PodKLUCH #5(157) 2016 by Anton Lobach

авг уст

2016

#5/157

w w w. p o d kl u c h - s p b. r u

Р е к л а м н о - и н ф о р м а ц и о н н о е  и з д а н и е

Д м и т р и й Д а в ы д о в | Р у д о л ь ф П а р е н т е | С л а в а Х о м у т о в | С а д ы С т о к г о л ь м а | И р и н а И л ь и н а

{от редактора}

Тост за строителей

некрасивый петербург Я живу на Большой Морской, чудесно спроектированной Карло Росси. В той части, которая вот уже год как пешеходная. Весьма стремительно летом прошлого года на ней появились деревянные скамейки à la на даче у нас хорошо и вазоны – причудливые горшки с цветами и кустарниками. Несколько недель они разнообразными способами группировались, потом исчезли. | |А л ё н а А н д р е е в а |

А нынешним летом, в середине июля, случилось страшное: в Комитете по градостроительству и архитектуре показали варианты благоустройства Большой Морской на пешеходном участке от арки Главного штаба до Невского проспекта. Все они ужасны. Один вариант подразумевает расчленение улицы на анфиладные «залы» с помощью растяжек и перегородок и накрытие этого отрезка конструкцией с копией росписи Сикстинской капеллы работы Микеланджело, которая крепится к крышам домов. (Проект «AM-ТРИ» и «Хвоя».) Другой предлагает расстановку по периметру бронзовых истуканов, якобы гвардейцев (правда, неизвестного полка) 1812 года, и вазонов (ну как же без них). А также скамейки и фонари. Авторы этого проекта намерены даже передвинуть сюда Пулковский меридиан (который, вообще-то, пересекает Невский в районе башни Дома книги) и материализовать его в виде бронзовой линии. (Проект группы Лагутина – Даянова.) Третий вариант переносит нас из Петербурга в волшебный южный город, где бесчашный фонтан падает живительными струями прямо на брусчатку (дада, улицу замостят), везде вазоны (это просто карма какая-то), зеленый сквер со скамейками с подсветкой, а все остальное – театральное или выставочное пространство. (Проект Демина.) Авторы четвертого проекта тоже решили, что Пулковский меридиан должен пересекать Невский вместе с Большой Морской, и в ознаменование астрономической победы над разумом хотят установить здесь, поближе к проспекту, солнечные часы вместе с солнечным компасом. А на бывшей проезжей части расставить… Правильно: вазоны и скамейки. (Проект Николаенкова.) И наконец, пятый проект разбивает улицу на функциональные зоны вдоль фасадов: где стационарные кафе и рестораны – едят и пьют за выносными столиками, где магазин сувениров – продают сувениры на выносных прилавках. Предусмотрены велопарковки, а ближе к Невскому – сцена для культурных мероприятий. Всюду мобильные скамейки (не закреп лены, легко передвигаются всеми желающими куда 2016 | 157 | #

5 подключ

угодно) и озеленение. В виде чего? Ну конечно, вазонов с можжевельниками. (Проект «Красивый Петербург». Кстати, авторы этого варианта единственные подсчитали стоимость реализации – 29 миллионов рублей.) Хорошо, что пока не победил никто. Экспертных и общественных обсуждений проектов не было. Сроки второго этапа конкурса по благоустройству Большой Морской еще не определены. Несколько слов про суровую реальность этого отрезка улицы. Рестораны и кафе, расположенные в первых (или подвальных) этажах, не собираются выносить столы и стулья на улицу: средний чек в этих заведениях несколько больше, чем сто рублей, которые готовы заплатить люди, идущие по своим делам по Большой Морской. Коробейники со своими матрешками, платками и магнитиками на холодильник не хотят уходить из самой арки Главного штаба, так же как и непрофессиональные музыканты. На этом участке Большой Морской почти напротив друг друга расположены два инфернальных балагана: один с восковыми фигурами, другой с контактным зоопарком. Я знаю тех, кто сдает им в аренду помещения. На все мои вопросы, зачем они это делают, ибо подобные места неуместны в центре красивого города, я получила исчерпывающий ответ: «Ты даже не представляешь, как хорошо они за это платят!» И еще об одном – о безопасности. Как всем хорошо известно, улиц, по которым можно эвакуировать толпу с Дворцовой площади, немного: Невский, Миллионная, выход на Мойку у Певческого моста и Большая Морская. Большую Морскую в дни специальных мероприятий обычно перекрывают легкими и мобильными турникетами. А теперь представьте, что на этом отрезке – вазоны, скамейки, бронзовые гвардейцы, анфиладные залы, солнечные часы, сцена… Представили? И толпа, в спешке покидающая Дворцовую, как это уже было в новейшей истории… Хочу напомнить, что на этом отрезке Большой Морской находятся жилые дома (шесть из восьми), где живут своей обычной жизнью горожане, которых не устраивает ни нынешний статус улицы, ни предложенные варианты. Я одна из них.

Родился на севере Италии, в юности увлекся литературой и художествами, поехал в Рим, где усердно учился архитектуре, изрядно путешествовал и изучал античные памятники. В тридцать с лишним лет отправился на Север, собственно, по контракту. На Севере и умер, его сперва похоронили на Волковом, а потом уже перенесли прах в некрополь лавры. Другой был итальянцем из Швейцарии, инженером и архитектором, приехал на Север, вторично женился, жил на Васильевском, отец троих мальчиков и одной девочки. Похоронен на кладбище при Сампсониевском соборе, могила не сохранилась, зато стоит теперь кудрявый памятник. Третий служил в Наполеоновской гвардии, отличился в сражении при Арно, награжден орденом Почетного легиона, после сражения под Лейпцигом вышел в отставку. В Париже после вступления русских войск был представлен русскому императору. И 40 лет прожил на Севере. Обласкан и награжден. Получил орден Владимира 3-й степени. После смерти увезен на родину, и считается, что захоронен на кладбище Монмартр, так это или нет – неизвестно. А у четвертого дед был шотландцем, а мать немкой, сам он учился уже тут в гимназии, затем в Штутгарте, потом вернулся на Север и поступил в Академию художеств. Стал в конце концов академиком. Скончался уже при большевиках, в Петрограде, прожив большую жизнь. У пятого отец был портным из Швеции, продвинутым портным, имел свою модную мастерскую, а мать была из датской семьи краснодеревщика, переехавшего в Финляндию. Сам он окончил сперва училище барона Штиглица, послужил в Королевском лейбгвардейском полку в Стокгольме, затем учился в Академии художеств. В 1918-м году уехал в Стокгольм, там и похоронен. Ну и так далее. К чему все это? Это факты биографий сотни архитекторов и строителей Петербурга – бурные жизни, крутое образование и отважные характеры. Можно о каждом писать авантюрный роман. Интеллектуалы и передовые люди своего времени. Итальянцы, французы, шведы, шотландцы – обрусевшие и укоренившиеся, и русские: один сын мелкого служащего, другой из семьи московского дьякона, третий – из крепостных Строганова. Все они гордость и слава нашего города, и, отправляясь на ночную прогулку по пустому Петербургу смотреть мосты и слушать Рахманинова, заглядывайте на сайт citywalls, там масса подробностей о каждом (!) доме и каждом архитекторе. В Петербурге довелось строить и Петеру Беренсу, из чьей мастерской вышли Мис ван дер Роэ с Гропиусом и Ле Корбюзье, и Эриху Мендельсону, чья силовая станция фабрики «Красное знамя» воспроизводится в любом учебнике по истории архитектуры. Ленинградцам и петербуржцам дико повезло родиться в городе с такой большой архитектурой, и повезло девелоперам и строителям встать в почетный исторический ряд. Это, собственно, всё тост – за строителей! С праздником. | |М и х а и л Б о р и с о в |

новости

Сады ее величества Сначала в Кенсингтонском саду, а теперь на территории Королевского госпиталя Челси. Сотни участников и более ста пятидесяти тысяч посетителей. Билеты – только заранее, и никаких «но». Эти сады, как в песне, цветут один раз в год, но всегда собирают толпы зрителей: те буквально растворяются в пьянящих цветочных ароматах и с нескрываемым удовольствием разглядывают пионы, лилии, розы, гортензии всевозможных форм и расцветок. Все знают, что величайшее в мире цветочное шоу проходит в Англии и продолжается пять дней. И ради этих пяти дней над аллеями, газонами, грядками, клумбами, альпийскими горками и вазонами трясутся сотни специалистов – ландшафтных дизайнеров, садовников, селекционеров, владельцев цветочных питомников, флористов. Красота – общее дело. Выставку открывала Елизавета II. Ее величеству флористы посвятили несколько эффектных композиций, среди которых арка из цветов и узнаваемый королевский профиль, собранный из десяти тысяч цветочных бутонов. В Акустическом саду звучала перкуссия Dame Evelyn Glennie, а проект The Harrods British Eccentrics Garden каждые пятнадцать минут радовал какимнибудь новым перформансом. Камни Стеджена В главной номинации Show garden победил проект Энди Стеджена (Andy Sturgeon), в некотором роде сад камней. Довольно масштабная композиция, демонстрирующая по-настоящему современный стиль в садово-парковом дизайне. Председатель жюри Том Стюарт-Смит (Tom Stuart-Smith) назвал работу Стеджена безупречной и убедительной. Все здесь хорошо – и общий замысел, и композиция, и фактуры. Отдельных восторгов заслуживают волшебные сочетания высаженных трав. Старое золото! Говорят, что за день до открытия Стеджен добавил к бронзовым злакам, живописному вербаскуму и простоватому гравилату немного ирисов. Что ж, не прогадал.

Арт-путешествие в русле реки: стальные воды Этим летом в Рургебите стартовал третий сезон фестиваля Emscherkunst, задача которого – привлечь внимание к долгосрочному проекту восстановления загаженной индустрией реки. Мероприятие масштабное – показать искусство под открытым небом на территории протяженностью почти полсотни километров. Ставка, конечно же, на аттракцион. И одним из самых симпатичных стал венецианский киоск немецкого художника Беньямина Бергманна, установленный на берегу рукотворного озера Феникс. Когда-то на этом месте находился сталелитейный цех. Стоимость труда возрастала, рентабельность падала. И в какой-то момент было принято решение перенести его в Китай. Завод был демонтирован и установлен на новом месте в другой стране. В образовавшемся котловане сделали озеро, как будто восставшее из пепла, – Феникс. На мысе водоема установили старую металлургическую печь – как нерукотворный памятник славной рабочей эпохе. Этим летом неподалеку от печи стоит самый настоящий венецианский киоск, увешанный самым настоящим сувенирным барахлом, изготовленным в Китае (возможно, из стали, произведенной на том самом заводе), а продавцом там работает настоящий итальянец из Венеции. Правда, урожденный неаполитанец. Но среди обычных открыток можно найти графические работы художников (лимитированная серия видов Венеции, личные фотозаметки участников фестиваля) по сувенирной цене один евро. Фестиваль искусств Emscherkunst. 24 работы, протяженность маршрута 50 км. Дортмунд, Германия. До 18 сентября. www.emscherkunst.de

Модные травки Chelsea Flower Show – общепризнанный диктатор садовой моды. В этом году на пике популярности валериана лекарственная – видимо, не столько для красоты, сколько для успокоения. В большом почете ирис Soft Blue, цветущие зонтики орлайи крупноцветковой, а также кустарник, именуемый калиной складчатой. Список продолжают белокудренник ложноясенцовый, вайда красильная и вербейник пурпурный. Растением 2016 года назван кирпично-кремовый княжик корейский.

Между реальным и кажущимся nendo за последнее время не раз критиковали, возмущаясь безумной бесплотностью его последних произведений: стеллажи, как будто нарисованные одной линией, прозрачные невидимые кресла и столики... Но он оставался верен себе, гнул свою линию дальше. И вот полномасштабная персональная выставка в Израиле Between. Между границами, между процессами, между текстурами. Между объектами, отношениями, чувствами. В этом завернутом в спираль здании искусство кажущегося, имагинарного, домысливаемого на своем законном месте. Выставка «nendo: пространство между». 70 работ дизайнера. Музей дизайна Holon, Израиль. До 29 октября. www.dmh.org.il/default.aspx

Алые маки Поляна, примыкающая к зданию Королевского госпиталя, была превращена в красный ковер, для чего потребовалось более трехсот тысяч искусственных маков. Каждый цветок изготовлен вручную в память о героях Второй мировой войны. Проект осуществлен дизайнером Филлипом Джонсоном (Phillip Johnson) совместно с благотворительным обществом 5000 Poppies («5000 маков»). В настоящее время в здании госпиталя располагается дом престарелых, и в один из дней «пенсионеры Челси» в парадных ярко-красных камзолах позировали на фоне макового ковра. Алюминиевые огурцы Россию на Chelsea Flower Show – 2016 представляла Татьяна Гольцова, глава ландшафтной компании «ДиЛэнд». В основе ее «имперского» сада – скромные мхи, хвощи, папоротники. Они формируют плотный зеленый ковер, слегка оживленный астранциями, ирисами и несколькими сортами декоративного лука. В центре сада – старый, искореженный тис. В его ветвях спрятаны часы, а ствол оплетен кружевом, вырезанным из алюминия. Живая природа соседствует в этом проекте с арт-объектами и скульп турой, символизирующей течение времени. Жюри идея понравилась. Серебряная медаль в категории «Новаторские сады». Гномы – наше всё Среди необычных ландшафтных композиций, поражающих высотой полета авторской мысли, нет-нет да и возникнет «классический» садовый гном. Вообще-то, подобные скульптуры на шоу, мягко говоря, не приветствуются. Лет семь назад организаторы всерьез ополчились против этих вездесущих «ярких цветных существ», и что же? Несколько садоводов категорически с ними не согласились, включая члена Королевского садоводческого общества (RHS) уважаемую Jekka McVicar. «Я никому не позволю обижать моего Огуречного гнома, – заявила пожилая леди. – Он мой счастливый талисман, с ним я тринадцать раз выигрывала золото Челси!..» Гнома на шоу садовница проносит контрабандой. Его фигурка продолжает выглядывать из зарослей зловещей галлюцинацией.

Искусство – чистый дистиллят Декораторы могут порадоваться: в Интернете появился еще один магазин арт-объектов и произведений декоративно-прикладного искусства. Главное его отличие – работы прошли «очищение», они как дистиллированная вода. Без примесей дешевых материалов, индустриальных процессов, коммерческих уловок. Настоящая ручная работа, аутентичность, качество. Плюс ко всему благородное происхождение: новый портал First Drops | DISTILLED ART PIECES предлагает предметы, изготовленные в Италии местными художниками и дизайнерами: ювелирные украшения, аксессуары для дома, художественные объекты, мелкую пластику. First Drops | DISTILLED ART PIECES. Италия. first-drops.it | |М а т е р и а л ы п о д г о т о в и л и Е л е н а Н е в е р д о в с к а я , Н и н а Ф и л ю т а |

подключ # 5 | 157 | 2016

интерьер

2016 | 157 | #

5 подключ

тренды

новая реальность | | Те к с т : Н и н а Ф и л ю т а |

Сталь, латунь и кожа Начнем с аккуратной и простой бан кетки. Она представляет собой легкую, но устойчивую конструкцию из гну тых стальных трубок. Сиденье сделано из массива ореха, дополнено подушкой из стеганой кожи коньячного цвета. Из той же кожи – специальный карман для обуви. Вещь, несомненно, интерес ная, но сама по себе выглядит одиноко. Чтобы до конца понять задумку Дэвида Роквелла (David Rockwell), нужно видеть всё. В коллекции Valet, раз работанной именитым американским дизайнером для китайской компании Stellar Works, банкетка, зеркало, крес ло и сервировочный столик на коле сиках выступают в едином ансамбле. В этой цепочке не может быть пропу щенных звеньев.

Уроки геометрии

Barber & Osgerby

Источником для дизайнерского вдох новения может стать всё что угодно. Например вентиляционные отдушины итальянских хозяйственных построек. Их более чем незатейливые формы ис пользовала в своем проекте британская студия Barber & Osgerby. Получилась перегородка вроде ширмы, состоящая из монотонно повторяющихся трех мерных керамических ячеек. Четко и монументально. Конструкция, имену емая Mistral, подходит как для внут ренних помещений, так и для улицы. Помимо архитектуры, импозантные бородачи из Barber & Osgerby пита ют интерес к географическим картам. Картографические изображения ста ли прообразом узора Puzzle. Вариаций множество, и каждая версия названа в честь какого-то одного острова. В ката логе итальянской фабрики Mutina, для которой работают остроумные британ цы, вы обнаружите Мурано, Готланд, Фареры... Сложный орнамент, сформи рованный из простых геометрических форм, – актуальный тренд.

Ковры-отражения Если бы на полу в знаменитых флорен тийских соборах разложили огромные зеркала, в них отразилась бы внутрен няя перспектива куполов – со всеми фресками, окнами, кессонами. Этой идеей увлеклись итальянцы Себастьяно Тоси (Sebastiano Tosi) и Лапо Кьятти (Lapo Ciatti). Дизайнеры при думали коллекцию из шести теплых и мягких ковров для Opinion Ciatti. «Отражения» куполов Старой и Новой сакристии Сан-Лоренцо, вид из тесного патио Палаццо Барджелло переданы с фотографической точностью. Ковры из коллекции Firenze способны на полнить интерьер новым смыслом. Они не просто цитируют классику – яв ляются своеобразным окном в другое пространство.

Mutina

Подвижный дизайн Универсальный стеллаж Lloyd не случайно получил высокую оценку на Salone del Mobile. Он никогда не надоест, ведь его облик может меняться. По замыслу французского дизайнера Жана-Мари Массо (JeanMarie Massaud) решетки из тонированной древесины движутся по специальным рельсам легко и непри нужденно. Жизнь идет, мы меняемся, отчего же и ме бели не меняться вместе с нами? Модульная серия, созданная для Poltrona Frau, принимает форму книж ных шкафов, тумб и прочих секций для хранения.

подключ # 5 | 157 | 2016

интерьер

Высота окрыляет Надежда Киричек – известный дизайнер и художник по текстилю, выпускница НОУ ИДПИ (специальность – художник по текстилю в интерьере). Расписывала ткани, ткала гобелены, изготавливала ткани и текстильные панно. Более 17 лет мастер занимается дизайном штор (в том числе работает с частными проектами). Одним из крупнейших проектов Надежды за последнее время стало оформление трехэтажной квартиры с обилием сложных оконных пространств. Кроме того, мы постарались задать настроение через детали: так, края штор декорированы тесьмой с хрусталиками. Хрусталики повторяются и в оформлении кисти, изготовленной на заказ», – говорит дизайнер.

На первом этаже квартиры расположились кухня и зал с эркерными окнами высотой 5,6 метра. Чтобы подчеркнуть характер помещения и дать жильцам возможность при желании укрыться от солнца, дизайнер выбрала римские шторы, которые решено было спрятать за раздвижным тюлем. Из-за большой высоты оконных проемов в зале использованы электрические карнизы с управлением от клавиши. По бокам ансамбль дополнен стационарными шторами,– они задрапированы в изготовленные на заказ подхваты с кистями. Внимание дизайнера привлекло большое кухонное окно. «Заказчице хотелось его оставить максимально открытым, поэтому была выбрана органза с вышитой каймой по низу ткани», – поясняет Надежда.

Еще более светлой и нарядной оказалась детская на втором этаже. Здесь на окнах появились тюль и ламбрекены, отделанные декоративной тесьмой. Для защиты от солнца предусмотрены рулонные шторы blackout. Интересной по решению оказалась комната для гостей на втором этаже. «Фасадное остекление в данном случае осложнялось тем, что это мансарда плюс эркер. Так как остекление не совсем правильной формы, для защиты от света можно было использовать только шторы. Мы выбрали струящийся серый бархат на трикотажной основе и вуаль без рисунка (и вуаль и шторы лежат на полу). Боковую штору справа подхватили кистью.

Настоящим вызовом стал третий этаж, в котором располагается спальня владельцев квартиры. Прежде всего надо было решить, как оформить большое потолочное окно в комнате перед спальней. Эту задачу помогла решить электрическая система «зимний сад», управляемая от пульта. Очень сложное большое окно было и в самой спальне. «Эркерное окно, да еще и идущее полуаркой, с перепадом высоты от 5,8 до 2,5 метра потребовало особого подхода, – вспоминает Надежда. – Мы сделали выбор в пользу поднимающихся римских штор из ткани blackout, стационарно висящего тюля и штор из двух видов ткани – бархата и натурального шелка с жаккардовым рисунком. Все шторы отделаны декоративной тесьмой и подхвачены кистями в духе общей концепции проекта».

Тел. 8-921-998-41-93, kira_nadichek@mail.ru 2016 | 157 | #

5 подключ

имя

дорого и красиво по версии рудольфа паренте Квартира площадью триста пятьдесят квадратных метров с видом на Эйфелеву башню. Начало уже впечатляет, не так ли? Дом с историей. Балкон, огромные окна, лепной потолок. Владельцы этого богатства решили, что для полного счастья им не хватает только Рудольфа Паренте (Rodolphe Parente). | | Те к с т : Н и н а Ф и л ю т а |

Рудольф пришел, оценил фронт работ, выслушал пожелания, высказал предложения – и произвел полную реконструкцию исторических апартаментов. Но как! Дубовый паркет, лепные кессоны и филенчатые двери формируют жилое пространство тем же образом, каким могут формировать пространство улицы оштукатуренные фасады домов. По сути, дизайнер возродил классику, нейтрализовав ее. Присутствующие здесь «следы истории» – как ряды деревьев в пейзажном парке, как небо и облака. Они – фон. Парадокс, но ни один из предметов, задействованных в интерьере, не имеет ни малейшего отношения к прошлому. Это полноценная коллекция ультрасо-

временной мебели. И она прекрасна на фоне стен оттенка сырого фарфора. В основе интерьера другой квартиры похожие принципы, но для достижения цели используются иные механизмы. Серый бетон стен и перекрытий. Закаленное стекло и металл. Чистая графика. Холодно и бескровно. Дизайнер реанимирует равнодушное лофт-пространство: во всех комнатах – от библиотеки до спальни – красный лаковый пол, выложенный из шестиугольных блоков. Не слишком уютно, но зато навевает ассоциации с Twin Peaks Дэвида Линча. Кто же он, этот Рудольф Паренте? Трудоголик или баловень судьбы? И каких усилий стоит ему быть

лучшим из лучших? Маэстро признается, что к изу чению предметного и интерьерного дизайна его подтолкнули работы Пьера Шаро (Pierre Chareau) и Карло Скарпа (Carlo Scarpa). Очень правильные ориентиры. Закончив Национальную школу изящных искусств в Дижоне, Рудольф поступил в Высшую школу декоративного искусства в Страсбурге, а завершил свое образование в Лозанне, пройдя специальный курс предметного дизайна в École Cantonale d’Art. К годам ученичества можно отнести и последующие несколько лет сотрудничества с потрясающей Андре Путман (Andrée Putman) – интерьерным дизайнером, известным далеко за пределами Франции.

подключ # 5 | 157 | 2016

Она обладала безупречным вкусом и, пожалуй, сама была воплощением стиля. Вдохновляясь шедеврами ар-деко, сочетала роскошь с минимализмом и всегда подчиняла красоту жесткой логике. Возможность работать у нее – лучшая практика. Рудольф в этом уверен. Он участвовал во многих проектах Путман, создавал мебель для частных домов, фешенебельных отелей и ресторанов. Среди наиболее ярких работ того периода – мебель для черно-белого Morgans Hotel. Элегантность, но дорогие фактуры. Роскошь, но преобладание монохромных решений. Клиенты бутик-отеля замечают, что ощущают себя подобно фигурам на шахматной доске. Рудольф прошел хорошую школу и, кажется, ни разу не ошибся в ориентирах. Он может быть разным, сохраняя свой, особенный почерк. Из свежих работ – драгоценный «ковер» для французской марки Pouenat. Прекрасный образец того, во что в наше время должна выливаться формулировка «дорого и красиво». Настенная композиция из нескольких геометрических элементов, инкрустированных драгоценными металлами, дополнена выступающими элементами – планками, полочками из патинированной меди, алебастровыми светильниками. Паренте знает, что делает, и ни капли не сомневается. Да и зачем изменять себе, когда ты лучший?

2016 | 157 | #

5 подключ

имя эстонцы тоже были в Советском Союзе и какой сде лали скачок. Там все современное. А у меня в парад ной стены покрасили всё той же краской, она у них, наверное, в запасниках осталась. И как это сделано ужасно. В детских садиках то же самое – и кем вы растут люди в таком пространстве? Можно подстегивать людей. Государство должно проявлять внимание к людям. Кто-то пытается ор ганизовывать креативные пространства, городское пространство как-то планировать. В Москве этим за нимались, да и у нас – пешеходные зоны, всё это не просто так. Я думаю, что всё хорошо будет.

Дмитрий Давидов:

время пить и есть

Игра с ощущениями – В ресторане FRANK мы воплотили идею дворика, в котором выставлены павильоны с шавермой, с мясом и так далее. Это американская эстетика стрит-фуда.

Интерьеры Дмитрия Давыдова знакомы многим: он оформил рестораны GOOSEGOOSE, «Восток Запад», FRANK, клуб «A2», бары «Биржа», BOLSHOYBAR и другие. Дизайнера называют приверженцем лофт-стилистики. Его фишка – тяга к лаконичному языку пространственных объемов. С Дмитрием мы встретились в его баре BOLSHOYBAR на Петроградской стороне. | | Те к с т : А н н а Р ы б а л к а |

На Большом в каретной – Этот бар мы устроили в бывшей каретной. Здесь была арка, по краям – отбойники. Нужно отталки ваться от функции пространства, дизайн не в прио ритете, он лишь инструмент, средство. Сейчас я бы сделал по-другому, но тогда хотелось именно так. Художник развивается, и почерк его трансформи руется. У меня творческий почерк еще не сформиро ван. Профессия дизайнера формирует личность до статочно поздно. Думаю, после 40–50 лет. Молодому дизайнеру нужно учиться, смотреть, схватывать, подражать. На что опираться? Задача дизайнера – работать с функцией, приспособить ее и сделать это красиво. Большой проспект на Петроградке вообще транс формируется, здесь открывается много едален, ба ров: это тренд. Это признак кризиса: люди в массе перестали куда-то ездить, покупать одежду, а что еще делать – пить и есть.

Сам себе декоратор – Вот были лампочки Эдисона – сейчас они уходят. Все заказчики просят: можно только без лампочек? LED – другое, это просто средство, с ними можно ре шать много разных задач. Куда движется дизайн? Сложный вопрос, потому что нет ничего нового. Всё копается в луже эклекти ки, нового направления нет. Да и потребности такой нет в обществе. Люди сами научились продумывать дизайн, и хорошо, что больше нет «дизайнеров», ко

торые шторы вешают и бокалы расставляют. Спе циалист нужен, чтобы планировку подсказать, а не декором заниматься. Исключение – светские апар таменты, предназначенные не для жизни, а для при емов. Если появится яркая новая технология, то и новый дизайн может появиться. А сейчас важно, что люди могут сами научиться формировать собствен ное пространство.

О дизайне в России – Меня больше всего беспокоит внешний вид и куль тура общественных пространств: парадные, детские сады, школы – это же страшно. Посмотрите на нашу таможню и на финскую – разница огромная! Даже эстонская граница может быть примером, а ведь Ресторан назван по имени героя сериала «Карточный домик». Фрэнк – страшный и ужасный хищник, но в душе он очень добрый. Дизайн – это всегда игра с нашим восприятием, ощу щениями. Играет сам дизайнер, а потом уже публика может подхватить эту тему – и это успех, игра полу чилась. Вот здесь окна распахнуты и используются для входа, но многие все равно входят в узкую дверь. Ты придумываешь игру на основании заранее объ явленных условий задачи. В этой точке появляется дизайн.

Тренды убивают бренды Нужно меняться раз в два года. И не следовать трен дам, а создавать самостоятельный индивидуальный дизайн, который подчеркивает идею места и архи тектуру пространства.

подключ # 5 | 157 | 2016

мастер

механика, попирающая время Александр Гецой – петербургский механик-аниматор, скульптор с мировым именем. Поговорить с ним удалось в его мастерской на Мельничной. Там стоит его знаменитая скульптура «Попирающая время», которую при желании можно продать за 2 миллиона рублей. А вообще, мастерская похожа на густонаселенный гараж: детали, каркасы и заготовки здесь повсюду. Из колонок доносится классика российского рока. Разговор начали под «Моего адмирала» «Любэ». | | Те к с т и ф о т о: Д а р ь я П а л ь ч е н к о в а |

– Вас часто публикуют на форумах, посвященных стимпанку. Как вы к нему относитесь? – Терпеть не могу это слово, но по сути мои работы и есть настоящий стимпанк: исключительно механика, детали, практически все отработавшие свое в машинах и бытовых приборах. А в скульптурах они могут служить чуть ли не вечно. Но в общем и целом я не придерживаюсь никакого стиля – делаю что хочу. – Какой была ваша первая работа? – Человек в цилиндре, вылезающий из стены. В восьмидесятые я работал на заводе, иногда после работы в чебуречную рядом ходил. А мой друг-художник постоянно какие-то почеркушки делал. Однажды мы с ним пошли в баню, а потом я нашел у себя его рисунок. Сделал по нему скульптуру, отдал в чебуречную и почти о ней забыл. И вдруг приезжает хозяин чебуречной, говорит: «Саня, поехали, надо еще делать вот этого, железного». Приехали в чебуречную, а там целая толпа стоит, смотрит. Тогда, в восьмидесятые, это была настоящая новинка, и народу было столько, что даже столы пришлось выносить. Приятно было видеть, что людям нравится. А дня через три-четыре я подрабатывал – делал мозаику на балконе – и свалился с шестого этажа. После этого меня и пробило. Бросил все и стал заниматься уже конкретно скульп турами. Тяжеловато было, конечно, тогда же не было

2016 | 157 | #

5 подключ

Интернета. Приходилось печатать фотографии и по театрам, ресторанам, проспектам с ними ходить. – Сколько же времени уходит на создание одной скульптуры? – Всегда по-разному, конечно. Обычно недели полторы-две, иногда две с половиной. Я не начинаю работу, пока нет идеи и всех материалов: приступаю, когда найду все до последней гайки. Какие-то детали могу добавлять по ходу работы, даже когда уже, казалось бы, закончил. Иногда хожу часами вокруг скульптуры, пока не пойму, что нужно, например, ноги удлинить или пару элементов добавить. – Где можно увидеть ваши работы? – В креативном пространстве «Ткачи» – там сейчас проходит выставка «Бал роботов». Я как раз вчера ездил туда – несколько фигур сломали при транспортировке. А вообще, в нашем городе моих скульп тур мало, почти все за границей. В России они есть в Сочи, в Москве, в Ростове. А в Петербурге стоят в частной школе «Мальчик на лодочке» и «Лабиринт». В театре «Поляна сказок» 5–6 фигур можно найти: Баба-яга, Кощей Бессмертный, Ворон. Я стараюсь вообще с нашим городом не работать. Здесь вроде культурная столица, но понтов больше. У нас только лет через 10 люди научатся это ценить. Сейчас нет ни знаний, ни интереса, одни понты. – Над чем вы сейчас работаете? – Начал делать двух танцоров по мотивам твиста из «Криминального чтива». На очереди механические ангелы и музыканты – целая группа: гитарист, барабанщик, саксофонист, скрипач. Часы большие для спектакля, тоже механические. Есть еще предложение делать платья-трансформеры, сейчас этим одинединственный человек занимается, в Италии. – Вы по-прежнему работаете без чертежей? – Они меня в рамки загоняют. Когда заказчики требуют – работаю по чертежам, а когда делаю что-то для себя, представляю персонажа в голове – и все получается. Да я и рисовать-то не умею: мне проще сделать, чем изобразить на бумаге. – Вы хотите в каждую фигуру вдохнуть душу? – Пожалуй, что так: каждая работа индивидуальна. Взять хотя бы «Гармонистов» – их сделано 29 штук, но ни один не повторяется – у каждого разные черты лица, одежда. А заниматься штамповкой мне неинтересно. Поэтому я стараюсь не делать ничего, связанного с компьютерами, микрочипами. Я даже со «Скрипача» снял контроллер, потому что он мешал работе. Мне нужны определенные точные движения, а электроника в любом случае будет тормозить, да еще и горит очень часто из-за скачков напряжения.

Механика сильная, работает с мощностью до 8 ампер, ни один компьютер такого просто не выдержит. Я могу работать с современной электроникой, но не хочу: это уже конвейер. Приезжали из Сколкова, предлагали поставить моих персонажей на конвейер, но я отказался: хотите конвейер – езжайте в Китай. – Были ли неожиданные реакции на ваши работы? – Бывали случаи, когда люди теряли сознание. В основном это случалось при виде «Попирающей время». На одной из выставок девушка стояла перед этой фигурой несколько часов, рассматривала, а потом упала в обморок. Вызвали «скорую», спрашивают, что произошло, а она говорит, что сама не знает. На следующий день ситуация повторилась, но уже с другой девушкой. Еще помню случай, когда на выставку пришла депутат Законодательного собрания Елена Бабич: по ее просьбе все вышли из зала, и час она там простояла. С первым «Кивалой» тоже была история, даже трагичная: несколько человек сломали пальцы. Фигура работает с интервалами, и в перерыве кто-то полез смотреть, а механика сильная, и поломала пальцы. После этого я стал делать механическую защиту, чтобы подобное не повторялось. – Что вы делаете для себя, не по заказу? – Я совмещаю заказы со своими желаниями и предпочтениями. Вот, например, «Сердце», заказ Дмитрия Медведева. Полтора месяца шли переговоры, чтобы премьер был доволен, и мне хотелось работать. В итоге сделали эскизов 20, а остановились на первом – как правило, так всегда и получается. Вот и вышло, что переговоры длились полтора месяца, а «Сердце» я сделал за 9 дней. Сейчас оно в Ростове. – Бывает, что с какими-то работами вам жалко расставаться, хочется оставить их для себя? – Нет, они мне не нужны. Работа интересна, только пока ты ее делаешь. Мне кажется, когда автор жалеет свое творение, это конец творчества. Творчество – это процесс, движение. – Вы счастливы? – Думаю, да. Я создал этот мир, я в нем живу. Я его не скрываю и не боюсь им делиться: если бы у меня появились конкуренты, я был бы только рад.

ландшафт ными стульями. Это небольшие кафе, в которых приятно выпить чашку кофе, попробовать свежую выпечку, позавтракать или пообедать. Шеф-повар Jesper Sennerfeldt готовит вкуснейшие вегетарианские обеды, а также рыбу и мясо. В одной из теплиц дворцовые люстры, а под ними накрытые белоснежными скатертями фуршетные столики. Новая мода: жители Стокгольма устраивают в парниках бизнесзавтраки, званые обеды, вечеринки по самым разным поводам и в любое время года. Дни рождения, помолвки, крестины в необычной, вдохновляющей атмосфере. Сервировка в соответствии с запросами, от скромной крестьянской до изысканной «королевской». Меню сезонное. На столе только органические продукты с близлежащих грядок либо доставленные с небольших ферм, с которыми Rosendals Trädgård

званый обед в парнике В самом центре Стокгольма, на Юргордене, плодородные земли. И в этом нет ничего странного: садовники усердно заботились о них в течение трех столетий. При Карле XIV Юхане, известном также как ЖанБатист Бернадот, здесь был разбит английский парк и устроен зимний сад для выращивания тропических растений. При Оскаре I возвели оранжерею. Но только при королеве Жозефине, питавшей редкую страсть к садоводству, все по-настоящему зацвело и стало приносить плоды. | | Те к с т и ф о т о: Н и н а Ф и л ю т а |

Сад «Долина Роз» (Rosendals Trädgård) открыт круг лый год. Фруктовые деревья, огород, клумбы, теплицы, розарий, зеленый лабиринт и даже виноградник. Что-то выращивается на открытом грунте, что-то в теплицах, но никаких химических добавок, только органика. Биодинамический питомник. Соки земли и тепло солнечных лучей. Конец апреля – начало мая – время тюльпанов и нарциссов. Каждый посетитель может взять ножницы и собственноручно срезать понравившийся ему цветок. Они продаются поштучно. Летом похожая история с лекарственными травами, которых на территории сада около семидесяти видов. О каждом растении можно получить исчерпывающую информа-

цию, включая точную дату сбора. Срезанные травы взвешивают в специально отведенном сарайчике. В Rosendals Trädgård есть свой фермерский магазин – Trädgårdsbutik. В нем продаются выращенные в саду овощи и фрукты, а еще травяной чай и хлеб, испеченный в местной пекарне на березовых чурках. Следует заметить, что здоровая пища, расфасованная в пакетики из крафта, стоит недешево. В соседней лавке Plantboden – семена, книги, садовый инвентарь и шикарный ассортимент ремесленных изделий. Достойные сувениры. Несколько теплиц оборудованы столовой мебелью – простоватыми дощатыми столами, лавками, склад-

тесно сотрудничает. Последнее касается и вина. В летний обед входят отварные мидии, свежие и тушеные овощи, домашние масло и сыр, чечевичный суп, ароматный хлеб из дровяной печи, винегрет, рыба в маринаде, паштет из куриной печени с эстрагоном и огурцом, баранья ножка под мятным соусом. Из напитков – сидр и травяной чай. На десерт фруктовый мусс, традиционные булочки с заварным кремом, пирожные. Днем в застекленных теплицах светлее, чем в любом ресторане, а ближе к вечеру здесь зажгут свечи. Казалось бы, все предельно просто, но как интересно! Пресс-конференция в парнике, дружеский фуршет среди фруктовых деревьев, девичник в розарии – что может быть прекраснее? Только тихий рождественский ужин в заснеженном саду. Ежегодно с февраля по октябрь здесь проходят курсы садоводства и огородничества. Специалисты, возделывающие Rosendals Trädgård, рассказывают про органическое и биодинамическое земледелие, учат делать заготовки на зиму, делятся кулинарными рецептами. В нынешнем расписании часть лекций посвящена обустройству сада на балконе и террасе. От слушателей нет отбоя.

подключ # 5 | 157 | 2016

тренды

Модный look в туалетном мире

военная история Выставочный дизайн решает многое, почти все. И дело не столько в наличии дисплеев с видеопрезентациями и интерактивными играми, а также не в возможности выдвигать ящички и нажимать на кнопки, радуясь неожиданным эффектам. Дело в принципе работы с информацией. Приведу в качестве примера две открывшиеся недавно выставки: экспозицию в честь 100-летия танков в Национальном военном музее Голландии и организованную бельгийским музеем-монастырем Ставелот выставку «Тамплиеры». | | Те к с т : Е л е н а Н е в е р д о в с к а я |

Храмовники в белых одеждах Одно слово «тамплиеры» – и перед мысленным взором уже встают картины средневековой жизни, войны и странствий, вспоминаются истории об их гибели, слухи, домыслы. Казалось бы, как можно развернуться, как рассказать о восьми крестовых походах, сети дворов – обменных пунктов, которая оплела всю Европу, как обыграть конец и жизнь после смерти, и мифы, и все художественные воплощения. Но все упирается в финансы: в распоряжении организаторов было только несколько частных коллекций, одна из которых – собрание моделей осадных орудий. Игрушечные тараны и прочая средневековая машинерия установлены в зале, где рассказывается о военной деятельности монашеского ордена. В отсутствие подлинных артефактов незаменимым был бы дизайнерский концепт и особая архитектура выставки. К сожалению, этого не случилось, демонстрация материала абсолютно традиционна: стенды, на стендах плакаты, в витринах вещи – большей частью копии или макеты. Думаю, это ошибка. В наш век любое знание должно быть преподнесено если не как объект дизайна, то хоть немного как произведение современного искусства.

О первом и последнем танках А вот голландский военный музей сделал гениальный ход – он отправился в путешествие в прошлое, с одной стороны, и в будущее и мир фантастики – с другой. Результатом стала похожая на проектное бюро экспозиция «Танк! Назад в будущее», в которой представлены около 20 моделей машин. Среди них как предшественники столетнего юбиляра, так и трехмерные объекты, созданные по рисункам из научно-фантастических книг и журналов.

Помимо известного всем «танка» Леонарда да Винчи, можно увидеть несколько моделей немецкого рыцаря Людовика фон Эйба, бронированные паровые машины (сразу вспоминается модный стимпанк), ядерный танк (в 1950-е еще не была исследована лучевая болезнь, и предполагалось, что можно вот просто так стрелять ядерными снарядами), сферический фантастический и другой (вероятный) американский танк 2050 года, напоминающий военных монстров из звездных войн. Авторов у зрелища несколько. Во-первых, дизайнеры Atelier Alkema, которые разработали общий концепт экспозиции и конкретное визуальное решение. Во-вторых, создатель моделей Kloosterboer Decor BV. Автор видеоинсталляции – Shosho (агентство визуальных эффектов, анимаций, кинодизайна). За шрифт отвечал Lyske Gais, за свет – Rapenburg Plaza. Выставка танков продлится до 18 октября 2016 года, «Тамплиеры» закроются 21 мая 2017-го.

Самый большой в мире унитаз находится в крошечном немецком городе Хорнберге. Как он туда попал? Очень просто – был создан по проекту Филиппа Старка, смертельно заскучавшего на пути к заказчику Duravit. По словам французского дизайнера, мрачные шварцвальдские леса способны душу вынуть, поэтому, думая о проекте дизайн-центра для фирмы, производящей керамику для санузлов, он представил себе мальчика в автомобиле, который внезапно среди темных елей видит белого гиганта и радостно орет отцу: «Смотри, папа! Унитаз!» Китч? Да, пожалуй, но с развлекательным потенциалом, соответствующим местному колориту: буквально на той же дороге расположены и самые большие в мире часы с кукушкой, шварцвальдский сувенир. Но сейчас не о часах, а о туалетах. Историческое производство Duravit расположено в Хорнберге, зажатом горами со всех сторон. Плохое транспортное сообщение и невозможность установить конвейер на старой фабрике могли бы привести к ее закрытию, но решение было найдено: керамику для ванн и туалетов должны делать дизайнеры, настало время для рождения элитарного унитаза. Это случилось в 1980-е. Нельзя сказать, что дизайнеры тогда сразу встали в очередь, желая работать с таким заказчиком. Duravit обивал пороги ателье, пытаясь найти хотя бы одного. Но кто-то всегда бывает первым – им стало бюро Sieger Design. Вслед за ним с шварцвальдской фирмой стали сотрудничать Филипп Старк, Сергей Чобан и другие. В дизайн-центре Duravit можно увидеть управляемый пультом унитаз с душем и ночной подсветкой, установленный в четырех стенах, покрытых трендовой керамикой. Туалетная революция произошла не только на территории частного жилья. В общественных местах, исключая пока административные или больничные здания, школы и институты, тоже случились сдвиги. Дизайнеры, работая над внешним видом туалетов, начали играть со смыслами. Символами-иконками например. Или материалами. Или историей. На крестьянском постоялом дворе на двери туалета будут красоваться петух и наседка, где-нибудь в Брюсселе – писающий мальчик и его менее известная подружка – писающая девочка. Концертный зал в бывшем цехе похвастается туалетами в подчерк нуто индустриальной «оптике», музей в здании тысячелетнего монастыря – исторической кладкой. А бывает, что посещение туалета превращается в общение с интерактивной инсталляцией, как на выставках современного искусства. Что нужно сделать, чтобы сработал смыв? Подержать руку у мигающей лампочки или потянуть за керамический шарик на цепочке? Нажать на педаль ногой или просто встать и выйти, а все сработает автоматически во время захлопывания двери? Можно вспомнить об унитазах, контролирующих состав мочи и отправляющих данные прямиком на компьютер врача. Если так все будет развиваться и дальше, то скоро наряду с путеводителями «100 лучших отелей», «50 лучших ресторанов», «10 садов, которые надо посетить» появятся и книги про самые лучшие, самые оригинальные туалеты. И найдутся те, кто начнет коллекционировать снимки туалетов, где побывал. Снимал же Этторе Соттсасс номера отелей, в которых останавливался. | |Е л е н а Н е в е р д о в с к а я |

2016 | 157 | #

5 подключ

интерьер

с видом на кваренги Интерьер квартиры общей площадью 215 квадратных метров в доме на Шпалерной сложился благодаря виду из окон на Смольный, творение итальянского зодчего Кваренги. По желанию владельцев основным акцентом стали элементы, присущие стилистике итальянского Возрождения. | | Ф о т о: И в а н С о р о к и н |

Квартира включает в себя холл, гостиную, совмещенную с кухней-столовой, две спальни, два санузла, ванную комнату и большое количество подсобных помещений, обязательных для жилья премиумкласса. Пол из итальянского мрамора выполнен по индивидуальному авторскому рисунку. Мраморное великолепие повторяется в портале камина, расположенного в библиотечном пространстве гостиной, что прекрасно сочетается с панелями буазери из ясеневого шпона на фасадах библиотечных шкафов. Ощущение простора создают двухуровневый потолок и светодизайн. Шелковые обои, гипсовые карнизы и выполненные по индивидуальным эскизам розетки на потолке дополняют атмосферу спокойной классики. Раздвижные двери с витражными вставками ведут в гостиную и совмещенную с ней столовуюкухню. Роскошная мебель выдержана в лучших тра-

Ирина Ильина, архитектор-дизайнер, руководитель студии iPROJECT

дициях итальянского столярного мастерства. Кухня обособлена аркой. Окаймляющая квартиру терраса не имеет сквозного прохода: несколько террас превратились в постирочную, гардеробную, бойлерную. Настоящим испытанием на профессионализм и креа тивность стали для меня канализационные стояки для сточных вод и фановая труба почти в центре квартиры, расположенной на последнем этаже. Конструктивное решение в форме колонн с последующей обшивкой и звукоизоляцией позволило с блеском обыграть имеющийся недостаток. Таким образом, появилось декоративное окно в спальне хозяев. На фоне тканевых обоев с печатным рисунком сдержанная по стилю мебель выглядит особенно благородно. Композицию дополняют картины из серебра, вазоны, иконы в серебряных окладах из коллекции хозяев. Основные бренды, задействованные в проекте: Ralph Lauren (обои), Francesco Molon (мебель), NEFF KITCHENS (кухня), SCHONBEK (свет). Авторские витражи Евгения Иванова.

подключ # 5 | 157 | 2016

блогосфера Нет, подруга. И вид у него мерзкий, И живет он где-то на «Пионерской». Пьет все, что горит. На все, что шевелится, вскочит Того и гляди. Нет, подруга, Не выходи!

глаз не подвел, не дрогнула рука Слава Хомутов не только сочиняет интерьеры, он придумал еще и собственный жанр –рисунки, сопровождаемые актуальными стихотворными строчками, которые он публикует на «Фейсбуке». Озорные рифмы архитектора пользуются огромной популярностью.

Нифигасе! Видела грудь у Аси? Думаешь, настоящая? Да нет, она Наверняка напихала туда какого-нибудь  Говна... Караул устал, Сдали нервы. Нет больше рук у Венеры...

Один мой друг Имел изрядную сноровку. Он сам себе на заднице набил татуировку. Глаз не подвел. Не дрогнула рука.  Изобразил себя  В костюме Человека-паука. Ночь, полная луна, Конец июня. Два архитектора, Он и она. Он руку положил ей на плечо:  – Ты можешь мне сказать, чего бы ты сильней всего хотела ?  Она, к нему подавшись резко телом:  – Строителей бы всех поубивать! Не берись за оголенный провод руками. Не смотри телевизор. Не спорь с дураками. Ешь, молись, люби... Какие еще советы?  Обедай у Кати,  Одевайся у Лили,  Стригись у Светы. 2016 | 157 | #

5 подключ

Шарм итальянских палаццо ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА, КАК И ДИЗАЙН ОДЕЖДЫ, ПОДВЕРЖЕН СЕЗОННЫМ ВЕЯНИЯМ И ВЛИЯНИЮ ТЕНДЕНЦИЙ. КАЖДЫЙ ГОД ПОСЛЕ МИРОВЫХ ВЫСТАВОК ГЛЯНЦЕВЫЕ ЖУРНАЛЫ ПУБЛИКУЮТ ПЕРЕЧЕНЬ ТОПОВЫХ МАТЕРИАЛОВ, АКТУАЛЬНЫХ ЦВЕТОВ И ТРЕНДОВЫХ РЕШЕНИЙ. МЕЖ ТЕМ ДАЖЕ В ЭТОМ ЯРКОМ И ДИНАМИЧНОМ МИРЕ ЕСТЬ СВОИ КОНСТАНТЫ.

И главная среди них – мрамор. Интерьер, отделанный мрамором, априори смотрится элегантно, дорого и стильно, недаром именно его столетиями выбирали в качестве напольных и настенных покрытий владельцы дворцов. Однако элитарность материала имеет и обратную сторону – высокую стоимость. Вот почему настоящим подарком для ценителей нарядной классики стал керамогранит! Действительно, сложность добычи и обработки мрамора ведет к сильному удорожанию. Но красота и богатство его фактур в природе не имеют аналогов. К счастью, опыт итальянских мастеров и технологии итальянских фабрик помогли найти компромисс: керамический гранит. Этот облицовочный материал убедительно имитирует мраморную поверхность, ничем не уступая в плане эстетики природному камню, но при этом стоит значительно дешевле. Более того, современный керамогранит имеет повышенную прочность и износостойкость, его просто укладывать и еще проще эксплуатировать. Среди достоинств материала стоит упомянуть и его экологичность – керамогранит изготавливается на основе природных материалов, так что его смело можно использовать для облицовки стен и полов в жилых и общественных помещениях. Оценить разнообразие мраморных имитаций от культовых итальянских производителей сегодня можно в салонах «Сквирел». Здесь собраны

наиболее эффектные и интересные коллекции итальянского керамогранита, который со стороны едва ли можно отличить от лучших образцов мрамора. Любители фьюжена в интерьере смогут подобрать материал-компаньон, к примеру, керамогранит, имитирующий дерево или более грубый натуральный камень. Богатство фактур, разнообразие цвета, мягкость линий – все это позволяет воплотить в реальность любой дизайнпроект и создать уникальный, неповторимый интерьер. Откладывать преображение собственного жилья не стоит. Во всех салонах «Сквирел» пока еще действует скидка до 20 % на коллекции итальянского керамогранита под мрамор Caracalla, Collection, Maxima, Neoclassica, Orobianco.

ПОДРОБНОСТИ И СРОКИ ДЕЙСТВИЯ АКЦИИ УТОЧНЯЙТЕ У КОНСУЛЬТАНТОВ САЛОНОВ. spb.skvirel.com

Мода на века ПРИСТУПАЯ К СОЗДАНИЮ ИНТЕРЬЕРА СВОЕЙ МЕЧТЫ, ОЧЕНЬ ВАЖНО НЕ ПРОСТО ВЫБРАТЬ КРАСИВЫЙ И МОДНЫЙ МАТЕРИАЛ, НО И ПОДУМАТЬ О ТОМ, КАК БУДЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ ПОМЕЩЕНИЕ ЧЕРЕЗ НЕСКОЛЬКО ЛЕТ. ВЕДЬ ЗАЧАСТУЮ УЛЬТРАМОДНЫЕ ТРЕНДЫ ПАРУ СЕЗОНОВ СПУСТЯ УТРАЧИВАЮТ АКТУАЛЬНОСТЬ И СМОТРЯТСЯ УСТАРЕВШИМИ. КАК СОЗДАТЬ НЕВЕРОЯТНО СТИЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО НА ВЕКА, ЖУРНАЛУ ПОД КЛЮЧ РАССКАЗАЛ ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР КОМПАНИИ ZIFST ВЛАДИМИР ТАРАН. – Древесина издревле применялась для строительства жилья и обустройства интерьера не просто так. Энергетика натурального дерева совершенно особая, это теплый, благодарный во всех смыслах материал. Ведь в дереве можно задать любую стилистику, будь то ультрасовременные решения с обилием гладких и гнутых глянцевых элементов или же, напротив, абсолютная классика с резными кронштейнами и витражами. Индивидуальность заказчика и любой его каприз воплотить в дереве абсолютно реально. Кроме того, натуральные материалы не теряют актуальности со временем. Многие ошибочно полагают, что современные пластики более долговечны. Это заблуждение. Дело в том, что пластик – материал в основном нереставрируемый. Он служит определенный срок, однако со временем тускнеет, царапается, ДСП рыхлеет, расшатываются крепежные элементы, корпус теряет геометрию. В результате изделие требует полной замены. В этом смысле у древесины много жизней. Откройте любой интерьерный журнал, и вы увидите, сколь охотно архитекторы и дизайнеры вписывают антикварные предметы мебели из массива даже в ультрасовременные концепции. Прелесть натуральной древесины в том, что ее легко реанимировать. Трещины на лаке, дефекты резных элементов, утраты – все это поддается коррекции, в итоге само изделие может затем существовать еще десятки лет. Так что жизнеспособность предметов из натуральной древесины несомненна.

Если говорить о создании статусного и дорогого интерьера, однозначно стоит обратить внимание на твердолиственные породы дерева. Традиционно мы используем дуб, бук и – по нарастающей – орех, все сорта красного дерева, – словом, все вплоть до экзотических зебрано и палисандра. Разнообразить интерьер и придать ему особый характер помогут детали. Для классического стиля традиционно используют резные элементы, сусальное золото, поталь. Также эффектно смотрятся витражи ручной работы либо их имитация, кованые элементы, вставки из кожи, латуни и меди, а также камень и стекло, удачно вписанные в концепцию интерьера на века… www.zifst.ru

подключ # 5 | 157 | 2016

Мебель из «Космоса» Яркий и многофункциональный торговый комплекс «Космос» спешит поделиться радостной новостью: в ТК открывается большая галерея мебели! Более 2000 квадратных метров площади, бренды отечественных и лучших европейских производителей, высочайшее качество и доступные цены – все это ждет посетителей в новом торговом пространстве.

В галерее будет представлено множество классических и современных коллекций корпусной и мягкой мебели, стильных настенных покрытий, дверей, фурнитуры, декора и светильников для любых интерьерных решений. В настоящее время галерея работает в тестовом режиме, торжественное открытие намечено на первую половину сентября.

Тренд-зоны как источник вдохновения

Выставка Design & Decor St. Petersburg – ключевое событие для профессионалов интерьерного рынка Северо-Запада. Чугунные радиаторы с ручной росписью, оформленные в ретростиле, новые оконные системы, не имеющие аналогов на петербургском рынке, красивые и высокотехнологичные обои и ткани с вышивкой и коллажами от шведской фабрики Jakov Schlaepfer, светильники, мебель известных итальянских брендов – все это непременно заинтересует дизайнеров, декораторов и архитекторов. Особенно популярной будет, конечно, новинка экспозиции – трендзоны. Для многих эти пространства с самыми актуальными интерьерными решениями сезона станут источником вдохновения. Посещение выставки бесплатное при регистрации на сайте www.designdecor-expo.ru 14–16 сентября – КВЦ «Экспофорум».

Редакция журнала «Под Ключ» сердечно поздравляет генерального директора компании ZIFST Владимира Тарана с днем рождения! Давно известно, что бытие определяет сознание. Таким образом, люди, причастные к созданию стильных, изысканных и дорогих интерьеров, вносят ощутимый вклад в формирование более позитивного и светлого взгляда на жизнь у тех, для кого они эти интерьеры оформляют. Однако ZIFST не просто изготавливает элитную мебель из драгоценных пород дерева. Компания воплощает интерьерные фантазии заказчиков и дизайнеров, работая по индивидуальным проектам. Это значит, что каждый клиент получает возможность окружить себя именно теми предметами, которые позволят ему существовать в гармонии с миром, а следовательно, и с самим собой. Искренне желаем Владимиру успехов в достижении поставленных целей и, конечно, как можно больше новых, ярких и интересных проектов, в рамках которых вновь осуществятся чьи-то интерьерные мечты.

Простор для фантазии Торгово-выставочный комплекс «Интерио» – уникальное lifestyle-пространство, совершать покупки в котором – одно удовольствие. Для удобства посетителей каждый из 4 этажей комплекса посвящен своей теме. Так, на первом этаже представлены лучшие декоративные и отделочные материалы, на втором – двери и напольные покрытия, на третьем и четвертом – мягкая и корпусная мебель. «Интерио» собрал ведущие марки. Здесь можно увидеть новые линии от Miele, PITERRA, Pohjanmaan, «ДОМ-Лаверна», Dolce Porte, KOMANDOR, HallOscar, «Акванет», Union и т. д. Таким образом яркие решения и новые идеи здесь почерпнут и апологеты классики, и поклонники дерзкого авангарда. Кроме того, в ТВК расположены экспоцентр «Интерио» (2000 кв. м для проведения выставок, ярмарок или мастер-классов) и конференц-залы. Полевая Сабировская ул., 54, литера А, www.interiotk.ru 2016 | 157 | #

5 подключ

inform 5 (157) 2016

МЕБЕЛЬ

Учредитель ООО «ЭКСПРЕСС СЕРВИС» Издатель ООО «Агентство Экспресс Сервис»

Эксклюзивная малышка

Адрес редакции: 191002, С.-Петербург, а/я 137, Константиновский пр., 11а, тел./ факс 633-0300. Главный редактор Михаил Борисович Борисов (borisoff@es.ru) Над номером работали: Елена Невердовская, Нина Филюта Дизайн и верстка Михаил Молчанов, Ольга Сушкова Корректура Тамара Гуренкова, Виктория Меньшикова Пре-пресс Леонид Смирнов, Альберт Ануфриев Отдел рекламы: Руководитель Александра Войнова (voynova@es.ru) Редактор Наталья Белая Менеджеры Марина Гладышева (glad@es.ru), Татьяна Голубева (tatyana@es.ru), Валерия Логинова (lera@es.ru), Марина Тальгрен (talgren@es.ru), Виктория Яковлева (vika@es.ru)

«Василеостровский» Торговый центр – строймаркет Торговый центр – строймаркет «Василеостровский» предлагает широчайший выбор товаров для ремонта и отделки от ведущих брендов. Удобное зонирование позволяет посетителям быстро и легко ориентироваться в многообразии предложений. Материалы для загородного строительства, крепежи и фурнитура, потолочные и напольные покрытия, системы кондиционирования, электротехника, а также все виды отделочных материалов и разнообразные коллекции мебели от лучших салонов и магазинов – с ТЦстроймаркет «Василеостровский» все необходимое можно найти в одном месте и за один день! ||⇢| В. О., Железноводская ул., 3, Уральская ул., 10, ||⇢| тел. 350-15-91, vasmarket.ru

Директор по продажам Виктория Смирнова (vs@es.ru)

В основе стратегии KERAMA MARAZZI – стремление бесконечно удивлять даже самых взыскательных клиентов. Ультрамодная еще недавно крупногабаритная плитка, затем «керамическое дерево» – возможности собственного производства компании неограниченны и потому позволяют мастерам мгновенно реагировать на мировые тенденции. Нынешний сезон не стал исключением: ценителей эксклюзивного интерьера ждет новый хит – уникальная плитка малых форматов! В этом году KERAMA MARAZZI презентовала изысканную «Неаполитанскую коллекцию» керамической плитки, керамического гранита и мозаики. Одной из наиболее ожидаемых премьер оказалась мелкоформатная плитка (размеры 5х5, 7,5х15, 15х15 см). Миниатюрная плитка доступна в самых разных формах, от классической квадратной и прямоугольной до шестиугольной. Такой продукцией могут похвастаться разве что ведущие производства Италии и Испании. Кроме того, в сериях представлены собственные декоры (в том числе мозаичные), структурные багеты и панно. Для тех, кто тяготеет ко всему необычному, особенно интересной окажется серия “Форио”. Актуальная сегодня структура

“тарелки” (плитка слегка изгибается от середины к краям) убедительно имитирует ручную работу и добавляет интерьеру особый шарм. С такой же поверхностью выполнена серия “Авеллино”. Колорит handmade усиливается покрытием плитки, которое напоминает нанесенную вручную глазурь. Впечатляет и разнообразие цветовых решений. Среди новых коллекций представлены как классические линии в приятной пастельной гамме с имитацией природных материалов, так и яркая, свежая моноколорная серия «Граньяно», приглашающая поэкспериментировать с дерзким сочетанием красного, черного и белого. | _w w w.ker a m a - m ar a z zi.c o m

Отдел информации и PR Инна Михайлова (pr_event@es.ru) Екатерина Валькова (valkova@es.ru) Распространение Андрей Окружнов (logistic@es.ru) Зарегистрировано Сев.-Зап. региональным управлением Государственного Комитета РФ по печати. Регистрационное свидетельство ПИ № ФС2-7854 от 19.12.05.

Рекламно-информационное издание. Бесплатно. Все товары и услуги, рекламируемые в журнале, имеют необходимые лицензии и сертификаты. © ООО «Экспресс Сервис», 2009 © Дизайн и верстка ООО «Агентство Экспресс Сервис», 1998–2016 Выходит ОДИН РАЗ В МЕСЯЦ. Дата выхода 5.08.16. Номер подписан в печать 29.07.16 Типография: «ПремиумПресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4 Тираж 25 000 экз. Следующий номер выйдет 5.09.16. Прием рекламы до 29.08.16 Рекламная редакция рекомендует при обращении: в рекламируемую организацию – требовать лицензию, разрешающую деятельность в запрашиваемой сфере (если деятельность подлежит лицензированию); в рекламируемую организацию, связанную с привлечением денежных средств участников долевого строительства, – требовать проектную декларацию, государственную регистрацию права собственности или права аренды на земельный участок, предоставленный для строительства; в рекламируемую организацию, связанную с привлечением и использованием жилищным накопительным кооперативом денежных средств физических лиц на приобретение жилых помещений, – требовать сведения о включении жилищного накопительного кооператива в реестр жилищных накопительных кооперативов и информацию о порядке покрытия членами жилищного накопительного кооператива понесенных им убытков.

Медиа-группа «Экспресс сервис»

мы делаем вещи модными

ТВК «Интерио» Торгово-выставочный комплекс «Интерио» приглашает посетить шоу-рум и салоны ведущих брендов и найти уникальные интерьерные решения именно для вашего дома. Miele, Piterra, Pohjanmaan, «ДОМЛаверна», Dolce Porte, «Акванет», Komandor, HallOscar, Union – на четырех этажах ТВК собраны самые актуальные новинки в области отделочных материалов, настенных и напольных покрытий, мягкой и корпусной мебели. Здесь же работают экспоцентр «Интерио» (2000 кв. м) и конференц-залы, готовые стать источником вдохновения и творческой энергии. ||⇢| Полевая Сабировская ул., 54, лит. А, ||⇢| www.interiotk.ru

Герои светлого будущего В салоне современного освещения «Подиум» огласили результаты конкурса дизайна и декора Replay Fedora. Конкурс проходил при поддержке итальянского бренда Axo Light, снискавшего славу благодаря производству уникальных светильников.

Фабиан Смит Коллекции мебели по эскизам мастеров XVII–XX веков из ценных пород дерева из США, Италии, Голландии, Франции, Финляндии и ЮгоВосточной Азии, английская мягкая мебель, эксклюзивные коллекции аксессуаров, светильники, текстиль. ||⇢| Интерьерный салон – Кирочная ул., 64, тел. 611-00-77 ТЦ «Мебельный Континент», Варшавская ул., 3, к. 3, 1-й эт., тел. 493-45-72 ТЦ «Мебель-Сити», Мебельная ул., 1, 1-й эт., тел. 380-05-96 ТЦ «Мебель-Сити», Кантемировская ул., 37, 2-й эт., тел. 380-35-57 ТЦ «Круиз», Комендантский пр., 4, 2-й эт., тел. 449-45-73 www.fabiansmith.ru

Перед участниками поставили сложную и весьма смелую задачу: предложить собственный авторский вариант образа уже известной модели светильника Fedora (дизайнер Дима Логинов для Axo Light) . Высокое жюри выбирало победителя среди авторов 87 работ. Ответственность за оглашение триумфатора возложили на лучших из лучших: Диму Логинова (председатель жюри), коммерческого директора фабрики Axo Light Себастьяно Фрегонья и эксперта дизайна, кандидата искусствоведения Ксению Бандорину (куратор конкурса). В финале оказались эскизы Владимира Иванова, Петра Сергеева и дизайнерского дуэта Павла Кулакова и Ольги Ромес (дизайн-студия Agents-Studio). Лидера определили путем голосования зрителей. В результате нелегкой борьбы главный приз от организаторов конкурса достался Петру Сергееву. Он же стал обладателем партнерского приза от компании элитной техники V-Zug. Второе место присудили концепции под названием «Лик» Владимира Иванова. Замкнул тройку тандем из студии Agents-Studio. Все финалисты получили именные сертификаты на курс профессионального совершенствования от Международной школы дизайна (С.-Петербург) и интерьерный парфюм от бутика ароматов для дома «Idylle арома-декор». Ну а всем гостям кофейная фабрика «Комплимент» преподнесла приятный сюрприз – дегустацию элитных сортов кофе. подключ # 5 | 157 | 2016