ANÁLISIS DE LAS IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN TDC 60 (https://www.tdc.org) Daniela: La mayoría de las obras son imágenes prediseñadas. Hay muy pocas fotografías y si hay se han usado como publicidad (por ejemplo Applied Design). Hay bastantes abstracciones e imágenes geométricas.
Melany: Deconstrucciones de las fotografías urbanas.
Es un fotomontaje a modo de collage que adquiere forma de edificio. Collage que mezcla fotografía.
Abstracción con las piezas de Lego y un grafismo fotográfico que serían los bloques junto a las letras.
Collage en la imagen de la mujer de tez oscura.
Tipografía en la imagen formada por la letra G (retrato).
Creación de tipografías debido a las deformaciones del cuerpo.
Fran V: Dadaísmo. Texto, colores, formas. Técnicas publicitarias. Ilustraciones, dibujos. Fotografía. Colores complementarios. Literatura. Sara: Collage con composición gráfica muy surrealista. Modificación de la escala. El collage es la técnica plástica que consiste en pegar y ensamblar elementos para crear una foto distinta.
Mae: Se aprecia el uso de la fotografía con fines publicitarios. Suprematismo. Abstracción de una gota y descontextualizarlo para una campaña publicitaria. Fotografía arquitectónica. Retratos en su entorno. Bodegones. Fotografía de calle. Macrofotografía. Fotografía de moda.
Pablo: Carteles de abstracción. Diferentes técnicas y estilos. Tipografía y saturación de fondos. Acordes con la personalidad del autor. Proyecto en relación con el Pop-up. Estilos de Warhol y La Chapelle. Fotografía documental y publicitaria. Planos detalles y generales. En relación con el marketing. Pictorialismo y nuevo grafismo. Alejandra: Utilización de la fotografía en la publicidad gráfica para hacerla más llamativa. El contraste tonal en algunas ocasiones para destacarlo. Algunas imágenes clásicas y más planas. Las ilustraciones con colores saturados. Fotomontaje en varias imágenes. Retratos más simples para anunciar algo. Utilización de lo abstracto para hacerlo más artístico. Uso de pequeñas imágenes para crear una sola. Fran G: En las publicidades que he visto se muestran esos aspectos que refuerzan el valor de la fotografía en la gráfica publicitaria. Aportan información, es veraz y suscita más emociones y sentimientos que un simple dibujo ya que refuerza su carácter gracias a los otros dos aspectos. Resulta más objetiva gracias a la ilusión que provoca la fotografía con el carácter de testigo presencial. Por lo que veo, cualquier estilo fotográfico puede ser susceptible en el uso publicitario desde bodegones, fotografía de calle, abstracciones, retratos, arquitectónico, paisaje.
Mary: Fotomontaje. Collage. Mezcla de fotografía con tipografías. Tintas planas. Abstracción. Contrastes tonales. La fotografía muestra las cosas objetivamente. Recurren a imágenes y colores llamativos. Letras grandes. Depende del público al que vaya dirigido.
Leo: Presentación objetiva y realista del producto. Fotografía arquitectónica relacionada con un tipo de tipografía muy lineal, etc. Diferentes bodegones, retratos, macrofotografía.
Lucía: Collage que mezcla fotografías con ilustraciones. Modificación de la escala en un grafismo fotográfico. Con letras sobre la imagen de una flor. Deconstrucciones de fotografías urbanas. Fotomontaje a modo de collage creando un edificio. Abstracción en las cabezas de Lego y grafismo fotográfico en las piezas de Lego. Collage en la foto de la mujer africana. Tipografía en el tríptico de retratos formados con una letra G. Pasa de un collage a una deconstrucción.
Letras mitad foto mitad letra. Fotomontaje con tipografía en letras dispersas y fraccionadas.
Deformaciones de cuerpos para crear grafismo fotográfico. Tipografía con collage.
Tania: El retrato que es un tríptico es una poligrafía ya que está formada con letras G; la de arriba además puede ser fotocollage y la de abajo puede ser deconstrucción.
Deformaciones de cuerpos que están creando poligrafías (forman letras). Decollage con tipografía (letras con líneas verticales cortando la imagen). Grafismo fotográfico con modificación de la escala.
Deconstrucciones de fotografías urbanas. Una especie de collage, que resulta ser un fotomontaje debido a que se forma un edificio. Collage que mezcla fotografía con ilustraciones. Piezas de cabezas de Lego es una abstracción y un grafismo fotográfico (los bloques de Lego). Poligrafías aquellas imágenes en las que sólo aparecen letras. Laura: Modificación de la escala en un grafismo fotográfico (letras encima de la imagen. Una flor) Deconstrucciones de fotografía urbana. Fotomontaje creando un edificio a modo de collage. Collage que mezcla fotografía con ilustración. Piezas de Lego: abstracción y grafismo fotográfico. Mujer con la cara pintada de blanco africana (collage) Tipografía, las imágenes realizadas con letras (la imagen del hombre mirando hacia arriba) letra G. Tipografías con deformación de cuerpos y grafismo fotográfico. Rocío: Cartel en el que aparece texto y fotografía. En el texto, algunas letras son abstractas como las S dobles. Hay contraste con un fondo beige claro. Texto en negro. 3 carteles con retrato de hombre. Es abstracto ya que las líneas que definen el rostro y la parte de los hombros son 9. Tipografía de retrato. Cartel en BN con macro de una flor. Encima de esto hay un texto escrito en blanco. Cartel en el que aparece una fotografía de edificios altos, encuadre vertical, pero los edificios están boca abajo, dando sensación de instabilidad. Lo más alto de los edificios se ve nítido pero después se va abstrayendo en líneas de colores. Sobre esto hay un texto en blanco.
Elena: Abstracción, contraste, macros, tipografías que se juntan o hacen de imagen. Colores vivos. M. Ángeles: Fotografías sencillas, minimalistas. Abstracción de objetos. Uso de la fotografía con elementos reconocibles.
Marta: Utilización de la fotografía como imagen minimalista en lugar de dibujos o bocetos. Apoyo del texto con las imágenes, imagen recurso. Es curioso cómo muchos diseños se reconocen rápidamente como fotografías en lugar de dibujo.
Abstracciones fotográficas para usar como objetos o formas reconocibles. Uso de la fotografía con elementos reconocibles y socialmente aceptados. Uso de técnicas básicas de grafismo publicitario relacionado con la fotografía como el uso de macros. Bodegón publicitario fotográfico.
Emi: Empleo del arte minimalista. Uni贸n de disciplinas y diferentes materiales dentro de una imagen.
Macrofotograf铆a: se para en un detalle con muy poca profundidad de campo, crea abstracci贸n.
Relaciona la fotografía con corrientes pictóricas. Expresa caos/desorden según cómo se (des) ordenan los elementos. También puede servir como plataforma de reivindicación. Cabe la libre interpretación por parte de quien lo observa.
Deformación de las letras/fotos para expresar más con menos.
Chema: Contraste tonal: fotografía de bodegón publicitario. Alteración de la escala. Abstracción de líneas sobretodo en la tipografía y en el claroscuro que posee. Incorporación de la tipografía a la fotografía. Uso de elementos gráficos e incluso fotográficos sobre las fotografías. “Body language”: abecedario a partir de abstracciones y secciones corporales con discontinuidad visual y alteración de la escala. Fotografía como condimento esencial del diseño gráfico. Aplanamiento en bodegones publicitarios. Abstracción de texturas visuales. Predominio del fotocollage y del fotomontaje en general con un gran énfasis en la tipografía. Suprematismo: reducción a la forma. Uso de la nueva fotografía como complemento gráfico. Perspectiva constructivista y reducción a lo esencial en geometría. Ilusión de objetividad y uso de lo simbólico.
Democratización del “arte”: en este caso la fotografía: ilustración y diseño gráfico producto de un pasado constructivista.