CHRISTIAN CHÁVEZ | SEPTIEMBRE 2021 | MÉXICO

107 CHRISTIAN CHÁVEZ “TENGO MUCHA FE EN DIOS Y CREO QUE LAS COSAS SE VAN DANDO POQUITO A POCO Y POR UNA RAZÓN”

78 GLORIA TREVI “ME GUSTA LA ACTUACIÓN PERO NO CREO QUE VUELVA A HACER UNA TELENOVELA, FUE LA PEOR EXPERIENCIA DE MI VIDA”

SEPTIEMBRE 2021

EDITORIAL

48 MANDO

Founder & Editor in Chief Oswaldo Pisfil editor@escenamagazine.com

Creative Director

Maria Crook-Castan imariacrookc

“TENGO PENSADO SEGUIR HACIENDO MÚSICA Y ESO NO DESCARTA NINGÚN GÉNERO”

CONTRIBUTOR Orianna Casalli

ADVERTISING / MARKETING marketing@escenamagazine.com

14 GONZALO VEGA

FELIZ DE TRABAJAR BAJO LA PRODUCCIÓN DEL GÜERO CASTRO EN LA TELENOVELA “LA DESALMADA”

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154 VANESSA BAUCHE CELEBRA POR TODO LO ALTO SUS 33 AÑOS DE TRAYECTORIA ARTÍSTICA

SOCIAL MEDIA

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CARTA DEL EDITOR

Estamos felices de poder entregarles a todos ustedes esta nueva edición doble que viene cargada de mucha información sobre lo último que viene sucediendo en el mundo del espectáculo. Recuerden que pueden enviarnos todas sus sugerencias y peticiones sobre sus artistas favoritos a través de todas nuestras redes sociales. Para los próximos meses estamos preparando varias sorpresas que estamos seguros que las van a disfrutar al máximo.

En nuestra portada para Estados Unidos les traemos a la inigualable GLORIA TREVI quién como siempre continúa a la vanguardia de la música y en esta oportunidad presentó su nuevo sencillo “Nos Volvimos Locos” junto a GUAYNAA. Tuve la oportunidad de platicar con ella y en medio de una divertida charla nos confesó que próximamente estrenará una serie sobre su vida la cual estará cien por ciento autorizada por ella, y entre otras cosas también me contó que en su momento no fue una buena decisión aceptar protagonizar la telenovela de Televisa “Libre Para Amarte” ¡No dejen de leer su entrevista!

Y en la edición para México tenemos en portada al cantante y actor mexicano CHRISTIAN CHÁVEZ a quien vimos recientemente en la teleserie de Telemundo “La Suerte De Loli”. A mi parecer, Christian atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera artística, luego del exitoso concierto que ofrecieron con motivo del reencuentro del popular grupo RBD, y su tan comentada participación en la serie de Netflix “La Casa De Las Flores”, en donde interpretó a Patricio, un personaje que lo llevó a vestirse de mujer dentro de la trama ¡Felicidades Christian!

Y en la portada para Latinoamérica tenemos al talentoso cantante mexicano MANDO, él sin lugar a dudas se ha convertido en uno de los representantes de la nueva generación del pop regional mexicano, recientemente presentó su nueva producción musical “Hasta Que Llegaste” junto al dúo español Lérica. ¡Que sigan los éxitos Mando! ¡Disfruten de esta edición!

OSWALDO PISFIL SIRLUPU FOUNDER & EDITOR IN CHIEF

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MÚSICA

BRIANDA LIZÁRRAGA “ CUANDO UNA CANCIÓN ES BUENA Y LLEGA AL CORAZÓN NO IMPORTA QUE GÉNERO SEA ”

BRIANDA LIZÁRRAGA, es heredera de un talento artístico innato y poseedora de una simpatía que conquista; su vida siempre ha estado relacionada con el mundo de la música y del espectáculo. Su padre, Sergio Lizárraga, es músico reconocido, socio y fundador de la BANDA MS. Ahora Brianda nos presenta su tema debut “Shot De Tequila”, el cual tiene un sonido diferente en el que predominan los metales y un “beat” muy urbano, contagioso y bailable.

Platicamos con BRIANDA LIZÁRRAGA sobre su tan comentado debut en el mundo de la música de la mano de su famoso padre y nos adelantó que aunque haya debutado en otro género no descarta incursionar en la música regional mexicana.

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EM: ¿Cómo nace la canción SHOT DE TEQUILA? BL: “Shot de Tequila llego de último momento, iba a salir con una canción muy diferente. La verdad es que desde que llegó a mis manos y la escuché por primera vez, me encantó por su ritmo latino y el hecho de que podías cantarla, bailarla y disfrutarla. Me gusta mucho que Shot de Tequila habla sobre empoderamiento, celebrarnos como mujeres, salir, pasarla bien y tener una noche de chicas sin miedo de lo que la sociedad vaya a pensar de nosotras, obviamente todo de forma responsable”.

EM: ¿Cómo sientes que ha sido la respuesta del público luego de tu debut oficial como cantante?

BL: “Al inicio yo creo que si fue un poco de shock para muchos porque pensaron que este primer sencillo sería regional mexicano, pero realmente la respuesta ha sido muy buena, la verdad es que no esperaba este tan buen recibimiento. Hoy en día con la comunicación tan cercana por redes sociales, me encanta que las personas me mandan sus videos tomándose un shot de tequila con la canción de fondo, de verdad me fascina verlos disfrutar el tema”.

EM: ¿Cómo defines el género pop latino?

BL: “Yo siento que realmente ahorita la música no tiene género. La quise definir de esta manera porque al final creo 8 / SEPTIEMBRE 2021 / ESCENA MAGAZINE

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que es una canción para bailar, disfrutar y siento que eso es lo que es el latino, nos encanta la fiesta, bailar y pasarla bien.

Pero como mencionaba ahorita no hay reglas y podemos crear sonidos y música diferente usando distintos instrumentos en cualquier ritmo”.

EM: ¿Consideras que hoy en día es mucho más difícil para los cantantes lograr reconocimiento y llegada al público si no estás dentro del género urbano?

BL: “Al final cuando una canción es buena y llega al corazón, no importa que género sea, simplemente te gusta y la disfrutas porque te transmite algo. Si tu propuesta es buena, va a llegar a donde tenga que llegar”.

EM: ¿Te gustaría incursionar en el género urbano?

BL: “Yo amo cantar, no me gustaría encasillarme en un solo género, si llega la oportunidad de crear algo en urbano o regional por mí no hay problema”.

EM: ¿Con quién te gustaría grabar una colaboración musical y por qué?

BL: “Quisiera colaborar con muchos artistas, pero si se me presenta la oportunidad en un futuro me encantaría poder colaborar con Shakira, que es una latina que ha logrado grandes cosas de manera internacional y es un ejemplo e

inspiración para muchos”.

EM: Tu padre, Sergio Lizárraga es una figura importante dentro del género regional mexicano ¿Por qué no decidiste incursionar en ese tipo de música?

BL: “No dudo en que en algún momento vaya a incursionar en el regional mexicano, me encantaría, ya que es un género que amo y lo he tenido muy presente toda mi vida”.

EM: ¿Qué representa para ti la Banda MS? BL: “La Banda Ms para mi representa totalmente un ejemplo a seguir y un sueño hecho realidad. Me toco ver a mi papá y los inicios y todo comenzó como diversión, como una banda para tocar en bodas, quinceañeros, etc.

Nunca se imaginaron que iban a llegar a lo que han logrado y si llegaron hasta donde están, ha sido porque siempre se han divertido, lo han disfrutado y todo lo han hecho con mucho amor.Son un ejemplo para seguir mi carrera de la misma forma, haciendo las cosas porque las disfruto, las amo y así es como siempre se debe de hacer música”.

EM: ¿En algún momento sentiste presión familiar para que te dediques al género regional mexicano?

BL: “No, la verdad es que nunca he sentido presión porque nunca fue un género que se me

impusiera, realmente nunca ha sido tema de conversación.

Simplemente nervios y presión interna ya que son personas con mucha experiencia y no me gustaría fallarles”.

EM: ¿Cómo te sientes trabajando este lanzamiento musical junto a tu padre?

BL: “Me siento muy feliz, muy contenta y agradecida de tenerlo a él para que me guie en este camino ya que tiene mucha experiencia. Además, estoy muy agradecida por brindarme esta oportunidad”.

EM: ¿Qué viene para la carrera musical de Brianda?

BL: “Si ya me atreví e inicié mi carrera, ahora es darle todo para adelante y seguir creando más música. Se vienen sorpresitas pronto”.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante?

BL: “Me encantaría ser una inspiración para todo aquel que tenga un sueño no solamente en la música, que sepan que todos podemos lograr lo que nos proponemos. Transmitirles que siempre hay que hacer lo que nos hace felices y no tener miedo en el intento, ya que hasta cuando uno falla siempre gana porque aprende y es mejor hacer lo que se ama, que estar haciendo algo que no se disfruta”.

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TELEVISIÓN

GONZALO VEGA “JOSÉ ALBERTO CASTRO ES UNO DE LOS MEJORES PRODUCTORES CON LOS QUE HE TRABAJADO, TIENE LA HABILIDAD DE CONVERTIR A LOS EQUIPOS EN FAMILIA”

El talentoso actor Gonzalo Vega regresa a la televisión de la mano del productor José Alberto Castro con la telenovela “La Desalmada”, en donde interpreta a Piero Vázquez un fotógrafo que pelea por lo que quiere. Este guapísimo actor es heredero de una importante dinastía en el mundo de la actuación, su padre el primer actor Gonzalo Vega fue su máximo ejemplo en esta industria, la cual poco a poco lo está convirtiendo en una de las jóvenes promesas del cine, el teatro y la televisión.

Platicamos con Gonzalo Vega en medio de las grabaciones de “La Desalmada” y nos contó su experiencia en esta nueva producción, asimismo nos confesó que no es una de las prioridades de su vida llegar a Hollywood y también nos habló sobre la excelente relación que lleva con sus hermana Zuria y Marimar Vega.

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EM: ¿Cómo describes a tu nuevo algo que no me gusta porque personaje en “La Desalmada? no me gusta juzgar al personaje, es como que si abordas un GV: “Mi personaje se llama personaje desde lo negativo no Piero Vázquez es un chavo funciona”. que viene de la ciudad, es fotógrafo, un fotógrafo amateur EM: ¿Qué ha sido lo más difícil convirtiéndose en profesional, al momento de grabar una está tomando cursos, toma fotos telenovela en medio de la todo el día, es muy apasionado pandemia? de la fotografía. Es un chavo muy maduro, muy inteligente, tiene GV: “Lo obvio, usar el tapabocas mucha inteligencia emocional, todo el tiempo, careta, gel y se enamora de una chava que antibacterial, las constantes se llama Mari, y pues él quiere pruebas de PCR, antígenos. que se lleven las cosa con calma, Todas estas limitantes, el que se conozcan, mientras que contacto físico es menor, los ella quiere ya casarse y tener ensayos tienen que ser con hijos porque así son sus ideales cubre bocas, etc”. de distintos, él es muy paciente muy trabajador, pelea por lo que EM: ¿Cómo ha sido la quiere y es muy buena persona”. experiencia de trabajar con José Alberto Castro?

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este GV: “Ha sido irreal, de verdad personaje? puedo decir que es uno de los mejores productores con los GV: “Lo que más me gusta es su que he trabajado es una gran sensibilidad y no puedo decir persona y tiene esta habilidad 16 / SEPTIEMBRE 2021 / ESCENA MAGAZINE

de convertir a los equipos en familia” EM: ¿Por qué el público no se debe perder “La Desalmada”?

GV: “Pues ahorita que ya estamos al aire nos está yendo increíble y creo que es por la cantidad de historias con las que nos podemos relacionar, tengamos la edad que tengamos, creo que hay cosas para jóvenes, cosas para adultos, hay cosas para gente que está atravesando un mal matrimonio o gente que está muy enamorada y no correspondida, gente que se está separando o superando una infidelidad, entonces hay mucha cosas con las que nos podemos identificar”.

EM: Si te dieran a elegir entre el cine, el teatro o la televisión ¿Cuál escogerías y por qué?

GV: “Yo escogería el cine porque como actor es cuando más

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tiempo tienes para hacer una escena y es donde más oportunidades tienes de hacerlo bien y de disfrutarlo, a mí el cine me vuelve loco” EM: ¿Qué recuerdas de tu participación en la obra “La Sociedad De Los Poetas Muertos”?

GV: “Puras cosas buenas, son de mis mejores amigos todos los que están en esa obra, todavía hablamos nos vemos, es una experiencia irreal trabajar con Francisco Franco que lo adoro, fue pura luz ese proyecto” EM: ¿Cuál es el mayor consejo que te dejó tu padre?

GV: “Diviértete” EM: ¿Te gustaría llegar a Hollywood?

GV: “Sí, pero no es una prioridad en mi vida” EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

GV: “Trabajar por gusto, si trabajo por gusto siempre pero creo que en algún momento llegará el punto donde no tenga que estar trabajando todo el tiempo y pueda escoger nuevos proyectos”.

EM: ¿Cómo es la relación con tus hermanas?

GV: “Súper cercana, nos aconsejamos y nos apoyamos mucho, y nada las adoro”.

EM: ¿En algún momento tuviste temor a las comparaciones, y no solo por tus hermanas, si no también por la figura importante que fue tu padre?

GV: “No” EM: ¿Estás enamorado?

GV: “Sí” EM: ¿Te consideras activo en las redes sociales?

GV: “No tanto, me cuesta un poco de trabajo pero lo intento”

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TELEVISIÓN

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ALDO ESCALANTE “ GOZO CADA SEGUNDO DE ESTAR EN EL ESCENARIO O FRENTE A LA CÁMARA ”

El actor ALDO ESCALANTE es egresado de la carrera de actuación de la popular escuela “Casa Azul”, inició su carrera en distintas obras de teatro. En televisión debutó en la exitosa serie de la cadena Telemundo “El Señor De Los Cielos”, para luego participar en producciones como “Club De Cuervos”, “El Candidato”, “Como Sobrevivir Soltero”, entre otras. Y en este 2021 debutó como protagonista en Netflix con la ópera prima del director Marcos Bucay “Fondeados”.

Platicamos con ALDO ESCALANTE con quien recordamos sus inicios en el mundo de la actuación y nos confesó entre muchas cosas cuales son sus metas como actor.

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EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para protagonizar FONDEADOS? AE: “Fondeados llegó con un largo proceso de casting, fue casi un mes de pruebas y de convencer a muchas personas.

Afortunadamente el director confió en mí y se armó un muy buen elenco”.

EM: ¿Cómo defines a este nuevo personaje?

AE: “Polo es un nini que está buscando encontrar su lugar en el mundo. Es un wannabe emprendedor y es víctima de sus inseguridades. Polo no es ningún héroe, pero sabe lo que quiere y está dispuesto a aceptar cuando comete errores”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de tu personaje?

AE: “Trato de no juzgar a los personajes nunca, creo que sí voy a habitar su mundo y sus vidas no puedo tener juicios morales sobre sus decisiones. Tal vez solo puedo decir que me gustaría saber mas de Polo Ríos”.

EM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Marcos Bucay?

AE: “Con Marcos me entiendo muy bien, es un director generoso y arriesgado.

Sabe lo que quiere y tiene un tipo de comedia con la que coincido. Amé cada segundo, me sentí retado pero cuidado.

Definitivamente encontré en él un aliado en la comedia y un amigo para la vida”.

EM: ¿Cómo ves el nivel de producción de plataformas como Netflix?

AE: “Me encanta que existan nuevas alternativas y plataformas para crear.

Estoy muy contento de estar viviendo este momento a nivel actuación”.

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EM: ¿Por qué el público no se EM: Si te dieran a elegir entre puede perder FONDEADOS? el cine, teatro y la televisión ¿Cuál escogerías y por qué?

AE: “Fondeados es una comedia única con una apuesta AE: “No creo que pueda escoger. única, creo que nos estamos arriesgando a hacer comedia Creo que cada uno tiene su desde otro lado. Es un proceso propio lenguaje y satisfacciones obviamente pero creo que muy particulares. Gozo cada la gente se va a sorprender y segundo de estar en el escenario va a pasarla mejor de lo que o frente a la cámara”. esperan”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

AE: “Crecer como creador y hacer cada vez mejores personajes, contar mejores historias y hacer esto hasta el día en que me muera”.

EM: ¿Te gustaría llegar a Hollywood?

AE: “Me gustaría hacer cine EM: ¿Cómo te sentiste en todo el mundo. Hollywood EM: ¿Qué recuerdas de tu etapa definitivamente es uno de esos como estudiante en Casa Azul? participando en la serie “El lugares y me emociona la idea Señor De Los Cielos”? de pensarlo”.

AE: “Recuerdo con mucho cariño a mis compañeros y maestros, AE: “Fue mi primera experiencia EM: ¿Te consideras activo en estudiar actuación ha sido de las en televisión así que la recuerdo las redes sociales? mejores decisiones de mi vida. con cariño. Sin embargo hoy en AE: “No necesariamente.

Me cambió para bien y aprendí día creo que estoy buscando Aunque intento leer todos los muchísimo”. otro tipo de proyectos”. comentarios y responder los mensajes que pueda”.

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LIFESTYLE

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NACHO REDONDO “ EL PODCAST ES LA RESPUESTA A LA SATURACIÓN DE LA VIDA FAKE EN REDES SOCIALES ” FOTOGRAFÍA: JOSÉ LUIS BENEYTO STYLIST: ÁLVARO MONTAÑO AGENCIA: GET AGENCIA

NACHO REDONDO ha hecho del humor negro su carta de presentación como guionista, comediante y conductor del podcast semanal “Escuela De Nada”, convirtiéndolo en uno de los más escuchados en Spotify Latinoamérica. Este talentoso comediante inició su carrera como guionista en el late night show de Venevisión Plus “Erika Tipo 11”, para después ser parte del equipo de La Sopa Venezuela de E! Entertainment. Las rutinas de Nacho hablan sobre temas que nos conciernen y por los que nuestra existencia prevalece: la migración, la religión, la muerte y otros cuestionamientos.

Conversamos con NACHO REDONDO sobre sus inicios en la comedia y sobre sus planes a corto plazo los cuales in cluyen diversas presentaciones a nivel internacional.

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EM: ¿En que momento de tu vida descubriste que querías ser comediante?

NR: “Desde muy pequeño. En mi casa había HBO y yo era muy fan de ver stand up, cosa que además mi mamá no entendía mucho. Yo sabía que había algo muy atractivo y poderoso en tener un micrófono y que la gente te respondiera con risa y quise eso para mí”.

EM: ¿Cómo defines el humor negro?

NR: “Pretencioso. Ese es un adjetivo que le puso la gente a la comedia que habla de las sombras de la vida, no los comediantes. Hablar de las cosas difíciles de la vida no debería considerarse chocante o “negro”, debería ser normal”.

EM: Hay mucha gente que no es muy receptiva al humor negro ¿Qué opinas al respecto o como lo manejas en tu experiencia como comediante?

NR: “Lo respeto. No mucha gente está equipada psicológica y emocionalmente para enfrentar de manera irónica, sarcástica o graciosa ciertos aspectos desagradables de la vida y eso no está mal. Lo que sí no entiendo es el tipo de persona que necesita creer que un comediante es un criminal para poder argumentar una narrativa que no ayuda a nadie y que más bien es destructiva. A esas personas les recomiendo dejar el ocio y buscar alternativas realmente efectivas para combatir las injusticias del mundo”.

EM: ¿Cómo nace el podcast “Escuela De Nada”?

NR: “Leo, Chris y yo ya nos conocíamos desde Venezuela porque trabajamos juntos en una agencia de contenido llamada Plop. Incluso Chris y yo hicimos un piloto de un podcast en Venezuela que se iba a llamar “La Charla Magna” antes que los dos emigráramos. Cuando coincidimos en México, pensamos que debíamos retomar esa idea, pero es Leo quien realmente lo propone como un proyecto al que le invertiríamos tiempo y dinero. El resto es historia”.

EM: Tu podcast es uno de los más escuchado en Spotify Latinoamérica ¿A que crees que se deba el éxito de este proyecto?

NR: “Creo que lo honesto del proyecto es fundamental. Somos 3 personas que sabemos que no sabemos de nada, pero que aún así buscamos conversar sobre todo. A esto súmale chistes estúpidos y listo, tienes a todos contigo porque en el ESCENA MAGAZINE / SEPTIEMBRE 2021 / 33

fondo, la mayoría del mundo es exactamente así. La comunidad de EDN es tan poderosa y tan buena porque en el fondo, todos somos gente buscando lo que nos hace ser. Suena intenso y complejo, pero es así”.

que convertirte en esa persona, porque a la hora de la verdad cuando tus palabras salen en pantalla, son de quien las dijo y no tuyas.

Ese ejercicio te abre mucho el criterio a la hora de escribir para ti”.

EM: ¿Por qué el día que verificaron tu EM: ¿Cuál es tu meta como comediante? cuenta de Twitter fuiste portada del New York Times?

NR: “Seguir creciendo y seguir manteniendo mi capacidad de crear rutinas de una manera NR: “No es tan acertada esta anécdota (risas). fresca. Me siento muy realizado en muchos El día que me verificaron TW quise probar su aspectos de mi carrera, pero es hora de utilidad buscando al columnista del NYT de escalarlo. Eso, escalar lo que ya construí”. comedia, Jason Zinoman. Efectivamente, la verificación de redes sociales te da cierta EM: ¿Qué planes vienen para Nacho ventaja a la hora de llegarle a gente en la Redondo? que estás interesada para algún proyecto o idea. Mi tema en Venezuela estaba fresco y NR: “Acabo de estrenar mi tercera hora de era una buena historia que para el momento, comedia, “Macadamia”. Estoy comenzando necesitaba contar. En mi mente decidí que el a girar este show por USA y a medida que la NYT era un buen medio para hablarlo y luego pandemia se vaya disipando, iré a presentarlo de 16 emails, logramos ser portada de Arts. en otros lados de Latinoamérica y Europa.

Por otro lado, Escuela de Nada tiene un año EM: ¿Cómo recuerdas tu etapa de guionista? interesante de por medio, pero esos son planes que se irán revelando con el tiempo.

NR: “Muy lindo y frustrante al mismo tiempo. Mucho trabajo”.

Amo escribir, pero descubrí rápidamente que escribir para otro comediante no es lo EM: Vemos que muchas figuras hoy en día mío, pero al mismo tiempo es clave para están lanzando podcast ¿A que crees que el crecimiento profesional. Lo poco que se se deba eso? ¿Cuál es la magia de hacer un de escribir lo se por esas experiencias y ni podcast? hablar de lo que significa considerar que cuando escribes para otra persona, tienes NR: “Se puso de moda. La radio fue devorada

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por el podcast. Los videos de youtube de entrevistas tradicionales murieron para darle espacio a formatos de larga duración y conversas reales. Creo que el podcast es la respuesta a la saturación de vida “fake” en RRSS. Es lo completo opuesto. Es honestidad en su más pura forma. Creo que por eso muchos artistas están abriendo ese canal. Es un lugar de conversa real”.

EM: ¿Qué consejo le darías a alguien que está pensando lanzar un podcast?

NR: “Que lo haga y que no espere consejos de nadie”.

EM: ¿Te consideras activo en las redes sociales?

NR: “Mi presencia en internet la acapara el podcast. Mis redes son muy circunstanciales y trato de amoldarlas a mi gusto para disfrutarlas, pero lamentablemente está plagada de gente que busca su identidad odiando y tratando de destruir gente con la que no están de acuerdo. Esa nueva ola de redes la evado a toda costa. El cáncer cultural, aparte de inefectivo, es realmente nocivo para todos los involucrados, solo que mucha gente no quiere verlo porque si lo llegan a ver, su identidad muere. Eso es muy triste”.

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SIMONE MARVAL “ QUIERO SER UNA INSPIRACIÓN PARA MIS SEGUIDORES Y DEMOSTRARLES QUE NO HAY LIMÍTES A LA HORA DE SOÑAR ”

La actriz SIMONE MARVAL se ha convertido en uno de los nuevos rostros que sin duda está dando mucho de que hablar en la industria del entretenimiento. Su personaje de ISA en la popular serie de Nickelodeon “CLUB 57” la catapultó dentro del público infantil y los adolescentes de todo el mundo, sin embargo eso no hizo que se encasillara en su trabajo como actriz. Es así que la recientemente también pudimos verla en la exitosa serie de la cadena Telemundo “100 Días Para Enamorarnos”.

Platicamos con SIMONE MARVAL sobre su experiencia en CLUB 57, también nos habló de su amistad con la cantante y actriz Eva Luna Montaner y nos adelantó algunas de las sorpresas que vienen próximamente para su carrera artística.

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EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en CLUB 57?

divertida y tiene el corazón más bonito del mundo”.

SM: “La propuesta para participar en Club 57 fue en el 2019, por medio de castings.

Fueron varios, en donde tenía que actuar, bailar y cantar. Después de un largo proceso, fue muy bonito quedar en Club 57, ha sido un logro muy grande en mi carrera, un sueño cumplido”.

EM: ¿Qué nos puedes contar sobre tu experiencia trabajando con Eva Luna Montaner?

EM: ¿Como defines a la serie CLUB 57?

SM: “Mi Pineapple (ese es nuestro apodo) Trabajar con Evita ha sido una experiencia muy bonita. Es increíble trabajar con una de mis mejores amigas, es muy divertido, con ella siempre hay un millón de risas”.

SM: “Club 57 es una historia mágica, llena de aventuras, magia, amistad, música, bailes y muchos colores”

EM: ¿Consideras que una buena parte de tus seguidores son niños y adolescentes?

EM: ¿Qué te dice el público sobre tu personaje?

SM: “Una buena parte de mis seguidores son niños y adolescentes, aunque considero que mi público es bastante mixto, de todas las edades”.

SM: “¡Me siento muy feliz y agradecida por el gran amor que todo el público le ha dado a mi personaje ISA! Todos lo días me llegan mensajes diciéndome que ISA es su favorita, que es muy graciosa, tierna y ocurrente. Me da mucha alegría saber que ISA le ha regalado sonrisas a muchos”.

EM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Nickelodeon?

SM: “Nickelodeon para mi es familia, ¡me siento en casa! Una experiencia soñada y mágica, me lo he disfrutado un montón.

Soy muy feliz siendo parte de la familia naranja”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este personaje?

SM: “Lo que más me gusta de ISA... Mmm es una pregunta muy difícil porque ¡amo todo de ella! ISA es genuina, inteligente,

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EM: ¿Te consideras activa en las redes sociales?

SM: “Me considero activa en las redes sociales. Aunque tengo que aceptar que no soy la más activa de todas. Trato de tener un balance, me gusta compartir mi día a día con mis seguidores pero sin olvidar vivir el momento, a veces los mejores momentos no tienen fotos ni videos”.

EM: ¿Consideras que las redes sociales son una herramienta importante para los actores?

SM: “Las redes sociales son una herramienta importante para los artistas como tal, para tener cercanía con el público y mostrar un poco más quiénes somos como personas y también nuestro arte. Plataformas como Instagram, YouTube, Tiktok

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entre otras han ayudado a muchos artistas a tener un espacio en donde mostrar su talento, y ser reconocidos”.

EM: ¿Cómo recuerdas tu trabajo en 100 Días Para Enamorarnos?

SM: “Grabar 100 Días Para Enamorarnos siempre lo voy a recordar con mucho amor.

Vero Acosta es un personaje muy importante en mi carrera, que me enseñó muchas cosas. Además trabajé junto actores que admiro mucho, como por ejemplo Fabián Ríos (Mi padre en la serie)” EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

SM: “Mi meta como actriz es seguir haciendo lo que amo, interpretar personajes y que el público conecte con ellos y disfruten de mi trabajo. Ser una inspiración para mis seguidores, y demostrarles que no hay límites a la hora de soñar, con amor, esfuerzo y dedicación todo sé puede lograr”.

EM: ¿Qué viene para tu carrera?

SM: “Nuevos proyectos, nuevos personajes. Vienen sorpresas muy interesantes ¡que pronto les voy a contar! Dios es bueno y sé que tiene cosas maravillosas para mi”.

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CHAMARRA: @LM_LUCIO_MORENO CAMISA: @TODOSSOMOSBUHO

PORTADA

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MANDO “ TENGO PENSADO SEGUIR HACIENDO MÚSICA Y ESO NO DESCARTA NINGÚN GÉNERO ” FOTOGRAFÍA: CARLOS RUIZ BRAND STYLIST MANAGER: LUCÍA SOTELO STYLIST: MANUEL DELGADO GROOMING: HUGO QUIÑONES

Desde Monterrey llegó MANDO, un talentoso cantante que a base de mucho trabajo y dedicación ha logrado convertirse en uno de los jóvenes representantes de la nueva generación del pop regional mexicano. Recientemente presentó su nueva producción musical “Hasta Que Llegaste”, la cual él mismo define como una fusión de identidades musicales traducidas en sonidos propios. Y en la que también fusionó elementos tradiciones de la música española gracias a la colaboración con el dúo español Lérica.

Platicamos con MANDO quién entre muchas cosas nos confesó por qué considera que este nuevo álbum lo consolida con una indiscutible madurez como cantante, y contrariamente a lo que muchos pudieran pensar esta pandemia lo llevó a convertir un momento difícil en el más creativo de su carrera.

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JOYERÍA: @OF_JOYAS JACKET: @IBRAINA.ATELIER CAMISA: @TODOSSOMOSBUHO

EM: ¿Cómo ha sido la respuesta del público luego del lanzamiento de tu nuevo disco “Hasta Que Llegaste”?

M: “Increíble y siempre agradecido por el apoyo del público reflejado en el millón de reproducciones en menos de dos semanas que tuvimos. Sentir que te eligen entre tantos buenos productos que genera diariamente la industria, no tiene precio”.

EM: ¿Cómo defines esta nueva producción musical?

M: “Hasta Que Llegaste, la defino como una fusión de identidades musicales traducidas en sonidos propios. Pop regional mexicano fusionado con elementos tradicionales de la música española como la guitarra. Un viaje de México a Madrid, mejor dicho: “mariachi con flamenquito” como diría mi compadre en la letra de la canción, Tony Mateo de Lérica”.

EM: ¿Por qué decidiste trabajar en este tema junto al dúo español Lérica?

M: “Tanto ellos como yo, pertenecemos a esa generación de artistas jóvenes que toma con mucho orgullo elementos tradicionales de los sonidos con los que crecimos, creando nuevas y propias versiones repletas de nuestras raíces así que hacerlo era solo cosa de tiempo y distancia porque la música que es universal, ya había hecho el trabajo de unirnos”.

EM: ¿Cuáles son tus temas favoritos de este disco y por qué?

M: “A todos los temas del álbum les tengo un cariño especial porque le invertí tiempo y corazón para crearlos así que todos tienen un gran valor emocional para mí. Si tuviera que escoger tres temas favoritos serían: Hasta Que Llegaste, porque tuve la oportunidad de grabar con Lérica, el grupo español con el que compartí esta experiencia. El segundo seria: Fantasía porque es un remake que le hice a una canción que sonó muchísimo en mi natal Monterrey y le quería hacer un tributo a la música tradicional de mi ciudad, y por último: Cuál Perdón, porque colaboré con un artista Colombiano que se llama Luis Alfonso, y Colombia es un país al que le tengo mucho cariño y agradecimiento”.

EM: ¿Por qué consideras que este álbum demuestra un sólido crecimiento como cantante?

M: “Porque estamos en el momento donde todo está sucediendo y sin lugar a dudas, esto es prueba del buen trabajo, la disciplina y los esfuerzos por crecer, aprender y ESCENA MAGAZINE / SEPTIEMBRE 2021 / 51

entregar lo mejor de mí como artista para vernos como equipo recompensados.

Este álbum es el producto de lo que siempre soñé. Ser reconocido por mi música como uno de los exponentes del pop regional mexicano entre tanta banda talentosa”.

EM: ¿Cómo te fue con el tema “Me Duele”?

M: “Me Duele mi anterior sencillo, fue la entrada a una etapa más madura y profesional en mi carrera musical. Fue ahí donde pudimos medir lo mucho que podíamos lograr y también cuantas personas conectaban con nuestra música y lo que estábamos haciendo”.

EM: ¿Cómo defines el pop regional mexicano?

M: “Lo defino como una fusión.

La mezcla entre el pop global con subgéneros regionales como el norteño y la cumbia”.

EM: ¿Ha sido difícil ubicarte como uno de los representantes de la nueva generación del pop regional mexicano?

M: “Difícil, pero no imposible, cuando te dedicas a hacer lo que más te gusta y a cumplirte las promesas que te hiciste de niño.

Es un trabajo del día a día, y el problema radica cuando crees que ya lo lograste, es el peor error, porque llegar no significa mantenerse, así que trabajamos diario convencidos que si no eres constante, simplemente desapareces”.

EM: ¿Cómo ves el boom que ha desatado a nivel mundial el género urbano?

M: “La música latina en general está en 52 / SEPTIEMBRE 2021 / ESCENA MAGAZINE

su mejor momento y el género urbano tiene gran responsabilidad en esto, su estrategia de fusiones y colaboraciones con colegas de otros géneros como el pop, han llevado estos trabajos musicales a ocupar los primeros lugares de los más vistos y escuchados en plataformas como YouTube a nivel global y esto no solo es un indicador contundente y muy importante de éxito, de a dónde podemos llegar todos si no el cómo, y eso es unidos”.

EM: ¿Tienes pensando incursionar en dicho género?

M: “Tengo pensado seguir haciendo música y eso no descarta ningún género. Siempre habrá nuevos sonidos y ritmos por explorar y de los cuales aprender”.

EM: ¿Con quién te gustaría grabar una colaboración musical y por qué?

M: “Hay muchos artistas súper talentosos con los que me gustaría colaborar, si tuviera que escoger tres me gustaría colaborar con: Carín León, Pesado y Santa Fe Klan”.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante?

M: “Mi meta es como ser humano y eso incluye al cantante. Quiero ser el mejor, pero de eso solo podrá hablar mi trabajo así que a mí solo me queda chambearle para estar a la altura cuando eso suceda”.

EM: ¿Cómo afectó a tu carrera esta terrible pandemia que estamos enfrentando a nivel mundial?

M: “Al contrario, las mejores cosas empezaron a suceder creativamente, el mundo está cambiando, todos fuimos llamados a reinventarnos y la industria de la música no tendría porque ser la

CHAMARRA: @LM_LUCIO_MORENO CAMISA: @TODOSSOMOSBUHO

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CAMISA: @TODOSSOMOSBUHO BUZO JUDY: @LM_LUCIO_MORENO PANTALÓN: @EXOTIC_KARMA_

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excepción, estoy convencido que las mejores cosas están por llegar, para todos”.

EM: ¿A quién admiras dentro del género regional mexicano y por qué?

M: “Dos Carnales por su lucha para mantener en lo más alto la música norteña clásica. Carín León y su compromiso por renovar el género con cada trabajo discográfico. Pesado, por ser uno de los grupos que dio inicio a la nueva generación y ha abierto las puertas de muchos de nosotros e Intocable por su fusión de ritmos folklóricos del norte de México con la balada moderna y algunos toques rockeros”.

EM: ¿Te consideras activo en las redes sociales?

M: “Creo que en las redes sociales, sin importar qué tan activo seas, jamás será suficiente. En lo personal, le dedico el tiempo justo y cada vez más, procuro que ese tiempo que le doy, no sea robado del aquí y el ahora con mi familia y mis amigos más cercanos”.

EM: ¿Consideras que las redes sociales son una herramienta importante para los cantantes?

M: “Son una herramienta importante, pero no la única, los cantantes debemos hacer música, buena música y eso se hace con horas de trabajo en estudios, grabando, componiendo y superándonos a nosotros mismos con cada trabajo discográfico que le entregamos al público que confía en que cada vez lo harás mejor y a eso hay que dedicarle tiempo de calidad”.

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EM: Hoy en día ¿Cómo recuerdas tus inicios en la música?

M: “Los recuerdo desde mi cultura y la ciudad a la que le debo todo y me ha visto crecer. Fue Monterrey el escenario que inspiró mi carrera como artista y desde entonces no he dejado de soñar con llevar mis raíces, mi cultura y mi música a todos los rincones de la República y el mundo.

Recuerdo también, que el camino no está fácil, pero se me viene a la cabeza, el cerro de la silla y me acuerdo que de donde vengo las montañas, como la vida sólo están a la espera de un buen jinete que se atreva a recorrerla con su caballo”.

EM: ¿Cuál ha sido el momento más difícil que tuviste que enfrentar a lo largo de tu carrera musical?

M: “La pandemia, nadie estaba preparado para esto, o lo tomabas en contra o a favor y yo decidí trabajar en que fuera mi momento más creativo y gracias a eso salieron puras cosas buenas, así que sólo puedo estar agradecido”.

EM: ¿Piensas hacer conciertos a nivel internacional?

EM: ¿Qué viene para la carrera musical de Mando?

M: “Todo lo mejor está por venir, se viene buena música, puertas que se están abriendo y sueños que se están cumpliendo. Así que, sobre todo, lo que viene es Mando para rato”.

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CAMISA @ARYVILLADESIGNER

M: “Lo pienso y lo deseo. Todo empieza a reactivarse y siempre que exista un escenario o una plaza donde llevar nuestra música, ahí estaremos”.

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LIFESTYLE

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ENSUEÑOS “ HACEMOS QUE TU DESCANSO SEA UN PERFECTO DESAJUSTE DE LA RUTINA CREANDO MOMENTOS INOLVIDABLES CON LOS QUE COMPARTES TU VIDA ”

En el Perú existe una marca de moda que se ha convertido en la empresa líder en cuando a ropa de dormir se refiere. Nos referimos a ENSUEÑOS, un gran emprendimiento familiar que casi sin imaginárselo pero a base de mucho trabajo, esfuerzo y dedicación han logrado ubicarse en el gusto y la preferencia de todos los peruanos. Y es que ellos tienen como principal objetivo que sus prendas estén cien por ciento inspiradas en las familias y cuidan cada detalle al momento de elaborar cada prenda a base de materiales de primerísima calidad, sin dejar de mencionar que sus originales y divertidos diseños han logrado unir aún más a las familias peruanas.

Conversamos con BRAYAN MANCHA CAHUANA, responsable de la marca ENSUEÑOS quién nos contó en que se inspiran al momento de elegir sus diseños y también nos confesó los difíciles momentos que vivieron como marca durante la pandemia. Y para alegría de muchos nos anunció que ya empezaron a exportar sus prendas a nivel internacional.

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EM: ¿Cómo nace la marca EN- importante, creemos que el pijama de cada persona es el verSUEÑOS? dadero reflejo de su identidad BMC: “Ensueños nació a partir de ¿Por qué? Pues el pijama es una una idea, la idea de crear ropa de prenda íntima la cual solo condormir con identidad, empeza- vive con su círculo social más mos como emprendimiento en íntimo (Familia, pareja, amigos, Puno y luego nos trasladamos a etc). No solo hacemos pijamas, reforzamos vínculos”. la ciudad de Lima, Perú”.

mos con otros materiales para generar variedad y expandir nuestra creatividad como la Seda, plush, peluche microfibra, franela, fibra micro polar etc”.

EM: Al ser una marca peruana EM: ¿Cuáles son los materiales de moda ¿Por qué decidieron que utilizan para la confección elaborar exclusivamente ropa de sus prendas? de dormir?

BMC: “En Ensueños queremos BMC: “Desde un inicio siempre siempre darles la mejor calidad hemos querido diseñar pijamas, y servicio a nuestros clientes, pero no cualquier pijama, sino por eso nuestra materia preferiropa con la cual las personas se da es el Cotton Pima y el Cotton identifiquen y demuestren su Jacquard, los cuales son origiverdadera identidad. Las perso- narios de nuestro querido Perú y nas pasamos la mayor parte de son reconocidos a nivel mundial nuestra vida en nuestro hogar y como los más finos del mundo. por eso la ropa de dormir es tan Por otro lado, también trabaja-

BMC: “Basamos nuestros diseños por temporadas Otoño-Invierno 21 y Primavera-Verano 21. Cada colección se renueva y tiene constantes cambios, tanto en diseño como en los materiales que usamos para realizar nuestros productos”.

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EM: ¿Cuáles son las características y diferencias entre las pijamas de verano y de invierno?

EM: ¿Cómo deciden la selección de modelos de todas sus prendas?

BMC: “Nuestras prendas están in-

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spiradas para cada miembro de la familia, antes de lanzar un nuevo producto nos enfocamos en cada perspectiva de cada miembro de la familia, luego nos enfocamos en un tipo de familia y vemos sus gustos, sus aficiones y sus diferencias de acuerdo a eso nos inspiramos para crear nuestros diseños”.

EM: ¿Cuál es la pijama que tiene más demanda y por qué?

BMC: “Nuestra tendencia “Twinning” (Vestirse igual) es la más solicitada, porque es definitivamente nuestra marca de agua y es donde más podemos echar a volar nuestra imaginación, nos encanta que las personas se identifiquen con nuestros diseños. A las familias y las parejas les encanta demostrar su afecto, unión por eso prefieren estos diseños”.

EM: Sabemos que ENSUEÑOS elabora sus productos inspirados en la familia ¿Cómo nace esta idea?

BMC: “Todos somos diferentes en un círculo familiar, pero a pesar de las diferencias que podamos tener siempre hay vínculos que nos mantienen unidos y eso nos hace más fuertes. Queremos demostrar en nuestros diseños personalidad, pero también lazos, así como las familias”.

EM: En cuanto a demanda qué es más popular ¿Las pijamas para adultos o para niños?

BMC: “En cuestiones de demanda, las mujeres son nuestras mayores clientas y fans”.

EM: ¿Quiénes conforman la marca ENSUEÑOS? BMC: “Ensueños es una empresa familiar”.

EM: Están ubicados en el Emporio de Gamarra una zona muy importante en cuanto al comercio se refiere en el Perú ¿Qué representa eso para ustedes y para sus ventas?

BMC: “Somos peruanos y creemos en nuestro Perú, por eso apostamos por el emporio más grande de Latinoamérica, para nosotros Gamarra representa el corazón del Perú, su mixtura refleja todas nuestras raíces y costumbres”.

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EM: ¿Qué productos están ecieron todo el día en casa y se preparando para la nueva tem- dieron cuenta la importancia de la ropa de dormir, y la mayoría porada? de las personas solo tienen uno BMC: “Tenemos nuevos modelos o dos juegos de pijamas, por lo que no se pueden perder esta cual se creó una necesidad que temporada, nuevas tendencias y nos hizo permanecer en el mercolores. Nuestro estilo Twinning cado. Pero no todo fue de maratambién está presente en nuestra villa, la cuarentena fue muy larga nueva colección. Por eso invita- y por un momento Ensueños esmos a todos a probar una nueva tuvo en la cuerda floja, tuvimos experiencia al dormir con el per- que sacrificar muchas cosas y hasta cerramos una tienda que fecto des afloje”. recién habíamos abierto en enEM: A raíz de la pandemia mu- ero de ese mismo año, pero aun cha gente tuvo que quedarse creemos en nuestros sueños y en casa y vivir el día a día de con esfuerzo salimos adelante manera más cómoda ¿Esto au- para seguir mejorando”. mento las ventas en cuanto a EM: ¿Cómo nace la idea de conropa de dormir? feccionar una pijama con motiBMC: “La pandemia fue una eta- vos peruanos? pa dura para todo el mundo, incluyéndonos a los emprend- BMC: “Los peruanos llevaedores. Las personas perman- mos muchos años en crisis de

todo tipo, pero seguimos de pie, porque ninguna crisis nos vencerá, porque el Perú es más grande que sus problemas. Por ese motivo queríamos plasmar el sentimiento todos los peruanos en nuestras prendas y que todos soñemos por un Perú mejor”.

EM: ¿Tienen planes de expandir la marca a nivel internacional?

BMC: “Estamos contentos porque ya empezamos con los envíos internacionales y esperamos en algún momento poder entrar a nuevos mercados y seguir compartiendo momentos inolvidables”.

EM: ¿Realizan envías a todo el Perú? ¿Cuál es el proceso para ello?

BMC: “Si, todos los envíos los realizamos mediante agencia”.

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EM: ¿Cómo el público puede adquirir sus productos? Ya sea de manera presencial o de manera virtual BMC: “Hay varias opciones para adquirir cualquiera de nuestros productos, contamos con tiendas físicas y tiendas virtuales. Tenemos alianzas con agencias como APP Mi Gamarra y también distribuimos los productos a través de mercado libre”.

EM: Sabemos que Oswaldo Pisfil, Fundador y Editor en Jefe de Escena Magazine y Presidente de Emporium Entertainment recibió sus prendas para uso personal ¿Qué representa eso para ustedes como marca?

BMC: “Nos encantó que Oswaldo pueda lucir nuestras prendas, es una persona muy sencilla y humilde. Por otro lado, su presencia nos motiva a seguir mejorando como marca y trazarnos nuevos objetivos”.

EM: ¿Por qué el público peruano tiene que comprar su ropa de dormir en ENSUEÑOS? BMC: “Porque hacemos que tu descanso sea un perfecto desajuste de la rutina creando momentos inolvidables contigo, con tu familia y con los que compartes tu vida”.

EM: ¿Cuáles son sus redes sociales?

BMC: “Síguenos como @ensueñospijamas.pe en Instagram, Facebook y Twitter”.

EM: ¿Cuál sería el mensaje que le darían a los nuevos clientes que a partir de este momento se unen a su marca?

BMC: “Inhala y exhala que las noches están hechas para descansar y que mejor con los mejores pijamas, Ensueños pijamas”.

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TELEVISIÓN

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JOSE MARIA

GALEANO

“ MI PERSONAJE EN LA TELENOVELA SI NOS DEJAN ES UN AUTÉNTICO HIJO DE PERRA ”

El guapísimo actor español JOSE MARIA GALEANO viene dejando la piel en la interpretación de su nuevo personaje de Samuel Fonseca en la telenovela “Si Nos Dejan”, la nueva versión de la recordada telenovela “Mirada De Mujer”. Sin temor a equivocarnos este nuevo villano en su carrera está dando mucho de que hablar y es que la dupla que realiza con la actriz Gabriela Spanic ha resultado una gran mancuerna que el público está disfrutando noche a noche tanto en México como en Estados Unidos.

Conversamos con JOSE MARIA GALEANO quien a lo largo de su carrera en México ha participado en producciones como: Que Te Perdone Dios, La Doña, El Dragón, Luis Miguel La Serie, sin dejar de mencionar las películas: Bad Night y La Muerte Lo Seguia, y en el marco de una divertida entrevista define a su personaje en “Si Nos Dejan” como un auténtico hijo de perra.

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EM: ¿Cómo describes a tu personaje en “Si Nos Dejan”?

JMG: “Un auténtico hijo de perra”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje?

JMG: “Lo que más me gusta es su poder de seducción, pero a la vez es lo que menos me gusta porque hace que me de cuenta de los pocos escrúpulos que tiene”.

EM: ¿Cómo ha sido el regreso a los foros de grabación en medio de una pandemia?

JMG: “En esta producción han sido muy cuidadosos y respetuosos con todo el equipo, así que solo tengo palabras de agradecimiento. A nivel personal no veía el momento de regresar al set, estábamos todos con muchas ganas”.

EM: ¿Qué tal la experiencia trabajando con Gabriela Spanic?

JMG: “Lo más bonito de este proyecto. Una compañera entregada y con toda la disposición de crear algo auténtico y genuino desde el primer día. Un gusto compartir tantas escenas dentro del set y tantas risas fuera de escena”.

EM: ¿Qué te dice el público en las redes sobre tu personaje en “Sin Nos Dejan?

JMG: “Me odian (risas) poco más puedo decir”.

EM: ¿Tuviste oportunidad de ver la versión original “Mirada De Mujer”?

JMG: “Conocía la original, pero la verdad es que no… no la vi”.

EM: ¿Por qué decides dejar España para irte a vivir a México?

JMG: “Cambiar de aires siempre hace que la vida

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tome oxígeno y sea más interesante. A día de hoy sé que fue lo mejor que pude hacer cuando emprendí el camino buscando cosas nuevas en mi vida y mi carrera. México es mi casa, así lo siento”.

EM: ¿Te gustaría volver a trabajar en España?

JMG: “Por supuesto, solo estoy esperando que los tiempos sean propicios y surja un proyecto interesante”.

EM: ¿Cómo ves el nivel de producción de plataformas como Netflix?

JMG: “Las plataformas han hecho que todo esté más abierto. El resultado es qué hay más opciones para el espectador y también multitud de produc-

ciones para todos los públicos.

Es hora de crear y ver todas las posibilidades que tenemos por delante”.

es plasmar los sueños en realidades y en eso estoy trabajando… en que la gente pueda ver escritas e interpretadas por mí las ideas que tengo pululando EM: ¿Te consideras activo en por la cabeza y el corazón”. las redes sociales?

EM: ¿Por qué el público no JMG: “Antes más, ahora me da debe perderse “Si Nos Dejan”? más flojera, pero subo contenido cada poquito para que la JMG: “Es un producto que toca gente que me sigue sepa que es- la fibra. Es una producción que abarca tantos y tan diversos tetoy vivito y coleando”. mas que es difícil que no te atEM: ¿Cuál es tu meta como rape. El nivel es muy bueno y actor? está producida con mucho talento por un equipo de gente que JMG: “Más que actor yo me con- se ha dejado la piel. Tiene todos sidero creador. Ahora mismo es- los ingredientes para ser lo que toy con varias cosas entre manos, está siendo, un éxito. Y no sé la he escrito la idea para una serie pueden perder porque no ver a y el guión de una película. Como Samuel (mi personaje) en acción decía antes, es momento de es un crimen. Les garantizo que crear con mayúsculas. La meta se la van a gozar”.

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GLORIA TREVI “ ME GUSTA LA ACTUACIÓN PERO NO CREO QUE VUELVA A HACER UNA TELENOVELA, FUE LA PEOR EXPERIENCIA DE MI VIDA ” FOTOGRAFÍA: ALEX CORDOVA

La reconocida cantante mexicana GLORIA TREVI regresa a la música con su nuevo sencillo “Nos Volvimos Locos” junto a GUAYNAA. Fiel a su estilo, la regiomontana vuelve a acaparar la atención del público y de todos los medios de comunicación alrededor del mundo; y aunque durante la pandemia lanzó la canción “Demasiados Frágiles”, es con este nuevo sencillo que ya se prepara para su gran regreso a los escenarios en un mega concierto que realizará próximamente en el Auditorio Nacional de la ciudad de México.

Platicamos en exclusiva con GLORIA TREVI sobre esta colaboración con GUAYNAA, sobre el apoyo que le está brindando a la carrera musical de su hijo Ángel Gabriel y hasta nos confesó que no fue una buena experiencia su debut en las telenovelas y que ya prepara su bio serie en donde por primera vez contará la historia de su vida.

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EM: ¿Cómo nace la idea de grabar una música, cuando tiene cosas que te hacen moverte de manera pecadora, me gusta canción junto a Guaynaa?

GT: “La idea de grabar una canción con mucho el género urbano, como las baladas, GUAYNAA es por qué cuando compuse como el rock, como el pop, a mi me gusta la esta canción de “Nos Volvimos Locos” música y la buena música más”. composición junto a Leonel García y con Marcela De La Garza sentí que si la podía cantar yo solita pero que si la grababa con un hombre agarraba como muchísima más onda y se pondría más coqueta, romanticona y loca, y entonces un día así sin querer estaba en Monterrey y escuché la canción: Conocí una señora en la ciudad de Monterrey, y de ahí yo dije con este chavo quiero hacer esta canción y todo se dio rapidísimo, pero bueno ya luego la disquera nos juntó y aquí estamos”.

EM: La pandemia afectó seriamente la industria musical ¿Cómo enfrentaste eso?

GT: “Yo creo que la pandemia afectó seriamente todas las industrias, menos la del cubre bocas yo creo, pero de ahí en fuera pues echándole ganas, tratando de darle animo a la gente por mis redes sociales, en los momentos tristes pues también apoyándome en mi gente, en mis fans, en mi familia y aprovechando y haciendo mucha música, ahorita tengo material como para EM: ¿Y por qué consideras que se volvieron dos álbumes”. locos en este tema?

EM: ¿Qué fue lo más difícil que tuviste que GT: “Porque la canción la verdad que nos atravesar durante el encierro de tantos queda muy bien a los dos, no es así como meses en casa? un yo lo invité o el me invitó sino que el también le puso de su cosecha, grabo una GT: “Pues yo creo que lo más difícil fue no parte con sus amigos Mau y Ricky y entonces poder abrazar a mis padres creo que fue la canción que así como WOW, a mi me bien fuerte eso, yo he pasado por varios encanta que nos volvamos locos”.

Apocalipsis en mi vida pero darme cuenta de que nunca había pasado por una situación EM: Tus seguidores están acostumbrados así de salud y de tantas perdidas de vidas, a todas las locuras que disfrutas hacer eso fue lo más difícil”. sobre el escenario ¿Eso fue determinante al momento de elegir el nombre de esta EM: ¿Qué aprendizaje te dejo esta canción? pandemia?

GT: (risas) “No, la verdad es que casi que la canción se bautizó solita, o sea a la hora de GT: “Pues muchos. Ahorrar entre ellos (risas) irla escribiendo como que tiene dos coros y pues a valorar lo que te decía de la salud, pero cuando viene el coro fuerte de Ya Nos que la salud es un tesoro y no sabemos los Volvimos Locos sentí que la canción se felices que somos hasta que lo perdemos y volvía más inclusiva y fue que dije este es el bueno todo lo que son los abrazos, abrazar título”. a la gente, ay ya quiero que regresen los conciertos”.

EM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Guaynaa?

EM: En la pandemia también nació tu GT: “La verdad ha sido maravillosa porque canción “Demasiado Frágiles” ¿Qué nos el chavo es a todo dar como mis zapatos puedes contar sobre esto? viejos”.

GT: “Así es. Esta canción fíjate que es una EM: ¿Cómo ves el boom que se ha desatado composición de mi colega y amiga Erika Ender y ella fue la que me escribió y me dijo: con el género urbano en todo el mundo?

Gloria hice esta canción y quiero escucharla GT: “Me encanta. O sea cuando es buena en tu voz, y bueno me sentí súper halagada 80 / SEPTIEMBRE 2021 / ESCENA MAGAZINE

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porque yo la admiro y la quiero muchísimo y que bueno que hizo esta canción porque no podía componer algo de la pandemia, me salían cosas bastantes duras, como que quería pelearme con los gobiernos que no habían activado a tiempo, pero bueno, ella con esa canción me ayudó a volver a escribir mis canciones divertidas, de amor, etc”.

EM: ¿Cómo te imaginas tu gran regreso al Auditorio Nacional después de esta pandemia?

GT: “Ay la verdad no quiero ni imaginármelo, o sea si me lo imagino como va ser y como se va llamar la gira y todo eso pero no quiero ni imaginarme en la cuestión de emociones y sentimientos porque voy a tener que ser muy fuerte para que no se me llene la garganta de lagrimas para poder cantar”.

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EM: ¿Cuál es tu posición sobre la que estuviera vacío el lugar, yo creo que fue un streaming muy bonito, vacunación contra el COVID19? es importante porque fue una GT: “Bueno, yo desde que supe gran oportunidad que creo nunca que iba haber vacuna dije que me hubiera existido si no fuera por la pongan por la vena, o sea yo se esta pandemia así que lo valoro que hay mucha gente que tiene bastante pero prefiero el cuerpo a miedo pero yo si creo que antes cuerpo”. nos poníamos vacunas cuando no sabíamos ni que onda, o sea cuando EM: ¿Con quién te gustaría grabar la medicina no tenía la evolución una colaboración musical y por ni el conocimiento ni la tecnología qué? que tenemos actualmente, así que yo inmediatamente cuando supe GT: “Con mucha gente pero ya que podía ponerme la vacuna corrí se los he dicho, no me gusta dar y me la puse, no me la pusieron por nombres porque si lo digo se sala” la vena pero hubiera sido capaz” (risas) (risas) EM: Recordamos mucho tu época EM: ¿Cuál es tu opinión sobre los cuando dibujabas tus propios comics ¿Lo sigues haciendo? ¿Por conciertos vía streaming? qué no volviste a presentar algo GT: “Bueno, yo hice un concierto así? y fue súper bonito poder llegar a tantos lugares, a tantos países GT: “¡Mis comics, claro que lo sigo por medio de la tecnología pero haciendo! Bueno no tengo tanto si sentía rarísimo estar cantando y tiempo últimamente pero les tengo

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una sorpresa bien padre. Lo que pasa es que es una sorpresa bien grande y me ha llevado algún tiempo poder realizarla, pero ya pronto vamos a regresar a estos personajes y a los comics”.

EM: Hoy en día ¿Cómo recuerdas los famosos Calendarios de Gloria Trevi?

GT: “Pues ya les platicaré algunas anécdotas, sin embargo los recuerdo con cariño porque a lo hecho pecho” (risas) EM: ¿Cómo ves la carrera de Ángel Gabriel? ¿De que manera lo estás apoyando en la música?

GT: “La verdad lo veo fantástico, las canciones que él saco fueron justo cuando casi empezó la pandemia pero ya lo estaban invitando a lugares muy importantes, tuvo millones de views, y entró a los 10 lugares de popularidad en México, sin embargo él ahora quiere hacer todo su material y su álbum solito, como que necesita sentir que lo está haciendo él solo y bueno yo lo estoy apoyando dejándolo que o haga así pero yo quisiera estar ahí metida” (risas) EM: ¿Qué te falta hacer en la música?

GT: “Uy todo. Me encanta estar evolucionando y estar con pinceladas de la actualidad pero me gusta también ser vanguardista y un paso adelante y creo que lo he logrado con algunas canciones y pues ¿que creo que me falta? Todo lo que venga, mis mejores baladas están en el futuro”.

EM: ¿Volverás en algún momento a las telenovelas? ¿Consideras que fue una buena experiencia?

GT: “Fue la peor experiencia de mi vida. La verdad, no me gustó la historia de la telenovela, por que no había mucha historia, desgraciadamente no fue lo que habíamos platicado, creo que hubieron varios factores que hicieron que hubieran como muchos desconciertos dentro de la producción, sin embargo agradezco que me hayan invitado, con la experiencia me quedo con algunas amistades que hice ahí, pero bueno no creo que vuelva a hacer una telenovela no es algo que me llame la atención, me gusta la actuación pero yo soy más de cosas como series y películas”.

EM: ¿Te gustaría hacer cine?

GT: “Cine si me gustaría”.

EM: ¿Veremos próximamente la historia de tu vida en una serie?

GT: “Efectivamente muy pronto, es más en esta cuarentena estuve muy activa, grabé 4 videos, he hecho muchísima música y también he platicado muchísimo de mi vida, así que por primera vez van a escuchar mi verdadera historia”.

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PÁMELA OCAMPO “ LA MALETA DE PAME NO COLECCIONA CLIENTES SATISFECHOS, CREAMOS CLIENTES FIELES ”

DIRECCIÓN Y FOTOGRAFÍA: LIANA ILDEFONSO - POSE STUDIO EN COLABORACIÓN CON GUSTOZZI PERÚ / MODELOS: ANITA GARCÍA, BENJAMIN DOIG, JEAN PAUL MURCANG, PAOLA SIFUENTES / STYLING & MUA MODELOS: MAYRA MENDRIEL STYLING & MUA PAMELA OCAMPO: KARLA CASANOVA. AGRADECIMIENTO: PULSO CORPORACIÓN MÉDICA.

La talentosa periodista, actriz y presentadora de noticias PÁMELA OCAMPO es un claro ejemplo de lo que representa el emprendimiento en el Perú. Y es que a pesar de que hace varios meses contrajo el COVID19 y vivió un tiempo de mucho silencio, reflexión e incertidumbre, precisamente fueron ambos factores los que hicieron que decidiera darle un importante giro a su vida, y es así como decide junto a su hija lanzar su propio negocio denominado LA MALETA DE PAME, un emprendimiento que incluye originales prendas que están a la vanguardia de todo lo que está ocurriendo en el mundo de la moda a nivel mundial.

Platicamos con PÁMELA OCAMPO sobre todo lo que ha sido su trayectoria periodística, la cual incluye su paso por importantes cadenas de televisión como ESPN, CNN, entre otras. También nos contó sobre su faceta en la actuación y nos contó en detalle todo lo que ha significado sacar adelante su propio negocio en medio de la pandemia.

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EM: ¿Cómo describes tu experiencia como presentadora de noticias?

PO: “Fue una experiencia muy gratificante, ya que permitió que el público y yo volvamos a conectar, aunque esta vez, en un espacio más formal, llevando a cada familia información del acontecer político. A su vez, al momento de retornar a la conducción, estaba embarazada; lo que me hizo explorar muchísimo mi interior e instinto maternal, mientras que cada mañana cambiaba el chip para dirigirme a miles de personas a proyectar otra parte de mí. Proceso curioso”.

EM: ¿En qué momento de tu vida descubriste que querías incursionar en la televisión?

PO: “Teniendo en cuenta mis experiencias y personalidad en la niñez, puede que desde ese entonces ya estaba ligada al arte y a la necesidad de comunicar, solo que quizás en ese momento yo no lo sabía…

Años después empecé a tener más claro mi objetivo de vida, por lo tanto fui tras el.

Aprovechando el pánico, les cuento que mi primer taller de locución fue a los 15 años; la rebeldía en mi etapa escolar hizo que me suspendieran por un tiempo considerable del colegio y adivinen ¿quien lo aprovechó para descubrir su talento?”.

EM: Supimos que en tus inicios tuviste la oportunidad de participar en un certamen de belleza ¿Qué nos puedes contar sobre eso?

PO: “WOW tantos relatos que podría dar sobre esa experiencia. En sí, algunas de las actividades que más realizamos y que más disfruté fueron las obras sociales; conocer tantas zonas habitadas por gente tan maravillosa e impartirles un mensaje educativo, soñador y confortador fue algo que nunca olvidaré. También formé un grupo inseparable y divertidísimo conformado por 2 mujeres grandiosas las cuales también triunfan actualmente en su dream lifestyle.

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Definitivamente la belleza era la única protagonista para muchos en este tipo de eventos, sin embargo, para otros de nosotros, la característica esencial para participar en estos, era un factor más perdurable del que ya deben haber escuchado”.

EM: ¿Por qué decides en un determinado momento dejar Perú e ir a probar suerte a Estados Unidos?

PO: “Durante mi etapa en canal 4 siempre quise poder hacer reportajes, desafortunadamente en aquel momento y por un tema logístico, no se llegó a dar y solo trabajé en la conducción desde el estudio de televisión, razón por la cual decidí cambiar de aires y buscar una oportunidad en lo que siempre había querido hacer, y en ese momento, literalmente, fui en busca de la noticia y de un nuevo panorama laboral…Enhorabuena; se consiguió más rápido de lo imaginado”.

EM: ¿Qué recuerdas de tu trabajo en cadenas como CNN, ESPN, entre otras?

PO: “Tengo los mejores recuerdos de esa época, viajé y aprendí mucho. Uno de los reportajes que más me gustó, fue para Sportscenter de ESPN, viajamos a Cuenca, Ecuador a realizar un informe con miras a las Olimpiadas de Beijing; entrevistamos a Jefferson Pérez, un atleta de marcha, muy querido y respetado en Ecuador, con una conmovedora historia personal, digna de toda mi admiración y que además me dejó una gran reflexión; no hay obstáculo en la vida que uno no pueda vencer si se lo propone. Otro reportaje que recuerdo mucho, fue para la Cadena Fuji TV en el caso de la extradición del Ex Presidente Alberto Fujimori; fue un arduo trabajo de más de 3 semanas casi sin dormir y haciendo la guardia mañana, tarde y noche con la expectativa de la llegada del Ex Presidente. Fue una oportunidad muy provechosa, ya que me permitió conocer a colegas de todo el mundo e intercambiar cultura y puntos de vista al respecto de diversas situaciones de coyuntura de aquel momento”.

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EM: ¿Prefieres hacer noticias o deportes?

recuerdo todos los fines de semana cuando íbamos a los estadios. En aquella época -hablamos de hace casi 20 años- éramos muy pocas las mujeres en las transmisiones futbolísticas, hecho que sorprendía e intimidaba un poco a algunos de mis compañeros hombres. De todas maneras, “sin paltas” como decimos en Perú, una “saca pecho”, demuestra de qué está hecha y lleva la camiseta en alto”.

PO: “Indudablemente prefiero hacer noticias. Tener la oportunidad de llevar a las personas los hechos actuales y de esta manera ayudar a que la población tome las mejores decisiones basadas en información veraz y objetiva, es lo que yo deseo y espero también como espectadora de parte de los conductores. Los deportes me encantan, pero tam- EM: Si te dieran a elegir entre el bién me mantienen en ascuas y me periodismo y la actuación ¿Con hacen sufrir; sobre todo el fútbol” cuál te quedarías y por qué? (risas) PO: “Difícil elección…Yo creo que EM: ¿En qué momento pasas de con el periodismo; ya que me perlas noticias a la actuación? mite tener una conexión directa con el público y estar más cerca que PO: “En realidad yo empecé como muchos de la noticia; puede que modelo y actriz; tiempo después in- suene un poco egocéntrico, pero la cursioné en las comunicaciones, in- adrenalina e incertidumbre real del cluso una época también comenté momento, acompañadas de una fútbol en una radio peruana con mi compostura que se debe mantener entrañable amigo Papelito Cáceres, frente a cámaras es uno de los sen96 / SEPTIEMBRE 2021 / ESCENA MAGAZINE

timientos que más disfruto compartir” (risas) EM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar junto a tu hija en uno de los capítulos de la popular serie “La Rosa De Guadalupe”?

PO: “Fue muy emocionante, ver a mi hija haciendo lo que más le gusta, que es actuar; y poder tener la oportunidad de compartir roles protagónicos con ella, fue un gran orgullo; no solo como mamá de AniG, sino también como las mujeres profesionales que somos”.

EM: ¿Tienes planes de volver a la televisión?

PO: “Últimamente, los proyectos que he estado desarrollando han sido con mi participación detrás de cámaras como productora audiovisual, pero no les voy a negar que el feeling de querer transmitir al público siempre me acompaña”.

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EM: ¿Cómo nace la idea de lanzar el emprendimiento “La Maleta De Pame”?

PO: “Después de unas semanas complicadas para mi familia y para mí, debido al contagio de COVID19 y el tiempo de reflexión que se presentó en mi hogar, decidimos agradecer la oportunidad de retomar nuestras actividades, sanas y sin secuelas, sacándole el máximo provecho a la vida misma. Al ser mi hija y yo fans #1 del estilo urbano y las tendencias es que optamos por incursionar en el negocio de la moda”.

EM: ¿Y por qué decidiste llamarlo “La Maleta De Pame”?

PO: “La verdad fue un nombre bastante literal; los primeros productos que ofrecíamos se encontraban, como ya se imaginarán, en una maleta mía. El tiempo pasó, los productos fueron renovándose pero el nombre del negocio nos acompaña fielmente hasta el día de hoy”.

EM: ¿Qué fue lo más difícil al momento de lanzar este nuevo negocio?

PO: “Puede que lo más difícil se presente cuando ya estás en el ruedo; al inicio, quizás estábamos experimentando, pero cuando los resultados empiezan a tocar tu puerta, ya sea de manera positivamente solicitada o con una actitud más pasiva, la clave del éxito es perseverar y llevar una buena organización”.

EM: Muchos negocios han surgido a raíz de la aparición del COVID19 ¿En tu caso fue una buena decisión?

PO: “Sí, definitivamente. El COVID19 nos ha quitado a todos una parte del presente que ya teníamos prevista, sin embargo, debido a esto, nos ha otorgado, en ciertos momentos, un largo tiempo de reflexión. En mi caso, este tiempo de silenciosa incertidumbre me impulsó a dar el todo por el todo, centrarme en la eficacia y maximizar los recursos”.

EM: ¿En qué consiste tu emprendimiento?

PO: “En brindar lo que a todos nos gustaría recibir al momento de consentirnos; confianza sobre el producto, amabilidad, disponibilidad y calidad. Estas necesidades como clientes se agudizan aún más por el factor de la pandemia y nosotros queremos sobrepasar las expectativas. Más allá de brindar una

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experiencia de compra, desde el primer momento en que el comprador/a recibe las prendas; las cuales son acompañadas de un packaging especial, queremos que lleve consigo la imagen de un emprendimiento, como un gran negocio, manejado por personas como tú y como él/ella que SÍ logran cumplir sus sueños mientras sirven a la gente llevando estilo y originalidad”.

EM: ¿Cómo seleccionas diseños para tus prendas?

los

PO: “Un factor bastante útil es la imaginación de nuestro equipo y de vez en cuando la inspiración en tendencia que encontramos. El cliente es el verdadero jefe y hay que adecuarse a las necesidades del mercado sin perder nuestra esencia”.

EM: ¿Quiénes conforman tu equipo de trabajo en “La Maleta De Pame”?

PO: “Mi hija es mi socia, juntas hacemos lo posible por sacar esto adelante. Recientemente, debido a la gran demanda, tenemos participaciones en el equipo de community managers, diseñadores gráficos, creativos y una extensión de mano de obra”.

EM: ¿Tienes planes de expandir tu negocio?

PO: “Por supuesto, tanto en Latinoamérica como en Norteamérica. Es algo que aún se está cocinando y que nos emociona muchísimo planear. No puedo adelantar mucho pero grandes cosas están en camino”.

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EM: ¿Hacen envíos a nivel nacional? ¿Cuáles son los protocolos de bioseguridad que tienen al momento de enviar las prendas?

EM: Sabemos que Oswaldo Pisfil, Founder & Editor in Chief de Escena Magazine y Chairman de Emporium Entertainment decidió usar tus prendas y promocionar tu marca ¿Qué representa eso PO: “Sí; La Maleta De Pame llega para ustedes? a todo el Perú, tenemos muchos clientes en diversas provincias PO: “¡Representa un gran orgullo como Cusco, Arequipa, Iquitos, Ica, para nosotras! Oswaldo, siendo Junín y demás lugares hermosos del una persona del medio, de gran país. Es gratificante oír las llamadas talla y experiencia internacional, ha de clientes, los cuales están un visto potencial en nuestras prendas poco alejados, agradeciendo por y eso es un indicador de que vamos sus conjuntos. Contamos con un por el camino correcto”. estricto protocolo de bioseguridad; la manipulación de las prendas EM: Gracias a su reconocida siempre la realizamos con imagen internacional sin duda guantes, y todas ellas antes de ser sus prendas tendrán una gran empaquetadas son desinfectadas exposición ¿Qué planes tienen con amonio cuaternario, potente para mantener esta promoción? virucida, ampliamente utilizado en el sector salud”.

PO: “Evidentemente, mantenernos en vanguardia y seguir las pautas EM: ¿Cuáles son las prendas que establecidas por nuestro equipo han tenido más acogida y por de community managers. A parte qué? de tener el honor de trabajar con Oswaldo, tenemos planeadas PO: “Sería mentirles (risas). Cada algunas otras colaboraciones conjunto ha tenido un tiempo de sorpresas con influencers protagonismo, sin embargo, los fashionistas y role model de Perú”. más perdurables podría confesarles que son los sets de la Thunder EM: ¿Por qué el público debería Collection y todos nuestros diseños elegir las prendas de “La Maleta del anime Naruto. Es increíble la De Pame”? gran acogida que hemos tenido de parte del público otaku”.

PO: “Simple. Sabemos lo que quieren los clientes porque EM: ¿Qué aprendizaje te ha dejado conocemos a nuestro público. esta pandemia?

Somos exclusivos, originales y no conseguirás un diseño similar al PO: “La pandemia me ha enseñado nuestro, si no es con nosotros. En el que cada crisis, siempre trae una tiempo en que La Maleta de Pame oportunidad; es cuestión de en- ha dado frutos, hemos podido contrarla, perseverar y no dejarse registrar que no coleccionamos vencer”. clientes satisfechos. Creamos clientes fieles”.

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CHRISTIAN CHÁVEZ “ TENGO MUCHA FE EN DIOS Y CREO QUE LAS COSAS SE VAN DANDO POQUITO A POCO Y POR UNA RAZÓN ” FOTOGRAFÍA: ANDREA TEJEDA

El actor mexicano Christian Chávez debutó con el pie derecho en la cadena Telemundo con la teleserie “La Suerte De Loli”, producción que le permitió interpretar un personaje LGTB en donde su sexualidad no es parte de su problemática, algo que por primera vez se está hablando en la televisión latina. Y a pesar de que el 2020 fue un año muy difícil para él y para todo el mundo a raíz de lo que estamos viviendo con la pandemia, el también cantante cerro dicho año con broche de oro realizando el tan esperado reencuentro del popular grupo RBD. Mención aparte merece su actuación en la serie de Netflix “La Casa De Las Flores”, en donde tuvo que vestirse de mujer para una de las escenas de este personaje que sin duda alguna le dejó un gran aprendizaje a este talentoso artista.

Platicamos en exclusiva con Christian Chávez desde Miami y nos contó sobre su experiencia trabajando por primera vez con la cadena Telemundo y nos adelantó que hay planes de seguir trabajando en futuros proyectos. También nos confesó su verdadera relación con Poncho Herrera y Dulce María luego de que ambos no pudieron estar presentes en el reencuentro de los RBD.

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EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en “La Suerte De Loli”?

CCH: “Fue a través de un casting de Telemundo por medio de mi agencia”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje?

CCH: “Me gusta todo, la verdad es que me encanta que no es un personaje que por primera vez se esté hablado en la televisión latina, me encanta que es un personaje que es LGBT pero su sexualidad no es parte de su problemática para nada, eso se me hace súper interesante y creo que es algo que se necesitaba para que avanzáramos en el tema LGBT”.

EM: Nos agrada ver que cada vez más, las producciones incluyen dentro de sus historias las relaciones gay ¿Qué representa eso para ti?

CCH: “Es muy importante como lo decía, es maravilloso ver como no solamente se abren más, sino que también se dan cuenta de que también somos seres humanos en la cual nuestra problemática sexual no es la única problemática que tenemos”.

EM: ¿Consideras que manejar temas homosexuales continúa siendo un tema tabú en la televisión?

CCH: “Claro que si sigue habiendo mucha homofobia y creo que es algo que tenemos que seguir trabajando y tenemos que seguir dándole información a la gente”.

EM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Silvia Navarro?

CCH: “Silvia es un sol, es una persona maravillosa, es un actriz súper entregada y profesional creo que es una de las personas más profesionales con las que he trabajado en mi vida y además es una gran amiga que admiro”.

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EM: Esta teleserie fue tu primer trabajo con la cadena Telemundo ¿Cómo te sentiste trabajando con ellos?

CCH: “Muy bien, la verdad me trataron como en casa a pesar de que fue durante esta pandemia que ha sido muy dura, me hicieron sentir como en casa y fue una grata sorpresa trabajar para Telemundo”.

EM: ¿Hay planes de continuar trabajando con Telemundo?

CCH: “Sí, hay planes, está abierta la puerta podría ser próximamente no lo sabemos” EM: ¿Cómo recuerdas tu participación en “La Casa De Las Flores”?

CCH: “Con mucho cariño, fue un personaje que me rompió muchísimos miedos que yo tenía, El estar haciendo un personaje que involucraba el travestismo fue para mí romper muchos tabus dentro de mi propia cabeza como actor y fue maravilloso poderlo hacer” EM: ¿Qué te dejó el personaje de Patricio en esa serie?

CCH: “El amor por la verdad creo que eso es algo que yo comparto con Patricio y es algo que la gente me dice mucho todo el tiempo y es algo que agradezco”.

EM: Mucha gente que vio la película estuvo esperando mucho más de tu personaje ¿Te hubiera gustado eso? ¿Por qué no se dio?

CCHL: “Claro que me hubiera gustado, no se dio porque yo estaba en Miami grabando La Suerte De Loli entonces lamentablemente solo se pudo hacer esa participación y obviamente la idea antes era que hubiera mucho más de Patricio”.

EM: ¿Qué viene para la carrera musical de Christian Chávez?

CCH: “Viene un disco especial dedicado a temas muy importantes de México que ya después les estaremos contando”.

EM: ¿Con quién te gustaría realizar una colaboración musical y por qué?

CCH: “Me gustaría hacer colaboraciones con muchas personas pero me dejo sorprender por el destino, creo que tengo mucha fe en Dios y creo que las cosas se van dando poquito a poco y por una razón”.

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EM: ¿Cómo te sentiste con la respuesta del público con el concierto del reencuentro de RBD? CCH: “Fue maravilloso la verdad estábamos muy muy muy nerviosos porque hacia doce años que no estábamos juntos en un escenario y fue maravilloso poder reencontrarnos y poder estar ahí como los

hermanos que somos aunque nos faltaron dos, para nosotros fue muy importante hacer eso”.

EM: ¿Cuál fue el momento más especial para ti en ese concierto y por qué?

CCH: “Todos pero yo creo el De Tu Amor y el haber dado mi speech sobre el amor que es igual, Love is Love, creo que eso fue lo más importante”.

EM: ¿Se viene otro concierto con RBD? CCH: “No sé, tal vez, a lo mejor, quien sabe, solamente puedo decir eso” (Risas) EM: Mucha gente piensa que hubo una ruptura con Poncho y Dulce porque no estuvieron presente en el reencuentro ¿Cómo es tu relación actual con ambos?

CCH: “Es muy buena, nosotros comprendimos, Poncho siempre ha declarado que su vida siempre está dedicada a la parte actoral y Dulce estaba embarazada en aquel entonces obviamente lo entendimos todos y ese es el por qué”.

EM: ¿Sientes que definitivamente el concierto no fue lo mismo sin ellos?

CCH: “Claro que no fue lo mismo sin ellos, de hecho nosotros dijimos que no era un reencuentro era enaltecer la música de RBD y era un tributo a RBD”.

EM: ¿Qué les dirías a los incondicionales fans de RBD que sueñan con volverlos a ver a todos juntos?

CCH: “Que sigan soñando y que los amamos mucho” EM: ¿Estás enamorado?

CCH: “No”.

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ANA LAYEVSKA “ HOY EN DÍA CREO QUE HE HECHO MUCHO MÁS SERIES QUE TELENOVELAS, PERO NO DESCARTARÍA VOLVER A HACER ALGUNA” FOTOGRAFÍA: ALFREDO PELCASTRE | NETFLIX

La reconocida actriz ANA LAYEVSKA está de regreso en las pantallas de televisión, pero esta vez de la mano de la popular plataforma Netflix protagonizando la singular comedia “Guerra De Vecinos”, una historia en donde comparte créditos con la actriz mexicana Vanesa Bauche. Y aunque últimamente la hemos visto participando en diversas series, Ana no descarta la posibilidad de regresar a las telenovelas, género que le dio gran popularidad y éxito a nivel mundial.

Platicamos desde México con ANA LAYEVSKA y en medio de una interesante charla nos contó sobre su personaje en “Guerra De Vecinos” y en la manera en que le cambió la vida luego de convertirse en madre.

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EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para expresar cariño”. para participar en “Guerra De EM: ¿Qué es lo que más te gusta Vecinos”? y lo que no te gusta de este AL: “Bueno, al igual que muchos de personaje? los proyectos que he hecho, a través de casting. Fue un casting vía zoom que hice aproximadamente hace un año y me quedé muy rápido, la verdad es que fue solamente una prueba y me quedé. Yo sabía que el proyecto era una comedia y tenía muchas ganas de hacer algo de comedia entonces sin siquiera pensarlo dos veces acepté”.

EM: ¿Cómo describes a este nuevo personaje?

AL: “Silvia es muy enérgica, estridente, controladora, neurótica, es una mujer de clase alta que pues vive según, bajo bastantes apariencias pero en el fondo es una mujer muy insegura y muy sensible que tiene, quizá, no las mejores formas 120 / SEPTIEMBRE 2021 / ESCENA MAGAZINE

AL: “Lo que más me gusta es que es muy irónica, tiene un sentido del humor muy negro y dice las cosas como son, aunque sea sólo en su familia y, lo que menos me gusta es que sí llega a ser de pronto asquerosa para cosas absurdas”.

mejor para la escena, entonces muy feliz”

EM: ¿Qué piensas sobre el nivel del producción de plataformas como Netflix?

AL: “Bueno, hay muchísima variedad y creo que, Netflix es una garantía de una buena producción, de una producción de calidad y sobre todo las producciones que se hacen en Latinoamérica junto con Netflix por lo regular son súper ingeniosas EM: ¿Cómo ha sido la experiencia y la verdad es que a mí me encanta de trabajar con Vanesa Bauche? que Netflix invierta en producciones en español”.

AL: “Extraordinaria, la verdad es que Vanesa es una excelente actriz, EM: ¿Consideras que las somos muy diferentes como Ana y plataformas digitales están como Vanesa, al igual que “Leonor” empezando a dejar atrás a la y “Silvia”, lo cual hace un contraste televisión? muy padre a cuadro y da una gran replica. La verdad es que es una AL: “Mmmm, para entretenimiento gran compañera de trabajo porque en vivo pues no, y para ver los es muy creativa, siempre busca lo partidos, para ver quizá a lo mejor

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algunos eventos olímpicos o noticias, pues sí vamos a necesitar la televisión; sin embargo, sí en cuanto al entretenimiento on demand yo creo que, efectivamente las plataformas le están ganando bastante a la televisión. Creo que, todavía hay una generación que le gusta ver la tele, depende también del gusto y las costumbres que tienen, pero yo creo que la tendencia sí va hacia las plataformas”.

EM: La televisión de señal abierta ha sufrido un importante cambio en su contenido ¿Crees que eso afectó a la telenovela rosa?

AL: “Bueno yo creo que, no tiene nada que ver una cosa con la otra creo que, la telenovela rosa es un género que desde luego que tiene a su público y que habrá gente que le gusta y habrá todavía plataformas que quizá no hagan telenovelas pero sí hagan series rosas; hay un montón de series turcas o coreanas que parecen un cuento de hadas, ¿no?, entonces, es probable que digamos la televisión de señal abierta tiene una programación un poquito más actual, un poquito más dura, sí puede que tenga un contenido más crudo, más realista, sin embargo, yo creo que todavía hay público para cualquier sector”.

EM: ¿Prefieres hacer telenovelas o series?

AL: “Como que tengo ganas de hacer ambas, a veces, el problema de las telenovelas es que son largas pero no me molesta hacerlas en absoluto. Las series, abarcan un tiempo mucho más corto pero no tienes tantas oportunidades de desarrollar el personaje. Hoy en día, creo que he hecho mucho más series que telenovelas, llevo ocho años sin hacer telenovela, no descartaría regresar a alguna pero por ahora estoy mucho más metida en series”.

EM: ¿Cómo cambió tu vida luego de ser madre?

AL: “Bueno, ahora no tengo ni un minuto libre, pero soy una mujer muy feliz, muy satisfecha. Me encanta estar con mis hijos, me encanta que me pongan a prueba, me gusta, inclusive, entender mucho más de mí, de mi crianza en base a mi maternidad, o sea como que el comparar como me educaron a mí y cómo lo reflejas en tus hijos finalmente pues todo ha cambiado, todo ha cambiado en el sentido de que, yo creo que soy una diferente y mejor persona, mucho más comprensiva”.

EM: ¿Cómo alternas tu trabajo como actriz con ser mamá?

AL: “Pues con mucho trabajo (risas). Con mucha organización, con ayuda, con el querer hacer las cosas, el no dejarlo para mañana, el no quejarme, el decir “bueno, tampoco soy la primera, ni la única mujer que trabaja siendo mamá, hay millones de mujeres en mi situación” y es cuestión de organización, y mi carre-

ra también es, pues alternas no estar ocupada con estar ocupada full time pero cuando no estás así pues dedico el 100% de mi tiempo a mis hijos”.

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EM: ¿Tienes planes de tener lo que puedo, en la medida de lo posible, tratar de hacer de mis más niños? hijos buenas personas. Ese es el nivel como núcleo familiar y perAL: ¡No! sonal, y a nivel global, la verdad EM: ¿Cuál es tu meta como es que tengo en mis manos el poder de seguir entreteniendo a actriz y como mujer? la gente y quiero seguir ejercienAL: “Bueno, como actriz todavía do eso”. tengo muchas metas. Me gustaría trabajar en el extranjero, EM: ¿Por qué el público no me gustaría trabajar en otros id- se puede perder “Guerra De iomas: en inglés, en ruso -porque Vecinos”? hablo ruso-. Me gustaría hacer una película internacional que AL: “Porque es una comedia para acabe digamos participando en todas las edades, porque es muy algún festival, nunca lo he hecho, divertida y necesitamos diverespero poder lograrlo y como tirnos en estas épocas. Porque es mujer, pues tratar de ayudar yo una comedia inteligente, corta. creo que, a mi familia, dentro de Porque el ver a estas dos mujeres 124 / SEPTIEMBRE 2021 / ESCENA MAGAZINE

enfrentadas es una cuestión divertida y porque también en cada uno de los capítulos deja un mensaje y deja una pequeña, digamos, esperanza de que todos los seres humanos independiente de nuestras clases sociales, necesitamos un poquito de tiempo para ser felices y todos en el fondo somos muy parecidos y muy iguales. Y que, tenemos que aprender a convivir. Entonces, yo invito a que la gente la vea, porque vale mucho la pena y es un gran trabajo de todos, no solamente del elenco, sino también de producción, creación, dirección, etcétera”.

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FRAN ROPERO “ MÉXICO ES COMO MI SEGUNDA CASA Y SE QUE VOY A ESTAR AQUÍ POR MUCHOS AÑOS ”

El actor español FRAN Ropero debutó con el pie derecho en México gracias a su personaje en la nueva telenovela de Televisa “Si Nos Dejan”. Y aunque lleva poco tiempo en México, este apuesto actor confiesa que se siente muy identificado con el país azteca y su maravillosa cultura, y aunque extraña a su familia y amigos, nos confesó que por el momento no tiene planes de volver a España, aunque recuerda con mucho cariño sus inicios en ese país.

Platicamos con FRAN ROPERO sobre su personaje “Hueso” en “Si Nos Dejan” y entre muchas cosas nos dijo que su meta como actor es llegar a Hollywood y ganar un premio Oscar.

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EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en la telenovela “Si Nos Dejan”?

FR: “Me llegó la oportunidad a través de mi manager y yo justo había llegado a Puerto Vallarta y a las dos horas de llegar ya estaba en la alberca descansando y en eso mi manager me mandó el casting y me dijo: grábate porque Carlos Bardasano vio tus fotos y está muy interesado. Me grabé muy rápido y mal porque estaba ansioso por descansar en la alberca y lo tuve que grabar otra vez, pero ahora si bien y quedó”.

EM: ¿Cómo defines a tu personaje en esta historia?

FR: “Hueso es un chavo de prepa normal que su único objetivo en la vida es pasar de nivel en los video juegos, llegar a ser de los mejores gamers y ganar el torneo con sus amigos, es lo único que le interesa.

Cuando avanza la trama se va metiendo en algunos problemas con su grupo de amigos y lo resuelven 130 / SEPTIEMBRE 2021 / ESCENA MAGAZINE

juntos. Es un chavo que apenas va “Chaneke” y “Culebra”, que somos aprendiendo de la vida y conforme un grupo muy bueno y se ve como compenetramos en pantalla, sus errores va aprendiendo”. que son muy buenos personajes, EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo realistas”. que no te gusta de este personaje?

EM: ¿Cómo te sientes trabajando FR: “Me gusta todo, comete errores en Televisa? como todos y a partir de sus errores va aprendiendo, pero no hace nada FR: “Me siento muy feliz y agradecido, malo como para decir que no me sobre todo con Carlos Bardasano gusta”. que me dio la oportunidad a pesar de todos los chavos en este país que EM: ¿Cómo ha sido la experiencia hicieron el casting y me escogió a mí. de grabar una telenovela en medio Estoy muy feliz de estar trabajando de la pandemia? en pandemia y de poder trabajar en una de las empresas más grandes FR: “La experiencia ha sido muy del mundo como lo es Televisa y gratificante, han cambiado mucho espero pueda seguir trabajando con los protocolos, hay mucha más ellos muchos años más”. seguridad. Los primeros días si es un poco impactante, pero te vas EM: ¿Por qué decides dejar España acostumbrando porque es la nueva para mudarte a México? normalidad”.

FR: “Decido venirme en busca de EM: ¿Qué te dice el público en nuevas oportunidades. En España redes sociales sobre tu personaje? estaba trabajando en una tienda de ropa para vivir en Madrid ya que FR: “Me dicen que es muy chistoso, la vida es un poco más cara que en que hace muy buen equipo con México, no me daba el dinero con

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lo que trabajaba de actor para vivir y decidí meterme a trabajar a una tienda de ropa un año para darle otra oportunidad de un año a mi trabajo de actor para ver si me salía algo más importante, pero no fue así. Yo ya había estado en México en el 2018 y me había enamorado ya del país y sus costumbres, y decidí venirme a México, ya tenia varios conocidos y una vez aquí todo se empezó a conocer, hice nuevos amigos, a los dos meses ya tenia trabajo en una serie que se llama “Sugar Baby” que próximamente va a salir. Ya tengo casi un año y cuatro meses aquí y estoy muy feliz, México es como mi segunda casa y se que voy a estar aquí por muchos años”.

EM: ¿Qué ha sido lo más difícil en el proceso de adaptación en un nuevo país y una nueva cultura?

FR: “No me costó mucho acostumbrarme a este país ya que me han puesto todo muy fácil por el trabajo tan pronto y las amistades que siempre me ayudan en todo. Lo único son mis amigos de allá y mi familia que los extraño mucho y parte de la cultura española como salir a la calle a tomarte una tapita con una cervecita o salir a las 11 o 12 de noche estar en la calle con tus compas, pero también he ganado muchas cosas aquí en México, mucha cultura que allá no hay y aquí si, entonces más que nada mi familia y amigos.

meta final, porque una vez que llegues y seas un actor reputado y no pares de trabajar vas a decir: ¿esto es todo lo que deseaba? que esta muy bien, pero lo bonito e importante es el camino, esos recuerdos y acciones que haz hecho para llegar al punto que estas hoy en día. No me arrepiento de nada de lo que he hecho, como mi personaje algunas veces he actuado inmaduro, pero uno va aprendiendo de la vida, los errores y los golpes para ser una mejor persona”.

EM: ¿En algún momento piensas regresar a España?

FR: “Por el momento no pienso regresar a España a menos me salga un proyecto muy grande, pero de momento no ya que aquí tengo una calidad de vida mucho mejor que en España, tengo trabajo, estoy descubriendo muchas cosas que allá no tengo y quiero indagar en ellas, mi vida en general aquí está muy bien, entonces no le veo sentido cambiarme a algo que no se como va a estar y más con todo lo del tema del COVID que todo es muy inestable, por el momento prefiero estar aquí y seguir trabajando y que lo que tenga que ser, será”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

FR: “Mi meta como actor y responde la siguiente pregunta es llegar a trabajar en Hollywood y ganar un Oscar”.

EM: ¿Cómo recuerdas tus inicios en España?

EM: ¿Te gustaría Hollywood?

FR: “Mis recuerdos en España son muy felices. Llegué en el 2012 a la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid con apenas 20 años, estudié ahí una carrera universitaria de arte dramático, es la mejor escuela de España y tuve la oportunidad de entrar. Recuerdo mis primeros inicios en Madrid, mis primeras obras de teatro, series, películas, fui muy feliz, es con lo que me quedo. Yo veo esta carrera como de fondo donde lo importante no es la

FR: “Si, aunque la gente se ría de uno o diga que es imposible, tú mismo siempre debes aspirar a lo más alto para que si te quedas en el camino te quedes lo más alto posible, es decir, tener metas pequeñas que poco a poco te lleven a la más grande y para ello recorras un camino con pequeñas victorias, mi meta más grande es llegar a eso y levantar un Oscar, ya hasta tengo mi speech de lo que diré para agradecer a todas esas personas”.

trabajar

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SOFÍA RIVERA TORRES “ ME PARECE ALGO SANO Y ALGO NECESARIO QUE SE EMPIECEN A TOCAR TEMAS REALES EN LAS TELENOVELAS ” FOTOGRAFÍA: URIEL SANTANA

La presentadora SOFÍA RIVERA TORRES comenzó su carrera televisiva en el 2014 en el programa All Access a través de la señal de E! Entertainment Television para Latinoamérica. Posteriormente fue co conductora del programa ¡Que Importa! De Imagen Televisión, también escribe columnas para la sección RSVP del periodico mexicano Excelsior y como actriz ha participado las películas: “Café Con Leche” y “El Vestido”. Actualmente interpreta a Mabe Rangel en la telenovela de Televisa “Sin Nos Dejan”.

Platicamos con SOFÍA RIVERA TORRES sobre su debut en el mundo de las telenovelas y nos contó como el participar en una de estas producciones hizo que cambiara completamente su manera de pensar sobre este género.

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EM: ¿Cómo ha sido tu experiencia hasta hoy en la telenovela “Si Nos Dejan”?

SRT: “La verdad es que ha sido una experiencia bien padre, hay muchas sorpresas que me llevé de lo que implica hacer una telenovela, hay muchísimas dificultades. Debo de reconocer que yo era más de esas personas como medio escépticas que pues nunca había visto en realidad telenovelas, yo crecí en Estados Unidos, a pesar de que ven muchísimas telenovelas en Estados Unidos y que ven nuestras telenovelas mexicanas en todo el mundo. Yo crecí realmente sin esa costumbre de ver telenovelas y yo siempre tenía la idea de que estas telenovelas eran así unos súper clichés terribles y la verdad es que, ya ahorita que yo estoy ahí, que yo soy parte de ese cliché y que veo el trabajo que implica, la logística, el desgaste mental, emocional, físico de los actores, la verdad es que ha cambiado totalmente la percepción en mi cabeza y mi respeto por las personas que se dedican a hacer telenovelas y que lo pueden hacer, no me imagino, yo sé que soy una consentidaza de Dios porque definitivamente para que mi primer proyecto actoral en televisión abierta, porque había hecho antes cosas de cine y otro tipo de actuación, pero mi primer proyecto actoral en tele que haya sido un proyecto de esta talla, de esta magnitud y aparte con un equipo tan excepcional como lo es el equipo de Si Nos Dejan, la verdad es que un honor y no es ninguna casualidad, no fue cosa de suerte, nadie tiene tanta suerte, es definitivamente que pues Dios me está cuidando y lo agradezco de todo corazón”.

EM: Cómo describes a tu personaje en esta historia?

SRT: “Mi personaje se llama Mabe Rangel, es la mejor amiga de la villana de la telenovela que se llama Julieta y básicamente yo soy así como que la voz de la razón, ¿no?, soy sensata, soy esa buena amiga que te regaña cuando te tiene que regañar pero está siempre para apoyarte, para escucharte”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este personaje?

SRT: “Lo que me encanta de Mabe es que es la mujer que todas quisiéramos ser: es fregona, independiente, inteligente, exitosa, trabajadora. Es una mujer que es periodista, que siempre va tras la verdad, es empática, tiene un corazón enorme pero lo que no me gusta es que a veces, por ser tan buena cae casi en rogar mucho. Vemos en algún momento que Mabe se ilusiona con alguien, se empieza a enamorar y vemos que en este querer de ella de estar con esta persona

que le gusta, se empieza a dejar un poco de lado y digo, nunca nada grave, nunca cruza una línea pero como que esa parte feminista de ponte tú primero, de predicar con el ejemplo como debe de ser así la mujer ideal, una mujer que se quiere, que se da su lugar que es fregona y luchona. A mi parecer nunca es demasiado evidente pero mi interpretación, la interpretación de Sofía Rivera Torres de Mabe Rangel es que de pronto como que se le olvida su valor y está ahí como que tratando de forzar algo que no le está resultando. Eso es lo malo y lo bueno que le veo a Mabe, o sea, es la mujer que todas deberíamos de ser, la amiga que deberíamos de ser, la profesionista que todas quisiéramos ser, es una fregona pero yo creo que a veces se pasa de buena a tal grado que pone a otros por encima de ella; deja que las personas a veces pasen un poco por encima de ella y eso me parece que no es sano”.

EM: ¿Cómo ves las respuesta del público hispano en Estados Unidos? ¿Qué te dicen en las redes sociales?

SRT: “La verdad es que la respuesta del público hispano en Estados Unidos ha sido abrumadora, hemos arrasado, digo hemos porque pues me considero por supuesto parte de. Realmente es un éxito compartido de todas las personas que trabajan y que han trabajado en la telenovela, estoy tan sorprendida y tan agradecida con la respuesta positiva que hemos tenido. Hemos tenido unos ratings de verdad, llevamos ya prácticamente desde el capítulo dos siendo el número uno, el programa más visto en todo Estados Unidos sin importar el idioma, eso significa que estamos incluso por encima de programas como America’s Got Talent, programas que están en inglés, estamos nosotros la verdad en el número uno y para mí, es muy importante porque yo crecí, yo soy esos latinos que viven en Estados Unidos.

Yo nací en San Diego, crecí en San Diego me vine en algún momento en mi adolescencia a México como que queriendo buscar un poco mis raíces porque me sentía muy de acá, pero muy de allá, pero muy todo y ahorita que ya tuve mis primeros quince años de vivir en Estados Unidos allá nací, allá crecí y ahora prácticamente mis segundos quince años; porque este año en septiembre cumplo 29, entonces allá viví mis primeros quince años y luego ahorita llevo catorce años en México, puedo decir literalmente que soy gringa, soy mexicana, soy esos latinos que han estado aquí, allá que su corazón late por dos países, que tiene dos banderas su corazón y es un honor para mí poder empezar a comunicarme y acercarme con mi público que está en Estados Unidos. Por la edad que ESCENA MAGAZINE / SEPTIEMBRE 2021 / 139

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llegué a México, pues obviamente toda mi carrera allá en televisión, en radio la he hecho aquí en México pero era algo tan, tan pero tan importante para mí echar un lazo y poner un pie dentro de Estados Unidos y realmente empezar a tener esa cercanía con las personas que puedan entender pues yo los entiendo, yo sé lo que es un país donde, o sea, te sientes muy en casa porque somos muchísimos mexicanos pero al mismo tiempo estás lejos de tu gente, de tu idioma, de tu todo; entonces es un honor, no me imagino mejor manera de hacer esto y de vivir esta experiencia”.

EM: ¿Tuviste oportunidad de ver la primera versión “Mirada De Mujer”?

SRT: “Por lo mismo que les dije que yo crecí allá, nunca tuve la oportunidad de ver Mirada de Mujer, ni siquiera sé cuántos años tenía yo cuando salió. Yo nací en el 92, no sé si me tocó, si ya había nacido, si no había nacido, en qué año fue no tengo idea. Pero aquí en México, cuando dijeron: vamos a hacer el remake de Mirada de Mujer no había nadie que no conociera lo que fue Mirada de Mujer, fue un espectáculo así que pues que honor poder trabajar en esto”.

EM: ¿Consideras que la nueva televisión está dejando un poco atrás al género de la telenovela rosa?

SRT: “¡Sin duda!, sin duda y me

encanta, me parece algo sano y algo necesario que se empiecen a tocar temas reales, problemas reales en tele, ¿no?. La representación me parece algo fundamental, todas las personas merecen verse en tele, en radio, en cine y decir: me identifico con esta persona, hay una persona que existe en los medios tradicionales con la que yo me identifico, sea, como en mi caso cuando soy conductora, sea una persona como cuando yo soy Sofía Rivera Torres, la conductora o sea un personaje como Mabe Rangel.

Se siente bonito porque yo creo que todos como seres humanos nos necesitamos esa validación y si esa validación te la está dando precisamente un personaje o alguna figura pública pues que fregón que tú sepas. Yo espero precisamente ser eso para los latinos que están allá, yo espero ser esa como fuente, esa validación que dicen: ah, mira, esta tipa entiende cómo me siento, entiende cómo ha sido vivir aquí, crecer aquí, sentirte mexicano pero estar acá, sentirte gringo pero estar allá. Ahora sí que todo tiene sus claroscuros pero me encanta que la telenovela ya esté entrando en algo en donde ya no existen pues temas tabúes, me parece que es algo que tenía que pasar”.

EM: ¿Por qué el público no debe perderse “Si Nos Dejan”?

SRT: “Yo digo que nada más vean un episodio y ustedes juzguen por sí mismos. La verdad es que, el éxito que ha tenido pues no es de a gratis.

Evidentemente está muy bien

hecha, es un gran elenco y como decíamos ahorita la problemática que tiene, los problemas que van haciendo que avance la trama de la novela yo creo que, son algo con los que todos, todos nos vamos a poder identificar”.

EM: ¿Consideras que las redes sociales son una herramienta importante para los actores?

SRT: “Sin duda las redes sociales son una herramienta importante no sólo para los actores sino para las mismas producciones. Ahorita estamos en México, la telenovela se estrenó ya en Estados Unidos, aquí realmente no la podemos ver todavía; la gente en Estados Unidos está viendo trabajo mío, actuación mía que yo ni siquiera he podido ver, sin embargo, me graban y eso me encanta. Me graban, me suben a historias, me etiquetan y es súper emocionante porque me permiten a mí, incluso, un vistazo, entrar a cosas que de otra manera aquí en México no tendría acceso a ello. Entonces, sin duda esas redes sociales pues que mejor manera hoy en día que poder circular la información que tenemos y el trabajo que hemos hecho y ver que a la gente le gusta, eso es lo más bonito yo creo que, cuando estoy viendo un video mío o así, alguien me graba y me etiqueta es para mí como decir: mira Sofía, me gustó todo lo que hiciste aquí, me emocioné al verte en la pantalla” y eso para mí es una muestra de cariño de las personas que pues, ya llevo once años en tele, de las

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personas que han seguido mi carrera de cerca o de las nuevas personas que han empezado a seguir mi carrera, es una muestra de cariño y quiero que sepan que ese cariño es reciproco, siempre que me escriben y todo a mis redes, trato de estar muy activa en mis redes; estoy en Instagram y Facebook como @sofiariveratorres y en Twitter como @sofiariverat y siempre trato de estar súper atenta, de repostear todo lo que me ponen y todo lo que me mandan porque para mí también el repostearlo y contestarle a la gente es una manera de decirles que veo tu cariño, agradezco tu cariño y es recíproco”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

SRT: “Mi meta tanto como actriz como conductora, porque no me quiero limitar a ser actriz y conductora, me encanta también la locución. Me encanta escribir, o sea me encanta la parte de ponerme a escribir de todo, tengo muchísimos poemas publicados de cuando yo era chiquita y así, entonces la parte de la escritura me apasiona.

Me encantaría ponerme a escribir series, películas, de todo, ahí tengo algunos proyectos ya en puerta que estoy desarrollando. Entonces mi meta más que como actriz o como conductora, es más como figura del entretenimiento, quisiera la verdad ahorita cruzar fronteras, quisiera ahorita poder llevar esta carrera que creo que ya lo logré, ya eché raíces aquí en México en la parte profesional; me gustaría ahora que estas raíces que eché aquí en México ,en este país que tanto quiero y que tanto cariño le he agarrado y que me acogió cuando llegué, me las quiero llevar al país que me vio nacer y poder llevar esta representación latina en los medios estadounidenses allá. Eso me apasiona, sería mi sueño y sin limitarme, ¿no?, sin limitarme nada más a tele, a radio. Me gustaría hacer de todo”.

EM: ¿Cómo ha sido grabar “Si Nos Dejan” en medio de una pandemia?

SRT: “Definitivamente ha sido algo complicado,

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la verdad es que en general pues no me puedo quejar es cosa nada más de ser responsables y de tomar las precauciones necesarias. Sí me topé con algunas dificultades la verdad, evidentemente estar grabando en estas condiciones implica sus riesgos y en algún momento y estando en la producción pues tuve la mala suerte de no siempre estar bajo las condiciones exactas pero finalmente pues es parte de, ¿no?. No me puedo quejar, la verdad es que gracias a Dios estamos sanos, gozamos de salud, tuve la oportunidad de irme a Estados Unidos precisamente a poderme vacunar y pues eso yo creo que me ayudó, me ayudó a estar algo ya protegida. La verdad es que creo que el tema de la vacunación es algo importantísimo y le recomiendo a las personas que cuando puedan vacunarse pues sí tomar la oportunidad”.

EM: ¿Crees que en algún momento todo va volver a la “normalidad”?

SRT: “Sí creo que todo va a volver a la normalidad, creo que va a tardar un rato pero yo creo que todo va a volver a la normalidad con el tiempo”.

EM: ¿Qué viene para tu carrera artística?

SRT: “Pues les digo, espero poder cruzar la frontera, espero estar por allá trabajando, espero que sepan mucho más de mi y sobretodo espero estar creando, creando cosas nuevas, creando cosas distintas, eso me entusiasma mucho. Participar en proyectos que alguien más escribe y que alguien más crea siempre es un honor, llevar las ideas de otro, darles vida pero también tengo ganas de hacer lo mío, de hacer lo propio, entonces, bueno, pues esperemos estén sabiendo bastante más de mí, les mando un abrazo, gracias por el tiempo.

Cualquier cosa que se les ofrezca ahí en mis redes estoy pendiente”.

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FEDERICO SCHWALB “ NUESTROS PROBLEMAS COMO SOCIEDAD NOS INDICAN EL CAMINO QUE DEBEMOS SEGUIR EN CUANTO AL TIPO DE CONTENIDO QUE PODEMOS APORTAR PARA AYUDAR A RESOLVERLOS”

La televisión en el Perú, sobre todo dirigido a los niños y adolescentes, actualmente es liderada por FEDERICO SCHWALB, máximo directivo de la señal IPe, un canal de contenido específico que saca adelante producciones que no solo generan entretenimiento, sino que construyen ciudadanía e impulsan valores desde el Perú hacia el mundo. La señal de canal IPe cumplió en plena celebración del Bicentenario del Perú cinco años de transmisiones y su balance en este lustro es más que positivo no solo por el lanzamiento de nuevas producciones, sino porque han logrado distinciones diversas por la calidad de sus contenidos; que incluso llegan en lenguas originarias en ciertas ciudades con el fin de integrar a su público con elementos diferenciados por región para acercarse a una población que no tiene acceso a las grandes plataformas. Esta vez IPe da el salto al mundo y con su singular producción “Los cuentos del Chaski” han logrado internacionalizar sus contenidos integrando a niños y adolescentes de otros países con sus testimonios, en una edición especial rica en experiencias.

Conversamos con FEDERICO SCHWALB, Director General de IPE, quien pese a su juventud está precedido por una larga trayectoria en el mundo de las comunicaciones donde ha puesto su sello tanto en el Perú como en otros países de Latinoamérica. Aquí nos revela cómo ha tomado este barco de producciones en tiempos de pandemia, sin dejar de lado el entretenimiento y la información de valor.

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EM: Son una señal dedicada exclusivamente a niños y adolescentes, ¿Cuál considera es el factor diferenciador respecto a otros canales similares en Latinoamérica?

FS: “No creo que nos diferenciemos demasiado de otros canales públicos de la región, en el sentido de que compartimos un mismo propósito: fomentar valores y construir ciudadanía a través de contenidos entretenidos. Lo que hace único a cada uno de estos canales, es la visión del mundo que presenta, que en nuestro caso es la visión de los niños, niñas y adolescentes del Perú”.

EM: Latinoamérica como continente y otros países de habla hispana registra en muchos casos índices de corrupción, de violencia, entre otras situaciones que afectan el desarrollo de las sociedades en su conjunto, ¿Cómo impacta una señal como la de ustedes en la formación de valores y en la construcción de ciudadanía en el anhelo de una sociedad mejor?

FS: “Básicamente, nuestros problemas como sociedad nos indican el camino que debemos seguir, en cuanto al tipo de contenido que podemos aportar para ayudar a resolverlos. Identificar estos problemas, tratar de entenderlos y saber cómo afectan a nuestra comunidad, es un trabajo estratégico que hacemos con cada uno de nuestros contenidos antes de pasar a la parte más creativa, donde nos ocupamos de darle una formato entretenido a nuestros mensajes. Esta es una labor que nos tomamos con mucha responsabilidad en Canal IPe, como medio público dirigido a niños y adolescentes, al igual que todo el Instituto de Radio y Televisión del Perú (IRTP), a través de sus distintas plataformas”.

EM: Sabemos que el canal IPe cumple 5 años como señal, en este tiempo, ¿Cuántas producciones han lanzado y cuál es su evaluación del impacto de las mismas en su audiencia?

FS: “Hasta ahora hemos producido 54 programas de televisión, además de una serie de contenidos pensados para medios digitales. En cuanto al impacto, al ser un canal que está solo en cable y TDT, diría que es moderado, en lo que a televisión se refiere. Sin embargo, por la naturaleza del público al que nos dirigimos, tenemos más alcance y repercusión a través de nuestras plataformas digitales. Las redes sociales y nuestra página web son el medio ideal para conectar con nuestra audiencia, y afortunadamente nuestra cantidad de suscriptores y seguidores viene teniendo un crecimiento sostenido desde que empezamos”.

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EM: El Perú es un país diverso, multicultural, ¿cómo un canal puede acercarse a un público tan diferente para cumplir el rol de televisión pública?

EM: Tenemos entendido que su señal ha logrado participar en diferentes premiaciones obteniendo distinciones, ¿Nos puede comentar qué espacios fueron los laureados y en qué FS: “La representatividad e años? inclusión a través de nuestros contenidos, es una misión FS: “En el 2020 ganamos el Premio compleja a la que dedicamos gran TAL a Mejor Programa Periodístico parte de nuestro tiempo y esfuerzo con ¿Por qué somos así?. En 2019 en el IRTP. Si bien no siempre ganamos otro premio del mismo festival con Viajes de Papel en contamos con los recursos para la categoría Mejor Contenido hacerlo tal y como nos gustaría, Educativo. El mismo año recibimos intentamos que nuestras el premio Creatividad Empresarial producciones conecten con la de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas a Comunicación mayor cantidad de peruanos y Innovadora. En 2018 ganamos peruanas. En el caso particular el Premio del Público en el FAN de Canal IPe, por ejemplo, hemos Chile con Ciudad Jardín. Además 2 finalistas en el comKids desarrollado series y contenidos tuvimos Prix Jeunesse Iberoamericano en animados en lenguas originarias el 2017”. como el Quechua, Asháninka, Aimara y Shipibo. Es la manera EM: Existen actualmente que encontramos de conseguir reciprocidad televisiva con que cada vez más niños puedan señales afines en Latinoamérica verse representados en nuestra para compartir producciones, sino es así ¿Existe esa posibilidad pantalla, y al mismo tiempo, darle a futuro? mayor difusión a estas lenguas”.

FS: “Afortunadamente, sí existe

esa reciprocidad. Ser parte de la red TAL nos permite intercambiar material, y coproducir contenidos con otros canales públicos de la región. Recientemente tuvimos una experiencia muy bonita con el proyecto Ventanas al Mundo (una iniciativa del canal Paka Paka de Argentina) a través del cual pudimos mostrar cómo atravesaron la cuarentena niños y niñas de distintos países de Latinoamérica. Fue un trabajo muy lindo de realizar, y ha dejado abierta la puerta para hacer más proyectos de ese tipo”.

EM: El Perú celebra sus 200 años, un Bicentenario en medio de una emergencia sanitaria mundial.

Qué mensaje darán los niños y adolescentes en su señal?

FS: “El bicentenario nos agarra en un momento difícil en varios sentidos, no solo el sanitario.

Haciendo una lectura de nuestra coyuntura, decidimos crear una campaña que invoque a la unión y al trabajo en equipo, porque sentimos que la polarización es el principal de nuestros problemas ESCENA MAGAZINE / SEPTIEMBRE 2021 / 151

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en la actualidad. Por supuesto que hay cosas para celebrar, pero también muchas por mejorar”.

EM: ¿Existen otras producciones que se verán justamente por esta celebración?

FS: “Sí. En el mes de Julio estrenamos Acceso Público, un contenido dirigido al público adolescente, que explica de manera digerible y amena, qué son, cómo funcionan y para qué sirven los distintos organismos públicos de nuestro país.

Además estrenamos una versión Bicentenario de nuestra serie Los Cuentos de Chaski. Se trata de un programa hecho con títeres, en el que Chaski (un zorrito andino del Perú) recorre el país entrevistando a niños y niñas de distintas provincias. En esta temporada, además, entrevistará a personajes históricos de nuestro país como Chabuca Granda o Ciro Alegría”.

EM: ¿Cuáles son los planes a corto, mediano y largo plazo para el canal IPe? FS: “Cambiamos de gobierno en nuestro país, lo cual para un canal público como nosotros, implica que probablemente vayan a haber cambios. Así que en el corto plazo, esperamos recibir el apoyo de la nueva administración para continuar con nuestra labor. A mediano y largo plazo, nos gustaría que cada vez más personas conozcan y aprecien Canal IPe y todos las plataformas del IRTP en general. En el Perú se habla mucho acerca de la falta de contenidos de calidad para televisión, y pienso que mucho tiene que ver con el desconocimiento de ofertas como la nuestra. Espero que con el tiempo y trabajando duro como siempre lo hemos hecho, esto sea algo que cambie”.

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VANESSA BAUCHE “LA EVOLUCIÓN HACIA LA EQUIDAD DE GÉNERO, CONTRA LA DESIGUALDAD SALARIAL Y LA DISCRIMINACIÓN YA EMPEZÓ Y NADIE LA PARARÁ”

La reconocida actriz mexicana VANESSA BAUCHE celebra por todo lo alto 33 años de una exitosa carrera artística que la ha hecho merecedora de importantes reconocimientos en todo el mundo. Parece que fue ayer cuando vimos a esta talentosa actriz interpretando a Susana en la multipremiada película de Alejandro González Iñárritu “Amores Perros”, sin duda sr parte de un film que cambió la manera de ver el cine mexicano es un gran logro en la impecable trayectoria de Vanessa, quien este año regresa a la televisión con la singular comedia “Guerra De Vecinos”, producción para la plataforma Netflix en donde comparte créditos con la actriz Ana Layevska.

En el marco de esa importante celebración, platicamos en exclusiva con VANESSA BAUCHE quién recordó sus inicios en la actuación y también nos confesó cual ha sido el momento más difícil que ha tenido que enfrentar a lo largo de estos 33 años de carrera y hasta nos confesó que no le quita el sueño llegar a Hollywood.

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EM: ¿Cuáles fueron las razones que te llevaron a aceptar el personaje en “Guerra de Vecinos”?

VB: “Acepté antes que nada por la historia, el entrañable personaje, el equipo creativo (Carolina Rivera y Fernando Sariñana), el género (Comedia del absurdo, sátira), el equipo de producción (Netflix y Moisés Chiver de Alazraki Entertainment). Y en segundo lugar, por la oportunidad de retomar labores en plena pandemia, a pesar del riesgo que esto implica, fuimos de las primeras producciones en el país que retomó actividades apoyando también la inclusión de colaboradores delante y detrás de cámaras del estado de Jalisco, la serie se grabó en Guadalajara. Desde hace años quería participar en un proyecto con estas cualidades, ridiculizar el clasismo y los prejuicios para hablar del amor familiar, de la empatía, de feminismo, de nuevas masculinidades, de los derechos animales, del sentido de pertenencia, de sentido del humor, de unidad y salud colectiva.

Entre muchos temas más que hay en la serie y que me importan desde siempre”.

EM: ¿Cómo defines “Guerra De Vecinos”?

VB: “Es una sátira inteligente, valiente, agridulce, ligera y dinámica que toca temas fundamentales que deben hablarse en familia por una crianza con cultura de paz y respeto hacia todas las formas de vida. Guerra de Vecinos es una serie que busca exponer lo absurdo de los prejuicios que nos dividen, de las micro violencias cotidianas, individuales, sociales, familiares y colectivas, que invita amorosamente a abrir la conversación y a sanar en familia para poder retejernos como sociedad. Es una serie que es mucho más de lo que parece a primera vista, como somos los seres humanos”.

EM: ¿Cómo describes a tu personaje en esta historia?

VB: “Leonor Salcido de López es una mujer imbatible como millones en LATAM. Cabeza de familia: Amorosa, resiliente, generosa, rica en inteligencia emocional, abierta, no se auto victimiza, es emprendedora y divertida. Reúne muchos de nuestros mejores valores como especie”.

EM: ¿Cómo te preparaste para la construcción y realización de este personaje?

VB: “Desde la observación y comprensión, primero del personaje y su rol como protagonista dentro de la historia, luego buscar el tono y entrar de lleno sin auto censurarme al género. Leonor es un homenaje a muchas de las mujeres que admiro y que he conocido a lo largo de mi vida. Su construcción fue fácil porque la estaba esperando, por la comunicación abierta con Carolina Rivera, creadora de la

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historia, con los directores y por la química y comunión con mis compañer@s de escena. Leonor y el proyecto fueron pedidos al cielo por mí desde hace tiempo y Dios me escuchó”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este personaje?

VB: “Me gusta todo de ella, incluso el que apenas empiece a concientizar en el amor propio.

Al tiempo espero que Leonor aprenda a priorizarse a sí misma antes que a l@s demás, realidad que afecta a millones de mujeres en LATAM por la programación de roles de géneros que ya estamos en tiempos de evolucionar. También me gustaría que se comunique mejor con su hijo Pablo, quien está buscando el sentido de pertenencia y que aún confunde el éxito en la vida con el número de followers, tema riesgoso para las juventudes en la realidad. En general, me gustaría que lograra encontrar un equilibrio entre el amor familiar y su realización personal”.

EM: ¿Cómo ha sido la experien- y careta), lavarnos las manos, el cia trabajando con Ana Layevs- gel, la distancia, el aislamiento social, etc… La temperatura en la ka? que grabamos; trabajamos poco VB: “¡Maravillosa! Es una actriz mas de dos meses a más de 32 muy preparada y talentosa, ar- grados, alcanzando algunos días riesgada e intuitiva, a quien ad- los 38 grados, de lunes a sábado, miro y con quien quería trabajar mas de 10 horas por día. Postedesde hace tiempo. Es una de las riormente, al ser una comedia mejores parejas escénicas que he coral (De muchos personajes al tenido en mi carrera. En general mismo tiempo en muchas de las hubo gran confianza y entrega escenas), las tomas debían repemutua desde el principio para tirse infinidad de veces para cuescucharnos y encontrar unidas brir a cada personaje. El calzado nuestro tono y dinámica. Le agra- y la dinámica de mi personaje; dezco la confianza y la entrega. Leonor está de pie en plataformas y en movimiento con varias Es sorprendentemente buena en tareas escénicas casi todo el ticomedia. Tenemos una química empo, lo cual hizo físicamente fabulosa en pantalla y eso hace muy demandante mi trabajo. La que sea muy disfrutable verla tra- maravilla es que como lo disfruté mucho, sentía el cansancio hasta bajar”. llegar a mi lugar de hospedaje en EM: ¿Cuál ha sido la escena más Guadalajara, Jalisco, donde se difícil de grabar en esta serie y grabó la serie, llegaba a estudiar lo del día siguiente y a primera por qué? hora ya estaba como nueva con la pila a full”.

VB: “En general el proceso fue arduo. Primero por el desprendimiento de nuestras familias en EM: ¿Cómo celebras y recibes un momento tan complejo para estos exitosos 33 años de carrela humanidad, luego, la adapta- ra artística? ción a la nueva realidad en el set; portar todo el tiempo el equi- VB: “Agradeciendo todos los días po de protección (Cubre bocas antes de dormir y al despertar a ESCENA MAGAZINE / SEPTIEMBRE 2021 / 161

Dios, a mi familia y a quienes me apoyan, por la maravilla de tener salud, de poder tener continuidad laboral y seguir explorando otras facetas en mi camino, por poder proveer a mi familia, por el equipo que ahora trabaja conmigo, por el éxito que siempre acompaña mis pasos y por todos los proyectos que estamos construyendo y llevando a cabo en materia de actuación, producción, emprendimiento y en labor social”.

EM: ¿Cuál sería tu balance luego de vivir estos 33 años de carrera?

VB: “El mío ha sido un camino prodigioso de lucha, superación, constancia, amor, crecimiento y éxito contra todos los obstáculos propios de nuestra carrera y de nuestras condiciones idiosin162 / SEPTIEMBRE 2021 / ESCENA MAGAZINE

cráticas. Ser mujer en un mundo que recién empieza a desnormalizar el machismo es complicado. En el camino ha habido obstáculos, retos y oportunidades grandiosas para abrir brecha. El reto no ha sido cosa menor, como cabeza de familia, perteneciente al sector económico laboral de trabajador@s eventuales y sin pertenecer a ningún coto de poder, sin padrinazgos, construir un camino individualmente, mantener la congruencia y la solidez con rigor, disciplina e integridad en una sociedad como la nuestra implica enfrentarte a un sistema que aún castiga o margina a las mujeres solo por ser autónomas y/o por defender lo justo. El reto radica en aprender a ser resiliente, a saber adaptarse no para conformarse con menos o callar tu voz, si no, para reinventarte,

para generar caminos de libertad y empoderamiento con fe plena en tus sueños, en tu voz interior, en tu misión y propósitos, sin claudicar ni traicionarte.

Afortunadamente hoy vivimos tiempos más abiertos, la evolución hacia la equidad de género, contra la desigualdad salarial y la discriminación ya empezó y nada la parará. Hoy puedo decir, que me siento llena de gratitud, inspiración y proyectos hermosos, rodeada de un equipo de seres humanos maravillosos. Empecé profesionalmente muy joven, me encuentro en el mejor momento de mi vida como mujer, actriz, productora y como Presidenta del Centro Nacional de Cultura de Paz, A.C. La fundación que construí como resultado de 20 años de labor social, a través de la cual hemos logrado apoyar a

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miles de seres humanos que día con día brindan de corazón su existencia y servicio a los grupos más vulnerables, a los animales, al medioambiente, a las comunidades y que requieren visibilidad para poder seguir tejiendo comunidad”.

EM: Hoy por hoy ¿Cómo recuerdas tus inicios en la actuación?

VB: “Con profundo orgullo, por saber elegir dónde y con quienes participar, por saber sobreponerme al rechazo sin resentimiento, por mi dedicación, disciplina y pasión. Por la belleza del resultado tanto en reconocimientos por parte del público y la crítica especializada como por el crecimiento que he tenido como actriz, gracias a cada uno de mis personajes y por la bendición de contar siem164 / SEPTIEMBRE 2021 / ESCENA MAGAZINE

pre con el apoyo de mi familia, que jamás debemos dejar pasar la mínima falta de respeto ya que, del público y de los medios”. para un depredador esto es darle EM: ¿Cuál fue el momento más luz verde, y si nadie lo para, la vidifícil que tuviste que enfrentar olencia siempre escala. Afortunadamente me encuentro trabajana lo largo de tu carrera? do en mi recuperación y la parte VB: “Lo más difícil es no saber legal marcha bien. Es fundamen¿que sigue?, no obstante esa in- tal que apostemos por una inducertidumbre es la que me ha stria libre de violencia para todas, llevado a reinventarme y lo que todos y todes. No callar y actuar me llevó a constituir mi casa pro- por las vías correspondientes es ductora el año pasado: YoloCan el camino para sanear la permisProducciones, creada para con- ividad de las micro y macro viotar historias basadas en hechos lencias laborales que por desgrareales que honren lo mejor de cia aún prevalecen”. nuestra condición humana. Recientemente fui objeto de violencia EM: Si te dieran a elegir entre el laboral de género. Una de las ex- cine, teatro o televisión ¿Cuál periencias mas insólitas, difíciles escogerías y por qué? y lamentables que he experimentado en toda mi vida. Obvia- VB: “Cada disciplina tiene sus mente, actué por las vías condu- retos, no concibo mi camino sin centes para denunciar y aprendí ninguna de ellas. El teatro es mi columna vertebral. La televisión

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es la conexión comunitaria a nivel global. Y blico y promoción ayudan. También sirven el cine es mi oxígeno, mi elemento”. para que quienes como yo, con labor social alumbremos las causas”.

EM: ¿Cuáles serían tus tres personajes favoritos a lo largo de tu carrera y por qué? EM: ¿Crees que las plataformas están deVB: “Matilde Campuzano Un año perdido de Gerardo Lara. Porque es una joven mujer que lucha por ser quien quiere ser. Fue mi primer protagónico en cine y una película adelantada a su época en materia de perspectiva de género juvenil. Susana de Amores Perros de Alejandro González Iñárritu. Ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. Fue un viaje iniciático. Porque pude poner mi granito de arena para denunciar la violencia de género al construir un personaje tan complejo, vulnerable y sensual a la vez, quien es la única mujer en la película que decide alejarse de la toxicidad machista del hombre que la ha convertido en un trofeo. Por ser una obra cinematográfica ejecutada a la perfección desde todos sus departamentos.

Y por tener la bendición de formar parte de la película que cambió para siempre la historia y la forma de ver al cine mexicano contemporáneo y latinoamericano en el mundo. Leonor Salcido de Guerra de Vecinos por todo lo anterior mencionado al respecto de ella”.

jando atrás a la televisión?

VB: “Creo que las plataformas están impulsando a las televisoras a modernizarse”.

EM: ¿Qué opinas de las telenovelas clásicas? ¿Crees que seguirán funcionando a pesar de los nuevos contenidos en la televisión?

VB: “Creo que si se modernizan su vigencia seguirá. El melodrama y las telenovelas forman parte de la vida cotidiana de millones de familias en el mundo que no tienen acceso ni a las plataformas, ni a las nuevas tecnologías”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

VB: “No tengo una sola meta, la actuación es parte fundamental de mi vida, es un camino en constante construcción. Ahora bien, en términos materiales me gustaría poder consolidar mi trayectoria para poder impulsar EM: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes mis otros proyectos y generar empleo para que están pensando incursionar en la acmuchas personas más”. tuación?

VB: “Que nunca duden de su intuición. Que se preparen siempre. Y qué si no son capaces de encontrar a sus personajes en las calles y construirlos desde la generosidad, mejor se dediquen a otra cosa”.

EM: ¿Qué le falta hacer como actriz a Vanessa Bauche?

VB: “UY, muchísimas cosas, seguir aprendiendo, creciendo como intérprete, generar proyectos, personajes, volver a actuar en inglés. Extraño mucho el cine y me gustaría EM: ¿Te quita el sueño llegar a Hollywood? poder hacer comedia musical en teatro. En televisión, tener muchas temporadas de mis dos recientes series: GDV y Acapulco (Por esVB: “No”. trenarse en AppleTV+). He interpretar a muEM: ¿Consideras que las redes sociales son jeres de otro nivel socio económico, cultural, una herramienta importante para los ac- etc… Trascender finalmente, el arquetipo”. tores?

VB: “En materia de conectividad con el púESCENA MAGAZINE / SEPTIEMBRE 2021 / 167

MÚSICA

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DOMINÓ SAINTS UNA FUERZA MUSICAL QUE SE DIFERENCIA DE LAS PROPUESTAS DEL MOMENTO

Considerados el primer dúo urbano pop, Domino Saints integrado por Gigi Ojeda y David Leal, lucieron su arte con el tema “Dancefreak”, sencillo que se lució en la Copa América 2021 como parte de la banda sonora del popular evento deportivo; y que actualmente ocupa los primeros lugares en los diales mundiales. Este dúo puertorriqueño busca crear nuevas tendencias musicales para cimentar la música latina en el mundo Conversamos con estos artistas que proyectan su música al mundo y esto fue los que nos revelaron.

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EM: ¿Cómo definen su propuesta frente a la competencia?, ¿Cómo optaron por hacer esta mezcla en un mundo urbano tan copado de reggaeton?

DS: “Nosotros Domino Saints somos el primer Dúo Urbano Pop Latino compuesto por un hombre y una mujer. Nuestra propuesta de traer ambas perspectivas en nuestra música crea una diferencia en la sustancia de nuestras canciones y nos pone en nuestra propia categoría donde no tenemos que competir con nadie. Ambos somos músicos y compositores y creemos que nuestra ventaja es que mientras los géneros vienen y van, al ser músicos, somos capaces de evolucionar con el tiempo y crear nuevas tendencias y fusiones musicales no solo en nuestros temas y letras, sino en los ritmos y estilos musicales que nos gusta explorar. No solo cantamos reggaeton, sino cantamos muchos estilos como dancehall, afrobeat, moombahton, y otros ritmos electrónicos y latinos. Nuestra meta es crear música Latina para el mundo entero”.

EM: Sabemos poco de la actualidad de la música de Puerto Rico, ¿Nos pueden comentar en qué estado está frente a los nuevos cambios?

DS: “Puerto Rico siempre ha tenido muchísimo talento

musical en todos los géneros. El reggaeton ha sido un fenómeno global por su poderoso ritmo pegajoso que es indiscutible.

Lo grande es que otras tendencias mundiales siguen influenciando el reggaeton y ya el género ha crecido a incluir más elementos musicales de otras partes y más instrumentos, más conciertos en vivo con músicos en vivo. Ahora se siente más el pop en las canciones y a la vez las influencias del trap, del reggae, del afrobeat y ahora de la música electrónica han permitido abrir más espacio en el reggaeton para más variedad de artistas. La evolución es imparable y es muy bonito ser testigo y también partícipe de eso”.

EM: ¿Qué satisfacciones les ha traído el éxito de ‹Dancefreak›?, ¿Cómo fue el proceso de grabación del video?

DS: “Estamos muy agradecidos por las bendiciones que nos ha traído ‘Dancefreak’ especialmente en medio de la pandemia. Por primera vez en nuestra carrera somos número uno en varios países a la vez.

Está sonando durísimo en Perú y en Argentina, Chile, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Paraguay, wow. Nos llena de satisfacción.

Estamos gozando el éxito. El video lo hicimos en Miami con los directores de Londres, ‘The Hayes Bros’. Los hermanos

gemelos Adam y Nick Hayes son conocidos por todo su trabajo de ‘high fashion’ con marcas como Covergirl, Kenneth Cole y Michael Kors.

Quisimos transportar a la audiencia fuera de la realidad actual, por eso nos fuimos con una idea muy ciencia ficción en todo este nuevo proyecto llamado ‘FUTURE LOVE GAMES’ del cual “DANCEFREAK’ es el primer sencillo”.

EM: ¿Qué sintieron cuando vieron y escucharon el video de este tema en un evento tan importante como la Copa América?

DS: “Ver a Messi jugando en la televisión y escuchar nuestra canción sonando de fondo es una experiencia surreal. La Copa America es el torneo de fútbol más antiguo del mundo, y es un honor poder dejar una huella musical en esa experiencia tan grande. Es un sueño hecho realidad”.

EM: ¿Cómo es su relación con el fútbol y los deportes en general?

DAVID: “Mis padres son de Colombia, y aunque vivíamos en Puerto Rico, mi papá es un fiel seguidor del fútbol que además de tenerme jugando desde que nací, no me deja perderme de un solo juego nunca. Él estaba viendo fútbol 24-7 y de pronto después de tantos años jugando y viendo

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los juegos teníamos una muy buena inspiración de las emociones y las pasiones del deporte. La música tiene estas mismas pasiones. Querer es poder y en la música igual que en la cancha de fútbol si te propones ser el mejor, lo puedes hacer, no importa de dónde vengas. Por eso es tan importante el fútbol para nosotros.

Nos recuerda que nada es imposible. ¿Qué mejor mensaje para una canción que eso?”

GIGI: “Al principio de la pandemia acabamos de lanzar nuestro primer álbum ‘Island Kings’ y se canceló toda nuestra gira de conciertos. No sabíamos que iba a pasar con nuestras vidas, pero en vez de rendirnos decidimos dedicarnos a escribir canciones y escogieron nuestra canción ‘BUYA’ para el juego de FIFA21, que es el juego más jugado en el mundo. De ahí llegó ESPN a pedirnos escribir su nuevo comercial y Mastercard eligió a Dancefreak para la COPA AMERICA. Me recuerdo de ir al Mundial del 2014 con David a ver a Colombia jugar con Uruguay en el Maracaná. Fue algo espectacular.

Trato de acordarme de ese momento cuando escribimos estas canciones. Tratamos de hacer la música para que describa nuestros sentimientos perfectamente, por eso nos gusta tanto fusionar diferentes géneros de música cuando hacemos canciones”. ¿Cuál es su cercanía con Perú?, ¿Qué les interesa más del mercado peruano?

-Perú siempre ha sido un país que queremos explorar y conocer.

Hemos estado en Perú solo una vez brevemente y estamos locos

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por volver a conocer el resto del país. Perú tiene una fusión cultural increíble que se siente mucho. En el 2018 salió nuestro tema “Feeling Really High” con Diego Val, también hemos compartido mucho con otros artistas peruanos como Cristian de Grupo 5 y Tony Succar.

También hemos tenido mucha cercanía con músicos Peruanos como nuestro guitarrista Giancarlo Castillo que ha tocado con nosotros por años. Nos encanta el calor de la gente, la comida increíble y las ganas de una buena fiesta que siempre tienen las personas de Perú. Ojalá podamos ir muy pronto a visitarlos de nuevo y esta vez hacer conciertos.

EM: ¿Qué sigue para Dominó Saints este 2021?` DS: “El 2021 ha sido increíble para nosotros. Seguimos con la promoción de ‘Dancefreak’ que está entrando a nuevos países en la radio. Dancefreak es el primer tema de esta producción discográfica llamada ‘FUTURE LOVE GAMES’ que saldrá a principios del 2022.

Estaremos sacando varios videos y sencillos de esta producción este año y el año que viene. Así que tendremos mucha nueva música para que escuchen este año. A todos los lectores les mandamos un abrazo gigante y les agradecemos por seguirnos. Los invitamos a que escuchen nuestras canciones en Apple, Spotify y Deezer y que se suscriban a nuestro canal de YouTube : www.youtube.com/ dominosaints y que nos sigan en todas las redes sociales en @ dominosaints ¡Gracias por todo siempre!”

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FERNANDO DELAQUADRA “ LAS REDES SOCIALES SON LA APERTURA AL MUNDO TANTO EN LO ARTÍSTICO COMO EN LO SOCIAL ”

El talentoso artista venezolano FERNANDO DELAQUADRA encontró en la fotografía una original manera de expresarse, sin duda su trabajo refleja que esta es una de sus más grandes pasiones, la cual de un tiempo a esta parte lo ha convertido en un personaje muy popular de las redes sociales. Actualmente reside en Argentina, país que lo recibió con los brazos abiertos y desde donde realiza diverso contenido para sus plataformas las cuales reúnen a cientos de miles de seguidores.

Platicamos con FERNANDO DELAQUADRA sobre sus inicios en la fotografía, sobre los concurridos Workshops que realiza para sus seguidores y hasta nos dio algunos tips para poder realizar originales y divertidos REELS en Instagram.

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LIFESTYLE

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EM: ¿Cómo nace tu pasión por para mi esto es trascendental la fotografía? porque las fotografías lo hacen todo inmortal y lograr ese moFD: “Siento que soy fotógrafo mento místico para mi significa desde que nací, recuerdo de muy muchísimo, sea con una maschico mirar todo como ideas para cota, con el entorno, con lo que fotografías, videos y animaciones comimos hoy, en cierta forma cuando ni siquiera sabía el signifi- es una máquina para parar el ticado de ello. Siempre me intere- empo en una imagen, entonces saron las ilustraciones, fotografía podría decirte que disfruto cada y el arte en general. cuando tenía detalle del proceso por el signifientre 11 y 13 años no recuerdo cado que tiene para mi”. exactamente la fecha, mi mama me regaló una cámara y ahí co- EM: ¿Prefieres fotografiar mencé a experimentar, luego con personas o paisajes? ¿Cuál sería una profesional de mi hermano la diferencia en cada uno de y luego, tuve mi primer encuen- ellos? tro con una cámara profesional digital a los 22 durante unas pas- FD: “Me gusta fotografiar absoantías en Caracas”. lutamente todo, no tengo preferencias, pero debo aceptar EM: ¿Qué es lo que más disfrutas que tengo mucha inquietud en al momento de tomar una el fotoperiodismo, la fotografía fotografía? artística. Otra variante que me FD: “Veo la fotografía como una encanta es la fotografía que capforma de expresión y de docu- tura el estilo de vida de las persomentar la existencia humana, nas para el mundo digital es de180 / SEPTIEMBRE 2021 / ESCENA MAGAZINE

cir, fotos espontáneas en donde se encuentre la persona, viajes, trabajo, pasiones etc”.

EM: ¿Qué representan para ti las redes sociales?

FD: “Las redes sociales son una puerta al todo. Es una forma de tele transportación, ya que en un segundo puedes mirar a alguien en Suiza, y al otro a un vecino de otro edificio durante su rutina de ejercicio y hablar con ellos como si no existiera tiempo o espacio.

Más allá del concepto teórico de ser una plataforma que conecta a las personas con intereses similares, para mi es la apertura al mundo, tanto en lo artístico como en lo social”.

EM: ¿Consideras que las redes sociales son un arma de doble filo que en algún momento te pueden jugar en contra?

FD: “Las redes sociales más que

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un arma de doble filo, para mi son una extensión del mundo real y así como en la vida real hay momentos donde todo está increíble, hay otros que no tanto”.

EM: ¿Cómo lograste conectar con el público en las redes sociales?

FD: “Desde mi posición intento motivar a las personas a hacer algo con lo que tienen a mano, puntualmente, con mis tips las muevo a tomar fotos con su móvil, fotos que quizás pensaban que no podrían tomar. Intento que miren las cosas desde otro punto de vista”.

EM: ¿Qué es lo que más te preguntan tus seguidores?

FD: “Si doy cursos, cómo edito mis fotos y a que me dedico”.

EM: ¿Cuánto tiempo de tu vida le dedicas a las redes sociales?

FD: “De un 100% un 35%” EM: ¿Qué consejo le darías a la gente que está intentando debutar en las plataformas digitales?

FD: “Que piensen cómo pueden dar algo que a las personas les interese, sin esperar nada a cambio”.

EM: ¿Qué es para ti un influencer?

FD: “Una persona que genera credibilidad y confianza en un grupo de personas, puntualmente, su comunidad”.

EM: Vemos que hoy en día mucha gente vive de su contenido en las redes sociales ¿Qué tan rentable es esto?

FD: “Depende del tipo de comunidad que tengas puede ser más o menos rentable. de hecho veo a muchas personas con pocos seguidores facturando mucho, más que un tema de rentabilidad, creo que es un tema de oportunidad y estructurar un modelo de negocio con el que te sientas cómodo y que no sea invasivo para tus seguidores”.

EM: Cuéntanos sobre los Workshops que realizas para tus seguidores FD: “Es algo que desarrollé con la intención de que puedan tener acceso a algunos secretos que he venido descubriendo durante mi recorrido aprendiendo a hacer REELS, en mis Workshops trato de vaciar todo lo que se con respecto a este tema para que puedan replicar mis estrategias y lograr contenido efectivo”.

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EM: Sabemos que eres venezolano y que vives en Argentina ¿Cómo llegaste a ese país y que tal tu experiencia por allá?

FD: “Soy hincha de Argentina, desde que visité este país como turista me encanta, tiene muchísimo para dar y siempre me he sentido como en casa. Desde que llegué fui bien recibido, tuve la oportunidad de trabajar en 2 grandes empresas de publicidad hasta que emprendí el camino solo en el mundo del branding y la creación de contenido para marcas”.

EM: ¿Qué prefieres Instagram o TikTok y por qué?

FD: “Son dos cosas completamente diferentes, no me atrevería a elegir una”.

EM: ¿Crees que algún días las redes sociales perderán su encanto y pasarán de moda?

FD: “Pienso que van a evolucionar a otras cosas como todo en la historia de la humanidad”.

EM: ¿Cómo te defines dentro de las redes sociales?

FD: “Me defino como un observador, un enamorado del arte y la fotografía que comparte lo que sabe para que otros puedan acompañarlo en su camino de documentar el arte y la existencia humana”.

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