DESIGN À QUATRE MAINS

Travailler à deux est-ce vraiment mieux ?

En couple, ou avec un autre étudiant rencontré sur les bancs d’une école d’art, de nombreux designers décident de faire équipe. Ils s’allient pour réunir des compétences diverses, chacun dans son rôle, et offrir une vision multiple composée à quatre mains. Pour la plupart, travailler en duo signifie se compléter, se connaître, réfléchir ensemble. Et savoir faire des ajustements. Le binôme romand Superlife en est convaincu, être deux « ça permet de partager les tâches, mais surtout d’avoir une intelligence collective qui amplifie la créativité et l’innovation. Pendant les périodes plus difficiles, cela aide à se soutenir mutuellement ». Épouser la même vision et les mêmes valeurs est essentiel mais il faut aussi parfois savoir faire des compromis en cas de désaccord. Pour Panter&Tourron, la force de travailler à deux « signifie avant tout se pousser à aller plus loin, se critiquer, se soutenir, se motiver mutuellement pour construire une vision commune. Lorsque nous trouvons un terrain d’entente sur quelque chose, c’est le meilleur compliment qui soit. Nous sommes des juges sévères, et convaincre l’autre est plus difficile que de rendre un design réussi aux yeux d’une marque ou d’autres personnes ! »

Entre compromis et vision multiple, travailler à deux est avant tout une aventure humaine.

Patricia Lunghi

↑ Rocking Chair et lampes suspendues, Valerie Objects.

← Hannes à gauche et Fien à droite.

MULLER VAN SEVEREN, LA COULEUR COMME MATÉRIAU

Fien Muller et Hannes Van Severen travaillent en symbiose dans leur maison-atelier-studio près de Gand en Belgique. Leurs collections d’objets et de mobilier se situent quelque part entre le design et l’art, et semblent être créées presque intuitivement, sans effort, comme si les designers dessinaient avec des crayons de couleur dans l’espace. Les pièces du label Muller Van Severen sont produites à la main par de petits fabricants et artisans qualifiés, respectant le caractère brut et irrégulier du matériau choisi. Le couple est uni par une complicité extraordinaire. Fien explique qu’ils exercent tous deux la même fonction dans leur travail : « Nous ne séparons rien et faisons constamment les choses ensemble. Parfois, Hannes commence un dessin, puis j’ajoute une couleur, ou je donne mon avis –ou parfois c’est le contraire. » mullervanseveren.be

BARBER & OSGERBY, LA LONGÉVITÉ

Edward Barber et Jay Osgerby ont fondé leur studio à Londres en 1996, après avoir étudié ensemble l’architecture au Royal College of Art. Leur exploration de la matérialité et de la couleur a séduit les grandes marques pour lesquelles ils créent tout type d’objet, de la valise Rimowa à une table en marbre pour B&B Italia en passant par la torche olympique. En 2017, une monographie a retracé 20 ans de pratique et de collaboration du duo, l’un des plus stables et durables du design. « Notre processus a toujours été collaboratif, car nous avons commencé ensemble à l’université et c’est ainsi que nous avons appris à travailler, explique Jay Osgerby, et le fait de travailler en duo permet de garder les pieds sur terre. » barberosgerby.com

ZANELLATO/BORTOTTO, LA DÉFENSE DES SAVOIR-FAIRE

Bien qu’originaires de la même région d’Italie, Giorgia Zanellato et Daniele Bortotto se sont rencontrés à l’ECAL. En 2013, les diplômés en design industriel fondent leur studio près de Venise et sont élus deux ans plus tard « jeunes talents de l’année » par le magazine Elle Decor Italia. Dès ses débuts, le duo manifeste la volonté commune de valoriser le patrimoine culturel à travers les savoir-faire artisanaux qui constituent la force et l'identité d'un territoire, source de connaissances et de savoirs précieux. « Il est essentiel d’être deux car pour chaque projet nous nous confrontons et recevons ainsi un feedback immédiat de l’autre. Plutôt qu’un compromis, notre travail naît naturellement du mariage de nos sensibilités très différentes », commente Giorgia Zanellato. zanellatobortotto.com