Portafolio Mod. 3: Diseño I A

MOD

3

Esteban Arroyo

Diana Carvajal

Animaciรณn Digital Grupo A

Introducción

El presente portafolio contiene una pequeña investigación sobre que es el stop motion y los diferentes tipos de técnicas que se pueden utilizar para su elaboración, así como las otras técnicas del diseño abstracto para lograr entender mejor y comunicar por medio del lenguaje visual, estudiadas durante todo el curso de diseño I aplicadas en la elaboración de un video con este tipo de técnica, además posee la serie de pasos o procesos que se llevaron a cabo para llegar a un video final donde se cuente una historia con diseño abstracto con base en los trípticos elaborados anteriormente.

Justificación

Este proyecto se realiza con el fin de que el estudiante aplique todas las técnicas abstractas estudiadas (estructura de campo, orden, composición, proporción y ritmo) en un ambiente con movimiento, siendo capaz de sintetizar y aplicar cada una en la creación de un video.

Investigación

¿Qué es un Stop motion?

El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

Técnicas El go-motion

es una variante de la animación de "stop motion" por el que aplicando un sistema de control a los muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma.

Claymation El stop motion se remonta a 1900 y es considerada la técnica de animación más antigua.

Animación de plastilina (o cualquier material maleable)

El cut-out

es una técnica antigua de animación que consiste en dibujar un personaje, recortarlo por su silueta y luego dividir sus extremidades en partes, cosiéndolas para generar las articulaciones.

TrĂ­ptico utilizado.

Miedo Nostalgia

Descubrimiento

Sipnosis

La historia de tríptico original se basa en la experiencia de uno de los integrantes del grupo en el primer día, en un país ajeno, donde se experimenta nostalgia al recordar en lo que paso el día antes de dejar la patria, en el miedo que experimento al encontrarse con nuevos retos y una vez superados, ver que esta experiencia le iba a servir para descubrir cosas nuevas.

Story-board

0:04s

trancisión de inicio.

0:16s

el movimiento es horizontal creando ilusión al triptico de indiferencia, esto por la pérdida de expresión.

0:17s

el punto genera el movimiento rompiendo la proporción.

0:28s

La anomalía se muestra en el fondo, creando obstáculos.

0:08s

Cámara enfoca los puntos y estos se mueven en diagonal.

0:16s

el movimiento es horizontal creando ilusión al triptico de indiferencia, esto por la pérdida de expresión.

0:18s

al romper la armonía de la proporción el punto se aleja.

0:29s

El punto atraviesa los obstáculos mientras continúa el miedo tras él

0:11s

Los puntos se encuentran d i s p e r s o s ( m ov i m i e nto refiere a diversión).

0:16s

Se mantiene el movimiento horizontal( sin dirección dinámica)

0:19s

Al alejarse de esta proporción el punto experimenta la gravedad

0:29s

La gravedad en el punto se sigue mostrando en su travesía

0:12s

de la expresividad, pasa ser dominado por la perfección de la proporción

0:16s

Uno de los puntos comienza a presentar anomalía.

0:20s

Al romper la proporción los puntos proporcionados se convierten en triángulos.

0:30s

el peso visual es importante en el fondo, tiene que haber equilibrio

0:14s

0:13s

se genera fuerza de atracción sobre los puntos.

se mueven proporcionalmente todos con respecto a los demás.

0:16s el punto con anomalía, compite por medio del contraste con los demás.

0:17s

Se destruye la proporción por el punto.

0:20s las propiedades del0:22s punto

con esto se muestra el miedo a lo nuevo y seguro.

0:32s

el punto se mueve por medio del rebote.

se ponen a prueba por medio de obstáculos.

0:34s

Al alejarse de esta proporción el punto experimenta la gravedad

0:15s

tanto el movimiento como la colocación de estos es proporcional uno con el otro

0:17 s

El punto se deforma y hulle de la opresión, buscando romper la proporción

0:25s

La simetría y similitud así como la rotación espacial de las formas se presenta en el camino.

0:35s

Como parte del descubrimiento traspasa diferentes experiencias, este presenta ambiente acuático.

Story-board

0:37s

Entra a un espacio sin gravedad.

0:40s

El estado sin gravedad se debe al paso de ambiente.

0:40s

el punto es atraído por el centro del portal.

0:41s

el punto se vuelve parte de la composición de este.

0:42s se acerca la cámara lentamente al punto.

0:42s

se acerca la cámara lentamente al punto.

0:44s

se acerca la cámara lentamente al punto.

La Anomalía Por medio de esta secuencia de movimiento utilizando la técnica de animación Stop Motion, se busca representar los conceptos del cuento inicial, los cuales son el miedo, el descubrimiento y la nostalgia, presentando a un punto como el protagonista, con esto, haciendo una relación y crítica a la sistema de proporciones y estructural establecido y presentado por Wong en su libro, y la expresividad del método empleado por Kandinsky en el primer libro asignado, esto se muestra de tres maneras dentro del cortometraje, el sonido, el movimiento y la dirección de las formas.

Animatic

Introducciรณn

0:04s

0:18s

Desarrollo

0:19s

0:35s

Conclusiรณn

0:37s

0:42s

https://www.youtube.com/watch?v=kZRFwLHJtqw&feature=youtu.be

Técnica Utilizada

El cut-out Animación del recorte es una técnica para la producción de animaciones utilizando personajes planos.

¿Por qué?

Ya que los materiales se adaptan mejor para aplicar ciertos principios de animación que se busca poner a prueba en la realización del proyecto, como lo es el lograr un movimiento y sensación de elasticidad de este utilizando simples planos de papel.

Además de que se queria mostrar al utilizar una técnica pionera del stop motion ya que uno de los conceptos empleados es la nostalgio y recuerdo de algo perdido.

Ensayos y Pruebas.

Prueba de colocaciรณn de cรกmara y perspectiva, con esto se busca crear una sensaciรณn al receptor de que estรก siendo espectador de una historia donde se atraviezan diferentes ambientes, que crean la ilusiรณn del descubrimiento.

Estudios de elasticidad y capacidad de respuesta por gravedad y choque del objeto.

Intenciones

Se realiza un proceso de animación con la técnica más antigua del stop motion, el cutout, para lograr comunicar un mensaje en específico, utilizando no más de papeles y cartulina como materiales primordiales en la elaboración del trabajo, por medio de la secuencia de imágenes y utilizando las figuras geométricas más simples.

Se busca representar y contar una historia a base de sentimientos y sensaciones que generan estos a lo largo del cortometraje, poniendo en práctica los principios del arte abstracto como lo son la forma y el contraste, como se puede notar el contraste está presente a lo largo de todo el cortometraje.

El cuál no solo es representado por medio del color en sí, si no que también en el tamaño de las formas, como lo son el triángulo más grande, el cuál al darle vida en la animación no solo es más pesado visualmente, sino que también es el que se mueve más lento entre entre las demás, y así con respecto a las demás figuras donde el contraste juega un papel importante y es representado de distintas maneras a lo largo de todo el corto, esto con el fin de representar la historia a base de simples contrastes y equilibrios visuales, que es lo que llamamos lenguaje visual.

Proceso y toma de decisiones

TrĂ­pode elaborado a base de libros apoyados en un estante del mueble de madera.

La luz que se utiliza es una lus fluorecente junto a una luz de relleno colocada a noventa grados sobre el plano.

Story board con las fotos finales

Conclusión

Por medio de una investigación sobre la técnica de animacion de stop motion, así como todas sus variantes y en conjunto con las técnicas aprendidas como el contraste y el movimiento aplicadas en la realización del trabajo se pudo lograr transmitir un mensaje por medio de la secuencias de imágenes.

La aplicación de esta técnica requiere de mucho tiempo y trabajo manual, por lo que es recomendable realizar esta clase de trabajo con suficiente tiempo y estudio previo sobre las diferentes técnicas y aplicaciones que esta tecnica puede ofrecer.

Bibliografía

Webster, C. (2006). Técnicas de animación. Anaya Multimedia.

Wells, P. (2007). Fundamentos de la animación. Barcelona: Parragón Ediciones.

Susannah Shaw (2008). Stop Motion: Craft Skills for Model Animation. Boston Focal Press