезвычайно мало следов своего существования. Несомненно то, что эта цивилизация существовала, и мы знаем о ней гораздо меньше, чем даже о НЛО или о флоре и фауне океана. Ведическая цивилизация, как полагают передовые ученые нашего времени, является основой происхождения рас, религий и языков и прародительницей современного мира, того, который мы сейчас знаем. Одним из немногих источников, свидетельствующих о ее величии, являются те архитектурные творения, которые остались после нее. Сегодня речь пойдет об одном из них.

184

В Индии неподалеку от Дели, в местечке Шимайхалори, находится огромный железный столб-колонна. Его высота — 6,7 метров, диаметр 1,37 метра. Наверху столб украшен старинным орнаментом и внешне напоминает колонну древнего храма. Возможно, этот столб был установлен несколько тысячелетий назад. Самое удивительное, что он вообще не подвержен коррозии и разрушению. В 1739 году в него было выпущено пушечное ядро, не причинившее столбу ни малейшего вреда. Как у древних мастеров получилось создать химически чистое железо, как удалось отлить металлическую колонну высотой в 7 метров и толщиной в обхват? Наука не может объяснить это. Некоторые ученые считают Железную колонну свидетельством существования давно исчезнувшей древней цивилизации, другие считают, что она оставлена в память визита на Землю инопланетян. Знаменитая Кутубова колонна на алтаре мечети Кувват-уль-Ислам в городе-крепости Лал-Кот, недалеко от Дели, пожалуй и сегодня остается одной из многих культовых инженерных творений древних цивилизаций, которые хранят тайну Великих знаний древности, привлекая все новых и новых исследователей. Существует множество гипотез о происхождении колонны, многие утверждают, что никогда нержавеющий столб изготовлен из метеоритного железа, а некоторые уверены что это дело рук самих пришельцев! Стоящая под открытым небом легендарная железная колонна диаметром 0,485 метра достигает в высоту более 7 метров при весе около 6 тонн. Надпись на колонне сообщает, что она была привезена и поставлена на этом месте во время царствования Самандрагунты, который жил с 330 по 380 год н.э. В энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона говорится: «… железная колонна раджи Дхавы (начало IV века н.э.) поставлена в память победы над народами Средней Азии, о чем гласит находящаяся здесь санскритская надпись». За период более чем 1600 лет редкие изделия из железа сохранились до наших дней. На видимой поверхности колонны нет следов ржавчины. До последнего

времени считалось, что если колонна, омываемая дождями и росой, не ржавеет, значит, она сделана из чистого железа. Других объяснений не находили. Славы этой колонне добавили также легенды о ее волшебных целительных свойствах, избавляющих людей от целого ряда болезней. Считается, что прибывшему сюда на костылях больному достаточно постоять, обняв колонну, 20-30 минут, чтобы выздороветь. Ученые провели ряд исследований железной колонны в Дели. Например, английскими специалистами были взяты в качестве образцов мелкие кусочки металла для проведения в Лондоне физико-химического анализа. По приезде в Лондон выяснилось, что образцы покрылись ржавчиной. Вскоре шведский материаловед И. Вранглен с коллегами обнаружил на нижней части колонны зону сильной коррозии. Оказалось, что в районе фундамента она проржавела на глубину до 16 миллиметров по всему диаметру. Вера в чистое нержавеющее железо была подорвана, но остались другие вопросы. Почему, например, колонна не ржавеет выше от фундаментной заделки, а также чем объяснить ее целительную силу? Многолетними усилиями российских исследователей выявлен ряд неизвестных ранее особенностей этой постройки. Например, оказалось, что фундамент колонны выполнен в виде двусторонней пирамиды (ромба), он образует невидимый обычным глазом вертикальный энергетический поток, напоминающий по форме пламя свечи высотой около 8 метров и диаметром более 2 метров. Подобные энергополя наблюдаются над вершинами пирамид и других культовых сооружений, например православных храмов, выполненных в виде пирамид, приподнятых над землей. Над их центральной луковичной главкой железные кресты тоже не подвержены коррозии, если они правильно установлены в энергетическом поле. Проведенные исследования показывают, что внутри колонны на высоте около 3 метров от земли имеется дополнительный источник энергополевого излучения, выполненный в виде небольшого спрессованного прямоугольного

пакета из тонких листов неизвестного радиоактивного металла. Источник излучения вставлен внутрь колонны через просверленное, а затем заглушенное отверстие. Возможно, там находится послание потомкам. Новые исследования колонны могут выявить дополнительные интересные сведения. Можно предположить, что энергополевая оболочка железной колонны является надежной защитой от коррозии. Причиной появления ржавчины на колонне в районе заделки ее в фундамент может быть водная пленка от дождя и росы, образующаяся на горизонтальной поверхности фундамента, которая выходит за пределы энергетического футляра. Что касается чуда исцеления больных, то здесь основную роль играет

185

ТАЙНЫ ВЕДИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

вертикальный поток энергетического поля, который благотворно воздействует на энергетику человека, нормализует работу всего организма. Человек получает мощную дополнительную энергоподпитку, находясь полностью в объятиях энергополя колонны. Напомним, что современная медицина воздействует магнитными, электрическими и другими энергополями только на отдельные участки человеческого тела, не восстанавливая деформированную энергетическую оболочку человека в целом. Любопытна также версия создания железной колонны. Более 12 тысяч лет назад к западу от Бомбея упал крупный железный метеорит, остатки которого находятся там и сейчас на шельфовой части моря. В период расцвета атлантической и индийской цивилизаций местные мастера создали три одинаковые железные колонны методом кристаллизации осколков метеорита. Подобным же методом в подземных пещерах изготавливались и другие ритуальные изделия. Там археологи в наше время находят много готовых и незаконченных изделий из кристаллизованного железа. Особая форма и конструкция фундамента, содержащего стимуляторы энергопотока (кристаллы, янтарь, редкоземельные и радиоактивные элементы), а также конструкция самой железной колонны позволили древним мастерам создать энергополевой поток вокруг колонны, который условно можно назвать «Каналом космической связи» (энергетической антенной). Подобные ритуальные колонны (столбы) из камня, дерева или металла в районе культовых мест встречаются на всех континентах планеты. Они различны по размерам и сложности изготовления. Некоторые достигали 20 метров высоты (Геркулесовы столбы), другие — всего нескольких метров. Например, в Северной Буковине на Ржавинском святилище (VIII-X века н.э.) был обнаружен четырехгранный каменный столб высотой более 2 метров, сужающийся кверху, без надписей и изображений. Он стоял в центре святилища, символизируя «Мировую ось», вокруг которой в процессе ритуальных действий таинственно и симво-

186

лически вращалось Солнце. Фактически такие столбы (колонны) выполняли свое функциональное, а не символическое назначение. Жрецы обладали знаниями по использованию и трансформации слабых земных энергопотоков. Словом, каменный столб выполнял здесь ту же роль, что и железный столб в Дели. В наше время подобные каменные столбы можно видеть во французской Бретани (гигантские менгиры), в Англии (резной крест из Госфорда), в Крыму, на Кавказе, в Африке, Центральной Америке. Многие из них имеют особую фундаментную «подушку» и энергоизлучающие источники, образующие повышенный вертикальный энергопоток вокруг столбов. Творения древних раскрывают свою энергетическую сторону. Много загадок хранит в себе ведическая культура, загадок, разгадка которых могла бы пролить свет на истинное происхождение человека, становление и развитие человеческой цивилизации. В мире найдено большое количество архитектурных сооружений, значение и

истинное предназначение которых так и остается неразгаданным. Можно себе представить, сколько всего еще предстоит найти и попытаться понять, для чего это было сделано, как и кем и что это означает для нас, современных обитателей планеты Земля.

По материалам сайта «Внуки Сварога»

ПРОЕКТ

ПЕНТХАУС В СТИЛЕ

КРИСТОФЕРА ГАЯ Текст: Елена Горбунова Архитектор: Герман Енин

188

Этот пентхаус находится на 18-м этаже одного из московских небоскребов и занимает площадь 700 кв. метров. Интерьеры словно написаны тонкой кистью, где каждая линия ярка и значима, а светлые оттенки не только наполняют помещения воздухом, но придают ощущение легкости и открытости. Модные тенденции и эстетическая избранность придали неповторимый светский облик гостиной и ванной, патио и спальне. Выразительная пластика, четкие контрасты, золоченые детали и изысканные аксессуары искусно вплетены в единую гармоничную композицию. А авторские детали делают декорацию не только эффектной, но и уникальной.

189

ПРОЕКТ

О своем проекте рассказывает архитектор Герман Енин: — Большое помещение было предназначено для приема гостей и проведения мероприятий, поэтому проект выполнен как резиденция, в которой предусмотрены зоны отдыха, приватные комнаты, но основное внимание было уделено зонам столовой и гостиной. Светлый интерьер обусловлен пожеланием заказчика. Хотелось создать атмосферу легкости, возвышенности и прозрачности. Так в оригинальной композиции соединились элементы классики, современного стиля и неповторимое своеобразие ар-деко. Помещения расположены в трехуровневой квартире, высота потолков первого этажа 4,5 метра. Главная сложность за-

190

ключалась в том, что в квартире имеются круглые стены и купольный потолок. Каждая архитектурная данность получила оригинальное оформление или обыгрывается дизайнерскими элементами. Так, колонны в промежутках между окнами превращены в светящиеся арт-объекты, оригинальная конструкция стала обрамлением мансардного ската, а каскад арочных пилонов подчеркивает стройность интерьера столовой. Элегантность интерьеру придает мебель выдающегося американского дизайнера английского происхождения Кристофера Гая. Симметрия в планировках, выравнивание формы стен в столовой, переходы световых колонн в потолочные балки делают интерьер необычным и запоминающимся. В

данном проекте был применен необычный подход к дизайну винного погреба. Мы решили отказаться от привычных готических стилей и создать нечто новое в стиле ар-деко. Я считаю Кристофера Гая одним из выдающихся дизайнеров современности. Его мебель элегантна, индивидуальна. На мой взгляд, она идеально подходит людям утонченным, возвышенным, не стремящимся к нарочитой вычурности, но вместе с тем не приемлющим тривиальности. Именно с таким акцентом и выполнен этот проект. Он был представлен на официальном сайте Christopher Guy, и несмотря на то, что был создан несколько лет назад, думаю, он до сих пор не потерял своей актуальности.

ИДЕАЛЬНЫЙ РАСКЛАД Древесина — экологичный и натуральный материал. Поэтому она не алергенна, не выделяет никаких вредных веществ, благодаря чему может использоваться для отделки абсолютно любых интерьеров. Дерево в интерьере — это особый стиль. Этот материал придает жилым помещениям больше уюта, тепла и ощущение комфорта. Дерево активно используется для отделки потолков как обычной обшивочной доской, так и в виде сложных архитектурных элементов, таких, например, как кессонные потолки. В отделке стен дерево также играет важную роль, будь то бар, ресторан, офис или частный интерьер — этот вид отделки будет уместен везде. В создании бани, сауны дерево

и вовсе играет главенствующую роль, и от выбора породы напрямую зависит интерьер и атмосфера. При создании СПА люди руководствуются в первую очередь созданием расслабляющей обстановки, направленной на пользу здоровью, а натуральная древесина в отделке идеально отвечает этим требованиям. Современные технологии по обработке и монтажу древесины позволяют использовать ее повсеместно, в том числе во влажных помещениях, будь то ванная комната, душевая или зона бассейна и даже укладывать на теплые полы! Компания EXPRESWOOD позаботится о том, чтобы созданный интерьер соответствовал вашим представлениям о нем в каждой детали!

г. Москва, ул. Сыромятническая д. 10, стр. 9 Центр архитектуры и дизайна ArtPlay 2 этаж, офис 214, тел.: 781-11-45, 8 (962)933-14-85 www. expreswood.ru, sales@expreswood.ru

на правах рекламы

191

ПРОЕКТЫ БУДУЩЕГО

ОПОЗНАННЫЙ

ЛЕТАЮЩИЙ ОБЪЕКТ Текст: Елена Горбунова

Авторы проекта назвали его «FreeDоm», подчеркнув тем самым главную особенность этого дома — свободное перемещение в пространстве, независимость от земли и фундамента. Оригинальная идея летающего дома как воплощение сбывающейся фантастики и земной романтики, космических форм и новейших технологий, требований комфорта и наслаждения природой. Дом, конечно, вызывает ассоциации с объектами пришельцев, и в этом стремление к постижению мира и осознанию своей роли в нем. А XXI век предоставляет особые возможности для осуществления самых смелых, почти нереальных, идей, а значит - от замысла до воплощения фактически один шаг. И почему бы его не сделать! Ведь это не просто дом, в котором тепло и комфортно. У него еще есть и свои преимущества, а для кого-то такой дом — мечта, которой, может быть, суждено сбыться... 192

том, как создавался проект, каковы технические особенности летающего дома и его преимущества, рассказали авторы проекта — архитектор Дмитрий Улитин и дизайнер Анастасия Таратута (студия дизайна ArtZonA.ru). — Хотя «FreeDom и выглядит, как летающая тарелка, и кажется объектом чрезмерной фантазии, можно смело говорить о том, что это вполне реальный и воплощаемый в жизнь проект. Проектирование отталкивалось от идеи сделать дом, который может быть автономным, не привязанным к конкретной точке. У него есть и своя история. Еще в конце XIX века основателем космонавтики К. Циолковским была выдвинута идея, что для подъема дирижабля можно использовать не только подъемную силу гелия, но и горячий воздух, производимый работающими двигателями дирижабля. Благодаря этому в сравнении с дирижаблями других конструкций снижается вес непроизводительного балласта на 70-75 % и повышается экономичность. И для того, чтобы быстро поднять дирижабль в небо, не нужно сбрасывать балласт. Прототип такого подъемного блока был создан нашими учеными еще

193

ПРОЕКТЫ БУДУЩЕГО

80-х гг. прошлого столетия в конструкторском бюро «Термоплан», которое возглавлял Ю.Рыжов, Опытный образец расчетной грузоподъемностью 3 т начали создавать в 1989 году, но , к сожалению, из-за изменений, происходящих в стране, проект был закрыт, а термоплан, названный AЛА-40, не был сделан. Над землей «FreeDom» , как дирижабль, держится за счет свойств гелия, которым наполнена емкость, благодаря, так называемой, аэростатической силе. А вот подъем и приземление происходят при помощи термообъема, как в воздушном шаре, и лопастных двигателей, которые разворачиваются в нужном направлении и могут поднимать, опускать, двигать вперед, назад или поворачивать дом вокруг собственной оси. При разработке проекта были изучены материалы о термоплане, особое внимание было уделено и возможному применению «FreeDom» — перевозка грузов, тушение пожаров, доставка людей в труднодоступные районы. А так как совмещение принципа подъема гелием и нагретым воздухом с жилым объемом не заявлялось никем, работа над проектом была продолжена.. При проектировании этого объекта были использованы самые современные материалы. Оболочки, удерживающие гелий, практически не пропускают газ, наружный купол покрыт напыляемыми солнечными батареями, поверх которых еще наносится оксид натрия, который позволяет не мыть и не чистить купол — очистка происходит сама по себе. Двигатели могут работать как на бензине, так и на водороде, а водород можно производить прямо на борту из дождевой воды или конденсата, собираемого с поверхности купола. Когда дом находится в статичном положении, двигатели используются как ветрогенераторы, т.е. лопасти раскручиваются ветром, и энергия подается через редуктор на генератор электрического тока. В составе материала для остекления входит смартпленка, благодаря которой оно получается прозрачным и матовым. А OLED-панели , используемые для оформления стен, являются и большими экранами, и способствуют широкому обзору окружающей обстановки. Конструкция каркаса выпол-

194

му н

ВЫЛЕТАЯ ВЕЧЕРОМ ИЗ МОСКВЫ, УТРОМ СЛЕДУЮЩЕГО ДНЯ МОЖНО ПРИЗЕМЛИТЬСЯ В ОКРЕСТНОСТЯХ СОЧИ...

нена из углепластика, а в нижней части каркаса расположены литиевые аккумуляторы (т.е. являются наполнением каркаса). Подняться в дом можно с помощью пневматического телескопического лифта или через погрузочный люк, если дом «пришвартован» к какому-либо вертикальному объекту (вышка, башня, многоэтажное здание, возвышенность рельефа и т.д.). «Швартовка» возможна как с земли, так и с помощью 8 пневма-

тических гарпунных якорей, расположенных по внешнему периметру… При полном приземлении из нижней части полусферы второго уровня выдвигаются пневматические телескопические опоры (8 шт.), которые совместно с гидроскопом выравнивают горизонт объекта на пересеченной местности и возможны в применении при угле наклона поверхности до 20 градусов. «FreeDom» не только внешне отличается

от обычного дома, но и обладает бесспорными преимуществами. Этому дому не нужен фундамент. Не нужно проводить работы, нарушающие целостность природы, долгое время можно находиться в автономном полете или на стоянке. Владелец дома может путешествовать вместе с домом, а все необходимое летит вместе с вами. Вылетая вечером из Москвы со скоростью 150 км/ч, утром следующего дня можно приземлиться в окрестностях Сочи, исключая пробки и дорожные опасности. Оказавшись над морем во время шторма, нужно лишь поднять «FreeDom» на 1000-3000 метров, чтобы не беспокоиться о том, что дом накроет волна. Порывы ветра не страшны дому за счет обтекаемой фор-

мы и балансировки (можно удерживать на месте при скорости ветра до 20 м/ сек). Благодаря «FreeDom» можно отказаться даже от яхты, т.к. в нем можно спокойно перемещаться и над морем, и приводняться. И гостиная (первый уровень строения) превращается в подводную смотровую площадку. Такой дом создает идеальные возможности, чтобы полюбоваться панорамой города с высоты птичьего полета или посетить места, где действительно не ступала нога человека, вместе со своей семьей и друзьями. А также в такой дом практически невозможно забраться преступникам, и ему не страшны землетрясения и наводнения. Что касается комфорта и жилых помещений, то в нем все предусмотрено.

Жилая площадь около 300 кв.м: в нем — 6 комнат по 25-30 кв.м, гостиная около 100 кв.м, рубка управления, грузовой и хозяйственный отсек (50 и 40 м). Управление «FreeDom» простое, и стать пилотом вы сможете, пройдя двухнедельные курсы, предусмотрена также система «автопилот» и дистанционное управление. Гироскоп и система распределения газа поддержат «FreeDom» в горизонтальном положении, а системы жизнеобеспечения экономично расходуют ресурсы вашего дома. «FreeDom» может располагаться и на стационарной стоянке, для чего потребуется построить «причальную» башню и подвести коммуникации, сделать дорогу, если вы пользуетесь автомобилем.

195

ДИЗАЙНЕРСКИЕ ЗАМОРОЧКИ

Òàêîé ìàíÿùèé

«ÁÎÕÎ – ØÈÊ»…

Ñòèëü èëè îáðàç æèçíè?

Текст: Инесса Майн

198

«Ну что сказать, ну что сказать… устроены так люди, желают знать, желают знать, желают знать, что будет…» Таков припев известной всем песни о гадалке-цыганке… мистической, свободной предсказательнице человеческих судеб. Цыгане всегда олицетворяли собой людей свободных духом, поющих, танцующих, радующихся жизни. В чем-то авантюрных, ворующих друг у друга коней, у прохожих кошельки, а у мужчин – сердца. Ведь испокон веков цыганская магия вызывала и продолжает вызывать страх и трепет. Должно быть, именно это внутреннее стремление к свободе и независимости явилось первопричиной появления нового и столь популярного ныне стиля Бохо. Само название Бохо является сокращением от слова богемный, точнее, Богемия — района Центральной Европы, куда по ряду политических и социальных причин набились тысячи кочующих цыганских семейств со своими кибитками и гитарами. А всегда удивленные французы стали называть всех артистических личностей «Богемой», по названию цыганского региона, давшего начало современной Чехии. И все вроде бы логично… Раз ты поешь или танцуешь, значит, похож на цыган, а следовательно, ты артист и богема. Ведь стиль Бохо-шик тоже вышел из артистической среды, не признающей запретов, условностей и границ. Прямо как в песне «Спрячь за высоким забором девчонку, выкраду вместе с забором…». Нет тех границ, которые бы остановили творческую душу, ищущую вдохновение и свежий воздух для своего развития. Примечательно то, что этот стиль пришел к нам не с модных подиумов, а из общества. Появившись в 60-70 годы, он мгновенно завоевал сердца ярких и неординарных личностей и остается популярным и по сей день, о чем свидетельствуют многочисленные модные показы. Существует несколько разновидностей стиля бохо, каждая из которых имеет свои характерные черты и особенности. БОХО-Классик: много бархата, вельвета, рустикальных видов шерсти, разнообразное кружево, ручной трикотаж от невесомого до нарочито грубого, жаккарды и мохер. БОХО-Гламур: многослойные шифоны, гипюр, цветы, банты, меха. Изысканность, томность и утонченность... БОХО-Эко: все натуральное, винтаж, множество деталей. Изысканность и

БОХО-СТИЛЬ, БОГЕМНЫЙ ШИК — ПРИМЕНИМ К ЛЮДЯМ, КОТОРЫЕ СВОБОДНЫ ДУШОЙ, НЕ ПРИЗНАЮТ ВСЯКИЕ УСЛОВНОСТИ И СТАНДАРТЫ, НАВЯЗАННЫЕ ИМ ПРАВИЛА И УСТОИ

199

ДИЗАЙНЕРСКИЕ ЗАМОРОЧКИ

В ОСНОВЕ СТИЛЯ ЛЕЖИТ УМЕНИЕ СОЧЕТАТЬ КАЗАЛОСЬ БЫ, НЕ ВПОЛНЕ СОВМЕСТИМЫЕ ВЕЩИ. НО ДЕЛАТЬ ЭТО С ТАКОЙ ЛЕГКОСТЬЮ И ЭЛЕГАНТНОСТЬЮ, ЧТО ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ОБЛИК ПРИОБРЕТАЕТ ПРИ ЭТОМ АБСОЛЮТНО ОРГАНИЧНЫЙ , ЕСТЕСТВЕННЫЙ И ПРЕКРАСНЫЙ ВИД.

экологичность. Посредством этого направления, стиль boho-chic плавно сливается с shabby-chic, образуя нежные и романтические образы. БОХО-Хиппи: ни против чего не протестующие и яркие. Обилие ярких вязаных деталей, бахромы, использование мешковины и прочих грубых и натуральных материалов. Бохо — активные борцы за права животных, активисты движения против одежды из меха и кожи животных, вегетарианцы и даже веганы. Кстати, быть бохо не так уж и дешево. Вещи из натуральных материалов, наносящих минимальный вред экологии, стоят в разы больше обычных вещей. Хотя это доступно и простым людям. На место бездумного потребления приходит повторное использование, перешивание, редизайн,

200

рестайлинг — он же refashion или новый термин trashion (соединение 2-х английских слов trash — мусор и fashion — мода). Веяния трешион проявляются не только в одежде, но и в дизайне интерьеров. Все больше ценятся вещи с историей – винтаж в сочетании с ручной работой и уникальностью. И еще стиль Бохо-шик обожает совмещать вещи, находящиеся в разных социальных мирах. Речь идет, например, о совмещении в одном наряде крутой дизайнерской одежды или обуви с абсолютно никому неизвестным ширпотребом с близлежащего рынка. Главное, это то, как все это сочетается друг с другом, а не кто это придумал и воплотил в жизнь. Бренды ничто, важно их воплощение и та идея, которую они реализуют, создавая тот или иной образ.

Бохо-стиль в интерьерах — это такой же сумасшедший микс из этнических и восточных мотивов, элементов милитари, демократичности хиппи, цыганской любви к ярким и броским деталям, кантрибахромы и еще чего-нибудь совершенно отвлеченного, авторского… Полнейший полет души и фантазии в безграничные облачные дали. Для необычных сочетаний бохо-шика характерно использование натуральных материалов, не наносящих вреда окружающей среде, ведь сторонники бохостиля, как правило, активные борцы за права животных и чистую экологию. В интерьере почитатели бохо-шика отдают предпочтение винтажным элементам в сочетании с ручной работой, уникальным и необычным деталям. Часто интерьер в стиле бохо наполнен яркими мелочами, цветными стеклянными подвесками, подсвечниками и лю-

страми, картинками на стенах, цветастыми покрывалами, подушками и шатрами над кроватью, сундуками и чемоданами — это могут быть как самодельные или купленные на барахолке вещи, так и очень дорогие дизайнерские предметы интерьера. Цветовые решения для богемного стиля весьма разнообразны и дают простор для фантазии. Это могут быть натуральные природные цвета и материалы: дерево, стекло, хлопок, шелк. Или же кричащие, яркие элементы, которые пришлись бы по душе любой цыганке: блестящие подвески из монеток, потертая джинса, готическая элегантность, разноцветные ленты, наслоение материалов, восточные узоры и бусины, но самое главное — в интерьере бохо должно читаться самовыражение хозяина и бунтарский дух свободы! А это ведь так естественно для людей творческих и любящих жизнь…

201

АРТ-САЛОН

ТАЙНЫЕ ЗНАКИ ГОЛЛАНДСКИХ НАТЮРМОРТОВ Текст: Елена Конькова

Голландские натюрморты — красивейшая страница в истории живописи. Мир вещей, представленный на полотнах художников Нидерландов 16-17 веков, всегда гармоничный и самодостаточный. Именно их копируют уже сотни лет молодые художники, пытаясь разгадать и передать то ощущение спокойной радости жизни, которыми они дышат.

202

«Вещи сами по себе кротки. Они никогда не приносят нам боли. Они сродни духам. Они принимают нас; мы останавливаем на них наши Мысли, которые нуждаются в них, подобно тому, как ароматы, чтобы Разлиться, нуждаются в цветах.» Ф. Жамм. Сказка о вещах.

чем же разгадка их обаяния и притяжения? В чем смысл их красоты? Конечно, парадокс красоты разгадать до конца невозможно. И все же. История Нидерландов 16-17 веков полна катаклизмов. С одной стороны это период экономического благополучия, научных открытий в разных областях знаний, с другой — это эпоха воинственной реформации церкви. Католический мир оказался расколот. Страстные проповеди Лютера и Кальвина вдохновили многих изменить уклад жизни и обряд веры. Одной из главных нападок Лютера на папский режим была критика его претензии на абсолютную власть в отпущении грехов. Индульгенции — документальные свидетельства об отпущении грехов, продавались всем желающим. Церковь благодаря этому богатела, народ беднел. Такой обман реставраторам не был по душе. Роскошь церкви, цветные фрески на библейские сюжеты, множество статуй , дорогие витражи — все это реформаторами осуждалось. Художникам Нидерландов запретили писать библейские сюжеты. Кальвин в своих проповедях с пылом осуждал любое изображение божества, которое он считал противоречащим предписаниям Бога: «Несмотря на то, что эта грубость и глупость — изготавливать видимые изображения Бога — в моде у всего мира, и люди в массе делают их из дерева, камня, золота, серебра и других подверженных порче материалов, нам необходимо придерживаться такого правила поведения: всякий раз, когда Бога изображают на рисунке, его слава лживо и зло подвергается порче. Сам Бог в Священном Писании, сказав, что Ему единственному принадлежит все величие, и ,желая научить верующих, какое поклонение Он примет или отвергнет, сразу добавил:

203

АРТ-САЛОН

«Не сотвори себе кумира, никакого изображения или статуи». Реформатор Кальвин по-своему понимал смысл искусства. «Красота это утраченный нами рай,» — говорил проповедник. Таким образом, вся сила традиционной дореформистской христианской веры художников могла воплотиться только в одном дозволенном жанре живописи — натюрморте. Натюрморты, по сути, стали выполнять функцию иконических полотен. В треугольной композиции букетов верхняя часть посвящалась Мадонне, нижняя обозначала бренную, полную грехов жизнь.

204

У каждого растения, изображенного на холсте, было свое значение. Символом Богоматери была лилия, ирис означал отпущение грехов, незабудка, розы, апельсины — бренность жизни, трава — смирение, плющ — вечную жизнь, смородина — кровь пострадавшего за людей Христа. Пион был знаком краткого наслаждения, тюльпан — быстрого цветения. Бабочки, стрекозы, цикады, кузнечики, майские жуки — это спасенные души. Колос — жизнь после смерти. Гранат — жертва и причастие. Лавр — победа Бога. Вода — крещение. У россиян часто вызывает удивление

культ попугая в Европе. Этому также дают объяснение голландские натюрморты. Попугай — символ благочестивого праведника, мудрого и красноречивого слуги Мадонны. Были в голландских натюрмортах и «персонажи» с двойным смыслом. Например, кошка, с полосками в виде креста на спине, являлась символом Мадонны, а без них — адепта темных сил, магии и колдовства. Предметы также имели свой скрытый смысл. Череп, книга означали бренность жизни и знаний. Кубок с вином — знак причастия. Еще одним словарем для прочтения тайных знаков голландских натюрмор-

тов считаются книги алхимиков. Дело в том, что большинство художников того периода искренне верили, что путем смешения определенных химических элементов можно открыть вещество, превращающее все в золото. Алхимические рецепты также шифровались в натюрмортах — в различных сочетаниях оттенков красок и цветов, становясь талисманами, притягивающими богатство. Таким образом, эта мощная духовная составляющая образов голландских натюрмортов и стала их энергетическим манком, придав неповторимую силу и красоту обыденным фрагментам бытия.

205

ПРОЕКТ

ИНТЕРЬЕР С… ВИШЕНКОЙ Текст: Елена Горбунова Архитекторы: Светлана Антонова, Наталья Гусева

Интерьерная композиция благодаря использованным средствам не только выражает индивидуальные предпочтения заказчиков, но и раскрывает оригинальный авторский замысел. И достаточно одного импульса , чтобы идея приобрела яркие очертания. ..

206

О проекте рассказывают архитекторы Светлана Антонова и Наталья Гусева (Studio SN): — Эта квартира-студия площадью 56 кв.м создана для молодой пары с разносторонними интересами и планами на будущее. А вдохновила на такой интерьер фотография влюбленных, случайно увиденная в интернете, передающая нежность и страсть, очень чувственная, и даже немного провокационная. Он — мужественный, сильный, она — нежная, нуждающаяся в защите и любви. Фотопанно с этой фотографии, находящееся в центре квартиры, стало центром притяжения взгляда и отправной точкой в создании интерьера.

Так родилась идея воплотить в интерьере союз мужского и женского начала, для выражения которого использовано эффектное сочетание материалов и форм, текстур и линий. Четкие прямоугольные линии современной мебели сглажены плавной пластикой дизайнерских светильников, рисунок на ковре в гостиной — изображением округлой морской гальки, «обласканной» волнами. Идею поддерживает контраст матовых и глянцевых поверхностей, холодного стекла и теплого дерева. На площади типовой квартиры образовалось единое пространство, разделенное на функциональные зоны, — гостиная, спальня, кухня и прихожая. Санузел

из раздельного стал совмещенным. Пол покрыт одинаковой однотонной плиткой нейтрального цвета по всей площади, на стенах — краска такого же цвета. Это создает единство всего пространства. Под плиткой — теплый пол. На месте, где раньше был коридор, теперь встроенные шкафы. Один стал частью ванной, и в нем стоит стиральная машина, другой открывается в прихожую, в нем можно хранить пылесос, гладильную доску и складные стулья для гостей. Эти шкафы разделяют зоны прихожей и кухни. Другие два шкафа разделяют прихожую и спальню. Разделение зон подчеркнуто потолками разного уровня со встроенными светильниками.

207

ПРОЕКТ

Зоны прихожей и кухни решены в более холодных тонах. В зонах гостиной и спальни теплый цвет дерева и морская галька на фотопанно создают ощущение тепла и летнее настроение. Стол-трансформер в зоне кухни выглядит в повседневной жизни, как консоль, но, если придут друзья и родные, его можно раздвинуть. Раскладные стулья для гостей ждут своего часа в шкафу в прихожей, который сразу и не заметишь. В зоне спальни использованы полупрозрачные панели из декоративного акрила с вставками из листьев, которые можно раздвинуть или наоборот, отделить помещение от посторонних глаз. В подиуме предусмотрено место для хранения белья. Санузел — самое яркое и теплое помещение в квартире. Ванная комната по цветовому решению напоминает мороженое или взбитые сливки с шоколадом и вишнями. Яркие ягодные акценты размещены в разных зонах, добавляя чувственные нотки в спокойную умиротворенную атмосферу квартиры. Практически в каждой зоне можно увидеть стилизованную вишенку — попробуйте найти их сами!

208

СПЕЦПРОЕКТ: самые необычные храмы мира

ПЬЕР КАРДЕН И МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ: великий тандем в фотографиях

ГЕРМАНИЯ: традиции, архитектура, немецкий дизайн

ИНТЕРЬЕРЫ И ПСИХОЛОГИЯ: дизайн как отражение личности

...и многое другое

ПОХА Э ДИЗАЙНА №1 (ЛЕТО) 2013

ЖУРНАЛ,

ВЫЗЫВАЮЩИЙ

ЭМОЦИИ

АРХИТЕКТУРА & ДИЗАЙН: ЛУЧШЕЕ, НЕОБЫЧНОЕ, ВДОХНОВЛЯЮЩЕЕ

Сочи 2014:

проект Олимпийской деревни

Бохо-шик:

стиль или образ жизни? МИЛАНСКАЯ ВЕСНА:

I saloni 2013 ХАЗАР АЙЛЕНД —

Город мечты