WOMEN EMPOWERMENT ISSUE 01
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TABLA DE CONTENIDO Carta del editor
006 Ariana Castillo: Alquimia de mi ser
008 Ximena Esquivel: Pasión corre por mis manos
020 Julia DeSouza: Poemas esculpidos en metales santos
030 Rob Chamaeleo: La belleza en la locura
040 Yirlanía Chavarria: Propósito e impacto sin cánones de belleza
052 Consuelo Melo: Seguridad, minimalismo y empoderamiento
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Equipo editorial
IGNACIO CAMPOS SOLANO Director Editorial, director de arte, editor, diseño gráfico, fotógrafo, styling y producción.
NATALIA KOVACH MONGE Editora, redacción y correctora de estilo.
Modelos:
Maquillistas:
Terrasha Morgan. Camila Coto. Camila Salazar (HSM). Alejandro Carvajal. Natalia Kovach. Natalia Arce (IMM). Hannah Fernández. Maxihelly Peinado (The Aegency). Katherin Bettoni (The Aegency). Alejandro Monroy (The Aegency).
Andrea Seas (Andrea Seas MUA). Luis González (L.A.G. Makeup). Camila Coto. Asistentes: Sibane Salas. Steven Cooper. Ariana Solís. Ricardo Cubero.
info@covenmagazine.com
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CARTA DEL EDITOR El nombre de la revista se ve inspirado en el papel de las brujas en la mitología. Han sido el ícono perfecto del poder y la complejidad de la feminidad. De cómo la luz y la oscuridad coexisten sin remordimiento. La figura de la bruja ha sido demonizada, ya que el poder de la mujer desafía el modelo de sociedad patriarcal en el que vivimos. Pero si se aparta de sus connotaciones negativas que vienen con ellas, en sí un Coven un grupo de mujeres poderosas con habilidades fuera de este mundo. Esto se relaciona a la moda y el trabajo de mujeres creativas y talentosas en Costa Rica. Con el fin de exponer cómo la moda ha sido una herramienta de empoderamiento y expresión a lo largo de la historia. En este proyecto se colaboró con mujeres maravillosas cuya creatividas y determinación son inmesurables. Conocer un poco de sus historias y su trayecto es necesario para jóvenes que se desempeñan en la mismas área de trabajo. Es importante inspirar a personas a seguir sus sueños.
Cultivemos la mágia que vive dentro de nosotros y permitamos que florezca.
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Ariana Castillo Ariana Castillo y su marca Ariana Castillo Jewels han revolucionado el mundo de la joyería nacional. Su trabajo es buscado por diseñadores de moda, bloggers y fotógrafos por el impacto y versatilidad de sus piezas. Las creaciones de Ariana son atemporales, únicas e innovadoras. El trabajo de investigación y conceptualización de las piezas traen a la vida resultados de otra dimención. Simplemente superan la forma y el género para brindarnos una estética que sobrepasa lo innimagible. Cada pieza lleva un trabajo y un detalle que deleita nuestros sentidos y emociona la mente. Definitvamente utilizar sus piezas es una experiencia sensorial y sublime. fotografía cortesía de la diseñadora.
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ALQUIMIA de mi
SER
Ariana Castillo nos muestra cómo las vueltas del destino nos pueden llevar a nuestro verdadero propósito. Ariana Castillo Jewels es una marca que reinventa la forma y trasciende el género. Sus creaciones son la concepción de la alquimia que desata una euforia en nuestros sentidos.
Entrevista por: Natalia Kovach.
Fotografía por: Ignacio Campos.
¿Cómo descubriste que la joyería era tu pasión? Llegue al mundo de la joyería sin saberlo en realidad. De hecho, empecé con diseño de modas, que de hecho lo terminé, pero tuve una situación de salud complicada. Cuando ya me mejoré, quise volver a empezar. Pero no quería volver a lo mismo, quería algo personal. Empecé con vidrío y luego a joyería, pero no sabía a lo que iba. Solo ocupaba hacer algo en ese momento y de un pronto a otro me enamoré del mundo del metal. Ahí empezó toda la pasión. El proyecto en sí fue una construcción en el proceso.
¿Crees que la carrera de diseño de modas te ayudó para este nuevo paso? Si, las bases. Porque el diseño de modas no solamente es ropa verdad, tiene que ver con la imagen, los accesorios y la proyección de la marca. No hago ropa exactamente, pero es cómo lo mismo. Me ha servido muchísimo, es mi base.
¿Ha sido difícil posicionarse en un mercado en el que predomina la joyería de tiendas fast fashion? En realidad, no ha sido tan complicado por la esencia que he tratado de implementar en mis joyas y también por el hecho de los valores. Yo no compito contra el fast fashion, mi mercado no es contra eso. Sino que más hay una apuesta de valores y de esencia totalmente diferente. Creo que esa 010
ha sido una de las ventajas competitivas, porque creo que este momento es difícil competir contra estos gigantes. La apuesta que hacen ellos es totalmente diferentes a lo que yo propongo, no es un modelo que responda a la venta masiva y seguir tendencias. Es una apuesta por piezas más únicas y ediciones limitadas donde hay una historia detrás. Se busca que sean piezas atemporales y personalizadas.
¿Cuál es el espíritu diferenciador de tu marca? Diría salirse de la masificación. Una apuesta a lo diferente mediante las piezas, también al no género. No responde a masculino o femenino sino a quién quiera usarlas. Creo que esa sería la esencia impregnada.
“ MI INSPIRACIÓN DIRÍA MÁS QUE
TODO ES LA INVESTIGACIÓN. ESTO ME LLEVA A BUSCAR CONCEPTOS Y DE AHÍ TRATAR DE HACER ESTOS CONCEPTOS Y TRANSFORMARLOS EN FORMAS.”
TRATA MÁS QUE TODO DE “UNSEEMPODERAMIENTO DEL SER.”
“
”
¿Qué inspira cada una de tus piezas? Mi inspiración diría más que todo es la investigación. Esto me lleva a buscar conceptos y de ahí tratar de hacer estos conceptos y transformarlos en formas que finalmente vienen siendo la joyería. No veo nada de joyería, trato de evitar eso. Pienso que uno se contamina demasiado con lo que ya está. Por eso me voy por conceptos, investigar e ir más allá de simplemente la pieza y listo. Son formas que van surgiendo a raíz de esta investigación.
¿Cuándo te piden una pieza personalizada, tenés algún método en especial? La mayoría de contactos es por mi página web o redes sociales, entonces a veces no hace falta reunirme. Me van contando un poco de lo que quieren, les envío una propuesta de diseño o a veces ya el diseño está casi definido. A veces si me reúno con el cliente, me toca ir varias veces hasta que se tenga la propuesta de diseño y ya arrancar con eso. Ahí la inspiración más que todo viene de lo que quiera el cliente y trato de impregnar mi esencia. No hago copias, eso le digo al cliente. Podemos usar referencias, pero no voy a hacer lo que ya está.
¿Ha cambiado tu vida dedicarte a la joyería? Creo que lo sigo haciendo continuamente. Fue algo que no me lo esperaba, pensé que era algo que iba a hacer por un
momento y listo. Cuando me vi en medio de todo, si sentí mucho miedo, porque no sabía cuál era el siguiente paso. De ahí se ha modificado todo, no me imaginé estar donde estoy ahorita, ni todas las oportunidades que me han sucedido. Eso es una de las cosas que más disfruto, anterior a eso en modas yo ya sabía lo que quería y ya tenía esa línea trazada. De pronto la vida me hace otra cosa y me encantó. A pasar de ser un momento difícil yo digo “Wow, es que nunca me imaginé esto”, está bien tener claro ciertas cosas, pero también es bueno que la vida lo sorprenda a uno con otras.
Participar en el diseño de un anillo de compromiso es sin duda un trabajo que incluye un montón de sentimientos y emociones, ¿cuál es tu proceso creativo? ¿cómo vivís esa experiencia? Es muy interesante, cuando me contacta alguien por una pieza aparte lo trato de hacer de igual manera. Es como ese significado más allá de la pieza. Sobre todo, con anillos de compromiso, tener ese acercamiento con el cliente. Te cuentan historias, lo que quieren, lo que significa a nivel de color y de forma. Ser parte de la historia de alguien más y que te confíen ese trabajo para mí es súper satisfactorio, es muy lindo. Al final cuando los entrego, aunque han visto el proceso, dejo que el resultado final sea sorpresa. Ver sus reacciones realmente es muy satisfactorio, ver todo el proceso y la evolución. 011
Parte importante de tus creaciones es joyería para chicos, ¿es este un público emergente en el país? Si, más que emergente la joyería a través de la historia siempre ha sido tanto masculina y femenina. Ha sido emergente en cuanto se rompe con estereotipos y conceptos. Entonces creo que ahora se explora más. Si creo que, al tener unas piezas de no género, si ha habido chicos que se arriesgan más a utilizarlas. Ya el género no determina tanto al objeto, es más de si te gusta, ¿por qué no utilizarlo?
“ LA MUJER A TRAVÉS DE LA HISTORIA
HA SIDO DIFÍCIL VOLVER A TENER ESE LUGAR, CREO QUE ES MUY IMPORTANTE SEGUIRLO FORJANDO. PERO AL MISMO TIEMPO ES MUY IMPORTANTE NO DEJAR DE LADO A UN MONTÓN DE PERSONAS QUE NO HAN TENIDO LUGAR EN LA HISTORIA. ENTONCES SE TRATA MÁS QUE TODO UN EMPODERAMIENTO DEL SER.
”
¿Qué papel considerás que juega la joyería en el empoderamiento femenino? Esa pregunta la quiero tratar un poco diferente, en lugar del empoderamiento femenino, el empoderamiento del ser. Hay una apuesta al no género y a esa igualdad. Pero al mismo tiempo, la parte femenina me parece súper importante. Desde el lado mío, que es hacer la joyería ha sido un mundo bastante masculino. Porque la joyería todo el mundo la ve súper linda al final, pero es un proceso muy manual con mucho trabajo físico. También permitirse lo que uno quiere hacer, tanto la joyería como cualquier otro ámbito que se están ejerciendo proyectos desde el lado femenino me parece increíble que siempre hay una apuesta de las mujeres por seguir. Al mismo tiempo lo que yo trato de decirles a las personas que no se necesita un género en ese aspecto. Lo haría más global, no solo a la apuesta femenina, sino también a ser quién uno quiere ser. La mujer a través de la historia ha sido difícil volver a tener ese lugar, creo que es muy importante seguirlo forjando. Pero al mismo tiempo es muy importante no dejar de lado a un montón de personas que no han tenido lugar en la historia. Entonces se trata más que todo un empoderamiento del ser.
El mundo de la joyería ha evolucionado muchísimo a través de los años. Ahora hay una apertura para que casi cualquier persona pueda entrar y hacer lo que quiere. ¿Cómo considerás que ha sido esa evolución? Es bastante, primero porque hemos escuchados tal vez a nuestras abuelas decir “voy a ir dónde el joyero”, siempre a un hombre. Ahora, no sé si es por la cuestión que mucha gente
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entra y piensa que es un hobby tipo abalorios o manualidades. Pero no se dan cuenta que es pulir, limar, lijar, dedos cortados, es un desastre en ese sentido. Creo que ahora ha habido mucha más apertura gracias al empoderamiento femenino, de hacer lo que a uno le guste sin importar que ha habido detrás. También la industria ha evolucionado tecnológicamente y las técnicas tradicionales se han dejado un poco de lado. Parte de hacer la joyería creo que es hacer ese rescate a las tradiciones artísticas que me parecen vitales que no se pueden perder.
Se ha llevado la joyería a algo mucho más moderno y sin límites a la creatividad ¿Cómo crees que esa experiencia de “ir al joyero” ha cambiado? Mi sueño no es tener una joyería porque pienso que es una experiencia muy diferente a lo que yo quiero proponer. Que es un poco más humano, de acercamiento y mucho más personalizado, creo que la apuesta es un poco distinta. Expresar mi creatividad por medio de la joyería, en mi caso y también ha habido un montón de chicas que hemos utilizado este recurso para expresarnos.
¿Qué valor agregado tienen tus piezas para modificar la autoestima de una persona y hacer a tu cliente sentirse bella y única? El concepto que trabajo no es una apuesta a la belleza, de hecho, voy en contra con los estereotipos de belleza. Sino que más bien trabajo de un lado estético un poco más sensorial y de experiencia. Si la pieza te hace sentir bella genial y única perfecto, pero no solamente queda en ese plano superficial. Trato de no estar atada a un concepto de belleza per se, más bien que la persona sea quien la personalice y le termine de dar ese valor, sensación o experiencia a la pieza.
¿Cuál considerás es tu súper poder? Súper poder como tal, tal vez no. Lo vería ligado a la pasión, el esfuerzo, la dedicación y el campo de investigación. Creo que el súper poder sería más ligado a una pasión, creo que todos lo tendríamos. Simplemente sería empezar y ser muy constantes. Entonces entre pasión y constancia, es lo más difícil de encontrar. Sin embargo, es de las cosas que si empezás a hacerlo no vas a poder de dejar de hacerlo porque es lo que te llena.
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NEPENTHE
En la colección “La Piel en Otros Escritos” de Ariana Castillo se ve como las piezas nacen de figuras orgánicas creadas por la naturaleza y se adhieren para formar parte de estos personajes. Se hace una alegoría entre poder abrumador del mar en contraste con la delicadeza de las sirenas. Fotografía: Ignacio Campos. Maquillaje: Camila Coto. Vestidos: Sofía Fonseca y Jessica Valenciano. Joyería: Ariana Castillo. Modelos: Camila Coto & Camila Salazar (HSM).
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Bodysuit y salida de baĂąo por Jessica Valenciano. JoyerĂa por Ariana Castillo.
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Vestidos por Sofía Fonseca. Joyería por Ariana Castillo.
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Hoops y anillo de “La Piel en Otros Escritos” por Ariana Castillo.
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Vestido por SofĂa Fonseca. Corona y brazalete por Ariana Castillo para Cinthia Monge.
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Ximena Esquivel Ximena Esquivel lanzó su marca Ximena Esquivel Joyería, luego de varios intentos en caminos que no satisfacían su necesidad de crear. Su amor por la joyería era notorio desde temprana edad y por medio de la experimentación y arduo trabajo nació su marca. Ximena Esquivel nos recuerda que ser creativo no es suficiente para ser exitoso. Un negocio cuenta de un conjunto de elementos que deben de funcionar sincronizados hacia un objetivo. La joyería de Ximena captura la esencia de una mujer empoderada y segura de sí misma. fotografía cortesía de la diseñadora.
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PASIÓN corre POR MIS
MANOS
A veces nuestro destino ya está escrito en nuestro subconciente y no sabemos exactamente cómo llegar a él. Ximena Esquivel luego de probar varias puertas llegó a su pasión, la joyería. Sus piezas versátiles permiten su uso cotidiano o deslumbrar de noche. La vida imita al arte, dejemos que el arte sea parte de nuestras vidas. Entrevista por: Natalia Kovach.
Fotografía por: Ignacio Campos.
¿Cómo descubriste que la joyería era tu pasión? La joyería en realidad me ha gustado prácticamente desde toda la vida. Desde que tenía 4 años, ya yo tenía mi joyero, tenía mis collares y ya tenía todo. Ahí poco a poco fui metiéndome a clases de bisutería, ya después fue que evolucionó en orfebrería. Yo estudié diseño publicitario que en los primeros años me encanto, hasta que pararon los trabajos manuales y empezaron a ser trabajados en computadora. Fue aquí cuando me empecé a dar cuenta que tal vez no era lo mío. Tratando de llenar ese “vacío de trabajos manuales” y por mi amor a la joyería decidí llevar mi primera clase de joyería y la amé. Esto fue hace 7 años. Hace 4 años decidí empezar a vender y fui a mi primera feria. Desde ese entonces todo ha sido como una bola de nieve llena de aprendizaje, crecimiento, esfuerzo y apoyo por la que no puedo estar más agradecida. Han sido 4 años maravillosos tratando con gente lindísima, con el mejor equipo y viviendo las mejores experiencias.
¿Es empoderamiento y la seguridad lo que se necesita para cambiar de carrera y decidir alcanzar tus sueños? Más que empoderamiento y seguridad lo que se necesita es trabajar muchísimo la verdad. Y no solo trabajar por trabajar, estar enfocados. Es chivísima trabajar por los sueños, por lo que nos gusta, eso me encanta. Definitivamente hay que hacerlo. Pero no solo hay que cegarnos en esto y especialmente los 022
creativos no le ponemos atención a la parte de los negocios y administrativa. Hay que darle importancia a todo lo que conforma un negocio. No es solo lo que nos apasiona hacer, sino también aprender. También aplicar las cosas que nos hacen falta. Porque un negocio no es solo lo que nos gusta hacer, es un conjunto de elementos.
¿Cuál es el principal diferenciador de tu marca Ximena Esquivel Joyería? La marca en sí, cuenta con un estilo que muchos clientes ya me han dicho que lo pueden reconocer. Creo que más que un diferenciador, todo lo hacemos con demasiado amor. Trabajamos para que todo quede bien hecho. Tratamos de mantener un estilo en diferentes aspectos desde la joyería, el branding, la tienda, etc. Queremos que no sólo sea una compra, queremos que sea una experiencia.
¿Cómo es tu proceso creativo al diseñar una nueva colección o pieza? Soy una persona muy visual, mi proceso creativo tal vez no es como el de muchos que se empieza dibujando. A veces lo hago así, pero soy más de experimentar con mis manos, probar formas, texturas, materiales y combinaciones. Estudiar sobre diferentes técnicas y las posibilidades que permiten cada técnica o material con el que experimente.
“
EN MI CASO, LA JOYERÍA ES EL CANAL QUE USO PARA EXPRESAR MI ARTE, PERO TODO LO DEMÁS QUE TENGO EN MI CUERPO O PONGO EN EL, ME EMPODERA Y REPRESENTA.
NOS EXPRESAMOS ESTO “CUANDO NOS AYUDA A EMPODERARNOS.
PORQUE NOS SENTIMOS SEGURAS DE NOSOTRAS MISMAS.
”
”
¿Es difícil competir en un mercado costarricense que se encuentra expuesto a joyería de marcas fast fashion a un menor precio? No somos competencia directa, por el tipo de piezas. Nuestro público usar bisutería, pero ellos saben que son piezas que llevan un trabajo diferente para ocasiones diferentes.
¿Cuál es un valor que siempre procurás que vaya intrínseco en tus piezas? Me importa muchísimo que mis clientas estén enamoradas de mis piezas. Que sean versátiles, en el sentido de que podás combinarlas de muchas maneras y jugar con ellas. Que podás usarlas con jeans o un vestido de noche y que con ambas se vea súper bien.
“ MI IDEA ES QUE CON MI JOYERÍA LA GENTE SE PUEDA COMUNICAR Y SE PUEDA EMPODERAR. ” ¿Qué papel considerás que juega la joyería en el empoderamiento femenino? La joyería empodera. Se considera que la moda es un mundo superficial donde la ropa, la joyería y esto no importa. Pero en realidad sí, este tipo de cosas le ayuda a la mujer a expresarse
y no solo eso, sino que le dan confianza. La joyería ayuda muchísimo en esto. Mi idea es que con mi joyería la gente se pueda comunicar y se pueda empoderar. Demostrar lo fuerte y lo valiosa que es cada clienta.
¿Qué valor agregado tienen tus piezas para modificar el autoestima de una persona y hacerla sentirse única? Las personas se sienten identificadas con las piezas. Como no son producidas en masa, ni nada por el estilo. Mi joyería les ayuda a expresarse.
¿Qué considerás que influye más en el empoderamiento femenino, ¿la ropa o la joyería? Creo que tanto la ropa como la joyería son importantes. Ambas ayudan a las personas a expresarse, después de todo cuando nos expresamos esto nos ayuda a empoderarnos. Porque nos sentimos seguras de nosotras mismas.
¿Cuál consideriás que es tu súper poder, además de ser mujer? Mi súper poder es que soy terca. De cierta manera me ha servido porque si me pongo una meta voy a hacer lo necesario. Voy a hacer lo necesario, todo lo que haga falta, trabajar lo necesario, estudiar lo necesario hasta poder alcanzar esa meta. No me doy por vencida. 023
NYMPH GARDEN Las piezas de Ximena Esquivel son una oda a la feminidad y la fuerza que viene intrínseca a ello. Sus formas es una danza entre la maleabilidad del metal y la cruda belleza de las piedras.
Fotografía: Ignacio Campos. Vestidos: Yirlania Chavería y Stradivarius. Joyería: Ximena Esquivel. Modelo: Natalia Kovach.
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Blazer por Yirlania ChaverĂa. Anillos por Ximena Esquivel.
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Vestido por Stradivarius. JoyerĂa por Ximena Esquivel.
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Julia DeSouza Julia DeSouza es la creadora de la marca St. Desiderata, Su trabajo ha sido publicado en numerosas revistas tanto nacionales como internacionales, además de sus frecuentes colaboraciones con la marca nacional Obra Gris. St. Desiderata es una marca que rompe los esquemas de la joyería, sus piezas son eclécticas, diseñadas para un mercado cosmopolita. Son irreverentes, se rebelan contra las normas y el género. Julía describe su arte como “tatuajes en 3-D que puedo usar y que me representan.” fotografía cortesía de la diseñadora.
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POEMAS esculpidos EN METALES
SANTOS
Julia DeSouza nos relata el nacimiento de St. Desiderata, una marca irreverente que rompe las barreras entre lo másculino y femenino. Su marca nació en la Gran Manzana y sus creaciones se convirtieron en la Manzana Prohibida. Objetos de deseo que evocan la parte más viseral del ser humano y la transforman en creaciones sublimes. Entrevista por: Natalia Kovach.
Fotografía por: Ignacio Campos.
¿Cuál fue la inspiración para nombrar tu marca?
¿Es Costa Rica un mercado atrevido como tu marca?
La inspiración para el nombre vino mucho antes de desarrollar mi segunda marca. Desiderata es un poema por Max Ehrman que era, y ha sido mi mantra por mucho tiempo, entonces yo decía que cuando pudiera crear mi segunda marca le iba a poner algo relacionado al poema. Decidí unirlo con Saint, por dos cosas, una, para darle ese sentido como de oración, espiritual al poema que era tan importante para mí y otra porque solía frecuentar mucho un bar en Nueva York que su nombre empezaba con Saint también. Por eso Saint Desiderata.
Creo que en Costa Rica hay un pequeño nicho para mi marca, somos un país pequeño, entonces, pienso que es lógico que el mercado no sea tan grande, porque en realidad no es grande para nada. Pero si sé que hay personas que tienen ese gusto por joyería más cruda y tosca, que es más mi estilo. Definitivamente en NY el mercado es más adecuado, talvez porque estaba aquí cuando comencé St Desiderata y proyecté lo que estaba viviendo aquí y a las personas que veía. No he experimentado otros mercados además de esos dos.
¿Qué inspira tus procesos creativos?
¿Es difícil competir en un mercado costarricense que se encuentra expuesto a joyería de marcas fast fashion a un menor precio?
Lo que me inspira a crear son canciones, ilustraciones que hago, la naturaleza y momentos que me pasan. Me gusta pensar en joyería como tatuajes en tercera dimensión que puedo usar y que me representan.
¿Cómo decidiste entrar al mundo de la joyería? Fue por experimentación, empecé haciendo accesorios con Polymer clay y lo hice por unos 4 años y esa es la única razón por la que decidí estudiar joyería, para mejorar mis accesorios, pero nunca fue una verdadera pasión. Terminé en la joyería por una cadena de situaciones que tomé y no fue un plan que tenía en mente. 032
Definitivamente es complicado competir con fast fashion, pero eso pasa en todos los países, los diseñadores independientes son plagiados por las marcas grandes de fast fashion todo el tiempo y no hay mucho que podamos hacer al respecto. El consumidor tiene que cambiar su forma de comprar, que ha sido manipulada por años. Es muy difícil pero poco a poco tenemos que querer interesarnos en saber de dónde vienen los productos que consumimos y quien los hace o diseña, ser compradorxs inteligentes.
“EN MI CASO, LA JOYERÍA ES EL CANAL QUE USO PARA EXPRESAR MI ARTE, PERO TODO LO DEMÁS QUE TENGO EN MI CUERPO O PONGO EN ÉL, ME EMPODERA Y REPRESENTA.
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“EN MI CASO, LA JOYERÍA ES EL CANAL QUE USO PARA EXPRESAR MI ARTE, PERO TODO LO DEMÁS QUE TENGO EN MI CUERPO O PONGO EN EL, ME EMPODERA Y REPRESENTA.
”
¿Cuál es el principal factor que diferencia la marca St.Desiderata con otras en el marcado nacional?
¿Qué considerás que influye más en el empoderamiento femenino, ¿la ropa o la joyería?
Me gusta pensar que, aunque St Desiderata tenga piezas básicas, ese no es mi fuerte. Mi fuerte son piezas que tengan más una historia, que se vean, que tengan detalles, cosas escondidas. Es una pieza de joyería que tiene un background.
La joyería, como la ropa, zapatos, tatuajes, cabello, maquillaje etc., es una elección, o parte de la cultura de una persona o un grupo de usuarios, que representan pertenencia a un grupo, auto expresión, etc. No creo que alguna represente más que la otra, pienso que cualquier cosa que haga a una mujer sentirse bien, bonita (aunque suene superficial), badass, poderosa, imparable, independiente, es válida por igual. En mi caso, la joyería es el canal que uso para expresar mi arte, pero todo lo demás que tengo en mi cuerpo o pongo en él, me empodera y representa.
“ LA MUJER DEBE CREAR DESDE
ADENTRO SU CREENCIA Y DESEO POR INDEPENDENCIA E IGUALDAD. TODO LO EXTERIOR ES SOLO UNA FORMA DE AUTO-EXPRESIÓN Y ELECCIÓN. ” ¿Qué papel considerás que juega la joyería en el empoderamiento femenino? Siento que el empoderamiento femenino debe venir desde adentro como una necesidad y deseo, más allá de las cosas que usemos o que complementen nuestro “estilo personal”. La mujer debe crear desde adentro su creencia y deseo por independencia e igualdad. Todo lo exterior es solo una forma de auto-expresión y elección.
¿Cuál considerás que es tu super poder, además de ser mujer? Ni idea, mi único básico súper poder es poder hacer con mis propias manos lo que tengo en mi cabeza.
¿Cómo es una chica que usa joyería St.Desiderata? La chica que usa St. Desiderata es divertida, tiene un feeling más unisex, es independiente, más rough, súper segura, le gusta la joyería que se ve, y mezclar accesorios, tiene sus piezas favoritas de ropa, zapatos, etc., y los usa como un uniforme. No le importa que la juzguen. Es como esa chica que era punk rock y ahora ya creció. 033
FEMME BRUTALE La joyería de St. Desiderata tiene muchas facetas, reconoce la fuerza del metal y la delicadeza en los detalles. Femme Brutale explora la historia de la mujer como guerrera, muestra como conquista cada batalla y reclama su corona. Descubre su magia y el valor de sí misma.
Fotografía: Ignacio Campos. Vestuario: Melissa Hooker y Jessica Valenciano. Joyería: St. Desiderata. Maquillaje: Luis Gonzalez. Modelo: Terrasha Morgan.
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Aretes de corazรณn por St.Desiderata. Bodysuit de cuerina por Melissa Hooker.
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Aretes y brazalete por St.Desiderata. Bodysuit por Jessica Valenciano.
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Rob Chamaeleo Rob introdujo su marca en el mercado nacional, pronto a sus 25 años su marca ha roto barreras. Próximamente se presentará en el World Fashion Week, sus prendas han sido utilizadas por actrices internacionales y cantantes del calibre de Mya (¿quién no ha escuchado Lady Marmelade?). Chamaeleo se ha caracterizado por introducir personajes cautivadores en sus pasarelas conceptuales. De su trabajo solo se puede esperar lo innesperado. Complementa sus desfiles con visuales impactantes, styling innovador y formas que desafían los límites. Su estética converge en la delgada línea entre lo sublime y lo grotesco. fotografía cortesía del diseñador.
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la BELLEZA EN LA
LOCURA
Rob Chaameleo es creador de Chamaeleo, una marca conceptual, innovadora y versátil. Rob nos ofrece un vistazo a su fantasía retorcida. 1000 vidas en una mente, ellas nos traen a la vida lo provocador, decadente y sobrenatural.
Entrevista por: Natalia Kovach.
Fotografía por: Ignacio Campos.
¿Cómo decidiste entrar al mundo de la moda? De pequeño me gustaba el teatro, quería ser actor. Siempre me ha gustado la idea de un personaje, de reflejar un personaje y de una fantasía construida. Eso fue hasta los 14 años de fui de intercambio a Parma y en Milán me topé con una tienda de Alexander McQueen y vi unos pantalones que estaban inspirados en el arte prerrafaelita, eran increíbles, tenían unos bordados de oro y placas. Y yo dije “Esto es arte, esto es un personaje”. Esto es la creación de algo artístico para una persona, no es lo que yo siempre tenía de preconcepción que la moda era algo elitista, clasista y estúpido, sino que era arte y aparte es un personaje. Ver ropa así tan teatral, opulenta, hermosa y el hecho de que uno puede vivir con el arte pegado a la piel, me llamó mucho la atención. Porque es muy leal a lo que quería desde pequeño, nada más que lo estaba tratando de reflejar en algo que, sinceramente no creo que me hubiera dejado tanto futuro, ni tantas ganas. La moda simplemente me enamoró desde ahí. ¿Ha cambiado la moda tu vida? Yo creo que sí, muchas cosas buenas están pasando. Yo vivo más que todo en mi cabeza, en mi cabeza pasan muchas cosas. Paso imaginándome cosas todo el día, 042
muchas situaciones hipotéticas. Entonces, transmitirlo en moda y tratarlo de hacerlo una realidad termina siendo una liberación. Es una forma de soltar todo esto que tengo en la cabeza.
“ YO NO CREO EN LOS ROLES DE
GÉNERO, YO NO CREO EN EL GÉNERO, MÁS SI UNO NO LOS VIVE Y NO ACEPTA ESOS ROLES. ” ¿Cómo es el papel de un chico diseñando para el segmento femenino? Yo sí me siento muy conectado con mi parte femenina. Yo no puedo decir que yo sé que es ser mujer, yo sé que hay muchas cuestiones sociales, discriminaciones y demás que uno como hombre no vive. Sin embargo, yo creo que los personajes que yo paso imaginándome en mi cabeza son tan vivos, que creo que yo puedo empatizar con casi todos, más si es todo un género, para mí no es tan limitante. Yo siento que hay mujeres dentro de mí, así como hay hombres, animales, bichos o lo que sea. Yo creo que la empatía está muy ahí. Yo puedo imaginarme que
PODER REALMENTE “MIESSÚPER MUCHO DEBIDO A LAS
OPORTUNIDADES Y EL HECHO DE QUE HE AGARRADO TODAS ESTAS COSAS QUE LA GENTE NORMALMENTE CONSIDERA DEBILIDADES Y LAS HE CONVERTIDO EN FORTALEZAS.
”
“EN MI CASO, LA JOYERÍA ES EL CANAL QUE USO PARA EXPRESAR MI ARTE, PERO TODO LO DEMÁS QUE TENGO EN MI CUERPO O PONGO EN EL, ME EMPODERA Y REPRESENTA.
”
quiere una mujer en términos de intereses corporales, si quiere verse sexy, fuerte… mi empatía para eso es muy fácil. No podría decirte que es ser un hombre diseñando para mujeres cuando siento hay una parte femenina muy fuerte dentro de mí. Yo no creo en los roles de género, yo no creo en el género, más si uno no los vive y no acepta esos roles establecidos por la sociedad.
“LA MODA HA REPRIMIDO MUCHO A LA MUJER. PERO CADA VEZ QUE SE HA LIBERADO LO HA HECHO REFLEJÁNDOLO EN SU ROPA. ”
¿Crees que la moda juega un papel fundamental en el empoderamiento femenino? Es una pregunta muy ambigua, porque la moda ha reprimido mucho a la mujer. Pero cada vez que se ha liberado lo ha hecho reflejándolo en su ropa. Por ejemplo, Amelia Bloomer, a mediados de los 1800’s ella quiso liberarse del corsé y de las enaguas enormes. Entonces ella se puso unos pantalones que se llamaban bloomers, que eran pantaloncillos cortos. Coco Chanel poniéndose
los jodhpurs en los 20’s -30’s. Son formas de manifestarse. Más que juegue un papel en el empoderamiento, la moda es un reflejo de la sociedad en cierto periodo. Los 20’s fue full empoderamiento femenino, una liberación, ellas podían marchar por voz y voto. Más que todo porque los hombres estaban en guerra, entonces ellas asumieron esos roles. Por eso diseñadores como Paul Poiret liberara a la mujer del corsé, Coco Chanel utilizara pantalones y quitara los sombreros enormes. La moda es un reflejo de la sociedad simplemente. ¿Cómo es una chica que usa ropa Chamaeleo? La chica que usa la ropa Chamaeleo, no siempre es la que las personas esperarían. Mucha gente compra mi ropa y ha crecido mucho la marca gracias a Dios. Son señoras y muchachas que tienen poder adquisitivo en Costa Rica, entonces que compran moda en general. Como que se enamoran de la marca y demás, pero, así como compran Chamaeleo compran Michael Kors, que no tiene mi misma demográfica. Chamaeleo es una marca que a pesar de que se vea tan conceptual en pasarela, es muy integral a nivel de diseño. Tiene un poco de todo tiene: blazers, vestidos de gala más clásicos, otros más experimentales, pantalones, jeans, blusas y cosas más casuales. Es una 043
marca que no te dice qué hacer o qué tipo de persona ser y mucha gente se siente identificada por eso. Por eso yo visto a Leonora (Jiménez) más que todo porque es como la mujer que es la perfección aquí en Costa Rica, que es muy opuesto a lo que es Chamaeleo que es decadente y dramático. Por eso necesito vestir a personas que reflejen algo diferente para que muestren la versatilidad de las prendas. Por más irónico que se escuche es una marca camaleónica, sirve para muchas personas diferentes.
“ MI SÚPER PODER REALMENTE
ES MUCHO DEBIDO A LAS OPORTUNIDADES Y EL HECHO DE QUE HE AGARRADO TODAS ESTAS COSAS QUE LA GENTE NORMALMENTE CONSIDERA DEBILIDADES Y LAS HE CONVERTIDO EN FORTALEZAS. ”
¿Cuál característica considerás como tu súper poder? Yo creo que sería que paso imaginándome cosas. Lo que me mantiene a mí lleno, yo creo que en alguna dimensión de la humanidad y de la percepción de lo correcto e incorrecto, yo creo que si la gente entrara a mi mente pensaría que estoy loco. Mi súper poder ha sido poder controlar mi imaginación y la he tratado de plasmar en ventas. Llegó un punto en mi vida en el que todo esto fue socialmente aceptable y lo supe empezar a manifestar y nunca lo reprimí. El hecho de que nunca reprimí ninguna de mis socialmente consideradas debilidades o sea la homosexualidad, lo femenino, o sea todo. El hecho de que nunca me he dejado sentir pequeño por la sociedad me ha fortalecido más. Entonces mi súper poder realmente es mucho debido a las oportunidades y el hecho de que he agarrado todas estas cosas que la gente normalmente considera debilidades y las he convertido en fortalezas. Lo que me hace sobresalir y nunca tuve problema con eso, nunca tuve vergüenza, nunca bajé la cabeza. Por eso creo que en este momento no estoy en un manicomio. ¿Cuál es el sello de todas las prendas Chamaeleo? Los adjetivos que describen la marca, aunque suenen un poco genéricos, pero es que hacemos muchas cosas diferentes, sería: sexual, empoderado, inteligente y decidido. Estos son sellos que realmente tiene la marca y siempre hay un patronaje experimental. Siempre jugamos mucho con la forma, porque para nosotros es importante crear cosas nuevas a partir de la forma. No tanto a partir
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del textil, tratamos de innovar por todos lados, pero lo más importante es jugar con la gravedad, el movimiento que tiene que tener la tela, el significado de la tela. Me gusta mezclar cosas que usualmente no irían juntas. ¿Crees en la moda unisex o considerás que la moda debe ser diferente para ambos géneros? Yo creo full en la moda unisex, pienso que está avanzando muy lentamente. Pero como mencioné yo no creo en el género, no se debería de llamar unisex. Nada más es ropa, cada quién debería de ponerse lo que quiera. Casi toda mi ropa es de mujer, pero se podría considerar dentro del término unisex. ¿Cosiderás que tus prendas fomentan el empoderamiento femenino? Sí, 100% y el empoderamiento en general. Pienso que la ropa Chamaeleo es muy poderosa. Siempre pensamos en eso, que la gente se sienta poderosa. Las prendas tienen personalidad, una voz, tienen algo. No es ropa complaciente, no es ropa que es sexy por ser sexy. Sino, cada prenda tiene una historia, tiene un concepto. Nosotros vivimos contando conceptos, observaciones sociales, políticas, religiosas, demás. Todo esto es relacionado al poder, poder contar con la ropa y el arte que se encuentra en ello.
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Contro versy Fotografía: Ignacio Campos. Vestuario: Chamaeleo. Joyería: Ariana Castillo Jewels & Müller Maquillaje: Andrea Seas. Modelo: Natalia Arce (IMM).
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Lipcuff & Septum por Ariana Castillo Jewels. Vestido Electric Poison Chapuí (γ SS2017) por Chamaeleo. Aretes por Müller.
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Aretes por Müller Lipcuff & Septum por Ariana Castillo Jewels. Vestido Redrum Yxes (γ SS2018) por Chamaeleo.
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Yirlania Chavaría Yirlania es una diseñadora emergente que antes de haber obtenido su título universitario ya había tenido la oportunidad de haber participado en eventos tan importantes como el MBFWSJ y el Traffic Museum. Yirlania encuentra la belleza en lo temido o desagradable. Su visión le permite hacer creaciones etéreas a partir de una conceptualización desde un punto de vista diferente. Su trabajo recupera técnicas artesanales que le aportan un trabajo sublime y un respiro de un mundo consumista gobernado por el fast fashion. fotografía cortesía de la diseñadora.
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PROPÓSITO e impacto SIN CANONES DE BELLEZA Julia DeSousa nos relata el nacimiento de St. Desiderata, una marca irreverente que rompe las barreras entre lo másculino y femenino. Su marca nació en la Gran Manzana y sus creaciones se convirtieron en la Manzana Prohibida. Objetos de deseo que evocan la parte más viseral del ser humano y la transforman en creaciones sublimes. Entrevista por: Natalia Kovach.
Fotografía por: Ignacio Campos.
¿Cómo decidiste entrar al mundo de la moda? Desde niña me interese por el diseño, no tenía enfocado a que pues sólo me gustaba hacer algo, tener ese proceso de pensar algo, experimentar y hacerlo. Conforme fui creciendo me empezó a gustar la moda todo lo que implicaba su proceso y fue ahí donde empecé a estudiar diseñadores de moda y decidí que era a lo que me quería dedicar y entregarle mi vida.
¿Ha cambiado la moda tu vida? No puedo decir que me ha cambiado la vida, solo me ha ayudado a comprender como funciona y que todo debe tener un propósito bien pensando para que funcione.
¿Crees que la moda juega un papel fundamental en el empoderamiento femenino? La mujer no necesita este tipo de medio para poder tener esa adquisición de poder. Considero que la moda le ayuda a la mujer a verse como ella se quiere proyectar. Es más un aspecto de qué quiere que la gente sepa de ella cuando la ven. Al poder comunicarnos por medio del moda y tener la libertad de poder es un acto de empoderamiento. Sin embargo, el empoderamiento consta de varios aspectos de nuestras vidas. La moda es uno de ellos, ya que es la que llevamos en nuestro cuerpo cada día. 054
EL CANON DE BELLEZA QUE “ELIMINAR SE INCULCADO DE CÓMO TIENE QUE SER
UNA MUJER PARA QUE SE PUEDA VESTIR DE UNA MANERA PARA QUE SE VEA BELLA. NOS HEMOS ENCASILLADO EN ESTE ASPECTO Y ENCASILLARSE ES LIMITARSE.
”
¿Cuál otra característica considerás como tu principal fortaleza como diseñadora? No podría definir qué tengo una característica así, solo me gusta entender que tengo el poder de decidir qué hacer y hacerlo con pasión, amor y dedicación.
¿Cuáles características considerás que son esenciales para alcanzar el éxito en el mundo de la moda femenina? Eliminar el canon de belleza que se inculcado de cómo tiene que ser una mujer para que se pueda vestir de una manera para que se vea bella. Nos hemos encasillado en este aspecto y encasillarse es limitarse.
“ NOS HEMOS ENCASILLADO EN ESTE ASPECTO (EL CANON DE BELLEZA) “ Y ENCASILLARSE ES LIMITARSE. ” ”
¿Es Costa Rica un mercado que aprecia la moda? Considero que sí, solo es cuestión de entender la necesidad que tiene Costa Rica para cubrirla y que esta sea apreciada. Si queremos que aprecien lo que hacemos debemos hacerlo con un propósito. No solo seguir tendencias, sino siempre que diseñamos, tener en cuenta el propósito y el impacto.
¿Qué inspira tu proceso creativo? Me inspira lo que por general a la mayoría de personas les temen o les parece desagradable quizá es mi manera enseñar que en todo encontraremos algo bello y puede ser visto y conceptualizado de manera diferente.
¿Cómo fue participar en un MBFW y Traffic Museum? Participar en esos eventos fue toda una ganancia por el aprendizaje que uno adquiere en el proceso y durante el evento. Principalmente por la experiencia de presentar una colección en el Fashion Week, ver el backstage y todo el proceso que involucra este evento. Además de brindar un espacio para que jóvenes diseñadores puedan exponer su trabajo a un público más amplio que de lo contrario sería muy díficil llegar a ese nivel de exposición. El Traffic Museum fue una experiencia muy interensante. Al ser una pieza inspirada en la cultura costarricense y exponerlo en el Museo de Oro fue surreal. El evento fue de mucha ayuda ya que uno pudo
convivir con otros diseñadores de gran trayectoria y poder escuchar y aprender de sus experiencias. Fue un sentimiento de unión y colaboración para traer a la vida un proyecto tan interesante como este.
¿Cuáles proyectos tenés en mente para el futuro? Proyectos a futuro, seguir mi marca, madurarla y hacer de ella una marca que tenga un propósito útil.
¿Cuál considerás que es tu súper poder, además de ser mujer? Bueno un súper poder aparte de ser mujer es sentirme orgullosa de serlo.
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THE ALTAR La colección de Yirlania Chavarría es una oda a la feminidad, la elegancia y la fuerza. Se muestra un “COVEN”, la fuerza y el enigma de mujeres trabajado juntas y la dualidad. Fotografía: Ignacio Campos. Vestuario: Yirlania Chavarría. Maquillaje: Camila Coto Modelos: Camila Coto, Hanna Fernández, Maxihelly Peinado (The Aegency) &Katherin Bettoni (The Aegency).
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Consuelo Melo Consuelo Melo es una diseñadora chilena, quien reside en Costa Rica. Ella creó su marca Muss Muss y recientemente ganó el premio S. Pellegrino en el #MBFWSJ 2017. Su concepto innovador “tailoring for women” hacen que su marca se destaque en la moda femenina. Muss Muss es una marca que se olvida las tendencias y crea piezas atemporales con una confección impecable. La sensualidad radica en la confianza y empoderamiento que emana quién viste sus prendas. Su marca es una oda al minimalismo, la belleza y empoderamiento femenino. fotografía cortesía de la diseñadora.
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SEGURIDAD
,minimalismo
Y EMPODERAMIENTO El minimalismo de Muss Muss es una propuesta imprescindible para la belleza femenina. Desafía los estereotipos, redefiniendo la moda femenina en el país a través del tailoring. La mujer que usa Muss Muss irradia seguridad, empoderamiento y una sensualidad sutil.
Entrevista por: Natalia Kovach.
Fotografía por: Ignacio Campos.
¿Qué papel juega el empoderamiento femenino en Muss Muss? El empoderamiento juega un papel importante para Muss Muss, pero lo que se desprende de él, mucho más. El empoderamiento es el camino de regreso a nuestra esencia como mujeres. Algo que se ha perdido por el tiempo pero está en todas nosotras. Es parte de quien somos, solamente que se nos olvida. Muss Muss conecta con esa esencia empoderada que toda mujer tiene. Se trata de el rescate de nuestro origen.
“(LA MODA) SE CONVIERTE EN
NUESTRA COMUNICACIÓN HACIA EL MUNDO, EL LUGAR DONDE TRATAMOS DE COMUNICAR QUIENES SOMOS, EN QUE CREEMOS, QUE NOS GUSTA, QUE NOS IDENTIFICA. ”
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¿Consideras que la moda un factor que influye de manera directa para que la mujer se sienta empoderada y más segura de sí misma? Si, ya que se convierte en nuestra comunicación hacia el mundo, el lugar donde tratamos de comunicar quienes somos, en que creemos, que nos gusta, que nos identifica. La seguridad para mí comienza desde adentro. Si somos seguras de nosotras mismas , lo podemos reflejar de muchas maneras, unas de ella, lo que nos ponemos. Muchas veces la moda se convierte en una manera de buscar nuestra seguridad en la aceptación social y nos olvidamos que mi moda es única y únicamente mía. ¿Qué inspira tu proceso creativo? Las emociones y los sentimientos. ¿Cuáles características considerás que son esenciales para alcanzar el éxito en el mundo de la moda femenina? Primero, no tomárselo tan en serio, segundo, encontrar un camino propio y poder desarrollarse en ese, sin miedos, sin limitaciones.
“ “EL EMPODERAMIENTO ES EL CAMINO DE REGRESO A NUESTRA ESENCIA “ EN MI CASO, LA JOYERÍA ES EL CANAL COMO MUJERES. ” QUE USO PARA EXPRESAR MI ARTE, PERO TODO LO DEMÁS QUE TENGO EN MI CUERPO O PONGO EN EL, ME EMPODERA Y REPRESENTA.
”
“ME PARECE QUE LA FEMENEIDAD ES MAS HERMOSA CUANDO NO ES TAN OBVIA, Y QUE MEJOR MANERA DE INTERPRETARLA QUE A TRAVÉS DE TRAJES. ”
¿Cómo ha cambiado tu vida desde que estás en la industria de la moda? Ha mejorado en un nivel emocional muy importante. La felicidad de poder hacer lo que uno realmente ama es el mayor cambio. ¿Crees que menos es más? La autenticidad es más.
¿Es Costa Rica un país que aprecia la moda? Si hablamos de la moda como las últimas tendencias, me parece que Costa Rica es un país que le gusta estar IN. Si hablamos de la moda como movimiento cultural y social, estamos lejos de apreciarlo. ¿Cuál es el principal factor diferenciador de tu marca Muss Muss? Es ropa hecha para mujeres reales. Prendas de calidad que funcionan en muchos tipos de cuerpo. Es ropa en la que todas nos podemos sentir cómodas y seguras.
¿Cómo surgiste con la inspiración del concepto “tailoring for women”? Cuando estudié en Berlin hace varios años atrás, debíamos encontrar esa esencia única para los proyectos. Siempre me he sentido atraída hacia lo bello de la simpleza, de la atemporalidad y de la dualidad. Me parece que la femeneidad es mas hermosa cuando no es tan obvia, y que mejor manera de interpretarla que a través de trajes.
¿Cuál considerás que es tu súper poder, además de ser mujer? La sensibilidad.
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CULT OF GIRLS La respuesta femenina a los gentlemen’s club, la bienvenida de las gentlewomen. FotografĂa: Ignacio Campos Solano Vestuario: Muss Muss MUA: Camila Coto Modelos: Camila Coto, Maxihelly Peinado (The Aegency) &Katherin Bettoni (The Aegency) & Alejandro Monroy (The Aegency).
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Aretes por Müller Collar y choker por ZARA. Trajes “Origen” por Muss Muss
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