ONG
DE
DESARROLLO
F E S T I V A LL
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Del 20 al 23 de Octubre Gran Teatro Nacional /ERARTPERU
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FESTIVAL ERART – ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MÚSICA 2015 Organización ERART ONG DE DESARROLLO Presidente de ERART Director General del Festival ERART JORGE A. GARRIDO-LECCA L. Directora de ERART Productora General del Festival ERART BEATRIZ R. MORACHIMO Productor Ejecutivo MANUEL APOLAYA Community Management FRANCESCA ROJO Diseño Gráfico MARÍA PAULA SALAZAR Prensa y Medios IVÁN MORALES Agencia “Hola Lima” Producción Audiovisual CARLOS VATTUONE JORGE MARTÍNEZ JACQUELINE MELENDEZ ARNOLD BENITEZ ANN QUISPE Asistentes de Producción NATALIA AMEZ CLAUDIA FALCONI
Presentación ERART - ONG de Desarrollo, reconocida por el Ministerio de Cultura como Punto de Cultura y calificada por PROMPERÚ como licenciataria de la Marca País, promueve la música y la educación en nuestro medio con el ideal de acercarla a la población e iniciar un proceso de democratización que permita a todos vivir experiencias educativo-musicales significativas. ERART desarrolla tres líneas de acción contando con el respaldo de la UNESCO: AcercArte, mediante la cual organiza programas de difusión de la música, fundamentalmente Recitales Didácticos dirigidos a niños, jóvenes, sus padres y maestros en zonas vulnerables de escasos recursos de nuestro medio, facilitando experiencias de sensibilización y expresión musical. EducArte, mediante la que realiza encuentros y talleres de pedagogía musical con ponentes locales e internacionales para promover la educación musical, capacitando y actualizando a docentes de la especialidad y docentes regulares, y RealizArte; mediante la cual organiza y produce el FESTIVAL ERART - Encuentro Internacional de Música, prestigioso encuentro anual de música que se organiza todos los años en el mes de Octubre, y en la presente edición se lleva a cabo íntegramente en el Gran Teatro Nacional. El FESTIVAL ERART - Encuentro Internacional de Música, antes Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima, ha llegado a su décimo tercera edición, logrando situarse entre los grandes acontecimientos artísticos del mundo, siendo a la vez el único evento de su naturaleza a nivel nacional. El festival presenta a destacados músicos locales e internacionales, dando a conocer obras y a compositores contemporáneos. Este año dedicado al compositor finlandés, Jean Sibelius, celebrando los 150 años de su nacimiento, es un espacio que también brinda la oportunidad de interpretar piezas clásicas y/o contemporáneas a jóvenes valores, acercando a nuevos públicos a la apreciación y conocimiento de la música académica, estableciendo un puente cultural entre músicos peruanos y extranjeros, un punto de encuentro que muestra la creación sonora y un foro de intercambio internacional. El FESTIVAL ERART 2015 - Encuentro Internacional de Música, se lleva a cabo del 20 al 23 de Octubre, tiene al Gran Teatro Nacional como sede, espacio eje para la promoción y difusión de las artes escénicas en nuestro país. Se ofrecerán dos Recitales Didácticos, una Charla, un Ensayo Abierto y el Concierto de Clausura, Gala ofrecida al festival por la Orquesta Sinfónica Nacional en el marco de su Temporada de Primavera, y en la que se realizará reconocimiento al compositor peruano Gonzalo Garrido-Lecca, con la entrega del premio Antara, máximo galardón del Festival ERART. Se entregará
un premio especial a la Embajada de Finlandia en representación del compositor Jean Sibelius a quien estamos dedicando la presente versión del Festival y por primera vez, el premio Antara de Educación Musical a los Colegios Alpamayo y Salcantay. Este encuentro internacional capta la atención de público general, que se integra a las propuestas de músicos nacionales e internacionales, en las diversas actividades, así como público especializado, profesores de música, profesores regulares, directivos de instituciones educativas, estudiantes de música, estudiantes universitarios y escolares acompañados por sus padres y maestros, logrando llegar a nuevos públicos, entre ellos a los sectores con menos oportunidad de acceso. Un profundo agradecimiento a todos los que año a año comparten con nosotros esta fiesta de la música, a nuestros Auspiciadores, a los Amigos de ERART, a nuestro equipo de Producción, a todos los artistas y maestros que acompañan la presente edición del Festival, así también deseo agradecer a las escuelas y comunidades que participan de nuestros programas AcercArte y EducArte, gracias por permitirnos compartir con ustedes experiencias sonoras por cuatro años consecutivos y por estar presentes en el Festival. Nos mantenemos en el compromiso de difundir la música académica, democratizar la cultura y promover la educación musical en nuestro país. Jorge Ángel Garrido-Lecca Lastarria Director del Festival ERART-Encuentro Internacional de Música 2015 Presidente de ERART ONG de Desarrollo
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Programa General <asdmfosdnsauaujdufeuja
Martes 20 de Octubre
6:30 p.m.
“Educación Musical - El Modelo finlandés” Charla a cargo de Ulla Suokko
Sala de Ensayos del Gran Teatro Nacional Miércoles 21 y Jueves 22 de Octubre
11:30 a.m. Recitales Didácticos Gran Teatro Nacional
Viernes 23 de Octubre
11:00 a.m.
Ensayo Abierto de la Orquesta Sinfónica Nacional
Gran Teatro Nacional
8:00 p.m.
Concierto de Gala dedicado al Festival por la Orquesta Sinfónica Nacional y entrega del Premio Antara
Gran Teatro Nacional
Participantes de los Recitales Didácticos: Moisés Siura. Percusión. (Perú) Jorge Garrido-Lecca. Guitarra y voz. (Perú) Nancy Wood. Flauta. (Canadá) Dúo Denisov. Cello y saxofón. (Francia) Ulla Suokko. Flauta. (Finlandia) Jóvenes Valores: Ensamble Salcantay y Ensamble Alpamayo (Perú)
N a n c y Wo o d
Silvia Ana Cabieses
Nancy Wood nació en Edmonton, Alberta, Canadá. Wood obtuvo el grado de Licenciada en Música de la Universidad de Toronto. También, estudió con el maestro Timothy Hutchins en la Universidad McGill en Montreal y es Licenciada en Educación de la Universidad Nipissing. Ha participado en varios Festivales de música e institutos de verano, incluyendo el Festival de Música Boris Brott, el Centro Banff para las Artes Escénicas y el Domaine Forget. También ha participado en varias clases maestras con los maestros Peter Lloyd, Marina Piccinini, Samuel Baron entre otros. Nancy fue miembro de la sinfonía de Timmins Ontario desde el año 2002 hasta el 2005. Desde el año 2007 vive en Lima. Se dedica a la enseñanza de la música y trabaja como profesora en varios lugares. Ha tocado como artista invitada con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, en el Festival de los Vientos en Trujillo y el Festival International de Música Contemporánea de Lima, actualmente Festival ERART – Encuentro Internacional de Música, organizado por la ONG de Desarrollo ERART, con la cual trabaja desde su fundación en sus tres líneas de acción.
Wake up! (2007) Compositor: Tilmann Denhard
DĂşo Denisov
Reflected Air (2015) Compositor: Jeffrey Mumford Ocra e Amaranto (2015) Compositor: Massimo Di Gessu
El Dúo Denisov está formado por Carl-Emmanuel Fisbach, saxofonista, y Marie Ythier, violonchelista. La idea de origen de este dúo era interpretar la Sonata de Edison Denisov para saxofón alto y violonchelo. Las características acústicas asombrosas de esta formación habían seducido entonces a los intérpretes, que se dieron cuenta rápidamente de que realmente faltaba repertorio para esta reunión improbable. Los músicos trabajan regularmente con distintos compositores (Juan Arroyo, Benjamin Attahir, Mathieu Bonilla, Pedro García Velásquez, Victor Ibarra, Annette Mengel, Naoki Sakata…) para constituir poco a poco un repertorio original, y elaboran una reflexión sobre las problemáticas composicionales y de alianza de timbres que plantea esta instrumentación. El nombre de la formación, Dúo Denisov, fue adoptado en febrero del 2012, con el acuerdo de la familia de Edison Denisov, y en homenaje al compositor. La facilidad y el entusiasmo de ambos músicos para interferir en todas las culturas le da al dúo una reputación internacional que le ha permitido establecer un puente artístico particularmente con América del Sur. Con la voluntad de democratizar la música “contemporánea”, el dúo presenta regularmente sus conciertos con vitalidad, de manera lúdica y multilingüe. Este afecto por la pedagogía y la transmisión le da la ocasión de colaborar con la ONG ERART en un programa bienal para despertar pasiones por la música en zonas desfavorecidas de la región de Lima en Perú. El saxofonista francés Carl-Emmanuel Fisbach, se graduó en el Conservatorio de París y ha ganado varios concursos nacionales e internacionales. Ha tocado como solista con la Orquesta de Auvernia, la Orquesta Filarmónica de Ekaterimburgo, el Red Note Ensemble y ha colaborado con el Ensemble Intercontemporain, etc. Fue invitado a tocar en las Flâneries musicales de Reims, en el Festival Archipel en Ginebra, el Shanghai Oriental Art Center... Apasionado por la música de cámara, ha grabado tres discos, en el seno del Duo Azar (PAI Records, Argentina, 2011), del Duo Denisov, el tercero con percusión. C.-E. Fisbach colabora con compositores (Y. Yokoi, Mathieu B., etc.). Es miembro de la red Futurs Composés. Da clases públicas en Europa, en América del Sur, en Asia. Es profesor en el Conservatorio de Calais (CRD). Su doble cultura franco-Sudamericana le da la ocación de ser profesor invitado en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Artista – ciudadano del mundo comprometido cerca de todos los públicos, C.-E. Fisbach trabaja con la ONG ERART para desarrollar la enseñanza de la música en el Perú. Graduada del tercer ciclo superior del Conservatorio Superior de Música de París, la violonchelista Marie Ythier es una artista que interpreta repertorio tanto clásico como contemporáneo. Comprometida en el proceso creativo con compositores de su generación, ha grabado dos CD, incluyendo el disco del Dúo Denisov, y está preparando la salida de un disco de obras para violonchelo solo con obras que le están dedicadas (sello Evidence Classics, Harmonia Mundi). Regularmente invitada a tocar en salas prestigiosas (Filarmónica de París, Auditorio de Dijon…), se presenta como solista en el mundo entero (Festival de Kuhmo, FIMC Lima, Suona Francese Italia, KKL Luzern...). También colabora con ensambles ingleses, italianos, alemanes, bajo la dirección de reconocidos jefes (P. Boulez, P. Csaba, C. Potencia...). Apasionada por la transmisión, es profesora de violonchelo en el Conservatorio de París XV y da clases magistrales en Francia y América del Sur. Marie Ythier, por sus variadas experiencias musicales, aborda fácilmente el repertorio de todas las épocas, en música de cámara, y también como solista.
Ulla Suokko
Adriana Peralta
La Dra. Ulla Suokko (Finlandia) es internacionalmente reconocida flautista y educadora. Ella ha ofrecido conciertos en las grandes capitales del mundo, teniendo gran éxito en las salas más prestigiosas. Sus presentaciones la han llevado a casi toda Europa, los Estados Unidos, y también a numerosos países lejanos como Mongolia, Japón, Indonesia, Egipto, Uzbekistán y Azerbaiyán. Después de ganar en las audiciones de Artists International en Nueva York, hizo su debut oficial en la aclamada Carnegie Hall. Apasionada por la difusión de la música contemporánea ha actuado y viajado con conjuntos afamados como Continuum de Nueva York por 18 años presentando docenas de talleres y conciertos interactivos y multiculturales para niños y adultos de los EEUU y Canadá. Obtuvo el Doctorado en Artes Musicales en la célebre Escuela Juilliard de la ciudad de Nueva York, consistiendo su tesis sobre música y retórica en el Barroco, el arte de la comunicación y persuasión a través de la arquitectura musical. Aquí en el Perú Ulla Suokko se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en el Gran Teatro Nacional en el concierto final del X Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima y como compositora/improvisadora con su espectáculo de música, luz y video en vivo Valo Soi-Luz Sonora, en Noche en Blanco en Barranco y en la versión de teatro para la inauguración del XI FIMC en el Teatro Municipal de Lima. Ha participado como artista invitada en los Festivales Internacionales de Flauta en Lima, Festivales Internacionales de Narración Oral “Todas las palabras todas” en Lima, Cusco, Ayacucho, Loreto, y el Festival Internacional de la Escena El Arte del Sol, Máncora. Como educadora es instructora de vientos de madera en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y trabaja con Asociación Cultural Erart ONG presentándose en conciertos didácticos y talleres para expandir y crear oportunidades de educación musical y artística para niños del Perú. Además ha ofrecido clases maestras de música clásica y talleres vivenciales y experimentales de sonidos terapéuticos en varios lugares tales como el Conservatorio Nacional, la Universidad de San Marcos, La Pontificia Universidad Católica del Perú y La Escuela de las Palabras and Lima.
Nocturne (1906) Compositor: Jean Sibelius
Jorge Garrido-Lecca Nace en Lima, Perú en 1962. Es profesor de música, compositor, guitarrista, cantante, gestor cultural y organizador de festivales internacionales de música. Se inició en la actividad musical a los 20 años de edad, formándose con los maestros Alejandro Palma, Nelly Suárez de Velit, Jean Tarnawiecki y Jorge Madueño. En 1989 obtiene una beca de estudios otorgada por la República Democrática Alemana, sobre Metodologías para la Educación Musical que se realizó en cuatro importantes ciudades: Berlín, Weimar, Dresden y Leipzig. Conoció y compartió experiencias con guitarristas de ese medio como los maestros W. Pauli, Wilzock, C. Spanhoff y fue alumno de la maestra, Eleonore Uth-Lengwinat. Ese mismo año participó representando al Perú, en el 40 y último aniversario de la RDA. Al año siguiente estudió guitarra clásica en Noruega con el maestro Sven Lundestad y formó parte del Coro de la ciudad de Moss. En 1992 regresa a Perú, se inicia en la realización de espectáculos multidisciplinarios y conciertos con repertorio latinoamericano y temas propios, fusionando la rítmica afro-peruana y andina. Las presentaciones se realizaron en diversos escenarios de Lima y diferentes ciudades del país. En estos años también musicalizó obras de Federico García Lorca para poesía, teatro y danza. En el año 1998 tomó un curso de guitarra clásica en Barcelona-España con el maestro José Ignacio López, director del Trío Gótico y del Barcelona Guitar Ensamble. Tiene más de veinte composiciones en su haber y tres discos producidos: Jorge GarridoLecca en Concierto, 1997. Dúo Impromptu – Spanish and Latin Guitar grabado con el guitarrista británico Alex Emery, 2000. “Traslados – Danza Memoria – Tumbas Reales de Sipán”, 2003. En el 2007 fue invitado especial, representando a Perú en el PeruBA - Perú en Buenos Aires, primer mes cultural peruano que se celebró en Buenos Aires, Argentina. Como gestor cultural y organizador de eventos, desde el año 1999 hasta el 2009 es coordinador artístico del Festival Internacional de Guitarra organizado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano - ICPNA. En el 2004 crea junto a Beatriz Morachimo, la productora MUSICAYDANZA que se dedica a la organización de eventos, realización de espectáculos, asesoría artístico-pedagógica y la actividad cultural en general. En el año 2006 crea y funda el Festival Itinerante Peruano-Británico de Ensambles, organizado por el Centro Cultural Peruano Británico, desempeñándose como coordinador artístico del mismo hasta el año 2009. En el año 2003 crea y funda el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, organizado por el Centro Cultural de España, desempeñándose como director artís-
tico del mismo hasta el 2010. Desde el año 2011 a la fecha asume la dirección general y organización del Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima, denominado desde el 2015 Festival ERART – Encuentro Internacional de Música. Está próximo a cumplir 30 años como maestro de música, labor que le apasiona y ha desarrollado en las más prestigiosas instituciones educativas de nuestro país, tanto a nivel escolar como universitario. Y cumpliendo uno de sus sueños, acompañado de un equipo multidisciplinario de profesionales ha constituido ERART ONG de Desarrollo, entidad que preside desde el año 2011, creada con la finalidad de promover la música, el arte y la educación en nuestro país, acercándola a la población e iniciando un proceso de democratización que permita a todos vivir experiencias educativo-musicales significativas.
Silvia Ana Cabieses La flor de la Canela (1950) Compositor: Chabuca Granda
MoisĂŠs Siura
Silvia Ana Cabieses
Inició sus estudios musicales desde temprana edad pasando por varios profesores de piano, entre ellos, Ana Toguchi. A los trece años inició oficialmente sus estudios de percusión en el Conservatorio Nacional de Música dentro del plan de Estudios Preparatorios para Niños, estudiando con Alonso Acosta y Juan Chávez. Con este último, continuó cursando la carrera en la Sección de Estudios Superiores de dicha casa de estudios, obteniendo el Título Profesional. Siendo miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil realizó numerosas presentaciones en Lima y Ayacucho, Caraz, Cuzco, Huánuco y Huaylas. También fue músico invitado de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, Orquesta Sinfónica de la Asociación de Artes Musicales Romanza y frecuentemente de la Orquesta Sinfónica Nacional. Con esta última realizó su debut como marimba solista en la temporada de verano del 2008. Dos años más tarde estrenó con el mismo elenco el primer concierto para timbales en el Perú, el cual fue transmitido en vivo a nivel nacional por TNP. El 2012 fue seleccionado para ser miembro activo de las clases maestras con la virtuosa de la marimba Keiko Abe (Japón) en “Keiko Abe Marimba Academy” organizado por State University of New York at Fredonia (E.E.U.U.), siendo parte también de los recitales. Desde ese mismo año, la ONG de Desarrollo EART comenzó a incluirlo en la lista de artistas invitados para las ediciones anuales de su evento principal, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima, actualmente Festival ERART – Encuentro Internacional de Música. En asociación con esta entidad ha realizado recitales didácticos en centro de estudios y culturales de nuestra Capital. Asimismo, en julio del presente año recibió una media beca para ser parte del “Center for Advanced Musical Studies at Chosen Vale” en New Hampshire (E.E.U.U.), evento en el cual recibió clases de distinguidos percusionistas, entre ellos Collin Currie y Michael Burrit, con quien se presentó en uno de los conciertos de este seminario. Actualmente, es percusionista del Coro Femenino de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Con esta agrupación ha realizado grabaciones y diversas presentaciones en Lima, Trujillo, Piura, Cuzco y en Estados Unidos, Francia, España, Brasil, Chile y Colombia. Aparte de su actividad musical, Moisés Siura es profesor del Conservatorio Nacional de Música en el Programa de Extensión Cultural y la Sección de Estudios Preparatorios (Escolar y Post Escolar y Superior). Su formación docente la completó con el Plan Especial de Bachillerato de Educación de la Pontifica Universidad Católica del Perú.
Enjambre Compositor: Álvaro Zúniga
J贸venes Valores
Ensamble Salcantay
El Ensamble Instrumental del Colegio Salcantay se formó el 2010; año en que se incluyó en el Diseño Curricular el aprendizaje de instrumentos musicales como flauta, violín y guitarra. Se convocó a las alumnas que mostraron gusto e interés por seguir aprendiendo estos instrumentos y que asumieron la responsabilidad de asistir a los ensayos que se realizan en las horas que denominamos Estudio Dirigido (dentro del horario curricular). El ensamble está conformado por alumnas de 5to a 9no grado. Primero se trabaja por familias de instrumentos bajo la guía de una profesora, y luego de un determinado periodo, se empieza el trabajo de ensamble propiamente dicho. La instrumentación va de acuerdo al tema, pero el núcleo básico lo conforman los violines, las flautas y las guitarras; ocasionalmente hay coro, piano, percusión y bajo cuando la pieza lo requiere. El repertorio es básicamente moderno. La primera presentación del ensamble fuera del colegio fue el año 2011, en el Festival de Música y Danza de Adecopa. El 2012 tuvo un papel importante en la celebración de los 25 años del colegio en el que interpretó temas compuestos especialmente para la ocasión por Verónica Roca Rey. Esta experiencia contribuyó a la maduración musical y artística del grupo. Las alumnas comprendieron en esta etapa el valor del trabajo en equipo y la importancia de las virtudes como el esfuerzo, la perseverancia y la solidaridad para sacar adelante la Obra Bien Hecha. Desde el año 2013 participa en el ERART – Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima.
Chica de Ipanema (1962) Compositores: Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes Water Music (1717) Compositor: G.F.Haendel
Ensamble Alpamayo
El Ensamble Alpamayo ha sido formado gracias al entusiasmo y dedicación de una selección de alumnos de Secundaria y Primaria del Colegio Alpamayo, así como también por el apoyo de los profesores de música. Es el resultado de la decidida y valiosa confianza de la Dirección del Colegio, que constantemente brinda su apoyo. Fabián Silva Franco, director de la Orquesta Alpamayo y Profesor del “Departamento de Arte” del Colegio Alpamayo, tiene a su cargo el Taller de cuerdas. Docente, especialista en niños en el aprendizaje de la música con el Método Suzuki. Ha sido Violinista Concertino (1er. Violín) de la Orquesta Sinfónica Nacional, Director titular de la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional y Director Adjunto de la de Orquesta Sinfónica Nacional, concluyó los estudios de la especialidad de Violín, y es titulado en Composición, como segunda especialidad en el Conservatorio Nacional de Música. David Ballena, guitarrista limeño, ha desarrollado una carrera pedagógica que incluye el instituto musical Bach, el conservatorio nacional de música, el Newton College, el Markham College y el Colegio Alpamayo. Ha asistido a talleres con John Taverner, Lazlo Heltay, Pierre Cao, y otros destacados músicos en Escocia, Inglaterra y Francia. Su trayectoria como intérprete la ha desarrollado en festivales en México, estados unidos, Inglaterra, Escocia, España, Ecuador, Chile y el País vasco. Ha sido acompañante de los cantantes, Luis Alva, Margarita Ludeña, Ernesto palacio. Tiene grabaciones de música arequipeña, cusqueña, música de películas y cinco cds de música coral. Desde el año 2013, participan en el ERART – Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima, actualmente Festival ERART – Encuentro Internacional de Música.
Czárdás (1904)
Cancao
Compositor: Vittorio Monti
Compositor: Anónimo, Brasil Zambra (1930) Compositor: Joaquín Turina
Nuestros Auspiciadores
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