Revista arquitectura historia 3 agosto 2017

República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación I. U. P “Santiago Mariño”- Extensión Barinas Historia de la Arquitectura III

Revista Arquitectura

Erwin Rivas 17.443.536 Historia III

Norman Foster

Biografía

Norman Foster (1 de junio de 1935, Manchester – Reino Unido), estudió Arquitectura en la Universidad de Manchester (1956-1961). Al finalizar sus estudios ganó la beca Henry Fellowship para estudiar un curso de especialización en la Escuela de Arquitectura de Yale, en los EE.UU. Allí recibió una gran influencia de arquitectos como Lloyd Wright y Kahn.

Un año después volvió a Inglaterra donde comenzó a trabajar con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos “Team 4”, junto con su primera esposa Wendy, Richard Rogers y la esposa de éste, Sue. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en “Foster and Partners”.

Aportaciones Durante las últimas cuatro décadas ha sido responsable de una gama sorprendentemente amplia de trabajos: desde planes urbanísticos a infraestructuras públicas, pasando por aeropuertos, edificios cívicos y culturales, oficinas y lugares de trabajo, casas particulares y productos de diseño.

En cada proyecto, el estudio de Foster rentabiliza al mĂĄximo el uso de tecnologĂ­a en beneficio de la sostenibilidad, intentando que los edificios dejen de producir el 40% de las emisiones de diĂłxido de carbono del mundo.

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado.

En 1985 diseñó el Banco de Hong-Kong y Shanghái. Destacaba por su funcionalidad, uso de la tecnología integrada en el diseño del edificio e inteligente iluminación natural.

Foster es el autor del puente mĂĄs alto del mundo, que se eleva a 343 metros sobre el rĂ­o Tarn (Francia).

Asimismo, ideó el aeropuerto de Beijing, capaz de acoger a 60 millones de pasajeros al año, y emblema de la China Olímpica.

2009: Spaceport América, Nuevo México

2007: Proyecto en Abu Dhabi.

2008: Casa del Elefante.

Premios Medalla de Oro del Real Instituto de Arquitectos Británicos (1983).

• Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea (1990).

• Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura (1991), • Premio Mies van der Rohe (1992).

• Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (1994).

• Premio Pritzker (1999).

• Premio Auguste Perret (2002).

• Praemium Imperiale (Japón, 2002).

• Premio Stirling de arquitectura (2004).

• Madrid Creatividad (2006).

• Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2009).

•

La Torre Commerzbank (Commerzbank Tower) es un rascacielos ubicado en la ciudad de Frรกncfort, Alemania. construida entre 1994 y 1996 por la constructora Hochtief.

Es el segundo edificio mรกs alto de la Uniรณn Europea.

Torre Commerzbank

Es el corazรณn financiero de Londres, un rascacielos de 40 plantas.

Anteriormente era conocido como Edificio Swiss Re, en referencia a su anterior propietario. Fue construido por la empresa sueca Skanskaentre 2001 y 2003. Se inaugurรณ oficialmente el 25 de mayo de 2004.

30 St Mary Axe

También conocido como Real Marquesina es una carpa gigante transparente actualmente en construcción en Astaná, capital de Kazajistán. El proyecto arquitectónico fue presentado por el Presidente de Kazajstán, Nursultan Nazarbayev el 9 de diciembre de 2006. Después de largos retrasos, el mástil principal se erigió en diciembre de 2008. El edificio se abrió el 5 de julio de 2010 con ocasión del 70 cumpleaños del presidente de Kazajstán, Nursultan Nazarbayev. Andrea Bocelli ofreció un concierto para la ocasión

Centro de entretenimiento de Khan Shatyry

Santiago Calatrava

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Su arquitectura se fundamenta en la ingeniería del siglo XIX y en la experimentación con formas y estructuras del siglo XX, abriendo un camino nuevo en la arquitectura contemporánea.

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Muestra una gran admiración por las formas de la naturaleza y por los esqueletos de los animales, a lo que se suma la expresión del rigor matemático en cada obra.

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Busca la belleza en estructuras en equilibrio, como los puentes, y sugerir los aspectos misteriosos, fantasiosos, e imaginativos que no se encuentran en el cálculo.

Santiago Calatrava

Quadracci Pavilion Esta expansión del Milwaukee Art Museum fue creada en 2001. Tanto el pabellón como el puente Reinman, que lo une con la ciudad, son diseños del arquitecto. La estructura tiene una visera móvil de 66 metros, que se ha convertido en el símbolo de la ciudad de Milwaukee.

Puente del Alamillo Este puente sevillano fue construido durante la Expo 92 de Sevilla para cruzar el Guadalquivir y acceder a la isla de La Cartuja. En un principio el proyecto planteaba construir dos puentes gemelos opuestos, cada uno en una dirección, pero al final —por el límite del presupuesto— sólo se construyó el actual, que igualmente es espectacular. La parte de arriba, conocida como “el ojo de la cabeza de caballo” sirve como mirador.

Puente de la Mujer Este puente peatonal de 170 metros, evoca a “una pareja bailando tango”, y dispone de tres secciones: dos fijas y una móvil, que permite el paso de embarcaciones. Su diseño recuerda a otros puentes de Calatrava, como el del Alamillo de Sevilla o el de Samuel Beckett de Dublín.

Importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz.

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La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores.

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En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

Richard Meier

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High Museum of Art Es el museo de arte líder en el sudeste de Estados mundo. Situado en Peachtree Street en Midtown, en la ciudad de Distrito de las Artes, el Alto es una división del Woodruff Arts Center.

Universidad de Scranton Es una universidad privada, católica, de la Compañía de Jesús, ubicada en Scranton.Forma parte de la Asociación de Universidades Jesuitas (AJCU), en la que se integran las 28 universidades que la Compañía de Jesús dirige en los Estados Unidos.

The Getty Center El Centro Getty funciona como un campus donde se encuentra la sede principal del Museo J. Paul Getty, la Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un Instituto de Conservación y el Fideicomiso Getty, además de las instalaciones de un auditorio y varios jardines.

Richard Meier

Unidos y uno de los museos de arte más visitado del

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Se caracteriza por el innovador uso de los materiales y la concepción

Frank Gehry

del edificio como una obra de arte en sí mismo.

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Se caracteriza por la fragmentación y por su proceso de diseño no lineal.

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Sus obras tienen formas poco convencionales, puesto que no son simétricas, tienen picos y curvas. Por eso es reconocido como un arquitecto deconstructivista.

Museo de Arte Weisman

Frank Gehry

Es el museo de arte de la Universidad de Minnesota (Minneapolis, Minnesota). Fue fundado en 1934 como museo universitario.

Universidad de Minnesota Es la universidad más importante del sistema de la Universidad de Minnesota. Está situada en dos campus, en las ciudades de Minneapolis y Saint Paul, Minnesota. Ambos campus están comunicados a través de un sistema especial de buses.

Bodegas Marqués de Riscal Es un grupo empresarial español dedicado a la industria del vino. Tiene su origen y sede en la localidad de Elciego, en la Rioja Alavesa, donde comenzó su actividad en 1858, siendo la bodega más antigua de Álava.

Hugo Alvar Henrik Aalto, conocido como Alvar Aalto (Kuortane, Finlandia, 3 de febrero de 1898-Helsinki, Finlandia, 11 de mayo de 1976). fue un importante arquitecto y diseñador finlandés.

Al iniciar su actividad como arquitecto, a finales de la década de los años 20 del siglo pasado, comenzaba a incorporarse al debate arquitectónico surgido de la profunda transformación de los sistemas productivos suscitada, a lo largo del siglo XIX, por la Revolución Industrial. Aalto estudia arquitectura en Helsinki. La cultura arquitectónica de su país oscilaba entre el clasicismo nórdico, receptor de la herencia clásica grecolatina, y un romanticismo nacional que bebía tanto de las fuentes del gótico como de las tradiciones vernáculas populares.

Kenzo Tange (Sakai, 4 de septiembre de 1913-Tokio, 22 de marzo de 2005) fue un arquitecto y urbanista japonés.

Su funcionalidad de la arquitectura modernista de Tange agregó el principio estético del wasbi-sabi, en el cuál la belleza es un principio, imperfecto, sin permanencia e incompleto. Esto le llevó a ser una gran influencia para el Movimiento Metabolista, una corriente dentro de la arquitectura japonesa que ve al crecimiento urbano como algo flexible y creciente, al igual que los seres vivos.

Las primeras obras de Alvar Aalto revelan la influencia del neoclasicismo y del sueco Erik Gunnar Asplund. Una de sus primeras obras fue el bloque de pisos Turku construido entre 1927 y 1929 a partir de elementos de hormigón prefabricado, un experimento al nivel sólo de Mies Van der Rohe y Gropius en Sttutgart.

Su paso por el CIAM condicionó su arquitectura, a pesar de que lo construyó un año antes del congreso, su edificio para el periodico Turun Sanomat (fig.1) ya se basaba en los cincos principios de la arquitectura moderna de Le Corbusier. Pero si una obra de Aalto influyó en el devenir de la arquitectura moderna fue el Sanatorio de Paimio (fig.2), donde también diseño el mobiliario, hoy por hoy tanto el edificio como los muebles que diseñó para el son considerados clásicos. La magnífica distribución interior en alas largas y bajas y las magníficas condiciones de luz y ventilación que tenía el edificio lo convirtieron en un paradigma de este tipo de construcción.

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En 1931 Alvar Aalto se traslado a Helsinki donde residiría hasta su muerte. Durante los primeros años se dedicaría principalmente al diseño de mobiliario, destacando en lo que a arquitectura se refiere su Casa construida en 1934, esta casa muestra el estrecho Particular vinculo que le unía a la arquitectura rural. Pero casa que realmente le llevó a pertenecer a ese la "movimiento moderno romántico" fue Villa Mairea.

En esta villa las habitaciones se concibieron en función de la luz natural, el calor y el sonido. Para 1938 la casa era una novedad, atemporal, un autentico ejercicio de funcionalidad que sorprendió al mundo de la arquitectura y aún hoy lo sigue haciendo.

Alvar Aalto estuvo en Estados Unidos entre 1946 y 1948, pudiendo entonces conocer personalmente al afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, conocido sobre todo por sus obras organicistas (término que, como ya advirtió Bruno Zevi, es confuso y debería afinarse). Es entonces cuando, con el encargo de la Baker House (1946-49), comienza la etapa organicista de Alvar Aalto, en la que toma esa visión para interpretar el Mov. Moderno. La visión que entonces toma de la arquitectura le impulsa a buscar y encontrar soluciones que, desde una perspectiva moderna, entronquen los nuevos desarrollos urbanos y arquitectónicos con la ciudad histórica.

En 1952 volvería a sorprender al mundo con su Casa Experimental, una casa de vacaciones donde aplico 50 paneles de ladrillo todos diferentes.

En estos últimos años de su vida dejó el funcionalismo para dedicarse a una concepción más estética y expresiva de la arquitectura.

Los primeros diseños de Kenzo Tange llevan una fuerte influencia japonesa, que combinará perfectamente con el modernismo occidental. sin embargo, para los años sesenta se convierte en uno de los mayores impulsores del estilo internacional basando sus diseños en un concepto de orden estructural muy claro y definido.

Influenciado por: Le Corbusier: tomando conceptos de diseño urbano y planificación de ciudades y barrios. A su vez compartirá con este sus cinco puntos sobre una nueva arquitectura.

Mies Van der Rohe: Tange compartió con él su teoría de "menos es más“.

Frank Lloyd Wright: Con su arquitectura organica vinculada con la naturaleza que lo rodea, partirá el concepto de fluidez arquitectónica que Tange compartirá y mostrará a medida que avance en sus obras.

Bruno Taut: Fue el primero en revelar las características arquitectónicas del Katsura, lo que sirvió a Tange de gran ayuda para su arquitectura Eero Saarinen: Tange adaptará su visión modernista a cada cliente y proyecto individual, por lo que sus obras serán diferentes entre sí como lo hacia E. Saarinen.

Hiroshima Peace Center, Japon, 1949- 1956.

Este complejo de edificios muestra la simplicidad a la que se puede llegar en un diseño. El edificio esta apoyado por una estructura de concreto esbelta, delgada, finamente terminada dejando ver el color del cemento y que permite ver la trasparencia de los interiores, aún cuando se muestra una fuerte influencia del diseño japonés tradicional en la retícula de sus ventanales y la disposición de la estructura.

Kurashiki, City Hall, Japon, 1960. ste edificio es una muestra de la máxima expresión de concreto aparente dentro de los proyectos del maestro Tange, especialmente por los parasoles propuestos en una de las fachadas, elementos que van a ser incluidos como parte intrínseca de la geometría del edificio.

Declara el maestro “ la arquitectura moderna y la arquitectura tradicional japonesa tienen características comunes; simplicidad, claridad, brillantez, apertura y luz”.

Saint Mary´s Catedral , Tokio japon, 1963 Este edificio es una muestra de la máxima expresión de concreto aparente dentro de los proyectos del maestro Tange, especialmente por los parasoles propuestos en una de las fachadas, elementos que van a ser incluidos como parte intrínseca de la geometría del edificio.

Declara el maestro “ la arquitectura moderna y la arquitectura tradicional japonesa tienen características comunes; simplicidad, claridad, brillantez, apertura y luz”.

Complejo Deportivo, Tokio, Japón. 1964-1966.

Para la época de los sesentas y con la asignación de la organización de los juegos olímpicos, el gobierno japonés invita al maestro Tange a desarrollar el proyecto para las piscinas olímpicas y el gimnasio, logrando con ello consagrarse como uno de los arquitectos mas connotados del país.

El proyecto esta basado en dos semicírculos entrelazados y desfasados entre sí y con extremos de los edificios terminados en puntos que no se encuentran, pero que si siguen una línea de composición.

Embajada de Japón en México la embajada de Japón en México es una muestra de la concepción de proyectos hechos en colaboración, logrando reunir dos culturas tan diferentes y al mismo tiempo tan representativas en el medio arquitectónico.

Pedro Ramírez el occidente.

El maestro Tange desarrolla este proyecto en conjunto con Rosen Morrison y Vázquez, logrando un esfuerzo por mostrar la dignidad de la cultura oriental en

ALVAR AALTO consiguió fusionar el lenguaje del modernismo con ideas derivadas de la arquitectura vernácula finlandesa, de la antigua Grecia, e incluso de Japón. Y lo hizo de un modo muy personal y difícil de imitar. De ahí que se considere complicado comprobar hasta qué punto su estilo depende de principios abstractos.

El profundo interés de Aalto por la naturaleza, considerado siempre desde una perspectiva humanista, hace de él un pionero del movimiento medioambiental moderno

KENZO TANGE, ha dejado una huella en la arquitectura mundial gracias a una de las virtudes de sus diseños ya que fue y seguirá siendo la herencia conceptual que deja para ingenieros y arquitectos al mostrar de forma contundente que el concreto aparente puede ser utilizado como parte del edificio, es decir, como la piel del mismo.

La forma de modular las secciones, la masividad y monumentalidad, la textura del pulido, el color y su apariencia, hacen que el concreto aparente siga siendo muy utilizado por los proyectistas, especialmente cuando se trata de enmarcar ciertos aspectos del diseño.

LE CORBUSIER Nació en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo “Le Corbusier”, del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier.

En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte, la Villa Vallet. En los próximos diez años hizo numerosos edificios, que no obstante todavía no llevan su sello característico posterior.

Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde se estima que puede haber coincidido con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaron ahí. Visitó también Estados Unidos, donde se familiarizó con la obra de Frank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa.

El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.

LE CORBUSIER Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, muchos de los cuales nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos.

Difundió también sus ideas urbanas a través del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) cuyo documento resultante es la Carta de Atenas. Sin embargo, fue únicamente en Chandigarh, India, donde pudo hacerlas realidad.

El 27 de Agosto de 1965, desobedeciendo las indicaciones de su médico, Le Corbusier fue a nadar a Roquebrune-Cap-Martin, en el Mediterráneo francés. Fue encontrado muerto por unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazón.

OBRAS La utopía de Le Corbusier fue crear una nueva realidad urbana, una ciudad que fuera una síntesis entre naturaleza y desarrollo tecnológico. Para ello, arquitectura y urbanismo debían estar perfectamente integrados. Le Corbusier concebía el urbanismo como interacción del espacio de la civilización en el espacio de la naturaleza y su ciudad ideal, proyectada en 1922, está construida en vertical, dejando libres grandes zonas de la superficie del suelo, que se convierten en zonas verdes para discurrir por debajo de los edificios. Éstos se levantan sobre pilotis, dejando las plantas bajas como espacios de libre comunicación.

Los tejados, convertidos en jardines, dejan de ser espacios inútiles; las calles son de amplias dimensiones y el tráfico se organiza en grandes vías de circulación rápida, netamente separadas de las zonas para peatones.

Le Corbusier, La Casa Roche, 1923

LE CORBUSIER Ante el caos de los grandes centros urbanos, incapaces de absorber la imparable aglomeración de vehículos y personas, Le Corbusier soñó una ciudad de rascacielos conectados por jardines y autopistas, pero sus sueños eran sólo de papel y, aunque proyectó decenas de rascacielos, nunca construyó ninguno.

En los años veinte, aun tenía que conformarse con la construcción de casas aisladas; una de éstas, que ha pasado a la historia como magnífico ejemplo del racionalismo corbuseriano, es la Ville Savoye (1928-1929, Le Possy), una aplicación de la casa sustentada por pilotis, relacionada con el exterior a través de grandes cristaleras y con los espacios interiores conectados.

MIES VAN DER ROHE Nace en Aquisgrán el 27 de marzo de 1886, hijo de Jakob Mies (negociante de mármoles) y Amalia Rohe. En 1913, con su esposa Ada Bruhn se traslada a Werder (a las afueras de Berlín), donde se instala. Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea, que cambia el nombre por el de Georgia. Hasta entonces, sus relaciones personales y profesionales se habían desarrollado entre las familias acomodadas. La guerra de 1914-1918 trastocó dichas relaciones; Ludwig se separa de su familia y entra en contacto, de la mano de Hans Richter, con la vanguardia del momento: Van Doesburg, Man Ray, Hilberseimer, Walter Bejamin y Raoul Hausmann, entre otros.

Mies se instala en los Estados Unidos en 1938, concretamente en la ciudad de Chicago, donde trabaja en la escuela de arquitectura del Armour Institute of Technology, de la que es nombrado director. Proyecta y construye el campus del nuevo Illinois Institute of Technology, así como sus edificios prismáticos, con estructura de acero y cierres de obra vista y cristal.

El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo su

MIES VAN DER ROHE Ludwig Mies van der Rohe es considerado uno de los pioneros de la arquitectura moderna junto a Walter Gropius, Le Corbusier y Oscar Niemeyer.

Sus obras han influido en este campo en el siglo XX y principalmente se caracterizaron por la extrema claridad y simplicidad, sobre todo en la definición del espacio interior de las construcciones con el uso de materiales industriales como el acero y el vidrio.

Varias de las construcciones diseñadas por Ludwig Mies van der Rohe pueden apreciarse a lo largo del territorio estadounidense, así como en México, España, Alemania, República Checa y Panamá.

Cabe mencionar que hoy 27 de marzo, Google dedicó un homenaje a Ludwig Mies van der Rohe con un 'arquitectónico' Doodle por ser

OBRAS

Barcelona Pavilion El Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe, fue el edificio de representación de Alemania en la Exposición internacional de Barcelona celebrada en el año 1929. Concebido como espacio representativo para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII a las autoridades alemanas,1 el edificio pretendía simbolizar el carácter progresista y democrático de la nueva República de Weimar y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial.

Este edificio constituye uno de los hitos en la historia de la arquitectura moderna, al ser una obra donde se plasman con particular rotundidad y libertad las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno, y está considerado por muchos autores como una de las cuatro piezas canónicas de la arquitectura del movimiento moderno junto con el edificio de la

TADAO

BIBLIOGRAFIA Tadao Ando ( 安 藤 忠 雄 ? 13 de 1941) septiembre es japonés. de un arquitecto en Osaka y adquirió conocimientos de Nació arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos.

Tiene un hermano gemelo, aunque fueron criados por separado.

En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura.

NACIO EN OSAKA, JAPON EN 1941

1962-1969 Comenzó su viajes, donde aprende arquitectura de forma autodidactica

1969 Funda Tadao Ando Architect & Associates

1975 Gana un premio de la asociación japonés- row house

1980 – Consolida su reputación internacional

VIAJES “Fui estudiando arquitectura mientras visitaba edificaciones actuales y leía libros acerca de éstas”.

“Siempre preferí aprender cosas por mi cuenta fuera de la clase”.

Es un arquitecto autodidacta, sin grado de arquitectura, ni de entrenamiento en esta profesión que atribuye su desarrollo a un extenso número de lecturas y viajes a Europa y Estados Unidos para personalmente ver los edificios históricos.

Su carrera la hizo con un diario de bosquejos que siempre, en cada uno de sus viajes, llevaba a mano para ir dibujando lo que más le impresionaba de cada lugar y las ideas que se le venían a la mente. Hoy en día, continúa llevando este diario para no perder la costumbre.

Cuando v i la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto. – Tadao Ando IGLESIA DE LA LUZ - JAPON

PANTEON - ROMA

TADAO ANDO Y LA ARQUITECTURA TRADICIONAL, LA CULTURA Y LA HISTORIA JAPONESA PRINCIPALES CONCEPTOS DE LA FILOSOFIA ZEN ESPACIO FÍSICO COMO EXPRESIÓN DEL VACÍO FILOSÓFICO

PUREZA DE LAS FORMAS

RELACIÓN CON LA NATURALEZA

La importancia del vacío.

Las obras ascéticas, sobrias en su diseño y concepción

La relación de la edificación con el entorno

La purificación de la estructura espacial, libre, amplia y desierta.

Diseño de formas geométricas puras, organizadas casi siempre de un modo asimétrico

El empleo de materiales naturales y el uso de la luz

Un lugar para la experiencia mística de la vida

Suprimen todo lo que no es imprescindible

La fusión entre el ámbito humano y el natural

TADAO ANDO Y LE CORBUSIER Creo que la arquitectura no debe hablar demasiado. Debe permanecer silenciosa y dejar que la naturaleza, la luz del sol y el viento hablen .

Un álbum de Le Corbusier, vino a darle razón. Supo entonces que ese creador histórico tampoco se había formado en una escuela de arquitectura. "Por aquel tiempo", dice, "encontré una colección de croquis de Le Corbusier y sentí que su espíritu estaba en mí. Para apoderarme plenamente de él, practiqué el método budista que ordena copiar meticulosamente los textos sagrados. Calcaba repetidamente los croquis de Le Corbusier y así me convertí en el heredero del espíritu inflexible de ese hombre, resistente a los valores establecidos y al sistema social imperante.

PENSAMIENTO SOBRE ARQUITECTURA Se basa en el uso de dos elementos Construcción con formas geométricas simples

El uso de la luz y los materiales en su forma pura.

Los cuales, unidos crearan

Espacios trascendentes.

IGLESIA DE LA LUZ - JAPON

Los cuales buscan La incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad.

Definiendo así al espacio El espacio puede ser una fuente de inspiración Y estableciendo su arquitectura Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección.

KOSHINO HOUSE - JAPON

A primera vista mi arquitectura connota desnudez, como si quisiera crear la clase de espacio abstracto que se obtiene al suprimir todos los elementos prรกcticos, funcionales y humanos. En realidad, yo no lucho por un espacio abstracto sino por un arquetipo de espacio. TA

TADAO ANDO – OBRAS

Ha trabajado básicamente en tres perspectivas: la de los templos, la de las viviendas y la de los museos, “y un contexto ineludible en todos los casos, Japón.”

CONJUNTO RESIDENCIAL ROKKO I,II,III,IV 1978 KOBE, HYOGO

CASA KOSHINO 1979 ASHIYA, HYOGO

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 1988 – 1995 CASA BENESSE NAOSHIMA, KAGAWA

PABELLÓN JAPONÉS 1989 – 1992 EXPO 92, SEVILLA, ESPAÑA

MUSEO DE LA MADERA

CASA 4 X 4

1991 – 1994 MIKATA, HYOGO

2001 – 2003 KOBE, HYOGO

FIG. 1 IGLESIA EN EL AGUA

1985 – 1988 Tomanu, Hokkaido

MUSEO DE ARTE MODERNO – FORT WORTH

FIG. 2 IGLESIA DE LA L UZ

1987 – 1989 Ibaraki,Os aka

FIG. 3 MUSEO HISTORICO DE CHIKATSU - ASUKA 1990 – 1994 Mi na mikawachi, Osaka

FIG. 5 FABRICA EN EL CENTRO DE INVESTIGACION BENETTON 1992 – 2000 Trevi s o, Italia

ROW HOUSE 1975 – 1976 SUMIYOSHI, OSAKA

"Es una composición simple pero rica, a pesar del espacio reducido, la forma de la luz da carácter a los espacios para la vida diaria.".

I

1985 – 1988 YUFUTSU, HOKKAIDO Fusiona visualmente elementos procedentes de la naturaleza con el interior del edificio que alberga la capilla.

GLESIA EN EL AGUA

MODERN ART MUSEUM OF FORT WORTH Paredes planas masivas de hormigón arquitectónico expresen con valentía estructura básica de la moderna al mismo tiempo proteger la colección dentro.

“El objetivo de mi arquitectura – dice- es dotar de significado a los espacios a través de los elementos naturales y de los diversos aspectos de la vida cotidiana. Las formas que he diseñado han adquirido significado a partir de su relación con los elementos de la naturaleza: la luz y el aire, los indicadores del paso del tiempo y el cambio de las estaciones”.

Norman Foster – Zaha Hadid

Richard Meier  Claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz.  La organización de sus edificios se basa en tramas

geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno  En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.  No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.

Nuevo Ayuntamiento, La Haya

Museo de Arte Contemporรกneo Barcelona

Museo de Arte Atlanta

Santiago Calatrava  Arquitectura Estructural  El punto neurálgico y la inspiración con la que

Calatrava nos sorprende a cada paso, radica en la propia anatomía humana y la naturaleza o los animales.  El arquitecto suele aplicar la técnica de trencadís originaria de Gaudí, para revestir la mayor parte de sus obras.  Calatrava hace el empleo del color blanco impoluto, con el que nos sorprende

Hemisphere Valencia

Auditorio de Tenerife

Puente de La Mujer Argentina

Frank Ghery En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas.

2. Buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes 3. Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.

4. la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

1.

Museo Guggenheim Bilbao

Casa Danzante de Praga

Disney Concert Hall