Klip #05 Arte eta Diseinuko Goi-mailako Eskola Escuela de Arte y Superior de Diseño Vitoria-Gasteiz Vitoria-Gasteiz
Klip nº5 zkia. Curso 2013-14 EASD Vitoria-Gasteiz ADGE C/ Cuadrilla de Salvatierra S/N 01012 Vitoria-Gasteiz Tlf. 945 123 395 Fax. 945 123 394 www.easdvitoria.com
Diseinua eta maketazioa: Diseinu Grafikoko Graduko 2. mailako ikasleak. Diseño y maquetación: Alumnos de 2º curso de Grado en Diseño Gráfico. Inprimaketa/Impresión: EPS
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Ilustrazioa Ilustración
Aurkibidea Sumario
Editoriala Editorial “Krisi-garaietan, irudimenak soilik du jakintzak baino garrantzi handiagoa”. Einsteinen aipu ospetsu horrek gogorarazten digu asmamena are indartsuago sortzen dela unerik zailenetan. Gaur egungo agertoki zail honetan, diseinuari aplikatutako irudimena funtsezko elementua da bereiztea, bizirautea eta bizi-kalitatea hobetzea lortzeko. Hortaz, egoera aprobetxatu eta irudimena hegan jarri behar dugu sormena agertzen zaizkigun arazoentzat irtenbideak bilatzeko tresna gisa bultzatzeko, betiere gure ametsak egia bihurtzea lor dezagun. Ez dugu pentsatu behar bizi dugun garaia gure eskolarako aldi txarra denik; izan ere, gurea eskola oparoa da sormenari dagokionez, eta horrekin batera, baita arteari eta autoadierazpenari dagokienez ere, azken urtean egindako lanek garbi erakusten dutenez. Lan horietako batzuk esku artean duzun aldizkari honen azken edizioan argitaratu ditugu. Bestalde, gure kalitatezko eta sormenezko lanak balorazio positiboa jasotzen du behin eta berriz, baita eskolaren eremutik kanpo ere; ikusi besterik ez dago zenbat sari eta/edo onarpen jasotzen dituzten gure ikasle eta irakasleek. Bejondeizuela denoi!
“En los momentos de crisis sólo la imaginación es más importante que el conocimiento”. Esta famosa cita de Einstein nos recuerda que el ingenio aparece con más fuerza en los momentos más difíciles. Siendo éste nuestro escenario actual, difícil, esa imaginación aplicada al diseño se convierte en un elemento esencial para lograr la diferenciación, conseguir la supervivencia y mejorar la calidad de vida. Por lo tanto, tenemos que aprovechar la coyuntura y hacer volar nuestra imaginación para potenciar la creatividad como herramienta necesaria para buscar soluciones a los problemas que nos van apareciendo y, así, conseguir que nuestros sueños se hagan realidad. No debemos considerar que es ésta una mala época para nuestra Escuela, ya que en la misma abunda la creatividad y, con ella, el arte y la autoexpresión, como se refleja en los trabajos realizados durante el último año, algunos de los cuáles son publicados en la nueva edición de esta revista que tienes en tus manos. Tanto es así, que nuestro trabajo de calidad y creatividad es positivamente valorado de manera reiterada, trascendiendo del ámbito de la Escuela, evidenciándose ello en los diversos premios y/o reconocimientos recibidos por nuestro alumnado y profesorado. Enhorabuena a todos!
María Muñoz Departamentu teknikoa Departamento técnico
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Argazkilaritza Fotografía
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Elkarrizketa Entrevista
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Barne Diseinua Diseño Interiores
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Diseinu Grafikoa Diseño Gráfico
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Ilustrazioa Metaipuina
Ilustraci贸n Metacuento Goi-mailako prestakuntza-zikloa Ciclo formativo de Grado Superior
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Ilustración Metacuento
Ilustrazioa Metaipuina Proiektu honen bidez, 120 karta ilustratuz osatutako joko bat sortu nahi dut. Karta horiek istorioak kontatzeko laguntza grafiko gisa erabil daitezke. Jokoak ez du araurik.
eta, batez ere, kartetan irudikatu beharreko elementuen arteko desberdintasun txikiak kontuan hartuta, karta kopurua areagotu egin behar izan dut. Azkenean, pilo bakoitza 30 kartaz osatuta dago. Guztira, beraz, 120 karta dira.
Con este proyecto pretendo crear un juego de 120 cartas ilustradas. Las cartas sirven de apoyo gráfico para contar historias. No hay reglas del juego.
tiempo y sobre todo debido a las sutiles diferencias que presentan los elementos a representar en las cartas, he tenido que ir ampliando el número de naipes. La lista final contiene treinta naipes por mazo. Un total de ciento veinte naipes.
Kartak lau pilotan bildu behar dira: bat pertsonaiak irudikatzeko, beste bat animaliak irudikatzeko, hirugarren bat tokiak irudikatzeko, eta laugarrena objektuak irudikatzeko. Karta horiek, bakarrik edo beste batzuekin batera, ipuin eta istorio ezagunak irudikatzeko balio izango dute, baita, ausaz konbinatuta, ipuin berriak sortuz jolasean ibiltzeko ere.
Hasieran, oso ilustrazio garbi eta eskematikoak egiteko asmoa nuen, irudi argi eta erraz ezagutzeko modukoak erabiliz, eta ordenagailu bidez inprimaketa-teknika tradizionalen bat simulatuz (grabatua, serigrafia…), betiere kolore gutxi erabiliz eta espazio zuriari eta oso tinta lauak erabiltzeari garrantzi handia emanez.
Las cartas se agruparían en cuatro mazos, uno para representar personajes, otro para representar animales, un tercero para lugares y el último para representar objetos. Estos naipes solos o en combinación con otros servirán para ilustrar cuentos e historias conocidas y también para jugar a inventar nuevos cuentos al combinarlas al azar.
En un principio había la intención de realizar unas ilustraciones muy limpias y esquemáticas, con figuras claras y reconocibles, simulando mediante el ordenador, el uso de alguna técnica de impresión tradicional (grabado, serigrafía,…) usando pocos colores y dándole gran importancia al espacio en blanco y al uso de tintas muy planas.
Karta bakoitzean zer kontzeptu irudikatu aukeratzeko, ipuin ugari izan ditut kontuan. Batez ere mendebaldeko literaturako ezagunenak: Txano Gorritxo, Edurne Zuri, Ahatetxo itsusia, eta beste asko. Alegiak ere kontsultatu ditut. Ipuin pilo horretatik, arketipoak diren hainbat pertsonaia atera ditut, baita ipuin horietako hainbatetan errepikatzen diren tokiak eta objektuak ere. Horrela, beraz, irudikatu beharreko lau elementu-zerrenda egin ditut. Ilustrazioek argiak eta zehatzak izan behar dute, lehen begiratuan zer irudikatzen duten ulertzeko, baina, aldi berean, interpretazio askerako atea zabalik utzi behar dute. Karta bakoitzak elementu horietako bat eduki behar du. Horrez gain, karta guztiek atzealde berdina dute, eta packaging bat egin da karta pilo bakoitzerako. Hasieran, karta kopurua asko mugatzeko asmoa nuen. Baina, denborak aurrera egin ahala, 8
Denborak aurrera egin ahala eta zirriborroak lantzen nituen heinean, marrazkiei zerbait falta zitzaiela iruditzen zitzaidan. Diseinuek oso gutxi transmititzen zuten eta ez ziruditen oso erakargarriak haurrentzat. Hortaz, kolorea eta akaberak gehiago lantzea erabaki nuen, eta hasieran, collagearekin probatu nuen, eginda nituen zirriborroen gainean paper desberdinak erabiliz. Geroago, collageetan erabiltzeko paperetan gouachezko kolore-gama bat sortzea erabaki nuen; eta, azkenean, ebaki eta itsatsitako paperen gainean testurak gehitzen hasi nintzen, kolore-gama bereko koloretako arkatzekin. Ilustrazio bakoitzak, irudikatu nahi duen kontzeptuari lotzeaz gain, esanahi edo istorio propioa du. Hortaz, karta batek kontakizun bat bil dezake. Adibidez, ahatea irudikatzen duen kartak, egiaz, ahate ama eta haren txitak erakusten ditu, eta txitetako bat besteak baino lirainagoa eta kolore desberdinekoa da. Beraz, ahate bat agertzen den ipuin bat asmatzeko erabil daiteke, edo ahatetxo itsusiaren ipuina kontatzeko...
Para escoger que conceptos representar en cada naipe, se ha repasado una gran cantidad de cuentos. Sobre todo los más conocidos de la literatura occidental: Caperucita roja, Blancanieves, el patito feo y muchos otros, también se han consultado varios libros de fábulas. De toda esta maraña de cuentos se ha extraído una serie de personajes arquetipos, lugares comunes y objetos que se repiten y son comunes o parecidos en varios de estos cuentos. Así se ha confeccionado cuatro listas de elementos a representar. Las ilustraciones tienen que ser suficientemente claras y concisas como para reconocer lo que representan a simple vista, pero al mismo tiempo dejar una puerta abierta a la libre interpretación. Cada carta debe de contener uno de estos elementos, además se ha realizado un reverso común para todas las cartas y un packaging para contener cada mazo de naipes. En un primer momento la idea era la de limitar mucho la cantidad de cartas. Pero con el paso del Alex Fernandez
Con el paso del tiempo y el ir trabajando sobre los bocetos daba la impresión que algo faltaba en los dibujos. Los diseños transmitían muy poco y se veían muy poco atractivos para el público infantil. Así pues decidí ir trabajando más la parte del color y los acabados, primero probé con el uso del collage, trabajando con diferentes papeles sobre los bocetos que tenía. Posteriormente decidí crear una gama de colores con guaches sobre papel para usarlos en los collages y finalmente empecé a añadir algo de texturas con lápices de color en la misma gama de colores, encima de los papeles cortados y pegados. Cada ilustración, además de ceñirse al concepto que pretende representar, tiene un significado o historia propio. Así una sola carta puede contener un relato en sí misma. Por ejemplo el naipe que representa al pato, en realidad muestra una madre pato con sus polluelos, uno de los cuales es algo más estilizado y de color diferente. Así, se puede usar para inventar un cuento donde aparece un pato o ella sola puede servir para contar el cuento del patito feo… 9
Argazkigintza Equus Ferus Caballus
FotografĂa Equus Ferus Caballus Goi-mailako prestakuntza-zikloa Ciclo formativo de Grado Superior
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Fotografía Equus Ferus Caballus
Argaskigintza Equus Ferus Caballus Proiektu honen jatorrizko ideia izan da zaldiaren irudia ez ezik, haren nortasuna, zintzotasuna eta sentikortasuna ere harrapatzea, animalia gizaki batekin egingo nukeen bezalaxe erretratatuta. Nire helburua izan da zaldiak loturarik gabe (muturgainekorik eta zelarik gabe) erretratatzea, betiere ikuspegi indibidual eta artistikotik, ez baikaude ohituta zaldiak alde horretatik ikusten. Erretratuak bereziak izatea nahi nuen, baina kontuan hartu behar nuen ezin nituela 20 zaldi baino gehiago estudio batean sartu; hortaz, ikastaroan lortutako jakintza eta teknikak baliatuz, argiztatzeko, hondo beltzean flash eramangarria erabiltzea erabaki nuen, zaldiaren begirada eta espresioa nabarmentzeko. Teknika horrek, ordea, lana zaildu egiten zidan, ezin baitzaio esan zaldi bati nola paratu behar den. Zaldiak urduri mugitzen ziren, ez zuten-eta ulertzen zer nahi genuen egitea, eta harraldia egiteko, ezinbestekoa zen bi pertsonak laguntzea: batek animalia gidatu behar zuen eta besteak flash eramangarria ondo bideratu behar zuen. Azkenean, guk nahi genuena egitea lortzeko modurik onena sariak baliatzea zela ondorioztatu genuen.
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La idea original de este proyecto ha sido la de capturar no solo la imagen, sino también la personalidad del caballo, su nobleza y sensibilidad, retratando al animal al mismo nivel que lo haría con un ser humano. Mi objetivo ha sido retratarlos sin ataduras (cabezada y montura), pero desde un punto de vista individual y artístico, desde el cual no estamos acostumbrados a verlos. Quería que los retratos fueran especiales, pero tenía que tener en cuenta que no podía llevar a más de 20 caballos a un estudio, por lo que, haciendo uso de los conocimientos y las técnicas adquiridas durante el curso, me decanté por la iluminación con flash portátil sobre fondo negro, para resaltar la mirada y expresión del equino. Esta técnica me ponía las cosas difíciles ya que, a un caballo no se le puede decir cómo debe posar, se movían nerviosos al no entender que queríamos que hicieran, y era imprescindible la ayuda de dos personas para hacer la toma, una que guiara al animal y otra que dirigiera el flash portátil correctamente. Llegamos a la conclusión de que la mejor manera de que hicieran lo que nosotros queríamos era mediante premios.
Esti Lopez
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Elkarrizketa Zaramaga Hankaz Gora
Entrevista Zaramaga Patas Arriba Monica Serentill Diseinu Grafikoko Departamentua Departamento Diseño Gráfico
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17 ¿Qué es? Zaramaga Hankaz Gora, es el lema que acompaña al 1er evento artístico realizado para y por muchos agentes que forman parte del barrio. Organizado y creado por la Escuela de Arte y Superior de Diseño, con la colaboración de la GFederación de comerciantes, Asociación de comercios del barrio, Asociación de vecinos, Asociación de tiempo libre. Zer da? “Zaramaga Hankaz Gora“ auzoa osatzen duten agente askok eta askorentzako egin den lehenengo ekitaldi artistikorako sortutako leloa da. Arte eta Diseinuko Goi-mailako Eskolak sortu eta antolatu du, Merkataritza Federazioaren, Auzoko Merkataritza Elkartearen, Bizilagun Elkartearen eta Aisialdiko Elkartearen laguntzarekin.
Nondik sortu da ideia? Vitoria-Gasteizko Udaletxearen ideia izan zen, Zaramagako Cluster-ari emandako diru-laguntza ez galtzeko eta diru hori auzoari konfiantza, batasuna eta gogoa emateko asmoarekin erabiltzeko. Zein zen helburua? Ekitaldi honen helburu nagusia Zaramaga auzoa ezaguna egitea eta jendea bertara erakartzea da, eta baita bizilagunen parte hartzea sustatzea eta auzoa baliabide artistikoak sortzeagatik ezaguna egitea ere.
Fanzine-ren (eskolako ilustrazio aldizkaria) banaketa, Rakú Zeramika tailerra. Kakorratz tailerra non auzoko zuhaitz bati jertse bat egin zioten.
¿Y el vertical green? Es una instalación vertical a modo de jardín que se realizó en la verja de la Escuela de Arte y Superior de Diseño a cargo de los algunos alumno/as de Diseño de Interiores. Se colgaron 200 botellas sustituyendo a los tiestos, con Caléndulas y Pensamientos de color morado. También se desarrolló una pequeña instalación en una de las bocacalles de la Plaza Llodio, que consistía en la realización de un muro de 3x2 m, con cajas de plástico y diferentes plantas con flor. Por motivos de seguridad ciudadana se tuvo que retirar al día siguiente. Tuvieron tanto éxito las plantas colgadas en la verja que al cabo de 2 semanas escasamente quedaban 1 o 2 botellas-maceta colgadas, y no tuvimos tiempo de verlas crecer.
Hace falta que se conozca el barrio de Zaramaga? Y, ¿Por qué? Si, es necesario que se conozca y atraer gente hacia él, ya que después del rediseño urbanístico de dicho barrio, se convirtió en un barrio degradado, donde desapareció la mayor parte del comercio pequeño. Con la creación del Centro comercial Boulebard, originó el cierre de muchas pequeñas tiendas u talleres del barrio, esto supuso
¿En qué consistió la alfombra tipográfica? Consistió en pintar una alfombra multicolor en una superficie de 300m2, situada en uno de los brazos de la Plaza Llodio. Veinte alumno/ as de nuestra escuela de todas las especialidades monitorizaban a 100 niños de 5º y 6º de primaria de la escuela Las Mercedarias. Para conseguir un buen resultado dos días antes se pintó la primera capa de fondo, y al día siguiente se realizó un esquema en blanco del diseño de la alfombra, y se dividió en 20 partes iguales. Cada una de esas partes estaba boceteada por el monitor-alumno/a para tener más control de la zona a dirigir.
¿De dónde surge la iniciativa? La iniciativa surge de parte del ayuntamiento de VG, para no perder la subvención dada al Cluster de Zaramaga, e reinvertir el dinero en un motivo artístico que dé ánimos, unidad y autoconfianza al barrio. ¿Cuál fue el objetivo? El objetivo principal de dicho evento es dar a conocer el barrio de Zaramaga y atraer la gente hacia él, así como la participación urbana y que se identifique como un barrio para crear oportunidades artísticas.
Monica Serentill
Entrevista Zaramaga patas arriba
Elkarrizketa Zaramaga hankaz gora
¿Qué talleres se realizaron? Se realizaron talleres participativos para que todo la gente del barrio pudiera participar, desde niños hasta gente mayor. El evento se realizó en dos días de acción, 4 y 5 de Octubre. El primer día, viernes se pintó la Alfombra tipográfica.Vertical Green o jardín vertical. Reparto del Fanzine (revista de ilustración de la escuela), Taller de cerámica Rakú. Taller de Ganchillo donde se tejió un jersey para un árbol del barrio.
Monica Serentill
Departamento Diseño Gráfico
Zer izan zen zehazki alfonbra tipografikoa? Llodio plazako alde batean 300 m2-ko alfonbra koloreanitza margotu genuen. Gure eskolako 20 ikaslek Las Mercedarias ikastetxeko 5. eta 6. mailako 100 ikasleri lagundu zieten. Emaitza ona lortzeko, bi egun lehenago lehenengo geruza bat margotu zuten eta hurrengo egunean alfonbraren diseinua zeukan eskema bat margotu zuten eta 20 zati berdinetan banatu zen. Arte Eskolako ikasleek zati horietako bakoitza marraztu dute. Eta green bertikala? Barne Diseinuko ikasleek Arte eta Diseinuko Goi-mailako Eskolako hesian jarritako lorategi moduko instalazio bertikala da. Loreontziak ziruditen 200 botila eskegi zituzten, more koloreko ilen eta pentsamenduekin. Llodio Plazako kale-buru baten ere instalazio txiki bat egin zen. Instalazio hori 3x2 metroko hesi bat zen, plastikozko kaxa eta loreak zituzten landare desberdinekin. Segurtasun neurriak zirela medio, ekitaldia egun bat atzeratu behar izan zen. Hesian eskegitako loreek izan zuten arrakasta dela eta, bi astera botila bat edo bi baino ez ziren geratzen eta ez genuen hazten ikusteko aukerarik izan.
Diseinu Grafikoko Departamentua
Beharrezkoa al da Zaramaga auzoa ezaguna egitea? Zergatik? Bai, ezinbestekoa da ezaguna egitea eta jendea bertara erakartzea. Auzo honen hirigintza-diseinuaren ondoren, auzo degradatu bat bihurtu zen eta bertan denda txiki gehienak desagertu egin ziren. Boulevard-a irekitzeak auzoko denda eta lantegi txikiak istea ekarri zuen. Zein ekintza egin ziren? Auzoko bizilagunek, bai txikienek eta baita nagusiek ere, parte hartu ahal izan zuten ekintza desberdinak antolatu ziren. Ekitaldia bi egune tan zehar ospatu zen, urriak 4 eta 5ean, hain zuzen ere. Lehenengo egunean, ostirala, Alfonbra tipografikoa margotu zen Llodioko plazan. Vertical green edo lorategi bertikala.
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Barne Diseinua
Corian Solid Surfaces Bizi unean unekoa
Dise単o de Interiores
Corian Solid Surfaces Vive el momento
Diseinuko goi-mailako ikasketa Estudios Superiores de Dise単o
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Diseño Interiores Corian Solid Surfaces
Barne Diseinua Corian Solid Surfaces
Anteproyecto para la realización de un stand en una parcela de 14x 12 m para una feria de materiales de construcción. La empresa escogida fue Corian DuPont, dedicada a la creación de superficies sólidas. A la hora de diseñar el stand se pretendió representar la versatilidad del propio material, que permite crear cualquier tipo de superficie que pueda ser imaginada. La inmensa hélice que envuelve el stand nace de un cubo central y se va elevando en espiral hasta alcanzar los 4 metros de altura. Esta hélice representa el espíritu de la empresa: “we are endless evolution”, frase usada por Corian para transmitir la evolución constante y la creatividad humana como único límite. Este elemento surge de un cubo que contiene la sala de reuniones, remarcando la importancia de las personas como motor del progreso, y se va elevando como un torbellino “sin fin”. Eraikuntza-materialen erakustazoka baterako 14 x 12 m-ko lursail batean stand bat egiteko aurreproiektua. Gainazal solidoak egiten dituen Corian DuPont enpresa aukeratu zen horretarako. Standa diseinatzean, materialaren moldakortasuna irudikatu nahi izan zen, pentsa litekeen edozein gainazal mota sortzeko aukera ematen baitu. Standa inguratzen duen berealdiko helizea erdian dagoen kubo batetik sortu eta kiribil moduan egiten du gora, 4 metroko altuerara iritsi arte. Helize horrek enpresaren espiritua irudikatzen du: “we are endless evolution”, Corianek muga bakarra etengabeko bilakaera eta giza sormena direla transmititzeko erabilitako esaldia, alegia. Elementu hori bilera-aretoa biltzen duen kubo batetik sortzen da, aurrerapenaren eragileak 20
diren aldetik pertsonek duten garrantzia nabarmenduz, eta “amaierarik gabeko” zurrunbilo baten gisan altxatzen da. Esparruak bildu beharreko funtzioak modu erradialean kokatu dira: taberna, harreragunea, ongi-etorrietarako gunea eta bilera- eta erakusketa-eremuak. Horrez gain, kontraste kromatikoa baliatu da, markaren koloreen bidez, eta oposizio formala egin da planoak eta kurbak konbinatuz. Altzariek hormak zeharkatzen eta objektuak modelatzen dituzte, eta materialaren jarraitutasun- eta malgutasun-ilusioa transmititzen dute.
Se han dispuesto de forma radial las diferentes funciones que debía albergar el espacio: bar, zona de recepción, bienvenida, reuniones y exposición, buscando el contraste cromático, usando los colores de la marca, así como la oposición formal en un juego de planos y curvas. El mobiliario atraviesa paredes y modela objetos transmitiendo la ilusión de continuidad y maleabilidad que el propio material posee.
Cristina Rey
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Este local tiene una form ediicio se extiende hast Se trata de un locaLal situ ado lalocal planest altura de en este Mi vida contempla seis temas desarrollados en
preferida y a su vez el piano un instrumento que toco además del Ukelele representado con partituras de dicho instrumento en las paredes.
posicion.
N
ire bizitza urakan bat da, gauzen barnean sartzen, nahasten eta egokitzen dena, azkar eta etengabe aldatzen dena; eta hortik, “unean unekoa bizitzeko” aukera sortzen da. Erakusketa garatzeko interpretazio-erakargarria, ideia, dinamismoa da, diseinuaren kontzeptu sortzailea eta nire bizimoduaren bereizgarri ukaezina den aldetik. Horixe da inspirazio-iturri dudan, transmititzen dudan eta erakusketako bisitaria harritzeko erabiltzen dudan mezua.
Acceso
Urakana bailitzan esparru guztian zehar dabilen zinta batek sortzen du sarrera; hori da bisitariaren sarbidea eta ibilbidearen hasiera; ondoren, harreragunean, altzariak eta argiztapena eratzen ditu; eta, azkenean, erakusketa osoaren erdiko esparruan amaitzen da. Erdiko esparru horrek, hedatze-uhin baten gisara, zirkulu zentrokideak sortzen ditu, lokaleko zutabe exentu eta ageriko bakarretik abiatuta, eta erakusketako areto guztiak definitzen ditu.
Recepcion
Diseño Interiores Vive el momento
Barne Diseinua Bizi unean unekoa
Este local tiene una forma mas estrec esteticos: ediicio se extiendeCriterios hasta una Música medida d Un torbellino con teclas de piano: representa idea principal de este La La altu ra yde est e loca l es de la velocidad del rock heavy metal mi música 3,7 5 met ello con la idea de los movr
seis espacios:
Criterios esteticos:Nos encontramos en la en Amistad los visitantes sea que el La idea principal de En este espacio se encuentra un muralest en ele proyecto era l que ello puede introducirse la cabeza conLa la misma frase in- cinta crea elem con la idea de losrompa mov tégrate, haciendo así que el visitante susimientos que h prejuicios en cuanto a distintas clases sociales, posicion. Criterios funcionales razas o tribus urbanas. Nos encontramos enLaladistribucion creada entrada con unacuc Salud Es un espacio se plasma la sensación de queellosesp espacios son amp los visicaótico, tantes sea que miedo, y con ello llegar a explicar de que trata la acio te envu Las necesidades que ten parálisis del sueño, he colocado una cortina con La mis ma cint a cre a elem ent zonas compublica o la m el cuadro de “La pesadilla” de Heinrich Fuseli, las os cuenta hay que atravesarla para llegar a la sala, donde se encuentran almohadas para sentarse a ver una explicación mas detallada de este trastorno del sueño.
conseguimos que esta zo
Nire bizitzak sei gai biltzen ditu sei esparrutan garatuak:
o
Musika Piano-teklez egindako zurrunbilo bat: batetik, rockaren eta heavy metalen (musika hori dut gogokoen) abiadura irudikatzen du, eta, bestetik, pianoa, jotzen dudan instrumentua. Ukelelea ere irudikatzen du, hormetan itsatsitako ukelelerako partituren bidez. Adiskidetasuna Esparru honetan, mural bat dago, eta bertan burua sar daiteke. Intégrate (gizartera zaitez) esakunea esaldia idatzita du, bisitariak klase sozialei, arrazei eta hiri-tribuei buruz dituen aurreiritziak apur ditzan. 22
Osasuna Esparru kaotikoa da; bertan, beldur-sentsazioa islatzen da, eta, horrekin batera, loaldiko paralisia azaltzen dut. Heinrich Fuseli-ren “Amesgaiztoa” koadroaren irudia duen gortina jarri dut, eta aretora iristeko, zeharkatu egin behar da. Aretoan, berriz, hainbat burko daude, loaren nahasmendu horren azalpen zehatzago bat ikustera esertzeko. Argazkilaritza Esparrua oso elkarreragilea da; bertan, argazkilaritzan egin ditudan fase guztietatik igarotzen da bisitaria, argazkiak ateratzeko hondo baten aurrean pausatzetik hasita ukipen-pantailetan beren argazkia editatzeraino.
Exposicion
Errusia Bertan izana naiz. Erakusketak Kievskaia-ko (Mosku) metroan murgiltzen gaitu; aretoak harridura eragiten digu, metroa izanik daukan dekorazioarengatik; izan ere, metro-geltokiak dituen koadroen ordez Errusiari buruzko informazioa biltzen duten ukipen-pantailak jarri ditut; eta sabaian, Plaza Gorria bereizgarri dituen teilatuen formako lanparak ipini ditut. Ikasle-etxebizitza Azken gai hau “La familia es mucho más que la sangre” (familia odola baino askoz gehiago da) esaldia duen puzzle baten bidez irudikatu da, etxebizitza berean bizi diren kideen artean sortzen den lotura erakusteko.
M
i vida es un huracán que se involucra, se revuelve, se adapta, se transforma vertiginosa y continuamente, de ello surge la posibilidad de “vivir el momento”.
Recepcion
La idea, el gancho interpretativo a partir del cual se desarrolla la exposición es el dinamismo como concepto generador de diseño y sello indiscutible de mi existencia. Es el mensaje que me inspira, transmito y utilizo para sorprender al visitante de la exposición. Una cinta a modo de huracán que recorre todo el espacio crea la entrada, introduce al visitante e inicia el recorrido, luego continúa por la recepción da forma al mobiliario, la iluminación y finaliza en el espacio centro de toda la exposición. Este espacio central genera a manera de onda expansiva, círculos concéntricos a partir del único pilar visto y exento del local para definir así, las distintas salas de la exposición.
Musica
Laura del Estal
Criterios funcionalesLos espacios han sido re como elemento principal La distribucion creada cue nta con elpilar esp Fotografía la exposicion. Este Unque espacio muyesp interactivo, el visitante los acioens donde sonbase amp lios y con la dis pasa por todas las fases que he recorrido ende la circulos concent Las nec fotografía, desdeesid posar ade para las delante s cámaras que ten iamos que cump de un fondo, hasta poder editar su propia fotocueennta lastáctiles. grafía pantallas constructivos zonas pubCriterios licas y priv adas, de El material que forma la c con Rusia seguimos que esta zona este totalm e Destino que he visitado, nos sumergesujetos en el me-en paredes y tec Los espacio s han tro de Kievskaya (Moscu), estancia sorprensidoque artidos teniend Alrep Krion de por su decoración para tratarse de un metro,se le ha revestid comoloselem ent prin sustituyo cuadros queotiene la estación cipa ylasrecparedes ubriend Paral de y suelo olo c metro por pantallas táctiles que contienen la exp osic contrasta de forma ion. e pilalámparas información sobre Rusia, Est en el techo r es el centro deimpa to con la forma de los tejados tan característicos roja se reeeja en paredes bas e de circ ulos concentricos con este pi de la plaza roja. Piso de estudiante Este último tema ha sido representado con un puzzle gigante con la frase “La familia es mucho más que la sangre” representando así la unión que nace entre los compañeros de piso.
Comunacion:
Criterios constructivos Esta exposicion trata so El material que forma estudiante, yr la cinta esamistad Krion, un Gasteiz. sujetos en paredes y tec hos, dan23 dole asi e Al Krion se le ha revestido a base de pintur El recorrido de esta expo Para las paredes y suepodemos los se ha ir alutil espacio izadode
Diseinu Grafikoa
Tipografia Modularra Milabegi Fest
Diseño Gráfico
Tipografía Modular Milabegi Fest
Diseinuko goi-mailako ikasketa Estudios Superiores de Diseño
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Y TIENE GRACIA esa gracia especial que se
Lan horren helburua da gure alfabetoko hizki larri eta xeheen morfologia ulertzea, esperimentazio grafikoaren bidez eta konbina daitezkeen pieza mugigarrien bilduma baten bitartez; izan ere, pieza horiek hizki-familia oso bat garatzeko aukera emango duen sistema modularra osatuko dute. Ariketa honetan, alfabeto erdi-osoa diseinatu behar da, gehienez 8 elementu dituen sistema modular baten bitartez, hizki xehe eta larriak, zenbait elementu diakritiko eta zenbakiak bilduta.
Fina, Esbelta no, Zarza y Mora BLOOP
ipo bloop
Elementu horiek konbinatu, gehitu eta posizioz alda daitezke, baina ezin dira deformatu, zabaldu edo txikiagotu. Ikus ditzagun sortutako tipografietako batzuk.
ModuluakMódulos
uente en tres módulos.
DEFGHIJKLMNÑ aB CLaloLola
1
OPQRSTVWXYZ bcdefghijklmnñ opqrstvwxyz Módulos
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2
adquiere con su desarrollo.
ha sido elegida por su
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CREADORA
1
abcdefghijklmnñ opqrstvwxyz
AFÍA MSV
TIPOGRAFIA MODULARRA da Diseinu Grafikoko 3. mailako Tipografia Digital irakasgaian diharduten ikasleek egindako lehen lana.
pografía Modular
Diseño Gráfico Tipografía Modular
Diseinu Grafikoa Tipografia Modularra
LaloLola es distinta, fina, desigual,
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TIPOG
para contarle a la gente
TIPOGRAFÍA MODULAR es el primer trabajo que realizan los alumnos de 3º de Diseño Gráfico en la asignatura de Tipografía Digital.
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El camino de las utopías Se trata de entender la morfología de las letras mayúsculas y minúsculas de nuestro alfabeto mediante la experimentación gráfica y a través de una colección de piezas móviles combinables, que constituirán el sistema modular en el que se podrá desarrollar una familia completa de letras. En este ejercicio se tiene que diseñar un alfabeto semi-completo de letras minúsculas, mayúsculas, algunos elementos diacríticos y numeración mediante un sistema modular que no supere los 8 elementos.
y con todo aún es muy
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Estos elementos se pueden combinar, sumar, cambiar de posición, pero no se pueden deformar, ampliar o reducir. Veamos algunas de las tipografías creadas.
Flavia Jimenez/ Ohiane Romarate/ Mikel Sanz/ Zaira Ruiz
joven
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Diseño Gráfico Milabegi Fest
Diseinu Grafikoa Milabegi Fest
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ilabegi Fest Gasteiz agertoki duen diziplina anitzeko ekitaldia da, musika, hitzaldiak, erakusketak eta lantegiak bilduta 48 ordutik gora luzatuko dena. Bi alderdik bereizten dute proposamen hau besteetatik: alde batetik, Gasteizko eta inguruko gazte sortzaileen ekimenak bultzatzeko helburua du, eta, bestetik, iraunkortasunari eta ingurumenari buruzko hausnarketa bat biltzen du.
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ilabegi Fest es un evento multidisciplinar en Vitoria-Gasteiz, que engloba 48 horas de música, charlas, exposiciones y talleres. La propuesta se diferencia de otras similares por dos aspectos: por un lado, pretende impulsar iniciativas de jóvenes creadores de la localidad y cercanías; y por otro, incluye una reflexión sobre sostenibilidad y medio ambiente.
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Laura González de Durana
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ADGE EASD rte eta Diseinuko Goimailako A Eskolaren hezkuntza-eskaintza hurrengoa da: Arte Plastikoetako
eta Diseinuko lanbide-irakaskuntzak (Diseinu Grafikoa, Barne Diseinua), «Argazkigintza artistikoa» goi-mailako prestakuntza-zikloa eta «Ilustrazioa» goi-mailako prestakuntza-zikloa. 1994an Eusko Jaurlaritzako hezkuntza-sareko parte bihurtu zen eta gaur egun Euskal Autonomia Erkidegoko Diseinuko Goi-mailako Eskola bakarra gara. 2008tik Erasmus Cartaren bidez, gure ikasleek Europako herrialdeetan ikasteko aukera dute.
Escuela de Arte y Superior de Len laaDiseño Vitoria-Gasteiz imparte, actualidad, Enseñanzas Artísticas
Superiores de Diseño Gráfico y de Diseño de Interiores, y Ciclos Formativos de Grado Superior de Fotografía Artística y de Ilustración. En 1994 se integró en la red de educación del Gobierno Vasco y somos, en este momento, la única Escuela Superior de Diseño de la Comunidad Autónoma del País Vasco. Desde 2008 somos beneficiarios de la Carta Erasmus que promueve la movilidad de los estudiantes en los países europeos.
Vitoria-Gasteiz HEZKUNTZA, UNIBEEN RT SI TATE DEPARTAMENTO EUSKERA ET A IKERKE TA Viceconsejería en SAILA Euskera Dirección en Euskera
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DE PA RT AMENTO DE EDUCACION DEPARTAMENTO EN CASTELLANO UNIVERSIDADES E INVESTIGACION Viceconsejería en Castellano Dirección en Castellano
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