El Gallo Maíz Nº 2 by Erick Tomasino

Suplemento cultural mensual. Año 1. Nº 2. Noviembre 2011 www.elsalvadorcultural.net

Editorial René Lovo habla sobre el teatro salvadoreño

Réquiem por los Mártires

Poesía de Rebeca Henríquez El Lugar más pequeño Rafael Lara Martínez. Premio nacional de Cultura 2011 1

EDITORIAL

Arte para recordar; arte para seguir caminando… Noviembre nos atrapa entre aires que agitan la nostalgia y revuelven la memoria. Son infinitas las efemérides que pululan por estas fechas. Sucesos que nos hacen reflexionar, repensar lo que somos y los caminos a construir. La reconstrucción se hace efectiva en la medida que nos hacemos parte de la historia, no como mera evocación del pasado, sino como sujetos activos en su recreación.

proceso dinámico y en constante movimiento, que se va recreando a si misma constantemente. Nuevamente El Gallo Maíz presenta una serie de textos para animar el debate cultural desde este pequeño territorio llamado El Salvador. Traemos a sus ojos, un articulo sobre la obra de Antonio Bonilla dedicada los sacerdotes de la UCA y dos de sus colaboradoras asesinadas en noviembre de 1989, que nos hace reflexionar acerca del aporte del arte a los procesos de recuperación de la memoria histórica. Casi en la misma línea el director y actor de teatro René Lovo nos concede una entrevista donde nos ubica en el panorama del teatro salvadoreño en la actualidad. A su vez, les presentamos una critica del documental “El lugar más pequeño”. Además les compartimos una pequeña muestra de la poesía joven salvadoreña a cargo de Rebeca Henríquez, y un pequeño articulo relacionado al premio nacional de cultura Rafael Lara Martínez. Agradecemos al pintor Renacho Melgar, quien nos ha brindado las ilustraciones que acompañan la presente edición.

Si bien el arte es un proceso de documentación de contextos particulares, puede ser también provocación de utopías. Es una ventana de ambas vías: nos remonta a un pasado desde la visión de quien nos la presenta, pero también nos revela el futuro desde como lo interpretamos. Es así que el arte es un

Esperamos seguir contribuyendo a la reflexión de la cultura, desde este sencillo aporte. Y esperamos que esta sea una provocación para que sea participe.

ARTES PLÁSTICAS

REQUIEM POR LOS MÁRTIRES Mario Castrillo El 11 de noviembre de 1989, entre música de los Beatles y marchas militares, el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional lanzó la Ofensiva “Hasta el Tope, Febe Elizabeth Vive”, En el fragor del combate, la cúpula del ejército integrada por Rafael Humberto Larios, Juan Rafael Bustillo, Francisco Helena Fuentes, Juan Orlando Zepeda dieron la orden, con la venia del presidente Alfredo Cristiani, de asesinar a Ignacio Ellacuría sin dejar testigos del hecho, ello implicó el asesinato de Ignacio Martín Baró, Segundo Montes Mozo, Joaquín López y López, Amando López, Juan Ramón Moreno, así como la señora Julia Elba Ramos y su hija adolescente, Celina Mariceth Ramos. En enero del 2009 el magistrado Eloy Velasco inició la investigación en España tras admitir una querella presentada por la Asociación Pro Derechos Humanos de España y la organización estadounidense Centro para la Justicia y la Rendición de Cuentas, con sede en San Francisco, con el apoyo de familiares de las víctimas. El juez español demandó que la INTERPOL tomara acciones al respecto. Conocedores de su culpa, los militares se refugian en la Brigada Especial de Seguridad Militar de El Salvador en espera del desenlace incierto.

El 26 de agosto de 2011 la Corte Suprema de Justicia salvadoreña declara “libertad irrestricta” para los nueve militares implicados en el caso. Veintidós años después la justicia salvadoreña pudo responder responsablemente a ese crimen de lesa humanidad, y no lo hizo…

En la parte inferior, el volcán de San Salvador se alza imponente y en los primeros planos figura un militar con traje camuflado de campaña, como los que usaran aquel día fatídico de noviembre los efectivos del Batallón Atlacatl, y empuña en su mano la guadaña sangrante, como una Parca, como el símbolo de la muerte. El hombre de traje azul que señala a los mártires jesuitas es el presidente Arenero de turno, Alfredo Cristiani. En el ángulo inferior derecho figura una bestia negra que con los ojos ensangrentados aúlla. Debajo de él, una mujer enjoyada, en actitud de oración, representa a la oligarquía salvadoreña. Esta obra es parte de una serie del pintor Antonio Bonilla que da cuenta de sucesos históricos de nuestro país.

Benjamín Cuellar, Director del Instituto de Derechos Humanos de la Universidad Católica Centroamericana considera que el máximo organismo de justicia salvadoreña “a abierto las puertas para la impunidad”. Y así ha sido. La impunidad más absoluta se pasea a lo largo y lo ancho del territorio nacional. Este crimen bestial, el de los padres jesuitas, lo pintó Antonio Bonilla un día de estos. Una obra de tonalidades oscuras que da cuenta del suceso atroz cuelga de las paredes en la capilla de la UCA.

No me cabe duda que los salvadoreños no aprendemos de la historia. Traigo a la memoria el caso de Anastasio Somoza García (1896-1956) en Nicaragua, que cometía tropelías con su pueblo y se paseaba impune, hasta que Rigoberto López Pérez (1929-1956), un insigne poeta catracho, hizo justicia por su mano la noche del 21 de septiembre de 1956, en una fiesta en la ciudad de León, después de bailar un agitado mambo de Pérez Prado.

En esta obra Bonilla ha empleado un curioso simbolismo: En la parte superior figura Cristo vendado, golpeado, ensangrentado, con signos de tortura. De sus pulgares cuelgan restos de lazos, en alusión a la forma en que los cuerpos represivos ataban a los capturados. Debajo de él están los mártires jesuitas y las dos mujeres asesinadas junto a ellos, todos “flotan” sobre nubes rojas, sobre un cielo atroz ensangrentado.

¡Pareciera ser que ése, el ejemplo de Rigoberto López Pérez, es ahora el único camino que nos queda!!!

ARTES ESCÉNICAS RL (René Lovo): Es un material donde debe imperar un nivel de decisión que exprese la fuerza creativa con la que sos capaz de arriesgarte, ante la misma tradición. Es decir, el arte tradicional ya no tiene más que decir, ya lo conocemos, ya sabemos que una obra de teatro empieza de una manera, tiene personajes, donde ocurren cosas, tiene un desarrollo de un tema y luego un final y un desenlace. Eso ya lo sabemos. Es una obra escrita por un autor donde los actores se aprenden de memoria los textos y la representan con vestuarios de la época y con una escenografía que corresponde al planteamiento del escritor o en todo caso al del director. Eso también lo sabemos, entonces yo considero la obra de teatro hoy, como un experimento escénico, dramático y naturalmente teatral, que se enfrenta a toda esa tradición.

“TENEMOS LA OPORTUNIDAD HISTÓRICA DE REVOLUCIONAR EL TEATRO EN EL SALVADOR” Entrevista a René Lovo. Director de Teatro. René Lovo es actor y director de teatro. Salvadoreño. Es portador de una amplia e importante trayectoria en la escena teatral. Ahora nos concede una entrevista para El Gallo Maíz, en la cual -entre otras cosa- nos habla acerca de su visión, desafíos y oportunidades para la escena salvadoreña; esta es la primera parte de una amplia conversación.

EGM: ¿Tú crees que la situación del teatro en El Salvador responde hoy a esa definición que tú has esbozado? RL: Naturalmente que no. Aquí dependemos de dos realidades, ambas son ventajas y son desventajas, depende de cómo las queramos ver y del nivel de madurez que asumamos como individuos, como creadores y como movimiento. Porque una desventaja es no tener una escuela superior de teatro, como existe en otros países del continente; pero una ventaja también es no haberse aferrado ni contaminado de los procesos académicos, tal cuales son instalados en la mayoría de las academias, en donde se producen artistas para un medio, para un mercado y para una tradición. Entonces, si tuviéramos la posibilidad de contar con un nivel de perfeccionamiento, de entrenamiento técnico y profesional más sólido,

EGM (El Gallo Maíz): ¿Cómo concibes la obra teatral?

RL: Lo que pasa es que las revoluciones en el arte y en el teatro, nunca o casi nunca se han dado dentro de las escuelas, sino que corresponden a grupos independientes que han tenido el valor, la decisión, el coraje, el deseo, la visión de revolucionarse a sí mismos, de hacer experimentos, incluso, de experimentos muy criticados por el medio. Por ejemplo yo creo que hay un teatrista que todavía es insuperable, cuando él apareció con sus producciones teatrales más artísticas, ambiciosas y vanguardistas (que se hayan visto) en la historia del teatro; fue valorado con mucha resistencia de parte de gente conservadora, se dijo que lo que él hacía no era teatro. Me refiero a Tadeusz Kantor. Un artista íntegro, absoluto, pleno, que produce una teatralidad que hasta ahora, la considero inimaginable, él creó el teatro autónomo por excelencia. Entonces ha habido grupos, fenómenos, movimientos afuera de las escuelas, que han revolucionado y han dado muchos aportes formales y técnicos al teatro. Pero para llegar a esos niveles de logro, han tenido que renunciar a la tradición, convertirse en movimientos de ruptura, que trabajan con un nivel de irreverencia contra el teatro establecido.

pero que al mismo tiempo nos permita distanciarnos de esa rutina, de ese sistema que produce actores o artistas del arte escénico, para el medio, para el mercado, para un cierto tipo de teatro que ya está instalado y aceptado socialmente… Es decir, hay un teatro dominante. Así como hay un sistema económico dominante en el mundo o una ideología dominante en el mundo, así como hay un mercado de música a nivel mundial, donde caben o no caben ciertas propuestas artísticas, así hay un teatro dominante en el mundo. Y ese teatro se ha sostenido gracias a los sistemas académicos que han orientado hacia ese tipo de producciones, de creaciones y de conclusiones artísticas. Tenemos pues una oportunidad histórica, si la queremos entender así, que en El Salvador no hayamos tenido escuela superior de teatro, hoy nos podría permitir iniciar la apertura de un centro de entrenamiento y de formación más profesional, en el caso del teatro, sin caer en esa trampa del sistema que expresa, en muchos lugares del mundo, la misma decadencia del sistema. No significa que porque seas graduado de la Real Academia de Teatro de Madrid o de Paris o de México, te da garantías de que eres una artista propositivo, una persona que tiene una visión renovadora del teatro, o que pretende y ansía ir más allá de lo que académicamente has entendido. En una escuela no te forman ni te enseñan, para que revoluciones y trabajes y te reveles contra las escuelas mismas, contra los sistemas de enseñanza. Las escuelas forman discípulos, forman personas que promulguen lo que en la escuela aprendiste y le sirve al sistema;

Acá en El Salvador no tenemos mucho de que platicar, solo tenemos el Teatro Poma y el Teatro Nacional de San Salvador, al Teatro de Santa Ana y San Miguel van los grupos después de haber pasado por estos dos teatros, o algunos grupos que no son aceptados en aquellos espacios, dado a veces por el amiguismo, por las preferencias, etc. Entonces en El Salvador hablamos de un teatro completamente convencional, aquí te montan un clásico como Los Melindres de Belisa, con la absurda idea de querer hacer un montaje en verso y lo que hacen es aniquilar a los actores, establecer una muralla inaccesible entre la obra y los espectadores. Los espectadores salen de ese espectáculo ignorando de qué trató, sería una mentira que uno

EGM: ¿Sería utópico pensar en un tipo de institución que formara un tipo de actor más transgresor de normas?

dijera que ese espectáculo se entiende con claridad. O vas al otro extremo, al Teatro Poma, y ves espectáculos que están elaborados de una manera correcta, pero que tienen un acento insistentemente comercial y tradicional, es decir una obra que donde no circula ningún planteamiento poético dramático, que no se excede en ninguno de los valores o de los conflictos humanos puestos en juego en el escenario y por lo tanto deriva en lo más superficial, en espectáculos bonitos pero que no trascienden artísticamente a ningún lado, que se quedan ahí nada más, en lo comercial o en lo convencional.

años yo tuve una conversación con la actual directora de formación artística y le dije que era una obligación cívica, política e histórica, tratar este tema. Con esto no quiero criticar lo que sí están haciendo, quiero subrayar lo que no se está haciendo. En el caso del teatro hay alrededor de 20 personas, que por mérito, por trayectoria y por veteranía, se merecen el título de licenciados universitarios en teatro, no te voy a decir los nombres, pero que llevan más de quince años haciendo teatro, algunos de ellos se iniciaron conmigo en 1993, cuando yo dirigía el Teatro Universitario de la UES. Se requiere de un proceso de nivelación académica del sector teatro. Yo mismo dejé truncados cuatro años de estudios teatrales en la Universidad de Heredia en Costa Rica, cuando me incorporé a la Guerrilla, al ERP (Ejercito Revolucionario del Pueblo) en 1988. Entonces podríamos hacer un proceso de nivelación de uno o dos años, según tu currículo, trayectoria, etc.; y que se nos titule. Algunos, los más apropiados, podrían quedarse como profesores de la futura escuela superior de teatro en El Salvador. Y no esperar a que el CENAR empiece a abrir tallercitos y que dentro de tres, cuatro o cinco años, van a estar graduando los primeros jóvenes, a un nivel medio, con un cuerpo docente limitadísimo, dada la falta de titulación de la gente

Luego aquí o por allá vemos algún grupo que se atreve a hacer algún nivel de búsqueda, de planteamiento más allá de eso, de la complacencia y estos son los pocos esfuerzos que se valoran actualmente en el país. Que no han madurado, está bien. Pero que van hacia esto, creo yo. Y es allí donde radica, al menos en lo personal, la esperanza de que la ausencia de una escuela superior de teatro, no sea tanto una deficiencia, sino que tenemos la oportunidad de plantearnos otro nivel de búsqueda y de experimentación, sin tener la camisa de fuerza tan apretada, de una visión académica del teatro. EGM: ¿Es el CENAR el llamado a construir esta escuela superior de teatro en El Salvador? RL: Es una obligación del Estado hacerlo. Es una necesidad histórica del país. No es posible que no haya una escuela de teatro en El Salvador. No es posible que el gobierno de Mauricio Funes o la Secretaría de Cultura y su Dirección de Formación Artística que dirige el CENAR y todos estos centros, todavía a medio gobierno, a dos años y medio de gobierno, no hayan abierto la boca para tratar el tema de la formación artística en El Salvador. A mí me parece una actitud totalmente irresponsable y vergonzosa de parte de ellos. Hace dos

con más experiencia teatral en el país. Es un tema muy amplio, quizá en otro momento podríamos retomar la discusión.

ocurre, que para poder desarrollar tu oficio, técnicamente y artísticamente, necesitas destinarle una dosis de tiempo, muy importante. Como acá no existe un valor cultural que coloque a la actividad teatral en un lugar de respeto, de importancia, laboral y profesional, las nuevas generaciones estarán debatiéndose en el teatro mientras encuentran algo mejor. Mientras son estudiantes universitarios, se dedican con mucho interés a la actividad teatral, pero una vez la carrera se les pone difícil o terminan, se dedican a esta y abandonan el teatro. O bien se quedan en las dos áreas, trabajan como profesionales en sus carreras y en el tiempo libre hacen teatro. Digamos que esto es así en todo el mundo. Es normal. El problema es que esto impide el desarrollo. De cada 50 jóvenes que hacen teatro, se quedarán cinco. El resto seguirá participando como intermediarios, actores a medio tiempo, como colaboradores, otros como turistas y otros como diletantes. Pero queda un reducido número que por suerte optan por el teatro, que serán la garantía de la continuidad del movimiento. Esta es la ganancia histórica. Entonces a estos grupos reducidos habría que potenciar, ante la ausencia de escuelas, debería haber una política de Estado de apoyo, de acompañamiento, de formación, de sostenimiento. Entonces, se puede ver como algo muy positivo que ahora hay muchos grupos de teatro, de jóvenes, pero esto es un espejismo también. Uno que lleva sus años sabe que este espejismo es permanente y que no se quedan todos.

EGM: Tú nos hablabas de un movimiento actual de jóvenes, en el cual ya se puede buscar talentos, aptitudes, capacidades, histriónicos, teatrales. ¿Qué más nos puedes decir sobre esto? RL: Todo este movimiento de gente nueva, donde buena parte de la responsabilidad la han tenido los teatros universitarios, que han venido arrojando cierto nivel de población nueva, que se incorpora de manera más presente en el movimiento teatral, también, están envueltos en una circunstancia, es una población en el teatro altamente superior, en términos de cantidad, que la de la década de los noventa. Pero esta gente nueva que ha surgido de talleres y de procesos más bien intermitentes y muy breves, extracurriculares, también han creado una forma y una manera de hacer el teatro que presenta ciertas debilidades: técnicas, éticas, formales. Los jóvenes se alegran mucho cuando entran a un taller de teatro y se alegran mucho más cuando empiezan a tener sus primeros contactos con el espectador. Y

Así como no existe hoy para estos jóvenes una política de apoyo, tampoco hubo una para nosotros que elegimos el teatro como actividad principal de nuestras vidas. Continuará…

ARTE EMERGENTE hacia la hondura de la ciudad cuyos aposentos yacen como un dibujo en relieve sobre la tierra ácida después de la tormenta.

Poemas de Rebeca Henríquez (San Salvador, El Salvador. 18 de octubre de 1982 - ). Estudió Licenciatura en Ciencias Jurídicas en la Universidad de El Salvador. En el año 2006 participó en el certamen Letras Nuevas organizado por La Prensa Gráfica, en el que resultó finalista. En abril de 2011 obtuvo un premio nacional de los Juegos Florales en la rama de poesía. Este año aparece en la antología de poesía joven “Las otras voces” Antología de la nueva poesía salvadoreña, editada por la Dirección de Publicaciones e Impresos de la Secretaría de Cultura de El Salvador.

Suelto mis peinetas y vierto a la espuma del océano que albergo en mi cabello y los millares de peces tornasol en lugar de precipitarse hacia el abismo con sus branquias dilatadas planean como oscuras aves sobre un frío alud de nieve.

Reapertura del Teleférico en San Salvador II A medio camino se corta la electricidad.

I Es viernes y la noche se despliega sobre la tarde.

Todo se detiene menos el viento. La góndola se tambalea mientras avanza por una cuerda finísima que me conduce hacia la cúspide de una colina solitaria.

En la negrura que causa la intemperie, una nube colosal se abalanza con parsimonia sobre los techos de los edificios mientras un ratoncillo explaya unas delicadas alas de carbón y la atraviesa.

Los jóvenes que viajan conmigo esconden en sus bolsillos pequeñas tablillas de felicidad: He visto sus golosinas entre los dedos cuando se las reparten como el pan sagrado en una cena de mendigos.

Dos jóvenes se abrazan y rozan sus barbillas afeitadas mientras se besan con dulzura e insolencia; son dos hombres, a los que bien podría amar y sin embargo, se aman entre sí y se aferran

Mis ojos soberbios penden de la compuerta

a sus cuerpos masculinos en este vaivén en esta embarcación aérea que se mece como el péndulo de un reloj antiguo cuando llega la hora del desastre con esa fuerza con la que mi cuerpo anhela a mi alma la cual se extravió con la borrasca o con el relámpago que detuvo este viaje en la plenitud del aire y posó sobre mi mejilla un breve ósculo amargo.

a la diosa perversa a quien adora. IV Este es el pináculo de la ausencia, miles de plumas azuladas sepultan la escalera que me condujo aquí; los peñascos se arrumban bajo mis talones, el granizo que se forma desde mis sienes tiene el matiz nebuloso de una pesadilla en la que he olvidado mi nombre y mi cuerpo lo he abandonado sobre cientos de esquirlas cimbreantes a expensas de pequeñas hormigas carroñeras que le saborean y le corroen a pesar de la amargura de su sangre.

Un minuto después la noche se ilumina. III He llegado a la cima sin mí. Tumbo mi cuerpo sobre la grama espesa y mi poros rebosan azúcar y vino.

No hay marcha atrás; han cortado al listón de la inauguración y mientras ovaciones en distintas lenguas esperan la placidez, me he extraviado en esta cumbre ensombrecida por el silencio.

Cientos de gatos insolentes se acercan y lamen con fervor mi tez acaramelada. Soy un festín en la medianoche un agasajo para los transeúntes que se detienen frente a mi vacío frente a mi piel adherida a los huesos de donde se sustrajo mi esplendor.

La ausencia me ha coronado como a su bella emperatriz y maniatada me alimenta de remembranzas y llantos. Veo una nueva hondura que no es la ciudad de la que partí. Tan sólo distingo mi cuerpo esparcido como terribles espigas sobre la noche.

Soy un holocausto soy la ofrenda que mi alma ofrece

LITERATURA

Fiodor Mijálovich Dostoievski Fiodor Mijálovich Dostoievski nació el 11 de septiembre de 1821 y murió el 11 de noviembre de 1881. Escasos sesenta años le bastaron para desarrollar una obra literaria monumental. Escribió cuento, novela y ensayo. Sus obras literarias son vigorosas, dinámicas, en las cuales realiza un examen psicológico de sus personajes insertos en el intrincado ambiente socio político de su época.

A tu juicio, ¿cuál consideras que es la obra más significativa de Dostoievski? En principio es complicado, desde mi perspectiva, limitarse a hablar de "una obra más representativa", siendo que este autor representa la concepción de una poética, más en el sentido polifacético. Si en cuanto a “significativa” se entiende lo que produce más placer al leer, entonces yo creo que son dos: “Crimen y Castigo” por un lado y “Memorias del Subsuelo”, traducida también como “Apuntes del subsuelo”, por el otro. En cuanto a la trascendencia de la producción de Dostoievski lo trascendente es que desde su narrativa expone la realidad de la sociedad rusa del momento, desde la técnica de la polifonía textual. Además el discurso de las voces explora tanto las complejidades del poder como las angustias interiores de los personajes.

Sus grandes temas son la búsqueda espiritual, la pobreza, la injusticia y la marginación social, las pasiones humanas: las relaciones amorosas, el egoísmo, el sufrimiento y la maldad. Algunos críticos afirman que es el precursor del existencialismo.

¿Cuál consideras que es el aporte más importante de Dostoievski a la literatura universal? Exponer desde el discurso novelesco las voces sociales de sus años, sus meses, sus días y sus horas. En ese sentido, también explora la combinación armónica y disonante desde la clave de la polifonía textual, en la que participan su discurso interior y el discurso de "los otros".

En 1849 fue encarcelado acusado de conspirar contra el Zar a través de un grupo de intelectuales liberales denominado Círculo Petrashevsi. Sobre este escritor conversamos con José Luís Escamilla, escritor y catedrático de la Universidad de El Salvador.

ARTES ESCÉNICAS decisivo para el nacimiento de una nueva conciencia y del perdón... quizás algunos no lo han logrado.

El Lugar más pequeño Mario Juárez Dubón En el marco del XIV Festival Ícaro se ha proyectado el documental de la salvadoreña Tatiana Huezo, en la ciudad de Guatemala. Desde el inicio, como espectador pude adentrarme en el mundo poético de la imagen de Tatiana, un mundo lleno de movimiento, de vida y color. Los planos iniciales al amanecer, de una tonalidad preciosa, nos van acercando a una línea narrativa de la protagonista del filme, de voz pausada, familiar, una mujer de avanzada edad que funciona perfectamente como nuestra propia abuelita. El método de Tatiana, de filmar a los personajes en locaciones cotidianas y de campo, en silencio, en estado de introspección, dan a la voz un acento íntimo y psicológico que van incrementando el conocimiento de los sentimientos de cada personaje.

La imaginería de Tatiana es poderosa, el viaje dentro de la cueva -si se le puede llamar asíla visita a este lugar obscuro y el significado para el personaje aporta a la línea narrativa un contundente sentimiento de peligro, de amenaza permanente.

La fotografía, el paisajismo de la película documental es realmente hermoso, pero también los planos detalle de hormigas, de hojas en el camino, nos acercan aun mas a las vivencias de esta gente universalmente humana y de potentes experiencias vitales.

Lo humano, el alma humana, la trascendencia, el amor al pueblo, la resistencia y la grandeza de la humildad verdadera, son algunos de los temas potentes que Tatiana ha proyectado de manera tan original y bella.

A nivel metafórico, el empollar de los huevos por una gallina animada por la abuela, el salir del cascaron de los polluelos y el nacimiento del ternero, nos empujan a creer que esta población, que cada personaje ha logrado superar los terribles traumas de la guerra y de que el amor a su familia, a sus seres queridos, a las victimas, ha sido un factor

Estoy seguro, es la película que más me ha impactado a nivel personal, el conocer a los protagonistas y las locaciones del filme desde hace 21 años, me ha dejado la convicción de que llegué en aquella época difícil, no al lugar mas pequeño, sino al lugar donde el amor al pueblo, hace trascender a su gente a lo universal.

ACTUALIDAD hacer su descenso a la tierra de Cuzcatlán el galardonado investigador, acompañado de las voces de los muertos que lo visitan en su Comala, del murmullo del nopal que le comentan los lugares perfectos para encontrar la documentación primaria olvidada por años. Sobre una “serpiente” de hierro, cruzando el cielo como un “tepehua”, aparecía el investigador diseminando datos importantes de la historia salvadoreña, re-escriturando voces nahuat-pipiles, “mitos” y memoria de aquellos habitantes que Mejía Vides “poseía” a través del pincel. Esparcía las voces como arenas del desierto, o como voces “de barro” para desentrañar aquella idea de nación que el “general teósofo” tenia pensada.

RAFAEL LARA MARTINEZ PREMIO NACIONAL DE CULTURA 2011 Luis Borja. Los miembros del jurado calificador del Premio Nacional de Cultura 2011, Bicentenario, acordaron entregar el galardón al Dr. Rafael Lara Martínez por su trabajo “al rescate de la memoria histórica, su contribución al abordaje del tema de la etnicidad por medio de estudios lingüísticos y socio culturales” Desde Aztlán

Al recibir el premio, Lara Martínez daba “Gracias a la gracia de los ancestros” en tan solo “(5)cinco-macuil minutos” no perdiendo de vista la base numérica de los nahuat-pipiles, para esparcir su palabras de agradecimiento a los “los Tepehuas,” que le “encarga(ba)n de sustituir las armas por las letras y por el arte” esperando que las personas que le entregaban el premio hicieran de la cultura nacional “su brújula en el pensar y en el actuar”. Asimismo ofrendaba el premio “a todos los vivos y a los muertos insolentes en su compromiso discorde a diestra y siniestra. Salarrué junto al general teósofo, Roque Dalton en la “pureza” guerrillera que lo empaña” Rafael Lara Martinez, el ultimo tepehua, uno de los intelectuales salvadoreños más importantes de los últimos años, ha hecho aportes significativos a la temática de la identidad salvadoreña, recibía el premio en el marco de las celebraciones de “El Bicentenario”, no obstante los organizadores del evento y demás instituciones competentes, dejaban en el “olvido” la publicación reciente que el

la mítica tuvo que

investigador hacia: “El Bicentenario. Un enfoque alternativo” (2011); quizá por olvido, quizá por esa “crítica espinosa, plagiada de los nopales”. Rafael Lara Martínez, es el segundo galardonado en lo que va del gobierno del cambio, por el rescate de la “cultura originaria”. En el 2010 Jorge Lemus recibía el galardón por el rescate de la lengua nahuat; en el 2011 Lara Martinez, lo recibe por sus “estudios lingüísticos y socioculturales”, un reconocimiento más a los estudios “indigenistas”. No obstante, se ha premiado a los "indigenistas" sin "indigenas". El reciente galardonado espera que “la utopía náhuatpipil ocup[e] el universo entero, un cuerpo vivo y escrito que en voluntad política proyecta la integridad de la nacionalidad salvadoreña, [y se] dispers[e] por el Mundo… [y no sea] una simple plaza al centro de una ciudad indignada. Asimismo agrega que "la utopía pipil es la restauración de la tierras comunales, el derecho indígena a las tierras ancestrales. ésa es la verdadera re-volución".

Los artículos deberán contar con nombre del/la autor/a, si lo desea colocando su correo electrónico. Deberán enviarse por correo electrónico a info@elsalvadorcultural.ne t en formato de Word.

Invita a que colabores con este suplemento... POLÍTICA EDITORIAL Los trabajos deben ser de preferencia inéditos (sin haberse publicado anteriormente) aunque se considerarán trabajos que hayan aparecido en otras publicaciones siempre que estos no representen obstáculo respectos a derechos de autoría. Debido a nuestra visión, se priorizarán trabajos que contribuyan al debate cultural tanto en El Salvador como de otras regiones desde un punto de vista cultural contrahegemónico.

MATERIAL GRÁFICO

REQUISITOS

Presentar trabajos en técnica libre a elección del/la colaborador/a (fotografía, dibujo, pintura, etc.), que cuenten con una excelente nitidez, igualmente enviarlos digitalizados a la dirección de correo anteriormente indicada.

Los trabajos enviados deben contar con las siguientes características: Contar con un máximo de cinco cuartillas escritas a espacio y medio, utilizando como fuente Arial de 11 puntos (se considerarán trabajos de mayor extensión). Presentar las fuentes bibliográficas (si fuera el caso) incluidas en el texto. Así como también de incluir bibliografía al final del artículo ordenada alfabéticamente.

EL GALLO MAÍZ

Es un suplemento cultural mensual Para la presente edición: EQUIPO COORDINADOR: Mario Castrillo, Mario Juárez Dubón, Erick Barrera Tomasino. ILUSTRACIONES: Renacho Melgar (de la serie: “El Huevo y la Gallina). FOTOGRAFIA: cortesía de René Lovo (artes escénicas) y Luis Borja (Actualidad) COLABORACIONES: René Lovo, Rebeca Henríquez, Luis Borja, José Luis Escamilla. www.elsalvadorcultural.net e-mail: info@elsalvadorcultural.net