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Jazz 1 Como escribir un chart

Jazz 1 - Como escribir un chart

Como escribir un Chart Jazz I Como músicos profesionales es indispensable poder hacer una partitura que sea correcta y fácil de leer. Si sabemos hacer buenas partituras nos puede ahorrar mucho tiempo en un ensayo ya que va a facilitar la lectura para los músicos, sobre todo cuando sea a primera vista.

Información principal que no puede faltar en una partitura 1. Titulo Nombre de la Canción 2. Compositor/Letrista/Arreglista Siempre honrar el trabajo de auditoria de otras personas, además para evitar conflicto de copyright ya que es una manera de “citar” de dónde se origina armonía/melodía/ letra.

Ejemplo: Titulo centrado arriba, Compositor musical y letrista debajo del titulo a la derecha.

3. Estilo (balada, waltz, medium swing, up-tempo etc.) Tempo Si creamos una partitura en Finale podemos reemplazar la palabra “Score” por el estilo.

Ejemplo: Esta partitura indica “Medium Ballad” una balada no demasiado lenta.

Si indicamos el estilo al incio, el músico leyendo el encabezado de la partitura puede ya prepararse para el groove, ritmo, etc, en el que debe ejecutar la obra. En el jazz muchas veces la especificación sobre el estilo incluye una referencia al tempo, ejemplo: balada, medium swing, up-tempo/fast swing.

En el Jazz aplican generalmente los siguientes marcas de tempo (*usar terminología en inglés): slow medium slow medium medium fast fast up-tempo

48-60 bpm 60-90 bpm 90-140 bpm 140-180 bpm 180-240 bpm 240-340 bpm

Si desean un tempo específico (por ejemplo si escribieron un arreglo) o no están seguros si van a contar un tempo correcto es bueno poner una referencia de tempo de bpm para los músicos.

Mientras más preciso se pueda verbalizar lo que se desean para el tema, mejor para los acompañantes.

Ejemplo: En este ejemplo indican que el tema debe ser tocado a un tempo lento, pero sin embargo rítmicamente marcado.

4. Tonalidad adecuada Para escoger la tonalidad adecuada para ustedes de un standard deben estar primeramente conscientes de cuál es su registro vocal cómodo (registro vocal: rango desde notas graves hasta notas agudas que pueden emitir comodamente y que suenen bien).

Una vez que conocen su registo vocal cómodo pueden solo por ver la melodía aproximar un rango de tonalidades en las que les debería sonar bien la canción. Prueben cantar la canción en diferentes tonalidades, puede ayudar que se graben y escuchen cuál les suena mejor.

Recuerden que siempre están a medio tono de una tonalidad con menos alteraciones. En el Jazz los músicos están generalmente más comodos con tonalidades con bemoles.

5. Melodía/Rítmica (como en partitura original) Respetar la melodía y la rítmica original al copiarla a su partitura. (Aunque en el Jazz se cambie muchas veces melodía y ritmo al ejecutar vamos a respetar el original, al menos que fuese un arreglo).

6. Letra (usar guiones de separación de silabas y puntuación) La letra es poesía y merece el mismo respeto que melodía, ritmo y armonía. Es importante que el texto sea legible y entendible, por lo tanto debemos usar guiones entre silabas de una misma palabra y no olvidarnos de la puntuación.

Ejemplo: Aquí se puede ver el uso de guiones, comas y puntos: …glo – ri – ous, glam – our – ous and that old stand – by, am – or – ous. It’s…

7. Acordes (verificar los acordes con la grabación y lead-sheets) La mayoría de partituras en los Real Books son transcripciones que pueden venir con errores o con variaciones en la progresión (por ejemplo si fueron transcritos de otra versión), por lo tanto las podemos usar como guía pero no debemos confiar al 100% en su exactitud. Debemos escuchar versiones cercanas a la época de composición (son más propensos a ser fieles al original armónicamente) y comparar con lo que escuchamos con la partitura que tenemos.

Acordes que no son correctos deben ser cambiados. Incluso hay partituras que vienen con diferentes opciones de progresiones, aquí tambien debemos comparar cuál es más adecuada y fiel al original.

Ejemplo: El Bb9(#11) se puede tocar opcional envez del Gmin7

8. Letras de Ensayo / Rehearsal Marks Utilizamos Letras de Ensayo para marcar y diferenciar más facilmente diferentes secciones de un tema. Un standard de Jazz muy comunmente esta compuesto por 32 compases.

Cuando la forma empieza con una Anacrusa (pickup) la letra de ensayo se asigna al compás 1 y no a la Anacrusa, ejemplo:

Formas comunes en el Jazz son entre otros:

AB AABA AABC ABC ABAC

9. Agrupación coherente de los compases Cuando hablamos de agrupaciónes de compases debemos estar conscientes que lo estamos haciendo para facilitar la lectura para los músicos. Aunque en la música clásica esto no es muy común, hoy en día agrupamos generalmente 4 compases por sistema.

Pero podemos encontrar excepciones: - Anacrusa: Si hay una anacrusa no cuenta como un compás entero, por lo tanto el sistema tendrá 4 compases más el compás de anacrusa.

Ejemplo: Anacrusa, doble barra seguido por 4 compases.

- Letras de Ensayo deben quedar AL INICIO de los sistemas: Significa que si hay un numero impar de compases por sección, por ejemplo por una segunda casilla, deben tratar de agrupar los compases visualmente coherente para que en el siguiente sistema la marca de sección quede al inicio

Ejemplo: En el primer sistema agrupan 5 compases, así en el siguinte sistema la Letra de Ensayo “H” queda al inicio del sistema.

- Legibilidad: Si el sistema queda demasiado cargado con muchas letras y/o muchas notas es preferible repartir la carga de compases entre 2 sistemas.

Ejemplo: La melodía está compuesta por corcheas, en su mayoría cada corchea con una palabra, por lo tanto no agruparon 4 compases (además de la anacrusa) en este sistema.

10. Dobles Barras al final de cada sección El uso de dobles barras es una ayuda visual para el lector para sentir y diferenciar visualmente las secciones. Generalmente se ubican al final de una sección, aunque si es una sección larga que tiene diferentes partes también se puede ubicar otra doble barra adicional donde sea necesario y ayude al entendimiento de la partitura.

Ejemplo: Uso de doble barra dentro de una misma sección larga.

11. Legibilidad y Orden en sus partituras Deben ser cuidadosos. Asegúrense de que toda la partitura sea legible. Esto incluye que nada se cruce, por ejemplo:

letra con notas graves / acordes con letras / casillas con acordes, etc.

12. Los acordes deben ir debajo de las casillas Aunque Finale no lo haga automaticamente, lo correcto es que los acordes vayan debajo de las casillas, por lo tanto lo debemos editar manualmente.

Ejemplo: Acordes debajo de las casillas.

13. LEER SU PARTITURA Por último y lo más importante:

Deben leer su partitura!

Solamente si la tocan en el piano u otro instrumento armónico y practican la música con su chart pueden estar seguros de que toda la forma, la tonalidad, los acordes, la letra y la melodía estén correctos y de que todo sea legible y comprensible.

Contactos: MUC303 d.muller@udlanet.ec