True story of architecture by Ernesto Rendón

BIO.

BIO. • LA CIUDAD DE LA NOCHE ESPANTOSA…………………………………………………..……….3 • TRANSFORMACIONES TECNICAS 1775-1939…………………………………………..………….4 • TRANSFORMACIONES TERRITORIALES: REVOLUCION URBANA 1800.1909………….............5 • INTRODUCCION A LA MODERNIDAD: Hermann Von Muthesius ………………………………………………………………………………...6 Heinrich Tessenow………………………………………………………………………………………..10 Auguste Perret………………………………………………………………………………………........14 Tony Garnier…………………………………………………………………………………………........19 Adolf Loos…………………………………………………………………………………………............24 Alexander Klein…………………………………………………………………………………………...29 Ernest Neufert……………………………………………………………………………………………..34 Le Corbusier……………………………………………………………………………………………….40 • • • • • • • • • • • • •

POSMODERNIDAD………………………………………………………………………………...…45 MODELOS DE SUSTENTABILIDAD MGR. ARQ. ANA CRAVINO…………………………….....52 CIUDADES DE SU E – TOPIA WILLIAM J. MITCHELL………………………………………….......58 LA ARQUITECTURA Y LOS SENTIDOS JUHANI PALLASMAA………………………………..….63 BIGNESS / EL PROBLEMA DE LA GRAN ESCALA REM KOOLHAAS……………………..…..70 ESTRATEGIAS PROYECTUALES EN ARQUITECTURA JOHN RAJCHMAN………………..……77 JAMES WINES “GREEN DREAMS” (1991)…………………………………………………………82 WILLIAM MCDONOUGH “HANNOVER PRINCIPLES” (1992)………………………………….86 KENETH FRAMPTON “SEVEN POINTS FOR THE MILLENIUM”……………………………………90 KEN YEANG “LOS RASCACIELOS VERDES”………………………………………………………94 MICHAEL BRAUNGART Y WILLIAM MCDONOUGH “DE LA CUNA A LA CUNA”…………..99 MICHAEL BRAUNGART “BEYOND THE LIMITS OF SUSTAINABLE ARCHITECTURE”………..102 BIBLIOGRAFIA………………………………………………………………………………………..107 2

Creo que lo más rescatable de la lectura y no por demeritar todo el trabajo implícito en la obra, es el ejercicio de narrativa que se hace por parte del autor, conforme vas leyendo y tomando conciencia de la lectura realmente puedes oler percibir y oír los murmullos de la gente que vive en estos espacios deplorables que describe Mearns. Bien se trata de una descripción o bien narrativa de las ciudades de Londres, Berlín, Paris y Nueva York de los 18801900. Su pobreza, la migración, el hacinamiento, las condiciones de vida y la sobrepoblación.

No sé si sea algo que nos tenga que suceder, pero si hacemos un ejercicio comparativo en cuanto a épocas, no estamos muy alejados de los descritos que se hacen, creo que es importante, tal como hizo Mearns llevar al Burgués, al de nuestra Época, Por ese tipo de narrativas, tan precisas que sientan el deseo de vivir aseándose, como dije no sé si sea correcto llegar a ese extremo, que no es tan radical, que suena justo incluso, sería como quitarle una venda de los ojos a la sociedad que vive con la idea de que no hay pobreza… ¨Para la clase media Victoriana, este era quizás uno de los aspectos másimpresionantes.¨ (Hall S. P., pág. 27) Personalmente creo que la arquitectura puede llegar a ser un medio que salve vidas, las situaciones en que vive la gente de la que habla, son peores que precarias, gente que vive en la inmundicia, entre sus parientes recién fallecidos oliendo, aceptando eso como un modo único de vida, ¡Claro a qué cosa podrían aspirar si no tenían noción de algo mejor!.

Creo que Mearns hablaba un poco de como a veces la arquitectura puede matar de a poco al usuario, como cuando no lo educas para hacer uso de algo, como darle algo sin un manual que seguir. También podemos Hablar de un estancamiento social y tecnológico, que se detono con la revolución industrial, que de estar décadas atorado, en muy poco trajo reformas a los estándares de vida de las personas, que están ligadas en este nivel de vida.

BIO. Todo comienza cuando en este periodo de tiempo se comienzan a dar una serie de innovaciones enfocadas a la industria y construcción en primer lugar, trayendo consigo procesos más rápidos y agiles y dando paso a los llamados prefabricados. Así mismo, junto con la energía rotativa del vapor, la estructura de hierro estaría surgiendo casi al mismo tiempo, esta evolucionaria gracias a tres hombres James Watt, Abraham Darby y John Wilkinson. Convirtiéndose este último en Maestro Metalúrgico debido a su invento con la Maquina rectificadora de cilindros en 1775. J. Wilkinson ayudaría a Abraham Darby y a T. F. Richard a diseñar y erigir el primer puente de hierro forjado, con un tramo de 30,5 metros construido en Coaldboorkdale en 1779.

Una de las razones por las que se decidió usar el acero estructural en viviendas era los altos índices de incendio que presentaban en esa época y debido a la poca resistencia de la madera, material usado por la mayoría de edificios de la época, este se propagaba con mayor facilidad.

Creo que estas transformaciones más allá de ser llamadas técnicas, llevaron a la industria a un rumbo desconocido pero que pronto la gente y mas quien se dedicaba a construir, abrazaría y miraría con buenos ojos y es que somos testigos de la genialidad de la construcción en su máximo esplendor, claro en aquella época, .bien sabido que hoy librar esos claros es tarea fácil, pero el hecho de el tiempo en el que se dieron estas innovaciones es lo sorprendente. Hoy día hay edificios que se elevan 1km sobre el nivel del suelo y siento que ya no hay magia en hacer eso. 4

¨Con el desarrollo de unos medios de comunicación cada vez más abstractos, la continuidad de la comunicación arraigada es sustituida por nuevos sistemas que siguen perfeccionándose a través del siglo XIX, permitiendo a la población una mayor movilidad y facilitando una información que esta sincronizada más precisamente con el ritmo acelerado de la historia. Gradualmente, el ferrocarril, la prensa cotidiana y el telégrafo suplantaran el espacio en su anterior papel informativo.¨ (. Historia crítica de la arquitectura moderna. , (1998), pág. 20)

Un dato interesante que se puede llevar a la comparación es que en ese tiempo del crecimiento en esta parte de Europa llevo picos graduales en su crecimiento poblacional, la comparativa está en que esto mismo sucedió en un tiempo con Ciudad Juárez, cuando se dio un crecimiento de población casi del doble por la oferta de trabajo que se daba en ese entonces en la ciudad por la industria Maquiladora que fluctuaba. Otra cosa a destacar es el movimiento que se llegó a dar en favor de los oficios que se llegaron a perder o desvirtuar por este tren sin frenos que represento la revolución industrial, el movimiento fue el Art y Oficios. Movimiento Artístico sobre la industria que buscaba devolverle el valor a los oficios que se habían perdido durante este lapso de tiempo. Creo que toda revolución mientras sea para avanzar como sociedad en pro del ser humano y su ambiente siempre es aceptada o bien, bien recibida, si bien en esos tiempos se avanzó de a poco para llegar a un ¨Bien común¨, creo que hoy día los pasos agigantados con los que va la tecnología, nos lleva a tal velocidad que no nos permite detenernos a observar si estamos haciendo las cosas bien. Y sinceramente creo que estamos llevando a cabo un atropello sobre aquello que nos hacia un poco mas sensibles.5

Hermann Von Muthesius BIO. 6

BIO.

Hermann Von Muthesius (1861 – 1927), hombre ligado a la construcción desde niño, ya que su padre era constructor y le ayudaba como albañil en sus vacaciones. Su formación académica de arte y música, en la escuela superior de Weimar y en la universidad de Berlín. Viajo a Japón como delegado de un estudio de arquitectos, para dirigir obras, aquí aprovecha para visitar obras del extremo oriente. En 1896 es agregado cultural como asesor artístico de la embajada en Londres, donde se preocupa por los avances industriales británicos y por la arquitectura domestica inglesa. 1907, Muthesius fundara el Werkbund alemán, que tres años mas tarde en 1910 agrupara ya 731 miembros. El Werkbund no tenia que defender un lenguaje determinado, sino únicamente el principio de una forma de las relaciones entre artista e industria, en cuya calidad y cantidad se complementan recíprocamente. 7

CARACTERISTICAS Voluntad por definir una arquitectura nueva para la sociedad industrial, pero rechazando la opcion del Â¨JugenstilÂ¨ (Art Nouveau aleman).

La arquitectura tiene una finalidad social, una funcion social, por lo tanto debe prevalecer la honestidad de la arquitectura, concepto etico (arquitectura como cambio social), que consiste en estudiar la funcionalidad distributiva y la racionalidad constructiva, que son los dos ejes basicos de la arquitectura moderna. El proceso de proyecto es el siguiente: analisis del programa funcional, componer esas necesidades desde un dentro hacia afuera, solucionar los problemas concretos del proyecto, simplicidad constructiva, teniendo en cuenta como marco de actuacion los sistemas tradicionales. Sin embargo introduce la aceptacion de la industria y conceptos como nuevos materiales (hierro, cristalâ&#x20AC;Ś) y otros conceptos como son la estandarizacion, la produccion en serie, etc. 8

OBRAS

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Casa Bernhard, BerlínWilmersdorf, (1906)

Casa Cramer, BerlínZehlendorf, (1913)

Heinrich Tessenow BIO. 10

BIO.

Heinrich Tessenow

(7 de abril de 1876 Rostock, Alemania - 30 de noviembre de 1950, Berlín, Alemania) fue un arquitecto alemán, profesor, y urbanista durante la República de Weimar junto a Hans Poelzig, Bruno Taut, Peter Behrens, Fritz Höger, Ernst May, Erich Mendelsohn, Walter Gropius y Mies van der Rohe, uno de los puntales de la arquitectura alemana entre guerras. Hijo de un carpintero, se desempeñó como ayudante de carpintería para luego ingresar a la Escuela de Construcción de Leipzig. Se forma bajo una fuerte vinculación a las escuelas de artes y oficios, luego en importantes escuelas de arquitectura como Berlín y Viena. Contando con una temprana formación como arquitecto, depurando y simplificando a lo largo de su vida. Teniendo una visión fija sobre lo que quería de su arquitectura, se le llamaría el arquitecto silencioso, de lo pobre, el constructor de casas, por su alusión a la Simplicidad Absoluta. Su obra se constituiría básicamente en tres grupos, siendo la primera, la vivienda obrera y artesana, luego la edificación de edificios públicos y por ultimo todo lo concerniente a sus últimas obras.

VIVIENDA OBRERA Y ARTESANA

Tessenow, recrea un ambiente en donde busca describir formas de vida, donde intenta conectar al hombre con su entorno, recuperando las formas de vida tradicionales. Trata temas como el patio, los árboles, los animales, relaciones sociales, contacto con las personas., sin embargo todos estos temas los abordaría desde un estilo de vida un poco más campirano, desde el sistema constructivo tradicional pasando por elementos característicos de esta arquitectura como lo son techos inclinados, las pérgolas, cerramientos de madera, interiores muy domésticos pequeños huertos ligados a la vivienda, todo esto en conjunto de un razonamiento arquitectónico -Yendo un poco en contra de lo que proponía Le Corbusier con su visión sobre la casa como una Maquina de habitar, digo un poco ya que este también buscaba que la casa ofreciera una permeabilidad con el entorno natural.

Si intentamos encuadrarlo en los sugestivos esquemas de la crítica oficial del Movimiento Moderno, no existe, quizá, un personaje más incómodo. - josep maria montaner

También contrastaría con la postura de Muthesius que buscaba generalizar el tipo de vivienda burguesa a todas las clases sociales.

Las ideas arquitectónicas de Tessenow, críticas respecto del Movimiento Moderno, y algunos puntos de contacto de su arquitectura con la arquitectura posteriormente promovida en la época nazi —la defensa de la casa tradicional.

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Tessenow insistió en unas ideas que en los años diez y veinte tenían un valor, tuvieron otro durante los años sesenta y setenta y pueden tener otro diferente en la actualidad. Tessenow desconfiaba de las consignas formales de los arquitectos del Movimiento Moderno. Como muchos miembros de su generación, no siguió la evolución y los cambios de la arquitectura de aquellos años: confiaba plenamente en los principios del trabajo artesanal y de la tradición compositiva clásica. Por eso para Giorgio Grassi, como para otros arquitectos de los años sesenta, reivindicar a Tessenow significaba defender el papel de la tradición, de las tipologías establecidas, de una manera de hacer universal, colectiva y alejada de las modas., Tessenow representa los

retornos conciliadores a formas arquitectónicas conservadoras, en un esfuerzo por reinstaurar los vestigios de una autoridad tradicional (una autoridad que se presume en desaparición), a través de la creación de una ilusoria unidad y totalidad en un compensatorio sistema de comunicación. A fines un arquitecto que se había dedicado a hacer una arquitectura esencialista, defensora del oficio del trabajo artesanal y que todavía confiaba en los patrones compositivos del clasicismo. Tessenow será siempre un personaje inclasificable e incómodo, como hubo otros a finales del siglo XIX y principios del XX

Auguste Perret BIO. 14

BIO BIO. .

Auguste Perret (1874-1954), (1874-1954), Perret Perret es es francés, francés, pero pero nacido nacido en Bélgica es un hijo de constructor, en Bélgica es un hijo de constructor, exiliado exiliado en bélica por motivos políticos, a una en bélica por motivos políticos, a una corta corta edad edad Perret Perret vuelve vuelve aa Francia Francia debido debido aa la la amnistía política, asistirá a la Escole des amnistía política, asistirá a la Escole des Beaux-Arts Beaux-Arts en en la la ultima ultima década década del del siglo. siglo. Tiene duplicidad de papel como Tiene duplicidad de papel como empresario empresario yy arquitecto, arquitecto, pero pero nunca nunca conseguirá conseguirá el el titulo titulo de de arquitecto, arquitecto, yy cuando cuando intenta intenta crear crear un un Taller Taller de de Arquitectura Arquitectura la la Academia Academia le le obliga obliga aa cerrar. cerrar. Tiene Tiene una una búsqueda búsqueda ee interés interés por por los los temas temas clásicos, clásicos, de de una una manera manera parecida parecida aa la la de de Garnier, no hay imitación ni lenguaje Garnier, no hay imitación ni lenguaje clásico, clásico, sisi no no que que perret perret se se pregunta pregunta que que haría un Clásico en nuestros haría un Clásico en nuestros días, días, es es tema tema de de actitud. actitud. En En definitiva, definitiva, la la obra obra de de perret perret será será un un intento constante para demostrar que intento constante para demostrar que el el hormigón hormigón armado armado es es el el material material del del futuro, futuro, de de la la arquitectura arquitectura moderna moderna yy para para desarrollar desarrollar todas todas sus sus posibilidades posibilidades tanto tanto constructivas, estéticas desde un principio. constructivas, estéticas desde un principio. 15

FUNDAMENTOS Y CARACTERISTICAS 1

Su respuesta es utilizar el hormigón armado, ya que es el optimo material moderno que soluciona de manera racional los temas estructurales; es resistente, dúctil, fácil de manejar, aislamiento térmico, y acústico, es barato duradero e incombustible.

Consideración de los temas técnicos, constructivos, estructurales por encima de los estilísticos (referente a Violet Le Duc.)

Referencia al clasicismo; geometría, simetría, equilibrio compositivo, armonía, composiciones axiales, tripartitas. Lo esencial no son los temas estéticos, de imagen, sino de clima, los materiales, la estática, la luz, la óptica y el sentido universal de la forma (clasicismo), de esas premisas se extrae racionalmente la arquitectura.

Consideración del hormigón armado como material del futuro, con lo cual explora todas las posibilidades técnicas, constructoras, expresivas y económicas a fines es un empresario. 16

BIO. Todas sus obras arquitectónicas son personales y realizadas por él mismo, sin necesidad de modelos de los que tomar referencias.

Sus obras son fácilmente reconocibles por la utilización del hormigón armado como principal material de construcción. Si bien no lo empleaba únicamente en las estructuras, si no que lo trabaja con exactitud para dar forma a detalles, decoraciones y fachadas por los que mostraba un cierto interés y preocupación. Por este motivo, en ciertas ocasiones se refería a su material como hormigón estético. Al mismo tiempo, los rasgos neoclasicistas y los grandes ventanales se erigen como señas de identidad de sus creaciones. 17

Todas sus creaciones gozan de cierta importancia, pero quizás sea uno de sus últimos trabajos el que más reconocimientos ha conseguido en los últimos años. Nos referimos a la reconstrucción de parte de la ciudad de Le Havre. Fue en 1946 cuando quedó al cargo de este proyecto junto con un grupo de dieciocho arquitectos jóvenes que recibieron el nombre de “Taller de la Reconstrucción”.

En la actualidad, esa parte cuya remodelación dirigió, y en la que trabajó personalmente, se considera una muestra de la arquitectura urbanística de la segunda mitad del siglo XX, de la que es representante. Obtuvo en el 2001 el título de Ciudad del Arte y la Historia. Posteriormente, cuatro años más tarde, la UNESCO le otorgó el reconocimiento como Patrimonio de la Humanidad

Tony Garnier BIO. 19

BIO.

Tony Garnier (1869-1948), nace en Lyon, hijo de dibujante de tejidos de seda. Garnier estudia en la escuela de Bellas artes, y en 1898 consigue el premio de roma, una especie de beca concedida por la academia ára tener estancia en la sede de la academia francesa en roma. En 1904 completa sus planos, publicaría así su obra mas importante, ¨Une Cite Industrielle¨ (Una Ciudad Industrial), que es su mas importante proyecto. Vuelve a su natal Lyon donde se convierte en un Arquitecto Higienista según las Reformas empleadas para la ciudad en ese entonces, convencido y socialista utópico, será responsable de obras como mataderos y hospitales.

FUNDAMENTOS 1

Ideas entorno a la búsqueda de un clasicismo moderno, alrededor de la ciudad romana e tusculum, separación de funciones, organización reticular no solo de varios, sino también de las infraestructuras y del trafico en esquema racional. La unidad de imagen, traducida como unidad hormigón armado.

material, el

Ideas derivadas del socialismo utópico; organización social ideal, democrática, suelo municipal, servicios básicos al alcance de todos, acceso a la cultura

Ideas que derivan del higienismo; orientación al sur, no patios de luces, terrazas planas.

BIO. Una de sus grandes obras fue la denominada “Ciudad Industrial” en la que Garnier volcó todos sus empeños por mejorar la convivencia humana y el bienestar, y supondría un gran influencia para los que, posteriormente, decidirían dar solución a la distribución de las ciudades.

A sus obras les llevaría mucho tiempo ser aceptadas y reconocidas, pero sin duda Garnier seria considerado como una de las grandes aportaciones del Modernismo.

La idea de Ciudad Industrial, que supondrá un avance en el planeamiento urbanístico moderno, atiende a las principales funciones de la ciudad: la producción, las viviendas y la sanidad en cuanto a la organización de la ciudad se refiere. Se define como un espacio público y organizado donde sus 35000 habitantes se pueden acomodar y aboga por un uso de ladrillos y hormigón para edificios y la introducción del cristal en las cubiertas. Tiene en cuenta: - una exhaustiva distribución de las áreas de trabajo y viviendas - una separación entre industrias limpias y aquellas con más riesgo - proporcionar zonas verdes que puedan controlar los gases nocivos. 22

JARDIN DE RECREO

ALBERCA

ZONA RESID ENCIA L

Adolf Loos BIO. 24

BIO.

Adolf Loos (1870-1933,Nace en Checoslovaquia, polemista incansable, que trataría muchos temas mas allá de los arquitectónicos; belleza, moda, poesía, música… Tiene formación en el politécnico de Dresde donde conoce las ideas de algunos teóricos que permanecen en sus obras, Vitrubio, schinkel… No tiene muchas obras, en cambio es destacable su aportación en diferentes textos, uno de los mas conocidos: ¨Ornamento y delito¨ en donde mantiene que la arquitectura y las artes aplicadas deben prescindir de cualquier ornamento, considerando a este residuo de las costumbres bárbaras.

Entre 1893 y 1896, Loos viaja a Inglaterra y américa, donde desempeña diverso trabajos en EEUU, desde camarero a periodista y visitaría diferentes ciudades.

visión de la cultura americana, por ser un producto exclusivo de la técnica, símbolo del progreso.

En EEUU, se ha producido la separación entre la arquitectura como arte y la arquitectura como construcción y técnica, lo cual no parece dramático, si no la evolución natura. Esa ruptura es la que plantearía en Europa, paralelamente a la ruptura cultural de los intelectuales en otros campos.

Su obra no puede ser catalogada de vanguardista, ya que polemizara contra ellas y también contra la academia, algunas de estas vanguardias (le corbusier, Mies Van der Rohe..)

Tampoco le interesan los planteamientos de Werkbund de unir arte e industria, ni de la Bauhaus de enseñar el arte, la metodología artística para los procesos constructivos 26

BIO. No esta en contra del arte, lo defiende, y por eso mismo va en contra de su uso como cosmética, como algo superpuesto a aquello que no lo necesita, donde es superfluo, añadido. Para Loos, el estilo de la época, el estilo moderno, no se encuentra en los historicismos y tampoco esta en la voluntad de definir de nuevo un estilo nuevo que se convierte en moda y, que por ende algo pasajero. El estilo no es algo que se busca, sino algo que surge, que se encuentra. El arquitecto es un obrero que debe controlar las técnicas y los materiales, y debe expresar las ideas culturales de su mundo mediante el control riguroso del espacio y la forma, en ideas arquitectónicas, si la arquitectura no es arte, entonces es un oficio. Los materiales, estos se deben utilizar de manera racional, aprovechando sus cualidades, no solo físicas, sino también: textura, color, aspecto, etc.

La arquitectura de loos pretende ser una arquitectura neutra, silenciosa, an贸nima, sin estridencias, sin ornamentaciones, abstracta.

Alexander Klein BIO. 29

BIO.

Alexander Klein

(1879-1961), nace en Odesa, ucrania., estudia en el instituto de arquitectura civil en San Petersburgo. Primer premio en el concurso de proyectos para el hospital de San Petersburgo: en colaboración con Lljin y Rosenberg.

En los años siguientes comienza a interesarse por el problema de la vivienda y se dedica a la proyección de hospitales, edificios públicos, barrios obreros e implantaciones industriales. En 1910, por un periodo de dos años, viaja a Italia con el objetivo de ampliar sus estudios, interesándose particularmente en la arquitectura del renacimiento. De 1929 al 33, se dedica primordialmente a la problemática de la edificación residencial, interesándose por la reducción de los costes de construcción.

En 1947, publica su modelo de ciudad ideal en el articulo ¨Mano and Town¨ en el yearbook of the american technion Society of New York. 1961, muere en Nueva York, donde reside los últimos días de su vida en compañía de su hijo Serge. 30

ESTABA CONTRATADO COMO ARQUITECTO PARA OCUPARSE DE RECIBIR Y CALIFICAR LOS PROYECTOS QUE IBAN A CONSTRUIRSE DENTRO DE LOS PROGRAMAS PARA VIVIENDA DE INTERES SOCIAL MASIVA ORGANIZADOS POR EL ESTADO. ALLI Klein perfecciono un procedimiento para reconocer las propiedades de los proyectos que le presentaban, para precisar su trabajo de decidir cual debía ser construido. Su tarea implicaba fomentar que la mayor cantidad de gente accediera a una vivienda mínima satisfactoria, por lo que tenia que optimizar de alguna manera la tensión entre tamaño necesario y la relación entre recursos disponibles y costo de construcción. La forma en que lo hizo fue a través de un método formal, intentando reducir al mínimo la vivienda dando al mismo tiempo garantía de ciertas propiedades. Los problemas de tamaño no aparecen formulados en si mismos, sino como el intento por optimizar la relación entre confort y economía, asociado particularmente confort con tranquilidad y economía en reducción del tamaño.

BIO. Supone tomar primero ciertas decisiones generales que determinen los proyectos para obtener de ellas datos estadísticos (quien necesita la vivienda, cuales son sus necesidades genéricas, que infraestructura hay, etc.)con lo que se elaboraría un programa. A partir de este programa se realiza un concurso y los proyectos recibidos se someten a un método de calificación de cualidades a través de diferentes acciones, primero evaluándolos a través de cuestionarios. Después llevándolos a todos a la misma escala grafica y calificando ciertas relaciones de superficies a partir de unos coeficientes que el mismo desarrollo. Así, algunos proyectos resultan seleccionados con esta evaluación. Luego, se les somete a un método grafico comparativo que permite elegir ya solo algunos de los que se hacen en tamaño natural para finalmente salir a construir los casos que se determinan como óptimos después de todo el proceso.

estudio realizado por Alexander Klein - distribución de las plantas de las viviendas gracias a los nuevos estándares constructivos.

para el trabajo de Klein las medidas no responden a patrones universales, sino a relaciones particulares. No hay en codificación variable; no resultan de entre ellas.

ninguno de los trabajos de Klein una de medida optimas, para ninguna están definidas genéricamente: todas sistemas de relaciones circunstanciales

Klein se ha ocupado de trabajar a partir de un modelo de habitante particularmente perceptivo, un sujeto que –aun enfermo y previsible- activa su relación con los objetos y el espacio a través de la mirada y su propio movimiento 33

Ernst Neufert BIO. 34

BIO.

Ernst Neufert

(1900-1986), Neufert nació en el pueblo de Freyburg en el distrito Burgenlandkreis en SajoniaAnhalt, Alemania. Tras trabajar cinco años como peón albañil se inscribió en la escuela de construcción (Baugewerbeschule) de Weimar. Su profesor le recomendó a Walter Gropius en 1919 para ser uno de los primeros estudiantes de la recién establecida Bauhaus. Finalizó sus estudios hacia 1920 y viajó a España donde realizó bocetos y dibujos de iglesias y arquitectura medieval. En 1921 regresa y Colabora con Gropius en el diseño del nuevo edificio de la Bauhaus en 1925, situado en Dessau En esta época combina su labor como arquitecto con la redacción de Arte de Proyectar en Arquitectura (Bauentwurfslehre. Handbuch für den Baufachmann, Bauherren, Lehrenden und Lernenden; Aprendizaje de Construcción. Manual para Arquitectos, Constructores, Profesores y Estudiantes) que se publicó en marzo de 1936. Desde entonces ha sido traducido a 18 idiomas y actualizado varias veces. Es un libro de texto básico para el aprendizaje de arquitectura. El libro nació a partir de la documentación recogida para una serie de conferencias Bauhochschule de Weimar, consistente en mediciones, variables métricas y conocimientos adquiridos por el arquitecto a lo largo de su experiencia profesional.

El libro de Neufert tiene una vocaciĂłn decididamente universal. Sus recomendaciones sobre como proyectar estĂĄn destinadas a todos los arquitectos, para que a partir de los datos provistos por el libro formulen proyectos . Es un libro que se inicia en lo general y termina en lo particular, haciendo coincidir ese movimiento con los pasajes entre problemas de menor a mayor tamaĂąo. 36

BIO. Existe una diferencia fundamental con Klein: esa medida mínima no esta fundada en la percepción (o mejor dicho, en determinado proceso que representa la percepción), sino en la ocupación útil del espacio a partir de la presencia de los objetos y sus interferencias. Las condiciones para la medida de la vivienda mínima propuestas por Neufert atraviesan el limite que en el trabajo de Klein imponía la percepción, para Neufert la única condición relevante es que los objetos entren en el espacio. Quizás las diferencias entre Neufert y Klein corresponden con aquellas entre proporción y escala. Para el método de Neufert es determinante seleccionar con que objeto se mide un espacio. La medida de un ambiente podrá estar determinada por los objetos que lo ocuparan, pero en ningún caso las dimensiones de la vivienda determinaran una medida para el sillón. 37

Para Neufert hay una expectativa de que, por ejemplo, las cocinas-los artefactos- tengan medidas genĂŠricas exactas.

BIO.

Le Corbusier BIO. 40

BIO.

Le Corbusier

(Charles-Édouard Jeanneret; La Chaux-de-Fonds, 1887 - Cap Martin, 1965) Arquitecto francés de origen suizo que fue, junto a Walter Gropius, el principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX Con una formación tan sólo artesanal, construyó su primera casa a los diecisiete años. Aprendió después con los mejores arquitectos de su época: Joseff Hoffmann, Auguste Perret y Peter Behrens. En 1919 fundó con Amadée Ozenfant el purismo, una derivación del cubismo. En 1921 Le Corbusier publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente nuevo de vivienda. Para guardar concordancia con su tiempo, la casa debía ser una "máquina para vivir" y homologarse al resto de bienes que configuran la sociedad tecnológica.

"Nosotros gustamos del aire puro y del sol a raudales... -afirmó-. La casa es una máquina de vivir, baños, sol, agua caliente y fría, temperatura regulable a voluntad, conservación de los alimentos, higiene, belleza a través de proporciones convenientes. Un sillón es una máquina de sentarse... los lavabos son máquinas para lavar... El mundo de nuestro quehacer ha creado sus cosas: la ropa, la estilográfica, la cuchilla de afeitar, la máquina de escribir, el teléfono... la limusina, el barco de vapor y el avión."

Con ello no defendía la estética ni el espíritu maquinista, sino que trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las máquinas en las tareas para las que habían sido inventadas.

BIO. Absolutamente necesario crear también una nueva arquitectura, y Le Corbusier la fundó en torno a cinco puntos básicos:

La planta libre es importante y, para él, este nivel pertenecía al automóvil, razón por la que la vivienda se elevaba sobre pilotis. La terraza-jardín se refiere al último piso. Como el terreno se encuentra ocupando un área natural, se hace necesario devolver el área verde en la terraza Los pilotis se refieren a la estructura, que hace posible que la casa esté elevada del nivel basal. De esta manera, se logra aprovechar las superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales. La ventana longitudinal es otro punto importante, ya que, al crearla, se liberan los muros exteriores. De ese modo, las ventanas pueden extenderse a todo lo ancho de la construcción, mejorando así la relación con el exterior. Por último, la fachada libre complementa a las ventanas longitudinales. Los pilares se retrasan con respecto a la fachada, para liberar a esta de su función estructural. 43

LA MACHINE Ă&#x20AC; HABITER La terraza-jardĂn

La ventana longitudinal

la fachada libre La planta libre

Los pilotis

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Posmodernidad Cada tendencia actual tiene sus raíces en el Siglo XIX, cuando la progresiva Revolución Industrial introdujo nuevos elementos marcados por la producción industrial hasta entonces desconocidos en la historia de la construcción (construcciones de Ingeniería, Naves de Fabricas y Exposiciones, Estaciones de trenes, Puentes, Etc.) En este tiempo se sitúa también la controversia entre las tendencias arquitectónicas orientadas hacia el pasado y hacia el futuro esta polémica continua hasta nuestro tiempo. De esta forma surgen desarrollos paralelos de tendencias en la primera mitad de nuestro siglo: Por un lado Modernidad Clásica (La Bauhaus), por otro , las tendencias decorativas como el Expresionismo Tardío (Art Deco), Además de sobrevivir un Clasicismo Simplificado.

Para Jencks y Stern el posmodernismo es un movimiento cuya característica mas importante es el haber agrupado a una serie de tendencias, en algunos casos antagónicas que tienen en común el hecho de buscar una salida del estancamiento en el que había caído la Arquitectura en las ultimas décadas, después de la desaparición de los Grandes maestros: Le Corbusier, Wright, MiesVan der Rohe. El Común denominador de este movimiento es su rechazo a la Arquitectura Moderna, a la cual se culpa por su excesiva abstracción que genero una falta de identificación por parte del usuario y por la destrucción del tejido urbano, componente esencial de la ciudad. Cejka establece que la Posmodernidad no es un estilo homogéneo en el sentido de las épocas estilísticas del pasado., si no que se trata mas bien de un colectivo que engloba distintas tendencias que, en los años setenta, rompieron radicalmente con la Modernidad comercializada.

En los años setenta los arquitectos vuelven a estudiar a Palladio y Vitrubio, la simetría vuelve a ser admitida, la columna de la antigüedad, la ventana semicircular y el ornamento arquitectónico adquieren una nueva actualidad. En general la tendencia Posmoderna es populista, es decir, la Arquitectura se hace comprensible para el aficionado que poco sabia que hacer con la Modernidad Clásica. La Arquitectura Según Venturi debe volverse denotativa, descriptiva, lo que simplificado quiere decir que una ventana debe parecer una ventana y no una cinta abstracta.

El Posmodernismo es un movimiento que póstula una apertura y flexibilidad teórica, acepta y alienta la revalorización de los elementos históricos y vernaculares de la arquitectura en un nuevo contexto. En el que coexisten una mezcla ecléctica, elementos inspirados en las culturas antiguas, la alta tecnología y una nueva interpretación de la arquitectura regional, sus principales características son:  Agrupación de varias tendencias antiguas y contemporáneas, con la aparición de formas visualmente excitantes, ornamentales.  Liberación del racionalismo, de la modernidad.

 Posibilidad de rehabilitación y restauración. Una nueva interpretación y apreciación de la herencia de la arquitectura americana. La revitalización de las áreas de la ciudad.

BIO. Luego de la segunda Guerra Mundial se aceptan, en todo el mundo libre, los ideales de la Modernidad Clásica tal como la difundían Le Corbusier y los arquitecto de la Bauhaus, Gropos y Mies Van der Rohe. Hasta esta Época se construyeron los grandes edificios con muros cortina acristalados, ya propuestos por Van der Rohe en los años veinte. Debido al éxito comercial el rápido y seco montaje de los ornamentos los hizo populares en los E.E.U.U., especialmente por los contratistas quienes hicieron conocida la frase ¨The time is Money¨, Arquitectos – críticos como Phillip Johnson los consideraron como el ideal de belleza del tiempo moderno.

Mientras se tratara de excepcionales edificios aislados que destacaban de la masa de arquitectura ecléctica, todo parecía correcto (Seagram Building, Mies Van der Rphe, 1954-58), La monotonía de esta arquitectura era programática. Las mejores proporciones y los detalles de los elementos no podían cambiar el hecho de que por repetición sin fin se originara la monotonía. La calidad visual de los primeros elementos radicaba en buen medida en la singularidad y en el contraste con la masa existente ( Arquitectura Historiarte). Para esta arquitectura que en todas partes se parecía, se encontró la denominación ¨Internacional Style¨. Al principio de los años setenta, la controversia vino de mismo E.E.U.U. donde este estilo se encontraba extendido, y donde resulto que el publico era mas conservador y que aun no aceptaban plenamente la Modernidad Clásica. 48

Charles Jencks se atreve a dar hasta fecha de termino para dicho estilo: Â¨La arquitectura Moderna ha muerto el 15 de Julio de 1972 a las 15:32 horas en St. Louis (fecha en la cual se demolieron casas de estilo Moderno de Minora Yamasaki, por razones sociales y arquitectĂłnicas).Â¨

BIO.

TORRE DE LA CBS , EERO SAARINEN

INDIAN INSTITUTE OF MANAGEMENT, LOUIS KAHN

KLINE CENTER, PHILLIP JOHNSON

GUILD HOUSE, VENTURI

Entre los años 60 y 63, venturi construye en philadelphia la Guils house con apartamentos para personas de la tercera edad. Edificio simétrico con aberturas decorativas distribuidas sobre la fachada. Por primera vez aparece la ventana semicircular que seria motivo popular en la posmodernidad. La fachada muestra la clásica tripartición vertical: zona clara de zócalo o base, fuste de ladrillos y elementos de remate en la zona superior. El ingreso se remarca al ubicarlo en el eje de simetría, entallando en la fachada como un embudo. Responde a un Posmodernismo temprano donde podemos observar la aparición de elementos que van a tener importante evolución posterior, además de ser característicos del estilo. 50

En 1962 Venturi proyecta ¨La Casa para mi Madre¨, en Chestunt Hill, obra radicalmente Posmoderno, en donde plantea una solución compacta y simétrica con techo a dos aguas (tal y como lo dibujaría un niño), En la fachada aparece una imposta a manera de cornisa, elemento que se incorporaría en el repertorio estándar de la posmodernidad.

La arquitectura se trata de un ¨Tinglado decorado¨, es decir una construcción simple y barata con una planta convencional que se ha decorado para satisfacer las necesidades del publico Para Ventruri, ¨Decorar¨, quiere decir la tripartición de la fachada, (Juil Mouse, Zócalo, Fuste Ático), aunque detrás de ella se escondan plantas idénticas. Con ello acentúa las características denotativas (descriptivas), de su arquitectura: ¨Una ventana es una ventana, tal como la conoce el profano, y no, como una cinta acristalada escondida detrás de balcones estructurales¨.

• La Arquitectura Moderna pretende formar una unidad de función, construcción y forma;. • El Posmodernismo fundamentalmente Simbólico Histórico.

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En cuanto a lo simbólico se busca la especificidad arquitectónica, usando símbolos y formas que transmitan significados de fácil captación,.

BIO.

a observación pura nunca es

pura observación. El observador selecciona objetos que considera importantes, desprecia otros, y construye a partir de los objetos elegidos una estructura que los hace inteligibles: una teoría. El mundo se modifica, pero también se modifica la visión que tenemos del mundo. Capra (1994) señala que vivimos una "crisis de percepción". Porque la forma en que actuamos en el mundo depende de cómo percibimos y construimos ese mundo, es decir, depende de la visión cultural o paradigma que tengamos.

A partir de 1987 se empezó a utilizar con creciente frecuencia el concepto de “Desarrollo Sustentable”, cuyo origen se remite al informe final de la Comisión del Medio Ambiente y Desarrollo de las Naciones Unidas, titulado “Nuestro futuro común” o simplemente “Informe Brundtland“. Este documento concluye con la ya famosa aseveración de que el “desarrollo sustentable es aquel que satisface las necesidades del presente sin comprometer la habilidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades,” y que la protección del medio ambiente y el crecimiento económico debían tomarse como una única cuestión.

Las cosas suceden, pero si no dirigimos nuestra mirada sobre ellas, siguen ahí, indiferentes.

Poco tiempo más tarde, nuevamente las Naciones Unidas convocan a una conferencia que se llevó a cabo en 1992 en Río de Janeiro y que es conocida como “Cumbre de la Tierra”. Este encuentro fue la oportunidad de adoptar un programa de acción para el futuro, la Agenda 21. Dicho programa es una propuesta de acción a implementar a lo largo del siglo XXI por los gobiernos, en todos sus niveles, ONG y demás instituciones de la sociedad civil, siendo su objeto el hacer viable la adopción del desarrollo sustentable y ambientalmente racional en todos los países.

En esta agenda se propone expresamente el “Fomento del Desarrollo Sostenible de los Asentamientos Humanos”, en el que se expresa que “el objetivo general de los asentamientos humanos es mejorar la calidad social, económica y ambiental de la vida en los asentamientos humanos y las condiciones de vida y de trabajo de todos, y especialmente de los pobres de las zonas urbanas y rurales”. En esta agenda se propone expresamente el “Fomento del Desarrollo Sostenible de los Asentamientos Humanos”, en el que se expresa que “el objetivo general de los asentamientos humanos es mejorar la calidad social, económica y ambiental de la vida en los asentamientos humanos y las condiciones de vida y de trabajo de todos, y especialmente de los pobres de las zonas urbanas y rurales”.

Es por eso que, como señala Rofman (2001) “El medio ambiente deja de ser sólo un problema de contaminación ambiental o de deterioro de los recursos naturales y pasa a ser un problema referido a la utilización y distribución de los recursos, a la forma en que se toman las decisiones al respecto, quiénes las toman y en función de qué intereses, y sobretodo, quiénes ganan y quiénes pierden como resultado de la dinámica de desarrollo de la sociedad.”

BIO. Naredo (1996) señala que el grado de ambigüedad que presenta el término sostenibilidad, lo hace a veces un deseo políticamente correcto, pero no precisa “su contenido ni el modo de llevarlo a la práctica.” La clasificación de “Apocalípticos” e “Integrados” es introducida por Humberto Eco para hacer referencia a los diferentes consumos de productos culturales. Para Eco, los apocalípticos son aquellos que idealizan el pasado y elaboran “teorías sobre la decadencia”, aferrándose a las viejas tradiciones. Por otro lado, los integrados, manifiestan una actitud optimista, considerando cada conflicto como un desafío para el intelecto humano. Extrapolando esta teoría un tanto temerariamente, para aplicarla al debate acerca del desarrollo sustentable, podremos encuadrar el pensamiento de Lovelock como apocalíptico y el de Rifkin como integrado.

APOCALIPTICOS James Lovelock sostiene entonces que “ha llegado la hora que todos nosotros planifiquemos una retirada del terreno insostenible que hemos alcanzado con el uso inadecuado de la tecnología… necesitamos que la gente de todo el mundo sienta el peligro presente y real y se movilice espontáneamente y sin tumultos en una retirada ordenada y sostenible hacia un mundo en que intentemos vivir en armonía con Gaia”. Señalando que “que la raíz de nuestros problemas con el entorno proviene de la falta de límite en el crecimiento de la población”, ya que “para vivir como vivimos, somos demasiados...” La posición de Jeremy Rifkin, diametralmente opuesta a anteriores, ya que concibe a tecnología como salvadora de humanidad

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La posición de Jeremy Rifkin, diametralmente opuesta a anteriores, ya que concibe a tecnología como salvadora de humanidad

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La pregunta que se formula Rifkin es ¿cuánta energía necesitan las sociedades para mantener su estilo de vida actual, frente a la evidencia de que los recursos energéticos se están agotando? Para Rifkin (2002) entonces "Las sociedades que más duran son aquellas que consiguen el mejor equilibrio entre el balance de la naturaleza y de la sociedad humana, dentro de los límites que impone inevitablemente la segunda ley", de lo contrario, se derrumban.

INTEGRADOS 55

En referencia a lo estrictamente arquitectónico, se considera que la Arquitectura Sustentable reflexiona sobre el impacto ambiental de todos los procesos implicados en una obra de arquitectura, las técnicas de construcción que supongan un mínimo deterioro ambiental, la ubicación del edificio y su impacto con el entorno (social y natural), el consumo de energía del mismo, y el reciclado de los materiales cuando el edificio ha cumplido su función y es demolido. Sin embargo esta expresión "Arquitectura Sustentable", incluye una serie compleja de conceptos, incluyendo asimismo posturas diferentes cuyos objetivos y logros varían según el país y las oportunidades –y amenazaseconómicas, sociales, culturales, políticas y ambientales de cada caso. De este modo podemos realizar la siguiente clasificación:

2. Sustentabilidad Mediática En este caso la denominación de “sustentable” no es más que una denominación dirigida a aumentar el atractivo de un producto, del mismo modo que un yogurt señala que es un alimento “natural”, sin mencionar los agregados, colorantes, conservantes y aditivos que tiene. 1. Sustentabilidad Aparente En realidad los edificios que se exhiben bajo el rótulo de “sustentables” no tienen nada de sostenibles. Esto se evidencia por el tratamiento indiferenciado de las fachadas y por el uso de materiales de gran impacto energético. Es más de lo mismo con el agregado de algunos paneles solares, uno que otro generador eólico, algún parasol (no siempre bien ubicado), y muchas plantas, lo que le da al conjunto una cierta apariencia de “sustentable” que es “políticamente correcta”.

Se le incorpora entonces los términos “ecológico” o “reciclable” para persuadir de las bondades de la obra. En nuestro medio, aún no hay llegado los “eco-barrios” o “ecociudades” pero es claro el empleo del término “natural” cuando se habla por ejemplo de barrios cerrados....[60] Es interesante destacar que en mucha de la prensa escrita se califica como “integrado con el paisaje” a cualquier edificio cuyo entorno sea agradable y cuente con grandes ventanas. De igual modo se utiliza abusivamente la expresión “mimesis”, para referirse a un supuesto sincretismo, en casos que la evidente artificialidad del objeto arquitectónico no hace otra cosa que contrastar por oposición con el entorno de natural... 56

BIO.

3. Modelo Naturalista o Empirista Este modelo propone recuperar un cierto grado de "primitivismo", recurriendo a soluciones vernáculas tradicionales, enfatizando los peligros que acechan al desarrollo y reivindicando lo natural frente a los desmanes del progreso tecnológico y científico, impulsando de esta manera un regreso al medio rural de baja densidad. 4. Modelo Racionalista o Eco Tech Se trata de un modelo que aplica los más espectaculares alardes tecnológicos en la resolución de edificios, con complejos sistemas activos de control climático controlados informáticamente (domótica). Se aplica en edificios cuya eficiencia se sólo limita al mantenimiento, sin tener en cuenta, muchas veces, el costo energético de los recursos utilizados en la construcción

5. Sustentabilidad Integrada Se trata de introducir mejoras en el diseño arquitectónico y en la resolución constructiva de los edificios, de tal modo que con un pequeño incremento de costo, se obtengan notables beneficios en ahorro energético y adecuación ambiental, mejorando la calidad de vida de sus ocupantes[65]. Para ello la toma de decisiones de diseño se hace hincapié en: La forma del edificio; La orientación y las visuales; El diseño de la envolvente; La tipología arquitectónica más conveniente; La disposición de los vanos; La selección de materiales (analizando su ciclo de vida, disponibilidad y conveniencia) El empleo de vegetación. Conclusiones: No nos caben dudas que las consideraciones ambientales –en su sentido más amplio- serán un imperativo durante el siglo XXI. Pero también es necesario reflexionar qué entendemos por sustentabilidad. No podemos quedarnos con una mera retórica, aunque tampoco sirve si cambiamos un conjunto de dogmas por otros nuevos. Es indispensable situarnos en nuestra realidad, y desde este punto de vista, mirar el mundo que nos rodea. 57

BIO.

E - Topias William Mitchell es uno de esos gurús que van por el mundo contándonos lo que pocos vemos; la transformación de las ciudades en la era digital. Sin embargo hay 20 ciudades (no más) que si están cambiando radicalmente. A ellas se dirige el profesor Del MIT: "en el siglo XXI, la condición de la urbanidad civilizada se puede basar menos en la acumulación de objetos y más en el lujo de información, menos en la centralidad geográfica y más en la conectividad electrónica, menos en el aumento del consumo de los recursos escasos y más en su gestión inteligente". De esto -y alguna digresión vinculada a la evolución de las ciudades digitales y las no tanto, habla este artículo.

La Arquitectura ya no es simplemente el juego de los volúmenes bajo la luz: ahora incluye el juego de la información bajo el espacio.

1. Desmaterialización. Un bit usado no contamina. Economía sin gravedad. ¿Es realmente necesario construir este edificio, o puede ser remplazado por sistemas electrónicos?

2. Desmovilización. Mover bits es mucho más económico y eficiente que mover personas y mercancías. Sacar partido de las telecomunicaciones para crear nuevos modelos urbanos más refinados, infinitamente más eficientes. La mejor estrategia de ahorro.

3. Personalización en masa. Diarios personalizados, sofisticados servicios de alquiler y distribución de coches gestionado electrónicamente. Pero personalización en masa es justamente no elegir un estándar, sino muchos estándar para diferntes públicos. Reducir el despilfarro y estrategias dinámicas de precios gestionando eficazmente la demanda y estimular el ahorro. 60

BIO.

4. Funcionamiento inteligente. Por ejemplo, un sistema inteligente se puede controlar con sensores para que suministre agua sólo cuando las condiciones indican que se necesita más humedad. Uno realmente inteligente debe controlar tanto el entorno como el nivel de agua disponible. Su objetivo es crear mercados sensibles, de gran eficacia, para los recursos consumibles escasos de los que depende todo asentamiento humano. 5. Transformación suave. Las ciudades se transformaron en la era industrial; exigió la dotación de extensas zonas industriales, de viviendas para los trabajadores, de oficinas centrales en las ciudades y de sistemas de transporte de gran capacidad. Hoy el espacio servido electrónicamente no tiene que estar concentrado en grandes áreas contiguas, sino que pueden distribuirse realmente a través de un tejido urbano finalmente granulado.

BIO.

A DAY MADE OF GLASS BY: CORNING

Conclusión: "En el siglo XXI, la condición de la urbanidad civilizada se puede basar menos en la acumulación de objetos y más en el lujo de información, menos en la centralidad geográfica y más en la conectividad electrónica, menos en el aumento del consumo de los recursos escasos y más en su gestión inteligente"

BIO.

La Arquitectura y los Sentidos (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y escritor. Ha estado en España como jurado de los premios FAD (Foment de les Arts Decoratives) y confiesa admiración por algunos de los arquitectos españoles, si bien piensa que la arquitectura española atraviesa un proceso de pérdida de raíces, tal y como sucede en la práctica totalidad de los países desarrollados.

“Una Arquitectura que ancle a los seres humanos en el mundo” 64

Los intereses económicos, junto con las posibilidades tecnológicas, promueven una arquitectura de impacto inmediato, hecha para ser vista y para hacerse notar entre la competencia; unido todo esto al acelerado proceso de globalización.

Pallasmaa entiende que la orientación social y cultural, al servicio de “una arquitectura que ancle a los seres humanos en el mundo” (ibd.), es la auténtica finalidad. Aquí es justamente donde interviene lo filosófico, imbricado con lo arquitectónico.

• ¨La necesidad de mantener, proteger y potenciar todos esos saberes que, como el filosófico, hoy no están suficientemente presentes, volcados como estamos hacia un crecimiento extrínseco y sin medida. • la sospecha de que la Modernidad antropocéntrica y sus excesos aún no han finalizado, pese a las numerosas críticas que se han alzado contra ellos.

BIO. En 1951, se celebra en Darmstadt (Alemania) unas conferencias dedicadas al tema general ¨El hombre y el espacio¨, donde científicos, arquitectos y filósofos habían sido invitados a intervenir. Entre los filósofos se encontraban ortega y Heidegger, este ultimo titulo su conferencia ¨Construir, habitar, pensar¨. Al inicio de su conferencia enlaza el titulo de la misma dejando explicita la necesidad de dialogo entre el construir arquitectónico y el pensar filosófico.

ARQUITECTURA

Con el habitar pensado esencialmente, Heidegger muestra donde esta la finalidad del construir, esa finalidad que, según Pallasmaa, hoy apenas se advierte en la arquitectura. Únicamente porque nuestro modo de ser en el mundo consiste en habitarlo, construimos: no solo viviendas, sino todo tipo de construcciones.., los animales no son capaces de habitar, solo el hombre, en tanto ser de mundo y no de mero medio. Con todo , ese habitar del que somos capaces puede olvidarse, puede trivializarse o relegarse, por ello debe ser pensado ¨esencialmente¨, lo cual es tarea de la filosofía.

El ¨Habitar¨ es la clave de la unión, al confluir en el tanto pensar como el construir.

FILOSOFIA

¨Así pues, el habitar seria en cada caso el fin que preside todo construir.¨ (M. 66 Heidegger, 1994)

HABITAR EL MUNDO

Que es habitar? Vivir habitualmente en una zona o lugar determinados. Al habitar llegamos, asĂ parece, solamente por medio del construir.

Este el construir, tiene el habitar como meta, sin embargo no todas las construcciones son moradas.

Construcciones que albergan al hombre, el mora en ellas y sin embargo no habita en ellas. Esto va mas allĂĄ de esas construcciones; por otro lado, sin embargo, no se limita a la vivienda.

Aquellas construcciones que no son viviendas no dejan de estar determinadas a partir del habitar en la medida en que sirven al habitar de los hombres.

BIO.

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TRABAJO Tenemos una profesión, hacemos negocios, viajamos y estando de camino habitamos.

CASA

Permanecemos ahí, residimos, El habitar descansa en el ser del hombre, y descansa en el sentido del residir de los mortales en la tierra

El construir pertenece al habitar porque tiene su principio y su finalidad en éste. El construir auténtico vehicula el cuidado desde el habitar y para el habitar. Pensar y construir se reclaman entre sí: pensando para el habitar y construyendo desde el habitar. 68

"Nuestros diversos sentidos, que nos parecen tan personales que a veces nos apartan de los demás, van en realidad mucho más allá de nosotros. Son una extensión de la cadena genética que nos conecta con todo lo que en un momento u otro ha tenido vida; nos vinculan con otras personas y animales, por encima del tiempo y las circunstancias. Son un puente entre lo personal y lo impersonal, entre el alma privada y sus muchos parientes, entre el individuo y el universo, entre todo lo que tiene vida en la Tierra ." D. Ackerma La arquitectura de hoy camina en el sentido de normalizar la emociones humanas, los espacios están cada vez mas estandarizados en su naturaleza, concepción y funcionalidad. el valor de la arquitectura

Pallasmaa afirma que, la experiencia arquitectónica es el "acercarse o enfrentarse a un edificio, más que la percepción formal de una fachada; el acto de entrar y no simplemente sentir el diseño visual de la puerta; mirar al interior o al exterior por una ventana, más que la ventana en sí como un objeto material. La crisis de nuestro tiempo no es sólo económica: también es arquitectónica. Este escrito intenta ser un diálogo interdisciplinar entre filosofía y arquitectura, en el que pueda hacerse patente el origen de la crisis y el camino para superarla

BIO.

Bigness : el problema de la gran escala S

uperada una cierta escala, la

arquitectura asume las propiedades de la Gran Escala. La mayor motivación para afrontar la Gran Escala es la que ofrecen los escaladores del Monte Everest: “porque está allí”. La Gran Escala es la arquitectura extrema. De todas las categorías posibles, la Gran Escala no pareciera ameritar un manifiesto; desacreditada como cuestión intelectual, está aparentemente en vías de extinción, como el dinosaurio, debido a su torpeza, lentitud y carencia de flexibilidad. Pero de hecho, solamente la Gran Escala pudo activar el régimen de la complejidad que implica la plena comprensión de la arquitectura y de los campos que se le relacionan.

Cien años atrás, una generación de conquistas conceptuales y tecnológicas desencadenó un BIG BANG arquitectónico. Aleatorizando las circulaciones, modificando las distancias, artificializando los interiores, exaltando las dimensiones y acelerando la construcción: el ascensor, la electricidad, e! aire acondicionado, el acero y finalmente, las nuevas infraestructuras han constituído un conjunto de mutaciones capaces de provocar el nacimiento de otra especie arquitectónica.

Alimentado en los inicios por la energía inconsciente puramente cuantitativa, la Gran Escala ha estado, por casi un siglo, en una condición carente de pensamiento. Es decir una revolución sin programa. El libro Delirious New York sustenta de manera latente una “Teoría de la Gran Escala” basada en cinco teoremas.

1 Más allá de cierta dimensión crítica, un edificio se convierte en un Edificio Grande. Semejante masa ya no puede ser controlada por un gesto arquitectónico simple, ni siquiera por alguna combinación de estos. Esta imposibilidad hace detonar la autonomía de sus partes, pero de manera distinta de lo que entendemos por fragmentación, ya que en efecto, la parte permanece supeditada al todo

2 El ascensor, con su capacidad de crear mejores conexiones mecánicas que arquitectónicas, y el conjunto de invenciones que de él derivan, han anulado y vaciado el repertorio clásico de la arquitectura. Cuestiones como composición, escala, proporción y detalle son ahora muy discutibles. El “arte” de la arquitectura es inútil en la Gran Escala.

3 En la Gran Escala, la distancia entre el núcleo y la envolvente crece al punto que la fachada ya no puede revelar lo que pasa en el interior del edificio. La esperanza humanista de “honestidad” queda abandonada a su destino; arquitectura interior y exterior se vuelven proyectos separados: uno negociando con la inestabilidad de la exigencia funcional e iconográfica y el otro, un agente de desinformación que ofrece a la ciudad la aparente estabilidad del objet 72

BIO. 4 Calificados solo por su tamaño, algunos edificios entran en un territorio inmoral, oscilando entre el bien y el mal. El impacto que provocan es independiente de su calidad.

5 En conjunto, esta ruptura con la escala, con la composición arquitectónica, con la tradición, con la transparencia y con la ética, implica un quiebre radical y definitivo: la Gran Escala ya no forma parte de ningún tejido urbano. Existe; a lo más coexiste. Su mensaje implícito es: a la mierda con el contexto.

En 1978, la Gran Escala parecía un fenómeno de y para el (Ios) Nuevo (s) Mundo (s). Pero en la segunda mitad de los años ochenta, se multiplicaron los signos de una nueva corriente de modemización que alcanzaba, de manera más o menos camuflada, al Viejo Continente, dando origen a episodios de un nuevo comenzar en el continente supuestamente “terminado”.

En 1972, el Beaubourg -Loft Platónico- propuso espacios en que “todo” era posible. La flexibilidad resultante fue desenmascarada como la Imposición de un promedio teórico a expensas del carácter y la exactitud: la entidad al costo de la identidad. Perversamente, su sola expresividad descartaba la genuina neutralidad realizada sin esfuerzo en el rascacielo americano.

Los europeos han evitado la amenaza de la Gran Escala conceptualizándola más allá de su punto de aplicación. Su mayor contribución ha sido el “regalo” de la megaestructura, una especie de soporte técnico que contiene y permite todo, que en última instancia cuestiona la condición del edificio individual. Una manera cautelosa de abordar la Gran Escala, dado que sus verdaderas implicaciones excluyen la realización

La generación de mayo ’68, mi generación extraordinariamente inteligente, bien informada, correctamente traumatizada por cataclismos seleccionados, honesta en los préstamos de otras disciplinas- debido al fracaso de este y otros modelos de densidad e integración ya la sistemática insensibilidad a lo particular, propone dos líneas mayores como estrategia defensiva: el desmantelamiento y la desaparición.

El Urbanismo Espacial de Yona Friedman (1958) fue emblemático: la Gran Escala flotaba sobre París como una cubierta metálica de nubes, con la promesa de una renovación urbana “total”, pero muy vaga. Una propuesta que nunca aterrizó, que nunca llamó a la polémica y que nunca reivindicó el lugar que le correspondía: solo crítica como decoración.

BIO. Paradójicamente, la Unidad y la Realidad dejaron de existir como posible tarea para el arquitecto precisamente al final del segundo milenio, asistiendo a una carrera total hacia la reorganización, la consolidación y la expansión, una súplica a la megaescala. La ausencia de una teoría de la Gran Escala es la más extenuante debilidad de la arquitectura. ¿Qué es lo máximo que la arquitectura puede hacer? Sin una teoría de la Gran Escala, los arquitectos adquieren el papel de los creadores de Frankenstein: artífices de un experimento parcialmente exitoso cuyo enloquecido resultado provocó finalmente su desacreditación.

No obstante su estúpido nombre, la Gran Escala es un territorio teórico de fin de siecle: en un paisaje de desorden, disociación, desmembramiento y rechazo, la atracción por la Gran Escala está en su potencial de reconstruir la Unidad, de hacer resurgir lo Real, de reinventar lo colectivo y reivindicar el máximo de posibilidades. Solo a través de la Gran Escala la arquitectura podrá desligarse de los agotados movimientos ideológicosartísticos del modernismo y del formalismo para recuperar su instrumentalidad como vehículo de modernización. La Gran Escala reconoce que la arquitectura tal como hoy la conocemos está en peligro, pero ésta no caerá en el exceso opuesto, ya abrumado con aun más arquitectura. Propone una nueva economía en que ya no ” todo es arquitectura”, pero sí reconquista una posición estratégica con una acción de replegamiento y concentración, cediendo el resto del territorio a las fuerzas enemigas. 75

La Gran Escala destruye, pero es también un nuevo inicio. Puede recomponer lo que ha destrozado. Una paradoja de la Gran Escala es que a pesar de los cálculos que requiere para su proyección, que son, de hecho, bastante rígidos, es un tipo de arquitectura que llega a lo imprevisible. En vez de reforzar la coexistencia, la Gran Escala depende de los grados de libertad, congrega la máxima diferencia posible. Solo la Gran Escala puede acoger una proliferación heterogénea de eventos en un único contenedor. Desarrolla estrategias para organizar su independencia y su interdependencia al interior de una entidad mayor, en una simbiosis que exaspera la especificidad más que comprometerla.

Si la Gran Escala es capaz de transformar la arquitectura, su acumulación genera un nuevo tipo de ciudad. El espacio público de la ciudad ya no será un teatro colectivo donde “algo” sucede. Ya no existe ese “algo’ colectivo. La calle se ha convertido en un residuo, en un mecanismo organizativo, un mero segmento del continuo plano metropolitano, donde los vestigios del pasado encaran los nuevos equipamientos en una inquietante situación de distanciamiento. La Gran Escala puede existir en cualquier lugar de este plano. 76

BIO.

Estrategias Proyectuales en Arquitectura En

arquitectura todo son ocasiones. En otras palabras, en términos contemporáneos, se da una situación de carácter ocasional donde desarrollar los proyectos de arquitectura, en el sentido al que hace referencia Josep Lluís Mateo en su libro ocasiones donde señala que nuestros trabajos son siempre oportunidades para entender y establecer relaciones activas con el mundo

Lo que Mateo acaba mostrando es que la labor del arquitecto es la de construir ocasiones , más que verdades, situaciones que se estructuran a partir de un ámbito de relaciones determinado en una situación especifica. En cierto sentido la figura del arquitecto se desplaza de ser agente de una situación, a ser el medio que provoca una ocasión. Es decir, un arquitecto ya no es un lugar, es un tiempo. O dicho de otro modo, dada una situación, palabra etimológicamente más ligada a un espacio físico concreto, un lugar o un sitio, no siempre se da la posibilidad de intervenir, en cambio, a una ocasión siempre le corresponde un tiempo en el espacio, un tiempo específico

BIO.

PARADIGMATICO

Si aceptáramos esta aproximación como momentáneamente acertada, empezaríamos a comprender como aquello que aporta valor a un lugar concreto es el tejido de relaciones que lo envuelve en un tiempo determinado, y por tanto parece lógico, que lejos de operar en términos de paradigmas, el arquitecto viene a operar en términos estratégicos. s decir, la condición de paradigma encierra una determinación previa de los asuntos o problemas a tratar y por tanto funciona como un a priori, con lo que eso comporta de rígido y preconcebido. El concepto es por consiguiente mucho más amplio en cuanto al punto de partida, ya que se pueden manejar varias hipótesis o se pueden confrontar diferentes puntos de partida sin que por ello deban entenderse como válidos antes de empezar.

Con ese ámbito de libertad que da lo potencial, la idea de hipótesis queda íntimamente ligada a la idea de lo posible, lo probable, y lo previamente indeterminado. El arquitecto se desvincula así de lo inmutable, o lo mutable a largo plazo, para centrase en lo que podría llamarse un hiperpresente , un lugar en el tiempo, que aglutina las lecciones del pasado, la proyección en el futuro, y un instante, un ahora. Un tiempo hipertrofiado que requiere de la sagacidad estratégica del cazador de ocasiones.

La manera en que proyectamos ha cambiado de escala de tiempo y por tanto requerimos la agilidad de la estrategia en vez de la potencia del paradigma. No nos referimos, evidentemente, al paso del lápiz al ordenador, sino más bien al instrumental intelectual con que los arquitectos suelen resolver la reflexión arquitectónica, que más tarde darán cabida en sus proyectos de manera más o menos específica. Igualmente nos referimos a la aspiración de que, con un nuevo instrumental intelectual, volveremos a establecer un puente de diálogo con nuestra sociedad, escucharemos las situaciones que nos propone el lugar y emprenderemos el viaje crítico que todo proyecto debería llevar incorporado en su código genético.

ESTRATEGICO 79

i miramos unas décadas atrás en 1962, Peter Eisenman reclama en su tesis doctoral The Formal Basis of Modern Architecture 3 que también existe una categoría de teorías que parecen proveer las bases de una reflexión más contemporánea. Esta es la categoría del ensayo polémico que puede ilustrarse en los escritos Geoffrey Scott principalmente, y de manera menor en otros autores como Abbe Laugler o Augustus Welby Northmore Pugin.

En Scott parece que nos encontramos ante la fundación de una teoría de final abierto que permite que ésta esté siempre en proceso de expansión y de continua aplicación. Para Scott la arquitectura es un campo con tres ramas principales: el ámbito científico, el ámbito práctico y el ámbito de lo estético. La arquitectura pues, debe ser estudiada como un arte, como una materia donde debe analizarse lo estético en el sentido más estricto, de manera que clarifique y haga inteligible la historia e igualmente permita un goce completo. Sin embargo, Scott, mantiene que los análisis del pasado sobre lo estético habían oscurecido el entendimiento de la arquitectura con pensamientos borrosos de manera que el objetivo declarado de su libro The Architecture of Humanism: A Study in the History of Taste 4 fue el trazar la medida total de tal confusión y en lo posible corregirla.

Esa corrección consiste principalmente en entender que la conceptualización de la arquitectura, los razonamientos e ideas que la sustentan, deben de comprenderse desde la idea de lo abierto y por tanto, en tanto que algo móvil y dinámico, líquido lo llama Zygmunt Bauman, la única actitud posible es la actitud basada en la estrategia

BIO. En este sentido, sin ir tan lejos en el tiempo como en el caso de Eisenman, el texto de John Rajchman A new pragmatism?, presentado en primera instancia en forma de conferencia en Rotterdam en Junio de 1997 y posteriormente publicado en Anyhow en 1998, 5 viene a explicar precisamente esta fusión. Una referencia más contemporánea y de enorme seguimiento por parte de ciertos arquitectos es la conocida obraThe craftman, de Richard Sennett, donde el autor aboga por una vuelta a una actitud, la actitud de artesano, el que busca en cada momento hacer las cosas bien, y como eso está íntimamente ligado a la construcción intelectual de ideas y conceptos

La idea de pragmatismo de Rajchman se basa en la noción de things on the making de William Jamesdesarrollado en el capítulo Bergson and His Critique of Intellectualism del libro A Pluralistic Univers 6 escrito en 1908. En resumen la idea de Rajchman aspira, y de hecho centra, toda su esperanza en que el pragmatismo, entendido este como herramienta operativa, que permite abrir nuevas líneas exploratorias que van más allá de la negatividad inherente a la crítica académica de la arquitectura, tanto la del momento en que el autor escribe su texto, como por desgracia también, la crítica académica y anquilosada del momento actual. El pragmatismo en definitiva, como plataforma de discusión de un enjambre excitante de futuros 81 posibles.

BIO.

Geen Architecture El

siguiente articulo es una traducción del prólogo a la primera edición de “Green Architecture” escrita por James Wines, fundador de SITE diseño ambiental, firma responsable de influyentes y célebres proyectos arquitectónicos de orientación ambiental desde 1970 hasta la fecha. La intención de publicar este articulo es difundir una distinta postura de la arquitectura en búsqueda de un nuevo paradigma de diseño que pueda dar como resultado a un nueva arquitectura que responda a las necesidades sociales, económicas, políticas y ambientales de nuestro tiempo

"El hombre difícilmente

puede reconocer los demonios de su propia creación" Albert Schweitzer

La arquitectura en el siglo XX inició como la celebración de la era de la industria y la tecnología; pero actualmente se encuentra cambiando en respuesta a la era de la información y la ecología.

El propósito es preparar un escenario que haga posible la expansión del dialogo creativo, pero no pretender ofrecer soluciones utópicas para el daño causado por la tecnología empleada en la construcción y para el desperdicio de recursos durante los 50 años pasados. En 1923 el gran pionero modernista Le Corbusier proclamó una “nueva época” y declaró: “¡Ahora existe un nuevo espíritu! La industria abrumándonos como una inundación que se envuelve hacia su destino final, nos ha provisto de nuevas herramientas adaptadas a esta nueva época, animadas por el nuevo espíritu”. Hoy, 75 años después vemos a esta inundación abrumante como un enemigo de la naturaleza y un problema de magnitud global que debe ser revertido – o cuando menos, modificado radicalmente – para la supervivencia humana. 84

La construcción de refugio consume una sexta parte del suplemento de agua potable en el mundo, una cuarta parte de su producción de madera, dos quintas partes de sus combustibles fósiles y materiales manufacturados. Como resultado, la arquitectura se ha vuelto en uno de los objetivos primordiales de reforma ecológica. Ajenos a estas graves estadísticas, la mayoría de los arquitectos continúan diseñando edificios fundamentados en el estilo, espíritu y en la tecnología industrial identificada con la “nueva época” anteriormente anunciada proféticamente por Le Corbusier. Desafortunadamente, es una fuente de inspiración que ha sido empañada y desacreditada en la presencia de la actual realidad ambiental.

De la misma manera que Le Corbusier se refirió a la casa como “la maquina de habitar” – reconociendo su origen debido a sus raíces industriales – hay una nueva generación de arquitectos quienes reconocen a la tierra misma como la “más sofisticada máquina”, y el hábitat humano como una extensión del concepto de Gaia, o dicho en otras palabras, la tierra como un organismo viviente. La ciencia de la ecología ha provisto una visión expandida radicalmente del entorno natural, observaciones nunca antes hechas de su proceso de funcionamiento interior, así como la fundación de nueva iconografía arquitectónica.

Este libro explora como una elevada conciencia de información ecocéntrica ha influenciado a la arquitectura en los 90’s. 85

BIO.

Los Principios de Hanoover Su intención era promover que los

nuevos espacios construidos con motivo de la feria constituyeran realmente un desarrollo sostenible para la ciudad. El documento recoge las bases de la filosofía que William McDonough y el químico Michael Braungart defienden desde hace años: que el diseño, la construcción y la producción industrial pueden mantenerse dentro de los procesos de la naturaleza, utilizando materiales completamente inocuos, creando edificios más agradables y eficientes, y produciendo bienes sin generar residuos o elementos tóxicos que degraden el medio.

destacan con un interés especial los principios generales que conocemos como los Principios de Hannover.

1. Defiende el derecho de la humanidad y la naturaleza a coexistir de un modo saludable, diverso, sostenible, y de apoyo mutuo.

3. Respeta las relaciones entre el espíritu y la materia. Considera todos los aspectos de los asentamientos humanos, incluyendo la comunidad, la vivienda, la industria y el comercio, en términos de las conexiones existentes y cambiantes entre la conciencia espiritual y material.

2. Reconoce la interdependencia. Los elementos del diseño humano interaccionan con el mundo natural a la vez que dependen de él, con amplias y diversas implicaciones a todas las escalas. Amplía tus consideraciones sobre el diseño para reconocer incluso los efectos más lejanos.

4. Acepta la responsabilidad por las consecuencias que tiene el diseño sobre el bienestar humano, la viabilidad de los sistemas naturales y su derecho a coexistir.

5. Crea objetos seguros y con valor a largo plazo. Evita cargar a las futuras generaciones con la necesidad de mantener o vigilar peligros potenciales derivados de productos y procesos que se han diseñado de manera despreocupada en la actualidad

7. Confía en los flujos naturales de energía. Los diseños humanos deberían obtener su fuerza creativa del flujo permanente de energía del sol, igual que hacen los sistemas vivos. Incorpora esta energía en tus diseños de manera eficiente y segura para que se haga de ella un uso responsable.

9. Busca la mejora constante compartiendo el conocimiento. Fomenta una comunicación abierta y directa entre colegas, jefes, constructores y usuarios, para enlazar las consideraciones de sostenibilidad a largo plazo con la responsabilidad ética, y reestablecer la relación integral entre los procesos naturales y la actividad humana

6. Elimina el concepto de residuo. Evalua y optimiza el ciclo de vida completo de los productos y procesos, para aproximarte al estado de los sistemas naturales en los que no se producen desechos.

8. Comprende las limitaciones del diseño. Ninguna creación humana dura eternamente y el diseño no resuelve todos los problemas. Aquellos que crean y planifican deberían practicar la humildad ante el ejemplo de la naturaleza. Trata la naturaleza como modelo y consejera, no como un inconveniente a evitar o controlar

Hoy, resulta una necesidad que cada nueva actuación urbanística, cada nuevo desarrollo urbano, se convierta en un ejemplo de respeto hacia el medio y la salud de la personas. Los principios de Hannover son consejos para crear de forma más humana, para crear algo mejor para todos. Hacerlos nuestros y ponerlos en práctica en todo proceso de diseño es una urgencia para nuestras ciudades, nuestros campos, y 89 para todos los habitantes del planeta.

BIO.

Siete puntos para el Milenio A

principios

los

años

Frampton empieza a rederigir sus esfuerzos y de alguna manera pasa de intentar basar la arquitectura en el regionalismo crítico a una hipótesis basada en la tectónica y la “poética de la construcción”. . Abandona la hipótesis de que “en lo que concierne a la autonomía relativa de la arquitectura, la forma construida se relacionaba tanto con la estructura y la construcción como con la creación y articulación del espacio.” El objetivo de ese cambio de dirección era el de “recuperar la noción del siglo XIX de la tectónica en un intento de resistir la tendencia contemporánea a reducir la arquitectura a efectos escenográficos.”

“a los efectos de recuperar una base desde la cual resistir.”

En la autonomia relativa de la arquitectura y su papel sociocultural, frampton define ¨arquitectura como perteneciente al emplazamiento construido de volumenes destinados a la ocupacion y el uso humanos¨. Por lo tanto:

1.- la arquitectura, en contraposicion con las demas artes, esta indisolublemente unida al mundo de la vida.

2.- la arquitectura tiene una condicion tectonica por excelencia, por lo que parte de su expresividad intrinseca es inseparable de la manera precisa de su construccion.

3.- la tectónica no excluye que la arquitectura constituya un conjunto espacial, lo cual es igualmente característico de esta.

4.- esas dimensiones – la tectonica y la espacial- son complementarias de y pertinentes a la articulacion del macro y el microescopio, de la que las posibilidades socioculturales de la arquitectura dependen de forma evidente.

6.- a diferencia de las demas artes, la arquitectura no puede obtener ni aspirar de manera convincente a la autonomia critica del arte moderno.

1.- la provision de transporte publico adecuado. 2.- el establecimiento general de pautas ecologicas colectivas en lo que respecta a la tierra tanto en el Primer Mundo como en el Tercer Mundo.

5.- en terminos tectonicos y espaciales.la forma construida puede tener implicaciones tanto representativas como ontologicas.

¨es necesario abordar con seriedad dos factores escenciales con la tasa de urbanizacipon actual¨

“pertenece a su propia época y a momentos que se proyectan más allá de ésta, tanto hacia adelante como hacia atrás. Es esa condición dicotómica lo que constituye tanto su debilidad como su fuerza: es débil en parte debido a su marginalidad en relación con el predominio de la tecnología maximizadora, y es fuerte porque, en su mejor momento, no sólo es testigo de su propia época contra la interminable novedad mercantilizada de la moda, sino también porque opera como garantía construida del ámbito público como escenario simbólico y político. Seguramente eso seguirá siendo privilegio suyo si no la seducen el populismo del kitsch ni la experimentación del vanguardismo vacío.”

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Los Rascacielos Verdes Inmerso en esta nueva visión de la arquitectura, encontramos al arquitecto Kenneth Yeang, quién está considerado como uno de los pioneros en incluir elementos bioclimáticos y de ahorro energético en el diseño de rascacielos, como respuesta a la demanda de espacios para una creciente población.

El arquitecto Kenneth Yeang, nació en Penang, Malasia en 1948, a los doce años se muda a Reino Unido y más tarde cursa la carrera de arquitectura en la Architectural Association School (19661971) en Londres, Inglaterra. En 1975 recibe el grado de Doctor en diseño ecológico en el Wolfson College de la Universidad de Cambridge. Su investigación sobre diseño ecológico en esta etapa, lo lleva a publicar el primero de muchos libros titulado: Designing With Nature, publicado por McGraw-Hill en 1995 y considerado como uno de los primeros estudios sobre el diseño de edificios bioclimáticos.

Actualmente, Kean Yeang posee más de treinta años de experiencia en construcciones ecológicas y diseño de energías pasivas 95

Para Yeang, diseñar ecológicamente es diseñar integrando el ambiente construido, que representa todo lo hecho por el hombre; con el ambiente natural pero de una manera pacífica y benigna, que se logra en tres niveles: sistemática, física y temporalmente. Ken Yeang maneja la piel de sus proyectos como un filtro que permite una relación permeable entre el interior y el exterior, es decir, el paisaje y los edificios no se deben considerar como elementos aislados, sino como integraciones armónicas. Es así, como ha implementado el uso del paisajismo vertical como medio para lograr el confort ambiental en los espacios que integran sus edificios, a la vez que contribuye a mejorar el ecosistema al imitar sus propiedades y procesos.

Otro aspecto importante en el pensamiento de Yeang, es el uso de la energía como recurso escaso, puesto que es indiscutible que nos acercamos a una crisis en este rubro, Por lo cual, para el arquitecto solamente existen esencialmente tres rutas para atacar el alto consumo de energía en arquitectura: a. seleccionando materiales y componentes adecuados. b. acercándonos y entendiendo el ciclo de la energía y su procedencia. c. diseñando elementos que contribuyan al ahorro energético en los edificios. 96

Hablando específicamente de los rascacielos, estos se definen como edificios de gran altura que incrementan el uso del suelo y optimizan al máximo el espacio, esto permite hacer más efectivo el uso de la tierra, Entre sus premisas, Yeang considera que el diseño ecológico se da por yuxtaposición, entremezcla o integración con el medio ambiente, es decir, diseñar lo construido como un fluido y aplicar vegetación vertical en forma escalonada. Para ellos se vale de ciertos elementos básicos, que se mencionan a continuación:

A. Concentración de núcleos de servicios B. Orientación adecuada C. Ventanas y vanos de acuerdo a la incidencia solar D. Balcones que den sombra y funcionen como áreas abiertas. E. Espacios de transición en el centro y periferia F. Paredes permeables como elementos ambientales interactivos G. Plantas que reflejen patrones de vida y cultura H. Relación con el exterior mediante una planta baja abierta y ventilada I. Paisajes verticales a lo largo de los edificios

Proyecto: CAAG Tower Localización: Deptford Creek, London Lo relevante de este edificio consiste en que posee una rampa continua que funciona como galería de arte y sube en forma de espiral alrededor del edificio. Los departamentos están orientados hacia el sur y oeste para aprovechar las ventajas de las vistas y el asoleamineto, mientras que la galería se encuentra predominantemente hacia el norte y este donde la luz directa del sol es mínima. Dichos departamentos están diseñados con dimensiones modulares estándares, lo que permite combinarlos para formar unidades más grandes. En lo alto de la torre se ubica una galería de triple altura, con café y restaurant donde se puede apreciar un lago y los alrededores del lugar. Mientras que en los pisos de enmedio se ubica una plaza que sirve de espacio común para los usuarios de este compacto lugar.

Proyecto: Menara Mesiniaga Localización: 1A, Jalan SS 16/1, Subang Jaya, Selangor, Malaysia. Características: Este edificio conjunta los principios bioclimáticos con el diseño de rascacielos desarrollado en la década anterior por la firma de Ken Yeang. Entre los aspectos más interesantes del proyecto se encuentran: a. El concepto de paisajismo vertical es introducido en la fachada del edificio y los patios. La vegetación comienza trepando desde la planta baja hasta la parte más alta de uno de los lados del edificio. b. Sistemas pasivos de energía se encuentran incorporados.

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De la Cuna a La Cuna

La tesis fundamental del libro es que, al apostar por procesos productivos que van de la cuna a la tumba (residuos) o por lógicas "down the tube" (verter para que sufran aguas abajo, cuando en realidad nadie está verdaderamente aguas arriba en el planeta) o incluso por las cuatro Rs ecologistas (reducir, reciclar, reutilizar y regular) estamos siguiendo un estrategias malas (las dos primeras) o menos mala, pero no la adecuada (la tercera).

Según su parecer el hombre debe imitar a la naturaleza y diseñar productos, procesos y materiales que nunca sean desechos o basura, a través de la reutilización ad infinitum de la materia en una lógica de círculo y no de línea (con un vertedero al final).

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Por decirlo de forma gráfica, hay que hacer que la basura sea comida, bien para la naturaleza (nutrientes orgánicos para la biosfera) o bien para la tecnoesfera (nutrientes sinténticos para nuestras industrias, que no se reciclan rebajando su calidad -downcicle / infraciclaje-, sino mateniéndola o aumentándola -upcicle / supraciclaje-). Proponen disolver la dicotomía entre campo y ciudad, pues si la ciudad se comportase de una manera ecoeficaz, sin residuos y solo produjera nutrientes, es claro que no solo no la urbanización desmedida no sería un problema, sino que tendríamos que volver a definir el concepto natural y sintético, urbano y rural, antropizado y virgen. Los autores hacen un encendido canto a la biodiversidad, pues consideran que es una de las bases de un crecimiento sano de la biosfera y la tecnosfera (nutricional, no productora de residuos). Para ellos, la biodiversidad es garantía de abundancia y seguridad. Y consideran que el lugar en el que más se puede hacer por la biodiversidad es el ámbito local. Un conjunto de ámbitos locales, biodiversos, tecnodiversos, bioconectados y que funcionan con una lógica CTC es garantía de robustez sistémica desde varios puntos de vista (social, ecológico, tecnológico, etc). 101

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Beyond The Limits Of Sustainable Architecture •siglo xx los profesiones de edificios altos prosperaban. •en asía 1800 rascacielos construidos en 1990. •rascacielos también simbolizan muchos de los problemas ambientales que han venido para definir al contemporáneo que construye el diseño. •el impacto físico de aumentar la masa del edificio •la construcción de edificios consume aproximadamente tres mil millones de toneladas de materias primas cada año. •40%piedra(grava y arena c/año). •40%(materiales procesados, acero y un1/4 de cosecha de madera) •Consumo de agua

•Queda mucho camino por recorrer. La arquitectura acaba de comenzar, en sentido de comprender los materiales y determinen los problemas y efectos positivos que estos influye en los diseños ecológicos inteligentes.

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•El hecho de usar materias primas causa algunos problemas asociados con la producción •Influye en nuestra salud humana •Sus desechos se amontonan en terraplenes y contaminan el aire, el agua, y el suelo. •Debemos saber que materiales implementar en la construcción. •Arquitectura del siglo XXI paleta de materiales que permite dejar atrás los materiales que nos causan daño. EL CLORURO DE POLIVINILO, MEJOR SABIDO COMO EL PVCO EL VINILO, ES UN INGREDIENTE COMÚN EN VENTANAS, PUERTAS, SUELO, CUBIERTAS DE LA PARED, SUPERFICIES INTERIORES, Y MATERIALES AISLANTES. Contiene metales tóxicos y plastificantes que son el cancerígeno y la interrupción de la endocrina.

•Muchos de estos problemas con el edificio de la masa y materiales pueden ser remontados a la estética. •Lee Courbusier, Walter Gropius, Mies Van Der Rohe •Ellos emplearon materiales modernos, la nueva tecnología, y formas industriales. Sus teorías y sus torres de cristal amuralladas ayudadas claro una sensibilidad modernista que vino a ser como el estilo Internacional •estética de modernismo, una nueva sensibilidad material y un concepto nuevo de construir. Los arquitectos modernistas concibieron edificios como los recintos ligeros, rectilíneos de los volúmenes dinámicos de espacio. La masa robusta de piedra tradicional y ladrillo proporcionó una representación pobre de esta idea moderna de forma. el arquitecto moderno dio vuelta para pavimentar con hormigón, el acero, y materiales de cristal, mejores para sugerir la ligereza, el espacio, la transparencia, y la modernidad lisa, industrial.

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Cómo la arquitectura se construye solo por la estética y dejando a un lado la comodidad o el confort de las viviendas o edificios, también dejando a un lado el donde se construye el proyecto solo y en veces de los proyecto que traen desde México diseñados por tal persona pero ni siquiera ven las condiciones del sitio. •Después de años de extracción de recursos de uso energético, diseñadores de la gran escala, se han preocupado por una nueva arquitectura mas sensible hacia los problemas ambientales. Muchos han tratado de revertir los aspectos negativos con diseños y practicas que utilizan energía y materiales eficientes. •Los arquitectos ecológicos emplean una variedad de herramientas para minimizar el uso energético. Estas herramientas van desdela orientación, hasta tecnologías como vidrios polarizados o las ´súper ventanas´ las cuales reflejan el calor pero captan la luz, y otras tecnologías que ayuden a reducir el uso de energía.

•re materialización describe tanto una relación de materiales informados por los sistemas naturales y una estrategia de capas para el rediseño de la química de los grandes edificaciones La clave para re-materialización efectiva -y ecológicamente arquitectura inteligente. no es limitante de masas o la reducción de consumo de energía , pero el diseño de materiales saludables que pueden circular con seguridad en ciclos de circuito cerrado y la integración de propios nutrientes y sistemas energéticos de la naturaleza en el diseño del edificio . El objetivo no es menos impacto , pero más -estructuras que sustentan la vida que dejan una gran huella ecológica , positivo : más de hábitat , agua más limpia , el aire más fresco , más placer , más belleza , más diversidad biológica y cultural , más diversión .

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THE ADAM JOSEPH LEWIS CENTER ENVIRONMENTAL STUDIES AT OBERLIN COLLEGE

FOR

•Es una edificación que encaja como un árbol en un bosque, utiliza energía solar, crea oxigeno, filtra agua y crea un hábitat saludable para cosa vivientes. Es calentado y enfriado a través de energía geotérmica. •Un ecosistema construido tipo pantano digiere el material orgánico y libera agua limpia. •El paisaje circuncidante ofrece espacios sociales de reunión, jardines de instrucción y un bosque.

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Bibliografía: • http://moovemag.com/2013/10/auguste-perret/ • Introducción a la modernidad MPDU Luis Robles • http://tdd.elisava.net/coleccion/5/montaner-es • Grassi. G„ «Introducción a Tessenow», en la arquitectura como oficio. Ed. Gustavo Gilli. Barcelona, 1980. • http://aedifikat.blogspot.mx/2008/08/arquitectura-verde-en-labusqueda-de-un.html • http://www.terra.org/categorias/articulos/los-principios-de-hannover • http://www.geocities.ws/mitchellmosesstudio/7pts.pdf • http://arquitecturaimprobable.blogspot.mx/2006/07/arquitectura-elpensamiento-de-kenneth.html • http://nodo4.blogspot.mx/2008/09/los-rascacielos-verdes-de-kenyeang.html • http://leolo.blogspirit.com/archive/2011/09/14/de-la-cuna-a-la-cunade-michael-braungart-y-william-mcdonoug.html • http://ntg.myds.me/wordpress/nuevas-ideas-3-desarrollo-sosteniblecradle-to-cradle/ • http://leolo.blogspirit.com/archive/2011/09/14/de-la-cuna-a-la-cunade-michael-braungart-y-william-mcdonoug.html • http://ntg.myds.me/wordpress/nuevas-ideas-3-desarrollo-sosteniblecradle-to-cradle/ •

Introducción a la Modernidad / M.P.D.U. Luis Robles

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