Ver, Hacer y Usar by Facultad de Diseño Universidad Anáhuac México

MODOS DE VER, HACER Y USAR EL DISEÃ&#x2018;O WAYS OF SEEING, MAKING AND USING IN DESIGN

MARTHA TAPPAN / BLANCHE TOFFEL

Modos de Ver, Hacer y Usar Derechos reservados © 2018 Investigaciones y Estudios Superiores, S.C. Universidad Anáhuac México Av. Universidad Anáhuac No. 46, Col. Lomas Anáhuac, Huixquilucan Edo. de México, CP 52786. Primera edición: septiembre de 2018 Esta obra no puede ser reproducida total o parcialmente sin autorización escrita del editor. ISBN: 978-607-8566-17-4 Impreso en México

I E

presentaciรณn introducciรณn

/ /

presentation introduction

/ ways of seeing 15 modos de hacer / ways of making modos de usar / ways of using

7 10

modos de ver

34 60

ver/hacer/usar see/make/use

Modos de Ver, Hacer y Usar el diseño presenta una mirada retrospectiva del trabajo que se ha llevado a cabo en la Escuela de Diseño a lo largo de más de una década. Durante estos años, nuestra propuesta académica se ha ido enriqueciendo mediante una serie de actividades y vinculaciones estratégicas con el sector público y privado de México y el extranjero. Desde el 2004, nuestro programa académico es complementado por un plan de actividades: el Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad, el Ciclo de Conferencias Interdisciplinarias de Diseño y Arquitectura, el Simposio de Egresados Diseñar con Sentido, la Cátedra Prima, las Expodiseño y los Workshops.

A lo largo de esta historia, tanto el programa académico como el quehacer cotidiano de la actividad docente ha sido objeto de una continua y sistemática autorreflexión que ha dado pie a la línea de investigación y proyecto editorial Didáctica del diseño. Por su parte, el trabajo académico se ha visto complementando con la presencia de diseñadores y artistas de renombre internacional a través de los talleres transversales cuyos resultados también han sido objeto de diversas publicaciones: Línea de diseño, El Bicentenario a la luz del diseño, Anáhuac Nouvel México, Objetos preciosos de la vida cotidiana. De su concepción a su materialización, y Trayectos y Horizontes. En su conjunto, el resultado ha redundado en una serie de propuestas de diseño que han sido seleccionadas para ser exhibidas en algunos de los más destacados foros internacionales de diseño como son, en la Ciudad de México, el Museo Franz Mayer, la Zona MACO, el Abierto Mexicano de Diseño y el Design Week; en Nueva York, EUA, el Wanted Design; en Milán, Italia, el Salone

Satellite, el Ventura Lambrate y el Ventura Future; en Valencia, España, la Feria Hábitat; y en Londres, Inglaterra, el London Design District. R I C A R D O I. S A L A S M O R E N O I D I R E C T O R

Estos logros son producto de la colaboración de un grupo de trabajo integrado por maestros, técnicos, diseñadores y artistas invitados. Es así como, junto con nuestros alumnos, hemos logrado una línea de diseño distintiva con la marca Diseño Anáhuac es. Queremos dejar testimonio sobre el camino recorrido que concibe al diseño como una práctica que es configurada por la interacción humana y a partir de ello propone soluciones comprometidas con el bien social.

Ways of Seeing, Making, and Using Design is a retrospective view of the work carried out by the School of Design over more than a decade. During those years, our academic proposal has been enhanced with a number of activities and strategic ties with the public and private sectors in Mexico and abroad. Since 2004, our academic program is complemented by a plan of activities: the Design for Humanity International Congress; the Series of Design and Architecture Interdisciplinary Conferences; the Designing with Sense Alumni Symposium; the Keynote Lecture; Expodesign; and Workshops.

Throughout this time, both the academic program and the daily teaching activity had been under continuous and systematic self-reflection, giving place to the research line and editorial project Didáctica del diseño [Didactics of Design]. On

the other hand, the academic work has been complemented by internationally renowned designers and artists, through cross-cutting workshops, obtaining results that have also been published: Línea de diseño, El Bicentenario a la luz del diseño, Anáhuac Nouvel México, Objetos preciosos de la vida cotidiana de su concepción a su materialización, and Trayectos y Horizontes. As a whole, the outcome has resulted in a series of design proposals, selected to be exhibited in some of the most important international design forums such as: Franz Mayer Museum, MACO Zone, Mexican Design Open, and the Design Week, in Mexico City; Wanted Design, in New York, USA; Salone Satellite, Ventura Lambrate, and Ventura Future in Milan, Italy; Habitat Fair in Valencia, Spain; and the London Design District, in London, UK. R I C A R D O I. S A L A S M O R E N O I D I R E C T O R

These achievements are the collaboration result of a working group of teachers, technicians, designers and guest artists. This is how, along with our students, we have achieved a distinctive design line with the Diseño Anáhuac es [Anahuac Design is] brand. We want to give an account of our journey, where design is conceived as a practice shaped by human interaction, and, based on this; it proposes solutions committed to the social wellbeing.

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

I I N N T T R R O O D D U U C C C T I I Ã&#x201C;O N N

Diseñar implica observar, explorar y proyectar el uso de una propuesta de diseño. El bocetaje, la asociación libre, la esquematización, el mapeo son evidencia de los caminos múltiples y ricos que tiene la idea inicial. A través de la exploración con materiales, procesos y métodos de producción, la abstracción conceptual se va concretando hacia una posible realidad. Las soluciones propuestas son prototipadas y se proyectan en una diversidad de contextos de uso para evaluar su eficiencia. De esta manera, se resume el modelo pedagógico de la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac México que, con más de treinta años de existencia, tiene un lugar importante en la enseñanza y la práctica del diseño en México. Tras esta experiencia, nuestro programa académico se caracteriza por una flexibilidad que permite reconocer las coordenadas de la vertiginosa velocidad de los cambios tecnológicos sin perder la intersección con la formación básica del oficio de diseño. Del mismo modo, entendemos que la posibilidad de innovar sigue siendo resultado de la investigación, es decir, la confluencia de teorías, metodologías y contextos disciplinarios en donde se renuevan las perspectivas de un viejo problema. Finalmente, comprendemos que a través del trabajo colaborativo e interdisciplinario se construye la trama que une la dimensión local de la región con la global del mundo. Los verbos ver, hacer y usar sintetizan esta visión -inspirada en la obra siempre vigente de John Berger (2000)- y nombran las tres secciones que componen esta obra. En Modos de ver, se hace patente la mirada original, es decir, la excepcionalidad que significa cada ser humano como la simiente de todo acto creativo. Por eso, en esta sección se presentan muestras de procesos de bocetaje, sketchbooks, esquemas, mapas conceptuales como evidencia de los caminos iniciales, múltiples y ricos, que tiene la idea inicial. En Modos de hacer, se muestra cómo la exploración con materiales, procesos y metodologías específicas de producción constituyen la etapa en donde la abstracción conceptual va cobrando realidad material. En Modos de usar, tiene lugar la proyección de las propuestas de diseño en una diversidad de contextos de uso.

Design involves observing, exploring, and projecting the use of a design proposal. Sketching, free association, schematization, mapping are evidence of the multiple and rich paths the initial idea has. Through exploration of materials, processes, and production methods, conceptual abstraction becomes tangible towards a possible reality. The proposed solutions are prototyped and projected in a variety of contexts of use to assess their efficiency. This is then a summary of the pedagogical model at the School of Design of the Universidad Anahuac Mexico. With more than thirty years of existence, it has an important place in teaching and practicing design in Mexico. After this experience, our academic program is characterized by a flexibility that let us identify the next steps of the dizzying technological advances, without forgetting about basic design education. In the same way, we are aware that innovation is still the result of research; in other words, the convergence of theories, methodologies, and disciplinary contexts in which the perspectives on an old problem are renewed. Lastly, we understand that the fabric bringing the regional and global dimensions together is built through collaborative and interdisciplinary work. The verbs seeing, making, and using sum up the scope -inspired by the ever-lasting work of John Berger (2000)- and give name to the three sections of this work. The section Ways of Seeing shows the original conception. In other words, it demonstrates the exceptional nature of each human as the seed of every creative act. Therefore, this section presents samples of sketching processes, sketchbooks, diagrams, concept maps as evidence of the initial, multiple, and rich paths of the original idea. Ways of Making shows how exploring with materials, specific production processes, and methodologies constitute the stage where conceptual abstraction is becoming a material reality. The section Ways of Using presents the projection of design proposals in a variety of contexts of use.

modos de ver

“

Solamente vemos aquello que miramos … nunca miramos solo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos .

”

John Berger

ways of seeing

“

We only see what we look at... We never look at just one thing; we are always looking at the relation between things and ourselves.

”

John Berger

ver/hacer/usar see/make/use

Nuestra propuesta de investi-

Our design research proposal

cimiento que se genera en la activi-

the academic teaching and learning

gación en diseño surge del cono-

dad académica de las prácticas de

enseñanza y aprendizaje a través de

un proceso iterativo que se desplaza en los ámbitos de la configuración, el discernimiento, la evaluación, la

arises from the knowledge created in practices through an iterative process that occurs in the configuration, dis-

cernment, evaluation, communication, and management arenas.

It is an inquiry process hap-

comunicación y la gestión.

pening through intuition, accident,

gación que se mueve a través de la

habit, subversion, and synthesis. In

Se trata de un proceso de inda-

intuición, el accidente, la selección,

la asociación, la regresión, el hábito, la subversión, y la síntesis; es decir, los desplazamientos que sigue el

esclarecimiento de la idea inicial. En

esta labor es fundamental la variable del oficio, a saber, la maestría en

el manejo de sustratos, formatos y

técnicas de representación. Estamos ante el fundamento de la acción

creadora que en el caso del diseño

selection, association, regression,

other words, it happens through the

displacements following the elucidation of the original idea. In this work,

the craft variable is essential, namely the mastery in the use of substrates, formats, and representation tech-

niques. We are dealing with the foundations of the creative action, which, in the case of design, goes beyond the aesthetic game to reach a goal aimed at solving problems.

trasciende el juego estético para dirigirse hacia un fin destinado a la solución de problemas.

La sistematización de estas ac-

ciones convierte el trabajo del oficio en una metodología de búsqueda:

la investigación proyectual. El punto de partida es la inquietud por

profundizar en el conocimiento de

un argumento; el centro de atención es el proceso y su cabal comprensión; el parámetro para evaluar la

generación de resultados creativos es la transformación del marco de

referencia del propio sujeto creador; la evidencia de esta transformación se materializa en el acto de renom-

del sentido inicial que permite generar nuevos significados.

Este proceso de indagación

creadora se va configurando al arti-

cularse en tres marcos de referencia: la teoría, la metodología y el contexto. El primero está asociado a las

perspectivas teórico-disciplinarias

desde las que se puede considerar el argumento de la investigación

proyectual; el segundo implica la sistematización de los procesos

transformadores; el tercero considera los contextos de referencia: geográficos, históricos, disciplinarios,

culturales, sociales y económicos.

El énfasis para la construcción de

brar la acción creativa y en ello se

nuevo conocimiento en las disciplinas

manera se logra el desprendimiento

tinada a sistematizar la observación y

advierte la distancia ganada. De esta

proyectuales es una metodología des-

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

The systematization of these

new meanings is achieved. Three

actions turn the craft work into a

reference frameworks comprise this

research. The starting point is the

methodology, and context.

of an argument; the focus is the

retical-disciplinary perspectives,

the assessment parameter for the

project research can be considered.

the transformation of the reference

systematizing the transforming

evidence of this transformation is the

into account the reference contexts:

where the achievements are noticed.

cultural, social, and economic.

original sense that allows generating

knowledge in the projective disci-

search methodology: the project

creative inquiry process: theory,

interest in deepening the knowledge

The first one deals with the theo-

process and its full understanding;

based on which, the argument of the

generation of creative outcomes is

The second framework involves

framework of the creative subject; the

processes. Lastly, the third one takes

act of renaming the creative action,

geographic, historical, disciplinary,

In this way the detachment from the

The emphasis on developing new

sus resultados en donde las acciones

plines is a methodology aimed at

ta producción de bocetos, su registro,

outcomes where the key actions are

claves son la generación de una vasclasificación, y la reflexión metadiscursiva que describe este proceso

a través de un diario de bocetaje o bitácora de exploración.

En un primer momento, la

primera producción de bocetos

deberá ser depurada en función de

systematizing the observation and its the generation of a broad production of sketches, along with their regis-

tration, classification, and metadiscursive reflection describing this

process through a sketching journal or an exploration log.

First of all, the first output of

parámetros formales prestablecidos;

sketches should be refined in

nuevo conocimiento, es fundamental

previously established. However, in

sin embargo, para apropiarse del

conectarse con la intuición inicial que el proceso de bocetaje, comparación y clasificación irá develando hacia la

aparición de la idea clara. Por su parte, cuando se vive la experiencia del

asombro estético ante los resultados, y con la finalidad de que no quede

en el nivel de un golpe de suerte, es fundamental observar el proceso y

cobrar conciencia del mismo a fin de estar en posibilidad de repetirlo. El

instrumento para lograr este registro y la reflexión sobre el proceso y la valoración de los resultados es el diario o bitácora de trabajo.

accordance with formal parameters order to seize new knowledge, it is

essential to connect with the original intuition that the sketching, comparison, and classification process will

reveal in the process of obtaining the clear idea. On the other hand, when

experiencing aesthetic astonishment

at the outcomes, and to prevent staying as a stroke of luck, it is essential

to observe the process and become aware of it in order to repeat it. The

instrument to keep this register and the reflection on the process and outcome assessment is the work diary or log.

PRODUCCIONES CONTEMPORÁNEAS CONTEMPORARY PRODUCTIONS PROFESORAS • PROFESSORS MARNA BUNNELL / MARTHA TAPPAN 8o semestre • 8th semester

Diseño Gráfico, Industrial y Multimedia / Graphic, Industrial and Multimedia Design Alumno • Student Fernando Gutiérrez

modos de ver/crear/hacer

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO FUNDAMENTALS OF DESIGN PROFESORES • PROFESSORS SERGI RUCABADO / DIANA PÉREZ 2o semestre • 2nd semester

Diseño Básico / Basic Design Alumna • Student Karol Granados

modos de ver/crear/hacer

DIBUJO DE REPRESENTACIÓN RENDERING DRAWING PROFESORA • PROFESSOR AIDA CARVAJAL 3er semestre • 3th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumnas • Students María Fernanda Estrada / Marija Llamas Alicia Maass / Ana Martínez del Campo

ver/hacer/usar see/make/use

TÍTULO

FUNDAMENTOS DISEÑO

DIBUJO GEOMÉTRICO GEOMETRIC DRAWING PROFESOR • PROFESSOR JOSÉ LUIS SÁNCHEZ CUERVO 2o semestre • 2nd semester

Diseño Básico / Basic Design

ver/hacer/usar see/make/use

Geometry is involved in every field “La geometría está involucrada en “dealing with design, art, and architec-

todos los campos relacionados con el

diseño, el arte y la arquitectura. El dibujo

ture. Geometric drawing is an essential

mental en la adquisición de los principios

tion principles, and, subsequently,

geométrico es una herramienta fundade la composición visual y, posterior-

mente, para el desarrollo conceptual de

”

proyectos en el taller de diseño . JOSÉ LUIS SÁNCHEZ CUERVO Coordinador Académico de Talleres y Procesos

tool in the acquisition of visual composithe conceptual project development

”

in the design workshop.

JOSÉ LUIS SÁNCHEZ CUERVO Processes and Workshops Academic Coordinator

FUNDAMENTOS DISEÑO FUNDAMENTALS OF DESIGN PROFESORA • PROFESSOR MARÍA FERNANDA AZUARA 2o semestre • 2nd semester

Diseño Básico / Basic Design Alumnos • Students María Eugenia Ruesga / Andrea García / Juan Ignacio Echeverría

ver/hacer/usar see/make/use

COLOR COLOR PROFESORA • PROFESSOR MARÍA FERNANDA AZUARA 1er semestre • 1st semester

Diseño Básico / Basic Design Alumnos • Students Santiago Galván / Daniela Cuenca / Paulina Ancira / Ximena Lores / Daniel Flores

ver/hacer/usar see/make/use

COLOR COLOR PROFESORA • PROFESSOR GUADALUPE GARCÍA

TÍTULO

FUNDAMENTOS DISEÑO

2o semestre • 2nd semester

Diseño Básico / Basic Design

Diseño Gráfico, Industrial y Multimedia / Graphic, Industrial and Multimedia Design

PRÁCTICUM I PRACTICUM I PROFESORA • PROFESSOR DEBORAH STOCKDER 5o semestre • 5th semester

Moda, Innovación y Tendencia / Fashion, Innovation & Trend Alumnas • Students Nancy Sánchez / María Elisa Olavarrieta / Ruth Barrera / Ana Fernanda Hinojosa

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

PRINCIPIOS DE DIBUJO PRINCIPLES OF DRAWING PROFESORES • PROFESSORS MABEL LARRECHART / CARLOS ROMUALDO 1er semestre • 1st semester

Diseño Básico / Basic Design

ver/hacer/usar see/make/use

DISEÑO DE TRANSPORTE Y MOVILIDAD I TRANSPORT DRAWING AND MOVILITY I PROFESOR • PROFESSOR ÁNGEL TÉLLEZ 7o semestre • 7th semester

Diseño Industrial / Industrial Design Alumno • Student Irving Geminiano

DIBUJO DE PRODUCTO PRODUCT DRAWING PROFESORAS • PROFESSORS LILIAN GONZÁLEZ / LOURDES RICO 3er semestre • 3th semester

Diseño Industrial / Industrial Design Alumna • Student Karol Granados

luz es el factor principal en la percepción Light is the main factor when perceiving “deLalas “ variaciones de tonos; por ello, cuando tone variations. Therefore, when representse va a representar cualquier objeto, se debe

ing any object, the source of light must be

comprender la realidad percibida en términos de

ceived reality in terms of white and bright-

de considerar la fuente de iluminación a fin de

una composición de blancos y brillos que se irán

degradando a medios tonos hasta llegar a las zo-

nas de sombra y partes más obscuras del objeto a fin de representar esta experiencia perceptual

en términos de un sistema de claros y oscuros

(altocontraste) a través de cuya representación

se genera la ilusión de volumen en superficies y objetos. La metodología de este código de

representación inicia con una valoración tonal

en grises cuyo objetivo es reconocer la incidencia de luz y la ubicación de la sombra. Cuando

esto se comprende y domina, se puede pasar a

”

trabajar este mismo proceso en color .

ADRIÁN ROSADO

Coordinador de la Licenciatura en Diseño Industrial

taken into account to understand the perness composition that will be graded to

halftones until reaching shadow areas and darker parts of the object. This is to repre-

sent this perceptual experience in terms of a chiaroscuro system (high contrast), and it is

through this representation that the illusion of volume in surfaces and objects is generat-

ed. The methodology of this representation

code starts with a gray scale hue analysis in order to identify light incidence and shadow position. Once this has been understood

and mastered, it is then possible to work this

”

same process in color. ADRIÁN ROSADO

Graphic Design Undergraduate Degree Coordinator

ver/hacer/usar see/make/use

DISEÑO DE TRANSPORTE Y MOVILIDAD I TRANSPORT DRAWING AND MOVILITY I PROFESOR • PROFESSOR ÁNGEL TÉLLEZ 8o semestre • 8th semester

Diseño Industrial / Industrial Design Alumno • Student Irving Geminiano

ver/hacer/usar see/make/use

DISEÑO DE PRODUCTO PRODUCT DESIGN PROFESORAS • PROFESSORS LILIAN GONZÁLEZ / LOURDES RICO 3er semestre • 3rd semester

Diseño Industrial / Industrial Design Alumna • Student Julia Witker

ver/hacer/usar see/make/use

A través de procesos de represenrepresentation process“tación “es,Through como el de dibujo o scketchsuch as drawing or sketching, ing, el diseñador industrial realiza el

análisis profundo de problemáticas

particulares con la finalidad de ofrecer rutas posibles de solución. El paso de

la conceptualización abstracta de los

datos cualitativos al dibujo en papel es

” LILIÁN GONZÁLEZ

el design challenge materializado .

Coordinadora Académica de Diseño Industrial

industrial designers make thorough

analysis of specific problems in order

to provide possible solutions. The step from abstract conceptualization of

qualitative data to drawing on paper

”

is the design challenge materialized. LILIÁN GONZÁLEZ

Industrial Design Academic Coordinator

ILUSTRACIÓN ILLUSTRATION PROFESOR • PROFESSOR VÍCTOR MARTÍNEZ 4o semestre • 4th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumna • Student Elizabeth Morales

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

modos de ver/crear/hacer

47 47

DISEÑO PARA DISPOSITIVOS MÓVILES DESIGN OF MOBILE DEVICES PROFESOR • PROFESSOR STEFAN GASSNER 3er semestre • 3rd semester

Diseño Multimedia / Multimedia Design Alumnos • Students Emilio Alcocer / Aída Altamirano / Mario Badillo / Carlos Cendejas / Jessica Girón / Fernando Gutiérrez / José Pablo Levet / Alejandro Nieto / Gonzalo Oaxaca / Mireya Olvera / Fernanda Reygadas / Luis Alberto Saavedra / Fernando Sierra / Francisco Vázquez

ver/hacer/usar see/make/use

PRODUCCIÓN MULTIMEDIA MULTIMEDIA PRODUCTION PROFESOR • PROFESSOR STEFAN GASSNER 3er semestre • 3rd semester

Diseño Multimedia / Multimedia Design Alumnos • Students Paola Barragán / María del Mar Fornos / María Fernanda Guerrero / Doris Kamkhaji / Daniela Katz / Brianda Martínez / Karla Esbeidi / Alejandro Rodríguez

FOTOGRAFÍA BÁSICA BASIC PHOTOGRAPHY PROFESORA • PROFESSOR ARLETTE GARCÍA 1er semestre • 1st semester

Alumnas • Students Itaí González / Sandra Mudras / Natalie Nakash Mariana Llabres / Evelyn Medina / Fernanda García / Leila Yáñez

ver/hacer/usar see/make/use

PROYECTOS DE COMUNICACIÓN VISUAL VISUAL COMMUNICATION PROJECTS PROFESORAS • PROFESSORS MARTHA TAPPAN / DIANA PÉREZ 3er semestre • 3rd semester

Diseño Gráfico y Multimedia / Graphic and Multimedia Design Alumno • Student Fernando Gutiérrez

El dibujo, como medio de represen“tación, siempre lleva consigo un cierto nivel de abstracción de lo observado.

Es decir, en el proceso de interpretación de lo que se pretende dibujar hay la presencia de ciertos “filtros” que de

manera consciente o no van gestando

un complejo proceso de jerarquización y selección de la información visual

”

en la ejecución del dibujo . ARTURO PONCE DE LEÓN

Coordinador Académico de Diseño Multimedia

a means of representation, draw“ingAsalways involves certain degree of abstraction of what is observed. That

is to say, in the interpretation process of what is meant to be drawn, there are certain “filters”, which develop

-consciously or not- a complex hier-

archization and selection process of

”

visual information when drawing. ARTURO PONCE DE LEÓN

Multimedia Design Academic Coordinator

ver/hacer/usar see/make/use

COLOR COLOR PROFESORA • PROFESSOR SANDRA MAZOY 1er semestre • 1st semester

Diseño Básico / Basic Design

Los cursos que componen el ciclo Básico, Courses making up the common core of Basic “afín “ a las diferentes licenciaturas de diseño, Design, for the different design degrees, demon-

despliegan un ejercicio pedagógico común que

strate a common pedagogical practice consisting

con lineamientos precisos y variables sencillas

lines and simple variables so they do not distract

consiste en exploraciones formales y espaciales para no desviar la atención de lo fundamental.

De este modo, se guía la exploración exhaustiva a fin de dar cauce a los hallazgos que yacen en

la capacidad de cada estudiante de reconocer la articulación de sus propias estructuras cog-

nitivas y los rasgos que distinguen la ejecución

”

de sus ejercicios de los de sus compañeros . MARÍA DEL CARMEN RAZO

Coordinadora Académica del Ciclo Básico y de Diseño Gráfico

of formal and spatial explorations with exact guidethe attention from the essential. In this manner,

they are accompanied through their exhaustive

exploration in order to guide the findings lying in

the capacity of each student to recognize the co-

ordination of their own cognitive structures and the features distinguishing the execution of their own

”

exercises from those of their classmates. MARIA DEL CARMEN RAZO,

Basic Design and Graphic Design Academic Coordinator

ver/hacer/usar see/make/use

modos de hacer

â&#x20AC;&#x153;

Complicar es simple, simplificar es complicado. Todos son capaces de complicar, sĂłlo algunos lo son de simplificar

â&#x20AC;?

Bruno Munari

ways of making

â&#x20AC;&#x153;

Complicating things is easy, simplifying them is difficult... Everybody is able of complicating things. Only a few can simplify them.

â&#x20AC;?

Bruno Munari

ver/hacer/usar see/make/use

Hasta aquí este proceder proyectual es una ruta propia tanto del diseño

como de las artes; sin embargo, para el diseñador se trata de un entrena-

miento que lo prepara para abordar de manera distintiva la solución de

problemas, el llamado y reconocido

design thinking es decir, el modo de pensar del oficio del diseño.

Entonces este proceder creativo

sigue un patrón destinado a inventar

el diseño recurre en el levantamiento

artísticas que a las ciencias exactas,

la ciencia es comprender cómo son

gación documental (bibliográfica y

que se asocia más a las disciplinas debe volverse estratégico a fin de

estar en posibilidad de realizar buenos planteamientos de problemas.

El teórico del diseño Nigel Cross

(2007) establece la diferencia entre la manera en cómo la ciencias y el

diseño generan nuevo conocimiento.

lo que aún no existe. El objetivo de las cosas, mientras que el diseño

se enfoca en cómo deberían ser las cosas. Esto coloca al diseño en un modo de pensar que es el hacer y su vehículo de pensamiento y de expresión es el bocetaje.

Ahora bien, esta manera de

El método científico sigue un patrón

hacer permea todas las etapas de

naturaleza de lo que existe, mientras

flujo que sigue un proyecto de diseño

que resuelve problemas al buscar la

que el método proyectual del diseño

la metodología proyectual. Sobre el se ha escrito mucho. En el “Cuadro Comparativo de las Metodologías”

del Diseño se contrastan las propuestas metodológicas de renombrados

diseñadores y teorizadores del diseño (Gómez, 2011) en donde destacan

cuatro etapas que siguen una lógica más iterativa que lineal: la funda-

mentación, la conceptualización, la programación y la producción.

En el recorrido de estas etapas

son múltiples los recursos a los que

de la información como la investi-

electrónica) y de campo (entrevistas, diario etnográfico, encuestas, etc.); el procesamiento de la información (esquemas, mapas, matrices de

posicionamiento, visualización de

datos, coleccionar/clasificar, etc.);

la investigación proyectual propia-

mente dicha que equivale a lo que

se reconoce como la etapa creativa (bocetaje gráfico y espacial, lluvia y asociación de ideas, cruce de

campos semánticos disímbolos, el

recurso de las figuras retóricas, etc.);

el análisis de propuestas que implica una segunda etapa de procesamiento de la información; y el prototipado en donde se establecen cruces

con los diversos contextos en los

que interactuará la propuesta a fin

de evaluar su eficiencia para tomar las medidas correspondientes (cf. Lupton, 2012).

So far, this projective procedure

is common for both design and arts. Nevertheless, for the designer, it is a training to distinctively address the solution of problems, the so-called

and recognized design thinking: the way of thinking of the design craft.

Therefore, this creative procedure

-more commonly linked to artistic disciplines than to exact sciences- must become strategic in order to make good approaches to problems.

exist. The purpose of science is to

such as documentary research,

science and design create new

design focuses on how things should

field research, including interviews,

follows a problem-solving pattern by

mindset, and its vehicle of thought

Design theorist Nigel Cross

(2007) distinguishes between how

understand how things are, whereas

knowledge. The scientific method

be. This places design in the making

looking for the nature of what already

and expression is sketching.

design method follows a pattern

all stages of project methodology.

exists. In contrast, the projective

aimed at inventing what does not yet

This way of making is present in

Much has been written about the

design project flow. The Compara-

tive Table of Design Methodologies shows the contrast between the

different methodological proposals

of renowned designers and design theorists (Gรณmez, 2011). It draws

special attention to four stages that follow a more iterative than linear

logic: foundation, conceptualization, programming, and production.

Along these stages, there are

multiple resources for design to turn to in the collection of information,

both bibliographic and electronic;

ethnographic diary, surveys, among others; information processing,

involving diagrams, maps, posi-

tioning matrices, data visualization, collecting/classifying, etc.); the

actual project research, equivalent

to what is recognized as the creative stage (graphic and spatial sketch-

ing, brainstorms and association of

ideas, crossing of dissimilar semantic fields, use of rhetorical figures, etc.);

proposal analysis, which is a second information processing stage; and prototyping where crossings are

established with the various contexts in which the proposal will interact

in order to assess its efficiency and

take the relevant measures (cf. Lupton, 2012).

ver/hacer/usar see/make/use

CUADRO COMPARATIVO DE LAS METODOLOGÍAS DE DISEÑO COMPARATIVE TABLE OF DESIGN METHODOLOGIES

TEXTURAS TIPOGRÁFICAS TYPOGRAPHIC TEXTURES PROFESORA • PROFESSOR MÓNICA PUIGFERRAT 4o semestre • 4rd semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumna • Student Patricia Heredia

ver/hacer/usar see/make/use

DIBUJO DE FIGURÍN FASHION DRAWING PROFESORA • PROFESSOR PATRICIA CARRERO 2o semestre • 2nd semester

Moda, Innovación y Tendencia / Fashion, Innovation and Trend Alumna • Student Karen Castillo / Valeria Mayorga / Joseline Martínez

ver/hacer/usar see/make/use

INTRODUCCIÓN A LOS ESTUDIOS DE LA MODA INTRODUCTION TO FASHION STUDIES PROFESORA • PROFESSOR MARIANA GANDÍA 1er semestre • 1st semester

Moda, Innovación y Tendencia / Fashion, Innovation and Trend

TIPOGRAFÍA TYPOGRAPHY PROFESOR • PROFESSOR ALBERTO VALENCIA 3er semestre • 3rd semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumnas • Students Marcela Cardenas / Iván Núñez

ver/hacer/usar see/make/use

PROYECTOS DE COMUNICACIÓN VISUAL VISUAL COMMUNICATION PROJECTS PROFESORAS • PROFESSORS MARTHA TAPPAN / DIANA PÉREZ 3er semestre • 3rd semester

Diseño Gráfico y Multimedia / Graphic and Multimedia Design Alumno • Student Mario Badillo

TEXTURAS TIPOGRÁFICAS TYPOGRAPHIC TEXTURES PROFESORA • PROFESSOR MÓNICA PUIGFERRAT 4o semestre • 4rd semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumnas • Students Diana Cano / Brandon Beltrán / Ana Paula Ordoñez / Montserrat Turriza

ver/hacer/usar see/make/use

EXPLORACIÓN TIPOGRÁFICA TYPOGRAPHIC EXPLORATION PROFESOR • PROFESSOR MÓNICA PUIGFERRAT 5o semestre • 5th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design

ver/hacer/usar see/make/use

COMPOSICIÓN TIPOGRÁFICA TYPOGRAPHIC COMPOSITION PROFESOR • PROFESSOR ROGELIO CUEVAS 5o semestre • 5th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design

PROYECTOS DE COMUNICACIÓN VISUAL VISUAL COMMUNICATION PROJECTS PROFESORA • PROFESSOR DIANA PÉREZ 3er semestre • 3th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumnos • Students Karla Ramírez / Ana Paula Vega / Alejandro Rodríguez

ver/hacer/usar see/make/use

PRÁCTICUM II PRACTICUM II PROFESOR • PROFESSOR MAURO HIDALGO 7o semestre • 7th semester

Diseño Multimedia / Multimedia Design Alumnos • Students Ana Altamirano / Emilio Álvarez

ver/hacer/usar see/make/use

DISEÑO DE PERSONAJE CHARACTER DESIGN PROFESOR • PROFESSOR PABLO VELÁZQUEZ 7o semestre • 7th semester

Diseño Multimedia / Multimedia Design Alumna • Student Aida Altamirano

PRÁCTICUM II PRACTICUM II PROFESORA • PROFESSOR BLANCHE TOFFEL 7o semestre • 7th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumnos • Students Pamela Parra / Lucía Cobo / Eduardo Rivera / Paola Vargas

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

modos de ver/crear/hacer

79 79

COMPOSICIÓN TIPOGRÁFICA TYPOGRAPHIC COMPOSITION PROFESOR • PROFESSOR ROGELIO CUEVAS 3er semestre • 3th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design

ver/hacer/usar see/make/use

TECNOLOGÍA DE LAS FIBRAS Y LOS TEXTILES TEXTILE AND FIBER TECHNOLOGIES PROFESORA • PROFESSOR DEBORAH STOCKDER 3er semestre • 3th semester

Moda, Innovación y Tendencia / Fashion, Innovation and Trend Alumna • Student Alejandra Jaquier

ver/hacer/usar see/make/use

EDITORIAL DE MODA FASHION EDITORIAL PROFESORA • PROFESSOR BLANCHE TOFFEL 5o semestre • 5th semester

Moda, Innovación y Tendencia / Fashion, Innovation and Trend Alumnas • Students Mariana Chiu / Laura Rebeca Amador / Andrea Armas / Frida López / María Elisa Olavarrieta / Raquel Santiago / Natalia Rocha / Jovanna Medina / Giovana Tremari

ver/hacer/usar see/make/use

IDENTIDAD VISUAL VISUAL IDENTITY PROFESOR • PROFESSOR ROGELIO CUEVAS 4o semestre • 4th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumnos • Students Deyanira Narváez / Ollin Sanabria / Maithé Gracián / Luis Alfredo Gracidas / Karina Pérez / Deborah Mizrachi

ver/hacer/usar see/make/use

DISEÑO DE LA MARCA BRANDING PROFESOR • PROFESSOR MARÍA FERNANDA AZUARA 4o semestre • 4th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumnos • Students Nicole Kroeger / Diana Laura Mejía / Ollín Sanabria

FOTOGRAFÍA DIGITAL DIGITAL PHOTOGRAPHY PROFESORA • PROFESSOR ARLLETTE GARCÍA 2o semestre • 2nd semester

Alumnas • Students Elizabeth Kreip / Daniela Barroso / María Reshtkov Emmanuel Martínez / Fernando García / Evelyn Medina / Leila Yáñez / José Ramón Acebal / Mauricio Fajardo / Isabel Muñoz / Belén Ruiz / Nicole Sulkin

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

The complexity of current problems makes us to “La complejidad de los problemas actuales nos obliga “reflect on the design practices in the 21st century.

a reflexionar sobre aquello a lo que está llamada a ser la

práctica del diseño en el s. XXI. Los límites entre las disci-

plinas tradicionales se difuminan y los diseñadores deben

poder generar nuevos productos, sistemas y contextos

destinados a mejorar la vida de las personas. El diseñador

del s. XXI debe poder anticiparse y desarrollar habilidades de pensamiento interdisciplinario que le permitan reco-

nocer a los potenciales usuarios, analizar distintos contex-

tos sociales y culturales, nuevas tendencias y tecnologías,

materiales y procesos de producción, generación de

” ANA MARÍA LÓPEZ BALBÍN

planes de negocio, comunicación y mercadotecnia . Cordinadora de Licenciatura de Moda, Innovación y Tendencia

The boundaries between traditional disciplines are

now blurred and designers must be able to create new products, systems, and contexts to improve people’s

lives. 21st-century designers must be able to think ahead and develop interdisciplinary thinking skills useful to

recognize prospective users, analyze different social and cultural contexts, new trends and technologies, materials

and production processes, generation of business plans,

”

communication, and marketing. ANA MARÍA LÓPEZ BALBÍN

Fashion and Trends Undergraduate Coordinator

ver/hacer/usar see/make/use

COLOR EN LA MODA COLOR IN FASHION PROFESORA • PROFESSOR GLORIA GUERRA 1er semestre • 1tst semester

Moda, Innovación y Tendencia / Fashion, Innovation and Trend Alumnas • Students Karen Castillo / Valeria Mayorga / Diana Mejía / Berenice Medrano / Himilce DiSciulo / Maite Cano

PROYECTO NISSAN / TALLER TRANSVERSAL

NISSAN PROJECT / TRANSVERSAL WORKSHOP PROFESORES • PROFESSORS ENRIQUE RICALDE / EDUARDO AGUIRRE 7o semestre • 7th semester

Alumnos • Students Daniel Monroy / Rafael Anguiano / Jacobo Mitrani / Ulises García / Luis Núñez / Lourdes Armida

ver/hacer/usar see/make/use

modos de usar

“

Así como los sistemas de la naturaleza gobiernan el crecimiento y la estructura de la materia animada e inanimada, así la actividad humana en sí, desde tiempos remotos, se ha distinguido por su búsqueda del orden .

ways of using

“

”

Josef Muller Brockman

Just as in nature, systems of order govern the growth and structure of animate and inanimate matter, so human activity itslef has, since the earliest times, been distinguished by the quest for order.

”

Josef Muller Brockman

ver/hacer/usar see/make/use

La excelente obra de divulgación

The excellent dissemination work

de Phaidon, Designer Maker User

Phaidon, the Designer Maker User

de la colección The Design Museum Handbook (2016) señala, ya desde el título, la especificidad del oficio

de diseño que es objeto de nuestro argumento, y remarca el momento histórico que vive el diseño con-

temporáneo: un mundo donde las

divisiones disciplinarias de antaño se han desdibujado para dejar en

su lugar un repertorio de géneros y productos de diseño.

Como disciplina, el diseño es

joven y a pesar de ello, la compren-

sión de su dominio de acción ha sido diversa y cambiante dependien-

do de su origen (ya se trate de la

artesanía y su derivación tecnológica e industrial, de la arquitectura, de

las artes plásticas, o, como ocurre

actualmente, del lugar fundamental

que tienen los procesos de desarro-

of The Design Museum collection by Handbook (2016), points out even from the title, the specificity of the

design craft, which is subject of our

argument, and highlights the current historical moment of contemporary

design: a world where yesteryear disciplinary divisions have been blurred

to give place to a repertoire of genres and design products.

Design is recent as a discipline.

Despite this, the understanding of its domain of action has been diverse

and changing, according to its origin (be it handcrafts and its technological and industrial results, archi-

tecture, visual arts, or, as it is now happening, the essential place of

technological development processes and innovation).

In Design History and the History

llo tecnológico y la innovación).

of Design, John Walker (1989) makes

of design, John Walker (1989) deja

design is a result of the time. In 1930,

En Desing history and the history

en claro que la comprensión del

diseño es producto de su época. En

1930 Stephen Bayley define al diseño

it clear that the understanding of

Stephen Bayley defined design as

what happens when art meets indus-

try, when decisions are made on how

101

102

como aquello que ocurre cuando el

a la condición humana. Diseño es el

cuando se toman decisiones sobre

un orden significativo y transformar el

arte se encuentra con la industria,

cómo tiene que aparecer un producto fabricado en serie. En esta com-

prensión, diseño es sinónimo de arte industrial y no se define claramente

al sujeto encargado de llevar a cabo esta acción. En aquel entonces no

había diseñadores ni escuelas que los formaran, se estaba gestando el movimiento de la Bauhaus.

En 1947, F. A. Mercer define al

diseñador como un técnico es-

pecialista en la apariencia que es

contratado por el empresario con un sólo objetivo: aumentar el atractivo

del producto. En esta definición se aprecia el concepto del diseño de la posguerra: el diseñador es un

empleado al servicio de la empresa.

A esta definición se añadirían rasgos que surgieron en los años sesenta: la función del diseño, los objetivos

sociales y el papel activo del usuario. En 1972, Victor Papanek propone el

diseño como una actividad inherente

esfuerzo consciente para proponer entorno humano de manera positi-

va. Para Papanek el diseño es una

actividad que soluciona problemas y

marca la diferencia entre las variables

que lo integran: el uso, la necesidad, el método y la estética.

Este breve recorrido histórico

sobre las definiciones del diseño

hace patente una de las conclusiones de John Walker: la comprensión de lo que es el diseño ha cambiado históricamente y así seguirá ocurriendo. En el momento en el que Walker escribe

su libro subraya el rasgo distintivo del diseño en relación a otras épocas:

“A partir de la revolución industrial,

todo diseño contemporáneo, es en sí mismo industrial, porqué siempre se

trata de la producción masiva, ya sea de un producto, de una información,

de un conocimiento o de un servicio”

(Walker, 1989, p. 27). Dado el contexto contemporáneo, es evidente que

esta comprensión de diseño ha sido

ver/hacer/usar see/make/use

a product manufactured in series

Papanek, design is a problem-solv-

design is synonymous with industrial

according to its own variables: use,

should be. In this understanding,

art and the subject carrying out this action is not clearly defined. At that

ing activity and makes the difference necessity, method, and aesthetics.

This brief historical account of the

time, there were no designers or

definitions of design makes one of

movement was just developing.

understanding of what design is has

schools to instruct them, the Bauhaus In 1947, F. A. Mercer defined

designers as an apparent specialist, hired by the business person with a single purpose: to increase the

attractiveness of a product. We can appreciate the concept of post-war

design in the following definition: the designer is an employee serving the

company. Other features emerging in the sixties would later on be added to such definition: the function of

design, its social objectives, and the active role of the user.

In 1972, Victor Papanek proposed

design is an activity inherent in the

human condition. Design is the conscious effort to propose a meaningful order and transform the human environment in a positive way. For

John Walker’s conclusions clear: the changed historically and it will con-

tinue changing. By the time in which

Walker wrote his book, he highlighted the distinctive feature of design in

regard to other times: “As of industrial revolution, all contemporary design is

inherently industrial, as we are always dealing with mass production, be it a product, information, knowledge or a service” (Walker, 1989, p.27). Given the contemporary context, it is clear

that this understanding of design has been overtaken by the information

technology context. Regarding this

point, the philosopher Francisco Ja-

rauta (2016) said: “We have inherited a series of models that were defined in the context of the first Industrial Revolution and its dissemination

103

104

• Si

la respuesta se da desde la

perspectiva del diseño industrial: para usar. • Si

se responde desde un diseño

sin calificativos: para facilitar la

acción entre objeto y usuario (cf. Bonsiepe, 1993).

Más allá del calificativo utilizado,

la creación de un producto de diseño siempre depende de la adquisición y la integración de una serie de competencias (habilidades, actitudes,

conocimientos) que provienen o son comunes a diferentes disciplinas.

Una revisión a la práctica profesional del diseño de vanguardia a nivel

mundial revela la naturaleza transdisciplinaria del diseño.

El diseñador alemán Gui Bon-

sieppe propone en su obra, Las rebasada por la realidad informática.

Sobre este punto, el filósofo Francisco Jaruata (2016) dice: “Hemos here-

dado una serie de modelos que se

definieron en el contexto de la primera Revolución Industrial y su generalización a lo largo del siglo XIX. Hoy

podemos decir que estos modelos

Siete Columnas del Diseño (1993) las siguientes definiciones que acotan

el dominio del diseño sin adjetivos: • Se

puede manifestar en cual-

quier área del conocimiento humano o de la acción humana. • Está

orientado al futuro.

• Está

conectado con el cuerpo y

• Está

orientado a la acción

• Está

lingüísticamente arraigado

• Se

relaciona con la innovación.

han resultado obsoletos”.

el espacio.

dejar de enfatizar los modos de

eficiente.

tivos del diseño. Entonces en lugar

en el campo de los juicios.

habrá que preguntarse “¿para qué

rio y artefacto. El dominio del diseño

De manera que la reflexión debe

producción y centrarse en los objede preguntar “¿qué es el diseño?” el diseño?”.

La respuesta a esta pregunta

depende del enfoque desde el que se aborde: • Si

respondemos desde la visión

del diseño gráfico: para comunicar.

• Enfoca

la interacción entre usua-

es el dominio de la interfaz.

Por su parte, Richard Buchanan

(1999) propone que el diseño debe comprenderse a la luz del cono-

cimiento neoteórico, es decir, aquel que se da a la tarea de encontrar

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

throughout the 19th century. We

of avant-garde design worldwide

proven to be obsolete.”

nature of design.

can now say that these models has Thus, the reflection must stop em-

demonstrates the transdisciplinary In his work, Las Siete Columnas

phasizing the modes of production

del Diseño (1993), the German

So instead of asking “what is de-

following definitions, delimiting the

and focus on the design objectives. sign?” the question should be “what is design for?”.

The answer to this question relies

upon the approach from which it is addressed: • If

we answer from the graphic

design approach: to communicate. •

If the answer comes from the

industrial design perspective: to use. •

If the answer comes from a de-

designer Gui Bonsiepe proposed the domain of design, without adjectives: • It

can be expressed in any area

of human knowledge or human action. • It

is future-oriented.

• It

is linked to the body and

• It

is related to innovation.

space. • It • It

is efficient action-oriented.

is linguistically rooted in the

sign perspective, without qualifiers:

field of judgments.

and user (cf. Bonsiepe, 1993).

interaction. The domain of design is

to facilitate the action between object Beyond the adjective used,

creating a design product always

• It

is focused on the user-artifact

the domain of the interface.

On the other hand, Richard Bu-

depends on the acquisition and inte-

chanan (1999) proposed that design

attitudes, knowledge) that come or

neo-theoretical knowledge. In other

gration of a series of skills (abilities,

are common to different disciplines. Reviewing the professional practice

must be understood in the light of

words, the knowledge dedicated to find new ways of approaching old

105

106

nuevas maneras de enfocar los viejos y nuevos problemas creando así

nuevo conocimiento y la naturaleza

nueva, dada la tradición pragmática que le dio origen.

De lo expuesto hasta aquí, resulta

transdisciplinaria del diseño es la mo-

evidente que el diseño no tiene fron-

otra parte, el diseño es la actividad

impuso una arbitraria distinción entre

dalidad esencial de este enfoque. Por eje en la que recae la transformación

del mundo natural en mundo artificial, en esto reside su esencialidad pragmática (Cross, 2007, p. 18). Por lo

anterior, la reflexión crítica que debe

desarrollar el diseño sobre su propio quehacer se centra en las posibili-

dades que dieron pie a una acción

y sus resultados, es decir, identificar las variables que intervienen en el

proceso de transformación de una sustancia material en una forma

cultural y las consecuencias que

ello conlleva en la escala individual,

social y de la especie humana, y del mundo natural en general.

En comparación con la tradición

científica y escolástica de las disci-

plinas que se clasifican ya sea como ciencias duras, sociales o humanísticas, el diseño es una disciplina

teras fijas; si en algún momento se

diseño gráfico y diseño industrial (el

primero asociado a las artes gráficas y el segundo a la arquitectura y, posteriormente, a las ingenierías), hoy, el desarrollo de las nuevas tecnologías desdibuja más estas fronteras para dirigir la atención hacia nuevos

modelos de acción en donde el

diseño destaca por su naturaleza transdiciplinaria y su centro es el

saber hacer, es decir, el desarrollo de competencias y habilidades.

Este modelo, inherente al diseño, es ahora adoptado como paradigma

para la generación de conocimiento

en el ámbito académico en todos los niveles educativos (básico, superior

y universitario) y por un gran número de disciplinas subrayando así el

papel estratégico de esta disciplina que nació como oficio.

ver/hacer/usar see/make/use

and new problems, thus generating

new knowledge. The transdisciplinary nature of design is the essential modality of this approach. On the other

hand, design is the mainstay activity in which the transformation of the

natural world into an artificial world

rests on, and this is where its prag-

ies. At some point, there was an

page 18). Because of the above, the

design and industrial design (the

matic essence lies in (Cross, 2007, critical reflection that design must

develop on its own work focuses on the possibilities that led to a given

action and its results, i.e., to identify

the variables involved in the process

of transforming a material substance into a cultural form and the conse-

quences this entails on the individual,

social, and human scale, as well as in the natural world as a whole.

In contrast to the scientific and

scholastic tradition of the disciplines classified as hard, social or humanistic sciences, design is a new dis-

cipline, given the pragmatic tradition of its origins.

From all of the above, it is evident

that design has no fixed boundar-

arbitrary distinction between graphic first linked to graphic arts, and

the second to architecture, and to

engineering later on). However, the development of new technologies is now fading these boundaries

to bring its attention to new action

models, where design stands out for its transdisciplinary nature and its

focus is the know-how, the development of skills and abilities. Inherent

in design, this model is now adopted as a paradigm for the generation of knowledge in the academic sphere at all educational levels (basic,

higher,and university) and by a large number of disciplines, thus underlining the strategic role of this disci-

pline that emerged as a craft.

107

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WORKSHOP NOUVEL PROFESOR • PROFESSOR GALA FERNÁNDEZ Pieza / Piece Silvino Tovar

ver/hacer/usar see/make/use

PRÁCTICUM / PRACTICUM PROFESOR • PROFESSOR JOSÉ ANTONIO DÍAZ Diseño Indsutrial / Industrial Design 7o semestre • 7th semester

Alumno • Student Alan Frank

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PROYECTOS DE IDENTIDAD / IDENTITY PROJECT PROFESOR • PROFESSOR ROGELIO CUEVAS 4o semestre • 4th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumna • Student María Schmidt

ver/hacer/usar see/make/use

PROYECTOS DE IDENTIDAD / IDENTITY PROJECT PROFESOR • PROFESSOR ROGELIO CUEVAS 4o semestre • 4th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumna • Student Carmen Perezsanta

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DISEÑO DE DISPOSITIVOS MÓVILES / DESIGN OF MOBILE DEVICES PROFESOR • PROFESSOR SERGI RUCABADO 4o semestre • 4th semester

Diseño Multimedia / Multimedia Design Alumnos • Students Aranza Baltazar / Mónica Morales / Rodrigo Nava

ver/hacer/usar see/make/use

DISEÑO DE DISPOSITIVOS MÓVILES / DESIGN OF MOBILE DEVICES PROFESOR • PROFESSOR SERGI RUCABADO 4o semestre • 4th semester

Diseño Multimedia / Multimedia Design Alumnos • Students Javier Bautista / Raquel Sieiro / Stephanie Torres

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WORKSHOP NOUVEL

WORKSHOP TECALLI â

PROFESOR • PROFESSOR GALA FERNÁNDEZ

PROFESOR • PROFESSOR RAYMUNDO SESMA

Diseño Gráfico e Industrial / Graphic and Industrial Design

Pieza / Piece Beatriz Ortiz

Pieza • Piece Edgar Navarro

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

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ver/hacer/usar see/make/use

modos de ver/crear/hacer

WORKSHOP NOUVEL PROFESOR • PROFESSOR GALA FERNÁNDEZ Pieza • Piece Mariana Sentíes

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WORKSHOP JOYERÍA PROFESOR • PROFESSOR ÁNGEL TÉLLEZ Piezas • Pieces María José Rodríguez

ver/hacer/usar see/make/use

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WORKSHOP TALAVERA URIARTE TALLERISTA • PROFESSOR RICARDO SALAS Diseño Gráfico e Industrial / Graphic and Industrial Design Piezas • Pieces Gracia Zanuttini / Celia Charabati Ricardo Salas

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PRODUCCIÓN EDITORIAL / EDITORIAL PRODUCTION PROFESORA • PROFESSOR BLANCHE TOFFEL 8o semestre • 8th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumnos • Students Aranza Abascal / Georgina Ochoa / Marcela Cárdenas Fernanda Huesca / Marifer Ángeles Aldo Manjarrez / Luisa Cervantes

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

modos de ver/crear/hacer

123 123

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WORKSHOP MULTIMEDIA EXPERIMENTAL PROFESOR • PROFESSOR STEFAN GASSNER Alumnos • Students David Mayen / Gonzalo Oaxaca / Paola Vidal Valeria Bejarano / Karina Téllez / Aida Altamirano Pedro Castro / Fernanda Galassi / Fernando Gutiérrez José Pablo Lavet / Mariana Pallares / Carlos Cendejas Ana Claudia Mondani

ver/hacer/usar see/make/use

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PROYECTOS DE IDENTIDAD / IDENTITY PROJECT PROFESOR • PROFESSOR ROGELIO CUEVAS 4o semestre • 4th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumnos • Students Eduardo Rivera / Mariana Rivera Alejandro Flores

ver/hacer/usar see/make/use

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ver/hacer/usar see/make/use

WORKSHOP MUSEO FRANZ MAYER PROFESOR • PROFESSOR GIJS BAKER / RUTH HERNÁNDEZ / DEBORAH STOCKDER / BLANCHE TOFFEL Diseño Gráfico, Diseño Industrial y Moda, Innovación y Tendencia / Graphic Design, Industrial Design and Fashion, Innovation and Trend Alumnos • Students Aranza Lara / Fernanda Planas / Marcela Cárdenas María Tato / Brenda Villafaña

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PRÁCTICUM / PRACTICUM PROFESORES • PROFESSORS MARÍA DEL CARMEN RAZO / MARTHA TAPPAN ROGELIO CUEVAS 8o semestre • 8th semester Diseño Gráfico / Graphic Design Alumnos • Students Pamela Landgrave / Neftalí Hernández Begoña Goyenecehe / Alejandro Flores Andrea Sarabia

ver/hacer/usar see/make/use

Students are developing the skills that let them under“Los alumnos desarrollan habilidades que les permiten “stand communication needs, along with the features,

comprender las necesidades de comunicación, las carac-

terísticas y los alcances de los distintos géneros editoriales.

and scope of different editorial genres. To do this they

sintetizar, abstraer y conceptualizar el contenido de un texto

abstract, and conceptualize text contents and represent

Para ello deben desarrollar habilidades de lectura a fin de

y representarlo por medio de los elementos que integran la

composición editorial. Se trata de poner en práctica la ca-

pacidad de síntesis para alcanzar soluciones innovadoras.

El alumno integra sus conocimientos de semiótica, estética,

composición, edición de imágenes y tipografía al manejo

de las herramientas digitales que le permiten aplicarlos a la

”

solución de proyectos complejos de comunicación .

MÓNICA PUIGFERRAT

Coordinadora de la Escuela de Diseño

must develop reading skills in order to synthesize,

them through editorial composition elements. It is about

putting into practice the synthesis ability to reach innovative solutions. Students join their knowledge in semiotics, aesthetics, composition, image editing, and typography to the use of digital tools in order to apply them to the

”

solution of complex communication projects. MÓNICA PUIGFERRAT

Graphic Design Undergraduate Coordinator

TALAVERA DE LA REYNA

PROFESORES • PROFESSORS SERGI RUCABADO / DIANA PÉREZ

Proyectos de Comunicación Visual Diseño Gráfico y Multimedia / Graphic and Multimedia Design Alumno Karla Ramírez

Diseño Gráfico y Diseño Multimedia / Graphic Design and Multimdedia Design Alumnos Luciano Flama / Elizabeth Morales Diana Esquivel / Grace Sánchez

TALAVERA DE LA REYNA PROFESORA • PROFESSOR BLANCHE TOFFEL Diseño Gráfico / Graphic Design 7o semestre • 7th semester

Alumnos • Students Esther Husny / Paulina Cantú / Ilze Zamarripa Grecia Pérez / Montserrat Turriza / Fernanda Planas Blanca Llerena / Georgina Ochoa

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investigación y el análisis de objetos The research and analysis of objects “Laprovenientes “ de nuestra rica tradición from our rich craft tradition are the artesanal son el punto de partida para

generar objetos contemporáneos que, en vinculación con empresas productoras y comercializadoras, incentivan las rela-

”

ciones entre diseñador y artesano . ADRIÁN ROSADO

Coordinador de la Licenciatura en Diseño Industrial

starting point to generate contemporary objects that, in conjunction with

producing and marketing companies,

encourage relations between designer

”

and artisan.

ADRIÁN ROSADO

Graphic Design Undergraduate Degree Coordinator

WORKSHOP ÁNFORA PROFESOR • PORFESSOR FRANCISCO TORRES Diseño Industrial / Industrial Design Piezas • Pieces Pedro Vázquez / Paulina Canela / Fernanda Tapia

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

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THE INSPIRATIONAL JOURNEY Proyecto Personal • Personal Project

Diseño Gráfico / Graphic Design Piezas • Pieces Moisés Schwartzman / Patricia Herrera

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PRÁCTICUM / PRACTICUM PROFESORES • PROFESSORS MARITZA BECERRA / DANIEL CASARRUBIAS 6o semestre • 6th semester

Diseño Multimedia / Multimedia Design Alumnos • Students Mario Badillo / Carlos Cendejas / Fracisco Vázquez

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WORKSHOP TLAYACAPAN PROFESORES • PROFESSORS ALEJANDRO RAMÍREZ / GALA FERNÁNDEZ ADRIÁN ROSADO / VÍCTOR ALEMÁN Piezas • Pieces Jenifer Brabata / Carla Ruiz de Teresa María Morfín / Adrián Rosado

ver/hacer/usar see/make/use

BARRO DE OAXACA Piezas โ ข Pieces Luis Adriรกn Fernรกndez

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TIPOGRAFÍA E IMAGEN EN MOVIMIENTO / TYPOGRAPHY AND MOVING IMAGE PROFESOR • PROFESSOR STEFAN GASNER 5o semestre • 5th semester

Diseño Multimedia / Multimedia Design Alumnos • Students Emilio Alcocer / Aída Altamirano / Mario Badillo Carlos Cendejas / Jessica Girón / Fernando Gutiérrez José Pablo Levet / Alejandro Nieto / Gonzalo Oaxaca Mireya Olvera / Fernanda Reygadas / Luis Alberto Saavedra / Fernando Sierra / Francisco Vázquez

ver/hacer/usar see/make/use

PRÁCTICUM / PRACTICUM PROFESOR • PROFESSOR JULIÁN BENÍTEZ 8o semestre • 8th semester Diseño Industrial / Industrial Design Alumna • Student Aline García Martínez

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WORKSHOP OBJETOS PRECIOSOS PROFESORA • PROFESSOR SIGGA HEIMIS 8o semestre • 8th semester

Diseño Industrial / Industrial Design Piezas • Pieces Raúl López de la Cerda

ver/hacer/usar see/make/use

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ENVASE Y EMBALAJE / PACKAGING PROFESORA • PROFESSOR HEIDI HERRERA 7o semestre • 7th semester Diseño Gráfico e Industrial / Graphic and Industrial Design Alumno • Student Alejandro Flores

ver/hacer/usar see/make/use

ENVASE Y EMBALAJE / PACKAGING PROFESORA • PROFESSOR HEIDI HERRERA 7o semestre • 7th semester

Diseño Gráfico e Industrial / Graphic and Industrial Design Alumnos • Students Aimée Domínguez / Daniela Fonseca

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PRÁCTICUM / PRACTICUM PROFESOR • PROFESSOR HEIDI HERRERA 8o semestre • 8th semester

Diseño Multimedia • Multimedia Design Alumnos • Students Emilio Alcocer / Luis Alberto Saavedra José Pablo Levet

ver/hacer/usar see/make/use

PRÁCTICUM / PRACTICUM PROFESOR • PROFESSOR JULIÁN BENÍTEZ 8o semestre • 8th semester

Diseño Industrial / Industrial Design Alumno • Student Andrea Rodríguez

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AXIOMA

Pieza • Piece Irving Geminiano / Beatriz Ortiz

WORKSHOP REDES PROFESOR • PROFESSOR GIGI MIZRACHI Pieza • Piece José Luis Contreras

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El diseño se trata de una disciplina proyectual con proThe design is a project discipline with theoretical, “cesos “technical teóricos, técnicos y proyectuales. Es decir que, en and project processes. This conceptual su conjunto, el diseño obedece siempre a una relación

triádica entre teoría, método y técnica. Además de esto,

es fundamental arraigar la formación profesional con una base humanista y una formación integral. El usuario y la

solución de necesidades de la vida cotidiana resultan ser

” MÓNICA SOLÓRZANO

el centro de la intencionalidad del diseño .

Coordinadora Académica de la Licenciatura en Diseño Gráfico

approach allows us to understand that design is a

project discipline with theoretical, technical, and project processes. In other words, design, as a whole, always

responds to a triadic theory-method-technique relation. User and meeting everyday needs turn out to be the

”

essence of design intention. MÓNICA SOLÓRZANO

Graphic Design Academic Coordinator

PRÁCTICUM I / PRACTICUM I PROFESOR • PROFESSOR JORGE GONZÁLEZ 6o semestre • 6th semester

Diseño Industrial / Industrial Design Alumna • Student Adriana Joffre

ver/hacer/usar see/make/use

TEXTURAS TIPOGRÁFICAS / TYPOGRAPHIC TEXTURES PROFESOR • PROFESSOR ROGELIO CUEVAS 4o semestre • 4th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumnos • Students Elvira Chalom / Karina Gutiérrez / Nicole Sulkin Dalia Margolín / Diana Cano / Nicole Kroeger

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LÁMPARA COLIBRÍ Pieza • Piece José Luis Contreras

ver/hacer/usar see/make/use

REVISTERO ESCULTÓRICO Pieza • Piece José Luis Contreras

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Si bien cada diseñador puede aplicar diferentes Even though every designer can apply different “técnicas “techniques y métodos, en la Escuela de Diseño parand methods, at the School of Design timos de que somos una disciplina. A lo largo del

we start from the basis that we are a qualitative

como la observación a través del registro fotográ-

various tools will be used, such as observation

proceso creativo se utilizarán varias herramientas

fico, la descripción sistematizada, el análisis de la información a través de mapas mentales, y el fla-

neo, a fin de recabar el material documental y de campo necesario para comprender la naturaleza

”

de un problema de diseño . CAROLINA MAGAÑA

Coordinadora Académica de Investigación

discipline. Throughout the creative process,

through photographic records, systematized

description, information analysis through mental maps, and flânerie, in order to collect the documentary and field material necessary to under-

”

stand the nature of a design problem. CAROLINA MAGAÑA

Research Academic Coordinator

TALLER PROYECTUAL / PROJECT WORKSHOP PROFESORA • PROFESSOR LILIAN GONZÁLEZ 4o semestre • 4th semester

Diseño Industrial / Industrial Design Alumna • Student Joanna Betsabé Guerrero

ver/hacer/usar see/make/use

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TALLER PROYECTUAL / PROJECT WORKSHOP PROFESOR • PROFESSOR HUGO GARZA 4o semestre • 4th semester

Diseño Industrial / Industrial Design Alumnos • Students Juan Pablo San Germán / Jessica Munro

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

WORKSHOP TECALLI PROFESOR • PROFESSOR RAYMUNDO SESMA Diseño Industrial / Industrial Design Pieza • Piece Adrián Rosado

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Diariamente y en todo momento somos bombardeabeing bombarded with information every day “dos “andWeatare por información, situación que ha aumentado exall times, and this situation has been increasing ponencialmente en los últimos años y gracias a la fácil

exponentially in recent years. Thanks to the availability

se encuentra al alcance de nuestro pulgar. La necesi-

need to offer interesting contents for the users of these

accesibilidad a nuevos dispositivos, esta información dad por mantener estos dispositivos con contenido

atractivo para los usuarios se ha convertido en un reto

creativo para los diseñadores en Multimedia, obligán-

dolos a desarrollar metodologías de investigación más

complejas para obtener resultados que destaquen,

iniciando desde el proceso análogo de bocetaje en pa-

” MTRO. JORGE ERICK CAMPOS

pel, hasta la interactividad y experiencia de usuario .

of new devices, this information is at out fingertips. The devices has proved a creative challenge for multimedia designers. This has forced them to develop more

complex research methodologies to obtain outstanding results, starting from the analogous paper sketching

”

process, to interactivity and user experience. JORGE ERICK CAMPOS

Multimedia Design Undergraduate Degree Coordinator

Coordinador de la Licenciatura en Diseño Multimedia

PRÁCTICUM / PRACTICUM 8o semestre • 8th semester

Diseño Multimedia / Multimedia Design Alumno • Student Mario Badillo

ver/hacer/usar see/make/use

PRÁCTICUM / PRACTICUM PROFESOR • PROFESSOR MAURO HIDALGO 8o semestre • 8th semester

Diseño Multimedia / Multimedia Design Alumno • Student Fernando Gutiérrez

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AXIOMA Piezas â&#x20AC;¢ Pieces Irving Geminiano / Beatriz Ortiz

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

TALLER DÓRICA Pieza • Piece Sergio Morales / Sabastián Ángeles

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LIBRO OBJETOS PRECIOSOS PROFESORES • PROFESSORS MARICARMEN RAZO / MARTHA TAPPAN BLANCHE TOFFEL 8o semestre • 8th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumno • Student Sabrina Sánchez

ver/hacer/usar see/make/use

PRÁCTICUM / PRACTICUM PROFESOR • PROFESSOR ÁNGEL TÉLLEZ 8o semestre • 8o semester

Diseño Industrial / Industrial Design Alumno • Student Edgar Navarro

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DESIGN WEEK PROFESORES • PROFESSORS LILIAN GONZÁLEZ / HÉCTOR LÓPEZ JORGE GÓMEZ 6o semestre • 6th semester

Diseño Industrial / Industrial Design Alumnos • Students Juan Pablo San Germán / Andrea Lemus Daniela de la Garza / Tania Álvarez Adrian Ramírez

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

modos de ver/crear/hacer

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WORKSHOP OBSIDIANA PROFESORES • PROFESSORS MARION FREIDMANN / SILVINO LÓPEZTOVAR Diseño Industrial / Industrial Design

Diseñador Ana Karen Chaires Artesano Pablo Cruz

Diseñador Ricardo Salas Artesano Daniel Juárez

Diseñador Leslie Leyva Artesano Alberto Sánchez

Diseñador Adrián Rosado Artesano Alberto Sánchez

Diseñador Dulce Cortés Artesano Alberto Sánchez

Diseñador Ana Karla Contreras Artesano Gregorio Trejo

Diseñador Ricardo Salas Artesano Juan Carlos Dimas

Diseñador Ana Karen Chaires Artesano Pablo Cruz

Diseñador Itaí González Artesano Marcos Palma

Diseñador Leslie Leyva Artesano Alberto Sánchez

ver/hacer/usar see/make/use

El diseñador sea cual sea su área, Gráfico, IndusDesigners, regardless if their area is Graphic, “trial, “Industrial, Multimedia o Moda, debe primero tener claro a Multimedia or Fashion, must be clear quien va dirigido su proyecto, conocer las limitantes

y las áreas de oportunidad que se le presentan

para llevarlo a cabo. La etapa de investigación es

primordial, sin ésta, dificilmente podrá profundizar

para lograr un concepto interesante que justifique lo

requerido. Le seguirán la lluvia de ideas, los mapas

conceptuales, el bocetaje, para lograr un concepto

atractivo y contundente. Mientras más explora, mayor efectividad contendrá su propuesta. El diseñador

posee la propuesta en sí mismo, en su mente, en su

creatividad, debe tener claro que herramientas como

la computadora, las redes sociales y lo que se le

presenta hoy en día, son sólo eso, herramientas que

” BLANCHE TOFFEL

ayudan a materializar una idea .

Coordinadora Académica de Moda, Innovación y Tendencia

on whom the project is addressed to, know the constraints and opportunity areas they face to

carry out their projects. The research stage is es-

sential. Without it, they will hardly go deep enough to achieve an interesting concept that justifies the requirement. The more they research, the greater

effectiveness their proposals will have. Designers

have the proposals already, in their minds, in their

creativity. It must be clear to them that the computer, social media, and the changing contemporary technologies are only tools to help them realize

”

their ideas with a great quality. BLANCHE TOFFEL

Fashion and Trends Academic Coordinator

modos de ver/crear/hacer

PRÁCTICUM / PRACTICUM PROFESORAS • PROFESSORS DEBORAH STOCKDER / MABEL CASTILLO 5o semestre • 5th semester

Moda, Innovación y Tendencia / Fashion, Innovation and Trend Alumnas • Students Ruth Barrera / Ana Fernanda Hinojosa Aranza Lara / María Elisa Olavarrieta Nancy Sánchez / Raquel Santiago

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PRÁCTICUM / PRACTICUM PROFESOR • PROFESSOR BLANCHE TOFFEL 7o semestre • 7th semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumnos • Students Elvira Chalom / Nicole Salem / Diana Cano Karina Gutiérrez / Diana Laura Mejía Paulina Torres / Dalia Margolín / Ollín Sanabria

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

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TÍTULO

FUNDAMENTOS DISEÑO

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DISEÑO TEXTIL / TEXTILE DESIGN PROFESORA • PROFESSOR MÓNICA ASPE 6o semestre • 6o semester

Moda, Innovación y Tendencia / Fashion, Innovation and Trend Alumnas • Students Ana Fernanda Hinojosa / Daniela Barroso Nancy Sánchez / Raquel Santiago

ver/hacer/usar see/make/use

PRÁCTICUM / PRACTICUM PROFESOR • PROFESSOR JULIÁN BENÍTEZ 8o semestre • 8th semester

Diseño Industrial / Industrial Design Alumna • Student Allison Cavia Barrera

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WORKSHOP MVS PROFESORES • PROFESSORS LILIAN GONZÁLEZ / HUGO GARZA 6o semestre • 6th semester

Diseño Industrial / Industrial Design Alumnos • Students Paula Galnares / Sebastián Poa Fabiana Pereda

ver/hacer/usar see/make/use

SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN PROYECTUAL / PROYECTUAL RESEARCH SEMINAR PROFESORES • PROFESSORS MARTHA TAPPAN / DIEGO MIER Y TERÁN 8o semestre • 8o semester

Diseño Gráfico / Graphic Design Alumno • Student Juan Pablo Romo

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FOTOGRAFÍA DE MODA PROFESORA • PROFESSOR ARLETTE GARCÍA 4o semestre • 4th semester

Moda, Innovación y Tendencia / Fashion, Innovation and Trend Alumnas • Students Andrea Armas / Alejandra Jaquier Sofía Kortright

modos de ver/crear/hacer ways to see/make/use

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REFERENCIAS Berger, J. (2016) Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili. Bonsiepe, G. (1993) Las siete columnas del diseño. México: UAM Azcapotzalco. Buchanan R. (1999) “The Study of Design: Doctoral Education and Research in a New Field of Inquiry”, en Doctoral Education in Design 1998: Proceedings of the Ohio Conference, October 8–11, 1998, pp. 6-7. Citado por Víctor Margolin, “La educación doctoral en diseño: problemas y posibilidades” en Elisava TdD, 26 Educación en diseño, 2009. http://tdd.elisava. net/coleccion/26/margolin-es. Cross, N. (2007) Designerly ways of knowing. Alemania: Birkhäuser Verlag AG. Gómez, V. (2011) Método, registro y evaluación de la enseñanza en diseño. Tesis para obtener el grado de Maestro en Diseño de la Información, México: Universidad Anáhuac México Norte. Jarauta F. (2016) “El design y las sociedades del futuro”, en Memorias del II Encuentro Iberoamericano de Innovación Académica, México: Universidad Anáhuac México. Luppton, E. (ed.) (2012) Intuición, acción, creación. Graphic design thinking. Barcelona: Gustavo Gili. Newson, A, E. Suggett, D. Sudjic, Designer Maker User. GB: Phaidon. Walker, J. A. (1989) Design History and the History of Design, Londres: Pluto Press.

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I I

R R

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modos de ver/crear/hacer

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DIRECTORIO UNIVERSIDAD ANÁHAC MÉXICO

DIRECTORIO DE LA ESCUELA DE DISEÑO

DR. CIPRIANO SÁNCHEZ GARCÍA L.C.

MTRO. RICARDO IGNACIO SALAS MORENO

Rector

Director de la Escuela de Diseño

DRA. SONIA BARNETCHE FRÍAS Vicerrectora Académica

MTRA. MÓNICA PUIGFERRAT NOVELLA Coordinación General de la Escuela de Diseño

MTRO. FÉLIX GÓMEZ RUEDA Vicerrector de Finanzas y Administración

MTRO. JORGE MIGUEL FABRE MENDOZA Vicerrector Académico

LIC. ABELARDO SOMUANO ROJAS Director de Comunicación Institucional

MTRA. ALMA E. CÁZARES RUIZ Coordinadora General Publicaciones

MTRA. LILIANA CEJA BRAVO Coordinación de la Licenciatura en Diseño Gráfico

MTRO. ADRIÁN ROSADO LÓPEZ Coordinación de la Licenciatura en Diseño industrial

MTRO. ERICK CAMPOS BAIGTS Coordinación de la Licenciatura en Diseño Multimedia MTRA. ANA MARÍA LÓPEZ BALBÍN Coordinación de la Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia

MTRA. MARÍA DEL CARMEN RAZO AGUILAR MTRA. MÓNICA SOLÓRZANO ZAVALA Coordinación Académica de la Licenciatura en Diseño Gráfico

MTRA. LILIAN GONZÁLEZ GONZÁLEZ MTRO. JULIÁN BENÍTEZ DE NALE Coordinación Académica de la Licenciatura en Diseño Industrial

MTRO. ARTURO PONCE DE LEÓN FLORES Coordinación Académica de la licenciatura en Diseño Multimedia

MTRA. BLANCHE TOFFEL QUIÑONES Coordinación Académica de la Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia

ver/hacer/usar see/make/use

DRA. MARTHA TAPPAN VELÁZQUEZ DRA. CAROLINA MAGAÑA FAJARDO Coordinación Académica del Área de Comunicación y Cultura y del Centro de Investigaciones en Diseño

LOGÍSTICA

CRÉDITOS

MTRO. SERGIO PATIÑO OTEO

MARTHA TAPPAN BLANCHE TOFFEL

Talleres y Laboratorios

JOSÉ LUIS VILLEGAS ARELLANO Responsable de laboratorios

MTRO. VÍCTOR GUIJOSA FRAGOSO

ALBERTO HERNÁNDEZ BECERRIL

Coordinación Académica del Área de Gestión y Administración

Técnico

MTRO. JOSÉ ANTONIO DÍAZ ROSAS MTRO. JOSÉ LUIS SÁNCHEZ CUERVO Coordinación Académica de Talleres y Laboratorios

MTRA. HEIDY HERRERA ROMO MTRA. MARÍA DE LA LUZ BANEGAS MACÍAS Coordinación de Tutorías y Servicio Social

MTRA. YOLANDA MAGAÑA BARAJAS Proyectos Especiales

LIC. MARCELA VIESCA ARRACHE Coordinación Administrativa

D.G. CLAUDIA RIVAS PALACIOS Responsable de Medios

ARTURO RAMÍREZ PÉREZ Técnico

MARTHA TAPPAN Textos

BLANCHE TOFFEL Diseño Editorial

JUAN LUIS MORALES ALANIS

ARELI ANAHÍ SÁNCHEZ

Técnico

Traducción

VÍCTOR MANUEL BASURTO CASAS ARTURO DE JESÚS LARA GARCÍA

ARLETTE GARCÍA ALBERTO HERNÁNDEZ CLAUDIA RIVAS

Técnico

Fotografía

Técnico

NOÉ JONATHAN VILLEGAS RIVERA Técnico

ILIANA VALERIA VÁZQUEZ PEÑA Técnico

LYDIA ESPARZA AGUILAR Asistencia de Dirección

POSGRADO

AMINE DELHI MARTÍNEZ ROSAS LIC. NANCY AIDÉE ESTRADA GASPAR

MTRA. MARICRUZ PIÑEIRÚA ARRIOLA

Asistencia de la Coordinación Académica

Coordinación Administrativa

Coordinación Editorial

ARTURO LARA Retoque Digital

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ESTE LIBRO SE TERMINÓ DE IMRPIMIR EN LOS TALLERES DE OFFSET SANTIAGO, GRAL. PEDRO DE LOS SANTOS 96, COL. SAN MIGUEL CHAPULTEPEC, DEL. MIGUEL HIDALGO, CP 11850, T.: 55 9126 9040. EN SU REALIZACIÓN SE UTILIZÓ HELVETICA LIGHT, REGULAR, BOLD EN 6, 8, 10, 12 Y 15 PTS. EL INTERIOR ESTÁ

IMPRESO EN COUCHÉ MATE DE 150 GRS, LOS FORROS ESTÁN REALIZADOS EN CARTULINA SULFATADA 1 CARA DE 275 GRS. CON BARNIZ UV BRILLANTE A REGISTRO. EL CUIDADO DE LA IMPRESIÓN ESTUVO A CARGO DE MARTHA TAPPAN Y BLANCHE TOFFEL. EL TIRAJE ES DE 1000 EJEMPLARES. MÉXICO, CDMX, 2018.