Análisis literario. Material de Apoyo by Escuela Preparatoria Dos Uady

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1

ÍNDICE GENERAL Presentación 5 PRIMER PARCIAL Introducción 7 Géneros y subgéneros 8 Formas de expresión Función poética

Origen y desarrollo del género narrativo

Análisis literario de un texto narrativo

Elementos 18 Narrativa Griega

Epopeya Griega

La Ilíada

La Odisea

Narrativa del Renacimiento Giovanni Bocaccio

Decamerón 35 Tipos de novela del Renacimiento

La novela pastoril 38 La novela caballaresca 39 La novela picaresca

El relato breve a la manera de Bocaccio

SEGUNDO PARCIAL Miguel Cervantes Saavedra Novelas ejemplares

Rinconete y Cortadillo. 46 El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha

47 3

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 El realismo 52 Benito Pérez Galdós

El vanguardismo 58 Juan Rulfo 60 Sobre El Llano en llamas Sobre Pedro Páramo Julio Cortázar

Sobre Rayuela

Gabriel García Márquez 77 Sobre Cien años de soledad Macondo

Mario Vargas Llosa

Sobre La ciudad y los perros

Referencias 93

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PRESENTACIÓN El presente material de apoyo correspondiente a la asignatura de Análisis literario 1, está destinado a los jóvenes que cursan el tercer semestre en la Escuela Preparatoria 2 perteneciente a la Universidad Autónoma de Yucatán, tiene como objetivo dar a conocer las características más representativas del género épico o narrativo, desde sus inicios o génesis hasta el Boom latinoamericano. El contenido temático que presenta el material se encuentra estructurado en orden cronológico y da a conocer el origen y desarrollo del género narrativo. La narrativa griega, recordando al gran guerrero griego Aquiles y su lucha en la contienda troyana y a Odiseo y sus travesías por el mar para llegar a su añorada Ítaca y rescatar a su esposa Penélope de las intenciones de los pretendientes. Renacimiento, cuyo máximo representante Giovanni Bocaccio nos traslada a tierras italianas para exponer los grandes vicios humanos y la sátira y decadencia de los valores morales de su tiempo. El Quijote, don Miguel de Cervantes y Saavedra nos presenta la obra cumbre de la literatura universal protagonizada por dos personajes que aunque antagónicos muestran valores vigentes hoy en día, la libertad, el honor, la justicia, la solidaridad, la valentía y honestidad son glorificados en tan magna obra. Benito Pérez Galdós nos presenta la situación española del siglo XVIII en su obra Episodios Nacionales escrita bajo la corriente literaria en boga llamada Realismo así como sus obras Marianela y Misericordia. Y por último, y teniendo como escenario la América de habla hispana, el Vanguardismo, cuyo escritor ha sido galardonado con la máxima presea literaria, el Premio Nobel de literatura, otorgándosele en 1982 a Gabriel García Márquez por su obra cumbre Cien años de soledad que representa un parteaguas en la literatura por las innovaciones que presenta, siendo el Realismo mágico una de ellas. Dicho contenido expone los puntos los puntos más relevantes haciendo hincapié en aquellos que el alumno necesita para conocer y analizar textos narrativos como medio de aprendizaje significativo, de igual manera se da a conocer los elementos que se requieren para llevar a cabo el análisis de obras narrativas. Como actividades que refuercen los procesos cognitivos de los estudiantes y que ayuden a contextualizar lo visto en clase y en el material propuesto, el análisis de texto narrativo cobra especial importancia, ya que ayuda a comprender aquello que se estudia y, por lo tanto, facilita su interpretación, esto indudablemente potencializará y desarrollará en los alumnos su capacidad de análisis crítico y reflexivo y asumirá una postura activa con respecto a lo expresado en el texto. Evidentemente las estrategias de aprendizaje usadas por 5

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 los estudiantes como los mapas conceptuales, cuadros comparativos, resúmenes, etc., facilitarán esta tarea. Así mismo, para enriquecer la formación de los educandos se reforzarán los temas correspondientes al Quijote con la semana del teatro, en la cual se llevarán a escena algunos de los capítulos más representativos de tan importante obra.

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PRIMER PARCIAL Introducción La literatura es un arte que se realiza a través de las palabras, las cuales se vuelven imprescindibles para comunicar ideas, sentimientos y emociones de los seres humanos. Ayuda a transmitir legados, ya sea de manera oral o escrita. Para ello también se vale de las funciones de la lengua. Éstas son: 

Emotiva o expresiva: señala los estados emotivos del emisor y sirve para reflejar su sensibilidad ante emociones y sentimientos. Por ejemplo: ¡Me siento tan feliz! / Estoy tranquilo.



Referencial: se usa para dar información; es objetiva, sirve para expresarnos de manera clara, entendible, como en estos enunciados: Charles Darwin, investigador y científico inglés, escribió El origen de las especies



Apelativa: se utiliza para convencer o persuadir al receptor de cambiar su actitud o punto de vista con respecto a un tema, producto, servicio o incluso persona, como ocurre en órdenes, anuncios publicitarios o discursos políticos: Si votan por mí, les prometo mejores empleos y un aumento salarial del ciento por ciento.



Metalingüística: es usada en los textos para concretar o precisar palabras o conceptos y así hacer más claro el mensaje al receptor; aquí tienes unos ejemplos: Las preposiciones y las conjunciones pueden funcionar como nexos. La oración simple está compuesta por sujeto y predicado.



Fática: se utiliza cuando se inicia, interrumpe, continúa o concluye cualquier comunicación. Para esta función existen muchas fórmulas que todos decimos a diario, por ejemplo: Como te iba diciendo… 7

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Buenos días. 

Poética: hace hincapié en el mensaje a partir de figuras literarias que lo hacen más atractivo para el receptor. Los poemas y las canciones suelen ser un claro ejemplo de ello: Ese lunar que tienes Cielito lindo junto a tu boca, no se lo des a nadie Cielito lindo, que a mí me toca…

Géneros y subgéneros En literatura, el género es una forma de clasificar las obras de acuerdo con criterios sintácticos (forma de construir las oraciones), semánticos (significación de las palabras y oraciones), discursivos (la manera en que se dice o se escribe), formales (cómo está estructurada o formada) o temáticos (sobre qué tratan). La división actual de los géneros surgió con la literatura griega y fue Aristóteles quien la dio a conocer en su obra poética. Éstos son: épico, lírico y dramático. Cada uno de ellos, a su vez, se divide en subgéneros. En el siguiente cuadro te mostramos sus características y divisiones: Género Épico narrativo

Características -

Subgénero

Da a conocer una serie de Fábula: relato con una sucesos que constituyen enseñanza o moraleja. una historia. Leyenda: Cuenta hechos Existe un narrador. reales con elementos fantásticos. Los hechos narrados adquieren características Mito: explica el origen del de heroicidad, son universo, los seres memorables o gloriosos. humanos y la naturaleza, a partir de hechos Está escrito usualmente fantásticos. en prosa. 8

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Epopeya: Narra hechos de corte heroico en un ambiente mítico e histórico. Novela: relato extenso de hechos, personajes, sucesos o épocas. Cuento: relato breve, cuyo generalmente fantasioso. Poético o lírico

El origen latino de la palabra lírica significa “poesía cantada”. Puede considerarse como una canción o un poema propiamente dicho.

sencillo, origen es

Oda: composición poética de temática heroica, filosófica o sagrada. Himno: poema o canto para honrar sucesos o a personas memorables.

Da a conocer los sentimientos y emociones Elegía: poema de del autor. lamentación por un hecho o personaje. Está escrito usualmente en verso. Soneto: Poema de 14 versos con once sílabas (endecasílabos). Loa: poema de alabanza o celebración. Égloga: poema que se estructura como un diálogo entre pastores acerca de asuntos amorosos. Canción: poema amoroso caracterizado por terminar en una estrofa breve que alude al propio poema. 9

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Dramático teatral

Obras dramáticas cuya Tragedia: narra los historia está hecha para conflictos provocados por ser representada. pasiones humanas y que tienen un fin fatal. Están estructuradas por actos. Comedia: relato de tono alegre con un desenlace El diálogo es directo. feliz, contrario a la tragedia. Trabaja usualmente sobre situaciones reales de la Drama: narración sobre vida cotidiana. sucesos de la vida real, hechos cotidianos.

Ejercicio Lee los siguientes textos e identifica a qué género pertenecen. Explica por qué: a)

Nocturno a Rosario Pues bien, yo necesito decirte que te adoro, decirte que te quiero con todo el corazón; que es mucho lo que sufro, que es mucho lo que lloro, que ya no puedo tanto,

Manuel Acuña (1849-1873) fue un escritor mexicano que dedicó el poema Nocturno a Rosario a una mujer así llamada, de la que se enamoró profundamente. Amor imposible que lo llevó al suicidio a la edad de 24 años.

y al grito que te imploro te imploro y te hablo en nombre de mi última ilusión. Manuel Acuña 10

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 b)

El dinosaurio

Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí. Augusto Monterroso

Adolece… me parece

Augusto Monterroso (1921-2003) es un autor de origen guatemalteco. En la página www.literaturaguatematelca. org encontrarás más información del arte y la literatura de este país, ubicado en la frontera sur de México.

Una obra de la realidad pensada y vivida por sus protagonistas

Idea, compaginación y dirección: Silvia Rivero PERSONAJES GABI: la chica madura en busca de comprensión y amistad SOL: la chica tranquila que encontró el amor CARO: la chica vivaz y transparente INÉS: la soñadora eternamente enamorada CLARITA: la chica insegura que no quiere ser ignorada MATÍAS: el chico que encontró la amistad y el amor FACU: el chico que se animó a sentir ESCENA 2 (Los personajes van entrando de uno a uno, dos desde arriba, dos por izquierda y dos por derecha. Se ubican en distintas partes del escenario, y

a medida que hablan, se van cruzando, ocupando

nuevas posiciones. El intercambio debe ser rápido) GABI: Mi mamá no me entiende. FACU: Mi papá tampoco. INÉS: No tengo ganas de hacer nada. MATÍAS: Estoy harto de ir al colegio. 11

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 SOL: Mi hermano me tiene re-podrida. CARO: Me siento mal y no sé por qué (…) Apagón CLARITA: (en off): Che, ¿dónde están todos? En: www.teatromendoza.edu.ar/obras.htm

Formas de expresión La forma de expresión en que una obra se da a conocer a los receptores por parte del emisor puede ser de dos tipos: En prosa, que es lo que comúnmente llamamos “a renglón seguido”, es también la manera en que hablamos, sin rimas ni versos. Es la práctica natural de la expresión lingüística. Por ejemplo: La casa del judío Sucedido en la Calle del Cacahuatal Allá por el barrio de San Pablo, en los suburbios de la ciudad, tantas veces llamada de los Palacios, y en la calle conocida con el nombre indígena de El Cacahuatal, existió una casa vieja que databa de mediados del siglo XVII, y que después de tantos años, era casi del todo una ruina. (…). En la citada casa vivió don Tomás Treviño y Sobremonte, judaizante quemado vivo por la Santa Inquisición. Margarita Sordo

La otra modalidad es el verso que, podemos decir, se ciñe a una estructura definida (aunque también podemos encontrar textos líricos en prosa, en cuanto a la musicalidad de su contenido). Los versos (cada línea o renglón escrito) de las estrofas (equivalentes a los párrafos en los escritos en prosa) suelen estar hechos con base en la métrica (número de sílabas que tiene cada verso), el ritmo (distribución equilibrada de los acentos en cada verso, es decir, sílabas tónicas y átonas) y la rima (consonancia o 12

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 asonancia de los versos en función de las últimas letras o sílabas de la palabra final de cada verso). Con estas formas cumplen su cometido de transmitir sentimientos y emociones al receptor a partir de las funciones específicas de la lengua, como la poética. Por ejemplo: Himno mexicano de paz Mexicanos, al grito de paz olvidemos el grito de guerra, y cantemos la paz en la tierra que nos brinda trabajo y solaz.

Toda guerra es cosecha eficaz para el odio sembrado en la tierra, es el crimen nefando la guerra, es el crimen cainita en disfraz. Francisco Liguori

Función poética La función poética implica un manejo del lenguaje a partir de lo connotativo, es decir, permite el uso de ciertas figuras literarias o retóricas que ayudan a la mejor comprensión del texto y a disfrutar más de su lectura, procurándole un valor estético. Cuando hablamos de denotación, lo hacemos desde un ángulo del lenguaje en el cual no se permite la libre interpretación, es decir, que atendemos a la norma lingüística y las palabras significan –exactamente– lo que quieren decir. En cambio, cuando hacemos referencia a la connotación, sabemos que podemos interpretar y otorgar significados a lo escrito, más allá de lo que en realidad las palabras quieren decir. Por ejemplo:

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Denotación El

ratón

roe

Connotación

cable

la Compré un ratón para la

computadora.

Fui a la feria.

Me fue como en feria.

Se pegó en la cara, cerca del ojo.

Ese perfume le costó un ojo de la cara.

ESCRIBE DOS EJEMPLOS DE CADA UNO EN EL CUADRO ANTERIOR. Los textos denotativos son ejemplos del habla cotidiana, pero cuando se escribe un texto literario el significado connotativo alude, principalmente, a sentimientos, sensaciones y emociones; los poemas son un claro ejemplo de esto. Para ello también se vale de figuras retóricas o literarias, es decir, de juegos de palabras que a partir de sus combinaciones y significados pueden expresar cierta intención del autor (sentimientos, emociones, vivencias). Éstas son: 

Comparación o símil: sirve para establecer un vínculo o relación entre dos ideas u objetos. Suele utilizar estas expresiones: como, tal, así, y los verbos ser, parecer, semejar. Pero en tras, en un tris el enojo se te pasa, y quedas como alfeñique o como cordera mansa… Miguel de Cervantes Saavedra

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 

Metáfora: también llamada translación, consiste en identificar dos términos entre los cuales existe alguna similitud o semejanza que se expresa en sentido figurado: Muñequita linda, de cabellos de oro, de dientes de perla y labios de rubí… María Grever 

Epíteto: palabra de origen griego que significa “agregado”. En realidad se trata de una figura que permite la adjetivación de un elemento para darle relevancia, aunque no sea necesario. De tiniebla triste preciosas joyas, y del sueño helado… Francisco de Quevedo



Hipérbaton: esta figura consiste en alterar el orden sintáctico –establecido– de las oraciones. Suele utilizarse en poesía para darle ritmo al verso. También se llama transposición. (…) de los ingenios de los gitanos quedó admirado Andrés (…) Miguel de Cervantes Saavedra



Hipérbole: es la exageración de un concepto, ya sea maximizado o minimizado: Me duele la cara de ser tan guapo. Le salió una nariz en el barro.



Prosopopeya: esta figura otorga cualidades humanas a objetos, plantas, animales o seres inanimados o abstractos, situación que en la vida real no 15

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 se presenta. Por tal motivo, a este recurso también se le conoce como personificación: Se quejaba esa puerta por falta de aceite. 

Retruécano o Quiasmo: Se invierte el orden de una frase, siguiendo el esquema 1,2,2,1: Consumir vanidades de la vida que consumir la vida en vanidades.  Paradoja o antítesis: consiste en presentar ideas contradictorias que son irreconciliables desde el punto de vista lógico: Arder en viva llama, helarme luego, mezclar fúnebre queja y dulce canto,  Aliteración: se caracteriza por la repetición de un fonema (sonido) en palabras contiguas en un verso o en una frase: El dulce murmurar de este ruido, el mover de los árboles al viento, el suave olor del prado florecido.

Origen y desarrollo del género narrativo La narrativa es el género literario conformado por textos como las novelas, los cuentos, los mitos, las leyendas, las epopeyas y otros mediante los cuales se narra una historia de ficción. En la Grecia clásica, o sea durante los siglos V y IV a. de C., con el nombre de “poesía” se designaba todo texto lírico, épico o dramático, por lo que el desarrollo de la narración no se observó sino hasta la Edad Media, cuando comenzaron a combinarse formas narrativas líricas, épicas y dramáticas tanto en verso como en 16

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 prosa. De esta forma nacieron los romances, los cantares, del mester de clerecía y de juglaría y las novelas de caballerías, entre otros textos. Hacia finales del Medioevo, el italiano Giovanni Boccacio, dio un paso más con su colección de cuentos o novelas cortas que integran el Decamerón. En el Renacimiento se crea la novela como la conocemos en la actualidad. La obra del español Miguel de Cervantes resulta esencial en el desarrollo de la narrativa moderna con sus Novelas ejemplares y su Don Quijote de la Mancha que retratan fielmente la realidad se su época.

Análisis literario de un texto narrativo Modalidades que adopta el texto literario en cuanto a la función que se le destine: narrar, describir y dialogismo. En cada género poético hallamos una modalidad que prevalece sobre las otras dos. La épica reina la función narrativa, la lírica descansa en la descripción de estados de ánimo, la dramática se sostiene preferentemente a partir del diálogo. La ficción narrativa se caracteriza por una sucesión de acontecimientos verosímiles aunque imaginarios, con los que provoca en el lector una reacción emotiva de identificación. En las narraciones orales la vida cotidiana y lo sagrado se fusionaban y, en consecuencia, surgieron los mitos (explicaciones maravillosas de los fenómenos primordiales). Éstos se depuran y diversifican en narraciones de mayor extensión cantadas en público que se denominan epopeyas. En la Edad Media europea la sociedad feudal generó los cantares de gesta, narraciones que exaltaban hazañas de la clase nobiliaria y cuya difusión se encomendaba a los juglares en fiestas palaciegas, ferias populares y atrios de los conventos. La ficción narrativa se fijó en prosa a través del cuento, texto de breve extensión y concentrado interés que se leía con el doble propósito de enseñanza y distracción. 17

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Desde el Renacimiento y hasta nuestros días, la forma más apreciada de la ficción narrativa es la novela, discurso extenso, de variada temática y numerosos segmentos argumentales, aunque con una sola unidad de propósito.

Elementos El referente circunstancial de un texto narrativo es el conjunto de los fenómenos de lugar y tiempo que acompañan las acciones expresadas en el discurso. Algunas veces se le llama también ambiente. Se llaman motivos dinámicos de una narración aquellos elementos conceptuales que provocan cada cambio de situación, así como el progreso de la acción. La relación completa de los motivos nos daría la trama o el argumento. Se conocen como temas las ideas esenciales que sostienen el interés del discurso narrativo a través de los motivos. Los personajes son entidades imaginarias en cuyo actuar descansa la anécdota narrativa que marcha de motivo en motivo hasta el desenlace. Podemos clasificarlos en tres categorías: esenciales, reforzadores, y casuales. Un personaje es esencial cuando advertimos que su actuación provoca las situaciones determinantes y responde –por sus rasgos de carácter– a los temas de mayor peso. Caen en la categoría de reforzadores aquellos personajes cuyas acciones se vinculan con los esenciales, ya sea por alianza o por oposición. Los casuales son aquellos personajes que sirven de enlace entre las situaciones por razones de oportunidad o interés caprichoso del autor. Por lo común, pueden reemplazarse por otros personajes de similares rasgos, sin que afecte el ritmo o el tono del argumento general. El narrador es la gente que formula la relación de sucesos. En el relato de ficción el autor y el narrador suelen ser entidades diferentes. El autor es el organizador general del cuento o la novela. Él selecciona el lenguaje, el ritmo, los motivos, el carácter de los personajes y la dirección de la trama. El narrador 18

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 construye el relato permaneciendo en su interior, ya sea como conciencia testimonial o un personaje más.

Se consideran cuatro tipos de narrador: El básico o de tercera persona. El narrador básico no participa en los hechos, conduce el relato desde fuera de la acción aunque conoce todos los datos, los antecedentes de los personajes e incluso las consecuencias finales de los acontecimientos. Este dominio total del relato permite que también se le llame narrador omnisciente y sea el más utilizado por los autores. El narrador comprometido o de primera persona habla desde el interior de la acción, participa en ella como personaje. Si el narrador es un personaje de refuerzo, su actitud será la de un testigo que nos permite adentrarnos con mejor confianza en los incidentes de la trama. Una variación del narrador comprometido es el llamado “de segunda persona”. El personaje se aparta de sí mismo y se dirige a una proyección objetiva de su intimidad, acaso con intención crítica. Se emplea mucho en la novela o el cuento de tipo psicológico. Estructura: organización total del relato, puede ser:  Lineal: Comienza con el principio y termina con el final.  Circular: Empieza y termina en el mismo punto.

 Salto atrás: Comienza por el principio, se va al pasado y regresa al presente y allí se queda.

 Zigzag: Presente – pasado – pasado – presente, etc. 19

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 Collage: Coloca las piezas como quiera.

Figuras literarias (ya vistas en páginas anteriores).

Narrativa Griega Los mitos son relatos explicativos de la naturaleza, pero los griegos –o helenos–formularon otros que justificaban situaciones sociales como la fundación de una ciudad, el nombre de una región o el origen de tal o cual familia real. Los helenos estaban conformados originalmente por cuatro tribus de origen indoeuropeo o ario –aqueos, eolios, dorios y jonios– que descendieron a la península de los Balcanes. Un sincretismo permitió que deidades helénicas y pelasgas convivieran finalmente en la etapa más desarrollada –olímpica–

del

mito. Tan numerosos llegaron a ser los mitos helénicos que los investigadores posteriores ―comenzando con Hesíodo y su poema La teogonía― intentaron organizarlos, estableciendo familias o ciclos alrededor de figuras destacadas, ya fueran divinas o semidivinas (héroes): a) De la guerra de Troya. Contenía los relatos referentes a la fundación, ascenso, esplendor y destrucción final de la ciudad de Ilión o Troya, situada en el estrecho de los Dardanelos, por los reyes de estirpe aquea que alguna vez formaron la llamada cultura micénica. b) De los reyes de Tebas. Abarcaba numerosas peripecias de los miembros de la dinastía de los labdácidas, familia muchas veces cegada por la soberbia y desobediente de la voluntad divina. Entre sus más destacados 20

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 miembros encontramos a Layo, Edipo, Yocasta, Eteocles, Antígona y Polínice. c) Del tesalio Heracles (Hércules). Le corresponden los relatos sobre el nacimiento y las hazañas del más célebre de los héroes helénicos, hijo de Zeus y de la solemne Alcmena. Vencedor de todos los obstáculos puestos a su grandeza por la diosa Era, representó la potencia viril de los ritos solares que avasallaron la antigua tradición feminista del signo lunar. d) De los argonautas. Integraba las aventuras de los cincuenta héroes que ―capitaneados por Jasón de Yolcos en la nave Argos― se lanzaron al Mediterráneo oriental en busca del misterioso reino de Cólquida y su más preciado tesoro: el vellocino de oro. e) Del ateniense Teseo. Comprendía el vasto conjunto de mitos sobre el robusto hijo del rey Egeo. Salva Atenas de la dependencia de Creta dando muerte al toro de Minos, lucha exitosamente contra las feroces amazonas y limpia los caminos de los numerosos bandidos que lo infestaban.

Epopeya Griega A partir del siglo IX antes de Cristo, los mitos fueron reelaborados en verso rítmico y conforme a los requerimientos de la clase social dominante ―los aristos―. La epopeya fue la forma suprema de la poesía épica, sus características son:  Uso preferente de los versos largos y con ritmo variable.  División del contenido en varios cantos o rapsodias.  Empleo de numerosos temas relacionados con el carácter y supuestos éticos de la monarquía guerrera.  Exaltación de un personaje como eje de la acción y cuyos rasgos serían la encarnación de toda una sociedad.

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1  Estructura flexible en cuanto su difusión que era por vía oral y cada interpretación redundaba en ligeras variantes.  Muestra la convivencia de lo humano y lo sobrenatural, puesto que los dioses toman parte en las acciones  Plena objetividad. Los nobles griegos hallaban en esos cantos claras referencias a sus ancestros gloriosos. Las epopeyas se cantaban en los palacios y preferentemente después de los festines. Los encargados de difundir tales relatos heroicos eran los aedas, especie de sacerdotes a quienes se consideraba bendecidos con los dones de Febo Apolo, el dios cuya misión era proteger el esplendor del arte. Sólo dos grandes composiciones lograron sobrevivir: La Ilíada y La Odisea. Ambas fueron puestas por escrito en el siglo VI a.C. por mandato de Pisístrato, tirano de Atenas. Los poemas fueron atribuidos en la Antigüedad a Homero, aeda de estirpe jónica, del cual no se sabe en concreto casi nada; ciego, característica común en el pensamiento mítico de los helénicos, quienes gustaban de privar de la vista física a los hombres con una notable capacidad de percepción espiritual (esa “segunda visión” que otorgaban los dioses). Se considera la ciudad de Mileto la cuna del aeda que llegó a modelo indiscutible de perfección para todos los épicos posteriores y de “el poeta” propiamente dicho. Existen numerosas opiniones sobre la existencia de Homero, a esta

discusión se le conoce como la “cuestión

homérica”.

La Ilíada Nombre: Ilíada (lo referente a Ilión) procede del término original con el que se designaba a la ciudad de Troya. Sinopsis argumental. La Ilíada canta un episodio de la guerra de Troya, ciudad sitiada durante diez años por los griegos. Habiendo Agamenón arrebatado a Aquiles una esclava, 22

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 surge entre ambos jefes violenta disputa y el segundo se retira a su campamento con sus soldados. Ya estaban los griegos a punto de sufrir una derrota cuando Patroclo, revestido con las armas de Aquiles, perece a manos de Héctor. Entonces el jefe griego provoca a su vez al guerrero troyano, lo mata y pasea su cadáver en torno a la ciudad. El anciano Príamo, padre de Héctor acude a solicitar de Aquiles la devolución del cadáver de su hijo en una emocionante escena; accede conmovido el héroe griego y termina el poema con el relato de los funerales del guerrero troyano. Laurand hace el siguiente análisis de la Ilíada: I.

La cólera. Crises, sacerdote de Apolo, viene a rescatar a su hija Criseida, cautiva de Agamenón. Éste se niega. Apolo, a ruegos de Crises, envía la peste que devasta el ejército. El adivino Calcas, a quien se consulta, responde que será preciso devolver a Criseida. Disputa violenta de Aquiles y Agamenón. Éste deja partir a Criseida, pero en compensación hace raptar a Briseida, la cautiva de Aquiles. Aquiles resuelve retirarse de la lucha. Zeus, a ruego de Tetis, consiente en que los troyanos resulten victoriosos hasta que los griegos hayan ofrecido reparación a Aquiles.

II.

Zeus envía a Agamenón un sueño engañador para inducirlo a luchar. Asamblea. Se combatirá. Enumeración de las tropas: lista de las naves.

III.

Los troyanos descienden a la llanura. Tregua. Los viejos y Helena en las murallas. Combate singular entre Paris y Menelao. Afrodita salva a Paris y lo transporta junto a Helena.

IV.

Habiendo lanzado un troyano una flecha contra Menelao, la lucha empieza de nuevo. Ares y Apolo están con los troyanos; Atenea, de parte de los griegos.

Primera gran batalla. Eneas resulta herido, lo mismo que Afrodita, que acude a sacarlo del campo de batalla. Gran carnicería. El mismo Ares es herido por Diómedes. 23

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 VI.

El adivino Heleno aconseja a Héctor que ordene rogativas públicas a Atenea. Héctor vuelve a Troya, manda que se reúnan las mujeres para orar a Atenea. Vuelve a partir. Despedida de Héctor y Andrómaca.

VII.

Continuación del combate. Los griegos son rechazados. Combate entre Héctor y Áyax. Tregua para enterrar a los muertos.

VIII.

Asamblea de los dioses. Zeus les prohíbe auxiliar a los combatientes. Segunda gran batalla. Los griegos son otra vez rechazados. Hera y Atenea quieren auxiliarlos, pero Zeus se da cuenta y les envía a Iris que se lo impide. Zeus recrimina a las dos diosas.

IX.

La embajada. Agamenón reúne a los jefes y propone renunciar al sitio. Néstor propone que se trate de calmar a Aquiles. Agamenón consiente en devolver a Briseida y en ofrecer regalos a Aquiles. Fénix, Áyax y Ulises van al encuentro de Aquiles para proponerle la reconciliación. Se niega.

Expedición nocturna de Ulises y Diómedes. Sorprenden al troyano Dolón y lo matan después de haber hecho que les indique el lugar en que está el campamento de Rhesos, rey de Tracia, que ha venido en auxilio de Troya. Matan a Rhesos y se llevan sus caballos.

XI.

Tercera gran batalla. Fases diversas del combate. Los griegos, vencidos. Néstor ruega a Patroclo que convenza a Aquiles que tomé él mismo las armas de Aquiles para asustar a los troyanos.

XII.

Rechazados constantemente los griegos, los troyanos penetran en el campamento griego.

XIII.

Héctor intenta llegar hasta las naves griegas. Lucha encarnizada.

XIV.

Hera atrae a Zeus al monte Ida. Allí se duerme Zeus. Poseidón aprovecha el momento para socorrer a los griegos.

XV.

Zeus despierta, recrimina a Hera; manifiesta que los troyanos van a resultar vencedores. Héctor llega hasta los barcos, que está a punto de incendiar. Áyax solo detiene a los troyanos que llevan el fuego. 24

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 XVI.

Patroclo. Por último, los troyanos queman un barco griego. Aquiles, al ver las llamas, permite a Patroclo que se cubra con sus armas, pero solamente para alejar a los troyanos de las naves. Patroclo es muerto por Héctor.

XVII.

Combate alrededor del cuerpo de Patroclo. Los troyanos resultan vencedores. No obstante, Menelao consigue recoger el cadáver de Patroclo y llevarlo hasta las naves.

XVIII.

Dolor de Aquiles por la muerte de Patroclo. Tetis llega a consolarlo, luego va al encuentro de Hefaistos, que forja para Aquiles una armadura completa. Descripción del escudo de Aquiles.

XIX.

Aquiles recibe satisfacciones de Agamenón; se prepara para volver al combate.

XX.

Batalla en que los dioses toman parte, autorizados por Zeus. Hera, Atenea, Poseidón y Hefaistos están de parte de los griegos; Ares, Artemisa, Letona, el Janto, Afrodita, con los troyanos. Hazañas de Aquiles.

XXI.

Aquiles pone en fuga a los troyanos y los rechaza hasta ampararse bajo las murallas de la ciudad.

XXII.

Héctor espera a Aquiles bajo los muros de Troya, a pesar de las súplicas de Príamo. Pero a la vista de Aquiles, es acometido de terror y huye. Aquiles lo persigue tres veces alrededor de las murallas. Zeus pesa el destino de Héctor: morirá. Héctor es muerto por Aquiles, que arrastra su cadáver hasta las naves. Desesperación de Príamo, de Hécuba y de Andrómaca.

XXIII.

Aquiles, habiendo vengado a Patroclo, cumple con él los últimos deberes. Funerales de Patroclo. Se levanta una pira. El fuego quema, con el cadáver de Patroclo, a doce jóvenes troyanos que Aquiles ha hecho prisioneros y ha reservado para este suplicio. Juegos en honor de Patroclo.

XXIV.

Aquiles arrastra el cadáver de Héctor alrededor de la tumba de Patroclo. Príamo viene a pedir los despojos de Héctor. Aquiles se los entrega. Tregua de once días. Funerales de Héctor. 25

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Estructura. La Ilíada está compuesta por 15,693 versos hexámetros divididos en 24 cantos. En este poema sólo se presentan cuatro situaciones: consejo, asamblea, coloquio o batalla. Es decir, en cualquier punto de esta epopeya que se nos ocurra leer, estaríamos en medio de una reunión de príncipes o dioses, frente a la concentración de todo el ejército, atendiendo el hablar tranquilo o airado de dos personajes o presenciando el combate a muerte entre griegos y troyanos. Temas  La cólera o la indignación de Aquiles ante la ofensa inferida por Agamenón.  La muerte violenta de los héroes en batallas.  La voluntad de los dioses, quienes deciden el momento de suerte o de infortunio de los “míseros mortales”. Personajes. Hallamos sólo dos categorías: los dioses y los héroes. Los primeros son los inmortales. Los héroes no pertenecen al común de los mortales. Representan los ideales de la clase social dominante. Los héroes homéricos se jactan de proceder de poderosos reyes e invencibles guerreros. Naturalmente el parentesco gravita en la línea paterna. De esta manera, el rey Agamenón es llamado “Atrida” porque es hijo de Atreo; el invencible Aquiles responde el sobrenombre de “Pelida” a causa de su padre Peleo. La perfección heroica puede ser de tres tipos: física, espiritual y moral:

Física

Espiritual

Moral

La fuerza y la belleza (Se alcanzan por don divino) La destreza en el manejo de las armas (es producto de esmerada educación)

El valor en el combate

La prudencia

La elocuencia ante las asambleas

La moderación

La sabiduría

La piedad o el respeto a las deidades y a sus 26

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 representantes (ancianos, profetas, sacerdotes). La Ilíada ostenta a un personaje central que resplandece como síntesis de los mejor de la nobleza helénica: el indomable Aquiles, rey de los mirmidones. Le siguen los griegos Agamenón, Menelao, Patroclo, Odiseo, Diómedes, Áyax, Telemonio y Calcas. Entre los troyanos encontramos a Héctor (típico antihéroe), Paris, Príamo y Eneas. El papel de las mujeres. Lugar aparte tienen las mujeres dentro de un poema que refleja fielmente una sociedad gobernada e idealizada por los hombres. A la mujer sólo podía corresponder el papel de hermoso objeto como el caso de Helena, o el de madre de héroes guerreros, como Andrómaca y la sufriente Hécuba. El estilo. Las epopeyas eran poemas que se cantaban con acompañamiento de un instrumento de cuerda como la cítara ante un público respetuoso. La principal virtud de Homero como poeta es su asombrosa objetividad. En su estilo hallamos la mayoría de las figuras de dicción y pensamiento. Pero Homero es especialmente insuperable en dos figuras: la comparación y el epíteto:  Saltó Eneas del carro con el escudo y la larga pica; y temiendo que los aqueos le quitaran el cadáver, defendiólo como un león que confía en su bravura (canto V). Más plásticos aún son los epítetos (adjetivos descriptivos) que el poeta emplea de manera continua:  Menelao mató con aguda espada a Escamandro, hijo de Estrofio.  Subidos en el labrado carro guiaron animosamente los briosos corceles en derechura al Tidida.  De tal suerte trabajaban los melenudos aqueos. Las anticipaciones, constituyen un procedimiento poco habitual en los narradores contemporáneos. La anticipación consiste en vislumbrar el final o la 27

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 solución de una situación, para trasladar la expectativa del oyente desde la esencia hasta los detalles del proceso. Ya no importa averiguar qué ocurrirá, sino más bien cómo sucederán los acontecimientos.

La Odisea Nombre. La Odisea (el cantar de Odiseo) formaba parte de una serie de poemas (los nostoi) que referían los regresos de los héroes de la guerra de Troya a sus respectivos hogares. Sinopsis argumental. La Odisea contiene la historia de Ulises, que muchos años después de tomada Troya, y a través de infinitos peligros, consigue llegar a Ítaca, su patria, y destruir las asechanzas que rodean a su mujer, Penélope. Laurand resume su contenido en la forma siguiente: I.

Asamblea de los dioses. Zeus decide que Ulises vuelva a su patria. Atenea va a alentar a Telémaco en su lucha con los pretendientes.

II.

Asamblea reunida por Telémaco. Parte en busca de su padre.

III.

Telémaco en Pylos. Es bien recibido, pero nadie puede darle noticias de Ulises.

IV.

Telémaco en Lacedemonia, en casa de Menelao. Allí tampoco logra la menor noticia de su padre. Los pretendientes preparan una emboscada a Telémaco.

Nueva asamblea de los dioses. A petición de Atenea, Zeus envía a Hermes para dar a Calipso orden de que deje partir a Ulises, al cual ha retenido siete años en su isla. Ulises construye una balsa y parte. Poseidón levanta una tempestad y la balsa queda hecha pedazos. Ulises se salva a nado y se dirige a la isla de los feacios, quedándose dormido.

VI.

Atenea se aparece en sueños a Nausicáa, hija del rey de los feacios, para inducirla a que vaya a lavar sus ropas al río. Después de haberlas lavado, juega a la pelota con sus compañeras. Ulises que ha despertado a sus 28

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 gritos, suplica a Nausicáa que lo ayude. Hace que le den alimento y vestidos; luego le invita a ir a casa de su padre, Alcínoos. VII.

Ulises en casa de Alcínoos. Refiere brevemente lo que le ha ocurrido desde su partida de la isla de Calipso, pero sin decir quién es.

VIII.

Asamblea reunida para concertar los medios de llevar a Ulises a su patria. Juegos en su honor. Vence en el lanzamiento del disco. En el festín, el aeda Demódocos canta la historia del caballo de Troya. Emoción de Ulises. Alcínoos le pide que relate sus aventuras.

IX.

Ulises se da a conocer y refiere cómo, después de la toma de Ilión, ha estado en el país de los Ciconios, de los Lotófagos, luego entre los Cíclopes. El Cíclope devora a seis de sus compañeros. Ulises lo emborracha y aprovecha su sueño para dejarlo ciego. Luego se escapa, oculto bajo el vientre de su carnero. El Cíclope suplica a su padre Poseidón que lo vengue.

Ulises en la isla de Eolo le da un odre, en que están encerrados todos los vientos. Los compañeros de Ulises lo abren. Tempestad. El héroe es arrojado a la costa; vuelve a partir; pasa al país de los Lestrigones antropófagos, pierde gran número de sus compañeros y se dirige a la isla de Ea. Veintidós compañeros de Ulises son transformados en puercos por Circe. Ulises se libra de estos encantos y obliga a Circe a devolver a sus compañeros la forma humana.

XI.

Ulises se dirige al país de los Cimerianos. Evoca a los muertos.

XII.

Ulises vuelve a pasar por Ea; escapa de las sirenas; llega a la isla del Sol. A pesar de su prohibición, sus compañeros degüellan varios de los bueyes de Helios. A petición de éste, Zeus descarga el rayo sobre las naves. Sólo Ulises escapa y llega a la isla de Calipso.

XIII.

Ulises es llevado a Ítaca por los feacios. Atenea le da el aspecto de un mendigo. 29

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 XIV.

Ulises en la morada del porquero Eumeo, que, sin reconocerlo, lo recibe como huésped. Ulises se hace pasar por cretense y asegura que el rey de Ítaca volverá. Eumeo no puede creerle.

XV.

Vuelta de Telémaco. Atenea se le aparece en sueños en Lacedemonia y le indica el camino que ha de seguir para evitar la emboscada de los pretendientes. Telémaco vuelve a Ítaca.

XVI.

Ulises y Telémaco se reconocen (en casa de Eumeo, ausente). Pónense de acuerdo para la matanza de los pretendientes.

XVII.

Ulises vuelve al palacio. En el patio, su viejo perro Argos le reconoce y muere. Ulises mendiga. El pretendiente Antínoos lo insulta.

XVIII.

Ulises, obligado a luchar con el mendigo Iros, le arrastra fuera del palacio; pero sufre en seguida nuevos ultrajes.

XIX.

Conversación de Ulises y Penélope. No se da a conocer, pero anuncia que Ulises volverá. Su nodriza Euriclea le reconoce, cuando le lava los pies.

XX.

Festín de los pretendientes. Sus instancias cerca de Penélope.

XXI.

Promete Penélope casarse con el que pueda tender el arco de Ulises y hacer pasar la flecha a través de doce hachas. Los pretendientes fracasan. Ulises lo logra. Terror de los pretendientes.

XXII.

Ulises suelta sus harapos y se da a conocer. Matanza de los pretendientes.

XXIII.

Reconocimiento de Ulises y de Penélope que se deja convencer después de larga vacilación.

XXIV.

Ulises y su padre Laertes se reconocen. Las almas de los pretendientes son arrastradas a los infiernos por Hermes. Habitantes de Ítaca quieren vengar a los pretendientes, pero Atenea los reconcilia con Ulises.

Estructura. La Odisea se compone de 12, 007 versos hexámetros divididos en 24 cantos. En este poema hallamos cinco situaciones posibles: batalla, coloquio, consejo, peripecia o banquete. En cuanto a la técnica es curioso observar que Homero, como ya señalamos, utiliza un procedimiento narrativo muy empleado en la literatura moderna, como es la diversidad de planos temporales. 30

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Temática. Evidentemente el poema revela un cambio en el signo económico de los tiempos. Si La Ilíada representa la sociedad feudal gobernada por fieros guerreros, su secuencia homérica nos presenta el tránsito hacia la comunidad aristocrática. El tema fundamental de La Odisea es la búsqueda del hogar perdido, al que debemos añadir otros como:  El predominio de la astucia sobre la fuerza  La fidelidad conyugal  La curiosidad ante lo desconocido  El final de la adolescencia  La ambición de poder Personajes. Odiseo es el hombre curioso y propenso a la acción para enriquecer el caudal de sus experiencias. Telémaco, quien también emprende una travesía en busca de la imagen paterna que le transforme de adolescente en hombre y le permita romper con decisión los lazos amorosos, pero inhibidores, de su madre. El papel de las mujeres. Penélope representa a la mujer griega, siempre recluida en el gineceo e incapaz de asumir siquiera la administración de sus bienes. La famosa “tela de Penélope” no sería más que una imagen poética de la indecisión y la cautela femeninas. Otras mujeres aparecen en La Odisea y forman contraste con la esposa fiel: Circe es la personificación de la poderosa atracción de lo femenino que seduce a los hombres y los obliga a renunciar a su racionalidad, convirtiéndolos en “cerdos” a merced de los sentidos. Nausicaa es la adolescente que apenas comienza el proceso de aprendizaje sentimental que la volverá mujer. La ninfa Calipso es la mujer posesiva que entiende el amor como la destrucción de toda voluntad en el ser querido. Los dioses. Zeus, por cuyo designio se perfila el destino; Palas Atenea, protectora del héroe que encarna la astucia sobre la fuerza; Poseidón, quien 31

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 sacude la tierra y representa las fuerzas naturales sobre las cuales aplica el hombre sus reflexiones; y Hermes, el alado mensajero. Esclavos y gente del común. Un indicio del cambio de los tiempos lo hallamos en la presencia de personajes ajenos a la aristocracia. En La Odisea asoman el rostro los esclavos y la gente común (pastores, herreros) que formaban parte activa en una sociedad organizada alrededor del cultivo de la tierra: las esclavas Euriclea y Melanto, el porquerizo Eumeo.

Narrativa del Renacimiento Algunos períodos históricos fueron brillantemente dinámicos ―la Grecia clásica, por ejemplo― y otros respondieron a un ritmo más lento. Fueron etapas en los que la razón, la libertad, la voluntad de cambio fueron sometidas a valores cuyos propósitos eran trascender espiritualmente. El criterio predominante durante los diez siglos medievales ―el religioso― encauzaba las energías hacia la salvación del alma y el desprecio de lo material. La obra literaria más significativa de esa etapa fue la Divina comedia de Dante Alighieri. Lamentablemente, un emblema de esta época es el Papa Inocencio III, quien en su encíclica De miseria humana vitae afirmaba que del cuerpo del hombre sólo brotaba “escupitajos, orina y excremento”, expresiones que señalaban una notoria intolerancia hacia la inteligencia, sin embargo hubo voces disidentes que lucharon por reivindicar la dignidad del hombre. El trabajo de éstas ocupó los siglos XII, XIII y XIV, para finalmente tomar vuelo en el XV gracias al gran movimiento que se llamó Renacimiento de las ciencias y las artes. Se trata, en efecto, de un retorno a la vida, de volver a la conciencia y una recuperación de la personalidad. El Renacimiento implica:  Un lento proceso.  Una transformación: claras tendencias individualistas.  Un abarcar todos los aspectos de la cultura.  La recuperación de la jerarquía del hombre. 32

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1  El uso sistemático de la razón y la libertad de criterio.  Un retorno al mundo grecolatino. Fueron muchos los factores que se conjugaron para la aparición del Renacimiento:  El ascenso paulatino de la burguesía en los centros urbanos de Europa.  La actividad de los humanistas en escuelas y universidades.  La maduración de las lenguas europeas, tanto las germánicas como las neolatinas.  La divulgación de las obras literarias por medio de la imprenta. Así surgieron los burgos o ciudades de la futura Europa. No es casual que los principales escritores del Renacimiento fueran de origen burgués. Hijos de burgueses fueron de los muchos llamados humanistas de los siglos XIV y XV. Así se designaba a los estudiosos consagrados a investigar las letras “humanas” en contraste con las “divinas”. Los humanistas usaron el latín clásico como medio de comunicación entre sí y buscaron infatigablemente establecer contactos con la antigüedad grecolatina. Las características o rasgos fundamentales del Renacimiento son:  Individualismo: que antepone el “yo” a cualquier otra consideración.  Criticismo: se comienza a dudar de los conocimientos heredados y se les somete a prueba. Gracias a esta actitud en pocos años cambió la faz de la Tierra con los grandes viajes de descubrimiento y las ciencias prosperaban atenidas al método de comprobación experimental.  Antropocentrismo: el hombre aparece como el principio y objetivo de todo acontecer. El aspecto natural de la existencia gana terreno en todas las artes, de ahí que se intente la aproximación más realista a los temas. 

Vitalismo: el artista del Renacimiento, aunque no deja de aceptar la vida ultraterrena, prefiere manifestar la belleza de la existencia tangible y actual.



Sensualismo: las artes se acomodan a la naturaleza y utilizan los sentidos como vehículos de manifestación. 33

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Giovanni Bocaccio Su labor descansa en el desarrollo de la novela, forma moderna del relato de ficción, por medio de la creativa fusión del entusiasmo clásico y las costumbres populares. Burgués que escribe para burgueses, para que éstos hallasen esparcimiento en la lectura, al tiempo que ejercen la irónica crítica de los valores medievales en decadencia. El padre de Bocaccio era un acaudalado comerciante florentino. Las fuentes principales para el conocimiento de la existencia de Bocaccio son las epístolas que redactó en su ancianidad y los múltiples rasgos autobiográficos que los especialistas han extraído de sus relatos novelescos en prosa y verso. Durante los 14 años que residió en Nápoles, Bocaccio adquirió una inmensa erudición con base en continuas lecturas de los clásicos. Compuso novelas – Filocolo, Tebaida, Filostrato, Ninfas de Ameto– cuyos asuntos procedían de la mitología grecolatina y algunas veces redacta sus novelas en verso y en otras utiliza la prosa llana. Para su obra maestra (Decamerón), Bocaccio se decidirá por la prosa. Dejaría profunda huella en su alma la condesa María de Aquino; parece ser que sus amores con Bocaccio –que la llamaba Fianmmetta (Llamita) – duraron tres años. Durante trece años realizó numerosos viajes por la península italiana como embajador ante señorías y altos jerarcas eclesiásticos. Fue durante esta etapa cuando su padre murió en la epidemia de peste negra que mermó la población de Florencia y sobre la cual Bocaccio dejará memoria en la trama del Decamerón. La última etapa de la existencia de Bocaccio vio la aparición de su obra maestra; dado el carácter vitalista de muchos relatos del Decamerón el monje 34

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Giochino Ciani

lo amenazó públicamente con el fuego del infierno si no se

apartaba de los escritos profanos y volvía la mirada a los libros divinos.

Bocaccio, empobrecido, desencantado por la ingratitud de antiguos amigos, se retiró a su casa familiar de Certaldo, donde falleció después de quemar simbólicamente muchas de sus obras “pecaminosas” de juventud. Para la obra de Bocaccio tiene importancia como antecedentes unos cuentecillos franceses del siglo XIII, llamados fabliaux. Desde la perspectiva de Bocaccio, burgués y hombre práctico, el relato se libera de propósitos ideológicos para centrar su interés en sí mismo, en entretener la imaginación de los lectores. Bocaccio cultivó la novela en prosa o en verso con un tema predominante: el amor que se basa en la realidad de los instintos. Sus más importantes novelas son: Filocolo (el que sufre por amor). Novela en prosa que relata los amores accidentados de Florio, príncipe español, y la bella Blancaflor. Ninfas de Ameto. Novela en prosa con varios poemas en tercetos intercalados en la narración. Se le considera el ejemplo más lejano de la novela pastoril del Renacimiento. Filostrato (vencido por el amor). Novela en verso cuyo argumento procede de una novela francesa: El Román de Troya. El inglés William Shakespeare usaría esta historia –dos siglos más tarde– para una de sus tragedias de asunto clásico. Fianmetta. Novela en prosa en la cual es la propia protagonista quien refiere sus amores

con

Pánfilo

corte

Nápoles.

Decamerón La obra capital de Bocaccio: la colección de cien cuentos conocida como Decamerón. El nombre. Significa “diez días” y tiene relación con la técnica utilizada por el autor para presentar su materia narrativa. Bocaccio parte de una experiencia vital 35

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 muy dolorosa: la epidemia de peste negra que asoló Florencia y muchas ciudades italianas a mediados de 1348. Él selecciona como narradores a siete jovencitas y tres muchachos que se han refugiado para orar en la iglesia florentina de Santa María la Nueva, y deciden marcharse a una casa de campo, donde leerán, tocarán instrumentos musicales, practicarán deportes y contarán relatos para distraerse. Los jóvenes permanecerán quince días en la casa de campo; pero solamente durante diez se consagrarán a relatar cuentos. Diariamente, los muchachos designan a uno de ellos como rey o reina de la jornada para que decida la clase de cuentos que se narrarán. Con este propósito, el autor representó diferentes caracteres humanos en los narradores. Bocaccio organizó los cien relatos alrededor de una historia central, de la cual emergen. Cuando finaliza cada relato se retorna al ambiente de la casa de campo. Dicha estructura se conoce como “arbolada” o en ramales. Fuentes. Los cien cuentos del Decamerón tienen diverso origen en vista de la notable erudición de Bocaccio: la literatura grecolatina, la tradición popular italiana, los apólogos árabes y persas, así como las narraciones populares francesas (los fabliaux). Temática y destino. Decamerón es la obra de mayor madurez de Bocaccio, a la que dedica cinco años de composición que representa, para la mentalidad burguesa, lo que la Divina comedia había significado para los clérigos del siglo XIII: la suma de las aspiraciones, temores y certidumbres de una época práctica que había abierto una ventana a la posibilidad de gozar la existencia y reírse de las debilidades humanas. Dos direcciones temáticas se pueden rastrear en la masa de relatos del Decamerón: la fuerza del amor y el culto a la inteligencia. Bocaccio dirige este conjunto de relatos a la clase media. Se dirige especialmente a las mujeres que estaban más necesitadas de distracción en un mundo que les brindaba menores posibilidades de expansión que a los hombres.

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Tipos de novela del Renacimiento En el Renacimiento afloraron dos categorías que obtienen el mayor de los créditos: la novela y el teatro (tragedia, comedia y drama). El auge de la novela se explica por la existencia de un amplio público burgués, afecto a la lectura de entretenimiento y deseoso de disipar sus preocupaciones o alimentar sus fantasías a través de historias imaginarias. Desde el principio del siglo XVI la temática y la estructura de la novela fluctúan entre dos corrientes: el realismo y el idealismo. Para algunos autores –Bocaccio el primero– la novela debía servir para agradar a los lectores con la recreación de hechos reconocibles y verosímiles, que ayudaran a comprender la existencia real, estableciendo con ella un leve compromiso. Para otros, la novela debía ser la ocasión de evadir momentáneamente el entorno personal y anidar la imaginación en remotas y utópicas regiones, y en situaciones artificiales. Cuatro formas predominantes observamos en la novela del Renacimiento:  la pastoril  la caballeresca  la picaresca  el relato breve a la manera de Bocaccio Las dos primeras son esencialmente idealistas: alejadas de lo natural, continúan el punto de vista unificado y abstracto de la Edad Media. Ocurren en un tiempo inasible, pertenecen al orden de las ideas universales. Las otras dos, en cambio, tienden al realismo porque intentan atrapar momentos particulares, experiencias fugaces, sucesos que ocurren en lugares y tiempos determinados.

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La novela pastoril Aparece cuando la sociedad burguesa, eminentemente urbana e industrial, se deja arrastrar por una de las ideas más queridas de la elite humanista: el desprecio por lo vulgar y apasionado, la certidumbre de que la civilización ha corrompido al ser humano, por naturaleza bueno y generoso. Las características de la novela pastoril quedaron definidas muy pronto:  El ambiente es el campo idealizado en extremo y artificialmente perfecto: con constante frescura, verdor perpetuo, suave murmullo de arroyos y silencio que permite la meditación. La naturaleza respira concordia y equilibrio.  Los personajes son pastores enamorados que sufren un placentero dolor. Son puros y sencillos. Entre suspiros, intercambian detalles de sus amores siempre desdichados y analizan el grado en que la fuerza cósmica del amor interviene en sus vidas.  En las relaciones de tales personajes encarna el neoplatonismo, el cual considera el mundo invisible como una apariencia, símbolo de las ideas esenciales. Para llegar a éstas se requiere de un proceso de depuración que despeje a las cosas de sus imperfecciones.  Casi no se observa acción exterior. Los personajes no viven sus experiencias en el presente, sino que las recuerdan como pasado melancólico por medio de relatos; las analizan y las compran hasta llegar a los pormenores. Este tipo de novela aparece en Italia, concretamente en el reino de Nápoles, con el poeta cortesano Jacobo Sannazaro y su relato –La Arcadia–. El portugués Jorge de Montemayor redactó la primera novela pastoril en lengua castellana: Los siete libros de la Diana.

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La novela caballaresca La novela de caballería tuvo su origen durante la Edad Media en tierras francesas con el nombre de roman cortés. Durante el Renacimiento el auge del género se extendió por Italia y España. Sus características más evidentes son:  Las peripecias o aventuras se multiplican alrededor de un caballero andante o paladín, que es suma de todas las virtudes físicas y espirituales: lealtad, belleza, valor en el combate, galantería, sinceridad, piedad.  La técnica radica en mantener al lector en el presente perpetuo, pues el personaje conduce la acción con un dinamismo constante, de episodio en episodio, aventura tras aventura.  El ambiente es irreal y maravilloso. Encontramos países imaginarios, seres fantásticos (brujas, hadas, palacios asombrosos, jardines encantados, espadas predestinadas).  El eje central es el amor del paladín por una sola y maravillosa dama, a la cual consagra todas sus hazañas. La más celebrada novela de caballerías del Renacimiento fue Amadís de Gaula. Escrita por un autor desconocido, quizá portugués, a finales del XIV, cayó en expansiones adulteradas hasta que, alrededor de 1501, Garci Ordoñez de Montalvo, la depuró en tres libros con el agregado de un cuarto volumen que llamó “Las sergas de Esplandián”. La novela de caballerías fue sumamente popular y sus lectores constantemente pedían secuelas y aventuras de nuevos paladines. Más adelante veremos que el gran desarrollo de este tipo de novela generó la parodia, siendo la más célebre aquella que se refiere a Don Quijote de la Mancha.

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La novela picaresca La picaresca penetra en la realidad para hacerla ostensible; se fija en los grandes vicios sociales gracias al empleo de la crítica y de un profundo sentido de la observación. El realismo es el tono adecuado de la novela picaresca. Opuesto radicalmente al paladín, el personaje central de estas novelas es el pícaro, individuo de los bajos fondos de la sociedad, sin oficio conocido, cuya vida irregular y vagabunda le permite trasladarse de un sitio a otro, dándole ocasión de observar numerosos ambientes. Rasgo vital del pícaro es su desengaño ante los valores del mundo circundante y su arma de lucha es la astucia. La primera novela picaresca en aparecer fue La vida del Lazarillo de Tormes. La estructura de esta novela marcó para el futuro las características del relato picaresco: Forma autobiográfica. Es el mismo pícaro quien relata su vida porque, siendo un ser miserable, nadie se ocuparía de su existir carente de gloria. Las clases inferiores de la sociedad reciben proyección literaria por vez primera, siquiera en calidad de antihéroes. Empleo de formas directas, cotidianas, del lenguaje. El estilo resultante es ágil, conciso, mordaz; da la sensación de lo vivido. Asimismo, se utilizan refranes y juegos de palabras. El pícaro pasa de amo en amo ejerciendo oficios sin intención de arraigar. Tal circunstancia permite explorar a todos los estratos de la sociedad española. Propósito didáctico. Las aventuras del pícaro se muestran por su contenido ejemplar, con la intención de censurar los vicios. La mala vida acaba siempre en la desdicha, y tal es la enseñanza que cristaliza al finalizar el relato.

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El relato breve a la manera de Bocaccio La manera bocacciana de ofrecer colecciones de cuentos rescatados de la tradición popular tuvo importantes imitadores por toda Europa: en la propia Italia advertimos a Mateo Bandello y Giraldi Chintio; en Inglaterra hallamos al célebre Godofredo Chaucer, quien nos dejara los Cuentos de Cantebury; y en Francia destaca le figura de Margarita de Valois, recolectora de cuentos picarescos en el Heptamerón. En España, el ejemplo de Bocaccio fue seguido primeramente por Juan de Timoneda con dos colecciones: Sobremesa, alivio de caminantes (1563) y El Patrañuelo (1567).

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SEGUNDO PARCIAL

Miguel de Cervantes Saavedra

"El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho" Cervantes funde en su máxima obra –El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha− las corrientes opuestas del idealismo y el realismo. En el universo cervantino, el de don Quijote y su escudero Sancho Panza, tienen cabida lo cómico y lo trágico, lo actual y lo pretérito, lo real y lo ilusorio. Con Cervantes aparece el rostro de la novela moderna. Principales datos biográficos Nace en Alcalá de Henares, en octubre de 1547. Fue uno de los siete hijos del médico empírico Rodrigo Cervantes y su esposa Leonor de Cortinas. Su infancia y primera juventud transcurren en un continuo desplazarse, pues el padre debía cambiar de residencia por lo irregular de su ejercicio profesional. Se supone que Cervantes estudió algún tiempo con los jesuitas sevillanos o cordobeses, pero con toda seguridad fue alumno del humanista Juan López de Hoyos. Para ofrecer al rey las condolencias de la Santa Sede (debido a la muerte de la reina Isabel de Valois) llegó a España monseñor Julio Aquaviva, camarero del papa Pío V. Al servicio de Aquaviva conoció Cervantes las principales ciudades de Italia. El entusiasmo cervantino por Italia se refleja en algunas de sus novelas breves –El licenciadoVidriera– y en su obra póstuma, Persiles y Segismunda. No resistió Cervantes en el puesto eclesiástico más que ocho meses. Su juventud e inquieto carácter se impusieron y optó por la milicia. Miguel viajó a Nápoles y se 42

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 alistó en el tercio que comandaba don Miguel de Moncada. La batalla naval decisiva (contra la armada turca) tuvo lugar en la bahía de Lepanto el 7 de octubre de 1571. Cervantes, a bordo de la galera Marquesa, combatió con una fiereza que llegó a lo temerario, pues padecía de calenturas que lo hubiesen eximido de la lucha. En el lance, un disparo de arcabuz le dañó para siempre el brazo izquierdo. Convalece en el Hospital Real de Mesina (Silicia) y volvió al servicio activo en el tercio de Lope de Figueroa. En la travesía de regreso a España, los piratas moriscos abordaron la galera en la que viajaba con su hermano Rodrigo y sometieron a cautiverio a todos los cristianos. En Argel (costa norte de África) permaneció prisionero cinco años. Atrás quedaban la juventud y los años de gloria militar. A partir de este momento la existencia de Cervantes será un descender en la escala social hasta la miseria última. El fraile mercedario Juan Gil consigue su rescate mediante el pago de 500 escudos de oro. Su carácter dinámico lo llevó a intentar cuatro veces la evasión. De regreso en la patria, Cervantes se establece en Madrid. La etapa de 1580 a 1585 marca el inicio de la actividad literaria de Miguel, pues compone alrededor de 30 comedias y una tragedia para las compañías teatrales, así como la novela pastoril La Galatea. En 1584, después de unos amores furtivos con la cómica Ana de Villafranca, de quien tuvo a Isabel de Saavedra, su única hija, contrajo matrimonio con la rica dama Catalina de Salazar y Palacio. Se traslada, pues, a Sevilla con la encomienda de comisario para proveer de granos a la Armada Invencible. Más tarde sería cobrador de impuestos en Granada. Dos veces va a prisión. De 1590 a 1604 sus estrecheces económicas aumentan, pero fue en este período cuando compuso algunas de las novelas cortas que más tarde reunió con el nombre de Ejemplares y finalizó la primera parte de las aventuras de Don Quijote, publicada en Madrid en 1605. En 1606, después de una breve estadía en Valladolid se vio involucrado en el ruidoso proceso que provocó el asesinato del caballero Gaspar de Ezpeleta. 43

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 El período de 1606 a 1616 fue el más provechoso desde el punto de vista literario, pues en esa década aparecieron las Novelas ejemplares (1613), el Viaje al Parnaso (1614), la Segunda parte del Quijote y las Ocho comedias y ocho entremeses nuevos (1615), así como su obra última, Persiles y Segismunda, historia septentrional (1616). El 19 de abril firmó la dedicatoria de esta última novela al conde de Lemos. El día 23 de abril le tomó la muerte. Fue enterrado en un convento cercano a su casa, pero sus restos se perdieron. La creación literaria de Cervantes abarca cuatro géneros: la épica, la lírica, el teatro y la novela. La Galatea

Novelas ejemplares Novela El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (primera y segunda parte)

Persiles y Segismunda (obra póstuma)

Los afamados entremeses cervantinos fueron originalmente relatos breves a los que el poeta otorgó forma dialogada. Las obras para el teatro rápidamente se convertían en monedas contantes y sonantes. En el teatro encontró Cervantes la 44

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 gigantesca rivalidad de Félix Lope de Vega, cuyo genio escénico resultó insuperable; pero, en el arte novelar, Miguel no conoció pluma alguna que pudiera hacerle sombra. En Cervantes la maestría se encuentra en el cómo, en la técnica, ese manejo prudente, mesurado, de la descripción de los ambientes, en la caracterización pausada de los personajes, la fundamentación estética, si no razonable, de las motivaciones, así como el empleo de los mejores recursos de la lengua castellana. Las novelas cervantinas son minas de figuras de dicción, de pensamiento, de metáforas y comparaciones. Su prosa posee un ritmo inconfundible, el equilibrio de quien dispone los períodos como un orfebre. La primera obra narrativa publicada por Cervantes fue La Galatea (1585), a la que no llama novela sino Égloga.

Novelas ejemplares No fue sino hasta 1613 que Miguel decide publicar doce de aquellos textos con el nombre de Novelas ejemplares porque “no hay ninguna de quien no se pueda sacar algún ejemplo provechoso”. El tipo de composición indudablemente es de procedencia italiana, pero Cervantes españoliza el material. El desengaño ante el mundo, el gran tema que aparecerá en el Quijote, está ausente de estas novelas breves que se clasifican como sigue: Idealistas. Serían aquellos relatos donde observamos personajes sin vida propia, perfectamente delineados por el autor que obran como portavoces de sus ideales. El amante liberal, La española inglesa, La ilustre fregona, La Gitanilla, La fuerza de la sangre, Las dos doncellas y La señora Cornelia. En todas estas novelas encontramos un argumento perfectamente delimitado y el amor como tema. Como ejemplo del tipo tomemos La ilustre fregona. El relato se inicia con las aventuras de don Diego de Carriazo, joven noble de Burgos, quien a los trece años, sin motivo de peso, se desliga de su hogar y se lanza a la vida picaresca, la cual pinta 45

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Cervantes con los adjetivos más entusiastas. Pese a vivir un año en las almendrabas de Zahara, entre viciosos y truhanes, don Diego se mantiene esencialmente puro de costumbres, pues juega con moderación y apenas bebe. Entre los temas más destacados de este relato hallamos la honestidad en la mujer, la perseverancia en el amor, la fuerza del destino y el ansia de aventuras. El narrador se distancia varias veces al referirse directamente al autor como a otra voz superior. Realistas. Entre las Novelas ejemplares se ha llamado realistas a aquellas cuyos personajes aparentan una condición más desenvuelta en cuanto a su actuar frente al mundo y presentan un perfil variable y un poco más próximo a la verdad de la existencia, donde no siempre hay dulzura y perfección: Rinconete y Cortadillo; El licenciado Vidriera; El celoso estremeño; El casamiento engañoso; El coloquio de los perros.

Rinconete y Cortadillo Dos aspectos impiden que este relato sea picaresco: el narrador en tercera persona y la atemperada malicia de los personajes básicos. Rincón y Cortado –no mayores de quince años– han escapado de sus casas, se encuentran en un mesón cercano a Sevilla y hacen amistad sin muchos preámbulos. Ambos confiesan poseer habilidad para “cortar bolsas” y otros géneros de robo, así que deciden asociarse. Sevilla, bullicioso punto de partida para las Indias, repleta de viajeros y poblada por gentes de muchas procedencias y calañas, admira a los dos chamacos provincianos. Ambos muchachos son conducidos a la casona donde reside Monipodio, el máximo jefe de la mafia sevillana. Como corresponde a una novela “ejemplar”, tanto Rincón como Cortado sacan provecho de la experiencia, pues repudian esos ambientes como mortíferos para su integridad física y la salvación de sus almas. Entre los temas más destacables de este relato estarían la ingenuidad de la juventud, el triunfo de las apariencias, la hipocresía 46

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 generalizada y las posibilidades de redención. El relato corre a través de un típico narrador omnisciente.

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha "En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor". Parte 1, Capítulo 1 "Yo sé quién soy--respondió don Quijote--, y sé que puedo ser no sólo los que he dicho, sino todos los doce Pares de Francia, y aun todos los nueve de la Fama, pues a todas las hazañas que ellos todos juntos y cada uno por sí hicieron, se aventajarán las mías". Parte 1, Capítulo 5 "Aunque bien sé que no hay hechizos en el mundo que puedan mover y forzar la voluntad, como algunos simples piensan; que es libre nuestro albedrío, y no hay yerba ni encanto que le fuerce". Parte 1, Capítulo 22 "La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres". Parte 2, Capítulo 58 "El que hoy cae, puede levantarse mañana". Parte 2, Capítulo 65 "Advierte, Sancho--dijo don Quijote--, que el amor ni mira respectos ni guarda términos de razón en sus discursos, y tiene la misma condición que la muerte: que así acomete los altos alcázares de los reyes como las humildes chozas de los pastores, y cuando toma entera posesión de una alma, lo primero que hace es quitarle el temor y la vergüenza".

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Parte 2, Capítulo 58

EL POR QUÉ DEL TÍTULO. Divaga entre Quijano, Quesada, Quijada o Quijana. Hidalgo pobrísimo de la Mancha, región de Castilla, al enloquecer y armarse “caballero” mantiene la raíz de su apellido −Quij– y le incorpora el sufijo ote con sentido burlesco. Asimismo le agrega su lugar de origen como era costumbre entre los paladines: Amadís “de Gaula”, Palmerín “de Inglaterra”. FUENTES. Una fuente muy clara es el Entremés de los romances, pieza teatral anónima del siglo XVI donde se refiere cómo el campesino Bartolo enloquece de tanto leer las aventuras del Romancero. Muchos críticos consideran que la primera salida de don Quijote (núcleo generador de la novela) se basaría en el entremés. La novela de caballerías sería el modelo para el habla artificial de don Quijote, así como para el diseño de las numerosas aventuras que conforman la acción. Asimismo, la picaresca influyó en cuanto a la observación de costumbres populares y el empleo de refranes en boca de Sancho Panza. PROPÓSITO. ¿Qué se proponía el autor? Aparentemente, se trataría de una parodia de los libros de caballería. Ahora bien, más allá de esa intención encontramos la representación del diario enfrentamiento entre el idealismo y el realismo. Las mismas figuras centrales –don Quijote y su escudero Sancho Panza– patentizan la dualidad conflictiva del hombre cuya misión cotidiana es decidir entre sus requerimientos espirituales y su condición material. EL PROCESO DE NARRACIÓN.

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Los ocho capítulos iniciales (libro I) los relata un narrador básico; pero a partir del capítulo IX –sin que desaparezca el narrador, aunque distanciándose un poco– el autor aparenta que la historia procede de un escritor arábigo llamado Cide Hamete Benengeli. Aparece (como una tercera voz) el traductor del texto árabe al castellano. ¿Es el Quijote una historia verídica y basada en sucesos reales, o se trata de una ficción absoluta de Cervantes? El juego posible en la segunda parte, cuando el bachiller Sansón Carrasco le refiere a don Quijote que ha leído con interés la primera parte de sus hazañas. Más aún: Cervantes alude al “Quijote apócrifo” escrito por un tal Fernández de Avellaneda. Cervantes ha jugado con gran osadía para hacer que se pierdan los límites entre realidad y ficción. Algunos estudiosos se preguntan si esta impresión –no sería una secreta intención de Cervantes para eludir la censura, puesto que en algunos pasajes de la novela subyace la denuncia de todas las formas de violencia, la celebración de la libertad como la mayor riqueza del hombre, el combate a la arbitrariedad y la ignorancia, así como la sátira contra los abusos cometidos hacia las clases más humildes. PERSONAJES. Don Quijote y Sancho Panza. Son caracteres fuertemente humanizados. Cervantes adopta ante estos personajes una nueva actitud; les permite libertad de ser y obrar conforme a sus rasgos psicológicos, de modo que el anciano y su escudero alcanzan la categoría de entidades complejas, profundas y sorpresivas, como si tuvieran vida propia. Dulcinea del Toboso. Aunque aparece como tal en la novela, este personaje es el punto crucial de la actitud caballeresca de don Quijote, puesto que ella es el ejemplo de la “dama perfecta”, en la vida real sería una labradora llamada Aldonza Lorenzo. El cura y el barbero. Intentan llevar a don Quijote a la cordura. Representan a los típicos habitantes de los pueblos castellanos: limitados de imaginación, austeros de costumbres, apegados a las tradiciones. 49

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Sansón Carrasco. Sólo aparece en la segunda parte. Como parte del juego vida/fantasía de la novela, este bachiller se aproxima. En dos ocasiones se disfraza para adoptar el carácter de paladín y retar a duelo a don Quijote. Primero finge ser el Caballero de los Espejos y es derrotado; después adopta la personalidad de Caballero de la Blanca Luna y logra vencer al anciano héroe. Los duques. Cuando se enteran de la llegada del caballero a sus dominios organizan una gigantesca mascarada para divertirse. Convierten su palacio en un ambiente típicamente caballeresco con hadas, princesas y hechiceros. Cervantes retrató en ellos la nobleza ociosa, cínica y sin respeto alguno por las debilidades del pueblo. TEMÁTICA. El tema básico: el choque entre realidad y fantasía. Su primera salida al mundo, el caballero de la Mancha desfigura lo real al duplicar su personalidad. En la segunda salida, don Alonso ya se convertido en una sola persona con don Quijote. A su vez, en la última salida, el caballero observa la realidad deformada por quienes pretenden mantenerlo en el nivel de fantasía. Otro temas de gran importancia serían: la fidelidad del caballero a su dama, el apego a la vida aventurera, el castigo y la corrección de las malas obras, la humana tendencia hacia la burla y la malicia, el buen uso del poder público y el valor de la honra a través de la palabra empeñada. ESTRUCTURA. Si por el año de su nacimiento y la educación recibida era un hombre del Renacimiento, no cabe duda de que el contacto de Cervantes con la deprimida realidad de la España de Felipe III, a partir de 1600, debió inclinarlo un tanto a la corriente barroca. Así lo permiten afirmar tanto su gusto por los contrastes como su tendencia al simbolismo. Simbólica es la estructura interna del Quijote. Existe una especie de movimiento circular en las actividades del hidalgo enloquecido por las novelas de caballería, movimiento que se vincula con las ideas de nacimiento, vida y muerte. 50

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Las tres salidas del Quijote parecen estar relacionadas: la primera nos presenta cómo el personaje advierte su destino y surge a la vida; la segunda desarrolla con mayor amplitud y complejidad las peripecias como paladín ambulante, y en la tercera hallamos una serie de circunstancias que establecen el debilitamiento y la muerte del ideal caballeresco. La novela consta de dos partes, con 52 y 74 capítulos, respectivamente. La primera parte incluye dos salidas de don Quijote, mientras que la segunda se ocupa de la tercera y la definitiva salida.

La primera parte contiene los siguientes episodios:  Presentación del personaje y las causas de su locura (capítulo I).  Primera salida (capítulos II al VI).  Segunda salida (capítulos VI a LII). Comienza la asociación con Sancho Panza. En la segunda parte tenemos:  Tercera salida (capítulos I a LXXIII). ESTILO. Gracias a la parodia se pueden manifestar los contrastes entre la demencia de don Quijote y los convencionalismos sociales del siglo XVII. Sólo con sentido paródico es posible abordar –desde el punto de vista barroco– las complejas oposiciones entre lo sublime y lo grotesco, la emotividad y la burla cruel, el sentido del humor con el rasgo tierno. Los personajes estás retratados con gran precisión para destacar –con humor– los rasgos físicos y morales más sobresalientes. Las descripciones están elaboradas de manera dinámica y precisa. Los diálogos son vivaces y en ellos encontramos los más diversos modos de hablar. El autor acomoda a la condición social de cada interlocutor.

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Cervantes incluye relatos breves dentro de la narración fundamental, sobre todo en la primera parte, quizá porque todavía el público lector no se acostumbra a seguir una historia.

El Realismo

Pintor Georges François Laugée, nacido en Montivilliers, Francia, 1853-1937.

Los narradores abandonaron lentamente el subjetivismo del romanticismo por considerar esa posición un tanto egoísta y falsa. En cambio, presentaron relatos donde la sociedad como un todo fuera la protagonista, con la presencia de todas las clases sociales en continua interacción. Así nace una corriente ahora llamada Realismo. 52

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1

EL REALISMO EN FRANCIA. En Francia la novela realista se inició con esplendor gracias a la pluma de Honorato de Balzac, quien reunió veinticuatro novelas y alrededor de cincuenta relatos breves en una amplia colección que llamó La comedia humana. Balzac intentó pintar a los hombres de su tiempo, tanto en lo físico como en lo moral, dentro de su ambiente social y material. En sus novelas –entre las que descuellan Eugenia Grandet, Papa Goriot, La prima Bette− plasma vívidos cuadros de una sociedad en la que triunfan la industrialización, el cientificismo, el capitalismo; se trata de un mundo egoísta en el que sobreviven los más fuertes y se palpa ya la lucha de clases. Realista francés fue Gustavo Flaubert, cuya novela Madame Bovary es el reflejo de la lucha íntima del autor por domar su instinto romántico y someterlo a la norma real. El análisis de los caracteres nos conduce al desmantelamiento cruel de todos los ideales sentimentales, pues madame Bovary se enajena de tanto leer relatos románticos.

EL REALISMO EN INGLATERRA. El realismo tuvo en Inglaterra otro gigante: Charles Dickens, cuyas quince novelas –entre las cuales se encuentran Oliver Twist, David Copperfield y El almacén de antigüedades- son denuncias de los abusos de la alta burguesía de la llamada “época victoriana” contra las clases más desprotegidas. Dickens empleó un estilo vigoroso y pleno de humorismo para dibujar tipos humanos de conmovedora vivacidad. Célebres fueron no sólo sus héroes inocentes y nobles de corazón, sino también los odiosos sujetos que les tienden trampas y los obstaculizan con malas artes.

EL REALISMO EN ESPAÑA. 53

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Gracias al realismo la novela castellana recuperó su lozanía y el esplendor que no conoció desde la época de Cervantes. El gusto romántico por la naturaleza y su afecto por el particularismo regional dieron origen a una tendencia llamada costumbrismo. El escritor costumbrista describía las maneras propias de hablar, danzar y vestir de zonas determinadas, así que lograba vivas estampas en las que sentimiento y gusto por los detalles estaban equilibrados. Era un tímido paso hacia el realismo. El relato La Gaviota, se apartó de la sensiblería romántica y dio preferencia a los hechos típicos, representativos, de los pueblos de provincia. Ahora señalaremos los principales rasgos de la Novela Realista en general:  El autor pretende referir los hechos de manera objetiva.  Los personajes son abordados tanto desde la minuciosa descripción de su aspecto físico como por medio de la dinámica perspectiva de su vida social. La narración nos explica las motivaciones conductuales de los personajes, de ahí que el estudio psicológico alcanza más importancia que nunca.  La descripción de lugares y personas es tan amplia y detallada que el lector posee ya un cuadro de ambiente.  El ambiente generalmente es de tipo urbano.  El gusto por los contrastes es evidente. De ahí que el escritor realista nos presente sucesivamente los barrios bajos y las casonas de la burguesía adinerada.  El lenguaje se acomoda al nivel social de los personajes, lo cual constituye una evidente herencia del costumbrismo.  En la narración es clara la preocupación por el destino de España entre las naciones modernas de Europa.

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1

Benito Pérez Galdós

El realismo alcanzó plenitud entre los escritores que siguieron la tendencia liberal y promovieron el desarrollo industrial de España. El más notable de todos ellos fue Benito Pérez Galdós.

PRINCIPALES DATOS BIOGRÁFICOS. o Nace en Las Palmas, Islas Canarias. o Se define como liberal y progresista. o Viaja a París donde entra en contacto con las obras de los narradores realistas. o A partir de La desheredada se advierte en su obra cierta huella del naturalismo francés, es decir, la aplicación del determinismo y la tendencia a mostrar lo más desagradable de la sociedad. o Publica Fortunata y Jacinta y Miau.

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 o A partir de 1890, adopta una versión personalísima del naturalismo que llama “espiritualista” en novelas como Tristana, Nazarín y Misericordia, su obra maestra. o Vivió sus últimos años en la pobreza. Esta situación se agravó con la ceguera. o Fue notable su influencia sobre novelistas hispanoamericanos como Rómulo Gallegos y Ciro Alegría. La semejanza de Pérez Galdós con Honorato de Balzac es manifiesta. El aspecto histórico quedó plasmado en los Episodios nacionales, serie de cuarenta y dos relatos. MARIANELA. Es una de sus novelas más celebradas; muchacha pobre, delgada, de cabello hirsuto y desagradable aspecto, de quien se enamora el muchacho ciego que está a su cuidado.

Misericordia

La novela más importante de Benito Pérez Galdós: Misericordia. EL SENTIDO DEL TÍTULO. 56

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 El personaje central de este relato –Benigna− representa espléndidamente la virtud de la misericordia como constante de la existencia. TIPO NARRATIVO. Se trata de una novela social con notable apoyo de estudios psicológicos. Misericordia también presenta un final tenuemente abierto, es decir, el desenlace no se muestra preciso ni indiscutible. AMBIENTE CIRCUNSTANCIAL. La novela se desarrolla en Madrid, en un clima de deterioro económico y moral. Destacan dos sectores de la sociedad urbana: los mendigos callejeros y la aristocracia empobrecida. RESUMEN DEL ARGUMENTO. Benigna, sirvienta de doña Paca, pide limosna para sostener a su ama, una hija de ésta y a Frasquito Ponte, un anciano empobrecido e inútil. Benigna justifica el dinero que trae a la casa atribuyéndole a la bondad de un sacerdote llamado don Romualdo. En el ambiente de mendicidad, Benigna conoce el moro Almudena, pordiosero ciego que intuye el alma buena y caritativa de la criada hasta el punto de planear hacerla su esposa. ESTILO Y TEMÁTICA. Aunque el autor utiliza el narrador omnisciente, en ocasiones asume, por medio de detalles irónicos y apreciaciones anímicas, cierto papel de testigo.

lengua es directa, simple con tendencia a fijarse en el habla coloquial. Cada personaje halla caracterización con su propio lenguaje. Pérez Galdós utiliza el soliloquio o monólogo para ayudar al lector a ingresar en la intimidad de cada personaje. Asimismo, emplea el método del recuerdo para moldear la imagen integral de sus personajes, justificando el presente por experiencias del pasado. El tema central es el compromiso real ante los problemas ajenos, la auténtica Benigna representa al ser humano que se involucra realmente en los males del prójimo y presta ayuda sin condiciones. 57

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Algunos motivos dinámicos son: la generosidad, la ingratitud, la esperanza, las apariencias y la injusticia.

El Vanguardismo Con la “era atómica” se abren nuevas perspectivas para la narrativa hispanoamericana. La más valiosa narrativa de esta época refleja el desasosiego y la tensión del enfrentamiento ideológico, de ahí que los cuentistas y novelistas recurrirán a una estructura más compleja que demanda la participación activa de los lectores para seguir la trama, y manejarán el tiempo con rupturas y acomodamientos aprovechando las indudables influencias del psicoanálisis y el cinematógrafo. NARRADORES LATINOAMERICANOS A los narradores latinoamericanos de esta generación se les llamó del “Boom” porque sus obras se expandieron por el mundo con la fuerza de una explosión: 

Juan Rulfo (México)



Julio Cortázar (Argentina)



Gabriel García Márquez (Colombia)



Carlos Fuentes (México)



Mario Vargas Llosa (Perú)

PRINCIPALES RASGOS VANGUARDISTAS.  El narrador se libera. Ya no está pendiente de servir de enlace con el lector para aclararle los puntos de la trama. Refiere a su propio ritmo. En ocasiones, el narrador cambia sin advertencias o dos narradores coinciden sin que podamos distinguirlos fácilmente.  La estructura del relato se abre. Es decir, el autor no ofrece los sucesos en forma clara y lineal. El desenlace muchas veces queda en suspenso, puesto

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 que todo el texto se reviste de una franca autonomía. Como si fuese independiente de quien lo concibe y organiza.  El lector deja la pasividad de un receptor de datos, emociones y sugerencias directas. A partir de ahora, quien se enfrenta a un texto narrativo debe otorgarle un sentido –que no es único-, hallar claves de interpretación que otro lector quizá no encuentre.  Las circunstancias de la acción narrativa transitan entre la realidad y la más libre imaginación. Los nuevos narradores prescinden muchas veces de la lógica y enfrentan al lector con lo más perturbador y extraño. Junto con ambientes reconocibles e históricos inventan lugares, territorios y personajes. El autor totaliza una realidad desde varios planos: lo social, lo simbólico, lo mítico.  El manejo del tiempo del relato es caprichoso. No avanza linealmente y tampoco retrocede con plena advertencia para el lector. Se dan tiempos simultáneos y se observan rupturas sorpresivas, saltos intempestivos.  El lenguaje se multiplica en diversas posibilidades, puesto que el habla se traslada a la escritura y colecta aportaciones de lo popular, lo cinematográfico, el lenguaje informativo y el monólogo interior. Tanto los personajes como el narrador son hablantes que aportan la voz humana como al vuelo.

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1

Juan Rulfo

"Sueño con la tranquilidad que, según yo, es la mayor riqueza del hombre. Espero la magia de otras noches porque yo soy un tecolote. Todo lo hago de noche." "Los problemas sociales se pueden plantear de una manera artística. Es difícil evadir de una obra el problema social,

porque

surgen

estados

conflictivos, que obligan al escritor a desarrollarlo". "Todo

escritor

que

crea

mentiroso; la literatura es mentira, pero

esa

mentira

sale

una

recreación de la realidad; recrear la realidad principios

es,

pues,

uno

fundamentales

de de

los la

creación".

Uno de los más notables narradores mexicanos de la segunda mitad del siglo XX fue Juan Rulfo. Nació en Sayula, Jalisco. Pasa la infancia en el rancho San Gabriel, de sus abuelos, último residuo de la fortuna familiar. Este amanecer en el 60

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 medio rural dejó en su memoria imágenes de paisajes y hombres que después aparecerán en sus cuidados relatos.

PRINCIPALES DATOS BIOGRÁFICOS. Nació el 16 de mayo de 1917. La violencia de la Guerra Cristera lo priva de varios miembros de su familia, de ahí que la muerte será uno de los temas preferentes en su obra. Éste suceso obligó a sus familiares a inscribirlo en un internado en Guadalajara, la capital del estado de Jalisco. Durante sus años en San Gabriel entró en contacto con la biblioteca de un cura (básicamente literaria), depositada en la casa familiar, y recordará siempre estas lecturas, esenciales en su formación literaria. Algunos acostumbran destacar su temprana orfandad como determinante en su vocación artística, olvidando que su conocimiento temprano de los libros mencionados tendría un peso mayor en este terreno. Una huelga de la Universidad de Guadalajara le impide inscribirse en ella y decide trasladarse a la ciudad de México. La imposibilidad de revalidar los estudios hechos en Jalisco tampoco le permite ingresar a la Universidad Nacional, pero asiste como oyente a los cursos de historia del arte de la Facultad de Filosofía y Letras. Se convierte así en un conocedor muy serio de la bibliografía histórica, antropológica y geográfica de México, temas que un estudio minucioso de su obra literaria y fotográfica permite rastrear en las mismas, además de los textos y la labor editorial que les dedicó. Durante buena parte de las décadas de 1930 y 1940 viaja extensamente por el país, trabaja en Guadalajara o en la ciudad de México y a partir de 1942 comienza a publicar sus cuentos, como Macario, en dos revistas: América, de la capital, y Pan, de Guadalajara. A mediados de los cuarenta da comienzo también su relación amorosa con Clara Aparicio. Se casa con ella en 1948 y los hijos aumentarán la familia poco a poco. 61

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Pero el gran mundo no lo aprecia plenamente hasta que en 1953 reúne quince espléndidos cuentos que el Fondo de Cultura Económica edita con el nombre de El Llano en llamas. Se trata de una serie de cuentos de los que ocho se publicaron previamente a partir de 1945. En 1955, se publica Pedro Páramo, afamada novela del autor. Con la publicación de estas obras el prestigio literario de Rulfo habrá de incrementarse de manera constante, hasta convertirse en el escritor mexicano más reconocido en México y el extranjero. Las dos últimas décadas de su vida las dedicó Rulfo a su trabajo en el Instituto Nacional Indigenista de México, donde se encargó de la edición de una de las colecciones más importantes de antropología contemporánea y antigua de México. Rulfo, que había sido un atento lector de la historia, la geografía y la antropología de México a lo largo de toda su vida, colmaría con este trabajo una de sus vocaciones más duraderas. La obra literaria de Juan Rulfo no cesa de editarse en español y un número creciente de idiomas, que se acercan al medio centenar actualmente. De algunas lenguas se han realizado ya varias versiones. Juan Rulfo falleció en la ciudad de México el 7 de enero de 1986. Las nuevas generaciones de escritores y lectores se aproximan con renovado asombro a las páginas de los libros de Rulfo y su curiosidad por la vida y la obra del autor jalisciense no disminuye.

Sobre El Llano en llamas…

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1

En 1953, gracias a la beca de la Fundación Rockefeller, logró publicar el libro de cuentos titulado El Llano en llamas. Esta colección consta de 17 cuentos: Nos han dado la tierra, La Cuesta de las Comadres, Es que somos muy pobres, El hombre, En la madrugada, Talpa, Macario, El Llano en llamas, ¡Diles que no me maten!, Luvina, La noche que lo dejaron solo, Paso del Norte, Acuérdate, No oyes ladrar los perros, El día del derrumbe, La herencia de Matilde Arcángel y Anacleto Morones. El cuento Luvina ha sido considerado un precursor de Pedro Páramo, mientras Diles que no me maten o No oyes ladrar los perros son incluidos por muchos lectores entre las obras maestras de la cuentística universal. Otros admiran la complejidad de El hombre o la ironía presente en Nos han dado la tierra, El día del derrumbe o Anacleto Morones. En todos los cuentos de la colección, por lo demás, está presente esa peculiar mezcla de habla popular, poesía y alta literatura que es característica de la escritura de Juan Rulfo, incluyendo su novela Pedro Páramo. Su estilo era lacónico, económicamente prodigioso, pues Rulfo era capaz de expresar en una sola frase lo que en otros hubiera requerido dos o tres párrafos. La sustancia temática –sencilla, tomada de la sufriente vida del pueblo− fluía como en esbozo, entredicha, de ahí que los lectores sientan el apremio de emplear la imaginación para redondear lo que el autor había requerido expresar.

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Uno de los relatos más celebrados de El Llano en llamas se llama “¡Diles que no maten!”. El cuento se divide en cuatro momentos: 1. Juvencio Nava y su hijo Justino. 2. Un error del pasado: el asesinato de su compadre Lupe Terreros. 3. Un coronel que es el hijo de Lupe. 4. Epílogo simbólico: un hijo (Justino) lleva sobre un borrico el cadáver de su padre. Rulfo establece tenues nexos entre relato objetivo, exterior, y el que procede de la conciencia del personaje central. La perspectiva del narrador –que puede ser omnisciente, testigo o protagonista− se desplaza del mundo exterior al interior, se sitúa cerca o lejos de los hechos y nos deja con cierto sabor de ambigüedad cuando se entrelazan el tiempo real y el evocado.

Sobre Pedro Páramo…

“Cada suspiro es como un sorbo de vida del que uno se deshace. A centenares de metros, encima de todas las nubes, más, mucho más allá de todo, estás escondida tú. Miraba caer las gotas iluminabas por los relámpagos, y cada vez que respiraba suspiraba, y cada vez que pensaba, pensaba en ti, Susana.”

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Pedro Páramo tuvo una larga gestación. Rulfo sostuvo que la primera idea de la novela la concibió antes de cumplir los treinta años. Gracias a una beca del Centro Mexicano de Escritores, de 1953-1954, puede llevar Rulfo adelante la escritura completa de la novela. Algunos críticos advirtieron de inmediato que se trataba de una obra maestra, aunque no faltarían lectores habituados a los esquemas novelísticos del siglo XIX que se desorientaron frente a su innovadora estructura, reaccionando con desconcierto. Sobre Pedro Páramo se han expresado autores como Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez y Susan Sontag. García Márquez escribió en 1980, al recordar su primera lectura de la novela: “... Álvaro Mutis subió a grandes zancadas los siete pisos de mi casa con un paquete de libros, separó del montón el más pequeño y corto, y me dijo muerto de risa: ¡Lea esa vaina, carajo, para que aprenda! Era Pedro Páramo. Aquella noche no pude dormir mientras no terminé la segunda lectura. Nunca, desde la noche tremenda en que leí La Metamorfosis de Kafka en una lúgubre pensión de estudiantes de Bogotá —casi diez años atrás— había sufrido una conmoción semejante.” También había dicho García Márquez en 1978: “A Juan Rulfo, por otra parte, se le reprocha mucho que sólo haya escrito Pedro Páramo. Se le molesta siempre preguntándole cuándo tendrá otro libro. Es un error. En primer término, para mí los cuentos de Rulfo son tan importantes como su novela Pedro Páramo, que, lo repito, es para mí, si no la mejor, si no la más larga, si no la más importante, sí la más bella de las novelas que se han escrito jamás en lengua castellana. Yo nunca le pregunto a un escritor por qué no escribe más. Pero en el caso de Rulfo soy mucho más cuidadoso. Si yo hubiera escrito Pedro Páramo no me preocuparía ni volvería a escribir nunca en mi vida.” En la parte final de su escrito de 1980 dice igualmente el colombiano, refiriéndose tanto a El Llano en llamas como a Pedro Páramo: 65

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 “Ahora quiero decir que he vuelto a leerlo completo para escribir estas breves nostalgias, y que he vuelto a ser la víctima inocente del mismo asombro de la primera vez. No son más de 300 páginas, pero son casi tantas, y creo que tan perdurables, como las que conocemos de Sófocles.” Borges dejó escrito en 1985: "Pedro Páramo es una de las mejores novelas de las literaturas de lengua hispánica, y aun de la literatura."

Y Susan Sontag escribió en 1994: "La novela de Rulfo no es sólo una de las obras maestras de la literatura mundial del siglo XX, sino uno de los libros más influyentes de este mismo siglo." En el arranque de la novela, Juan Preciado promete a su madre en el lecho de muerte ir en busca de su padre, Pedro Páramo, un pequeño cacique pueblerino a quien no conoce. “El olvido en que nos tuvo cóbraselo caro” le dice ella, y Juan parte hacia Comala, un pueblo mítico que es el verdadero protagonista de estas páginas. Allí, envuelto en una tierra vieja que está sobre las brasas de la tierra, “en la mera boca del infierno”, se encontrará con las voces de la memoria de personajes de ensueño, que irán tejiendo una historia de deseos y pasado, de muertos y visiones irreales, que abarca desde mediados del XIX a las revueltas cristeras de comienzos del XX. Anclada en terreno firme, la novela se dispara en múltiples direcciones rompiendo el tiempo, confundiendo realidad y alucinación, fundiendo violencia y lirismo con sus conversaciones entrecortadas. Entre espectros, la desolación de Comala hace realidad ese “valle de lágrimas” que compone la geografía universal del dolor, llena de ecos, violencia y aire envenenado. En su laconismo, Pedro Páramo supone un impresionante ejemplo de condensación narrativa. Rulfo vio la necesidad de que el autor desapareciera y dejara hablar a sus personajes libremente, mediante una estructura «construida de silencios, de hilos colgantes, de escenas cortadas», cediendo el turno al lector para que llene esos vacíos. Afín al realismo mágico, el ambiente de esta historia 66

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 se tiñe de soledad, fatalismo y mitología. Pedro Páramo nos centra en la historia de Comala, un polvoso pueblo lleno de ecos donde la ánimas de los muertos vagan encerradas en su propia conciencia. De sus testimonios

–trueques

constantes de narrador− se va integrado un mosaico de vivencias que se elevan a rango universal, más allá de cualquier regionalismo. El relato avanza con saltos cronológicos y el lector advierte que debe recomponer, parte a parte, una realidad fraccionada. A la voz de Juan Preciado, que busca a su padre, se suman las de difuntos con apariencia visible que tienen la libertad de hablar, gesticular y moverse: el arriero Abundio, la suicida Eduviges, Susana, Damiana Cisneros. Pedro Páramo está presente en el decir de todos, en diálogos que nos conducen a la infancia del cacique o en fugas de su propio pensamiento evocativo. “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera. Le apreté sus manos en señal de que lo haría; pues ella estaba por morirse y yo en un plan de prometerlo todo. No dejes de ir a visitarlo -me recomendó-. Se llama de este modo y de este otro. Estoy segura de que le dará gusto conocerte. Entonces no pude hacer otra cosa sino decirle que así lo haría, y de tanto decírselo se lo seguí diciendo después que a mis manos les costó trabajo zafarse de sus manos muertas. Yo imaginaba ver aquello a través de los recuerdos de mi madre; de su nostalgia, entre retazos de suspiros. Siempre vivió ella suspirando por Comala, por el retorno; pero jamás volvió. Traigo los ojos con que ella miró estas cosas. Me enterraron en tu misma sepultura y cupe muy bien en el hueco de tus brazos. Aquí en este rincón donde me tienes ahora. Sólo se me ocurre que debería ser yo la que te tuviera abrazado a ti. ¿Oyes?. Allá afuera está lloviendo. Tengo la boca llena de ti, de tu boca. Tus labios apretados, duros como si mordieran oprimidos mis labios... Trago saliva espumosa; mastico terrones 67

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 plagados de gusanos que se me anudan en la garganta y raspan la pared del paladar... Mi boca se hunde, retorciéndose en muecas, perforada por los dientes que la taladran y devoran. La nariz se reblandece. La gelatina de los ojos se derrite. Los cabellos arden en una sola llamarada.” ESTRATEGIAS O RASGOS DE ESTILO  Narra siempre a través de un personaje.  Narra cosas que ya pasaron.  Repetición en el paisaje, ya que el ambiente se desarrolla en el medio rural.  No describe físicamente a sus personajes.  La muerte como tema.  Ubicación en la región de Jalisco, pero con carácter universal.  Lenguaje lacónico.  Monólogo interior.  La violencia en el carácter de sus personajes.

PRODUCCIÓN LITERARIA Cuentos Nos han dado la tierra La Cuesta de las Comadres Es que somos muy pobres El hombre En la madrugada Talpa Macario El Llano en llamas ¡Diles que no me maten! Luvina

La noche que lo dejaron solo Paso del Norte Acuérdate No oyes ladrar los perros El día del derrumbe La herencia de Matilde Arcángel Anacleto Morones. Novela Pedro Páramo

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Escribía largos pasajes de Rayuela sin tener la menor idea de dónde se iban a ubicar y a que respondían en el fondo (...) Fue una especie de inventar en el mismo

Julio Cortázar

momento

escribir,

sin

adelantarme nunca a lo que yo podía ver en ese momento.

Es un poco la síntesis de mis diez años de vida en París, más los diez años anteriores. Allí hice la tentativa más a fondo de que era capaz en ese momento para plantearme en términos de novela, lo que otros, los filósofos se plantean en términos

metafísicos.

grandes

interrogantes,

Es las

decir,

las

grandes

preguntas. (Sobre Rayuela)

“Mucho de lo que he escrito se ordena bajo el signo de la excentridad, puesto que en vivir y escribir nunca admití una clara diferencia”

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PRINCIPALES DATOS BIOGRÁFICOS. El argentino Julio Cortázar (1914-1984) nació en Bélgica, hijo de un diplomático. Apreturas económicas impidieron al joven Cortázar finalizar estudios de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y se dedicara a la labor de profesor de Literatura en una escuela secundaria. El régimen peronista y el hastío lo obligan a dejar su patria en 1951 y se traslada a París, ciudad que desde entonces será su residencia en mitad de sus múltiples viajes. Se dedicará a realizar traducciones para organizaciones internacionales como la UNESCO. Cortázar se dio a conocer con los memorables cuentos de Bestiario, entre los cuales destacan Carta a una señorita de París y Casa tomada. Este último causó admiración en el propio Jorge Luis Borges, al leerlo aún en el original. Su fama de narrador se fue consolidando con otras colecciones de cuentos como Final de juego (1956), Las armas secretas (1959), Todos los fuegos el fuego (1966) y Octaedro (1974). En el relato extenso Cortázar fue un admirable explorador que descartaba todos los efectos fáciles de la narrativa tradicional. Sus novelas: Los premios (1960), Modelo para armar (1968) y, sobre todo, Rayuela (1963) lo sitúan en el punto de máxima celebridad dentro de la generación del Boom. Rayuela es el ejemplo más claro del texto en el cual el lector debe transformarse en cómplice o partícipe del autor para hallar en los laberintos ficticios la distinción entre niveles de tiempo y realidad. La obra lleva el nombre de un tradicional juego de niños porque el lector puede abarcarla dando saltos conforme al “tablero de dirección” que el propio Cortázar ofrece. Hay una lectura que comienza en el capítulo 1 y termina en el 56. Una segunda lectura inicia en el capítulo 73 al que siguen otros precedentes (1, 2, etcétera). Un crítico señaló que la mente creativa de Cortázar tenía tantas facetas como un diamante, lo cual se advierte en su cuentística. Amigo de las paradojas y la 70

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 ironía, le agradaba plasmar lo insólito, lo raro y lo inexplicable. El lector no tiene la oportunidad de identificarse con los personajes, de mezclar el arte y la realidad, en una palabra de emplear la literatura. En sus novelas encontramos sus ideas intelectuales, sus conocimientos, en resumen, su cultura expresada como una réplica de ensayos amontonados con el fin de demostrar la experiencia del hombre latinoamericano en París. Ante sus cuentos, los lectores –acostumbrados a las leyes naturales− experimentan vacilaciones frente a acontecimientos extrañamente sobrenaturales. La llamada intensidad −repudio de todo lo superfluo− y súbitas rupturas de lo acostumbrado hacen aparecer realidades fantásticas en mitad de lo cotidiano. Lo sobrenatural y los trueques de tiempo se presentan de manera imprevista como el caso de aquel narrador que vomitaba conejos en Carta a una señorita de París o el individuo que se entera –demasiado tarde− de que él es la victima del crimen cuyo desarrollo está leyendo. La maravilla en lo cotidiano es sin duda lo que más preocupó a Cortázar y lo más evidente en sus obras. El artífice De cronopios y de famas integró lo maravilloso en lo real rompiendo con los límites que la mal llamada literatura de ficción imponía. El tigre que se pasea por el salón, el señor que relata en una carta cómo de pronto se ha puesto a vomitar conejitos y el problema que esto le supone, sirven no para la evasión de lo real, sino para la más profunda comprensión de la extraña arbitrariedad del mundo humano, de la confusión y el caos en el que el hombre vive, desconociéndose a sí mismo y desconociendo su propia vida y entorno. “Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha, al mismo tiempo, fue el no aceptar las cosas como me eran dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra madre era la palabra madre y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mí un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba. En suma, desde pequeño, mi 71

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezca haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas”. Julio Cortázar

Sobre Rayuela…



Publicada en París en 1963, Rayuela es una de las novelas más importantes en la literatura.



Es una de las obras más innovadoras que se han escrito.



Huye de las leyes estéticas y busca un estilo propio.



Busca renovar el género de la novela: abrir nuevas puertas.

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Es el mejor legado del autor Julio Cortázar.

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Es una de las obras centrales del Boom latinoamericano.



Tiene múltiples lecturas.



La trama consiste en relaciones humanas.



Es una novela en un cambio constante.



La temática es profunda, tratando el amor, los celos y otras pasiones de un modo sabio y creativo.



La novela se divide en 3 partes: "del lado de allá", "del lado de acá" y "de otros lados".

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 

Cada una de estas partes describe una porción de la vida del personaje principal.

“Del lado de allá" describe cuando Oliveira vive en Paris: 

El lector aprende más sobre los personajes, sobre todo el principal.



En estos capítulos se explica uno de los sucesos más importantes en el libro: el enamoramiento y la relación entre la Maga y Oliveira.

"Del lado de acá" habla sobre su vida en Argentina: 

Se conocen a fondo los sentimientos y la manera de pensar de Oliveira.



Talita le recuerda constantemente a la Maga: es su reflejo.



El lector aprende que la búsqueda de Horacio es interminable.

Y "de otros lados" son capítulos prescindibles: 

Ponen al descubierto la parte más lúdica y experimental de Cortázar.



Marcan la diferencia entre Rayuela y otras novelas.



Son escritos de otros autores y de Morelli.



Algunos de estos capítulos no tienen nada que ver con la historia.



Sin embargo, hay otros complementarios a las narraciones.

Con Rayuela, Cortázar llegó a ser reconocido por toda América. La aparición de

Rayuela fue una verdadera revolución dentro de la novelística en lengua

española: por primera vez un escritor llevaba hasta las últimas consecuencias la voluntad de transgredir el orden tradicional de una historia y el lenguaje para contarla. El resultado es este libro único abierto a múltiples lecturas, lleno de humor, de riesgo y de una originalidad sin precedentes. De entrada, el autor nos propone elegir uno de los dos accesos: leer en el orden acostumbrado y acabar en el capítulo 56 (al que siguen más capítulos, que denomina como prescindibles), o bien, seguir el tablero de dirección, que nos remite de un capítulo a otro, pasando por variadas trampas o juegos: una omisión aparente, un doble y significativo envío. La función del lector es fundamental en la obra de Cortázar, y especialmente en Rayuela, que propone nuevos caminos para rechazar la lectura 73

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 pasiva. La obra se bifurca en dos ambientes físicos: el ‘Del lado de allá’, en París, con la relación de Oliveira y la Maga, el club de la serpiente, el primer descenso a los infiernos de Horacio, etcétera; y el ‘Del lado de aquí’, en Buenos Aires, con el encuentro de Traveler y Talita, el circo, el manicomio, el 10 segundo descenso. En esta novela el escritor condensa sus propias obsesiones estéticas, literarias y vitales en un mosaico casi inagotable donde toda una época se vio maravillosamente reflejada. Estilo y estructura, hacen la novela. La perfección que alcanzan en Rayuela nos coloca (y esto fue claro desde que vio la luz, en 1963) ante una de las mejores novelas escritas en nuestra lengua. “... hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja...” (c.7, Rayuela) “...Pero qué hermosa estabas en la ventana, con el gris del cielo posado en una mejilla, las manos teniendo el libro, la boca siempre un poco ávida, los ojos dudosos. Había tanto tiempo perdido en vos, eras de tal manera el molde de lo que hubieras podido ser bajo otras estrellas...”(c.34) “A Oliveira le gustaba hacer el amor con la Maga porque nada podía ser más importante para ella y al mismo tiempo, de una manera difícilmente comprensible, estaba como por debajo de su placer, se alcanzaba en él un momento y por eso se adhería desesperadamente y lo prolongaba, era como un despertarse y conocer su verdadero nombre y después recaía en una zona siempre un poco crepuscular que encantaba a Oliveira temeroso de imperfecciones...” (c.5) Era tan estúpido pensar en el amor cuando el amor era solamente Manú, solamente Manú hasta la consumación de los tiempos...» (c.47) Cortázar también explicitó la búsqueda y los móviles de Horacio Oliveira: “El problema central para el personaje de Rayuela, con el que yo me identifico 74

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 en este caso, es que él tiene una visión que podríamos llamar maravillosa de la realidad. Maravillosa en el sentido de que él cree que la realidad cotidiana enmascara una segunda realidad que no es ni misteriosa, ni trascendente, ni teológica, sino que es profundamente humana, pero que por una serie de equivocaciones ha quedado como enmascarada detrás de una realidad prefabricada con muchos años de cultura, una cultura en la que hay maravillas

pero

también

profundas

aberraciones,

profundas

tergiversaciones. Para el personaje de Rayuela habría que proceder por bruscas interrupciones en una realidad más auténtica”.

ESTRATEGIAS O RASGOS DE ESTILO  Utiliza paradojas e ironías.  Plasma lo insólito, lo raro y lo inexplicable.  Plasma acontecimientos extrañamente sobrenaturales.  Maneja trueques en el tiempo.  Plasma realidades fantásticas en medio de lo cotidiano. PRINCIPAL PRODUCCIÓN LITERARIA Cuentos

Novelas

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Bestiario

Los premios

Final del juego

Rayuela

Las armas secretas

62 Modelo para armar

Todos los fuegos el fuego

Libro de Manuel

Octaedro

Divertimento

Alguien que anda por ahí

El examen

Queremos tanto a Glenda

Diario de Andrés Fava (capítulo desprendido de El examen).

Deshoras La otra orilla (obra póstuma, concluida en 1945)

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/cortazar/nocheboc.htm http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/cortazar/continui.htm

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1

Gabriel García Márquez

“Comencé a ser escritor en la misma forma que me subí a este estrado: a la fuerza. Confieso que hice todo lo posible por no asistir a esta asamblea: traté de enfermarme, busqué que me diera una pulmonía, fui a donde el peluquero con la esperanza de que me degollara y, por último, se me ocurrió la idea de venir sin saco y sin corbata para que no me permitieran entrar en una reunión tan formal como esta, pero olvidaba que estaba en Venezuela, en donde a todas partes se puede ir en camisa. Resultado: que aquí estoy y no sé por dónde empezar”.

“Compruebo ahora, después de haber publicado cinco libros: el oficio de escritor es tal vez el único que se hace más difícil a medida que más se practica”.

“Cuando tengo terminada la novela (y a veces pasan muchos años, como en el caso de Cien años de soledad que pasé diez y nueve años pensándola), cuando la tengo terminada repito, entonces me siento a escribirla y ahí empieza la parte más difícil y la que más me aburre. Porque lo más delicioso de la historia es concebirla, irla redondeando, dándole vueltas y revueltas, de manera que a la hora de sentarse a escribirla ya no le interesa a uno mucho, o 77

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 al menos a mí no me interesa mucho”.

Toda la generación del Boom se vio simbólicamente honrada cuando en 1982 le fue concedido el Premio Nobel al colombiano Gabriel García Márquez (1928 2014), cuya novela Cien años de soledad representó, a partir del año de su aparición (1967), el gran deslumbramiento, la cima sólo una vez alcanzada en la narrativa del siglo XX, un tesoro que puede equiparse a lo mejor de los siglo clásicos. PRINCIPALES DATOS BIOGRÁFICOS García Márquez nació en 1928 en Aracataca, Colombia, pueblo que, Al igual que Macondo, describe a “a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitan por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos”. Vivió en un caserío en la costa atlántica, cercano a Santa Marta, con sus abuelos: una soñadora mujer que le narraba cuentos de aparecidos y un coronel retirado que después se convertirá en personaje inmortal del talentoso nieto. A los doce años se traslada a Bogotá, donde estudia con los jesuitas y después intenta inútilmente finalizar la carrera de Derecho. La urgencia económica lo empuja al periodismo y reportaje que después coleccionó en el volumen Cuando era feliz e indocumentado. Ha sido periodista, militante político y por sobre todo escritor “antes de aprender a escribir”, designio por el que convirtió esa mítica aldea en el ombligo del mundo, con un filtro propio de la historia, donde transcurren la mayoría de sus libros o pasan alguna vez sus desventurados personajes. Con La hojarasca (1955) inicia una serie de novelas con los mismos personajes y semejante esquema que se sitúan en Macondo, pueblecillo imaginario que es como el resumen de todas sus experiencias infantiles. Entre esas novelas,

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 preparativos y ensayos para la obra máxima se encuentran Los funerales de mamá grande y El coronel no tiene quién le escriba. Radica después en Caracas y en la ciudad de México. En esta última escribe Cien años de soledad, que lo consagraría ante la crítica de todo el mundo y revaloraría su obra anterior. Después ha escrito novelas como El otoño del patriarca, El general en su laberinto,

El amor en los tiempos del cólera, Del amor y otros demonios,

Memorias de mis putas tristes. Cien años de soledad nos refiere la fabulosa existencia de la familia Buendía en un pueblecillo de Macondo, con un lenguaje dinámico que otorga vida a varios planos: el doméstico, referente a siete generaciones de los descendientes de José Arcadio Buendía; el colectivo, relativo a la lenta decadencia de una población agraria con escasas esperanzas de recuperación, y el individual, por medio de extraños y atrayentes personajes: Rebeca, el coronel Aureliano, Amaranta, Remedios la Bella, el seminarista y el niño con cola de cerdo. García Márquez organiza su relato de manera circular con la repetición de hechos y personajes hasta que el último de los Aurelianos logra interpretar el códice donde se predice el destino de su estirpe. El relato refleja las etapas históricas por los cuales ha pasado Macondo, desde la primitiva comunidad patriarcal hasta la dependencia del capital extranjero. La misma Colombia puede verse retratada en este simbólico pueblo. Tal como ocurrió a fines del siglo XIX. El realismo mágico se desborda. Todos los personajes de primer orden ostentaban poderes extraordinarios: un sacerdote levita en cualquier momento; Pilar observa el porvenir en las barajas; la bella Remedios sube al cielo después de tender la ropa; Prudencio Aguilar resucita de entre los muertos, y Úrsula sobrevive al paso de los años. Ahora bien, lo más asombroso es que, en Macondo, lo extraordinario no es motivo de asombro para nadie. Otra forma de acercarse a García Márquez es a través de sus cuentos, en los cuales hallamos el misterio, el alucinante realismo que combina la ilusión y lo 79

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 tangible, el gusto por las leyendas míticas y esa textura como de sueño que fascina al lector casi desde la primera frase. Entre los cuentos más célebres tenemos La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada, El último viaje del buque fantasma, El mar del tiempo perdido y El ahogado más hermoso del mundo. Cuando recibió el Nobel de Literatura, en 1982, en mérito a su obra cumbre, habló de América Latina y abogó porque “las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la Tierra”.

REALISMO MÁGICO Se define como la preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. Elementos del Realismo Mágico:  Contenido de elementos mágicos/fantásticos, percibidos por los personajes como parte de la "normalidad".  Elementos mágicos nunca explicados. 

Presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad.

 Se distorsiona el tiempo, para que el presente se repita o se parezca al pasado.  Transformación de lo común y cotidiano en una vivencia que incluye experiencias "sobrenaturales" o "fantásticas".  Preocupación estilística, partícipe de una visión "estética" de la vida que no “excluye la experiencia de lo real”. 

El fenómeno de la muerte es tenido en cuenta, es decir, los personajes pueden morir y luego volver a vivir.

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Sobre Cien años de soledad… “Mariposas amarillas cuando aparece Mauricio Babilonia. Flores amarillas lloviendo el cielo el día de la muerte del rey. Papelitos con los nombres de las cosas para no olvidarlas durante la peste del insomnio. El insoportable calor a la hora de la siesta. El milagro del hielo. La maldición de la estirpe. Cien años de Soledad es un torbellino

episodios

mágicos,

sucesivas

existencias marcadas por un solo destino. Exuberante de paisajes, de imágenes, de palabras, esta obra literaria considerada la segunda más importante de lengua castellana después del Quijote, es una metáfora de América Latina: Con una historia tardía, erosionada por el capitalismo, pero siempre original, donde los sucesos resuenan con una connotación distinta.” Entre las múltiples sorpresas que depara la lectura de Cien años de soledad, una de las más sugerentes es el tratamiento que se le confiere a lo mágico y lo maravilloso. El mundo mágico pervive en numerosos elementos del folclore popular, sobretodo del mundo rural, que han sido transmitidos y conservados hasta nuestros días. Los embrujos, las hechicerías, los sortilegios forman parte de una cultura

popular.

Gabriel García Márquez lo refunde y obtiene nuevos y vibrantes resultados. Desde las primeras páginas alude a "los sabios alquimistas de Macedonia" y a la alquimia y sus mitos. A través de ella, por ejemplo, Melquíades recobra la juventud. Esta fáustica operación tiene mucho de burla. Melquíades aparece con 81

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 una dentadura postiza que se extrae y muestra a sus sorprendidos espectadores: La

magia,

ocasiones,

sino

engaño.

Úrsula, figura capital del relato, mujer que manifiesta su vinculación a la realidad, ante las pretendidas y fracasadas invenciones de su marido, parece advertir la oposición entre las actividades alquimistas y la verdadera ciencia que es el soporte del progreso: "Aquí nos hemos de pudrir en vida sin recibir los beneficios de la ciencia", advierte desde el principio. Los muertos aparecen como seres vivos: así, Prudencio Aguilar, que murió de una lanzada de José Arcadio Buendía. No son sus espectros, sino figuras con las que puede dialogarse y que deambulan durante la noche y a plena luz. El matrimonio descubre a Prudencio hasta en su propio cuarto y se ve obligado a tomar la determinación de marcharse del pueblo. Aureliano posee una "rara intuición alquímica". Por ello no parece extraño que los muertos convivan con los vivos y hasta reaparezcan de nuevo, como Melquíades. Cuando los personajes deliran acusan también en el reino del inconsciente los efectos mágicos del ambiente. José Arcadio Buendía habla en latín, con un don de lenguas que sitúa lo maravilloso en un contexto religioso (los apóstoles) y el padre Nicanor muestra su capacidad de levitación. Pero la realidad no es menos mágica. Aureliano Triste descubre que el fantasma que parecía morar en "una casa de nadie" era Rebeca, olvidada ya de todos. El Judío Errante aparece en forma de monstruo y los pergaminos son también mágicos. Es la novela misma que el lector tiene en sus manos. García Márquez defiende en Cien años de soledad que lo maravilloso puede convivir con lo cotidiano y, a través de un lenguaje evocador y preciso, hace revivir lo inverosímil y lo reconvierte en verídico y poético. La posibilidad de hacer compatibles lo cotidiano y lo poético es función de la poesía, cuando ésta brota como creación a través del lenguaje.

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“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de 20 casas de barro y caña brava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente que muchas cosas carecían de nombre y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo. Úrsula ya casi ciega, fue la única que tuvo la serenidad para identificar la naturaleza de aquel viento irreparable, y dejó las sábanas a merced de la luz, viendo a Remedios, la bella, que le decía adiós con la mano entre el deslumbrante aleteo de las sábanas que subían con ella, que abandonaban con ella el aire de los escarabajos y las dalias, y pasaban con ella a través del aire donde terminaban las cuatro de la tarde, y se perdieron con ella para siempre en los altos aires donde no podían alcanzarla ni los más altos pájaros de la memoria. De pronto, cuando el duelo llevaba tanto tiempo que ya se habían reanudado las sesiones de punto cruz, alguien empujó la puerta de la calle a las dos de la tarde…Úrsula se quedó una fracción de segundo con la boca abierta, lo miró a los ojos, lanzó un grito y saltó a su cuello gritando y llorando de alegría. Era José Arcadio. Regresaba tan pobre como se fue hasta el extremo de que Úrsula tuvo que darle dos pesos para pagar el alquiler del caballo. Hablaba el español cruzado con jerga de marineros. Le preguntaron dónde había estado y él contestó, por ahí. 83

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 No nos iremos dijo, aquí nos quedamos, porque hemos tenido un hijo. Todavía no tenemos un muerto, dijo él. Uno no es de ninguna parte mientras no tenga un muerto bajo la tierra. Úrsula replicó con suave firmeza: “Si es necesario que yo me muera para que se queden aquí, me muero”. José Arcadio Buendía no creyó que fuera tan rígida la voluntad de su mujer. Trató de seducirla con el hechizo de su fantasía, con la promesa de un mundo prodigioso donde bastaba con echar unos líquidos mágicos sobre la tierra para que las plantas dieran fruto a voluntad del hombre…pero Úrsula fue insensible a su clarividencia.”

ESTRATEGIAS O RASGOS DE ESTILO  Exageración.  Enumeración.  El trópico (el mar Caribe.)  La mujer es fuerte y el hombre es débil.  Lenguaje poético.  Narraciones enlazadas (ubicadas en Macondo, pueblo inventado por él.)  Uso excesivo del adjetivo.  Sus obras reflejan la realidad latinoamericana. PRINCIPAL PRODUCCIÓN LITERARIA Cuentos

Novelas 84

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Algo muy grave va a suceder en este pueblo El drama del desencantado

Cien años de soledad

Ojos de perro azul El rastro de tu sangre en la nieve Espantos de agosto La luz es como el agua La muerte en Samarra

Los funerales de Mamá Grande

La santa Ladrón de sábado Sólo vine a hablar por teléfono Un día de estos

Crónica de una muerte anunciada

La mala hora El amor en los tiempos del cólera La Hojarasca El coronel no tiene quien le escriba Memoria de mis putas tristes Vivir para contarla (Autobiografía) Del amor y otros demonios

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/ggm/luzescom.htm

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Mario Vargas Llosa

“Se escribe para llenar vacíos, para tomarse desquites contra la realidad, contra las circunstancias”.

"Depende de nosotros que la buena literatura siga existiendo, por el goce incomparable que produce, y por lo fundamental que es si queremos tener un futuro en libertad."

"Digámoslo desde el principio: no hay gran literatura erótica, lo que hay es erotismo en grandes obras literarias." PRINCIPALES DATOS BIOGRÁFICOS Jorge Mario Pedro Vargas Llosa nació un domingo 28 de marzo de 1936 en Arequipa, Perú, en 1936. Sus padres, Ernesto Vargas Maldonado y Dora Llosa Ureta, ya estaban separados cuando vino al mundo y no conocería a su progenitor hasta los diez años de edad. A partir de 1957 podríamos decir que Vargas Llosa comienza su primera etapa literaria, publicando cuentos y relatos mientras trabajaba como reportero. En 1959 acudió a Madrid con una beca y en 1960 se instaló en París. Ha cultivado diversos géneros: novelista, cuentista, ensayista, dramaturgo. Es una de las figuras narrativas más importantes del siglo XX. Su 86

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 obra pretende abarcar la novela total, siendo uno de los autores más leídos de nuestra época. Ganador de premios como el Cervantes o el Nobel de Literatura, Vargas Llosa también ha destacado como ensayista y autor de piezas teatrales. Sus primeros años los pasa en Cochabamba, en Bolivia. A los 9 años la familia se establece en Piura, ciudad que le servirá de espacio a su novela La Casa Verde. En 1950 ingresa al Leoncio Prado, Colegio Militar que le servirá de material para su novela La Ciudad y los perros. Ingresa a la Universidad de San Marcos de Lima, donde además de Derecho estudia la Licenciatura en Letras. En 1955 contrae matrimonio con Julia Urquidi. En 1959 publica una colección de cuentos: Los jefes. Obtiene una beca de la Universidad de Madrid para realizar estudios de doctorado. En 1962, con su novela

La Ciudad y los Perros, recibe el premio

Biblioteca Breve de la Editorial Seix Barral. Durante los años 80 y 90, Vargas Llosa dejó a un lado su carrera literaria para abrazar el activismo político, basado en unas posiciones abiertamente liberales, y llegando a presentarse como candidato a presidente del Perú enfrentándose a Alberto Fujimori. Tras ese período, Vargas Llosa retomó con intensidad la literatura y habría que destacar títulos posteriores como El pez en el agua (1993), La fiesta del chivo (2000) -que fue llevada al ciney también Travesuras de la niña mala en 2006. En cuanto a los premios recibidos por Mario Vargas Llosa a lo largo de su carrera, éstos son muy numerosos e importantes. Además de los mencionados Cervantes y Nobel (2010), Vargas Llosa ha recibido galardones como el Príncipe de Asturias de las Letras, el Planeta de 1993, incontables Honoris Causa o el Biblioteca Breve de 1963. En un viaje a la selva peruana obtiene material para la novela que lo consagra: La Casa Verde. Posteriormente, escribe Conversación en la Catedral y el Estudio “García Márquez, historia de un deicidio”, tesis doctoral en la Universidad de Barcelona. Para Vargas Llosa la obra surge de experiencias personales y hace que el escritor se descubra ante los demás. Desarrolló una intensa actividad política que 87

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 lo lleva a participar por la Presidencia de la República. En la actualidad ha obtenido la nacionalidad española. Sus principales obras son: La Ciudad y los perros (se hablará de ella al final de este manuscrito). La Casa Verde: novela contada en forma de collage en dos espacios diferentes, Santa María de Nieva (la selva) y Piura (la ciudad en donde surge un prostíbulo: La Casa Verde). Los diversos personajes se van entrecruzando en ambos espacios. Destacando Fushía, el contrabandista y Lituma que posteriormente volvería a surgir en otras obras como ¿Quién mató a Palomino Molero? y Lituma en los Andes. Pantaleón y las visitadoras: novela que en forma cómica presenta y critica la vida militar en la persona del ingenuo Pantaleón Pantoja que es el encargado de cumplir una misión especial: llevar a los soldados que están en la selva a un grupo de “visitadoras” entrenadas para alegrar a los militares. Conversación en la catedral: novela dividida en cuatro partes que presenta la historia de Santiago en los años del gobierno de Odria y en la cual presenta cuatro estilos diferentes. Sus novelas más recientes son: Lituma en los Andes, La fiesta del Chivo, El paraíso en la otra esquina y Travesuras de la niña mala. La Ciudad y los perros: novela donde se narra la vida de un grupo de adolescentes en un colegio militar donde impera la violencia y la falta de fraternidad. El colegio Leoncio Prado es pintado a través de personajes reales y profundos como El Jaguar, El Poeta, El Esclavo y El teniente Gamboa; en la obra se narra el dominio de la banda “El círculo” sobre el grupo, el robo de un examen, la denuncia del Esclavo, la ejecución del “soplón”, la lucha por el deber moral, la apariencia de una Institución, el cuestionamiento sobre la honradez y la desilusión debida a un mundo injusto. 88

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 “La mayor parte de los personajes de mi novela “La ciudad y los perros”, escrita a partir de recuerdos de mis años leonciopradinos, son versiones muy libres y deformadas de modelos reales y otros totalmente inventados”. Mario Vargas Llosa

ESTRATEGIAS O RASGOS DE ESTILO 

Situaciones cuya conclusión pertenece al lector.

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Múltiples narradores para enfocar la realidad desde distintos puntos de vista.



La frustración y el determinismo social, ya sea individual o de una sociedad.



Monólogo interior presentado con una maestría ejemplar.



La presencia del entorno espacial descrito en relación con los personajes, presentando calles o zonas urbanas definidas como sucede con Miraflores en la novela corta Los cachorros.



Diversidad de planos temporales.

Sus temas son: El uso y abuso del poder, del exterminio o eliminación sistemática de los indios o grupos pequeños que no están de acuerdo con los sistemas y la mentalidad con tendencia militar de las clases gobernantes en América Latina. Todos sus libros se refieren al Perú, con excepción de La guerra del fin del mundo publicado en 1981 y que trata de un grupo pequeño que se rebela contra el gobierno de Brasil.

PRINCIPAL PRODUCCIÓN LITERARIA Novelas

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Los jefes

La fiesta del Chivo

La ciudad y los perros

Pantaleón y las visitadoras

La casa verde

La tía Julia y el escribidor

Los cachorros

Elogio de la madrastra

Conversación en La Catedral

Lituma en los Andes

La guerra del fin del mundo

Los cuadernos Rigoberto

¿Quién mató a Palomino Molero? Historia de Mayta El hablador

don

El paraíso en la otra esquina Travesuras de una niña mala El sueño del celta El héroe discreto

Sobre La ciudad y los perros…

Un libro básico para el estudio de la literatura hispanoamericana de la segunda mitad de este siglo. Con esta novela Vargas Llosa alcanzó el reconocimiento internacional. En ella demuestra una madurez literaria extraordinaria que en 90

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 delante irá en aumento hasta alcanzar un estilo depuradísimo y un sitio de primera fila entre los escritores contemporáneos. Desde su publicación, La ciudad y los perros

sido

traducida

más

treinta

idiomas.

No solamente es una diatriba contra la brutalidad ejercida en un grupo de jóvenes alumnos del Colegio Militar Leoncio Prado, también es un ataque frontal al concepto erróneo de la virilidad, de sus funciones y de las consecuencias de una educación castrense malentendida.

Aunada a la brutalidad propia de la vida

militar, a lo largo de las páginas de esta extraordinaria novela, la vehemencia y la pasión de la juventud se desbocan hasta llegar a una furia, una rabia y un fanatismo que anulan toda su sensibilidad. Es sin duda alguna, el libro más violento de Mario Vargas Llosa.

“Que yo entrara al Colegio Militar Leoncio Prado daba vueltas a mi padre desde que me llevó a vivir con él. Me lo anunciaba cuando me reñía y cuando se lamentaba de que los Llosa me hubieran criado como un niño engreído. No sé si estaba bien enterado de cómo funcionaba el Leoncio Prado. Me figuro que no, pues no se habría hecho tantas ilusiones. Su idea era la de muchos papás de clase media con hijos díscolos, rebeldes, inhibidos o sospechosos de mariconería: que un colegio militar, con instructores que eran oficiales de carrera, haría de ellos hombrecitos disciplinados, corajudos, respetuosos de la autoridad y con los huevos bien puestos. Mario Vargas Llosa

Escuela Preparatoria Dos Ciclo escolar 2015-2016 agosto-diciembre de 2015 Análisis literario 1 Cuando el viento de la madrugada irrumpe sobre La Perla, empujando la neblina hacia el mar y disolviéndola, y el recinto del Colegio Militar Leoncio Prado se aclara como una habitación colmada de humo cuyas ventanas acaban de abrirse, un soldado anónimo aparece bostezando en el umbral del galpón y avanza restregándose los ojos hacia las cuadras de los cadetes. La corneta que lleva en la mano se balancea con el movimiento de su cuerpo y, en la difusa claridad, brilla.” “–¿Usted es un perro (1) o un ser humano? –preguntó la voz. –Un perro, mi cadete. –Entonces, ¿qué hace de pie? Los perros andan a cuatro patas. Él se inclinó, al asentar las manos en el suelo, surgió el ardor en los brazos, muy intenso. Sus ojos descubrieron junto a él a otro muchacho, también a gatas.–Bueno – dijo la voz–. Cuando dos perros se encuentran en la calle, ¿qué hacen? Responda, cadete. A usted le hablo. El Esclavo recibió un puntapié en el trasero y al instante contestó: –Nosé, mi cadete. –Pelean –dijo la voz–. Ladran y se lanzan uno encima del otro. Y se muerden. El Esclavo no recuerda la cara del muchacho que fue bautizado con él. Debía ser de una de las últimas secciones porque era pequeño. Estaba con el rostro desfigurado por el miedo y, apenas calló la voz, se vino contra él, ladrando y echando espuma por la boca, y, de pronto, el Esclavo sintió en el hombro un mordisco de perro rabioso y entonces todo su cuerpo reaccionó, y mientras ladraba y mordía, tenía la certeza de que su piel se había cubierto de una pelambre dura, que su boca era un hocico puntiagudo y que, sobre su lomo, su cola chasqueaba como un látigo. […] Después lo volvieron a una cuadra de cuarto y tendió muchas camas y cantó y bailó sobre un ropero, imitó a artistas de cine, lustró varios pares de botines, barrió una loseta con la lengua, fornicó con una almohada, bebió orines, pero todo eso era un vértigo febril y de pronto él aparecía en su sección, echado en su litera pensando: «Juro que me escaparé. Mañana mismo».”

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REFERENCIAS -Álvarez Rendón, J, May, J.. Análisis literario 1, McGraw-Hill, México, 2006. -Luna Cruz, Gabriela. Literatura, Pearson, México. -Lozano, J. (1999). Literatura Mexicana e Hispanoamericana. México: Compañía Editorial Continental, S.A. DE C.V. -Loprete, Carlos. (2000). Literatura Mexicana e Hispanoamérica. México: Pearson Educación. -Mateos, E. (2012). Lengua castellana y Literaria. Madrid: Mc. Graw-Hill. -Millares Carlo, Agustín. Historia universal de la literatura, Esfinge, México, 1999.

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