Exposición: Y Painting

FUNDACIÓN ESPACIO INTERFERENCIA Dirección General: Diana Teresa Calero Calero Dirección Ar�s�ca: Norman Suescun Calero Diseño Gráfico: Nataly Ramírez Cataño Contacto: Tel (57) 308 0406 Cel: 315 2138424 / 311 3108581 www.interferencia.co Interferencia.control@gmail.com @EspacioInterferencia

Pintura Adiós de Jeniffer Fonseca

Y PAINTING es una exposición que plantea examinar las diversas formas en que se aborda lo pictórico en la actualidad.

La pintura como una de las expresiones más an�guas en la historia del arte se ajusta al cambio constante y se relaciona intrínsecamente con la época en que se concibe, revelando lo que los ar�stas perciben en los diversos contextos en que se desarrolla la obra.

A pesar de la proliferación de los medios digitales la pintura sigue proyectando los paradigmas contemporáneos y las múl�ples necesidades del ar�sta. Cada individuo como un universo en sí mismo se esfuerza por comprender el caos que lo rodea, cada uno desde su peculiar desesperación crea formas a través del trazo, el gesto y el color, aspirando a enfrentar emociones tales como el vacío, la soledad, la ansiedad, la confusión y el miedo a la muerte entre otras.

De esta manera la pintura se convierte en un mecanismo desde el cual se expresan los dilemas de la actualidad, convir�éndose así en un medio vital, generando una nueva conciencia donde el significado del ser es renovado constantemente.

Hoy en día la generación Y o millenials viven en un mundo hiperconectado, donde la tecnología es parte de lo co�diano, representan aspectos del mundo virtual por medio de la pintura, intentando construir una realidad en un �empo ver�ginoso, seguros de la transitoriedad de los acontecimientos, pero flexibles al cambio constante y a la busqueda de la adaptación como una de las premisas primordiales. Es aquí donde la prác�ca de la pintura va más allá y se adhiere a esta flexibilidad como algo fundamental, como una forma de resistencia al caos y a la incer�dumbre.

1. Howe, N.,& Strauss, W. (2000). Millenials rising: The next great generation.

New York: Vintage Books.

Término acuñado por Howe y Strauss que determina que los Millenials o generación Y son los nacidos entre 1982 y y el año 2000.

Norman Suescun Calero.

Director Fundación Espacio Interferencia.

SALOME BRAVO

SUSPENDIDAS Es un ejercicio de detenimiento y búsqueda de lo entrañable. A través del acto de la pintura que es en sí mismo observación y captura en el �empo,quise retener los rostros de estas mujeres comunes cuyos cuerpos son también territorio de esta nación y tes�gos de la historia colombiana de los úl�mos 100 años. Víc�mas directaso indirectas como casi todo el mundo en este país, estas son las caras de las madres de este lugar, quienes han forjado su carácter en la Colombia del siglo XX.

Serie “Suspendidas” Oleo sobre acrílico 28 cm x 22 cm Individual: $1.000.000

SCREENSHOTS Es una serie de de pinturas creadas a par�r de capturas de pantalla hechas a diferentes documentales donde se relatan las diferentes historias de las familias víc�mas de los falsos posi�vos en Colombia.

A pesar de que la guerra en este país ha sido transversal en la vida de casi todos los colombianos y clases sociales de manera directa o indirecta, algunos de los episodios de este conflicto han afectado más brutalmente a personas de las zonas rurales y barrios de estratos más bajos. Personas sin grandes influencias y sin recursos que lo único que �enen para con�nuar pidiendo jus�cia, es su voz y su tristeza, que se enfrentan ante el olvido y la indiferencia de la sociedad.

Serie “Screenshots” Oleo sobre acrílico 32 cm x 21.5 cm Individual: $800.000

Es una ironía como la parte más influyente de Colombia, ha sido tes�go de estos hechos a través de un computador o tv, por medio de vídeos y gracias a las versiones parcializadas y minimizadas de los medios de comunicación, lo que de cierta manera ha desembocado en un cierto silencio cómplice.

Por un momento virtual, estuve junto a estas personas, pero en la realidad estamos lejos, y mi vida como la de muchos es indiferente a estas injus�cias.

Pintar estos momentos, inmortalizar estas imágenes y replicar esta historia, es un gesto de solidaridad y tal vez al verse en este reflejo, seamos más los que nos preguntemos dónde estamos parados frente al conflicto en colombia? Cómo dejo de mirarme a mi para mirar a los demás?

Pintar es un acto de memoria, es un acto de resistencia al �empo y al olvido, y esta es mi manera de de dar eco a esas voces.

GABRIEL ÁNGEL

PROYECTO WILD LIFE El proyecto “Wild life” comprende un grupo de obras pictóricas en torno al cues�onamiento de la conducta animal presente en el ser humano, a modo de paralelo su homologo, yo, Gabriel Ángel en mi condición de ar�sta, he decidido optar por la creación de una iden�dad alterna, con independencia absoluta en términos crea�vos, con una iden�dad inconclusa desprovista de memoria, con un origen incierto y misterioso, bau�zado “Adam” es una criatura con rasgos muy inquietantes y de caracterís�cas muy humanas.

La encefalopa�a de Wernicke y la psicosis de Korsakoff, son enfermedades relacionadas con la falta de �amina en el cerebro, deficiencia de vitamina B1, en los humanos esta patología es causada por lo general en pacientes alcohólicos, los cuales presentan un cuadro de amnesia severa, también afecta directamente las funciones cogni�vas. Adam padece de síntomas similares, posee una memoria fragmentada y problemas de orden motriz, por lo cual acude al arte como medio terapéu�co para sobrellevar su enfermedad, en el ejercicio de la pintura se iden�fica con iconogra�a clásica, la escultura griega y el arte barroco llaman su atención, al igual que la obra escultórica de Rodin le recuerda sus antepasados, es por esta razón que el ejercicio pictórico le permite materializar recuerdo por medio de imágenes provenientes de su inconsciente

Serie “Wild life 2019” Oleo sobre lienzo 25 x 25cm Individual: $1,200.000

“Wild life” se presenta como un grupo de obras de carácter autobiográfico donde se representa el ecosistema mental de Adam, específicamente su imaginario de la primera infancia, juguetes, dibujos animados, emojis y esculturas clásicas componen este universo iconográfico donde en cada composición existe una búsqueda planteándose pistas, una huella, un rastro de los ves�gios fragmentados de su memoria, de su origen. La estructura formal de estas piezas se compone por triadas elementales, la iconogra�a y la escogencia de las imágenes de la historia del arte, dialogan con los objetos co�dianos como juguetes o frutas soportados por paletas de color plano, saturado, pop versus la �pogra�a alusiva a google, el buscador.

Serie “Wild life 2019” Oleo sobre lienzo 25 x 25cm Individual: $1,200.000

Serie “Wild life 2019” Oleo sobre lienzo 25 x 25cm Individual: $1,200.000

JENNIFER FONSECA

NIÑOS ICONOCLUDOS Esta serie de pinturas es una propuesta visual compuesta de elementos alegóricos e iconográficos. Este trabajo es una sá�ra a la religión, el mercado y el consumo cultural.

Me interesa mezclar en una misma obra diferentes recursos pictóricos y composi�vos, pues esto me permite jugar con las formas y el lenguaje para lograr un gesto pictórico propio. En esta pintura en par�cular, estos juegos se ven reflejados en la combinación de técnicas, en el contraste de unas formas muy definidas y otras incompletas o desprolijas, y en el uso de iconos, objetos y composiciones forzadas. Este juego esté�co de apropiación de imágenes, iconos y elementos de la cultura popular, que luego altero y represento en pintura, me permite, así, dar cuenta de la mul�plicidad de lenguajes visuales para crear nuevas significados e imaginarios.

Serie “generación del Yo” Oleo y acrílico sobre lienzo 100 x 100 cm 2018 $ 2.000.000

Barbarie Oleo y acrílico sobre lienzo 30 x 30 cm 2018 $ 800.000

Serie “los niños iconodulos” Oleo y acrílico sobre lienzo 50 x 50 cm 2018 $ 1.500.000

Adios Oleo y acrílico sobre lienzo 30 x 30 cm 2018 $ 800.000

DIANA SANTAFE

PASAJEROS El panorama de hacinamiento es bien conocido por los usuarios que hacen uso del sistema de transporte público, en el que muchos deben pasar más de una hora de pie para poder llegar a un lugar. Esta situación del diario vivir fue la que inspiró la exposición Pasajeros que muestra al ser humano como pasajero, en varios sen�dos..

AM - PM Está compuesto por una serie de pinturas de fachadas y paisajes urbanos en dis�ntos momentos del día. Cada una representa un segundo dentro de un minuto, y aunque la mayoría son inspiradas en Bogotá, algunas están basadas en ciudades como Medellín, Berlín y Barcelona, pues la situación de hacinamiento en el transporte también ocurríe en esos lugares.

Las obras no solo dialogan dentro de un contexto local e integran todos los conceptos e imágenes a través de un elemento par�cular: el espejo retrovisor, presente en cada una de sus obras.

Closer I Oleo sobre lienzo 90 cm de diámetro 2016-2017 $ 4.000.000

Serie “Am Pm - N º 7, Nº 13, Nº 16, Nº 17, Nº 18, Nº 24” Oleo sobre madera y reborde en caucho.

10 cm de diámetro aprox.

2009 Individual: $ 360.000

Serie “Am Pm - Nº 41, Nº 49, Nº 57” Oleo sobre madera 20 cm de diámetro 2017 Individual: $ 800.000

MUDO

SILENCIO En la obra confluyen hibridaciones visuales formadas entre lo abstracto – expresivo, lo figura�vo, el collage y las fotopinturas. Se u�liza el retrato como en�dad independiente que cobra vida intui�vamente desde la fuerza del trazo, el color y el gesto. Como si se tratase de un planteamiento entrópico aplicado al sen�do humano, las pinturas son lo sensible al orden y al desconcierto. Construyen “en�dades visuales” que evidencian la inquietud por la memoria e iden�dad, la incógnita por lo que somos, recordamos y percibimos de nosotros mismos entre el caos y el equilibrio.

La pintura y la experimentación ar�s�ca son escenarios en donde el acto crea�vo, asumido como un portal, es el encuentro con todas las posibles e infinitas abstracciones de la esencia humana. Se busca ampliar la mirada hacia algo más ín�mo donde caben muchas posibilidades de lo visto. En ese sen�do “las cosas, las personas, están compuestas de líneas muy diversas, y no siempre saben sobre qué línea de sí mismos están, ni por donde hacer pasar la línea que están trazando; en una palabra, en las personas hay toda una geogra�a, con líneas duras, flexibles y de fuga”.

Silencio Oleo sobre papel 19,5 x 28 cm 2019 $ 850.000

Silencio Oleo sobre papel 24 x 20 cm 2019 $780.000

Silencio Oleo sobre papel 14,5 x 28 cm. Año: 2019 $850.000

Silencio Oleo sobre papel 24 x 20 cm 2019 $780.000

Silencio Oleo sobre tela 31 x 45 cm 2019 $1.000.000

PAOLA LOPERA

NUEVAS MASCULINIDADES Demuestra en su trabajo que ese borde entre lo femenino y lo masculino es móvil, dinámico y performá�co; con la capacidad de manifestarse en múl�ples espacios, escenarios, lugares, momentos, cuerpos, géneros y sexualidades.Pues para Lopera el sexo, el territorio, las expresiones de género, y sus mul�plicidades, son los protagonistas de esa búsqueda de liberación de los cuerpos. El trabajo evoca otro �empo por medio de espacios y momentos de múl�ples y familiares historias, y miradas de nuestra idiosincrasia colombiana frente a las manifestaciones femeninas que aun se perpetúan. Por esta razón la ar�sta abre el espectro, y la discusión sobre la necesidad actual de pluralizar a la feminidad y a la masculinidad dinamizando así estas categorías dentro de los esquemas sociales.

Rossina Acrílico sobre lienzo 80 x 80 cm. Año: 2019 $ 3.500.00

Tanto en sus pinturas como en sus dibujos explora la relación entre los ángulos, los colores y el trazo, donde descubre una su�l y acertada paleta; la voluntad de su pincelada; la concisión de los contornos; y finalmente el vigor de las lineas que formas los cuerpos. Logra potencializar la intención de su obra con el impetu con la que vislumbra un escenario de equidad desde su propia mirada

Crossdressing Acrílico sobre algodón francés 35 x 45 cm 2019 $ 1.200.000

Clubs kids Acrílico sobre lino 100 x 100 cm 2019 $ 4.500.000

MARIA CHALELA

100 MANERAS DE ADAPTARSE En la obra, el proceso de repe�ción es el lugar común, mediante el cual no se busca copiar sino encontrar diferentes maneras de abordar una misma imagen. Ésta dedicación a una una sola figura, la lleva a una condición “sagrada”, como “figura autónoma” (sujeto absoluto, quidam absoluto) que resulta de la ac�vidad de repe�rla: cada repe�ción se convierte en una obra de arte en sí misma, un retrato en sí mismo, una iden�dad en sí misma. Por ejemplo los autorretratos se han conver�do en retratos anónimos gracias a la reacción de los óleos con el diluyente y el �empo de secado que han deformado el retrato original.

Entonces, al final, ésta ac�vidad de autorrepresentación, mediante la reproducción y repe�ción, es quizás la metáfora resultante de cómo nos mostramos hoy ante otros y cómo otros nos ven. A su vez la obra cues�ona no sólo el concepto de Belleza femenina,Iden�dad y autorreconocimiento, inmersos en la ac�vidad del autorretrato, sino el valor de la reproducción no mecánica de la obra de arte y la mul�plicidad del ser.

Serie “100 maneras de adaptarse” Oleo sobre papel 13 x 20 cm Individual: $ 650.000

Serie “100 maneras de adaptarse” Oleo sobre papel 13 x 20 cm Individual: $ 650.000