Catálogo ERART Xll FIMC

ERART-Xll FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA 2014 Organización ERART ONG DE DESARROLLO Presidente de ERART Director General del ERART FIMC JORGE A. GARRIDO-LECCA L. Directora de ERART Productora General del ERART FIMC BEATRIZ R. MORACHIMO C. Organización y Producción de Recitales Didácticos MANUEL ANTONIO APOLAYA PRADO Coordinación y Producción de Audiovisuales JORGE ISAAC MARTÍNEZ VEGA Asistente de Producción Audiovisual JACQUELINE SILVANA MELENDEZ SALCEDO Medios, Prensa y Community Manager NIVALDO EDUARDO VLADIMIR MUÑOZ CASTILLO

Coordinadora de Comunicaciones y Diseño Gráfico Coordinación Artística de Clases Maestras MARÍA CECILIA LIMAY LIMAY Investigación, Planificación y Producción Ejecutiva FIORELLA ZÁRATE SÁNDIGA Asistente de Producción y Diseño Gráfico FRANCESCA ROJO MATTA Asistente de Producción RUTH JENNY CHUQUILLANQUI CABRERA Asistente de Producción y Diseño MARÍA PAULA SALAZAR COLMENARES

Asistente de Producción JOIS YOSELYN YESSENIA ANGULO ATAUYUCO

www.erartperu.org facebook/ERARTPERU youtube/ERARTPERU @ERARTPERU

Realización

“ERART – Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima”, llega a su décima segunda edición.

Dada su trayectoria, el festival, ha logrado situarse entre los grandes acontecimientos artísticos contemporáneos del mundo, siendo a la vez, el único evento de su naturaleza en nuestro país.

Desde sus inicios ha dado a conocer a los intérpretes y las obras de los compositores más destacados de este género musical. Y sigue acercando al público a la apreciación y conocimiento de la música contemporánea, estableciendo un puente cultural entre los músicos peruanos e internacionales. Es un punto de encuentro que muestra lo último de la creación sonora en el mundo, es un foro de intercambio internacional y un espacio para el reconocimiento y homenaje a destacados compositores peruanos.

En las últimas ediciones, se ha congregado a público diverso, incrementando el número de espectadores, gracias a la iniciativa de acercar la música a “todos”. Llegando a niños y jóvenes estudiantes escolares, mediante Recitales Didácticos, quienes asisten acompañados de sus padres y maestros; replicando esta experiencia en sectores menos favorecidos, que mayormente no tienen oportunidad de asistir a eventos de esta magnitud. También cautivando a jóvenes estudiantes de música, mediante Clases Maestras y Talleres, ofrecidos por los músicos internacionales participantes.

Estas actividades, de ingreso libre, promueven el interés por el ciclo de conciertos que en esta ocasión, se ofrecerán en: el Gran Teatro Nacional, el Teatro Municipal, la Alianza Francesa, el Instituto Cultural Peruano Norte Americano (ICPNA) y el Parque Reducto #2 de Miraflores.

“ERART – XII Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima”, cuenta con la participación de representantes de 14 países: Argentina, Alemania, Chile, China, España, Ecuador, Finlandia, Francia, Italia, Japón, Perú, Polonia, Portugal y República Checa.

El festival, organizado y producido por la ONG de Desarrollo ERART, no sería posible sin el valioso apoyo de entidades cooperantes y el auspicio de diversas instituciones públicas y privadas nacionales e internacionales, entre las que se encuentran: Ministerio de Cultura, El Gran Teatro Nacional, Puntos de Cultura, PROMPERÚ-Marca País, la UNESCO, las Embajadas de Alemania, Chile, Finlandia, República Checa y Polonia, Municipalidad Metropolitana de Lima, Teatro Municipal, Municipalidad de Miraflores, AECID -Centro Cultural de España, la Alianza Francesa, Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), Instituto Italiano de Cultura, Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega del Ministerio de Relaciones Exteriores, Pontificia Universidad Católica del Perú, Universidad de Lima, Colegio Alpamayo, Colegio Hiram Bingham, Colegio Salcantay, Radio Filarmonía, Cine Planet, Club de Regatas Lima, JazzJaus, Multivisión, Clear Channel, Eye Catcher, Letrecorp y Kukyflor.

Un profundo agradecimiento a todos los artistas, maestros y docentes músicos, que nos acompañarán a lo largo de la realización de este Xll ERART-FIMC de Lima.

Al equipo de Producción de ERART, a todos nuestros auspiciadores, y a los Amigos de ERART por su compromiso e invalorable apoyo. Así como a las escuelas y comunidades que participan de nuestros programas AcercArte y EducArte, por permitirnos compartir experiencias sonoras a lo largo del año y por compartir con nosotros esta fiesta de la música.

Nos mantenemos en el compromiso de difundir la música contemporánea, democratizar la cultura, y promover la Educación Musical en nuestro país.

Jorge A. Garrido-Lecca L.

Director del ERART-Xll FIMC de Lima Presidente de ERART ONG de Desarrollo

En la presente edición se realizará homenaje a los compositores peruanos Luis Antonio Meza, Jaime Díaz Orihuela y Jimmy López.

Fotografía: Silvia Ana Cabieses

Jorge Garrido-Lecca

Jaime Díaz Orihuela nació en la ciudad de Arequipa, inicia sus estudios de piano a temprana edad bajo la dirección de su padre Aurelio Díaz Espinoza, maestro de prestigio ex director del Conservatorio Nacional de Música de Arequipa. Posteriormente ingresa al Conservatorio Nacional de Música de Lima, donde estudia composición y Dirección de Orquesta con los maestros Andrés Sas y Jean Costantinescu. A los 21 años de edad compone su primera obra musical a nivel sinfónico ”Rapsodia Arequipeña”, para piano y orquesta que le valiera un Primer Premio Nacional. Fue estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la conducción del maestro Theo Buchwald, actuando como solista de piano el propio compositor.

Al regresar a su patria actuó con la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Sinfónica de Arequipa.

Recientemente ha actuado como solista del piano con la orquesta Latinoamericana de Miami EEUU, interpretando su propia obra sinfónica: Rapsodia Arequipeña para piano y orquesta.

En el año 1958 fue designado Director de la Escuela Regional de Música de Huanuco. Por su infatigable labor en la enseñanza y difusión musical, el gobierno peruano le concede una beca para realizar y ampliar sus estudios musicales en Europa. En España se dedica al estudio de Contrapunto y fuga, en Italia toma contacto con los maestros Virgilio Mortal, Herman Scherchen y Miguel Angel Benedetti al asistir al Curso de Perfeccionamiento en el campo de la composición, Dirección de Orquesta y Piano respectivamente, en la famosa Academia Chigiana en Siena.

Homenaje

Jaime Díaz Orihuela PERÚ

Jimmy López, nacido en Lima, Perú en 1978, ya se ha establecido en la escena internacional como uno de los compositores latinoamericanos más importantes de su generación. Durante los años 1998-2000 estudió con Enrique Iturriaga en el Conservatorio Nacional de Música, y del año 2000 al 2007 cursó estudios con Veli-Matti Puumala y Eero Hämeenniemi en la Academia Sibelius de Helsinki, Finlandia, de la cual obtuvo su Maestría el año 2007. En mayo del 2012 completó sus estudios de Doctorado en la Universidad de California, Berkeley con Edmund Campion.

Sus obras han sido tocadas por agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Chicago, Orquesta de Filadelfia, Orquesta Sinfónica de Boston, Orquesta Filarmónica de Radio France, Orquesta Sinfónica de Sydney, Sinfónica de Fort Worth, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, Orquesta Residentie de La Haya, Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Sinfónica del Perú, entre otras; y en lugares como el Carnegie Hall, Casa de la Ópera de Sydney, Festival de Música de Aspen, Festival de Música de Tanglewood, Festival de Darmstadt, Festival de Donaueschingen y durante los juegos Olímpicos de Singapur del 2010.

Es miembro de las siguientes organizaciones: Suomen Säveltäjät (Sociedad de Compositores Finlandeses), ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editoriales), CIRCOMPER (Círculo de Composición del Perú) y la Recording Academy (GRAMMY) en San Francisco. Es miembro fundador y vicepresidente de la Asociación Musical kohoBeat en Finlandia.

La Ópera Lírica de Chicago y Renée Fleming le han encargado la composición de “Bel Canto”, una ópera basada en la novela del mismo nombre. El estreno está programado para diciembre del 2015. En diciembre del 2013 este proyecto fue premiado con el prestigioso Prince Prize.

El 2015 el sello discográfico Harmonia Mundi lanzará un disco dedicado íntegramente a sus obras orquestales junto a la Orquesta de la Radio de Noruega dirigida por Miguel Harth-Bedoya. Las obras de Jimmy López son publicadas por Editorial Filarmonika.

Ha recibido numerosos premios, entre ellos 1er Premio en el concurso Nicola de Lorenzo 2012 y 2011 (Universidad de California, Berkeley); Georges Ladd Prix de Paris 2009 (UC Berkeley); Kranichsteiner Musikpreis 2008 durante el Festival Internacional de Música Contemporánea de Darmstadt (Alemania); Premio Morton Gould para jóvenes compositores (ASCAP, Nueva York); Primer Premio en el Concurso Internacional de Composición Alea III 2003 (EE. UU.); y Premio de la Orquesta en el Concurso Internacional de Composición CCA 2002 (Taiwán).

Homenaje

Jimmy López PERÚ

Luis Antonio Meza Casas (Lima,1931-2014) Músico, abogado y periodista, posee también títulos en administración y educación (IPAE, CIAC). Como músico se ha desempeñado como pianista, director y compositor (además de maestro, claro está), siendo el único músico peruano que ha actuado con la Orquesta Sinfónica Nacional en esa triple actividad. Estudió principalmente en la Academia Nacional de Música Alcedo y en el Conservatorio Nacional de Música. Entre sus principales maestros tuvo a Gustavo Legúia, Marina Vantosse, Gergorio Caro y Mario Estenssoro (piano); Rodolfo Holzmann y Andrés Sas (composición) y Jean Constantinescu, Hans Prager, Rodolfo Holzmann y Hans Günther Mommer (Dirección).

Ha sido Director del Coro de la Escuela Nacional de Ópera, del Coro y la orquesta del Consevatorio Nacional, de la Orquesta Sinfónica Nacional y Director Huésped de orquestas del extranjero y provincias. Actualmente es Director de la Orquesta de Cámara de Lima. Profesor en diversas instituciones, en el Conservatorio enseñó, entre otras materias, piano, música de cámara, Historia de la Música e Historia de la Música Peruana, cátedra de la cual fue creador. Asimismo, ha sido profesor en la Escuela Nacional de Arte Dramático; en las Universidades Nacional Mayor de San Marcos y de Lima (cursos de Humanidades, Redacción, Técnica del Reportaje , Historia de la Cultura, Historia de la Literatura); y del Centro Internacional de Administración y Comercio (Comunicación no verbal); etc.

Ha sido objeto de numerosas distinciones y premios, entre los más importantes mencionamos Premio Nacional de Fomento a La Cultura “Luis Duncker Lavalle”, en el área de Música (Segundo Cuarteto para cuerdas); Premio Internacional de Composición “4 de julio” (Concerto Grosso Op.5), Premio Nacional de Periodismo de Opinión (Banco de Crédito), Medalla al Mérito en el grado de comendador, conferida por el gobierno de Austria), designado Abogado Periodista del Año, por el Ilustre Colegio de Abogados de Lima; Menciones Honrosas en concursos literarios, como “El cuento de las mil palabras” de la revista “Caretas”; etc.

Homenaje

Asimismo, directivo de numerosas instituciones culturales y gremiales: Presidente a.i. de la Asociación Nacional de Periodistas; Presidente de la Comisión de Bellas Artes de la Asociacion Nacional de Escritores y Artistas; Presidente de la AAA; Vicepresidente de Promolima; etc. Jurado en certámenes culturales y artísticos locales y foráneos, como el Concurso de Composición “Inocente Carreño” convocado por el Convenio Andrés Bello de Caracas con motivo del Bicentenario del Libertador Simón Bolívar, que, asimismo, patrocinó en colaboración con la Pointidicia Universidad Católica del Perú el Primer Seminario Internacional de Periodismo Cultural del que Meza fue organizador.

Entre otros muchos cargos públicos y privados, fue regidor de la Municipalidad de San Isidro, asesor musical de José María Arguedas y Asesor de la Alta Direccion del Instituto Nacuional de Cultura. Sus obras, que llegan al medio centenar. figuran frecuentemente en los programas de conciertos del Perú y otros países, a cargo de destacados intérpretes. Algunas de ellas han sido grabadas en CD y publicadas.

Aunque colaborador de diversas revistas y enciclopedias del Perú y el extranjero (ver Bibliografía), su carrera periodística se ha desarrollado principalmente en el diario “El Comercio”, donde empezó como crítico de Danza y Música en 1959. En 1960, creó la primera Página Cultural del país, y pronto empezó a colaborar en temas culturales del Suplemento Dominical y en la página Editorial, en la cual su columna hebdomadaria La Cultura se matuvo por casi cuatro décadas. En 1980, organizó la Sección “Crónicas” (ahora “Luces”); pasó luego a editorialista, llegando a Sub Jefe del Departamento Editorial, redactando, además otras columnas periódicas como Nuevas Publicaciones y Opinión del Buen Vecino. Desde su jubilación continúa como colaborador permanente del diario sobre temas culturales y urbanos.

Luis Antonio Meza PERÚ

La Orquesta Sinfónica Nacional es el primer elenco de ejecución musical en el país. Desde su fundación en 1938, ha tenido como premisa llevar a través de sus conciertos de temporada, la mejor selección del repertorio universal a un cada vez más numeroso público, amante del arte y la música.

Creada el 11 de agosto de 1938 por Ley No.8743, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) ofreció su primer concierto el 11 de diciembre del mismo año bajo la conducción del maestro vienés Theo Buchwald, director titular del conjunto hasta 1960, año de su fallecimiento.

Al iniciar sus actividades la orquesta estuvo conformada por 64 instrumentistas, con aproximadamente cincuenta por ciento de músicos peruanos y el resto por extranjeros residentes en el Perú o contratados del exterior.

La Orquesta Sinfónica Nacional realiza múltiples actividades como la organización de temporadas de verano en la que participan jóvenes solistas seleccionados por concurso, así como temporadas internacionales, viajes al interior del país realizando conciertos de extensión en provincias, presentaciones con el Ballet Nacional y el Coro Nacional, entre otras.

La orquesta cuenta actualmente con noventa músicos, que desarrollan cuatro temporadas a lo largo del año, presentándose usualmente los días viernes en el auditorio Los Incas del Museo de la Nación.

Bajo la Dirección de Ramón Tebar (España) y el solista Jesús Castro-Balbi, chelo (Perú-Francia)

La Orquesta Sinfónica Nacional ha estrenado un gran número de obras del repertorio sinfónico tradicional e importantes composiciones orquestales contemporáneas. En sus programas tienen un lugar destacado las obras de los compositores peruanos y latinoamericanos y la participación de solistas nacionales y extranjeros.

Orquesta Sinfónica Nacional

PERÚ

Fernando Valcárcel, actual director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú (OSN) el compositor, director y pianista peruano Fernando Valcárcel es una de las principales figuras musicales emergentes en los últimos años en el Perú. Su presencia al frente de la OSN la ha convertido en una orquesta versátil y con proyección, aportándole dinamismo y enriqueciendo su programación al impulsar la ejecución de obras de compositores peruanos contemporáneos y del repertorio universal del siglo XX. En tres años de gestión al frente de la orquesta ha programado más de ochenta obras de compositores peruanos, siendo veintiséis de ellos estrenos absolutos. Recientemente, bajo su dirección, la orquesta realizó su primera gira internacional en casi setenta años, a Colombia, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo) 2014.

El maestro Valcárcel ha dirigido las principales orquestas profesionales de su país y recibido invitaciones de varias orquestas latinoamericanas como las Sinfónicas de Yucatán (México) y de Guayaquil; la Orquesta del Teatro Regional del Maule (Chile); la Filarmónica de Bogotá; y las Sinfónicas Nacionales de Argentina y de El Salvador.

Ha colaborado con grandes artistas de nuestro tiempo como Shlomo Mintz, Garrick Ohlsson, Roberto Díaz, Jorge Federico Osorio, Yolanda Auyanet, Javier Perianes, Wendy Warner y Natasha Paremski; y próximamente con Lilya Zilberstein. También con varios de los principales artistas nacionales e importantes figuras de la música popular peruana como Tania Libertad, Manuelcha Prado, Jean Pierre Magnet y Lucho Quequezana. En julio de 2012 compartió escenario con Plácido Domingo, Ana María Martínez y Eugene Kohn en su gira al Perú.

La Promesa del Guerrero, de Nilo Velarde, con la cual se inauguró, en 2012, el Gran Teatro Nacional (GTN), actual principal escenario peruano. Asimismo, dirigió El Elixir de Amor, de Gaetano Donizetti, con una puesta en escena inspirada en la serie El Circo, del pintor colombiano Fernando Botero.

Fernando Valcárcel se graduó en 1996 como compositor en el prestigioso Curtis Institute of Music de Filadelfia, EE.UU. Realizó estudios de postgrado en composición en McGill University en Montreal, Canadá. En 2007 obtuvo su maestría en dirección de orquesta en Texas Christian University en Fort Worth, Estados Unidos.

Proviene de una familia de ilustres músicos. Su tío abuelo, Theodoro Valcárcel, y su padre, Edgar Valcárcel, son dos de los más importantes compositores peruanos de quienes ha heredado un especial interés y compromiso por el estudio y rescate de los valores nacionales. Es en este espíritu que se encuentra trabajando la edición crítica de las obras completas de ambos compositores.

Fernando Valcárcel fue recientemente elegido Músico del Año 2013 en Perú por la bitácora Ópera Perú

Ha participado con la OSN en varias producciones del Ministerio de Cultura como la Ópera – Ballet Akas Kas,

Fernando Valcárcel PERÚ

María Elena Pachecho, estudió violín con Ruth Sereque, Yolanda Kromberger y Enrique Costa. Se graduó en la Musikhochschule Detmold en Alemania, siendo alumna del Profesor Lukas David.

Fue miembro de la Orquesta de Cámara de Tibor Varga y durante ocho años, miembro titular de la Orquesta Nordwestdeutsche Philarmonie-Herford. De regreso al Perú es invitada a formar parte de la Orquesta Sinfónica Nacional como capo de los Segundos Violines, aunque en muchas oportunidades fungió como Concertina de la OSN. Ha sido solista en diversas oportunidades de la OSN, Orquesta Ciudad de los Reyes, Orquesta Nacional de Trujillo, Orquesta de Piura, etc.

Lucho Quequezana, Kenyara, Magali Solier, La Sarita, Damaris, Saywa, Alborada, Antología, Gaitán Castro, Max Castro, Mac Salvador, Jean Paul Strauss, Cecilia Bracamonte, Ernesto Hermoza, Julie Freundt, Andres Soto, Chalena Vasquez, Mabela Martinez, Pepe Villalobos, Lourdes Carlín, Las Amaya, José Luis Madueño, Marú, Eva Ayllón, Perú Negro, Aliados, Nicole Pillman, Elsa Palao, etc.

Además ha grabado para diversas películas peruanas como “Paloma de Papel”, “El Destino no tiene favoritos”, “Piratas en el Callao” etc, e intervino en un tema de la Película “ Sigo Siendo”.

Es profesora de Violín de la UPC, ofrece regularmente conciertos de Música de Cámara, especialmente con el Trío Pacheco, el Cuarteto Lima, Opus 4 o a dúo con José Pacheco, Katia Palacios y Fernando Valcárcel.

Es invitada del conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica y directora de la Orquesta Sherezade.

Ademàs participa en diversos Festivales como el de Lukas David, de Mùsica de Camara ICPNA, Festival de Música Contemporánea, Festival de Flauta, Festival de Mùsica Antigua, Festival de Jazz Peruano, Festival de Cajòn, Festival de Flamenco, Festival Claro, etc.

Retorna regularmente a Europa a hacer giras con la Orquesta de James Last, con quien toca desde 1995.

Forma parte del grupo que acompaña a la Sra. Susana Baca en sus giras por el mundo.

Tiene un CD de Violín Andino “ Nueva Sangre” producido por Sayari.

Como violinista de mùsica popular ha participado en diferentes proyectos y grabaciones con: Susana Baca,

María Elena Pacheco PERÚ

Carmen Escobedo, nacida en Lima, inició sus estudios de piano a los 5 años. Se graduó como pianista en la Academia “Sas-Rosay” de Lima.

la OSN con el Concierto para piano No 24 en do menor de W.A.Mozart y ofreció un recital en Homenaje al Compositor R. Schumann en la Universidad Católica.

Continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música donde obtuvo el título de profesora de piano. Al mismo tiempo se graduó de Arquitecto. Durante seis años recibió clases de perfeccionamiento de la pianista peruana Teresa Quesada.

El año 2,010 invitada por El Conservatorio de Praga ofreció en esa Institución un Recital Conferencia sobre compositores peruanos. Posteriormente ofreció un recital en el Centro Cultural “Espace Senghor” de la ciudad de Bruselas, auspiciado por la Embajada de Perú en Bélgica.

Con una beca de la Comisión Fulbright siguió estudios de post-grado en la Universidad de Indiana donde tuvo como profesor a Zadel Skolovsky, obteniendo el grado de Master of Music en la especialidad de piano. Como parte de su formación asistió a seminarios de literatura pianística y música de cámara ofrecidos por Menahem Presler.

Perfeccionó su repertorio de música ibérica en el 39° Curso Internacional de Interpretación de Música Española gracias de una beca de la organización Música en Compostela.

Ha ofrecido conciertos como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de Lima.

Asimismo ha realizado grabaciones con obras de los compositores peruanos Roberto Carpio, Enrique Iturriaga y Carlos Sánchez Málaga y ha sido invitada por la Universidad South West del Estado de Texas para ofrecer una conferencia –recital sobre compositores peruanos.

Carmen Escobedo ofreció en el 2008 un recital en la Sala Gótica de la Municipalidad de Bruselas auspiciado por el Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú y la Embajada del Perú en Bélgica.

En el 2009 ofreció recitales en homenaje a los compositores Feliz Mendelssohn e Issac Albéniz. Ese año fue solista de

Carmen Escobedo PERÚ

Filip Bandžak nació en Pardubice. Inició su carrera de canto en Kühnov, en el Coro Infantil (Prague Philharmonic Childern´s Choir), bajo la dirección del profesor Jiří Chvála.

Luego del triunfo del Coro en la competencia internacional “European Gran Prix” del año 1998, realizada en la ciudad española de Tolos, dejó el escenario coral. Empezó su carrera de solista ya desde el año 1993 con apariciones en papeles principales en la Rep. Checa, Alemania y Polonia, en la ópera infantil de Hans Krása “Brundibár”.

Su primer “pequeño éxito en la gran escena” lo alcanzó cuando contaba con apenas 11 años, en las tablas del Teatro Nacional de Praga, con el papel de paje en la ópera “Rigoletto” de G. Verdi. Debutó en la Opera Estatal de Praga con el papel del pintor Marcell en la ópera “La Bohème” de G. Puccini.

Ha finalizado estudios, en las especializaciones de: Psicología y Cultura Musical en la Universidad de Bohemia Occidental de Pilsen; Opera en la Facultad Musical de la Academia Rusa de las Musas Artísticas de Moscú (GITIS), en la clase del profesor Rozetta Nemchinskaya, bajo la dirección del solista del Teatro Bolshoi de Moscú, del Artista Nacional Yuri Vedeneyev (barítono) y la actriz nacional profesora Svetlana Varguzovova. Luego de volver a la Rep. Checa se ha presentado en muchas salas de concierto y de teatro de muchas ciudades del país, como por ejemplo en el Teatro Nacional de Praga, en la Casa Municipal de Praga y en el Rudolfino. Ha actuado también en Austria, Italia, Polonia, Hungría, Alemania y Ucrania así como en Kazajstán, Malasia, Singapur, China y Canadá. Desde que terminó sus estudios coopera muy estrechamente en Viena por el legendario bajo ruso, el artista nacional profesor Evgeni Nestereneko.

con el Premio Internacional Mikuláš Schneider-Trnavský de Eslovaquia y en noviembre del mismo año obtiene el I Puesto en la Competencia Internacional Antonín Dvořák realizada en la ciudad balneario de Karlovy Vary. No pasarían ni dos años y en octubre del 2008 recibe el mayor galardón en la competencia de mayor prestigio en Asia: La Competencia Internacional China de Canto, realizada en Ningbó, en donde, al mismo tiempo, recibió el Gran Premio por la mejor interpretación de una aria china en idioma chino. En marzo del 2009 recibe en Atenas el Gran Premio en una de las más prestigiosa competencias mundiales: la Competencia María Callas en su edición XXXV (la competencia se realizó bajo el patronato del ministerio griego de Cultura y de la UNESCO. En junio del 2010 en la ciudad rusa de Plyos recibió el galardón de la 1era Competencia Internacional F.I. Shaliapin. Desde el año 2008 se presenta repetidamente en el Festival Musical Internacional Bártok+, en la ciudad húngara de Miskolc. En agosto del 2010 participa con mucho éxito como el único europeo en el mayor festival musical internacional de Asia, en la ciudad china de Harbin.

En diciembre del mismo año se presentó con éxito como el primer intérprete en la historia de los festivales ofreciendo la creación coral checa en el mayor festival europeo de órganos en la ciudad rusa de Samara. En diciembre del 2012 tomó parte de la gran gira del solista del Teatro Bolshoi de Moscú, recorriendo las ciudades siberianas en ocasión del LXX aniversario de Muslim Magomáyev.

En noviembre del 2013, en el Rudolfino de Praga se le entregó en ceremonia solemne el mayor premio de la Unión Europea del Arte en el área del Canto de Opera, el premio “Europea de Oro”.

Filip Bandžak representa con mucho éxito a la Rep. Checa en el extranjero, en los festivales internacionales así como en prestigiosas competencias internacionales de canto. En mayo del 2006, por ejemplo, se convierte en el galardonado

Filip Bandzak RÉPUBLICA CHECA

Duo Azar, es un verdadero frenesí artístico el que empuja a Carl-Emmanuel Fisbach [saxofón] y a Wang Wenjiao [piano] a volver a apropiarse de todos los repertorios, incluyendo transcripciones, desde Bach hasta Poulenc, sin dejar de permanecer en la vanguardia en el campo de la música contemporánea. Dedicatorios de varias obras, los dos músicos colaboran regularmente con compositores como Marco Stroppa, Frédéric Durieux, Bruno Mantovani...

las músicas españolas y al tango (Duo Azar plays Albéniz, Ravel, Villa-Lobos, Piazzolla) salió en marzo 2011, editado por el sello PAI Records.

El campo cultural de estos artistas de inagotable energía los ha llevado a producirse en lugares como el Museo de Orsay, el Museo de l’Orangerie, el Museo Marítimo, el Grand Salón de los Inválidos, la Cité de la Musique o el castillo de Nantes. El Dúo Azar es regularmente invitado a actuar en Francia y en el extranjero. El verano 2011 los condujo a Beijing y a Buenos Aires para conciertos y conferencias públicas.

Formado en 2008, el Dúo Azar obtuvo en 2012 un Master de música de cámara, con mención sobresaliente por unanimidad y felicitaciones en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París, en las clases de Claire Désert y Pierre-Laurent Aimard.

El Dúo Azar se distinguió recientemente con la obtención de premios en el Concurso Internacional Saxiana de música de cámara con saxofón, el Concurso Internacional Adolphe Sax / París, el Concurso Internacional de Dreux.

Egresados del C.N.S.M.D.P., Carl-Emmanuel Fisbach y Wenjiao Wang han ganado numerosos concursos nacionales e internacionales — Yamaha Music Foundation of Europe, Fundaciónes Safran y Alfred Reinhold, Concurso Nacional de China. Un primer album dedicado a

Duo Azar CHINA FRANCIA

Jean Pierre Magnet, saxofonista, compositor, productor y director musical. Realiza estudios de teoría musical y flauta en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires (Argentina), seguido de clases de jazz en la Universidad de Southern Mississippi y Berklee School of Music en U.S.A..

Posteriormente se dirigió a San Francisco (California) donde hizo sus primeras presentaciones como músico ambulante hasta llegar a formar parte de diferentes bandas de blues de California. Formó una banda llamada Freeway junto a músicos canadienses en 1980 y 1981.

Tras su retorno a Lima, a inicios del año 1984, organiza un festival de jazz. Ese mismo año funda PeruJazz, un cuarteto que fusiona el jazz con ritmos afroperuanos y andinos que estuvo conformado además por Manongo Mujica, Luis Solar y David Pinto. Realizó su primera gira europea, tocando en el festival Internacional de Messina en Italia.

Tras concitar la atención de muchos medios el grupo fue invitado en 1987 para una segunda gira, participando en el festival de Umbría, donde este tocó ante una audiencia de veinte mil personas. En 1990 participaron del New Music América Festival (Miami) y el Festival Cervantino de México. El 30 de noviembre del 2001 volvieron a juntarse en un histórico concierto donde grabaron el material para su CD PeruJazz. Este fue presentado en julio del 2002 en Lima.

Jean Pierre Magnet

Wayruro fue fundado por José Luis Madueño (dirección y arreglos) y Jean Pierre Magnet (co-dirección) con el objetivo de darle un nuevo enfoque a la música andina, desarrollándola en un marco abierto en el que se deja influenciar por otras corrientes sonoras del mundo.

En 1997, funda la gran banda, interpretando géneros musicales de los años 50s y 60s. En esta banda también han participado integrantes de conocidas agrupaciones como Andrés Dulude,Pochi Marambio y Eva Ayllón.

En 2006, grabó la primera producción de este proyecto titulado Serenata Inglaterra. En noviembre de 2007, lanzó Serenata de los andes con el fin de difundir riqueza musical del ande peruano que contó con la participación de Álex Acuña y Ramón Stagnaro con presentaciones en Huancayo, Arequipa y Lima. En 2009 grabó la segunda producción de este proyecto y fue grabado en un concierto en vivo titulado: Serenata De Los Andes - En Vivo La Huaca (Cernícalo). En octubre de 2011, acaparó la atención de distintos medios norteamericanos y latinoamericanos con la presentación de Serenata de los andes en Lincoln Center en Nueva York. En diciembre de 2011 recibe disco doble de platino de la disquera Play Music.

Ensamble de saxofones del Conservatorio Nacional de Música, único en nuestro país, realizo su primera presentación en el 2011, en el primer curso internacional de saxofón que se realizó con grandes expectativas para los saxofonistas y desde ese momento se ha procurado conservar dicha formación, consiguiendo en la actualidad el interés de compositores y arreglistas muy reconocido en nuestro medio.

El ensamble de saxofones a tenido como directores a destacados saxofonista de talla mundial, tales como Nicolas Ahumada (Argentina), Josetxo Silguero (España), Emiliano Barri (Argentina), Cesar Lopez (Cuba), Rodrigo Vila (España) y Carl-Emmanuel (Francia), de los que se han recibido numerosos consejos y las experiencias vividas han sido inolvidables para todos los miembros del grupo y para el público que asistió a los conciertos.

En la actualidad el ensamble de saxofones, está dirigido por Pablo Ladera y Juan Huayre ambos profesores del Conservatorio Nacional de Música y responsables de los cursos Internacionales de saxofón. Su repertorio es variado, desde música barroca hasta música contemporánea, obras arregladas y obras escritas netamente para esta formación.

Ensamble Saxofónes del CNM PERÚ

Diego Macías Steiner, pianista y docente nacido en Buenos Aires, Argentina (1962), es “Diplomado Superior en Interpretación en Piano de Música Contemporánea”, postítulo realizado en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de la ciudad de Buenos Aires, siendo su profesora y tutora de tesina “Intertextualidad musical, una metáfora sobre nuestro imaginario sonoro”, la pianista Haydée Schvartz.

(2011 a 2013), en el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires (2012), en el CePIA (Centro de Producción e Investigación en Artes) y en la Facultad de las Artes, ambos de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (2013).

Su formación en repertorio clásico la realizó con la Profesora Nora Caperán, egresando del Conservatorio de Música de Gral. San Martín “Alfredo Luis Schiuma” de la Provincia de Buenos Aires como “Profesor Superior de Piano”.

Como docente, actualmente tiene a su cargo la cátedra “Espacio Institucional II - Repertorio para piano de los Siglos XX y XXI” del Profesorado de Instrumento Piano del Conservatorio de Música “Alfredo Luis Schiuma” en donde también realiza Clases Abiertas y Talleres, entre ellos, los dedicados a la “Música para piano preparado de John Cage”.

Recientemente participó como Expositor/Concertista en el 1° Encuentro Nacional de Pianistas “Prof. Alejandro Correa” de Catamarca, Argentina, disertando sobre “Cage-Duchamp” y “Tangos” en la música contemporánea argentina y en la Facultad de las Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, donde realizó la Master Class “Entre la música y la pintura… entre categorías: la música de Morton Feldman”.

Se ha presentado, entre otros, en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires (1995), en el “15° Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea” del Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires (2011), en la Sala Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional de Argentina

Diego Macías Steiner ARGENTINA

Roberto Carlos Cano Contreras nació el 2 de abril de 1990.

Egresado de la Escuela Nacional Superior Jose Maria Arguedas en la especialidad de Charango. Ha tenido como maestros a reconocidos Charanguistas como Omar Ponce Valdivia, Ricardo García Nuñez, Federico Tarazona Francia y Patricio Muncada Barraza. Actualmente, es miembro del Ensamble Nacional de Instrumentos Tradicionales del Perú. Por otro lado, es profesor de talleres de guitarra y charango en diversas instituciones educativas.

Realizó su primer Recital de Charango como solista titulado “Alma sobre Cuerdas”. Se llevó a cabo el viernes 24 de abril del 2009 en el auditorio de la organización cultural Nueva Acrópolis. Primer Recital “Charango Joven Lima” se llevó a cabo en el Derrama Magisterial – Jesús Maria (2009).Cuarto Festival Internacional de Charango Cusco 2009, bajo la rganización de “Charangos del Mundo”.Segundo Recital de Charango como solista titulado “Cuerdas de mi Tierra”. Se llevó a cabo el miércoles 24 de marzo del 2010 en el auditorio de la organización cultural Nueva Acrópolis.

Segundo concierto del taller “Charanguito de Nogal” dirigido por el maestro Ricardo García Nuñez. Se llevó a cabo en el auditorio Dai Hall del Centro Cultural Peruano Japonés.

Séptimo Festival Internacional de Charango Arequipa 2010, bajo la organización del Instituto Nacional de Cultura.Primer concierto “Encuentro de Generaciones” en el club departamental Cora Cora, organizado por el Instituto de Charango Peruano”.Tercer concierto taller “Charanguito de Nogal” en la casa Pachacamac.Segundo concierto “Charango Joven 2010”, llevado a cabo en el Derrama Magisterial – Jesús Maria. Participación en el Primer Recital Arguediano en la sede histórica del Conservatorio Nacional de Música (10 de diciembre del 2010). Recital “Dúo Concertante” de Charango y Guitarra, realizado el día 29 de mayo del 2012 en la Sala Jinnai del Centro Cultural Peruano Japonés junto al maestro Allin Machuca Cabañillas. Recital Didáctico de Charango (Técnicas de Ejecución, Polifonía y Exploraciones Sonoras); se llevó a cabo el 5 de diciembre del 2013 en el Auditorio de la Escuela Nacional Superior de Folclore José María Arguedas.

el grado de Bachiller en Música Especialidad de interpretación en Guitarra (2012). Estudió bajo la dirección de los maestros Eduardo Suárez, Óscar Zamora y Nelly Borda.

Ha participado en el Primer Festival de Guitarra de Trujillo 2000, como también en el XV y XVI Festival Internacional de Guitarra organizado por el ICPNA (2005-2006) y en el I Festival Internacional de Guitarra de la Paz (Bolivia-2009).

Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica del CNM (2003) y con la Orquesta Sinfónica Nacional (2006). Participó en la grabación del primer CD del CNM con obras de compositores peruanos con la Obra “Melismas” del maestro compositor José Sosaya (2006).

Ha ofrecido recitales en los principales centros culturales de Cajamarca, Huaraz, Trujillo y Lima. Ha sido profesor de guitarra en la Academia “Campus, Arte, Música y Sonido” (2006) y ha dirigido el Taller Extra-académico de Guitarra en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC (2005-2008, 2011-2013) y en la Universidad Tecnológica del Perú (2010-2012).

Participante activo de las Clases Maestras dictadas por los siguientes maestros guitarristas: Jesús Castro Balbi, Jorge Caballero Obregón, David Gálvez, Luis Malca, Ernesto Mayhuire, Alexander Seguei Ramírez (Perú), Luis Orlandini (Chile), Marc Jaby (Francia), Piraí Vaca (Bolivia), Miguel Bonaechea (Cuba) ,Han Jonkers (Holanda), Ryuhei Kobayashi (Japón), Martha Masters (EE.UU), Michael Angelo Batio (EE.UU), Fabio Zanon (Brasil) y Gabriel Estarellas ( España) y Roland Dyens (Francia).

Actualmente radica en la ciudad de Lima donde se desempeña como Profesor de Guitarra en el Conservatorio Nacional de Música desde el año 2005 hasta la actualidad, y en la Escuela de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC desde el 2012 a la actualidad.

Allin Machuca Cabanillas, nació el 14 de noviembre de 1979 en la ciudad de Cajamarca- Perú. Inició sus estudios musicales con su padre Aníbal Machuca. A su arribo a Lima en el año 1997, estudió guitarra con el maestro Jorge Caballero Ruiz. Ingresa a la sección Superior del Conservatorio Nacional de Música el año 2000. Es titulado egresado del Conservatorio Nacional de Música como Concertista (2006) y Profesor (2008) de Guitarra y graduado con

Dúo Intihuatana PERÚ

Ensamble PaloViento!

Francisca Fernández Julio, flautista y psicóloga chilena. Comenzó sus estudios en la Escuela de Música Jorge Peña Hen con la profesora Clarina Ahumada. En 1997 ingresa a la cátedra del profesor Hernán Jara en la Escuela Moderna de Música (Santiago). Paralelamente es alumna del profesor Lars Nilsson (Argentina).

Se ha presentado como solista en las salas más importantes de Chile. Destaca su participación en el Bowdoin Summer Music Festival (USA), en el XIII Encuentro Musical de La Serena, y en las XXXV Semanas Musicales de Frutillar. Ha sido premiada en Concursos en Chile y Argentina, además de recibir la Beca Presidente de los Estados Unidos (1998) y Beca de Amigos del Teatro Municipal de Santiago (2003).

El año 1998 fue aceptada como alumna de Bachillerato en el Manhattan School of Music (New York) sin embargo permanece en Chile e ingresa a la carrera de Psicología en la Universidad de Los Andes, continuando su carrera musical de manera paralela. Entre los años 2001 y 2003 fue primera flauta solista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional.

Durante el mismo período participó del Quinteto de Vientos Urbano, obteniendo el primer premio “Zoltan Fischer” del I Concurso de Nacional de Música de Cámara, organizado por la FOJI. El 2010 formó el Ensamble Crónica junto al guitarrista chileno Nicolás Emilfork, abordando repertorio latinoamericano contemporáneo. Entre los años 2001-2011 fue flautista y piccolista de la Camerata de la Universidad de Los Andes.

Sus conocimientos de música y psicología se han visto consolidados en una

intensa carrera como gestora cultural, donde destaca la creación y dirección de la Temporada de Conciertos en San Cayetano, realizada en la población La Legua desde el año 2007 hasta hoy.

En esta misma línea, actualmente lleva adelante un trabajo de investigación y promoción de “El poder de la música”.

Desde mayo 2012 reside en Lima, Perú.

Desde entonces destaca su participación en el X Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima, el XXVIII Festival Internacional de Flautistas de Lima, la creación del Dúo Wood Fernández junto a la flautista Nancy Wood (Canadá), y la creación del Ensamble PaloViento junto al percusionista Aníbal Martel (Perú).

Aníbal Martel, formado en el Conservatorio Nacional de Música, alumno del Maestro Alonso Acosta Flores. Ha sido Ganador de la Beca internacional PASIC 2009 “Percussive Arts Society International Convention” (Indianápolis-EE.UU.) Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil INC y La orquesta sinfónica Juvenil del MINEDU. Integró el Ensamble de Percusión “TAKAQ” agrupación pionera en el medio en la interpretación y desarrollo de la música para percusión clásica contemporánea. Ha recibido clases maestras con Edgar Saume (Venezuela), Yvan Hernández (Venezuela), Glenn Paulson (EE.UU.), Fernando Hashimoto (Brasil), Keyko Kotoku (Japón), Javier Nandayapa (México), Rebeca Kitte (EE. UU), Ángel Frette (Argentina).

El 2013 fue invitado a participar en los elencos orquestales que estrenaron la óperas de reconocidos compositores peruanos tal es el caso de “La Ciudad Bajo el Mar” de Nilo Velarde y “Tiempo de cerezos”- “Hiroshima de los Siete Brazos”

de Benjamín Bonilla; además, participa constantemente en las más exitosas temporadas de Teatro musical con “La Plaza”y “Los Productores” y recientemente ha grabado la banda sonora de la película peruana “La Gloria del Pacifico”.

Dentro de su actual formación en la práctica docente, es responsable del programa de formación musical “Inclusivo Formativo” para niños y jóvenes con habilidades diferentes del Programa “ORQUESTANDO” del Ministerio de Educación. Debido a este trabajo se ha presentado como ponente internacional en la Muestra de musicalización del “Foro Latinoamericano de Educación Musical FLADEM 2010” en Loja-Ecuador ante más de 400 educadores musicales y en la “Jornadas de Educación Musical FICUP 2014” en la Ciudad de México donde además recibió clases maestras de dirección Orquestal con Susan Siman (Venezuela).

Ensamble PaloViento!

CHILE PERÚ

Moisés Siura Terry, inició sus estudios musicales desde temprana edad pasando por varios profesores de piano, entre ellos, Ana Toguchi. A los trece años inició oficialmente sus estudios de percusión en el Conservatorio Nacional de Música dentro del plan de Estudios Preparatorios para Niños, estudiando con Alonso Acosta y Juan Chávez. Con este último, continuó cursando la carrera en la Sección de Estudios Superiores de dicha casa de estudios, obteniendo el Título Profesional.

Siendo miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil realizó numerosas presentaciones en Lima y Ayacucho, Caraz, Cuzco, Huánuco y Huaylas.

También fue músico invitado de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, Orquesta Sinfónica de la Asociación de Artes Musicales Romanza y frecuentemente de la Orquesta Sinfónica Nacional. Con esta última realizó su debut como marimba solista en la temporada de verano del 2008.

Dos años más tarde estrenó con el mismo elenco el primer concierto para timbales en el Perú, el cual fue transmitido en vivo a nivel nacional por TNP.

y culturales de nuestra capital.

Actualmente, es percusionista del Coro Femenino de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Con esta agrupación ha realizado grabaciones y diversas presentaciones en Lima, Trujillo, Piura, Cuzco y en Estados Unidos, Francia, España, Brasil y Colombia.

Aparte de su actividad musical, Moisés Siura es profesor del Conservatorio Nacional de Música en el Programa de Extensión Cultural y la Sección de Estudios Preparatorios (Escolar y Post Escolar y Superior). Su formación docente la completó con el Plan Especial de Bachillerato de Educación de la Pontifica Universidad Católica del Perú.

El 2012 fue seleccionado para ser miembro activo de las clases maestras con la virtuosa de la marimba Keiko Abe (Japón) en “Keiko Abe Marimba Academy” organizado por State University of New York at Fredonia (USA), siendo parte también de los recitales.

Desde ese mismo año ERART lo invitó a ser parte de la última edición de su evento principal, el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima. En coordinación con esta entidad realiza con frecuencia recitales didácticos en centro de estudios

Moisés Siura Terry PERÚ

Ania Paz, pianista y compositora, es conocida por su sonido moderno y enérgico, impregnado por una fusión innovadora de estilos caribeños y afroperuanos, dentro del idioma del Jazz.

Es directora y fundadora del Ania Paz Jazz Ensamble Perú, agrupación que con una visión unificada de solistas y sección rítmica, persevera en la creación de un nuevo sonido del Jazz Latino Contemporáneo.

Nació en Lima, Perú, donde comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años y realizó su primera composición a los 6 años. Su pasión por la música la ha llevado a viajar por el mundo y nutrirse de diversas influencias, estudiando tanto música clásica como jazz, primero en Alemania con el maestro Günther Herzfeld; luego en Estados Unidos, donde obtuvo su Maestría; para establecerse finalmente en República Dominicana.

Ha lanzado exitosamente al mercado 5 producciones discográficas de música original, incluyendo su reciente álbum The Piano has been Thinking.

Sus presentaciones internacionales incluyen el TCI San Jose Jazz Festival de California, Estados Unidos; el Festival Rencontre autour du Piano de Guadeloupe, Francia; el Dominican Republic Jazz Festival de Cabarete, República Dominicana; y el Festival Internacional Jazz en Lima, Perú, entre otros.

Creó y dirigió el primer curso de Jazz Latino Contemporáneo en la Universidad Iglobal de Funglode en Santo Domingo; es profesora de Armonía y Composición en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC; y de Análisis y Piano en la Pontificia Universidad Católica de Lima.

Recibió una placa de reconocimiento de la University of Missouri-Columbia por su ponencia sobre la influencia de ritmos africanos en el continente americano en la conferencia ALARA – Afro Latin and American Research Association.

Es ganadora del premio de composición sinfónica José Reyes del Ministerio de Cultura de la República Dominicana; del premio Canción del Festival Claro de Lima, Perú; y del premio de composición de Jazz de Casa de Teatro de Santo Domingo, entre otros.

Ha producido y dirigido para las Naciones Unidas, la Unión Europea y el Ministerio de Cultura espectáculos multi-disciplinarios y multi-culturales, integrando la danza, la poesía, la literatura, el teatro y los efectos visuales. Ha participado y producido para la Embajada de Alemania y el Instituto Goethe de Mexico Women in Jazz junto a Angelika Niescier, y Colores del Jazz junto a Timo Vollbrecht New York Group.

Ania Paz PERÚ

Supay es una banda de peruana rock progresivo-Fusión, que nace oficialmente en octubre del año 2000. El nombre es una palabra quechua que se refiere a una figura de la mitología Inca que simboliza la dualidad que rige a la naturaleza. La música de Supay se caracteriza por la inclusión de instrumentos de viento andinos y nativos, además de los instrumentos clásicos del rock.

En los inicios de la banda, en el año 2000, esta fue un trío conformado por Luis Proaño (guitarra), Neto Pérez (batería) y Juan Roldán (Bajo). En el año 2001, se estructuró el quinteto con el ingreso de los vientistas Williams León y Alex Valenzuela, así como el remplazo de Juan Roldán por Felipe Asmat en el bajo. En el mismo año, Luis Proaño contacta a Gustavo Valverde, con quien compartía amistad e involucramiento en proyectos musicales de rock progresivo desde años atrás, para incluir teclados en el sonido de la banda.

En el año 2002, Renzo Danuser ingresa a la banda, quien se hace cargo del bajo y más tarde en el 2003 se realiza la grabación del primer disco titulado “Confusión”, el cual es masterizado en el 2004. En “Confusión” el grupo caracteriza su música rock por la inclusión de instrumentos de viento andinos y nativos como las quenas, quenachos, zamponas, flauta pan, tarcas y otros, con una base rítmica sólida e influencias del rock progresivo, plasmando y fusionando las experiencias humanas y espirituales de sus integrantes. La intervención de vientos andinos se ha mantenido desde ese momento como un sello personal de la banda. Entre los años 2005 y 2006, Mylodon Records, casa discográfica independiente chilena de rock progresivo y de vanguardia, re-editaría este primer álbum “Confusión” e iniciaría su distribución. Posteriormente este disco fue distribuido en América y Japón, siendo finalmente difundido en Europa por el sello francés Musea Records.

Luego de un período de cese de actividades y cambios en el alineamiento del grupo, Supay reinicia actividades musicales en el año 2010 y retoma la exploración del sonido con la creación de su tercera producción “Señales” durante el año 2011. Esta vez, Luis Proaño y Gustavo Valverde contactan a Williams León, y posteriormente se inicia la convocatoria para seleccionar a los encargados del bajo y la batería, quienes serían Luis Medina y Carlos Palacios, respectivamente, los cuales se involucraron e identificaron rápidamente con el rumbo musical de la banda. En “Señales”, álbum que fue lanzado oficialmente en Diciembre del 2013, a parte de los instrumentos ya característicos de la banda, se ha incluido también la voz en uno de los temas como un instrumento musical más, así como la presencia de instrumentos virtuales en varios de los temas, con lo cual se amplía el rango creativo y sonoro de la banda.

A principios del 2013 se integra a las filas de Supay el multivientista Giomar Camino, quien se involucró rápidamente con el proyecto y otorga versatilidad en la ejecuciones en vivo. Actualmente nos encontramos trabajando adicionalmente con el baterista-percusionista Alberto Benites, con la finalidad de enriquecer las bases rítmicas de la banda.

Formación actual (2014): Luis Proaño:-Guitarra Gustavo Valverde-Teclados e instrumentos virtuales Luis Medina-Bajo Giomar Camino-Vientos Andinos Alberto Benites- Batería y Percusión

A mediados del año 2005 Supay inicia las sesiones de grabación del segundo disco titulado “El Viaje”. En el año 2006, Gustavo retorna para grabar los teclados en esta segunda producción. Ese mismo año, el sello peruano TDV edita “El Viaje”, siendo editado más adelante por Mylodon Records.

Supay PERÚ

El Duo Artus, dúo profesional de flauta y guitarra, fue fundado en 2003 por el flautista polaco Krzysztof Kaczka y el guitarrista alemán, Perry Schack. Desde entonces, han ganado premios internacionales, entre ellos el Gran Premio IBLA y el Concurso de Música de Cámara NFA en Pittsburgh.

En 2008, DuoArtus dio su debut en el Carnegie Hall de Nueva York. Su repertorio abarca todo el ámbito de la música para flauta y guitarra de concierto. Va desde sonatas de flauta de Bach a Bizet “Carmen Fantasie a Piazzola“, “ Histoire du Tango “. Han realizado conciertos en los cinco continentes, en prestigiosas salas como el Carnegie Hall, Wellington Town Hall, y Herkulessaal de Munich.

Krzysztof Kaczka nació en Torun, Polonia e hizo su debut en Nueva York en el Carnegie Hall, como ganador del Gran Premio IBLA. Ganador del Primer Premio en el Concurso del Festival de Flauta de Australia en Adelaide. Se graduó de la Escuela Superior de Música de Munich y completó sus estudios de postgrado en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, así como en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Como artista en residencia en el Banff Centre for the Arts en Canadá ha actuado con Joel Smirnoff (Juilliard String Quartet), Chen Halevi, Pedja Muzijevic, Barry Shiffman y Eliot Fisk. Ha sido ganador y finalista de numerosos concursos Internacionales como: IBLA Gran Premio, Nueva York, Padova, Festival de Flauta de Sydney, AFF, Citta di Barletta, NFA Pittsburgh, Tansman, etc. Ha participado en numerosos festivales de música y ha actuado como solista y músico de cámara en Europa, Asia, Australia, Nueva Zelanda y EE.UU. En el Carnegie Hall de Nueva York, Herkulessaal der Residenz de Munich, Gasteig, Wellington Town Hall, Hobart City Hall en Tasmania, Universidad de Nueva York, Verbrugghen Hall en Sydney, Embajada de Polonia en Washington DC, Kuala Lumpur, Singapur, París y Roma. En 2006 se convirtió en ganador del prestigioso premio “Joven Polonia” del Ministerio de Cultura de la República de Polonia en Varsovia y lanzó 4 CDs para Acte

Embajada de la República de Polonia en Lima

Prealabe Label. Del 2009 al 2012 fue flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Guangzhou y actualmente es Profesor de flauta en el Colegio PAAET en Kuwait.

Perry Schack, nació en Munich en 1977, estudió con Franz Halasz en la Hochschule für Musik de Augsburg, donde se graduó con honores en 2001. En ese mismo año, comenzó sus estudios en la Universidad Mozarteum de Salzburgo.

También en 2001, fue el primer europeo en ganar un importante premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Boston, Massachusetts, donde también fue galardonado con el primer premio por una interpretación destacada en música contemporánea. Sus reconocimientos adicionales incluyen un premio especial para actividades culturales otorgado por el Dr. Faltlhauser, Ministro Bávaro de Finanzas, y el segundo premio el 2006 de la Competencia de Música Cámara de la Asociación Nacional de la flauta en Pittsburg, EE.UU. En el 2007, fue el ganador del primer premio del Concurso Internacional de Música en Italia. También recibió la prestigiosa beca de la Fundación Erasmus , junto a Alex Garrobé en la Escola Superior de Música de Catalunya en Barcelona y la Fundación Yehudi Menuhin. Los conciertos de Perry Schack se han emitido en la radio (SWR y B5) y en televisión (ZDF). Ha interpretado junto a personalidades como el guitarrista Eliot Fisk y Enrico de Paruta. Realiza recitales y conciertos con frecuencia como solista y músico de cámara en Nueva York en el Carnegie Hall, Washington DC, Sydney, Roma, París, Viena y Munich en Gasteig, Nymphenburg, y Herkulessaal.

Dúo Artus POLONIA ALEMANIA

Ulla Suokko, la flautista e improvisadora finlandesa es internacionalmente reconocida por sus programas innovadores.

Ha ofrecido conciertos en las grandes capitales del mundo, teniendo gran éxito en las salas más prestigiosas. Sus presentaciones la han llevado a casi toda Europa, los Estados Unidos, y también a numerosos países lejanos como Mongolia, Japón, Indonesia, Egipto, Uzbekistán y Azerbaiyán. Después de ganar en las audiciones de Artists International en Nueva York, hizo su debut oficial en la afamada Carnegie Hall. Obtuvo el Doctorado en Artes Musicales en la célebre Escuela Juilliard de la ciudad de Nueva York, consistiendo su tesis sobre música y retórica en el Barroco, el arte de la comunicación y persuasión a través de la arquitectura musical.

Actualmente está presentándose en conciertos didácticos y talleres en colegios, trabajando con asociaciones culturales como ERART ONG y Sinfonía por el Perú, para expandir y crear oportunidades de educación musical para niños del Perú. Además ha ofrecido clases maestras de música clásica y talleres vivenciales y experimentales de sonidos terapéuticos en varios lugares tales como el Conservatorio Nacional, la Universidad de San Marcos, La Pontificia Universidad Católica del Perú y La Escuela de las Palabras and Lima.

Actualmente comparte su tiempo entre Cusco, Lima y Nueva York.

Aquí en el Perú La Dra. Suokko se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica en el Gran Teatro Nacional en el concierto final del X Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima 2012 y como compositora/ improvisadora con su espectáculo de música, luz y video en vivo Valo Soi-Luz Sonora, en Noche en Blanco y la versión de teatro para la inauguración del XI Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima 2013 en el Teatro Municipal de Lima, donde ella se reunió con tres artistas extraordinarios peruanos José Inoñán, Mario Ráez y Javier Gamboa.

Ella ha participado como artista invitada en los Festivales Internacionales de Flauta en Lima, Festivales Internacionales de Narración Oral “Todas las palabras todas” en Lima, Cusco, Ayacucho, Loreto, y el Festival Internacional de la Escena El Arte del Sol, Máncora.

Fotografía: Javier Gamboa

Ulla Suokko EMBAJADA DE FINLANDIA LIMA

FINLANDIA

Silvia Belfiore ha nacido en Alessandria (Italia) y estudió piano con Massimo Paderni (diploma en el Conservatorio de música de Alessandria, 1989), Roberto Szidon, Marianne Schröder, Aloys Kontarsky, Jean Micault, Enrica Cavallo, Massimiliano Damerini, Enrica Cavallo y Pier Narciso Masi.

Se formó en Musicologia en la univesidad de Boloña, con la votacion máxima (1991). Frecuentó cursos de “Phenomenologie de la Musique” (Sergiu Celibidache, Paris, 1987), “Analisi musicale per pianisti” (Piero Rattalino, Imola, 1991), “Ferienkurse für neue Musik” (Darmstadt, 1986, 1990 y 1992).

Ganó una beca por los “Ferienkurse für neue Musik” en 1990 y 1992.

Silvia Belfiore actuó en conciertos como solista y en música de cámara en Italia, Suiza, Alemania, Francia, Grecia, Rumania, Hungría, Polonia, España, Portugal, México, Brasil, Moldavia, India, Togo, Sudáfrica, Kenia Etiopía, USA. Es professora de piano en el Conservatório de música de Pavia (Italia). Workshops y classes maestras en diversas instituciones y universidades en Italia, Brasil, California (EE.UU.), Togo.

Es directora artística del festival de música contemporánea en Acqui Terme (Italia).

Ha sido vencedora de los concursos siguientes: “Laboratorio Lirico” de música contemporánea en el teatro de Alessandria en 1989, “Città di Asti” de música de cámara en 1992, “Trofeo Endas-Acadas” (Genova) de música de cámara en 1993.

Grabó para Radio Bavarian (Alemania), Radio3 (Italia), para la televisión de Estado de la Moldavia y para la Televisión Brasilera (Globo TV) y también seis CD.

Silvia Belfiore ITALIA

Rubén Lorenzo. “¡Una apasionate novela de suspenso!”... una revelación única. “Así calificaba Douglas McNair, en Chamber Music Today la actuación de Rubén Lorenzo en el Carneige Hall de Nueva York en Diciembre de 2007 con la ejecución de la celebérrima Fantasía Beltica de Manuel de Falla, en cuya versión, el cronista, en un amplio e ilustrado artículo, dice descubrir por primera vez el mircrotonalismo que el propio Falla habría buscado intencionalmente en la obra.

Pianista español, nacido en 1959 estudia piano en Zaragosa con Julieta Bel (Premio de Honor en piano y Música de Cámara). Profundiza estudios de piano en Madrid con Pedro Espinosa y Josep Colom, y armonía en contrapunto con G. Fernández Álvez. Reside en Londres un tiempo donde estudia con Narié Arootuinian (Royal Academy of Music) y Louis Kentner (Yehudi Menuhin School)

En las temporadas 2008 y 2009 aborda la integral de las 32 Sonatas para piano de Beethoven junto con el pianista Mario Monreal, y que realizan ambos dentro del ciclo de Grandes Solistas “Pilar Bayona” en el Auditorio de Zaragoza, además de París, Londres y Estrasburgo.

Es miembro fundador y presidente de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música desde 1994.

En diciembre de 2011 es nombrado Presidente del Consejo Aragonés de Enseñanzas Artísticas por el Gobierno de Aragón.

Su intensa actividad concertística desde 1982 le ha llevado a actuar en prestigiosas salas de diferentes países, en Europa, Asia y América entre ellos la sala Franz Liszt de Budapest, Teatro de Villa Louvigny de Luxemburgo, Salle Cortort de París, Anfiteatro Simón Bolívar de México, Weill Recital Hall (Carnegie Hall) de Nueva York, Lee Hysan Concert Hall de Hong Kong, entre otros.

Ha grabado 8 cds con obras de Mendelssohn, Beethoven, Granados (Goyescas), Liszt (Rapsodia española), Gottschalk y numerosos compositores aragoneses y españoles de los siglos XlX y XX. En el año 2003 graba con el violinista Carlos Damas para MastarClassics un CD sobre Beethoven masterizado por la prestigiosa firma Deutsche Gramophon y distribuido en 24 países.

Rubén Lorenzo ESPAÑA

Tricahue - Percusión y Saxofones, conformado por los saxofonistas, Alejandro Rivas Pinto, Karem Ruiz Martinez y la percusionista, Simone Caiafa Sepúlveda.

Trío en el que se utiliza marimba y dos saxofones, los que se alternan entre soprano, alto y/o barítono.

Esta formación, muy poco común en ensambles de música de cámara, ofrece una gran riqueza tímbrica y colorística, la cual permite abar- car repertorios de variados lenguajes y estilos, los cuales van desde estéticas contemporáneas a música de la tradición latinoamericana.

El trío ofrece conciertos en distintos formatos, tanto para eventos privados y como públicos, entre los cuales destacan por sus fines pedagógicos, lo conciertos didácticos con música adaptada para dicha audiencia. 

Una particularidad de esta agrupación es que, debido a que todos los instrumentos utilizados son jóvenes dentro de la tradición escrita, las obras abarcadas son mayoritariamente de compositores vivos y una parte de ellas escritas especial- mente para el Trío.

Una de las motivaciones, que lleva a la creación de este conjunto, es llevar la variedad musical mencionada a públicos menos experimentados, para así crear nuevas audiencias, esto sin dejar de lado los espacios tradicionales de conciertos y su público ya formado.

“En noviembre de 2013 Tricahue se presenta en el Festival de música contemporánea de La Serena “Musicahora” con estrenos absolutos de los compositores nacionales Fernando Guede y Fernando García”

Tricahue Percusión y Saxofones CHILE

Ars Duo, se forma en 1996 con el violinista argentino Gerardo Cilveti y José Miguel Coo, guitarrista chileno, ambos radicados en el Ecuador.

Durante su trayectoria musical han grabado seis discos que incluyen música de varios géneros como el nuevo tango de Astor Piazzola, ”Piazzolando”, música latinoamericana “Pasional”, temas de la época romántica, “Nocturno”, música de los Beatles, “Blackibird”, y sus últimas producciones de música popular ecuatoriana, los pasillos, y de arias de óperas. Todos estos trabajos que recogen distintos géneros musicales conservan en común la fusión de dos instrumentos de cuerdas que logran interpretar la esencia de los temas originales.

Sus presentaciones incluyen escenarios en Quito, Guayaquil, Loja, Cuenca, Machala, Latacunga, Ambato en Ecuador, Lima en Perú, Santiago, San Javier y Frutillar en Chile, Bogotá en Colombia, Montreaux y Zurich en Suiza, Praga, República Checa, Udine y Treviso en Italia, Berlín en Alemania.

Fueron artistas invitados en las Semanas Musicales No. 40 de Frutillar y en el 9no Seminario de Guitarra de la Escuela de Música de Mannes, en la ciudad de Nueva York.

Ars Duo ECUADOR

El Cuarteto Lopes-Graça, constituido por Luis Pachecho Cunha & Cecília Branco-Violines, Isabel Pimentel-Viola y Catherine Srynckx-Violoncello siendo profesores del Conservatorio Nacional de Lisboa con notables carreras artísticas y pedagógicas, se constituyó en 2005 con el objetivo de dotar al Conservatorio – a imagen de lo que acontece en numerosas entidades congéneres del mundo – de un grupo de referencia en el campo de las cuerdas, con condiciones para desarrollar un trabajo permanente de formación especializada en Música de Cámara, a través de master classes de cuarteto, ejerciendo al mismo tiempo una sistemática acción de promoción nacional e internacional de aquel antiguo y prestigioso establecimiento de enseñanza musical.

El conjunto homenajea en su denominación al insigne compositor portugués Fernando Lopes-Graça (Tomar, 1906 - Parede, 1994), una de las mayores figuras de siempre en el devenir histórico de la Música portuguesa.

El CLG se ha afirmado como agrupación de referencia en su área a través de sus numerosas actuaciones en los más importantes auditorios y eventos musicales de Portugal: Festa da Música y Dias da Música del Centro Cultural de Belém (ediciones de 2005, 2006, 2008, 2009 y 2011), Casa da Música de Oporto. En Lisboa, Grande Auditório Culturgest, Teatro Municipal São Luíz, Teatro da Trindade, Teatro Nacional Dona Maria II (aniversario de Fernando Lopes-Graça) y temporada Em busca de um Salão Perdido, en el Salão Nobre del Conservatorio Nacional.

Actuó también en el Festival de Música de Paços de Brandão, Centro de Arte de Belgais, Encontros de Música do Alentejo 2009, Eborae Música de Évora, Centro Artístico Braço de Prata de Lagos (Al-Cultur 2009), inauguración de la Biblioteca do Ginásio de Santarém, Mosteiro dos Capuchos y Auditório Municipal Fernando Lopes Graça de Almada, Museu da Música Portuguesa de Cascais, Teatro

Municipal Baltazar Dias de Funchal (Isla de Madeira), Marvão, Castelo de Vide, Caldas da Rainha, Caminha, Pombal, Viana do Castelo y varias giras de conciertos por las Islas Azores, donde se presentó con el Coral Vox Cordis.

Con apoyos del Ministerio de Cultura de Portugal, realizó conciertos en varias ciudades del país, en el ámbito del reciente Festival CRIASONS 2010/2011, evento dedicado a la Música de Cámara portuguesa contemporánea.

Esa línea de repertorio constituye una de las grandes motivaciones inspiradoras en el perfil artístico del CLG, que ha presentado en primera audición mundial diversas obras que le fueron dedicadas por prestigiosos compositores portugueses.

En diciembre de 2010, el CLG presentó en el Principado de Andorra un programa altamente representativo de esa área temática. Termino, recién, una digresión al Brasil, realizada en el ámbito del evento Portugal no Brasil, con conciertos en Curitiba, Brasilia e Sorochaba.

En mayo de 2009, el CLG editó su primer proyecto discográfico: el CD Música Portuguesa para um Quarteto (catálogo Numérica) con obras de Fernando Lopes-Graça y António Victorino d’Almeida (obra dedicada).

En 2011, el CLG concluyó la grabación del CD que recoge las obras estrenadas durante el Festival CRIASONS. Esta edición (catálogo Numérica) contó también con la participación del Opus Ensemble y del Duo Contracello.

Prepara, actualmente, la edición de un CD Doble Integral Lopes-Graça para Cuarteto y Piano, con Olga Prats.

Cuarteto Lopes-Graça PORTUGAL

MusicOrba es el nuevo proyecto musical de los pianistas Ricardo Vieira (Portugal) y Tomohiro Hatta (Japón). A raíz de su alianza en 2010 - año que subieron al escenario para celebrar los 150 años de cooperación entre los dos países -, los pianistas continúan inmortalizando obras para el “Piano a cuatro manos”, considerado por muchos como la mejor formación en música de cámara. Además del repertorio clásico, el dúo toma en cuenta de manera muy importante, la promoción el repertorio contemporáneo, así como la música de sus países. Han realizado conciertos alrededor del mundo, en Portugal, Francia, Alemania, India, Japón, Cabo Verde y Eslovenia. Han sido galardonados con el Premio, Mejor Artista Joven y Revelación del año en Francia. El reconocimiento de la crítica internacional confirma que MusicOrba Duo es uno de los dúos más importantes en la escena musical de hoy en día en el mundo.

Tomohiro Hatta, nacido en 1986, comenzó sus estudios musicales a la edad de 5 años con el maestro Endo. Cinco años más tarde fue admitido en el Conservatorio de Sapporo, en la clase del maestro Myazawa, profesor y director de la institución.

En septiembre de 2005, continúa su carrera musical en la Escuela Normal de Música de París, llegando a obtener el 2006 el Diplôme d’Exécution, por unanimidad y con felicitaciones del jurado.

El 2007 obtiene el Diplôme Supérieur d’ejecución en la misma escuela. El 2008, ingresa al Conservatoire National de Région de Paris, asistiendo a la clase del prestigioso maestro Billy Eidi, y termina tres años más tarde con la calificación más alta. Recientemente ha terminado el perfeccionamiento en Música de Cámara en el Conservatorio Genevilliers.

Actualmente asiste al último año de maestría en ESART, bajo la dirección de Pablo Alvares. Completa su formación con Paul Badura-Skoda, Caio Pagano, Sergei Markarov, Francia Clidat, entre otros. En 2003, tocó en la prestigiosa sala de Rudolfinum Dvorak, y un año después fue invitado a tocar el Concierto No. 3 para piano y orquesta de Beethoven con la Orquesta de San Petersburgo.

Es ganador del tercer premio en el Concurso Internacional de Piano Rudolf Firkusny (Praga, República Checa), y del Premio de Smetana.

En el año 2006, siendo el candidato más joven, fue semifinalista en el Concurso Internacional de Música de Oporto (Portugal), y ganó el tercer premio en el Concurso Internacional de Piano Son Altesse Royale La Princesse Lalla Meryem (Marruecos).

En este último concurso también recibió el Premio Especial de la Embajada de Francia, el Premio Especial de la Embajada de Rusia y el Premio Especial de Cultura. En 2009, fue semi-finalista en el prestigioso Concurso largo Thibaud (París), y un año más tarde recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Maria Campina (Portugal), y el Segundo

Premio en el Concurso Internacional de Alexander Scriabin. A lo largo de su carrera, participó en el concierto “Midi et demi” y “Animato” en la Salle Cortot. Ha dado conciertos en el Club del Automóvil de París, Catedral Sainte Croix des Arméniens, Tacoignières, Château de Marsalin (Eureet-Loir) 25, Festival Chopin en París (Bagatelle), Centro Cultural FrancoJaponais (París), el Hotel d’Invalides (París), 11 Festival “los Talentos Carré d’Jeunes” (Dreux), Embajada de Portugal en París, y tocó con Christophe Boulier (ganador violinista del Concurso largo Thibaud) Ricardo Vieira, comienza sus estudios musicales a los 9 años, en Santa Maria da Feira, ingresando a la Academia de Música de esta misma ciudad, posteriormente es alumno del profesor y pianista, Eduardo Resende.

El 2003, fue a Sudáfrica a estudiar con Nina Schumann y Luis Magalhães, en 2004 se convirtió en un estudiante de Caio Pagano y Pablo Alvares en ESART en Castelo Branco, donde se graduó, obteniendo beca en cada institución. Solista en una edad joven, Ricardo Vieira dio, a la edad de 16, su primer concierto con orquesta, que tuvo lugar en el Teatro S. Luiz (Lisboa), bajo la batuta del maestro Osvaldo Ferreira.

Es solista y músico de cámara en varias ciudades de Portugal y en el extranjero, Holanda, Francia, Alemania, Sudáfrica, Japón, Cabo Verde, España. Como solista tuvo la oportunidad de trabajar con Pedro Burmester, Helena Sá e Costa, Vitalij Margulis, Luis Moura e Castro, Paul BaduraSkoda, Boris Berman, Gerome Granjon, Roy Howat, Constantin Sandu, Dzectser Inga, Patricia La Vega, Frank van Laar, entre otros. Como músico de cámara, trabajó con Daniel Rowland (violín), Rafael Todes (violín), Susanne Martens (violín), Kathrine Strinckx (violonchelo), Michael Richards (violonchelo), Gaign Paine (violonchelo), Ana Ester Neves (soprano), entre otros.

Participó en el Stiftt Music Festival, Festival de Música de Primavera, Festival de Música de Beira Interior-SCUTVIAS, Promenade Concerts (Coliseu do Porto), Animato Conciertos (Salle Cortot / Paris), entre muchos otros. Ha estrenado y grabado “Sinfonía para un hombre bueno” y “Vals para piano, arpa y orquesta,” del compositor Antonio Victorino D’Almeida para el sello Numérica. Fue profesor en el Conservatorio Regional de la Covilhã y EPABI (2006/2008). Actualmente, y junto con su carrera como solista, Ricardo Vieira trabaja en un dúo con el pianista japonés Tomohiro Hatta. Actualmente Ricardo Vieira está terminando su maestría en ESART, bajo la dirección del pianista brasileño Paulo Alvares, y recientemente recibió el Diploma d’Enseignement Ecole Normale de Musique de París.

Paralelamente a su carrera Ricardo Vieira tiene una intensa actividad docente, la enseñanza en los conservatorios de Le Havre, Epône y centro YAMAHA Music Europe. Actualmente él está dando clases de piano en los Conservatorios de CHATEAUFORT y de Garèncere en Francia.

MusicOrba Duo PORTUGAL JAPÓN FRANCIA

Abtao Electro Quinteto nace como fruto del proyecto “Orquesta para Guitarra Eléctrica” creado en el Instituto Profesional de Música PROJAZZ en el año 2006 bajo el nombre de Prodocto – Plop. Esta agrupación, en su repertorio integra en su mayoría creaciones de compositores chilenos de últimos 10 años y explora las distintas sonoridades de la guitarra eléctrica. Las composiciones que interpreta este ensamble destacan por su originalidad y carácter, y ofrecen al auditor nuevas perspectivas musicales dentro del marco de la música contemporánea.

Claudio Rojas, director del presente ensamble de guitarras eléctricas, Titulado de la carrera de Intérprete en Jazz y Música Popular del Instituto Profesional Projazz, con experiencia en agrupaciones como músico de sesión y miembro estable de las mismas. Actualmente se desempeña como profesor particular de guitarra y teoría musical, además forma parte de variados proyectos musicales tales como Nico Zegers & el Espectáculo Público, Omar Arias & La Grande.

Roberto Tapia, interprete en guitarra Clásica. Cursó la etapa Básica y Superior de la carrera de Intérprete Musical, mención Guitarra Clásica en la Pontificia Universidad Católica de Chile, con Alejandro Peralta. Alumno de la Escuela Superior de Jazz en Guitarra Jazz con Mauricio Alvarado, y de Ensamble y Repertorio con Christian Gálvez (2013-2014). Ha participado en clases magistrales con Sergio Sauvalle, Ricardo Gallén (España), Roberto Aussel (Alemania), Hopkinson Smith (E.E.U.U).

sido finalista de concursos de guitarra como el Solo Para Bravos (2008 – 2009). Actualmente se desempeña como profesor de guitarra, arreglista, y ejerzo la docencia del Instrumento en la UMCE. Felipe Vallejos, inicia sus estudios musicales a la edad de 14 años. Luego ingresa a la cátedra del maestro Luis Orlandini en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde se gradúa como licenciado en Artes con mención en interpretación musical en el año 2005. Ha participado en diferentes versiones del festival de música contemporánea realizados en la Universidad de Chile y Universidad Católica, se ha presentado como solista en la Sala Isidora Zegers, en la Universidad de Heidelberg, en el en el Goethe Institut, en el conservatorio de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, entre otras importantes salas de Chile y el extranjero.

Gustavo Verdugo, compositor e intérprete en guitarra de la Escuela de Música Projazz. Participa en el coro de la escuela Projazz. Compone para la agrupación Los musicantes la obra 5 piezas breves elogiada por docentes de la escuela Musicians institute, la cual es dirigida por Sebastián Errázuriz y para Big Band de Projazz la obra Sueños y Pesadillas dirigida por Gerhard Morhinweg.

Compone música para el cortometraje “Sequía” de Nicolás Carmona. Ha participado en diversos festivales de música tanto en Chile, como en Colombia y Argentina.

Max Gómez, titulado con distinción del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, con conocimientos en el área de la instrumentación, manejo de estilos y adaptaciones a distintos formatos. Con experiencia en bandas como músico de sesión, grabaciones, arreglos musicales y presentaciones en vivo en diferentes agrupaciones. Ha

Abtao Electro Quinteto CHILE

El Ensamble Instrumental del Colegio Salcantay se formó el 2010; año en que se incluyó en el Diseño Curricular el aprendizaje de instrumentos musicales como flauta, violín y guitarra. Se convocó a las alumnas que mostraron gusto e interés por seguir aprendiendo estos instrumentos y que asumieron la responsabilidad de asistir a los ensayos que se realizan en las horas que denominamos Estudio Dirigido (dentro del horario curricular).

El ensamble está conformado por alumnas de 5to a 9no grado. Primero se trabaja por familias de instrumentos bajo la guía de una profesora, y luego de un determinado periodo, se empieza el trabajo de ensamble propiamente dicho. La instrumentación va de acuerdo al tema, pero el núcleo básico lo conforman los violines, las flautas y las guitarras; ocasionalmente hay coro, piano, percusión y bajo cuando la pieza lo requiere. El repertorio es básicamente moderno.

La primera presentación del ensamble fuera del colegio fue el año 2011, en el Festival de Música y Danza de Adecopa.

El 2012 tuvo un papel importante en la celebración de los 25 años del colegio en el que interpretó temas compuestos especialmente para la ocasión por Verónica Roca Rey. Esta experiencia contribuyó a la maduración musical y artística del grupo. Las alumnas comprendieron en esta etapa el valor del trabajo en equipo y la importancia de las virtudes como el esfuerzo, la perseverancia y la solidaridad para sacar adelante la Obra Bien Hecha.

Desde el año 2013 participamos en el ERART – Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima.

Ensamble Instrumental Colegio Salcantay PERÚ

Ha sido formada gracias al entusiasmo y dedicación de una selección de alumnos de Secundaria y Primaria del Colegio Alpamayo, así como también por el apoyo de los profesores de música. Es el resultado de la decidida y valiosa confianza de la Dirección del Colegio, que constantemente brinda su apoyo.

Fabián Silva Franco, director de la Orquesta Alpamayo y Profesor del “Departamento de Arte” del Colegio Alpamayo, tiene a su cargo el Taller de cuerdas. Docente, especialista en niños en el aprendizaje de la música con el Método Suzuki. Ha sido Violinista Concertino (1er. Violín) de la Orquesta Sinfónica Nacional, Director titular de la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional y Director Adjunto de la de Orquesta Sinfónica Nacional, concluyó los estudios de la especialidad de Violín, y es titulado en Composición, como segunda especialidad en el Conservatorio Nacional de Música.

música de películas y cinco cds de música coral.

Germán Bedoya, licenciado en música y dirección de coros, del Conservatorio Nacional de Música. Ha sido Jefe de Programación de Radio Filarmonía, Director del Coro y grupo instrumental de Primaria del Colegio Juan XXIII, del Coro Regional de Loreto y desde hace 22 años profesor de Música y Director del Coro del Colegio Alpamayo. En la actualidad también dirige el Coro de ACP Inversiones y Desarrollo, así como el Coro Juvenil del Conservatorio Nacional de Música.

David Ballena, guitarrista limeño, ha desarrollado una carrera pedagógica que incluye el instituto musical Bach, el conservatorio nacional de música, el Newton College, el Markham College y el Colegio Alpamayo. ha asistido a talleres con John Taverner, Lazlo Heltay, Pierre Cao, y otros destacados músicos en Escocia, Inglaterra y Francia.

Su trayectoria como intérprete la ha desarrollado en festivales en México, estados unidos, Inglaterra, Escocia, España, Ecuador, Chile y el País vasco.

Ha sido acompañante de los cantantes, Luis Alva, Margarita Ludeña, Ernesto palacio. Tiene grabaciones de música arequipeña, cusqueña,

Orquesta Colegio Alpamayo PERÚ

Nuestros

AUSPICIADORES

EMBAJADA DE FINLANDIA LIMA

Embajada de la República de Polonia en Lima