NaNevskom #1(240) 2017 by Anton Lobach

№ 1 /240 (20 января – 10 февраля 2017)

www.nanevskom.ru

рекламно-информационное издание

CES 2017 Фарадей и другие

Инсталляции, кинетические объекты и видео Анна Франц о десятом Киберфесте

Из виртуального в реальное дизайн после астероидной атаки

Синий бархат Апартаменты от сестер Миллс

|повестка дня

|начало

навстречу посткапитализму

революции не предвидится Директор Института современного государственного развития Дмитрий Солонников о том, почему спустя сто лет после 1917 года новая революция в России едва ли возможна. IтекстI сергей князев

Европе – а Россия часть Европы – снова революционная ситуация, как и сто лет назад. Привычный тренд, который мы могли наблюдать в последние десятилетия, себя исчерпал. Причем не только в Европе, это общемировая ситуация. Мы видели, как на прошедших выборах в США за пост президента боролись две невозможные ранее фигуры. Бывший госсекретарь, которая может работать только с суфлером, по подсказке, которая падает в обморок на официальных мероприятиях и вообще нездорова, и внесистемный бизнесмен, фрик – раньше такие если и выдвигались в президенты, то никогда от республиканцев или демократов, а от какой-нибудь Либертарианской партии или как самовыдвиженцы. Берни Сандерс, который, скорее всего, победил у демократов, тоже абсолютно невозможная, немыслимая прежде фигура для американской публичной политики. Человек выступает с ярко выраженными социалистическими лозунгами, не против легализации легких наркотиков. Вся американская политическая система, вся деятельность тамошней верхушки зашла в тупик. Раньше как демократы с республиканцами сражались: один чуть налево – другой чуть направо, один предлагает ехать 45 километров в час – другой 60 километров в час, вот и вся разница. А сейчас радикальные различия. Народ по-настоящему выбирает, и одинаково позитивных сценариев уже не существует. При этом я бы не говорил о том, что в США победила пророссийская партия. Дональд Трамп не пророссийский кандидат, он кандидат проамериканский. Вся его риторика строилась на оценке ситуации в США. Россия в дебатах была абсолютно проходной темой. Для Дональда Трампа это не главное направление. Решать он будет прежде всего проблемы США, и никаких обязательств перед Россией он не брал. И если нужно будет российско-американские отношения (равно как и любые другие) ухудшать – он будет ухудшать. Примерно то же самое сейчас происходит и в Европе. Фигуры, которые ранее были невозможны на первых ролях в политике, теперь находятся на авансцене политической борьбы. Ультралевые побеждают на юге Европы, в Греции. Ультраправые – в центре Европы. Нам долго говорили, что это, дескать, неонацисты. Разумеется, нет. Это национальные партии, традиционалистские, но и вправду крайне правого спектра. Им еще совсем недавно не давали прийти к власти в Европе. Если такая партия побеждала на выборах, выборы отменялись, результаты аннулировались. Сейчас крайне правые начнут захватывать континент. Ведь в обществе есть запрос на новых политиков, на новые силы. «Альтернатива для Германии», Марин Ле

Пен во Франции. Если в 2017 году состоятся выборы в Италии, то хорошие шансы у «Нового правого центра». Сто лет назад Европа была беременна социалистической революцией, а сейчас мы видим запрос на идеологию традиционалистскую, но это также революционный по сути запрос – на новую идеологию, на новый взгляд. В принципе, в Европе сегодня сложилась революционная ситуация. И повторение 1917 года спустя сто лет возможно. Только тогда война шла в центре Европы, а сейчас она идет по окраинам. Но ведь еще совсем недавно предполагалось, что Северная Африка и Ближний Восток войдут в Европейское объединение как часть Средиземноморья, во всяком случае, такой проект лоббировался. Так или иначе, Европа сегодня находится в состоянии войны, количество беженцев на европейских дорогах соотносимо с тем, что было в начале прошлого века. Россия нынче стоит в стороне от революционных событий. И революционные матросы с винтовками появятся скорее не у нас в Москве и СанктПетербурге, а в столицах европейских государств. В Российской Федерации есть определенный общественный консенсус: пережитое в девяностые никак не вызывает сочувствия, основной запрос общества – на стабильность. В Европе основной запрос – на изменения: хотим нового, хотим неизвестного, долой нынешних европейских политиков! У нас настроение другое: давайте все оставим как есть. Так что пока приход новых политических сил в России крайне маловероятен. Но я бы обратил внимание вот на что. В 1916 году в России тоже все было неплохо во внешней политике. Шло наступление на фронте. Россия получила Босфор и Дарданеллы. Колоссальный патриотический подъем. Но все это не было поддержано удачной внутренней политикой. Царь занимался почти исключительно зарубежными делами. Сейчас ситуация напоминает тогдашнюю. Россия многого добилась и многого добивается во внешней политике, но внутри страны не все слава богу. Бюджеты регионов верстаются крайне плохо. Многие регионы находятся без всякого преувеличения в банкротном состоянии. У них нет денег на реализацию социальных проектов, о проектах развития я уже и не говорю. И такое впечатление, что руководство нашей страны опять разделено на два блока: успешный внешнеполитический и проигрывающий все что можно экономический. И это вызывает настороженность. Если так будет продолжаться, то желание населения в ряде регионов все поменять и переход от идеи стабильности к лозунгу «Всё что угодно, только не нынешнее положение» будут возможны. Пока никакой революции не предвидится, но продолжение нынешнего внутриэкономического курса может к ней привести.

На Гайдаровском форуме зампред Сбербанка рассказал о планах заменить три тысячи сотрудников одним роботом-юристом. Английские журналисты поместили в семейство обезьянок мартышку-робота, которую те нечаянно уронили и сломали. Поняв, что случилось, вся стая принялась неподдельно оплакивать искусственного сородича. Такие новости приносят информационные агентства. И возможно, они уже сочинены роботами-журналистами. Недавно в Таллине я слушал транспортного чиновника. Он вдохновенно рассказывал, как в городе сократили контролеров и кассиров и перешли на бесплатный проезд. Я спросил, куда делись сокращенные контролеры с кондукторами. Он удивился вопросу и повторил: как куда? Они уволены! Они больше у нас не числятся! Где-то они растворились в городе Таллине, эти контролеры и билетеры. Где-то растворятся и юристы из Сбербанка. Искусственный интеллект заменит заменимых. Как стать незаменимым? Талантливым кулинарам, парикмахерам и водопроводчикам, не говоря уже о свадебных фотографах, не о чем беспокоиться: на креатив спрос будет при наплыве любых роботов. Ну и на головастиков, тех, кто поумнее роботов, тоже. А вот идея про увеличение рабочих мест сомнительна. Душка Трамп прославился историей с заводом компании Carrier. Он пообещал налоговые льготы в случае, если компания не переведет производство из Индианы в Мексику. Carrier оставили завод в Штатах, а инвестиции пустили на автоматизацию производства. Рабочих мест не прибавилось. «Больше заводов -- больше рабочих мест» – это уже не работает. Трамп – это прошлый век. Пол Мейсон в «Посткапитализме» фантазирует о том, что в обществе автоматизированной экономики труд станет добровольным, экономическое управление будет касаться ресурсов и энергии, а основные товары и общественные услуги станут бесплатными. Бестселлер Пола Мейсона, адепта сетевого общества и Викигосударства, расходится среди молодежи, как гамбургер с пепси. Оптимизм экономики будущего – в стартапах и краудфандинге. С помощью краудфандинга ищет и находит деньги на мультфильм «Болеро-2017» Гарри Бардин, на ремонт залов – галерея «Борей», Виктор Гинзбург – на кино Empire V по Пелевину, замечательный фоторепортер Евгений Фельдман практически собрал средства на фотоальбом «Супервторник и другие дни недели». С краудфандинга начинался проект зала единоборств Ronin Family DoJo, шоколадная компания Павла Косарева и кафе японского стритфуда, где кормят тайяки – печеньем в форме рыбки со сладкой пастой адзуки. Среди мировых стартапов, которым предрекают успех в 2017 году, индийский haber, предлагающий экономить воду в промышленном производстве, и сингапурский Averspace, советующий арендовать недвижимость через блокчейн, а также филиппинский PaidUp, делающий из мобильника цифровой кошелек с предоплатой. Будущее растет из идей. И в рамках проекта «Петербург-2100» мы собираемся знакомить читателей и потенциальных инвесторов как раз с такими идеями, которые сделают город актуальным. Приглашаем к участию. /михаил борисов/

|технологии-2017

кто в доме хозяин? В ЛАС-ВЕГАСЕ ЗАВЕРШИЛАСЬ КРУПНЕЙШАЯ ВЫСТАВКА ПОТРЕБИТЕЛЬСКОЙ ЭЛЕКТРОНИКИ ces 2017

Сегодня, проснувшись и не обнаружив в холодильнике молока для утреннего кофе, мы заставим себя идти в магазин. Завтра, проснувшись и не найдя в холодильнике молока, мы, скорее всего, получим звонок от службы доставки продуктов, чей дрон уже поставил нам под дверь коробку с молоком, яйцами и сыром, заказанную нашим холодильником онлайн. Затем услышим сигнал кофеварки, приготовившей утренний кофе ровно к 9 утра, увидим, что жалюзи на окнах автоматически поднимаются, тосты готовы, телевизор толщиной меньше смартфона включен на любимом новостном канале, мини-колонки на столе зачитывают список дел на сегодня, а автомобиль через мобильное приложение на телефоне просит уточнить маршрут беспилотной поездки. 1

Фарадеевское будущее Новый год принес ожидаемый сюрприз. Называется он Faraday Future (FF91).

Презентации в рамках выставки CES-2017 предшествовала раскрутка на YouTube: ролик, в котором загадочный замаскированный автомобиль последовательно обгонял самые быстрые серийные авто, включая и Tesla, моментально собрал миллионы просмотров. На презентации было много цифр, которые, конечно, впечатляют: разгон до сотни за 3,2 секунды (быстрее Tesla), батарея 130 киловатт (у Tesla самая большая пока что 100 kW), запас хода 378 миль (у Tesla 337) и главное – полная поддержка всех существующих стандартов зарядных станций (у Tesla зарядка пропиетарная, остальное – через довольно дорогие адаптеры, да и то не со всеми зарядными станциями есть совместимость). Но у Tesla есть одно серьезное преимущество, которое сводит на нет все эти замечательные цифры: она выпускается серийно на Фото: CES

собственном заводе тиражом десятки тысяч в год. Новая массовая

IтекстI мария рогалёва

только строится, в компанию серьезно инвестируют деньги китайцы,

Еще один тренд – многофункциональные домашние помощники. Скажем, Unibot – роботпылесос, который можно превратить в мобиль-

/2/ T he Willow Smart Breast Pump, молокоотсос /3/ LG's OLED W-Series Wallpaper TV, супертонкая ТВ панель. /4/ Посетители делают селфи с общедоступным роботом

4 IННI январь №1 (240) 2017

ется производство, переориентируется часть Gigafactory. А Faraday Future пойдет в производство в лучшем случае в 2020 году: завод

это завтра уже наступило. По крайней мере, на только что закончившейся в ЛаcВегасе Consumer Electronics Show (CES) – одной из крупнейших выставок потребительской электроники в мире. Молоку не суждено прокиснуть или закончиться в новом, умном холодильнике от Samsung под названием Family Hub. Эта модель, снабженная сенсорным дисплеем и видеокамерами, направленными внутрь, позволяет в реальном времени следить за тем, не испортились ли там продукты. Если же вы пропадаете на работе, холодильник удаленно через приложение на вашем смартфоне предупредит, у каких продуктов истекает срок годности, а какие и вовсе закончились. Мало того, он сообщит о наличии необходимых продуктов в магазинах рядом с домом или просто закажет их в интернет-магазине. Управлять автомобилем тоже будете не вы, а суперкомпьютер Xavier компании NVIDIA, которым можно оснастить любой автомобиль. Первыми, скорее всего, станут машины Audi – ее специалисты в рамках CES официально объявили о начале сотрудничества с NVIDIA. В технологию заложены функции искусственного интеллекта, позволяющие автомобилю выбирать оптимальный скоростной режим, траекторию движения и быстро реагировать на опасные ситуации на дороге.

/1/ LG OLED TV панель, CES, 2017

Model 3 собрала почти полмиллиона предзаказов, под нее расширя-

ную камеру видеонаблюдения, кондиционер, очиститель или увлажнитель воздух. Lenovo представил целую серию цифровых помощников для умного дома Lenovo Smart Home Assistant с поддержкой облачного сервиса Amazon Alexa и умные устройства Lenovo Smart Storage и Lenovo 500 Multimedia Controller. Эти небольшие устройства распознают голосовые команды пользователей и ищут решение любых проблем в Интернете, воспроизводят музыку, создают списки задач, покупок, напоминают вам о дне рождения дедушки и поторапливают в аэропорт. А еще у них есть функция адаптивного обучения, то есть со временем каждый из цифровых помощников начинает лучше понимать привычки и предпочтения каждого из пользователей. Компания HTC избавила свою гарнитуру HTC Vive от проводов. Теперь в виртуальной реальности можно свободно прыгать, бегать, махать руками и даже не бояться налететь на стену, так как в устройство встроены два лазерных датчика, отслеживающие перемещения человека, и камера, уберегающая от столкновений с родственниками, друзьями и дверными косяками. О безопасном возвращении в реальный мир участники выставки тоже позаботились. Например компания Inemotion представила одежду для горнолыжников со встроенными в нее подушками безопасности: они должны помочь избежать переломов рук и ног. А ActiveProtective показала прототип специального пояса, который при падении раскрывает подушку безопасности. 4

поэтому сначала автомобиль будет продаваться в Штатах и в Китае. И главное: похоже, стратегия Faraday Future копирует стратегию Илона Маска – выпустить сначала дорогой автомобиль премиумкласса, а потом «спускаться вниз» до массового производства. Маск большую часть этого пути уже прошел, а «фарадеям» он еще предстоит. Плюс, похоже, FF91 будет дороже Tesla, если судить по предлагаемым характеристикам и опциям. Кроме того, Tesla раздала все свои патенты бесплатно: делайте, кто хочет! Маск не раз заявлял, что настоящая его цель не просто выпуск электромобиля, а вытеснение fossil fuel и переход на возобновляемые источники энергии и экологически чистый транспорт. Tesla кроме автомобилей уже выпускает системы производства и хранения электричества для домов и для компаний. Но все равно конкуренция – это всегда хорошо. И если есть возможность заставить понервничать наглого канадца южноафриканского происхождения, этого космического выскочку и поглотителя солнечной энергии, это обязательно надо делать. /матвей циклистов/

ФОТО: RESTOCLUB.RU

|вкус

высокая кухня каждый день

ДЛЯ МОДЕЛЕЙ И ДЛЯ МАЧО

ГОТОВИТЬ, КАК ГОРДОН РАМЗИ Доставка еды с рецептами – сервис, стремительно набирающий популярность в крупнейших мегаполисах мира. Секрет успеха услуги очевиден. Прежде всего это позволяет сделать домашнюю кухню по-настоящему высокой. Сегодня многие хозяйки готовят не просто хорошо, но и с фантазией, однако замахнуться на ресторанные блюда, да к тому же без особого повода решаются единицы. Между тем многие хиты лучших европейских ресторанов можно воссоздать в домашних условиях, потратив на процесс 30–40 минут. Основное достоинство сервиса Sunday Family – доставка всех необходимых ингредиентов, которые заранее очищены, подготовлены и поделены на порции. Благодаря этому не нужно тратить время на посещение супермаркетов и переплачивать за продукты, ведь после приготовления не остается излишков. Продуктовые наборы сопровождаются подробной инструкцией с обилием иллюстраций, так что испортить даже самое сложное и изысканное блюдо просто невозможно (неудивительно, что с данным сервисом начинают готовить даже мужчины, причем весьма далекие от кулинарии).

В целом, кроме ножа, доски, сковородки и энтузиазма, для создания гастрономического шедевра заказчику не нужно ничего: компания доставит все, вплоть до специй и порционного растительного масла.

К аба ью чки лен е з и цуки ни с паприкой, тофу

Як ито ри из

ВЫГОДА СО ВКУСОМ Примечательно, что шеф-повар компании не скрывает своих профессиональных секретов, так что немало тонкостей высокой кухни благодаря рецептам узнают даже опытные хозяйки. Так, если вы никогда не добавляли базилик в фарш для котлеты, а перед тем как положить ее в бургер, не присыпали мясо розмарином – возможно, именно Sunday Family вдохновит вас на открытия и поиски новых вкусовых граней. При этом стоимость всех продуктов сопоставима со средними рыночными ценами (компания постоянно проводит мониторинг рынка), так что с точки зрения бюджета высокая кухня ничем не отличается от кухни домашней. Средства и время клиентов компания экономит еще и с помощью доставки: курьер привезет продукты в любой удобный час с 10.00 до 22.00, причем в пределах КАД услуга бесплатная.

ом рис цыпленка с японским

еля ти на с

Фа рш сом иров соу м анные ы в перцы с йогурто

Особое внимание создатели услуги уделяют качеству продуктов. В корзину попадают фрукты, овощи, мясо, рыба и специи строго от проверенных поставщиков и фермерских хозяйств Петербурга и Ленобласти. Все ингредиенты в обязательном порядке тестируются на наличие нитратов и только потом проходят тщательную обработку (овощи чистят, моют и нарезают, из отборного мяса делают фарш и так далее). Затем ингредиенты помещают в вакуумную упаковку, где их полезные свойства сохраняются с помощью камеры шоковой заморозки. Тех, кто бдительно следит за фигурой, приятно удивит наличие оригинального диетического меню, которое разрабатывалось при участии специалистов Первого медицинского института. «Диетическая гастрономия» в данном случае разрушает все стереотипы, согласно которым полезная еда не может быть вкусной. Форель с овощами и травами, филе цыпленка с зеленой фасолью и грушей – за здоровым меню Sunday Family на кухне выстроится очередь! Семейное меню выглядит не менее ярко: на обед или ужин можно выбрать бефстроганов из говяжьей вырезки с картофелем пай, пасту с печеными баклажанами и сыром, легендарную пожарскую котлету с нежным грибным жульеном и множество других аппетитных и сытных блюд.

рия те и салат ом ом ромен, йогурт

ки

Папарделле с грибами, говядина шатобриан с овощами, нежнейшее ризотто с морепродуктами – высокая кухня ассоциируется прежде всего с роскошными ресторанами, в которых работают мишленовские повара. Однако благодаря новому сервису компании Sunday Family лучшие блюда европейской кухни сегодня можно приготовить самостоятельно, причем в буквальном смысле не выходя из дома!

Гурманы оценят вариативность меню: бренд-шеф Sunday Family разрабатывает новую линейку блюд каждую неделю, клиенту остается выбрать лишь число порций и количество дней доставки (3 или 5).

sundayfamily.ru

|событие

цифра десять Юбилейный, десятый «Киберфест» собрал 100 художников из 20 стран. Проекты будут показаны на площадках классических и экспериментальных институций: в Академии художеств, Молодежном центре Эрмитажа, в Академии Штиглица, галерее «Люда» и креативном пространстве «Тайга». Среди участников фестиваля бельгиец Коэн Тейс, американка Сюзан Клейнберг, итальянец Донато Пикколо, россиянка Ирина Нахова. О «Киберфесте» рассказывает один из инициаторов фестиваля – художник Анна Франц. 2

1 IтекстI арсений арсеньев

НН. Фестиваль масштабный, можно сказать, огромный. Что главное, на ваш взгляд, чего нельзя упустить? Анна Франц. Фестиваль во всех своих проявле-

ниях очень сбалансированный. Мы собрали лучших представителей жанров как мирового, так и российского значения. В звуке это Фил Ниблок, на выставках – Ирина Нахова, Александра Дементьева, Петр Белый, Виталий Пушницкий, Елена Губанова и Иван Говорков, Коен Тейс (Бельгия), Фабрицио Плесси (Италия), Вильям Лейтон (Великобритания), Лили Нам (Южная Корея) и так далее.

Художников видеопрограммы на тему современных анимационных техник даже не буду перечислять, страницы не хватит. Цикл лекций, как всегда, пройдет в Молодежном центре Эрмитажа. Будут абсолютно уникальные для России лекции – например Даниель Сиембеда расскажет об электронном издательском деле. Анна Франц, художник, куратор.

Закончила Академию им А. Штиглица, затем институт Пратта, факультет «искусство и дизайн», основатель культурного фонда St. Petersburg Arts Project и медиалаборатории CYLand, директор Frants Gallery

НН. Какие сейчас основные художники в цифре? Какие есть образцы, без которых разговор уже невозможен? А. Ф. Вильям Лейтон, он будет представлен на

«Киберфесте». Будучи профессором лондонского университета Голдсмитс, он разработал компьютерную систему, которая в реальном времени позволяет просчитывать и демонстрировать трехмерные органические формы. Надевая специальные очки, зритель попадает в мир, реагирующий на его движения. НН. Какие темы трогают лично вас и почему? А. Ф. Темы общечеловеческие. Техника исполне-

ния не имеет значения. IННI январь №1 (240) 2017

НН. Фестиваль – это прекрасно, но мест, где такое искусство присутствует постоянно, маловато: вокзалы, аэропорты, метро и улица. Как вы думаете, когда киберискусство найдет свое место в среде? И есть ли какие-то прекрасные примеры в других городах и странах? А. Ф. Примеров не так много, как хотелось бы.

За искусством, которое связано с технологией, нужно присматривать, а это финансово обременительно. Но если говорить об общественном пространстве, то чем, например, стальная оранжевая башня подъемного крана, врезающаяся в стальное питерское небо, не искусство? Рихард 5

Роботы, привет! Смогут ли роботы заменить людей, и что делать пережившим четвертую промышленную революцию? 6

Из частных коллекционеров хочется упомянуть фонд семьи Колодзей, у которого на данный момент довольно значительное собрание интерактивного искусства. Больших коллекций, связанных только с технологией, я не припомню. Есть небольшие в музеях – британском Тейт, нью-йоркском Метрополитен и нашем Русском. В Эрмитаже такой коллекции нет. НН. Где то ведь этот архив хранится? Или он не нужен? А. Ф. Архив обязательно нужен. Людям свой-

ственно забывать, индивидуальная память длится только одно поколение, и то при определенной удаче. Архивов видео довольно много. Не могу сказать то же про архивирование инсталляций. Но тут может возникнуть путаница, само архивирование может стать искусством: тот факт, что крупные музеи выкладывают в открытый доступ свои коллекции, я считаю артом, хотя автора у этого произведения нет.

1 Группа дизайнеров RobotLab придумала инсталляцию, в которой показано, как робот генерирует лозунги. Маттиас Гоммел, Мартина Холц и Йан Заппе из RobotLab пошутили всерьез, покусившись на

НН. Где находятся ваши собственные работы? Как они циркулируют? А. Ф. Работы рассыпаны по всему миру. Какие-то

идеологию. Впрочем, сегодня машины становятся компаньонами

в музеях, какие-то в коллекциях, какие-то в мастерской Сайленда, что-то на даче и на чердаке в Питере. Причем всё в нескольких копиях: я изначально определяю, что работу можно повторить еще раз или даже не раз – в зависимости от ее масштаба.

Кураторы выставки Hello, Robot в Музее дизайна Vitra собрали

в быту и на работе, в уходе за детьми и стариками и даже выступают партнерами по киберсексу. 150 работ, среди авторов которых Дуглас Коупланд, Йорис Лаарман, Брюс Стерлинг и другие цифровые идеологи, и выстроили картину мира, в котором именно дизайнеры играют основную роль во взаимоотношениях между машиной и человеком. Кураторы выставки ставят перед посетителями прямые вопросы: роботы – они кто: друзья или враги, и как с ними уживаться

НН. Среди мест, где будет проходить фестиваль, нет ни Русского музея, ни Эрмитажа. Еще не время? /1/ Елена Губанова и Иван Говорков. «Даная», кинетический объект

и конкурировать?

«Здравствуй, Робот. Дизайн на стыке людей и машин». Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне.

С 11.02.

/2/ Ирина Нахова. «Репетиция», инсталляция /3/ Марина Алексеева. «Лифт», видеоинсталляция

/1/ Кристоф Нимен. Robot Morph, 2016 /2/ Dune и Rabby. робот /3/ Йорис Лаарман. проект «Мост», 2015

/4/ А лександра Дементьева. «Невыносимая легкость», видеоинсталляция /5/ Вильям Лейтон. Mutator VR, интерактивное видео /6/ А лександр ШишкинХокусай. «Ванна Марата», кинетический объект

/8/ Коен Тейс. Death Fucking Metall

Васми изображал ее на холсте (или оргалите),

А. Ф. В Молодежном центре Эрмитажа в рамках

а для нас это кинетическая интерактивная инсталляция. Мы же видим ограниченное пространство (привет квадрату Малевича) – значит, каждое мгновение можем описать как традиционными, так и нетрадиционными методами. Главное – увидеть.

«Киберфеста» проходит видеомарафон, читаются лекции, проводятся мастер-классы. Вообще, Молодежный центр очень много хорошего делает для образования публики, он намного опередил отдел современного искусства, который пытается слепо приложить традиционные музейные практики. Тут нельзя не похвалить новый Tate Exchange, их программу вовлечения публики в область киберискусства. Мы с ними проект делаем в феврале, рассказываем о наших работах и проводим мастер-класс для публики.

НН. Знаете ли вы коллекционеров киберискусства? А. Ф. Да, конечно. Но их очень немного по той

же причине – о таких артефактах нужно заботиться. Пару лет назад на ярмарке «Фриз» в Лондоне продавалась чья-то коллекция кинетических объектов Жана Тингели . Включить для демонстрации их не решились – боялись износа. Объекты демонстрировались на видео. В связи с этим вспоминаются наши эрмитажные часы «Павлин» работы Джеймса Кокса , ведь их тоже включают детям перед Новым годом. Та же проблема.

НН. Каково это – быть цифровым художником? Какие от этого радости, горести? А. Ф. Мне нравится. Буквально каждый день по-

является что-то новое. И несмотря на то что творчество, а не технологии являются отправной точкой, это как будто тебе каждый день дарят новую краску. Ну не каждый, это уж я преувеличила.

Фото: Vitra ©

/7/ Нао Нишихара. инсталляция

|угол зрения

запишите меня в феминисты Была у меня такая традиция – 31 декабря фоном пускать «Иронию судьбы»: знакомые голоса, известные стихи отлаживали праздничные регистры. И вот система дала сбой. Последний эфир цеплял обрывками фраз, нервируя и раздражая. В подтексте обнаружился скрытый сексизм. Порядок мира, правила которого прописаны мужчинами, потому как иных глаз как бы и нет. «Ипполит, да будьте же мужчиной!»

Аллегория мудрой женщины. Художник Антон Вонсам (или Антон фон Вормс). 1525.

Немецкий художник и график жил и работал в Кельне, самое знаменитое его произведение – это Большая панорама Кельна, 1531 года. Представляет собой гравюру на дереве из девяти отдельных листов. Общие размеры: примерно, 60 см на 3,5 метра.

К IтекстI елена невердовская, кельн

оды разрушились. Старые. Мир больше не ослабевало, различие принималось как даночевиден – и появились вопросы к нему. По- ность, поведение уже не рефлексировалось, а чему, взывая к помощи, люди акцентируют воспроизводилось по заданной гендерной схеме следующее: «Красивая молодая девушка нуж- автоматически дальше: не ходи по темным улидается в поддержке». А если некрасивая, что – не цам поздно одна, не гуляй по ночному городу, поможем? Или немолодая? Или не девушка? Как селу, лесу поздно одна, не заговаривай с незнавариант: «Толстая непривлекательная женщина комцами, избегай двусмысленных ситуаций, не климактерического периода просит помочь…» одевайся вызывающе, не красься слишком ярко, (страшная больная старушка – это уже вне генде- но в то же время стремись быть привлекательной ра). Получается, что женщина – это объект, вещь, и всегда ухоженной, носи обувь на каблуках, кратовар. Неужели всегда, неужели неизменно? сивую одежду, старайся нравиться мужчинам. Я думаю, что «закодированными» не рождаются. Вот мне, например, всегда очень хотелось быть мальчиком: я понимала, что другой пол, другая социаль- Получается, что женщина – это объект, вещь, ная роль дают большие свобо- товар. Неужели всегда, неужели неизменно? ды, и таким образом реально Я думаю, что «закодированными» расширяется поле возможно- не рождаются. стей. С возрастом это осознание

IННI январь №1 (240) 2017

И вот – жизнь в Германии. Во-первых, профессиональные и социальные поля значительно расширились. Во-вторых, возросла защищенность от нежелательного внимания в публичных местах и на природе. Кроме того, стало возможным, не теряя в самооценке, носить простую одежду, обувь на плоской подошве, оставлять лицо вообще без макияжа. Когда меня стал задевать сексизм старых фильмов, я перестала иронизировать над феминизмом. Раньше мне он казался избыточным, сейчас я понимаю, что это как с экологическими партиями – не будь их, жизнь в постиндустриальной Европе не была бы столь безопасной и комфортной. Стало быть, все исторично. Нельзя сказать, что эволюция женских свобод происходит линейно, совсем не по схеме: была «вещь», а стала равноправным человеком. Сейчас, читая научно-популярные книги по истории повседневности, все больше убеждаюсь, что это не так. Обнаруживается, что Средние века, например, были не такими уж темными и радикально религиозными, как и Античность. А Рим не таким падшим в самом конце своей истории. И вот что удивительно: именно освободительная Реформация сыграла с женщинами злую шутку, превратив в монстра с запертым на замок ртом, открытым для слова божьего ухом, голубем в сердце, венериным поясом на бедрах, копытами вместо ступней (не ад, но укорененность в посюсторонней жизни), поставив ее на службу мужу и детям, завещав ей непрестанный труд до самой кончины. Но пока Реформация не победила на большей части Европейского континента, пока моряки Колумба не завезли из Америки вместе с табаком и картофелем сифилис, в Европе были повсеместно распространены бордели и общественные бани. Причем чем севернее, тем свободнее народ относился к неприкрытой наготе. Публичные дома находились в непосредственной близости от церквей (в Лондоне поэтому блудниц называли вестминстерскими гусынями), иногда недвижимость, в которой они располагались, принадлежала непосредственно церкви или клеросу (Рим). Путешественники того времени (а это были почти исключительно мужчины), конечно же, и тогда оценивали женщин как товар или услугу и упоминали наряду с хорошей погодой и великолепной едой. Например, англичанки были красавицами, жительницы Южной Франции – уродинами, немки были хороши, но холодного нрава, а прекрасные венецианки излишне несерьезны. Итальянских путешественников потрясали северные бани. Они писали в своих дневниках, что северные германские народы и западные славяне так же запросто ходят в совместные бани, как на мессу в церковь. А одни венецианцы, случайно попавшие на мель у берегов Норвегии, отмечали даже банные веники в руках не знающих стыда красавиц. Но этот «разврат» завершился с приходом сифилиса в Европу и победой Реформации в одной из ее частей, и никто не знает, какая из причин была первичной. На женщину надели пояс верности, рот ей закрыли на замок – на достаточно долгое время. Женщине запрещали носить мужское платье (были случаи, носили, скрываясь) и служить в армии (и помимо Орлеанской девы ходили женщины на войну), запрещали/разрешали/снова запрещали работать, не давали возможности учиться. Еще недавно, в 70-е годы прошлого века, в ФРГ жена должна была получить у мужа письменное разрешение на работу: женщина в подчинении у мужчины, в мужчине – сосредоточение всякой власти, административной и законодательной. А сейчас в современной России – еще и карающей. Что это опять доказывает? То, что эволюция положения женщины в мужском мире линейностью не отличается.

|мир

как я улетела в неизвестность

В Iтекст и фотоI мария рогалёва

первые о слепом бронировании я услышала пару лет назад, когда друзья решили испытать удачу на сайте авиакомпании. Купив билеты за пару недель до вылета, цель они узнали только за три дня до отъезда, чего вполне хватило на сбор чемоданов и бронь отеля в выпавшем им Париже. И вот, заскучав на каникулах и в ужасе помониторив цены на срочные вылеты практически на все возможные направления, мы тоже решили рискнуть. В Европе (до России мода пока не добралась) сделать слепое бронирование предлагают ряд авиакомпаний, некоторые на постоянной основе, некоторые в качестве временных акций несколько раз в год. Причем blind booking есть у авиагигантов – например Lufthansa, и у компаний поскромнее – скажем, Eurowings. Три клика, немножко нервов, томительная пауза загружающегося несколько секунд билета – и вуаля: «Вы летите в Италию»! По цене в три раза ниже актуальной. Принадлежа к племени самых спонтанных путешественников, мы забронировали отель буквально за полтора дня до вылета. В итоге даже номер с неработающим отоплением, леопардовые кресла в холле и не говорящий по-английски персонал не смогли испортить впечатления от солнечных, радостных дней, крутых подъемов, отполированных до блеска фуникулерами, от итальянок в шубах (при средней температуре +17), неожиданно нарядных храмов и трюфельных лавок Бергамо. Того самого, откуда Труффальдино, только, оказывается, с ударением на первый слог.

Большинство направлений blind booking – крупные мегаполисы. Поэтому его так любят американские и азиатские туристы, прилетевшие в Европу на пару месяцев. Таким образом можно сэкономить до 70 процентов стоимости билета на поездку в одну из европейских стран, куда все равно собирался заглянуть. А еще слепым бронированием в последнее время часто пользуются компании молодых и азартных британцев: какая разница, в какой из столиц выпивать с друзьями? У некоторых авиакомпаний слепое бронирование все-таки немного зрячее. Например, когда города сгруппированы по тематическим блокам. «Культура» – и вы знаете, что попадете в Рим, Париж, Лондон, Афины, Вену или Берлин. «Вечеринки» – и вам может выпасть Амстердам, Эдинбург, Гамбург, Барселона или Прага. «Шопинг» отправит в Милан, Цюрих, Будапешт, и так далее. Причем из списка можно исключить до трех городов, по 5 евро за каждый. Но даже если вы попадете в город, где уже бывали, у вас появится отличный повод исследовать окрестности, которые в Европе зачастую интереснее мегаполисов. Берите напрокат машину, садитесь на региональные поезда, устройте себе полноценное путешествие. Мои друзья в итоге отправились из Парижа в Канны, Ниццу и Монако. Другие знакомые, которых blind booking забросил в Милан, съездили в Турин, Геную и Портофино. Если вы уже решились на небольшую авантюру, что остановит вас от дальнейших приключений?

собор в бергамо

Стремительно набирающий популярность в Европе аттракцион под названием blind booking отправляет путешествовать навстречу совершенно неизвестной цели.

переход суворова через альпы в миниатюре «Швейцария в миниатюре» – один из самых посещаемых швейцарских музеев. увлеченность его директора Доминика Виньера российской историей привела к тому, что в музее немало достопримечательностей, связанных с российским генералиссимусом. Одна из них – уменьшенна я копия А льпийс кого Суворовского 12-метрового креста, установленного в ущелье Шолленен и посвященного сподвижникам Суворова, погибшим при переходе через Альпы в сентябре 1799 года. В рамках V Санкт-Петербургского международного культурного форума был подписан договор о сотрудничестве Государственного мемориального музея А. В. Суворова со «Швейцарией в миниатюре». Ближайший запланированный совместный российско-швейцарский проект – Суворовские дни в Тичино.

в германию на берлинале Грядет празднование 500-летия Реформации.

Аки Каурисмяки. «Другая сторона надежды»

09–19.02 Берлин

В родном городе Лютера Айзенахе мемориальный музей подготовил новую экспозицию самого главного реформатора. В Касселе состоится важнейшая выставка современного искусства Documenta 14, а из ближайших событий – открытие 9 февраля кинофестиваля Берлинале премьерой фильма «Джанго» о выдающемся джазовом гитаристе Джанго Рейнхардте. Это режиссерский дебют Этьена Комара. В программе фестиваля ретроспектива фантастических фильмов «Будущее несовершенно». 9

|сценарии

из виртуального в реальное Ученые почти уверены, что динозавры погибли вследствие столкновения астероида с Землей. В результате образовался гигантский кратер, массы пород были выброшены в атмосферу, сгорели там, взорвались, просыпались обратно ядовитым горящим дождем.

1 Iтекст и фотоI елена невердовская

/1/ Anne Texier. Made in YouTube /2/ Naomi Jansen. Ультимативная система питания для больных. Еда как таблетка

сю землю довольно долго сотрясали землетрясения, рушились горы, сползали оползни, цунами заливали побережья. Поврежденная катастрофой планета на долгое время оказалась во власти климатических катаклизмов: где было влажно, настала засуха, в пустынях начались непрекращающиеся дожди. И полное отсутствие пропитания. Кто мог бы приспособиться? Преобразиться? Выжить? Тогда, сотни миллионов лет назад, выжили и, более того, получили лучший шанс на развитие млекопитающие. Ученые полагают, что сценарий может повториться – астероидов в космосе полно. И тогда на месте динозавров окажемся мы. Может, мы погибнем не все – ученые на данный момент в состоянии предсказать катастрофу месяцев за восемь до ее наступления, но на настоящем этапе развития человечества предотвратить ее пока никто не в силах. Население Земли сможет спасти некоторых своих представителей в подземных бункерах, как в ноевых ковчегах. Мегаполисы рухнут, вся техника будет уничтожена, электричества не будет. Когда через месяцы/ годы выжившие покинут подземелье, они будут вынуждены начать все сначала: добывать огонь, искать пропитание, по крохам собирать разрозненные знания былой цивилизации.

IННI январь №1 (240) 2017

Этот сценарий, видимо, кажется вероятным Тома су Виддерсховену, креативному директору Академии дизайна Эйндховена. По крайней мере, он старается научить студентов находить альтернативы в самых неожиданных ситуациях, отвечать требованиям момента, заниматься не созданием привычных систем, а взращиванием иных связей. Рассматривая работы выпускников Академии дизайна, можно почувствовать ужас. Ведь астероид еще не летит к Земле, а привычный мир уже разрушен. Детская площадка из бетона как часть возможного бункера на территории войны. Материальный близнец твоего виртуального эго из пластика, с контурными первичными-вторичными половыми признаками, идиотской улыбкой на идиотском лице. Ледниковый период тоже еще не наступил, но мы заперты в своем одиночестве. А вот студенческий проект нового класса для авиаперевозок – медицинского. Некто смертельно больной нуждается в пересадке органа для своего дальнейшего существования, получает билет в соответствующий класс, сам везет свой орган на операцию – в чемоданчике-холодильнике. Другой студент превращает в эстетический объект часть пищеварительного тракта коровы – кишечник как предмет, дающий свет. Он проектирует лампу для ресторана правильного питания, пункта медленного приема разумной пищи.

3 4

7 Чтоб каждый ел свой бифштекс сознательно, среди теней и световых пятен, отбрасываемых внутренностями убитого животного. Студентов учили, что больше не существует привычных ресурсов, есть только тлен и прах и жалкие кусты на горах шлака. Ну так что? Ученики Академии дизайна не чураются новых материалов. Один из выпускников премирован за проект по созданию полимеров из отходов после сжигания угля. Другая студентка использует растения, выросшие на загрязненных участках почвы, как краску для глазури, как добавку в глину

для посуды или декоративной облицовки. Еще один проект – опять-таки керамика из загрязнен ных тяжелыми металлами почв. Или «лесная шерсть» – волокна из сосновой хвои. И химии тоже нет, той самой, индустриальной. Никаких таблеток и мазей. Студенты согласились с таким положением дел и предложили использовать вместо крема растертый в порошок фарфор. А вместо понижающих давление и борющихся с плохим холестерином медикаментов применили свеклу, морковь и имбирный сок. Так оказалось возможно возвращение в современное общество средневековой алхимии и первобытного знахарства. И даже неошаманства – создания световых домашних алтарей из вещей, милых нашему сердцу, и хорошей комнатной погоды благодаря увлажненным поверхностям

пористых фарфоровых дисков. Вместо диагноста или колдуна – металлическая мандала на шарнирах, реагирующая на токи нашего сознания, эмоциональные всплески и провалы. Реально и материально, можете поверить, на выставке дизайнерских работ студентов был прототип. Но не стоит делать из всего вышесказанного вывод, что будущих дизайнеров сознательно готовили к возможной катастрофе. Главный посыл – о насущной необходимости кардинально изменить наше отношение к происходящему. Не только ввести понятие «экоцид» (по аналогии с геноцидом) и потребовать наказания за преступление против окружающей среды – этот вариант предложила одна из выпускниц Академии дизайна. Но и сделать каждый жизненный шаг сознательным, вывести человечество из виртуальной реальности, в которую оно себя само завело. Это намерение демонстрируют и другие студенческие проекты. Например виртуальная игра по выходу из виртуальной игры для интернет-зависимых. И еще каталогизация youtube-роликов разных авторов на тему DIY, чтобы воссоздать полный процесс какого-либо производства. От стрижки овец до вязки свитера, от создания кожи из шкуры до шитья туфель. Из цифрового – обратно в материальный мир.

/3/ Stefan Bukkems. Объект Senza. Механическая мандала, реагирующая на настроение испытуемого /4/ Harry van Gameren. Возрождение странничества /5/ Kumi Oda. Круговорот шелка /6/ Tamara Orjola. Лесная шерсть /7/ Wendy Andreu /8/ T homas Nathan. Комки глины

|история

люблю тебя, дочери петра творенье!

Ни один дворец в мире не слышал столько искренних признаний в любви, как наш Аничков. А в эти дни поток просто зашкаливает – дворец отмечает юбилей. 12 февраля 1937 года его подарили детям, и с тех пор там, на углу Невского и Фонтанки, произрастает будущее. 80-летие Дворца творчества юных – наш фирменный петербургский праздник, но отмечать его будут даже в космосе.

Школа – это жизнь, а не эксперимент Аничков лицей – средняя общеобразовательная школа при Дворце творчества юных. В ней учатся школьники с восьмого по одиннадцатый класс. Открылся лицей в 1989 году в Сервизном корпусе, где когда-то красовалась уникальная коллекция фарфора и хрусталя. Школьники, конечно, не хрустальные, но тоже тонкие штучки и хрупкие души, как и положено подросткам. Главное – аура уникальности сохранилась. Здесь нет звонков, нет дневников, с современными гаджетами соседствуют тетрадки, доски, мел. К директору не вызывают. «А зачем? – удивляется директор. – Если мне нужен ученик, я сам к нему приду». Директора зовут Николай Федорович Трубицын. В его честь лицеисты назвали одну из звезд в созвездии Стрельца. – Николай Федорович, в чем же уникальность Аничкова лицея? – Наша школа общеобразовательная с большой буквы О. Вот и вся наша особенность. – А с каким вы уклоном? – Ни от каких предметов мы не уклоняемся, все даются на необходимо высоком уровне. Каждый школьный предмет работает на целостное формирование мышления, поэтому все они важны. А ранняя специализация искажает процесс формирования мышления.

/1/ Аничков дворец. Акварель В. Барта. Начало XIX века /2/ «Императрица Елизавета Петровна». Полина Николаева, 10 лет, студия Дворца творчества юных /3/ Занятия детей в Красной гостиной, 1937 год /4/ Аничков лицей в Сервизном корпусе

Почему именно Аничков в 1937 году стал Дворцом пионеров? Конечно же, не случайно. С самого начала он был особенным и опережал свое время. Стал самым первым монументальным зданием на будущем Невском проспекте. Это дочь Петра I Елизавета в 1741 году повелела построить у Аничкова моста каменный дворец «по учиненным от архитектора Земцова прожектам». И подарила его своему фавориту Алексею Разумовскому, красавцу с удивительным голосом. Однако прежде чем стать графом Разумовским, он был пастухом и звали его Алешка Розум. Он убежал от отца, который чуть не зарубил его топором, за то что парень пристрастился к чтению. Не имея никакого образования, первый хозяин Аничкова дворца был умен, стремился к просвещению и дружил с первым русским профессором Василием Ададуровым и поэтом и драматургом Александром Сумароковым. В XIX веке Аничков стало принято дарить на свадьбы наследникам престола. В красивом и уютном дворце будущие цари были молоды и счастливы. Помимо балов, здесь проводились закрытые вечера, куда приглашались самые интересные, талантливые люди Петербурга. Здесь создавались картины и музыка, был свой оркестр, здесь устроили первую новогоднюю елку для детей и презентацию кинематографа. Будущий Николай I называл этот дворец Аничковым раем, а когда у него родился наследник, мечтал вырастить его прежде всего человеком с развитым умом и красивой душой. Не случайно наставником будущего Александра II стал поэт Василий Андреевич Жуковский, который даже поселился в Аничковой усадьбе.

12 IННI январь №1 (240) 2017

Андрей Борисенко, летчик-космонавт, Герой России

Закачаны в планшеты космические карты Преподаватель Жуковский и сейчас очень популярен во Дворце творчества юных. Правда, зовут его Валерием Филипповичем и он научный руководитель Юношеского клуба космонавтики. Не поэт, а ученый, но тоже неисправимый романтик. Юношеский клуб космонавтики появился во Дворце после полета Германа Титова и носит его имя. Но и когда космонавты вышли из моды, он не закрылся, потому что всегда славился отличным оборудованием, высокими технологиями и интересными задачами. Вот сейчас, например, здесь обзавелись Центром связи с космическими аппаратами и хотят проверить эту связь, пока выпускник клуба Андрей Борисенко в космосе. Летчик-космонавт, Герой России Андрей Борисенко в эти дни совершает уже второе космическое путешествие – работает на МКС, а когда-то в детстве занимался в дворцовском клубе, тренировался на специальных спортивных снарядах в Академии гражданской авиации. Отсюда началась его звездная дорога, и, конечно, он поздравит Дворец со своей космической высоты. Многие выпускники Дворца добились в жизни высот: певица Елена Образцова , режиссеры Лев Додин и Алексей Учитель, математик, лауреат Филдсовской премии Станислав Смирнов и министр транспорта Максим Соколов. Список знаменитостей громадный, а из молодых стоит назвать актера и режиссера Александра Молочникова , 24-летнюю звезду МХТ имени Чехова. Того самого, что поставил «Бунтарей», оригинальный музыкальный спектакль, где декабрист начитывает в стиле рэп одну из песен Кинчева, а Маркс, Энгельс и Бакунин поют: «Где та молодая шпана, что сотрет нас с лица земли». Александр Молочников – выпускник Аничкова лицея.

– Каким образом? – В школьном возрасте специальные способности развиваются за счет общих. То есть человек становится заложником туннеля, в который попадает. Есть дети, которые от рождения имеют специфическое мышление. Скажем, те же математики. Для них существуют специализированные школы. Но большинство детей другие. Все профильные структуры мышления должны развиваться после 17 лет. Отсутствие гуманитарного образования у физика делает его в перспективе ущербным в физике. А изучая в университете философию, наши выпускники страдают от отсутствия математики: мы неполноценно мыслим, говорят. – Но у вас есть какие-то экспериментальные программы? – Школа – это жизнь, а не эксперимент. Мы не ставим экспериментов на учениках, работаем по обычной школьной программе, по обычным учебникам. Важно, что знает и умеет учитель. Он ключевая фигура. Он должен прийти в класс с общекультурной картиной мира, в которую вкраплена тема урока. – У вас всегда большой конкурс. Вы отбираете самых способных? – Мы стараемся принимать только тех, кто хочет и любит учиться. Поиском суперспособностей не занимаемся. Природа чем-то щедро одарила каждого ребенка, а дело школы – эту одаренность выявить. Мы не сортируем детей, а если сравниваем, то не друг с другом, а каждого ученика с самим собой: как он меняется, как развивается. Я всегда говорю: вы пришли в школу, чтобы сделать все ошибки, какие только возможно. Рядом с вами учитель, он вас поправит. – Так у вас легко учиться! – Учиться должно быть сложно. Необходимо сформулировать сверхзадачи, если ребята добрались до решения задачи. В другой ситуации им скучно. – Ваш лицей все чаще называют школой будущего. А чем отличаются ваши ученики от других школьников? – Наши ученики – заложники непрерывного процесса самообразования. Они никогда не теряются, если чего-то не знают, и полноценно включаются в любую деятельность, потому что умеют учиться. При встрече на Невском или на Монмартре, где угодно, наши выпускники часто начинают разговор со слов: «Николай Федорович, я понял...» Такое впечатление, что не было этих пяти или десяти лет разлуки, и наш мысленный диалог не прерывается. *** Николай Федорович, мы поняли: Аничков лицей – логическое продолжение Дворца творчества юных, а гармония мышления – это наше будущее. Раннюю специализацию оставим вундеркиндам. Ну и роботам. /светлана мазур/

|мир

алматы: вверх и вниз

В южной столице Казахстана Алматы можно прокатиться в винтажном автобусе, интерьер которого дополняют бархатные шторки с золотой бахромой. Экзотика экзотикой, но во время прогулок по этому городу у отрогов Тянь-Шаня всегда нужно предпочитать дороге вниз дорогу наверх, помня о том, что «низ» и «верх» – два понятия, не только помогающие ориентироваться в городе, но и несущие помимо топографических еще и оценочные характеристики. Алматы очень любит торговые центры, точнее, моллы. Самые модные из них – в верхней части города. Как Esentai Mall, что назван в честь реки Есентай, по-старому Весновка. В этом молле не только про потребление, в нем все про энергию, драйв, будущее. Не случайно фотографы любят снимать город с крыши молла, девушки – одеваться в бутиках и concept stores молла, поклонники искусства – ходить в Esentai Mall на концерты и выставки. Кстати, об искусстве. Путешественники непременно хотят увидеть живопись Сергея Калмыкова и Золотого человека. Первое доступно – в залах главного художественного выставочного пространства страны, Музея им. Кастеева, есть много произведений «Гения 1-го ранга Земли и галактики». Второе, к сожалению, невозможно: знаменитого сакского Золотого человека, найденного в кургане недалеко от Иссыка, перевезли в настоящую столицу Казахстана, Астану. Но его фигура как символ установлена на главной площади Алматы. Неподалеку от площади расположен Музей Республики Казахстан, в котором можно узнать об особой символике юрты, значении орнамента в одежде и убранстве и о других казахских традициях. Это новое знание поможет сделать правильный выбор при покупке сувенира на память: чапана – национального стеганого халата, который носят и как верхнюю одежду (Anor и Asyl Chapan ), текемета – войлочного ковра с валяным расплывчатым традиционным орнаментом из шерсти тонкорунных мериносных овец или войлочного одеяла в подобной технике (Aigul Line). Но прежде чем, упаковав сувениры, покидать Алматы, хорошо бы погулять по парку Первого Президента с музыкальными фонтанами или по парку 28-и Гвардейцев-Панфиловцев, увидеть Вознесенский собор, постоять у новой Центральной мечети, посетить Зеленый базар и попариться в бане «Арасан». /елена невердовская/

блогосфера

я хочу удалить фейсбук

Диета, которую хочется соблюдать

Где-то недели три назад я поняла, что хочу грохнуть эту штуку. Оказалось, примерно в это же время двое моих друзей пережили то же самое: выяснилось случайно, в разговоре.

Гранд Отель Европа презентует новую концепцию меню ресторана «Мезонин», созданную в рамках философии здорового питания. Шеф Йен Миннис вновь удивляет гурманов, предлагая не просто оригинальный, а действительно инновационный взгляд на современную и полезную кухню.

Потом я стала видеть все чаще в разных чужих тредах одинаковые реплики разных чужих людей: «Я хочу удалить Фейсбук». На меня это произвело большое впечатление. Мы ведь не знакомы, далеки, рассеяны по географическим и сетевым континентам. И вот. Тысячи русскоязычных людей чувствуют одно, думают одно. «Я хочу удалить свой Фейсбук». Для меня это фраза уходящего года. Фраза-2016. Много говорилось об очередном «водоразделе», очередной «границе», опять «со дна постучали», опять на небе взошла стомиллионная «лакмусовая бумажка». А у меня случился мой персональный великий водораздел. Впервые в своей жизни я увидела единовременно столько людей, тихо и неприметно выбрасывающих белый флаг: «Я хочу удалить Фейсбук». И это, на мой взгляд, единственно верный шаг. Нет, не верный, кстати, даже наоборот – плохой шаг, вызывающий огромные сомнения, рискованный и в совершенно размытые, до предела размытые перспективы. Но зато он адекватный. Игра – это не поезд без тормозов. Из игры можно выйти. Еще совсем недавно мне казалось, что выход из Сети – это побег от действительности. Собственно, так оно и остается. Но акт выхода из Сети приобрел второе (постепенно победившее в весе первое) значение: выход из Сети – это выход из игры, это отказ от агрессивно навязываемых правил. Больше того, это победа над игрой. Это умственное и физическое усилие, доказывающее, что ты не раб игры и она не имеет над человеком неопровержимой власти. Интернет – это еще пока не искусственный бог. Это даже не искусственный интеллект. Сеть думает, что она самая умная. Что человек слаб. Что мы никуда не денемся. Сеть думает, она победила: теперь мир без Сети – иллюзия. Смотрите, говорит Сеть, я открыла вам глаза – я умножила число пикселей в сто раз, в тысячу, в миллион, в бесконечность – теперь вы знаете о себе все. А мы ответим ей так: да, Сеть, теперь мы знаем о себе если не все, то много больше, чем раньше. Но и о тебе мы кое-что успели узнать: ты нашпиговала виртуального человека фаршем из обязательств, вины, ответственности, страха, ненависти, разочарования и несвободы. Однако виртуальный человек – иллюзия. Такая же иллюзия, как ламповый мир из деревьев и рек. Ты, Сеть, зажала реального человека между двумя иллюзиями. Но человек крепче, чем ты себе представляешь. И ты допрыгаешься. В декабре 2016-го их родилась тысяча. Дальше – больше. В одно прекрасное утро ты увидишь на своем теле миллион одинаковых телеграмм: «Я хочу удалить Фейсбук». Такого будущего ты, думаю, не ожидала. Привет тебе от венцов творения. /катя пицык/

В основе концепт-меню – знакомое, казалось бы, сочетание рыба – овощи – злаки. Ноу-хау состоит в том, что гости оказываются совершенно свободны в выборе конкретных ингредиентов, способов их обработки и подачи. Меню «Мезонина» поделено на несколько разделов. Так, в части «Царский сад» представлены 13 видов свежих листьев (от лолла росса и ромэна до цикория и капусты кале), более двух десятков овощей (от спаржи до редких томатов «Бифштекс») и 6 видов заправок, благодаря чему посетители могут создавать невероятное множество салатов, от традиционных до экзотических. Интерес гурманов, бесспорно, вызовут салаты со злаками, рецепты которых также можно самостоятельно создавать, смешивая овощи, травы, сушеные ягоды и орешки. «Это еда, приближающая нас к природе и здоровью, Еда, открывающая настоящий вкус продуктов, от грубого

до благородного, но всегда исключительного. Мы предлагаем блюда, которые станут диетой, которую можно и, главное, приятно соблюдать постоянно», – говорит шеф-повар Йен Миннис. Для желающих перекусить более плотно «Мезонин» предлагает широкий выбор сэндвичей и роллов (с песто и фетой – в духе средиземноморской кухни, с лавашом, курицей в специях с кориандром и карри – в стиле арабской кухни, а для самых искушенных – по рецептам тайских поваров). Столь же широк выбор рыбных блюд: любой из пяти сортов рыбы для гостя могут приготовить на гриле, на пару или обжарить на сковороде. Вкус в полной мере раскрывается благодаря умело подобранным гарнирам и соусам. Венчают меню изысканные десерты, в числе которых нежнейший шоколадный торт и яблочный крамбл, изящно украшенный ванильным мороженым.

Фото: Lebedev Studio

Где-то совсем внизу расположен торговый ад – гигантская барахолка с невозможным количеством дешевых товаров, аутентичный след из девяностых, не без экзотики, но и не без опасностей. Наверху, на пологих склонах, называемых прилавками, где воздух чище и прозрачнее, находятся кварталы новых особняков с приватными садами. Чуть ниже, в районе проспекта АльФараби, скоростной магистрали, пересекающей город с востока на запад, – высотные дома, элитная жилая застройка, торговые центры и современные отели, трамплин и парк. Верх и низ – как Восток и Запад, варварство и цивилизация, хаос и космос. И Аль-Фараби – это универсальное понятие, знакомое абсолютно всем. Как и Медеу и Шымбулак. Первое – это высокогорный каток, второе – горнолыжный курорт, два обязательные к посещению места. Можно воспользоваться новой канатной дорогой. Летом и осенью побывать на Шымбулаке тоже стоит, потому что в городе пекло и смог, а наверху прохладно, ветрено и всегда чистое небо. Смелые поднимутся на подъемнике еще выше, на Талгарский перевал, осторожные отобедают в ресторане с видом на горы и город. Обедать можно и в городе. Благоразумно заранее разузнать, что скрывается за некоторыми таинственными словами. Вот краткий словарь: бешбармак – сакральное блюдо для казахов, мясное ассорти, томленый лук и сочни из лапшевого теста; казы и шужук – традиционные конские колбасы; куырдак – мясное рагу из бараньих легких, печени и почек с картофелем. Для вегетарианцев лучше запомнить курт и коже: первое – это вид высушенного до каменного состояния соленого сыра, второе – нечто среднее между кисломолочным напитком и блюдом из отварного зерна. Алматы хочет быть модным городом. Западным, то есть, а если перейти на местное обозначение системы координат – верхним.

|мода

караваджо на пальто

Межсезонные коллекции не показывают на подиумах. Тонкие намеки на возможную востребованность пестрого трикотажа или высоких сапог приходится высматривать на десяти-пятнадцати фотографиях в Интернете, выложенных на официальных сайтах модных домов либо опубликованных в Vogue. Конечно, pre-fall приоткрывает таинственную завесу, демонстрируя тенденции грядущих осени и зимы, но вряд ли кто-то станет доверять этим картинкам безоговорочно. Они не полностью и не всегда совпадают с дальнейшими планами дизайнеров, но любопытство берет верх. 1

/1/ Giorgio Armani /2/ Matthew Miller

Хрупкая

гармония коллекции Giorgio Armani держится на противоречиях. В pre-fall 2017 года полуспортивные вещи абстрактных расцветок вытесняются темой балета, заявленной несколькими платьями из вуали и длинными юбками из тончайшего джерси. Туфли на плоской подошве, женственность и грация, но, увы, никаких па-де-де, потому что к легкомысленным нарядам прилагаются пальто military. Коралловую шинель предлагается носить с бескомпромиссно красными «фермерскими» сапогами, а двубортное серое пальто, отделанное броским контрастным кантом и карманами с отворотами, не возбраняется прихватывать в талии широким ремнем. Пальто, сшитые из пестрых тканей со стилизованными изображениями то ли перуанских, то ли мексиканских пейзажей, дополнены строгими сумками из черной кожи. Шелковый атлас, тонко выделанная ангорская шерсть, классический габардин, IННI январь №1 (240) 2017

вуаль, узорчатый жаккард фигурируют в самых неожиданных комбинациях. Дань 1980-м в «говорящих» сочетаниях синего с зеленым или розового с фиолетовым. Все так толково запутано и переформатировано, что отделить свежие тенденции от прямых цитат из блестящей истории легендарного бренда практически невозможно. Nina Ricci, похоже, смотрит в том же направлении, что и Armani, только угол зрения слегка иной. Толстый пуховик с женственным платьем в пол не моветон, если весь комплект решен в нежнейших оттенках пудры и розового шампанского. Поверх расшитых пайетками платьев надеты плащи – светло-серые, черные и сложного оттенка грозового неба. В коллекции много кожи, что особенно впечатляет в вариантах total look. Например, когда пальто, сумка и сапоги-гамаши исключительно из голубой кожи или из кожи цвета коньяка.

/3/ Matthew Miller /4/ Anne Sofie Madsen

Правильное пальто – кожаное, кашемировое, стеганое, любое – носят не один год, привязываясь к нему и доверяя, как близкому другу. Расставаясь, долго хранят в воспоминаниях ощущение подаренного комфорта и тепла. Среди свежих моделей преобладают классические, с меховой отделкой. Пальто покроя oversize актуальны теперь для уличной моды: она пестрит разнообразием, никаких табу. Мощным источником вдохновения для дизайнеров остаются произведения искусства. Matthew Miller наносит на кожаные пальто репродукции с картин Караваджо, Anne Sofie Madsen тоже не прочь воспроизвести знакомые живописные образы. Московский граффитист Кирилл Кто дал добро на использование своего фирменного текста для подкладки модного ватника Husky. Там написано: «Живьем это должно смотреться лучше». Эффектно. Хотя истинных ценителей прекрасного искусством внутри пальто не удивишь. В той же Москве живет Алек сандр Петрелли, превративший собственное пальто в галерею. Больше двадцати лет он с усердием эксгибициониста распахивает полы, демонстрируя закрепленные на подкладке работы Вла димира Дубосарского, Сергея Браткова, Олега Кулика. /нина филюта/

|дизайн

эстонцы работают руками

Мебель, текстиль, керамика, художественное стекло. Изысканная простота и сдержанность цветовых сочетаний. Новый эстонский дизайн ничуть не хуже старого, да и связь с традиционными ремеслами здесь по-прежнему прочна.

.. KAtlin Kaljuvee Вообще-то она иллюстратор: рисует для журналов. Любимый материал – черная акварель. Кэтлин ценит ее за прозрачность и выразительность. Со страниц блокнотов витиеватые монохромные истории плавно перемещаются на платья и платки. Некоторые вещи буквально сшиты из журнальных страниц.

Nahk Современная городская классика. Высококачественная кожа из Италии и лаконичный нордический стиль. Редкое внимание к деталям. Сумки от Nahk универсальны: они одинаково хорошо подходят для офисных будней и модных вечеринок. Помимо сумок, марка выпускает обувь и декоративные аксессуары.

.... NUUD Керамическая посуда, интерьерная скульптура. Подчеркнуто простые формы, никаких украшательств. Смелый подход к материалам и их сочетаниям. Тонированный фарфор, натуральный камень, бетон, древесина. «Меня восхищают те предметы и пространства, к которым ничего не хочется добавить из-за их совершенной простоты», – признается основательница студии художник Mariana Laan.

Jonurm

.. Maria Rasta

.. Создавая Tibu, дизайнер Maria Rasta вдохновлялась теплыми воспоминаниями детства. «Птичку» можно использовать в качестве табурета или кофейного столика, но главная функция Tibu – вызвать улыбку на вашем лице.

Этим вещам нет сносу. Очень плотный 100-процентный хлопок, крепчайшие швы и фурнитура для спецовок монтажников. Суровые пальто Jonurm идеальны для весны, осени и прохладного лета. Черные, серые, ярко-желтые. Полностью ручная работа. /нина филюта/

|дом

синий бархат, серый плюш

Это уютное гнездышко в лондонском Вестминстере оформили сестрыблизнецы Джейн и Кирсти Миллз – умницы и красавицы, похожие друг на друга как две капли воды. Пообщавшись с заказчиками, сестры решили сделать интерьер квартиры светлым, артистическим, легким.

Демократичный в целом дизайн не лишен дворцового изыска. В оформлении использованы натуральный камень, ценные сорта древесины, ковры, начищенная до блеска латунь. Цветовая гамма строится на мягких контрастах. Сливочно-белые стены в гостиной, темная бирюза в детской. Теплый блеск латуни приятно оттенен синим бархатом штор. При естественном освещении этот глубокий оттенок обладает какими-то магическими свойствами: действует умиротворяюще, ассоциируясь с кусочком ночного неба. Многие вещи в квартире сделаны на заказ. Например комод из черно-белого мрамора или высокие створки из кедра, за которыми прячется плазменная панель. В перечень идеальных предметов стоит внести светлые ротанговые стулья, серый плюшевый диван, прозрачные светильники-пузыри и настольную лампу Atollo. На стене в гостиной – старая географическая карта Лондона, разделенная на двенадцать фрагментов, каждый из которых остроумно помещен в отдельную раму. Подобно многим современным художникам, девушки выступают за чистоту высказывания. Ничего лишнего. Прежде чем основать собственную студию в Лондоне, они учились в Школе искусств города Глазго, где штудировали архитектуру и дизайн. В совместную практику окунулись лишь в 2015-м, но зато смело и с размахом. Сделали ряд проектов в США и Европе. Среди прочих – интерьер фирменного магазина англо-шведской часовой марки Larsson and Jennings.

Фото: Studio mills

/нина филюта/

16 IННI январь №1 (240) 2017

|дом

как новенькие

ИНОГДА ОНИ ВОЗВРАЩАЮТСЯ. СТУЛЬЯ, СТОЛЫ, ЛАМПЫ, ДИВАНЫ, ТЕ САМЫЕ, КОТОРЫЕ БЫЛИ ХОРОШИ ДЛЯ СВОЕГО ВРЕМЕНИ, НО ПОТОМ ВДРУГ СТАЛИ НЕУМЕСТНЫМИ, ПРЕВРАТИЛИСЬ В АНАХРОНИЗМ. И ДЕЛО ЗДЕСЬ НЕ В ХОРОШО ЗАБЫТОМ СТАРОМ, А В ЖЕЛАНИИ ЗАПОЛУЧИТЬ ЧТО-ТО НАСТОЯЩЕЕ, ПОДЛИННОЕ. СЕГОДНЯ У ПРЕДМЕТОВ КЛАССИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА ВТОРАЯ, А ТО И ТРЕТЬЯ МОЛОДОСТЬ.

_1 ARTICHOKE

В скандинавском дизайне 1950-х годов есть свое, особенное обаяние. Большинство вещей этого периода безнадежно футуристичны, и светильники, конечно, не исключение. Взять хотя бы работу датчанина ПОЛА ХЕННИНГСЕНА (Poul Henningsen). Знаковый объект. Производится в трех вариантах: стеклянный, стальной и стальной с медным покрытием. Любой из них прекрасно впишется в современный интерьер.

_2 MARSHMALLOW

Модернистский диван Marshmallow был придуман американцами ИРВИНГОМ ХАРПЕРОМ (Irving Harper) и ДЖОР ДЖЕМ НЕЛЬСОНОМ (George Nelson) в 1950-е. Вещь, по сути, коллекционная. Конструкция проста: непритязательная металлическая рама с множеством круглых разноцветных сидений. Долгие годы диван производится компанией Herman Miller, правда, ограниченным тиражом.

_3 ATOLLO

В наступившем году лампе итальянского дизайнера ВИКО МАДЖИСТРЕТТИ (Vico Magistretti) исполняется сорок лет. Вся конструкция состоит из трех геометрических тел – цилиндра, конуса и полусферы. Недавно старушка как бы невзначай мелькнула в рекламе Gucci, а в нынешние времена это о многом говорит.

_4 TULIP

«Стол-тюльпан» знаменитого финского дизайнера ЭЕРО СААРИНЕНА (Eero Saarinen) чудовищно популярен, несмотря на то что был изобретен шестьдесят лет назад. Выразительная «скульптурная» форма, материал – пластмасса или мрамор.

_5 EAMES RAR

Дизайнеры ЧАРЛЗ и РЭЙ ИМЗ (Charles & Ray Eames) разрабатывали мебель, повторяющую формы человеческого тела. Кресло-качалка Eames RAR (Rocker Armchair Rod) не исключение, только взгляните на его пластиковый корпус!

_6 UTRECHT

Больше восьмидесяти лет прошло с тех пор, как голландец ГЕРРИТ РИТВЕЛЬД (Gerrit Rietveld) спроектировал кресло Utrecht. Мягкая обивка камуфлирует жесткую прямолинейность форм. Вещь простая и основательная. Идеальна для современного жилища, несмотря на то что является ярким образцом дизайна 1930-х.

|имя

юфит Евгений Юфит – кинорежиссер, фотограф, художник, лидер легендарной арт-группы «Некрореалисты» и один из отцов русского панк-движения. Он проходил стажировку на Ленфильме в киношколе Сокурова, а первый свой фильм с бюджетом «Папа, умер Дед Мороз», получивший Гран-при на фестивале в Римини, снял на киностудии Германа-старшего. Юфит говорил, что задача художника состоит в деформации реальности, а не в ее имитации. И он неутомимо соединял парадоксы, театр абсурда, черный юмор и первозданность дикой природы.

Друзья, соратники, родные и близкие вспоминают лидера петербургского некрореализма. IтекстI марина гончарова

Фильмография 1984 – «Санитарыоборотни». 1985 – «Лесоруб». 1987 – «Весна». 1988 – «Вепри суицида». 1988 – «Мужество». 1989 – «Рыцари «поднебесья». 1991 – «Папа, умер Дед Мороз». 1994 – «Воля». 1995 – «Деревянная комната». 1998 – «Серебряные головы». 2002 – «Убитые молнией». 2005 – «Прямохождение».

Алина Тулякова, искусствовед (некрореалистический псевдоним «Антрена»): – С некрореалистами я дружила в самом начале движения. Мне нравился здоровый образ жизни. Мы много гуляли на чистом воздухе, на кладбищах. Купались в холодной воде. На даче у меня до сих пор порван линолеум – от плясок некрореалистов. Когда снимали кино в городе, лазали по домам на капремонте и развалинам. Зимой выезжали на съемки в лес, ползали по снегу и валялись в сугробах. Я только закончила Академию художеств и была первым искусствоведом, который написал о некрореализме. Текст переводили для каталога Русского музея на французский. Потом на итальянский. Юфит вел некрореализм к успеху. Нас снимало телевидение, программа «Пятое колесо». Веселое было время. Хотя, судя по произведениям, этого не скажешь, да?

и фотографии. Его черный юмор высмеивал так называемый здравый смысл. Его смерть как выход из биологического существования тоже можно отнести к непредсказуемой и неожиданной насмешке. Этот радикальный акт вполне можно отнести к одной из наиболее изысканных форм бессознательного самоубийства. Юфит свирепо вышел со сцены. Он хотел продолжать снимать кино, но это оказалось невозможно. Да, он занимался фотографией. Да, весной мы готовили его очередную выставку в Музее сновидений Фрейда. Да, вслед за посвященным ему «Кабинетом Ъ» (2015) мы работали над книгой о нем для одного берлинского издательства. Но все это не было наполнено тем смыслом, какого требовала его жизнь. Выход Юфита со сцены подтвердил его правоту. Смерть сегодня – информационный повод. Дальше – забвение. Но только не для тех, кого он вдохновлял своим Искусством жизни.

Олеся Туркина, старший научный сотрудник отдела новейших течений ГРМ, куратор, художественный критик: – Юфит был и остается самым непримиримым, не поддающимся никаким обстоятельствам кинорежиссером и художником. В середине 1980-х он создал движение «Некрореализм». В начале перестройки появилась официальная возможность снимать авангардное кино. Всего он снял двенадцать фильмов, из них семь полнометражных. Седьмой фильм, «Прямохождение», был снят в 2004 году. Но в новой России киноавангард оказался никому не нужен, для съемок постутопического фильма «Городомля» денег так и не нашлось. Во время вынужденного бездействия Юфит писал картины и делал фотографии. Целая эпоха – эпоха перестройки, авангарда и фильма – окончательно ушла вместе с Юфитом. Он был последним романтиком кинопленки, снимавшим все свои фильмы исключительно на целлулоиде. Смерть Юфита – это смерть русского авангарда и кино, каким мы его знали в конце ХХ – начале ХХI века.

Маша Годованная, киновидеохудожник, куратор: – У каждого свой Юфит. Нас с ним связывали не только творческие интересы и любовь к кино – мы были женаты больше десяти лет, а после развода вместе воспитывали сына Тимофея. Несмотря на разные наши стремления, запросы, амбиции, Юфа был для меня художником-соратником с практически образцовым образом мысли и жизни. Он (один из немногих) оставался верен себе в любой ситуации – в приватном пространстве и в публичном, в творчестве и в жизни. Лозунг «Бодрость, наглость, матерость» оставался его лозунгом до конца.

Виктор Мазин, преподаватель факультета свободных искусств и наук СПбГУ, основатель Музея сновидений Фрейда, главный редактор журнала «КабинетЪ»: – Юфит всегда был непредсказуем – в кинематографических затеях, в словах, в живописи

IННI январь №1 (240) 2017

Тимофей Юфит, сын Евгения Юфита: – Папа был для меня не только отцом, но и примером для подражания. Он любил природу и спокойствие, терпеть не мог шум городов. Не зря он называл Селигер, где у нас дача, лучшим местом на Земле. В Петергофе, где папа жил, он обожал гулять по лесам, собирать грибы и старался взять меня с собой на каждую прогулку. Он был жизнерадостным, веселым человеком, умел дружить и сохранил отношения даже со своими одноклассниками. Я запомнил его больше как человека и как отца, чем как художника, но его фотографии и картины мне всегда нравились.

Андрей Курмаярцев (Мертвый), член арт-группы «Некрореалисты», режиссер независимого кино (целлулоид): – Юфит – человек-эпоха, глобальная, как эпоха Гагарина примерно. Его эксперименты были направлены на расширение сознания за счет экстремальных воздействий на психику – провокация, хулиганство, дерзость давали толчок к развитию. Человек либо это принимал, либо нет, но в любом случае общество в целом только выигрывало. Юфит расширял границы существования, проламывал лед и высвобождал воду для судоходства, как ледокол. Женя был на гребне панк-движения и как вызова общества, но, с другой стороны, это было очень весело. Думая о мохнатых человечках, населяющих его картины, я понимаю, как ему близки были первозданная дикость, простота, органичность природы. Его все время тянуло в леса. И он всегда приглашал на прогулки, иногда до пятидесяти человек компанию собирал. Женя был генератор коммуникаций, он мог организовать кого угодно, энергии хватало на всех. Андрей Хлобыстин, искусствовед, художник: – Евгений Юфит – последний великий советский кинорежиссер и гениальный художник, стоявший у истоков новой культуры восьмидесятых, изменившей облик нашей страны и всей планеты. Он создал независимый кинематограф в СССР! Юфитовский некрореализм в свое время был самым веселым и жизнеутверждающим явлением ленинградской культуры. Творчество Юфита – олицетворение природной звериной мощи вольного русского духа. Именно такое впечатление производила одна из первых его картин, увиденных мною во Дворце молодежи, «За чертой горизонта». В ней сейчас можно разглядеть аллегорию нынешней резвости Евгения в кругу ушедших в запредельное друзей. Юрий Красев (Циркуль), художник, актер, звезда фильмов Юфита: – В конце 1980-х в Ленинграде появились творческие объединения «Новые художники», «Поп-механика», «Некрореалисты» и другие. Все смешалось. Было хорошо. Юфит – молодец!

|новая русская проза

ольга гренец ищет тему для романа

Ольга Гренец родилась в Ленинграде, но живет в Сан-Франциско и сочиняет на английском. Поэтому недавно вышедший сборник ее рассказов «Хлоп-страна» пришлось переводить на русский. Как и две предыдущие книги – «Кофе Inn» и «Ключи от потерянного дома». НН. Фильм по вашему рассказу «Куда течет море» с участием Ивана Краско и Оксаны Акиньшиной был представлен на Манхэттенском фестивале короткометражного кино. Вы довольны экрани зацией? Кино от литературной первоосновы до вольно сильно отличается... О. Г. Режиссер Виталий Салтыков предлагал мне

поучаствовать в написании сценария. Но я в это время служила редактором литературного журнала, никак не могла выкроить время и от предложения его вынуждена была отказаться. В фильме есть несколько сюжетных ходов, которые я бы исполнила по-другому. В рассказе нет предыстории: просто мама с маленькой дочкой неторопливо беседуют. Но режиссеру важно было выяснить, откуда эти мама с девочкой «приплыли» и куда они в своей жизни «плывут». Сценарная арка, которую он выстроил, вывод, к которому он пришел, – необходимая часть фильма. Я, повторюсь, написала бы сценарий по-другому. Но как независимая работа мне этот фильм очень нравится. А сцену на озере я, когда писала, представляла себе ровно так же. Там практически полное совпадение.

IтекстI сергей князев IфотоI из архива автора

НН. Вы пишете рассказы, но ведь считается, что популярностью у читателей и издателей пользу ются главным образом романы… Ольга Гренец. Когда я только начинала писать,

трудно было бороться со своим внутренним критиком. Напишешь предложение – думаешь: так уже тысячу раз писали, надо по-другому, я повторяюсь, это неинтересно никому. И все стираешь. Так роман не напишешь. НН. Кого вы можете назвать своими литературны ми учителями? О. Г. Я начинала учиться писать, занимаясь в San-

Francisco Writers Workshop. Каждый вторник с семи до девяти мы встречались – сначала в художественной галерее, потом в книжном магазине. Семинары были устроены очень просто. Читаешь вслух свой текст, собравшиеся комментируют. Вел нашу группу Тамим Анзари, автор превосходной мемуарной книги West of Kabul, East of New York – о том, как он вырос в Афганистане, потом

жил в леворадикальной общине в Портленде, штат Орегон. Он потрясающий рассказчик, его слушаешь и забываешь обо всем. Советы Тамима касательно того, как строить текст, точны и содержательны. Он не всегда прав, но, поговорив с ним, я всегда испытывала желание вернуться к тексту, что-то в нем подправить. Очень важная для меня книга – «В лаборатории редактора» Лидии Корнеевны Чуковской. Вообще, я читала все, что она написала: и «Записки об Анне Ахматовой», и ее переписку с отцом, и прозу… Изучала Михаила Булгакова. Много мне дало чтение Сэлинджера по-русски и по-английски – оказалось, это два совершенно разных писателя, но я их одинаково сильно люблю. Из современных авторов для меня актуально творчество Лидии Дейвис и Этгара Керета. Бесконечно перечитываю романы Джейн Остин и Шарлотты Бронте, всегда открываю в них что-то новое: как выписаны герои, как строится повествование. Хотя в последнее время я перестала перечитывать книги.

НН. Видите ли вы себя в будущем в роли киносценариста? О. Г. Скорее, нет. Это особая профессия, люди

учатся этому годами. Мне интереснее театр, написание пьес. НН. У вас не бывает эмоциональной усталости от письма? О. Г. Чувство необходимости написать роман не-

много давит на меня, и я пытаюсь найти какое-то творческое решение этой проблемы. В Штатах иметь в портфолио роман необходимо с профессиональной точки зрения. Чтобы серьезное агентство взялось вести твои дела, у тебя должен быть как минимум один роман готов и один на подходе, на основе этого можно подписывать контракт. Крупные издательские дома практически никогда не берут у начинающего писателя книги рассказов без «романного сопровождения». Но трудно заставить себя писать «в длинную». Главное – не перечитывать то, что написано, но пока этот подход не срабатывает. И я ищу тему, которая, надеюсь, разовьется в роман.

рассказ

ольга гренец

Погода в Дублине

елосипеды удалось сдать в багаж по двести долларов за каждый, но сперва пришлось отвинтить педали. Мы упаковали кофеварку и расстались с чугунной сковородой. Родные и друзья, собравшиеся в аэропорту проводить нас, провели краткий курс молодого бойца на знание ирландской тематики: клевер, Камень Красноречия, взрыв бомбы в универмаге Harrods и прочее. В перелете от Сан-Диего до Лос-Анджелеса Дрю с фанатическим увлечением читал статью о почечной недостаточности, связанную с профилем его новой работы, а я тем временем перерабатывала свое резюме на европейский лад. По слухам, во время нынешнего экономического кризиса ирландские фирмы шарахались от местных бухгалтеров, как от нечистой силы, а американцы там всегда были в почете – даже масштабы наших последних скандалов внушали им уважение. Честно говоря, сошла бы любая работенка – подумать только, какое приключение мы себе придумали с этой Ирландией! Вот только ладони потели, хотя я и не думала нервничать. Полет из Лос-Анджелеса в Лондон задерживался по техническим причинам, которые сильно пахли утечкой топлива. Из путеводителя мы узнали, что Джеймс Джойс выбрал Дублин местом действия своих романов, потому что «это было “средоточие немощи”, и там никогда ничего не происходило». В Хитроу мы опоздали на пересадку и три часа нюхали духи и дегустировали спиртное, которое предлагалось на акциях магазинов Duty Free. Поздним вечером оставшиеся оптимисты полупустым челночным рейсом вылетели из Лондона в Дублин. Вложенная в карманы кресел ирландская независимая газета утверждала, что Ирландия послужит «восстановлению европейской экономики». ' «Вы прилетели в Baile Atha Cliath – город брода с ивовыми изгородями», – извещала вывеска на крыше здания аэропорта. Наши вещи, все наше мирское достояние, которое мы сдали в багажное отделение в Сан-Диего, включая два велосипеда без педалей, промахнулись и теперь были на пути в Мадрид. Если верить представителям авиакомпании, они сумеют догнать нас завтра. – Что вы забыли в Ирландии? – спросил офицер иммиграционной службы. Мы уже видели в Интернете фотографию нашего ирландского пристанища с блестящей входной дверью малинового цвета. Вечером посидели за очаровательной барной стойкой

в только что пережившей ремонт кухне и бодро попировали, доедая сухарики и йогурт из авиапайков, а на следующее утро, в воскресенье, отправились по магазинам, где купили чистые носки, белье и деловой костюм для Дрю. В полдень устроились в темном углу смахивающего на пещеру паба в даунтауне и позабавили бармена, заказав горячий пунш для меня и стаканчик «Бейлиса» для Дрю. – Ирландские парни пьют виски или «Гиннесс», – съязвил бармен. От сочетания алкоголя с джетлагом мы прямо-таки клевали носами, сидя на высоких стульях у стойки бара. Кто-то переключил телевизор на детский канал: три пузатых мультяшных автомобильчика спасали из глубин старинный фрегат и чинили его с помощью веток и мха. – Тебе не кажется, что поблизости крутится лепрекон, он может выскочить из любого угла? – спросил меня Дрю. – Ирландия – страна неограниченных возможностей, – ответила я. За окном полил дождь. В понедельник в 8.30 Дрю ушел на работу. Компания производила оборудование для диагностики почечных заболеваний, что вполне соответствовало научным интересам Дрю. Ему было обещано достойное жалованье со всеми компенсациями, включая четырехнедельный отпуск и ланчи в буфете фирмы. Пообещали даже оплатить наш переезд. В 9.45, когда я чистила зубы новой щеткой, собираясь выйти в интернет-кафе, позвонить в авиакомпанию по поводу нашего пропавшего багажа и посидеть за компьютером, поискать работу, в дверь постучали. Это был Дрю. – Что случилось? – Ничего особенного, – заявил Дрю, стаскивая с себя тесноватый новенький пиджак. – Все сотрудники пакуют вещи. Работодатель обанкротился. На середине его рассказа послышался новый стук. Это был сотрудник службы доставки. Три наших чемодана и два велосипеда поблуждали по миру и готовы были осесть на месте. – Не помнишь, куда мы дели педали? – спросила я Дрю. Этот вопрос мучил меня от самого Сан-Диего. – Помню, – ответил он. – Я оставил их в багажнике маминого грузовика.

|конкурс

петербург-2100. штрихи к будущему 23 декабря в Музее иллюзий торжественно наградили победителей городского конкурса детского рисунка «Петербург-2100. Штрихи к будущему».

В этом проекте медиа-группы «Экспресс Сервис» приняли участие юные художники от 4 до 16 лет. В ходе церемонии каждому автору были вручены грамота и сладкий приз. Но конкурс есть конкурс! Победителей определило компетентное жюри, в состав которого вошли профессиональные художники, искусствоведы, арт-критики Юрий Штапаков, Петр Гамаюнов, Александр Теребенин, Геннадий Коршунов, Влада Липская, Мария Коростелева.

«Город-антиутопия», «Прогулка со слонами», «Зеленый тропический город Санкт-Петербург с летающими садами и реками» – уже одни только названия работ говорят о безбрежной фантазии

авторов. Членам жюри пришлось отсмотреть множество рисунков с самыми невероятными сюжетами. Среди учащихся изостудий и художественных школ первой премии удостоены рисунки Любы Самсоновой (6 лет), Полины Бергулёвой (9 лет), Арины Лебедевой (14 лет). Вторая премия досталась Милане Берсон (6 лет) и Веронике Прутенской (9 лет). Третью премию в разных возрастных группах получили Соня Фатеева (7 лет), Вика Суслова (7 лет), Соня Сметанникова (8 лет), Макар Крылов (11 лет), Анна Кутахова (12 лет). А лучшей художественной школой признана художественная студия «Нарисуй».

Люба Самсонова, 6 лет, студия «Нарисуй»: – Небо зеленое, земля голубая. В городе живут вместе и животные, и люди, и птицы. Люди и животные научились летать. Люди понимают животных и птиц и могут с ними разговаривать. У каждого человека есть помогатель, который выполняет любое хорошее и доброе пожелание.

Полина Бергулёва, 9 лет, изостудия ДМЦ «Юный моряк», г. Кронштадт: – Изобретут одно хитрое устройство: нажимаешь на кнопку и телепортируешься в пункт назначения. Ботинки будут быстро бегать, а в музеях все картины на воздушных шарах летать.

Полина Нагорная, 6 лет: – Нас ждут новые приключения, много друзей, подарков, счастье и много-много активности!

Арина Лебедева, 14 лет, детская художественная школа № 17: – Под влиянием инновационных технологий многие сооружения будут менять свой внешний вид. Было бы чудесно, если б стеклянные небоскребы могли сочетаться со старыми памятниками!

Анастасия Дубовик, 10 лет: – Благодаря разведению на крышах деревьев и кустов изменится климат, исчезнут вредные бактерии, мы победим болезни. Вместо привычного транспорта появятся капсулы на биотопливе и аэродинамическое метро. Новые архитектурные решения гармонично вольются в привычную классику Петербурга. Люди всех национальностей и разной веры смогут наконец ужиться под одной крышей. О войне мы будем слышать только на уроках истории.

/1/ Люба Самсонова. Студия «Нарисуй», преподаватель Валерия Олейник /2/ Полина Бергулёва. «Ночь в городе будущего». Изостудия «Юный моряк» /3/ Полина Нагорная. «Двойное Солнце». Санкт-Петербург /4/ Арина Лебедева. «Мой город – антиутопия» /5/ Анастасия Дубовик. «Город моей мечты Петербург»

20 IННI январь №1 (240) 2017

|дизайн

«Город моей мечты – Петербург-2100»

Среди самостоятельных авторов, творящих «вне школ, эпох и стилей», дипломами и призами отмечены Полина Нагорная (6 лет), Иван Озерский (5 лет), Настя Осипенко (11 лет), Диана Завадская (6 лет), Кира Талашкина (11 лет). 10-летняя Анастасия Дубовик получила приз зрительских симпатий и заняла первое место в голосовании пользователей соцсетей и читателей изданий медиагруппы «Экспресс Сервис». Самые оригинальные работы размещены в фирменном календаре на 2017 год. Каким же он будет, Петербург 2100 года? На этот сакраментальный вопрос отвечают юные художники, призеры конкурса.

20 01

юрий штапаков, художник-график

Своими мыслями относительно конкурса поделился художник-график Юрий Штапаков. Он возглавлял жюри, и его слово в конечном итоге было решающим. – Что для вас как для художника особенно ценно в детских рисунках? – Свежий взгляд. Юные авторы ни с кем себя не сравнивают, и это прекрасно. Они не ставят себе каких-то планок, не возводят границ. Творят легко, без расчета на что-то конкретное. Так птицы поют. Чистое удовольствие!

Медиа-группа «Экспресс Сервис» благодарит спонсоров проекта и компании, предоставившие подарки для участников конкурса: l мастерскую семейных праздников «Хомяк-кафе»; l

онцертную организацию к «Петербург-Концерт»;

аквапарк «Питерлэнд»;

лоун-мим-театр к «МиМигранты»;

ООО «5 вопросов»;

семейные кафе-кондитерские «АндерСон»;

музей-макет «Петровская Акватория»;

лаготворительный фонд б Amway «В ответе за будущее»

«Музей иллюзий»!

приглашаеМ вас принять участие в городском конкурсе детского художественноприкладного творчества

15 04

«Петербург-2100. Твори будущее!»

Формат: конкурс работ в смешанноЙ технике на заданную тему с использованием различных по характеру и фактуре материалов. В работе должно быть отображено будущее Петербурга, о котором хотелось бы мечтать и реализовывать самим участникам конкурса.

Ждем Ваши работы до 15 апреля по адресу: PR–EVENT@ES.RU, в группе «ВКонтакте» издания «На Невском» — https://vk.com/ album-39524614_239854752 Подробнее о конкурсе: www.nanevskom.ru

Смеш бума анны гопл е тех астика апПл ники икац , кол : ия, в лаж выж , игани том чис ле из е. Объе ткани мн и мод ые мак , ели пластика из бу еты маги , кар Керамика. тона , фан Тексти и ст еры, е к ло. ль: в батик ыши вка, , тка чест и др во угие в иды прик ладно го тв орче ства .

/нина филюта/

Друзья!

по

|афиша

«Триумф джаза» Игоря Бутмана

Соловки, структурализм и Виктор Тихомиров

ДК имени Горького

Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI вв.

30.03

с 10.02

XVII Международный фестиваль «Триумф джаза» – это гастроли джазовых суперзвезд, премьеры международных проектов самых известных музыкантов из России и США, презентации новых программ и альбомов. С 2015 года в рамках взрослого «Триумфа джаза» проходит и детский, в программе которого конкурс, фотовыставка, мастер-классы известных музыкантов и гала-концерт в Доме музыки в Москве.

10 февраля в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI вв. откроются сразу три выставки. Абсолютно разные, но одинаково интересные.

США и Южная Корея – такая вот в этом году география состава участников фестиваля. Его хедлайнером станет квартет пятикратного обладателя премии «Грэмми», выдающегося басиста Крисчена Макбрайда. Также на XVII Международном фестивале «Триумф джаза» впервые в России выступят нью-йоркский саксофонист номер один Крис Поттер и его квартет. А южнокорейская джазовая дива Юн Сон На представит новую программу вместе с Московским джазовым оркестром. От этого оркестра любители джаза ждут еще одну премьеру – программу произведений Телониуса Монка. На этот раз совместно с номинантом на премию «Грэмми» этого года, пианистом и композитором Джоном Бизли. Первый «Триумф джаза» прошел в Москве в 2000 году. Его предтечей стали два «Независимых джаз-фестиваля», которые саксофонист Игорь Бутман устроил в 1997 году в ЦДХ и в 1998-м в Концертном зале им. П. И. Чайковского. Это была сенсация: фестивали впервые объединили российских и американских джазменов.

В 17.00 состоится вернисаж «Петербургского структурализма». В экспозиции будут представлены живописные и скульптурные произведения художников разных поколений: мастеров 1970–1990 годов, объединившихся в группы «Стерлиговцы», «Параллель», «Кочевье», а также современных независимых авторов. В 18.00 откроется выставка современного фотографа Леонида Гройсмана. «Соловки. Место предчувствия» – это один из основных проектов Гройсмана, он создавался с октября 2012 года, и работа над ним еще не закончена. Основная мысль, которая объединяет все произведения цикла, заключается в том, что летопись Соловков – чрезвычайно концентрированное отражение истории нашей страны и нашего народа во всех жизненных сферах, проявлениях и событиях. И, наконец, 19.00 – время открытия персонального проекта Виктора Тихомирова. В области изобразительного искусства он известен как художник и один из основателей группы «Митьки», преподаватель графики и живописи. В области литературы – как писатель и журналист. В кинематографе он предстает перед зрителем в качестве режиссера авторского кино. Ну а на этой выставке у нас будет возможность подробно познакомиться с многогранным и всесторонним творчеством Виктора Тихомирова.

Прекрасная М

Творческий секрет Максима Леонидова

Кибер требует искусства

15.02

25.01–07.02

Вместе с бит-квартетом «Секрет» Максим Леонидов уже давно попал в музыкальную историю, но его популярность не угасает. Потому что талант многогранен: то одной гранью восхитит публику, то другой. Вот и на юбилейном концерте в честь своего 55-летия Максим Леонидов наверняка нас чем-то удивит. Он и музыкант, и актер, и поэт, и композитор. Еще в театральном институте сыграл Ивана Карамазова, потом появился на сцене в образе Элвиса Пресли. Он и сейчас снимается в кино, играет в музыкальных спектаклях, а еще пишет музыку для мюзиклов. Но, пожалуй, главная его роль – автора-исполнителя собственных песен вместе с группой музыкальных единомышленников, будь то легендарный «Секрет» или команда под названием Hippoband, с которой он успешно выступает с 1996 года. Свой юбилей артист встречает, полный творческих планов и идей. В программе праздничного концерта прозвучат любимые песни в исполнении юбиляра и хиты «Секрета». Поздравить Максима Леонидова приедут Евгений Маргулис, Андрей Мака-

Международный фестиваль медиаискусства «Киберфест» пройдет в десятый раз. Он был основан в Петербурге независимыми художниками и кураторами, чтобы способствовать появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий. В юбилейном «Киберфесте» участвуют более 100 авторов из 20 стран мира. Специально для фестиваля они создали инсталляции, интерактивные медиапроекты, кинетические объекты, видео, перформансы и многое другое. Среди проектов есть очень умные, а есть просто остроумные. Например, итальянец Донато Пикколо в своей работе «Анахронизм» использует репродукции картин старых мастеров, с большим чувством юмора предлагая интерпретацию величайших шедевров XVII и XIX веков. «Киберфест» проходит в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств, СанктПетербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, Молодежном образовательном центре Государственного Эрмитажа, креативном пространстве «Тайга», галерее «Люда», Санкт-Петербургском музее звука, «Голицын Лофте».

ожидание «грозы»

«Ленинград Центр»

Михайловский театр

БКЗ «Октябрьский»

C 11.02

19.02

Грандиозная премьера в «Ленинград Центре» с участием Веры Арбузовой – шоу «Прекрасная М». Сюжет нового шоу «Ленинград Центра» «Прекрасная М» рассказывает о блистательной актрисе и ее жизни. Сцена «Ленинград Центра» будет превращаться то в модный Париж, то в туманный Лондон начала XX века и ночной Нью-Йорк в стиле Zigfield follies. Главную роль в постановке исполнит Вера Арбузова, академическая балерина, заслуженная артистка России, обладательница премии «Золотой софит». Кроме того, в шоу примет участие всемирно известный иллюзионист Шин Лим. Шоу строится на сочетании традиционных театральных приемов и новейших технологий. Декорации будут, как это делалось в старом театре, расписаны вручную и «оживлены» с помощью 3D-мэппинга.

Оперный спектакль «Катя Кабанова», премьера которого состоялась в 178-м сезоне, после длительного забвения вернулся на сцену Михайловского театра с новым названием «Гроза». Это сочинение пользуется неизменным успехом у зарубежных слушателей, но остается редким гостем в российских музыкальных домах. При этом Яначека, одного из главных оперных авторов первой половины ХХ века, часто называют самым русским из европейских композиторов, хотя в его музыке трудно найти следы русского фольклора. «Самым русским» его делает то, что созданные им чувственные женские образы, вдохновленные классической русской литературой, стоят в одном ряду с Лизой из «Пиковой дамы» и Катериной Измайловой из «Леди Макбет Мценского уезда».

ревич, Алексей Кортнев, Николай Фоменко, Ирина Медведева и другие известные музыканты.

№ 01 (240) 2017

Рекламно-Информационный журнал

ÎÎ адрес: 197110, СПб, Константиновский пр., 11а. Корреспонденция принимается по адресу: 191002, а/я 137, тел./факс 633-03-00 ÎÎ www. nanevskom.ru, nanevskom@es.ru ÎÎ прием рекламы – тел./факс 633-03-00, orlova@es.ru ÎÎ № 01 (240) 2017, выход с 20.01.17 Подписано в печать 18.01.17 ÎÎ Следующий номер журнала выйдет 10.02.17 ÎÎ Реклама принимается до 03.02.17

ГЛАВНый РЕДАКТОР Михаил Борисович Борисов Редакция: Светлана Мазур, Елена Невердовская, Мария Рогалёва, Нина Филюта, Сергей Князев отдел рекламы: Руководитель Елена Орлова (orlova@es.ru) Александра Войнова (voynova@es.ru), Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Константин Ковганич (kosta@es.ru), Валерия Логинова (lera@es.ru), Екатерина Смирнова (media@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru) ПОДГОТОВКА И РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ: тел. 633-03-00, e-mail: orlova@es.ru Редактор Наталья Белая

Система презентационного распространения журнала «На Невском» – точное попадание в целевую аудиторию высокообеспеченных жителей Санкт-Петербурга.

22 IННI январь №1 (240) 2017

Корреспонденты: Юлия Яковлева, Константин Федоров Корректура: Виктория Меньшикова Дизайн и верстка: Ольга Сушкова

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере массовой коммуникации, связи и охраны культурного наследия. Св-во ПИ № ФС77-28854 от 29.07.2007. Св-во на Товарный знак № 265708. Территория распространения – Российская Федерация © ООО «Экспресс Сервис», 2017

Пре-пресс Леонид Смирнов (maket@es.ru)

директор по продажам Наталья Колоскова (koloskova@es.ru)

Типография «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4

Отдел информации и PR Инна Михайлова (pr-event@es.ru) Екатерина Валькова (valkova@es.ru)

Тираж 30 000 экз. Бесплатно. Выходит раз в месяц с 1997 г.

Распространение: Андрей Окружнов (logistic@es.ru)

Рекламная редакция рекомендует при обращении: – в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; – в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

Медиа-группа «Экспресс Сервис» основана в 1991 году

Золотые адреса

Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено Рекламируемые в номере товары подлежат обязательной сертификации. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет

• Элитные жилые комплексы (более 11 000 квартир в 228 домах). • Курьерская доставка руководителям компаний СПб и Москвы (более 1400 офисов).

• FASHION- и ювелирные салоны. • Фитнес-центры, спорт. • Автосалоны, техника. • Салоны красоты и медицинские клиники.

• Мебельные и интерьерные салоны и центры. • Отели, турфирмы. • Бизнес-центры. • Строительство и недвижимость.

Медиа-группа «ЭКСПРЕСС СЕРВИС»

nanevskom.ru freetime.ru podkluch-spb.ru

Философия успешной жизни

nnevskom freetimespb podkluchspb NaNevskom FreeTimespb podkluchspb nanevskom freetime_spb podkluchspb

Время действовать!

Желания. Идеи. Воплощения

633-03-00

esevent.ru es.ru