Graphic Gun by Erika Scot

GRAPHIC GUN Graphic Gun MAGAZINE

Indicador Alejandro Robledo Director Erika Echeveste Editora Gerardo Caminos Escritor Paulina Delgadillo Iustradora Ezra Garza Impresión José Salcido Reportero Laura Cocoi Ventas Andrés Garza Arte Erika Echeveste Diseño Scotartis Fotografía

Ventas:

Feria del Diseño: Segunda Edición

La Feria del diseño en Monterrey comienza con su ciclo bimestral difundiendo a la comunidad de artistas gráficos del norte del país, este evento presenta distintas maneras de pasar el fin de semana ameno pues no sólo los diseñadores están invitados, sino también todo público. Además de la venta de mercancía agrega una atmósfera musical, incluye zona de comida, en la cual se encuentran las diferentes opciones con las Foodtrucks invitadas y algo muy especial que se le agregó es el toque de ser “Pet friendly”.

1674-0573

ventasggun@graphit.com

Índice 4

Carta del editor

Columna

Entrevista con Claudia Aguirre

Reporta je: La revolución del 68

Feria del Arte y Diseño Maku: Segunda Edición

El mundo Low Poly de Timothy Reynolds

10 de Agosto del 2015 Erika Echeveste a.k.a. Scotartis Usted está leyendo el primer número de Graphic Gun, para poder introducirle a esta revista le aclararé los temas que usted podrá encontrar en ella empezando por el diseño gráfico, arte visual, ilustración, fotografía, medios audiovisuales, en fin todo lo que usted pueda ver de una manera estética. Espero que sus ojos puedan disfrutar de los colores, las líneas y la sensación de textura de las imágenes aquí añadidas, pues más que discutir sobre tendencias, lo que vende y lo que no, queremos darle a esta revista el objetivo de inspirar, de que su creatividad crezca y tenga ganas de crear algo. ¿Quén sabe? Usted podría ser el siguiente creativo que pueda aparecer en las siguientes ediciones, queremos que deje de limitarse e imponga pasión en su vida, descubra los diferentes tonos en todo lo que hace, aprenda que el espacio es importante y saber utilizarlo es indispensable, que la luz y el contraste pueden formar parte del todo, disfrute los trazos delineados e imagínese cómo fue que fueron creados, motivese a buscar lo hermoso, lo simétrico, haye mil formas a lo que a simple vista sólo es una, no le pedimos que aprenda sobre diseño, le pediremos que se enamore del movimiento que una imagen puede dar. Aquí encontrará a diseñadores, ilustradores, fotógrafos, creativos y cartelistas apasionados por su traba jo, que muestran algo nuevo, un poco de frescura en su arte, lo mejor es que son variados, en esta edición encontrarán a una ilustradora que bien podría ser mi vecina, nacida en Monterrey, y a un colega con un estilo único de modelado originario de Canadá. Así que las distancias no son límite para fomentar el traba jo de estos artistas que de verdad merecen un gran reconocimiento por traernos diferentes modos de visualizar una idea, una historia, un recuerdo e incluso temas comerciales o de la vida diaria. Disfrute de esta revista tanto como nosotros difrutamos hacerla y sin dudar contactenos para darnos su opinión o queja. Espero y tenga una buena lectura y que nada incomode a su vista. Hasta la siguiente edición.

erika.scot scotartis scotartis

E. Scot

pro-cats-inator scotartis@gmail.com

El diseño en Monterrey

Bárbara Gutiérrez, diseñadora Sr, en Makalu Agencia. El diseño en Monterrey ha estado en disputa desde hace un tiempo, en realidad a todo el mundo le dejoóde importar tener diseño de calidad porque a veces creen que un gráfico no vale la pena que se pague tan caro, muchos siguen pensando que son simples dibujos que bien otro cualquiera, siendo diseñador o no, pueden hacer. Lo grave del problema no es que nosotros como diseñadores no tengamos una paga respetable, si no que miles de clientes acuden a pseudo diseñadores que probablemente sólo pagaron un curso de un par de meses, pero ellos no tienen la teoría, no entienden el diseño de manera psocológica y como este puede ayudar o dañar a su negocio, producto e imagen. Hoy en día ya cualquiera cobra lo que sea por crear un logo, he escuchado a

a gente decir que hicieron un logon en Power Point o en Ink Scape, incluso hay gente que los ha hecho en plataformas online para edición de fotografía y es algo muy vergonzoso que te restrieguen en la cara que le pagaron a alguien más por un logotipo muy mal hecho y que aún así te consideren aprovechado por lo que cobras por tu traba jo. Monterrey está lleno de esas personas y por eso tenemos demasiada contaminación visual, que aún muchos no le ponen atención, pero ha ocasionado grandes estragos en el turismo del estado, lo gracioso es que la gente justifica su contaminación visual diciendo que es “el folclore” del país y que es lo que le llama la atención a los extranjeros. Ahora hay otro problema que va muy de la mano con lo dicho anteriormente, los buenos diseñadores, que saben, que estudiaron, que tienen una idea de cómo llegar al público, con qué medios y que saben utilizar la estética a su favor, han de ba jar su precios y cotizar al “ahí se va” pues los malos diseñadores como cobran muy poco, le quitan el traba jo a los buenos. Por lo tanto los buenos o tienen que terminar por traba jar en una agencia dónde el crédito se lo queda, por

obviedad la agencia, o acaban por reba jar sus precios para obtener clientes. Algo muy curioso es que Monterrey tiene pésima publicidad y pésimo diseño y sin embargo las mejores agencias de diseño y publicidad se encuentran aquí, es muy irónico y por mi parte lo veo un poco triste, ustedes podrán preguntar lo mismo que todos nosotros, ¿Y si aquí están las mejores agencias, entonces por qué hay tan mal diseño? La respuesta ya está declarada, ¿Sabes dónde se encuentran esas agencias? ¡En San Pedro! Ellos no se encargan de la publicidad de Monterrey porque no quieren invertir en algo bueno y de calidad, la mayoría de los clientes de esas agencias son extranjeros y esos extranjeros acuden a ellos, las agencias no están en busca de clientes porque su traba jo es reconocido, pero aquí la gente seguirá reacia a la idea de que el diseño es realmente importante, que el traba jo de un diseñador es un traba jo honorable y no simple chiste como piensan que es, tal vez pase bastante tiempo para que lo entiendan, pero hay que ser sinceros, en esta ciudad el buen gusto está escondido.

Entrevista Con Claudia Aguirre El arte gráfico en México ha tenido un gran incremento desde hace algunos años, se han tomado cartas en el asunto para poder traer más herramientas y que los diseñadores o ilustradores ejecuten nuevas técnicas y estilos en sus traba jos. Pero en realidad aún falta mucho para que el público en general aprenda la importancia de las artes visuales. En el país no hay muchos artistas que traba jen y creén comics pues su producción suele ser algo costosa. Un caso en particular es Claudia Aguirre, que nos ha concedido el gusto y orgullo de haber producido un comic aquí en Monterrey y que ha representado a México en la Convención de San Diego y ella nos cuenta sobre sus experiencias y su pasión por la ilustración que también ha llegado a ser parte de los comics de Una Hora de Aventura y que se ha estado vendiendo en Estados Unidos.

P: Nos puedes contar quien eres, tu formación y ¿a qué te dedicas actualmente? C: Mi nombre es Claudia Aguirre, tengo25 años, soy una ilustradora y artista comic, estudie en la Facultad de Artes Visuales la carrera de Diseño Gráfico. En la actualidad traba jo en mi proyecto, Boudika Comics, en el cual yo y mi compañera, Eva Cabrera, otra excelente artista, hemos desarrollado unos tres comics diferentes . P: ¿Qué aspectos de tu traba jo son los que más te apasionan? C: Ilustrar es una de las cosas que más amo hacer, en realidad todo lo que conlleva hacerlo me apasiona, porque a través de la ilustración puedo expresar cualquier idea que yo pue

da tener sin problema alguno y lo mejor es que son cosas que ví desde que era niña, lo vi en películas, en comics, en programas, es una herramienta que se puede explotar muy bien, porque ahora en día se ha visto que no sólo atrae a los niños, muchos jóvenes adultos que crecieron igual que yo, al cuidado de una caricatura, les atrae todo ese concepto de los comics y las ilustración. P: ¿Qué o quién ha sido la influencia más importante para tu traba jo como ilustradora? C: Pues como te comentaba, cosas de la niñez se quedaron atrapadas en mi vida y de alguna manera quise hacer algo que pudiera inspirar a otros justo como todos esos programas de tele

y todas esas series que me inspiraron a mi a querer crear algo, a dibujar y a inventar nuevas hitorias. En lo personal creo que la que más me ha inspirado es Sheena, la Guerrera, en esa serie aparecían demasiados persona jes t los escenarios me llamaban mucho la atención, he llegado a recrearlos y tengo varios persona jes inspirados en ella. P: ¿Nos puedes contar qué te motivo para convertirte en ilustrador? C: Pues más que nada fue la facilidad que yo tenía para dibujar me ayudó mucho a descubrir que era lo que en realidad quería hacer, la facilidad con la que desarrollé mis habilidades y la creatividad que surgía al pasar la carrera de diseño, mi compañera Eva y yo decidimos crear una línea de comics, como tenemos los mismos intereses y se podría decir que el mismo estilo de ilustrado, unimos todo y realizamos este sueño que nos ha dado muchos frutos. Fue creciendo poco a poco y es color, textura y una idea realgo que disfruto por a ver presentada, incluso aunque elegido ser ilustradora. no tenga significado, la ilustración siempre va a ser una P: A tu juicio, ¿qué convier- idea que se debe visualizar te una a ilustración en una , puede llegar a ser funciogran ilustración? nal o no, hay momentos en C: No creo que haya una los que un artista va a esregla que nos marque qué tar de determinado humor es lo que hace a una ilustra- y se le va a ocurrir ilustrar ción y qué no, porque ulti- algo que tenga que ver con mamente han salido a la luz su sentir y ahí va la idea. Si miles de estilos para ilustrar, lo pienso bien creo que una sería muy difícil poder decir, ilustración buena, es aquepero a mi parecer una ilus- lla que comunica la idea del tración completa tiene que artista. tener diferentes elementos en ella, es una obra pictóri- P: ¿Cómo definirías o desca, por lo que debe tener cribirías tu estilo?

C: Pues juguetón, me gusta mucho ilustrar a mis mascotas, dragones, mujeres, criaturas mitológicas, cosas de fantasía y ciencia ficción, no sé si lo que yo hago tenga un nombre como estilo, pero creo que es algo que le agrada a la gente, son trazos amigables. Yo lo llamaría estilo Claudezco. P: ¿Algo que quieras agregar? C: Sólo sigan sus sueños y no dejen que nadie los interrumpa.

“Me apropié de la cultura con íconos”

La Revolución Del ´68 1968 fue uno de los años más importante en nuestro país, muchos acontecimientos se llevaron a cabo, pero uno de los más importantes fue el movimiento estudiantil que fue suprimido de manera trágica, todo esto a causa de los juegos olímpicos que tomarían lugar en el país, pero de manera inconforme. Se desató una tormenta que hasta el momento no ha podido acabar. Pero ¿por qué hablamos de un hecho tan preocupante? Porque no se puede dejar de lado. Pero en ese año no todo fue oscuro y rojo, en el mundo del diseño fue todo lo contrario pues hasta ese año se logró ver diseños con colores vivos en los juegos olímpicos y una tipografía nada aburrida y monotona como se mostró en los juegos pasados. El diseño como se conocía dió un paso hacia adelante para quedarse como un ícono.

Juegos Olímpicos 1964

Digamos que se dio un paso muy importante para definir el futuro de las artes gráficas y que sigue vigente por la sencillez con la que se sintetizó cada símbolo, se ha llegado a hablar de que esta fue la entrada del minimalismo, y que se atribuye a esta nueva tendencia de aquellos años lo que en la actualidad se ha tomado para representar el modernismo, además de haber creado publicidad más sencilla y funcional.

Pero a q¿uién hay que agradecerle esta contribución tan magnífica? A nada menos que a Lance Wyman que aún y con lo trágico de este capítulo tampoco debemos de olvidar el gran traba jo grafico que desempeñó en nuestro país y su forma de marcar un parte aguas durante el siglo XX en la forma de comunicar de manera contundente gracias a sus diseños. Lance Wyman estudió diseño industrial en el Pratt Institute de Brooklyn. Comenzó su carrera profesional en Detroit, primero para la compañía General Motors y posteriormente en la oficina de William Schmidt, con quien desarrolló los gráficos del pabellón de Estados Unidos en la Feria Internacional de Zagreb en 1962. Fue en 1966 cuando ganó junto con Peter Murdoch, el concurso internacional para desarrollar el logotipo oficial y el sistema gráfico de los Juegos Olímpicos de México 68. Para México 68 se inspiró en la belleza del arte popular y prehispánico mexicano y en el mismo concepto de la imagen de los cinco anillos de los Juegos Olímpicos con los que formó las palabras. Otro ejemplo seria la inspiración obtenida en las pinturas de los mexicas claramente representada en la imagen de la Copa Mundial de Futbol de 1970 en México.

Lance Wyman, Centro Walker Art cluso económico y político, de la localidad, pues señala que la imagen por sencilla que parezca se compone de referentes del entorno. Para el logotipo del Metro “M” se basó en la movilidad que representa el transporte en una ciudad en desarrollo.

el Museo Marco de Monterrey y el Papalote Museo del Niño. Símbolos que, más allá de representar una empresa o institución, constituyen una gramática visual casi permanente de cada ciudad.

Desde los íconos de las estaciones del Sistema Colectivo Metro y el de la Central En ello radica el estrecho de Abasto hasta los logotivínculo entre sus diseños y pos del Hotel Camino Real, el ambiento sociocultural, in de las pastas La Moderna,

Lo que constituyó una nueva manera de ver a los lgotipos, que más que un simple gráfico, hablaran po si solos sobre la empresa lo que lo hace personal y con una mejor identidad.

Mejoró todo el sistema del diseño por mucho, antes se solía usar sólo tonos oscuros, la mayoría de las empresas colocaban logotipos demasiado formales, algunos incluso estaban muy saturados de elementos, las fuentes eran limitadas y el uso de serifas aún se encontraba en descontrol. “Desde mi experiencia he encontrado que la iconografía puede enriquecer el imaginario colectivo debido a que puede desarrollar una comprensión del lugar, el mensa je, sin necesidad de conocer diferentes lenguas. Logos son como emba jadores visuales. Su impacto depende del men

sa je y lo bien que transmite los sistemas de identidad ese mensa je”, definió el di- gráfica. señador hace un año. Él sostiene que la rica experiencia profesional ahí obtenida constituyó un continuo referente en su trayectoria como diseñador. Del sistema de identidad gráfica de México 68, Philip B. Meggs, en su libro A History of Graphic Design, ha dicho: Medido en términos de originalidad gráfica y de innovación funcional, así como por su utilidad para los miles de visitantes a la xix Olimpiada, el diseño del sistema gráfico desarrollado por Wyman y sus colaboradores en México, ha sido uno de los más exitosos en el desarrollo de

Ya que es considerado uno de los padres de la señalética moderna gracias a sus aportaciones en materia de sistemas gráficos de orientación espacial. En México, el traba jo visual de Wyman marcó un hito en la historia del diseño gráfico del país. A lo largo de su trayectoria, el diseñador norteamericano se ha especializado en crear sistemas de comunicación y orientación eficientes que logran conectar con su entorno, enfatizando las relaciones entre esquemas urbanos y diseños arquitectónicos. Sus íconos han permeado el imaginario colectivo y han establecido un medio de comunicación que ha superado el paso del tiempo. Lo mejor de todo es que Wyman nos dejó su trabajo en nuestro país, para disfrutarlo y probablemente recrearlo para diferentes ámbitos, aquél que guste de ver más sobre la iconografía que invento está de suerte porque está en la ciudad! La exposición “De ida y Vuelta. Lance Wyman: Íconos Urbanos” o “Going and Go” estará presente en el museo MARCO, del 12 de Junio al 4 de Octubre del 2015, La muestra aborda el alcance y la influencia del traba jo gráfico de Wyman en el entorno urbano. La propuesta curatorial de Pilar García se centra en el eje medular de su obra: el diseño como iniciativa urbana.

La exposición consta de cinco núcleos conceptuales que permiten explorar la obra de Wyman desde los sistemas de orientación conocidos como wayfinding y su penetración en el espacio urbano, para lo cual se seleccionaron proyectos que influyeron en la identificación visual de la vida urbana y que logran resolver, de manera efectiva, las diferencias lingüísticas y culturales.

pueden describirse como pequeñas ciudades dentro de la ciudad, como son, por ejemplo, el National Zoological Park en Minnesota y Washington, el Washington Mall, y la Central de Abastos de la Ciudad de México. Los Juegos Olímpicos de México 1968 son el punto central de Festivales Globales. El traba jo de Wyman permitió proyectar la identidad del país a través de un sistema contundente y original de comunicación y diseño. También incluye los En el primer núcleo El logo traba jos que hizo para la como monumento es evi- Copa Mundial de Futbol Médente la facilidad de Wy- xico 70 y el Bicentenario de man, diseñador industrial de los Estados Unidos. profesión, de aplicar ideas gráficas fuera del plano, tal Cierran la exposición varios es el caso de proyectos rea- de los proyectos que Wylizados para el Pabellón man realizó para diversas Chrysler en la Feria Mundial instituciones, empresas de Nueva York, 1964; la Feria y espacios arquitectónicos, Internacional de Comercio como los desarrollados para en Zagreb, 1962; y el siste- Hotel Camino Real, MARCO, ma desarrollado para Delco el Museum of Natural de General Motors. History y el LG Arts Center. Así que no se la vayan a perEn Metrópoli se examina la der porque es una grandioutilización de íconos, ma- sa exposición. pas y demás señales que comunican con exactitud e inmediatez la ubicación de los usuarios de sistemas de transporte y circulación dentro de una ciudad. Este módulo incluye al metro de la Ciudad de México, el metro de Washington D.C., el Calgary +15 Skywalk, y el Edmonton Pedway, en Canadá. Por su parte, el núcleo Microciudades plantea los sistemas de identidad y orientación en espacios delimitados tan complejos que

Feria del Arte y Diseño Maku

Nos fuimos un rato a la feria de Arte y diseño Maku y nos encontramos con varias sorpresas, pues en ediciones diferentes, claro organizadas por alguien más, era un lugar reducido con poca gente y con productos no tan variados. Esta vez nos hayamos con diseño de todo tipo, desde muebles, arreglos florales, licores maquilla, productos de uso diario como jabónes, mochilas, ropa, comida, libros, una infinidad de productos completamente diseñados y creados por diseñadores de Monterrey, lo que es un gran orgullo pues están emprendiendo varios negocios y sus productos son muy buenos, claro uno no puede esperar que por ser hecho por alguien que no es una cadena comercial los precios sean ba jos, son artesanías de verdad y el esfuerzo

vale más que cualquier cosa, además de que no son cosas que uno compraría sólo porque si, todos los productos son totalmente funcionales y tienen el propósito de ser durables y que no dañen al ambiente.

Zona de Licores

Sin duda alguna está es una gran oportunidad para aquellos que confeccionan sus propios productos y no se le cierra las puertas a nadie. Esta edición se llevo dos días, el sábado 18 y el domingo 19 de Julio, era una tarde calurosa pero nada que nos detuviera para no asistir, fue localizada en Río 70, ambos días comenzo a las 17:00 P.M. y terminó a las 23:00 P.M. lo cual dio un buen margen para visitar cada stand, comer y beber algo delicioso y deleitarse con alguna de las bandas independientes que asistieron para dar ambiente. La feria es para toda la familia, incluso para sus mascotas, pues es Pet Friendly, por lo que no hay inconveniente si no puede dejar a su perro en casa.

Cada edición hay nuevos expositores con ideas creativas y divertidas, se vive un gran ambiente pues hay mucho color, olores, texturas, sabores, sonidos y por supuesto, mucho qué ver. Algunas de las bandas que se pudieron escuchar ese fin de semana fueron Foo cares, Quetzal Noah, Jagger y Senzza, todas bandas de rock independiente que están dando mucho de qué hablar, nos regalaron ambas tardes muy amenas. Si usted es un diseñador,artesano, músico, si tiene alguna asociación civil, tiene un negocio de comida o en su defecto una Food Truck o a es artista y quiere exponer y vender sus productos, puede mandar sus propuestas a: feria@rojopistache. com, recuerde que hay cupo limitado. No se pierda esta oportunidad de dar a conocer su negocio, sus productos, servicios o arte, en un

lugar tan amigable con gente que va con el mismo propósito y que le puede enseñar a crecer, además de que también tiene la oportunidad de conocer productores a los que se puede aliar

La tercera edición de la feria se llevará acabo el domingo 6 de Septiembre a las 17:00 P.M. terminando a las 23:00 P.M. en el estacionamiento Río 70. La entrada es totalmente libre y para todo público, para más información usted puede buscar en Facebook la página de Rojo Pistache, que son los organizadores de esta feria, ahí no sólo encontrará este evento, pues hay muchos otros más

El Mundo Low Poly de Timothy Reynolds

Timothy J. Reynolds es un artista independiente, ilustrador en tercera dimensión y creador del estudio Turnislefthome. Colaborador de algunos proyectos como animaciones, anuncios publicitarios, revistas, prensa y libros. Mientras que, de manera independiente, muestra sus traba jos en exhibiciones y vendiendo parte de ellos en forma de playeras, posters, entre otros, a través de internet. Superficies rocosas, pieles que parecen papel corrugado, el espacio exterior, estrellas, naves espaciales, y una gran variedad de objetos son parte de sus obras, que nos muestran otro lado de la ilustración; nos traslada de ilustraciones planas a ilustraciones con profundidad, textura, realce, perspectiva y movimiento.

En cada uno de sus traba jos nos muestra un mundo tan amigable y con colores simpáticos que les dan una estructura encantadora. Además la manera en que modela autos, edificios, montañas, paisa jes, estructuras, planetas y persona jes, con diferentes formas geométricas, les dan una textura única.

Space Group show galley. Silver Screen Society, Dead Man. Low-Poly [Isometrics].

Contribución a Scntfc’s The Powers Project. “Una creativa re imaginación de Charles y Ray Eames’ Powers of ten.”

Puedes ver más de sus traba jos en: http://turnislefthome.com O seguirlo a través de sus redes sociales. Twitter: https:// twitter.com/turnislefthome Tumblr: http://turnislefthome.tumblr.com Instagram: http://instagram.com/turnislefthome

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