Antología / Diseño III by estheratayde

ANTOLOGÍA

Diseño III - 1er parcial

Esther Sánchez Atayde [3B]

Esta antología está hecha con mucho amor, tratando de aplicar todo lo que me enseñó. Gracias por la última explicación, gracias por esa pasión. Es bonito verla apasionada por lo que enseña.

NIÑOS

PRÓPOSITO

EXPRESIÓN

INSPIRACIÓN IDEAS

RAPIDEZ

ESPONTANEIDAD

JUEGOS

SOLUCIONES EXPERIMENTACIÓN

LIBERTAD

IMAGINACIÓN PROPÓSITO

DIFERENTE

ORIGINALIDAD

EVOLUCIÓN

CONOCIMIENTO

VARIEDAD

La creatividad es la expresión y expansión de las ideas del ser humano, que se lleva a cabo con la experimentación de su propia libertad. En pocas palabras, la creatividad es una respuesta a nuestra propia evolución dando solución a problemas y adaptando los mismos propósitos de una nueva creación.

ideas

LLUVIA DE

MIS

TALENTOS Me considero una persona talentosa, no por ser pretenciosa ni vanidosa, lo hago porque me siento despierta, porque quiero serlo. Desde niña he podido sobresalir en cosas que me gustan, incluso las que no. Muchos pensaban que era nerd por lo buena que era en las cosas y lo bien que me iba en la escuela, pero la verdad no era así. Se me da por naturaleza el hacer las cosas y entender sus procesos. Es algo peculiar, aunque algunos lleguen a pensar que divago en el pensar. Por ende, he descubierto una infinidad de talentos, tanto como en el área artística como en otras completamente distintas.

1. Sé adaptarme. Soy flexible. 2. Empatizo con todo a mi alrededor (sensible al cien). 3. Soy buen líder. 4. Facilidad de aprendizaje. 5. Una resiliencia trabajada.

i zquie rdo

de recho

YO INNOVO

YO INVENTO

HEMISFERIO Números Líneas Listas Lógica Análisis Práctico Razón

Pensamiento convergente Se mueve buscando una respuesta determinada o convencional; esto es si se encuentra una única solución a los problemas que por lo general , suelen ser conocidos, Otros autores lo llaman lógica, convencional, o vertical racional.

HEMISFERIO Ritmo Colores Formas Mapas Imaginación Idealista Soñar

creativ

persona

Pensamiento divergente Se mueve en varias direcciones en busca de la mejor solución para resolver problemas, a los que siempre enfrenta como nuevos, y para los que no tienen patrones de resolución, para dar una cantidad de resoluciones apropiadas.

múltiples INTELIGENCIAS

DIFERENCIA ENTRE INTELIGENCIA Y CREATIVIDAD El termino inteligencia proviene del latín Intelligentia que hace referencia a quien «sabe elegir», es decir que la inteligencia es el camino que permite seleccionar las alternativas de solución más adecuadas a un problema puntual, en tanto la creatividad se entiende como la capacidad de generar cosas nuevas que sean útiles. La inteligencia se construye con tiempo y bajo la apropiación de conocimientos específicos, pero una persona puede ser creativa sin necesidad de formar- se en alguna temática, es decir que es innata a la condición humana, lo cual permite deducir que una persona sin formación puede ser tan creativa como una persona formada, esto debido a que el proceso de formación fomenta la lógica pero coarta la creatividad.

Ca racte rísticas COGNITIVAS

Características cognoscitivas

Fineza de percepción, capacidad intuitiva, imaginación, capacidades ensoriales, capacidad crítica (humildad intelectual), curiosidad intelectual (mente flexible y abierta, cuestionamiento).

Características

afectivas

Autoestima (más suelto para crear sus ideas), soltura y libertad (espontáneo, libre), pasión, audacia (voluntad que se tiene), profundidad (reflexivas, observadoras, poéticas).

Características volitivas Tenacidad (constante, esfuerzo), tolerancia a la frustración, capacidad de decisión.

MI PERSONALIDAD CREATIVA

Autónomo (9) Autoestima (10) Persistente (9) Solidario (9) Comunicativo (9) Espontáneo (10) Consistente (9) Reflexivo (10) Retroalimentación (9) Autocontrol (9) Experimental (10)

9.2 PROMEDIO

Busca opciones (9) Fuera de lo común (9) Reinventativo (8) Innovador (9) Imaginación (9) Proactivo (9) Apertura (9) Multidiciplinaria (10) Curiosa (10) Introspectivo (10) Objetivo (9)

CREATIVIDAD ENLAZADA A UN DISEÑO, AL MÍO.

A lo largo de nuestra vida presenciamos la constante e inquebrantable unión del concepto de creatividad con el arte, o cualquier acción ligada a lo artístico. Pareciera que a la creatividad le gusta llenarse de acrílicos y acuarelas, de retoques digitales y un par de diseños editoriales. Nos creamos entre pensamientos de que es la única forma de tener esta habilidad con nosotros, pero… ¿qué es verdaderamente la creatividad?, ¿por qué siempre nos lleva el primer pensamiento relacionado al camino de los pinceles, editores y uno que otro artista sin sobrenombre?

Según Drevdahl: “La creatividad es la capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier tipo, que esencialmente puedan considerarse como nuevos y desconocidos para quienes los producen”.

Es innegable la relación con el arte y el diseño, sin embargo, no sólo los que se desarrollan en estas áreas poseen esta virtud. La creatividad se trabaja todos los días, se entrena para llegar a un punto máximo, y todos son capaces de conseguirlo. Entonces, ¿cuál es la razón por la que hay un mayor protagonismo por parte de los artistas y diseñadores?

Sin querer nuestro cerebro asocia de manera inmediata a todo lo artístico. El artista busca hacerse entender en un mundo marginado en la autoexploración, busca innovar su forma de expresión y marcar la comunicación en maneras únicas; mientras que el diseñador está en una exploración interminable, siempre en búsqueda de resolver problemas, incluso cuando estos aún no se proclaman en la mesa. Vicente Larrea describió al diseño como:

“la acción de crear, en base a información veraz, una anatomía visual, novedosa y propia, de rápida y similar comprensión por el individuo, por el grupo, logrando una positiva asociación con la empresa, el producto, el servicio, la persona, la idea”.

La relación de ambas expresiones va más allá de lo que imaginamos, por eso se convierte en un primer pensamiento. Pareciera que la creatividad ha tomado un diseño propio después de conocer directamente al mismo.

CREATIVIDAD ENLAZADA A UN DISEÑO, AL MÍO. De manera personal, veo una relación directa en la resolución de un problema por medio de la innovación, de la expresión y sobre todo, la creación de algo a partir del desconocimiento. He sido llamada “niña creativa” desde que tengo memoria, mientras que el diseño ha formado parte de mi vida la misma cantidad de tiempo, no creo que sea coincidencia, sino suerte de trabajar y ejercitar mi proceso creativo mediante el diseño, dando una propia apariencia a mi capacidad.

TORNÁNDOLA PARTE DEL JUEGO MISMO, DISEÑANDO MIS GUSTOS Y DEBERES PARA CONSERVARLA.

Los problemas generan creatividad, por ende, el diseñador vive en éxtasis. Estamos capacitados para eso, vibramos en sentido a nuestras necesidades, es por eso que somos buenos para resolverlas. En el branding, generas situaciones imaginarias y visualizas como tu idea funcionaría con ellas. Analizas, construyes y deconstruyes hasta que llegas a un equilibrio total de posibilidades. Es un proceso. Una innovación. En la ilustración, por el contrario, encuentras un estilo, lo creas, lo trabajas. Creas tu marca y concepto, te llenas de ello. En el diseño editorial, buscas formas visuales de entregar un mensaje, de una lectura adecuada. En cada parte del diseño se genera un proceso creativo, una novedosa forma de ver.

El diseñador vive para solucionar.

El diseñador es creativo por excelencia, el que trabaja en ella es poderoso e indomable. Aquel que no la ejercita cae en un abismo de torpeza, no avanza, no inventa, se estanca. La tarea diaria del que gusta del diseño es preparar su mente. De forma primitiva se busca la expresión como solución, el ser humano está condicionado a crear, a diseñarse de forma intuitiva. Es por eso que no batallamos en hacer un puente entre el diseño con la creatividad, es la razón por la que significa tanto esta habilidad, porque nos caracteriza, porque nos hace erradicar lo ya creado para fabricar lo que aún no se ha encontrado. Cuando fomentas una cultura creativa, fomentas una mente diseñadora. Siempre van de la mano. La complicidad va más allá de la necesidad, para mí, la creatividad y el diseño tienen una complicidad necesaria.

Crear es volver a nacer.

ESTÁ ENLAZADA A UN DISEÑO, Y TODA MI VIDA HE ADAPTADO ESTE CONCEPTO A MI PROPIO DISEÑO.

brain THE CREATIVE

El fracaso es tu amigo y puedes aprender de él.

“

En este documental, descubrí que la necesidad crea cosas extraordinarias. No siempre vas a encontrar las soluciones a la primera. La creatividad se desarrolla en todos los ámbitos posibles, es decir, todos somos creativos por naturaleza, tenemos ese instinto. El ser humano lo tiene. Una persona más creativa antes los demás es porque lo trabaja diario, no deja descansar su mente, inventa, crea, construye. Eso no quiere decir que no se pueda llegar al mismo nivel de creatividad de tal persona. La mente creativa se trabaja, así que es hora de empezar a moverse. No significa que tú no lo puedas llegar a hacer de ese nivel, ya que esta es una habilidad que se puede reforzar, que se puede trabajar.

TEST d reame r

MY CREATIVE TYPE

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AUTORETRATO CREATIVO

ERCEPCIÃ&#x201C;

Percepción y procesamiento. Cuando se observa una obra de arte, son contadas las veces en las que el público se pregunta como es que el artista tuvo esa idea. Que experiencias de su vida lo llevaron a ese momento. Como es que se le ocurrió`ejecutar su idea de dicha forma. Es la percepción la que nos proporciona observaciones que después son manipuladas con la lógica. Es la creatividad la que nos permite percibir lo que nos rodea. Los límites de la percepción. Los humanos formamos percepciones eligiendo una visión determinada del mundo. Una burbuja personal, es como la mente de cada persona, cada burbuja tiene una la percepción de que estas en lo correcto, pero no siempre es asì. Estas diferentes burbujas lógicas originan diferentes comportamientos y también causan conflictos, pero dentro de cada burbuja, cada persona actúa de manera sensata.

Diseño y análisis. Si una persona quiere ser creativa es importante que tome consciencia de la fluidez de la percepción y de la posibilidad de tener múltiples percepciones, todas ellas valiosas. Esta es una condición fundamental para cambiar el pensamiento creativo. Debemos remplazar nuestro “es” por un “puede ser”. Sin embargo, una vez terminado nuestro pensamiento creativo necesitamos volver al mundo de la lógica de la roca, para presentar ideas solidas, factibles y de valor comprobable. Y para conseguir dichas ideas necesitamos de la fluidez de la lógica del agua. El diseño utiliza la información y también la lógica. Ademas necesita de la creatividad para proponer conceptos posibles y cambiar las percepciones existente

La lógica de agua Es la percepción; la lógica de la roca es la del procesamiento. La roca es fija y permanente. El agua se adapta a las circunstancias. La percepción depende del contexto, las emociones, el punto de vista, el entorno de trabajo, etc. La percepción busca el significado y trata de explicar lo presente. El agua tiene a fluir hacia un estado estable. La roca es inmóvil. Básicamente estoy nos indica que la mente siempre busca amoldarse a las circunstancias que la roca presenta.

DISEÑO

editorial estructura

Rejilla multicolumna Las cuadrículas de varias columnas proporcionan formatos flexibles para publicaciones que tienen una jerarquía compleja o que integran texto e ilustraciones. Cuantas más columnas cree, más flexible será su cuadrícula. Puede usar la cuadrícula para articular la jerarquía de la publicación creando zonas para diferentes tipos de contenido. Un texto o imagen puede ocupar una sola columna o puede abarcar varias. No todo el espacio tiene que ser llenado. Rejilla modular Una cuadrícula modular tiene divisiones horizontales consistentes de arriba a abajo además de divisiones verticales de izquierda a derecha. Estos módulos rigen la colocación y el recorte de imágenes y texto. En las décadas de 1950 y 1960, los diseñadores gráficos suizos, incluidos Gerstner, Ruder y Müller-Brockmann, idearon sistemas de cuadrícula modular como el que se muestra aquí.

ejemplos en el link del post

Cuadrícula de referencia Las cuadrículas modulares se crean colocando pautas horizontales en relación con una cuadrícula de referencia que gobierna todo el documento. Las cuadrículas de referencia sirven para anclar todos (o casi todos) los elementos de diseño a un ritmo común. .

Espaciado entre líneas La distancia desde la línea base de una línea de tipo a otra se llama interlineado. También se llama líder, en referencia a las tiras de plomo utilizadas para separar las líneas de tipo metálico. La configuración predeterminada en la mayoría de los software de diseño e imagen es 120 por ciento del tamaño de letra. Por lo tanto, el tipo de 10 puntos se establece con 12 puntos de espacio entre líneas. Los diseñadores juegan con el interlineado para crear arreglos tipográficos distintivos. Titulares de Kerning Las diferencias sutiles entre el interletraje métrico y óptico se hacen más evidentes en tamaños más grandes. La mayoría de los problemas ocurren entre mayúsculas y minúsculas. El espacio entre H / a, T / a y T / o mejora con el interletraje óptico. El interletraje óptico aplicado aquí en InDesign ha creado un espacio más ajustado para texto grande y un espacio más suelto para texto pequeño. Seguimiento de titulares y logotipos Los diseñadores suelen aplicar el seguimiento a los titulares y logotipos (donde también se requieren ajustes de interletraje). A medida que el texto se hace más grande, el espacio entre letras se expande, y algunos diseñadores usan el seguimiento para disminuir el espacio general en el texto a gran escala.

Interletrado Kerning es un ajuste del espacio entre dos letras. Los caracteres del alfabeto latino surgieron con el tiempo; nunca fueron diseñados teniendo en cuenta el espaciado mecánico o automatizado. Por lo tanto, algunas combinaciones de letras se ven incómodas sin consideraciones especiales de espacio. Los espacios se producen, por ejemplo, alrededor de letras cuyas formas se inclinan hacia afuera o enmarcan un espacio abierto (W, Y, V, T). En el tipo de metal, una letra intercalada se extiende más allá de la bala de plomo que la soporta, permitiendo que dos letras encajen más juntas. En las fuentes digitales, el espacio entre pares de letras está controlado por una tabla de interletraje creada por el diseñador de tipos, que especifica espacios entre combinaciones de letras problemáticas. .

tipografía

Alineación

Elegir alinear texto en columnas justificadas, centradas o desiguales es un acto tipográfico fundamental. Cada modo de alineación conlleva cualidades formales únicas, asociaciones culturales y riesgos estéticos.

P Á R R A F O