Marc Anthony | Latinoamérica | Abril 2021

84 MARC ANTHONY ENTREVISTA EXCLUSIVA CON LA SÚPER ESTRELLA DE LA SALSA

124 ITATÍ CANTORAL ¿QUÉ OPINA SOBRE LA TELENOVELA ROSA?

ABRIL 2021

EDITORIAL Founder & Editor in Chief Oswaldo Pisfil editor@escenamagazine.com

102 YURI

Creative Director

Maria Crook-Castan

CONTRIBUTOR

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON LA “MADONNA LATINA” DE LOS AÑOS 90

Orianna Casalli

ADVERTISING / MARKETING marketing@escenamagazine.com

ELA 46 VELDEN LA REVELACIÓN JUVENIL DE ¿QUIÉN MATÓ A SARA?

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134 RAYITO EL ÉXITO DE UN TALENTOSO INFLUENCER

SOCIAL MEDIA

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CARTA DEL EDITOR

¡ESTAMOS DE ANIVERSARIO! Cumplimos 3 años en el mercado y solo quiero agradecerles por el respaldo, el cariño y el apoyo que nos brindan todos nuestros lectores alrededor del mundo.

Escena Magazine nació como una inquietud que tuve desde el inicio de mi carrera en la industria del entretenimiento, siempre supe que en algún momento de la vida iba a tener mi propia revista, y esta idea surgió con la única intención de crear un vínculo muy especial entre el público y sus artistas favoritos. Desde aquí nos comprometemos a seguir brindándoles la mejor información y como siempre, estamos abiertos a escuchar todos sus comentarios, sugerencias y pedidos ¡ Escena Magazine está hecha para ustedes!

Y en esta EDICIÓN DOBLE de ANIVERSARIO les tenemos a tres grandes figuras que se unieron a esta celebración. En la portada para Estados Unidos nos acompaña la éxitosa cantante mexicana YURI con quién tuve el placer de charlar en exclusiva e hicimos un recorrido por su maravillosa carrera artística. La denominada “Madonna Latina” de los 90s nos habló de todo: de sus canciones, de sus shows, del género urbano y hasta del por qué nunca más volvió a actuar en una telenovela luego de protagonizar junto a Chayanne para Televisa “Volver A Empezar” ¡No se pierdan esa entrevista!

Y en la edición de México les traemos en portada a la gran ITATI CANTORAL, una de las actrices más importantes de los últimos tiempos, su rostro aparece en diferentes producciones y su tan recordada intepretación de Soraya Montenegro en la telenovela “María La Del Barrio” la ha hecho protagonista de diferentes memes que le han dado la vuelta al mundo con su famosa frase “maldita lisiada”. De todo eso y más platicamos con esta reconocida actriz que también participó en la serie de Netflix “Orange Is The New Black”.

Y en nuestra portada para Latinoamérica estamos felices de tener a la súper estrella de la música MARC ANTHONY quien este mes presenta su primer concierto Live Streaming con el cual se reencontrará con todos sus fans del mundo. Conversamos en exclusiva con el cantante y también actor, y en una divertida charla nos contó como enfrentó esta pandemia, cuales son sus proyectos en la música y en el cine y hasta nos habló de sus hijos. Sin duda esta es una entrevista que no pueden dejar de ver. ¡Disfruten de esta edición!

OSWALDO PISFIL SIRLUPU FOUNDER & EDITOR IN CHIEF

MÚSICA

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BEN CARRILLO “ LA VIDA QUE TENÍA EN GUATEMALA ME ESTABA LLEVANDO POR RUMBOS MALOS, MI ÚNICA SALIDA ERA DEJAR EL PAÍS ”

Ben Carrillo nació en Guatemala y desde los 10 años ha escrito canciones, a los 15 años ya tenía decidido salir de su país y así lo hizo. Llegó a Estados Unidos y allí comenzó la tarea de cambiar su destino y sabía que la música era el camino para lograrlo y siguió haciendo canciones. Hoy nos presenta su EP “Crecimiento Demos”, un viaje en el que este talentoso cantante nos lleva por el jardín de su mente.

Desde la ciudad de Los Ángeles platicamos con Ben Carrillo sobre la creación de estos 6 demos que como él mismo asegura están basados en sus experiencias personales durante la pandemia.

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EM: ¿Por qué decides llamar a tu nueva producción “Crecimiento Demos”?

BC: “Durante la pandemia tuve muchas experiencias que me ayudaron a crecer espiritual y emocionalmente; de ahí sale el nombre de Crecimiento. Usualmente me dirijo al estudio a grabar pero por la pandemia me vi forzado a hacer música desde mi cuarto con mi propio equipo de grabación y por eso los llamé demos”.

la vida de las personas mas cercanas a mi. En cuanto a sonido no me defino por ninguno ya que para mí el arte es libre y siempre estoy explorando diferente sonidos, podíamos decir que para este EP mi estilo musical es una mezcla entre Hip Hop, Reggae, Reggaeton y Baladas”.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante?

tus

BC: “Mi meta más grande es poder tocar billones de corazones con mi historia, poder crear un cambio en nuestra cultura e inspirar a muchos jóvenes a nunca rendirse y seguir el camino correcto”.

BC: “Si la verdad que todas las canciones son experiencias personales que viví en el 2020 cada canción muestra un sentimiento y una historia de como navegue cada sentimiento”.

EM: ¿Cómo afectó tu vida personal y profesional esta pandemia?

EM: ¿Este EP está basado experiencias personales?

en

EM: ¿Cómo defines tu estilo musical?

BC: “Mi estilo musical lo defino como música REAL, me gusta hablar de cosas que están pasando en mi entorno y en

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BC: “Pues la verdad que mucho; perdí mis dos trabajos de mesero en Los Angeles y me vi forzado a buscar la manera de hacer dinero para proveer a mi y a mi familia en Guatemala pero siempre tuve confianza en Dios y seguí luchando, ahora ya estoy volviendo a la normalidad”.

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EM: ¿Por qué decides dejar Guatemala para irte a vivir a Estados Unidos?

BC: “Es una historia larga pero la verdad es que ya no tenía un futuro en Guatemala, siempre soñé en grande y la vida que tenía en Guatemala me estaba llevando por rumbos malos, mi única salida era dejar el país. Fue muy difícil especialmente dejar a mis 2 hermanos pequeños pero sabia que algún día iba regresar por ellos y así lo hice”.

EM: ¿Qué ha sido lo más difícil que tuviste que enfrentar por conseguir el famoso “sueño americano”?

BC: “Yo creo que para mi vivir 5 años ilegal fue lo más difícil, siempre tenía ese miedo de que tal vez algún día me iban a agarrar o que la policia me iba a parar. Fueron muchos tiempos de ansiedad pero de la misma manera me protegieron de no hacer bobadas que muchos jóvenes hacen por la libertad que tienen. Yo tenía que siempre tener cuidado con todo lo que hacia, una falla y me regresaban a Guatemala”.

EM: ¿Cómo es tu vida en Los Ángeles?

BC: “Por ahora estoy pasando por muchos cambios tal vez no te diría que son los mejores momentos de mi vida en esta ciudad pero aunque estoy en medio de la oscuridad ya puedo ver la luz y se que pronto llegará mi tiempo”.

EM: ¿Cuáles son tus planes en la música?

BC: “Mis planes son seguir lanzando música que trascienda el tiempo, musical con letra y un sonido diferente que impacte millones de corazones por todo el mundo. En abril lanzare la mejor canción que he escrito en los últimos 10 años y se que va a cambiar mi vida y la de mi familia”.

EM: ¿Qué aprendizajes te ha dejado esta pandemia?

BC: “Yo creo que así como todo sube, todo tiene que bajar. Van a haber días de felicidad y días de tristeza, días de escasez y días de riqueza. De una manera o otra la vida es sufrimiento y nuestro trabajo como humanos es poder manejar ese sufrimiento y convertirlo en amor. Amor a nuestros seres queridos, amor hacia el arte, amor hacia la naturaleza, amor hacia Dios y más importante el amor hacia nosotros mismos”.

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MÚSICA

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CAROLINA ROSS “LA VOZ MÉXICO FUE UNA EXPERIENCIA QUE ME HIZO CRECER, ME VOLVIÓ UNA MUJER TENAZ, JUSTO LO QUE NECESITABA SER EN ESTA INDUSTRIA”

Carolina Ross es una de las cantantes con mayor presencia en internet. Desde niña comenzó a cantar, su talento nato y su preparación la llevaron al tercer lugar del programa “La Voz México” en el 2013. Ha colaborado con grandes figuras de la música como: David Bisbal, Alejandra Guzmán, Lucero, Noel Schajris, Espinoza Paz, Ana Bárbara entre otros. Actualmente esta talentosa cantante mexicana presenta su nuevo sencillo “Apuré mi café” del compositor Joss Favela.

Platicamos con Carolina Ross sobre su nueva canción y sobre lo que significó para ella y para su carrera abrir la gira 4 Latídos de Sin Bandera y Camila.

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EM: ¿Cómo defines a tu nuevo sencillo “Apuré mi Café”?

CR: “Esta es una canción preciosa que sembró en el mundo Joss Favela, que estoy segura que con todo cariño cosechó grano por grano, letra por letra en su corazón, para yo servirles una taza y cantarla todos juntos recordando que a veces nos tocan tragos amargos, fuertes, oscuros; tazas frías, amores intensos pero solubles, hay tazas que nos dejan el alma triste, cansada y adormecida”.

EM: ¿Cómo se da la colaboración con Joss Favela y cómo fue la experiencia trabajando con él?

CR: “Primeramente nos acercamos a él porque yo tenía la ilusión de que produjera “Complicado” una canción que escribí a lado de Ivan Gamez, y ya estando en el estudio le pregunté si tenía por ahí otro tema... de desamor, de despecho, de esos que le gustan a mi público y entonces me cantó “Apuré mi café”. Trabajar con Joss ha sido una de las experiencias más bonitas, es un genio musical y me encanta rodearme de personas así porque nutren y yo soy la más feliz aprendiendo cosas nuevas”.

EM: ¿Tienen planes de seguir haciendo proyectos juntos?

CR: “Primeramente Dios, sí, es un chavo súper talentoso y me ilusiona mucho que siga produciendo mi música”.

EM: ¿Con quién te gustaría hacer una colaboración musical y por qué?

CR: “¡Tengo una larga lista! Me emociona mucho pensarlo, en el regional, me encantaría con Calibre 50, La Arrolladora, Grupo Firme. En el pop, con Camila, Sin Bandera, Carlos Rivera”.

EM: ¿Qué recuerdas de tu participación en el programa La Voz México?

CR: “Fue una experiencia que me hizo crecer, conocer gente nueva, gente con mi mismo sueño, me hizo reinventarme y reconocerme y por ultimo me presentó a la resiliencia, lo cual me volvió una mujer tenaz. Justo la mujer que necesitaba ser en esta industria”.

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EM: ¿Cómo se dio la oportunidad de abrir la gira de Camila y Sin Bandera?

CR: “Era Julio del 2018, acababa de lanzar un EP de temas originales llamado “Buena señal” y recibí una llamada de un gran amigo que ha vivido mi carrera muy de cerca se llama Mickey Sanchez y me contó que le tocó estar presente en una junta del 4 latidos tour y que salió a tema que estaban buscando una artista para abrir los shows, él propuso mi proyecto y ambas agrupaciones me escucharon y me dieron el sí. Cuando me dieron la noticia me convertí en un mar de lágrimas, para mí Camila y Sin Bandera son los papás del pop en español y que se hayan tomado un tiempo para escuchar mi música y que además haya sido de su agrado fue muy bonito y es algo que siempre guardaré en mi corazón”.

EM: ¿Cuál es el cantante que admiras y por qué?

CR: “Shakira porque además de ser cantautora, es productora discográfica, actriz, bailarina, empresaria, embajadora de buena voluntad de UNICEF y filántropa. Es una gran inspiración para mí”.

EM: ¿Cuáles son tus planes para este 2021?

CR: “Seguiré inclinando mi música en esta fusión del regional-pop. Y algo que ya estamos trabajando es en varias colaboraciones con artistas del regional mexicano, me muero por compartirles los detalles, pero eso vendrá más adelante”.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante?

CR: “Sueño con ser una referente de la balada y la ranchera, ojalá algún día Dios me permita dejar una huella así de importante en este mundo”.

EM: ¿Qué aprendizajes te ha dejado esta pandemia?

CR: “A no preocuparme tanto por el futuro y vivir bajo el lema del “aquí y ahora”, pues es lo único que verdaderamente nos pertenece y es nuestro”.

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LIFESTYLE

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TAXI VILLA PREMIUM REMISSE “LO QUE SI ES UNA REALIDAD ES QUE HAY QUE APRENDER A CONVIVIR CON ESTE VIRUS ”

A pesar de que en este 2021, Perú enfrenta una segunda cuarentena la cual sin duda afectó a varias pequeñas y medianas empresas, TAXI VILLA PREMIUM REMISSE sigue adelante brindando los mejores servicios a todos sus clientes los cuales viajan con total seguridad y la garantía de una empresa que cuenta con todos los protocolos de bioseguridad, sin dejar de mencionar que todos sus chóferes pasan por rigurosas pruebas de descarte de COVID19, todo ello para salvaguardar la salud del público y de sus propias familias.

Conversamos con Delfín Pedro Paniora Fundador y Gerente General de TAXI VILLA PREMIUM REMISSE quien nos contó como vienen enfrentando este nuevo confinamiento y los planes que tienen con la empresa una vez empiece la reactivación del turismo y la economía en el Perú.

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EM: Sabemos que en este 2021 Perú entró en una segunda cuarentena ¿Cómo están reactivando nuevamente sus actividades?

DP: “Ha sido un proceso bastante complicado sobre todo para los micro empresarios y emprendedores que día a día tratan de sacar adelante sus propios negocios. En nuestro caso, contamos con todos los permisos respectivos para poder transportar a nuestros clientes, pero sin duda la reactivación está siendo muy lenta”.

EM: Los clientes hoy más que nunca buscan seguridad al momento de transportarse de un lugar a otro ¿Nos puedes explicar paso a paso cuales son los protocolos de bioseguridad que emplean en cada viaje?

DP: “Nuestras unidades diariamente pasan por un minucioso proceso de desinfección y nuestros chóferes son sometidos a pruebas de COVID19. En cuanto a nuestros clientes, todos reciben alcohol al momento de subirse a nuestras unidades y nuestros chóferes cuentan con sus respectivas mascarillas y los autos cuentan son los separadores que hoy por hoy son una disposición obligatoria.

También tratamos de evitar el contacto, por ello tenemos activadas todas nuestras maneras de pago a través de tarjetas y aplicaciones”.

EM: ¿Cada cuanto tiempo sus conductores se realizan pruebas de descarte de COVID19?

DP: “Además de los cuidados respectivos que tienen cada uno para salvaguardar a nuestros clientes y a sus propias familias, todas las semanas realizamos pruebas de descarte del COVID19?

EM: ¿Qué nos puedes contar sobre sus servicios de transporte al interior del país?

DP: “Es un servicio personalizado que brindamos a todos nuestros clientes precisamente para evitar los contagios que pueden presentarse al momento de usar el transporte público. Nuestro compromiso siempre será brindar el mejor servicios y todos los cuidados necesarios a todo el público que confía en nuestra marca”.

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EM: ¿Cómo ves el futuro del turismo en el Perú?

DP: “Espero que pronto se reactive y que podamos recibir a muchos turistas. Nuestro país tiene lugares impresionantes que todo el mundo debería conocer.

Lamentablemente las circunstancias no son las mejores en este momento pero si Dios quiere con la vacuna activada será mucho más fácil poder reactivar el turismo y la economía en nuestro país y en el mundo”.

EM: ¿Qué mensaje le darías a todos los extranjeros que están pensando en la posibilidad de viajar a Perú?

DP: “Que lo hagan siempre y cuando cuentan con la vacuna y con los cuidados respectivos.

En este momento más que nunca tenemos que investigar y saber todas las disposiciones y mandatos que están dando 26 / ABRIL 2021 / ESCENA MAGAZINE

todos los gobiernos en cada país, en el caso de Perú deben contar con las pruebas necesarias autorizadas por el MINSA”.

EM: ¿Cuál es el servicio que le brindan al extranjero que llega por primera vez a Perú?

DP: “Los recibimos desde su llegada al aeropuerto, para ello tienen que hacer con anticipación su reserva entrando a nuestra web.

También les brindamos diferentes tours por toda la ciudad y de ser necesario también por todo el país.

Nuestro lema es brindarles seguridad y confianza a todos nuestros clientes y turistas.

Gracias a Dios tenemos muy buenos comentarios de gente de todo el mundo que ha podido disfrutar de nuestra servicio”.

EM: Ustedes también brindan

Delivery de puerta a puerta. ¿Cómo manejan este servicio?

DP: “Así es. Nuestros chóferes debidamente identificados con fotografías y documentos de identidad llegan hasta la puerta de tu casa y pueden llevar cualquier cosa que necesiten transportar y es entregado a la persona asignada en sus propias manos, todo esto con los respectivos protocolos de bioseguridad”.

EM: El sector transporte en Perú se ha visto afectado por esta pandemia ¿Qué le piden a las autoridades para poder seguir trabajando?

DP: “Se que es muy difícil poder manejar una situación tan complicada en medio de una pandemia ya que es la seguridad de todos los ciudadanos la que está en riesgo, pero pienso que si nos organizamos bien y realmente brindamos toda la

seguridad del caso podemos ir recuperando poco a poco todo lo que hemos perdido desde el 2020, hay que tener mucha fe y confiar en que muy pronto todo esto pasará”.

EM: ¿Qué consejos le darías a toda la gente que tiene temor salir de sus casa y utilizar cualquier medio de transporte?

DP: “Lo que si es una realidad es que hay que aprender a convivir con este virus, se que no es fácil y la gente tiene mucho miedo lo cual es lógico, pero hay que cuidarnos nosotros mismos, la vida sigue y hay que seguir adelante, trabajando, produciendo, no podemos parar. Mi consejo es que siempre mantengan la distancia social, lavado de manos y alcohol siempre con ustedes”.

EM: ¿Por qué el público debe

sentirse seguro de utilizar TAXI VILLA PREMIUM REMISSE? DP: “Por que cuidamos cada detalle para brindarle al público un servicio garantizado. Tengan por seguro que cuidamos la integridad de cada uno de nuestros clientes”.

EM: ¿Cuál es la mejor manera para contratar sus servicios?

DP: “Si están en Lima pueden escribirnos a nuestro whatsapp: +51 912860164 o en nuestro Facebook: Empresa Taxi Villa Premium Remisse y en nuestro instagram: Empresa Taxi Villa” EM: ¿Qué le dirías a los empresarios emprendedores que se han visto afectado con esta pandemia?

DP: que que con

“Que sigamos adelante, son tiempos difíciles pero todo va pasar, con fe y los cuidados necesarios

para no seguir lamentando más muertes de amigos y familiares”.

EM: ¿Qué le ofrecen a sus clientes para los siguientes meses del 2021?

DP: “Seguridad garantizada a traves de todos nuestros protocolos de bioseguridad, creo que eso es lo mejor que podemos ofrecerte a todos nuestros clientes en estos momentos”.

EM: ¿Han pensado en la posibilidad de crear franquicias de TAXI VILLA PREMIUM REMISSE a nivel internacional?

DP: “Si claro, hay planes de crecer y expandir la marca a nivel internacional, pero paso a paso, primero vamos a realizar todos los planes y proyectos que tenemos en Perú una vez se empiecen a normalizar las cosas”.

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TELEVISIÓN

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JERRY VELÁZQUEZ “MI LA INCLUSIÓN DE PERSONAJES GAYS PLASMA LA REALIDAD, Y LA VISIBILIDAD ES IMPORTANTÍSIMA Y ES CLAVE PARA ACABAR CON A DISCRIMINACIÓN”

A pesar de los difíciles momentos que enfrenta el mundo a causa del COVID19, el actor Jerry Velázquez inició este 2021 con el pie derecho gracias a su participación en el popular programa de la cadena Televisa “Me Caigo De Risa”. Asimismo prepara un nuevo personaje para una serie que dará a conocer muy pronto y también realiza un par de doblajes que como él mismo afirma lo tienen muy feliz.

Platicamos en exclusiva con el actor de la recordada serie “Cuando Toca La Campana” sobre sus planes para lo que queda de este 2021 y también nos confesó cuales son sus metas como actor.

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EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para formar parte de la familia disfuncional en el programa “Me Caigo De Risa”?

JV: “El productor del programa, Lalo Suárez, me invitó a participar. Faisy y Michelle Rodríguez le habían hablado de mí y como él buscaba nuevos integrantes para la sexta temporada, me citó a una entrevista. Fue hasta esta séptima que se concretó mi participación en el programa y es algo que me ha hecho muy feliz”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta de tu participación en este programa?

JV: “Amo el ABC de la historia musical porque puedo cantar e improvisar, que son dos de las cosas que más seguro me siento al hacer”.

EM: ¿Por qué consideras que el público no debe perderse el programa?

JV: “Me Caigo de Risa es un programa en el que la complicidad que hay entre la familia disfuncional genera una dinámica con la que la gente se puede identificar fácilmente, es como ver a tus primos jugando. También sabemos que el humor del programa ha hecho que para muchas personas haya sido más fácil sobrellevar estos tiempos de incertidumbre”.

EM: ¿Cómo recuerdas tus inicios en la actuación?

JV: “El teatro musical me hizo enamorarme del teatro en general, así que en la prepa me metía a todas las obras escolares que podía, y hasta los 20 años trabajé por primera vez como actor en la serie Cuando toca la campana, que ahora está disponible en Disney Plus. Ver la serie 10 años después me hizo sentirme muy orgulloso de mi trabajo de ese tiempo, cuando apenas estaba aprendiendo, y también de mi progreso a través de los años”.

EM: ¿Qué es lo más difícil de hacer teatro musical?

JV: “La preparación para dominar diferentes disciplinas: ballet, tap, jazz, canto, actuación.

Y fuera de eso, saber que todos los fines de semana estarán dedicados a trabajar.

Renunciar a viajes y eventos familiares, a la vida social en general”.

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EM: Si te dieran a elegir entre el cine, el teatro o la televisión ¿Cuál escogerías y por qué?

JV: “El cine se hace con más tiempo y eso siempre te hace sentir más protegido.

El teatro tiene la respuesta del público de manera inmediata y eso es súper emocionante. Pero la televisión me parece el equilibrio perfecto entre los dos”.

EM: ¿Cuál es tu balance luego de tu participación en la serie gay “Con Lugar”?

JV: “No se qué balance tendría que haber. Con Lugar es una serie que me ayudó a atreverme a hacer cosas más maduras y fue un paso importante en mi carrera que había estado centrada en proyectos de Disney”.

EM: ¿Cómo ves el hecho de que muchas producciones ahora incluyen personajes gays en sus historias?

JV: “Las historias de cada persona de la vida real incluyen personas gays.

La inclusión de estos personajes plasma la realidad, y la visibilidad es importantísima y es clave para acabar con la discriminación”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

JV: “Nunca conformarme.

Seguir aprendiendo, entrenando, mejorando.

Y hacer proyectos en inglés”.

EM: ¿Cuáles son tus planes para el 2021?

JV: “El año empezó sin plan alguno.

Afortunadamente, entre Me Caigo de Risa, un par de proyectos de doblaje que me emocionan y el inicio de grabaciones de una serie de la que pronto podré hablar más, tengo suficiente para estar ocupado esta primera mitad del año.

Espero con ansias las sorpresas que habrá en la segunda”.

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MÚSICA

LOWE LEÓN “MI META COMO CANTANTE ES PODER INFLUENCIAR EN LAS NUEVAS GENERACONES QUE QUIEREN PROPONER UNA MÚSICA QUE CARACTERIZA LOS SONIDOS DE LATINOAMÉRICA”

Luego de sus éxitos “El Cabrón” y “Las Cartas”, el cantante Lowe León presenta su nuevo sencillo titulado “Tequilita”, esta vez con la participación en el video oficial de la reconocida actriz Sara Corrales. Bajo la composición de Kido Gaona, Juan Francisco Parra y el mismo Lowe, “Tequilita” está inspirada en México, Colombia y España, uniendo la ranchera, la música popular y Pop, hablando del desamor y el despecho a causa de una mujer que lo abandonó y le fue infiel.

Platicamos con Lowe León sobre el éxito de su tema “El Cabrón”, el cual ya superó los 6 millones de views y también nos habló sobre la experiencia de trabajar al lado de la actriz colombiana Sara Corrales.

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EM: ¿Cómo nace el tema “Tequilita”?

LL: “Tequilita era una canción urbana que trae Kido Gaona uno de los compositores asociados a Hello Hello Miami que es la disquera de nosotros, y cuando la escucho se la paso a Juan Francisco Parra que es mi productor y lo que quisimos hacer fue voltearla hacia el lado popular y regional mexicano para darle como lo que ya veníamos haciendo del Cabrón, así que pues te puedo decir que esta canción nace con la idea de Kido y nosotros la trasformamos a ser popular”.

EM: ¿Cómo defines esta nueva canción?

LL: “Esta nueva canción es una mezcla entre sonidos que nos caracterizan a nosotros los latinoamericanos como es el regional y el popular, pero también tiene una mezcla de lo que es el flamenco español entonces es una canción donde pueden pasearse por unos ritmos muy románticos pero también ese eco español melancólico” EM: ¿De quién fue la idea de mezclar sonidos de México, Colombia y España?

LL: “Bueno siento que eso es una característica mía de mezclar esas cosas y pues mi productor que me sigue también en todas esas locuras”.

EM: ¿Cómo ha sido la respuesta del público con esta canción?

LL: “Pienso que la gente poco a poco va entendiendo la fusión de géneros que, como lo decía ahorita es una característica del proyecto de Lowe León y que día a día se va metiendo en los corazones de las personas por que se que estamos haciendo un proyecto muy bonito orgánico y diferente”.

EM: Cuéntanos sobre el video clip de “Tequilita” LL: “Tequilita fue un video rodado en Tlayacapan en el estado de Morelos en México bajo la dirección de Star Boy un grupo de producción mexicano y tuvimos la fortuna de tener una invitada increíble como

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lo es Sara Corrales, una compatriota, también colombiana radicada en México”.

EM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con la actriz Sara Corrales?

LL: “Fue una experiencia muy bonita, es una compatriota que ya tiene un tiempo trabajando en México y bueno quien mejor que ella para ser participe en este video de Tequilita”.

EM: Supimos que tu anterior sencillo “El Cabrón” superó las 6 millones de vistas ¿Qué representa esto para ti?

LL: “Bueno, indudablemente es un logro por que uno siempre, cuando está haciendo la canción cuando está preparando el lanzamiento siempre hay una expectativa y pasarte la expectativa en la realidad es algo muy bonito, saber que se sobre pasan las expectativas, entonces siento que esta canción, El Cabrón ha marcado un antes y un después en mi carrera”.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante?

LL: “Mi meta como cantante es poder influenciar en las nuevas generaciones, en esas generaciones que quieren proponer una música muy orgánica una música que caracteriza los sonidos de Latinoamérica como el merengue, la bachata, la cumbia, el popular entre otros”.

EM: ¿Qué opinas sobre los conciertos virtuales?

LL: “Bueno el tema de los conciertos virtuales siento que ha sido una ayuda muy grande para los artistas por que de todas maneras el día de mañana en donde estemos presencialmente vamos a tener también la fortuna que la gente va poder vernos en vivo en otras partes del mundo, así que siento que esa fusión entre lo virtual y lo presencial va ser bien clave en el crecimiento de cualquier artista”.

EM: ¿Cuáles son tus planes para el 2021?

LL: “Este 2021 venimos con CD, estamos trabajando en todo lo que es la producción musical, estamos agendando fechas para el lanzamiento y viene una descarga de muchísima música y sobre todo muchísimas funciones y colaboraciones con artistas colombianos y mexicanos”.

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TELEVISIÓN

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ELA VELDEN “PREFIERO MÁS LAS SERIES A LAS TELENOVELAS PORQUE LA HISTORIA SE CUENTA EN PEQUEÑOS CAPÍTULOS Y NO SE ALARGA CON COSAS QUE A LO MEJOR NO TIENEN NADA QUE VER CON LA HISTORIA”

La actriz Ela Velden se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera artística, ya que este año estrena dos series en simultaneo y en distintas plataformas. La primera es ¿Quién Mató A Sara” para la plataforma Netflix y la segunda “El Juego De Las Llaves” para Amazon Prime Video.

Y aunque sus inicios fueron en las telenovelas, esta guapa actriz asegura que disfruta mucho más de las series ya que se puede mostrar diversos matices y situaciones de los personajes en menos capítulos.

Platicamos con Ela Veldan quién nos habló de su personaje en ¿Quién Mató A Sara? Y también nos confesó que extraña hacer teatro y que espera que poco a poco la cosa se mejore a causa de la pandemia para que el público pueda disfrutar de este tipo de espectáculos.

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EM: ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje en la serie Quién Mató A Sara?

EV: “Mi personaje se llama Marifer, es la mejor amiga de Sara. Ella dos tienen una relación un poco tóxica porque dependen una de la otra, tienen muchos secretos tanto de Sara a Marifer como de Marifer a Sara”.

EM: ¿En que te pareces a tu personaje?

EV: “No me parezco en nada a mi personaje; tal vez lo único que podría llegar a rescatar es que es una mujer muy sensible, que siente mucho y puedo decir que yo también soy una mujer sensible, creo que todas somos sensibles y eso es lo que nos hace ser especiales como mujeres, esa sensibilidad tan linda que tenemos a flor de piel”.

EM: ¿Si tuvieras que elegir algo que no te gusta de este nuevo personaje que sería y por qué?

EV: “Lo que no me gusta de éste personaje es que es un personaje muy oscuro, definitivamente es una chica que tiene muchos problemas personales-familiares y eso la lleva a una oscuridad y a unos problemas muy densos que la llevan a actuar de manera no tan correcta”.

EM: ¿Cómo fue grabar esta serie en medio de la pandemia?

EV: “Grabar ésta serie en medio de la pandemia fue un reto más; grabarla con esos cuidados, con cubre bocas, caretas, con tantas pruebas lo vuelve un poco cansado pero definitivamente una bendición tener trabajo durante un momento tan difícil. Fueron más cosas positivas que negativas”.

EM: ¿Cómo te ha resultado la experiencia de trabajar junto a Eugenio Siller y Manolo Cardona?

EV: “Mi personaje no juega con los adultos porque yo hago la versión joven del personaje de Marifer; la Marifer adulta sí convive con Eugenio, con Manolo. Mi personaje convive con la versión joven de ellos que son Polo Morin, Andrés Baéda, Ximena Lamadrid pero también estoy contenta de estar en una serie donde hay grandes actores como Claudia Ramírez, Eugenio Siller y Manolo Cardona; hay un elenco espectacular”.

EM;: ¿Por qué el público no puede dejar de ver Quién Mató A Sara?

EV: “Porque es una serie de misterio y realmente van a estar con la intriga de quién la mató, se van a envolver en la historia de todos estos personajes”.

EM: Casi en simultaneo estrenas en Amazon Prime Video la segunda temporada “El Juego De Las Llaves” ¿Cómo te sientes con eso?

EV: “¡Sí! Estreno “El juego de las llaves 2” a finales de éste año; me siento contenta de tener 2 grandes estrenos éste 2021, creo que el año pasado fue un año de cosechas, de creación,

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de actuar, de inspirarme, de estar en el set, éste es el año de estrenos, muy contenta de que el fruto de la cosecha salga. Estoy muy motivada”.

EM: ¿Cuál es la diferencia entre trabajar en Netflix y Amazon?

EV: “Creo que no hay ninguna diferencia, las dos son increíbles plataformas. Yo inicié mi carrera en series a través de Amazon saliendo de Televisa que fue con “El Juego de las Llaves” y la verdad que Amazon es una plataforma increíble que admiro muchísimo porque tienen series brutales no sólo en México sino también en Estados Unidos, Inglaterra, la mayoría de mis series favoritas están en Amazon. Ahora estar en Netflix me da esa versatilidad de ser una actriz que puede interpretar diferentes papeles en distintas plataformas. Muy contenta que nosotros como actores podamos actuar en diferentes plataformas, que podamos expresarnos y crear arte en diferentes lugares, que nos vean.. Cada plataforma tiene su público, probablemente quienes estén en Netflix no me hayan visto en “El Juego de las Llaves”, feliz de estar en ambas”.

EM: ¿En que te identificas con tu personaje en El Juego De Las Llaves?

EV: “Creo que me identifico más con Siena porque es una chica más como yo, atrevida, libre, juguetona. Igual me considero un poco reservada con mis relaciones y no me gusta andar jugando el juego de las llaves en la vida real, pero definitivamente tengo más cosas a fines con Siena. Siena y Ela tiene cosas más parecidas”.

EM: Si te dieran a elegir entre el cine, el teatro o la televisión ¿Cuál elegirías y por qué?

EV: “Amo el teatro; cuando tuve mi primera obra de teatro me fui de gira y conocí teatros increíbles en la República Mexicana me quedé enamorada de lo que es el teatro, de ver cómo transmites en vivo, cómo la gente lo recibe, cómo te dan energía, esos aplausos y ver lo que sirvió tu trabajo, los estímulos son del público, los actores estamos 100% enfocados en el personaje, no hay cortes, ni repeticiones, vives en el presente y creo que eso es lo que más me gusta del teatro, es el claro ejemplo de tener que disfrutar el presente. Ojalá que ya se reactiven los teatros, que poco a poco volvamos con las obras, a atrevernos nosotros como público a regresar, convivir y ver esa magia, eso es lo que más amo. La televisión y las series tiene su encanto, el cine también, todo tiene su encanto, amo actuar”.

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EM: ¿Prefieres las series o las telenovelas?

EV: “Prefiero más las series a las telenovelas porque la historia se cuenta en pequeños capítulos y no se alarga con cosas que a lo mejor no tienen nada que ver con la historia; en

una

telenovela

se

agregan

muchas cosas, un mismo problema se desenvuelve en 20 capítulos para que haya trama, emoción. Y lo que hace una serie es agregar 5 problemas desarrollándolos en 5 o 10 capítulos, todo es más intenso, más atractivo, más jugoso inclusive para nosotros como actores es más rico interpretar un personaje que se desenvuelve en pocos capítulos que en más de 100 que también es un reto grande, las telenovelas son un gran reto, las quiero mucho porque me inspiraron a ser mejor actriz, fueron mis primeros pasos y lo agradezco mucho, pero ahora las series son lo que más nos va a atraer a los actores”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

EV: “Mi meta como actriz es seguir buscando

personajes

que

me

impliquen un reto; me gustaría trabajar en el extranjero porque implica

un

reto

personal

en

mejorar mi acento, irme quizá a España o Italia implica muchos retos personales, buscar nuevos proyectos, personajes, adrenalina, mejorarme a mí misma y buscar cosas que me sirvan para crecer y para ser la actriz que quiero.

Me veo en un futuro como una buena actriz haciendo todo tipo de proyectos; espero que lleguen cosas muy buenas para mi, creo que voy en un buen camino, poco a poco y con muchas ganas de seguir aprendiendo”.

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LIFESTYLE

JONY LEDESMA “ LA ACTITUD CON LA CUAL TE MUESTRES ES CÓMO TE VAN A VER LOS DEMÁS ”

El modelo argentino Jony Ledesma se ha convertido en uno de los rostros con mayor proyección en la industria del entretenimiento, y aunque el básquet es su profesión, nunca imaginó que participar en algunos comerciales e importantes pasarelas le cambiaría la vida. En el 2020 decidió partir a México en busca de nuevas oportunidades y a pesar de la pandemia, la suerte la he jugado a su favor, ya que hasta el momento ha participado en importantes campañas multinacionales.

Desde Cancún, lugar en donde reside, platicamos con Jony Ledesma sobre sus planes para este 2021 y sobre sus planes para incursionar en la televisión como actor.

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EM: ¿Cómo modelaje?

ingresas

al

mundo

del

JL: “Comencé en Argentina haciendo algunas producciones para indumentarias, dos comerciales y una pasarela; mientras desarrollaba mi profesión de basquetbolista.

Pero desde que llegue a México en noviembre del 2020 fue cuando me dedique de lleno a este nuevo mundo”.

EM: ¿Cómo lograste dar el salto de ser jugador de basquetbol a modelo?

JL: “Desde que inició la pandemia en marzo del 2020 fue todo incertidumbre. Mi contrato de baloncesto fue saldado pero se veía muy complicado el futuro para el básquet en mi país, sumado a la difícil crisis económica, me llevaron a buscar otras opciones. Fue así que decidí emigrar a México. A los pocos días de llegar a Cancún, una amiga me invitó a entrenar al gimnasio Energy. Al finalizar mi work out, una de las personas que trabaja ahí me pregunto si me interesaría ser imagen para el gym; fue así que me contactó con el fotógrafo que trabaja con ellos, a la semana siguiente tuve una entrevista y ese mismo día hicimos las fotos. Luego ese mismo fotógrafo me agrego a los grupos de WhatsApp donde se publican trabajos y de inmediato empecé a trabajar. Con el tiempo fui acumulando más material, contactos y todo fue fluyendo”.

EM: ¿Por qué decides irte a vivir a Cancún?

JL: “Mi decisión fue concreta. Tenía en claro que quería un cambio y me saque un pasaje a Cancún de un día para el otro.

Antes de viajar contacte a una chica mexicana que se dedica a rentar las habitaciones de su casa. La idea era quedarme unos días ahí para analizar el panorama y ver cómo iniciar mi aventura en un país nuevo, pero pasando los días me hice súper amigo de ella y hace 4 meses que estoy en su casa. Aunque viajo a menudo a Tulum donde me sale mucho trabajo y últimamente también me tocó ir a CDMX. EM: ¿Alguna vez te sentiste discriminado por ser extranjero?

JL: “¡Para nada! Cada día me enamoro más 56 / ABRIL 2021 / ESCENA MAGAZINE

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de México y su gente. Obviamente siempre está el chiste fácil que nos hacen los mexicanos a los argentinos, pero siempre con respeto y en modo gracioso”.

EM: ¿En que proyecto estas actualmente?

JL: “Estoy muy motivado porque me contactó un manager de artistas muy importantes, que de hecho me conoció cuando participé como extra en un videoclip musical de uno de sus artistas (Sebastián Yatra).

En la semana entrante tengo una reunión con su agencia.

Luego seguir desarrollándome como modelo y empezar a estudiar actuación”.

EM: ¿Cómo cuidas tu cuerpo?

JL: “Desde chico he llevado una vida saludable y apegada al deporte. Cuando empecé a jugar profesionalmente al básquet a los 17 años, mis cuidados en las comidas y en el ejercicio aumentaron. Con el pasar de los años uno ya lo adopta como modo de vida. Aunque suelo darme mis gustos sobre todo con las cosas dulces (risas).

EM: Si tuvieras que recomendarnos un platillo argentino ¿Cuál sería y por qué?

JL: “Entrada: Choripán. Principal: ¡ASADO! preferentemente costilla, sumado a lo que nosotros llamamos achuras (chinchulines, tripa gorda, riñón, etc) Guarnición: Papas fritas. Postre: Flan con dulce de leche y crema”.

EM: ¿Tienes algún consejo de belleza para nuestros lectores?

JL: “Creo que la belleza va en lo interior y no en lo superficial.

La actitud con la cual vos te muestres es cómo te van a ver los demás”.

EM: ¿Te consideras metrosexual?

JL: “No, no soy obsesivo. Pero desde que ingresé a este mundo del modelaje estoy cuidando más mi imagen. La ropa siempre me gustó aunque últimamente mi closet creció. También sume una rutina para cuidar mi piel usando unas cremas. Eso es todo”.

EM: ¿Cuáles son tus planes para el 2021?

JL: “Seguir creciendo en lo profesional, aspirando siempre a quedar en alguna campaña de una marca importante. Y obviamente no olvidarme que estoy en el caribe y en un país maravilloso que se merece que lo recorra de punta a punta”.

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CARLOS RIVERA PRESENTA CRONICAS DE UNA GUERRA

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MÚSICA MÚSICA

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Versiones originales de Guerra, bonus tracks y disco en vivo, la nueva edición digital del quinto álbum del cantante más querido de México, Carlos Rivera.

Carlos Rivera lanza la reedición de lujo de su quinta producción discográfica, Guerra. Una nueva edición llena de buena música y versiones en vivo por parte de uno de los cantantes más queridos de México.

Hablar de Guerra es poner sobre la mesa un disco de uno de los artistas mexicanos más importantes de los últimos años. Lanzado originalmente en 2018, el álbum, en menos de un mes, logró el Oro, certificación que en la actualidad ha crecido a Doble Platino + Oro, además de llenar de satisfacciones al cantante con una impresionante gira de talla mundial. El nombre del álbum era el resultado de las diferentes batallas que ha librado Rivera para llegar a posicionarse como el artista y compositor más celebrado de su generación, así como el posicionamiento de su apellido materno: Guerra, la fortaleza que le da protección, amor y seguridad. Su segundo apellido, pero su primera bandera.

Y ahora esa bandera llega a nuevas fronteras con Crónicas de una Guerra, una edición que es prácticamente un nuevo álbum al expandir la versión original con cuyos sencillos ha obtenido reconocimientos oro y platino alrededor del mundo.

Pero también con Crónicas de una Guerra profundizamos con una bitácora trazada en estos casi dos años de lucha. Ésta contiene la reinvención de los sonidos actuales junto a Becky G y Pedro Capó, “Perdiendo la Cabeza” [Doble Platino en México, Platino en Perú y Oro en España y Centroamérica]; su tema mariachi con Maluma, “100 Años” (mismo que ya es Oro en México), así como su nueva versión con Calibre 50; y su canción en favor de la niñez en México, “Ya Pasará”; son los bonus tracks que se agregan al CD y sus 12 temas originales. Edición a la que se suma un segundo CD que contiene el audio completo del concierto de Hipódromo Palermo, show con el que Rivera celebró las primeras 100 presentaciones del Guerra Tour.

Recientemente estrenado a nivel mundial vía Cinépolis Klic, el documental Crónicas de una Guerra, narra la historia del tour más importante de Rivera hasta el momento. La premier del filme hizo que más de 12,000 personas se conectaran a la plataforma para disfrutar de este documento histórico, lo que

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en otra situación equivaldría a llenar 82 salas de cine o poco más de un Auditorio Nacional sold out, como los que suele abarrotar Carlos con cada presentación.

Dividido en cuatro capítulos, la película narra lo que hubo detrás del gran show en Hipódromo Palermo; la confrontación de Rivera con el monstruo de la Quinta Vergara en el festival de Viña del Mar; la innovadora presentación 360 grados en la Arena Monterrey y el cambio de planes por la pandemia actual. Todo con escenas donde podemos ver el lado más humano de Carlos y su equipo, una conmovedora faceta en la que participan músicos, staff y personalidades de la industria. Como dice Rivera: “Mi guerra por los locos que defienden sus locuras…”. Actualmente el documental sólo puede conseguirse como contenido On Demand en México, Chile, Colombia, Perú, Costa Rica, Honduras, Guatemala y El Salvador y en edición física en México y próximamente en Argentina y España.

“En este disco he dejado el alma entera” comentó Carlos a la salida de Guerra. Y ahora con Crónicas de una Guerra conocemos a profundidad toda esa entrega con la que Carlos Rivera continúa una gran trayectoria que lo ha colocado como el cantante más querido de México.

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TELEVISIÓN

VINCE MIRANDA “YA ES MOMENTO DE QUE ACEPTEMOS COMO SOCIEDAD QUE SER GAY ES IGUAL A NO SERLO”

El actor y cantante Vince Miranda conquista al público hispano de Estados Unidos con su personaje en la nueva serie de Telemundo “La Suerte de Loli”, historia en donde interpreta a Arturo un arquitecto gay que atraviesa por una cris“YA ES MOMENTO DE QUE ACEPTEMOS COMO SOCIEDAD QUE SER GAY ES IGUAL A NO SERLO

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EM: ¿Cómo describes a tu personaje en “La Suerte De Loli?

VM: “Arturo es un arquitecto exitoso que vive en LA, está en sus últimos años de los 30, tiene 5 años de matrimonio con su esposo Matías y está listo para ser papá. Es un hombre muy trabajador, creativo, amoroso, le encanta el mundo de la moda y los buenos restaurantes”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje?

VM: “Me gusta que su problemática no es ser gay, sino que está atravesando por crisis matrimoniales de las que toda pareja, sin importar su preferencia sexual, atraviesa. No encuentro nada que no me guste”.

EM: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Christian Chávez?

VM: “A pesar de que ya habíamos trabajado juntos en HNMPL, ahora tuvimos la oportunidad de conectar y conocernos realmente bien. Ha sido una de las mejores experiencias de mi vida, logramos formar un gran equipo de trabajo y consolidar una amistad que estoy seguro durará para siempre. Nuestros llamados siempre estuvieron llenos de risas a carcajadas, de confianza, de juegos, de buenas pláticas. Volvería a trabajar con él sin pensarlo dos veces”.

EM: ¿Cómo ha recibido la comunidad LGTB a estos personajes?

VM: “Hemos recibido comentarios súper positivos”.

EM: ¿Qué piensas sobre el hecho de que ahora las producciones incluyan en sus historias personajes gays?

pero sobretodo que los aborden desde la naturalidad y la normalidad.

Ya es momento de que aceptemos como sociedad que ser gay es igual a no serlo, todos somos iguales sin importar nuestras preferencias”.

EM: ¿Qué te dice la gente sobre tu personaje en las redes sociales?

VM: “Les gusta que sea un personaje que se acepta como es y vive una vida totalmente normal”.

EM: ¿Cómo recuerdas tu participación en el musical “Hoy No Me Puedo Levantar”?

VM: “Con muchísimo cariño, ha sido una de las historias que más ha marcado mi vida”.

EM: ¿Extrañas musical?

hacer

teatro

VM: “Lo extraño mucho” EM: ¿Cuáles son tus planes para este 2021?

VM: “Lanzar el video de mi nuevo sencillo “Más allá” que está en todas la plataformas digitales, lanzar otras dos canciones como solista. Voy a sacar otros dos temas inéditos con mi grupo a cappella Los Saviñón, seguir trabajando en un musical que estoy escribiendo junto con Alan Estrada, Jannette Chao y Salvador Suárez y por supuesto regresar a Myst en cuanto el semáforo lo permita”.

EM: ¿Qué mensaje le daría a cualquier persona que en este momento sufre de bullying por ser gay?

VM: “Que se le resbale, las personas que hacen bullying se están proyectando ellas mismas y sus propias inseguridades”.

VM: “Me parece muy importante,

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TELEVISIÓN

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FEDERICO AYOS “ LA PANDEMIA ME ENSEÑÓ A VALORAR LO QUE VIVO DÍA A DÍA Y A BAJAR UN PAR DE REVOLUCIONES ”

Luego del encierro obligatorio al que estuvimos sometidos todos para protegernos del COVID19, el actor Federico Ayos regresó a los foros de grabación con la telenovela “Te Acuerdas De Mi”, producción en donde interpreta a Gastón, un personaje con muchos tintes emocionales con un lado luminoso y otro muy oscuro que según el propio actor está disfrutando al máximo. Platicamos en exclusiva con Federico quién nos habló un poco más sobre este nuevo proyecto y también recordó junto a nosotros a su personaje “EL Flaco” en la serie “El Dragón”, el mismo que lo hizo acreedor a diversos reconocimientos a nivel internacional.

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EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en la telenovela “Te Acuerdas De Mí”?

FA: “Fue por medio de una audición.

Self-tape claro, dada la pandemia”.

EM: ¿Cómo describes a tu personaje en esta nueva historia?

FA: “Gastón es un personaje con el que cada día me encariño más. Tiene muchos tintes emocionales y eso lo disfruto. Creo que el hecho de tener un lado muy luminoso y otro muy oscuro lo hace interesante. Está marcado por la muerte de su madre y la falta de cariño de su padre. Lo cual lo lleva a sentir una profunda envidia por su hermanastro Pedro, pero tiene un amor infinito por su hermana Marina”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este personaje?

FA: “Me encanta el descaro del personaje, su rebeldía justificada, e injustificada también. Y no podría decir algo que no me guste, ya que estoy realmente disfrutando mucho de ponerme en su piel”.

EM: ¿Tuviste miedo de regresar a los foros en medio de la pandemia?

FA: “Sinceramente no. Justamente lo que quería evitar era sentir miedo, me parece que no era algo constructivo a nivel salud. Tenía muchas ganas de volver a trabajar, el cuerpo lo pide después de tanto tiempo encerrado”.

EM: ¿Qué aprendizaje te ha dejado esta pandemia?

FA: “Aprendí a no planear tanto (risas).

Muchas veces uno vive más en los planes a futuro que en el presente. La pandemia me enseñó a valorar lo que vivo día a día y a bajar un par de revoluciones”.

EM: ¿Qué recuerdas de tu personaje El Flaco en la serie “El Dragón”?

FA: “¡Todo! (risas). Fue un personaje que amé hacer, era muy divertido ponerse en los zapatos del Flaco, sumado a que teníamos un elenco increíblemente divertido. Guardo con mucho cariño los proyectos en los que me divierto tanto”.

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EM: De todos los trabajos que realizaste hasta el momento ¿Cuál consideras el más especial y por qué?

FA: “Cada personaje que he hecho lo considero especial, todos te dejan un aprendizaje y muchas experiencias que tal vez uno en su vida cotidiana no vive. No podría elegir solo uno”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

FA: “Mi meta es seguir formándome para ser mi mejor versión, sobre esa base, creo que el puerto a donde llegue, sea cual sea, será positivo”.

EM: ¿Cuáles son tus planes para este 2021?

FA: “Lo que hacemos todos los actores, castings (risas).

Y descansar mientras se pueda”.

EM: Vemos en tus redes que te gusta imitar a Michael Jackson ¿Qué representa él para ti?

FA: “Representa mi amor por bailar. Fue mi primera inspiración para adentrarme en el baile, sobre todo en el hip hop. Todo empezó en mi habitación, un cuarto de 2x2 metros. Un día sentí que tenía la capacidad de copiar una coreografía de él, empecé, me salió y a partir de ahí empecé a bailar con mas frecuencia.

Luego tomé clases de baile para tener más técnica”.

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PORTADA

MARC ANTHONY “EL MUNDO ESTÁ VIVIENDO MOMENTOS MUY DIFÍCILES PERO LA MÚSICA SIGUE SIENDO UN CABLE A TIERRA PARA TODOS” PHOTO CREDIT: ALLEN SILFEN VIA LABULLA PR AGENCY

El ícono de la música, el cine y la cultura latina Marc Anthony vuelve a apoderarse de los escenarios de una manera innovadora, con su único concierto LIVESTREAM: “Una Noche”, transmitido en vivo, el Sábado 17 de abril, desde la ciudad de Miami.

El artista con más de 70 hits #1 en la lista de Billboard (Latino), siete veces ganador del GRAMMY® y Latin GRAMMY®, con más de 30 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, hará que cada espectador viva una experiencia inigualable, un espectáculo en directo, en el que la energía, la producción y la música estarán destinadas a capturar el público de comienzo a fin. Los boletos para UNA NOCHE están disponibles a través de su página oficial www.marcanthonyonline.com. Este concierto dará la oportunidad a los aficionados de Marc Anthony alrededor del mundo unirse por una noche, y por una razón: para celebrar a Marc y su música de una forma inolvidable.

Platicamos en exclusiva con MARC ANTHONY sobre lo que significa para él este concierto LIVESTREAM el cual sin lugar a duda lo reencontrará con sus millones de seguidores en todo el mundo. Y entre otras cosas también nos contó sobre sus planes en la actuación y hasta se animó a contarnos un poco más sobre sus hijos.

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EM: ¿Qué esperas de tu primer concierto LIVESTREAM “Una Noche”?

EM: ¿En qué sientes que cambió tu vida durante este tiempo?

MA: “La vida nos ha cambiado… indudablemente. Pero la música sigue siendo un cable a tierra para todos.

Nos permite seguir manteniendo viva la ilusión, el amor y la alegría. Y aunque por seguridad no podamos estar todavía frente a frente, estoy seguro que este concierto creará una magia increíble, que logre conectarme con mi público, donde quiera que esté y con todos los que necesiten un toque de música para seguir adelante; para mantener la ilusión por la vida”.

MA: “Aprendes a valorar tantas cosas, comprender que hay muchas cosas que no podemos controlar, que lo más importante es la vida, la familia, la salud”.

EM: ¿Qué significa para ti crear este concierto global? ¿De dónde surgió la idea?

MA: “El concierto nace luego de casi un año fuera de los escenarios por la pandemia y Covid.

Llevábamos pensando en qué podíamos hacer para llegar a la mayor cantidad de personas.

He extrañado tanto a mis fans y ellos a mi y gracias a la tecnología y estas nuevas plataformas que han surgido, se dio la oportunidad y luego de revisar todo con mi equipo de trabajo, nos dimos a la tarea de encontrar la mejor manera de llegar a todos y aquí estamos.

EM: ¿Cuánto tiempo has trabajado en él para hacerlo realidad?

MA: “Llevamos algunos meses trabajando en todos los detalles. Comenzamos a discutir al final del 2020 y tan pronto regresamos de la temporada de navidad fue una de las prioridades comenzando el 2021”.

EM: ¿Cuál es el propósito de hacer este concierto?

MA: “La música es una de los regalos que alegra los corazones en todo el mundo. Lo veo constantemente en mis conciertos en persona. La humanidad, el mundo está viviendo momentos muy difíciles y si yo puedo llevar alegría y esperanza con mi música a la gente en sus hogares aunque sea por este medio, pues por qué no”.

EM: ¿Cómo viviste las cuarentenas y esta pandemia?

MA: “Estuve por unos meses en mi finca, alejado de todo, alrededor de naturaleza, pendiente de lo que estaba pasando y como todos muy preocupado por la situación. Fueron meses de mucha introspectiva”.

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EM: ¿Qué proyectos quedaron aplazados y qué nuevos proyectos surgieron?

MA: “Las giras de conciertos se aplazaron, las grabaciones en estudio inicialmente.

Durante ese tiempo de pausa tuve la oportunidad de escribir nueva música y de revisar algunos libretos para próximas producciones que tenemos en progreso con Magnus Studios”.

EM: ¿Cómo es tu vida cuando te bajas del escenario?

MA: “Tranquilo, comparto con mis amigos más cercanos, paso tiempo con mis hijos”.

EM: Eres el rey de la salsa, un hombre de Records Guiness, ¿Cuál es tu próximo paso a nivel profesional?

MA: “Seguir creando música, finalizar algunos proyectos de cine y television”.

EM: ¿Cuáles son los consejos que tu padre te dio y que transmites a tus hijos?

MA: “En la vida hay que trabajar por lo que se quiere lograr”.

EM: Tus hijos heredaron tu vena artística, desde tu experiencia, ¿Cómo los guiarías?

MA: “Si, ellos tienen mi apoyo en todo momento que lo necesiten y tanto sus madres como yo estamos muy pendientes de cada uno de sus pasos y ofrecerles orientación”.

EM: ¿Volverás a actuar?

MA: “A mi me encanta la actuación, pero con el tren de las giras artísticas y los itinerarios se ha hecho difícil en los últimos años. El año pasado tuve una intervención en la película “In The Heights” que está programada para salir este año”.

EM: ¿En qué eres muy latino y en qué eres muy estadounidense?

MA: “Pues, si es en cuestión de costumbres porque yo me siento tan Latino como Estadounidense. Nunca

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había considerado diferencias en las distinciones. Latino, en la comida definitivamente, E.U. en el deporte me gusta el fútbol americano. En cuestión de música ambas no te puedo decir que más una o la otra, aunque la salsa está en el prime lugar en la lista”.

camino recorrido y de los esfuerzos en cada decisión, de cada proyecto realizado”.

EM: ¿Con qué artista sueñas hacer un dueto?

EM: ¿Qué representa cada uno de tus hijos en tu vida: ¿Arianna, Ryan, Cristian, Emme y Maximilian?

MA: “Bruno Mars”.

MA: “Todos son mi vida”.

EM: ¿Quiénes son tus maestros en la música y por qué?

EM: A lo largo de tu carrera, ¿Cuál ha sido tu mayor fuente de inspiración?

MA: “Aparte de los que mencionas abajo, Ruben Blades y Paul Simon”.

MA: “Creo que el amor porque casi todas mis canciones son de amor o desamor”.

EM: Qué palabra viene a tu mente con estos nombres: ¿Celia Cruz, Johnny Pacheco, José Luis Perales y Juan Gabriel?

EM: Cantando lo haces muy bien, ¿Cómo te va con el baile?

MA: “Maestros, íconos, guías, legado”.

EM: ¿Qué es lo más lindo que te ha regalado la salsa?

MA: “La oportunidad de llevar ese ritmo y nuestra cultura alrededor del mundo”.

EM: ¿Qué escuchas?

tipo

de

música

MA: “De todo, desde 80’s music, Luther Vandross, salsa, country, pop, (en Inglés y en Español)” EM: ¿Para qué sirven los premios y los reconocimientos?

MA: “Son un recordatorio del

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con la naturaleza”.

MA: “No tan bien…”

EM: Un recuerdo de tu infancia en Nueva York y otro en Puerto Rico MA: “La experiencia de escuchar música a través de las ventanas de los vecinos, cada uno con su propia preferencia. Eso me dio un entendimiento y enriqueció mi gusto y selección de todos los géneros”.

EM: Has dicho que durante los primeros meses de la pandemia pasaste bastante tiempo en la finca. ¿Dónde queda ese lugar y específicamente qué actividades de campo haces?

MA: “Es un lugar a 5-6 horas de Miami y me encanta porque puedo estar más en contacto

EM: Si pudieras hacer una visita al cielo, ¿Con quién harías esa cita?

MA: “Mi mamá, mi hermana Maribel que falleció muy pequeña, y todos los salseros que ya nos dejaron”.

EM: Hemos visto tu gran amistad con Will Smith, ¿Cuál es su plan preferido cuando están juntos?

MA: “Pasarla bien”.

EM: ¿Qué es lo más extrañas de tus presentaciones en vivo?

MA: “Ese intercambio y la energía que nos intercambiamos con el público”.

EM: ¿Qué mensaje quieres darle a la gente con la música que haces?

MA: “Alegría, que por un momento se olviden de los problemas y la pasen bien”.

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MÚSICA

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INGRID CONTRERAS “ GRABAR UNA COLABORACIÓN MUSICAL CON RICARDO MONTANER ES UNO DE MIS SUEÑOS MÁS GRANDES ”

El pasado mes de febrero, la cantante Ingrid Contreras presentó su nuevo sencillo “Pobre Corazón” un tema original de Ana Bárbara y Poncho Arocha que nace con la idea de celebrar el “Día del Desamor” para de esta manera eliminar la presión que existe sobre los solteros para celebrar y/o de darle una razón a los que han reñido entre ellos y reconciliarse el 14 de febrero. El 2020 fue un gran año para esta cantante que fue designada artista latina a seguir en por la plataforma Pandora en USA, también fue top 10 en Colombia y ese mismo año duplicó su audiencia en plataformas digitales.

Platicamos con Ingrid Contreras sobre sus planes en la música y nos confesó con que artistas le gustaría grabar una colaboración musical.

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EM: ¿Cómo nace la canción “Pobre Corazón”?

IC: “Pobre Corazón” es de Poncho Arocha un compositor que ya me ha dado otras canciones que me encantan, y esta en cuanto me la pasó, me enamoré, me encantó, la quise grabar, no quise averiguar nada más, después de haberla grabado me enteré que también es de Ana Bárbara, es una coautoría y eso me hizo todavía más feliz, es un honor para mí tener una composición de esta artista tan inmensa y sobre todo que es de una mujer; siento que la mayoría de mis canciones han sido escritas por hombres, siempre va ser muy diferente la cabeza de una mujer a la de un hombre a la hora de expresar sentimientos, entonces siento que tiene algo más de especial esta canción”.

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EM: ¿Por qué decides lanzar este tema en febrero bajo la idea de celebrar el “Día del Desamor”?

IC: “La verdad es que todo se acomodó para que saliera en febrero la canción, entonces yo dije por qué no si los enamorados tienen su día los que no están enamorados, lo estén pasando mal o no lo están pasando mal pues que también tengan un día que celebrar, entonces se me hizo muy divertido dar un poquito la contra y que primero le cantáramos al dolor y la dedicaran y ya después que celebren los enamorados”.

EM: ¿Cómo defines a este nuevo sencillo?

IC: “Lo defino como una canción de dolor con la que puedes desahogarte a través de ella; que

te puedes mostrar como un ser humano completamente que siente y que es lastimado más no derrotado. Siento que es una canción que empodera mucho, que le puedes decir a la persona como que ya me di cuenta de tu juego y hasta aquí llegaste”.

EM: ¿Cómo te fue con el sencillo anterior “A quién quiero engañar”?

IC: “Con “A Quién Quiero Engañar” me ha ido tan bién - de hecho es otra composición de Poncho Arocha - otra de esas canciones como yo digo que voy siempre por la misma línea: me encanta el dolor, me encanta que las mujeres puedan liberarse a través de mis letras pero siempre empoderadas, es otra canción donde sí, te muestras lastimada pero se acabó:

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Para ti, ya no hay lugar en mi cama” EM: ¿Cómo logras que esa canción sea el tema de la telenovela de Televisa “Quererlo Todo”?

IC: “Inicialmente “A Quién Quiero Engañar” la habíamos grabado en balada y después gracias a mi equipo de trabajo se dió la oportunidad que una canción mía formara parte de la novela “Quererlo Todo” de Televisa. A mi equipo se le ocurrió volver “A Quién Quiero Engañar’ en versión mariachi. La idea se me hizo padrísima y de un día para otro volamos al estudio, todo lo hicimos rapidísimo también por toda esta cuestión de la pandemia pero siento que se logró algo muy bonito Todo esto fué gracias a mi equipo de trabajo que lograron esta oportunidad” EM: ¿Consideras que tener un tema en una telenovela te da mayor proyección?

IC: “¡Absolutamente! Considero que el hecho de tener “A Quien Quiero Engañar” en una novela me ha dado muchísima más proyección; hasta el momento lo sigo viendo, no paran de llegar los mensajes del público que vió la novela y me escriben: “sabes que escuché un pedacito y dije ¿quién es?”, “no te podía encontrar, te busqué como loca y aquí estoy y me quedo y me encantó el vídeo y me encantó la canción”. Cada vez son más seguidores, cada vez es más gente la que se está uniendo a escuchar también mis otras canciones gracias a “A Quien Quiero Engañar”.

EM: ¿Con quién te gustaría grabar una colaboración musical y por qué?

IC: “¡Hay un montón! La verdad son un montón los artistas con los que yo quisiera colaborar, muchos que he soñado desde que tenía cuatro añitos, por ejemplo te pudiera decir Ricardo Montaner es uno de mis sueños más grandes. En aquellos tiempos, Rocío Dúrcal me hubiera encantado; ahora Marisela - sería un honor para mí poder cantar una canción con ella - me encantaría. En mariachi con Alejandro Fernández, yo creo que es una lista interminable la que tengo y la verdad

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tengo mucha fe en que se va a poder lograr eventualmente”.

EM: ¿Cómo se vio afectada tu carrera a raíz de la pandemia?

IC: “Yo creo que como todo estaba muy nuevo para mí en mi carrera en el momento que llegó la pandemia me afectó de algún modo y al mismo tiempo me ví beneficiada porque al estar todo nuevo siento que a mí me ayudó muchísimo el empezar a ser todo a través de una pantalla como para irme como acoplando con todo pero al mismo tiempo ya estaba harta, yo necesito cantar yo necesito salir, yo estoy deseosa de ver a la gente cantando mis canciones entonces siento que en gran parte eso sobre todo en todos los lugares donde los están apoyando Colombia es uno de los países que más me han apoyado y que me encantaría estar ahí haciendo promoción pero pues por toda esta situación lo hemos estado frenando pero pues si ha afectado pero la verdad es que yo siempre digo que no puedo estar más que agradecida con todas las oportunidades que se me han dado a pesar de todo”.

EM: ¿Cuál es tu opinión sobre los conciertos virtuales?

IC: “Los conciertos creo que son algo muy padre que están haciendo, digo, uno se tiene que adaptar a las nuevas normalidades, se me hace un poco extraño a través de la pantalla y creo que nunca nada se va a comparar a estar en vivo y ver como la gente canta y todo eso que se siente, pero siento que uno se tiene que acoplar a la nueva normalidad y está padre el saber que aún a través de pantallas podemos conectar con el público”.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante?

IC: “Obviamente como todos mis colegas, yo creo que pisar escenarios grandísimos, escuchar a la gente coreando mis canciones, el llegar más lejos de lo que yo siquiera me imagino y por supuesto en algún futuro poder ser de ayuda. Ya tuve la oportunidad de ser voz, no simplemente cantar si no ser voz de causas sociales, me gustaría seguir haciéndolo así como apoyar económicamente varias causas”.

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YURI “ UN ARTISTA BIEN VESTIDO Y ESTANDO A LA MODA TIENE MÁS IMPACTO QUE SI SOLO SALE A CANTAR ”

PHOTO CREDIT: WESTWOOD ENTERTAINMENT

Si hay una artista que a pesar de los años siempre se mantiene vigente, a la moda e innovando en todos los géneros musicales y en todas sus presentaciones, esa sin lugar a dudas es YURI. Convertida en un ícono pop en los años noventa, esta exitosa cantante fue considerada la “Madonna Latina” y hoy por hoy sigue conquistando al público de todas las edades quienes la recuerdan desde su primer gran éxito “La Maldita Primavera”, hasta hoy que nos presenta su nuevo sencillo ¿Donde Quedo Yo? bajo la autoría de Joss Favela con quién existe la posibilidad de grabar proximamente un dúo en regional mexicano.

Desde su casa en la ciudad de México platicamos con YURI sobre su innegable gusto por la moda y la verdadera razón por la que luego de protagonizar junto a Chayanne “Volver A Empezar” se retiró de las telenovelas.

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EM: ¿Cómo llegó la oportunidad de grabar una canción de Joss Favela?

Y: “Yo como vi que Joss Favela estaba muy famoso, que era el Rey Midas de la composición, dije quiero una canción de él, y en la sala de mi casa me cantó seis canciones y dentro de esas canciones me gustó mucho ¿Dónde Quedo Yo? porque el estribillo de la canción me lo aprendí de inmediato, sobre todo la tonalidad y dije: si yo me lo aprendí, mi público también. Es una canción que él tenía en regional mexicano que se hizo pop”.

EM: ¿Qué te dicen en las redes sociales sobre la canción?

Y: “Que les gusta mucho, que está corta venas porque anteriormente hice un sencillo de música urbana que no es lo mío pero que yo quise hacerlo para salir un poco de la monotonía y porque está de moda el reguetón y a mi me encanta. La música urbana me fascina, entonces después de eso los fans me pedían una balada y agarramos esta canción que nos había dado Joss hace dos años y dijimos este es el momento; y si ha tenido muy buena recepción de la gente y ya llevamos más de un millon 300 mil views”.

EM: ¿Cómo te sentiste dentro del género urbano?

Y: “Muy padre, me encantó porque yo sigo a Becky G, Karol G, Natti Natasha son mis máximas y yo dije, tengo que estar a la orden como las reinas de la música urbana, y pues tuve que ver como se mueven, me tuve que meter en ese rollo, como se visten, porque es algo completamente diferente al pop, cantar las canciones de reguetón no son fáciles y se ven fáciles, pero hay que darles el ritmo, el mood que se necesita. Yo quisiera seguir cantando reguetón porque me gusta el baile, el carnaval, todo eso me fascina pero mis fans no me dejan mucho, mis fans son un poco celosos y me dicen que lo mío es la balada, y yo lo se pero soy cantante y porque soy cantante puedo cantar todo tipo de canciones, pero también denme chance de realizarme por otros lados, cantar chile, mole y guacamole (risas)”.

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EM: ¿Qué representa para ti ser un ícono de los noventas, por ejemplo ser una figura que a pesar de ser baladista siempre revolucionó en los escenarios con grandes puestas en escena?

Y: “Yo pienso que soy una artista que siempre ha dado tanto, que siempre innovaba, que siempre daba sorpresas a mi público, creo que eso me ha dado resultado y lo sigo aplicando a todo lo que hago, todavía mis shows son espectaculares, salgo de una moto volando, o en un barco que pesaba como 8 toneladas, a mi me gusta hacer cosas con producciones grandes porque he acostumbrado al público, yo no puedo salir un día cantando en un show con 3 vestiditos porque me jitomatean, mis fans me lo han dicho, o sea no te atrevas un dia a cantar como X o Y cantantes, nos tienes muy mal acostumbrados. En mis videos, en mis shows hasta en mis tik tok, pero es que asi estoy acostumbrada, saliendo del montón, a mi no me gusta estar en el montón, a mi me gusta estar aparte y para estar aparte hay que echarle ganas y gastar”.

EM: En los noventas eras catalogada como la Madonna Latina ¿Ella fue tu referente?

Y: “¡Si claro, totalmente! Madonna siempre merece mis respetos y por eso sigue siendo la reina y mira que admiro a Beyonce que es espectacular, sus coreografias, sus vestuarios, a la misma Jennifer López. Realmente Madonna es algo impresionante, yo ahora admiro su disciplina porque siendo una mujer de más de 60 años sigue luchando y sigue dándole cosas nuevas a su público y la verdad Madonna mis respetos, ella era desde vestuario, concepto de show, se metía a hacer los castings de sus bailarines y es lo mismo que hago yo y eso lo imité. Al principio definitivamente yo imitaba a Madonna eso era obvio, ya después al darme cuenta que yo también tengo lo mío aquí en mi pueblo y en mi región 4 me di cuenta que lo que tenía que aprender de Madonna no era ser como ella, si no imitar su disciplina, estar preparándose, estar bailando, estar en toda la producción de sus shows, en sus dietas, y eso se lo aprendí a ella, y a veces lo que hay que imitar de los artistas es eso, y no a ser como ellos”.

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EM: ¿Cuál es el secreto para mantenerse vigente a pesar de los años?

Y: “Pues que nunca pierdes la pasión, yo soy apasionada, por ejemplo hace unos días Joss Favela habló con mis managers para hacer un dueto y yo ya estoy viendo que vestuario me voy a poner para el video y todavía no hemos hablado (risas) A mi me dicen vas a hacer dos líneas en Premio Lo Nuestro y no me importa que sean dos líneas pero yo voy a salir divina a matar así soy yo, y no para matar a las demás a mi eso no me importa el sol sale para todos, yo a lo que me refiero es que no pase desapercibida y para siempre estar así tienes que seguir luchando, seguir renovándote, meterte en todas las tendencias musicales, vestuario, maquillaje, y eso conlleva tiempo y pasión, porque hay mucho artistas que

trabajan por el dinero, otros que trabajan porque les gusta, y otros porque somos apasionados. Yo primero pienso en lo que voy a hacer y en lo que me va traer, por eso yo siempre he salido del montón porque siempre estoy haciendo cosas, eso de que ya estás de 50 años y ya vete para tu casa a tomar tu pancito sopeado, no mi amor, dile eso a Cher, dile eso a Madonna y te van a decir ¡toma! La edad no tiene nada que ver. Me encanta cantar con gente joven porque te trae vida y frescura a tu carrera y esos son los nuevos fans”.

EM: Eres una referente de la moda. En que momento te diste cuenta que debias conjugar la musica con la moda Y: “Yo siempre pienso que las artistas latinas tenemos que invertir en la moda y no decir porque yo ya tengo millones de

seguidores me voy a vestir con unos jeans. Ve a Jennifer López, mi referente siempre fue Madonna y cuando la veía de Versace decía ¡wow! y por eso yo también me empecé a vestir de Versace y tan es asi que era una de las latinas compradoras compulsivas de Versace, cuando iba a la tienda en Beverly Hills me recibían con champagne, tengo una taza que me regaló Versace firmada por él, porque obviamente yo era la chica Versace y eso fue por tener como referente a Madonna porque yo imitaba su lucha y perseverancia, ahora ya no la imito es más bien por el rollo de la disciplina por ser una mujer de la tercera edad y yo voy para allá, pero aquí estamos. Para mi es muy importante la moda, el 90% de la gente que me sigue en mis redes son mujeres y siempre veo que las cosas que subo de moda tienen muchos views y muchos comentarios. De hecho me iban

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a invitar a la pasarela de Versace en Milan por ser una de las latinas que más usaba sus prendas, y siempre me invitan a las pasarelas de Fendi, a mi la moda me encanta, un artista bien vestido, y estando a la moda tiene más impacto que si solo sale a cantar, ya el canto no es suficiente”.

EM: Los looks siempre hay que saber combinarlos, ¿eso lo aprendiste? ¿ te preparaste especialmente en el rubro de la moda?

Y: “Yo lo he aprendido, cuando yo estaba en la época de Madonna cuando me pinté el pelo de rojo fui a New York con Uribe y cuando me estaban pintando llegó alguien y me maquilló sin yo saber quién era y luego me dicen: ¿si sabes quien te maquillo? y yo les dije no, y me dijeron es el maquillista de Madonna y yo ¡que! Y luego de ese mismo lugar salen Naomi Campbell, Claudia Schiffer, porque estaban modelando para Versace, y yo estaba muy emocionada y desde ahí me metí en la moda y fuí a ver varias pasarelas de grandes diseñadores como de Thierry Mugler y me senté al lado de Mariah Carey. Y ahora yo soy mi propio stylist, yo escojo mi ropa, me la paso día y noche viendo las tendencias y tengo mis referentes como Jennifer Lopez y Beyonce, pero les imito su disciplina y su profesionalismo eso estoy haciendo y me sale muy bien”.

EM: Te vimos protagonizando con Chayanne la telenovela “Volver A Empezar” y siempre pensamos que seguiría una gran carrera como actriz pero nunca más actuaste ¿Que pasó?

Y: “Muy buena pregunta, nadie me ha hecho esa pregunta, te aplaudo. Resulta que después de Volver A Empezar yo me casé y uno de los pactos que hice con mi esposo fue no hacer novelas porque la verdad yo me enamoré de todos (risas) no se si ellos de mi, pero yo besé a 5 entre ellos Chayanne, y yo decía pero cómo va ser esto, estar besando a este hombre y él ya estaba casado, yo me enamoraba de todos.

Eso que dicen los actores de que todo es actuación y nada es real, ¡ay que no se hagan los mentirosos! hay veces que estas besando 6 o 7 veces a un actor ¿cómo no se te va antojar? que no vengan aquí los actores, por eso todos salen enamorados después de una novela, si no preguntale a Maribel Guardia, o a quién quieras, y a mi me ofrecieron un montón de papeles pero mi marido me dijo: no te voy a pedir de que te retires, de que no cantes, yo te voy a apoyar pero por favor no soportaria verte en una novela besuqueandote; y yo acepté. Y mira, valió la pena, porque yo me he enterado por ahí que hay varias cantantes actrices que han tenido problemas con sus esposos y mira ya llevo 25 años de casada, asi que valió la pena dejar la actuación por un lado. He hecho papeles pequeños en La Fea Más Bella, y volveria hacer papeles cortos pero no de protagonista porque la protagonista siempre se tiene que besuquear y tener escenas de cama y mi marido es lo único que me pidió y lo he cumplido y ha valido la pena”.

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EUGENIO SILLER “MUCHA GENTE PIENSA QUE ME RETIRÉ DE LA TELEVISIÓN Y QUE ME FUI A ESTADOS UNIDOS PARA YA NO HACER TELEVISIÓN”

El actor mexicano Eugenio Siller regresa más fuerte que nunca a la televisión como uno de los protagonistas de la nueva serie de Netflix ¿Quién Mató A Sara? A una semana de su estreno, esta producción escrita por el chileno José Ignacio Valenzuela se convirtió en la número uno en todo el mundo, y para alegría de mucho, ya anunciaron su segunda temporada para el mes de mayo. En esta serie Eugenio interpreta a un personaje gay que busca la aceptación de su familia, quienes no aceptan su orientación sexual.

Conversamos en exclusiva con Eugenio Siller sobre este nuevo proyecto y entre otras cosas nos habló de cómo fue grabar esta serie en medio de la pandemia, y también nos confesó que si le proponen un buen personaje y una buena historia regresaría a Televisa, con quien protagonizó varias telenovelas al inicio de su carrera.

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EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en la serie Quién Mató A Sara?

ES: “Realmente fue a través de un casting en octubre del 2019 antes de la pandemia; pasé el proceso de casting, callback, lecturas y así fue como obtuve el papel de José María Lazcano para la serie “¿Quién Mató a Sara?”.

EM: ¿Cómo describes nuevo personaje?

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este

ES: “Chema es un personaje noble de muy buen corazón; creo que su mayor lucha es ser aceptado como es, ha trabajado mucho el amor propio para poder desarrollarse como persona y lo que más busca es la felicidad y el estar bien consigo mismo y con su familia pero creo que lo más importante que busca es su realización personal”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de tu personaje?

ES: “Creo que no hay nada que no me guste del personaje; lo que más me gusta es que es auténtico, se acepta como es y no le importa lo que la gente piensa de él. No le importa el qué dirán”.

EM: ¿Qué te parece el nivel de producción que están manejando plataformas como Netflix?

ES: “He podido ver la serie y 116 / ABRIL 2021 / ESCENA MAGAZINE

la verdad estoy gratamente sorprendido porque la calidad y nivel compiten con cualquier otra serie de cualquier país del mundo.

La fotografía se ve espectacular, está muy bien dirigida, me encantó la musicalización que tiene la serie. Creo que tenemos un muy buen producto para competir con cualquier otra serie a nivel internacional. Éstas plataformas como en éste caso Netflix está haciendo cosas de muy buena calidad; hablando específicamente de los latinos me parece maravilloso que podamos lanzar una propuesta al mundo porque ésta serie se va a ver en 190 países y va a estar doblada en 8 o 10 idiomas, no sólo la vas a poder ver con subtítulos sino escuchar en el idioma que quieras”.

tocó hacerlo en una pandemia, lo vuelve más complicado y lento en comparación al ritmo en que estábamos acostumbrados”.

EM: ¿Cómo fue el proceso de regresar a los foros en medio de la pandemia?

EM: ¿Por qué el público no debe perderse Quién Mató A Sara?

ES: “Fue un proceso complicado por las reglas de sanitización, distancia, traer siempre el cubre bocas en los ensayos. Como actores trabajamos con props todos el tiempo y se tienen que estar desinfectando los relojes, anillos, la ropa nos las entregaban en bolsas Ziplok y solamente uno la podía tocar; nosotros mismos nos peinábamos, maquillábamos. Fue difícil pero se aprende a trabajar en equipo, nos

EM: ¿Consideras que contenido como el de Netlfix o Amazon, entre muchas otras plataformas, está dejando atrás a la televisión de señal abierta?

ES: “Creo que sí le ha quitado mucho mercado, no sé qué vaya a pasar en un futuro. El tener una serie o programa a la mano a la hora que quieras te quita de ataduras de no poder verlo si llegaste tarde a su transmisión en televisión abierta; en éste caso retomas el programa donde lo dejaste el día que quieras a la hora que quieras y definitivamente creo que le ha quitado mucho mercado a la televisión abierta”.

ES: “Porque es una serie que te mantiene entretenido todo el tiempo; es curioso pero te pones a descifrar junto con los personajes quién mató a Sara y te cambian la jugada en cada capítulo y tienes que volver a reestructurar toda tu teoría. Es una serie que te mantiene al filo del asiento porque tiene suspenso, drama, es una historia muy bien escrita, me gustó que la edición es muy ágil, la serie se pasa muy rápido”.

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EM: ¿Cómo te sientes viviendo en Los Ángeles?

ES: “Me siento muy bien, me gusta mucho la ciudad, al principio batallé en sentirme cómodo porque era una ciudad nueva, se tarda uno en hacer amigos, puede ser una ciudad muy sola pero me ayudó el que ya muchas otras veces me había cambiado de ciudad.

No soy de la Ciudad de México, nací en Tampico, luego nos fuimos a vivir a Monterrey, después ya la CDMX, luego Miami y de ahí Los Ángeles así que estaba un poquito acostumbrado a éste tipo de cambios pero siempre es difícil empezar en una ciudad nueva, me encanta LA. ya tengo mi grupo de amigos”.

EM: ¿Por qué decides dejar México y Miami y mudarte a Los Ángeles?

ES: “Cuando estaba aquí en la Ciudad de México estaba con Televisa, tenía muchos años con ellos y después Telemundo en Miami me firma como exclusivo y había terminado mi exclusividad de muchos años con Televisa. Es así cuando me mudo a Miami para trabajar y con Telemundo estuve 6 años de actor exclusivo pero al segundo / tercer año me fui a estudiar actuación a Los Ángeles y me atrapó la ciudad; por ello me mudé a LA, por los talleres de actuación, por prepararme, tomar clases y cuando tenía que hacer proyectos volaba a Miami. Una vez que se termina mi contrato de exclusividad en el 2016 me quedo de fijo a vivir en Los Ángeles. Actualmente todo el tiempo estoy en cursos, clases, me encanta eso de la ciudad, muchas academias distintas con maestros particulares. Soy de un lugar de playa y allá la tengo muy cerca así que aprovecho”.

EM: ¿Consideras que actualmente es más fácil o más difícil para los latinos entrar en Hollywood?

ES: “Creo que es un poquito más fácil, ya se abrieron más las puertas para los latinos pero al mismo tiempo es muy complicado cuando no eres de ese país, cuando no es tu idioma e intentas entrar a un sistema que está bastante predeterminado. En estos últimos años hemos visto más diversidad de latinos triunfando pero es muy difícil entrar al medio así como en México, no cualquier actor que ya estudió y se gradúa consigue trabajo, es muy complicado, son las grandes ligas, es muy difícil y a veces prefieren meter a un americano que parezca latino que a un latino de sangre”.

EM: Sabemos que ya rodaste una película en inglés ¿Cómo fue la experiencia?

ES: “Ha sido de las experiencias más gratificantes y satisfactorias para mi carrera, para mi fue todo un reto. Hice un papel protagónico, llevaba el hilo de una película en inglés y aunque lo hablo perfecto siempre es un reto porque es diferente que actuar en español; fue una experiencia maravillosa poder conocer cómo se trabaja en Estados Unidos, cómo es el sistema. La película la filmamos en Atlanta y fue maravilloso, un premio, aparte con esa película ganamos el festival de Atlanta y gané mejor actor por “Blind Trust”, muy contento, no lo podía creer”.

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EM: Si te proponen regresar a trabajar a Televisa ¿Aceptarías?

ES: “¡Totalmente! Regresaría a hacer televisión sin duda alguna siempre y cuando me guste la historia y el personaje. Mucha gente piensa que me retiré de la televisión y que me fui a EEUU para ya no hacer televisión pero cuando me mudé a Miami seguí haciendo televisión y después los últimos 5 años que no había hecho televisión fue porque no se había dado y porque me dediqué a hacer cine. Hice 2 películas en España, 1 aquí en México con Omar Chaparro y Martha Higareda que se llamó “Tod@s Caen”, hice una película en República Dominicana, hice la película en inglés “Blind Trust”. En esos 5 años hice 5 películas más o menos 1 por año y algunos otros proyectos pero sí, yo empecé en la televisión y me encanta poder ser versátil, aprender y seguir incursionando en muchos otros proyectos porque creo que está padre poder hacer televisión, teatro, cine y usar las diferentes técnicas que existen”.

EM: Tú fuiste galán de varias telenovelas ¿Consideras que hoy en día la telenovela rosa ya no es del gusto del público?

ES: “Es un tema difícil porque siempre he dicho que la estrella de cualquier proyecto es la historia; si tienes una historia muy bonita, esa es la estrella. Creo que se perdieron un poco las historias rosas porque empezamos a ver un poco más historias de violencia, narcos, suspenso o thrillers pero parece que si hay una historia de amor bonita, rosa puede funcionar, no tendría por qué no. No las tenemos que excluir porque a veces la gente piensa que ya son de otra época pero para mi si es una buena historia y está bien hecha, bien dirigida y bien filmada puede tener éxito en estos tiempos”.

EM: ¿Qué aprendizaje te ha dejado esta pandemia?

ES: “Principalmente tener paciencia. Soy hiperactivo, ansioso, desesperado, quiero todo rápido; la pandemia me ha enseñado a relajarme, estar tranquilo, a dedicarme a hacer cosas que antes no hacía, leer mucho, a reconectar con amigos. Y estar agradecido de todo lo que tenemos, que me tocó trabajar en la pandemia que para mi eso fue increíble el poder saber que cuando el semáforo lo permitiera tenía trabajo”.

EM: ¿Cómo se proyecta este 2021 para Eugenio Siller?

ES: “Muy bien gracias a Dios, hay unas propuestas para algunos proyectos, no se han concretado al 100% pero lo interesante es que se están empezando a mover las cosas porque todo se paró, la industria estaba muy lenta, ya se está recuperando. Estoy muy positivo sabiendo que de todas maneras la pandemia va a seguir y hay que cuidarse, que no va a ser lo mismo todavía, que no hemos arrancado al 100 pero se están produciendo cosas, que estoy en la jugada, eso me hace estar tranquilo y sentir muy bien. Espero que éste año venga mucho trabajo y pronto poder contarles cuál sería el nuevo proyecto en el que voy a estar”.

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ITATI CANTORAL “LOS MEMES DE SORAYA MONTENEGRO ME HAN PUESTO EN LA MIRADA Y EN EL CORAZÓN DE LA GENTE JOVEN QUE NI SIQUIERA VIO LA NOVELA” Photo Credit: Álex Córdova Sin temor a equivocarnos podemos decir que la actriz Itatí Cantoral es una de las figuras más importantes en el mundo de las telenovelas. A lo largo de su carrera ha interpretado a la protagonista y a la antagonista de la historia, un verdadero lujo que solo pocas actrices se pueden dar. Recientemente la vimos protagonizando con gran éxito la telenovela “La Mexicana y El Güero” y su inolvidable personaje de Soraya Montenegro en “María La Del Barrio” la convirtieron en un ícono de la cultura popular gracias a su famosa frase “maldita lisiada”, la misma que originó la creación de divertidos memes que se viralizaron en todas las redes sociales, logrando así conquistar a los millenialls que no tuvieron oportunidad de ver dicha telenovelas.

En nuestra edición de aniversario platicamos en exclusiva con Itatí Cantoral y entre muchas cosas nos habló sobre lo que significa para su carrera haber interpretado a la villana de su comadre Thalia en la telenovela “María La Del Barrio”. Además nos confesó que día a día trabaja para llegar a Hollywood y nos adelantó cuales son sus planes para este 2021.

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EM:¿ Cómo describes a tu personaje en “La Mexicana y El Güero”?

IC: “Andrea era una mamá soltera que lo que más amaba en el mundo era a su hija y quería sacarla adelante a como de lugar y a pesar de que era una estafadora tenía un gran corazón y gracias a eso a través del amor del güero se dio cuenta que estaba enseñándole mal a su hija de cómo es la vida y que lo más importante era encontrar el amor y no pensar solamente en el dinero y entonces se reinvindicó”.​ EM: ¿ Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje?

IC: “Lo que más me gusta es esa empatía que tiene con su hija, el quererla sacar adelante para que tenga una vida mejor.

Todos los personajes me gustan y trato de no encontrarles defectos, la verdad es que quise mucho a este personaje, lo que puedo decir sobre lo que no me gustó fue su ambición desmedida que era estafadora”.

EM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar junto a Juan Soler?

IC: “Fue una experiencia muy bonita, primero porque viene de la tierra que yo amo porque yo he nacido en Argentina y conversamos bastante sobre Argentina y muchas cosas porque toda mi familia materna todavía vive en Buenos Aires, además de ser un caballero, un estupendo actor y un gran amigo”.

EM: ¿Qué representa para ti y para tu carrera la telenovela rosa?

IC: “Para mi carrera la telenovela rosa representa mi vida, el éxito, mi familia, mis logros, mi país, México orgullosamente el mejor en las telenovelas rosas, me recuerda a mi entrañable comadre Thalia con Soraya Montenegro”.

EM: Sientes que la nueva televisión está dejando atrás las historias rosas?

IC: “Siento que las telenovelas rosas no es que hayan dejado atrás a las nuevas telenovelas si no que las historias tienen que cambiar conforme los seres humanos vamos cambiando, son diferentes épocas, distintas situaciones, diferentes momentos y la telenovela además de cumplir su función como melodrama de que siempre gana el bien y el mal siempre termina perdiendo también tiene que reflejar la vida cotidiana y es a lo que yo le veo que por eso ha cambiado la forma en contar las historias, aunque siempre una telenovela va tener que terminar teniendo una historia feliz aunque ya no sean telenovelas rosas, ahora se hacen también series pero el género de la telenovela rosa también pienso que va seguir permaneciendo en el gusto de la gente porque es un género”.

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EM: ¿Cuál es tu opinión sobre las nuevas historias y la calidad de producción de plataformas como Netflix o Amazon, entre otras?

IC: “Yo creo que soy fanática de todas las plataformas tuve la oportunidad de trabajar la promoción de Orange Is The New Black con Netflix, creo que en estos momentos sobre todo donde vino una pandemia tan fuerte que paró al mundo, que partió la historia de una nueva era, que importante son las redes sociales y gracias a estas plataformas con otros contenidos de otra manera de producir y de otra manera de poder llevarnos a nuestras casas momentos inolvidables, estoy totalmente a favor además de tener todos más oportunidades de crear cosas y más oportunidades de trabajo”.

EM: A lo largo de tu carrera tuviste la oportunidad de ser la buena y la villana de la historia ¿Cuál te gusta más y por qué?

IC: “Realmente me gustan todos los personajes, me divertí mucho haciendo las buenas, una que me gustó bastante que se llamaba La Viuda De Blanco donde tenía unos gemelos, era realismo mágico, una telenovela colombiana de un gran autor y para mi fue una experiencia muy bonita, sufría mucho por cierto. Y las villanas pues son muy divertidas aunque siempre hacen sufrir a la pobre buena y yo creo que las aprecio más por eso, porque son divertidas y hacen sufrir y no tienes que sufrir, aunque le agradezco a todos mis personajes uno de los que más me gustó y con el que me quedo es el de Silvia Pinal, que era un personaje que se acercaba a la vida real de una mujer, y representar a este ícono mexicano me llenó de cosas hermosas, además de investigar y ya no ser ni mala ni buena, si no ser Silvia Pinal”.

EM: Si tuvieras que elegir tres de tus mejores personajes ¿Cuáles serían y por qué?

IC: “Posiblemente el de “No Manches Frida 2” que me encantó porque me encantan los personajes de comedia, obviamente el de Soraya Montenegro que todavía lo sigo sacando a la venta y Silvia Pinal”.

EM: ¿Qué significó para ti y para tu carrera el personaje de Soraya Montenegro?

IC: “Significó tantas cosas hermosas, significó catapultar mi carrera, significó el éxito, significa Orange Is The New Black, significa los memes que me han puesto en la mirada y en el corazón de la gente joven que ni siquiera vio la novela, de los niños, y obviamente a mi comadre Thalia, al amor que le tuve a su mamá Yolanda, yo creo que significa el mejor año de mi vida”.

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EM: ¿Por qué crees que después de varios años se hizo viral y muy famosa en todo el mundo la escena de la “maldita lisiada”?

IC: “Yo creo que porque es muy divertida, porque cada vez que la ves te ríes muchísimo aunque en aquella época no te causaba gracia, yo creo que la manera de actuar o de interpretar pues fue una escena mágica, podría decir que fue mágica porque hasta hoy se sigue replicando, tiene más de 2 millones de views y se ha visto por todo el mundo”.

EM: ¿Cómo recuerdas el día en que se grabó esa escena en la telenovela “María La Del Barrio”?

IC: “Pues fue un día muy especial para mi porque recuerdo que de hecho transpiré muchísimo era una escena larguísima y cuando terminamos de hacerla recuerdo que todo el equipo técnico de Televisa San Ángel en el foro 9 que nunca olvidaré, me aplaudieron a mi y a Osvaldo Benavides y a todos los que estábamos en esa escena, fue un gran momento porque era una escena muy larga y Beatriz Sheridan que era 130 / ABRIL 2021 / ESCENA MAGAZINE

la directora en aquella época nos felicitó muchísimo pero ninguno de nosotros pensamos que iba ser la escena que iba a quedar en la historia de las telenovelas”.

EM: ¿Qué opinas sobre los memes que se han hecho sobre esa escena?

IC: “Que son muy divertidos, que hay unos que son fantásticos hay gente que quisiera conocer para saber como tuvieron tanto ingenio, hay verdaderamente memes increíbles, jamás pensé que me iba a volver una de las personas más importantes en el medio de los memes después de 20 años de haber hecho esa telenovela”.

EM: La famosa frase “maldita lisiada” te llevó a la serie Orange Is The New Black ¿Cómo fue esa experiencia?

IC: “Pues fue de verdad una experiencia maravillosa porque yo seguía esa serie, mis hijos la seguían, me parecían brillantes las actrices, las latinoamericanas obviamente más y cuando llegué a New York que era donde se hacía el set de la cárcel que era en

un edificio y era en un sótano que parecía que estabas en la cárcel, toda la producción era femenina, no permitian entrar a un hombre eso también me pareció muy diferente, y me conmovió muchisimo porque entendí porque el proyecto estaba escrito para mujeres, y estaba hecho por mujeres y por eso era muy exitoso porque todos los que colaboraron en Orange Is TheNew Black eran mujeres y me sentí muy contenta y orgullosa que fuera de esa manera, compartir con mis compañeras latinoamericanas, ellas sabian perfectamente quien era yo y yo las admiro. Fueron días mágicos haber compartido esos días en este edificio en NewYork con estos personajes entrañables de esta gran serie, hice amistades y me voy a quedar con ese gran recuerdo para toda mi vida, han sido los recuerdos mas hermosos de toda mi carrera”.

EM: ¿Cómo se siente tener una frase y un personaje en la cultura popular del mundo?

IC: “Se siente maravilloso tener un personaje y la frase de un personaje que forma parte de la cultura popular del mundo, me

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siento privilegiada, agradecida que no me equivoqué en mi carrera y en mis sueños, mis aspiraciones, me gusta mucho actuar, es mi vida, es mi pasión, es mi propósito y gracias a Dios que el público siempre me sigue con mucho cariño”.

EM: ¿Te gustaría Hollywood?

llegar

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IC: “Por supuesto que me gustaría llegar a Hollywood, todos los días trabajo para llegar a Hollywood, claro que me gustaría y también llegar a otras industrias, a otros paises y llegar al mundo”.

EM: ¿Te llevas bien con las redes sociales? ¿Eres fan de Tik Tok? IC: “No soy fan del Tik Tok porque no tengo tiempo para ser fan de ninguna red social pero estoy a favor de las redes sociales, estoy a favor de cualquier plataforma que te permita expresarte y compartir con los demás”.

EM: ¿ Qué viene para la carrera de Itati Cantoral?

IC “Ahora viene una comedia que me encanta que se llama Se Rentan Cuartos con unos actores increíbles con Armando Hernández que me parece un actor fantastico.

Ahora estamos en Comedy Central hicimos dos temporadas más y empiezo a hacer un personaje muy bonito en una serie de Disney. También voy a empezar la producción de mi primer largometraje con la co-producción y la ayuda y la colaboración de Corazón Films”.

EM: Cual es tu meta como actriz?

IC: “Es seguir en los escenarios, seguir participando, seguir activa creando más cosas y seguir creciendo en los escenarios mientras el público me lo permita como diria José Alfredo Jiménez”.

EM: ¿Que representa para ti ser madre?

IC: “Es lo más hermoso que me ha pasado en la vida, por lo que vivo todos los días, es tener a Dios al lado y en presencia muy cerca de mi, mis hijos son todo, son lo más bonito que yo tengo, por lo que lucho todos los días, mis compañeros, mis amigos, mi familia, lo más importante, vengo de una familia por eso lo más importante para mi es mi familia”.

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SOCIAL MEDIA

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RAYITO “EL PROPÓSITO DE RAYOS X NO ES ENTREVISTAR ES SOLO ENTRETENER CON UNA CONVERSACIÓN INTERESANTE” RYAN HOFFMAN BADUI, mejor conocido como RAYITO, nació en México y es uno de los inlfuencers más importantes de México y Latinoamérica.

En este 2021 Rayito cumple 10 años dentro de las plataformas digitales y se ha consolidado como uno de los creadores de contenido más importantes gracias a su personalidad irreverente a lo largo de esta década. Ahora presenta RAYOS X una charla en forma de podcast en donde invita a importantes figuras internacionales.

Platicamos con RAYITO sobre este nuevo formato y sobre lo que significa para él y para su carrera la influencia de las redes sociales en todo el mundo.

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EM: ¿Cómo nace el nombre artístico “Rayito”?

R: “Realmente nace de mi nombre “Ryan” cuando mis amigos me decían de cariño “Rayito” por ser de los más pequeños y luego todo mi circulo social comenzó a decirme así”.

EM: ¿En que momento te diste cuenta de que te habías convertido en un verdadero fenómeno en las redes sociales?

R: “Después de 5 años subiendo contenido y cuando llegué a estar en el top 5 de los canales con más suscriptores de México”.

EM: ¿Cuál fue tu primer video que se volvió viral en las redes y por qué?

R: “Creo que lo más viral que logré hacer son videos de bromas y retos y claro el video más visto de mi canal el Roast Yourself”.

EM: ¿Qué significa para ti ser un influencer en las redes sociales?

R: “Significa que puedo crear contenido y en las redes y es lo que mas me apasiona desde que las descubrí, es mi trabajo y me encanta”.

EM: ¿Consideras que es una gran responsabilidad tener millones de seguidores y por qué?

R: “Es una gran responsabilidad porque tienes que cuidar mucho más el contenido que subes a las redes y a lo largo de estos 10 años ha cambiado mucho la manera de comunicar y entretener así que ha tocado aprender a todos juntos”.

EM: ¿Cómo nace la idea de hacer Rayos X? R: “Nace de la necesidad de dar a conocer más el mundo y conocer a las personas que lo habitan tocando todo tipo de

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temas y abriendo todo tipo de platicas”.

EM: ¿Cómo te sientes en tu faceta de entrevistador?

R: “Definitivamente no soy un entrevistador, Rayos x es una conversación grabada que puede tocar cualquier tipo de tema, su propósito no es entrevistar es solo entretener con una conversación interesante”.

EM: ¿Cuál ha sido el personaje más difícil de entrevistar y por qué?

R: “Realmente no ha habido uno que sea difícil hasta ahora, pero el tiktoker Kuno fue uno de los más interesantes”.

EM: ¿Cuáles son tus planes para este 2021?

R: “Dedicarme de lleno al podcast ya que es mi nueva forma de comunicar y pienso que es un formato que va a empezar a consumir más la gente, el futuro de las redes”.

EM: ¿Cuáles serían los 3 tips que hay que tener en cuenta para lograr popularidad en las redes sociales?

R: “Atreverte a lo nadie se atreve.

Ser constate en lo que haces. Ser empático con la gente”.

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MÚSICA

DANIEL RENÉ EL EX-MDO, DANIEL RENÉ CUMPLE 25 AÑOS DE CARRERA MUSICAL Y LO CELEBRA CON EL LANZAMIENTO DE “VETE"

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El ex-MDO (Menudo) regresa como presentador en la segunda temporada del show musical y entrevistas ‘A Tiny Audience’ por Direct TV latino y HBO Max en USA Daniel René está celebrando su carrera musical de 25 años como cantante, productor y escritor, está lanzando su más reciente tema “Vete” en colaboración con el venezolano Samy Hawk. Este tema, cuenta la historia de un desamor donde quedan corazones heridos. En el video rodado en Miami por Hangout Creations, narra un mundo al revés, de exóticos contrastes y de capas con las que se cubren las heridas que deja una ruptura. Su carrera la inició con la reconocida banda MDO (1997-1999), luego sacó 2 álbumes como solista y recientemente se destacó por formar parte del reencuentro de MDO en la gira por su 10 Aniversario y en el 2017, donde con MDO formaron parte de los conciertos del show “90’s Pop Tour” en México.

El polifacético cantautor, productor y presentador, Daniel René, también regresa a la segunda temporada del show de entrevistas “A Tiny Audience” que se transmite por HBO Max y Direct TV Latinoamérica. Este show de entrevistas con las grandes figuras del mundo de la música Latina, en el que revelan sus luchas y secretos detrás de cada canción, las cuales interpretan de una manera íntima en frente de una pequeña audiencia.

Daniel René, se integró a “A Tiny Audience” en el 2019 como uno de sus conductores de la primera temporada. Gracias al gran éxito de esta, donde destacaron invitados como Sebastian Yatra, Natti Natasha, Alejandra Guzmán, Natalia Jiménez y Draco Rosa, entre otros; la segunda temporada también será transmitida por HBO Max y Direct TV Latinoamérica.

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TELEVISIÓN

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FAISY “ EL EXTENDER UN PROYECTO COMO ME CAIGO DE RISA DE LA MANO DE UN SUEÑO QUE ERA MI MARCA DE ROPA, ME ENCANTA ”

El presentador y empresario FAISY regresa a la televisión con la nueva temporada de “Me Caigo De Risa” los domingos en prime time por Las Estrellas, a la par continúa con su popular programa de radio “El Tlacuache” el cual ya lleva 13 años de transmisión con gran éxito. Sin dejar de mencionar que también es presentador de los programas especiales del reality “Acapulco Shore” para la cadena MTV. Recientemente lanzo su propia línea de ropa con un singular concepto que está dando mucho de que hablar.

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EM: ¿Cómo defines tu participación en el programa “Me Caigo De Risa”?

F: “Pues yo me veo como un hilo conductor, una pieza que hace que ese reloj con gente tan talentosa funcione bien; tratando de buscar y encontrar los detalles que a lo mejor a los demás se les escapan para, como hilo conductor, compartírselo a la gente y que, la atmosfera del proyecto, el ritmo y la energía del programa sea especial en cada uno de ellos”.

EM: ¿Qué es lo que más disfrutas de este programa?

F: “Que todo es inesperado al ser un programa de improvisación, muchas veces podemos imaginarnos cosas con los invitados pero la verdad es que terminan pasando cosas inesperadas, cosas reales, cosas únicas y creo que en esta vida es lo que más valoro: esos momentos especiales e irrepetibles”.

EM: ¿Cómo nace el programa de radio “El Tlacuache”?

F: “Yo entre a El Tlacuache cuando el programa llevaba seis meses de haber empezado, hace trece años; es un programa en el que quisimos hacer un tipo de Club de Toby, un programa en el que pudiéramos hablar de todos los temas y poder entrevistar a los artistas, a los deportistas, a los invitados de una manera diferente, más cercana a la gente, más real, en donde nos demos permiso de ser vulnerables y que la gente también tenga una voz que tengan un espacio donde puedan hablar, platicar de sus historias con el tema del día y que se sintieran cómodos compartiendo con personas igual que ellos. Y empezó a evolucionar y llevo trece años en un espacio en donde en verdad la gente ya lo toma no solo como un momento de convivencia y un espacio para ser vulnerables sino también como una terapia”.

EM: Ya son 13 años con el mismo programa de radio ¿Cómo se logra eso?

F: “La verdad es que no lo vemos como un trabajo, es un espacio donde podemos hacernos escuchar, un espacio que podemos hacer, darle voz a cantantes, artistas, a personas para que compartan sus historias, para que compartan sus miedos, sus deseos e intentar conectar, ¿no? Creo que todo mundo, no importa cuánto tiempo pase, siempre vamos a buscar pertenecer a un lugar con gente que nos valore y creo que por eso llevamos trece años y espero que dure el programa y este espacio muchos años más”.

EM: ¿Qué disfrutas más la radio o la televisión y por qué?

F: “De la radio, me encanta que trabajas mucho la imaginación porque la gente al escuchar cosas hace las imágenes en su cabeza de la manera que ellos quieren y nosotros también podemos darnos el lujo de generar magia; ¡me encanta la radio!, es un medio que nos permite crear cosas, crear espacios, crear momentos que pueden llegar a tocar a personas sensibles y conectar con ellas. De la tele, lo que me encanta es que, también puedes conectar con las personas en un grado diferente y más como conductor,

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yo termino siendo su cómplice y ellos terminan siendo los cómplices míos a la hora de observar algo y es un trabajo de ida y vuelta, y luego, con las redes sociales complementar esos trabajos y disfrutar de los mensajes de la gente y ver que sí, que no conectó, la verdad es que me encanta”.

EM: ¿Qué recuerdos guardas de la obra musical “Los 40 El Musical”?

F: “¡Grandes recuerdos!

Fue la primera obra que produje, un proyecto bastante grande en el que aprendí mucho porque no sólo producir sino también actuarla y el estar a cargo de todo, desde la escenografía, los vestuarios, los patrocinios, las campañas de radio y tele, la banda de música, los temas, el trato con la disquera para sacar el disco, la promoción; la verdad es que, fue como una universidad, no todo fue miel sobre hojuelas, pero sin duda fue de los mejores maestros, el mejor aprendizaje que me ha ayudado para todo, para mis proyectos en tele, mis proyectos en radio, ahora que lancé mi marca de ropa; el darme cuenta todo lo que tiene que haber detrás y antes de lanzar un proyecto, fue increíble”.

EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para conducir los especiales de Acapulco Shore para MTV? F: “Fíjate que, con la productora ya tenía mucho tiempo platicando e interactuando, viendo que proyecto podíamos hacer juntos; hubo un par de propuestas que no

pude aceptar por tiempos y porque chocaban con otros proyectos y porque la verdad no sentía que fueran muy para mí. Y en esta ocasión, en AcaPlay Extremo, pues es increíble porque me llevo mucho con la mayoría de ellos porque es un proyecto que también ha marcado diferencia y me llamó la atención el poder ser ese hilo conductor, que la gente pudiera conocerlos y escucharlos de otra manera porque si bien, son personajes que aman la fiesta, que no le tienen miedo al ridículo y que les gusta exponerse y que la gente los vea, también sienten y también piensan y también cuando reciben mensajes bonitos o feos pues les provoca algo. Y me llamó mucho la atención, el ser la persona que pueda ensamblar, que pueda enlazar la forma que ellos sienten y viven con lo que la gente ve al otro lado y que se den cuenta pues que nosotros también como espectadores tenemos que ser más, a veces, pues tal vez prudentes o a veces, también tener más en cuenta lo que estamos consumiendo y las personas que estamos viendo ¿no?, que se den cuenta que también son seres humanos que sienten, que duelen, que pueden ser lastimados y más, cuando ahora las redes sociales forman parte de un acceso inmediato a cualquier persona”.

hasta los envíos. Y también me hace el generar el crecer mi conciencia como cliente, ¿no?, yo de repente veo que pido un paquete y si se tarda en llegar pues si pregunto por qué y ahora, me doy cuenta que a veces la pandemia o a veces el repartidor pudo sufrir un accidente o a veces la paquetería no estaba enterada del caso y no llega tu paquete; a veces la gente, sí disfruta de lo que te tardaste seis meses en realizar una playera, una gorra o sombrero y a veces no, a veces no se toman el tiempo de darse cuenta que está bien bonito el color, que la textura, que las líneas, que el hilo, que la combinación pero para mí es una terapia, buscar esos detalles y tratar de hacer un producto que yo disfrute para tratar también de que las personas lo disfruten y más allá de eso, me encanta que para mí siempre fue mi sueño tener una marca ropa y también tener mi propia playera, mi propia gorra y ahora compartirlo con toda la familia disfuncional también me encanta, me encanta ver sus caras cuando se ven, ven su diseño, ven su caricatura, lo ven en una playera, lo ven en una gorra, ¡me encanta!, me gusta esta forma de trascender con cariño, con cosas bonitas, el extender un proyecto como Me Caigo de Risa de la mano de un sueño que era mi marca de ropa, me encanta”.

EM: Ahora te lanzas como empresario con tu línea de ropa. ¿Qué nos puedes contar sobre eso?

EM: ¿Cuáles son tus planes para este 2021?

F: “Es para mí una terapia; ¡me encanta!, me encanta el formar parte, desde los diseños, la producción

F: “Pues empezamos con todo con la séptima temporada de Me Caigo de Risa, vienen especiales, cinco programas, cinco

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galas especiales en el canal de Las Estrellas los domingos en prime time, que también es un sueño hecho realidad y que nos tardó siete años de mucho trabajo para que nos dieran chance de ocupar ese espacio por unas semanas.

Estoy en lo de AcaPlay Extremo, viene la tercera temporada de Renta Congelada y tengo ya muchos deseos de que pase esta pandemia para poder retomar muchos proyectos que quedaron a la mitad de la mano con El Tlacuache y con toda la familia de radio: conciertos, acústicos, dinámicas con los fans y muchos viajes. Tengo las ganas de viajar, de casarme, si es posible porque hemos retrasado la boda tres veces debido la pandemia y pues de crecer la familia, de disfrutar cada momento de esta vida que para mí ha sido espectacular”.

EM: ¿Qué aprendizaje te ha dejado esta pandemia?

F: “Primero que es bueno descansar, que antes de ver afuera hay que apapachar lo de adentro, que hay que disfrutar del tiempo con la familia, con las personas cercanas y a veces, lo más simple es lo más bonito, a veces no es tan difícil ser tan feliz cuando tu núcleo y cuando tú en lo personal, cuando yo en lo personal estoy feliz, estoy apapachado, estoy contento, estoy relajado es más fácil que pueda ser una persona bonita para los demás. El que hay que tener paciencia, hay que saber esperar y hay que saber valorar este tiempo de espera, no hay que buscar los resultados inmediatos hay que disfrutar el proceso para que al final, para que llegar a la meta sea más espectacular. ¡Muchas gracias!”

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MÚSICA

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ADRIANA TORRÓN “ LA MÚSICA ES COMO UN REFUGIO, ME SIENTO LIBRE CUANDO CANTO ”

Adriana Torrón surgió de un importante realityshow y su éxito fue tal que la llevó a abrir el concierto de Alejandro Sanz y Maná en el 2019 en República Dominicana. A finales del año pasado, Adriana se consagró como ganadora del concurso internacional #FormulaHTV que la cadena musical HTV convirtiéndola en una de las preferidas del mes de diciembre. También acumula en Spotify más de 600k streams en sus canciones y con el reto de “Uña con Diamante” en TikTok, alcanzó más de 1.6 millones de visitas.

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EM: ¿QUE SIGNIFICA PARA TI AL REVÉS? AT: “Al Revés es una canción muy especial para mi, es una canción romántica con la que cualquier joven se puede sentir identificado porque habla de esos amores puros, inocentes que surgen de una gran amistad”.

EM: ¿CÓMO FUE TRABAJAR CON PASCAL? AT: “Con Pascal nos llevamos muy bien, tenemos muy buena conexión y él es muy profesional.

Nos conocimos en un campamento musical de Berkley. Es un hombre guapo y supremamente talentoso, la verdad que fue muy divertido trabajar con él”.

EM: ¿CUALES SON ESOS RASGOS DE TU PERSONALIDAD QUE TE HACEN DIFERENTE DE OTROS? AT: “Siempre trato de ser lo más autentica y original posible, trato de que en cada proyecto que haga, deje un mensaje que pueda ayudar a los jóvenes y a todas las personas que me escuchen. Soy una mujer muy soñadora, que lucha por lo que quiere sin que nada ni nadie la detenga, y soy una mujer muy sensible y sencilla”.

EM: A NIVEL DE IMAGEN ¿CON QUE COLORES TE SIENTES IDENTIFICADA Y POR QUE? AT: “A mi me gustan mucho los colores vivos como el naranja, amarillo, rosado, azul turquesa entre otros, me dan mucha alegría y paz y reflejan lo que yo soy, una mujer soñadora, alegre, y luchadora.

Como lo ven en el video “Uña con Diamante” con colores fuertes y atrevidos”.

EM: ¿QUIENES SON ESOS ARTISTAS MUSICALES QUE ADMIRAS Y POR QUÉ?

AT: “Admiro mucho a Tini Stoessel, la admiro desde muy chiquita y

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me parece increíble lo que ha logrado y como se maneja en el escenario, la interpretación, baila, canta, actúa, me parece una artista completa. También admiro mucho a Karol G, Natti Natasha, Camilo, Greeicy, entre otros”.

EM: ¿HAY ALGUN DICHO QUE SIEMPRE DICES? AT: “Todo pasa por algo”, “el tiempo de Dios es perfecto”, y “lo que está para mi, estará para mi en el momento indicado”.

EM: ¿CUAL ES TU MAYOR DEFECTO? AT: “Soy una persona muy indecisa y a veces un poco insegura, pero cada día trabajo en eso, es una lucha constante”.

EM: ¿QUE TE GUSTARÍA QUE LA GENTE DIJERA DE ADRIANA DESPUES DE CONOCERLA? AT: “Que es una mujer valiente, dispuesta a ayudar a otros, decidida, y muy trabajadora”.

EM: ARTISTA FALLECIDO AL QUE HUBIERAS QUERIDO CONOCER Y SI TUVIERAS LA OPORTUNIDAD DE HABLARLE, ¿QUE LE PREGUNTARIAS? AT: “Me hubiera encantado conocer a Michael Jackson, y le preguntaría ¿cual el cree que fue su mejor legado?”

EM: POR QUE CANTAS? ¿POR QUÉ NO BUSCAR OTRO CAMINO EN LA VIDA? AT: “Porque cantar es lo que soy, es mi pasión y es mi destino. Sin la música no soy Adriana, la música es como un refugio, me siento libre cuando canto”.

EM: ¿QUE TE HACE LEVANTARTE TEMPRANO, ACOSTARTE TARDE Y NUNCA CANSARTE? AT: “Ir al estudio a grabar, creo que es una de las partes que más me gusta de mi carrera como artista, ir al estudio con compositores y productores y hacer música”.

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