Accionenvozalta

ESTACIÓN PLATAFORMA CORREGIDORA DE ARTE ACCIÓN

Acción en voz alta Querétaro, México.

publicación trimestal.

año 1 número 1

Acción en Voz Alta es una publicación digital trimestral de La plataforma de Arte Acción Estación Corregidora.

Dicha Plataforma está integrada por: Fausto Gracia Ivonne Gallegos Abraham Soriano Agradecimientos especiales para: Difusión Cultural de la UAQ por todas las facilidades otorgadas para realizar nuestras actividades.

Basamento por su atención a nuestros artistas invitados.

A todos los artistas que participaron en las sesiones de performance y en especial a los que colaboraron con textos para esta edición.

Comité Editorial: Director: Fausto Gracia Edición: Ivonne Gallegos Diseño Editorial: Abraham Soriano Fotografías: Armando F. Villavicencio, Ivonne Gallegos, Difusión Cultural de la UAQ.

Esta revista se terminó de editar en Querétaro, México en Abril del 2015 Los derechos de los textos y fotografías contenidas en esta revista pertenecen a sus autores y no pueden ser reproducidos total o parcialmente sin su autorización expresa por escrito.

Acción en voz alta

Acción en voz alta

La presencia de lo efímero Sesiones 1,2 y 3

índice 4. Posicionamiento 5.La presenca de lo efímero/ fausto gracia 9. de la acción a la anécdota 10. Ejem, Ejem.../ Balam Ronan 12. Mi nombre es../ Edgar Andrey 14. hola a todxs.../ Diego VItes

17. De la acción para el constructo 18. Este no es un texto académico/ Carol Borja 20. recuperación textual después de la acción/ Fausto Luna 24. auto sabotaje/ Ika atl 26. cuando nada pasa.../ Ivonne gallegos 28. el performance como práctica efímera dentro del arte.../ ruth vigueras 32. la acción del performance como expresión/ translúcida

35. de la acción hacia lo poético 37. de la performance performativa, de lo mío y de lo otro/ erik gárzia 38. hojas de antaño/ sandra cano 40. notas/ abraham soriano

42. archivo de sesiones 1, 2 y 3

4

Acci贸n en voz alta

5

La presencia de lo efímero, una historia que recién comienza.

Este texto intenta reflejar un punto de vista sobre un proyecto que ha permitido de manera cuidadosa y sin mayores pretensiones, abrir un espacio de experimentación desde el cuerpo y que se traduce visualmente en una serie de acciones que dan vida a las sesiones de performance “La presencia de lo efímero” que se realizan desde el mes de noviembre de 2014 hasta la fecha en diferentes puntos de la ciudad de Querétaro, México, con el apoyo de la Dirección de Difusión Cultural de la UAQ y la colaboración de la Plataforma de investigación Arte Basamento. Considero que este proyecto hasta el momento sigue teniendo esta esencia de compañerismo, descubrimiento y aprendizaje en cada una de sus sesiones y que le imprime al mismo tiempo tener un sello propio.

Este proceso de investigación ha dejado en lo personal una cantidad de reflexiones y cuestionamientos en relación al arte de acción, sus múltiples formas de asimilación y práctica. Ha sido gratificante descubrir otros significados y perspectivas en la forma de comunicarse con el cuerpo, ha sido también alentador reafirmar que este lenguaje tiene la capacidad de llegar indistintamente a un público más grande y a su vez permitir la intervención y/o participación del espectador como una posibilidad latente.

Es fundamental tomar en cuenta el contexto y los referentes que tenemos en la ciudad sobre esta práctica, algunos simplemente son parte de las dinámicas culturales, otros tienen un enfoque más artístico (escénico y/o espectacular) o muchos sólo transcurren en el marco de la disputa por el espacio público. Tomando en cuenta los puntos anteriores podría decir que las sesiones de performance son un espacio más de diálogo sobre una disciplina que nos posibilita otras formas de interacción desde nuestra presencia, pero es importante dejar claro que estas sesiones, si tienen una intención y una postura que va de lo poético a lo político y que Intenta ampliar esa visión y experiencia sobre el arte de acción.

Sin duda este es sólo un pequeño grano de arena que quizá con el tiempo facilité la organización de algo mucho más importante, que refuerce esa necesidad visible de tener una agenda propia y de ser un referente sobre movimientos artísticos y culturales.

Del gesto a la acción y viceversa Me gustaría escribir un poco más sobre las sesiones en particular y como estas han generado una atmosfera que permite el intercambio con un otro(s) y sus múltiples formas de percibir lo que sucede en nuestro entorno. Desde la primera sesión hasta ahora, tenemos ya una serie de experiencias registradas en la memoria que poco a poco comienzan a buscar sus propias líneas de análisis y entendimiento, claro, diferentes para cada uno de nosotros y sobre todo enfocadas a procesos personales.

Sin duda estos encuentros han ido tomando fuerza y también han ido construyendo sus discursos y formas, me gustaría señalar que la participación de un público cada vez más numeroso, como espectadores y desde la acción misma se ha acrecentando en los meses. Cada una de las sesiones ha dado la posibilidad de responder literalmente a los cuestionamientos o dudas en relación a lo que observamos e interpretamos de cada performance, abriendo así esta brecha entre el espectador y el artista. Como esta descrito en nuestro posicionamiento sobre la intención de realizar un proyecto de este tipo, no creemos en las formulas para realizar performance y consideramos que cada individuo desde su formación, tiene la capacidad de accionar a partir de sus urgencias más próximas.

6

7

fausto gracia

8 Una de las características que me parece más motivadora en las sesiones realizadas hasta el momento, es como cada uno de estos procesos ha descubierto una poética que se aleja totalmente de la espectacularización del performance al que tanto estamos acostumbrados en Querétaro, desde otro punto de vista, ha sido inspirador observar esa simpleza en el gesto humano, en esas acciones que buscan encontrarse a si mismas para después poder llegar al otro, y al otro, dejando un instante en nuestra memoria. Quizá para muchos esto sea cualquier cosa, acciones sin sentido, sin pretensión alguna, pero sin duda reflexionar sobre esos momentos que parecen tan cotidianos que se disipan en el transcurrir de la acción, me incitan a escudriñar y observar esos pequeños detalles que son tan significativos.

Para mi lo que hace diferente este proyecto, es esta intención expresa de visibilizar una disciplina que intenta hablar desde un soporte diferente, desde una identidad propia, con el propósito de generar comunidad a través de la reunión constante y el dialogo abierto, con una postura evidente de reflexionar sobre lo que acontece en nuestro contexto, de incitar procesos de investigación que tengan la capacidad de impactar socialmente en nuestro espacio, de encontrar emociones y experiencias que alimenten nuestro intelecto y motiven la esperanza.

El recuento de los hechos.

De manera general me gustaría mencionar a todas aquellas personas que han apoyado y alimentado estas sesiones de forma propositiva.

Como bien sabemos las sesiones están abiertas a la realización de acciones en vivo, hemos tenido la presencia de artistas locales y quiero mencionar a cada uno de ell*s: Ivonne Gallegos, Karen Rueda, Luz Venegas, Sandra Cano, Traslúcida, Abraham Soriano, Armando Villavicencio, Balam Ronan Simon, Fausto Gracia, Fou de la Calle y Trevol Andrey a los cuales agradezco profundamente sus aportaciones.

Por otro lado hemos contado con la participación de artistas de otros estados y países, ell*s son: Carol Borja (Morelia), Italivi Nimchi (DF), Ruth Vigueras (DF) Erik Gárzia y Gárzia (DF), Fausto Luna (Oaxaca, Julio Memo (DF) y el artista Diego Vites (España). Cada uno de ellos han aceptado nuestra invitación para accionar en La presencia de lo efímero y ha sido enriquecedor y refrescante ver su trabajo.

También dentro de estas sesiones hemos abierto un canal de comunicación que para nosotros es fundamental y que nos permite observar la documentación en video de artistas que están fuera de Querétaro y México, la convocatoria ha sido muy buena ya que hemos recibido registro de diferentes partes del país y de otros puntos del mundo. Incluso algunos de estos, han sido expresamente realizadas para ser proyectados en las sesiones, ell*s son: Alejandro Uribe (Querétaro), Alejandro Zertuche, Melissa García (Monterrey) y Antonio Olvera (Saltillo) de México y fuera del país la partición de Francisco Escudero (España), Juan Montelpare (Ecuador) Gabriel Sasiambarrena (Argentina), Colectivo Alterna Vías (Colombia) Janaina Carrer, Larissa Jordan (Brasil), Christine Brault (Quebec) y Fausto Grossi (Bilbao), a los cuales de igual forma les agradezco su interés y colaboración.

Hasta el momento es claro que este proyecto se encuentra en proceso de crecimiento y desarrollo, más allá de la cantidad de Sesiones que podamos realizar, es ya un logro cumplido, el abrir este espacio y dejar un registro sobre todo lo sucedido.

Es por ello que esta sesiones de performance son un motor capaz de construir de lo individual a lo colectivo un discurso que se sustenta en la acción misma y en sus procesos de experimentación. Creo honestamente que cada vez es más amplio el referente y atención que se le da al arte de acción y sus múltiples líneas de investigación en Querétaro. Como lo nombra el encabezado de este texto, esta es una historia que recién comienza, espero tener muchas más que escribir en breve.

Fausto Gracia Artista Visual y Performer www.faustogracia.com

9

De la acci贸n a a la an茅cdota

10 ejem, ejem...

Ejem ejem… bueno, vengo del arte sonoro y mi experiencia en el performance es muy poca, sin embargo, tratando de aterrizar en palabras el por qué me he interesado en esta disciplina, pienso que por un lado tanto el arte sonoro como el arte acción son o pueden ser transdisciplinares, pueden tomar recursos de otras prácticas artísticas para desarrollarse.

Un punto, de los muchos que aprendí de Taniel Morales, es que hoy en día, si bien podemos definir cada disciplina, en la práctica de muchos artistas las fronteras entre disciplinas se han difuminado, y una obra o proyecto puede tomar recursos visuales, sonoros, corporales, espaciales, temporales, entre muchos otros.

En reiteradas ocasiones me he detenido a pensar ¿qué es el arte sonoro? y últimamente ¿qué es el arte acción?, pero pienso que no hay una respuesta universal, sobre todo cuando analizamos prácticas artísticas contemporáneas que pueden pertenecer a estas dos disciplinas e incluso más sin ningún problema, y pienso que es algo bueno que así sea, dejar atrás fronteras ilusorias y aprovechar los recursos que podamos utilizar.

En lo particular, pienso que el arte es una forma de la consciencia social, y en ese sentido, es un instrumento de comunicación, de conocimiento, de intercambio de ideas, un instrumento de cambio y transformación, que puede incidir sobre la realidad, e incluso transformarla. Y así, me he ido interesando cada vez más en apellidos como arte contextual, público, relacional, participativo y político, que de la mano del arte sonoro y en ocasiones del arte acción, me han ayudado a aterrizar mis proyectos.

Hablando concretamente sobre mi experiencia en las sesiones de performance “La Presencia de lo Efímero” que organiza Estación Corregidora, mi participación en la segunda sesión es la que entra dentro del choro que me acabo de aventar, Se trató de colocar un micrófono conectado a un amplificador y se invitó a las personas presentes en la Plaza Fundadores (donde se llevó a cabo la segunda sesión) a decir lo que quisieran, leer, manifestar una opinión, gritar, recitar un poema, cantar, hacer ruido, lo que se les ocurriera. Era la segunda vez que realizaba dicha acción, que por cierto hubiera

sido muy difícil de realizar sin la ayuda de Fausto, Spokey, Luz, mi hermano y más amig@s, y en ambas ocasiones salí muy satisfecho con el desarrollo de la acción, participaron bastantes personas y de maneras muy diversas, y siempre con una a muy bonita energía. Además de observar

11 y escuchar todas las acciones y videos que se presentan en las sesiones, me han parecido muy interesantes (e incluso necesarias) las pláticas que se han realizado al final de las sesiones, pienso que es fundamental que se abran momentos de encuentro y diálogo,

momentos para hablarnos y escucharnos, para que reflexionemos juntos y busquemos formas de hacer donde tod@s quepamos y nos beneficiemos. ¡¡Muchas gracias a Estación Corregidora!!

Balam Ronan http://balamronan.wordpress.com

balam ronan

12 Mi nombre es....

Mi nombre es Edgar Andrey, tengo 18 años, vivo en la ciudad de Querétaro, México.

Mi participación como espectador, parte de acciones y en una ocasión llevando a cabo una acción en las Sesiones de Performance ‘’La presencia de lo efímero’’ realizadas por Estación Corregidora Plataforma de Arte Acción.

En lo personal ha sido de muy buen gusto la experiencia de poder convivir, conocer más artistas, observar otras acciones y profundizar en ellas, también ha sido muy fuerte, constructivo y acogedor en cierta ocasión de la acción que presenté y de las participaciones de los demás, conocí otra parte del performance, distintos artistas, distintas formas de llevarlo a cabo, algunas de mi agrado y otras tantas no, hablando brevemente de mi participación tome la decisión de tocar un poco el tema de la ‘’explotación y plusvalía’’ utilizando objetos que visualmente nos vinculan a la idea que intento expresar, utilizando también colores simbólicos, y que la acción en si misma construía el lenguaje, situación y mensaje que quería expresar, como ya está dentro del proyecto el enfoque a todas estas problemáticas.

Mi encuentro con el performance tiene muy poco tiempo, soy nuevo en todo esto, considero que no soy para nada experto en los temas que en mis pocas acciones he intentado expresar, sigo aprendiendo, experimentando, viviendo, estudiando, encantado de participar y encantado con la gente que he podido conocer.

Edgar Andrey

13

textos

edgar andrey

14 Hola a todxs...

Hola a todxs, mi nombre es Diego Vites y participé con una acción en la #2 sesión de performance “la presencia de lo efímero” que tuvo lugar en la Plz. Fundadores. Primero de todo les voy a poner en situación de cómo llego a conocer esta iniciativa y la pertinencia de su existencia. En mi caso soy un artista nacido en Galiza y que actualmente estoy viviendo y trabajando desde Quito (Ecuador), durante dos meses estuve en México realizando una residencia artística “«Tácticas de Desaparición>> que organizaban en conjunto La Liga AC [Zac] y Basamento [Qro] junto con la Galería DaSubstanz dónde se formalizó la exposición final del proceso de la misma. Mi primer contacto con Estación Corregidora Plataforma de Arte de Acción fue en una charla que di sobre espacios alternativos en la Galería DaSubstanz, allí varios de lxs asistentes pertenecían a este colectivo y al terminar la charla entre chelas y cigarros se empiezan a tejer las redes afectivas y profesionales tan necesarias para el trabajo de la creación contemporánea. Uno se puede quedar aislado y plantear acciones anónimas en su casa con su gato como público y sería perfectamente válido, pero este no es el caso de Estación Corregidora. Plantear sesiones de acción abiertas a un público (en mi caso la sesión era en la plaza.Fundadores) no siempre al tanto de corrientes artísticas contemporáneas, un público que en su mayoría ni le va ni le viene, ¿es relevante que a la gente que habita la plaza en su cotidiano le importe lo que sucede en estas sesiones? La Sesión #2 sucedió en una noche fría, poca gente acudió al evento y poca gente que se encontraba en la plaza permaneció todo el evento. Se dió algo (a mi parecer) importante esa noche, la no espectacularización de la performance, no aplausos al terminar cada acción, se equiparó la acción artística a cualquier otra actividad que se daba en la plaza (vendedores, parejas besándose en banco, y perros pasando), el acto de que suceda esto para mi fue sumamente importante y quizás fue de las reflexiones que más atraparon mi mente mientras se sucedían las acciones. Una pequeña TAZ (Zona temporalmente autónoma) se formó en la plaza esa noche, una suerte de relaciones afectivas se afianzaron más entre los participantes y espectadores, unas durarán y derivarán en otros proyectos a su vez, he aquí la importancia vital de estas sesiones, un público que mira activo desde dentro. Un fuerte abrazo y hasta pronto.

Diego Vites

15

diego vites

16

17

De la acci贸n para el constructo

18 Este no es un texto académico...

Morelia, Michoacán a 4 de febrero de 2015 Éste no es un texto académico. Éste no es un texto académico. Éste no es un texto académico.

Es una impresión, desde el punto de vista fenomenológico.

Así que como tableau vivant expreso la serie de emociones que de las acciones se desprendieron a manera de escritura automática y de a acuerdo al orden cronológico de las mismas. Furia, coraje, desesperación, aire, rojo, muerte, silencio, esperanza, luz, tierra, raíces, la esperanza muere al último, justicia, impunidad, repetición, rompecabezas, desleído, cansado, #yamecansé, traición, desesperación, pasito de chalma, brinco de estados y sensaciones entre la falta de oxigeno y un ataque directo al agua, cual si fuera bala… una limpieza a una interrogante: la catarsis. (…)

Lúdico, serie de líneas a juego abierto, sin revocación, blanco, rugoso, falta de continuidad, línea, la línea es el trayecto más corto entre dos sin embargo es irrevocable, no es un palimpsesto.

Espacio.

INVASIÓN. Me siento aturdida, molesta, intrigada… tengo un contraste de emociones, aguja e hilos. NO SANGRE. Aturdida, aturdida, aturdida. Desesperación, ansiedad.

Tableau vivant No hay muerte. Justicia, Temis, luto, ese hijo muerto….

Justicia, Justicia, Justicia.

Unas líneas…

Intercedo, paras.

Paz, purificación, catarsis, repetición, ciclo concluido.

Carol Borja ©borja

19

carol borja

20 Recuperación textual después de la acción: 50 servilletas blancas de papel.

Fue una oportunidad de experimentar, de sentir lo que sucedía en el espacio y el tiempo con la materia conceptual y física, la intención fue saber un poco más de las relaciones tanto de cuerpos como de signos que se pueden tener con lo material, en un plano de literalidad.

Dejar fluir la imaginación, hacerle caso, navegar por la situación, sin el interés de platear un discurso temático, pero sí concretando relaciones simbólicas y experimentar cómo se va hilando una cosa con la otra, una materia con otra, una idea con otra y en relaciones híbridas elaborando una sintaxis poética. Elegí las servilletas de papel, objetos sencillos, simples en su físico, cotidianos en su uso, para proyectar en ellas y extraer de su corporalidad sustancias significantes.

Cuando uno se acerca a algo hay ideas, imágenes, memoria y se estructura la acción con lapsos y espacios de libertad, caminos y lugares de más o menos conocidos, como líneas de investigación que responden a intereses singulares retomados de cierta experiencia.

Tengo un diagrama de acción y lo voy evaluando al practicarlo, introduzco cuestionamientos en él para experimentarlo, registrar lo que sucede, retomando lo que de ese proceso se va precipitando en relaciones y signos. Habrá acciones cuyo recorrido esté gobernado por lugares y caminos bien registrados en un mapa, y otras que estén dedicadas a la exploración, al “levantamiento topográfico”.

El material y su situación se van cargando en la acción, al terminar ya eran varias cosas: un ave, un alma, un cuerpo, un alguien, la materia ya era otra pero la misma, era un rastro de memorias y de relaciones simbólicas. El mapa había sido modificado, renovado y experimentado. Ahí encuentro su contenido estético y político.

Me es complicado aplicar a mi práctica la palabra: performance, por la dispersión referencial que la mantiene en circulación y los campos en que es útil, es de necesario observar a qué y en qué situaciones se aplica tal palabra y las razones para su uso. Ante ello prefiero llamar a lo que hago: acción o Arte acción cuando dicha práctica es trazada en un marco artístico. Ciento que lo entiendo mejor y se más o menos a que se refiere, como mexicano, como hispano hablante. Me estimula una reflexión sobre el hacer, sobre cómo hago las cosas.

Defiendo la intermedialidad que en ella encuentro, cada vez que me dedico a ésta experimentación indisciplinada, que depende irremediablemente de un paréntesis, de una zona de excepción en la realidad, en éste caso del marco artístico. Un espacio de experimentación más allá de disciplinas escénicas, visuales, artísticas y de cualquier índole, en el que quienes así lo decidimos nos exponemos a una apertura que encontrará su pertinencia en una ética que, para mi, se articula desde la alegría, desde la viva tal cual.

Un lugar en el que me doy el chance de experimentar sin preocuparme si debí estudiar música para hacer ruido o debí haber estudiado canto para usar la voz o debí estudiar actuación para moverme en el espacio o debí haber estudiado pintura para manchar algo o debí estudiar cocina para hacerme algún taco o alguna ingeniería para hacer una instalación, etc. Pero esto hace aun más necesaria un investigación seria en los temas por tocar, las ideas por exponer y los recursos de producción por utilizar.

Es un espacio por el que transcurre una situación de la que soy parte y en la que puedo navegar señalado con alguna acción un aspecto simbólico en el que encuentro algo que considero relevante.

Trazando un lugar con líneas que apuntan a registros singulares de experiencia personal o colectiva, que señalan relaciones del saber de cada quien con el de nosotros los demás.

Pero si hay que buscar una frase que reúna las condiciones desde las que se desata una acción artística, me decido por la que propone Esther Ferrer, aun que le aumento un tono de especificidad que me

21 apertura más o menos acotada, pone el acento en la intencionalidad con la que ésa acción es realizada.

Y agregaría que la congruencia que sostiene tal apertura deviene de la responsabilidad ante las consecuencias que el artista considera y asume.

Me gusta decir que es un espacio de experimentación por que no es un espacio de experimentación sólo para mi, como quien está haciendo cosas ahí, sino que lo es para todos quienes estamos aquí.

Espacio en el cual todos los presentes podemos proyectar significados o cosas o experiencias en eso que estamos percibiendo, somos vivientes ante algo vivo. Quizás tendemos a primar la vista pero siempre estamos ante las cosas por más de un sentido y en éste caso entre más nos involucremos encontraremos en ello otros sentidos, y sentidos “semánticos” también.

De ahí que el arte acción se me hace comunitario, donde si bien hay una situación indicada o alimentada por alguien, no es que ese alguien sea el único capaz, todos le damos parte de su contenido y sin esta colaboración la situación no tendría lugar. Es una obra abierta, un hecho abierto a la interpretación de tal modo que todos nos llevamos algo. Como cuando algo en la vida cotidiana te impacta y te deja en un estado de reflexión. Cuando venimos a lugares como una sala del mismo modo irremediablemente nos llevamos algo, aunque no sepamos del arte o no hayamos sabido del performance previamente. Mi postura es que quien esté presente se despreocupe si debe entender de alguna manera esto o si tiene que entender algo o no, me gustaría que nos abriéramos a la experiencia. En parte por ello la elección de mis materias de acción tiene que ver con lo cotidiano, en la intención de vincular la imaginación con la materialidad.

Para mi es una disciplina de cada quien, la de cada practicante, que no es que esté contra las disciplinas es que quiere una disciplina interdisciplinar, indisciplinada. Se hace un método y lo deshace para dar cada paso, crea un modo de hacer y luego lo cuestiona y lo reformula con lo recuperado del paso dado, de la acción realizada. Es importante platicarlo, ponerlo en diálogo, practicar los diagramas uno a uno, ello destila ideas. En cuanto más conocemos nuestra materia y modos de trabajo más nos estamos conociendo.

Hacer preguntas, proponer problemas, preguntarme por lo que estamos viviendo, sobre lo que en sociedad se vive. Por la intuición se capturan detalles referenciales a puntos de cruce de memoria, líneas hacia experiencias. Planteo el problema, sugestionando a quienes estamos presentes apuntando hacia un ejercicio intuitivo, que siempre lo es; pero siento que si dejo en abstracto algunos vértices de mi acción puedo estimular una percepción que tienda más hacia la intuición.

Espacios como Estación Corregidora Plataforma de Arte Acción y las iniciativas que propone, son importantes para impulsar ésta forma de arte cuya puesta en práctica nos permite compartir la vida.

Fausto Luna

(Transcripción corregida y aumentada de mis intervenciones en la charla de cierre de la sesión de apertura de: Presencia de lo efímero, en el marco de Estación Corregidora Plataforma de Arte Acción. https://soundcloud.com/estaci-n-corregidora/110101-001mp3)

22

Fausto Luna

23

24 Auto Sabotaje Eso: Ni por un momento se piensa en participar/accionar/ sólo por “entrar” o pertenecer, si por equivocación decides esto, da por hecho que en la claridad de lo invisible mostrarás tu máscara (dirigido al yo).

La acción va acompañada de un gran número de cualidades, (el trayecto está lleno de detalles: le susurra) muchas de las cuales no son claras a la percepción cotidiana. Por sí sola, cada acción que realizamos es performática, el detalle está en la autobservación de que, ésta, no pasa desapercibida como cualquiera otra en automatismo, aún, las que hacemos en automático realizan su movimiento (cambio) sólo que al no estar en la atención del consciente su esencia no traspasa el común y por tanto no cataliza a la psique.

La acción es capaz de crear vínculos inquebrantables (refiriéndonos a la esencia de la acción no al hecho en sí)…… una gran malla de comunicación, ligas, unas más elásticas que otras, pero en fin un soporte. En un ideal no muy lejano éste soporte en construcción y constitución nos fortalecería a darle realidad al concepto de comunidad que parece… entrequeresurgir... con todo y sus adversidades sistemáticas.

Y o : mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm mmmmmmmmmmmmmmm.

Yoesssss: Nos da hambre .Les da hambre.

Eso: Las cifras grandes siempre son tan grandes e irregulares como la injusta desconsciencia, las cifras son solo cifras que podrían ubicarnos en la superficie del mapa, pero que hay dentro, nadie lo sabe, no quieren saberlo, siempre de aquí pal real nada de adentro, pura explosión, que hayamos después del cuerpo ,de la carne, que le da valor ¿¡la moralidad!?

La puerta está abierta, rompamos la condena de lo nombrado, desvirtuemos la imagen, desarraiguemos los lenguajes, esto es una entrega a la simplicidad del “estar”.

Estación Corregidora Plataforma de arte y acción es (eso) un hilo, una liga que nos convoca a unirnos, a saber que más que el hecho de la acción una parte del fondo nuestro, de todos, grita libertad, eso que no se ve pero se siente es nuestra fortaleza.

Ika Atl

ika atl

25

26 cuando nada pasa... repensar: las acciones cotidianas como imágenes performativas efímeras “Los científicos dicen que estamos hechos de átomos pero un pajarito me contó que estamos hechos de historias.”

Eduardo Galeano.

Y así sucede, cada día, después de un silencio profundo, abrimos los ojos y despertamos nuevamente a la vida, llena de cosas por hacer, de encuentros con los otros y con uno mismo, de sorpresas, de enojos, de sensaciones de velocidad… Todo pasa así, mientras que el calendario aparenta avanzar a manera de tornillo en movimiento, el tiempo se escurre mientras construimos nuestra propia historia. Historia de acciones, historia de imágenes.

LA IMAGEN. “En las imágenes leemos nuestra relacion con el mundo.”

Hans Belting.

Hablar de imágenes es un tema importante, ya que se encuentran presentes en todos y cada uno de los aspectos de nuestra vida. No son solamente aquellas que vemos ahí, solemnes en los libros de arte, devoradoras en los espectaculares de grandes avenidas, fugaces en los sitios de internet.

Nosotros mismos somos imágenes vivas, y nuestro cuerpo es el lugar de ellas, eso es lo que aquí interesa, las imágenes como esa serie de aconteceres que nos mantienen en el presente y nos hacen conscientes de nuestro estar con el mundo (ya sea el terrestre, y por qué no, también otros mundos posibles). En este sentido, traigo a colación la idea de Paul Couillard en relación a la imagen: “Una imagen puede muy bien ser una pintura o una representación visual, pero en mi léxico, una imagen puede ser un estado de ánimo, un sonido o una textura. Una imagen puede ser un detalle especifico...una experiencia sensorial...la duración temporal... o una emoción. Las imágenes nos hacen recordar al asociar la información sensorial con pensamientos particulares o entendimientos teóricos, pero a su vez ejercen una influencia en nosotros...Lo que comienza como un recordatorio que no se puede asimilar, tiene el potencial de convertirse en algo significativo por medio de una negociación o navegación de la superposición del sentido y la percepción. En realidad, es el exceso en sí mismo el que, como un punto de intersección ofrece un medio para el reconocimiento de nuevas sensaciones y la creación de nuevos significados" (1) Un juego de percepciones…Así, vemos que todo tiene el potencial de ser una imagen, y que éstas no necesariamente están relacionadas con lo visual, las imágenes son aquellas que detonan esa conexión con nosotros mismos, que es la experiencia pura de lo vivencial, ese exceso que nos lleva a la significación. Al dar cuenta de las imágenes, damos cuenta también de nuestra experiencia de y con el mundo. De este asunto nos habla también Martin Seel, en donde plantea como obligada en la imagen una condición del aparecer. ¿A qué se refiere con este aparecer? Podría esbozar que es aquel que nos obliga a voltear hacia nosotros mismos. Seel nos sugiere que imágenes son solamente aquellas que tienen una dinámica propia e independiente. El autor desarrolla trece tesis acerca de la imagen para explicar este comportamiento. La imagen es un tipo particular de signo, que muestra una superficie que abarca la mirada, entendiendo que esta superficie no es plana y que la mirada no es sólo la de los ojos, la mirada también está presente en lo que percibimos con los otros sentidos. Retomando un poco el asunto de la superficie, ésta no se refiere al soporte de la imagen, ni a la técnica con la que haya sido realizada, superficie es ese aparecer, es

27 lo que hace que la imagen tome vida y nos muestre algo que nos da un sentido. Aquí Seel hace una distinción muy importante en las imágenes, éstas, solamente son en la medida en la cual hacen visible algo (2).

Acerca de la imagen, cabe también mencionar el planteamiento que nos hace Hans Belting, y que tiene que ver con la propuesta de Seel. Para Belting “Una imagen es más que el producto de la percepción, se manifiesta como resultado de una simbolización personal o colectiva. Todo lo que pasa por la mirada o frente al ojo interior puede entenderse así como imagen”(3) . Belting nos introduce un elemento muy importante en el concepto de imagen: el cuerpo, en donde el cuerpo es el lugar de las imágenes. Tanto Belting como Seel nos están mostrando una manera distinta de vivir las imágenes, imágenes vivas que están forzosamente relacionadas con nuestro cuerpo y con la forma en la que lo vivimos, de ahí que, el encuentro con las imágenes es un encuentro con nosotros mismos, y también pudiera ser, el encuentro con nuestros pares, promoviendo un ssentido de pertenencia y colectividad (4).

(CONTINUARÁ EN EL SIGUIENTE NUMERO) 1.

2.

3.

4.

COUILLARD, Paul en: Performagia 6, México, UNAM, 2008.

Cfr. SEEL, Martin. Estética del aparecer. España, Katz Editores, 2010. P.p.244-247 BELTING, Hans. Antropología de la imagen. España, Katz Editores, 2007. P.14 Ibid. P.p. 14-24

ivonne gallegos

Ivonne Gallegos hijadel85@gmail.com

28 El performance como práctica efímera dentro del arte contemporáneo “La eternidad y el tiempo son inconmensurables” San Agustín “Re-crear la carne, nuestro cuerpo a imagen y semejanza de nuestros deseos” Jesús Palacios “Estoy a favor del arte que se fuma, como un cigarrillo, que huele, como un par de zapatos” Claes Oldenburg El trabajo presentado propone analizar los procesos semióticos sobre el tiempo, el objeto en relación con el cuerpo y su carácter efímero dentro del performance art o arte acción. El arte acción en los años sesenta y setenta rompe con lo establecido, con lo académico, con lo institucional, fuera de los espacios legitimizados del arte, acciones irrepetibles de carácter efímero para irrumpir la industria comercial que crea productos de consumo. Los artistas del arte acción de esos años buscaban una conexión frente al espectador fuera de los usos del arte como objeto de consumo. Peggy Phelan reiteró en 1993: La única vida del performance está en el presente. El performance no puede ser salvado, registrado y documentado, ni tampoco puede participar en la circulación de representaciones: Una vez que lo hace, deja de ser performance y se convierte en algo diferente. Cuando el performance intenta ingresar en la economía de reproducción, traiciona y abarata la promesa de su propia ontología. El ser del performance (…) se convierte en sí mismo a través de su desaparición.(1) Sin embargo, los coleccionistas, los museos e incluso los mismos artistas que se han obstinado en la transformación de su arte en objeto de consumo, han documentado y archivado la evidencia de cada una de sus acciones en fotografías y videos para formar parte de colecciones, catálogos, libros de artista e incluso han subastado los objetos de sus acciones. Siendo así, ¿se puede hablar de un carácter efímero en este siglo XXI donde imperan los medios masivos de comunicación y los materiales de consumo? No obstante en el arte contemporáneo, dadas las circunstancias políticas y sociales, el performance se caracteriza por establecer diferentes nociones del cuerpo al revelar la estructuración de la iconología corporal; el cuerpo como soporte artístico con todos sus elementos, sus fluidos y sus emociones, se ha convertido en un elemento de manifestación, creación y expresión a través del cuerpo modificado, deconstruido, reconstruido, prostético, procesual, transexual, neobarroco, robotizado, desmaterializado y enfermo. Tal como lo escribió el artista vienés Oskar Schlemmer: “El nuevo medio artístico es mucho más directo: el cuerpo humano” (2) Es entonces donde el cuerpo toma otra dimensión, no sólo como elemento orgánico de evolución, sino como una herramienta de expresión artística, visual, cultural y política. Es ahí donde surge la necesidad de teorizar y documentar los procesos de creación de cada uno de los artistas de performance. Documentación no solo a partir del registro fotográfico y de video sino a partir de la memoria, de la palabra por cada uno de los espectadores que presenciaron la acción. Es axiomático que las primeras manifestaciones de acciones o performance no tuvieron carácter efímero, el artista dejó plasmada la gestualidad en fotografías, videos, historias y anécdotas de sus acciones. Para los performancistas contemporáneos, es indispensable el documento de cada una de sus acciones ya que como toda disciplina que va a la “vanguardia” obedece a las normatividades de la institución; sin dejar de lado su carácter multidisciplinario y mutante que tiene esta disciplina. Hablemos entonces del carácter efímero de la acción como acto irrepetible a través del movimiento para unirse al tiempo-espacio.

Al hablar en tiempo cíclico/lineal (3) como lo señala San Agustín a partir del desarrollo de la historia:

29 es decir, un desarrollo rectilíneo de hechos irreversibles e irrepetibles. Para Bergson el tiempo/duración (4), es un intervalo temporal concreto esporádicamente variable en el que se desarrollan los acontecimientos de la vida. Para Kant el espacio/tiempo (5) no son determinaciones objetivas de la realidad a las que nuestra mente se adecua sino, por el contrario son esquemas mentales (formas a priori de la percepción) que preceden, condicionan y estructuran toda nuestra percepción del mundo externo. Aristóteles definió el espacio como lugar ocupado por los cuerpos.

Para Newton la existencia de esta dimensión absoluta del espacio/tiempo, se deduce en las leyes físicas del movimiento. Concepto no demostrado e impensable como entidad absoluta e infinita. En la danza, en el teatro y en el performance art, se describe el espacio escénico, como un carácter efímero en el sentido del hecho irrepetible, a pesar de que en algunas disciplinas e incluso el performance art sean actos repetibles, nunca son iguales, cambia el momento según las circunstancias del espacio escénico en el caso del actor y el bailarín. Para el performer dependerá del azar, ya que, se trabaja en función de la presentación mas no de la representación, este será el punto para determinar el momento de la acción, que dependerá si se realiza en un espacio público o privado. Cada uno enlaza formas y cadenas de significado de acuerdo con la especificidad de su arte, sin embargo, confluyen a partir del movimiento a modo de unirse al tiempo-espacio del universo y como nos relacionamos con él. El tiempo es: rapidez-lentitud, aceleración-desaceleración. El espacio-tiempo, dan la cualidad dinámica al movimiento y lleva a nuestra percepción el ritmo de la acción o la frase y su símbolo.

Erika Fischer Examina los conceptos de tiempo y espacio que plantea la espacialidad fugaz y transitoria: No existe ni antes ni más allá de la realización escénica ni después de ella, sino que como ocurre con la corporalidad o la sonoridad-solo tiene lugar en y por la realización escénica. Por eso tampoco hay que equipararla con el espacio en el que acontece.(6) Ahondar en un tiempo performático entre el performer, entre el espectador, entre lo simbólico, entre lo imaginario, en tiempo real o virtual (videoperformance, presentaciones en diferido a través de plataformas en la web), se construye un diálogo entre el objeto y el artista en donde se instalan en el tiempo, en el espacio, en el presente y en el pasado. Una realidad creada que se refiere a la mirada que mira lo mirado. Parafraseando a Gabriel Sasiambarrena: Propongo en la performance un modo de pensamiento en arte que plantea un espacio que cubra a otro, a veces superpuestos, otros…yuxtapuestos, como dos líneas superpuestas en espacio y tiempo que claman una nueva lectura de la realidad. “El tercer registro”. En la escena creada, exploro lo que sucede en la mirada quién mira lo mirado” (7) Para la realidad creada de quién mira la relación entre el artista y el objeto en un tiempo y momento determinado es su valor simbólico; el cual para Baudrillard es la diferencia de los objetos artísticos a la de los objetos mercantiles.

Pierce involucra un signo, su objeto y su intérprete que se traducen en acciones y en relaciones con su entorno, ya que el pensamiento está precedido por signos. El signo se da en una relación triádica.

El signo es una cosa que representa a otra para alguien. Es decir, hay un signo o representante, hay una cosa u objeto, y hay un intérprete. El intérprete se da en una entidad con la que interpreta, es el interpretante que genera un concepto, una acción o un hábito. Resulta que este interpretante es un signo de ese signo que se interpretó. Es decir, es un signo de signo, un signo de segundo orden.

El signo se divide en índice, ícono y símbolo. Un símbolo es un representante referido al objeto por

30

ruth vigueras

31 convención, hábito o ley, su carácter representativo consiste precisamente en que es una regla quedetermina a su interpretante. Para Zamora Águila un símbolo es un supersigno al que hemos cargado de valores culturales, es la característica del símbolo la que está relacionada de manera arbitraria con su objeto. En el performance art existe un vínculo integral en una cadena de significados que comienza por medio de acciones en comunión con los objetos que transmite por una serie de conexiones y reciprocidades. Los objetos que surgen de las acciones podrían significar de las mismas maneras que los objetos de arte convencionales (pinturas, esculturas, ensambles, instalaciones) comunican su significado; se vuelven comisuras que dejan ver la posibilidad de presentar las acciones como objetos, la acción como objeto en sí mismo creado para la observación de los espectadores en signos trasladados bajo códigos de comunicación; por medio de la experiencia del cómo se conciben las cosas a través de la percepción de conciencia humana devota a lo que realmente se experimenta; de ahí que, propugne la intuición como instrumento funda¬mental de conocimiento. La intuición como experiencia cognoscitiva al hacer Epojé desde una perspectiva contemporánea retomada por Husserl. Al poner en paréntesis todo lo que ya se sabe y condiciona nuestras actuales percepciones y convicciones para abandonar los propios prejuicios. Ya que en el lenguaje performático se comunica por medio del metalenguaje que va implícito; se habla a través de una serie de símbolos, el concepto, la idea se va al inconsciente. El accionar y llevar el cuerpo al límite, se entra en un estado primigenio, ya que solo existe el diálogo con uno mismo al entrar en estados de catarsis que va de lo inconsciente al consciente.

Estos conceptos se retoman desde una perspectiva personal como artista en el quehacer del performance art, el cual tiene una correlación con el espacio del cuerpo como territorio de acción, en mi cuerpo se transcriben objetos y sistemas de significación, de lenguajes, de discursos, de procesos a ellos asociados (producción e interpretación). Toda producción e interpretación constituye una práctica significante, un proceso de semiosis que se vehiculiza mediante signos y se materializa en acciones. Acciones que cuestionan, evidencian, descontextualizan el entorno; en una constante búsqueda de transformar la vida ordinaria en una experiencia estética, mediante la intervención artística en espacios públicos y privados. Cada una de las acciones es de sitio específico (site specific), me refiero en tiempo presente por el documento visual y narrativo, de carácter efímero de la acción como acto irrepetible. Abandonar mis propios prejuicios, todo aquello que de algún modo nos da una compresión del mundo, hacer temporalmente todo de lado. Esas son mis primicias del arte acción.

Ruth Vigueras Bravo, artista visual.

México, febrero de 2015 http://www.ruthviguerasbravo.com/ 1.

2.

3.

Vease en el libro de Peggy Phelan Unmarked: The Politics of Performance, Routledge, Londres y Nueva York, 1993, p.146.

Schlemmer, The Letters and Diaries of Oskar Schlemmer. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press, 1972.Pag.50.

Se establece que las culturas arcaicas y el mundo grecorromano poseían una idea del tiempo basada en el concepto del ciclo.

Es entonces donde la cultura hebrea transmitida al cristianismo, fue la concepción del tiempo lineal y progresiva, el tiempo tuvo un inicio con la creación del mundo, tendrá final con el juicio universal. La influencia que tuvo en las artes visuales el tiempo/duración fue en el pensamiento bergsoniano al asignar la irrupción de la dimensión temporal en el espacio pictórico.

El tiempo en la pintura invierte la relación a través de una deformación de las imágenes espaciales, se inventa el efecto visual de un tiempo vivo, tal es el caso de la pintura futurista y cubista. (Grupo OCEANO, Atlas Universal de Filosofía, 2007.)

4.

5.

6.

7.

Idem p. 414.

Idem p. 880-881.

Fischer-Lichte, Erika, Estética de lo performativo. Abada Editores. Madrid, 2011, peg.220.

Sasiambarrena Gabriel, La mirada en la performance, 2011, pag.55

32 La acción del perfromance como expresión La expresión del hombre cotidianamente está sujeta a las palabras, donde el emisor y el receptor interactúan en un ciclo de sonidos para comunicar y expresar las palabras del pensamiento.

Los signos del lenguaje actualmente se ven destronados por los medios de comunicación y la tecnología creando con su excesivo uso una contaminación visual. La problemática de esto reside en qué información se está procesando y cómo el lenguaje se va desvirtuando. Ya no existe una interacción entre emisor y receptor, ahora la comunicación reside en información virtual.

Independientemente del lenguaje que se emplee o los medios, la expresión es parte necesaria en la vida del hombre. Es interesante la forma en que se pueden crear espacios para manifestarse de forma distinta a la usual o cotidiana en donde se establece una comunicación con el espectador y se pueden crear reacciones. Como ser social es indispensable reaccionar unos con otros para dejar de lado el ensimismamiento y poder expandirse colectivamente.

Dentro de la expresión del hombre se comprenden las manifestaciones artísticas. Hablando exclusivamente del performance, la manifestación no está únicamente adherida al objeto; dentro del performance el sujeto mismo es el elemento artístico, donde se integran diferentes tipos de lenguaje; corporal, verbal, visual o sonoro. La manifestación se integra por la interacción del ejecutante y el espectador, tienen una relación intrínseca. Siendo entonces parte esencial el espectador.

El cuerpo es instrumento de expresión desde el aspecto cotidiano al aspecto artístico; la oportunidad de presenciarnos en eventos como en el caso de Sesiones de performance “La presencia de lo efímero”, es la de vincularnos a un lenguaje distinto en donde no existen denominaciones ni limitantes, en donde podemos recrearnos individual y conjuntamente, con libre expresión de lo que a cada uno compete.

Personalmente el lenguaje dentro de la acción del performance fluye a través de los elementos como el movimiento, el espacio y el sonido; en conjunto con los elementos físicos con los que se interactúa creando un lenguaje simbólico…

Cuando las palabras no pueden describir el pensamiento, con la acción misma se libera…

33

translĂşcida

34

35

De la accion hacia lo poĂŠtico

36 De la performance performativa, de lo mío y de lo otro Las amenazas externas se internalizan: Tensiones que causa la ambivalencia hacia el objeto.

Uno mismo.

Paso por objeto.

Recaudo trayecto, es entonces que soy espacio, sónico, alusivo, semiótica con intención.

Trans; para objeción-objeto de la mirada.

Nota. (solo por compartirles) *En esta hoja transcribo parte de lo escrito en una de las libretas que acostumbro siempre llevar conmigo. En lo personal me parece interesante por el hecho de ser anotaciones muy frescas recién terminada mi acción y de otros momentos previos o posteriores pero que sin duda confío pueden dar fuerza o ayudan culminar en mí el efecto de la acción.

Dic.2015 Qro. Sí quieres podemos preguntar y de esa manera podemos darnos. (seguro estoy que esto fue en El Café del fondo. Aun que es un tanto ambigua o podría parecer que carece de significancia clara, quiero pensar que fue una frase escuchada en torno al tema en medio de una charla y que resonó en mi como complemento de algo que considere seguramente interesante o determinante.)

El precio de los pasos.

Canto en el porqué de mis preguntas en el remanso de mi estación agotada; caduca.

Con el regalo de un amigo se inventa, se suscita…. Uno. (Tambien entiendo su ambigüedad. texto inmediato al término de mi acción en plaza fundadores) Me siento afortunado por conocerlos, mil gracias Estacion Corregidora.

Gracias Amigos.

Erik García

37

erik gรกrzia

38 HOJAS DE ANTAÑO Brotaron de los árboles cientos de hojas, cada una de ellas funcionaba para dar más vida al mundo, todas parecidas, con la misma fisionomía pero con una estructura totalmente distinta.

Hojas tan bellas, con el solo hecho de haber existido, su propósito fue producir la fotosíntesis, y a su vez; crearon paisajes hermosos y amenos. Miles de seres presenciaron su existencia, algunos se hicieron amigos de ellas, unos fueron pasajeros que las admiraron, hubo quienes las inmortalizaron; en una fotografía, en un escrito o en una pintura y otros que sólo las ignoraron, en fin, fueron hojas que construyeron una historia momentánea, por la cual pasaron miles de vidas, miles de seres que las complementaron.

Estas hojas de antaño, de las cual hablo, pasaron por una edad tierna, por ser pequeñas, de un color “verde vida”, vivieron tiempos cálidos, floridos y jugaban con el tenue viento. A pesar de que sabían que estaban atadas a la estructura de un árbol, eran libres.

Ellas reverdecieron en la primavera, crecieron en verano, en otoño cambiaron su morfología, se preparaban para recibir el invierno, fue así, que el otoño se convirtió en su último suspiro de vida, se encontraban preparando su obra final, su pieza artística, que consistía en volar por los aires con libertad total, la vitalidad de cada una de estas hojas fulminaría al desprenderse del peciolo que las sujetaba a las ramas de los árboles.

En otoño, las hojas de antaño eran un de color triste “amarillo-ocre y al final café”, color viejo, iban cayendo, una por una, los árboles fueron quedando pelones y los suelos se cubrían de follaje, cuando llego el invierno las hojas se mezclaron con la tierra, se degradaron.

Ahora las hojas de antaño ya no existen, pero contaron una historia, vivieron un momento, todo fue una sucesión de acciones para generar un objetivo y es así como la presencia de cada una de estas hojas fue efímera, fue vital, fue visual.

Y se repite este procedimiento, con las nuevas hojas, con las nuevas estaciones del año, pero las nuevas épocas cambiaran las acciones y los tiempos serán distintos, de eso se trata la historia, si no hubiera cambios, no habría historia, sin arte no se podría construir una historia, en todo cambio hay arte, con pequeñas significantes, que paulatinamente crean una grandeza, es así como procede el arte, de algo simple, del entender cómo funciona el universo, la sociedad, la naturaleza, la religión, las emociones y saber que todo interactúa con todo.

Con esta analogía pretendo explicar mi participación en el área de Performance, que realmente ha sido poca, para mí el arte de acción, es un proceso metodológico que va sufriendo transformaciones y tiende a improvisar de acuerdo al ambiente o al entorno en el que se encuentre un artista, este arte permite que el espectador pueda involucrarse y así crear algo distinto a lo que se pretendía, esto lo hace enriquecedor, ya que una acción puede permitir distintas perspectivas y posiblemente se de una retroalimentación al final de la pieza. La acción o la serie de acciones tienen la finalidad de causar un impacto o una emoción en tiempo real, por eso, este arte se crea y se destruye en un instante, pero deja un mensaje o una sensación y esto se convierte en “La presencia de lo efímero”.

Sandra Cano

39

sandra cano

40 notas En un principio era la acción - Goethe Lo efímero de la presencia…

La duración de las acción, y el ser en el ser..

PRESENTE-PRESENCIA-EFÍMERO …

Lo efímero del Presente…

El instante como nexo entre el pasado y el futuro…

Ser en el presente, estar presente…

Solo se es en el presente…

Sólo se es en la presencia…

Acción como método de investigación…

El mantra-El no hacer- Tance presente…

Abraham Soriano

abraham soriano

41

42

43

Archivo de Sesiones 1, 2 y 3

44

45

1陋 Sesi贸n

46

Sesión 1. centro de arte Bernardo quintana 14 noviembre del 2014. QUerétaro, méxico.

Participantes:

Balam ronan/ qro Fausto Gracia/ QRO Ivonne Gallegos/ cya Abraham Soriano/ ZAC Fausto Luna/ oax francisco escudero/ esp ALejandro zertuche/ mty

47

48

49

2陋 Sesi贸n

50

Sesión 2. plaza fundadores 12 de diciembre del 2014. QUerétaro, méxico.

Participantes:

armando f. villavicencio/ qro Balam ronan/ qro ruth vigueras/ df Fausto Gracia/ QRO ika atl/ df Abraham Soriano/ ZAC sandra cano/ qro karen rueda/ qro fou de la calle/ qro francisco escudero/ esp juan montelpare/ arg gabriel sasiambarrena/ arg Italivi/ DF memo/ DF Erik gárzia/ DF Diego Vites/ ESP

52

53

3陋 Sesi贸n.

54

Sesión 3. Facultad de Psicología uaq 17 de enero del 2015. QUerétaro, méxico.

Participantes: Carol Borja/ MOR Fausto Gracia/ QRO Ivonne Gallegos/ QRO Abraham Soriano/ ZAC Luz vanegas/ QRO TRanslúcida/ QRO Alejandro uribe/ qro melissa garcía/ mty larissa jordan/ bra colectivo alternavías/ col christine brault/ can edgar andrey/ qro fou de la calle/ qro

QuerĂŠtaro, 2015