Les lauréats des Prix fédéraux du design

Alena Halmes, Yeux fermés. Que veut dire «beau» quand on ne voit pas? Comment les personnes aveugles de naissance imaginent-elles des mouvements lorsqu’elles entendent des sons? C’est autour d’une nouvelle approche du design, inspirée des perceptions des aveugles, qu’est née cette collection composée de cinq pièces en verre, dessinées par Alena Halmes.

Raphaëlle Wettstein ©

Prix fédéraux de design 2021

selon le jury du concours, les designers explorent de nouveaux territoires et font preuve d’une réflexion à long terme. aperçu de cette nouvelle édition.

Après une année d’absence, du 20 au 26 septembre les prix fédéraux de design reprennent le chemin de Bâle pour la traditionnelle exposition des travaux des finalistes, en parallèle d’Art Basel et Design Miami/ Basel.

Le jury est présidé par Jorg Böner, avec l’appui de Pierre Charpin. Après le premier tour de sélection, ce dernier a formulé ce commentaire sur les propositions de cette année en design produit, qui confirme une attitude générale: «Alors que nous nous attendions à davantage de projets prenant en compte les défis sociaux et environnementaux, nous avons reçu une multitude de candidatures qui explorent de nouveaux territoires, de nouvelles technologies et de nouvelles échelles pour le design. Il est réconfortant de voir que les designers cherchent des réponses et proposent des alternatives aux contraintes traditionnellement imposées par le domaine. Les dossiers sélectionnés font preuve d’une réflexion à long terme.»

Par exemple, Ligia Dias s’est inspirée du Bauhaus et de Josef Albers pour sa collection de bijoux réalisée à partir de plaques d’aluminium recyclé tandis que la jeune Alena Halmes a créé un décor de cinq verres inspiré par la perception des aveugles. Pour la designer, la cécité est une opportunité d’intégrer le non-visuel dans le design et de créer une nouvelle approche du design reposant sur une expérience acoustique et

ludique. Patricia Lunghi / toutes les infos sur swissdesignawardsblog.ch →

← Quentin Lacombe, Crucible of Time

Quentin Lacombe décrit son travail comme une superposition de plusieurs «couches de temps». Il s’agit d’un procédé qui, à partir d’images prises en mars 2020 au plus fort de la pandémie en Corée du Sud, confrontées à des solarigraphes exposés pendant plusieurs mois, révèle les changements de trajectoire de la course du Soleil au fil des confinements successifs.

↙ Ligia Dias, After JOSEF (BAUHAUS)

Collection de bijoux en aluminium laminé recyclé, inspirée de l’alphabet du

Bauhaus conçu par l’artiste Josef

Albers, un des enseignants du Bauhaus, qui est aussi l’époux d’Anni Albers dont le travail de joaillerie est source d’inspiration primordiale pour Ligia Dias.

↓ AATBm, Rooting

En collaboration avec Atelier Luma /

Luma Arles.

Rooting est une collection de carrelage modulaire pour l’extérieur: des dalles de béton, dont la moitié du volume est remplie de terre, permettent aux plantes, aux herbes et aux mousses de pousser.

Son design saisissant est basé sur des algorithmes générant des motifs trouvés dans la nature.