Agatha Ruiz de la Prada / Tristán Ramírez

TRISTÁN RAMÍREZ

CONSEJERO DELEGADO / AGATHA RUIZ DE LA PRADA

´ «LA MODA FELIZ: CREAR FORMAS INESPERADAS CON ROPA DIVERTIDA CON FORMAS INUSUALES Y LA CONCIENCIA DEL RECICLAJE Y MATERIALES VERDES» AGATHA RUIZ DE LA PRADA

Agatha Ruiz de la Prada estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. A los 20 años comenzó a trabajar como ayudante en el estudio madrileño del modisto Pepe Rubio. Un año después ya presenta su primera colección en el centro de diseño LOCAL de Madrid. Desde entonces Agatha ha desfilado en las capitales de la moda —París, Milán, Nueva York, Florencia y Madrid— y ha sido invitada de honor y representante de la moda española en las principales pasarelas del mundo.

Las creaciones de la diseñadora se han convertido en un verdadero medio de expresión artística y desde sus primeros años en el mundo de la moda comenzó a exhibir algunas piezas maestras en galerías y museos de diferentes ciudades de Europa, América y Asia.

En años recientes destaca su colaboración con Google Arts & Culture en el proyecto internacional WeWearCulture presentando dos exposiciones virtuales que homenajean la singularidad de Agatha como patrimonio cultural dentro del mundo de la moda. Agatha además ha colaborado con numerosos artistas como Enrique Vega, Gloria García Lorca, Eduardo Chillida, Pep Guerrero, Luis Galliussi, Philippe Andrieux, Bárbara Juan, Ciuco Gutiérrez, Christopher Makos, Miguel Ángel Molina, Michel Bresson, Ramiro E., Orlan, Nicole Herzog, Karim Rashid.

Ha ganado más de una treintena de premios y reconocimientos como el Premio Excelencia a! Diseño por su contribución al diseño internacional, México,2010; Premio Nacional Honorífico de la Industria de la Moda, España, 2018; Premio Nacional de Diseño de Moda, España, 2017.

La conferencia fue impartida por su hijo Tristán Ramírez, quien mientras narraba la trayectoria profesional de su madre mencionó que sus diseños fueron reveladores en las décadas de mayor apogeo de sus diseños porque tanto las siluetas como los colores fueron contrastantes con la época que se estaba viviendo.

El concepto que la caracteriza es unir el arte contemporáneo de la escultura, la moda

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y la arquitectura. Una constante en su diseño fue el rechazo al negro y colores sobrios, ya que para ella los colores traían la felicidad.

La fundación que lleva su nombre tiene actualmente tres mil trajes cuyo objetivo es decirle al mundo que la moda representa el arte y cultura. La moda que ella expone en las pasarelas no se distingue por el lado técnico, ni con materiales nobles, ni artesanía delicada o lujosa, sino por los conceptos creativos de tal suerte que su concepto es “la moda feliz”, crear formas inesperadas con ropa divertida con formas inusuales y la conciencia del reciclaje y materiales verdes. Un mensaje claro por medio de homeanajes o críticas.