Esencialmente Tú, julio: El arte en nuestras vidas

Año 2, Número 8 | JULIO 2011

Cine

El violín

De música y valentia

Destino

Palacio de Bellas Artes

Cruzando tus propias fronteras

Sublimación Sentimientos a través del arte Teatro rico, teatro pobre

Siempre con calidad

El arte

Mas que una actividad, un estilo de vida

Música REVISTA MENSUAL EN LINEA

Beethoven Un genio inigualable

Literatura Tolstoi

De Rusia con pasión

Pintores Mexicanos Un Un pequeño pequeño recorrido recorrido pictórico pictórico

Porque mereces tener esa gran sonrisa que te ayudará en lo que te propongas

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La revista digital para tu bienestar integral

Directorio Editor Carla Abril Márquez Pérez Editor invitado Vic Muppet Director General Guillermina Rebollar Diseño e ilustración Víctor Miguel Picazo Téllez Relaciones Públicas Itzel Ramírez Colaboradores Alejandro Yee Johana Jaramillo Simg Daniel Juárez “G” Vic Muppet Laura Yee Ventas ventas@esencialmentetu.com.mx revistaesencialmentetu@hotmail.com Hacienda de la Puntada No. 1, loc. 11, Fracc. Lomas de la Hacienda Atizapán de Zaragoza C.P. 52925 Estado de México.

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“El arte es el destino del hombre y el hombre es el destino del arte.”

Aristóteles Basándonos en este concepto, el arte es algo que nos rodea a diario en todo lo que hacemos y lo que vivimos, el problema es que muchas veces no lo tomamos en cuenta o no lo notamos siquiera, pero el arte sale en cada canción que tarareamos en la regadera, en cada mirada al cielo con pensamientos románticos e incluso en cada comida que preparamos.

En esta edición les presentamos al arte con un maravilloso maestro del lápiz y papel dándonos algunos tips para dibujar bien, también una pequeña guía de los pintores famosos de México y un artículo de una experta en el tema, que nos dice que el arte “ más que una actividad es un estilo de vida” .

Por supuesto tenemos grandes recomendaciones relacionadas al arte como El violín en cine, una película de bajo presupuesto con grandes premios y una historia que seguro tocará fibras en ti, o al increíble Tolstoi en literatura; incluso en Hazlo tú te decimos como hacer unas máscaras y llevar a la sublimación tus sentimientos y creatividad.

www.esencialmentetu.com.mx

Abril Márquez Editor

Número de revista otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor en trámite.

Numero de certificado de licitud de titulo en trámite.

Numero de certificado de contenido en tramite.

Los servicios y productos que aquí se publican son responsabilidad de los anunciantes; los comentarios e ideas son responsabilidad de sus autores.

Portada:

Palacio de Bellas Artes, Centro Historico, D.F.

El Arte

Mas que una actividad un estilo de vida

Pág. 8

El violín

Pág.24

Teatro rico, teatro pobre

Pág. 12

Ludwig van Beethoven

Pág.26

Consejos de un dibujante Pág. 6 Videojuegos: Electronic Entertainment Expo Pág. 22 Hazlo Tú: Mascaras de papel Pág. 32 Arquitectura del Centro Histórico Pág. 32

Pintores Mexicanos

De Velasco a Toledo

Pág. 14 Pág.28

El Palacio de Bellas Artes

Sublimación

La creatividad de dioses

Pág. 18 Pág.30

Tolstoi: un grande de la literatura

Aprender

Consejos de un Por Alejandro Yee

dibujante

Dibujar, una expresión humana desde sus inicios, algunos tienen el talento y otros tantos no, bueno muchas personas creen eso, pero en realidad yo estoy en total desacuerdo.

Pienso que todos tenemos habilidades para poder hacer lo que nos propongamos, lo importante es que le tomemos gusto a algo para poder desarrollar la habilidad para hacerlo, conozco muchas personas que les gustaría dibujar, pero por desgracia el 80% de estas personas no ponen la paciencia, ni la dedicación que se necesita para poder plasmar en papel lo que está en su cabeza.

Paciencia para acostumbrar a nuestros brazos, muñecas y dedos a hacer exactamente lo que nosotros queremos que hagan, recuerden que están haciendo arte.

Dedicación, no necesitamos estar todo el día dibujando para ser los mejores, pero si practicar en nuestros momentos libres para dominar técnicas de dibujo, todo es poco a poco y con practica.

Gusto por lo que hacemos, tomemos de referencia a cualquier dibujante profesional que les guste y traten de copiar sus dibujos, mi maestro (por así decirlo) fue Akira Toriyama (Dragon Ball, Dr. Slump, Chrono Trigger, Kintoki, DQM2) solo porque me agradan mucho sus personajes, de esa forma hacemos que nos guste lo que hacemos.

Les daré algunos tips para poder empezar a copiar a su dibujante o mangaka favorito.

Hay diferentes tipos de papel, personalmente utilizo la Cartulina opalina blanca ya que es muy resistente y lisa, pero ustedes pueden experimentar con todo tipo de material. Utilicen lo que más les acomode.

Ya con el papel adecuado es hora de escoger un buen lápiz, pueden utilizar lápices de diferente calibre o un portaminas, les recomiendo el lápiz H2, es fácil de usar, suave y se borra fácilmente; hablando de borrar, no recomiendo la goma que utilizábamos en la primaria (rojo con azul), talla y maltrata el papel de forma exagerada, les recomiendo las gomas de migajón o la goma “Factis” larga.

Ahora para empezar a desarrollar la habilidad, tenemos que empezar de cero, traten de hacer difuminados de arriba para abajo y viceversa, círculos rápidos del mismo tamaño y en el mismo lugar, como si estuviéramos haciendo un remolino salvo que no tenemos que llegar al fondo.

Otra forma es con líneas, pongan dos puntos, A y B a unos 5 centímetros de distancia y dibujen lo más rápido y derecho posible las veces que sean necesarias, todo esto les va a ayudar a tener precisión a la hora de trazar algo. Tengan cuidado de que las líneas no se conviertan en círculos, suele pasar que por tratar de hacerlo rápido lo que hacemos al llegar al 6

punto A y llevar el lápiz al punto B y viceversa se empiezan a convertir en óvalos o hasta círculos, cuando terminen una línea despeguen el lápiz del papel y vuelva a hacer la línea de regreso. Al principio si es complicado y hasta molesto, pero por eso necesitamos paciencia.

Las veces que tengan que hacer esto, depende de cada quien.

Comiencen haciendo cosas simples, como una lata de refresco, un vaso con agua, hasta una hoja de papel. Para empezar a dibujar tenemos que entender primero como se ven las cosas reales, para ya después empezar a deformar lo que se nos antoje.

Como último consejo, les diré que no intenten hacer algo muy laborioso porque es una de las razones más fuertes que hay para que un dibujante primerizo se rinda; espero que estos consejos les ayuden un poco a ser mejores dibujantes y recuerden que todo en este mundo es práctica dedicación y gusto.

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Conocer

El Arte

Más que una actividad, un estilo de vida.

Por Johana Jaramillo Simg

En la última década, tanto los hombres como las mujeres han invertido su energía en obtener éxito y conocimiento, no solo para ser poderosos sino para esclarecer racionalmente su vida a través de preguntas, hipótesis y explicaciones que le den un sentido.

Sin embargo poco a poco se han enfrentado a una nueva realidad: están saturados de pensamientos racionales y su lucha por la supervivencia a su vida diaria, cada vez requiere más de ciertos descansos.

Ya no sólo se trata de oganizar su vida de una forma cómoda, tampoco de generar una calidad de vida, sino de un cansación mental crónico provocado por la sobrevaloración de la inteligencia y la creatividad. Hoy son seres entregados al saber más no a la sabiduría, a la creatividad más no a la inspiración, pues en el mundo actual las expectativas con el tiempo se han vuelto imposiciones y el asombro ya solo se revela frente a una idea, una creación o una pieza totalmente innovadoras y/o relevantes.

Hombres y mujeres han perdido la naturaleza de encontrar la belleza y el arte en la simplicidad, quedándose sin recursos para lidiar con su interior, donde paulatinamente, con mayor frecuencia, han aparecido la incertidumbre y el desequilibrio, los vicios y la enfermedad. “La vida requiere de ilusiones que la sostengan” dijo Nietzche y es en esta afirmación donde se encuentra una alternativa vigente para la necesidad actual de la sociedad contemporánea: recrear su mundo exterior e interior con arte.

No con el arte sublime y estético de los útimos siglos, sino con el arte ordinario y dinámico de hace 38,000 años, el cual además de reproducirse para expresar emociones, ideas y visiones del mundo, es creado para sumergir a hombres y mujeres en otras dimensiones que les devuelven la intuición, la sensibilidad y el poder de crear. En la época de la Revolución el arte ya se había vuelto sublime y sofisticado, sin embargo conservaba su función social, donde astistir al teatro ó a una galería no estaba fuera del contexto de la vida de la gente sino dentro de su forma habitual de interactura con las personas e inclusive hacer negocios.

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Conocer

Es por eso que hoy es tan importante reintegrar el arte en cada uno de sus días, no solo como una actividad de descanso o inlcusive cultural, sino como un estilo de vida que los mantiene en contacto con su humanidad. Por supuesto que es de gran importancia conocer a los grandes artistas y las grandes obras que han construído la historia del arte tanto de México como del mundo, sin embargo el arte además de ser contemplado en museos y espacios culturales, necesita ser vivido a través del acercamiento con aquellos que hoy nos externan más que hechos históricos, los hechos del comportamiento de la sociedad actual.

Es atrevido pero quizá cierto que dentro de un 90% de hombres y mujeres existe un artista en potencia listo para crear o simplemente para experimentar la creación de un artista, pero hoy sus estándares de calidad son tan altos que ser artista u observador se ha vuelto soberbio e insignificante a la vez. Así que la invitación es reencontrarse con la humildad y descubrir a todos aquellos seres humanos que exponen creaciones, imágenes, letras, mensajes, sonidos que los identifican y los ayudan a liberar sus cuestionamientos, frustraciones, percepciones 10

y emociones. Esta vez, la propuesta será no solo mirar la obra sino que cada vez que la miren, se den un momento para identificar que es lo que sucede cuando miran hacia dentro. El reflejo paralelo de la obra y su vida.

Hombres y mujeres actualizados.

Actualmente la teconología además de ser una herramienta para la comunicación, es la principal fuente de información para todos aquellos que se quieran mantener al día de las cosas que son de su interés e inclusive, de aquellos que se vuelven generadores de información a través de las redes sociales y blogs.

Si quieres tener acercamiento con el arte en México te sugiero los siguientes proyectos: @Caja_de_Zapatos, @ WhiteSpiderpr, @Veemente, @Artetalcual, @Enterartedf, @LosSuicidas, @Pijamasurf, @CinetecaMéxico, entre otros. Si quieres conocer algunos artistas mexicanos, te presento a: Fernando Pizarro, Liliana Chávez, Patrick Pe t t e r s o n , M a l l i n a l i Rubalcaba, Mar y Sol Rangel, Isabel Rojas, Orlando Díaz, Atonatiuh Bracho, Gildo Medina, por mencionar algunos de muchos proyectos y artistas que están generando movimiento e irás descubriendo.

Conocimiento

Por Daniel Juárez (Actor) Hace poco comencé a salir con mi vecina químico que, según me dice, acude al teatro regularmente, sin embargo a lo largo de las horas que hemos pasado en los cafés, pizzerías y otros sitios cálidos para intimar he notado que ese teatro al que se refiere es el teatro comercial que valiéndose de rostros famosos, producciones espectaculares y un magnífico aparato publicitario no sólo logra hacer que se llenen sus salas si no que genera algunos estigmas que recaen en el teatro mexicano y que ella reitera, sin borrar la sonrisa de sus labios, con comentarios como “el teatro es muy caro y no me parece que los actores, ni los futbolistas ganen muchas veces más de lo que yo gano”.

problemáticas humanas siempre lograban contrarrestar la gravedad con escenas cómicas, como en el Burlador de Sevilla de tirso de Molina, en donde vemos que justo después de que Don Juan Tenorio es consumido por las llamas de la justicia ultraterrena sale su criado Catalinón (gracioso) de su escondite y libera la tensión de la escena con sus ocurrencias.

El teatro que vemos anunciado en los espectaculares, cuyos actores van a los noticieros a invitar a la gente o que es comentado en los programas de espectáculos representa apenas una pequeña fracción del teatro que se produce en México de tal manera que podemos encontrar funciones gratuitas, foros que aceptan donativos voluntarios, teatros que hacen descuentos a estudiantes, maestros, vecinos de la colonia, jueves de teatro etcétera es decir que uno puede disfrutar de la experiencia teatral pagando 30, 50, 80, 120, 150, 200, pesos por una obra. Del mismo modo podemos encontrar una gran variedad de géneros (desde cabaret hasta el realismo más crudo) y propuestas Algunas actrices de escénicas para satisfacer todo tipo monólogos de la Vagina” El hecho es que no todos los actores de teatro ganan esos “Los de espectador. www.mejorteatro.com.mx grandes sueldos y no todo el teatro que se produce en México es tan costoso, pero al escuchar esta respuesta mi En cuanto a mi vecina he asumido, y no contra mi voluntad, amable interlocutora me hizo saber que sí había visto este la misión de ver todos los tipos de teatro a nuestro alcance. otro teatro al que me refería denominado por algunos como “serio”, pero que la mayoría de las obras que vio le provocaron una especie de intranquilidad y sobresalto que no le gustaba por que “ya es suficiente con toda la crueldad a la que estamos expuestos todos los días como para que en mis momentos de esparcimiento pague por que me la recuerden” a lo que yo no pude agregar mas que estaba de acuerdo.

Después de pensarlo un poco recordé que las obras de los siglos de oro del teatro español, aquellas joyas que endulzan el oído de su público con sus rimas consonantes, métricas perfectas y potentes figuras retóricas además estaban hechas para divertir y aunque plantean grandes 12

“Un campo” Teatro el Galeón www.teatrolacapilla.com

Pintores Mexicanos

De Jose María Velasco a Francisco Toledo

El arte de la pintura en México ha sido de increíbles hazañas, nuestro país ha sido cuna de grandes pintores internacionalmente reconocidos, con grandes habilidades de plasmar en sus obras, desde hechos históricos hasta su propia ideología con un sello muy mexicano exaltando su orgullo por nuestra nación.

En esta edición queremos darles una guía rápida de algunos pintores mexicanos que han marcado la historia del arte.

José María Velasco

Nació en el Estado de México, en julio de 1840. Sus paisajes retratan los ambientes naturales de nuestro país, en particular del valle de México, que pintó desde puntos muy diversos. Su naturalismo no responde a la observación directa de la naturaleza, sino que sus cuadros tienen una plástica e imaginación muy personales que le dieron reconocida fama. Viajó por el interior de su país y expuso en Filadelfia, París y Chicago. Es considerado como uno de los más grandes paisajistas del siglo XIX. Falleció en agosto de 1912.

El citlaltepetl

Katharsis

José Clemente Orozco

Pintor muralista mexicano y litógrafo.

Nació en Jalisco, en noviembre de 1883 y murió en la Ciudad de México, en septiembre de 1949. realizó grandes murales en el Palacio de Bellas Artes, la Suprema Corte de Justicia en la ciudad de México, además de diversas series en importantes institucio­nes de la ciudad de Guadalajara, como el Palacio de Gobierno, la Universidad o el Hospicio Cabañas.

En los últimos años su estilo se fue simLa Trinchera plificando, buscando sobre todo un carácter más dramático y violento que le aproximara más al expresionismo.

Candela de Oaxaca

Diego Rivera

Bautizado con el nombre completo de Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, fue originario de Guanajuato, donde nació en diciembre de 1886. Falleció en la Ciudad de México, en noviembre de 1957.

Pintor mexicano que realizó murales con temas sociales, considerado como uno de los grandes artistas de este siglo. Consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance. Su propósito era ligar un gran pasado con lo que queremos que sea un gran futuro de México.

El hombre en una encrucijada (arriba), Sueño en una tarde dominical en la alameda central (Abajo)

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Rufino Tamayo

Victimas del fascismo

Nació en Oaxaca, en 1899, y falleció en junio de 1991, en la Ciudad de México. Pintor mexicano cuyo estilo combina temas populares autóctonos con las formas artísticas de la vanguardia europea como el cubismo. Su obra evolucionó de una pintura de pequeñas dimensiones (con un color insensible a las influencias posimpresionistas) a un cromatismo mucho más brillante al servicio de la temática social. La permanencia de Tamayo radica en la belleza de los retratos que pintó de su esposa Olga y en la sensualidad que despiertan sus inolvidables cuadros de sandías.

Nuestra imagen actual

David Alfaro Siqueiros

Nació en la capital de México en 1896. Miembro del Partido Comunista Mexicano, fundó su periódico El Machete y se dedicó al activismo político, representando en sus frescos temas de dinámica revolucionaria para alentar a las clases sociales más desfavorecidas. Sus pinturas representan una síntesis muy particular de los estilos futurista, expresionista y abstracto, con colores fuertes e intensos. Es considerado uno de los tres exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco. Recibió el Premio Nacional de Arte de México y el Premio Lenin de la Paz. Murió en enero de 1974.

(Arriba) Dualidad (izq.), Hombre contemplando la Luna (der.)

(Abajo) Sandias (der.)

Gunther Gerzso

Personaje en azul

Frida Kahlo

Paisaje nocturno

Pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, en los que utilizaba una fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país. Hija del fotógrafo judio alemán Guillermo Kahlo, Frida nació en Coyoacán, en el sur de Ciudad de México. Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Su obra se caracteriza por la síntesis de elementos expresionistas y surrealistas con temática popular y autobiográfica. Nació y murió en la Ciudad de México (1907-1954).

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Pintor mexicano que también ha desarrollado una interesante labor como director artístico en el campo de la cinematografía. Nació en la ciudad de México en 1915 de ascendencia húngaro-alemana, fallece en el año 2000. Se destacó como pintor, diseñador de escenarios, escritor y director de teatro y cine. En 1962 se retira de su trabajo en el cine y comienza una etapa pictórica influenciada por el arte precolombino. En 1978 recibe el Premio Nacional de las Bellas Artes que concede el gobierno mexicano.

Autoretrato con changuito (izq.), Las dos Fridas (der.)

José Luis Cuevas Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano. Nació el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México. Es una de las principales figuras de la “generación de la ruptura”. Su intención inicial era mostrar la angustia y la soledad del hombre y eligió para ello las escenas que encontró en hospitales y prostíbulos; sus modelos fueron y siguen siendo la prostituta, el pordiosero, el loco y el enfermo. A pesar de la recurrencia de los temas, de Cuevas se puede decir que en su obra existen diferentes variantes protagonizados por seres deformes, bellas imágenes de personajes casi monstruosos

Orgia (izq.), Autoretrato durante la lectura de “La metamorfosis de kafka”2 (der.)

José Guadalupe Posadas

Muerte saltando con sapo IV

Sangre de mi sangre

(1852-1913), grabador mexicano, conocido en todo el mundo por sus estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore mexicano. Comenzó a trabajar como maestro de litografía en la ciudad de Aguascalientes; posteriormente, se mudó al DF donde trabajó como ilustrador de periódicos. Su producción artística puede clasificarse en tres etapas: la primera, hasta 1888, representada por la producción de litografías; la segunda, por xilografías, introduciendo la técnica del grabado de cinc y la tercera etapa en la que alternó su trabajo de reportero gráfico y de grabador. Su obra influyó en artistas posteriores como José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez, entre otros.

El beso del soldado

Onagro

La catrina

Francisco Toledo

Originario de Oaxaca, donde nació en 1940, es considerado uno de los mejores artistas vivientes de México. Su arte y plástica refleja una gran apreciación por la estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son convencionalmente asociados con la belleza (murciélagos, iguanas, sapos, insectos). Ha trabajado con extraordinario colorismo la acuarela, el óleo, el gouache y el fresco, pero también la litografía, el grabado, el diseño de tapices, la cerámica o la escultura en piedra, madera y cera, buscando siempre renovar formas y técnicas. Hombre comprometido con sus orígenes indígenas, es uno de los máximos promotores de la defensa del patrimonio artístico del estado de Oaxaca.

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Sublimación La creatividad de dioses

Por Abril Márquez

El arte según “wikipedia” es cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

Pero todo va más allá que sólo hacer algo, la verdad es que no todos logramos crear algo que se pueda considerar arte, pero ¿por qué? ¿qué es lo que hace que un artista logre piezas musicales tan exquisitas como las de Ludwig van Beethoven o murales tan impresionantes como los de Diego Rivera?

La Persistencia de la memoria.

Salvador Dali.

Acerca de este cuadro Dali expresaba “mientras para el mundo exterior asumo más y más la apariencia de fortaleza, por dentro sigo envejeciendo en la blandura, en la súper blandura”.

Guernica. Pablo Picasso Tal como él lo sentía, este cuadro que se ha convertido en un auténtico símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra infringe a los seres humanos.

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El nacimiento de Venus (detalle).

Sandro Botticelli.

Según Freud esto se debe a que estos personajes llevan sus problemas internos a la sublimación, utilizando el terminó y evocando a la vez la palabra sublime, utilizada especialmente en el ámbito de las bellas artes para designar una producción que sugiere grandeza, elevación. Todos nosotros podríamos lograrlo si y sólo si trabajamos con nuestro interior.

Der Gestürzte (El caido). Wilhelm Lehmbruck.

Sus principales esculturas muestran la agonía y la miseria, y no hay en ellas rasgos faciales.

Crear, es una forma de pensar modulada por las peculiaridades propias del campo; así, los estilos de sensibilidad a los problemas o apertura a la experiencia presentes en la creatividad. En el caso del artista se vinculan más con lo personal, porque es la experiencia vital la que nutre el pincel o la pluma del artista y eso significa acumular experiencias, estar abierto al mundo pero también al interior de uno mismo, a encontrarse con los propios conflictos, las miserias y grandezas; desde luego, todo esto genera una gran tensión, y angustia.

La creatividad radica en esa dimensión de la naturaleza humana que nos otorga algo de divinos, es decir en ese ser único y lleno de luz que vive en ti, en los grandes dioses que en realidad somos.

El grito. Eduard Munch.

El autor nos dice “Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.”

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Reporte

Electronic Entertainment Expo Por “G”

El mes pasado fue la Electronic Entertainment Expo, el único evento donde asisten las tres grandes compañías de la industria de los videojuegos, Microsoft, Sony y Nintendo, para mostrar sus nuevas entregas tanto de hardware como software.

Microsoft abrió las conferencias el día lunes 6 de Junio, mostrando Call of Duty Modern Warfare 3, un juego que no deja nada que desear gráficamente. Por desgracia para muchos, Kinect fue la mayor atracción del show, con juegos como Dance Central 2, Kinect Sports Season Two, Disneyland Adventures, y Star Wars Kinect, este último siendo una completa decepción, con un retraso en el control y gráficos mediocres. Las mayores atracciones fueron sin duda alguna Forza Motorsports 4, Fable Journey, Mass Effect 3 y Ghost Recon Future Soldier, usando Kinect de maneras bastante innovadoras. Se mostró también varias otras funciones que se le agregaron o agregarán al X Box 360, desde televisión abierta, hasta Bing, pero por mala suerte la mayoría estos aspectos son regionales, así que es posible que no se tenga nada de esto en nuestro país. Para cerrar la conferencia se mostró un “teaser” de Halo 4, para quitar el mal sabor de boca que dejo Kinect a muchos fans.

Le siguieron dos conferencias no tan reveladoras, EA y Ubisoft, mostrando varios juegos interesantes, como Overstrike, un título que tiene un aire extraño a la película de Los Increíbles de Pixar, y Rayman Origins, un juego de plataforma en 2D con mucha acción y situaciones cómicas que caracterizan a este personaje. EA también anunció un nuevo servicio en línea gratuito para todos los fans de FIFA llamado Club Football, en términos cortos se podría catalogar como una red social dedicada a los fans del deporte y el juego, aprovechando el tema de redes sociales también se confirmó The Sims para facebook.

Sony terminó las conferencias del día lunes, comenzando con una disculpa para todos los afectados por la desconexión que hubo en sus servicios en línea por el ataque que realizaron algunos hackers. Abriendo su evento con Uncharted 3: Drake’s Deception se podía ver que intentaban darle a los fans lo que pedían. Esto siguió con un poco de Resistance 3, anuncios de juegos remasterizados en alta definición como 22

Shadow of the Colossus y los juegos de God of War para PSP; el 3D fue un tema regular en el PS3 pues todos los juegos que mencionó lo aprovecharán. También se dió a conocer el nombre oficial del NGP, PS Vita, la fecha de salida exacta no se dijo, pero el precio será de 250 dólares la versión que cuenta con Wi-fi y 300 dólares la que tiene tecnología 3G, para darse una idea de cuanto costará la nueva consola portátil de Sony pueden ver los precios del Nintendo 3DS. Nintendo cerró las conferencias, hablando de lo que se hará para festejar los 25 años de Zelda, también mostró varios juegos para su más reciente consola portátil, como Luigi’s Mansion 2, Super Mario, Mario Kart, entre otros, aquellos que cuenten con un 3DS puede descargar 10 videos de distintos juegos, es bastante recomendable pues todos son en 3D, dando una idea de cómo se verán en la consola. También enseñó su nuevo sistema de entretenimiento casero, el Wii U, que contará con un control con pantalla con la cual podrás jugar sin necesidad de usar la televisión o usarla en muchas otras maneras. Las especificaciones de la consola no se dieron, tampoco fecha de salida ni costos, se confirmaron solo un par de cosas como el ser retro compatible con el Wii y generar gráficos en HD a la resolución de 1080p.

Por cuestión de espacio no puedo entrar en detalle, así que los que se quedaron con ganas de saber más recomiendo entrar a los sitios oficiales de las compañías u otros medios.

Nos vemos en el siguiente nivel.

El Violín México, 2007.

Dirección: Francisco Vargas Quevedo Actores:Don Angel Tavira Dagoberto Gama, Gerardo Taracena, Mario Garibaldi

Por Vic Muppet

Hay dos tipos de “grandes películas”: las que son grandes por su presupuesto y las que son grandes por su historia. Ésta película filmada en blanco y negro, se ubica en los tiempos de la guerra sucia, en ese campo donde los pobres quieren salir adelante y pelear por sus derechos; donde el ejército es enviado a reprimir las deficiencias gubernamentales (ojo: cualquier parecido con la actualidad es pura coincidencia) y Don Plutarco Hidalgo, su hijo Genaro y su nieto Lucio nos cuentan su lucha por sobrevivir.

Don Plutarco, violinista de edad avanzada, acompañado por su hijo y su nieto, va por el pueblo tocando en fondas, plazas y calles ganándose un taco mientras, escondiéndose de las autoridades, Genaro organiza un levantamiento armado en medio de la sierra.

trata de hacer el mayor tiempo posible para hallar a su esposa y a su hija, mientras obtiene las armas y el parque necesario para la ofensiva, pero el tiempo no está de su lado.

Y del otro, Don Plutarco y su inseparable violín, con entereza se dirige a sus tierras con pretexto de revisar su siembra, que ya está comprometida en un contrato en blanco a cambio de una burra que lo llevará en su viaje; cuando un retén militar lo detiene bajo sospecha, y aunque el comandante le retiene el violín por el interés que le despierta el instrumento, logra salir libre bajo promesa de regresar a tocar para ellos en días siguientes. A partir de ese momento Don Plutarco y el comandante comienzan a crear cierta amistad donde reluce el origen humilde del militar y su antiguo deseo de ser músico.

El ejército tras los pasos de los rebeldes irrumpe en su comunidad, interrogando y agrediendo a todos por igual, entre ellos a la madre y la hermana de Lucio que desaparecen para desconcierto de los protagonistas que tomarán acciones llenas de decisión y valentía.

Por un lado, Genaro preocupado por el próximo ataque que realizarán, se reúne con los demás rebeldes y

Sin embargo, el próximo enfrentamiento entre militares y rebeldes los hará mostrar sus verdaderos intereses.

Ganadora de 55 premios, entre los que destacan los de Morelia, San Sebastián, Huelva y Brasil, y sobre todo de un agradable recibimiento por parte de público de todo el mundo marcan a “El violín como una película “grande por su historia”, pues con poco presupuesto logró sin duda una película muy emotiva, llena de valor y de valores, que refleja como las tradiciones se adaptan a las situaciones para crear una nueva esperanza en el futuro. ¿Qué pasó con Lucio, el nieto? Eso te lo dejo de tarea.

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Ludwig van Beethoven (1770- 1827)

Por Laura Yee

Compositor alemán, quien demostró verdadera vocación musical, en 1779 entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro.

Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.

En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito.

Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.

Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a eso prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.

Después de este breviario cultural podemos decir que Beethoven es uno de los grandes compositores del siglo XIX, si es muy cierto tuvo una vida corta y tormentosa, creo grandes obras de arte, con la pérdida del oído llegaron composiciones con más percusiones, dramáticas y poderosas.

Un genio indiscutible de la música, que traspasa fronteras, idiomas o raza, no importa donde estés, Beethoven es conocido en cualquier parte del mundo, se ha traducido en muchos idiomas La Oda A La Alegría, otra de sus obras más significativas es La Sinfonía No.5, Sinfonía No.9, donde se puede identificar las diferentes etapas por las que el compositor pasa en su vida.

No hay más que decir, Beethoven es un genio de la música, no importa el género que te guste, pon un disco con las mejores composiciones, relájate y disfruta cada una de las notas musicales que nos regalo Ludwig Van Beethoven.

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Bellas artes Una maravilla de nuestro México Por Carla Abril Márquez Pérez

Hablando de arte no podemos dejar de lado nuestro exquisito Palacio de Bellas Artes que se encuentra en avenida Juárez y Eje Central, en el Centro Histórico, en la Ciudad De México, junto a la Alameda Central.

Es un museo precioso en sí mismo con mucha historia para contar y una belleza que te deja sin aire, buen lugar para deleitar tus pupilas y llenarte de orgullo patrio. Ustedes saben el amor infinito que nuestro país provoca en mí, pero el centro histórico en especial toca fibras sumamente sensibles al respecto, así que entrar al Museo de Bellas Artes es, yo creo que para cualquiera una experiencia inolvidable; que te transporta a mundos de fantasía y realidad al mismo tiempo.

La construcción de esta majestuosidad fue muy complicada porque en aquellos momentos comenzaba el movimiento de la revolución, de hecho se detuvo su construcción durante 30 años hasta que en 1928 se retoma, gracias a esto podemos disfrutar de una mezcla perfecta entre los arquitectos Adamo Boari (italiano) y el mexicano Federico Mariscal.

Entrada principal de Bellas Artes (arriba).

Escenario de la sala de espectaculos del Palacio de Bellas Artes (derecha).

Además de esto podemos disfrutar de exposiciones permanentes de grandes pintores mexicanos como Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Roberto Montenegro, Manuel Rodríguez Lozano y Jorge González Camarena quienes nos muestran hermosos y muy significativos murales que llevan todo el sentimiento de justicia y amor que estos artistas promueven para nuestro México.

El Palacio de Bellas Artes un lugar que si eres mexicano de pura cepa como yo tienes que visitar, seguro lo llevarás en el alma con amor y orgullo.

(De izq. a der.) Interior del Palacio. Detalle de mascarón de las columnas. Vitral “Apolo y las musas”

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Tolstoi

Un grande de la literatura Por Guillermina Rebollar

Lev Nicholáyevich Tolstoi, era uno de los hijos menores del conde Nicolás Ilich Tolstoi y de la princesa María Volkonsky, Leon nació en sus posesiones deYasmaya Polyana (provincia de Tula). Sus padres murieron muy pronto por lo que el niño se crió entre parientes femeninas, y recibió una educación muy afrancesada. A los 16 años partió a la universidad de Kazan con muy poco aprovechamiento, pues perdía mucho el tiempo en los salones aristocráticos locales. Es en esta época cuando lee a Rousseau y le deja tal huella en el alma que decide regresar a Yasmaya para cuidar de su granja y de sus siervos, por supuesto fracasa pues el joven Tolstoi no está listo. Regresa a la alegre vida de Moscú y se enrola en el ejército como suboficial voluntario de artillería y escribe sus impresiones íntimas; combatió contra los Turcos en el Danubio y en el sitio de Sebastopol, lo hizo tan bien que fue ascendido varias veces. Sus primeras novelas,” Los cosacos”, “Dos húsares, Lucerna y Tres muertos”, estas primeras novelas son un canto a la pura alegría de vivir, al hombre irreflexivo, natural, primitivo, al hombre sin problemas de conciencia, esto, con el tiempo cambió tanto en su obra como en su vida, ganando la razón y la conciencia. Al regreso de un viaje por Europa occidental, se une en matrimonio con Sofía Andreievna y se establece en sus posesiones a cuidar de su tierra y de su familia, es entonces cuando empieza a escribir las dos grandes novelas de la Literatura Universal, “La guerra y la paz” y “Ana Karenina” Tolstoi, era un aristócrata, de una de las familias más antiguas del Imperio, que dedica buena parte de su vida a la redención social y moral de los humildes, sin renunciar a seguir siendo lo que era, un noble de gran talento, para conocer al hombre se debe leer su obra, principalmente “Diario” e “Infancia, adolescencia, juventud”. Sin embargo no debe de perderse de vista a las demás porque Tolstoi, habla siempre de sí mismo, se refiere a sí mismo tanto por medios directos, como indirectos. Se dice que el tema de “Resurrección” le llegó de la misma manera que a Stendhal “Rojo y negro” y a Dostoievski su “Crimen y castigo” todas estas obras fueron sucesos periodísticos. En este caso la historia se la contó un 30

juez, un caso de seducción y abandono, probablemente Tolstoi se sintió aludido, pues él mismo sedujo y abandonó a una joven del pueblo, siendo él de la más alta nobleza, y le dejó un hijo, este amor olvidado, causó terribles celos a Sofía Andreievna, la esposa de Tolstoi, le atormentaban tanto que llegó a pensar en el suicidio, así que debe de haber algo o mucho de arrepentimiento y confesión en “Resurrección”. ¿Has oído decir que debes hacer algo antes de morir: viajar, ver, jugar, lo que sea?

Pues “La guerra y la Paz” y “Ana Karenina”, son dos de las novelas que no puedes dejar de leer antes de morir, “La guerra y la paz” es una novela monumental que ocurre durante la guerra de Rusia y la Francia de Napoleón Bonaparte, tiene multitud de personajes, es una novela absorbente, para muchos es la mejor novela de todos los tiempos, tal vez al principio te cueste un poco de trabajo por la gran cantidad de personajes, pero superado ese escollo, te lo aseguro vas a quedar maravillado de la maestría de Tolstoi, siempre he creído que de haber nacido en Occidente, este escritor sería considerado el mejor de todos, muy por encima de Shakespeare o Cervantes, “Ana Karenina” es un momento en la vida de Ana, casada con un hombre bastante mayor que ella, tiene un hijo, al que ama con locura, pero su hermano, que le ha sido infiel a su esposa, de nuevo, la llama para que le ayude a restaurar su maltrecho matrimonio, ahí conoce a un oficial del ejército, del que se enamora perdidamente, se convierte en su amante y debe dejar a su familia, se va a vivir con su amante, el cual ya no la encuentra tan atractiva como al principio, y somos testigos de la caída de Ana a un abismo de angustia, culpa, y desamor, entonces, Ana toma medidas…. Es una novela que te sacude en las fibras más íntimas, que muestra lo cruel y absurda que puede llegar a ser la vida, sobre todo si eres mujer, y no cumples con lo que marca la sociedad.

Máscaras de papel maché Por Itzel ramirez

En esta edición me toco hablar del ARTE así que les pediré que seamos artistas y creemos una linda mascara, espero sea de su agrado.

La clave es el molde y para eso vamos a utilizar nuestra propia cara. No se preocupen no pasara nada.

Los materiales que ocuparemos son: *Plastilina *Vaselina líquida *Yeso *Pegamento *Un pincel (del grosor que ustedes prefieran) *Papel Maché *Brillantina *Plumas o lo que quieras ponerle a tu mascara *Pintura acrílica de preferencia Primero trabajemos la plastilina de modo que quede blandita y formamos una bola del tamaño un de una pelota pequeña. Luego de lavarnos muy bien el rostro, lo cubrimos con una capa de vaselina (es muy importante), con mucho cuidado especialmente en la zona de los ojos. Inmediatamente ajustamos la plastilina firmemente contra nuestra cara, hasta que quede moldeado. Retiramos con cuidado. Una forma simple de hacerlo es sobre una mesa e inclinarnos, de modo que simplemente al retirar nuestro rostro no necesitamos tocar la plastilina. Llenamos ese molde de plastilina con el yeso y dejamos secar.

Una vez que tenemos listo el molde de yeso, lo pincelamos con vaselina y ahora sí aplicamos el papel maché, 4 capas. Algo muy interesante es

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hacerle aplicaciones. Para eso, una vez que pusimos la última capa, pincelamos con pegamento al agua y ahí agregamos la brillantina, las plumas o lo que se nos ocurra. Ya podemos pintarla, de preferencia con pintura acrílica. Como siempre, si damos una última mano con barniz la terminación es mucho mejor.

El molde de yeso que nos quedó, lo podemos reutilizar haciendo otro tipo de máscaras o antifaces.

Y listo esperamos bien que seque y tendremos nuestra linda mascara podemos invitar a nuestros amigos o familiares a hacer unas para divertirnos e imaginar muchas cosas incluso pueden armar una obra de teatro y utilizar sus mascaras.

Bueno pues espero que le haya gustado este Hazlo Tú y nos vemos en la próxima.

Un paseo por el centro historico La Casa de los azulejos

Una de las mas bellas joyas del barroco novohispano Entre las Calle Francisco I. Madero y la Calle Cinco de Mayo

Sin duda el centro es un exquisito lugar para pasear entre sus calles llenas de historia y tradición en las que el arte, literalmente, brota de las paredes. Aquí te traemos una muy breve selección de edificios que no puedes dejar de visitar, si es tu primera vez, o volver a disfrutar con otra mirada.

Edificio de correo o Palacio Postal

Arquitectura ecléctica con un interior formidable.

Tacuba esq. Eje central

Cámara de Diputados.

Catedral Metropolitana

Excelentísima muestra del Barroco, tienes que visitar el interior.

Norte de la Plaza de la Constitución.

Palacio Nacional

En este edificio se mezclan elementos Neoclásicos, Clásicos y del Barroco francés.

Calle Donceles

El centro de la nación tiene un estilo barroco y neocolonial.

Oriente de la Plaza de la Constitución

Museo Nacional de arte (MUNAL)

Una hermosa muestra del Neoclásico ecléctico Calle Tacuba frente al Palacio de Minería

Pasaje Iturbide

Art decó.

Impecablemente conservado Edificio San Carlos, comunica las calles de Gante y Bolívar

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Museo de El Estanquillo

Antes llamado La Esmeralda tiene un estilo neoclásico con toques de barroco francés Isabel La Católica y Madero