La barda by portafolio1

EXPOSICIÓN BINACIONAL CECILIA NAVARRO-JILL MARIE HOLSLIN- ANA ANDRADE-GABRIELA ESCÁRCEGA-FIG COLLECTIVE-MÓNICA GISELLE-LOURDES HUERTA-ANTHONY MARCHETTI-LAURA MIGLIORINO- MARIEL MIRANDA-PANCA-IRMA SOFÍA POETER-GABRIELA POSADA DEL REAL-CLAUDIA RAMÍREZ MARTÍNEZ- ELVA RHOADS- MARTHA SOTO-NUBIA VELÁZQUEZ-FIO ZENJIM

Septiembre 2014

Galería Distrito 10

Espacio Alternativo + + + +

Índice I. The Fence/La Barda. Cecilia Navarro Jill Marie Holslin Ana Andrade Gabriela Escárcega Fig Collective Mónica Giselle Lourdes Huerta Anthony Marchetti Laura Migliorino Mariel Miranda Panca Irma Sofía Poeter Gabriela Posada Del Real Claudia Ramírez Martínez Elva Rhoads Martha Soto Nubia Velázquez Fio Zenjim Curriculum

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Proyecto de revista electrónica diseño editorial Martha Soto. Prohibida la reproducción parcial o total de esta revista sin la autorización expresa del titular de los derechos de esta obra. Editorial Zona Límite © Galería Distrito 10 Espacio Alternativo,Tijuana 2014. Textos: Jill Marie Holslin. Editor: Jaime J. Cuanalo. https://www.facebook.com/distrito10ea?fref=ts

The Fence/La Barda. Por Jill Marie Holslin, 13 de Septiembre, 2014 1

El concepto de la exposición The Fence/La Barda es el reconocimiento y aprovechamiento de una contradicción: que el muro fronterizo entre San Diego y Tijuana es una realidad que tiene consecuencias negativas para la región completa pero, al mismo tiempo, como pieza de infraestructura local, su justificación de defensa nacional es ampliamente justificada y defendida por los gobiernos. Los muros fronterizos existen en muchas partes del mundo, construidos por los estados nacionales como una amenaza y símbolo de poder gubernamental. Los muros fronterizos son un elemento inherente del ejercicio de la soberanía nacional, argumenta la investigadora política Wendy Brown. Por su uso simbólico, los muros tienen una cualidad teatral que alude a la desesperación y fracaso del estado en su ejercicio del poder. De tal modo, en su propio intento de mostrar poder absoluto, los muros están plagados de contradicciones y paradojas. En el espacio de estas contradicciones, las intervenciones de artistas y escritores pueden remover la máscara del poder del estado. Con la idea de expresar este concepto, las artistas en esta exhibición dividieron la galería en dos, poniendo un muro en el medio

Jill Marie Holslin, 2014 /1

de la galería como símbolo de la frontera internacional que divide a los Estados Unidos de México. Invitamos a un grupo de artistas de los Estados Unidos a programar el arte en un lado del muro y otro grupo de artistas, de México, para trabajar con el otro lado de la galería. Como punto de partida, nuestra exposición aborda de esta contradicción: inventamos maneras de comunicar, colaborar, y reinventar la barda como un sitio de creatividad y arte. A pesar de todo, la gente sigue moviéndose, vuelan sobre el muro fronterizo aun al enfrentar la frontera todos los días como una realidad de la vida cotidiana.

The Fence/La Barda. Por Jill Marie Holslin, 13 de Septiembre, 2014

The concept of the exhibition The Fence/La

Barda is to recognize and take advantage of a contradiction: that the border wall between San Deigo and Tijuana is a reality that has negative consequences for the entire region, but at the same time, as a piece of local infrastructure, its logic of national defense is widely

Anna Stump, Cecilia Navarro & Jill Marie Holslin. 2014 /2

justified and defended by governments.

Border walls exist in many parts of the

world, constructed by nation-states as a threat and symbol of state power. Border walls are an inherent feature of the performance of state sovereignty, argues political theorist Wendy Brown. Because of their symbolic use, walls have a theatrical quality that gestures to the stateâ&#x20AC;&#x2122;s own desperation and failure in its per-

the gallery into two, putting a wall down the middle of the gallery as a symbol of the international border that divides the United States and Mexico. We invited a group of artists from the United States to program the art on one side of the wall and another group of artists to work with the other side of the gallery.

As a jumping off point, the exhibition

formance of power. Thus, in the very attempt

confronts this contradiction, and we invent

to signal absolute power, walls are fraught

new ways to communicate, collaborate, and to

with contradictions and paradoxes. Within

reinvent the border wall as a site of creativity

the space of these contradictions, the inter-

and arte.

ventions of artists and writers can pull back

the masks of state power.

moving, they go flying over the border wall,

even as they face the border every day as a rea-

With the idea of expressing this con-

cept, the artists in this exhibition divided

In spite of everything, the people keep

lity of everyday life.

Huellas/Fotografía, Cecilia Navarro./3

Cecilia Navarro (Cananea, Sonora 1958). Estudios en dibujo y acuarela en San Diego CA EUA, taller de escultura con el maestro Nava UABC Tecate y grabado con la artista Carla Ripey. Ha cursado diplomados en “Expresión del Arte” y “Profesionalización de las Artes” en ICBC, Tijuana, BC. México. Algunas de sus exposiciones Bonita Art Show, Bonita CA, Spanish Villa Balboa Park, San Diego CA, Del Mar Fair Ground, CA, Fiestas de la Vendimia Cetto. UABC, Tecate BC, Galería Nina Moreno, Casa de la Cultura de Tijuana, Galería ICBC, Tijuana BC. Ha coordinado y dirigido Foros Culturales y fue directora del Instituto de Cultura de Baja California (2001-2005) delegación Tijuana, BC. México. Actualmente dirige y coordina el área de exposiciones de la Galería Distrito 10 en Tijuana BC, México. 4

Rastros / Fotografía, Jill Marie Holslin. /4

Jill Marie Holslin (Morris, Minnesota 1960) Escritora, fotógrafa y maestra de Retórica en la Universidad de San Diego (State University), vive en Tijuana desde 2011. Cuenta con varios exposiciones individuales y colectivas en galerías de Tijuana y San Diego. Cuenta con publicaciones de su trabajo fotográfico en revistas culturales en México y Los Ángeles California, USA “Welcome Amigos to Tijuana: Graffiti en la Frontera” (CONACULTA/COLEF). En 2013 es seleccionada en la exposición internacional “Del Golfo al Pacifico” (COLEF). Como integrante de la coalición nacional estadounidense Borderlands Campaign del Club Sierra, Holslin ha participado desde 2009 en conferencias nacionales en Washington DC., Tuscon, Arizona, y San Diego C., USA. Ha presentado sus fotografías al congreso y senado de los EEUU. Holslin sigue con investigaciones y fotografías.

Fotografía, Ana Andrade./5

Ana Andrade (Tijuana, BC ) Licenciada en Comunicación por la Universidd de Tijuana. Se ha especializado en la fotografía y video documental. Su trabajo más reciente aborda la situación actual en la canalización del río Tijuana “El bordo”, donde retrata la cotidianidad de sus habitantes, destacando varios efectos de la división fronteriza entre México y Estados Unidos; donde construyó una galería INSITU “Ñongo Cultural” proyecto que sirvió de puente comunicativo entre los habitantes de la canalización y las autoridades. Ha expuesto su trabajo fotográfico Ñongos en distintas partes de la República Mexicana, San Diego, Los Ángeles, El Salvador, Bolivia y Guatemala. Asimismo ha publicado en distintas redes virtuales como Inge Morath magazine, Desinformémonos entre otras. Sus cortometrajes más destacados son: “El Gato-Julio Romero Salas”, “Uk Baalam” y “Coronación”. Ha colaborado con instituciones de Investigación urbana e Investigación Social, así como editoriales independientes. Actualmente se encuentra trabajando en el largometraje documental “Donde los vientos se cruzan” y también es camarógrafa para la sección cultural de Síntesis TV.

Escultura, Gabriela Escárcega./6

Gabriela Escárcega (Tijuana, BC 1967). Después de varios semestres en la Facultad de Medicina, En 1989, decido retomar mi trayecto en las artes visuales en el que obtengo Diplomas por la Universidad Autónoma de Baja California, en manejo de diferentes medios de la escultura, pintura y medios mixtos, Diplomas en artes avalados por El Centro de Cultura Casa Lamm. En docencia cuento con 20 años de experiencia; desde 1993 imparto talleres y cursos de artes plásticas en Instituciones del Estado, Universidad Autónoma de Baja California, Centro Cultural Tijuana, Instituto de Cultura de B. C., Centro de Humanidades, Centro Oncológico de Tijuana, Ecoparque, Instituto Municipal de Arte y Cultura, Centro Cultural La Raza en Balboa, San Diego, Universidad Xochicalco, entre otras. He presentado exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas en México, Cuba, Estados Unidos, Londres, Manchester, Holanda, Alemania, Perú, Bélgica, España, Argentina, en Rumania tercer lugar de técnicas mixtas en su primera Bie7

nal. Maestra dedicada al desarrollo de la creatividad, estética y expresión de las artes visuales.

Instalación, Fig Collective./ 7

Fig Collective (2009). Fig es una coalición de artistas visuales que se reúnen para discutir el arte, ver exposiciones, y apoyarse unos a otros en nuestras carreras. Trabajamos a través de muchos medios, incluyendo dibujo, pintura, fotografía, escultura, instalación, medios digitales. Como artistas, nos preocupa cómo las mujeres son presentadas en el mundo del arte. Como profesores y feministas, animamos a nuestros estudiantes y colegas a estar alertas ante el sexismo en sus múltiples formas. Promovemos una visión del mundo inclusivo que permite a todas las voces. Como amigos, ayudamos a unos a otros en nuestros esfuerzos creativos y curatoriales. Anna Stump, Bhavna Mehta, Grace Gray-Adams, Cindy Zimmerman, Linda Litteral, Susan Myrland.

El Traslado / Bordado, Monica Giselle. /8 Fuentedora / Bordado, Monica Giselle. /9

Mónica Giselle (Tijuana, BC 1989). Ceramista y creadora artística, graduada de la licenciatura comunicación. Ha participado en varias exposiciones colectivas con piezas de cerámica, bordado, dibujo y fotografías en Tijuana, San Diego e Imperial CA, USA. Sus temas predominantes son inspirados en la magia, sus creencias e interpretación de la realidad y la fantasía; interesada en la documentación de procesos artísticos tanto en foto como en video, algunos de ellos han sido: video “Comunicando con aerosol” trabajando en la producción e investigación, encargada de la post producción del video “Sirena Barada” como parte de proyecto RESCATARTE y registro fotográfico, difusión en Festival Ambulante (Tijuana), gira de documentales 2012,2013 y 2014, en 2012 presentó en la exposición Fotofé, una serie fotográfica documental sobre intervenciones de murales realizados en la colonia Camino Verde de Tijuana. Actualmente continua realizando piezas, tazas de cerámica hechas a mano, se encuentra en etapa de postproducción de un documental con el equipo Broken Windows. Imparte clases de habilidades creativas en CUT universidad, Tijuana. 9

Cadena Perpetua / Dibujo-Tinta, Lourdes Huerta./ 10

Lourdes Huerta (Tijuana, BC 1959) Desde 1992 a formado parte de diversos talleres que incluyen escultura en piedra, cerámica y pintura entre otros. En el área de docencia desde 1996 a impartido talleres y cursos de escultura en diferentes Instituciones del Estado como son: Universidad Autónoma de Baja California, Instituto de Cultura de B.C., Centro de Humanidades, Centro Oncológico de Tijuana, Centro Cultural La Raza en Balboa, San Diego; entre otros. Seleccionada para el primer Simposium Escultórico de Tijuana; obtuvo el primer lugar en la Bienal Plástica de Baja California, mención honorífica de la Quinta Bienal Universitaria de Baja California. A participado en mas de 80 exposiciones colectivas en diferentes galerías de Baja California, Sonora, Sinaloa, Puebla, Zacatecas, Nayarit y otros Estados de la República Mexicana además de San Diego, Los Ángeles, Las Vegas Nevada y Nueva York. En el 2005 inauguró en Tijuana la escultura monumental “la paloma” y en el 2013 exhibió su obra “Pajaros en Cautiverio” en Tijuana, B.C., Los Angeles, Ca., Belforte del Chienti en Italia. 10

La abuela / Fotografía, Laura Migliorino./12

Laura Migliorino. (Cleveland, Ohio) Nació en Ohio y creció en un suburbio de Chicago Southside. Estudios en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (BFA) y en la Universidad de Minnesota (MFA). Es catedrática en Anoka - Ramsey Community College como maestra en Fotografía. Migliorino recibido numerosas becas de la Fundación Jerome, dos subvenciones de la Junta de Artes del estado de Minnesota y varios premios de exposiciones. Su obra se encuentra en la colección permanente del Centro de Arte Walker y el Museo Weisman en Minneapolis. Ha expuesto internacionalmente por más de 30 años .

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Dibujo, Panca./12-13

Panca (Tijuana, BC 1982). De padres morelenses, nació y creció en San Diego, pero ha vivido muchos años en Tijuana. Arcanum (“secreto” en latín), su exposición individual más reciente, fue concebida de la mano del tarot. Relaciona su trabajo con lo geométrico, los excesos y los pensamientos existencialistas.

Fragmentación Monetaria / Gráfica, Claudia Ramírez Martínez./17

Claudia Ramírez Martínez (Guadalajara, Jalisco 1967). Artista interdisciplinaria vive en Tijuana desde 1989. Cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas, acciones e intervenciones públicas. Participó en la muestra colectiva de Libro Objeto, construcción y diálogo de la escritura. Galería NODO y en la Feria del libro de Tijuana 2012. Seleccionada en la colección de Poesía Visual Mexicana. En 2013 formó parte de Artesano/Artista 3.0 Museo de Arte Popular en México, D.F. 2014. Presentó su libro objeto Isla en La Feria internacional del libro de Artista, Guadalajara, Jalisco y en la Feria del Libro de Tijuana 2014. En este año también en la Colectiva de Gráfica en CEART Tijuana. Actualmente su obra se expone en una exhibición mixta en el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita, Patzcuaro Michoacán. Imparte talleres de arte para niños y de grabado en instituciones locales. Dirige el proyecto “Broche del Árbol” taller de gráfica. 13

Hermanos / Pintura, Elva Rhoads./18

Elva Rhoads. (Tijuana, BC) Artista multidisciplinaria, egresada de la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Baja California y posteriormente de la Maestría en Artes. Su obra se ha presentado de manera individual y colectiva en numerosas exposiciones. Ha obtenido varias distinciones por su trabajo, y becada por el estado de Baja California como artista con trayectoria, ha sido integrante de grupos de proyección visual como, Antena Project y Colectivo “N”, actualmente es catedrático de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California. Su discurso visual se vale de diversos medios como la gráfica, pintura e instalación. cibelesrhoads@hotmail.com http://www.elbarhoads.com 14

Abandonadas / Escultura-Cerámica, Martha Soto./19

Martha Soto (Mexicali, BC 1969). Artista e investigadora del arte originaria de Baja California, México. Estudios en Artes Visuales y en Diseño Gráfico, posee el grado de Maestra en Cultura Escrita y actualmente se postula para el Doctorado en Artes por la Universidad de Guanajuato. Cuenta con una larga trayectoria como artista, principalmente en la disciplina de escultura y con una nutrida participación en ilustración y artes gráficas. Además de contar con numerosas exposiciones en diversos espacios de Tijuana BC, México DF, San Diego CA USA, se desempeña desde hace más de una década como catedrática de composición en las licenciaturas en Artes Visuales y en Arquitectura de Interiores de la Escuela Superior de Artes Visuales, de la que es co-fundadora, así como se dedica a la investigación en las áreas de la museografía y la crítica del arte. 15

Escultura, Nubia Velázquez./20 Oración / Escultura, Nubia Velázquez./21

Nubia Velazquez (Tijuana, BC 1981). Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela superior de Artes Visuales, en el 2009 se integra como colaboradora en la empresa cultural independiente LIEBRE Espacio de Creación, algunas de las exposiciones colectivas más destacadas en las que ha participado, XVI Bienal Plástica de Baja California, Bienal Nacional Artemergente 2006, Performancear-Norte Centro. Museo Ex Teresa Arte Actual México DF, Federal Jazz Project. San Diego Repertory Theatre, y Fragmentos y Color. Casa Valencia Galería Baja. San Diego Ca. En el 2010 por convocatoria de IMAC es seleccionada para participar en la Residencia Artística-Escultórica en la República popular de China y en el 2011 obtiene el Apoyo a la Promoción Artística y Cultural CECUT, Actualmente se encuentra trabajando mayormente escultura con técnicas mixtas como cerámica, alambre y diversos textiles. 16

Instalación, Zenjim. /22

Fio Zenjim. (Mexicali, BC 1972) Diseñadora gráfica e ilustradora. Egresada de la licenciatura de diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana del Noroeste. Además de hacer su arte personal, ha colaborado con varios artistas de diferentes disciplinas como el teatro, títeres, música, cine, video, escenografías, portadas de discos, animación, carteles y volantes de conciertos, proyectos editoriales y promoción cultural. Ha publicado 3 libros bajo su propia casa editorial “Mecánica invisible Publishing” y bajo el nombre Foi ha sido maestra de diseño e ilustración por 11 años “Escuela invisible de ilustración y diseño para mutantes” y en el aula de dos distintas universidades. Actualmente sigue colaborando en más proyectos artísticos de música y es la diseñadora oficial de Mainly Mozart Binacional y Mi Festival de la Promotora de las Bellas Artes, también trabaja en el Valle de Guadalupe como artista gráfica en varias vinícolas. Ha expuesto en Tijuana BC, San Diego CA, San Francisco CA, Nueva York, Chicago, México DF, Berlín y Hong Kong. Sus obras se han publicado en Fantagraphics Books, Juxtapoz Magazine, 100 años de Diseño Gráfico en México de la Editorial Artes de México, Communications Arts Magazine, Pictoplasma Publishing, Vogue Magazine, Nylon Magazine, El Fanzine, Tierra Adentro por mencionar algunos.

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Eventos

Metta with Moya Devine

Bi-Nacional Exhibitions Panel de discución: Alessandra Moctezuma, Jill Holsin, Anna Strump, Cecilia Navarro. Art as a Public Safely Intervention in Border Communities Gabriela Posada del Real Occidente Nuevo: Recycled Tijuana Laura Migliorino & Anthony Marchetti Community Engagement “House Building Workshop” La artista Linda Litteral elabora una pequeña casa para llevar a casa.

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Participantes

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Daphne Hill nació en Virginia, creció en el país, recibió un BFA de la Universidad de Tennessee en Knoxville, metido con Texas por unos pocos años, obtuvo un MFA de la Claremont Graduate University, tuvo un bebé, comenzó a pintar, tenía otro bebé, comenzó a pintar de nuevo y no ha parado desde entonces. Ha expuesto su trabajo en Tennessee, Texas, Nueva York, el sur de California ya nivel internacional. Daphne está excesivamente fascinado por la patología, y gran parte de su obra está enfermedades e infecciones y sus portadores de transmisión sexual. Su interés por las ETS e ITS fue provocado por el hablar de sexo con su hijo mayor, que es demasiado joven para tener relaciones sexuales en la opinión de Daphne.

Linda Litteral. es un artista y maestra en San Diego CA. Obtuvo su título de MFA de la Universidad Estatal de San Diego. Durante su programa de maestría estudió en Ecuador y fue orador invitado en la Universidad Nacional, en Quito. Ha impartido clases de estudio en SDSU, Grossmont, Mesa, y Southwestern College. Linda se encuentra en la junta asesora para la Cultural Arts Alliance San Diego. Ella era una artista visitante en Suiza en un simposio escultórico, 2010. Ella escribió “Cartas desde China” para Cerámica críticos acerca de la conferencia en el Instituto de Cerámica de Jingdezhen en China, 2008 “Mi obra escultórica se basa en el cambio social. Discuto visualmente la necesidad de una voz en cuestiones de abuso de menores. El uso de la belleza, que seduce al espectador en el tema y les permito a un lugar seguro para pensar en el problema. Mi pintura explora las ideas más personales de la meditación y quedar conectado a tierra dentro de uno mismo “. Anthony Marchetti.Completó una licenciatura en Gustavus Adolphus College y una maestría en la Universidad de Minnesota. Actualmente, es miembro del cuerpo docente de tiempo completo en Anoka-Ramsey Community College e instructor de fotografía en la Universidad de Minnesota. Una de dos veces receptor Junta Artes del estado de Minnesota, el dos ocasiones fue finalista Bush Fellowship, y un compañero de McKnight en 2007 y 2013, su obra ha sido expuesta a nivel regional como a nivel nacional, tales como: el Museo de Arte Frederick R. Weisman, Minnesota Museo de Arte Americano; Rochester Centro de las Artes, Vermont Centro de Fotografía, Momenta Art, Brooklyn, Nueva York, SUNY, Fredonia, Nueva York, el Centro de fotografía Rayko, San Francisco y Casa del Tunel, Tijuana, México. Bhavna Mehta ha exhibido su obra en exposiciones con jurado y en solitario desde 2009 con recortes de papel como su medio, su exploración de la narración de historias de diversas maneras utilizando tanto figurativa y las imágenes de texto con un amplio uso de patrones y conexiones. Ella ha ganado el premio del Jurado para la Exposición Regional del Sur de California en el Instituto de Arte de San Diego dos veces y su primera exposición individual fue revisado en Art Ltd. En 2014, fue seleccionada como uno de los dos artistas emergentes para el Premio de Arte de San Diego. Ella tiene títulos de ingeniería de la India y los Estados Unidos y trabajó como ingeniero de software durante muchos años antes de dar vuelta al arte. Ella es la Cátedra Educación para San Diego Book Arts, enseñando talleres de todo San Diego County. Kathy Miller vive y trabaja en el sur de California. Cuando era niña, Kathy pasó muchas horas observando a su padre, un dibujante, y su abuelo, un carpintero; aprendió cómo las cosas fueron diseñadas y construidas en una edad temprana. Su educación formal incluyó estudios en arte y arquitectura. Trabajó como dibujante creando representaciones arquitectónicas y como artista gráfico. Es este contexto, como un niño y un adulto, que influye en su trabajo, que toma su inspiración inicial de la línea. Kathy fue consultor del San Diego Museum of Art Bienal de Arte Joven “El Arte del Libro”, impartido clases de artes a los docentes de SDMA, y fue un artista SDMA en Residencia. También ha impartido clases en el Music & Arts Library Athenaeum en La Jolla, 20 y co-organizado y enseñado en el programa educativo de San Diego Book Arts. En 2006 Kathy tuvo dos exposiciones individuales; la Música Ateneo y la Biblioteca de Arte en La Jolla y la Kuhl Galería CJ en San Diego. Ella ha tenido la oportunidad de exhibir su trabajo en galerías, museos y centros de arte de todo el país.

Mariel Miranda (México, Distrito Federal 1987). Como fotógrafa ha desarrollado distintos registros centrados en temas relacionados a campos masculinizados, espacios liminales, culturas juveniles, mística popular y memoria colectiva. Ha sido becaria del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico por el Instituto de Cultura de Baja California, en la categoría de Investigación sobre Arte en Baja California, 2012-2013. Su trabajo fotográfico ha sido publicado por distintas editoriales locales y nacionales. Su proyecto de fotográfico y de investigación más reciente se titula “Fotógrafos ambulantes de Tijuana. Alquimistas de lo efímero”. Susan Myrland es un curador de arte, artista y escritor. Ella entró en el campo en 2009 después de dos carreras exitosas: en primer lugar como productor de televisión, más tarde como asesor en la tecnología para el desarrollo comunitario. Ha comisariado exposiciones en espacios que van desde los aeropuertos a las galerías a las fiestas de toda la ciudad, y ha ayudado a poner en marcha de Arte de San Diego Feria de Arte Contemporáneo y el Palm Springs Fine Art Fair. En 2013 tuvo una exposición individual de fotografías en la Escuela de Medicina Geffen de la UCLA, y su escultura y pinturas se han exhibido en Mesa College y la Galería de Sophie en San Diego. Ella diseñó y escribió para un blog de artes para la UT San Diego y ahora trabaja independientemente para San Diego CityBeat. Irma Sofía Poeter. (Arcadia, CA. EUA 1963). Autodidacta y multidisciplinaria, empezó su carrera como pintora en 1993 para después incursionar en la escultura y la instalación. Ha participado en más de15 exposiciones colectivas entre las que destacan: la Séptima bienal de la Habana, La Habana, Cuba. Salón internacional de estandartes, CECUT, Tijuana, Baja California, Salón de arte Bancomer, Museo de arte moderno, México, DF., Cornerhouse, Manchester, Inglaterra y Zacheta Galería Nacional de Arte, Varsovia, Polonia. De manera individual ha expuesto en la Universidad del Claustro, México, DF., Jardín de las Esculturas, Jalapa, Veracruz, Sala de Arte, UABC, y en el CECUT, Tijuana, México. Su trabajo se desarrolla con énfasis en la utilización de telas y textiles. Gabriela Posada del Real. (Sonora, México). Reside en Tijuana desde 1987. Desde abril de 2005 es directora de la agencia Fotográfika Publicidad. Fundadora (enero de 2010) y coordinadora general de la plataforma Reacciona Tijuana AC. Coordinadora del Programa para la Convivencia Ciudadana, de la Agencia para del Desarrollo Internacional USAID. Egresada de la Licenciatura en Lengua y Literatura Española, Universidad Autónoma de Baja California, Tijuana. Entre otros cursos y diplomados ha realizado el de Apreciación de las Artes Visuales. La Caja Galería, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, (mayo a diciembre de 2011). En agosto de 2010, participante del International Leadership Program on “Civil Society. A project for Mexico”, invitada por el Departamento de Estado Norteamericano, a través de su oficina de Proyectos Culturales y Educativos, para conocer estrategias y experiencias de trabajo comunitario exitoso, en Los Ángeles, Minnesota y Filadelfia, USA. Anna Stump es un artista y artes educador que vive en San Diego. Obtuvo su licenciatura en el Occidental College y su Maestría en Bellas Artes en la Universidad Estatal de San Diego. Ella estaba en el último becario Fulbright en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Anadolu en Eskisehir, Turquía en 20062007. Es profesora de estudios y cursos de historia del arte en San Diego City College y Grossmont College. New York Times blog de opinión de Anna de tres años, Kloe Entre los turcos, examina la escena del arte en el sur de California y Turquía, así como las cuestiones de la educación artística. En 2009 comisarió una exposición de 130 artistas de California del Sur y Turquía, presentó en San Diego, Los Ángeles, Estambul y Ankara. Cindy Zimmerman Profesor adjunto, comunidad de artistas, cofundador de un circo, el cambio activista social, administrador sin fines de lucro y el gobierno, todos-en torno instigador, Zimmerman es el mayor de ocho hijas católicos de la ciudad de Oklahoma, y se convirtió en una madre cuando todavía era un adolescente. Los niños siempre han figurado en su mundo del arte, y ella creó un mural en el Centro de Recreación Golden Hill con 200 niños colaboradores, que todavía está a la vista hoy. Ella comenzó su carrera como ar21 tista en su centro de recreación barrio, donde lindas señoras ayudaron de pegar macarrones en tarros de crema fría y les rocía con pintura de plata y consiguieron su MFA de la UCSD, Departamento de Artes Visuales.

Art Produce 3139 University Ave. San Diego CA 92104 664 594.4448Art