THE FUCTION OF STYLE ARQUITECTURA
INTEGRANTES ESTEBAN JAVIER AYOR GUILLEN MATEO NICOLAS AYORA GUILLEN RICHARD FERNANDO BARRO PANAMA
28/04/2022 5TO CICLO B
VISTA DE EXPOSICIONES •
Estera
Imaginó un espacio de exhibición de alfombra profunda con muros estructurales de concreto in situ independientes que se extendían hacia las terrazas externas para permitir diferentes formatos de exhibición como la posibilidad de exhibir arte en interiores o exteriores. Sin embargo, las numerosas paredes fijas desorientaban y la profundidad del espacio significaba que la mayor parte tenía que ser iluminada artificialmente. El Museo de Arte Kimbell en Forth Worth, TX, EE. Hay un pequeño número de columnas que soportan muros temporales que pueden ser utilizados para subdividir el espacio expositivo.
El perfil de las bóvedas y su uniformidad, sin embargo, parecen implacables y tienden a desbordar cualquier intento de variar el espacio expositivo. Además, los tragaluces iluminan el techo abovedado y no el artístico, lo que obliga al uso de luz artificial. La Neue Nationalgalerie en Berlín, Alemania, imaginó una sala de exposiciones en forma de cuadrado cubierto por una estructura de techo de rejilla profunda de dos vías que creó un espacio cartesiano en el que el arte se puede exhibir en cualquier configuración. Pero, de la misma manera, el arte está separado del espacio, al igual que la experiencia de verlo. Losa
El Pabellón Ciccillo Matarazzo en Sao Paulo, Brasil, proporciona grandes plantas de exposición diáfanas que varían en altura y están comunicadas por varios medios de acceso. Esto permite montar diferentes exposiciones simultáneamente. Sin embargo, aparte de sus diferentes alturas, los espacios de exhibición son de carácter homogéneo, implacablemente interrumpidos por columnas e iluminados uniformemente a través de cristales laterales.
Cuadra
El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC, EE; imaginó un anillo de espacios de exhibición colocados sobre un jardín de esculturas. Los espacios se dividirían en dos anillos concéntricos, el anillo interior una sola galería abierta que también actúa como corredor de conexión para el anillo exterior, que consta de espacios celulares sin luz natural, similar a la Galería de los Uffizi en Florencia, sin embargo, el anillo de espacios celulares era finalmente uniformes, a 1
diferencia de la Galería de los Uffizi, y por lo tanto el entorno unificado del edificio podía generar un solo diseño de exposición. Además, la elevación de los espacios de exhibición sobre el jardín de esculturas significa que las pinturas, fotografías y otras obras de arte de interior están divorciadas de la escultura al aire libre; imaginó el museo como contenedor de muestras de arte cambiantes, compuesto por grandes galerías diáfanas con un sistema estructural que se extiende entre los muros. Esto hace que las galerías sean flexibles, pero los artesonados profundos y oscuros junto con la ausencia de luz natural las convierte en silos desprendidos del exterior. Las galerías fueron diseñadas para ser accedidas por dos ascensores y las escaleras de acceso, pero, debido a que los ascensores son demasiado lentos para mover un gran número de personas, la escalera de acceso, que es oscura, se ha convertido en la ruta de acceso principal. El Centro de Arte Británico de Yale en New Haven, CT, EE.
, imaginó galerías profundas divididas en dos bandas de espacio envueltas alrededor de dos patios. Los lucernarios artesonados sobre el patio aportan luz natural difusa a las galerías. , concibió el espacio de exposición como una extensión de la calle por la que se ingresa, que se convierte en rampas en espiral continuas que presentan a los visitantes un cuarto de milla de arte. A lo largo de este paseo, disfrutan de una variedad de vistas de otras obras de arte y otros visitantes.
Sin embargo, esta visión fascinante resultó en la falta de pisos profundos y nivelados y áreas no expuestas a la luz natural, los cuales son necesarios para ciertos tipos de arte.
Torre
Howe, imaginó las galerías como contenedores neutrales y abiertos para el arte, apilados en ángulo recto para permitir la inserción de tragaluces. La estructura es externa para crear espacios de exhibición completamente abiertos y, por lo tanto, el museo parecería un marco rígido en el exterior pero abierto y flexible en el interior. Además, a estos contenedores para el arte se habría accedido solo por ascensores y escaleras de salida, una disposición que habría reforzado una sensación de discontinuidad entre los niveles y vuelto monótono el proceso de llegar a las galerías.
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Coeficientes de edificios para el visionado de exposiciones
Desde principios del siglo XX, ciertos edificios influyentes han establecido las convenciones para el diseño de espacios expositivos. Un ejemplo es el espacio 'the white cube', que se originó con el Museo de Arte Moderno de Nueva York y se ha convertido en el formato típico para la exhibición de arte en los museos contemporáneos. El diseño de espacios para exposiciones ha seguido cambiando y evolucionando. Dos aspectos, la flexibilidad de visualización y la diversidad ambiental, han sido especialmente importantes desde la década de 1990 y forman la base para las comparaciones en este capítulo.
Interior y exterior
Los edificios de exhibición se pueden diseñar para exhibir arte en galerías cerradas, pero también al aire libre, en patios o terrazas.
Diversidad de galerías
El arte de pequeña escala y altura variable puede perderse si los espacios son demasiado grandes, y las obras de gran escala pueden no caber si son demasiado pequeñas.
Circulación/Acceso
Los ascensores no pueden mover a un gran número de personas lo suficientemente rápido y, si un museo está organizado en varios pisos, se necesitan escaleras mecánicas, rampas y escaleras públicas.
Historias/niveles
En este caso, el techo se puede aprovechar para obtener luz natural y un techo ligero de gran luz puede proporcionar un espacio flexible de planta abierta.
Los diferentes países tienen diferentes regulaciones para las distancias de escape, pero deben corresponder al número de medios de escape.
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Servicios
Algunas tuberías y electricidad se pueden ubicar en el techo de los huecos del piso.
Diversidad Ambiental
Hoy en día, los museos de arte tienen el mayor desafío de albergar arte contemporáneo que puede variar en escala desde nano hasta giga, en peso desde muy ligero hasta muy pesado, en requisitos climáticos desde aire acondicionado hasta sin control de temperatura. Dada esta enorme variedad de requisitos físicos, los espacios para la exhibición de arte contemporáneo deben ser totalmente flexibles. El espacio homogéneo del cubo blanco, considerado durante mucho tiempo el último modelo de flexibilidad, no puede adaptarse a necesidades tan diversas.
Flexibilidad de visualización
Los museos de principios del siglo XX se diseñaron principalmente para albergar colecciones de arte permanentes, y unos pocos estaban destinados a exposiciones temporales. De los edificios "precedentes" incluidos en este capítulo, solo el pabellón Ciccillo Matarazzo y el Museo Whitney de Arte Americano fueron construidos como museos de arte no coleccionables.
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