Epoch of Design №3 Russian by Epoch of design

ПОХА Э ДИЗАЙНА №3 ( З И М А ) 20 1 3-20 1 4

АРХИТЕКТУРА & ДИЗАЙН: ЛУЧШЕЕ, НЕОБЫЧНОЕ, ВДОХНОВЛЯЮЩЕЕ

Спецпроект:

Тайны замка Белфаст

самые необычные храмы мира

Жизнь, театр, игра Германия: ВЧЕРА И СЕГОДНЯ

на правах рекламы

Дамы и Господа!

Мы начинаем стирать границы обыденного...

Пристегните ремни! www.vivaartmedia.ru

КОЛОНКА РЕДАКТОРА

Дорогие друзья! Уважаемые читатели!

ы продолжаем наше путешествие по бескрайней вселенной дизайнерской фантазии, воплощенной в уникальных архитектурных проектах, предметах интерьера и повседневных вещах, делающих нашу жизнь более яркой и интригующей. Наш зимний номер мы посвятили Германии. Стране с богатейшей историей, интересными традициями, по-своему сказочной и заманчивой. Ведь многие немецкие города, благодаря своему неповторимому архитектурному облику, навсегда остаются в наших сердцах островками уюта, гармонии, истинной красоты и совершенства. Не обошли мы стороной и традиционно немецкий дизайн, давший миру импульс в развитии такого популярного направления как минимализм, ибо ничто не влекло человечество так, как стремление сделать свою жизнь максимально комфортной, грамотно и рационально используя имеющиеся возможности. Мы также продолжаем рассказывать вам о необычных идеях, интересных людях, наших современниках, которые творчески и с энтузиазмом подходят к решению поставленных задач. Наш журнал выходит теперь в русско-английской версии, что, безусловно, позволит многим ценителям прекрасного за рубежом присоединиться к аудитории нашего издания. Хотим пожелать Вам в Новом году – успехов, благополучия, творческих взлетов и реализации самых смелых замыслов и планов. А мы, со своей стороны, постараемся быть вам интересными! Инесса МАЙН

ЭПОХА ДИЗАЙНА

№ 3 (ЗИМА) 2013-2014

СОДЕРЖАНИЕ

религия и архитектура

САМЫЕ НЕОБЫЧНЫЕ ХРАМЫ МИРА: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Издатель ООО «Вива Арт Медиа» Редакция:

Главный редактор Инесса Майн

Директор по развитию Елена Горбунова

проект

18 ДОМ-ТЕРЕМ, ИЛИ РУССКИЙ СТИЛЬ В XXI ВЕКЕ

Литературный редактор Олег Щербаков

48 ПРИРОДНЫЙ МОТИВ В ЭКСТЕРЬЕРЕ

Арт-директор Елена Конькова

64 БУТИК RENE CAOVILLA

Руководитель отдела Сергей Афанасьев по работе с архитекторами

76 НЬЮ-ЙОРКСКИЙ СОХО В ПЕТЕРБУРГЕ

Отдел рекламы и PR Ирина Буданова Изабелла Полонская Сергей Афанасьев Дизайн, Дмитрий Поликарпов допечатная подготовка

88 ЗАГОРОДНЫЙ ДОМ В СТИЛЕ ПРОВАНС 92 БУКЕТ ИЗ СПЕЦИЙ 108 ПИРАТСКИЙ БРИГ ДЛЯ ДВУХ КАПИТАНОВ 116 В ГОСТЯХ У СКАЗКИ

Адрес редакции: 105066, г. Москва, ул. Ольховская, д.12

новости

Тел.: +7 (495) 726 55 34, +7 (495) 728 46 25 Е-mail: info@vivaartmedia.ru, www.vivaartmedia.ru Учредитель: ООО «Вива Арт Медиа» Адрес: 111033, Таможенный проезд, д.8, к.1 Журнал «Эпоха дизайна» зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ50-01557 Запрещается полное или частичное воспроизведение текстов и фотографий без письменного разрешения издателя

25, 102, 103, 113

дизайнерские заморочки

63, 87

старинные замки

70 ПРЕДАНИЯ, ТАЙНЫ И ВОЛШЕБСТВО ЗАМКА БЕЛФАСТ путешествие

Отпечатано: Типография «Вива Стар» г. Москва, ул. Электрозаводская, д.20 Эпоха дизайна № 3 (зима) 2013-2014 Тираж 25 000 экз. Цена свободная За соответствие рекламных материалов требованиям законодательства о рекламе несет ответственность рекламодатель

28 ГЕРМАНИЯ: ДАЛЕКАЯ И БЛИЗКАЯ. НАЦИОНАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ, ОСОБЕННОСТИ ДИЗАЙНА, АРХИТЕКТУРА

СОДЕРЖАНИЕ

всемирное наследие

56 ЗАГАДОЧНАЯ КАМБОДЖА: ХРАМ БОГОВ

психология интерьера

82 ПОКАЖИ МНЕ СВОЙ ДОМ — И Я СКАЖУ КТО ТЫ...

загадки древних цивилизаций

98 ЗАГАДКА МОХЕНДЖО-ДАРО. ГОРОД, УНИЧТОЖЕННЫЙ ЯДЕРНЫМ ВЗРЫВОМ 4 600 ЛЕТ НАЗАД? 48

кумиры навсегда

104 ВЕЛИКИЙ ТАНДЕМ В ФОТОГРАФИЯХ выставка

110 МЕБЕЛЬНЫЙ ФОРУМ В МОСКВЕ

новости архитектуры

114, 115 76 18

персона

122 ТЕАТР, ЖИЗНЬ, ИГРА арт-идея

126 28

110

119034 Москва, Пожарский переулок, 9 • Тел - +7 (495) 695 00 80 • e-mail moscow@clivechristianinteriors.com • WWW.CLIVE.COM

K I T C H E N S

A N D

P A N E L L E D

I N T E R I O R S

b y

C L I V E

C H R I S T I A N

РЕЛИГИЯ И АРХИТЕКТУРА

САМЫЕ НЕОБЫЧНЫЕ ХРАМЫ МИРА: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ Текст: Инесса Майн

В мире построено огромное количество храмов различных стилей и конфессий. Некоторые из них заслуживают отдельного внимания, так как по тем или иным причинам отличаются от тысяч себе подобных. Именно о них мы и хотим вам рассказать…

LIVERPOOL METROPOLITAN CATHEDRAL, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Собор изначально задумывался как второй по величине в мире, в противовес уже существовавшему в Ливерпуле англиканскому Кафедральному собору. Однако из-за проблем с финансированием проект сооружения изменялся четыре раза и в итоге не имеет практически ничего общего с первоначальным планом.

ЦЕРКОВЬ СВЯТОГО АВГУСТИНА, ФИЛИППИНЫ Построена в 1586-1607 гг. В 1993 году эта церковь августинцев стала одной из четырёх филиппинских церквей, построенных в период испанского колониального правления, которые были объявлены объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО под названием «Церкви Филиппин в стиле барокко». В 1976 году правительство Филиппин придало церкви статус национального исторического памятника архитектуры. Говорят, что ее архитектура в первую очередь рассчитана на то, чтобы выдержать землетрясения, которые случаются в этих краях. Церковь была повреждена в результате землетрясений в 1706 и 1927 гг. Конструкция представляет собой смесь готики, барокко и восточных течений в архитектуре.

HALLGRÍMSKIRKJA, ИСЛАНДИЯ Столь необычная на вид церковь, расположенная в центре Рейкьявика, является четвертым по высоте зданием Исландии, а заодно и самым большим. Высота ее составляет 74,5 метра, а на вершине башни находится смотровая площадка, с которой открывается круговая панорама города. Ее внешний вид, по мнению создателей, должен напоминать о гейзерах, которых так много в Исландии. Строительство храма продолжалось достаточно долго, с 1945 по 1986 год.

ЦЕРКОВЬ В ИГУЭЕ Чем-то напоминает корзину и является одной из самых почитаемых достопримечательностей в Доминиканской Республике.

СОБОР ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО Всеми нами любимый Собор Василия Блаженного. Церковь уже давно, наравне с Кремлем, превратившаяся в символ Москвы и России, была построена в 1555-1561 годах по приказу Ивана Грозного в честь взятия Казани и победы над Казанским ханством. Кто является автором храма, точно не известно. По одной из версий, это был псковский мастер Яковлев, по другой – западноевропейский (скорее всего, итальянский) архитектор. Легенда гласит, что русский царь приказал ослепить создателя собора, чтобы тот никогда не смог построить что-то еще более прекрасное.

РЕЛИГИЯ И АРХИТЕКТУРА

DUOMO, ИТАЛИЯ Миланский кафедральный собор. Один из крупнейших в мире и второй по вместительности после собора Святого Петра в Риме. Строительство храма, начатое в 1386 году, длилось 600 лет и было завершено только в начале XIX века, когда по распоряжению Наполеона наконец-то закончили оформление фасада.

КРИСТАЛЛИЧЕСКИЙ СОБОР, США Эта протестантская церковь в калифорнийском городе Гарден-Гров почти целиком сделана из стекла, а по форме напоминает четырехконечный кристалл. В процессе строительства было использовано около 12 тысяч стекол, а внутри установлен самый большой в мире орган, насчитывающий 16 тысяч труб.

КОСТНИЦА, ЧЕХИЯ Убранство этой чешской церкви, расположенной на окраине небольшого городка Кутна Гора, целиком сделано из костей, за что саму церковь назвали Церковью на костях или Костницей. Храм построен на территории старинного кладбища, закрытого в 1870 году, и его интерьер выполнен из останков около 40 тысяч людей, когда-то здесь похороненных. Автор творения, полуслепой монах Франтишек Ринт, получил задание «упорядочить» территорию кладбища. Именно с этой целью он рассортировал кости по размеру и форме, вымыл и отбелил их, а затем пустил на отделку храма.

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ МЕЧЕТЬ УБУДИЯ, построенная по проекту индийского архитектора, находится в городе КуалаКангсар (Малайзия), который является резиденцией султанов штата Перак. Мечеть расположена на холме Букит Чандан и считается одной из красивейших в стране.

ЧАСОВНЯ САН ГИЛДАС (ST.GILDAS). БРЕТАНЬ, ФРАНЦИЯ Построена на голом скалистом утесе, на котором, якобы, останавливался на отдых Святой Гилдас, путешествовавший по всем уголкам кельтского мира, Ирландии и Шотландии. Он прибыл в Бретань приблизительно в 540 году и, как утверждается, проповедовал христианство в этих краях до самой своей смерти.

СВЕТЛАЯ ЦЕРКОВЬ СОВРЕМЕННОГО ОБРАЗЦА, ФОЛИНО, ИТАЛИЯ Здание, предложенное архитекторами – абсолютно чистая геометрия цвета, пространства, света. Свет проникает в строение горизонтально и вертикально, поддерживая диалог с небом.

SAGRADA FAMILIA, ИСПАНИЯ Творение Антонио Гауди – является, пожалуй, одним из самых известных незавершенных долгостроев в мире. Начатое в 1882 году строительство планируют завершить в 2026 году, к 100-летию смерти великого архитектора. Впрочем, сроки столько раз изменялись, что во вновь назначенную дату никто особо не верит. Сам Гауди на вопрос, почему так долго возводится храм – а он руководил его постройкой более сорока лет – отвечал: «Мой заказчик не спешит».

СОБОР ЛАС-ЛАЙАС В КОЛУМБИИ Построен в 1916 году внутри каньона реки Guaitara, где, согласно местной легенде, появилась Дева Мария.

РЕЛИГИЯ И АРХИТЕКТУРА

ЦЕРКОВЬ – РУИНЫ В ГЁРЕМЕ, ТУРЦИЯ В Каппадокской долине, в которой находится эта церковь, очень популярно использовать довольно мягкие породы скал для постройки домов, церквей, монастырей.

ЦЕРКОВЬ В STYKKISHÓLMUR, ИСЛАНДИЯ Интересна своей уникальной архитектурой, напоминающей обломок айсберга.

СОБОР ZIPAQUIRA, КУНДИНАМАРКА, КОЛУМБИЯ Подземная церковь, построенная в туннеле соляной шахты. Для того, чтобы спуститься в церковь, нужно пройти 14 небольших часовен, представляющих собой напоминание о страданиях Христа. Святилище внизу имеет три секции, символизирующие рождение, жизнь и смерть Иисуса. Первый соляной собор был освящен в 1954 году, но из-за технических проблем и требований безопасности власти закрыли святилище в 1990 году. Эта церковь была построена в период между 1991 и 1996 годами на 20 метров ниже старого святилища.

МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ, РАСТУЩАЯ ИЗ КАМНЯ Четкие и лаконичные формы и линии часовни как бы подчеркивают Божественную силу на фоне, казалось бы, вечных, но тем не менее бренных каменных гор.

NOTRE DAME DU HAUT, РОНШАМП, ФРАНЦИЯ Кто-то считает, что крыша этого здания выглядит как причёска Элвиса Пресли. Во время дождя вода стекает по наклонной крыше, образуя водопады.

УСТРОЙСТВО ДЛЯ ИСКОРЕНЕНИЯ ЗЛА. КАЛГАРИ, КАНАДА Этот проект оказался слишком смелым для Нью-Йорка и для Стэнфордского университета в частности. Но, тем не менее, эта, скорее скульптура, нежели здание, известного художника Денниса Оппенгейма, наконец нашла пристанище в Ванкувере. Церковь балансирует на шпиле, перевёрнутая невидимыми силами, которые и превратили, по задумке автора, эту церковь в «устройство для искоренения злых сил». В 2008 году скульптура переехала из Ванкувера в Калгари.

РЕЛИГИЯ И АРХИТЕКТУРА

ЛАЕРДАЛ, НОРВЕГИЯ Эта церковь, возможно, весьма обычное явление для северо-западной Европы в эпоху средневековья. В наше время вы можете найти их только в Норвегии. Ещё одна есть в Швеции. Построена она, вероятно, в конце 12-го века и совершенно не изменила свой внешний вид, несмотря на небольшую реконструкцию.

КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОР САН-СЕБАСТЬЯН В самом центре Рио-де-Жанейро, расположился самый странный и оригинальный собор не только в Бразилии, но и во всем католическом мире. Снаружи он выглядит немного мрачновато, напоминая по форме египетские или ацтекские пирамиды. Внутри же собор поражает своей торжественностью и необычностью интерьера.

ВИРЕМАНСКАЯ ЧАСОВНЯ ЭККЕРДСКОГО КОЛЛЕДЖА, ШТАТ ФЛОРИДА, США Основными особенностями этой церкви являются необычные отверстия восьмиугольной формы, с круглым отверстием в центре крыши, через которое солнечный свет попадает прямо в центр святилища.

ЦЕРКОВЬ В ХАНТИНГТОН-БИЧ, КАЛИФОРНИЯ, США Примечательна наличием на своем фасаде вывески небезызвестной компании «SHELL», чей логотип, похоже, вполне комфортно себя ощущает на стене этого богоугодного заведения.

РЕЛИГИЯ И АРХИТЕКТУРА

WOT RONG KHUN В ТАИЛАНДЕ. Храм, символизирующий рай. Его автор и создатель — художник Чалемчай Коситпипат, сочетавший в своих работах традиционные таиландские мотивы и современность. Каждая скульптура уникальна и имеет свой сакраментальный смысл. Храм олицетворяет собой рай. И чтобы попасть в него, надо пройти через мост, представляющий собой переход от цикла перерождений к обители Будды. Стены художник расписал в своем любимом стиле. Смешение легенд и космоса, мистики и реалий нашего времени, будущего. Ракеты и автомобили, телефоны и лазерные лучи мастерски вписаны в национальные мотивы.

СОБОР СВЯТОЙ ЯДВИГИ — главный католический храм Берлина и резиденция архиепископа. Неоклассическое здание было возведено во время правления Фридриха II в XVIII веке. Строился храм 26 лет – с 1747 по 1773 гг. и стал первой на территории Германии католической церковью. Архитектор Георг фон Кнобельсдорф спроектировал его по подобию римского Пантеона. Строительство привлекло в город много католиков из Верхней Силезии, поэтому церковь и была названа именем святой Ядвиги, которая является святой покровительницей Силезии и Бранденбурга.

ЦЕРКОВЬ ПРЕОБРАЖЕНИЯ ГОСПОДНЯ НА ОСТРОВЕ КИЖИ. Уникальное творение мастеров русского деревянного зодчества начала XVIII века. При создании этого шедевра проявились художественный вкус, строительный талант и практическая мудрость, обеспечившие долговечность строения, и сегодня восхищающего воплощением гениальных замыслов. Все сложные конструкции выполнены топором, без использования гвоздей. По легенде, одного из создателей храма звали Нестор, который, закинув напоследок свой топор в Онежское озеро сказал: «Не было, нет, и не будет!» ЗЕЛЕНАЯ ЦЕРКОВЬ, БУЭНОС-АЙРЕС, АРГЕНТИНА Приходская церковь более известна как Huerto de Olivos или «Сад с оливками». Эта католическая церковь стала знаменитой благодаря богатому живому декору из плюща, превратившему фасад в аллюзию на библейский Гефсиманский сад.

ПРОЕКТ

Дом-терем,

ИЛИ РУССКИЙ СТИЛЬ В XXI ВЕКЕ Архитектор: Наталья Ломейко

«Русский стиль», который еще называют «псевдорусским», появился во второй половине XIX века как обращение к национальной самобытности, поэтому его отличает обильное использование элементов древнерусского зодчества. Декоративные детали и орнаменты заимствованы из таких видов искусства, как вышивка, резьба по дереву, керамика. С начала XX века «русский стиль» получил новое развитие в господствовавшем в то время стиле модерн. 19

ПРОЕКТ

–М

не как дизайнеру очень важно понять, что действительно нужно человеку, чтобы, войдя в дом, он получил от всего, что его окружает, молчаливый, но четкий сигнал: «Ты дома!». На этот раз беседа с хозяином будущего дома продолжалась всего пять минут, но сразу стало ясно, как будет выглядеть это творение. Заказчик в нескольких словах передал самое глав-

ное — свое отношение к дому, семье: «Не усадьба, а дом царя Берендея. Русский стиль… печь, камин, тяжелая лестница...» И перед моими глазами сначала возникли картины Билибина и Васнецова, а потом появились сотни эскизов, разных идей, чтобы в начале 21 века, как из сказки, возник этот дом, который позволил ненадолго вернуться в детство. Учитывая пожелания заказчика, предсто-

яло решить непростую задачу – совместить роскошь с русским национальным колоритом. Ведь строить дом в русском стиле – занятие рискованное, велика опасность угодить в пропасть между китчем и лубком. И эта опасность присутствует всегда, когда нет идеального чувства стиля, а вместе с тем и чувства иронии по отношению к стилю – ощущения, насколько можно видоизменять форму, не

утрачивая смыслового стилевого наполнения. Стены, балки, колонны, лестницы должны стать архитектурным каркасом здания и притягивающим взгляд элементом интерьера одновременно. Меня всегда увлекает проект, когда можно начать создание интерьера с крупных пространственных решений и постепенно от общего переходить к частному – к элементам декора. Хотелось сделать насто-

ПРОЕКТ

ящее родовое гнездо, словно в нем уже давно живет семья, поэтому необходимо было исключить ощущение только что построенного дома. По желанию заказчика, в оформлении использованы элементы из русских народных сказок. Так появилось множество нестандартных решений. Потолки помещений обшиты сосновой доской и расписаны вручную. Ни в одной комнате узор не повторяется. Орнаменты специально полустерты, то есть искусственно состарены. Такой прием отделки действительно создает ощущение давней постройки. Изразцовый кафель в комнате отдыха не имеет четкой раскладки и тоже выглядит так, как будто старые, давно отлетевшие плитки заменили похожими. Для изготовления камина по образцам мастеров XIII века были вручную изготовлены несколько тысяч керамических изразцов,

причем рисунок на каждом уникален и не повторяется. Этот камин получился настолько изящным и красивым, что напоминает фарфоровую шкатулку. Для изразцов на заводе делали много проб, выверяя форму и оттенки. Четыре стороны камина символизируют четыре времени года, поэтому оттенки меняются, а каждая сторона украшена своим панно. Резьба на лестнице, роспись стен и потолка в спальне тоже выполнялись художниками вручную по мотивам росписей XIII-XVII вв. Для подбора аксессуаров мы обратились к архивам, в которых нашли изображения старинных интерьеров и предметов мебели. Почти вся мебель была изготовлена на заказ. В результате удалось создать настоящий терем с неповторимым интерьером, дарящим ощущение сказки и праздничное настроение хозяевам и гостям!

ПРОЕКТ

НОВОСТИ

МИНИ-ШЕДЕВРЫ У ВАС ДОМА

НОВИНКИ ОТ MASCA

Одна из самых древних техник декоративно-прикладного искусства – мозаика. Именно мозаика помогает создать понастоящему эксклюзивный интерьер, который подчеркивает статус и утонченный вкус заказчика. Эскиз панно разрабатывается вручную, учитывая цветовую палитру фабрики, а внимание к деталям позволяет добиться максимально приближенного к эскизу результата. И это очень важно, так как заказчик понимает что он получит в итоге. У стеклянной и каменной мозаики – огромный потенциал! И в руках талантливых архитекторов и дизайнеров она становится мощным инструментом для создания интерьерных шедевров.

Компания «Театр Интерьера» стала официальным дилером знаменитой итальянской фабрики MASCA. В салонах компании уже представлено около 30 настоящих произведений искусства от этой фабрики: люстры, светильники, бра, зеркала, консоли. С января будет доступна на заказ новая коллекция роскошных люстр от этой замечательной фабрики.

ВЕЧЕРИНКА ТАНИТ-JACUZZI-GESSI Во время прохождения выставки I Saloni в Москве, компания ТАНИТ в салоне МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИНТЕРЬЕРА совместно с Jacuzzi и Gessi организовали вечеринку. Собрались друзья и партнеры компании ТАНИТ, ведущие дизайнеры и архитекторы Москвы, а также множество красивых и талантливых людей. По традиции гостей встречала классическая музыка в исполнении очаровательного трио Arfasound. Девушки, словно богини, пленили красотой своей музыки и мастерством игры на музыкальных инструментах. Программа мероприятия была яркая и насыщенная – живая музыка сменилась «балетом». Обворожительные девушки на пуантах и несколько молодых людей представили гостям новую коллекцию купальников от известного бренда Grishko. Финалом же показа Jacuzzi стал розыгрыш главного приза – мотороллера Vespa от Jessi. А в завершение вечера всех присутствующих привела в восторг яркая лазерная шоу-программа скрипача Аlex Violin.

Сделка с недвижимостью – это сложный, интеллектуальный процесс, результат которого зависит от многих составляющих. Чтобы добиться успеха на современном рынке недвижимости, эксперту нужно обладать обширными знаниями: разбираться в сегменте городского и загородного жилья, коммерческой недвижимости, быть в курсе новых ипотечных продуктов и преференций банков для клиентов.

рофессионалы агентства недвижимости МИЭЛЬ

вают заботу, постоянное внимание со стороны наших

Офис «На Бауманской» оказывают качественные

специалистов, люди это чувствуют, и это дает комфорт

услуги в сфере недвижимости и помогают во-

на всех этапах сделки. Клиенты обладают всей необхо-

площать мечты клиентов в реальность, предлагая высо-

димой информацией о ситуации и совершаемых нами

кий уровень сервиса, отвечающий их доверию и самым

действиях. И, тогда, после всех затраченных усилий, ре-

смелым ожиданиям.

зультат становится источником радости, взаимного ува-

– Наша деятельность направлена на постоянное еже-

жения и благодарности.

дневное расширение круга своих клиентов, готовых ре-

Важно и то, что мы учитываем все изменения на рынке

комендовать нас значимым для себя людям и организа-

недвижимости и применяем в своей работе проверен-

циям, – говорит генеральный директор офиса МИЭЛЬ

ные и надежные технологии. Благодаря тщательному

«На Бауманской» Вера Евгеньевна Кравцова.

юридическому анализу, следованию необходимым про-

Прежде всего, человеку нужно почувствовать, что мы на

цедурам и стандартам, наши заказчики чувствуют себя

его стороне. Поэтому наши сотрудники умеют слушать.

надёжно защищёнными. Люди доверяют нашему бренду

Мы предлагаем клиентам варианты для выбора, избегаем

и экспертам!

конфликтов и споров, потому что по опыту знаем, гиб-

На основе такого доверия мы строим долгосрочные от-

кость, аргументы и позитивные эмоции являются лучши-

ношения, помогая клиентам (их знакомым, друзьям, род-

ми помощниками в работе. Даже сталкиваясь со сложны-

ственникам) распоряжаться недвижимостью в новых об-

ми обстоятельствами, мы видим в них возможность найти

стоятельствах, решать любые задачи. Нас рекомендуют

самое эффективное решение в интересах клиента.

друзьям – а это самая высшая награда за нашу работу!

Взаимодействие, стремление к общей цели подразуме-

Двери нашего офиса открыты для Вас каждый день!

CЕТЬ ОФИСОВ НЕДВИЖИМОСТИ

ОФИС «НА БАУМАНСКОЙ» г. Москва, ул. Ладожская, д. 7а

8 (495) 777 18 38

www.miel-baumanskaya.ru

CЕТЬ ОФИСОВ НЕДВИЖИМОСТИ

ОФИС «НА БАУМАНСКОЙ» Г. Москва, ул. Ладожская, д. 7а

8 (495) 777 18 38 www.miel-baumanskaya.ru

23 года! Нас рекомендуют друзьям!

ПУТЕШЕСТВИЕ

ГЕРМАНИЯ: ДАЛЕКАЯ И БЛИЗКАЯ

Текст: Инесса Майн

Архитектор и декоратор Елена Корнилова

НАЦИОНАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ, АРХИТЕКТУРА, ОСОБЕННОСТИ ДИЗАЙНА Германия – страна с богатой историей, до сих пор вызывает бурю противоречивых эмоций. Однако ей это только на руку. Ведь благодаря наличию интересного и разнообразного исторического и культурного наследия в совокупности с благоприятным климатом и развитой экономикой, Германия занимает далеко не последнее по популярности место среди европейских стран, ежегодно обеспечивая себе стабильно высокий поток туристов и иммигрантов. 28

Германии существует огромное количество обычаев и традиций, некоторые из них – лишь в отдельных землях, это так называемые локальные традиции, а иные – схожи между собой не только в самой Германии, но и среди множества европейских стран, в которых данные традиции были позаимствованы и считаются общеевропейскими. К примеру, обычай наряжать ёлку, искать пасхальные яйца – позаимствованны именно из Германии. Октоберфест является традиционным баварским праздником, однако слава о нем распространилась на весь мир, и миллионы туристов ежегодно приезжают в Мюнхен для того, чтобы погрузиться в фестивальную атмосферу этого незабываемого праздника. Данная традиция празднования появилась относительно недавно, а именно, 12 октября в 1810 году, когда баварский кронпринц Людвиг отпраздновал свадьбу с саксонской принцессой Терезой. Королевская чета, вопреки всем канонам, пригласила всех желающих отпраздновать их свадьбу, поэтому в течение пяти дней около сорока тысяч жителей Мюнхена отмечали свадьбу принца и принцессы. На следующий год народ решил отпраздновать годовщину их бракосочетания, с тех пор повелось каждый год отмечать эту дивную традицию и только спустя какое-то время праздник стали считать пивным и общегерманским.

Среди любимых и почитаемых немцами праздников – также и праздник Святого Мартина. Этот праздник в Германии отмечают каждый год 11 ноября. Все началось с легенды о святом Мартине, которая гласит следующее: Мартин, еще будучи римским легионером, пожалел человека на улице, отдав ему половину своего теплого плаща в пронизывающий холод, после чего Мартин решил посвятить всю оставшуюся жизнь и деяния другим людям. Данная традиция является общей для Германии, Австрии и Швейцарии, поскольку святой Мартин совершал свои богоугодные поступки на территории всех трех стран. Традициями данного праздника являются проходы детей с фонариками по улицам вечернего города, и дети, как правило, поют песни. Также традиционным блюдом этого дня является гусь. День объединения Германии – общенациональный немецкий праздник, отмечаемый 3 октября каждого года, начиная с 1990. В 1990 году Германская Демократическая Республика официально была присоединена к Федеративной Республике Германии, которая была отделена Берлинской стеной во времена Холодной войны. С тех пор это мирное объединение всего народа отмечается как память о прошлых суровых днях раскола. В феврале в католических регионах Германии проходит зимний карнавал, «Fastnacht» или «Fasching». Особенно весело и с размахом его празднуют в католических регионах Германии. Кар-

ПУТЕШЕСТВИЕ

навалы в Мюнхене и Кёльне известны по всему миру. Начало праздника – Weiberfastnacht – в один из четвергов февраля, празднуют только женщины. Они наряжаются в ведьм, ярмарочных торговок, чертовок. Мужчины, зайдя в этот день в ресторан, рискуют выйти от туда без одежды – так могут пошутить развеселившиеся не на шутку женщины. Главным же мероприятием праздника считается Rosenmontag – февральское карнавальное шествие. Оно напоминает демонстрацию: перекрывается автомобильное движение и по центральным улицам города несколько часов подряд идут и едут на украшенных машинах наряженные клоуны, принцессы, короли, бароны, всевозможные оркестры, девушки, несмотря на погоду, одетые в короткие карнавальные платья. Все поют, кричат приветствия, бросают в толпу зрителей конфетти, конфеты, раздают стаканчики с пивом и вином. Заканчивается шествие где-нибудь на большой площади города приветствиями участников и концертом. На следующий день, во вторник, костюмы одевают дети, причем уже с утра, просто приходят наряженными в школу. Заканчивается праздник в среду, Aschermittwoch. Название «пепельная сре-

да» говорит само за себя: головная боль с похмелья особо активных карнавальщиков. На следующий день, в четверг, начинается «Fastnacht» – строгий Пост, который закончится через 40 дней Пасхой. Не смотря на склонность немцев к постоянному улучшению и модернизации, старые культурные традиции очень им дороги. Многие охотники до сих пор носят зеленую одежду, трубочисты ходят в черных, как смоль, костюмах и цилиндрах, некоторые баварские женщины облачаются в дирндл (платье с четырехугольным вырезом, с облегающим лифом на пуговицах с короткими рукавами и широкой сборчатой юбкой), в то время как их мужья часто одевают традиционные баварские ледерхосен (кожаные шорты), лоден (короткие жакеты) и фетровые шапки. В повседневной жизни немцы в целом обычны, хотя на севере страны, где преимущественно исповедуется протестантизм, соблюдается меньше национальных традиций, чем на славящемся своим пивным культом юге. К одежде тем не менее в Германии двоякое отношение. С одной стороны, немцы, как и большинство европейцев, стремят-

ся к тому, чтобы одежда была удобной и функциональной. Особенно либеральна в этом отношении молодежь – отдают предпочтение футболкам и джинсам. С другой стороны, одежда – это визитная карточка профессии. Бизнесмены носят костюмы и галстуки строгих тонов. На многих приемах принято указывать желательную форму одежды, нередко ей может быть фрак или смокинг, который можно взять напрокат. Но в любом случае, для настоящего немца определяющим фактором в выборе одежды будет удобство и аккуратность. Визитной карточкой Германии безусловно являются фахверки. Даже те, кто не знаком с этим термином, вероятно, могут вспомнить, что практически в каждом городе видели дома с белыми фасадами, расчерченными темными горизонтальными, вертикальными и диагональными вставками из дерева. Такие дома строились в разных странах, но ни в одной из них нет такого количества фахверковых домов, как в Германии, – около 2,5 миллионов! Их повсеместно строили уже в XII веке. Расцвет фахверкового стиля пришелся на

ПУТЕШЕСТВИЕ

XVI век. На развитие стиля влияли модные архитектурные течения: готика, барокко, ренессанс. Фасады фахверков, построенных в ренессансный период, украшены декоративными элементами: розетками, раковинами, акантовыми листьями, венками, гирляндами, вазами с цветами. От барокко у фахверков – аллегорические фигуры и высокие фронтоны с мощными завитками по краям. Архитектура Германии прошла все преобразования от возвышенного романского стиля до монументальности строений Третьего Рейха, но в целом отличается величественностью и неповторимостью. В период развитого средневековья на смену романскому стилю пришел готический. А вместе с ним Германия дала миру замечательные, необычайно красивые сооружения, многие из которых внесены ЮНЕСКО в список мирового культурного наследия человечества.

Многочисленные католические соборы, которые хоть и различаются размерами и временем постройки, придают архитектурному облику Германии особую возвышенность и завершенность. Среди наиболее известных – Кельнский готический собор, Императорский собор Св. Варфоломея (Франкфурт), Ульмский собор (Ульм), и многие другие. Возрожение оказало влияние на все виды искусства и культурной деятельности. В этот период в Германии наряду с фахверком развивается стиль Ренессанс, прекрасные образцы которого украшают многие большие и малые города, а лучшие из них также провозглашены ЮНЕСКО культурным наследием человечества. Как разновидность этого стиля с присущими национальными особенностями интересен Везерский Ренессанс. Само понятие «Везерский Ренессанс» (нем. Weserrenaissance) было впервые упомянуто в 1912 году Рихардом Клапчеком в книге «Старая Вестфалия».

ПУТЕШЕСТВИЕ

Òóðû â Øâàðöâàëüä, à òàêæå ýêñêóðñèîííûå ïðîãðàììû âî Ôðàíöèþ, Øâåéöàðèþ, Àâñòðèþ è Ëèõòåíøòåéí. тел.: +7 495 5080505 www.bsr-touristic.ru E-mail: info@bsr-touristic.ru 35

ПУТЕШЕСТВИЕ

Типичные элементы этого архитектурного стиля выражены в богато украшенных фронтонах с колоннами, тесанными алмазообразными камнями и улиткообразными украшениями, в декоративных масках и отпугивающих духов головах, планках с гербами и надписями, и прежде всего, в богато украшенных крытых балкончиках. Везерский Ренессанс является северно-немецким вариантом одного из важных направлений итальянской архитектуры. Этим своеобразным стилем построения, в его единстве и цельности, можно прежде всего восхищаться в Хамельне, Мюндене, Геттингене, Ганновере, Фрайбурге и др. городах. Германия невероятно хороша своими малыми городами, в которых присутствует особая атмосфера Средневековья и какой-то сказочности и обособленности. Один из таких удивительных городков – Фрайбург, основанный в 1120 году. Стоит сказать, что история всех старых городов тесно переплетается с легендами, и Фрайбург не исключение. Согласно преданию, в этом городе жили великий гуманист Эразм Роттердамский

и изобретатель пороха Бертольд Шварц. Но не только с высокими материями и боеприпасами связано имя города. Говорят, что именно здесь были придуманы такие милые сердцу любого человека вещи, как настенные часы с кукушкой и знаменитый швардцвальдский вишнёвый торт со взбитыми сливками. Кроме того, как считают местные жители, лес –это пристанище ведьм, колдунов, гномов и прочих героев легенд и сказок Древней Германии. Возможно поэтому, расположенный в предгорьях одного из красивейших горных массивов – Шварцвальда (черный лес), – Фрайбург отличается какой то особой, завораживающей, магической атмосферой. Трудно с уверенностью сказать, отличаются ли жители Фрайбурга особым радушием именно потому, что здесь гораздо чаще, чем в других регионах Германии, светит солнце, или, наоборот, солнце в таком количестве стало наградой за их открытый и лучезарный нрав. Бесспорно одно: в самом южном городе Германии жизнь прекрасна!

Фрайбург не только славится радушием, но и входит в число красивейших исторических центров Германии. В неглубоких каналах, проложенных параллельно тротуарам, весело плещет вода: это знаменитые фрайбургские «бехле» (нем. ручейки), неотъемлемая черта исторической части города. Откройте для себя богатое событиями прошлое и культурные мероприятия Фрайбурга, его многочисленные кафе и уютные пивные, погребки, изысканную кухню региона Баден и живописные окрестности ‒ и вы почувствуете атмосферу легкости и беззаботности, напоминающую средиземноморскую. Убедитесь в этом сами, например, на прогулках по оживленному историческому центру. На площади Мюнстерплац уходит в небо 116-метровая башня городского готического собора ‒ выдающегося образца немецкой сакральной архитектуры. Кстати, Мюнстерплац ‒ самая крупная площадь города, и ежедневно, кроме воскресенья, на ней проходит городской рынок. Фрайбург знаменит и своей Университетской клиникой, имеющей богатую историю и непревзойденные традиции немецкого качества предлагаемых услуг. Одно можно сказать точно – посетив этот удивительный город вы не останетесь равнодушными!

ПУТЕШЕСТВИЕ

Øâààðöâàëüä (íåì. Schwarzwald – «÷¸ðíûé ëåñ») – ãîðíûé ìàññèâ â çåìëå Áàäåí-Âþðòåìáåðã íà þãî-çàïàäå Ãåðìàíèè. Äëÿ æèòåëåé Øâàðöâàëüäà õàðàêòåðíû ñàìîáûòíûå òðàäèöèîííûå íàðÿäû, îñîáàÿ ìåñòíàÿ àðõèòåêòóðà è êóõíÿ. Êðîìå òîãî, êàê ñ÷èòàþò ìåñòíûå æèòåëè, ëåñ – ýòî ïðèñòàíèùå âåäüì, êîëäóíîâ, ôåé, ãíîìîâ è ïðî÷èõ ãåðîåâ ëåãåíä è ñêàçîê Äðåâíåé Ãåðìàíèè. 39

ПУТЕШЕСТВИЕ

Путешествуя по Германии нельзя обойти вниманием и традиционно немецкий дизайн, в основе которого лежат четкие завершенные линии, стремление к функциональности и максимальному комфорту, что безусловно свойственно и характеру самих немцев. Так сложилось исторически, что в середине XIX века в Германии и Австрии зародился стиль «бидермайер» – попытка приспособить «умирающий» стиль ампир к небольшим метражам частного жилища. Паркетные полы, лепнина, тяжелая мебель, фарфор и бронза – вот обязательные элементы убранства домов того времени. Однако скромные размеры жилья заставляли в одной и той же комнате принимать гостей, обедать, и читать книги. Эта многофункциональность одного и того же пространства привела к тому, что дома оказались переполненными различными вещами. Они скорее напоминали декораторские, а не жилые помещения. И вот, спустя чуть больше полувека художник и архитектор Вальтер Гропиус создает школу искусств «Баухауз» в Веймаре, по-

ПУТЕШЕСТВИЕ

ложившую начало эпохе минимализма и функциональности. Фирма «Браун» первой стала использовать идеи «Баухауза» в производстве своей продукции. «Баухауз» специализировался на архитектуре, интерьерах, мебели, а компания «Браун» выпускала электроприборы, но девиз был тот же: эффективность и функциональность. С тех пор, минимализм становится главной

чертой немецкого дизайна, ничего лишнего – но при этом высокое качество. Немецкий стиль в этом смысле подходит прагматичным людям. Мебель и другие предметы интерьера не отличаются декоративными особенностями, все выглядит практично и надежно. На подоконниках в домах стоят цветы, так как немцы их очень любят, присутствуют они и в декоре.

В помещениях, выполненных в классическом немецком стиле, нет ни округлых эркеров или ниш, дополнительных перегородок и конструкций. Как правило, в немецком доме много света – немцы используют любую возможность, чтобы впустить в дом как можно больше солнца. Стоит отметить, что столь популярный сегодня «второй свет» – большие окна в крыше загородного дома, придумали как раз они. Окна на крыше – теперь это немецкая классика. В немецком интерьере преобладают спокойные, теплые оттенки, приглушенные, неяркие цвета. Традиционным считается сочетание светлых стен и темного деревянного пола. Это позволяет акцентировать внимание на четком очертании предметов. Интерьер в немецком стиле это еще и красивая мебель с изогнутыми линиями, и уютные комнаты, на полках и столах – семейные фотографии, идеальный порядок, функциональность и практичность во всем. Мебель в интерьерах немецкого стиля выдержана в строгих пропорциях и формах – «чистые» линии, эстетическая выразительность в сочетании с высоким качеством исполнения. Для этого стиля характерны также комоды, стеллажи, удобные, но не вычурные кресла и диваны. Функциональность немецкой мебели доведена до совершенства. Среди последних тенденций – в спинки кресел и диванные подушки встроены специальные механизмы, которые позволяют им трансформироваться в различные положения. Мебель для спальни выполняется в традиционном немецком стиле, дизайн спальни отличается лаконичностью и кажущейся простотой. Несмотря на различные вариации немецкого дизайна – немецкая классика или немецкий модерн, всегда сохраняется возможность создать законченный интерьер спальни и гармонично обеспечить единое пространство. Немецкий стиль спальни направлен исключительно на создание положительных эмоций и полноценного сна. Найти оригинальные моменты в мебели немецкого стиля практически невозмож-

ПУТЕШЕСТВИЕ

но – это традиционно сдержанная концепция и натуральные материалы. Интерьер в немецком стиле демонстрирует нам и большую любовь к цветам. Именно цветы становятся отличным декоративным элементом для всех немецких интерьеров. Они встречаются не только в вазах, но и в виде комнатных растений. Такое объединение приятной естественной красоты и немецкой прагматичности несколько удивляет, но создает великолепный интерьер, способный порадовать своими ощущениями. Немецкий интерьер нового поколения – это максимум пространства. В большинстве случаев, в нем огромное

внимание уделяют кухне, которая становится зачастую отдельным «островком» вкуса и уюта в домашнем пространстве дома. Но в целом, главный принцип немецкого стиля остается неизменным – функциональность и продуманность во всем, даже в деталях. Вот такая она… Германия. Далекая и близкая одновременно. Ведь в особенностях национальных культур и характера всегда можно найти для себя что-то очень понятное и созвучное вашему сердцу. Но, безусловно, она стоит того, чтоб посетить ее впервые, а для тех, кто уже бывал в Германии – вернуться туда вновь!

ПРОЕКТ

ПРИРОДНЫЙ МОТИВ В ЭКСТЕРЬЕРЕ

Автор проекта: архитектор Юлий Борисов

Современный стиль как никакой другой созвучен личности целеустремленной, динамичной, ценящей конструктивность и комфорт. Строгое соотношение лаконичных форм и максимального удобства достигается там, где каждая деталь, словно пазл, занимает свое место. Оригинальное использование материалов и неожиданные авторские находки придали всей композиции в минималистичном вкусе утонченный шарм. Форма дома, отдельные элементы внешнего оформления и концептуальны, и по-своему привлекательны. Ничего лишнего, но с чувством стиля и некоторой интриги. И то, что кажется обыкновенным, выглядит совершенно иначе в другом ракурсе.

ПРОЕКТ

аказчики, полностью доверяя архитекторам, поставили задачу построить очень современный дом. Так появилось это чисто модернистское произведение, в котором, на первый взгляд, главенствуют строгая геометричность и лаконизм. Однако в формируемом пространстве есть и своя «изюминка», и своя эстетика. – Вытянутая форма дома объясняется просто. На участке не было особой растительности и какого-то ярко выраженного рельефа, и он хорошо просматривался. Но высокие заборы нашему заказчику претили, и потому от внешнего мира должен был скрывать себя… сам дом! Мы расположили его посередине участка, четко обозна-

чив частную и общественную зоны. Естественно, что во внутренний двор выходят панорамные окна приватных помещений – гостиной, столовой и спальни. Здесь же размещена и главная открытая веранда. Ну а на въезд «смотрят» комнаты, которые не боятся посторонних взглядов. Свою исходную форму параллелепипеда сохраняют и жилой блок, и гараж. Блок спален в приватной зоне дома находится в прямоугольном крыле, занимая всю его площадь, двусветная гостиная и столовая заняли половину, а открытая веранда, задуманная как неотъемлемый элемент здания, расположилась в оставшейся части. Начало интриги в том, что часть дворового фа-

сада архитекторы словно бы втиснули внутрь, полностью остеклив место «изгиба». Таким образом, грань между пространствами получилась почти иллюзорной. Эти видоизменения привели к тому, что был создан некий «капюшон», в коем волей фантазии авторов образовался круглый, приличных размеров проем. А сквозь него «выросло» (и продолжает свой рост) прекрасное дерево! И необычно, и оригинально! Благодаря этому отверстию солнечные лучи перемещаются в течение дня по всей веранде. Все выглядит так, как будто главная здесь именно сосна, вокруг которой появился, возник, сформировался большой дом. Хотя на самом деле все было наоборот.

ПРОЕКТ

В СОЧЕТАНИИ С НАТУРАЛЬНЫМ ДЕРЕВОМ, ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ДЛЯ ВНУТРЕННЕЙ ОТДЕЛКИ КАМЕНЬ И СТЕКЛО НЕ ВЫГЛЯДЯТ ХОЛОДНЫМИ. ИНТЕРЬЕРЫ КОМНАТ ОТЛИЧАЮТ ПРЕДЕЛЬНЫЙ ЛАКОНИЗМ И СДЕРЖАННОСТЬ ОФОРМЛЕНИЯ

Дерево «выросло» уже после окончания стройки как необходимая для композиции вертикаль и просто эффектный элемент архитектурного сюжета. На стенах и полу веранды можно наблюдать игру света и тени, отбрасываемой кроной дерева. Линию ствола архитекторы поддержали узкими вертикальными окнами – так вдобавок ко всему был зрительно разделен протяженный объем. А прямо за сосенкой, на стене прорезаны две узкие щели. Тот, кто находится на веранде, может даже незаметно понаблюдать за теми, кто подъезжает к зданию со стороны дороги. Стекло и натуральный камень – те два материала, которые мы использовали в отделке фасадов. Дом облицован светло-бежевым травертином, гараж – узкой сланцевой плиткой, что дало очень гармоничное звучание этих материалов. Вряд ли удалось бы добиться такого эффекта без красивого зеленого фона, в окружении которого расположен дом. Территорию украшает большой газон, одна из стен беседки увита виноградом, и, конечно, привлекающее внимание, словно вросшее в постройку вечнозеленое дерево. Использованные для внутренней отделки стекло и камень не выглядят холодными в сочетании с натуральным деревом. Интерьеры комнат отличает предельный лаконизм, сдержанность оформления, в соответствии экстерьером и вкусами хо-

ПРОЕКТ

зяев была спроектирована и изготовлена мебель. Будучи человеком креативным, заказчик хотел, чтобы в проекте были воплощены необычные идеи. И авторам проекта удалось сделать его таким с помощью ряда оригинальных придумок.

Одно из таких решений – «умный» стеклянный мостик, соединяющий спальню с ванной комнатой. На перегородках мостика установлены датчики движения – и как только вы окажетесь на «мосту», прозрачные стенки превращаются в мато-

вые, скрывающие от постороннего глаза. Поистине модернистское творение, способное и восхитить, и удивить, привлекающее элегантностью и скрытыми новациями, позволяющее наслаждаться комфортом и природой!

ВСЕМИРНОЕ НАСЛЕДИЕ

ЗАГАДОЧНАЯ КАМБОДЖА:

ХРАМ БОГОВ Текст: Инесса Майн

Этот камбоджийский храм, построенный для короля Сурьявармана II в начале 12-го века является своего рода произведением искусства с богатой историей. Ангкор Ват был столицей государства кхмеров и использовался в качестве королевской резиденции. Он сохранился лучше остальных сооружений города, поэтому с самого момента основания оставался чрезвычайно важным религиозным центром — сначала для приверженцев индуизма, поклонявшихся богу Вишну, а позднее для буддистов. Храм представляет собой уникальный по своей красоте образец классического стиля архитектуры кхмеров. Более того, Ангкор Ват является символом Камбоджи и изображен на национальном флаге страны; этот храм — главная достопримечательность Камбоджи, привлекающая в страну множество туристов.

лавная особенность храма состоит в том, что он сочетает в себе два основных направления в кхмерской храмовой архитектуре: храмовая гора и более поздний ярусный храм. Он создан в качестве символа мифической горы Меру, которая в индуистской мифологии служит домом богов. Храм окружен рвом и внешней стеной длиной 3,6 км, в пределах которых расположены прямоугольные галереи, возвышающиеся одна над другой. В центре храма стоят пять башен — четыре по углам, и одна в центре. В отличие от других храмов Ангкора, Ангкор Ват обращен на запад; мнения ученых по этому вопросу разделились, но существует гипотеза, что такое расположение Ангкор Вата продиктовано посвящением этого храма богу Вишну, которого ассоциировали с западом. Грандиозность и гармоничность архитектуры храма, множество восхитительных

ВСЕМИРНОЕ НАСЛЕДИЕ

барельефов и бесчисленное количество деватас (духов-защитников), украшающих стены храма, вызывают истинное восхищение. Не менее интересна и история создания этого шедевра. Начало работам по проектированию и строительству храма было положено в первой половине 12го века во времена правления Сурьявармана II (правил он с 1113 по 1150 гг.). Посвященный индуистскому богу Вишну, Ангкор Ват являлся столицей и использовался в качестве королевского земского храма. Ввиду того, что не было найдено ни стелы с надписями, ни каких-либо других надписей того времени касательно Ангкор Вата, первоначальное название храма неизвестно, но он вполне мог носить имя Врах Вишнулок в честь верховного божества. Строительство Ангкор Вата было закончено как раз ко времени смерти царя, но некоторые барельефы так и остались незавершенными. В 1177 году Ангкор был захвачен чамами, исконными врагами кхмеров. Впоследствии империя была восстановлена новым королем Джаяварманом VII, который выбрал новую столицу и земский храм (Ангкор-Тхом и Байон соответственно), расположенные несколькими километрами севернее. В 14 и 15 веках храм стал использоваться буддистскими монахами школы Тхеравада, которые и остаются его обитателями по сей день. По сравнению с другими храмами Ангкора, Ангкор Ват необычен еще и тем, что, несмотря на частичное запустение, с 16 века он ни разу не был полностью заброшен; сохранение храма входило в обязанности монахов еще и потому, что вырытый по периметру ров созда-

ВСЕМИРНОЕ НАСЛЕДИЕ

вал определенную защиту от наступающих джунглей. Одним из первых западных гостей Ангкор Вата был португальский монах Антонио да Магдалена, который побывал в храме в 1586 году и отозвался о нем как о «необыкновенном творении рук человека, которое невозможно описать на бумаге, а особенно из-за того, что это храм не похож ни на одно здание в мире. Его башни и роспись тонкой работы — вершина человеческого гения». Но, несмотря на это, на Западе храм стал популярным только в середине 19 века благодаря публикации дневника с дорожными заметками натуралиста Анри Муо. Французский исследователь писал об Ангкор Вате так: «Один из этих храмов, способный посоперничать с храмом Соломона и возведенный неким древним Микеланджело, мог бы занять почетное место среди наших самых прекрасных зданий. Он величественнее всего, что нам оставили греки и римляне, и производит печально контрастное впечатление по сравнению с тем варварским состоянием, в котором погрязло современное государство». Муо, как и другие исследователи с Запада, не мог поверить, что кхмеры смогли воздвигнуть храм, и ошибочно относил его приблизительно к периоду существования римской империи. Истинная история Ангкор Вата была восстановлена по крупицам только с помощью стилистических и эпиграфических свидетельств, собранных во время более поздних работ по восстановлению и очистке всей территории Ангкора. В 20 веке потребовалось провести масштабные восстановительные работы

ВСЕМИРНОЕ НАСЛЕДИЕ

Ангкор Вата, заключавшиеся главным образом в уборке лишней земли и растительности. К сожалению, работы были прерваны гражданской войной; в 1970-80-х «Красные кхмеры» захватили власть в стране, но в этот период храму был нанесен относительно неболь-

шой ущерб, гораздо больше пострадали пост-ангкорские статуи, которые были украдены или разрушены. Храм издавна стал символом и национальной гордостью Камбоджи, и является архитектурным наследием ЮНЕСКО.

АРТ-ИДЕЯ

КУБИК ДЛЯ ЖИЛЬЯ — И ДОВОЛЬНА ВСЯ СЕМЬЯ! Семья из пяти человек, проживающая в австралийском Мельбурне, решила проблему недостатка жилого пространства оригинальным и экологически органичным способом. На помощь пришли специалисты из архитектурного бюро Andrew Maynard Architects, расширив и обновив облик дома заказчиков. Дополнительное здание получило название «Дом на холме» («Hill House»).А старый дом и новую пристройку соединил длинный коридор, проходящий через внутренний зеленый дворик. Вот такие они, австралийцы.

CКАЗОЧНЫЙ ЛЕС БРУНО ТОРФСА Все мы родом из детства, и порой хотим верить в чудеса и сказки, так заботливо рассказанные нам нашими родителями, бабушками и дедушками. Оказаться в сказочном лесу и встретиться с его таинственными, почти живыми обитателями не так уж и сложно, нужно всего лишь пересечь «и моря, и океаны, горы острова Буяна..» и взойти на чудный брег, где бывал не каждый человек.. Находится он в небольшом городке Мерисвилль в Австралии. Расположенный среди деревьев, уникальный скульптурный «мирок» от австралий-

ского художника и скульптора Бруно Торфса как будто является олицетворением одной из оживших сказок. Его богатая фантазия позволила воплотить в жизнь самые необычные идеи, дала жизнь необыкновенным персонажам, которые в свою очередь, превратили обычный лес в поистине волшебный мир. Бруно расселил своих жителей в самых разных и неожиданных местах лесной страны. Их можно встретить как на самых видных местах, так и в потаенных уголках леса. Некоторые садовые скульптуры так органично вписаны в окружающий мир, что создается впечатление, будто их здесь разместила каким-то чудесным образом сама природа.

ПРОЕКТ

БУТИК

Rene Caovilla Архитектор и декоратор Елена Корнилова

– На создание концепции этого салона элитной обуви меня вдохновила идея музейных экспозиций ювелирных украшений. Сверкающие бриллианты демонстрируются на темном фоне и подсвечиваются лишь софитами, что концентрирует внимание исключительно на них самих. Туфли Rene Caovilla хочется сравнить с ювелирными изделиями, поэтому в основе моей идеи было создание некоего «ларца» для их представления. Я старалась бережно отнестись к истории марки, поэтому архитектуру и геометрию пространства магазина выполнила в классическом стиле: с лепными карнизами по потолку, молдингами по стенам и капителью вокруг колонны, создав симметричное пространство. Центром композиции является диванная группа с роскошной люстрой с подвесками из муранского стекла и гобеленом по центру. Выбирая цвет стен и потолка, я основывалась на оттенках серого, чтобы создать идеальный «умиротворяющий» фон для экспозиции, где, помимо самих туфель, присутствуют предметы искусства и антикварной мебели, большое количество зеркал и драпировок. На стенах бутика картины итальянских живописцев, по эскизам венецианских художников соткан гобелен, придающий интерьеру дворцовый колорит. Все призвано создать атмосферу комфорта и роскоши, изысканности и респектабельности. Каждый элемент достоин внимания и подчеркивает высокий статус представленных изделий знаменитой фирмы.

ПРОЕКТ

Фарфоровая

сказка от SPODE

Всегда ожидаемое и каждый раз незабываемое Рождество приходит на все континенты, озаряя города и улицы цветными огнями, даря улыбки и исполняя наши заветные желания. Самый любимый праздник взрослых и детей полон волшебного таинства и сказочных чудес. Предвкушая праздничные развлечения и семейные застолья, мы стараемся не упустить ни одной детали, чтобы создать неповторимую атмосферу наступающего Нового Года и Рождества. А чтобы у каждого получилась своя счастливая сказка, мы стараемся использовать и традиционные атрибуты праздника, и фантазию. Каждая вещица в этой праздничной кутерьме по-особому важна и значима, потому что это залог настоящего торжества и хорошего настроения. А праздничный стол, за которым соберется вся семья, требует не только изысканных блюд, но и изысканного оформления, включающего красивую сервировку и декор. Новогодняя коллекция «Christmas Tree» знаменитого британского бренда Spode, предназначена именно для рождественского стола. Фирма носит имя основателя Джозии Споуда (Josia Spode) известна с 1770 года. Заслуженное признание пришло к мастеру в 1784 году, когда он усовершенствовал процесс нанесения голубой глазури с медных пластин, гравированных вручную, на глиняную посуду. А в самом конце XVIII века Споуд совершил самое значимое открытие в истории фарфоровой промышленности – вывел совершенную формулу костяного фарфора. Талантливый мастер первым завоевал право поставлять товар британскому королевскому двору. Ведь костяной фарфор, ставший одним из величайших изобретений, признан лучшим материалом для посуды и неизменно вызывает восхищение и страстное желание прикоснуться. Изящество форм, тончайший просвечиваемы материал, снежная белизна, удивительная яркость рисунка отличают каждое изделие фирмы. Сегодня эта фирма производит не только классический фарфор, Spode сотрудничает с известными дизайнерами, такими, как Ник Монро. Уникальный дизайн коллекции «Christmas Tree» разработан еще в 1938 году, но и сегодня пользуется невероятной популярностью во всем мире. Ежегодное появление этой рождественской коллекции поднимает настроение и желание сделать свой праздничный стол самым нарядным. Главным украшением всех предметов сервиза является пышная рождественская елка, на ветвях которой сверкают разноцветные игрушки. В этой новогодней коллекции предусмотрены сервизы для сервировки обеденного стола, кофейный и чайный, а также столовые приборы, аксессуары и предметы интерьера. Керамические ручки ложек и вилок, десертных ножей и лопатки для торта также украшены изображением

праздничной елки. Отдельные предметы коллекции «Christmas Tree», как и сервиз, могут стать прекрасным подарком родным и близким, друзьям и коллегам. Из понравившихся предметов можно собрать свой роскошный новогодний сервиз, который всегда будет радовать вашу семью в этот прекрасный зимний праздник, храня тепло домашнего очага, рождая традиции и воспоминания. Роскошный фарфор от от Spode,Meissen, Herend, высоко ценимые знатоками фарфора изделия группы Wedgwood, Waterford, Coalport, Arthur Price, великолепные коллекции Rosenthal, Royal Copenhagen, Clive Cristian и лучшие отечественные производители представлены в салонах компании «ГенЛекс». Великолепные сервизы, столовые приборы, изделия из хрусталя и стекла, предметы

интерьера, которые предлагает компания, отличаются высочайшим качеством и художественным вкусом. Подарочная и новогодняя коллекции – это идеальный выбор для украшения интерьера и прекрасный подарок!

СТАРИННЫЕ ЗАМКИ

ПРЕДАНИЯ, ТАЙНЫ и волшебство ЗАМКА БЕЛФАСТ Текст: Инесса Майн

С Белфаст (Belfast), столица Северной Ирландии, расположенная в графстве Антрим, может похвастаться седовласой историей. Территория в устье реки Лаган была заселена начиная с Бронзового века, о чем свидетельствует Кольцо Великанов — группа мегалитов в окрестностях Белфаста. Вместе с тем здешние края не отличались гостеприимством.Низины были сильно заболочены, и первые жители предпочитали селиться на холмах, которые играли огромную роль в развитии города. В более поздние века на их склонах добывали торф для растопки очага, а в понедельник после Пасхи горожане собирались у холма Кейв-хилл для шумного празднества. Вплоть до Средних веков роль Белфаста в ирландской истории оставалась практически незаметной. Но в 1177 г. сюда пожаловали англо-норманнские войска под предводительством Джона де Курки, который выстроил замок на месте нынешней улицы Кэстл-стрит.

овременный замок в Белфасте имеет захватывающую историю! И не только сам замок, а даже место на котором он стоит. Через четыре столетия после строительства, в 1611 году, норманнский замок сменило новое сооружение, выполненное из древесины и камня. Этот новый замок принадлежал барону Белфасту, сэру Артуру Чичестеру. Но спустя столетие, в 1708 году, замок сгорел дотла. Но на этом история замка не закончилась. В 1862 году третий маркиз Донегал решил восстановить замок и обратился за помощью к архитектору Джону Линну. В 1870 году архитектор возвел новый замок, который отныне принадлежал Донегалу. Но затраты на строительство сильно ударили по карману маркиза и он был вынужден отказаться от замка, и во владение замком вступил его зять лорд Эшли, который и взял на себя завершающие работы по строительству. Спустя некоторое время, в 1934 году, лорд Эшли со своей супругой Харриет Огастой, слывшие своими благотворительными деяниями, подарили замок муниципалитету Белфаста. Воистину благородный поступок! Замок знаменит не только своей историей, но и уникальным садом, в центре которого расположен искрящийся фонтан. Если смотреть на этот типично английский сад сверху, с верхних этажей поместья, то можно увидеть очертания кельтского креста, посередине которого расположен круг, именно в центре этого круга бьет фонтан, кото-

СТАРИННЫЕ ЗАМКИ

рый сверху напоминает изумруд. Все это великолепие дополняет замысловатый орнамент из цветущих растений. Как у любого древнего замка, у замка в Белфасте есть свои традиции и свой символ благополучия. Покровительницей рода Донегал является белая кошка. Существует предание о том, что пока в саду будет обитать это животное, дому и его жителям будет сопутствовать удача и благополучие. Именно поэтому в саду замка находятся сразу девять кошек. Посетителям замка предлагается загадать желание и попробовать найти изображения всех девяти кошек на территории сада. Ирландцы искренне верят, что счастливчику, сумевшему отыскать все девять изображений, не только стоит ожидать исполнения загаданного желания, но и приготовиться к обретению новой спутницы жизни – удачи во всем! Такая вера в кошек у ирландцев обусловлена кельтскими корнями этого народа. Ведь для кельтов кошки являлись сакральными животными, символизирующими свободу и независимость, а также благополучие и удачу. Для всех желающих посетить это волшебное место есть маленькая подсказка – кошки объединяют все уголки этого восхитительного сада. Даже если вы не верите в силу белфастских кошек, замок в Белфасте не оставит вас равнодушным – здесь есть что посмотреть и чему удивиться!

СТАРИННЫЕ ЗАМКИ

МОНОБРЕНДОВЫЙ БУТИК

PRATESI ОТКРЫВАЕТСЯ В ТГ «ВРЕМЕНА ГОДА»

Несколько веков назад в итальянской Тоскане появилась традиция, согласно которой женщины и молодые девушки собирались вместе, чтобы вручную вышивать самое изысканное постельное белье. Во время путешествия по Тоскане, на рубеже XIX-XX вв., молодой винодел Ремиджио Пратези увидел работу этих девушек, и у него возникла идея нанять их, чтобы те вышивали исключительно для него. Тогда он мог бы сам выбирать ткани и стиль вышивки и создавать уникальное постельное белье. Это была мысль, изменившая судьбу семьи Пратези, и под руководством следующих двух поколений сделавшая бренд Pratesi легендой роскоши. Творчество и страсть вдохновили семью Пратези на создание уникальных изделий высочайших стандартов качества. И неважно, идет ли речь о производстве тканей, или же других товаров для дома. Pratesi — бутик любимого постельного белья Мадонны и Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Эрнеста Хемингуэя —открывается в торговой галерее «Времена года». Монобрендовый магазин начнет свою работу уже в июне. Покупателям будут представлены классические коллекции Tre Righe и Treccia, а также совсем новые Pratesino, Lingnotto и China. Коллекция Tre Righe («Три Линии») является визитной карточкой Pratesi и была разработана в 1927 году специально для Коко Шанель. Список громких имен, признавшихся в любви постельному бренду Pratesi, можно продолжать долго. От известных артистов до религиозных лидеров — перед итальянской роскошью оказались равны все. Первый магазин заработал в конце Второй мировой войны в итальянском Форте-дей-Марми благодаря сыну Ремиджио — Брунетто. Он не только продолжил дело отца, но сумел завоевать расположение наиболее известных се-

мей Италии. Среди почитателей Pratesi того времени можно найти представителей княжьего рода Гонзага и Пирелли — династии основателя легендарного шинного бренда. Сын Брунетто Атос перехватил эстафету, в 1966 году представив бренд Pratesi на Западе. Вместе со своей женой Атос отправился в США и открыл бутик в небольшом помещении на Мэдисон Авеню. Вскоре фирменные магазины Pratesi появились в Беверли-Хиллс, Палм-Бич, Бостоне, Сан-Франциско, Чикаго и Далласе, приглянувшись самым известным представителям Америки — королю сцены Элвису Пресли, королеве кино Элизабет Тейлор и непревзойденному мастеру пера Эрнесту Хемингуэю. Сейчас в США насчитываются 12 бутиков Pratesi — от Нью-Йорка до Далласа. И сегодня логотип Pratesi можно увидеть на постельном белье в спальнях поп-звезд и монархов. Однако вам не обязательно носить корону, чтобы спать

по-королевски. Достаточно заглянуть в наш магазин и подобрать себе поистине королевское постельное бельё и почувствовать себя настоящим монархом. За сто с лишним лет существования этот бренд покорил Европу и Запад. С самого начала существования бренда его создатель Ремиджио Пратези задал очень высокий стандарт качества. Однако это не помешало его потомкам неоднократно поднять планку, в чем Вы сможете убедиться, заглянув в наш магазин. Вас не оставят равнодушным изящество и изысканность предлагаемых нами воистину текстильных шедевров. Не упустите свой шанс насладиться безупречным качеством и окунуться в мир блаженства и неги! Адрес бутика: ТГ «Времена Года» Москва, Кутузовский пр-т, д. 48, 1 этаж Тел.: +7 495 532 49 99 на правах рекламы

ПРОЕКТ

НЬЮ-ЙОРКСКИЙ

СОХО

в Петербурге

Дизайнер Павел Иванов

онцепция заведения SOHOLOUNGE – EAT. DRINK. HAVE FUN – отвечает философии стиля жизни кварталов Сохо. Ведь именно многогранный и динамичный Нью-Йорк вдохновил архитектора на создание этого по-своему уникального ресторана. Он был спроектирован и построен в рекордно сжатые сроки – с момента заключения договора с заказчиком до официального открытия прошло всего два месяца! Свободный дух заведения ощущается прямо с порога. Взгляд упирается в огромные буквы, расположенные в глубине пространства. Мода на такие буквы появилась в США еще в 90-е. По словам дизайнера интерьера Павла Иванова, буквы возникли не сразу, и вовсе не потому, что подчеркивали стилистику. Пожеланием заказчика, владельца заведения Игоря Белявского, стала реконструкция доставшейся от прежнего заведения перегородки, которая разделяла зону ресторана и туалетных комнат. «Мы решили сделать перегородку перфорированной – таким образом решалась задача зонирования. При этом восприятие пространства стало заметно легче, и лишь спустя некоторое время возникла идея декорировать стену огромными объемными буквами», – комментирует Павел Иванов. Стоит добавить, что фишка заведения – огромные буквы – сделаны из пенопласта. В противном случае конструкция весила бы гораздо больше. «Я не пользовался какими-то дополнительными источниками. Американскую тему предложил заказчик, и она оказалась весьма удачной. Мы хотели создать демократичное заведение, где публика, независимо от статуса и социального положения тусуется в одном месте, обменивается мыслями, эмоциями», – рассказывает Павел Иванов. Розовый свет в Белом зале, являющийся визитной карточкой заведения, появился на свет первым. Светлая мебель контрастирует с темным дубовым полом. Множество зеркал, металлических заклепок, футуристичных светильников, винтовая лестница и другие детали выдают атмосферу космополитичного Нью-Йорка. Место для романтических встреч в розовом сиянии настольных

ПРОЕКТ

ламп даже в светлое время суток выглядит завораживающе. С наступлением вечера в игру вступают огромные зеркальные шары, реминисценция на тему золотой эпохи диско. Манящее сияние сферических конструкций перекликается с зеркальными поверхностями декоративных столбиков, и вместе они рассыпают в пространство зала тысячи бликов. Вдоль балконных ограждений и на разделительных перегородках атмосферу ненавязчивого гламура подчеркивают сверкающие заклепки. Центральным визуальным элементом зала стали необычные светильники. Перфорированные металлические мно-

гоугольные клетки для ламп отправляют нас к кубизму как направлению искусства начала прошлого века. Это светильники – результат творения дизайнера Тома Диксона. Низкий потолок барной зоны – своего рода эксперимент. Здесь дубовые деревянные доски органично сплелись с зеркальными вставками, которые визуально приподняли потолок, тогда как эффект необработанного дерева добавил заведению теплоты и уюта. «Стоит сказать, что этот интерьер создавался по наитию. Он соткан из запахов, эмоций, мельчайших нюансов. Существует масса вариаций американского

стиля. И то, что получилось – это мое личное видение. Может быть, через год я бы сделал все по-другому», – комментирует Павел Иванов. Меню, напоминающее глянцевый журнал, помимо космополитичных блюд пестрит забавными предложениями «пати». Например, в сет вечеринки «Good by my love» помимо торта и шампанского входит кукла Вуду в качестве символа прощания с «бывшим». В планах владельцев заведения – приглашение звезд, проведение выставок, показов, тематических вечеринок. Словом, все то, что интересует модную публику, влекомую духом Сохо.

ПРОЕКТ

ПСИХОЛОГИЯ ИНТЕРЬЕРА

ПОКАЖИ МНЕ СВОЙ ДОМ — И Я СКАЖУ, КТО ТЫ…

Тали Розенталь, член международной ассоциации развития личности

Текст: Тали Розенталь

Продолжим путешествие в мир звезд и таинственности, который, тем не менее, оказывает на нашу повседневную жизнь весьма существенное влияние, если вы проявите чуточку внимательности. Данная статья будет интересна не только тем, кто интересуется предсказаниями звезд и прислушивается к гороскопам, но также и тем, кто просто неравнодушен к тому пространству, в котором он живет, да и собственно к самой жизни — ведь разумный человек учитывает все факторы, которые участвуют в формировании нашей жизни. Если в этой «второй тройке из зодиакального квартета» вы находите себя или кого-то из близких — примите эту информацию, понаблюдайте, сделайте выводы: что-то наверняка окажется вам полезным. Не случайно же все правители во все времена имели в своей свите звездочетов… Интерьер Рака

Рак ощущает дом своей крепостью, надежным убежищем, тем более, что семья для этого знака зодиака невероятно важна. И потому Рак будет создавать себе такой дом, который не будет интерьерным чудом, но зато вы всегда будете чувствовать здесь домашний уют и своеобразную утонченность вкуса хозяев. Раки настолько любят свой дом (не важно — созданный им самим или переданный по наследству), что чрезвычайно редко меняют место жительства, поскольку сильно привязаны к дому, к вещам. Такая вот форма преданности — месту, вещам, традициям. Из зодиакальных собратьев, именно раки — са-

мые домашние и оседлые люди. А все потому, что Рак находится под покровительством Луны, а Луна отвечает за все процессы, связанные с материнством, семьей, созданием родного дома. И если у Рака нет своего угла для жизни, он будет чувствовать себя очень несчастным. Вероятно, именно Раки придумали девиз: «дома даже стены помогают». Единственный недостаток от этой привязанности — когда дело касается ремонта — как правило, Ракам очень трудно остановиться. Раки вообще отличаются своей тщательностью и кропотливостью в работе, а когда это касается личного пространства, в которое было вложено столько любви и симпатии, то эти качества переходят в излишнюю щепетильность. Соседство не является для Раков ни обременительностью, ни потребностью,

но все же они предпочтут присутствие соседей на каком-то отдалении(если это касается загородного дома), но скорее — не ради общения, а больше из привычного чувства безопасности. Раки способны обустроить под себя любое пространство: будь это дом, коттедж или квартира в многоквартирном доме. Для них главное — чтобы помещения не были слишком открытыми, ведь домоседы-Раки любят камерные пространства, в которых быстрее ощутишь комфорт от тишины уединения. Из этих же соображений у Раков выработалась страсть к старинным вещам, предметам « с историей»- они могут заменить раку пустую болтовню с соседом. Семейные традиции и все, что с ними связано — большая ценность для Раков, потому в их доме вы увидите большое

ПСИХОЛОГИЯ ИНТЕРЬЕРА

количество семейных и исторических фотографий и портретов – они склонны к некоторой романтизации семейной темы. Если позволяют финансы, то в доме Рака вы увидите вполне приличный арсенал антиквариата, собираемого по только ему понятному принципу, но с душой. Для такого уровня предпочтений Ракам больше подойдет спокойный дворцовый стиль без излишней кричливости и помпезности, или буржуазная классика — достаточно добротная и солидная. Из этого стиля они выберут наиболее строгие вариации. Но непременно, в их доме будет не только гостиная, но и столовая с большим гостеприимным обеденным столом. В какой-то мере каждого своего гостя они воспринимают как потенциального члена семьи: ведь случайные люди в доме Рака — крайняя редкость. Выбор цветового решения во многом зависит не только от знака зодиака, но и от общих психологических характеристик. Если в силу своих характеристик Рак является замкнутой особой, то интуитивно в помощь себе выберет «похожую» на себя гамму в спокойных и темных оттенках серого, болотистозеленого, цвет ржавчины или старого кирпича, старого дерева. Если же с характером Раку «повезло» и он достаточно общителен и с оптимизмом относится к жизни, то и цветовую гамму предпочтет соответствующую: светлые пастельные тона. А если Рак успел «заразиться» любовью к стилю кантри, то в его доме вы увидите обои или обивку мебели с изобилием цветов, фруктов, растительности или сюжеты из сельской жизни. Любимое место для Рака — кухня, ведь Раки умеют и любят вкусно готовить. И именно на кухне они проводят больше всего времени, и большинство своих проблем предпочитают решать именно здесь, поэтому, именно кухню они обставляют с особой тщательностью. Главным персонажем здесь должен стать большой обеденный стол и где-то в углу –диванчик, чтобы можно было посидеть, подумать. Известные архитекторы, дизайнеры — Раки: Отто Вагнер, Марсель Вандерс, Одиль Декк, Пьер Полен, Роберт Адам, Антонио Гауди-и-Курнет, Харви Болл.

Интерьер Льва

Льву покровительствует Солнце. Лев любит быть в центре внимания. Каждый Лев — это маленький царь в своей квартире или доме. И окружение он постарается выбрать соответствующее своему реальному или ожидаемому статусу. Если есть возможность, Лев будет выбирать место для своего дома там, где уже проживают различные знаменитости, руководители высокого уровня, богема: отголоски аристократизма в той или иной степени присутствуют в каждом из Львов. Интерьер Льва призван производить впечатление и удачно дополнять его хозяина, как истинного ценителя прекрасного. Лев нуждается в атмосфере роскоши, выбирая интерьер по принципу «гости будут восхищаться». Следовательно, любой гость должен восхититься домом Льва. Этот знак зодиака всегда выбирает все самое лучшее и дорогое, а если средства не позволяют, то обязательно что-то оригинальное, чего нет у других. Именно поэтому огромное внимание Лев уделяет своей гостиной, где он встречает гостей. Львиная натура, прежде всего, ценит оригинальность, экстравагантность и креативность. Для Львиного интерьера характерна комфортная мебель, с мягкой и элегантной обивкой., но глав-

ный критерий все же — престижность того или иного интерьерного объекта. И никакого ширпотреба в декоре — только эксклюзивность. Львы очень любят украшать свой дом зеркалами больших размеров в традиционных багетных рамах и большим количеством ковров (если выбранный ими стиль позволяет). Типично «львиному» интерьеру свойственна атмосфера роскоши. Это может быть редкая ваза или текстильное панно во всю стену, сделанное на заказ. Или роскошная хрустальная позолоченная люстра — яркий пример стиля Льва. Как огненному знаку, Львам желательно иметь в доме камин. Идеальны мебель из дорогого дерева, натуральные ткани в отделке, кожа, благородные металлы, редкие вазы, картины модных художников — все обязательно оригинальное, лучшее и, по возможности, эксклюзивное. Более всего Львы ценят качество, бренд и высокую стоимость вещей. Массивные шкафы с резными ручками, огромная кровать, о которой хочется сказать «ложе», огромные зеркала, обрамленные на уровне произведения искусства, персональное кресло качалка, камин и джакузи — приметы идеального Львиного жилища. И, конечно, многочисленная живопись на стенах. Львы любят большие пространства, высокие потолки. Дорогая мебель из красного дерева, хрустальные люстры,

бронзовые подсвечники и китайские вазы — предметы интерьера для льва. Цветовая гамма. Для Львов подходят золотой, оранжевый, пурпурный, терракотовый, насыщенный синий, бежевый и коричневый - которые легко сочетаются между собой. И, конечно же, красный в сочетании с золотом. Стиль. Дворцовый в сочетании с ампиром, рококо или современная роскошная классика. Часто Львы становятся ценителями антиквариата высочайшего уровня. Среди них бывают и меценаты — ведь это одна из черт «великих» людей, к которым Львы себя относят. Любимое место у Льва — или его рабочий кабинет, где можно уютно расположиться в любимом и роскошном кресле у камина, или гостиная, где он предпочтет даже обедать. Львы не любят готовить, хотя в еде могут быть гурманами. Еще одним любимым местом у Льва может стать детская комната — ведь Львы и в природе умеют заботиться о своих наследниках, опекая и поддерживая их достойное развитие. Но желательно, чтобы эти помещения были оформлены в огненно-оранжевых цветах — такая гамма для страстной натуры Льва более комфортна. Известные архитекторы, дизайнеры — Львы: Готтлиб Элиэль Сааринен, Владимир Шухов, Джозеф Пэкстон, Альфонс Муха, Роберт Милле.

ПСИХОЛОГИЯ ИНТЕРЬЕРА

Интерьер Девы

Дева — практичный знак, создающий гармоничный по стилю и при этом функциональный интерьер даже с минимальным бюджетом. Стойкие приверженцы экологического стиля, они будут стараться жить поближе к природе или обустроить свой городской дом (квартиру) в приближенном стиле. Стихия Девы — земля, поэтому если нет возможности купить домик на природе и быть «ближе к земле», они организуют свой интерьер таким образом, чтобы на окнах росли живые цветы. Дева — не предается призрачным мечтам, а действует. Это один из самых основательных и точных знаков зодиака, им нравится вносить во все порядок. Они решительны и практичны, любят четкость и ясность. Квартира Девы — оплот уюта и чистоты, а в интерьере будет царить логика. Девам комфортно, когда в интерьере преобладают прямые линии и геометрические узоры. Стремясь сделать своё жилое пространство гармоничным, Девы предпочитают декорировать интерьер предметами ручной работы, различными фотографиями и сувенирами, привезёнными из путешествий. Интерьер дома для этого знака должен быть предельно функционален, удобен и хорошо спланирован. Все, что выбирает Дева в свой дом, должно об-

легчать повседневную жизнь: простые формы, однотонные, неброские расцветки и минимум интерьерных украшений и деталей. Такой стиль можно было бы назвать «спокойный минимализм». Девы могут грамотно сочетать старинные или этнические предметы с современным интерьером. Это не получается вычурно. Наоборот, интерьер у них максимально элегантный. А вот мебель предпочтут строгую, простых форм, функциональную и удобную. Надежная, прочная, устойчивая мебель, занимающая наиболее удобные места, полочки и ящики, куда можно акку-

ратно складывать вещи, продуманное точечное освещение. Девы любят порядок во всем, хотя это им не всегда удается, они стараются как-то систематизировать свои «богатства»- если Дева стала коллекционером, то ей сложно поддерживать порядок в своем пространстве. Цвет. Сочетаемость цветов возводится Девами в культ, их идеальные цвета — светло-голубой, светло-серый, светлозеленый, кремовый и коричневый, бежевый, розовый и светло-зеленые тона. В их доме присутствует и цветовая, и стилевая гармония. Любимое место. Представителями этого знака зодиака управляет властная богиня Прозерпина, поэтому Девы так любят чистоту и порядок. Поэтому они трудятся, как пчелки, весь день и на работе, и дома. Мужчина-Дева будет пропадать в своей мастерской, где он постоянно что-то мастерит. Самое идеальное с точки зрения гороскопа место для Дев-женщин — кухня или уголок для рукоделия. Есть Девы, которые любят почитать в тишине и уединении, но чаще в их руках вы увидите какую-то энциклопедию домашнего хозяйства или справочник, или пособие по домоводству. Известные архитекторы, дизайнеры-Девы: Карим Рашид, Рабан Зеев, Этторе Соттсасс, Джакомо Кваренги, Джон Соун, Луис Салливен, акад. Ю. Платонов

АРТ-ИДЕИ

СВЕТОФОРНОЕ ДЕРЕВО В АНГЛИИ

Светофорное дерево было создано Пьером Вивана. Это рукотворное чудо состоит из семидесяти пяти светофоров и находится на одном из перекрестков Лондона. Светофорное дерево имеет не только эстетическую ценность, но и вполне практическую значимость: увидев такой светофор впервые, водители невольно сбрасывают скорость…

ДОМ НАД ВОДОПАДОМ… Известный архитектор Фрэнк Ллойд Райт, чьи проекты ХХ-го века живут до сих пор, был настоящим творцом и, по словам очевидцев, чертежами пользовался лишь для того, чтобы описать все то, что он уже и так детально представил. Одним из самых ярких проектов настоящего художника архитектуры, стал дом на Медвежьей горе в штате Пенсильвания. Проект дома над водопадом давно сформировался в воображении Фрэнка, и когда времени для сдачи проекта оставались считанные часы, он просто сел и в один присест все начертил. Идея архитектора, безусловно, вдохновила заказчика, которым был некий Эдгар Дж. Кауфман, и, несмотря на все трудности, проет дома над водопадом был благополучно реализован. Здание не выходило к берегу реки, как это обычно бывает. Оно буквально парило над рекой и водопадом! Для середины 30-х годов, проект оказался действительно революционным. Этот уникальный дом существует до сих пор и внесен в список охраняемых объектов местного общества охраны природы. Название дома объясняется тем, что он стоит над небольшим водопадом. Вскоре после завершения строительства дом получил репутацию эталона и своеобразной витрины органической архитектуры. Уже в 1966 году, менее чем через 30 лет после создания, «Дом над водопадом» приобрёл статус Национального исторического памятника США. В 1991 году члены Американского института

архитекторов (англ. American Institute of Architects) назвали его «лучшим и непревзойдённым произведением национальной архитектуры».

ВОЛШЕБНОЕ РОЖДЕСТВО ОТ DE PADOVA В выставочном зале, на Corso Venezia, перед глазами посетителей предстала удивительная, волшебная инсталляция, созданная Джо Энн Тан Студио. Фабрика De Padova, в течение праздничного сезона, решила заполнить свои витрины всеми возможными моментами, типичными для этого праздника, полного эмоций, от завтрака до интимного момента обмена подарками, от обеда всей семьей до послеобеденного отдыха и ночного сна в спальне.Все эти ситуации, представлены в De Padova , изысканно и просто, что всегда является стилем торговой марки.

ПРОЕКТ

ЗАГОРОДНЫЙ ДОМ В СТИЛЕ ПРОВАНС

Архитектор: Вероника Чащина

— Этот проект создан для моей подруги – дизайнера и человека с большим вкусом. Она строила дом в стиле фахверк для своей семьи, но по причине беременности не могла выполнять еще и эту работу по созданию интерьеров. Поэтому и обратилась ко мне.

предложила оформлять интерьеры также в немецком стиле, т.к. я всегда иду от архитектуры здания. И первый эскиз был именно такой – в стиле фасадов дома. Но заказчице он показался грубоватым, она попросила добавить легкости и изящества. Так родился этот сентиментальный деревенский интерьер, который я стремилась наполнить светом и красками.

ПРОЕКТ

В одном интернет-магазине мне попались подушки с изображением птиц, которые очаровали меня. Я их использовала в убранстве родительской спальни, где под высокой мансардной крышей развесила еще несколько пустых старинных клеток. Продолжить «птичью тему» в других помещениях мне помогли обои с птицами. Я представляла себе, как будет

жить эта семья. Как девочка будет делать уроки, поглядывая в растворенную балконную дверь, откуда доносится щебет птиц, а свежий ветер колышет ситцевые занавески. Как маленький мальчик будет просыпаться от солнечных зайчиков на своем лице, как когда-то просыпалась я в детстве, и поэтому расположила его кровать прямо под мансардным окном.

Как он, сонный протянет руку – закрыть шутерсы, чтобы поспать еще немного. Как снизу кто-то из старших позовет его с сестрой пить чай. Я вложила в этот проект всю душу, и, наверное, это чувствуется. С тех пор все, кто обращается ко мне, просят сделать им такой же интерьер – звенящий и беззаботный.

ПРОЕКТ

Букет

из СПЕЦИЙ Архитектор: Анна Позднякова

«Б

укет специй» – это необычный проект в моем портфолио. Эту комнату с действующим камином, площадью всего 28 кв.м. переделывали в рамках программы «Фазенда для молодой семьи с ребенком». Героям программы хотелось сохранить память о родителях, собственноручно построивших этот камин и в то же время придать этому помещению новых облик. Им хотелось получить теплый и уютный уголок, где можно принять достаточно большое количество гостей, где было бы достаточно пространства для детских игр, а также нашлось бы место семейным традициям и воспоминаниям.

ПРОЕКТ

НИШИ РАЗНОЙ ФОРМЫ – ИДЕАЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО ПРОСТРАНСТВА И КАК ДЕКОРАТИВНЫЙ ЭЛЕМЕНТ, И КАК УДОБНЫЕ ПОЛКИ. А НИШИ С ПОДСВЕТКОЙ ИЛИ С ЗЕРКАЛЬНОЙ СТЕНКОЙ ЗРИТЕЛЬНО УВЕЛИЧИВАЮТ ОБЪЕМ И ДОБАВЛЯЮТ СВЕТА

Главным элементом этого интерьера, конечно же, стал камин, который превратился в грандиозную функциональную конструкцию, напоминающую старинную печь с множеством ниш и полок. Там разместились мини-бар, декоративные украшения, придающие уют, а также небольшая дровница. Для отделки каминной конструкции использовалась специальная технология нанесения декоративной смеси, которая позволила перенести точный рельеф плиток ручной работы со старого камина. Для приема гостей была спроектирована достаточно большая зона со встроенным диваном г-образной формы, плавно завершающимся небольшим барным столиком-стойкой, что позволило оставить достаточно много свободного пространства в комнате. При выборе цветовой гаммы для оформления этого зала использовались цвета любимых специй и приправ хозяев дома. Получилось довольно гармоничное сочетание. Потолок украсили декоративными балками цвета мяты. А на полу создали имитацию каменной кладки цвета кардамона и корицы. В одном из уголков комнаты соорудили декоративное генеалогическое древо с фотографиями членов семьи, использовав цвета паприки и куркумы. Основным фоном комнаты стал осветленный оттенок барбариса. Вот такой получился кулинарный шедевр!

ПРОЕКТ

ТАКАЯ АРКА С НАНЕСЕННЫМ РИСУНКОМ, ВЫПОЛНЕННАЯ В СТИЛЕ КАНТРИ, С РАССТАВЛЕННЫМИ НА ПОЛКЕ СУВЕНИРАМИ – ДОСТОЙНОЕ УКРАШЕНИЕ ЭТОГО ИНТЕРЬЕРА

Языковой барьер? Больше не препятствие! С нами мир понятнее!

Сегодня, когда границы все более и более иллюзорны, передвижение почти в любую точку земного шара занимает несколько часов, а покупка совершается посредством интернета, не вставая из-за стола, необходимость в знании иностранного языка насущна как никогда! Хорошо, если ваш базовый английский позволяет ориентироваться в диалоге, но вы наверняка не станете сами переводить сопроводительные документы на покупку недвижимости, например. Или вы – владелец крупной компании, выходите на новый рынок и собираетесь привлечь, миллионы потенциальных испаноговорящих потребителей. Известно, что испанский язык сегодня занимает второе место по популярности в мире и насчитывает в целом около 400 миллионов носителей по всему земному шару. Так или иначе, вам понадобится надежный партнер, способный помочь вам с переводом документации. И здесь, как в любом бизнесе, важно не ошибиться при выборе партнера. Переводческий рынок в России сегодня до конца не сформирован и создается впечатление, что переводят все, и все делают это хорошо. Так ли это? Разумеется, нет. Доверять и разделять ответственность стоит только с состоявшейся крупной переводческой компанией, которая в состоянии быстро, качественно и за разумные деньги перевести, адаптировать, а при необходимости и легализовать ваши документы. Таких компаний на рынке не много, но они есть. Одна из таких – Бюро переводов TLS. Бюро оказывает полный спектр услуг и за 13 лет существования на рынке компания заслужила доверие клиентов и уважение конкурентов. Миссия Компании TLS в сентенции: «Мы не просто оказываем услугу, мы осуществляем поддержку вашего бизнеса». Командой профессионалов Бюро переводов TLS за годы успешной работы была сформирована уникальная по своему объему и учитываемым критериям база переводчиков, поэтому сегодня менеджеры Бюро не без гордости утверждают: «Мы переведем с любого языка, документ любой сложности в самый короткий из возможных срок». «Да, у нас действительно нет предпочтений в языке или тематике перевода, – говорит Коммерческий директор Ком-

Офис бюро переводов м. Бауманская расположен по адресу: ул. Бауманская, дом 44, этаж 3 (50 метров от метро). Телефон: +7 (495) 225-52-69 В офисе работает нотариус! Офисы бюро переводов: м. Курская (кольцевая) Центральный офис +7 (495) 734-91-04

пании TLS Елена Лапуриди. – Мы владеем всем доступным инструментарием и своими уникальными наработками, позволяющими удовлетворить любой, даже самый сложный запрос клиента, будь то перевод песни с языка гуджарати или инструкции по эксплуатации атомных турбин на турецкий. Более того, мы практикуем интегрированный подход к работе с клиентом, разделяя ответственность и предоставляя комплексную услугу с учетом специфики бизнеса компании-партнера. То есть рекламные тексты никогда не будет переводить специалист, не имеющий дополнительного образования в области маркетинга и рекламы. Тем самым мы обеспечиваем достойное качество перевода. Строгий контроль качества – это главное и неоспоримое достоинство любого агентства переводов. Мы за качество своих переводов отвечаем, это наша репутация». В этом году по итогам сертификационной комиссии Европейского Бюро Сертификации и Консалтинга Компании TLS был вручен Сертификат соответствия стандарту Системы менеджмента качества ISO 9001:2008. Этот документ подтверждает эффективность системы менеджмента и контроля качества, оказываемых услуг в соответствии со стандартом ГОСТ РИСО 9001-2011 (ISO 9001:2008). Внедрение и сертификация системы менеджмента качества позволяет поддерживать постоянный высокий уровень качества услуг. Компетенцию Бюро TLS доказывает многолетнее партнерство с серьезными компаниями разных сфер деятельности, такими как: РЖД, РосАтом, Связной, Лукойл, Сбербанк. За время долгосрочного сотрудничества с партнерами, TLS подтвердила свой высокопрофессиональный статус, готовность быстро реагировать на обстоятельства, компетентность и активность в решении поставленных задач. «Мы продолжаем расти и развиваться, – отметил Генеральный директор Компании TLS Алексей Требунский. – Бесспорно, приятно осознавать, что мы входим в десятку лидеров отрасли, но это не повод остановиться на достигнутом. В планах наращивать обороты. У нас много интересных идей, над воплощением которых мы уже работаем.»

м. Новокузнецкая +7 (495) 995-82-08

м. Китай-город +7 (495) 229-14-12

м. Павелецкая +7 (495) 223-32-71

м. Смоленская (АрбатскоПокровская) +7 (495) 225-22-68

м. Курская (радиальная) +7 (495) 229-14-45

м. Пушкинская, м. Чеховская +7 (495) 734-91-52

м. Проспект Мира (кольцевая) +7 (495) 995-80-91

м. Таганская, м. Марксистская +7 (495) 229-67-51

м. Бауманская +7 (495) 225-52-69

м. Смоленская (Филевская) +7 (495) 995-15-78 м. Проспект Мира (радиальная) +7 (495) 411-94-61

ЗАГАДКИ ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ

ЗАГАДКА МОХЕНДЖО-ДАРО

ГОРОД, УНИЧТОЖЕННЫЙ ЯДЕРНЫМ ВЗРЫВОМ 4 600 ЛЕТ НАЗАД? Текст: Олег Щербаков

Ядерный взрыв во времена, когда человек жил, по нашим представлениям, весьма примитивно? Чушь, полная чушь – скажете вы… Ибо не вписывается такое в нашу систему знаний об истории человечества. Наш разум отказывается принимать такую версию развития событий. Но…факты упрямая вещь, они говорят о том, что многое, что мы знаем о нашей истории, может оказаться не соответствующим действительности. Примером этому служит, например, таинственная гибель более четырех с половиной тысяч лет назад города Мохенджо-Даро на территории современного Пакистана.

охенджо-Даро – один из самых загадочных древних городов, найденных археологами. Этот город располагался на территории нынешнего Пакистана и был основан около 2600 года до н.э. Город бы центром могущественной цивилизации, сведений о которой мы имеем чрезвычайно мало. Мохенджо-Даро – ровесник ранней цивилизации Египта и пирамиды Хеопса — просуществовал около тысячи лет, после чего был покинут жителями и окончательно заброшен.

Загадку перед учеными поставило уже первое исследование Мохенджо-Даро, проведенное в 20-е годы прошлого века английской экспедицией под руководством Джона Маршала. Огромный город с правильной планировкой, величественными храмами, сложной системой каналов и дамб и даже наличием водопровода, не вписывался в рамки существовавших тогда центров человеческой цивилизации. Он превосходил все, что было найдено в Египте и Шумере. Кроме того, оставалось совершенно

ЗАГАДКИ ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ

неясным, из-за чего процветающий город был внезапно оставлен своим населением и пришел в полный упадок буквально в течение несколько месяцев. Главной гипотезой, объясняющей гибель города, было, разумеется, вторжение варваров. Но данные археологии позволили отбросить ее, как несостоятельную. В Мохенджо-Даро было найдено множество скелетов, но ни один из них не носил следов насильственной смерти от применения холодного оружия. Не было ни разрубленных черепов, ни зарубок на костях. Более того, в руинах города не нашли и самих обломков оружия, что было бы характерно для имевшей здесь место битвы. Гипотезы гибели города от наводнения или эпидемии также были отвергнуты, не найдя ни малейших археологических подтверждений. Загадка гибели Мохенджо-Даро до сих пор остается неразрешенной. Однако недавние исследования древнего города позволили двум ученым Джейсу Девенпорту и Энрико Винченти выдвинуть совершенно невероятную гипотезу. По их мнению, Мохенджо-Даро пал жертвой…ядерного взрыва. В обоснование своей гипотезы гибели города, Девенпорт и Винченти приводят достаточно убедительные доказательства. Были обнаружены множественные фрагменты оплавленных каменных зда-

100

ний. Эксперименты показали, что такое плавление камня могло произойти при температуре не менее 2000 °C, что недостижимо для обычного пламени. Кроме того, по всей территории города разбросаны куски зеленого стекла, являющиеся результатом плавления песка и глины. Точно такие же куски стекла образуются при ядерном взрыве в пустыне, что было подтверждено взрывами на американском полигоне в Неваде. Характерную картину ядерного взрыва демонстрирует и характер разрушений Мохенджо-Даро. Имеется четко выраженный эпицентр, где разрушения максимальны. С удалением от эпицентра разрушения зданий ослабевают, а на периферии и вовсе сходят на нет. Глядя на раскопанный город сверху, можно фактически увидеть, как шла ударная волна ядерного взрыва. Подтверждают гипотезу Девенпорта и Винченти скелеты, в больших количествах обнаруженные в Мохенджо-Даро. Уровень радиации в их костях превышает обычную норму в десятки раз. Косвенно эту гипотезу подтверждает и анализ древнеиндийских преданий, прежде всего «Махабхараты», где содержится множество фрагментов, выбивающихся из обычных для того времени представлений. Многие тексты «Махаб-

хараты» фактически описывают применение и последствия применения ядерного оружия, изложенные доступным для того времени языком. Случайно ли то, что первые легенды, легшие впоследствии в основу «Махабхараты», начали зарождаться именно после гибели Мохенджо-Даро? Не стала ли произошедшая около трех с половиной тысячелетий назад катастрофа катализатором создания поражающих наше воображение описаний из древнеиндийского эпоса, вроде вот этого: «глубокая тьма затянула весь небосвод. Поднялись ураганы и смерчи, несущие бедствия и разорение. Тысячи домашних и диких животных и десятки тысяч людей испепелил ужасный взрыв, крестьяне, горожане и воины бросались в воды реки, чтобы смыть отравленную пыль…» Прошлое таит множество загадок. Еще полтора века назад никто из ученых не верил в существование гомеровской Трои. Возможно, и сегодня мы стоим на пороге открытия новой, неизвестной нам могущественной цивилизации древности, погибшей в атомном пламени. В завершение следует сказать, что трагедия этого города, явно далеко не единственная. Следы такого рода разрушений находят в разных местах нашей планеты. Так что же происходило тогда с людьми, кто мы на самом деле, откуда мы и куда идем.. Есть повод задуматься…

НОВОСТИ

Muebles Canella УДИВЛЯЕТ НОВОЙ КОЛЛЕКЦИЕЙ AUDERE

Производитель изысканной итальянской мебели фабрика Canella представила на прошедшей международной мебельной выставке в Милане свою новую коллекцию Audere by Canella. С помощью этой новинки, валенсийская фирма стремится завоевать молодую аудиторию, одновременно, укрепляя свой статус на уже присутствующих международных рынках, таких как Азия, Россия и страны Восточной Европы, что составляет более 80% оборота. Для новой коллекции характерны не только присущие компании высочайшее качество и современный дизайн, но повышенная комфортность и в то же время роскошная легкость, призванная создать атмосферу уюта и придать дому ощутимые нотки элегантности и утонченного вкуса его хозяев.

102

НОВОСТИ

ШОУ-РУМ ВО ДВОРЦЕ

Бернардо

Один из последних шоу-румов Франческо Молон был оформлен в старинном венецианском дворце, расположенном на пересечении узких улочек и венецианских каналов, недалеко от площади Св.Пола и знаменитого моста Риалто. Палаццо Бернардо был местом проживания знатной венецианской семьи Бернардо. Построенный в XV веке, он сохранил свои подлинные расписные фрески, выполненные позднее, в XVII веке, учениками венецианской школы Джамбаттиста Тьеполо. Английский писатель Джон Рескин в своем труде «Камни Венеции» превозносил величие дворца Бернардо как второго по своей значимости дворца

Венеции после дворца Дукале (Palazzo Ducale): «..of the finest kind, & superb in its effect of colour when seen from the side.. But taken as a whole, I think that after the Ducal Palace, this is the noblest in effect of all in Venece». В недавнем прошлом дворец был полностью отреставрирован и приведен к его первозданной красоте и величию дворянской резиденции времен Венецианской Республики. Помещения украшены архитектурными деталями и подлинными фресками, приведенными к их изначальной роскоши благодаря мастерству реставрации, которая позволила сохранить их первозданную палитру.

103

КУМИРЫ НАВСЕГДА

ВЕЛИКИЙ ТАНДЕМ В ФОТОГРАФИЯХ Текст: Елена Конькова

104

Творческий дуэт выдающихся художников современности — российской балерины Майи Плисецкой и французского модельера Пьера Кардена — давно вписан в каноны вечной красоты. Когда в жизни случаются те немногие замечательные встречи, от которых до конца дней потом замирает сердце, когда возникает ощущение чуда, счастливого обладания невозможным, ставшим вдруг на мгновение очевидным и понятным — люди меняются. Они преображаются. Если это происходит с талантливыми художниками, это всегда красиво. Костюмы, которые Пьер Карден создавал и дарил Майе Плисецкой, яркое подтверждение его преображений.

еликий футурист Карден, чьи абстрактные лунные фантазии взорвали в свое время французский олимп элегантной женственной моды, возможно, только однажды в жизни преклонил колено собственного Стиля — перед своей российской музой — Майей Плисецкой. Обычно Пьер Карден начинал разработку коллекций с поисков чистых форм, не принимая во внимание тело. Уже потом он пытался вместить его в эти формы, как «цветы в вазу». Случай с Плисецкой особый. Художественный телесный образ балерины стал для Кардена неприкосновенным источником вдохновения. Все костюмы, созданные Карденом для Плисецкой, подчеркивают ЕЕ индивидуальность, ЕЕ экспрессивную графическую красоту. Портретная галерея костюмов Кардена, снятая фотохудожником Светланой Маковецкой, это своеобразные натюрморты конца 20 века, пронизанные постмодернистской уверенностью в том, что только художественная красота спасет мир. Словарь красоты Светланы Маковецкой тесно связан с творчеством Майи Плисецкой. Экспрессивная трепетная геометрия жестов и поз балерины как будто наполняется утренними лучами солнца в пикториальных импрессиях фотохудожницы. В фотонатюрмортах Светланы Маковецкой невесомые костюмы Кардена как будто оживают — шумят «вешними водами», дышат свежим сиреневым серебристым ветром счастливой поэзии Маковецкой, собранной ею в путешествиях в поисках ее гениев — Плисецкой и Кардена.

Костюмы Кардена к балету «Вешние воды» напоминают редкие по красоте букеты цветов. Так сказочно описывал когда-то свой сад бельгийский поэт Морис Метерлинк. У каждого его цветка была своя история, судьба и красота. Тургеневский сюжет посвящен моменту любви. Тому моменту, когда время обыденной человеческой жизни как будто останавливается и разворачивается пространство невероятной, непонятной, на взгляд окружающих, истории. Один женский взгляд, жест, улыбка, слово останавливают Санина, и он, как в свое время сам Тургенев, следует за своей Полиной Виардо на край света, забыв и свою прежнюю честь, измена невесте ему теперь новая честь, и совесть — погремушку непосвященных обывателей. Костюмы Кардена к «Вешним водам» — и карденовские, и плисецкие, и тургеневские одновременно. Это художественные метафоры сложного красивого разговора трех художников. Тургенев как будто растопил гениальную угловатость Кардена, а тот, в свою очередь, одарил русского писателя экспрессивным росчерком, щемяще нежным и страстным гротеском танца Плисецкой. У каждой любви всегда своя логика, свой понятный только ей смысл. Любовь в романах Тургенева всегда со своей правдой — светлой и агрессивной, нежной и настойчивой. Она идет до конца — не важно: в драму,в трагедию, в никуда, в рай. Так и костюмы Кардена. Каждый из них — это история еще одной любви: к российской музе, Майе Плисецкой.

Костюмы к балету «Анна Каренина» — неповторимая карденовская история Орфея и Эвридики. Для Кардена красота русского балета — это пространство его Музы — ЭвридикиПлисецкой. Тогда, в советские времена, одарить российский спектакль своей художественной вневременной красотой было равносильно жесту Орфея, решившемуся войти в Небытие, чтобы вывести на свет Эвридику. Согласно мифу, Орфей проявил нетерпение. Ему нужно было вести свою музу за руку, ни разу не взглянув на нее. Он не выдержал. Эвридика осталась жить только в его снах. Пьер Карден, подобно обновленному Орфею, сдержал обещание богам. Он не потревожил свою музу ни взглядом, ни страстью. Все костюмы к «Анне Карениной» были придуманы и сшиты им в Париже без единой примерки. И карденовская Анна Каренина-Плисецкая вышла на свет, на сцену, к зрителям. Платья Кардена настолько красивы, что вопреки проклятию Толстого, сохраняют жизнь Анны-Эвридики, превращают ее в прозрачный неуязвимый для наказания подвижный эфир. В чеховской «Чайке» Карден дарит Плисецкой образ легкой белой птицы, свободно парящей в эмпиреях. Фотохудожник Светлана Маковецкая, создавая портретную галерею костюмов Кардена, передала в световых и графических образах их уникальную метафизику, по-своему увековечив роман двух великих художников 20 века.

105

КУМИРЫ НАВСЕГДА

В издательстве «ArsisBooks» вышел уникальный альбом «Тайна стиля. Майя Плисецкая & Пьер Карден». Уникален он не только своей красотой — фотограф Майя Маковецкая была первой, кто стал снимать цвет «моноклем». Монокль — это однолинзовый объектив, который, как кисть, способен перераспределять цвет. Красный, черный и белый – вот главные цвета альбома. Цвет дня и ночи, цвет страсти. Альбом двуязычен, и уникальность его еще в том, что в «портфолио» Пьера Кардена нет больше изданий, посвященных его тематическим коллекциям. А дуэт Карден — Плисецкая сложился уже давно. Их знакомство состоялось в 1971 году на фестивале балета в Авиньоне. Первый хитон, сделанный мэтром, великая балерина передала в коллекцию историка моды Александра Васильева ровно 40 лет назад. Карден и Плисецкая создали совместное шоу «Мода от 1950-х до XXI века». Карден стал автором костюмов для балерины к балетам «Вешние воды», «Анна Каренина», «Чайка». Все они были сделаны в дар. Плисецкая вспоминает, как Кутюрье на пример-

106

ках всегда спрашивал ее: «Вам удобно? Костюм не сковывает движений? Вы чувствуете его? Он должен быть вашим более, чем собственная кожа…» Альбом делится на три части: «Тайна стиля», «Майя в городе», «Костюмы для балета». Рассказывает о нем директор издательства «ArsisBooks» Роза Зарипова: «Идея альбома возникла у фотографа Светланы Маковецкой. У нее была предварительная договоренность с Майей Михайловной о большом альбоме. Съемки делались и в России, и в Европе. Один из портретов, сделанных Светланой, – ныне, увы, покойной — висит у Плисецкой дома. Почему-то ни в каких афишах никогда не указывалось, что костюмы к ее спектаклям были сделаны знаменитым кутюрье. Сейчас эти платья частично остались в ее личной коллекции, частично переданы балериной в Центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина и в коллекцию историка моды А. Васильева. Мы хотели показать именно творческий тандем «Плисецкая — Карден». Этот проект вышел в мае прошлого года. Первая презентация альбома

прошла на Московской международной книжной ярмарке прошлой осенью. Почетным гостем была Франция, и нам разрешили выставить его на стенде посольства (которое, кстати, очень высоко оценило издание). Все прошло прямо в день открытия. Мы экспонировали альбом совместно с фирмой «Солинг», представляющей на нашем рынке любимые духи Майи Плисецкой «Bandit». А затем, в книжном магазине «Москва» состоялась следующая презентация альбома, мы получили отдельную витрину, а магазин — право на эксклюзивную продажу издания в течение двух недель. Перед изданием обсуждалась идея альбома с Пьером Карденом. Он очень поддержал нас. Мы и сейчас мечтаем сделать совместную презентацию в Центре Пьера Кардена в Москве. Несмотря на то, что альбом нельзя считать дешевым, он великолепно расходится, причем, что интересно — особенно в регионах. Альбом «Тайна стиля» замечательно представлен культурологом Еленой Коньковой.

ОТЕЛЬ

«БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ»

Уже в названии питерского отеля «Братья Карамазовы» выражена некоторая интрига и авторская концептуальность. Такое имя и вызывает определенные ассоциации, и обязывает к соответствующим интерьерным решениям. Отель возник в историческом центре Петербурга вместо старого здания, которое подверглось «реконструкции с элементами нового строительства». Был сохранен фундамент, первый этаж здания реконструирован, а выше была сделана современная надстройка. При создании интерьеров авторы отталкивались от названия, которое, в свою очередь, было предопределено местоположением отеля. Этот район города исторически принято называть Петербургом Достоевского, а в непосредственной близости от отеля находится и музейквартира великого писателя, где и был написан роман «Братья Карамазовы». Оформление комнат и помещений выполнено в стилистике, характерной для второй половины девятнадцатого века. Хотя в обстановке гостиницы и не планировалось использование антиквариата, создателям отеля удалось найти роскошные дубовые книжные шкафы с резьбой, старинные светильники для холла и ресторана, из старинного стола была сделана стойка-ресепшн. Эта редкая антикварная мебель сразу определила и индивидуальность отеля. При разработке основной идеи, которая, на первый взгляд, кажется благодатной, авторам проекта пришлось столкнуться и с определенными трудностями. Ведь буквальное следование задуманной идее привело бы к созданию мрачных, а местами даже убогих интерьеров, мало подходящих хотя и для концептуального, но все же современного отеля. Поэтому в интерьерах появились и современ-

ные включения, и некоторая ироничность. Идея игры, легкая театральность в современной интерпретации, а не буквальное следование истории и литературному произведению придали эстетическое своеобразие и особую атмосферу комнатам и залам отеля. За связь времен, моду и некоторую ироничность одновременно в холле отвечает группа с ультрасовременными прозрачными стульями. Но, учитывая это неожиданное вмешательство, обстановка не выглядит эклектично. Несмотря на разницу в стилях отдельных элементов, весь холл смотрится единым целым – и уютной гостиной, и деловым кабинетом. Формы стульев перекликаются между собой, мягкость линий мебели подчеркивает уют, а использованные материалы (дерево, стекло, кожа, ткани, пластик) своим разнообразием даже как-то визуально увеличивают помещение. Свою роль в создании уюта играет и штора в стиле «рустик» из нарочито грубой ткани. Даже не сразу понимаешь, что она выполняет в интерьере чисто декоративную функцию.

РЕСТОРАН

Ресторан «Братья Карамазовы» – пожалуй, самое современное место в отеле. Однако и здесь связь времен не утрачена. Неизменное внимание привлекают и антикварная люстра, и старые фотографии, приобретенные у букинистов и являющиеся украшением стены. С другой стороны – ультрасовременная барная стойка, отделанная смальтой – дань моде и иронии. В интерьере использованы стулья из разных материалов и разного дизайна и оригинальные подвесные и настольные светильники.

ной цветовой гамме и в добротной, опять-таки сдержанного дизайна, мебели. Однако для тех, кто все же хочет вести игру до конца, в отеле придуманы четыре интерьерных номера, названных именами знаменитых героинь Достоевского: «Грушенька», «Катерина», «Настасья Филипповна» и «Аглая». Интерьер этих номеров значительно более стилизован и разнообразен. Здесь уже значительно более заметны элементы декора, типичные для 19-го столетия – группы из столика и стульев, текстильный декор, особая отделка стен, похожая на необработанную штукатурку, лепнина на потолке и др. Особого внимания заслуживают светильники, имитирующие факелы, которые расположены повсюду в отеле. Их состаренный внешний вид и матовый свет заставляют воспринимать коридоры отеля как путь к тому самому Петербургу Достоевского…

НОМЕРА

Традиционно номера являются самой сдержанной частью любого концептуального отеля и уж тем более отеля класса «три звезды». Как бы там ни было, в какие бы игры не играл отель с клиентом, номер – это убежище гостя, и здесь он должен чувствовать себя комфортно, не ощущая себя музейным экспонатом. Поэтому общая характеристика номеров отеля «Братья Карамазовы», пожалуй, такова – спокойное благородство, выраженное в сдержан-

Адрес: г. Санкт-Петербург, ул. Социалистическая, дом 11-A телефон: +7 (812) 335-11-85, факс: +7 (812) 335-11-86 www. karamazovhotel.ru

ПРОЕКТ

ПИРАТСКИЙ БРИГ

ДЛЯ ДВУХ КАПИТАНОВ

Архитектор: Вероника Чащина

тот проект создавался для двух подростков, и когда мне сказали, что нужен «пиратский» интерьер, я была в замешательстве. Мне было странно, что родители навязывают детям такую жестокую тему. Потому что лично я даже игрушечные пистолетики сыну не покупаю. А пираты – это же разбойники, люди вне закона! Поэтому я решила подменить пиратскую тему морской. А, так как я очень люблю английский винтажный стиль, мне по-

108

казалось, что он станет прекрасным выходом из ситуации, ведь все знаменитые пираты – британцы, а винтажные аксессуары отсылают нас в прошлое и помогают создать не прямые цитаты из пиратской темы, а косвенные. Однако, заказчик, похвалив мои первые «морские» эскизы, выразил надежду на возможность добавить в интерьер «побольше пиратов». Деваться было некуда. Я стала смотреть отрывки из фильмов про Джека-Воробья, фото

актеров в костюмах. И постепенно меня увлекла эта тема. Я вспомнила, как зачитывалась пиратскими романами Стивенсона и Саббатини, книгами о великих мореплавателях, как разыскивала по всем книжным магазинам карту подводных течений Атлантического океана, чтобы понять некоторые навигационные боевые маневры капитана Блада. Да, в детстве мною тоже владели рассказы о пиратах и индейцах. Поэтому я смогла поставить себя

на место этих мальчишек, взглянуть на их детство другими глазами. Вот тогда и присутствие скелета в комнате, чего требовал их отец, не показалось мне чрезмерным. К слову, несмотря на увлечение в детстве пиратами, я выросла честным, законопослушным гражданином. И я счастлива за тех мальчиков, которые будут мечтать о морях, глядя на огни большого фрегата на стене их «настоящей» каюты.

109

ВЫСТАВКА

МЕБЕЛЬНЫЙ ФОРУМ В 110

МОСКВЕ

билейная 25-я Международная выставка «Мебель, фурнитура и обивочные материалы» проходила в «Экспоцентре на Красной Пресне» с 19 по 23 ноября и объединила свыше 800 компаний из 38 стран. Эту выставку специалисты отрасли по праву считают главным событием мебельного рынка в России и Восточной Европе. Ежегодно ведущие мировые бренды и производители, дизайнеры и специалисты по интерьеру демонстрируют на выставке новые коллекции и лучшие образцы мебельной моды, а также эффективное деловое общение и развитие рынка. Выставка определяет направления развития мебельного производства и объединяет дистрибьюторов с потребителями. Проект универсален по своей тематике, и каждому сегменту здесь уделено заслуженное внимание. Экспозиция Style объединила мебель разных стран, классику и модерн, Comfort – мягкую и корпусную мебель для дома и обивочные материалы. В других павильонах разместились комплектующие и фурнитура, офисная мебель, кухни, предметы декора, матрасы и наполнители. Благодаря большой доле иностранного участия смотр способствует расширению сотрудничества всемирно известных дизайнеров и производителей мебели с их российскими коллегами, а также крупнейшими заказчиками в Москве и регионах. Известные фирмы и новые компании Австрии, Азербайджана, Америки, Белоруссии, Германии, Египта, Италии, Китая, Малайзии, Польши, Португалии, Сербии, Турции, Франции и Японии привезли свои новые коллекции, которые вызвали большой интерес посетителей и прессы. Среди экспонентов были и новые участники, впервые представившие свою продукцию, что позволяет расширять сотрудничество.Российскую

111

«Актуальный дизайн» мебельную продукцию представили около 600 компаний, среди которых такие производители, как «Дятьково», «Спутник Стиль», «Миассмебель», «Экомебель», «Дриада» и многие другие. Модные тенденции современного рынка проявились в сочетании стильной эстетики и новых материалов с высоким качеством исполнения. Стенд каждого экспонента – это широкий выбор изделий и разнообразие вариантов для интерьера и творчества. Что-то обязательно понравилось и даже вызвало восхищение, наверняка, многие нашли что-то интересное, возможно, кто-то был поражен, ведь выставочный подиум – это всегда яркий фейерверк имен, идей и достижений!

112

SMEG

НОВОСТИ

ФАБРИКА CANELLA ДЕЛАЕТ МЕБЕЛЬ ДЛЯ ЭКСКЛЮЗИВНОГО ОТЕЛЯ ЗИМНЕЙ ОЛИМПИАДЫ 2014 ГОДА Гранд Отель Поляна является одним из самых престижных отелей зимних Олимпийских игр. Следующие XXII зимние Олимпийские игры, которые состоятся в городе Сочи (Россия), пройдут в окружении мебельной декорации Валенсии. Во время празднования этого события глобального значения, которое будет проходить с 7 по 23 февраля 2014 года, мировые лидеры, органы власти и члены МОК по достоинству оценят качество мебели, произведенной компанией Canella, которая находится в Picassent. Гранд Отель Поляна, являющийся одним из самых роскошных отелей в Сочи, обустроен мебелью этой валенсийской компании, которая спроектировала ме-

ТАЙБЭЙ СТАНЕТ МИРОВОЙ СТОЛИЦЕЙ ДИЗАЙНА В 2016 ГОДУ

бельное оснащение и монтаж некоторых значительных частей этого эксклюзивного отеля.

МАЛАХИТОВОЕ ЧУДО

Компания BALDI специализируется на воссоздании предметов эпохи Ренессанса и XIX столетия. Неслучайно сегодня изделия BALDI являются предметами коллекционирования знатоков и ценителей предметов искусства во всем мире. Уникальный в своем роде рояль BALDI

– тому подтверждение. Антикварный рояль Bechstain, датируемый 1895 годом, мастера BALDI превратили в драгоценный арт-объект! Оформленный малахитовой мозаикой и позолоченными деталями из бронзы, рояль BALDI является уникальным произведением искусства!

Международный совет организаций индустриального дизайна (ICSID) назвал Тайбэй мировой столицей дизайна-2016 на заключительном этапе конкурса на это звание. Тайбэй представил кампанию под слоганом «Адаптивный город. Дизайн в движении», сосредоточив внимание на роли дизайна в улучшении качества жизни горожан. Было предложено 20 проектов, которые призваны укрепить связи между дизайнерами, общественностью и спонсорами. В течение предстоящих двух лет в Тайбэе будут осуществлены крупные проекты, включающие перестройку начальной школы, вызванную падением рождаемости, новый городской музей в Экспопарке Тайбэя, создание более приятных и живописных городских пейзажей, более комфортабельных и разумных остановок общественного транспорта и т. д. Ранее мировыми столицами дизайна объявлялись Турин, Сеул и Хельсинки, в 2014 году мировой столицей дизайна станет Кейптаун.

113

НОВОСТИ АРХИТЕКТУРЫ

НОРМАН ФОСТЕР ИНТРИГУЕТ...

МИЛУОКСКАЯ ПТИЧКА САНТЬЯГО КАЛАТРАВА На озере Мичиган в американском городе Милуоки расположился удивительный музей искусств, который при первом взгляде можно принять за какую-то гигантскую сказочную белую птицу. Выставки искусств

В Майами-Бич бюро Нормана Фостера отстраивает новый жилой комплекс Faena House. В здании 24 этажа, а расположенные в нем 47 квартир имеют дополнительные террасы, плавно оборачивающиеся вокруг всего здания. Похоже, стремление человечества иметь комфортабельное жилье оборачивается еще и желанием извлечь из этого максимальный развлекательный эффект.

114

пытались проводить в Милуоки ещё с 1872 года. В 1881 году они проводились уже в местном выставочном зале. Вскоре после этого Александра Митчелл пожертвовала всю свою коллекцию для строительства первой в истории города постоянной галереи искусств. Создатель этого чуда — Сантьяго Калатрава.

НОВОСТИ АРХИТЕКТУРЫ

УНИВЕРСИТЕТ В АНГЛИИ В Эксетере на юге Англии бюро Wilkinson Eyre Architects построило здание Форума местного университета. Открытие этого уникального архитектурно-ландшафтного комплекса стоимостью 48 млн. фунтов почтила своим присутствием сама королева Великобритании Елизавета II. Форум, этот новый центр академической и социальной жизни университета, находится на Стритхемском кампусе, чья территория отличается сложным холмистым рельефом. Однако, архитекторам с блеском удалось использовать в своих интересах эту природную особенность. Благодаря неровностям ландшафта они сформировали два композиционных центра комплекса, связанных между собой террасами, пешеходными дорожками, дугообразными эспланадами и другими общественными пространствами, предназначенными для учебы, отдыха и общения студентов на свежем воздухе. Верхняя часть форума включает в себя здание студенческой гильдии, лабораторно-семинарский корпус и конференц-зал на 400 мест. Пространство организовано в виде пассажа, то есть крытой пешеход-

ной улицы, по бокам которой запроектированы кафе, магазины, отделения банков. Объем конференц-зала выложен из кирпича, его изогнутые фасады снабжены панорамными окнами с видами на кампус. Крыша над верхней частью комплекса – поистине уникальное сооружение, спроектированное инженерами Buro Happold. Она перекрывает территорию в 3500 кв.м без внутренних опорных элементов, которые могли бы помешать движению на внутренней улице. Это одна из самых больших деревянных крыш в мире.

«ПТИЧЬЕ ГНЕЗДО» В ЦЕНТРЕ ПЕКИНА! Этот необычный стадион, получивший название «Птичье гнездо» стал плодом творческих усилий международного коллектива архитекторов и самым невероятным сооружением, не имеющим аналогов в мире! Создавался он к Олимпиаде 2008 года в Пекине. Впечатляют не только исполинские размеры и сложность конструкции, составляющей ни много ни мало, а 42 тонны, но также и то, что под своими сводами это сооружение способно вместить 91 тысячу зрителей! Это самый большой Олимпийский стадион в истории Китая. Во время первой встречи архитекторов в 2003 году, в Базеле, их группа решила сделать что-то принципиально новое. «Китай хотел иметь что-то новое для этого очень важного стадиона», – заявил Ли Сянган. Чтобы проектировать стадион,

который был бы «пористым» также будучи «коллективным зданием, общественным судном», команда изучила китай-

скую керамику. Этот ход мыслей привел команду к «схеме гнезда», что само по себе является уникальной конструкцией.

115

ПРОЕКТ

В гостях

у СКАЗКИ Архитектор: Виталий Лихов

116

воеобразие авторского дизайна в том, что он не только формирует пространство в соответствии с требованиями современного комфорта и пожеланиями заказчика, но создает особую атмосферу, в которой проявляются индивидуальные черты, характер, увлечения маленького хозяина. Талантливый дизайн словно балансирует на грани искусства и психологии, уделяя внимание каждой детали, ведь в таком произведении не должно быть мелочей. Поэтому дизайн детских комнат требует более внимательного подхода к интерьеру. Выбранные цвета и предметы обстановки, свет и материалы создают настроение, вызывают эмоции, привлекают внимание малыша. Правильно оформленная

комната удобна для игр и занятий, в ней приятно засыпать и просыпаться. Каждый ребенок уникален, поэтому и дизайн необходимо разрабатывать индивидуально, учитывая множество факторов. Активному ребенку можно подобрать цвета, которые будут способствовать быстрому засыпанию, и наоборот, слишком спокойному – цвета, которые будут подталкивать к движению. Возможно, робкий ребенок станет смелее, если не стене будет изображен его любимый храбрый герой из мультика, которому малыш готов подражать. Мальчишке, который любит фантазировать, можно сделать фантастическую карту на стене, с которой можно путешествовать по неизведанным мирам. Приемов, которые

помогут сделать детскую комнату именно детской, превеликое множество. Так, для очаровательной маленькой девочки наш дизайнер придумал волшебный мир по соседству, и на сказочном дереве живут птицы, спит медвежонок в гамаке, а пчелы пытаются утащить у него мед. А еще здесь совы-модники в очках Ray-Ban и летучие мыши, спящие, как и положено, вниз головами. Рядом с ними висит будильник, конечно же, тоже вверх ногами, ибо наш девиз: «Дизайн должен быть комфортным для всех жителей доверенного нам пространства!» Чтобы придуманный мир выглядел более реалистично, данная композиция выполнена в объеме. Некоторые части дерева вылеплены нашими художни-

117

ПРОЕКТ

118

ками вручную. Не говоря уже о каждом дупле, сделанном в виде ниши, напоминающей естественную форму. Как в любом лесу, здесь бывает и ночь, когда разбежавшиеся по дереву светлячки подмигивают светом, что сделано при помощи мерцающих светодиодов. Мы решили, что обычный плинтус был бы просто неуместен на границе сказочного мира с реальным, поэтому по лекалам нашего дизайнера-декоратора было выпилено обрамление в виде травы. Тему растительности мы поддержали и объемными формами потолка. Наши дизайнеры по текстилю продолжили тему и прекрасно поддержали ее шторами. А еще несколько декоративных вещиц, детская мебель Habа, чтобы и ребенку все нравилось, и взрослым не забывали о сказке! Если в квартире или доме найдется место под игровую, то и данное пространство можно спланировать креативно. Игровые комнаты часто наполняют обычными комплексами c турниками, лесенками и кольцами, что, безусловно, полезно для ребенка, но немного скучно, но благодаря конструктивному дизайну можно получить игровую, которая будет и красиво оформлена, и позволит разнообразные упражнения и игры, позволит развить фантазию, а также будет способствовать его физическому развитию. Когда мы проектируем и отделываем загородные дома достаточной площади или большие по площади квартиры, то с удовольствием отделываем не только детские комнаты, но и детские санузлы. Ведь коллекций плитки существуют тысячи. В данном случае, была задача заинтересовать маленького ребенка, задержать его подольше в ванной комнате. Поэтому был придумана роспись с красивыми бабочками и птицами. Для большего эффекта часть листвы и птиц была вылеплена объемно. Роспись была разработана с учетом рисунка на сантехнике американского бренда Kohler. Мебель заказали у наших постоянных партнеров, а на дверцы смонтировали ручки в форме цветка. Тема должна быть раскрыта даже в мелочах! Красивая, интересная детская комната – это то, что ваш ребенок будет помнить и вспоминать с удовольствием, даже когда вырастит, даже когда у него будут свои дети!

119

КАЧЕСТВО

НА ДОСТОЙНЫХ УСЛОВИЯХ Долго мы, долго мы по полю шли... Ремонтной бригады мы не нашли. Как только отправились в «Экостройком» — Дела все пошли однозначно пучком. Ремонтик нам сделали супер, и все потолки – Теперь не болят голова и виски. И вам мы советуем этих ребят — Не курят, не пьют , не косячат, не спят. В едином порыве и быстро и гладко Вам сделают все без единой накладки!

Несите деньги, господа, и не туда, а вот сюда!

120

ЭКОСТРОЙКОМ

Компания ООО «ЭкоСтройКом» аккумулирует все новейшие разработки в области отделки помещений, не забывая при этом и старые, проверенные годами технологии. Несмотря на то, что мы молодая, динамично развивающаяся компания, наши специалисты имеют многолетний опыт работы в различных областях внутренней отделки помещений. Основное правило нашей компании, узкая специализация всех сотрудников: паркетчик не занимается монтажом натяжных потолков, а электрик не заливает стяжку. Вместе с тем все наши специалисты, по сути, универсалы, прошедшие отличную школу в комплексных бригадах, благодаря чему прекрасно знают очередность и технологию практически всех видов работ, встречающихся при отделке помещений. Мы не боимся сложных задач. Постоянная шлифовка навыков, вот основная задача, стоящая перед нашими специалистами. Практически все пожелания наших заказчиков и дизайнеров исполняются. Для реализации высоко сложных комплексных проектов приходится совмещать на первый взгляд несовместимое, однако современные материалы и технологии позволяют нам профессионально воплощать в жизнь все пожелания наших заказчиков. Мы беремся не только за комплексные решения поставленных заказчиком задач, но производим точечные виды работ независимо от их сложности. Именно обращения в нашу компанию за консультацией после некачественно проведённого ремонта нескольких наших потенциальных клиентов заставили нас задуматься, как сделать услуги профессиональ-

ных отделочников доступными для всех желающих, получить их и при этом не разориться. Решение оказалось достаточно простым: была разработана прогрессирующая система скидок, зависящая от объёмов работ, а также Программа беспроцентной рассрочки платежа за монтаж натяжных потолков и другие виды отделочных работ. Изюминкой нашей компании является монтаж бесшовных тканевых натяжных потолков. Использование материалов известных европейских производителей Clipso (Франция) и Descor (Германия), а также их новейших и современнейших технологий обеспечивают небывалую скорость монтажа потолков в любых помещениях (особенно рекомендуются для мансард, беседок, бассейнов и других сложных для отделки объектов) без использования дополнительного оборудования и без создания необходимого терморежима в помещении. Потолки полностью соответствуют всем европейским экологическим нормам и нормам безопасности, их плюсом является стойкость перед отрицательными температурами и возможность их покраски. Компания ООО «ЭкоCтройКом» не обещает, она делает и делает на «отлично». ООО «ЭкоCтройКом»: Тел.: +7 (495) 99 11 88 0, + 7 (916) 99 33 88 1 www.ecostroicom.ru e-mail: info@ecostroicom.ru на правах рекламы

121

ПЕРСОНА

Театр Жизнь Игра Жизнь – это большая пьеса, которая однажды начинается, а однажды заканчивается. А каждый человек подобен актеру - играя свою пьесу и зная, чем всё закончится, он делает вид, что этого не знает. И это приводит меня к мысли о несерьезности всего происходящего, к мысли об Игре, о Театре жизни… Сергей Базаров Из книги «Жизнь как Игра»

ы живем во времена всеобщего, можно сказать, повального увлечения тренингами, развивающими практиками, технологиями успеха. Постоянно слышатся речи о саморазвитии, о совершенствовании себя. Что, конечно же, не может не радовать… Но как среди огромного количества предложений на рынке тренингов и курсов выбрать то, что может быть мак-

122

симально и полезно, и выгодно, и, что тоже немаловажно, ещё и интересно. В 1995 году в Москве еще на волне первых тренингов появилось довольно своеобразное необычное предложение для всех желающих развиваться и совершенствоваться – курсы «Актерского мастерства для Жизни и Сцены, для деловых людей». Курсы были представлены Школой актерского мастерства Сергея Базарова «Образ». Несмотря на то, что

понятие актерского мастерства чаще всего ассоциируется у человека с профессиональной игрой на сцене, с профессиональным театром, курсы Школы «Образ» мгновенно стали необыкновенно популярны среди людей, не имеющих никакого отношения к театру, и, что самое главное, даже не собирающихся быть актерами. В чём же секрет этой Школы, которая смогла превратиться в течение 18 лет в

самую большую в России Школу актерского мастерства, имеющую более 15 филиалов не только в России, но и СНГ? В чем секрет привлекательности курсов и тренингов по актерскому мастерству, обучение на которых в Школе «Образ» прошли за эти годы более 12 тыс. человек? Об этом мы поинтересовались у основателя и руководителя Школы «Образ» Сергея Базарова, актера, психолога, бизнес-тренера. Cергей Базаров: В чем секрет? Только в том, что мы всё время помним знаменитую фразу Барона Мюнхгаузена «Не делайте серьезного выражения лица: все глупости в этом мире делаются именно с этим выражением лица». Наш секрет в «несерьезности». Мы предложили нашим клиентам самую «несерьезную» технологию в мире – театр, который одновременно, если вы участвуете в нем, заставляет наше сознание обманываться и верить в происходящее на сцене, как в реальную жизнь, и в тоже время, в отличие от жизни, удерживает нас в некой позиции Наблюдателя, которая дает возможность исполнителю не забывать текст, не уходить за кулисы, не падать со сцены. Уникальное «состояние двойственности», которое дают только театральные практики. Именно это «состояние двойственности» и позволяет нам, с одной стороны, нарабатывать новый реальный опыт, т.к. театр в отличие от всех других практик полностью имитирует жизнь, и, с другой стороны,

из-за возможности в любой момент остановить или поменять происходящее на сцене, наработать способность отслеживать свои состояния, переключаться, то, что я и называю способностью быть «несерьезным». ЭД: Чем полезны курсы актерского мастерства для жизни/работы? Что они дают? CБ: Посещая курсы Актерского мастерства для Жизни, Сцены и Бизнеса или любой из бизнес-тренингов, созданных на основе актерских и игровых практик, люди приобретают целый комплекс полезных навыков:

– способность более четко определять свои задачи и пути их решения (сцена в этом случае выступает как лаборатория, имитирующая определенные процессы жизни); – способность находить нестандартные решения задач, т.к. построение «образа» на сцене связано с необходимостью работы с подсознанием; – преодоление страха любого публичного выступления (все знают, что актеры достаточно свободные в общении люди, и что это качество – следствие их профессии); – возможность сделать свои тело и голос более послушными и, выразительными, яркими, превращая их в эффективный инструмент воздействия; – способность вызывать в любой необходимый момент «Состояние Игры», преодолевая эмоциональное выгорание от однообразной деятельности; – умение мгновенно импровизировать в своих действиях в зависимости от требований сложившейся ситуации; – приемы по наработке и корректировке имиджа (образа), что напрямую связано с актерским мастерством – искусством перевоплощения; – приемы по преодолению негативных реакций и состояний в личной и деловой сферах.

123

ПЕРСОНА

ЭД: Можно ли с помощью курсов избавиться от зажимов, комплексов и социальных стереотипов, которые мешают нам быть счастливыми, добиваться поставленных целей в жизни? CБ: Как считает наша Школа, исходя из своего многолетнего опыта, именно игровая форма существования, игровая форма взаимодействия с людьми снимает вышеназванные проблемы. Театр

124

как лаборатория, в которой имитируются жизненные процессы, позволяет наработать реальный опыт взаимодействия с окружающими людьми, как через общение с партнерами, так и через общение с публикой. В результате приобретения этого опыта снимаются такие программы, как «Посмотри! На тебя люди смотрят!» (ограничение свободы поведения в публичном пространстве), «Не кричи!» (проблемы с голосом и речью), «Не

маши руками!» (проблемы с выразительностью жестов). А взамен нарабатываются состояния «игривости» и «позволения», состояния, позволяющие сделать нашу жизнь очень яркой и успешной. ЭД: Как преодолеть неуверенность в себе? Можете подсказать какую-нибудь технику для повседневной жизни? CБ: Техник по преодолению «неуверенности» в себе на самом деле немного, т.к. для данной проблемы требуется не

разнообразие техник, а скорее, понимание самой причины «неуверенности». Причина в негативном ограничивающем нас опыте, который мы получаем в основном не сами, а в момент воспитания при передачи нам информации о правилах поведения в этом мире. Обычно мешающий нам, чаще всего «чужой», опыт озвучивается «внутренним голосом», «внутренним монологом». Стирание самого «чужого» опыта требует довольно сложных, глубоких технологий. А вот отключение «внутреннего голоса», который мы чаще всего и слышим в момент «неуверенности», дело более простое и доступное. Как вы понимаете, если «некому» сказать мне, что я веду себя «неприлично», то я могу позволить себе действовать так, как хочу. Теперь сама техника: в любой момент, когда вы начинаете чувствовать себя неуверенно, начните делать любое незаметное, особенно, если на вас смотрят люди, очень медленное плавное движение ладонью, проведите, допустим, ею по любой поверхности, переместите какой-либо предмет на столе или просто сожмите ладонь в кулак… главное,

очень-очень медленно… Тут же «внутренний голос» утихнет, так как часть энергии ума уйдет на отслеживание движения, а вы, сохраняя полученное состояние, попробуйте продолжить те действия, которые были прерваны состоянием «неуверенности». ЭД: Как стать смелее? Есть ли способ наработать «смелость»? CБ: Понятие «смелости» связано чаще всего с отсутствием у человека «опыта» существования в том направлении, в котором он собирается действовать. Из-за этого сознание, получая задачу, начинает настораживаться, не зная, что предпринять, и человек ощущает это, как некую нерешительность. Самый лучший способ наработать «смелость» в нужном для человека направлении – это научиться перед каждым, требующим «смелости» поступком, действием, визуализировать очень ярко до ощущения реальности будущее поведение, как бы проживая его в воображении. Этот процесс искусственного накопления «опыта» очень эффективен, что может подтвердить любой актер, который хоть однажды работал глубоко над ролью. Именно работая над ро-

лью таким образом, актер чувствует, как постепенно искусственный, воображаемый «опыт» начинает вызывать реальные изменения в реакциях, в поведении, в самоощущении самого актера. ЭД: Как научиться выстраивать хорошие отношения с людьми? Опять же, возможно, есть какое-то упражнение, которое легко практиковать дома. CБ: Для того, чтобы выстраивать хорошие отношения с людьми, надо овладеть технологией внутреннего равновесия и приятия окружающих людей такими, какие они есть. Эта технология создает в человеке некую «внутреннюю тишину», делая его неуязвимым в любых, даже самых сложных эмоциональных ситуациях. У человека появляется способность отслеживать свои реакции и состояния, с возможностью управления ими. Прием: не спеша, покачиваясь из стороны в сторону, сидя на стуле или стоя, поймайте некое спокойное, отстраненное состояние (оно наступает через 5-8 минут), по аналогии вспомните, как качает ребенка мама и, пребывая в этом состоянии, начните просматривать в воображении все негативные образы, связанные с поведением знакомых вам людей, пока ощущение негативности не исчезнет совсем.

125

ДИЗАЙНЕРСКИЕ ЗАМОРОЧКИ

ТЕЛЕФОННЫЕ БУДКИ САН-ПАУЛУ Бразилия — страна не только ярких красок, карнавалов, красивых девушек и вкуснейшего кофе, — но и оригинальных дизайнерских решений и жизнерадостности в, казалось бы, обычных и привычных вещах.

126

Вот такие оригинальные будки украшают бразильский город Сан-Паулу. И кажется, неисчерпаемой фантазии изобретателей этого общественного достояния нет конца! Чего стоит одна только будка в форме человеческого мозга, не говоря уже о веселых человечках и прочих вариациях на темы жизни.