Casas & Interiores #74

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AÑO 7 #74 ENERO DE 2020

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RESIDENCIA SOFISTICADA LUJO DE LA MANO DE DIFF STUDIO.

Casa Santa Teresa ARQUITECTURA AL NATURAL.

Jardín en casa ELEMENTOS IMPRESCINDIBLES.






ÍND I C E

EN PORTADA

Residencia sofisticada

Nº74

AÑO 7 #74 ENERO DE 2020

EL LUJO DE UN GRAN DISEÑO ITALIANO.

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LUJO DE LA MANO DE DIFF STUDIO.

ARQUITECTURA AL NATURAL.

Jardín en casa

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ELEMENTOS IMPRESCINDIBLES.

7

500326

253911

$

RESIDENCIA SOFISTICADA

Casa Santa Teresa

La Madriguera

síguenos en nuestras redes sociales ESTILO DE VIDA EL HORIZONTE @ESTILODEVIDAMX

EL ESCONDITE PERFECTO.

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visita nuestro sitio web ELHORIZONTE.MX/ESTILO

Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán

DIRECTOR GENERAL

Antonio esquivel

DIR. COMERCIAL GENERAL

Vicente Díaz

DIR. ADMINISTRATIVO

Iván Caloca

DIR. DE PRODUCCIÓN

Fernando Garza

DIR. DE SISTEMAS

ricardo gonzález DIRECTOR COMERCIAL ZONA NORTE

ángel González

DIRECTOR DE COMERCIAL CDMX

Pablo Rodríguez

DIRECTOR DE CUENTAS CLAVE

érick guerra

DIRECTOR PROYECTOS ESPECIALES ÉRIK LUNA GERENTE SOFT NEWS

Valente Hernández valente_hernandez@ elhorizonte.mx

EDITOR

Roberto Solís DISEÑO

Hebert Garza

osvaldo coronado

COORDINADOR DE ESTILO

COEDITOR

alejandro acosta María Hernández Alejandro Santana

osvaldo_coronado @elhorizonte.mx

Manuel Sancho manuel_sancho@ elhorizonte.mx

JEFE DE DISEÑO

REPORTEROS

Mario Cantú Alejandra Gálvez Karina Lozano Mayté Rendón

COLABORADORES

06 enero 2020

GLASGOW

Naturaleza en casa

DE TRADICIÓN VICTORIANA Y

CONSEJOS PARA EL

MODERNISTA.

JARDÍN.

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PARA NAVEGAR

PASIÓN POR EL DISEÑO EL ENTUSIASMO POR LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO SE REFLEJAN EN EL TRABAJO DE ESTAS CUATRO FIRMAS DEL ÁREA METROPOLITANA DE MONTERREY. p o r

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a l e j a n d r o

TERRA INTEGRAL Este taller de diseño arquitectónico con raíces españolas y base en Monterrey es liderado por los arquitectos Virginia Méndez y Carlos Narváez. Se enfocan en la arquitectura, ingeniería y construcción, contando con proyectos en Monterrey, Ciudad de México y Barcelona, España. Siempre llenan a cada proyecto de su esencia, dejando como resultado una obra útil y vanguardista. @terraintegral

s a n ta n a

GLR ARQUITECTOS

Es una firma dedicada al diseño arquitectónico y la construcción. Fue fundada por el arquitecto Gilberto L. Rodríguez. El despacho se ha enfocado principalmente al mercado residencial de alto nivel, así como al área inmobiliaria de edificios residenciales y de usos mixtos. Actualmente, la firma cuenta con más de 30 premios estatales, nacionales e internacionales de diseño. @glrarquitectos

RDLP ARQUITECTOS

A3 RENDER

Dedicados al desarrollo de proyectos arquitectónicos ejecutivos, este despacho de arquitectura e innovación es pionero en la implementación de ‘software’ de alto desempeño. Es una firma representada por el arquitecto Rodrigo de la Peña.

Es un despacho enfocado al renderizado y modelado en 3D de proyectos arquitectónicos. La firma fue fundada por Adrian Lobo y ofrece grandes ideas, diseño y creación de prototipos. El equipo ha realizado proyectos nacionales e internacionales.

@rdlparquitectos

08 enero 2020

@a3render



COLOR

AZUL TODO UN CLÁSICO DE LOS COLORES. PANTONE ELIGIÓ EL AZUL CLÁSICO COMO LA TONALIDAD DEL 2020 Y ESTAMOS MUY CONTENTOS, NO SOLO POR LO QUE REFLEJA, SINO PORQUE QUEDA MUY BIEN EN TODA LA DECORACIÓN. p o r

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a l e j a n d r o

s a n ta n a

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1. Luxdeco · 2. Boca do Lobo · 3. Cire Trudon · 4. Emilio Pucci · 5. Saved NY · 6. Raawii · 7. Soho

10 enero 2020



APARADOR

THREE ROCKS ESTE TRÍO DE MESAS AUXILIARES ESTÁN HECHAS A MANO CON UN ACABADO MATE DE LUJO. LAS MESAS THREE ROCKS SE PRESENTAN EN TRES TAMAÑOS DIFERENTES, PERO TODAS LUCEN LA PARTE SUPERIOR PLANA Y EXTREMADAMENTE LISA, MIENTRAS QUE SU CUERPO ES DE UNA GEOMETRÍA IRREGULAR PERO DE GRAN BELLEZA.

p o r

12 enero 2020

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a l e j a n d r o

s a n ta n a



INSPIRACIÓN

LA PUREZA DEL CRISTAL ES CLARO QUE LA APLICACIÓN DEL CRISTAL EN LA DECORACIÓN ES CASI INDISPENSABLE. POR ELLO TE PRESENTAMOS ALGUNAS BELLAS OPCIONES PARA COMPLEMENTAR TU HOGAR CON ESTE ACCESORIO. p o r

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o sva l d o

c o r o n a d o

4 2 1

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5 7 8 6

1. Small White Ball · 2. Divani Set · 3. Clear Rectangular Base · 4. Smoke Robert Base · 5. Crenel Mirror Kristal · 6. Napa Valley Desk · 7. Callum Table · 8. Monaco Door Cabin

14 enero 2020



ARQ UI T EC T UR A

La Madriguera LO QUE ERA UN ESTUDIO DE PINTURA AHORA ES UN BELLO ESCONDITE RODEADO DE JARDINES.

S p o r

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a l e j a n d r o

ac o s ta

u nombre lo explica todo, pues esta casa llamada La Madriguera que comenzó siendo un estudio de pintura es ahora un verdadero refugio cubierto por un denso jardín. Los arquitectos de la firma delaVegaCanolasso son los responsables de esta vivienda, cuya solución estructural consiste en ensamblaje rápido fortalecido por una subestructura de acero galvanizado envuelta con tableros de madera reciclada. Antes de ser modificado por el estudio de arquitectura con sede en Madrid, este edificio era un taller de pintura. Lo que más llama la atención es el óculo de acero galvanizado que va al centro de un muro con textura reflejante, término espejo, lo que da la sensación de que estamos frente a un túnel que da hacia otra dimensión. Otro atractivo fascinante es el estanque de plantas exóticas y flores de agua que lucen en el jardín. En el interior destaca el uso de muebles en blanco y madera de pino con escasos detalles de color. La Madriguera incluye una habitación, cocina-comedor, sala de estar y estudio, y en todas las áreas se aprecia una inteligente administración de la luz natural haciendo del lugar una experiencia acogedora.

16 enero 2020


La luz natural ameniza todos los espacios de La Madriguera.

enero 2020 17


D I SEÑ O

Iluminación que se aprecia LA SERIE DE LUCES

ESCULTÓRICAS VALE ES CAPAZ DE ADAPTARSE A DIVERSOS TIPOS DE INTERIORES.

p o r

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a l e j a n d r o

A f oto s

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s a n ta n a

a n d l i g h t

preciar una pieza de iluminación es posible gracias al exquisito trabajo que Caine Heintzman hizo con Vale, una serie de luces diseñadas para quedar suspendidas de manera horizontal o vertical, individualmente o en conjunto. El diseñador creó esta línea para la firma ANDlight y logró entregar un equilibrio entre una lámpara y una escultura. Un marco de aluminio ligero funciona como estructura de la pieza y dentro de esta se encuentra el sistema eléctrico de montaje, suspensión y conexión. Gracias a su diseño abierto las lámparas entregan un estilo muy industrial. Las curvaturas se fabricaron de acrílico y, de esta manera, cuando las luces se juntan crean un perfil muy ondulado. La superficie prismática crea una luz suave, dejando como resultado una iluminación interior agradable y fácilmente adaptable a lugares de trabajo, privados y sociales. Cabe destacar que el acrílico se presenta en diversos colores.

18 enero 2020



ARQ UI T EC T UR A

Hotel Baño Ártico 20 enero 2020

UN ESPECTACULAR HOTEL QUE TE INVITA A VIVIR MARAVILLOSAS EXPERIENCIAS DURANTE EL VERANO Y EL INVIERNO.


A p o r

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m a r í a

h e r n á n d e z

rctic Bath es un exclusivo hotel y spa enclavado en el círculo polar ártico creado por los arquitectos Bertil Harström y Johan Kauppi e inspirado en troncos de madera flotante; un hermoso lugar para vacacionar ubicado en Harads, municipio de Boden en Suecia. En este edificio circular flotante los turistas disfrutan del majestuoso y elegante lugar que los sumerge en experiencias un tanto exóticas. El hotel asemeja un nido de pájaros acompañado de una serie de cabañas flotantes y terrestres a su alrededor, el cual está bajo la aurora boreal en invierno, y bajo el sol de medianoche durante el verano. El establecimiento invita a sus huéspedes a sumergirse en su elegancia mientras deja una huella ambiental mínima.

Las cabañas de agua han sido diseñadas con un alto nivel de comodidad, mientras que la naturaleza alrededor se incorpora a través de materiales sustentables como madera, piedra, cuero y lujosos textiles que armonizan con el diseño escandinavo. Posee habitaciones dobles flotantes de 24 metros cuadrados conectadas a la orilla por pasarelas. La cubierta de madera de 57 ​ metros cuadrados fuera de la cabina ofrece un ambiente perfecto para la meditación, tomar el sol en verano o disfrutar de las luces del norte.

enero 2020 21


Diseñadas por Annkathrin Lundqvist, las cabañas terrestres de 62 metros cuadrados para cinco personas están elevadas en postes y situadas en la orilla entre vegetación conectada por pasarelas; mientras que las suites para dos personas incluyen una escalera de caracol que conduce a un ‘loft’ y a una terraza perfecta para la meditación, el café de la mañana o simplemente para relajarse. Las instalaciones del hotel incluyen un restaurante, un baño frío al aire libre bajo el cielo del norte, un spa y sauna. CONCEBIDO HACE 10 AÑOS El Baño Ártico fue pensado por primera vez en 2010 durante la apertura de Treehotel, otra propiedad en Harads de los mismos desarrolladores, quienes visualizaron un sauna de cubos de vidrio en una balsa. Hagström se hizo cargo de la idea y en 2013 diseñó junto a Kauppi este hotel circular que recién abrió sus puertas el pasado 15 de enero.

22 enero 2020



D ES T I N O S A R Q UI TE C TÓNI C OS

DONDE LA ARQUITECTURA MODERNISTA Y VICTORIANA SE ENTRELAZAN.

24 enero 2020

G p o r

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o sva l d o

c o r o n a d o

lasgow es una ciudad portuaria enclavada a las orillas del río Clyde, en el oeste de las Tierras Bajas de Escocia y famosa por su arquitectura modernista y victoriana. Esta ciudad tuvo un rico legado de prosperidad entre los siglos XVIII y XX debido al comercio y la construcción de embarcaciones. En la actualidad es un centro cultural nacional y alberga instituciones como la Ópera Escocesa, el Ballet de Escocia y el Teatro Nacional de Escocia, al igual que aclamados museos y una próspera escena musical, por lo que es un destino preferido por los admiradores de la arquitectura, la naturaleza y la cultura.

CATEDRAL DE GLASGOW Conocida también como High Kirk de Glasgow o Catedral de San Mungo, es un templo de culto de la Iglesia de Escocia, además de ser un monumento histórico. Aquí se fundó la Universidad de Glasgow y en la actualidad sirve como sacristía para la congregación presbiteriana escocesa de Glasgow. La organización Historic Scotland se encarga de su mantenimiento y es uno de los monumentos más visitados por los turistas.


BUCHANAN STREET Si no visitas esta zona es como si no hubieras visitado Glasgow. Este espacio comercial tiene todo el estilo de la arquitectura escocesa, tanto en sus edificios como en los negocios que hacen la diferencia con otros centros comerciales.

MUSEO KELVINGROVE Es el museo y galería más importante de la ciudad y tiene una de las mayores colecciones de arte de Europa. Este es la segunda mayor atracción turística de Escocia y el museo más visitado de todo Reino Unido fuera de Londres. Situado en el distrito West End de la ciudad a orillas del río Kelvin, alberga 8 mil piezas de colección, entre obras de arte, piezas arqueológicas, fósiles y muchos objetos más. GALERÍA DE ARTE MODERNO DE GLASGOW Este espacio dedica sus salas a diferentes exposiciones temporales de arte moderno y vanguardista, tanto de artistas locales como internacionales desde mediados de los cincuenta y hasta el presente. La entrada es gratuita, así que vale mucho la pena.

NECRÓPOLIS DE GLASGOW Es un cementerio victoriano ubicado en una colina baja considerado muy importante para la historia de la ciudad, ya que más de 50 mil personas han sido sepultadas en este espacio. Sus monumentos y lápidas datan de 1833 y, desde entonces a la actualidad, se ha convertido en un parque público similar al Cementerio Pére-lachaise de París.

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D ES T I N O S A R Q UI TE C TÓNI C OS

RIVERSIDE MUSEUM Acreedor al galardón al museo europeo del año concedido por el Foro Europeo de Museos, que reconoce cada año a los nuevos museos con avances e innovaciones en el ámbito museístico, el Museo Riverside fue concebido por Zaha Hadid como Museo de Transporte de la Ciudad, pero actualmente se le conoce como Riverside Museum. En él se albergan miles de obras de diversos lapsos de la historia tanto de la ciudad como del resto de Europa.

HUNTERIAN MUSEUM AND ART GALLERY Este es el museo público más antiguo de Escocia. Se encuentra en varios edificios del campus principal de la Universidad de Glasgow al extremo oeste de la ciudad. Cuenta con cuatro salas con exposiciones sobre la historia de la ciudad, arte romano, el antiguo Egipto, instrumentos científicos, monedas antiguas y otros artículos de gran valor cultural.

26 enero 2020



ARQ UI T EC T UR A

Casa Santa Teresa DESPERTAR CON LAS OLAS DEL MAR Y LOS CANTOS DE LAS AVES ES UNA DE LAS BONDADES QUE OFRECE ESTA RESIDENCIA.

28 enero 2020


R p o r

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a l e j a n d r o

s a n ta n a

enovar es transformarse y recuperar las fuerzas estancadas; y es justo esto lo que la arquitecta Amelia Tavella logró con esta casa de la década de los cincuenta en la isla de Córcega, en Francia. Tavella vigorizó cada rincón de esta residencia transformándola en un ambiente de gran calidez, a la que llamó Casa Santa Teresa. Ubicarse frente al mar Mediterráneo favoreció una espectacular renovación que dejó como resultado un ambiente nostálgico, familiar y amigable con la naturaleza. Tanto el interior como el exterior están definidos por una fachada blanca y acabados de madera. Se creó una conexión entre estos materiales gracias a las grandes puertas pivotantes y a la manera en que se manejaron los espacios exteriores, mismos que llegan a ser una especie de ventana por la que se observa el mar azul. “Puertas giratorias, huecos. Ninguna participación impide la vista. Quería que la belleza fluyera, que fuera una invitación al horizonte, a la imaginación”, dijo la arquitecta Amelia Tavella. La planta baja es una de los puntos focales de esta residencia, pues aquí se encuentra una amplia terraza de piedra con piscina y, a unos pasos, los escalones que dan acceso a la playa. Las áreas sociales se ubican en las plantas bajas, mientras que una escalera de madera conecta a la parte superior, donde están las habitaciones.

enero 2020 29


Esta vivienda es el resultado de los recuerdos de la arquitecta y del gusto por impregnar esa esencia de casa de verano ideal para unas vacaciones de ensueño. “La suave fachada blanca nunca golpea el cielo, pues las plantas y las flores siguen siendo los guardianes de la piscina y su terraza. Es la casa de vacaciones por excelencia, la que atormenta mi recuerdo de las felices tardes de la infancia, cuando la noche abraza el día y la belleza es una celebración”, expresó. La arquitectura, el diseño y la naturaleza se complementaron de manera perfecta debido a la visión y al amor de Tavella por los paisajes naturales, lo cual busca impregnar en cada proyecto. “Cuando construyo, no derroto. No hay traición. La naturaleza invade mis proyectos pero no es un obstáculo, es mi anfitriona, a quien celebro. Me adapto a los árboles, a la luz, al relieve. Es mi forma de equilibrar un gesto moderno, la arquitectura, con la tradición de un acantilado o un barranco. Hay algo ancestral en la naturaleza”, enfatizó.

30 Enero 2020



INTE R I O R I SM O

Biblioteca de Bellas Artes Mui Ho

CÓMODOS ESPACIOS

DESTINADOS PARA QUE LOS AMANTES DE LA LECTURA PASEN TIEMPO EN ESTE MARAVILLOSO LUGAR.

L p o r

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m a r í a

h e r n á n d e z

a Biblioteca de Bellas Artes Mui Ho de la Universidad de Cornell en Taca, Nueva York, fue rediseñada por el arquitecto Wolfgang Tschapeller, cuyo objetivo fue una reinterpretación de las grandes salas de lectura asociadas con las colecciones de investigación del siglo XXI. Para tal efecto fue eliminado el tercer piso del edificio, y ahora el espacio consta de cuatro niveles de anaqueles suspendidos al centro del recinto. Después de los cambios, la planta baja de la Universidad de Cornell se convirtió en un área de práctica que incluye madera y metal, tiendas de fabricación digital, un laboratorio de investigación y un pequeño depósito de herramientas. El primer nivel de la biblioteca está compuesto por una sala de lectura abierta, 18 espacios individuales de investigación, dispositivos de computación y acceso directo a la sala compartida de estudios LP Kwee. El segundo nivel cuenta con una sala de seminarios para clases y reuniones, y las oficinas de bibliotecarios. El tercer nivel una sala de exhibición y otra de lectura. Los pisos segundo y tercero son ahora un espacio abierto. La sala Rand, que se inauguró en 1911, fue rehabilitada con mejoras que incluyeron instalación térmica, ventanas de doble acristalamiento y el reemplazo de todos los sistemas mecánicos, lo que da como resultado una reducción del 70 por ciento del uso de energía.

32 enero 2020


FICHA Tร CNICA Nombre: Biblioteca de Bellas Artes de Moi Ho Ubicaciรณn: Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York Arquitecto: Wolfgang Tschapeller

MOVILIDAD Para ayudar a las personas con problemas de movilidad, todos los niveles de tienen acceso por ascensor.

enero 2020 33


D I SEÑ O LOS COLORES DEL ESPACIO REFLEJAN UNA CLARA ARMONÍA EN LA OBRA, QUE ES RENOVADA DE MANERA CONSTANTE PARA BENEPLÁCITO DE LOS USUARIOS.

U p o r

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m a r í a

h e r n á n d e z

n estacionamiento de autos fue adaptado para dar lugar a la cancha de baloncesto Pigalle Duperré en París, remodelada frecuentemente y, en esta ocasión, correspondió a la última colección de Nike, que incluye tonos suaves e iridiscentes. El espacio, ubicado entre dos edificios de departamentos, se ha convertido en todo un acontecimiento gracias a su estética innovadora y sus intervenciones creativas en constante evolución. Dirigida por Stéphane Ashpool, la marca de moda francesa Pigalle se asoció de nuevo con la agencia parisina ILL-Studio y Nike para darle vida y color al espacio con una estética fresca y original fotografiada por Poralex Penfornis. “Transformamos un estacionamiento en un lugar que ha inspirado a la gente. Todos los detalles sutiles que pueden hacer que esta magia suceda se unieron. Fue el mejor aprendizaje para mí, y ahora es el momento adecuado para trabajar en la expansión de este esquema, manteniéndome orgánico, auténtico y enfocado’’, dijo Ashpool. En esta remodelación del espacio perduran los tonos degradados, mientras que los bloques de color se entrelazan con íconos gráficos que incluyen flechas, signos y símbolos que combinan a la perfección y dan vida al lugar, abierto al público el pasado 22 de enero.

34 enero 2020

Cancha de Baloncesto Pigalle Duperré



PU B L I R R EPO R TA J E

Lujo que da la bienvenida

MÁS DE 30 AÑOS COMO FABRICANTES DE PUERTAS HACEN DE TERMO PUERTAS AJUSTABLES UNA EMPRESA DE PRESTIGIO DESTACADA POR SU EXCELENCIA Y CALIDAD DE MATERIALES.

U p o r

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a l e j a n d r o

s a n ta n a

no de los detalles que más sobresalen en un hogar es la puerta, pues es esta la que da la bienvenida a los invitados y a los mismos habitantes y, debido a su importancia, platicamos con Juan Faraón, gerente comercial de Termo Puertas Ajustables, la fábrica de puertas más grande en México, para conocer diseños, estilos y las características principales para tener calidad en la entrada de la casa. “En Termo Puertas Ajustables contamos con puertas hechas de madera para viviendas de interés social, hasta puertas de fibra de vidrio y lámina para residencias y hoteles modernos”, dijo Faraón.

De acuerdo con el gerente comercial, ser reconocidos como la empresa más grande en su rubro se ha logrado debido a los altos estándares de calidad con los que trabajan, así como por los volúmenes que manejan, pues estos les permiten tiempos de entrega adecuados a cada proyecto. La firma se distingue por ser mayorista y tener como uno de sus más grandes distribuidores a Home Depot y Gama Materiales (este último con presencia en Monterrey), además de ser exportadores a Centro y Sudamérica. El cliente puede encontrar colores estándar pero, de acuerdo al volumen que este requiera, se pueden trabajar en los colores que se necesiten, siempre con la calidad que los identifica. “Nuestro sello característico es la calidad y el servicio. Esto es lo que nos ha hecho grandes. Además de continuar con nuestra estrategia de venta, que es a través de distribuidores que llegan a toda la república mexicana”, explicó. “Cuando estén en busca de una puerta, es importante revisar los componentes de la misma, pues para muchos es muy fácil engañar a la gente”, agregó. Cabe destacar que la empresa fue fundada el 13 de junio de 1983 en la ciudad de Monterrey por el ingeniero Eustasio Lozano González.

36 enero 2020


TIPOS DE PUERTAS Y SUS CARACTERÍSTICAS EXTERIOR Acero Se presentan de 1 ½ pulgadas troquelada o lisa, largeros y travesaños de madera de pino con ‘finger joint’ pintados, chapero de 3 por 12 pulgadas de madera de pino estufado para sujeción de cerradura sin perforación, núcleo de poliuretano con densidad de 33 kg/m3 y reforzada con acero galvanizado pintado con un primario en exterior e interior que le permite mayor adherencia al poliestireno calibre 26.

Concepción Es de 1 ½ pulgadas y 1 ¾ de espesor lisa con vitrales o líneas de acuerdo al diseño; los largeros y travesaños son de madera de pino de primera con ‘finger joint’ pintados. El chapero es de madera de pino, el acero galvanizado es pintado y el núcleo es de poliuretano con densidad de 38 a 42kg/m3; el diseño en vitral es fabricado en aluminio de una sola pieza con vidrio de 3 milímetros. INTERIOR Fibra de vidrio Son de 1 ½ y 1 ¾ pulgadas de espesor fabricadas con compuesto de polímero de alta densidad de fibra de vidrio, chapero de 3 por 12 pulgadas de madera de pino estufado para sujeción de cerradura, sin perforación, con una textura tipo madera y un núcleo de poliuretano; los largeros y travesaños son de madera de pino estufado y el bastidor de 33 mm por 40 mm de madera de pinto estufado con ‘finger joint’.

Tambor Las puertas son de madera de 1 ⅜ pulgadas de espesor, el núcleo de retícula puede ser de cartón corrugado o poliuretano, los largeros y travesaños son de madera de pino con ‘finger joint’, y cuenta con hojas de HDF de 3 mm hechas en diferentes acabados, mientras que el chapero es de madera de pino estufado de 3 por 7 pulgadas.

Minimalista Es de madera de 1 ½ pulgadas de espesor, con núcleo de poliuretano, largeros y travesaños de madera de pino de primera de 40 por 33 mm con ‘finger joint’ y hojas de HDF que pueden ser de 3 o 5 mm, el chapero es de madera de pino y la solera de aluminio está incrustada en tablero.

Ranurada Estas se presentan en madera de 1 ½ pulgadas y 1 ¾ pulgadas de espesor con un núcleo de poliuretano, largeros y travesaños de madera de pino de primera de 40 por 33 mm con ‘finger joint’, hojas de HDF de 3 o 5 mm y chapero de madera de pino; las ranuras cuentan con un toque único con diseños discretos.

TIPOS DE PUERTA ● Fibra

de vidrio

● Interior

de tambor

● Interior

residencial

● Exterior

de acero

● Exterior

residencial

enero 2020 37


EN P O R TA DA

Contemporáneo y clásico ENAMÓRATE DEL DISEÑO DE INTERIORES QUE DIFF STUDIO IMPREGNÓ EN ESTA RESIDENCIA ITALIANA. p o r

:

a l e j a n d r o

E f oto s

38 enero 2020

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c o r t e s í a

s a n ta n a m a i s o n

va l e n t i n a

l uso de diferentes formas y materiales, y el estilo único de Diff Studio transformaron todos los rincones de esta residencia privada en la campiña italiana, dándole así lujo y sofisticación. Los diseñadores de la firma italiana encargados del proyecto, Iryna Dzhemesiuk y Vitaliy Yurov, demostraron que la decoración de un cuarto de baño puede ser perfecta, pues lograron componer interiores de carácter distinguido.

A medida que la propia línea de diseño conduce hacia el cuarto de baño, se siente un poco más el lado contemporáneo. Piezas de Maison Valentina aportan carácter al baño, creando una sensación cómoda en esa área privada de la casa. La bañera en forma de diamante está diseñada en fibra de vidrio con un lujoso acabado negro de alto brillo que contrasta perfectamente con su interior de color oro. Esta hace juego con los lavabos, de diseño similar. Al fondo, la pared luce con un diseño único en diferentes texturas y tonalidades de azul.


enero 2020 39


El uso de colores intensos le ha dado vida a la vivienda, mientras que los muebles modernos construídos con técnicas clásicas cuentan una historia y marcan el paso del tiempo, convirtiéndo en un proyecto de diseño de interiores incomparable. Cada zona tiene su propio carácter distintivo. El comedor es más teatral, con una pared decorativa de color urdeos y muebles en blanco y negro, así como candelabros dorados que hacen contraste. La arquitectura antigua de la sala de estar presenta techos abovedados y ventanas que le dan a la habitación una sensación de luminosidad y amplitud. Las luces suspendidas que adornan el techo se tornan suaves y entregan esa sensación romántica de película. La residencia en su conjunto es una sinfonía impresionante de bellas obras de arte, muebles de acentos llamativos, decoraciones de glamour y una irresistiblemente combinación de elementos de diseño clásico y contemporáneo.

40 enero 2020


Para la decoraciĂłn del baĂąo se utilizaron elementos de la firma Maison Valentina, y de esta forma se le aportĂł un toque de lujo.

enero 2020 41


42 enero 2020


En todos los espacios, la exhibiciรณn de piezas doradas es constante.

enero 2020 43




ARQ UI T EC T UR A

Das Haus 2020 “A LA FRESCA” ES LA

PROPUESTA DE ESTE AÑO PARA LA INICIATIVA DAS HAUS DE LA IMM 2020.

E p o r

:

h e b e r t

g a r z a

l calendario de eventos de diseño inició este año con la última edición de la feria internacional de mobiliario IMM (Internationale Möbel Messe) de Colonia, Alemania, llevada a cabo del 13 al 19 de enero. Dentro de la IMM una de las iniciativas que más ha destacado con los años es Das Haus - Interiors On Stage, una demostración que invita año con año a conocer las nuevas propuestas para el hábitat contemporáneo. En esta ocasión los invitados fueron MUT Design, un estudio valenciano fundado en 2010 por Alberto Sánchez y Eduardo Villalón. “A la fresca”, título con el que denominaron su propuesta para el Das Haus 2020 es una revisión de la casa mediterránea de una sola habitación a través de la fusión del interior con el exterior. La luz natural y los espacios “libres” funcionan como las columnas de este concepto, que parte de la arquitectura vernácula de la región suroeste española caracterizada por su gusto por la integración de patios y zonas semiprivadas. “Esto es algo que hemos intentado recalcar y potenciar en nuestro diseño. Creemos que es un proyecto que habla claramente de nuestras raíces mediterráneas y de nuestros referentes, pero que nos lleva hacia el futuro a través de un diseño contemporáneo, personal y que pretende perdurar en el tiempo”, comentaron Sánchez y Villalón al medio español Arquitectura y Diseño. Las cuatro áreas que conforman la casa parten de un patio interior semidescubierto que permite la entrada abundante de luz solar al mismo tiempo que facilita la privacidad. “El patio deja de ser un espacio común para convertirse aquí en un espacio privado, de introspección y casi de retiro espiritual”, agregaron ambos diseñadores.

46 enero 2020


MUT DESIGN Este estudio de diseño valenciano fue fundado en 2010 por Eduardo Villalón y Alberto Sánchez (de izq. a derecha). Parten de un equipo multidisciplinario cuyo eje primordial es el principio del diseño emotivo. MUT se ha distinguido por apelar por la experimentación e intentar redefinir los objetos cotidianos. Son parte de la ola emergente de Valencia que le ha valido a la ciudad la capitalidad del diseño en 2022 por la Organización Mundial del Diseño.

“A la fresca” conjuga espacios semiprivados con áreas interiores como la cocina, el área de aseo personal y la recámara.

Para los accesorios, MUT Design presentó artículos de las firmas de diseño Cala, Porcelanas Lys, Plum y Tomo.

enero 2020 47


Atrium Townhome

ARQ UI T EC T UR A

UNA RESIDENCIA REDISEÑADA A GUSTO DE SUS NUEVOS DUEÑOS QUE RESALTA INNOVACIÓN Y BELLEZA CONTEMPORÁNEA. 48 enero 2020

FICHA TÉCNICA Nombre del proyecto: Atrium Townhome Diseño: RobitailleCurtis Lugar: Westmount, Canadá Año: 2016

U p o r

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m a r í a

h e r n á n d e z

na casa con leves rediseños al estilo Cirque Du Soleil ha sido creado en Westmont, Canadá. La llamada Atrium Townhome concibió algunos aspectos del circo, ya que incluye una red de trapecio que resalta en la habitación. Originalmente este espacio fue construido en 1978, por lo que requirió renovaciones significativas, así que se tomó la decisión de reconstruirla y reinventarla, ya que los clientes son una familia joven que deseaban acabados modernos, diseños únicos, y un espacio abierto con capacidad de cerrarse para que sus perros daneses y gatos puedan mantenerse fuera de la cocina y la sala de estar.


El diseño de RobitailleCurtis destaca la espectacular área vertical y horizontal de la casa; en la planta baja, las vistas a través del atrio y la cocina terminan en la nueva pared de la ventana del jardín y, en el área vertical, resalta el librero de dos pisos. Los materiales como madera de abeto Douglas, pisos de concreto pulido y carpintería lacada en blanco logran brillo, calidez, durabilidad y un diseño minimalista y elegante. Las puertas ocultas de piso a techo y las cortinas de malla de acero inoxidable proporcionan una separación flexible, mientras que un piso de red reemplaza los barandales en la parte superior del atrio expandido y sirve como un área de juegos en el tercer piso, precisamente donde se localizan las habitaciones de los niños.

enero 2020 49


ARQ UI T EC T UR A

La cocina fue reubicada desde el frente de la casa hacia la parte trasera, con más espacio abierto y luz natural, y una pared de ventana con vistas a un jardín. En la planta baja resalta un cubo de madera que orienta el movimiento a través del espacio, ya que separa la sala de estar del atrio y la cocina; este contiene dos puertas ocultas de vidrio que permiten cerrar la sala de estar, además de un armario escondido dedicado a guardar los abrigos y un discreto tocador. En la tercera planta se instaló un piso neto en la parte superior del atrio que permite que el espacio vacío se convierta en un área de juegos unida a las habitaciones de los niños, por lo que la red evitó colocar barandales de protección, al mismo tiempo que abre la vista sin obstáculos hacia y desde el tercer piso.

50 enero 2020



J ARD Í N

Naturaleza en el hogar CONSEJOS PARA LOS AMANTES DE LAS PLANTAS EN CASA. por: alejandro santana

U

na casa con jardín luce más viva, y tener las plantas en el interior es un plus; sin embargo, sus cuidados y condiciones para crecer sin problemas son más especiales, por esta razón te contamos cómo incorporar áreas verdes dentro del hogar, desde los métodos, requerimientos y soportes que le favorecen a su crecimiento. LUZ Recibir luz natural es de suma importancia para las plantas, para así hacer la fotosíntesis, crecer y sobrevivir, para dar flores o frutos y para alargar su vida. Cabe destacar que pueden crecer más cuando están expuestas a la luz de 14 a 16 horas y pasan seis horas en la oscuridad. AGUA Optar por un sistema de riego de goteo o hidropónico en macetas con riego automático es una buena opción para mantener hidratadas las plantas. HUMEDAD Cuando se instala un jardín interior es muy común que sufra de baja humedad, lo que ocasiona que las plantas se marchiten, por ello es necesario instalar un humidificador o colocar una bandeja de agua a un lado del jardín. TEMPERATURA Hay que cuidar que las temperaturas que rodean a las jardineras oscilen entre los 18° y los 24° C, ya que la prosperidad de las plantas se da mejor. PROFUNDIDAD Aunque la profundidad depende de la especie, se recomienda dejar una medida de 50 centímetros de profundidad en la tierra.

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ÂżCĂ“MO LUCEN MEJOR? Es importante enfocarse en un sistema de soporte ideal pensando en la especie de la planta.

enero 2020 53


TODAS AL INTERIOR Estas son las plantas más comunes para lucir al interior del hogar. Flores: orquídeas, rosas de China, anturios y lirios Kaffir. Plantas: sábila, laurel, planta araña, ficus y planta de jade. Vegetales: especias, zanahorias, lechuga, champiñones, betabel y col.

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INTE R I O R I SM O

p o r

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a l e j a n d r o

T

ac o s ta

odos los grandes cambios en decoración empiezan por el piso. Y entonces surgen las preferencias, pues mientras hay quienes optan por la comodidad y variedad que brinda la cerámica, también los hay que se inclinan por la calidez de la madera. He aquí algunas ventajas y desventajas de ambos materiales para que tomes la mejor decisión.

CERÁMICA Ventajas ● Gracias a su resistencia y durabilidad es ideal para espacios al exterior como terrazas, áreas de asador o estancias al aire libre. ● Es

de fácil mantenimiento sin importar que sea colocado en zonas de uso frecuente. ● No

le afectan los cambios de temperatura o la humedad. ● Es uno de los materiales más “combinables” porque existen un sinfín de acabados, texturas y colores. ● Hay precios para todos los bolsillos y es frecuente que las tiendas manejen saldos más económicos. ● Es

“camaleónica”, pues puede adoptar la apariencia de la piedra, el ladrillo o la madera. Desventajas ● Es frío al tacto y no es tan confortable como la madera.

56 enero 2020


MADERA Ventajas ● Otorga

a tus ambientes una sensación más cálida que otros materiales. No solo a la vista sino al tacto. ● Su

apariencia siempre es natural, lo que crea atmósferas que al paso del tiempo conservan su frescura. ● Para quienes no les gustan los pisos homogéneos la madera es perfecta, pues ofrece tonalidades e irregularidades de nudos y vetas que le brindan “movimiento” al espacio. ● Es un excelente aislante térmico y protege al hogar tanto del frío como del calor, lo que apoya a los sistemas de aire acondicionado y calefacción. ● No

acumula ácaros, polvo ni ningún elemento potencialmente alérgico. ● Existen

imitaciones que son muy resistentes y con un precio mucho más bajo.

Desventajas ● Es un material más sensible a los golpes, raspaduras y a la humedad. ● Se

daña con los líquidos.

● Suele

tener un precio más elevado que otros materiales, pero sus usuarios coinciden en que vale la pena pagar más.

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INTE R I O R C R E ATI VO

‘Japandi’ p o r

:

m ay t é

a r q u i t e c ta c u r s o

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MEZCLA SUTIL DEL ESTILO ESCANDINAVO CON EL MINIMALISMO JAPONÉS.

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r e n d ó n

&

i n t e r i o r i s ta

d i s e ñ o

i n t e r i o r

E

n un parpadear ya estamos por finalizar el primer mes del año, y para estas fechas ya tenemos un bombardeo de imágenes en Instagram acerca de cómo lograr nuestros objetivos. Para algunos, cada ‘post’ es como un botón de pánico que nos dice que tenemos que cumplir con la lista de propósitos, reordenar el clóset y la redecoración de nuestra casa. Por lo tanto, es urgente conocer las nuevas tendencias y, quien funge como candidato a ser de lo más relevante del 2020 es el estilo japandi. Si no quieres renunciar a la simplicidad de líneas y los ambientes relajantes del estilo escandinavo que estuvo vigente en el 2019, pero te gustaría actualizarlo, pásate al japandi. La palabra japandi es una mezcla entre la decoración “japonesa y escandinava”, según los expertos este año tendrá mayor presencia. Este mezcla de manera sutil el estilo escandinavo que ya amamos con el minimalismo japonés.

58 enero 2020

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a r q u i

m ay

r e n d o n

r q u i m ay r e n d o n

Esta tendencia es planteada por los creativos como una forma de relacionar nuestro entorno con los conceptos de espacios abiertos, bienestar y conexión con el medioambiente. Una de sus principales características son los muebles que se componen de líneas rectas y simples. Un detalle importante es su altura: tienen que ser bajos como el estilo oriental, por su conexión con la tierra, lo cual propicia un ambiente tranquilo. Predominan los materiales naturales y hechos a mano. La madera en muebles, paredes y elementos decorativos. Como accesorios puedes decorar con bambú, lino, cerámica y piedras. El verde lo ponen las plantas, pero si quieres enfatizar un muro, el color verde vegetal te ayudará a darle equilibrio. Recuerda que no importa cuánto nos presione el tiempo, el trabajo o las listas de pendientes, presta atención, si cuando empiezas a realizar cambios en tu casa sientes tranquilidad quiere decir que estás convirtiendo tu casa en un verdadero hogar.



INTE R I O R I SM O

Apartamento

Fendi DISEÑO DE INTERIORES

DE HERENCIA ITALIANA.

I p o r

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m a r í a

h e r n á n d e z

nspirado en la casa de moda italiana, el apartamento Fendi cuenta con elegantes materiales y grandes espacios. Con diversas marcas como Armani, Aston Martin, Chanel, Hermès y Bottega Veneta, la firma de diseño de interiores Cheng Chung Desing (CCD) integró la historia y la cultura italiana en el interior, fusionando elementos clásicos dentro de un espacio contemporáneo ubicado en el edificio Uno Sanlitun de Pekín. En la entrada se muestra un vestíbulo de 6.2 metros de altura con una escalera escultórica inspirada en los famosos escalones españoles de Roma, acompañada de la hermosa vista de la ciudad. El diseño retoma las fuentes romanas de agua y las reinterpreta con una elegante iluminación; las lámparas lineales caen dentro del hueco de la escalera, complementando perfectamente los pasamanos de latón. El comedor está compuesto por una cocina estilo occidental y una china, una barra de desayuno, y una mesa grande dedicada a eventos sociales decorada con una lámpara colgante estilo bola de discoteca.

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Las habitaciones tienen cualidades clásicas de Fendi adquiridas con el uso de telas de lujo y la hermosa artesanía que les proporciona intimidad. El dormitorio principal se localiza en el piso superior con grandes áreas de ventanas francesas y una vista del paisaje al aire libre que permite disfrutar de las escenas del concurrido Pekín. Los muebles siguen el estilo Fendi con revestimientos de madera y cuero de color beige que crean una sensación cálida; todos estos detalles se unen en el dormitorio principal para generar un ambiente elegante y acogedor. El baño principal está acabado con canicas y utiliza luz natural que se vierte en el área de la bañera. La sala de estar es un espacio de doble altura que aporta más luz al apartamento y donde por la noche los residentes pueden mirar las estrellas gracias a un telescopio a medida.

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ENTO R N O Y B I EN E S TA R

Darwin y el diseño p o r

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k a r i n a

loz a n o

c o n s u lto r a

e n

d i s e ñ o

c e r t i f i c a da

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n e u r o c i e n c i a

a r q u i t e c t u r a

LA VARIEDAD SENSORIAL ES VITAL PARA EVOLUCIONAR, Y CONSTITUYE UNA HERRAMIENTA ÚTIL ANTE EL ESTRÉS, LA DEPRESIÓN Y LA ANSIEDAD.

L

@

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a r q u i t e c to n i c o pa r a

a r q k a r i n a loz a n o

a urbanización es mínima. Qué raro es flotar en el avión y ver una loma completamente verde acercándose por tu ventanilla y aterrizar. Ninguna calle a la vista. Ya en tierra y varios días después sigue habiendo detalles que intrigan. No hay un solo perro, tampoco ninguna edificación mayor a tres pisos, no hay ruidos fuertes, ni torres de ningún tipo. Se trata de la Isla San Cristóbal en Galápagos, Ecuador, donde estuve hace unas semanas, y la reflexión va más allá de la introducción. De verdad es otro planeta. El archipiélago que inspiró la teoría de la evolución de Charles Darwin es un mapa que va ligando cómo la vida se adapta al entorno. Recorrer su perímetro equivale a haber conocido un continente completo en unos días, con todos sus cambios de clima y asoleamiento, especies animales y vegetales en cada costa. Tengo la tendencia a ver la arquitectura en todo, y me pregunto cuánto impactará en nuestro propio desarrollo el diseño genérico, y la línea confusa entre entornos reales y virtuales. En una era de comunicación instantánea, conectividad, y cada vez menos espacios físicos, puede haber consecuencias biológicas y psicológicas. Las personas evolucionamos para operar en entornos con cierta complejidad, en que los sentidos sean estimulados, se adapten y hasta se aburran, pero nos desagradan los lugares predecibles sin sorpresas, por eso la uniformidad y estandarización en el diseño no nos conviene. La exigencia de variedad sensorial es más que un capricho, es una huella evolutiva que debemos atender. Diseñar espacios y entornos urbanos que solo cumplan las necesidades genéricas va en contra de la propia naturaleza y los impulsos humanos de curiosidad, desarrollo, creatividad. Hoy más que nunca hay que atender ese aspecto, pues ningún entorno natural ha cambiado con la velocidad que lo han hecho nuestras ciudades y viviendas en los últimos años. Un estudio de 1974 sugiere que la vida en rascacielos dispara síntomas de problemas mentales contra el mismo análisis en residentes de pisos más cercanos a planta baja. Otro estudio de 2017 indica que los entornos urbanos densos suelen ser opresivos en la percepción de los habitantes. Tal vez sea esta una explicación alterna a lo que hoy en día está generando ansiedad, estrés y depresión que, a pesar de su alta incidencia, nunca deberíamos considerar inevitables. La clave puede ser no perder la conexión con la naturaleza de la que hemos evolucionado. En Galápagos vemos muchas especies endémicas y adaptadas: aves con patas azules, iguanas que parecen de

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carbón, cangrejos, lobos marinos y tortugas que han estado aquí por millones de años. Especies de flora y fauna únicas, como un ave que al paso del tiempo dejó de volar, porque no existe depredador. ¿Cómo será el ser humano del futuro por el impacto del entorno artificial y virtual que hemos creado? Podría ser que todo resultara perfectamente bien, pero debemos considerar la historia y evidencia disponible. SERENIDAD: LLEVAR EL EXTERIOR ADENTRO En un tiempo en que estamos llenos de pantallas lisas, los colores deben considerar las percepciones evolutivas, por ejemplo, el verde es salud, el amarillo ocre o café, que ha sido señal de algo que no está en buen estado, genera un rechazo inmediato y podría estar solo en detalles. Remover lo tóxico, considerando las preferencias del usuario, esto va desde el cargador de celular y la pintura de plomo, hasta la foto del evento que ya no quieres recordar. Los acentos dramáticos de luz crean ambientes, pero en el área de descanso o de trabajo la mejor iluminación es la que puede respetar los ciclos de día y noche, descansar bien y concentrarse, según el efecto deseado. Integrar plantas en niveles altos de edificios donde no se aprecie paisaje natural. Nuestros espacios deben trabajar más para ser ese oasis cálido, atento y adecuado para desarrollar lo mejor de la vida y propiciar salud en un sentido amplio. La modernidad y avances deben estar a nuestro servicio y construir positivamente, después de todo seguimos siendo seres instintivos, anclados en nuestra propia biología.



D I SEÑ O

Piso de caucho ESTE MATERIAL AYUDA A EVITAR ACCIDENTES EN LAS ÁREAS DE JUEGO DE LOS PEQUEÑOS.

64 enero 2020

E p o r

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h e r n á n d e z

star al cuidado de los niños en el parque o en el salón de fiestas infantiles resulta inquietante cuando el área de juegos no cuenta con los elementos necesarios para evitar accidentes, por tal motivo, los expertos han optado por colocar piso de caucho, lo que resulta más eficaz y seguro para los pequeños. El suelo de goma reciclada tiene sus ventajas sobre otras opciones populares anteriormente, como la arena.


Los diseñadores de paisajes urbanos, los dueños de patios de juegos y los padres están satisfechos con las propiedades de las losetas de caucho, ya que son resistentes a los impactos, convirtiéndose en la superficie más segura para instalar en un área de juegos. Existen algunos puntos importantes que avalan el uso de este tipo de material en las áreas de juego como es la seguridad, ya que los pisos de goma reciclada están diseñados para ser flexibles y elásticos, lo que permite actuar como un amortiguador contra los impactos, de tal forma que reduce el riesgo de lesiones graves en caso de que los niños caigan de alguno de los juegos. Asimismo, su textura antideslizante es necesaria en las zonas donde reciben una gran cantidad de precipitaciones, lo que ayuda a los pequeños a no resbalar y evitar accidentes.

ESTILO: los pisos de goma están disponibles en una amplia gama de colores, estilos y grosores. Este se puede personalizar en colores brillantes y logotipos; la combinación de estos diseños y colores crea un espacio acogedor. RUIDO: la capacidad de absorción de sonido de esta clase de superficies reduce el problema del ruido pero no lo elimina, pues como sabemos a los niños les encanta gritar y divertirse, pero reduce en gran medida la mayoría del ruido. MANTENIMIENTO: los pisos de goma para un patio de recreo son más resistentes de lo que uno se espera y repelen la suciedad, son fáciles de cuidar y para su mantenimiento es suficiente si a diario se barre con una escoba.

enero 2020 65


INNOVAC I Ó N

Arquitectura armoniosa p o r

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m a r i o

s o c i o w w w

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d e

l a

c a n t ú

f i r m a

A

casi dos meses de que sea inaugurado el Museo de Arte He, (HEM) proyecto del arquitecto autodidacta de Osaka, Tadao Ando, su obra ya en etapa final muestra una vez más el perfecto concepto de armonía manifestado en arquitectura que lo ha caracterizado desde 1969, año en que fundó su estudio. Situado en Shundé, ciudad-distrito bajo la administración de la ciudadprefectura de Foshan, al sur de China, el museo lleva el mismo nombre de su fundador He Jianfeng. A su vez, “He” coincide con el significado del carácter chino para “armonioso”. Lo anterior lo tomó el arquitecto como base conceptual para proporcionar armonía a través del intercambio de arte y cultura, desde el diseño arquitectónico hasta la perfección

66 enero 2020

c r e a d o r a

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c r e a d o r a d e a r q u i t e c t u r a

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a r q u i t e c t u r a c o m

artesanal en los detalles que se plasman a través de una variedad de formas circulares. Estos elementos estructuran el edificio por medio de una especie de ondulación de arriba abajo, con cuatro círculos superpuestos, lo cual provoca una interacción de los espacios interiores, ideal para los programas de exhibición e instalaciones contemporáneas para las que fue concebido el museo. Existe un contraste entre los volúmenes de los espacios cuadrados con el tema circular, lo que da una característica propia y única al edificio. Como elemento esencial de la escultórica arquitectura consideraría el cuerpo de la escalera formada por una doble espiral que con el atrio corresponden a los círculos superpuestos. Sin duda, el museo logrará ser un referente cultural y arquitectónico en la región cantonesa, al mismo tiempo que se une al valioso e innovador portafolio de concreto de Ando.



ARQ UI T EC T UR A

Museos

impresionantes ADEMÁS DE SORPRENDER POR LAS COLECCIONES QUE EXPONEN EN SU INTERIOR, ALREDEDOR DEL MUNDO EXISTEN MUSEOS QUE SOBRESALEN POR SU ARQUITECTURA.

S p o r

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o sva l d o

c o r o n a d o

u principal función es exponer y preservar obras de arte, artefactos y otros objetos de gran valor económico y cultural, pero muchos museos alrededor del mundo son conocidos además por su increíble arquitectura. Ya sean de estilo contemporáneo, clásico o una mezcla de ambos, estas edificaciones son dignas de ser admiradas por su exterior mismo. Aquí te presentamos siete ejemplos de museos impresionantes del mundo que no debes dejar de visitar.

68 enero 2020

MUSEO DE ARTE DE DENVER Este museo norteamericano posee una colección que abarca diversos siglos y culturas, pero su arquitectura es completamente contemporánea. Su creador es el arquitecto polaco-estadounidense Daniel Libeskind. La estructura asemeja un tiburón y cuenta con 20 planos de titanio y acero. Una paisaje abstracto va cobrando vida a medida que estos planos interactúan entre sí cuando se le aprecia desde su plaza principal. En contraste, el lugar fue inspirado por la luz y geología de las montañas.


MUSEO SOLOMON R. GUGGENHEIM Este museo de Nueva York tiene una colección de arte moderno cuyo diseño exterior fue creado por el arquitecto Frank Lloyd Wright. Al igual que otras de sus creaciones, este museo se rige por las formas orgánicas para contrastar con los edificios rectangulares que lo rodean. El museo tiene una silueta redonda dividida en nivel. Su estética principal se puede apreciar en el atrio, que está rodeado por una rampa en espiral inspirada en las caracolas de mar y que termina en un tragaluz que asemeja una telaraña.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE NITERÓI Su arquitectura es impresionante: una estructura flotante en forma de platillo volador. A este lugar se acede a través de una rampa exterior que rodea un estanque inspirado en las flores. Es una de las más famosas creaciones del arquitecto Oscar Niemeyer, un pionero del modernismo y abstracción en la construcción. El lugar fue inspirado por las curvas, ángulos y líneas de la naturaleza.

MUSEO DEL LOUVRE Ubicado en París, es uno de los mejores ejemplos de convergencia entre arquitectura nueva y antigua. Tiene una increíble colección que abarca desde piezas de la antigüedad hasta arte del siglo XIX. Resguarda todo ello en un palacio renacentista con dos salas que rodean dos grandes patios. En uno de ellos se localiza la famosa pirámide del Louvre, una estructura contemporánea de metal y vidrio que mide 21 metros de altura y lleva a los visitantes a un luminoso vestíbulo subterráneo. El arquitecto I.M. Pei fue el responsable de su creación.

MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO Este centro de arte fue diseñado por el arquitecto Frank Gehry cuando la Fundación Solomon R. Guggenheim anunció un plan para su construcción. Su arquitectura esá inspirada en el paisaje circundante. Gehry imaginó un exterior ondulatorio que envuelve un atrio en forma de flor que tiene vista a las colinas vascas. Los materiales utilizados fueron el vidrio, la piedra y titanio. Este museo ha sido uno de los más elogiados a nivel mundial por su diseño fuera de lo común.

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CENTRO POMPIDOU El Centro Georges Pompidou es el destino de arte del siglo XX en París por excelencia. El museo alberga una colección de arte moderno más grande de Europa, por lo que su arquitectura de vanguardia encaja a la perfección. Fue creado por el arquitecto Renzo Piano y su exterior “expuesto” revela su funcionamiento interior con un gran diseño respaldado por colores. Los tonos azules son para el aire acondicionado, el amarillo para la circulación eléctrica, las tuberías de agua son verdes y las escaleras y ascensores son rojos.

MUSEO NACIONAL BRITÁNICO DE ARTE MODERNO TATE MODERN También conocido como el Tate Modern, este edificio de acero y ladrillo exhibe una colección de arte de talla mundial en lo que fue originalmente la Central de Energía de Bakside, construida a mediados del siglo XX en la ribera sur del río Támesis en Londres. Esta obra fue realiza por los arquitectos Herzong & de Meuron. Se conservó gran parte de la arquitectura original, como la chimenea central y una gran sala de turbinas. Con la remodelación se agregó una torre bautizada como Edificio Blavatnik.

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PROY ECTOS

El Internet de las cosas y las ‘smart cities’ : @

p o r

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g á lv e z

a a i m e x i c o

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as denominadas ‘smart cities’ basan su diseño y funcionamiento en la aplicación de la tecnología. En este sentido, la conectividad de diferentes elementos urbanos es clave, y es aquí donde el Internet de las Cosas juega un papel crucial. El Internet de las cosas o ‘IoT’, por su nombre en inglés, consiste en la conexión de diferentes elementos digitales que encontramos en nuestro día a día, permitiendo el intercambio de información entre ellos y los usuarios. Las ‘smart cities’ necesitan de un alto grado de conectividad, ya que dependen por completo de la utilización de información y traspaso de esta. El hecho anterior hace que un elemento fundamental de las ‘smart cities’ sea la aplicación del Internet de las Cosas. Hay estudios muy interesantes relacionados a los “pilares del urbanismo inteligente”, donde muchas ciudades, principalmente de Europa y varias de Estados Unidos, ya lo aplican y se benefician de una manera muy importante. Para estar en sintonía con estas nuevas informaciones, mencionaré algunos puntos relevantes.

horas de más afluencia y detectar qué estacionamiento recibe más visitas. Una vez procesados los datos podríamos establecer si es conveniente hacer reformas o destinar ese espacio a otra función, e incluso avisar a los usuarios de alternativas de estacionamiento. Por último, asegurar el acceso a todos los servicios. Imaginemos que tenemos que acudir a una cita médica. Si en el centro en cuestión existiesen sensores de acceso sería posible que, a través de nuestra tarjeta sanitaria o ID específico de la institución médica, se detectase que hemos acudido a la hora señalada, nos indicase a qué planta debemos ir y si las visitas van con retraso. Como vemos, las ‘smart cities’ se valen en gran medida del Internet de las Cosas, de igual manera, este último adquiere la máxima expresión en su aplicación urbanística. Gracias a esta relación conseguiremos sacar el máximo partido a los núcleos urbanísticos, aumentando la participación ciudadana. Sabemos que en México estamos “en pañales” en este tipo de trabajo digital, y habrá que verlo como un negocio rentable y necesario.

El empleo sostenible de los recursos necesitará de sistemas que permitan determinar si estos se consumen adecuadamente. Esta información no solo tiene que estar disponible para los profesionales que se encargan del abastecimiento, sino que debe conectarse con los elementos necesarios para localizar desviaciones en el uso, hacer predicciones de consumo y tomar medidas en base a esos datos. Los sistemas de transporte también precisan del Internet de las Cosas. Gracias a ello es posible que los usuarios puedan planificar sus rutas, detectar si hay alguna avería o retrasos por incidencias en la vía. Imagina que siempre vas a trabajar utilizando el transporte público, con un sistema conectado podrías saber si tu autobús viene con demora, en qué lugar está parado e incluso encontrar otros medios que puedan ser más eficientes ese día. Otra aplicación la encontramos en el reaprovechamiento de espacios. Imaginemos que tenemos dos estacionamientos públicos en una zona muy concurrida. Mediante el uso de sensores en los puntos de acceso sería posible medir las

enero 2020 71







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