Memorias del 17o. Congreso Internacional "Diseñar para la Humanidad / Conectividad" by Facultad de Diseño Universidad Anáhuac México

MEMORIA

C O N E C T I V I DA D

Somos Anáhuac México • Líderes de Acción Positiva

Índice Presentación............................................................................................................................................................. 9 Presentación Palabras de ...............................................................................................................................................9 la Mtra. Blanche Toffel Quiñones / Directora de la Facultad de Diseño / México.................12 Palabras del Mtro. Mtra. Blanche Toffel Quiñones / Directora de la facultad de Diseño / México.........12

Palabras de Sociedad de Alumnos.......................................................................................................................14 Palabras de Sociedad de alumnos .............................................................................................................14

Mensaje del Dr. Cipriano Sánchez García, L.C. / Rector de la Universidad Anáhuac México.....................16 Mensaje del Dr. Cipriano Sánchez García / Rector de la Universidad Anáhuac México ..........................16

Programa actividades...................................................................................................................................... 27 Programa dedeactividades............................................................................................................................27 Conferencias Magistrales Conferencias Magistrales Richard van der Laken / Co-fundador de What Design Can Do.................................................................20

Richard van der Laken / Co-fundador de What Design Can Do......................................................................20 Carmela Spinelli / Savannah College of Art and Design .............................................................................22

Carmela Spinelli / Savannah/ Bremen CollegeGroup of Art.........................................................................................24 and Design................................................................................... 22 Till Botterweck / Urbanscreen Sonja Stummerer /y Urbanscreen Martin Hablesreiter HoneyGroup................................................................................................ & Bunny /WDCD .............................................................26 Till Botterweck / Bremen 24 Programa .....................................................................................................................................................30

Sonja Stummerer y Martin Hablesreiter Honey & Bunny /WDCD.................................................................. 26 Mesas de Discusión .....................................................................................................................................38

Programa..................................................................................................................................................................30 Design Talks ................................................................................................................................................60 Participantes (invitados.............................................................................................................................................. y moderadores) ..................................................................................................82 Mesas de Discusión. 38 Testimoniales ..............................................................................................................................................83

Design Talks............................................................................................................................................................60 Numeralia ....................................................................................................................................................84

Participantes (invitados y moderadores)............................................................................................................ 82 Directorio .....................................................................................................................................................86

Testimoniales. .......................................................................................................................................................... 83 Créditos........................................................................................................................................................87 Numeralia................................................................................................................................................................. 84 Directorio.................................................................................................................................................................. 86 Créditos..................................................................................................................................................................... 87

SEDE

MUSEO INTERACTIVO DE ECONOMÍA 14 Y 16 DE OCTUBRE DE 20197

Presentación A lo largo de diecisiete años, la Facultad de Diseño ha llevado a cabo una serie de congresos que apelan al liderazgo en la construcción de un diseño de vanguardia y comprometido con las necesidades sociales, con las realidades profundas de nuestro país, en miras a la internacionalización del diseño dentro de la Universidad Anáhuac México. Así, los congresos «Diseñar para la humanidad» han sido pieza clave para hacer vínculos productivos con personalidades e instituciones de todo el mundo, brindando a los más de 800 estudiantes y 150 profesores, miembros de la Facultad, una verdadera formación integral y un enlace creativo y productivo con lo más destacado del diseño y las artes aplicadas. Este año bajo el eje temático «Conectividad» se reflexionó sobre cuál es el rol del diseñador en la nueva normalidad, la vida en la modalidad en línea, la importancia del diseño multidisciplinar y su responsabilidad en el impacto al medio ambiente. Durante tres días, la Facultad de Diseño reunió a grandes personalidades nacionales e internacionales que compartieron su visión particular. Se diseñó un programa de actividades considerando la modalidad de actividades virtuales y proponiendo tres distintas actividades: Conferencias magistrales: Se invitó a cuatro destacados profesionales del diseño para compartir su experiencia personal dentro de la disciplina y ayudar a reflexionar sobre la conectividad en el diseño. Mesas de discusión: Veinte espacios para el diálogo entre académicos y profesionales de distintas áreas del diseño y de otras disciplinas, quienes compartieron puntos de vista desde su propia experiencia. Design Talks: Veinte espacios de presentación de proyectos por parte de especialistas en diferentes áreas del diseño. En esta ocasión en que el mundo presenta un reto particular, se organizaron las actividades para llevarse a cabo de manera virtual, para estar en contacto con todos los miembros de la Facultad y cumplir con los cuidados para todos. Blanche Toffel Quiñones Directora de la Facultad de Diseño Universidad Anáhuac México 9

Directora de la Facultad de Diseño / MÉXICO

Directora de la facultad de Diseño / MÉXICO

Mtra. Blanche Toffel Quiñones Mtra. Blanche Toffel Quiñones

INAUGURACIÓN

«El diseño es más «El diseño es más queque necesario, es un necesario, es punto de unión entre un punto de unión el genioentre creador y el el genio usuarioyque busca creador el usuario mejorar su mejorar calidad que busca su calidad de de vida.» vida.»

Buenos días, me da gusto saludarlos. Bienvenidos, Bienvenidos, da gusto tenerlos en este 17ºInterConnos da gustonos tenerlos en este 17º Congreso greso Internacional, Diseñar para la Humanidad, nacional, Diseñar para la Humanidad, este este año año nuestro es «Conectividad». nuestro tematema es «Conectividad». Quieroagradecer agradecera a nuestras nuestras autoridades autoridades por por Quiero acompañarnos: al Padre Cipriano Sánchez García, acompañarnos: al Padre Cipriano Sánchez GarRector de ladeUniversidad Anáhuac México; a losa cía, Rector la Universidad Anáhuac México; presidentes de la Sociedad de alumnos, María los presidentes de la Sociedad de alumnos, José MaGándara Calleja, Campus Sur ría José Iglesias Gándaray Ramiro IglesiasMatos y Ramiro Matos Calleja, yCampus CampusSur Nortey respectivamente. Gracias, también, Campus Norte respectivamente. a cada uno de los aponentes acompañarán Gracias, también, cada unoque de nos los ponentes que durante estos tres días y a todo el público nos nos acompañarán durante estos tres días yque a todo acompaña. el público que nos acompaña. Diseñar es es reflexionar reflexionar sobre sobre los los conceptos conceptos que que Diseñar adquieren forma pero también, sentido social. El adquieren forma pero también, sentido social. El diseño es un motor innegable para la economía indiseño es un motor innegable para la economía internacional. Es apuesta por por la la innovación, innovación, por por ternacional. Es una una apuesta la creatividad, por la combinación entre la función la creatividad, por la combinación entre la función yy lala estética. estética. Nuestra Facultad ha reflexionado a Nuestra ha reflexionado a través de sus través de Facultad sus Congresos Internacionales, desde Congresos Internacionales, desde hace 17 años, sohace 17 años, sobre esta apasionante profesión. bre esta apasionante profesión. Ha sido testigo de Ha sido testigo de los procesos globales vigentes los procesos globales vigentes y ha marcado tendeny ha marcado tendencias gracias a la profundidad cias hemos gracias alcanzado a la profundidad queforos hemosy al alcanzado que en estos trabajo en estos foros y al trabajo entusiasta de quienes han entusiasta de quienes han sido partícipes de esta sido partícipes de esta aventura colectiva. aventura colectiva.

Hemos estado comprometidos con nuestro tiempo, Hemos estadoépoca, comprometidos congente, nuestro tiempo, con nuestra con nuestra lidereando con nuestra época, con nuestra gente, lidereando la la construcción de un diseño de vanguardia, con construcción de un diseño de vanguardia, con nenecesidades sociales y con realidades profundas cesidades sociales y con realidades profundas de de nuestro país. nuestro país. Todo comenzó cuando el maestro Ricardo Salas, Todo comenzó cuando el maestro Ricardo Salas, nuestro ex–director, tuvo la visión de realizar el nuestro ex–director, tuvo la visión de realizar el primer Congreso; fue para dar a nuestros alumnos primer Congreso; fue para dar a nuestros alumnos un vínculo con grandes diseñadores y profesionaun vínculo con grandes diseñadores y profesionales les tanto nacionales como internacionales. tanto nacionales como internacionales. Varios temas se han tocado desde entonces. Varios temas se han tocado desde entonces. Estos Estos encuentros, que se han llevado a cabo en encuentros, que se han llevado a cabo en maravillomaravillosos recintos de la capital de la Ciudad de sos recintos de la capital de la Ciudad de México, nos México, nos han ayudado a tener la oportunidad han ayudado a tener la oportunidad para examinar y para examinar y debatir sobre cada uno de los debatir sobre cada uno de los temas, como en «Obtemas, como en «Objetos cotidianos» que tuvo la jetos cotidianos» que tuvo la finalidad del rescatar el finalidad del rescatar el contexto de la vida coticontexto de la vida cotidiana del Centro Histórico de diana del Centro Histórico de la Ciudad de México, la Ciudad de México, sus valores y tradiciones. sus valores y tradiciones. En «Lo Básico», se manifestó el diseño en entorEn «Lo Básico», se manifestó el diseño en ennos favorables para el ser humano. Se buscó y analitornos favorables para el ser humano. Se buscó y zó lo sustentable, lo necesario y lo útil. analizó lo sustentable, lo necesario y lo útil. Llegó el 5º Congreso y su tema «El sabor del diseLlegó el 5º Congreso y su tema «El sabor del diseño», donde el sabor se vinculó con las sensaciones, ño», donde el sabor se vinculó con las sensaciones, el efecto que produce en el ánimo de cada quien, el efecto que produce en el ánimo de cada quien, donde se involucran nuestros cinco sentidos. donde se involucran nuestros cinco sentidos.

Otro gran congreso fue «Typo09», un gran proyecOtroElgran congreso «Typo09», grana proyecto. to. congreso de fue Atypi 2009 seunllevó cabo en El congreso de Atypi 2009 se llevó a cabo en México México junto con nuestra Universidad, donde a lo junto de conuna nuestra Universidad, a lo largo de de largo semana se analizódonde la importancia una semana se analizó la importancia de la tipograla tipografía en nuestra actualidad. fía en nuestra actualidad. Seguimos con «Identidad Mexicana», en el cual Seguimos con «Identidad Mexicana», en el cual se se exploró lo que es este maravilloso país y sus exploró lo que es este maravilloso país y sus raíces, raíces, llevándose a cabo en el Lienzo Charro. llevándose a cabo en el Lienzo Charro. En el 10o Congreso el tema fue «Design Net: En el 10o Congreso el tema fue «Design Net: ExExperience the City», un gran laboratorio de ideas perience the City», un gran laboratorio de ideas de de estudiantes, de profesionales del diseño, de estudiantes, de profesionales del diseño, de univeruniversidades y de empresas, que buscó mejorar sidades y de empresas, que buscó mejorar la calidad la calidad de vida de los ciudadanos a través de de vida de los ciudadanos a través de una mejora una mejora de los servicios de la ciudad; y que la de los servicios de la ciudad; y que la Facultad de Facultad de Diseño llevó a cabo en conjunto con Diseño llevó a cabo en conjunto con el IED de Madrid el IED de Madrid España, donde se llevó a cabo la España, donde se llevó a cabo la primera edición. primera edición. En el tema de «Esencial», se expuso la visión que En el tema de «Esencial», se expuso la visión como diseñadores tenemos de lo esencial que hay a que como diseñadores tenemos de lo esencial que nuestro alrededor, lo fundamental de las cosas, de hay a nuestro alrededor, lo fundamental de las lo que puebla el mundo, de lo natural y lo fabricado cosas, de lo que puebla el mundo, de lo natural y por el hombre. lo fabricado por el hombre. En «Arte+sano / DiseEn «Arte+sano / Diseño+sano» se reconoció ño+sano» se reconoció cómo México ha sido un cómo México ha sido un bastión en procesos artebastión en procesos artesanales, de conocimiensanales, de conocimientos ancestrales, de riqueza tos ancestrales, de riqueza de formas, de matices de formas, de matices y colores, para impulsar este y colores, para impulsar este patrimonio universal. patrimonio universal.

El 11º Congreso, «Celebración», se unió a los festejos El 11º «Celebración», unió a losenfestejos de losCongreso, 50 años de la UniversidadseAnáhuac, el cual de los 50 años de la Universidad Anáhuac, el cual se mostró al diseñador Anáhuac como unenlíder de se mostró al diseñador Anáhuac como un líder de acción positiva, creativo, crítico, humanista, con un acción positiva, creativo, crítico, humanista, con un pensamiento ético y social, capaz de desarrollar la pensamiento ético y social, capaz de desarrollar la creatividad en contextos creatividad en contextos intelectuales, intelectuales, teniendo teniendo un un compromiso con nuestro nuestro tiempo tiempo yy gente. gente. compromiso con El 12º yy 13º 13º Congreso, Congreso, nuestro nuestrotema temafue fue«Modular «ModuEl 12º lar Design», en donde la modularidad y las posiDesign», en donde la modularidad y las posibilidades bilidades de yconstruir combinarnosunidades nosa de construir combinaryunidades conducen conducen a crear una pieza o función de una forcrear una pieza o función de una forma innovadora. maElinnovadora. tema de «Integración» fue de nuestro 14o ConEl tema de «Integración» de nuestro 14o greso, concepto que no debemosfue olvidar; lo debemos Congreso, concepto queFuenoa debemos lo tener siempre presente. través de laolvidar; creatividebemos tener ysiempre a través dad, la reflexión la puestapresente. en marchaFue de proyectos de la creatividad, la reflexión colaborativos lo que nos ayudóy laa puesta trabajarendemaruna cha proyectos lo quedenos formadeintegral paracolaborativos mejorar la calidad vidaayudó en la asociedad. trabajar de una forma integral para mejorar la calidad de vida sociedad. Seguimos conenla la«Scuola Italiana / World Design Seguimos la «Scuola Design Capital». Fue con el tema de 15º Italiana Congreso/ World en el cual se Capital». el tema 15º Congreso cual se analizó, aFue partir de ladereflexión, sobre en el elreferente analizó, a partir la reflexión, el referente que ha sido esta de corriente, cómosobre ha influido en las que ha sidodeesta corriente, ha yinfluido en propuestas diseño de todo elcómo mundo ha permilas de diseño de todoa problemáticas el mundo y hay tidopropuestas generar soluciones integrales permitido generar soluciones integrales a problenecesidades del mundo. máticas y necesidades del mundo.

Y nuestro congreso anterior, «Homenaje a 100 Y nuestro «Homenaje a 100 años de lacongreso Escuela anterior, de Diseño Bauhaus», queaños cede la Escuela de Diseño Bauhaus», que celebró la lebró la fundación de este movimiento como la fundación de este movimiento como la primer esprimer escuela de diseño, que a partir de ese mocuela de diseño, que a partir de ese momento la mento la producción de piezas de diseño sería un producción de piezas de diseño sería un trabajo trabajo conceptual y funcional. conceptual y funcional. Así llegamos a nuestro congresoque queiniciamos iniciamos Así llegamos a nuestro congreso el el día de hoy, con el tema de «Conectividad». En día de hoy, con el tema de «Conectividad». En una una dinámica diferente, cual habladinámica diferente, virtual,virtual, con elcon cualelhablamos de mos de la capacidad de establecer una conexión la capacidad de establecer una conexión una comuuna comunicación, de aprovechar la innicación, un vínculo,un devínculo, aprovechar la interconexión terconexión que responde a los desafíos creativos que responde a los desafíos creativos que impone que imponecomplejo un mercado complejo y cambiante, un mercado y cambiante, exigente para los exigente para los estudiantes y profesionales de estudiantes y profesionales de la época actual. Penla época actual. Pensar que el año pasado cuando sar que el año pasado cuando elegimos este tema, elegimos tema, nunca imaginamos que nunca noseste imaginamos que nos llegaría ser la forma llegaría ser la forma en la que nos manejaríamos en la que nos manejaríamos este 2020. Los invito este 2020. en Loseste invito a repensar en este tema, en a repensar tema, en sus diferentes facetas sus diferentes facetas y en las diversas propuesy en las diversas propuestas que nos entregarán los tas que nosinvitados entregarán los expositores invitados expositores durante estos tres días. durante estos tres días. Así que nuevamente bienvenidos y espero disfruten de este congreso. Así que nuevamente bienvenidos y espero disGracias. fruten de este congreso. Gracias.

Sociedad de alumnos

INAUGURACIÓN

Estimados alumnos, profesores e integrantes de la Facultad de Diseño, Es un honor darles la bienvenida a este XVII Congreso Internacional: Diseñar para la Humanidad. Como representantes de los alumnos de la Facultad de Diseño queremos expresar nuestro orgullo de pertenencia al estar reunidos en esta ceremonia tan especial; en la que podremos escuchar a distinguidos diseñadores, quienes nos compartirán su trayectoria y el origen de su pasión por el diseño. El día de hoy, cambiamos completamente la modalidad del congreso de diseño, el cual se presenta con un nuevo formato que nos permite escuchar la propuesta de grandes diseñadores de carácter internacional en sus diferentes ramas del diseño.

«No es lo mismo estar en línea que dentro de nuestros salones; sin embargo, seguimos unidos con un mismo objetivo: aprender y ser cada día mejores personas y profesionistas.»

Sabemos que estamos pasando momentos complicados, que extrañamos a nuestros amigos, a los profesores y a nuestra universidad. No es lo mismo estar en línea que dentro de nuestros salones; sin embargo, seguimos unidos con un mismo objetivo: aprender y ser cada día mejores personas y profesionistas. Como presidentes del norte y sur, estamos trabajando para brindarles el mayor apoyo posible escuchando sus inquietudes y preocupaciones. Agradecemos a nuestros directivos por el esfuerzo de traer a grandes diseñadores con reconocimiento internacional, para contribuir a nuestro desarrollo profesional. Muchas gracias. Muchas gracias.

Rector de la Universidad Anáhuac México México

Dr. Cipriano Sánchez García L.C.

INAUGURACIÓN

«...la educación de las personas, los adelantos científicos y técnicos, las expresiones culturales tienen hoy que volver a ser evaluadas»

Buenos días días aa todos. todos.Quiero Quierocomenzar comenzarsaludando saludandoa atodos todosy ay cada a cada ustedes queridos alumnos unouno dede ustedes queridos alumnos de de la Facultad de Diseño la Universidad Anáhuac la Facultad de Diseño de ladeUniversidad Anáhuac MéMéxico especial a Majo a Ramiro. Gracias xico y eny en especial a Majo y a yRamiro. Gracias por por sus sus palabras que animan nos animan a seguir trabajando. palabras que nos a seguir trabajando. No olvidemos que para la Anáhuac Anáhuac México ustedes, como como miembros miembrosdedenuestra nuestracomunidad comunidad uniuniverversitaria, el motivo de todo nuestro trabajo; sitaria, son son el motivo de todo nuestro trabajo; y por yelloporesello es un celebrar gusto celebrar junto conustedes todos un gusto junto con todos ustedes esta 17ºdel edición del Congreso Internacioesta 17º edición Congreso Internacional: Diseñar nal: para la organiza la para Diseñar la humanidad quehumanidad organiza laque Facultad de DiFacultad de ya Diseño. ya se ha en seño. Como se haComo comentado en comentado este año, esta este año, esta a la Conectividad orientado a laorientado Conectividad y, justamente,y, justacomo mente, como lolacomentaba la Mtra. Blanche Toffel, lo comentaba Mtra. Blanche Toffel, directora de directora de nuestra Facultad y a con quien saludo con nuestra Facultad y a quien saludo mucho afecto mucho afecto y apor quien felicito porque su aunque liderazgo, y a quien felicito su liderazgo, no que aunque en no lo en un recinto lo hacemos unhacemos recinto hermoso como hermoso en algucomo en algunas otras ocasiones, comodeenMinería, el Panas otras ocasiones, como en el Palacio lacio de Minería, lo haremos recinto virtual; el lo haremos en recinto virtual; en el que nos permite la que nos permite la tecnología. tecnología. Es muy muysignificativo significativotambién también como que,que, como cadacada año, año, la Facultad de Diseño días a la Facultad de Diseño dediquededique unos díasunos a reflexioreflexionar sobre este para diseñar para la Humanidad. nar sobre este diseñar la Humanidad. Y este esteaño, año,la laverdad verdad es que felicito muy eses que felicito muy especialpecialmente a la Facultad y apor Blanche por los mente a la Facultad y a Blanche los destacados destacados profesionales del diseño que van a

estar participando como:queRichard Van participander Laken, profesionales del diseño van a estar Carmela Sonja Stummedo como:Spinelli, RichardTill VanBotterweck, der Laken, Carmela Spinelli, rer y Martin Hablesreiter. Junto con ellosHablesrevamos a Till Botterweck, Sonja Stummerer y Martin reflexionar sobre que hacemos y como lo podeiter. Junto con elloslovamos a reflexionar sobre lo que mos hacery como mejor.lo podemos hacer mejor. hacemos Creo que realmente realmente este año, este pretexto de la conectividad nos va a permitir generar una visión conectividad nos muy nueva nueva porque porqueeleldiseño diseñoenen el fondo es una el fondo es una exexpresión humano. Un humano ser humano queeste en presión deldel serser humano. Un ser que en este momento no puede escaparse de esta dimenmomento no puede escaparse de esta dimensión sión que la Conectividad. que es la es Conectividad. Por ello, este es un gran escenario que, aunque coincido con Ramiro en en que que nos nosgustaría gustaríaque quefuera fueotro escenario, sin embargo, éste nos comra otro escenario, sin embargo, éstepermite nos permite prender el papel tan tan relevante queque estáestá jugando la comprender el papel relevante jugando formación la formaciónuniversitaria universitariaenenlalasociedad sociedad en en lala que vivimos; con unos cambios tan radicales a los que nos hemos tenido que enfrentar derivados de una circunstancia biológica, pero que nos hace recorcircunstancia biológica, dar, también, que el ser humano es parte de esta naturaleza, parte de este mundo en el que todos debemos estar estarcomprometidos comprometidosdedecuidar cuidary respetar. y respetar. situación transición de Una Una situación que que nos nos llevalleva a unaa una transición de una una integración que siempre ha enseñaintegración entreentre lo quelosiempre se hase enseñado y la do y la formación profesional connuevas estas habilidades nuevas haformación profesional con estas bilidades y destrezas sustentadas en la tecnología. y destrezas sustentadas en la tecnología.

La educación, la forma de comunicarnos comunicarnos y nuestra nuestra cultura en cierto sentido ha entrado a una época de transición de modo irreversible. irreversible. Por ello, la educación de las personas, cación de las personas,los losadelantos adelantoscientíficos científicosy técnicos, las expresiones culturales tienen hoy que y técnicos, las expresiones culturales tienen hoy volver a ser evaluadas; y creo que es una tarea que que volver a ser evaluadas; y creo que es una tarea es como un deber histórico que ojalá nuestra geneque es como un deber histórico que ojalá nuestra ración sepa responder a ello de una manera particugeneración sepa responder a ello de una manera larmente intensa. particularmente intensa. Anáhuac México y la FaEn nuestra Universidad En nuestra Universidad Anáhuac México y la cultad de Diseño estamos comprometidos con ofreFacultad de Diseño estamos comprometidos con cer una formación integral que, justamente, como ofrecer una formación integral que, justamente, no tenemos todas las preguntas podemos dar los como no tenemos todas las preguntas elementos para dar las respuestas. Y esto podemos es lo que dar los elementos para dar las respuestas. esto hace la formación integral. Cuando hablamosYde líes lo que hace la formación integral. Cuando haderes de acción positiva estamos hablando, justablamos de hombres líderes dey mujeres acción positiva hamente, de que se estamos han formado blando, justamente, de hombres y mujeres que se y configurado internamente para que, independienhan formado y configurado internamente para que, temente de cómo se diseñe el futuro, tengamos los independientemente de cómo se diseñe el futuro, elementos centrales con los cuales podamos restengamos los elementos centrales con los cuales ponder a preguntas que ni siquiera están planteadas podamos responder a preguntas que ni siquiera esen este momento. tán planteadas en este momento. Y esto nace y nos impulsa también a un compromiso muy importante con nuestra sociedad y que pone al diseño al servicio de nuestras necesidades actuales para seguir construyendo la sociedad y el país que queremos.

Hoy decimos que estamos ante sociedad Y estodíanace y nos impulsa también a ununa compromiso muyconocimiento, importante conporque nuestraefectivamente sociedad y queelpone al del conodiseño al servicio de nuestras necesidades actuales cimiento es la pieza clave de economía, política, para seguir construyendo la sociedad y elDentro país que cultura, y eso ya no lo podemos evitar. de queremos. esta sociedad, así como es importante el conoHoy día para decimos queesos estamos ante tenemos una sociedad cimiento todos ámbitos, que del conocimiento, porque efectivamente el conocirecordar siempre que la clave es la persona. Y es miento es la pieza economía, política, cultumuy particular el clave hechodeque en el diseño también ra, y eso ya no lo podemos evitar. Dentro de esta la clave es la persona que diseña y a la que se sodiciedad, así como es importante el conocimiento para rige el diseño. todos esos tenemos recordar siempre Y por ello,ámbitos, este diseñar paraque la Humanidad tiene que la clave es la persona. Y es muy el heun fondo muy particular, como dijoparticular Blanche Toffel, cho queestamos en el diseño tambiénpara la clave es la persona porque diseñando personas, para el que diseña y a la que se dirige el diseño. desarrollo del ser humano y para el desarrollo de la Y por ello, diseñar para laqueridos Humanidad tiene vida. Cada unoeste y una de ustedes, alumnos un fondo muy particular, como dijo Blanche Toffel, y alumnas, están viviendo con sus profesores y sus porque estamos diseñando para personas, para el familias un proceso de adaptación ante circunsdesarrollo del ser humano y para el desarrollo la tancias que, independientemente de lo difícildeque vida. Cada uno y una de ustedes, queridos alumnos pueda ser, nos tiene que servir para mejorar nues-y alumnas, están de viviendo con sus y sus fatra capacidad reflexión, de profesores pensamiento crítimilias un proceso de adaptación ante circunstancias co y de autocrítica en la toma de las decisiones; que, independientemente de lo difícil que pueda ser, nuestra capacidad de generar la creatividad en nos tiene que servir para mejorar nuestra un momento nuevo y que, precisamentecapacidad por eso, de reflexión, de pensamiento implica no repetir solucionescrítico que ya de lo autocrítica mejor haen la toma de las decisiones; nuestra capacidad de yan funcionado hace unos años y que, de pronto, generar la creatividad en un momento nuevo y que, se necesiten soluciones nuevas para problemas

nuevos; y siempre conimplica una visión constructiva en precisamente por eso, no repetir soluciones la nuestros proyectos nuestras queresolución a lo mejordehayan funcionado hacey de unos años y tareas. que, de pronto, se necesiten soluciones nuevas para Creo quenuevos; este esy elsiempre gran compromiso queconstodo problemas con una visión el cuerpo de lade Universidad Anáhuac tructiva en docente la resolución nuestros proyectos y dey la Facultad de Diseño han asumido. Porque han nuestras tareas. transformado su es papel justamente comoque formaCreo que este el gran compromiso todo dores que docente incentivan el Universidad progreso deAnáhuac la ciencia el cuerpo de la y lay del diseño travéshandeasumido. herramientas, Facultad de aDiseño Porque modelos han trans-y métodos para que, entre todos, las formado su papel justamente comodescubramos formadores que nuevas competencias sistema incentivan el progreso deenla elciencia y deleducativo diseño a dentro modalidad virtual. Y esto lógicamente través de laherramientas, modelos y métodos para va el favorecerse de las la creación de esque,a implicar entre todos, descubramos nuevas competrategias se reflejen tencias endidácticas el sistema que educativo dentroendesoluciones la modalique beneficien modo ético,varesponsable, susdad virtual. Y estodelógicamente a implicar el favotentable, necesidades de las personas en esta recerse delas la creación de estrategias didácticas que “nueva normalidad” – aunque analizamos hisse reflejen en soluciones que sibeneficien delamodo toria, está hecha de nuevas normalidaético, realmente responsable, sustentable, las necesidades de des – o repetida normalidad que es la recreación las personas en esta “nueva normalidad” – aunque una y otra vezladel entorno del ser está humano tiene si analizamos historia, realmente hecha de que desarrollarse. nuevas normalidades – o repetida normalidad que conectividad se da cada converes La la recreación unahumana y otra vez delenentorno del ser sación, cada en esa conexión con cada humanoen tiene quediálogo; desarrollarse. uno de nosotros. Siempre va a requerir de una generosidad que brota del acuerdo de las personas 17 que se involucran. No puede existir conectividad

«La conectividad humana se da en cada conversación, en cada diálogo; en esa conexión con cada uno de nosotros.»

siLa no conectividad hay apertura humana que implica y conse dagenerosidad en cada conversación, en cada diálogo; en esa con cada uno fianza el otro. Por ello, si conexión hay apertura quiere de nosotros. va a requerir de una ygenerodecir que hay Siempre algo dentro, una intimidad, que sidad que brota acuerdo personasuna que esta dispuesto unodela hacer de de esalasintimidad se involucran. No puede existir conectividad si transparencia que oriente hacia la verdad y haciano que implica generosidad confianza elhay bienapertura de los demás, de nosotros mismos.y Hacia la en el otro. Por ello, si hay apertura quiere decir que verdad que se habla, que se propone, que se hace hay algo dentro, una intimidad, y que esta dispuesinterioridad; quededeja superficialidad. Y creo to uno a hacer esa laintimidad una transparencia que, justamente, ustedes en el ámbito del que oriente hacia la verdad y hacia el biendiseño de los este puntodelo nosotros tienen muy claro. Uno quedemás, mismos. Haciaselapuede verdad que dar las que líneas los colores, sabemos que secon habla, se ypropone, que pero se hace interioridad; detrás de cada diseño hay un alma,que, hayjustamente, una inque deja la superficialidad. Y creo ustedeshay en un el ámbito delhay diseño punto lo tienen tención, corazón, una este subjetividad, hay muypersona claro. Uno conde lassílíneas y los una que se hapuede dejadoquedar ahí parte mismo. colores, pero sabemos que detrás de cada diseño Y por eso todo diseño siempre nos involucra haylaun alma, hay una intención,mismos hay un corazón, hay con profundidad de nosotros y al transuna subjetividad, hay una persona que ha dejado mitirlo es cuando se establece la conectividad.ahí parte de sí mismo. Creo que si esto lo aplicamos a las empresas y a los negocios, al trabajo en conjunto, a la relación cliente-usuario, entonces nos damos cuenta de que esta conectividad va a llevar un crecimiento sustentable. Por eso para nosotros, para cada persona, para toda la sociedad invertir en conectividad humana es generar un retorno a una vida maravillosa que sigue enriqueciendo a cada persona 18

que estáeso dentro esta siempre conectividad. El diseñocon en la Y por todo de diseño nos involucra profundidad de nosotros mismos y al transmitirlo esto tiene muchísimo que hacer y decir. esQuiero cuando se establece la conectividad. Creoaque concluir felicitando ampliamente to- si esto lo aplicamos a las empresas y a los negocios, dos los miembros de la Facultad de Diseño, a trabajo enaconjunto, la relación cliente-usuario, losal alumnos, ustedes aRamiro, a Majo, por todo entonces nos damos cuenta de que esta conectiviel trabajo que en situaciones tan difíciles están dad va a llevar un crecimiento sustentable. Por eso haciendo dentro de la Facultad, como presidentes para nosotros, para cada persona, para toda la sodeciedad la sociedad También al es personal invertirde en alumnos. conectividad humana generar administrativo y, de una forma muy especial, la un retorno a una vida maravillosa que sigue aenriMtra. Blanchea Toffel y a todo que el equipo por la consqueciendo cada persona está dentro de esta tancia en el trabajo que en están en estos conectividad. El diseño estorealizando tiene muchísimo que momentos para este congreso; y que es una conhacer y decir. tinuidad los diecisiete añosampliamente de este extraordiQuierodeconcluir felicitando a todos nario entorno. Ydehoy, justamente, un evento los miembros la Facultad de Diseño, a loscomo alumelnos, de hoy que nosRamiro, permiteacompartir a ustedes Majo, por experiencias, todo el trabajo generar todo,están que haciendo nos permite que en reflexiones situaciones y,tansobre difíciles denvisualizar panorámica en torno al de diseño. tro de la una Facultad, como presidentes la sociedad de alumnos. También al personal administrativo y, Muchas gracias todos pora estar y mucho de una forma muyaespecial, la Mtra.aquí, Blanche Toffel éxito cada y apor cada una en esteenXVII Cony a atodo el uno equipo la constancia el trabajo greso Internacional: Diseñar para la Humanidad en formato zoom. ¡Bienvenidos!

que están realizando en estos momentos para este congreso; y que es una continuidad de los diecisiete años de este extraordinario entorno. Y hoy, justamente, un evento como el de hoy que nos permite compartir experiencias, generar reflexiones y, sobre todo, que nos permite visualizar una panorámica en torno al diseño. Muchas gracias a todos por estar aquí, y mucho éxito a cada uno y a cada una en este XVII Congreso Internacional: Diseñar para la Humanidad en formato zoom. ¡Bienvenidos!

Co-fundador de What Design Can Do

Richard van der Laken

CONFERENCIAS MAGISTRALES

Es diseñador gráfico neerlandés, director creativo e impulsor del diseño como agente transformador. Es cofundador de la plataforma What Design Can Do, que impulsa y empodera a gente creativa para la solución de problemas sociales y urgencia. Para What Design Can Do, Richard ha creado gran cantidad de publicaciones, proyectos y eventos en Ámsterdam, Brasil y México. Es director creativo de la reconocida agencia de Design Polity y del miembro colegiado colectivo de Gorilla. Durante su exposición, van der Laken se mostró agradecido en ser uno de los invitados especiales. Comentó que los diseñadores son responsables de lo que su diseño comunica. Su despacho se especializa en realizar diseños con temas de responsabilidad social, diseñando temas de refugiados, explotación sexual, políticos, cambio climático o del propio Covid-19. Esto lo expresan generalmente a través de metáforas e ironías diseñando en de portadas, websites, playeras, libros y carteles.

«No guts, no glory; optimism by nature; skills connect with people; know what you can do and not do.»

Hizo énfasis en que el diseño tiene el poder de transformar las sociedades, no de solucionarlas, pero sí de ofrecer ideas frescas y un impacto positivo. Estas ideas generalmente se comparten en workshops para buscar expertos de otras materias como arquitectos y diseñadores sobre temas específicos. Al final de la charla los alumnos le hicieron varias preguntas sobre la situación actual con la pandemia del Covid-19, el distanciamiento social y del feminicidio, a lo que respondió que los alumnos deben confiar en su creatividad para transformar nuestro nuevo futuro. También le preguntaron sobre el papel del artivismo en donde dijo que un diseñador es crucial para comunicar mensajes, tal como se hace el arte urbano en varias ciudades del mundo.

Savannah College of Art and Design

Carmela Spinelli

CONFERENCIAS MAGISTRALES

Carmela Spinelli es una historiadora de la moda internacional con más de veinte años de experiencia tanto en la educación como en la industria. Ha sido presidenta del departamento de Diseño de Moda y Accesorios del Savannah College of Art and Design (SCAD). Coordinó el programa de estudios en el extranjero del departamento de Historia de las Artes Decorativas y la Moda Francesa, junto con el Cooper Hewitt Design Museum y el Museo de Artes decorativas de París. Durante su charla, hizo un recorrido de la historia de la moda del siglo XX hasta la moda contemporánea. Narró cómo en cada etapa el diseño ha abonado a las soluciones de las pandemias y a las guerras; desde los tapabocas y sombreros con velos que se usaron en 1928, hasta los que usamos, actualmente, con la pandemia del Covid-19.

«You are the future of creativity.»

Narró, brevemente, la evolución de la moda, principalmente, de la mujer, desde 1900, intercalando en su discurso los desfiles de moda, la tecnología y los eventos sociales y políticos que se suscitaron a la par. Inició describiendo la moda Art Deco, Coco Channel, Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Moschino y Gucci. Concluyó que en esta etapa de la pandemia, realmente, no sabemos que pasará en el futuro. Sin embargo, comentó que hay que hacer diseños con materiales verdes, cómodos y unisex, y de igual forma hacer uso de la tecnología para su venta.

Urbanscreen/ Bremen Group

Till Botterweck

CONFERENCIAS MAGISTRALES

Es escenógrafo, video-artista y arquitecto. Ha trabajado con coreógrafos como Rodolpho Leoni y Samir Akika. Ha participado en producciones en Michael Talke, Henrike Vahrmeyer y Urs Dietrich. Es cofundador y miembro de Urbanscreener desde 2006 y ha diseñado obras como Day and Night, Spacing y MQ10. Urbanscreen es un estudio de diseño interdisciplinario en multimedia, especializado en video mapping. Mezcla el art media, 3D-design, arquitectura, estudios culturales y diseño sonoro. Trabaja con curadores, clientes particulares y con el gobierno, de tal forma que sus producciones han sido expuestas en festivales internacionales, llenos de arte, innovación y creatividad. Se distinguen por sus esculturas de luz, hasta narrativas específicas sobre íconos arquitectónicos.

«Se distinguen por sus delicadas esculturas de luz, hasta narrativas específicas sobre íconos arquitectónicos.» Urbanscreen

Durante su charla, expuso varios proyectos internacionales basados en ilusiones ópticas, donde mezcla la arquitectura virtual con la real, de tal suerte que el espectador no puede distinguir entre ambas realidades. Este fenómeno se ve incrementado sobre todo por las luces, el sonido y el storytelling.

WDCD

Sonja Stummerer y Martin Hablesreiter Honey & Bunny /

CONFERENCIAS MAGISTRALES

«La limpieza esta conectado con el diseño conectado de objetos de limpieza y depende de cada cultura.» depende Bonny Honey & Bunny

Ambos forman el colectivo Honey & Bunny en el que desarrollan su creatividad en busca de un diseño conceptual de alimentos y de la limpieza, apoyando la sostenibilidad. Con ello logran fusionar el diseño & limpieza, diseño & cultura, cultura & política, diseño & consumismo, con un enfoque crítico y con responsabilidad social. Su charla inició diciendo que el diseño contiene siempre un mensaje intrínseco que explica qué hay que hacer con los objetos, con sus colores y texturas. Respecto al tema de la limpieza, mencionaron que es algo que hacemos todos los días, pero que los objetos y químicos que se utilizan para limpiar involucran varios temas sociales como salud, religión, migración, derechos sociales, naturaleza, sostenibilidad, que en conjunto representa cómo la gente vive, piensa y siente.

De ello parte el concepto de limpio & sucio en la que cada sociedad define el significado de estos términos según su cultura, y con base en ello se establecen los conceptos de limpieza; de cómo el ser humano y el gobierno se han hecho responsables de ella a lo largo de su historia particular y dentro de su vida cotidiana; de cómo la limpieza puede tener diferentes visiones desde la femineidad, el diseño y de la política, principalmente, desde la modernidad. Sus propuestas conceptuales se muestran a través de sus instalaciones y su excelente producción fotográfica.

Logística del 17 Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad

Seleccionar

1 Mesa de Discusión 9:00 a 10:00

Antes del 9 de octubre

Pre-Registro

PROGRAMA

a las actividades

Día 1

13 de octubre

Mañana

Inauguración 10:00 hrs.

2 Conferencias Magistrales

Selecciona

1 Design Ta 16:00 a 17:0

INTERNACIONAL DISE„AR PARA LA HUMANIDAD

Seleccionar

1 Mesa de Discusión 10:30 a 11:30

Día 3

Día 2

15 de octubre

14 de octubre

Mañana

2 Conferencias Magistrales

Clausura

9:15 hrs.

Día 2

14 de octubre

Tarde

Seleccionar

alk 00

1 Design Talk 17:30 a 18:30

CM Conferencias Magistrales

Martes 13 de octubre - 10:00 hrs. 10:00 a 10:50 hrs.

Inauguración / Blanche Toffel

Facultad de Diseño

10:50 a 11:50 hrs.

Richard van der Laken

Director General de What Design Can Do

12:00 a 13:30 hrs.

Carmela Spinelli

Savannah College of Art and Design

13:30 a 14:00 hrs.

Cierre del día / Blanche Toffel

Facultad de Diseño

Jueves

PROGRAMA

15 de octubre - 9:00 hrs.

9:15 a 9:25 hrs.

Bienvenida / Blanche Toffel

Facultad de Diseño

9:30 a 10:30 hrs.

Till Botterweck

Urbanscreen / Bremen Group

10:40 a 11:40 hrs.

Sonja Stummerer y Martin Hablesreiter Honey & Bunny / WDCD

11:40 a 12:00

Clausura / Blanche Toffel

Facultad de Diseño

INTERNACIONAL DISE„AR PARA LA HUMANIDAD

Miércoles 14 de octubre - 9:00 a 10:00 hrs.

Mesas de Discusión

DESPACHO / ORGANIZACIÓN

MODERADOR

WDO WDO

Lilián González

Alejandro Flores Javier Alcaraz Eric Olivares

Human

Rogelio Cuevas

José Iñesta Luis Velasco César Cepeda Robin Morales

CEO, Pixelatl SchA, Ilion Animation Studios Kraneo Animation

Jesús Avilés

La moda y sus puntos Anna Fusoni de encuentro Steph Orozco

Analista y crítica de moda Diseñadora de Moda

Marisol Conover

Diseño paramétrico en el marco de la Educación 4.0

Midori Endo Antonio Carranco

UNAM / Planeación Holística interior S.A de C.V

Carolina Magaña

Design Education future

Juan Carlos Ortiz

Coordinador Posgrados CIDI UNAM Director de la Escuela de Diseño de Cincinnati

Adrián Rosado

Savannah College of Art and Desig

Mónica Puigferrat Erick Campos

Bruno Perron Chad Shattuck

Vice President, International Business Development, CEA Vice President Strategic Initiatives CEA President / CLASS Education Director of 3D Animation CEA

Edith Medina

Biology Studio

Heidy Herrera

Mario Arroyo

Economía circular

No.

TÍTULO

INVITADOS

Relationships in a Sirini Srinivasan circular design model Pier Peruccio

El Diseño a distancia

La industria de la animación en tiempos de COVID

Gjoko Muratovski

Designing for Duke Greenhill Connection with Story & Empathy

Conectivity

Diwakar Gandhi Tyler Weiss

Biofabricación de materiales sostenibles

Visiones acerca de la Marcela Gómez ilustración Ruenes David Silva Nacho Prieto

A corazón abierto

Víctor Martínez

A corazón abierto Tsé Tse Estudio

Miércoles 14 de octubre - 10:30 a 11:30 hrs.

Mesas de Discusión

DESPACHO / ORGANIZACIÓN

MODERADOR

Silvino López Tovar Sebastián y Mauricio Lara Ricardo Casas

Silvino López Tovar

Julián Benítez

Conectividad en acción: Creatividad en el diseño de la información

José Luis Barros Alberto Nava Jorge Peñaloza

Director BIG ESTUDIO Alberto Nava Consultoría Infographic Artist & Ilustrator, Consultor Harper´s Bazaar Arabia Art Director

Emotional Connectivity

Pablo Azuela

No. TÍTULO

INVITADOS

Conceptualización, conexión con cada diseño

Óscar Yáñez

Alfonso Taméz Carlos Buenfil

PROGRAMA

Conectividad en la industria de la moda

Valentina Collado

La publicidad que se nos viene

Lara Hermanos RC Design Studio Mónica Solórzano

Director Narrativa y Contenidos Rubén Esqueda / Cocolab Co-Fundador, Director Contenidos / Cocolab Diseñador de estrategia / futurólogo Editora de Vogue México y Latinoamérica Fotógrafo Modelo

Ana María López Balbín

Mauricio Aldana Andrea Nozagaray Natera Edgar Abrego

Director Creativo, Grey México Maestría en Estudios del Diseño, Centro Departamento Creativo, Grey México

Martha Tappan

Movilidad en el campo profesional

Ricardo Bideau Richard Ibarra Pedro Martínez

Cadena + Asociados Concept Design Taller 25 Electrolux

Lilián González

Las interconexiones del libro de arte

Ioulia Akhmadeeva Sandra Cadena Antonio Guerra Ma. Teresa Villanueva

Artista visual

Liliana Ceja

Programador vs. Diseñador

Óscar Tello César Solís Cecilia Sánchez

Diseñador y programador MOCAP Director e-cuerpo

Mauricio Sierra Sara Esparza

Diseñadora e investigadora Diseñador, artista y gestor Diseñadora y docente Alfonso Díaz

INTERNACIONAL DISE„AR PARA LA HUMANIDAD

Proyecto Dandy Couture

Fabio de Nicola

Istituto Europeo di Design Florence Deborah Stockder Diseñadora de Moda y Docente Adriana Osorio y Raíces Culturales de Oaxaca Marco Turra (RACU) Aranza Lara Diseñadora de Moda egresada de la Universidad Anáhuac México

Blanche Toffel

El negocio del diseño

Luis Parra

Sociedad de alumnos

Vaivén

Miércoles

PROGRAMA

Design Talks

14 de octubre - 16:00 a 17:00 hrs. No. TÍTULO

INVITADOS

DESPACHO / ORGANIZACIÓN

MODERADOR

La conectividad en un diseñador

Henoc Monte

Adidas

Adrián Rosado

El Diseño a distancia

Cecilia Del Castillo

Rogelio Cuevas

La Comunicación visual y su impacto en la percepción y el consumo

Claris González Monreal

Jeyvan Sánchez

Moda sostenible

Gabriela Smith Kris Bolívar Sara Kalach

UpCycleProject Waste not waste Waste not waste

Biotextiles

Anabel Paulina Barreda G.

Maestría en Estudios de Diseño, Martha Tappan Centro

Poder diseño

Jorge Moreno Arozqueta

Whirpool Global

Richard Ibarra

Brand Design: La Dacre Stoker novela Drácula como Enrique Palafox marca de Licensing y entretenimiento

Dacre Toker y Enrique Palafox. Colaboración

Mónica Solórzano

Transmedialidad: narrativas expansivas cuando todos los medios cuentan

Jorge Hidalgo

Facultad de Comunicación, U. Anáhuac México

Erick Campos

Encuentros en la moda

Luisa Peña Modelo analista y estilista de Francisco Cansino Moda Diseñador de Moda

José Juan Rizo Ana María López

¡Hablemos del color en el diseño!

Rosalina Hurtado

Carolina Magaña

Arquitecta y Diseñadora de interiores

Heidy Herrera

INTERNACIONAL DISE„AR PARA LA HUMANIDAD

Miércoles

Design Talks

14 de octubre - 17:30 a 18:30 hrs. No. Tema

INVITADOS

Despacho / Organización

Moderador

Diseño circular, un nuevo alcance de los materiales

Silvio Margain León

OPQRS

Gerardo Saucedo

Presentación de la AMT

Leonardo Vázquez Asociación Mexicana de Tipógrafos

Mónica Puigferrat

Proyectos Lorem Ipsum

Sergi Rucabado

Arturo Ponce de León

De la comunicación a Lucy Lara la moda

Videojuegos y educación

Connectivity, a design Roberto Palomba process

Arborescencia, imagen humanizada

Márgara de Haene Artista visual

Liliana Ceja

Diseñando Experiencias Inmersivas

Josué Ibáñez

CocoLab

Erick Campos

Diseño de accesorios Carolina con biomateriales Etchevers

Diseñadora y artista bio-textil

Heidy Herrera

Conexiones Umanas

Umana

Sociedad de alumnos

Gabriel Sánchez

Miguel Ángel Carrera

Editora de Moda

Ana María López Rosy Drucker

Maestría en Estudios de Diseño, Martha Tappan Centro Palomba Serafini Associati

Julián Benítez

Mesas de Discusiรณn

1 Relationships in a circular design model organization WDOWDO Srini Srinivasan Srinivasan//Presidente PresidentededeWorld Worlddesign Design Organization Pier Peruccio Peruccio Moderador: Lilián Moderador: LiliánGonzález González

Mesas de «Improve «Improve quality quality of Discusión life, life,opportunity opportunity to action in take take action in the the world.» world.» SriniSrinivasan Srinivasan Srini

«New«New formsforms if con-if connectivity creates nectivity creates new new opportunities.» opportunities.» PierPaolo Paolo Peruccio Peruccio Pier

Los tres panelistas son diseñadores gráficos con varias publicaciones internacionales. Alejandro, es egresado de nuestra universidad y pertenece a American Institute Graphic Arts; tanto Eric como Javier pertenecen a la Sociedad de Tipografía en México. Durante la mesa de discusión, se abordó el tema del diseño a distancia y cómo impactó en cada uno. Luego comentaron cómo iniciaron sus empresas, los problemas a los que se enfrentaron para que la gente empezara a creer en el diseño, hasta que surgió mundialmente la era digital y la población se percató de la importancia del diseño gráfico.

Esta visión se ha visto incrementada a raíz de la pandemia, ya que la manera de vender por internet permitió que los clientes abrieran sus horizontes internacionales. Por otro lado, ha obligado a los diseñadores a aprender otras culturas y costumbres de venta de otros países.

2 El Diseño a distancia Alejandro Flores / Human Javier Alcaraz, Eric Olivares Moderador: Rogelio Cuevas

«Mito: Un Un diseñador diseñador «Mito: trabaja cuando trabajaquiere.» cuando Javierquiere.» Alcaráz Javier Alcaráz

3 La industria de la animación en tiempos de COVID José Iñesta / CEO, Pixelatl Luis Velasco / SchA, Ilion Animation Studios César Cepeda / Kraneo Animation Robin Morales Moderador: Jesús Avilés

Mesas de Discusión

«La forma de superar esta tempestad es juntos.» (hablando del COVID-19) José Iñesta

Los tres tresponentes ponentesson sondiseñadores diseñadores y animadores y animadores que que tratrabajan enindustria la industria cinematográfica. uno combajan en la cinematográfica. CadaCada uno compartió partió su propia experiencia handesde visto que desde que su propia experiencia y lo quey lo hanque visto surgió surgió esta pandemia. El ámbito más importante al que esta pandemia. El ámbito más importante al que se han se han adaptado los animadores en la solidaridad adaptado los animadores es en la es solidaridad a nivel in-a nivel internacional. ternacional.

La pandemia ha abierto las puertas a nuevas colaboraciones con más personas y de distintos lugares. De alguna manera, la industria de la animación se encuentra en su mejor momento momentodebido debidoaasusucreciente crecientedemanda, demanda, porque porque se se están explotando los diferentes estilos de animación están explotando los diferentes estilos de animación para para comunicar distintas más público. comunicar distintas cosascosas a másapúblico.

«Las crisis son oportunidades.» Robin Morales

4 La moda y sus puntos de encuentro Anna Fusoni / Analista y crítica de moda Steph Orozco / Diseñadora de Moda Moderador: Marisol Conover

«Copiar, copiar, copiar, hasta encontrarte a ti mismo.» Steph Orozco «Brindar espacios, plataformas de expresión, sin importar lo que el público decida hacer con ellos.» Anna Fusoni 42

Steph Orozco se ha dedicado al diseño de indumentaria, con estudios previos en moda, fotografía y diseño industrial. Su trabajo cuestiona la producción en serie, el ciclo de vida de de las lasprendas prendasyyelelcomportamiento comportamientosocial sociala través a través la moda, abordándola desde diferentes perspectide lademoda, abordándola desde diferentes perspectivas, vas, borrando la frontera disciplinas, generando un borrando la frontera entreentre disciplinas, generando un imaimaginario inusual. Desarrolla colaboraciones artis-y ginario inusual. Desarrolla colaboraciones con con artistas tas y diseños a la medida. diseños a la medida. Anna Fusoni, por su parte, lleva más de 50 años de colaborar estrechamente con la industria de la moda y los creativos creativos en en México. México. Su Su crítica crítica constructiva constructiva yy opiniones opiniones son son altamente altamente valuadas valuadas por por el el gremio. gremio. Fue Fue coordinadora coordinadora de de los los diseñadores diseñadores de de Designers Designers Corner Corner de de IM IM Trending, Trending, la la zona zona de de moda moda yy diseño diseño de de INTERMODA. INTERMODA. Ha Ha recibido recibido varios varios premios premios como como Star Star Forever, Forever, Premio Premio Omni, Omni, Premio Premio Mayahel Mayahel yy el Premio Prix de Paris de la revista americana el Premio Prix de Paris de la revista americana Vogue. Vogue. Es Es directora de contenidos contenidos de de Google+Fashion. Google+Fashion. directora de

Durante la charla, intercambiaron opiniones sobresobre el queDurante la charla, intercambiaron opiniones el quehacer la moda sus puntos de encuentro con la hacer de lademoda y sus ypuntos de encuentro con la mercamercadotecnia. Steph Orozco nos compartió visión dotecnia. Steph Orozco nos compartió su visión su y modelo ydemodelo decomo negocios como diseñadora mexicana de negocios diseñadora mexicana y de cómo, aytracómo, de la conectividad sigue vés de ala través conectividad online, sigue online, dirigiendo su dirigientaller en do su taller México, y aldaproceso seguimiento al proceso de México, y da en seguimiento de comercialización comercialización sus prendas puntos de sus prendas endedistintos puntosendedistintos venta dentro dede la venta dentro de la república. república. Ambas expusieron sus trabajos dentro de la industria de la moda, tanto en México como en el extranjero y, por ello, ello, la la gran gran importancia importancia que que es es tener tener un un ADN ADN como como marca marca yy la la falta la gravedad gravedad que que conlleva conlleva la falta de de opinión opinión en en el el diseño diseño que que existe existe en en México México yy sus sus diseñadores. diseñadores. Ambas Ambas ponentes ponentes estuvieron de acuerdo acuerdo en en no ante la estuvieron de no sucumbir sucumbir ante la presión presión de de todo el tema tema “online” “online” yy ser ser fieles fieles aa los los proyectos proyectos de demoda. moda. todo el

5 Diseño paramétrico en el marco de la Educación 4.0 Midori Endo y Armando Carranco / UNAM / Planeación Holística interior S.A de C.V Moderador: Carolina Magaña

Mesas de Discusión

«La tecnología se va a ir adaptando al diseño con las nuevas tendencias y materiales, reduciendo costos y siendo mucho más eficiente.» Midori Endo

Los arquitectos Midori Endo y Armando Carranco son catedráticos de la Facultad de Arquitectura y socios en su despacho Planeación Holística Interior. Ambos están involucrados en las nuevas tendencias tendencias de de lala Educación Educación4.0. 4.0. Durante charla,compartieron compartieronque quelala Educación Educación 4.0 Durante su sucharla, están migrando a una nueva forma de trabajar y, que sin duda, se generarán diferentes trabajos en el futuro que aún no estamos preparados o que nunca imaginaremos. Comentaron que la tecnología se va a ir adaptando al diseño con las nuevas tendencias y materiales, reduciendo costos siendo mucho mucho más más eficiente. eficiente. costos yy siendo Lo más importante del diseño paramétricoesesel el conLo más importante del diseño paramétrico control trol el proceso obtener el resultado preciso y deen elenproceso parapara obtener el resultado preciso y deseaseado. Es por lo que la Educación promueve do. Es por eso,eso, porpor lo que la Educación 4.04.0 promueve la la interacción entre personas y la parte humana; es el interacción entre personas y la parte humana; es el apren-

dizaje a las competencias del siglo y se en adaprendizaje a las competencias delXXI, siglo XXI,centra y se centra en adquirir, todo, en aquellas no pueden desquirir, sobre sobre todo, en aquellas que no que pueden desempeñar empeñar robots. tipo de educación en la los robots.losEste tipo Este de educación trabaja entrabaja la solución solución de problemas el lado cognitivo, añadiendo de problemas desde el desde lado cognitivo, añadiendo la parte la parte tecnológica. tecnológica. Enfatizaron en la importancia de modificar los planes de estudios; en diseñar capacitaciones para los profesores para entender como funciona la tecnología y empezar a aplicar la Educación 4.0 enfocado en los alumnos. que se sevienen vienennuevos nuevosretos retosdedela lamano manodede Concluyeron que la la tecnología. tecnología.

6 Design Education Future Juan Carlos Ortiz / Coordinador Posgrados CIDI UNAM Gjoko Muratovski / Director de la Escuela de Diseño de Cincinnati Victor Ermoli / SCAD Moderador: Adrián Rosado

«Lo importante es lo que tú aportas, dependiendo de tu zona, cultura y oportunidades.»

Victor Ermoli es decano de la Escuela de diseño de la Universidad de Arte y Diseño de Savannah; director ejecutivo del “e-learning” de la Universidad de Arte y Diseño de Savannah, y miembro activo de la sociedad americana de diseño industrial. Juan Carlos Ortíz es diseñador industrial graduado de la UNAM, con maestría en diseño para interacción. Actualmente Actualmente está está completando completandounundoctorado doctorado en investigación en user experience, en Reino en investigación en user experience, en Reino Unido.Unido. Gjoko Gjoko Muratovski es de director de de la Diseño Escuela“Ulmen”; de Diseño Muratovski es director la Escuela con“Ulmen”; consultor de múltiples innovación de múltiplesy gobiernos. organizasultor de innovación organizaciones ciones y gobiernos.discutieron sobre las diferentes formas Los panelistas discutieron las diferentes en Los las panelistas cuales se puede hacersobre y enseñar diseño enformas difeen las cuales se ypuede hacer y enseñar en en diferentes entornos circunstancias. Hicierondiseño énfasis la rentes entornos y circunstancias. Hicieron énfasis en contingencia actual, dando ventajas y desventajas de la la contingencia dando ventajas y desventajas de la modalidad en actual, línea. Por un lado, mencionan que la modamodalidad un lado, mencionan la amolidad virtualennoslínea. abrePor el panorama; dejamos unque poco un dalidad virtual nos abre el panorama; dejamos un poco

la parte práctica (talleres de diseño) y nosy nos enalado un toda lado toda la parte práctica (talleres de diseño) enfocamos más la investigación la teoría, lo cual focamos más en en la investigación y lay teoría, lo cual no no es es malo porque llega a complementar la formación. malo porque llega a complementar la formación. punto importante importanteque queloslostres trespanelistas panelistas menOtro punto menciocionaron es que es crucial ver siempre lo positivo del naron es que es crucial ver siempre lo positivo del entorno entorno el que nos encontramos. Por ejemplo, existen en el queennos encontramos. Por ejemplo, existen algunos algunos países que noacceso tienena acceso a cierta tecnología, países que no tienen cierta tecnología, pero que pero toros de métodos diseño que son producusan que torosusan métodos diseñodeque son productivos tamtivos esto, quisieron cada bién. también. Con esto,Con quisieron decir quedecir cadaque lugar es lugar únicoesy único lo ideal es encontrar las propiedades tiene y lo idealy es encontrar las propiedades que tieneque y sacarles sacarles provecho.provecho. Como conclusión, conclusión, mencionan mencionan que que el el COVID-19 no es Como COVID-19 no es algo quedesaparecerá desapareceráfácilmente, fácilmente,porpor lo que tenemos algo que lo que tenemos que que aprender conyeso y tenemos que aprender aprender a vivira vivir con eso tenemos que aprender a iden-a identificar las oportunidades de diseño se pueden pre-y tificar las oportunidades de diseño se pueden presentar sentar y desarrollar en la situación. desarrollar en la situación.

7 Designing for Connection with Story & Empathy Duke Greenhill / Savannah College of Art and Design Moderadora: Mónica Puigferrat

Mesas de «Hay que diseñar Discusión para las personas, no por las personas.»

Duke es un destacado estratega y creativo publicitario, escritor y cineasta. Es reconocido por ser un líder en el espacio publicitario y de marcas de lujo. Durante la charla, hablo de cómo se puede contar toda una historia por medio de imágenes estáticas; del poder de la comunicación a través de unas simples palabras, ilustraciones o fotografías; de lo esencial que es tener sensibilidad para comunicarnos y recibir el comunicado.

De igual forma, habló de cómo dentro de su gremio lo más importante es la empatía. Para ellos en el momento de diseñar es fundamental ponerse totalmente en los zapatos del usuario y sus necesidades. Cree que el diseño es una gran herramienta social y humanística para poder solucionar problemas y mejorar la sociedad contemporánea.

8 Connectivity Diwakar Gandhi / Vice President, International Business Development, CEA Tyler Weiss / Vice President Strategic Initiatives, CEA Bruno Perron / President / CLASS Education Chad Shattuck / Director of 3D Animation, CEA Moderador: Erick Campos

Los ponentes de la mesa convergieron en la idea de que la industria de la animación ha evolucionado hasta llegar a un punto en donde las técnicas usadas hace algunos años no han variado mucho, y se espera que las nuevas tecnologías sean una herramienta para mejorar la calidad de la animación. Las nuevas generaciones están acostumbradas a grandes efectos visuales, lo que pone un mayor estándar al generar propuestas de animación con efectos mucho más llamativos, que llamen la atención del público. Las técnicas de animación seguirán vigentes durante muchos años, y técnicas como motion y capture no sustituirá a la animación tradicional, sino ayudará como una herramienta en generar propuestas visuales de alto impacto.

Al final, se concluyó que dentro de la industria de la animación la pandemia no ha cambiado la manera de trabajar, ni los procesos creativos. Esta industria se mantendrá vigente, ya que se puede adaptar a cualquier circunstancia y en cualquier lugar, manteniendo los lineamientos creativos y usando las mejores herramientas para el desarrollo de grandes proyectos.

No hay fotos

9 Biofabricación de materiales sostenibles Edith Medina / Biology Studio Mario Arroyo / Economía circular Moderador: Heidy Herrera

Mesas de «Las soluciones se Discusión encuentran

conectando las habilidades con las comunidades y la tradición, y hacer de la necesidad una virtud.» Edith Medina «Hay que apostar por la innovación y dejar de tenerle miedo.» Mario Arroyo

Edith Medina es una artista biológica, investigadora y docente con estudios en el tema del bioarte. Lleva más de 10 años desarrollando medios de procesos biológicos para generar nuevas materialidades para el arte y el diseño. Mario Arroyo por su parte, es doctor en Innovación y Responsabilidad Social. Actualmente es el coordinador de esa área en la Universidad Anáhuac México y se dedica también a asesorar instituciones en cuanto a la Responsabilidad Social. Ambos panelistas coincidieron en que un producto sustentable, primeramente, debe tener atributos que minimicen o eliminen su impacto; y, en segundo plano, atributos que ayuden a regenerar el medio ambiente.

Definieron delante del público que la Biofabricación es cultivar tejidos a partir de la fermentación de bacterias u hongos. Ante esto, mencionaron que los materiales verdes o sostenibles son estrategias efectivas y de alto potencial, ya que crean valor a través de la investigación e innovación. Paralelo a ello, mencionaron que Biology Studio, es una empresa mexicana enfocada en la investigación y desarrollo de material sostenible, con enfoque en procesos biológicos y bio-orgánicos. Concluyeron que para pensar, proyectar, diseñar y desarrollar un material es importante conocer la base que lo integrará, ya sea un insumo orgánico o inorgánico. De igual forma se debe tomar en cuenta las dos tendencias de sostenibilidad: la economía circular y la biomímesis, pero siempre respetando a la naturaleza.

10 Visiones acerca de la ilustración Marcela Gómez Ruenes/ A corazón abierto David Silva / A corazón abierto Nacho Prieto / Tsé Tse Estudio Moderador: Víctor Martínez

«En el arte de la ilustración pueden subir a un mundo de sueños de tu propio contar.» Marcela Gómez «En la ilustración hay una línea delgada entre el realismo y fantasía.» Nacho Prieto 48

En esta charla se habló sobre dónde viene la creación de las ilustraciones y la importancia de tener una relación entre la vida personal y la obra, para darle un sentido y valor indirecto. A través de la ilustración se busca transmitir un mensaje de una manera visual que pueda llegar directamente al receptor, y que se llegue a una conexión de sentimientos, conexión entre realismo y fantasía. La ilustración puede ser una composición de diferentes artistas e incluso de una misma persona.

Para concluir, coincidieron que hablar de ilustración es un mundo grande; que siempre está en constante transformación debido a las necesidades propias y en relación con el mundo; que busca darle un mensaje que cumpla con la intención.

11 Conceptualización, conexión con cada diseño Silvino López Tovar / Diseñador automotriz Sebastián y Mauricio Lara / Lara Hermanos Ricardo Casas / RC Design Studio

Mesas de Discusión

Moderador: Julián Benitez

«Trabajar a partir de conceptos; el proyecto es el que manda.» Mauricio Lara

Mauricio Lara y Sebastián Lara son diseñadores industriales que han trabajado en Estados Unidos y México; en 2015 fundan Lara Hermanos. Por su parte Ricardo Casas, egresado de la Universidad Iberoamericana, es especialista en diseño de interiores y diseña objetos de manera radical. Silvino López es diseñador automotriz cuyos diseños están inspirados en insectos, teniendo en cuenta la conservación, durabilidad y conciencia en sus productos. Ha expuesto en Milán, Helsinki y premiado por Bellas Artes. El primer punto fue conceptualizar la conectividad, tema de este congreso, al cual hicieron la alusión de realizar colaboraciones a distancia, habituarse en el contexto correspondiente y, sobre todo, comunicarse de forma clara y concisa.

Concluyeron que se debe diseñar objetos pensando en su funcionalidad. La forma de realizarlo debe ser fundamentado en una investigación previa y tomar en cuenta los materiales y el equipo de trabajo.

12 Conectividad en acción: Creatividad en el diseño de la información José Luis Barros / Director BIG ESTUDIO Alberto Nava / Alberto Nava Consultoría Jorge Peñaloza / Infographic Artist & Ilustrator, Consultor Óscar Yáñez / Harper´s Bazaar Arabia, Art Director Moderador: Mónica Solórzano

«Hay que ser expertos en la información que vamos a transmitir. No se hagan chicos con las pantallas chicas.» Alberto Nava

Los cuatro ponentes especialistas en el mundo del diseño gráfico, con varios reconocimientos internacionales y miembros de periódicos renombrados, hablaron sobre la conectividad en el Diseño. Comentaron que la conectividad amplía horizontes de conocimiento y detona la creatividad. Sin embargo, también es un concepto ambivalente, con un lado negativo que no hay que dejar de ver. Dentro del diseño de la información es necesario establecer límites con un sentido crítico. La evolución de los medios ha llevado a una proliferación de gráficos y videos de fácil consumo que implican poco esfuerzo de lectura, donde predomina la espectacularidad y escasea la información. El diseñador debe ser lector, investigar a fondo sobre el tema a desarrollar hasta volverse un experto, verificar la información y formularse nuevas preguntas

que permitan enfocar la información de acuerdo con el receptor y el medio en el que se publicará. No hay un gráfico informático que sirva para todos los medios, cada uno ofrece diferentes niveles de información, desde representar el hecho, el porqué, las consecuencias hasta llegar al detalle de la información complementaria. Conocer bien al público al que se dirige permitirá el éxito del gráfico informativo, ya que logrará conectar con él a través de emociones, logrando abrir el diálogo y aportando temas para la discusión.

No hay fotos

13 Emotional Connectivity Pablo Azuela / Director Narrativa y Contenidos / Cocolab Alfonso Taméz / Co-Fundador, Director Contenidos / Cocolab Carlos Buenfil / Diseñador de estrategia / futurólogo

Mesas de Discusión

Moderador: Rubén Esqueda

«El tema no está en poder o no diferenciar lo virtual de la realidad, sino en la aceptación; qué tanto aceptamos estos entornos virtuales»

Durante la charla se analizó sobre si la vida real va a invadir el mundo digital o el mundo digital se convertirá en lo real. Con ello, se pensó si la tecnología ya está al nivel de ofrecer una calidad realista sin que se note la diferencia. Comentaron que existe suficiente software que el ojo no puede diferenciar entre lo creado y la realidad y más aún con el audio, los sentidos y las fantasías. Todas ellas recrear los estímulos sensoriales, sin embargo, será necesario que esté presente un dispositivo. Realidad inmersiva es un mundo donde cada uno crea el suyo propio. Es decidir qué mundo se quiere vivir diseñándolo.

Para finalizar, comentaron que hay que saber trabajar en equipo, mantenernos presentes en lo que estamos viviendo y mantener en mente la llegada de la inmersión virtual. Debemos diferenciar entre los cambios permanentes y los cambios temporales, adaptarnos a ellos y tomar en cuenta

14 Conectividad en la industria de la moda Valentina Collado / Editora de Vogue México y Latinoamérica Mauricio Sierra / Fotógrafo Sara Esparza / Modelo y egresada de la Universidad Anahuac México Moderador: Ana María López

«Seguir su propia bandera.» Mauricio Sierra

Los tres ponentes son expertos en la industria de la moda. Iniciaron la mesa de discusión comentando que no estamos en una era de cambios si no en un cambio de era, caracterizado por la digitalización de prácticamente todo lo que nos rodea. Por ello, hicieron énfasis en ser creativos, buscar soluciones con los recursos que se tienen. Para ello, hay que fomentar el trabajo interdisciplinario y trabajar en equipo, mantenerse actualizado a través de las redes sociales y las revistas. Mauricio comentó que la forma en que inicia los proyectos es a partir de encontrar su nicho de oportunidad, personificar a la modelo y, a través de las fotografías, diseñar una idea que refleje las tendencias y lo que está pasando en el mundo y en la historia. Luego, pasar a la creación de modelo en 3D, el shooting combinándolo con campañas digitales.

Concluyeron hablando que el futuro de la moda será digital pero que debería mantenerse un balance entre el bocetaje para conservar la sensibilidad del trabajo manual y así no perder la sensación de las telas y de las revistas. Hay que recordar que la moda empieza en la calle.

15 La publicidad que se nos viene Mauricio Aldana / Director Creativo, Grey México Andrea Nozagaray Natera / Maestría en Estudios del Diseño, CENTRO Edgar Abrego / Departamento Creativo, Grey México

Mesas de «Si alguna vez llega Discusión a existir un chip que grabe tus recuerdos, ahí habrá publicidad, pues la publicidad es el motor económico que genera dinero para el desarrollo de tecnología y contenidos.» Mauricio Aldana.

Moderador: Martha Tappan

Los tres ponentes de la mesa, Andrea Norzagaray, Mauricio Aldama y Edgar Abrego, tienen una vasta especialidad en mercadotecnia y publicidad. En la mesa se reflexionó sobre la publicidad del futuro cercano. Coincidieron en que los espacios publicitarios estarán en donde puedan llegar. Sin embargo, viendo lo que ocurre hoy en donde la tecnología de hardware y software es cada vez más accesible a cualquier individuo, cualquiera podrá, eventualmente, editar videos y programar. El llamado es a un profesionista autogestor que esté al día con los avances tecnológicos y las tendencias culturales. Cuando se habló si en algún momento los equipos de publicistas pudieran ser sustituidos por la inteligencia artificial, Andrea Norzagaray comentó que, si bien es un tema polémico, lo más probable es que éstas herramientas inteligentes brinden ayuda invaluable para hacer el

trabajo de análisis algorítmico que permita identificar tendencias, y así potenciar esa parte de la invención humana que es la intuición que se materializa en la posibilidad de «hacer la pregunta correcta» a los escenarios que el azar va presentando. Por último, cuando hablaron de los problemas éticos que se asocian a la publicidad, los panelistas convergieron en que, si bien la publicidad es un dominio cuestionado por su capacidad de manipulación de masas, es indispensable tener claridad ante la postura del publicista, de su ética personal, así como las empresas y los consumidores que forman parte de sinergias cuestionables.

16 Movilidad en el campo profesional y la híperconectividad Ricardo Bideau / Cadena + Asociados Concept Design Richard Ibarra / Taller 25 Pedro Martínez / Electrolux Moderador: Lilián González

«Es muy importante generar contenido de valor.»

Richard es diseñador industrial, con maestría en antropología especializado en el diseño de objetos y producto; director de ingeniería en diseño de industrias Ideal. Trabaja como fundador de Taller 25. Pedro es diseñador de producto y servicios enfocado en la solución de consumo. Ha trabajado en Electrolux y Whirlpool como responsable de colores y acabados. Ricardo Bidea, diseñador industrial que tiene una cadena de despacho que trabajan en conceptos de diseño, es director de proyectos y creatividad en CADENA, consultoría de desarrollo de proyectos en México y extranjero. Los panelistas tienen una discusión sobre la híper conectividad y la movilidad en el campo profesional. Mencionaron que, con la contingencia actual, las empresas han buscado nuevos y diferentes enfoques y formas de ayudar. De igual manera, mencionaron que la pandemia

nos ha ayudado a acelerar las cosas, y también, a tener nuestro propio ritmo para otras. A pesar de que al principio se creía que el virus frenaría todas las empresas e industrias (a pesar de que algunas empresas dejaron de existir) muchas salieron adelante e incluso crecieron. Se menciona también que, como diseñadores, debemos ser empáticos, ya que eso nos ayudará a saber hacia dónde se dirige el mundo y entender perfectamente los cambios que se realizan. Los panelistas hicieron énfasis en que, como diseñadores, debemos enfocarnos, principalmente, en mejorar la calidad de vida de las personas.

17 Las interconexiones del libro de arte Ioulia Akhmadeeva / Artista visual Sandra Cadena / Diseñadora e investigadora Antonio Guerra / Diseñador, artista y gestor Ma. Teresa Villanueva / Diseñadora y docente Moderador: Liliana Ceja

Mesas de «Es más fácil llevar Discusión tu exposición a

diferentes partes del mundo mediante un libro que mediante una escultura.» (Ioulia Akhmadeeva)

Ioulia Akhmadeeva es artista visual, docente y candidata a investigadora nacional. Tiene una especialidad en arte gráfico por la Academia Nacional de Arte de Rusia. Es profesora en la Universidad Estatal de Bellas Artes. Antonio Guerra es arquitecto, tiene estudios en escultura, grabado y artes gráficas; es curador y museógrafo. Sandra Cadena es docente en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, con estudios en Diseño Gráfico, doctorado en Arte y Cultura. María Teresa ha realizado varias campañas para cadenas hoteleras.

18 Programador vs. Diseñador Óscar Tello / Diseñador y programador César Solís / MOCAP Cecilia Sánchez / Director e-cuerpo Moderador: Alfonso Díaz

Los tres panelistas expertos en programación comentaron durante la mesa de discusión que su profesión se complementa con los diseñadores para agilizar su labor de comunicación. Recalcaron que las estrategias de trabajo han cambiado a partir de la pandemia, ya que la tecnología nos proporciona nuevas herramientas respecto a las que estábamos acostumbrados, consiguiendo que la productividad mejore y que los procesos sean más efectivos. Así mismo, es importante que en proyectos en los que está involucrada la tecnología, desde un principio se cuente con la participacion de todo el equipo (ingenieros, diseñadores, etc.) 56

Se expuso la diferencia entre libro-arte y libro de artista. Si bien no hay reglas en el proceso de conceptualización, lo más común es tener conectividad de libros, hacer una deconstrucción de la idea tradicional del libro y buscar inspiración en tradiciones, mitología, esculturas y exposiciones plásticas hechas con libros. Hay que recordar que el artista plasma vivencias con un factor sorpresa para hacer inolvidable la lectura.

19 Proyecto Dandy Couture Fabio de Nicola / Istituto Europeo di Design Florence Deborah Stockder / Diseñadora de Moda y Docente Adriana Osorio y Marco Turra / Raíces Culturales de Oaxaca (RACU) Aranza Lara / Diseñadora de Moda egresada de la Universidad Anáhuac México Moderador: Blanche Toffel

Mesas de «La pasión y que Discusión la energía fluya son esenciales para diseñar.» Fabio di Nicola

«Respetar la tradición y poder volverlo algo contemporáneo es algo que esta empoderando mucho a las artesanas.» Marco Turra.

El Proyecto «Dandy Couture» fue el resultado del trabajo colaborativo entre la Facultad de Diseño, el Instituto Europeo de Diseño de Florencia y Roma, y la Asociación Raíces Culturales de Oaxaca. Es un proyecto que mezcla mundos distintos: textiles artesanales de Oaxaca y el diseño de jóvenes creativos. Los panelistas comentaron que para todos fue un desafío combinar dos o tres ideas diferentes. Sin embargo, los resultados les dieron confianza y satisfacción a lo diseñadores y a los artesanos. No sólo se trató del diseño, sino también de la visión, la cultura, el color, la artesanía; el proyecto significó la mezcla perfecta de estos. La moda no se trata sólo de rapidez; requiere amor, sensibilidad, espontaneidad. Comentaron que nunca se sabe lo que se

puede sacar de las experiencias o de las personas: la inspiración o nuevas ideas pueden salir de cualquier lugar si pones suficiente atención a los detalles; de no desperdiciar la tela, sino transformarla para adaptarla. Igualmente fue notorio el respeto que tienen a los artesanos. Mencionaron de cómo en el diseño hay una disputa enorme entre apropiarse de algo culturalmente ya diseñado y la labor de ayudar a los artesanos a crecer en los ámbitos de la distribución y los negocios. Finalmente, este proyecto los unió e hizo que el proyecto tuviera mas valor ya que se ve reflejado en la construcción de varias identidades alrededor del mundo y en el caso de la artesana, muy agradecida por el apoyo para dar a conocer su trabajo en otros países.

20 El negocio del diseño Luis Parra / Vaivén Víctor Guijosa / Profesor de la Facultad de Diseño Moderador: Sociedad de alumnos

«Empezar a hacer el gremio del diseño más amigable.»

Esta mesa invitó a Víctor Guijosa y a Luis Parra. Platicaron sobre cómo cómoeleldiseño diseñosesehaha convertido en elemento un elemento convertido en un eleelegido nosotros. vistael nace Ha gido por por nosotros. «De la«De vistalanace amor».elHaamor». evolucioevolucionado el conocimiento del consumidor. Antesque se nado el conocimiento del consumidor. Antes se decía decía que el racional; pues no, «no somos nos rael hombre es hombre racional;espues no, «no somos racionales, cionales, nos ganaLalaoferta: emoción. La oferta: esLaaspiracional. gana la emoción. es aspiracional. apreciación La de lo gusta lo que hace que de loapreciación que nos gusta es que lo quenos hace quees compremos cosas». compremos cosas». Se incorporan las estrategias psicológicas, el comporSe incorporan las estrategias psicológicas, el comportamiento del consumidor, el diseño que las empresas han tamiento del consumidor, el diseño que lasesempresas han logrado diferenciarse de otras: El diseño el elemento logrado diferenciarse deles otras: El diseño aeslaselempresas. elemento diferenciador y es lo que da ganancias diferenciador es lo que en les México da ganancias las empresas. El diseño esy «nuevo» y se haapasado de una El diseño «nuevo» en México y se ha pasado de unaY visión de la es artesanía a ser un profesional estratégico. visión de la se artesanía a ser un profesional estratégico. que cuando habla del diseño como negocio, debe dar Ya que se habla del diseño como negocio,promoción debe dar ganarcuando a una empresa. Se han hecho convenios, a ganar a una empresa. Se han hecho convenios, promo-

a diseñadores, con el con Congreso de la Unión, la Secretación a diseñadores, el Congreso de lacon Unión, con la Secretaria de Economía, premiopero México, ria de Economía, el premioelMéxico, debidopero a losdebido consatantes los constantes se ha dado cambios de cambios gobierno,de no gobierno, se ha dadono continuidad. continuidad. Hay quelarepensar la implicación Hay que repensar implicación económicaeconómica que puede que tenerproducto. nuestro producto. Las conexiones tenerpuede nuestro Las conexiones globales globadeben les deben reconocer diseños nacionales reconocer los diseñoslosnacionales en cuanto en a locuanto econó-a lo económico hacer en diseño en nuestro país. mico y culturaly cultural del hacerdeldiseño nuestro país. Tienen Tienen quehacer saberunhacer buen diseño, buena calidad que saber buenundiseño, de buenadecalidad y saber yvenderlo. saber venderlo. Por último, mencionaron que es importante trabajar en equipo porque sólo sólo así así se equipo porque se podrá podrá crear crear algo algo mucho mucho mejor. mejor. En mundo del deldiseño, diseño,uno unodedeloslosgraves gravesproblemas problemaseses En elel mundo el el gremio es muy cerrado endevezimpulsarnos de impulsarnos gremio queque es muy cerrado y en yvez entre entre nosotros, podemos a ponernos No nosotros, podemos llegar allegar ponernos barreras.barreras. Es necesaestá mal reconocer y apoyar el talento delos todos los diserio reconocer y apoyar el talento de todos diseñadores ñadores y sobre todo de los mexicanos. y sobre todo de los mexicanos.

Design Talks

1 La conectividad en la profesión del diseñador, Adidas Henoc Monte / Adidas Moderador: Adrián Rosado

Design «La conexión con el Talks usuario es indispensable para causar una impresión y crear un producto.»

Monte es es diseñador diseñadorindustrial industrialporporla laUniversidad UniversiHenoc Monte Iberoamericana, diseñador de interiores Samsung CDMX, dad Iberoamericana, diseñador de interiores Samsung Diseñador 3D Landor, tiene una maestría en Diseño de CDMX, Diseñador 3D Landor, tiene una maestría en Dicalzado FootwearFootwear designerdesigner MTNG Alicante y Seseño de alicante, calzado alicante, MTNG Alicannior footwearfootwear DesignerDesigner Adidas.Adidas. te y Senior En su conferencia conferenciacompartió compartiósusutrabajo trabajocomo comodiseñadisedor e hizo énfasis en en sussus procesos de de diseño: Briefing, ñador e hizo énfasis procesos diseño: Briebrainstorming, concept review, design fing, brainstorming, concept review, designpacks packsyy creation process. Le llama Briefing a la búsqueda de tendencias, signos de consumidor, en conjunto marketingsigse Le llama Briefing a que la búsqueda de con tendencias, intenta entender al consumidor, a la cultura y al mundo nos de consumidor, que en conjunto con marketing se que lo rodea. intenta entender al consumidor, a la cultura y al mundo queLelollama rodea.Brainstorming a la parte fundamental del proceso y es completamente colaborativo en donde realiza la exploración del producto, nuevas ideas, con-

Le llamay materiales. Brainstorming la parte del proceptos Enaesta etapafundamental se realizan 100 puestas sketches más colaborativo reales, digitales y con realiza requeceso y esencompletamente en donde rimientos específicos. la exploración del producto, nuevas ideas, conceptos y El ConceptEnreview pasarselarealizan idea y el100 concepto a un materiales. esta es etapa propuestas modelo 3D: crear 3D paraypersonas que no son en sketches más archivos reales, digitales con requerimientos tan creativas o experta en diseño y por lo general lo tieespecíficos. nenElque aprobar los jefes de cada departamento. Luegoa Concept review es pasar la idea y el concepto el que esarchivos la parte3D técnica de conocimienunDesign modeloPacks, 3D: crear para ypersonas que no to: comportamiento ergonomía. sonhormas, tan creativas o experta de en materiales, diseño y por lo generalY por último,que el Creation la que va directo lo tienen aprobar Process los jefesquedeescada departamenato.fábrica. Luego el Design Packs, que es la parte técnica y de conocimiento: hormas, comportamiento de materiales, ergonomía. Y por último, el Creation Process que es la que va directo a fábrica.

2 El Diseño a distancia Cecilia Del Castillo

Moderador: Rogelio Cuevas

«Es muy importante la conexión con la gente con la que desarrollas proyectos.»

Cecilia es diseñadora gráfica mexicana, egresada de la universidad Anáhuac México y especializada en diseño de letras. Realizó un master en diseño avanzado e ilustración en el Instituto Superior de Imagen y Diseño, y un master en tipografía en el Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona. Durante su charla expuso su sentir ante el aislamiento por la pandemia y cómo ha podido lidear con ella mientras hace diseño tipográfico. Diseñó una tipografía con ocho estilos Mexican Blackletter que fue el resultado de rotulistas mexicanos apropiando tipografías góticas.

Comentó que el desarrollo de una familia tipográfica debe ser siempre pensada para una pieza editorial y siempre experimentar la proporción, el espaciado y que es de suma importancia la legibilidad para que funcione en tamaño display y de lectura.

3 La Comunicación visual y su impacto en la percepción y el consumo Claris González Monreal Moderador: Jeyvan Sánchez

Design «Lo más importante es Talks persuadir y vincular.»

Claris es especialista en Relaciones Públicas con más de 15 años de experiencia en el sector financiero, tecnológico y de telecomunicaciones. Es SL Global fundadora, consultora de comunicación en distintas empresas como ECO. Fundadora del Despertar de la mariposa A.C. Cuenta con una maestría en Comunicación Empresarial y actualmente es estudiante de doctorado en mercadotecnia en la Universidad Anáhuac. Su charla partió enfatizando que el principal objetivo del diseño es transmitir un mensaje ya que todas las imágenes nos comunican algo. Esto se lleva a través de la interpretación de la realidad por medio de los sentidos. El principal propósito es generar sentimientos o acción. Para llevarlo a cabo, debemos relacionar las imágenes con la cultura y los recursos cognitivos.

La percepción es la manera en que interpretamos las sensaciones y es subjetiva y temporal. El proceso de la percepción se lleva a partir de los ojos. Con base en ellas, se crean nuevas necesidades de estatus o adquisición material apoyados sin lugar a duda de la publicidad. Comentó que los objetivos de la comunicación visual son la atención, la retención y la transferencia. Para finalizar, recalcó que la percepción va a depender mucho de la cultura a la que vaya dirigida porque las interpretaciones son diferentes. Puede haber imágenes con mensajes universales, pero hay que tener en cuenta que no siempre es así.

4 Moda sostenible Gabrila Smith/ UpCycleProject Kris Bolívar / Waste not waste Sara Kalach / Waste not waste Moderador: Heidy Herrera

«Diseñar un mundo mejor.» Waste no waste «Llevar el desecho a un hilo.» Gabriela Smith. «El desperdicio no es basura.» Gabriela Smith

Gabriela Smith tiene más de ocho años de experiencia en marketing con marcas de lujo, con gran futuro dentro de la moda a través de fuentes sostenibles y éticas. Waste no waste es un proyecto que surge con un programa de emprendimiento en el tecnológico de Monterrey con Krys Bolivar, Sarah Kalach y Ana Paula Alonso. Se basa en diseñar ropa amigable con el ambiente, reutilizando telas de prendas viejas dándoles un cambio para poder diseñar un mundo mejor.

Este proyecto surgió después de percatarse que desperdicio textil es causa de contaminación más alta de todo el mundo. Como ejemplo, diseñaron chamarras utilizando jeans viejos o retazos de mezclilla.

5 Biotextiles

Anabel Paulina Barreda / Maestría en Estudios de Diseño, CENTRO Moderador: Martha Tappan

Design Talks

Anabel es arquitecta por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Ha colaborado en diversos proyectos institucionales, comerciales y para la vivienda en oficinas de arquitectura, interiores y urbanismo en la ciudad de Puebla. Actualmente desarrolla un trabajo de investigación sobre biomateriales en el diseño, tomando como estudio de caso los biotextiles para obtener el grado de Maestra en Estudios de Diseño por la Universidad de Centro de Diseño, Cine y Televisión, CENTRO. Durante su ponencia comentó que la investigación tiene como objetivo describir los fundamentos que están ordenando los cambios en el pensamiento de diseño cuando hay una colaboración entre biología y diseño, lo que provoca que los procesos de creación y manufacturación estén guiados por los biomateriales. Como precedente se establecen las diferentes escuelas de pensamiento de diseño y economía circular y se profundiza en las propuestas de biodiseño de Suzanne Lee, Neri Oxman y Edith Median.

Anabel nos habló acerca de lo importante y grande que se ha vuelto la investigación de la industria de biotecnología enfocada en el caso de los textiles. Los biotextiles son una forma de involucrarse con el origen de los materiales, dando una nueva propuesta de materiales que se construyen a partir de la fermentación. Debemos pensar no sólo en el producto como tal, si no en todo el proceso que se lleva a cabo para llegar al resultado. En el caso de los biotextiles son materiales creados en conjunto con un sistema vivo que nos hace plantearnos como vamos y podemos utilizar este material en gran escala. A lo largo de la investigación se analiza y sintetiza información que relaciona conceptos como cultura material, material vivo, biomimética, bioarte y diseño regenerativo, entre otros; para ejemplificar este nuevo orden en el pensamiento de diseño se establece como estudio de caso la biofabricación de biotextiles en un contexto latinoamericano.

6 Poder diseño Jorge Moreno Arozqueta / Whirlpool Global Moderador: Richard Ibarra

«El poder del diseño viene del poder de diseñar, de hacer algo, de encontrar una posibilidad de diseñar y solucionar.»

Global designer, designer, trabaja trabaja en Whirpool Whirpool (diseño (diseño Jorge es un Global global de de productos productoselectrodomésticos). electrodomésticos).EsEsemprendedor, emprendedor, consultor de diseño y director de diseño con éxito gran consultor de diseño y director de diseño con gran éxito empresarial. empresarial. La plática se centró en cómo ser un diseñador líder, como aceptar los retos y lograr tener una solución. Uno de los consejos que dijo a la audiencia fue unificar el diseño de tal manera que todos los productos tengan un mismo lenguaje. Comentó que es crucial asumir una posición de liderazgo cuando las demás personas no están yendo por un camino ni ni intención. intención. un mismo mismo camino

Concluyó brevemente brevemente que quepara paradiseñar diseñarun unmodelo modeloprimero primero entender el contexto, soycomo yo como líder hayhay queque entender el contexto, quiénquién soy yo líder dendentro mundo del diseño, me puedo conectar tro del del mundo del diseño, cómocómo me puedo conectar con con ese mundo exterior impactar. ese mundo exterior parapara poderpoder impactar.

7 Brand Design: La novela Drácula como marca de Licensing y entretenimiento Dacre Stoker y Enrique Palafox / Dacre Toker y Enrique Palafox. Colaboración Moderador: Mónica Solórzano

Design Talks

Dacre C. Stoker es investigador, curador, consultor y experto en Drácula de Bram Stoker. Dacre es el sobrino bisnieto del autor irlandés y el coautor internacional de los best sellers Dracula the Un-Dead, secuela oficial respaldada por la familia Stoker de Drácula y Drácula (Putnam 2018) la película de Drácula. Enrique Palafox, es diseñador gráfico con amplia experiencia en licensing, branding y en creatividad publicitaria. Tiene maestría en Comunicación y doctorado en Letras Modernas. Le seduce la creación de propuestas visuales inspiradas en la novela Drácula de Bram Stoker y los diseños de esta colaboración son los resultados de sus investigaciones.

Durante la charla, ambos ponentes comentaron que los medios y la cultura popular han creado un imaginario sobre Drácula alejado del sentir original sobre este obscuro personaje, presente en la novela gótica escrita por Bram Stoker en 1897. La investigación doctoral de Enrique Palafox lo llevó a entrar en contacto con Dacre Stoker, sobrino bisnieto del autor. Ahora, el trabajo colaborativo que realizan ambos los ha llevado al desarrollo de una marca para licenciamiento y entretenimiento de la novela Drácula. Las notas y el material original del autor son la materia prima para la elaboración de esta marca que tiene como objetivo recuperar la esencia del personaje, desarrollar una imaginaría visual original y aplicarla en diversos productos.

8 Transmedialidad: narrativas expansivas cuando todos los medios cuentan Jorge Hidalgo / Facultad de Comunicación, Universidad Anáhuac México Moderador: Erick Campos

«El hiperconsumo nos caracteriza.»

Jorge Hidalgo inició la charla diciendo que la transmedialidad se puede sintetizar como un nuevo contexto, algo hipermediatizado, en otras palabras, que todos dependemos de la tecnología. Este concepto consiste en «darle algo más que hacer a las personas durante un tiempo muerto, el cual, se traduce como cuando estás esperando por tu café y comienzas a revisar tus redes sociales». El trabajo de el nuevo concepto es incluir al espectador y hacerlo un protagonista, no solamente un público. Las redes han evolucionado de tal forma que a las personas

les llama más la atención ser partícipes de la vida de los demás como es el caso de Instagram, Facebook, Tumblr, TikTok, donde todos tienen más conocimiento de su vida que antes, justo en contraste como antaño con los medios de comunicación tradicionales tales como la televisión, radio y el periódico. De este modo, la gente se vincularía más con los medios. Como consecuencia, el rating aumenta y el cliente se siente satisfecho.

9 Encuentros en la moda Luisa Peña Peña // Modelo Modelo analista analista yy estilista estilista de de Moda Moda Francisco Cansino Francisco Cancino//Diseñador Diseñadorde deModa Moda Moderador: José Moderador: JoséJuan JuanRizo RizoyyAna AnaMaría MaríaLópez López

Design «La «Lamoda modahoy hoy en en día día es Talks conjunción conjunciónesesequipo, equipo, es tenerdiferentes diferentes puntos puntos tener vista,diferentes diferentes dedevista, formaciones,diferentes diferentes formaciones, ópticas.La La moda moda si ópticas. colectiva no no es. nonoesescolectiva Actualmente lala moda moda Actualmente revelacomo como una seserevela industriade decomunidad comunidad industria colectividad.» yydedecolectividad.» FranciscoCancino Cansino Francisco

Luisa Peñaha hasido sidoproductora, productora,stylist stylist y asesora de tenLuisa Peña y asesora de tendendencias de moda por más de 20 años. cias de moda por más de 20 años. Ha Ha trabajado trabajado en en las las distintas distintas ramas ramas de de la la industria, industria, como como la la producción producción yy coordinación coordinación de de campañas campañas publicipublicitarias, tarias, editoriales, editoriales, desfiles desfiles yy eventos eventos especiales, especiales, así así como como la la asesoría asesoría para para el el desarrollo desarrollo de de colecciones colecciones yy creación creación de de contenidos para medios medios impresos impresos yy digitales. digitales. contenidos para Francisco por su Francisco Cancino Cansino por su parte, parte, también también es es diseñador diseñador yy sus colecciones han sido vendidas en países sus colecciones han sido vendidas en países como como EsEspaña, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, paña, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, Japón; Japón; yy dentro de las departamentales: El Corte Inglés, Saks Fifth dentro de las departamentales: El Corte Inglés, Saks Fifth Avenue y el prestigioso portal de venta por internet Luisa Avenue y el prestigioso portal de venta por internet LuiVía Roma. Su trabajo como diseñador de moda ha sido sa Vía Roma. Su trabajo como diseñador de moda ha sido publicado y referido en medios internacionales como: The publicado y referido en medios internacionales como: The New York Times, El País (España), The Guardian (Inglaterra), New York Times, El País (España), The Guardian (Inglaterra), Vogue USA y Vogue Italia. Vogue USA y Vogue Italia.

Durante charlacomentaron comentaron actualmente las Durante susucharla queque actualmente las marmarcas quieren dignificar sus equipos de trabajo, sus cas quieren dignificar sus equipos de trabajo, sus alianzas alianzas y sus colaboraciones, aunque y sus colaboraciones, aunque se siga dandoseunsiga lugardando espeun especial al director Ha ido desapareciallugar al director creativo. Ha idocreativo. desapareciendo la idea de ciendo la idea depor quesíelsolo diseñador portodo. sí solo que el diseñador desarrolla Sindesarrolla embargo, todo. Sin embargo, para llegar a un buen para llegar a un buen producto es importante producto elegir bienesa importante bien personas las que van a estar las personaselegir las que vana alasestar en el proceso; respetar el en el proceso; respetar el trabajo de los demás y tener trabajo de los demás y tener confianza en ellas. confianza ennos ellas. De pronto olvidamos en la industria de la moda que De pronto nos olvidamos la industria denecesitala moda estamos trabajando en pro de en un bien que todos que estamos trabajando en pro de un bien que todos mos, que es el vestido en todas sus categorías. Tenemos necesitamos, que es el vestido en todas sus categorías. tan interiorizada la moda, que provoca que no estemos Tenemos tan interiorizada la moda, que provoca que no conscientes de todo lo que hay detrás de esa prenda, alestemos conscientes de todo lo que hay detrás de esa guien que pensó el color, que pensó la forma, que lo patroprenda, alguien que pensó el color, que pensó la forma, nó, maquiló, comunicó, etcétera. que lo patronó, maquiló, comunicó, etcétera.

10 ¡Hablemos del color en el diseño! Rosaline Hurtado Rosaline Hurtado//Arquitecta ArquitectayyDiseñadora Diseñadorade deinteriores interiores Moderador: Carolina Moderador: CarolinaMagaña Magaña

«Al poner en equilibrio el estado del color de un espacio, se evitará la saturación del lugar.»

Arquitecta y diseñadora de interiores por la Universidad Anáhuac, con varios diplomados en iluminación, Revit Arch, 3ds Max, en Color como herramienta del diseño, en acabados finos y arquitectura del paisaje. Nos ilustró cómo se ha aplicado el color en el diseño gráfico, diseño industrial y en la arquitectura de interiores. Comentó que el color forma parte importante en nuestras vidas ya que está presente en todo lo que podemos observar. Dentro del lenguaje del color existe: tono, saturación, valor, matiz, neutralidad, cualidades, escala y modulación. Las armonías del color se pueden ver reflejadas

en la decoración y selección de color, dentro de un hogar, y que para ello se debe tomar de referencia el círculo cromático. Podemos observar que se pueden crear distintas armonías dependiendo de la posición y selección de los colores, como en el caso de los logotipos para diseño gráfico, mobiliario y objetos menores en el caso de diseño industrial, la moda y en el diseño de interiores. El color está presente en todos los lugares que observamos; incluso en cada persona definiéndolo por estudios que pueden explicar tu colorimetría. El color del año es definido por Pantone Color Institute, tomando en cuenta las tendencias, los lugares más visitados, películas más vistas, artistas, plataformas, redes sociales y muchos factores más.

11 Diseño circular, un nuevo alcance de los materiales Silvio Margain León/ OPQRS Moderador: Gerardo Saucedo

Design Talks

Silvio nos habla acerca de como funciona la Economía Circular, describiéndolo como un sistema económico que se basa en modelos de negocios reemplazando el concepto «fin de ciclo de vida» con el de «reducir, reusar, reciclar y recobrar materiales» dentro de los procesos de producción, distribución y consumo. Busca alcanzar un desarrollo sustentable que implique crear y mejorar la calidad medioambiental, prosperidad económica, equidad social con un beneficio actual y para las futuras generaciones, dividiendo entre ciclo tecnológicos y biológicos. Como principales impulsores de este sistema económico nos menciona las corrientes de Cradle to Cradle, Biomimicry, Performance Economy, Natural Capitalism e Industral Ecology. Dentro de este sistema debemos tomar en cuenta a los ciclos inversos, condiciones sistemáticas favorables, los nuevos modelos de negocios y el diseño circular. Como

ejemplo mencionó a la Fundación Ellen MacArthur quienes tienen como objetivo inspirar una nueva generación que repiense, rediseñe y construya un futuro positivo a través del marco de economía circular. Un ejemplo de ello es el estudio-design OPQRS que tiene base el diseño circular, convirtiendo los palitos de café en luminarias o los mismos cables que podemos ver en los postes de luz. Vinculan las ONG y A.C. con las industrias y empresas al igual que con el estudio OPQRS para crear diseños productivos social y ecológicamente responsables.

12 Presentación de la AMT Leonardo Vázquez / Asociación Mexicana de Tipógrafos Moderador: Mónica Puigferrat

«La tipografía resuelve problemas.»

Leonardo es diseñador editorial, maestro en Teoría estética, director de arte CONACULTA, CDHCM, Artes de México y docente en varias universidades del país. El ponente inició su charla mencionando que la tipografía debe estar presente en el diseño, ya que mientras más conocimiento se tiene sobre ella más fácil será abrir las puertas para su aplicación en el mundo del diseño.

La tipografía en el campo del diseño se convierte en un dispositivo para hacer los diseños más rápidos. De igual forma, puede convertirse en una identidad de marca y toda buena marca tiene valor por su imagen y calidad de producto.

13 Proyectos Lorem Ipsum Sergi Rucabado

Moderador: Arturo Ponce de León

Design Talks

«Piensa mas, diseña menos»

Sergi nació en Barcelona, es comunicador visual, diseñador creativo, poeta visual y profesor. El ponente inició su charla nombrando las etapas del proceso de diseño, sin embargo, dijo que es necesario que el diseñador se salga de su especialidad – diseño gráfico – y experimente creando objetos e historias. Lo necesario es pensar, salir de la rutina e incluso encontrar espacios creativos para diseñar. Esto es fundamental porque a través de la experimentación, el diseñador encuentra el concepto ya que por sí misma, la imagen pudiera estar vacía. Comentó que las historias que necesitan los diseñadores se pueden encontrar en casi cualquier parte. Lo importante es el proceso creativo: bocetar, conceptualizar e imaginar. La técnica debe ser únicamente la herramienta del diseñador, ya que el que plasma la idea y la sensación es el propio diseñador.

Por último, mencionó el ejemplo del estilo minimalista en donde lo más importante es el concepto y conocer al receptor para que la codificación pueda ser la apropiada.

14 De la comunicación a la moda Lucy Lara / Editora de Moda

Moderador: Ana María López y Rosy Drucker

Lucy Lara posee una reconocida trayectoria internacional dentro de la industria editorial, que ha sido su distintivo por más de 25 años. Su desempeño profesional la ha situado como editora de moda y belleza en revistas como Vogue, Veintitantos, People en español, Selecciones y Siempre Mujer. Ha fungido como directora editorial en títulos como Elle, Infashion, Infashion Novias, Marie Claire, Vanidades Novias y Glamour México y Latinoamérica y Harper´s Bazar en español. Actualmente es escritora y conferencista sobre temas que tienen que ver con la moda, el lujo, la belleza y el poder femenino. Imparte cursos sobre la industria de la moda y el periodismo. Durante su charla expuso toda su trayectoria y fue entretejiendo su vida personal con la forma en que ella comunica la moda al mundo. Compartió la publicación de

sus libros El poder de la ropa, que se ha posicionado en los primeros lugares de venta en la categoría de moda; El poder de tu belleza, en donde demuestra que la belleza se trabaja de adentro hacia afuera; y su tercer libro Imagen, actitud y poder. Este último se llevó a cabo a través de la investigación, entrevistas a expertos en la materia, consejos prácticos y una experiencia de más de dos décadas escribiendo sobre ese tema. Las tres publicaciones le han dado diversas oportunidades de presentarse para dar conferencias sobre moda, belleza, autoestima y poder femenino.

15 Videojuegos y educación Gabriel Sánchez / Maestría en Estudios de Diseño, CENTRO Moderador: Martha Tappan

Design Talks

Gabriel es licenciado en Diseño de la comunicación gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana y Maestro en Estudios de Diseño por Centro de Diseño, Cine y Televisión, CENTRO. Ha colaborado como director creativo y director de arte en el desarrollo de contenidos digitales, eventos y campañas de lanzamiento de diversos videojuegos para el mercado latinoamericano. Actualmente se desempeña como consultor en innovación enfocado en comunidades digitales y el diseño narrativo de videojuegos como facilitador de estrategias de comunicación y la búsqueda del impacto social positivo. En su charla explicó que su proyecto de investigación evidencia la relevancia de las estructuras que conforman el diseño narrativo de los videojuegos, tomando como objeto de estudio a las máquinas electrónicas tragamonedas (METs). Las posibilidades que la recuperación de estas

estructuras representa en la construcción de dinámicas accionables en la comunidad de vecinos de una colonia popular de Ciudad de México (Colonia América), son sugeridas a partir de la información obtenida a través de minería de datos aplicada en dos locales de METs frecuentados por residentes, vecinos y población flotante de dicha colonia. Los hábitos de juego y las inquietudes manifestadas por esta tribu de jugadores en las entrevistas realizadas son indicadores de la posibilidad del estímulo de la participación ciudadana en estos espacios de reunión.

16 Connectivity, a design process Roberto Palomba / Paloma Serafini Associati Moderador: Julián Benítez

Durante su charla comentó que el diseño no es sólo tener una buena forma, sin tener una relación entre los objetos y el usuario. Y para ello, tenemos que tomar inspiración de las actividades que hacemos cotidianamente y también del pasado en un momento dado. Puntualizó que se debe tener en cuenta que los diseños que se realicen deben servir y durar para que no se produzca más basura, es decir, tener en cuenta la sostenibilidad en todo momento.

17 Arborescencia, imagen humanizada Márgara de Haene / Artista visual Moderador: Liliana Ceja

Design Talks

«Una imagen bien mirada sería una imagen que puede desconcertar y después renovar nuestro lenguaje y por ende nuestro pensamiento.»

Márgara de Haene es una artista visual, estudió en la Universidad Iberoamericana. Hizo una maestría en Lingüística, en Paris. Tiene una especialidad en Fotografía, así como proyectos de investigación en torno a la foto. El título de la ponencia es igual al trabajo que ella realiza como fotógrafa, por tanto, el conocimiento es por medio de imágenes; cuando realmente observamos una imagen podemos interpretar y entender lo que el autor estaba viviendo y lo que busca transmitir, como su experiencia. Considera que las imágenes siempre van relacionadas a una época, un mundo y una generación. A lo largo de su charla, enseñó varios de los proyectos en los cuales ha trabajado, como foto libros, foto novelas y cómo una imagen también puede convertirse en videos.

18 Diseñando experiencias inmersivas Josué Ibáñez / CocoLab Moderador: Erick Campos

«Hay que busca conectar con las personas usando a la tecnología como medio y no como un propósito.»

Josué comentó durante su charla que los medios digitales son una experiencia que debe centrarse en las personas como usuarios. Se debe establecer límites con las ideas que, a su vez, deben estar inspiradas en todos los sentidos para que permita al diseñador involucrar sus emociones y así generar estrategias que impacten y se queden dentro de la memoria de las personas.

La inspiración para desarrollar ideas debe estar basada en todos los sentidos para que nos permita involucrar mucho más a nuestras emociones y así generar estrategias que impacten y se queden en las personas. El diseño inmersivo es un gran espacio para poner a prueba los sentidos y la imaginación de la gente. Las ideas en la actualidad surgen de una combinación de elementos ya existentes que mejoran y dejan un impacto en las personas y en la sociedad.

Fotos de 7k

19 Diseño de accesorios con biomateriales Carolina Etchevers / Diseñadora y artista bio-textil Moderador: Heidy Herrera

Design Talks

«Creo en el valor de la información compartida, construir comunidad y la democratización del conocimiento.»

Carolina es diseñadora e investigadora material basada en Buenos Aires, Argentina. Estudió Diseño de Indumentaria y Textil en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Su interés se centra en el desarrollo de nuevos materiales a partir de desechos domésticos como medio para crear conciencia en torno al concepto de residuo y cuestionar el origen de las cosas que elegimos consumir. Su primer emprendimiento fue a través de diseño de accesorios de cuero durables, convertibles y atemporales y más tarde en productos versátiles y adaptables con colores clásicos y con uso de la morfología.

En el 2011 empezó a buscar nuevos materiales por lo que ya se hablaba de la separación de la basura upcycling. El primer proyecto fue el desarrollo de la materia prima con envases de plástico. En 2018 siguió con su despacho Biology Studio y conoció a Edith Medina con la que empezó a encontrar nuevos métodos hasta que encontró su propio lenguaje multidisciplinario.

20 Conexión Umana Miguel Ángel Carrera / Umana Moderador: Sociedad de alumnos

«Somos parte de un mundo que define el tiempo en números. Actuamos sin cuestionarnos el origen y el destino hasta llegar a un punto de no retorno.»

Umana es un grupo de diseñadores industriales egresados de la Universidad Anahuac. Su diseño se basa en una unión creativa que busca respetar y representar los valores humanos desde el nacimiento de una idea, concepto, dibujo; logrando transfigurar lo intangible en lo tangible. Han presentado su trabajo en ferias y exposiciones nacionales e internacionales tales como: Ventura Future Milano Italia, Zona Maco, Garage Dos Casas, Abierto Mexicano de Diseño, Inédito Design Week en Museo Tamayo, entre otras. Ha sido publicado por DesignHunter, Many Realities, CDMXArte, Onda MX, entre otras plataformas digitales.

Durante su charla, Miguel expuso su trayectoria como estudiante, diseñador y ahora como profesor. Se centró en dar ideas a los alumnos e incentivar el trabajo en equipo en el ámbito profesional.

PARTICIPANTES 82

DESIGN TALKS / PANELISTAS

MESAS DE DISCUSIÓN / PANELISTAS Adriana Osorio Alberto Nava Alejandro Flores Alfonso Taméz Andrea Nozagaray Natera Anna Fusoni Antonio Guerra Aranza Lara Armando Carranco Bruno Perron Carlos Buenfil Cecilia Sánchez César Cepeda César Solís Chad Shattuck David Silva Deborah Stockder Diwakar Gandhi Duke Greenhill Edgar Abrego Edith Medina Eric Olivares Fabio de Nicola Gjoko Muratovski Ioulia Akhmadeeva Javier Alcaraz Jorge Peñaloza José Iñesta José Luis Barros Juan Carlos Ortiz Luis Parra Luis Velasco Ma. Teresa Villanueva Marcela Gómez Ruenes Marco Turra Mario Arroyo Mauricio Aldana Mauricio Lara Mauricio Sierra Midori Endo Nacho Prieto Óscar Tello Óscar Yáñez

Pablo Azuela Pedro Martínez Pier Peruccio Ricardo Bideau Ricardo Casas Richard Ibarra Robin Morales Sandra Cadena Sara Esparza Sebastián Silvino Lópeztovar Srini Srinivasan Steph Orozco Tyler Weiss Valentina Collado Victor Ermoli MESAS DE DISCUSIÓN / MODERADORES Adrián Rosado Alfonso Díaz Ana María López Blanche Toffel Carolina Magaña Erick Campos Heidy Herrera Jesús Avilés Julián Benítez Lilián González Liliana Ceja Marisol Conover Martha Tappan Mónica Puigferrat Mónica Solórzano Rogelio Cuevas Rubén Esqueda Sociedad de alumnos Víctor Martínez

Adidas Anabel Paulina Barreda Carolina Etchevers Cecilia Del Castillo Claris González Monreal Dacre Stoker Enrique Palafox Francisco Cansino Cancino Gabriel Sánchez Gabriela Smith Henoc Monte Jorge Hidalgo Jorge Moreno Arozqueta Josué Ibáñez Kris Bolívar Leonardo Vázquez Lucy Lara Luisa Peña Márgara de Haene Miguel Ángel Carrera Roberto Palomba Rosalina Hurtado Sara Kalach Sergi Rucabado Silvio Margain León DESIGN TALKS / MODERADORES Adrián Rosado Ana María López Arturo Ponce Carolina Magaña Erick Campos Gerardo Saucedo Heidy Herrera Jeyvan Sánchez José Juan Rizo Julián Benítez Liliana Ceja Martha Tappan Mónica Puigferrat Mónica Solórzano Richard Ibarra Rogelio Cuevas Rosy Drucker Sociedad de Alumnos

¡Estuvo muy muy bueno, realmente la dinámica fue excelente! ¡Muchísimas gracias, creo que adaptándonos a la situación actual, lo lograron! Sara Romano Senado A mí en lo personal me encantó que en este congreso se tuvieron pláticas dirigidas para todos los diseños, eso estuvo perfecto, creo que cada alumno pudo seleccionar conferencias de su interés. Ma. Fernanda Hernández Hernández

¡Muchas felicidades a todos! Gracias por todo su trabajo para hacerlo posible. Alberto Valencia ¡Brutal, puse toda mi atención! Sofía Zaga Cattan Muchísimas gracias por todo su esfuerzo, la verdad el tener esta oportunidad es única porque nadie nos puede dar este conocimiento de expertos con una gran presencia internacional. La verdad muchas gracias, me encantaría la oportunidad de conocer a más diseñadores e ir creando una idea de lo que nos espera. ¡El mejor congreso! Karla Servín Hernández

¡Muchísimas gracias, de verdad increíble el congreso! ¡Gracias por todo! Letty Policar Me encantó cómo funcionó el

Congreso, todo súper interesante. ¡Muchas gracias a todos! Alejandra Porcayo Alva

3 DĂas

788

Alumnos

Mesas de discusiĂłn

10,548

Sede virtual

Personas alcanzadas por Facebook Live

120 Profesores de honorarios

Panelistas

1820 Horas de trabajo durante 12 meses

20 1000 4 11 37 1 22 Design Talks

Asistentes por Zoom

Conferencias Magistrales Internacionales

PaĂses

Empleados de planta

Directora

Coordinadores

TĂŠcnicos y secretarias

UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO

Campus Norte

Dr. Cipriano Sánchez García L.C. Rector

Dra. Liliana Ceja Bravo Coordinadora de la Licenciatura en Diseño Gráfico

Dra. Sonia Barnetche Frías Vicerrectora Académica

Mtra. María del Carmen Razo Aguilar Coordinadora Académica de Licenciatura en Diseño Gráfico

Mtro. Jorge Fabre Mendoza Vicerrector Académico

Mtro. Adrián Rosado López Coordinador de la Licenciatura en Diseño Industrial y de la Maestría en Ingeniería de Diseño Automotriz

Mtro. Fernando Rincón Gallardo Elguero Vicerrector de Formación Integral P. Eduardo Robles Gil, L.C. Vicerrector de Finanzas y Administración Dr. Germán Campos Valle Director de Desarrollo Institucional Mtro. Abelardo Somuano Rojas Director de Comunicación Institucional Mtro. José Antonio Gea Guinovart Director de Atención Preuniversitaria

Mtra. Lilián González González Coordinadora Académica de Licenciatura en Diseño Industrial Mtro. Hugo Garza Schega Coordinador de Logística y Vinculación Mtro. José Antonio Díaz Rosas Coordinador Académico Proyectual y de Talleres Mtra. Ana María López Balbín Coordinadora de la Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia

Mtra. Alma Cázares Ruiz Coordinadora de Publicaciones Académicas

Mtra. Heidy Gabriela Herrera Romo Coordinadora Académica de Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia

FACULTAD DE DISEÑO

Mtro. Erick Campos Baigts Coordinador de la Licenciatura en Diseño Multimedia

Mtra. Blanche Helene Toffel Quiñones Directora de la Facultad de Diseño

Mtro. Arturo Ponce de León Coordinador Académico de Licenciatura en Diseño Multimedia Coordinador de Identidad Gráfica Dra. Martha Margarita Tappan Velázquez Coordinadora Académica de Cultura e Investigación Coordinadora del Centro de Investigación en Diseño

Alberto Hernández Becerril Técnico / Taller de Fotografía Arturo de Jesús Lara García Técnico / Laboratorio de Impresión 2D y 3D D.I. Juan Luis Morales Alanís Técnico / Taller de Modelos Víctor Manuel Basurto Casas Técnico / Taller de Serigrafía y Artes Gráficas Lic. Erika Segura Yañez Secretaria de Dirección Ma. Isabel García Puga Secretaria de la Coordinación Académica Lic. Nancy Aidee Estrada Gaspar Coordinadora Administrativa de Posgrado y Doctorado Dr. José Raúl Pérez Fernández Coordinador Académico / Doctorado en Investigación Campus Sur Mtra. Mónica Puigferrat Novella Coordinadora General Lic. Claudia Cecilia Lozano Ardines Asistente Administrativa de Licenciatura Mtra. Mónica Solórzano Zavala Coordinadora Académica de Licenciatura en Diseño Gráfico Mtro. Julián Benítez de Nale Coordinador Académico de Licenciatura en Diseño Industrial

Mtro. Víctor Guijosa Fragoso Coordinador Académico de Gestión, Administración y Proyectos Especiales

Dra. Carolina Magaña Fajardo Coordinadora Académica de Cultura, Investigación y Comunicación

Mtra. Ma. Isabel Álvarez Puente Coordinadora de Tutorías y Servicio Social

Mtra. María de la Luz Banegas Macías Coordinadora de Tutorías, Servicio Social y Acción Social

Mtra. Yolanda Magaña Barajas Coordinadora de Acción Social y Enlace Ciclo de Conferencias

Mtro. José Luis Sánchez Cuervo Coordinador de Talleres

Mtra. Maricruz Piñeirua Arriola Coordinadora Administrativa de Licenciatura

Mtro. Jeyvan Sánchez Mendoza Coordinador Académico de la Licenciatura en Multimedia

Mtra. Claudia Carolina Rivas Palacios Coordinadora de Comunicación y Difusión

Ing. Noe Jonathan Villegas Rivera Técnico / Taller de Modelos

José Luis Villegas Arellano Técnico / Taller de Modelos

Alberto Hernández Becerril Técnico / Taller de Fotografía

Iliana Valeria Vázquez Peña Técnico / Taller de Moda

Mtra. Marisol Conover Blancas Coordinadora de la Maestría en Moda y Mercadotecnia

Arturo Ramírez Pérez Técnico / Taller de Modelos

CONGRESO INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD

D.G. Paula Altable García Dra. Paula Bello de Aranaga D.G. Rogelio Cuevas Olivares D.G. Karla Verónica Diz Cortés D.G. Juan Ramón Galán Amieva D.I. Esteban Galnares Mendirichaga D.G. Carlos González Nacif D.G. Christiane Hajj Aboumrad D.G. Elizabeth Horta Badillo D.I. Carlos Kuri Slim D.I. Raúl López de la Cerda Mtra. Armandina Citlali Martínez López D.G. Antonio Pérez Iragorri D.I. Alberto Rigoletti Ewald D.I. Ricardo Rosas Rentería D.G. Adriana Sánchez Mejorada Mtra. Begoña Sáinz Abascal D.I. Aldo Sanz Polo D.G. Gabriela Serna Barrera D.G. Guitit Stempa Zimerman D.G. Berenice Tassier Wolffer Mtra. Blanche Toffel Quiñones D.I Eduardo Wignall Benítez

Coordinación General Blanche Helene Toffel Quiñones Mónica Puigferrat Novella

CONSEJO ASESOR Lic. Walther Boelsterly Urrutia Mtra. Irma Caire Obregón D.I Carmen Cordera Lascurain Mtra. Ana Elena Mallet Cárdenas Mtra. Adriana Salinas de Gortari

Coordinadores Mónica Puigferrat Novella Liliana Ceja Bravo Ana María López Balbín Adrián Rosado López Erick Campos Baigts Difusión Claudia Rivas Palacios Carolina Magaña Fajardo Arturo Ponce de León Flores

PROYECTO EDITORIAL Coordinadora Editorial Blanche Helene Toffel Quiñones Contenidos Carolina Magaña Fajardo

DIRECTORIO

CONSEJO DE EGRESADOS

Corrección de estilo Mónica Solórzano Zavala Diseño Editorial Arturo Ponce de León Flores Fotografía Claudia Rivas Palacios Arturo Ponce de León Profesores y alumnos de los talleres

Apoyo Logístico Ma. del Carmen Razo Aguilar Mónica Solórzano Zavala Lilian González González Blanche Toffel Quiñones Martha Tappan Velázquez Carolina Magaña Fajardo Heidy Gabriela Herrera Romo Lucy Banegas Macías Yolanda Magaña Barajas Maricruz Piñeirua Arriola Nancy Aidé Estrada Gaspar Isabel García Puga Claudia Cecilia Lozano Ardines Víctor Guijosa Fragoso Julián Benítez de Nale José Luis Sánchez Cuervo José Antonio Díaz Rosas Hugo Garza Schega Marisol Conover Blancas José Raúl Pérez Fernández Sociedad de Alumnos de ambos campus Proyecto de Identidad Gráfica Arturo Ponce de León

Diseño: Arturo Ponce de León

Campus Norte Av. Universidad Anáhuac 46, col. Lomas Anáhuac, Huixquilucan, Edo. de México, C.P. 52786 Tel.: (55) 56 27 02 10 anahuac.mx/mexico

Campus Sur Av. de las Torres 131, col. Olivar de los Padres, Álvaro Obregón, Ciudad de México, C.P. 01780 Tel.: (55) 56 28 88 00