CULUM VITAE
DATOS PERSONALES
PROGRAMAS
Nombre y Apellidos : Ignacio Campos Solano. Fecha de nacimiento : 29 de abril de 1994. Lugar de nacimiento : San José, Costa Rica. Número de identificación: 115680929 Dirección : Barrio El Molino, Cartago, Costa Rica. Teléfono : 8880-5715 Email: ignacio.csolano@gmail.com
FORMACIÓN ACADÉMICA 2008-2012 Educación Secundaria concluida en Colegio Miravalle. 2013-Presente Cursando el tercer año de Diseño publicitario en la Universidad Veritas.
HABILIDADES TÉCNICAS Fotografía digital. Ilustración. Diseño gráfico Edición audiovisual. Dibujo y pintura.
IDIOMAS ESPAÑOL INGLÉS FRANCÉS
Nativo. Avanzado. Básico.
ELEGIA Este subgénero lírico asociado al lamento por la muerte de un ser querido o a cualquier acontecimiento que provoca dolor y tristeza. Se representa a la mujer como musa de este sentimiento.
Créditos: Fotografía y Retoque: Ignacio Campos. Modelo: Camila Coto. Vestuario: Revenge by Cristian Vega.
FASHION FILM HTTPS://VIMEO.COM/136682612
ALLEGORIA Allegoria mezcla la moda, el arte y el diseño. Representa 4 de los 6 tipos de amor según la psicología: storge, pragma, manía y ágape. Haciendo el uso de poses similares a las encontradas en el arte eclesiástico del siglo XVIII. Busca de esta manera plasmar como estas diciplinas se encuentran en total simbiosis en la industria de la moda.
CrĂŠditos: FotografĂa y Retoque: Ignacio Campos. Modelo: Eladio Azofeifa (Cover Model Management) y Camila Coto. Vestuario: Ivonne Garita.
MODA
CR Por: Alberto Gonzรกlez Sancho
Cuando pensamos en moda, se nos viene a la mente pensar en lugares como París, New York, España y Milán. Pero no pensamos en países como Costa Rica; en realidad es el último que hubiéramos elegido para hablar de moda. Como ticos, a veces no apostamos por nuestro país para referirnos a cosas que se dan en países cosmopolitas, lo cual nos lleva a una triste y equivocada realidad, pero ya en el año 2015 este tema ha cambiado radicalmente en nuestro país. Costa Rica cuenta con grandes diseñadores, personas como usted o yo, que decidieron arriesgar su nombre y poner en alto el concepto que se tiene de que en este país no hay material para hacer diseños ni eventos para mostrar la moda. Tenemos una amplia lista de diseñadores costarricenses, que elaboran desde joyería hasta las prendas de vestir más excéntricas, con las últimas tendencias de acuerdo a la temporada. Un tema importante que aclarar es que las prendas que vemos en pasarelas internacionales, hechas por los diseñadores más importantes y de renombre en el mundo de la moda, muchas de las veces no son prendas que podamos encontrar en nuestro armario, ya que nos parecen muy locas, muy atrevidas, o muy extravagante, y decimos, ¿cómo alguien puede usar eso? ¿en qué evento tendría que estar para usar estas piezas? Lo que no sabemos es que todo diseñador en su carrera artística, lanza al menos una línea o una colección extremadamente salida de los estándares dictados por la sociedad, y es ahí cuando las vemos y pensamos que eso no es “usable.”
Esto es completamente cierto, al menos que seas un artista pop y esas prendas sean parte de un show. Pero aclarando esto, nos llena de alivio saber que cuando estos conceptos salen, no quiere decir que el diseñador se volvió loco y nunca tendrá éxito en su carrera, ya que sus productos no son de nuestro agrado, sino al contrario, nos deja saber de qué podría ser capaz, del uso de la creatividad al usar distintas telas, estampados, y cómo logra mezclar accesorios para que el diseño sea un impecable y exquisito. El evento de moda más importante de Costa Rica, tiene un nombre y es el Mercedez Fashion Week San José. Cuenta con una organización impecable, donde en tres días, se muestran los trabajos de diseñadores nacionales e internacionales de la más alta calidad.
La respetada modelo y empresaria, Leonora Jiménez es la encargada de ponerle pies y cabeza al Mercedes-Benz Fashion Week Este año se llevó a cabo el MBFWSJ (Mercedez Benz Fashion Week San José) reuniendo a todas aquellas personas que están empapadas de moda en Costa Rica, entre ellas, top models, farándula, fotógrafos, editores, medios, y blogueros, los cuales ahora tienen un papel sumamente importante en nuestro país, ya que impulsan lo que es el diseño nacional e internacional, imponen tendencias, facilitan tips de belleza, y nos hacen sentir más
cerca de los diseñadores. Hay de ellos en todo el mundo, pero En Costa Rica se han convertido en grandes fichas para los diseñadores más importantes , ya que hasta regalos reciben de las marcas más reconocidas, para así hacer con los diseños un nuevo y distinto tipo de publicidad; los blogueros cuentan con gran cantidad de seguidores y han creado un público más extenso, futuros compradores. En este evento se muestran grandes diseñadores nacionales como lo es el reconocido Daniel Moreira; en sus diseños no hay miseria: las más finas telas, encajes, colores y texturas dicen presente en todos sus conceptos. Moreira fue el diseñador estrella de este reinado de Miss Costa Rica, creando impactantes diseños para nuestra reina de belleza Karina Ramos, quien nos representó de muy buena forma en el certamen de Miss Universo. Moreira fue el encargado de diseñar desde el traje de noche que usó nuestra representante, hasta el dos veces confeccionado traje de fantasía blanco de las críticas, ya que fue pintado a mano y no cumplió con las expectativas de muchos.
joyas Ximena Esquivel. Ella, al igual que los demás, empezó a diseñar por pasión, llevando sus originales diseños a triunfar y hacer de su nombre, una marca.
AMO Y SEÑOR. Bajo el concepto de indumentaria muestra su estilo vanguardista.
Daniel Moreira hizo un grandioso trabajo en este show del MBFWSJ, mostrando su más reciente colección “Fénix en el palacio”, la cual contaba con vestidos de noche y vestidos de boda para aquellas que quieren lucir espectaculares en su gran día, con precios realmente accesibles para el público meta al que Moreira va dirigido (rondando desde los $800 hasta los $6000). Otro diseñador que dijo presente en el MBFW fue Oscar Hernández con su línea de accesorios para hombre bajo el nombre “Toribio” donde muestra su capacidad para romper esquemas y dejar de lado el pensamiento de que los hombres no usan moda. Su extensa línea de accesorios, entre ellos “clutch” (bolsos de mano) fabricados con los materiales más finos, “Toribio” utiliza pieles tratadas, pieles crudas y estampadas, lo que da gran versatilidad a sus diseños, es lo que hace a este gran diseñador destacarse. Lleva un sello
en que se siente el relieve. Mostrándonos su gran profesionalismo, llega el diseñador que nos hace suspirar cuando nos referimos a diseño: el inigualable AMO Y SEÑOR. Bajo el concepto de indumentaria muestra su estilo vanguardista, el cual abre un espacio en nuestras mentes para aclarar que en Costa Rica hay moda, que “aburrido” es una palabra que se aleja de nuestro vocabulario. Hablamos de el diseñador Eric Mora Cole, quien proyecta una línea infinita al futuro mostrando frescura y equilibrio impec able. Dejando a un lado lo que son las prendas de vestir, abrimos espacio para una joven que ha impuesto moda, versatilidad y estilo propio en todos sus diseños; hablamos de la diseñadora de
No hay nada mejor a la hora de crear un outfit, que los accesorios correctos y la joyería acertada para hacer armonía en el estilo. Las joyas dicen mucho de una persona, casi para citar: “dime que joya andas y te diré quién eres”. Así que el uso de joyas se volvió crucial a la hora de elegir qué ponernos. Xvimena Esquivel utiliza piedras minuciosamente escogidas que hacen de cada estilo algo único; esta última característica es crucial al referirnos a una pieza de Jimena Esquivel. Ella ha puesto muy en alto lo que es el diseño costarricense, que se ha hecho parte de todo guardarropa de aquellas mujeres que quieran sobresalir en su diario vivir. Por último, hay que mencionar el arduo trabajo que han hecho los diseñadores al crear revistas que traten los temas de moda y diseño. Con un formato sumamente llamativo se crea la revista Traffic, que muestra las más fuertes tendencias de la moda, al estilo de las revistas internacionales de alto calibre como lo son Vogue y Glamour, mostrándonos que no hay nada que envidiarle a éstas. La producción de Traffic, está bajo los más altos estándares de moda, llevando a editores reconocidos a participar en dicha revista; también hay blogueros sacando provecho de su gran e imponente estilo, sacando las prendas que están en boga, junto a los accesorios ideales para estar en tendencia como los países de las “ grandes ligas” en cuanto a moda.
Maquillistas, estilistas y fotógrafos, hacen un gran trabajo al explotar la gran belleza de las y los modelos en Costa Rica, sacando provecho de compañías de modelaje como lo son IMM y HSM al usar a sus integrantes para las producciones de la revista. Leonora Jiménez tiene un papel muy importante en Traffic, llevando a cabo su trabajo de dirección editorial, imponiendo su fuerte estilo, así como realizando su trabajo de impulsora de la revista. De paso, también impresiona con su belleza y profesionalismo a la hora de modelar; Leonora nos regala cada cierto tiempo una mirada a su trabajo como modelo, dejando en alto el nombre del país. Hay que hacer referencia también a modelos que están fuera de Costa Rica trabajando para marcas muy reconocidas como lo es la inigualable Juliana Herz(Lisa Blue Swimwear Campaña 2015 Santorini,Grecia), imponiendo el sabor latino “made in CR” en los distintos continentes por los que deja su rastro. Así que al hablar de moda no menospreciemos a nuestro país, sabiendo que hay personas luchando por dejar a Costa Rica en un lugar muy alto. Diseñadores sobran, lo que nos falta es el debido reconocimiento y apoyo de parte de los nuestros. Diseño: Ignacio Campos Solano.
PLAGIO VS Referencia Normalmente cuando se nos asigna un trabajo se realiza una investigación acerca del tema. Es común revisar qué se ha hecho al respecto, estar al tanto de las nuevas tendencias e inclusive la tipografía más utilizada entre colegas. En esta investigación la mayoría busca referencias para no caer en lo mismo, mientras otros buscan el camino rápido. Cuando muchos trabajos son similares los percibimos como poco originales y nos aburren. Por lo tanto hay que definir unos términos antes de juzgar si estamos frente a un plagio o coincidencia creativa.
La referencia, como la palabra lo dice, es nuestro punto de referencia. Se podría decir que es analizar el terreno, nos ponemos al tanto de lo que hace la competencia, las nuevos corrientes en el diseño y esta información se analiza para ver qué puede ser beneficioso para nuestra campaña. Podemos encontrar casos de éxito o ver cómo las personas van a responder mejor a nuestra campaña. Aquí cabe cualquier tipo de inspiración, ya sea una experiencia cotidiana, una palabra o una imagen. Todas son válidas, lo importante es buscar cómo diferenciarse y destacar.
“El conocimiento por sí solo nos es útil, de no ser que podamos hacer las conexiones entre lo que ya sabemos.” -Belle Beth Cooper
De acuerdo con la Real Academia Española, cuando hablamos de plagio nos referimos a copiar el trabajo ajeno y presentarlo con créditos propios. No hay nada peor para la reputación de un diseñador que ser acusado de plagio o que perciban nuestro trabajo como tal. No se puede usar siempre la excusa de “ya todo está inventado”. Tampoco hay que caer en la publicidad adaptativa, pues ¿para qué vamos a reutilizar ideas de campaña realizadas hace cuatro años en el extranjero? Así que agradezcamos por un momento a los derechos de autor. De acuerdo con Sergio Bravo, hay tres puntos importantes que tomar en cuenta para realizar una campaña: el recurso, el tono y la manera. Se podrían considerar estos tres puntos también como los identificadores de un plagio. Cuando hablamos de recurso nos referimos a todo lo que vamos a utilizar para realizar nuestra campaña, por ejemplo: fotografías,
ilustración, tipografías, etc. Mientras que el tono se refiere a cómo queremos transmitir. Dependiendo de qué es lo que queremos que las personas perciban de ésta, vamos a utilizar un tono divertido, misterioso o formal. Por último, la manera forma parte de las piezas y componentes de la campaña, sería la manera en que se elaboró la campaña publicitaria. Después de estas recomendaciones esperamos que las personas comiencen a retar su creatividad. No queremos que nuestra profesión se vuelva algo aburrido para las personas; está en nuestras manos como diseñadores esta labor. Como menciona Cooper (2014) en su artículo para Fast Company “El conocimiento por sí solo nos es útil, de no ser que podamos hacer las conexiones entre lo que ya sabemos.” Así que una buena manera de nutrir nuestra creatividad es llenándonos de nuevas experiencias que nos inspiren a explorar nuevos horizontes.
Diseño: Ignacio Campos Solano Referencias Bibliográficas : Cooper, B. (2014, June 18). The Secret To Creativity, Intelligence, And Scientific Thinking., Recuperado de http://www. fastcompany.com/3031994/the-future-ofwork/the-secret-to-creativity-intelligenceand-scientific-thinking
a c d e o p s 7 d s e o l L Por: Natalia Chaves
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"malo es ver el error y no hacer nada por mejorar" Se puede decir con certeza que todas las personas que estudian diseño tienen algo en común, esto los une pero al mismo tiempo los hace diferentes de cada diseñador; la tendencia a equivocarse día a día. El hecho de equivocarse no es malo, dado que es un proceso de aprendizaje y que poco a poco los hace más críticos ante los trabajos que desarrollan en su labor cotidiana. Pero, ¿qué pasa cuando estos errores son
cometidos una y otra vez y terminan siendo horrores “garrafales”? Los errores nos ayudan a mejorar como diseñadores, es por esto que es necesario tener en cuenta los siete pecados capitales de los diseñadores publicitarios, errores que NO se deberían de ejecutar y siempre se debe de tener en mente a la hora de emprender en un nuevo proyecto.
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1.No entender el brief -Si no se tiene una idea clara de lo que el cliente quiere, la ausencia de un brief puede dificultar y alargar el proceso creativo, teniendo como consecuencia la perdida de tiempo y trabajar en ideas innecesarias.
SOLUCIÓN:
Es de suma importancia entender lo que el cliente está buscando en nuestro trabajo, por eso es muy importante tomar notas, intercambiar ideas (no encasillarse en nuestro criterio propio si no preguntarle a otras personas qué opinan sobre el trabajo) y mantener contacto con el cliente para que pueda ver los avances y los cambios en el trabajo.
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2.No guardar los documento en el formato correcto Es suma mucha importancia conocer el formato correcto de cada trabajo, por lo tanto hay que tener en cuenta que los formatos varían. Si hablamos de un trabajo que posiblemente se pueda imprimir, este se guarda en formato CMYK y a 300 ppp (puntos por pulgada). Si estamos trabajando con un documento digital, como el que se usa para el diseño presente en páginas web, este debe ser guardado en RGB y a 72 ppp. Además de los formatos, es necesario de incluir las fuentes, los perfiles de color indicado y las fotos que fueron utilizadas.
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A
D
E
F
B
B
D
C G
3.Tipografía
Y
LL
V
CS
4.Horrores ortográficos
5.Imágenes
El escoger la tipografía ideal para un trabajo puede ser difícil y se tiene que escoger de manera sabia, conociendo la psicología de esta. Debido a esto, es importante tener una idea clara de lo que se tiene que buscar. Se debe de evitar el uso de muchas tipografías en un solo documento, dado que esto genera confusión y no ayuda a la cohesión del diseño.
Antes de la entrega de un documento final es de suma importancia haber revisado la ortografía de este, ya que este paso puede ser la diferencia entre un buen trabajo o un trabajo hecho sin esmero.
Muchas veces para diversos productos es necesario el uso de imágenes para complementar nuestro trabajo.Hay que tener cuidado de cuales imágenes escoger, ya que el uso de fotografías “tradicionales” que se encuentran con facilidad en la web, pueden restarle originalidad al diseño.
REGLA DE ORO:
SOLUCiÓN:
recomendaciÓN:
En un documento es recomendable utilizar o mezclar dos fuentes diferentes y los tamaños deben de ser los correctos para generar énfasis en puntos específicos del documento, esto brinda dinamismo a la composición.No olvidar Utilizar una fuente que posea derechos de autor y que sea legible.
Sacar tiempo para leer el documento antes de cualquier impresión o presentación puede evitar que sucedan ese tipo de errores.
Utilizar bancos de fotografías como Shutterstock o utilizar fotografías tomadas en una sesión fotográfica para lograr sobresalir del montón de fotografías que pueden haber de forma libre en la internet.
"DiseÑaDOreS CONCieNTes SON DiseÑaDOreS feLices" 6.Plagio
7.Tendencias
Una palabra que asusta, que no tiene que confundirse con las referencias y que todos los diseñadores no deben de tomar a la ligera. El plagio no pasa desapercibido y es por eso que la originalidad es una pieza clave.
La tendencia se puede definir como un elemento, acción o suceso que esté de moda y es temporal. Al crear un diseño en base a una tendencia, este al poco tiempo de haber sido creado puede caducar.
Es necesario conocer que se comente este tipo de errores para poco a poco ir eliminándolos. También nos ayuda a ser más conscientes de que cada trabajo que se crea no posee ningún pecado capital y que si tiene algunos de estos errores, saber que hay solución. Diseño: Ignacio Campos Solano.
TOMe NOTa:
Con el crecimiento de la internet y las redes sociales, es más fácil conocer quien ha hecho plagio, por esto mismo, es muy importante lograr ejercitar la creatividad.
RecomendaciÓN:
utilizar recursos que se adecuen a la marca o trabajo y que reflejen parte de los objetivos que el producto o marca quiere transmitir al público.
REFERENCIAS: Errores más comunes en el diseño publicitario FUENTE:http://www.paredro.com/13-errores comunes-que-comenten-los-disenadores/
Agatha & La polilla Al caer la noche, sola en su recámara Agatha duerme. El silencio de la noche es interrumpido por el volar de una criatura en la oscuridad. Un constante susurro impide su sueño, la polilla se posa sobre ella. Su presencia era abrumadora. Agatha le pregunta a su visitante qué es lo que busca. La polilla le responde: -“Lo mismo que tú buscas, querida.” Ella no entiende a lo que se refiere, por lo que repite su pregunta. Le dijo que la estaba buscando a ella, pero cómo era eso posible, sí ella misma no se conocía. Vivía en un constante estado de angustia y aburrimiento, esperando que las cosas cambiaran. El claro de la luna entraba por la ventana e iluminaba el rostro de Agatha. Su belleza irradiaba de manera deslumbrante, bajo ella se ocultaba la melancolía de su alma. La criatura le dijo: -“Puedo hacer todos tus sueños realidad
¿Qué es lo que en realidad quieres niña? Ella responde: “Lo quiero todo.” Así hizo la polilla, le dio todo lo que el corazón de Agatha anhelaba. Este hecho no trajo lo que ella esperaba. El vacío que sentía nunca existió, no fue llenado, sino creado. Su corazón se quedó sin ambiciones, sin pasión, ni esperanza y se fue convirtiendo en polvo. Ese polvo se volvió en nada, esa nada, se convirtió en su todo. Por: Ignacio Campos Solano.