Art Cut Magazine Nº 0

#1 JULIO 2012 Aﾃ前 1 $15

Entrevistas

Jennifer Lawrence Jamie Bell

Notas sobre

La Invenciﾃｳn de Hugo Men in Black III

The Avengers Te contamos todo sobre la nueva pelﾃｭcula de Marvel

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Sumario 14 The Avengers Nota de tapa

Todo lo que tenes que saber sobre la nueva película basada en la serie de cómics de Marvel publicadas por primera vez en el año 1963.

“The Avengers” reúne a los más poderosos personajes, y la más espectacular agrupación de ellos jamás vista en una película.

Staff Dirección y edición general Nicolás Luna nicolas@artcut.com.ar Coordinación General Mariano Spaletra mariano@artcut.com.ar

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Jennifer Lawrence Entrevista

Entrevistamos a la famosa actríz y nos cuenta sobre su experiencia en Hollywood.

Diseño Pablo Powazniak pablo@artcut.com.ar Colaboradores José Arce Jordi Revert Joaquín R. Fernández Julio Rodríguez Chico Gerencia Comercial Roberto Ruiz roberto@artcut.com.ar Editorial ART CUT Tel. 6856 9000 Impresión Prisma

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Jamie Bell Entrevista

Hablamos con el protagonista de la nueva película animada de Steven Spielberg.

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Estrenos

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Men in Black III Nota

En esta nueva entrega de la saga, los agentes J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) viajan al pasado.

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La Invención de Hugo

Review

La película que será la primera de Scorsese rodada en 3D cuenta la historia de un niño huérfano que vive una vida secreta entre las paredes de una estación de trenes de París.

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4

Editorial El nacimiento de esta revista se

dió a raiz de una problematica en el genero de publicaciones de

cine, las revistas existentes no logran dar una perspectiva global

sobre el mundo del cine. Contamos con un equipo de corre-

sponsales alrededor de todo el

mundo listos para brindarnos de la información las actual.

En nuestra busqueda por innovar, en los proximos dias estaremos presentes en otros me-

dios como web y redes sociales.

Además tendrémos una version digital de la revista para iPad, lo uqe nos permitirá desembarcar

con nuestra propuesta en todas

Revista ART CUT Nº1 2012

partes, no solo Latinoamérica.

Apostaremos al crecimiento y esperamos pronto tenes presencia en varios países del mundo.

En esta primera edición quiero agradecer a todas las personas

involicradas en este proyecto editorial.

Pablo Powazniak

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Jennifer Lawrence

Entrevista

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Ya queda menos para que los fans puedan disfrutar de “Los Juegos del Hambre”, cuyo estreno es el próximo 20 de abril.

C

on tan sólo veinte años fue nominada al Oscar® por su papel en “Winter´s bone” (2010), un reconocimiento que la ha convertido en una de las actrices más solicitadas del momento. Quizá por su juventud sorprende la capacidad que demuestra para no dejarse llevar por el fragor de la fama.

En términos de fenómeno de masas, se compara con “Crepúsculo”. ¿Cómo lo ves?

El estreno de la película ha supuesto un éxito incontestable.

Es increíble, desde luego, y estamos muy orgullosos de lo que hemos conseguido. Es un honor formar parte de todo esto. La verdad es que hemos trabajado muy duro, y es muy satisfactorio ver que ha dado sus frutos.

Aún no he podido experimentar la fama.

Es comprensible, claro, porque en estructura tienen varios puntos en común ya desde su mismo origen como adaptaciones de best sellers para jóvenes. Pero en mi opinión a nivel de historia no tienen nada que ver.

El tratamiento de la violencia es la cuestión más espinosa de la película, imagino que se habrá tenido muy en cuenta.

Es verdad, hay mucha brutalidad en la película, pero está en el centro mismo de “The Hunger Games”, porque lo que nos cuenta es lo que puede ocurrir cuando las personas se sublevan.

La violencia lleva a los levantamientos y la sublevación que sigue en las entregas posteriores de la serie.

Es necesaria y tiene que estar presente, pero hemos tratado de no recrearnos en ella, no abusar.

¿Qué tal el ambiente de rodaje?

Ha sido muy divertido, así da gusto trabajar. Como estar de juerga constantemente. Además la relación entre todos ha sido muy fluida; lógicamente con quien más tiempo he pasado es con Josh Hutcherson, porque con él comparto más escenas que con los demás. La verdad es que llegó un momento en el que casi podíamos leernos la mente el uno al otro, ha sido muy cómodo trabajar con él. Tanto él como Liam Hemsworth son como hermanos para mí ahora.

Los fans de los libros nos están contentos con detalles como el hecho de que no se oyen los pensamientos de tu personaje, algo fundamental en la novela. Es complicado satisfacer a todos.

Mucho, desde luego. A ese respecto, habría sido muy complicado presentar toda la historia solamente desde mi punto de vista. Liberar la narrativa en ese sentido nos permite ir a más sitios y ver lo que sucede en otros lugares. Y, por ejemplo, expresar mis pensamientos cuando voy corriendo hacia un sitio en pantalla no tiene sentido, porque se ve claramente hacia dónde voy. Es difícil saltar de las páginas al cine.

Más allá de “Los Juegos del Hambre” tienes un buen puñado de proyectos pendientes de estreno.

Sí, estoy muy contenta. Acabo de terminar “The silver linings playbook”, en la que he trabajado con Bradley Cooper y Robert De Niro. Y en unos meses empiezo a rodar con Susanne Bier su nueva película, “Serena”. Es curioso porque en ella también coincido con Bradley. Tengo suerte porque lo me interesan son los buenos guiones y los buenos directores, y me están llegando buenos proyectos. ¿Qué tal lidias con la fama?

Pues si te digo la verdad, como no he parado de trabajar no he tenido la posibilidad de experimentarla. Pero bueno, es parte de esta profesión, si te va bien viene con el trabajo. Mi idea es seguir adelante, seguir aprendiendo y aceptar las cosas como van apareciendo. por José Arce

Lo que propone la historia no es nada nuevo, una sociedad futura en la que la gente se mata entre sí para divertir a las masas. ¿Qué la diferencia de sus hermanas para haber tenido este éxito?

Lo importante es el mensaje, queremos decir algo con esta película. Hablamos a la sociedad, a esta generación enganchada al formato reality, que utiliza la tragedia de otras personas para entretenerse, en la que todo es espectáculo. Lo que contamos es lo poderosos que podemos llegar a ser si nos plantamos y defendemos aquello en lo creemos; tenemos un ejemplo muy claro en Oriente Medio, a través de móviles y redes sociales el pueblo se ha movilizado para expulsar a los dictadores y a los políticos corruptos. Esto incide en lo que decía antes, hay violencia en la película, pero hay una violencia necesaria.

Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson en The Hunger Games

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Jamie Bell

Entrevista

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D

entro de la gira de promoción de la película recibimos a Jamie Bell, que aporta vida al personaje que da título a la súper producción y con quien ya pudimos charlar hace tan sólo unos meses por un proyecto totalmente distinto, “La legión del águila”. Sigue igual de simpático y vivaracho, no esperábamos menos; razones le sobran para estar contento.

Han pasado diez años desde “Billy Elliot”, y ya estás trabajando con Steven Spielberg…

Empecé a leer los cómics de Tintín con ocho años, y me encantaron. Y trabajar en este proyecto con Steven es un sueño, qué te voy a contar, es alucinante. ¿Cómo ha sido el día a día del rodaje?

Agotador. Es como las Olimpiadas para un actor, porque no hay tiempos de espera, no hay tiempos muertos, no hay que esperar a que baje el sol, ni cambiar el set, ni tocar la luz. Siempre estás listo para la siguiente escena; por ejemplo, la escena en la que estamos remando en la barca fue extenuante, con Andy Serkis, que pone la voz a Haddock, y yo remando sin parar. Pensaba que me moría. Y de repente te dicen “venga, ahora la secuencia en el mercado marroquí”, y tú piensas “¿cómo es posible? ¿ya?”. Es muy, muy intenso, no te puedes relajar ni guardar energías, todo lo que haces es registrado. Todo el rodaje estuvimos a base de plátanos y bebiendo agua con una pajita, porque no te puedes quitar el traje ni el casco… otro mundo. Y además acabas con heridas, hematomas, costillas rotas, vértebras desplazadas, ¡madre mía!

¿Qué sensaciones tuviste cuando viste la película acabada por primera vez? El resultado es increíble.

Muchas gracias. Estoy totalmente de acuerdo. La película es una mezcla de animación y captura de movimiento, y la verdad es que durante el proceso no tienes ni idea de cómo va a ser el resultado; ves un poco del arte conceptual, una mínima previsualización, es un poco difícil de explicar. Lo que ves es muy básico, con unos

sostener la intensidad emocional de Meryl Streep llorando a moco tendido. Para mí es creíble, yo veo a los personajes y me los creo. Es verdad que todavía no he visto nada en captura de movimiento que pueda reflejar la intensidad de una mirada real; Robert Zemeckis es quien más ha trabajado este aspecto con “Polar Express”, “Beowulf ” y “Cuento de Navidad”. Pero aún no se llega a transmitir lo mismo que un actor. Cuando en esta película Haddock habla a Tintín del fracaso, de no dejarse vencer, es una interpretación real, a mí me llega. Creo que en este caso la tecnología sí hace justicia al trabajo de los actores, teniendo en cuenta la sutileza, los matices de los intérpretes de carne y hueso.

Esta película es la punta de lanza de la tecnología, que es donde está siempre Steven Spielberg. gráficos muy malos, como si estuvieras con un juego de la PlayStation 1. Como actor incluso te preocupas, no es muy gratificante. Pero cuando ves el final, te asombras. Yo estoy pasmado de lo que hemos avanzado desde “Avatar” en cosas como los ojos, porque en aquella parecía que no había vida detrás de ellos. Esta película es la punta de lanza de la tecnología, que es donde está siempre Steven Spielberg. Hay secuencias que se sienten como si fueran actores reales. Estoy muy orgulloso, también porque me encanta la tecnología.

La parte emocional es lo más complicado de captar, trasladar la fidelidad del actor. Ese detalle de los ojos que destacas es un muy buen ejemplo.

Afortunadamente, lo que tenemos que tener en cuenta aquí es que es una película de aventuras, otra cosa sería tener que

Este fin de semana el gran protagonista de la cartelera tiene nombre propio. Y es que “Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio” llega preparada para arrasar el box office internacional, a pesar de los discretos resultados que está registrando la taquilla durante este 2011.

Jamie en la Premiere

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Y sin embargo hay quien sostiene que los actores podéis quedaros sin trabajo.

Alguna vez he oído cosas así, pero me parece una ridiculez total. En inglés no se llama “captura de movimiento”, se denomina “captura de interpretación”, lo importante es el intérprete, la animación necesita

del actor. Puede que los que resulten inútiles en el futuro sean las estrellas de cine, pero no los actores.

Porque cualquier persona puede interpretar a Tintín con esta tecnología. Nos adentramos en una nueva era, pero el cine es evolución constante desde sus inicios. Primero la cámara, luego la película, luego la luz… todo evoluciona. En sus orígenes imagino que la gente tampoco entendía muy bien cómo se iba a desarrollar el cine, era una cosa muy compleja. Ahora pasa lo mismo.

Puede que los que resulten inútiles en el futuro sean las estrellas de cine, pero no los actores.

También hay cada vez más voces a favor de crear una categoría en los Oscar® para estas propuestas, e incluso de premiar ya mismo el trabajo de Andy Serkis.

Creo que la Academia debería ponerse las pilas, porque este sistema cada vez gusta más, está emocionando a la gente. Y vuelvo a lo de antes, lo que emociona al público es el actor que está detrás. Y Andy Serkis es un pionero en este aspecto, es un pedazo de actor como pueden ser Sean Penn o George Clooney. Hay que reconocer su trabajo, sin duda. por José Arce

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Men In Black 3

La pareja formada por J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) se rompe cuando el segundo desaparece. J le busca, pero solo consigue averiguar es que su compañero murió hace ya décadas y que la historia se ha reescrito. Entonces decide buscar la forma de viajar en el tiempo y restablecer el orden universal y de paso evitar una invasión a la Tierra.

Retorno al pasado

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en in Black 3 es la tercera entrega de la saga dedicada a los Hombres de Negro, diez años después de que “Hombres de Negro II” (Barry Sonnenfeld, 2002) se estrenara en cines y 15 años después de que Barry Sonnenfeld, ex colaborador de los hermanos Coen, inaugurara la franquicia con “Men in Black (Hombres de Negro)” (1997), adaptación del cómic de Lowell Cunningham. Aquella primera película fue un éxito que recaudó 587 millones de dólares en todo el mundo, mientras que su continuación acumuló 426 millones. Mucho tiempo después, Sonnenfeld retoma sus personajes y los pone en un aprieto espacio-temporal, situándolos en una época —finales de los 60— en la que uno de ellos, J, se verá como pez fuera del agua. Más o menos, el mismo problema que tiene el vampiro Barnabas

en “Sombras tenebrosas (Dark shadows)” (Tim Burton, 2012), y cuya elección como trama el director explica así: «Nuestra intención era que la película mantuviera elementos familiares y que al mismo tiempo fuera diferente (…) Queríamos reunir otra vez a Will Smith y Tommy Lee Jones. Pero también queríamos algo nuevo y creativo, y ese elemento aparece con el viaje en el tiempo».

Así pues, Smith y Jones vuelven a ser protagonistas, sólo que el segundo tiene su versión joven en Josh Brolin. El protagonista de “No es país para viejos” ( Joel y Ethan Coen, 2007) se preparó el papel de forma exhaustiva: «Vi la primera película como cuarenta y cinco o cincuenta veces…

No estoy exagerando», cuenta Brolin.

«Admiro muchísimo la química que hay entre Tommy y Will. La voz de Tommy tiene una cadencia muy particular en

Barry Sonnenfeld, Josh Brolin, Will Smith and Tommy Lee Jones en la premiere

“Men in Black”. Es muy diferente de la manera de hablar que tiene en la realidad. Lo único que hice fue escuchar su voz una y otra vez, hasta que empecé a soñar con ella».

Además del triángulo principal, el reparto lo completan Emma Thompson (la saga “Harry Potter”, la saga “La niñera mágica”) y Alice Eve (“El enigma del cuervo”), ambas como la agente O en las dos distintas épocas, o

Admiro muchísimo la química que hay entre Tommy y Will Bill Hader (“Adventureland”, “Paul”) como Andy Warhol. También están Michael Stuhlbarg (“Un tipo serio”, “La invención de Hugo”), David Rasche (“Quemar después de leer”, “In the loop”) y Jemaine Clement (la serie “Los Conchords”, “La cena de los idiotas [2010]“) como el villano alienígena de turno.

Los viajes en el tiempo en esta tercera parte obligaron a un esfuerzo extra en cuanto a diseño de producción y de arte se refiere, ya que la historia obligaba a llevar a cabo dos versiones distintas de la ciudad de Nueva York, la de 2012 y la de 1969, con sus respectivos cambios de ambientación y decorados. El diseñador Bo Welch cambió de arriba a abajo las oficinas de los Men in black: «Traté de transportarme a 1969 y me pregunté cómo sería estar ahí de verdad. Si uno se queda pensando mucho en lo que viene, es que no ha capitalizado la alegría y la diversión de los viajes en el tiempo», dice Welch. «Yo siempre sigo lo que me dicta el material y, en este caso, 1969 es una gigantesca y profunda mina de inspiración para diseñar la utilería, los sets, las armas, los vehículos». Entre otros espacios, se recreó The Factory, el estudio de Andy Warhol, que el equipo empapeló con aluminio para recrear el lugar original. También, se reconstruyó el estadio de béisbol Shea Stadium, llenándolo con detalles que iban desde los carteles a los vasos para tomar cerveza.

Otro elemento fundamental de la saga es el diseño de extraterrestres, hechos

tanto con maquillaje como cabezas y cuerpos falsos o animatronics. En este caso, Rick Baker les confirió un estilo retro que recordara a las películas de ciencia-ficción de los 60. Incluso, él mismo hace una aparición como un alienígena con el cerebro expuesto, si bien la estrella es el extraterrestre interpretado por Jemaine Clement, el enemigo a batir por J y K: en su primer día de rodaje, el actor se sometió a ocho horas de maquillaje, un proceso que se reduciría a tres o cuatro a medida avanzaba la filmación. El look final que se buscaba en Boris, su personaje, era el de un motociclista duro y con unas gafas que parecen incrustadas en las cuencas de los ojos.

Con David Koepp, Etan Cohen y Jeff Nathanson a cargo del guion original, y con Danny Elfman de nuevo tras la banda sonora —eso sí, el tema principal de la película está cantado por Pitbull—, “Men in Black 3” supone el feliz reencuentro para muchos fans con una saga que, en su tercera entrega, ofrece el siempre apetecible cóctel de viajes en el tiempo, extraterrestres y buddy comedy entre unos personajes por los que sí pasan los años. Se estrena el 25 de mayo en los cines, como opción preferente para aquellos que busquen acción, comedia, y algo de cienciaficción retro. por Jordi Revert

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The

Avenge Cuando los responsables de Marvel se decidieron a producir películas protagonizadas por aquellos superhéroes cuyos derechos cinematográficos no estaban en manos de algún estudio o compañía de Hollywood, trazaron una línea de trabajo que comenzaba con “Iron Man” y concluía con “The Avengers”.

A

Nota de Tapa

sí, a lo largo de varios años se nos irían presentando en la gran pantalla a diversos personajes de los cómics para luego reunirlos a todos en un solo largometraje. Se trataba, pues, de una empresa ambiciosa y bastante arriesgada, ya que podía suceder que buena parte de estos proyectos fracasaran en la taquilla.

Incluso antes del estreno de “Iron Man”, no fueron pocas las preguntas que se le hicieron a su director, Jon Favreau, sobre “The Avengers” (por aquel entonces aún no se había confirmado su desarrollo). El cineasta mostró interés en tomar las riendas del largometraje, si bien es cierto que existía cierta cautela en sus palabras, ya que sabía que aún quedaba un largo recorrido hasta su posible estreno. Tras el éxito del filme protagonizado por el Hombre de Hierro, Marvel desveló sus planes en mayo de 2008 y confirmó que “The Avengers” llegaría a los cines en julio de 2011. Respecto a los superhéroes que veríamos en la cinta, se daba por segura la presencia de Iron 14

Man, Thor, el Capitán América, el Hombre Hormiga y Hulk (quien podría ser el villano de la historia).

En septiembre de dicho año apareció un rumor que situaba a Eva Longoria (la serie de televisión “Mujeres desesperadas”) como Janet Van Dyne/La Avispa, pero al final el asunto se quedó en un mero chismorreo.

En octubre de 2008, Marvel anunció que había llegado a un acuerdo con Robert Downey Jr. para que volviera a ponerse en la piel de Tony Stark en “Iron Man 2”, “Iron Man 3” y, lo que aquí nos interesa, “The Avengers”. Respecto a su argumento, tan sólo se señalaba que veríamos a diversos superhéroes de los cómics combatiendo contra el enemigo más poderoso al que jamás se hubieran enfrentado antes.

En febrero de 2009 se dio a conocer que, tras ciertos momentos de incertidumbre, Samuel L. Jackson firmaba un contrato con Marvel para encarnar a Nick Furia en nueve largometrajes, incluido el que es objeto de este reportaje. Poco después, se supo que Chris Hemsworth sería Thor.

ers Un poco de Historia The Avengers son un grupo de superhéroes creado por Stan Lee y Jack Kirby para la editorial norteamericana Marvel Comics en los sesenta. The Avengers nació como una respuesta a las series de la Liga de la justicia de la compañía rival DC Comics, basándose originalmente en la misma premisa de reunir a los principales personajes de la editorial. El grupo apareció por primera vez en Estados Unidos en el primer número del cómic The Avengers en 1963.

Robert Downey Jr.

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Llegamos a marzo de dicho año, fecha en la que se desvelaba que se retrasaba el estreno de “The Avengers”, pasando del 15 de julio de 2011 a la primavera de 2012. Dicha demora no sólo se debía a ciertos problemas relacionados con su presupuesto, sino también a que el nombre de Jon Favreau continuaba sonando con fuerza como realizador de la película (la cuestión es que en ese momento estaba muy ocupado con “Iron Man 2”). Sin embargo, en octubre el propio director confirmó que no se pondría tras las cámaras de tan ambicioso proyecto. Por entonces, Edward Norton no descartaba participar en el filme, y ello a pesar de los problemas que tuvo con Marvel a raíz del montaje de “El increíble Hulk”. Asimismo, en noviembre ya se hablaba de Jeremy Renner para dar vida a Ojo de Halcón, un nuevo integrante de este equipo de superhéroes. Allá por marzo de 2010 se anunció que Chris Evans no sólo protagonizaría “Capitán América: El primer Vengador”, sino también dos secuelas de dicha cinta. Además, formaría parte del elenco de “The Avengers”.

Comienzo En su aventura inicial se enfrentaron a Loki, medio hermano de Thor, y Hulk abandonaría el grupo al final del segundo número. En el número cuatro se integra al personaje Capitán América publicado por Timely en la década de 1940, y se convierte en un miembro regular del grupo. Dicha formación permaneció estable por un tiempo.

La relacion de Stan Lee y Jack Kirby en esta publicación duraría poco tiempo, debido al gran número de revistas que Kirby ilustraba al mismo tiempo.

Llegaba el momento, pues, de encontrar al realizador del filme. Louis Leterrier (“El increíble Hulk”) y Joss Whedon (“Serenity”) son algunos de los directores que se hallaban en la lista de candidatos para tomar las riendas de este ambicioso proyecto.

Tras la llegada de Whedon, el reparto de “The Avengers” aún no se había completado.

Al final, y para alborozo de sus seguidores, Marvel se decantó por este último, algo que se confirmó en abril de 2010. Whedon nació en Nueva York el 23 de junio de 1964, siendo hijo y nieto de conocidos guionistas televisivos. Comenzó a trabajar en la pequeña pantalla escribiendo los libretos de varios capítulos de “Roseanne” (1989), si bien luego se adentró en el mundo del cine con “Buffy, la cazavampiros” (1992), “Toy story” (1995) y “Alien: Resurrección” (1997).

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Scarlett Johansson

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Ultimates Marvel Comics publicó entre 2002 y 2007 una colección donde aparecen los personajes del universo Marvel interpretados tal y como serían en la actualidad, ambientada en un universo alternativo al de las historietas clásicas. En este universo llamado “Universo Ultimate”, los Vengadores son conocidos como “Ultimates”. Pese a lo radicalmente diferente del enfoque, las apariciones de los miembros respetan a grandes rasgos el orden en que ocurrieron en la versión original. La historia comienza con Bruce Banner, Tony Stark, Henry Pym y Janet Van Dyne y el rescate del Capitán América. En la primera gran batalla del grupo se suma Thor y posteriormente se unen Quicksilver (también conocido como Mercurio), la Bruja Escarlata, Ojo de Halcón y la Viuda Negra (que, en la versión original, si bien fue miembro más adelante, estuvo presente poco después del primer gran recambio de integrantes).

Joss Whedon y Mark Ruffalo

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A pesar del fiasco que supuso la primera de las películas mencionadas, Whedon sabía que la culpa de ello se debió a los cambios que se hicieron en su libreto.

Es por ello que creó la serie “Buffy, la cazavampiros” (1996-2003) y su spin-off “Ángel” (1999-2004).

También es el responsable de “Firefly” (2002-2003), que, si bien sólo duró una temporada en antena, tuvo una segunda oportunidad en formato de largometraje con “Serenity” (2005). La entretenida “Dollhouse” (2009-2010) es su última aportación a la televisión.

No obstante, no hay duda de que uno de los principales motivos que propició que Marvel lo contratara para “The Avengers” fue su elogiada labor en varios cómics de la Patrulla X. Actualmente ha terminado

Algunos medios situaban a Josh Holloway en el reparto de la película. de dirigir la cinta independiente “Much ado about nothing” (2012), por no hablar de que por fin se ha estrenado en Norteamérica la cinta de terror “The cabin in the woods” (2012), cuyo guion ha escrito y de la que asimismo es productor.

Tras la llegada de Whedon, el reparto de “The Avengers” aún no se había completado. En junio de 2010, algunos medios situaban a Josh Holloway en el reparto de la película, algo que finalmente no se confirmó. Por el contrario, Jeremy Renner, con quien compartió cartel en “Misión: Imposible – Protocolo Fantasma”, parecía claro que iba a dar vida a Ojo de Halcón.

Por otro lado, aún quedaba por resolver el problema de Edward Norton, algo que se solucionó en julio de 2010. Así, primero se anunció que el actor no participaría en el filme y, de hecho, Kevin Feige, el responsable de Marvel, declaró que dicha decisión no se debía a cuestiones de tipo económico, sino a que necesitaban a alguien que supiera trabajar en equipo (estas palabras molestaron al representante de Norton).

El presupuesto de “The Avengers” seria de unos 139 millones de dolares.

A continuación comenzaron a sonar nombres de otros intérpretes que podrían dar vida a Bruce Banner. En un principio se mencionó a Joaquin Phoenix (“I’m still here”), a quien se le habría hecho una oferta, mas poco después se anunció que Mark Ruffalo sería el nuevo Hulk. De hecho, en la Comic-Con pudimos ver juntos a todos los actores principales de la película, sumándose al grupo Scarlett Johansson/Viuda Negra y Clark Gregg/Phil Coulson. En noviembre de 2010 nos quedamos un tanto sorprendidos al leer que el pre-

Lo largo de varios años se nos irían presentando en la gran pantalla a diversos personajes de los cómics para luego reunirlos a todos en un solo largometraje. supuesto de “The Avengers” sería de unos 139 millones de dólares, una cifra bastante comedida para una producción de estas características.

Chris Evans 19

Brebe Historia del Comic No se utilizaron realmente a todos los personajes importantes que se tenían disponibles. La conformación inicial del grupo estaba compuesta por Thor, Hulk, Iron Man, el Hombre Hormiga (luego “Hombre Gigante”) y La Avispa; Stan Lee omitió el uso de los personajes de Los 4 Fantásticos ya que ya eran parte de un grupo y evitó a Spider-Man argumentando que era un personaje solitario que no funcionaría dentro de un grupo.

En su aventura inicial se enfrentaron a Loki, un enemigo habitual de Thor, y Hulk abandonaría al grupo al final del segundo número. En el número 4 se recupera al personaje del Capitán América publicado por Timely en la década de 1940, y se convierte en un miembro regular del grupo. Dicha formación permaneció estable por un tiempo, du-

rante el cual se crearon nuevos villanos como el Barón Zemo, Kang el Conquistador, Inmortus o el Conde Nefaria, a la vez que se utilizaban también personajes de otras publicaciones, tales como el Hombre Topo o el Fantasma Rojo, la Encantadora y el Ejecutor o Spider-Man. Un caso especial lo constituye el personaje de Simon Williams, originalmente un empresario rival de Tony Stark en la publicación de Iron Man que es transformado en el Hombre Maravilla por los Amos del Mal para infiltrarlo entre los Vengadores, y que muere al final del mismo episodio. En su momento fue un personaje creado para una sola aventura, una práctica habitual en Marvel en aquellos años, pero futuros guionistas crearían a varios personajes importantes a partir del Hombre Maravilla (como el Hombre Poder, el Segador, Ultron o la Visión), y finalmente se lo resucitaría durante la década de los 70.

La trama guardaría relación con el ataque a la Tierra de unos seres alienigenas.

Mark Ruffalo

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Según se aproximaba su fecha de rodaje, comenzaban a aparecer en la Red diversos rumores sobre el argumento de la película. A finales de 2010 supimos que la trama guardaría relación con el ataque a la Tierra de unos seres alienígenas. Además, también surgieron algunos disparatados chismorreos, como el que señalaba a Demi Lovato (la serie de televisión “Sunny entre estrellas”) como una de las integrantes del equipo de “The Avengers”. Cierto que se estaba buscando a una actriz para el papel de la agente Maria Hill (en un principio se mencionó la posibilidad de que se tratara de Janet van Dyne/La Avispa), pero las candidatas eran las siguientes: Morena Baccarin (la serie de televisión “V”), Jessica Lucas (“Esta abuela es mi padre”), Mary Elizabeth Winstead (“La cosa [The thing]“) y Cobie Smulders (la serie de televisión “Cómo conocí a vuestra madre”). Esta última fue la que precisamente se llevó el gato al agua.

Asimismo, se confirmaba la aparición en la película de Loki (Tom Hiddleston) y Eric Selvig (Stellan Skarsgård), ambos vistos en “Thor”. Sin embargo, no resultaron veraces otras informaciones que decían que Natalie Portman o Amanda Righetti formarían parte de su elenco.

Marvel desveló sus planes en mayo de 2008 y confirmó que “The Avengers” llegaría a los cines en julio de 2011.

Chris Hemsworth

El teaser de “The Avengers” lo pudimos ver en julio de 2011, justo después de los títulos de crédito finales de “Capitán América: El primer Vengador”. El primer tráiler se lanzó en octubre de 2011, mientras que el spot de la Super Bowl se emitió por televisión en febrero de 2012. El último tráiler del filme, que llegará a los cines el 27 de abril de 2012, se exhibió a finales de dicho mes. por Joaquín R. Fernández

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de Hugo

La Invensión

Recordar por qué amas el cine

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D

Ben Kingsley y Asa Butterfield

ecidido a no perder el tren de las nuevas tecnologías, Martn Scorsese mira a los comienzos del cine y se sube a aquél que asombró en su realismo a los primeros espectadores de los hermanos Lumière, rinde homenaje a Georges Méliès como creador de sueños y del espectáculo visual, y apuesta por el 3D para crear las nuevas ilusiones del siglo XXI. De esta manera, con “La invención de Hugo” (ver tráiler y escenas), Scorsese quiere marcar el camino para una industria que, una vez más, debe reinventarse para sobrevivir, y por eso recuerda el espíritu visionario y empresarial del mago francés recuperando sus películas y fantasmagorías, reparando sus juguetes y su memoria, aliviando el dolor por la pérdida y la indiferencia en que cayó. Para ello se sirve de la historia de Hugo Cabret, niño huérfano que heredó de su padre un robot estropeado, junto al convencimiento de que en una máquina nunca sobra ninguna pieza. En la estación de trenes parisina, Hugo se ocupa de incógnito de velar por el buen funcionamiento de los relojes, aunque su verdadera ilusión es arreglar el autómata, para lo que será fundamental la ayuda de su nueva amiga Isabelle.

El magistral prólogo nos introduce en el fantástico mundo del Hugo —una réplica del espíritu de Méliès—, con su rutina diaria entre los engranajes y el enigma de un muñeco al que le faltan piezas

La perfección artístico-formal de “La invención de Hugo” consigue deslumbrar, pero apenas emocionar salvo en el desenlace. El director Scorsese consigue una película visualmente intachable, pero que flaquea en lo narrativo.

Asa Butterfield y Ben Kingsley

“La invención de Hugo” es un regalo para todo amante del cine. y una llave. Las primeras escenas nos producen el asombro y la expectación sólo posibles en quien esté dispuesto a dejarse llevar por la imaginación, como si asistiéramos a un nuevo nacimiento del cine con las 3D que conectase con el espíritu festivo y de evasión del gran Méliès. Ese espectador ingenuo es cada uno de nosotros y es también Hugo, soñador incansable dispuesto a todo por mantener el recuerdo de su padre, hábil relojero capaz de dar sentido a cada pieza de la máquina, valiente aventurero que no dudará en viajar a la luna con Isabelle para repetir el milagro del cine y del amor.

De esta manera, Scorsese

reclama credulidad e imaginación de niño a su espectador, construye una puesta en escena que es puro amor al cine-espectáculo, y dice que nadie sobra en este mundo —los huérfanos de afecto o quien aún no

Asa Butterfield

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ha encontrado su sentido vital— ni tampoco en el del cine —el realismo cotidiano o la fantasía, las salas tradicionales o el cine por Internet—, pues basta con encontrar la llave del corazón y amar esa aventura.

“La fotografía consigue el aire añejo y entrañable de la historia.

Todo el diseño de producción de “La invención de Hugo” es brillante e impecable, y contribuye a crear unas atmósferas de ensueño en las que respirar la misma fe, bondad y esperanza que el mismo Hugo.

La fotografía consigue el aire añejo y entrañable de la historia, a modo de cuento mágico y amable, mientras que la música marca siempre el tono de cada escena y empuja al espectador a vivir la aventura sobrevolando la realidad. Sabe Scorsese poner la cámara en el lugar oportuno para sacar máximo partido a las tres dimensiones con travellings espectaculares o perspectivas atrevidas. Con ella conocemos cada escondrijo de esa fascinante maquinaria convertida en hogar del pequeño, paseamos por la estación de trenes y presenciamos los tímidos y silenciosos coqueAsa Butterfield y Ben Kingsley

teos de enamorados o la amargura de quien antaño fuera hombre festivo y vitalista. Decorados, vestuario, atrezzo y demás elementos artísticos alcanzan cotas elevadas en esta historia de los orígenes del cine.

La perfección artístico-formal consigue deslumbrar para apenas emocionar salvo en el descenlace.

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Sin embargo, no todo funciona al mismo nivel en “La invención de Hugo”. La perfección artístico-formal consigue deslumbrar pero apenas emocionar salvo en el desenlace. Es como si el director hubiera cogido —demasiado— firmemente las riendas de la historia y no la dejase desbocar, aunque tampoco descarrile.

Hay momentos tiernos, entrañables y nostálgicos, pero falta sentimiento e intimidad entre los personajes, con una amistad entre Hugo e Isabelle algo fría o un amor acartonado entre las diversas parejas que se dan cita en la estación ferroviaria, aunque el tono elegido sea el del encanto. Tampoco los actores ni su dirección son lo más conseguido de la película —si bien están correctos—, y hay niños con más registros

que Asa Butterfield —de quien se extrae sobre todo su mirada natural, cándida e inocente— o Chloë Grace Moretz, mientras que algunos secundarios están desaprovechados.

A su vez, si visualmente la cinta es intachable —magnífica la escena en que se abre la caja secreta del viejo director, o los dos pasajes oníricos de Hugo—, en lo narrativo flaquea por varios lados, como en esos indisimulados tributos al cine de Méliès con largas secuencias de sus obras, que ilustran su figura y trucos pero que rompen el ritmo del relato de Hugo. En definitiva, un título familiar para volver a entretenerse con el séptimo arte como espectáculo que invita a soñar, un homenaje al propio medio que apreciarán más quienes conozcan sus primeros pasos, y una invitación a reparar la pieza estropeada en nuestra vida para encontrar el lugar en que nos veamos necesarios. Al final, va a resultar que el cine es una fábrica de sueños y de relojes donde se pueden arreglar las máquinas y a sus dueños.

Ben Kingsley

Un título familiar para volver a entretenerse con el séptimo arte como espectáculo que invita a soñar.

por Julio Rodríguez Chico Asa Butterfield, Ben Kingsley y Martin Scorsese

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Estrenos Madagascar 3

Prometeo

La traición

Animación - 1h 33min Director: Eric Darnell, Conrad Vernon Reparto: Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer

Ciencia ficción - 2h 4min Director: Ridley Scott Reparto: Michael Fassbender, Charlize Theron

Acción - 1h 33min Director: Steven Soderbergh Reparto: Ewan McGregor, Michael Douglas, Antonio Banderas

Esta tercera entrega de la saga de Madagascar muestra al simpático león Alex, la jirafa Melman, el hipopótamo Gloria y la cebra Marty uniéndose a un circo, con la esperanza de regresar a su hogar en el zoológico de Nueva York.

Un grupo de científicos y exploradores emprenden un viaje a un remoto planeta, donde sus límites físicos y mentales serán puestos a prueba. Allí encontrarán la respuesta a las preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra.

Un científico es consultado por un jeque árabe sobre introducir el salmón británico en Yemen.

El científico será conquistado por Harriet su representante legal, quien lo ayudará a soltar amarras de su reserva inglesa en un viaje transformador.

Recomendada del mes Elefante Blanco Dos curas tercermundistas, Julián y Nicolás, trabajan junto a Luciana, una asistente social, en una villa de Buenos Aires. Luchan para resolver los problemas del barrio. Su trabajo los enfrentará la jerarquía eclesiástica, a los poderes gubernamentales, al narcotráfico y a la fuerza policial, arriesgando sus vidas por defender su compromiso y lealtad hacia los vecinos del barrio.

Un amor imposible Comedia - 1h 52min Director: Lasse Hallström Reparto: Ewan McGregor, Emily Blunt A una joven agente secreta, la contratan numerosos gobiernos para llevar a cabo peligrosas misiones. La joven fracasa al ser traicionada; tendrá entonces que eludir una persecución internacional y luego vengarse de los que la han traicionado.

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Nuestra Opinión Pablo Trapero se ha caracterizado a lo largo de toda una obra, que comenzó en 1999 con Mundo grúa, en ser uno de los pocos directores argentinos en poder trasladar a la pantalla grande temas marginales desde un costado masivo-industrial, y en Elefante blanco (2012) lo reconfirma superándose a si mismo.

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