El río, 2004, aguafuerte y aguatinta, 70 x 49.5 cm
Historias de Tinta SERGIO GARVAL S ERGIO GARVAL
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Marzo de 2016
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Historias de Tinta Lluvia, 2004, aguafuerte y aguatinta, 120 x 88 cm
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Historias de tinta
La presente exposición está compuesta por estampas, dibujos y placas de la Serie Hormigas, una serie contundente en el trabajo gráfico de Sergio Garval, en ella se vislumbra la humanidad, minúscula, vagando sobre zonas áridas de esperanza. El conjunto de esta muestra gráfica nos revela algunos destellos del proceso exquisito que recorrió Sergio Garval para llegar a la creación final de una estampa. Historias de tinta toma como elemento narrativo precisamente a la tinta y nos permite contemplar la tinta derramada en un bosquejo, la tinta acumulada en la incisión de una placa y la tinta impresa en un grabado. Como si fueran instantáneas tomadas desde arriba por la mirada superior y contemplativa del creador, estas imágenes gráficas capturan devastadores momentos que viven hombres y mujeres que caminan con desconcierto hacia ningún lado. Desnudos o vestidos con harapos, con atuendo de payasos o de sumos pontífices, haciendo fila o en grupos dispersos, indistintamente el caos permea en todos aquellos Extraviados, Olvidados… De abrumador desconsuelo y desconcertante pasividad es la imagen que logra Garval en la estampa Construcción: con la mirada fija en la desolación, el alma solitaria de un hombre reposa, sin prisa alguna, sobre la acumulación desproporcionada de una multitud de cuerpos inertes. La aniquilación, la guerra, las crisis sociales, han sido siempre una poderosa fuente de creación. Tal vez por ello, el arte, es quizá, la única posibilidad para la redención, el único camino de fuga ante el dolor y la devastación. Como toda creación artística auténtica, la obra gráfica de Sergio Garval, es capaz de grabar más allá de la placa de metal. Cimbra y hace incisiones en el alma y la conciencia de los que la miramos. La Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de México, a través del Museo de la Estampa, recibe esta magna colección gráfica para el deleite de los mexiquenses. Verónica Conzuelo Directora del Museo de la Estampa
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Hormigas
Sergio Garval es heredero de una gran y antigua tradición de dibujo figurativo de corte neoxpresionista latinoamericano, notorio a partir de los años 60, con las figuraciones de los interioristas (José Luis Cuevas, Leonel Góngora, Francisco Corza), las amplias composiciones de un sutil comentario social de Jacobo Borges, y hasta los dibujos y pinturas del artista cubano Roberto Fabelo, por citar a los más evidentes trasfondos de lo que depara la elaboración del virtuoso trabajo realista de las obras de este autor, cuyo centro de gravedad se encuentra en la persuasiva estilización de la figura humana, siendo además, su principal recurso plástico-significativo. La estilización es entendida aquí como la adecuación de la anatomía humana –a partir de “moldear” gráficamente el cuerpo– para la formulación de un estereotipo de sujeto urbano: impersonal, repetitivo, cuya única y posible demostración de afectos visibles es a través de las muecas petrificadas en su rostro, sean ya de dolor, de estupefacción o de asombro. Quizá esta representación sea una respuesta visual y emotiva a los sentimientos y sensaciones diversas que suceden al deambular en medio del vórtice de cualquier ciudad grande de México. Sentirse y formar parte de toda esa indefinible e inconmensurable masa humana, donde se abandona el rostro con el cual la gente de la cotidianidad más próxima normalmente identifica a cada sujeto particular. Esa supuesta identidad creada por los otros, que asumimos que existe o que tiene cierta presencia y de la cual nosotros mismos nos hacemos una versión (es decir tenemos una noción de nuestra identidad a partir de lo que creemos que creen los otros sobre nosotros), de pronto es trastocada: a pesar de su ambigüedad (ya que está en función de los otros), esta frágil identidad se aleja de nosotros de manera dramática, en un movimiento igual, en forma de vórtice. En medio de toda esa masa –de la que nosotros mismos formamos parte– se vuelven cada vez más abstractas las cualidades y características que nos competen como individuos únicos, acomodándonos en la inseguridad de la extrañeza de miles de sujetos iguales a nosotros, es decir la angustia como estado inmediato del contexto en el cual, al tiempo que somos partícipes, también somos consientes de lo que está sucediendo. Se asume entonces de manera dolorosa, la conciencia de ser y no ser del sujeto, donde la reducción del individuo a una diminuta partícula,
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lo hace arrastrar su cuerpo en medio de esa colectividad incontrolable, que se expande para todos lados, de todas las maneras posibles, que transforma el espacio y el paisaje a imagen y semejanza de su rostro indeterminado y nocivo; el sujeto deviene entonces en una cosa amorfa, pero consiente de ello.
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Tal vez en esto consistiría lo que arrojan las imágenes de Sergio Garval, en las representaciones de lo que puede llamarse puntos de vista, es decir cómo la identidad de cada uno se pone en crisis al ser ésta conformada por la mirada y el pensamiento de los demás que forman una masa enajenante, mirada que choca con nuestra propia mirada al vernos nosotros mismos identificados dentro de esa masa, con la conciencia de mirarnos ahí. O sea que hay un flujo de miradas que se revuelven lastimosamente en el poco espacio que dejan circular esos cuerpos fantasmagóricos, puntos de vista que el artista resuelve en los grabados por medio de otro punto de vista, en este caso formal, desde lo alto, por medio de encuadres angulosos, indicando los rumbos predispuestos para el discurrir de esos sujetos-signos al mismo tiempo que indican cómo mirar la obra, es decir, otro punto de vista, otra mirada más sobre este asunto de identidades. Ese punto de vista aéreo implica una organización espacial de cada obra que hace énfasis no solo en la desnudez de la mayoría de personajes que aparecen ahí, sino también en la desnudez del espacio: vacío de cualquier ornamento, de cualquier iconografía gratuita, solamente se enuncian los elementos mínimos para establecer un contexto urbano. Por otra parte, es evidente que algo está sucediendo siempre en estas escenas. Más que tribulaciones, entre los personajes que pueblan estas estampas se comparten desavenencias, asuntos y problemáticas cotidianas que, en su estilización, se evaporan para quedar también la imágenes vacías de afecciones inmediatas: se destaca sin embargo, la intención de indicar sentimientos. principalmente a través de la teatralidad de las poses, donde la línea precisa y expresiva que las construye indica también la urgencia de estas tristes figuras humanas de hacer algo, de ir hacia algún lugar; sin embargo parecen ya derrotadas de antemano por el mismo dibujo que las congela. Quien describe entonces esas escenas se plantea como una especie de voyeur que, paradójicamente, no se esconde, que permanece atento desde algún lugar de la ciudad a los pasos de los sujetos, intentando ver con más calma, de manera más reflexiva, tanto ajetreo, cuestionándose sobre los dramas de los que es testigo. Si a uno como espectador esas obras lo remiten a la experiencia diaria del ajetreo enajenante cotidiano de la ciudad, es debido a que el papel del artista como un mirón (que busca distanciarse de manera crítica de los espasmos y atosigamientos de sentirse nada dentro de esa masa de gente) hace mella en nuestra propia mirada, haciéndonos también mirones, cómplices de miradas; complicidad planteada siempre con el dominio de los recursos del huecograbado como herramienta imposible de llevar más lejos de sus límites expresivos. José Luis Vera
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Hormigas caminan sobre el blanco papel de una estampa dejando las líneas de su paso. La estampa de Sergio Garval La finalidad del Arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no copiar su apariencia. Aristóteles
La gráfica de Sergio Garval es resultado de un análisis subjetivo del universo objetivo, de ahí su que su fuerza discursiva logra un alto nivel de conciencia. Cada pieza es poseedora de un cúmulo de signos icónicos que se inscriben para ser interpretadas y releídas por el espectador en un acto polisémico, o sea, bajo su propia experiencia, lo que le da un sentido de afinidad con quien lo observa. En la estampa se aprecia el poder de la línea de la que traspola del dibujo a la gráfica ya que su calcografía se trata de una prolongación más de su trabajo pictórico, presentando las mismas temáticas y rasgos formales pero aplicados a esta disciplina; poniendo de manifiesto su libertad absoluta para reproducir y distorsionar a través del dominio técnico, establece un diálogo entre los elementos formales y conceptuales. En ese sentido, se tratan de representaciones que sin ser necesariamente literarias nos narran una historia visual, y no obstante su carácter bidimensional y que se encuentran acotadas por el encuadre del papel, se extienden en un horizonte imaginario que prolonga la escena a través del campo óptico longitudinal, dándole un carácter de acción real que sucede en una atmósfera indeterminada, es así como algunas de las perspectivas de carácter aéreo los personajes parecen transitar sobre la territorialidad del papel, dejando una clara huella que denota movimiento, claro ejemplo son las obras denominadas Extraviados, Memento o El río. En obras como Ofelia o Sonidos de viento, su apego al naturalismo es creado a través de una impresión óptica, mediante trazos gestuales en los que se develan la aportación íntima del artista sobre la estructura de la obra. Su trabajo está basado en la liberación del encuadre a formas establecidas, así como a la intención de crear una aproximación a la realidad, estableciéndose como una actitud personal frente a lo objetivo. Su habilidad y talento para las trascripción naturalista prescinde de la sujeción del modelo, ya que es capaz de resolver la imagen de modo mental, trasladando la simplificación en una síntesis. Garval es un artista poseedor de una visión profunda y trágica como la que se aprecia en la serie Día de compras o en la pieza denominada Añoranzas de un dictador; un lenguaje de complejidad compositiva y gráfica, en el que recoge las lecciones de un realismo de carácter emocional y expresivo, para manifestar un deseo incontenible de
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devastar y examinar la expresión del ser, a través de la deformación de las imágenes, transmitiéndonos la otra verdad, la suya. Un discurso personal y postmoderno que podría situarse dentro del neo expresionismo, en el que poética y agudeza se conectan imprescindiblemente, para revelarnos la paradoja que se establece entre la subjetividad y la objetividad. Ello materializado por las improntas en un profundo proceso de cambio y manipulación de las planchas matrices sobre las que incide para otorgar dibujos en originales múltiples. Imágenes metafóricas poderosamente intuitivas, que nos permiten huir para instalarnos en un mundo artificial no idealizado. Obras basadas en la captación del entorno cotidiano, interpretado desde un tono poético lo humano. Rafael Alfonso Pérez y Pérez
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Ensalada, 2001, aguafuerte y aguatinta, 52 x 60 cm
Tenedor, 2002, aguafuerte y aguatinta, 60.5 x 41 cm
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Crash, 2002, aguafuerte y aguatinta, 61 x 40.5 cm
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Mesa con hormigas, 2004, aguafuerte y aguatinta, 40 x 28 cm
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Memento, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87.5 x 118 cm
La Mesa, 2004, aguafuerte y aguatinta, 85 x 118 cm
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A単oranzas de un Dictador, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87.5 x 118 cm
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La línea, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87.5 x 118 cm
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La Bota, 2004, aguafuerte y aguatinta, 85 x 118 cm
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El origen del rio, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87 x 118 cm
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Bocado, 2004, aguafuerte y aguatinta, 89.5 x 117.5 cm
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El hoyo, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87 x 118 cm
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Babel rosa, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87 x 118 cm
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Tiempos de hormigas, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87 x 120 cm
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Construcci贸n, 2004, aguafuerte y aguatinta, 88 x 119 cm
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La cerca, 2004, aguafuerte y aguatinta, 85.7 x 118 cm
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Expiaci贸n, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87.5 x 118.5 cm
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Tiempos de payasos, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87.5 x 119 cm
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Lavabo gris, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87.5 x 118.5 cm
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Interiores, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87 x 118 cm
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Extraviados, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87.5 x 119.5 cm
La fila, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87.5 x 118 cm
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Los olvidados, 2004, aguafuerte y aguatinta, 87 x 120 cm
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Un dĂa como cualquiera, 2005, grafito y tinta sobre tela, 183 x 226 cm
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Semblanza / Sergio Garval
1968, Guadalajara, Jalisco, México. El contacto con lápices y colores en su niñez, era un juego que le ayudaba a entrar en sus mundos de introspección personal. A partir de esta etapa, el dibujo se convirtió en una actividad natural en su necesidad de expresarse. De 1987 a 1992 estudia en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Participó en diversos cursos en México y uno en la Summer Studio Residency School of Visual Arts, en Nueva York, durante julio de 1999. Desde entonces ha realizado alrededor de 200 exposiciones entre colectivas e individuales en diferentes lugares: Suiza, EUA, Italia, España, Brasil, Corea, Costa Rica, Bulgaria, Chile, Rumania y en México en algunas de sus ciudades, museos y galerías. Ha tenido la satisfacción de haber recibido reconocimientos y premios en las disciplinas de gráfica, pintura y escultura, entre ellos: Premio Posadas de Gráfica, Bienal Diego Rivera en dos ocasiones Presea en la Bienal Zalce Primer Premio de adquisición Certamen de dibujo Rafael Cauduro Premios en pintura, grabado, dibujo y escultura en el Salón de Octubre Ha sido distinguido con las siguientes becas: 1994 – 1995 Becario del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Jalisco 2003 – 2004 Becario Jóvenes Creadores CONACULTA – FONCA. 2007 – 2010 Becario Sistema Nacional de Creadores CONACULTA – FONCA, con el Proyecto Sancta Sanctorum 2012 – 2015 Becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) del FONCA, con el proyecto Ozymandias.
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Relación de obra
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Añoranzas de un Dictador, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87.5 x 118 cm Edición V/L
La Mesa, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87.5 x 117.5 cm Edición VI/L
La línea, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87.5 x 118 cm Edición I/L
Bocado, 2004 Aguafuerte y aguatinta 89.5 x 117.5 cm Edición III/L
Babel rosa, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87.5 x 118 cm Edición V/L
El origen del rio, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87 x 118 cm Edición IV/L
Extraviados, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87.5 x 119.5 cm Edición III/L
Tiempos de payasos, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87.5 x 119 cm Edición I/L
La fila, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87.5 x 118 cm Edición I/L
La cerca, 2004 Aguafuerte y aguatinta 85.7 x 118 cm Edición I/L
Memento, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87.5 x 118 cm Edición I/L
Los olvidados, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87 x 120 cm Edición V/L
El hoyo, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87 x 118 cm Edición V/L
Construcción, 2004 Aguafuerte y aguatinta 88 x 119 cm Edición IV/L
Expiación, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87.5 x 118.5 cm Edición I/L
Lavabo gris, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87.5 x 118.5 cm Edición VI/L
La Bota, 2004 Aguafuerte y aguatinta 85 x 118 cm Edición I/L
Tiempos de hormigas, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87 x 120 cm Edición VI/L
Historias de Tinta
Interiores, 2004 Aguafuerte y aguatinta 87 x 118 cm Edición P/A Lluvia, 2004 Aguafuerte y aguatinta 120 x 88 cm Edición P/A Ensalada, 2001 Aguafuerte y aguatinta 52 x 60 cm Edición P/A El río, 2004 Aguafuerte y aguatinta 70 x 49.5 cm Edición 1/100 Mesa con hormigas, 2004 Aguafuerte y aguatinta 40 x 28 cm Edición27/50 Tenedor, 2002 Aguafuerte y aguatinta 60.5 x 41 cm Edición 9/20 Crash, 2002 Aguafuerte y aguatinta 61 x 40.5 cm Edición XX/XXV Tiempos de hormigas, Estudio I, 2004 Grafito sobre papel 28 x 21.5 cm
El origen del río, Estudio I, 2004 Grafito sobre papel 28 x 21.5 cm El origen del río, Estudio II, 2004 Grafito sobre papel 28 x 21.5 cm El origen del río, Estudio III, 2004 Grafito sobre papel 28 x 21.5 cm El origen del río, Estudio IV, 2004 Grafito sobre papel 28 x 21.5 cm Construcción, Estudio I, 2004 Grafito sobre papel 124 x 94 cm Flores rotas, 2015 Piezografía 204 x 112 cm Un día como cualquiera, 2005 Grafito y tinta sobre tela 183 x 226 cm El origen del río, 2004 Placa de cobre entintada 87 x 118 cm Tiempos de hormigas, 2004 Placa de cobre entintada 87 x 118 cm Construcción, 2004 Placa de cobre entintada 88 x 119 cm
Tiempos de hormigas, Estudio II, 2004 Grafito sobre papel 28 x 21.5 cm Tiempos de hormigas, Estudio III, 2004 Grafito sobre papel 28 x 21.5 cm Tiempos de hormigas, Estudio IV, 2004 Grafito sobre papel 28 x 21.5 cm Tiempos de hormigas, Estudio V, 2004 Grafito sobre papel 28 x 21.5 cm S ERGIO GARVAL
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Dirección y curaduría Verónica Conzuelo Macedo Crítica José Luis Vera Jiménez Rafael Pérez y Pérez Diseño editorial y gráfico Mario Mendoza Museografía y montaje Pablo Abundio Inocente Aciano Vilchis Rodríguez Registro de obra Rosa Beltrán Nájera Servicios educativos Alejandra Angulo Gutiérrez Martha Elisa Aguilar Arriaga Administración Julia Ruiz Arriola Josefina Maya Reyes Fotografía Carlos Díaz Corona Agradecimientos David E. Mata Islas Josué “Fosi” Romo Romero Jorge Meza Bañuelos Anne Géraldine Macías Alby
Historias de Tinta SERGIO GARVAL Se concluyó en el mes de marzo de 2016. La obra se imprimió sobre papel couché mate de 200 gr en interiores, y sulfatado de 12 pts. en forros, con terminado plastificado mate. En su composición se utilizaron tipos de la familia Gotham.
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