etel magazine 03 by Laura Rodríguez

Hell yeah! Este número de Etel Magazine ha sido muy emocionante, hemos pasado por un proceso muy divertido y a veces estresante, pero que se disfruta de cualquier forma. Nos hemos ido consolidando y dando a conocer cada vez más, gracias a ustedes. Por esto les traemos en este número un contenido que, valga la redundancia, es muy emocionante. Y es que el trabajo de diseño y arte que en este se presentan nos hacen enamorarnos más de esto. Traemos una entrevista con Cesar moreno, diseñador mexicano con una trayectoria importante, innovadora y que tiene un estilo bien definido, vanguardista, experimental y de gran calidad. Por otro lado, en esta sección de diseño encontrarán el trabajo de un chico chileno que nos muestra sus ilustraciones que se llevan bien con su proyecto musical “niña malvada”, una mezcla de 8 bit, geek-core, pop y referencias kitch. Entre otras cosas de este número, cubrimos el festival Sonofilia 2007; incluimos una entrevista a la banda Mexicana Bosque Discoteca; presentamos el arte de Noumeda, artista italiana; una entrevista con el artista plástico Carlos Iván y una entrevista colectiva a artistas urbanos. Y lo demás lo tendrán que descubrir aquí. -Laura Rodríguez

Directorio

Colaboradores

Contenido Diseño: Cesar Moreno / Por: Canek Corrales y Laura Rodríguez Niña Malvada /Por: Laura Rodríguez Fotografía: Erika Lujano / Por:Laura Rodríguez Canek Corrales / Por: Canek corrales Música: Te decimos que pasó en Sonofilia / Por: Laura Rodríguez Maniquí laser / Por: Alejo Gastelum Bosque Discoteca / Por: Laura Rodríguez Reseñas / Por: Ana Camarena Moda: Arte en tus pies / Por: Alejo Gastelum Arquitectura: Arquitectura México / Por: Aurora García Literatura: 3 Poemas de Gangbang / Por: Óscar López Arte: Carlos Iván / Por: Cynthia Tacho Noumeda / Por: Laura Rodríguez Arte en la calle / Por: Itzel Valle El arte de Freddie Mercury / Por: Jorche Cine: Entrevista a Maximiliano Cruz, Programador de FICCO 08 / Por: Augusto Orozco

DISEÑO - ILUSTRACIÓN

En esta ocasión les traemos desde México la entrevista exclusiva con

CESARMORENO que lo disfruten.

etelmagazine.com

Entrevista: Laura Rodriguez Diseño: Canek Corrales

“La ilustración para mi fue un hobbie desde que era niño, cuando no estaba en la calle pateando portones, coches y vidrios con un balón, estaba dibujando Thundercats, G.I. Joe’s, y Transformers.”

entevista

CESARMORENO Descríbenos tu lugar de trabajo. Mi lugar de trabajo es un restirador con una computadora, un ipod, lápices, una wacom, revistas, cuentas por pagar, postits de la despensa, cables, cervezas y 20 x 20 cm. para dibujar. ¿Qué te gusta que la gente perciba con tu trabajo? En mi computadora tengo muchas carpetas de diseñadores, ilustradores, etc. de gente que admiro mucho su trabajo, son como una biblia para mi, donde aprendo y acudo cada que las cosas se complican o por puro placer contemplativo, se que la mayoria de nosotros como diseñadores tenemos una colección así, y algo que ha sido gratificante para mi saber es que varias personas me dicen que me tienen en ese pequeño montoncito de archivos a los que recurrimos buscando motivación y aprendizaje, y esa razón es la que hace que te esmeres un poquito más en cada trabajo. ¿En que proyectos andas actualmente? En este momento soy director de arte de una agencia publicitaria, colaborador de varias revistas relacionadas a la música, y preparando junto con amigos una segunda y diferente versión de Golpeavisa!

entevista

CESARMORENO ¿Qué te falta por hacer en tu lista de “must do’s”? -Vivir cerca de una playa. -Tener un perro 5- ¿Qué es lo más difícil y lo más gratificante de trabajar para una editorial? Lo más difícil y lo más gratificante a la vez, siempre sera complacer al cliente y quedar complacido uno mismo con el trabajo, y creo que aplica para cualquier medio en esta profesión. Hace unos años les escribí un correo a las publicaciones editoriales que me gustaban para ver si había oportunidad de colaborar en ellas y afortunadamente respondieron que si, y me encuentro ilustrando temas que haría por puro amor a la camiseta. Creo que es el punto que más disfruto del ambiente editorial, no reditua considerablemente en lo económico, pero me dan completa libertad de acción, así que unas por otras. 6- ¿Qué trabajo ha sido el más divertido? Sin duda Golpeavisa!, este es un proyecto que teniamos en mente el buen Yorch (www.golpeavisa.com.mx/elyorch) y el Fyr (www.elfyr.com.mx) desde la universidad, la idea era un despachito de diseño como muchos otros, con mucho sabor mexicano, que se viera y oliera al DF, lo primero que hicimos fue el sitio www.golpeavisa.com.mx nos tomo casi año y medio terminarlo dado que lo haciamos en los ratos libres fuera de nuestras chambas, afortunadamente tuvo muy buena recepción por parte de la gente, renunciamos a nuestros trabajos para poder darle forma al despacho como tal, conocimos mucha gente, viajamos mucho, trabajamos más, y sin ánimo de exagerar me cambio la vida, y por eso es que estamos ya en planes de retomar el proyecto que por varias circunstancias estuvo en receso cerca de 2 años.

etelmagazine - vol.3

entevista

CESARMORENO

7- ¿Qué te puede llegar a emocionar y mover a hacer una ilustración? La ilustración para mi fue un hobbie desde que era niño, cuando no estaba en la calle pateando portones, coches y vidrios con un balón, estaba dibujando Thundercats, G.I. Joe’s, y Transformers, ahora me pagan por seguir haciendo mi hobbie de niño, y eso es lo que encuentro emocionante en mi trabajo, y que siempre es distinto cada ocasión.

entevista

CESARMORENO ¿Qué opiniones tienes acerca de trabajar como diseñador freelancer en México? Es difícil pero extremadamente gratificante, uno se esfuerza y trabaja más duro que siendo empleado, dado que sabes que cada trabajo entregado es el que te conseguira el siguiente, muchas veces te ves trabajando en domingo en la noche, pero también eres dueño en mayor parte de tu tiempo, es muy desgastante los primeros meses, pero sin duda es el mejor escenario para mi como ilustrador y diseñador.

etelmagazine vol.3

entevista

CESARMORENO

10- ¿Qué haces cuándo no estás diseñando? Molesto a mi novia principalmente, juego Xbox a la medianoche, e intento hacer ejercicio para contrarrestar las barbacoas domingueras. 9- ¿Qué gadgets posees? Un ipod que me hizo olvidarme de los cd’s por completo, y (aunque no califica como gadget) un Xbox 360.

DISEÑO - ILUSTRACIÓN Entrevista y diseño: Laura Rodríguez

RANO? RANO? Música e ilustración. Dos cosas que nos encantan aquí, esta vez vienen de un mismo chico, Rano, un chileno que nos da imágenes y música chip-hop, breakcore, gameboycore, broken jpop, hentaicore, hypercute, funny infant melodies y nintendo. Tuvimos una entrevista por msn con él. Para acompañar sus ilustraciones, recomendamos escuchar a una niña malvada, ve a: http://www.myspace.com/unamalva

etelmagazine.com

etel: Me comentaron esto sobre niña malvada: “agarraron sampleos de todas partes y los metieron a una licuadora” y luego yo respondí: “sí, pero con mucho cariño” jajaa Rano: jajajaa no sé si con tanto cariño... depende de la canción jajajaja hay unas que mezclo con cariño y otras no tanto e: ¿Qué es lo que te inspira entonces para hacer una canción? R: uuuuuu demasiadas cosas, no sé, me imagino cosas de la infancia, niños hiperquinéticos en una fiesta de fin de año en su kindergarden jaajaa ... no sé también cosas visuales como mis dibujos, la internet, los videojuegos (jaja también es como obvio), hasta la pornografía, películas y anime, inclusive no sé de repente cualquier cosa me puede dar inspiración, cualquier cosa saturada, colorida, media pervertida y que sea muy divertida

e: Claro, de hecho se nota bastante, tus ilustraciones y tu música se llevan muy bien. ¿Has pensado en desarrollar un proyecto o evento que involucre estas dos cosas que haces? R: Sí, cuando tenga algo de más tiempo me gustaría en mis live set, generar un show también visual con algún software para VJ. Me gusta hacer animaciones pero últimamente no he tenido nada de tiempo

etelmagazine - vol.3

e: ¿En qué ocupas tu tiempo últimamente? R: Trabajar y este año además debo dar mi examen de título e: ¿Qué estás estudiando y en dónde? R: Estudio arquitectura en la Universidad De Chile e: ¿Conoces proyectos musicales de México que te llamen la atención? R: mmmmm he visto unos por MySpace que me llaman la atención pero como tengo una muy mala memoria no retengo ningún nombre... e: jajajaja R: Tengo uno en la punta de la lengua pero no logro recordar... e: ¿Qué tal pepepe? es un proyecto de Guadalajara, por su MySpace dí con el tuyo... R: aaaaa siiii ese era el que no podía recordar jajaa, si tiene buenas canciones él.

etelmagazine vol.3

e: ¿Nos recomiendas algún proyecto musical chileno? R: Si hay varios que me gustan, los chicos de glued por ejemplo con ellos siempre organizo fiestas, glued.cl. También don augusto pero como que ya no hace mucha música y sus últimas quee escuche no eran tan buenas (osea dentro de mis gustos), la dadalu también, ella trabaja en muchos proyectos y se acomoda muy bien en todos. Otros nombres pueden ser augias amenas, molosh cult, original hamster (su primeros trabajos porque los últimos no me gustan) e: ¿Qué opinas de estas personas “multitasking” que como tú tienen una carrera además de, como en tu caso, un proyecto musical y además haces ilustraciones? R: ajajaaaa encuentro que está bien. Aunque el problema de hacer muchas cosas es que es difícil dominarlas todas. En mi caso nunca me puedo concentrar solo en una, así que creo que también puede ser un problema jajaa pero en general son personas muy creativamente inquietas. e: Bueno ya para terminar, el MySpace y todos estos sitios en internet han causado una gran influencia y han dado muchas oportunidades a proyectos nuevos e independientes, pero siempre tiene sus pros y contras, cuál

es tu opinión sobre esto? R: Sí, en general toda estas plataformas han servido bastante para generar vínculos y contactos con personas que uno jamás se iba a imaginar (osea si no fuera por eso tampoco estaríamos hablando)... así cada artista puede difundir su trabajo con mucha libertad. Eso si esto ha hecho que cualquier cosa pueda ser difundida, lo cual baja la calidad... pero eso da igual; ya que antes esos valores eran controlados por pocos, por los que tenían el poder en los medios. Ellos decidían que era bueno y malo, ahora ya no, cualquier cosa es buena, ahora uno tiene libertad para escuchar, ver, leer y consumir lo que se le da la gana. No veo demasiados puntos en contra a estas plataformas. Es más creo que no veo ninguna. e: Muchas gracias rano n__n R: De nada jajaa

http://www.myspace.com/unamalva http://www.espora.cl/

FOTOGRAFĂ?A

Sombrero/Erika etelmagazine.com

â&#x20AC;&#x153;Mi fotografĂa generalmente surge de una idea recurrente que no me deja hasta realizarla, busco decir lo que pienso en voz alta.â&#x20AC;?

Gante/Erika etelmagazine

Doble/Erika

“El mundo en el que me encuentro me regala día a día momentos especiales que visualizo. Es así como me apodero de ellos y doy click.”

Ojo Ramas/Erika

“La fotografía es el medio por el cual vacío mi vida, mi dolor, mi protesta. Mis imágenes son mi biografía.”

Ramas/Erika

Erika Lujano estudia la carrera de Artes Visuales con especializaci贸n en fotograf铆a en la Universidad Aut贸noma del Estado de Morelos UAEM.

Silueta/Erika

FOTOGRAFÍA

recuerdo momentoel Fotografía: Canek Corrales Intervención: Bettina Gonzalez

23 - etelmagazine.com

etelmagazine - vol.3

etelmagazine vol.3

MÚSICA

Etel magazine estuvo presente en el Primer Festival Internacional de Música Sonofilia 2007, llevado a cabo el pasado 8 de diciembre en La Barranca Oblatos-Huentitán (uno de los accidentes geográficos más hermosos del occidente del país), en Jalisco. Este festival se organizó por Élide (ilid, como se pronuncia), empresa que recién nace en el 2007 con el objetivo de realizar proyectos de corte alternativo; en alianza con Argus, agencia dedicada a la programación, contratación y coordinación de artistas internacionales. Asistieron al evento alrededor de 30 000 personas, y no era para menos, pues el cartel estuvo integrado por Björk como plato fuerte, además de la presencia de las figuras de la música de vanguardia internacional Jay Jay Johanson, Ratatat, MSTRKRFT y Claude VonStroke. Hubo un desacomodo en cuanto al orden de la alineación, que descontroló un poco porque en realidad era un buen orden, pero en fin, a fin de cuentas todos tocaron y prendieron. Fue en ésta ocasión la primera vez que Björk se presenta en México, por lo cual el concierto cobra importancia, y así lo ha dejado sentir la gente, se vivió desde el principio una expectativa y gran emoción en los asistentes por ver en vivo a esta gran artista. Para muchos de ellos seguramente fue la primera vez que pudieron ver su equipo con las mesas interactivas en donde crean sonidos y que siempre impresionan por su presencia visual e ingenio, como muchos ya lo vieron en presentaciones como la que dio en el Coachella 2007.

El concierto abrió con RATATAT, dúo de Brooklyn integrado por el guitarrista Mike Stroud y el programador y teclista Evan Mast, quienes comenzaron a hacer su música electrónica desde el 2004, sacando un disco homónimo que desde entonces fue reconocido; en el 2006 sacan “Classics” donde se reafirma su personalidad musical, y que los lleva a tener ese sabor tan único y reconocible de RATATAT, que pasa por la IDM, el funk, los beats rockeros y hasta el hip-hop y el metal. Estuvieron tocando enérgicamente, dando un buen show y comenzando a mover al público que había esperado pacientemente, disfrutando de las vistas, comiendo en los puestos de comida, localizando las barras de bebidas, o disfrutando de la compañía de amigos y del clima tan rico que se vivió en esa tarde; también hubo los que se quedaron en el estacionamiento a “cargar las pilas” para entrarle a la mera hora. Pueden visitar la página de la banda (http://ratatatmusic.com), de donde actualmente se puede descargar gratuitamente un mixtape de remixes.

Cuando comenzaron a colocar banderas en el escenario nos dimos cuenta de que seguía Björk. Tocó canciones como para complacer a todos, de las viejitas y de las nuevas, selecciones desde su primer disco Debut al Volta, su más reciente álbum. Se portó bien con el público mexicano, a pesar de su idea de “los mexicanos no están listos para mi música”. Una de sus demandas había sido el no usar cámaras y a pesar de esto mucha gente las estaba usando durante las primeras canciones, de hecho desde donde estuvieras parado se veía una ola de pantallas y flashes. Así que nos pidió de favor dejar de usarlas, con la razón de que no estaba documentando, y que le parecía muy frío estar interactuando de esa forma con su público; así que la gente hizo caso, aunque claro que siempre hubo uno que otro que no se aguantó las ganas de desobedecer. Le sacamos una que otra sonrisa al ver que le coreábamos sus canciones, hasta nos pidió que le cantáramos las mañanitas a una integrante de su coro que justo cumplía años ese día. Puedes ver más acerca de ella en http://www.bjork.com.

Luego de un descanso y sin preámbulo se comenzó a escuchar una mezcla a Daft Punk, MSTRKRFT ya estaba tocando y nos hizo bailar como locos. MSTRKRFT (se pronuncia master craft), de Ontario, Canadá, bajo la firma discográfica Last Gang Records; formado en el 2005 por Jesse F. Keeler y Al-P (Alex Puodziukas), dos chicos amantes de la música que han estado haciendo bailar a la gente así como los han hecho rockear. Visítalos en www.lastgangrecords.com. “Lo que estamos haciendo ahora, no sabemos qué demonios es. Pero sé que es bailable”, dice JFK. “Estábamos en Nueva York con Armand Van Helden el otro día, hablando sobre hacer tracks, y fue como ‘Siempre y cuando el latido esté ahí, estará bien y le gustará a toda el público. Tan simple y tan cierto” Comenta ALP.

Seguido del dúo de música electrónica se presentó el sueco Jay Jay Johanson, quien ha dejado de hacer electro para crear canciones melancólicas llenas de sentimiento, logrando contar historias que hacen sentir la melancolía como si apenas la estuvieras descubriendo. Así rompe con su imagen anterior para ser este personaje que te hace querer tener el corazón roto y disfrutar aún más su música. Puedes escuchar canciones de su ultimo disco The Long Term Physical Effects are not yet known (2007) en http://www.myspace.com/jayjayjohanson. Ya en la madrugada y para terminar el festival estuvo Claude VonStroke, productor de techno-funk, que se encuentra detrás del sello Dirty Bird Records. Claude se mudó de Detroit a San Francisco para producir y pinchar en clubs para llevar a la gente a la pista de baile al ritmo de tech-house. En Sonofilia hizo bailar con su Dj Set a la gente que todavía traía pila. Visita http://dirtybirdrecords.com para más información. Así que esperamos que el Sonofilia del 2007 sea el primero de muchos y que sigan con el nivel de los artistas presentados en él. Agradecemos el apoyo y felicitamos al equipo organizador de Sonofilia.

MÚSICA

Say Hello

Punks

etelmagazine.com

Maniquí Lazer platica en exclusiva con Etel y nos cuenta su historia y los macabros planes que tienen para manipular a su público. Por Alejo Gastelum

entro de las nuevas propuestas musicales que encontramos en México, encontramos a tres dudes que se hacen llamar Maniquí Lazer. Jung (voz, batería y trompeta), Rodo (bajo y armónica) y Valentín (secuencias y synths) forman esta tercia que ya lleva rato trayéndonos un sonido con toda la actitud punk, por demás ácido y alucinante, que llega a estresar hasta al más flemático, ellos mismos lo denominan Lazer Punk. Tuvimos oportunidad de charlar un rato con ellos y contarnos un poco sobre cómo es su vida como banda. ¿Cuál es su historia? Jung: Maniquí empezó entre finales del 2004 y principios de 2005. Comenzamos como toda banda. En un momento dices “vamos a hacer esto y luego esto otro” y lo haces. Teníamos otro bajista el primer año, sacamos un disco con ese bajista, pero por diferentes problemas, como puede pasar en cualquier banda, decidió salirse. De repente conocí al Rodo y lo escogí porque tiene diez años o más tocando, es como una leyenda en Mexicali. Rodo: Si, andaban en pañales cuando empecé a tocar. Jung: Simplemente sabía que tocaba, lo invité a tocar una fecha y de ahí en adelante se quedó. ¿Cuál es el concepto de su banda? ¿Cuál es su razón de ser? Jung: Creo que las cosas que hemos hecho en la banda casi tienen razón de ser, pero no es algo así bien clavado como para decir “esto es”. Simplemente empezamos a tocar cosas rápidas, canciones cortas, sonidos raros, y fue entonces cuando dijimos “este es el sonido de nosotros”. Vamos a sacar un EP nuevo, me parece que en enero próximo. Bueno, no es un EP, más bien es un mini album porque hay rolas que duran hasta siete minutos. ¿Rayan en lo progresivo de repente? Jung: Fíjate que no es tan progresivo es nada más experimental, y no me gusta tanto marcarlo bajo esa categoría. Fuimos trabajando las rolas y terminó siendo ese material. La gente nos ha encasillado y nos ha dicho “esto son” y está bien, pero

nunca nos hemos clavado por definir cómo es nuestro sonido. Simplemente nos preguntaron una vez qué es, les respondimos “es Lazer Punk” y ya se nos quedó. Ahora todo mundo dice que tocamos “Lazer Punk”. De repente fuimos a San Luís Río Colorado y nos topamos con una banda, no recuerdo su nombre, y le preguntamos qué tocan y nos dijeron: “Lazer Punk”, ¿chido, no? ¿Qué nos pueden platicar sobre su album “I Learn Everything on TV”? Jung: Le pusimos ese nombre porque las canciones hablan como si le estuvieras cambiando rápidamente de canal a la tele, ves muchas cosas a la vez. Simplemente lo armamos, quedaron rolas, hicimos letras, y nos dimos cuenta que hicimos un disco conceptual sin quererlo. Esté chido. Este disco que sigue también va a ser conceptual por varias cosas. ¿Van a seguir con Soundsister Records? Jung: Si, el próximo EP parece que lo vamos a sacar en Estados Unidos para promocionarnos de una vez, y el disco nuevo va a salir como en septiembre, este ya va a traer rolas de más de tres minutitos. Orale, ¿va a durar como más de 40 minutos entonces? Si, más o menos. Aunque viéndola bien, el EP va a traer ocho rolas y de todas maneras va a durar como 40 minutos. ¿Qué les influenció para hacer su música?

Rodo: Es como todos, sí tenemos banda que nos gustan, pero no les llamamos propiamente influencias. Creo que más bien escuchamos la música que oyes en las calles, las ideas que se nos vienen de repente, vemos algo en la tele y nos preguntamos cómo podemos traducirle en ruido o en música. Jung: No agarramos una banda como influencia, nuestra intención de fondo es hacer algo que en realidad suene a nosotros, algo bien personal y que diga la raza: “nunca había escuchado algo como eso”. Tal vez, sí sonamos a algo que ya exista, pero nuestra intención es esa en verdad. Nunca es que una banda nos haya influenciado a hacer eso, simplemente son las circunstancias, cosas que te pasan diariamente. En lo personal, ¿Qué discos están escuchando en este momento? Jung: “In Rainbows” de Radiohead y el “Residente o Visitante” de Calle 13. Valentín: Bajé la mayoría de los discos de Elliot Smith, no los he escuchado todos, y uno de una banda que se llama Factums. Rodo: El “Person Pitch” de Panda Bear es muy bueno y también uno que no tiene nada que ver con nosotros, “La Revolución Sexual” de La Casa Azul. Jung: La verdad, y creo que hablo por los tres, nos gusta toda la música. Nunca despreciamos algún género.

etelmagazine.com

Bosquediscoteca

MÚSICA

Entrevista: Laura Rodríguez Diseño: Jimmy

Lemonade, Nobody, Naked, y go go son algunas de las canciones que puedes escuchar en el Myspace de Bosque DIscoteca (http://www.myspace. com/bosquediscoteca), lo que te dará una probadita de esta banda de Guadalajara que está haciendo música para inspirar y hacerte sonreir. Los hemos entrevistado y esto es lo que nos han platicado.

R: Lo principal que queriamos logar con el video era evitar aparecer nosotros en el de una manera obvia. le dimos toda la libertad de hacerlo a camper media (la productora) ya que son grandes amigos y nos agrada lo que hacen... E: ¿Cómo ven la escena musical en Guadalajara?

E: ¿Cuánto tiempo llevan como Bosque Discoteca y cómo inician este proyecto?

E: ¿Cómo dan a conocer su música? ¿Están con alguna disquera?

R: hay grandes sorpresas...en especial en las propuestas que no se conocen todavia...

R: Como grupo tenemos ksi 4 años pero la nueva alineacion tiene solo un año...

R:Este año comenzamos con CCT records para su venta por la red y la distribucion independiente en mexico, claro que si aparace una propuesta d disquera, la consideraremos :)

E: A su parecer, ¿qué proyectos de música hecha en México están aportando algo interesante actualmente?

E: ¿Cómo definen su música? R: Mmm ns puedes repetir la pregunta? jajaja ... solo queremos divertirnos y hacer bailar, en cuanto a estilos concretos son el pop, el rock y el club. E: ¿Qué los está influenciando actualmente para hacer sus canciones? R: Las generaciones frescas, las fiestas inesperadas, los besos sorpresa, la nostalgia post-adolecente,los colores sonrientes y todo lo que te haga decir que si...

23 - etelmagazine.com

E: ¿Han colaborado haciendo música con otras bandas?

R: Hay mucha gente que aporta cosas interesantes... suave has hell esuna de ellas..en df. hay una banda que nos gustaria seguirle la pista:dirty shoe.. E: ¿Con qué banda les gustaría compartir escenario?

R: Solo en algunas presentaciones en vivo...

R: Cut copy, Lo-Fi Fnk, Vitamins for you, Van She,Zoot woman,jay jay johanson puf...

E: Vi unos videos en su myspace, en donde aparecen niños jugando o paseando en bicis, es como muy feliz y tranquilo, ¿Es lo que querían lograr con el video?

E: ¿Qué lugar y qué comida de Jalisco les gusta más? R: El parque del refugio y el expiatorio los domingos x la noche...(y su gran variedad gastronomica fritanguera..)

Foto:http://www.myspace.com/bosquediscoteca)

MÚSICA

Resenas Por: Ana Camarena

Radiohead In rainbows, 2007

Magnífico álbum. Pero no puedo dejarlo hasta aquí. La séptima joya que presenta la banda inglesa es todo el raudal de confesiones que esperábamos o soñamos alguna vez oír, es la música de esos sueños. In rainbows desenvuelto en música electrónica, en trip hop, y en esos efectos perfectamente acomodados, aparece frente a nosotros como un árbol honesto, sin duda el disco más auténtico del grupo. Radiohead se sigue reinventando. In rainbows vivía latente dentro de cada miembro del grupo, y llegada la hora de grabarlo, fue asertivamente la liberación de su talento en el mejor momento, Tom Yorke confiesa en un periódico británico: ”In Rainbows is...our classic album, our Transformer, our Revolver, our Hunky Dory” enfatizando la similitud de su masterpiece al igual que la tuvo Lou Reed, los Beatles o David Bowie en algún momento más atrás. Es difícil escoger los temas mejores, hay piezas introspectivas, entrañables como“Videotape” y “Nude” donde la voz Yorkiana nos acuesta en un cómodo, hermoso letargo, “All I need” con luces románticas y un magnífico crescendo al final, en “Bodysnatchers” los riffs de guitarra y bajo se antojan interminables, y una de las piezas más bailables: “15 step” y el estrépito adicto de beats al conjugarse con esa infantil voz a unísono gritando: Hey! Los diez temas expresan que In rainbows no esconde nada detrás del arco iris, todo está en él.

etelmagazine.com

Interpol our love to admire 2007,

”Not I in threesome” es la canción que inspiró la portada del último disco de este cuarteto neoyorkino, yo digo. La primera vez que oí a Interpol sentí un sentimiento vago e intolerante, haciendo gala de mis prejuicios me cayó mal la música oscura y esa voz británica guarneciendo un ambiente más bien arrogante. Gracias a algunas amistades seguía oyéndolos, y a Grey’s anathomy, donde soundtrackean un muy emotivo y buen capítulo de la serie. Después volví a escucharlos ya de voluntaria manera, y concebí su sonido como algo que iba más allá de una banda de rock indie. Si bien no dudo que lo es, lleva una buena carga en connotaciones musicales, la consonancia retro y las guitarras ochenteras, su influencia de bandas como Pixies, la atmósfera gótica de un pop que no florece sino en una armonía musical de calidad, y una voz elegante que levanta a memorizar a un Ian Curtis pálido, sin miedo. Quizá resignado. Pese que Our love to admire no propone nuevas atribuciones o influjos a su LP anterior, hicieron un mejor trabajo perfeccionando su sonido. “Rest my chemistry”, “ No I in threesome” son definitivamente canciones fuertes junto con “Who do you think”, melodías que puedo ver entre lo mejor de esta banda. La sintetización de las guitarras y la voz atisbada de new age sombrío en “Wrecking ball” nos hace estar frente a un ser en plena metamorfosis, lucha, dolor y amor vehementes, conmociones que bien fueron compendiadas en este disco.

Resenas Juno Soundtrack Varios�Artistas� 2007�

La suave voz de Kimya Dawson y el humor de sus letras parecieran inminentes a este filme de comedia indie-amigable. Sabemos que no fue ningún error o mero azar su participación con más de 6 canciones en este disco. La aportación de “Anyone else but you” de los Moldy peaches, nos hace recrear un idilio feliz e ingenuo, un sueño que nos dura casi los 3 minutos. También la encontramos en voz de Michael Cera y Ellen Page, protagonistas de la cinta. Las demás canciones no dejan de ser geniales, el pop melancólico y experimental de “Piazza New York catcher” de Belle & Sebastian, la hilaridad infantil de “Vampire” de Antsy pants, el clásico y obligado cover de “Superstar” de los The carpenters interpretado por Sonicyouth. Por otra parte “I’m sticking with you” de The velvet underground, “All the young dudes” de Mott the Hoople, “Dearest” de Buddy Holly, “A well respected man” de The Kinks nos revelan que hay canciones que tienen una esencia fuerte, una que descubrimos y se propaga por primera vez cada vez que las escuchamos. Un soundtrack que no deja de sorprender, de refrescar, que pasa diversos estados anímicos. Ó bien es un sólo momento: el mismo donde se está serio mirando un punto y después se sonríe ó viceversa.

Think about life Think about life� 2006�

Think about life es el trío groovy originario de Montreal, Québec, Canadá fundado por los talentosos Graham Van Pelt, multi instrumentista, Matt Shane en la batería (quien contribuyó en los diseños e ilustraciones al lado de Jack Dylan, a cargo éste del trabajo artístico del disco) y Martin César en los vocales. Rock pop electrónico, suenan a adolescentes viejos, o adultos primerizos con una gran fiesta de la cual se sienten muy orgullosos en el garaje de su casa. Martin además de los arreglos y distorsiones desemboca en una peculiar voz siempre apropiada. Cada canción es distinta y es parte de la misma celebración: canciones como “Money” donde se mofan de una realidad en un talante bailable, pegadizo y buena onda, “Commander Riker’s party” teletransporta a una buhardilla donde todos los asistentes bailan como pueden, con sudor, con felicidad; “In her hands” puede ser la canción que te deje ir a conseguir una bebida, “Serious chords”, su versátil e indefinida fórmula funky hará que hasta el más emo se mueva con una actitud bien positiva y muy cool. Desde que se oprime el play y se deja escuchar la primera canción del álbum, “Paul cries”, nos alegramos de partir a esta procesión musical llena de energía, contagiosa, pero al llegar a la última pieza,”The blue sun”, un tema grande en todos los sentidos, nos muestran que ellos se divierten igual ó más que nosotros con su propia música.

etelmagazine.com

MODA

Aturtse en pies Por Alejo Gastelum Diseño: Canek Corrales

La cultura urbana nacida entre los 70’s y 80’s trajo consigo una buena cantidad de tendencias y modas: el hip hop y sus derivados, el breakdance, ropa cómoda, boomboxes, deportes callejeros, entre otros, pero la que ha persistido a través de los años y que últimamente ha tenido un buen empuje es el graffiti.

Algo que a lo mejor pudo empezar como mero vandalismo ha ocasionado que actualmente existan varios verdaderos profesionales del arte urbano. Lo interesante del caso es que ahora ese arte urbano ha seguido en las calles mas no en paredes de callejones o en visibles lugares de diferentes vialidades de la ciudad, sino en los tenis de los jóvenes.

etelmagazine.com - Vol.3

Modificando con estilo Varios artistas urbanos después de regresar de las calles, llegan a su casa y practican su otra faceta: modificador de tenis (o “sneaker customizer”). Emplean muchas horas en crear una pieza única de calzado, la cual puede alcanzar cientos de dólares en el mercado y ser deseada por varios fanáticos y coleccionistas de este tipo de tenis. Pintura para piel, pintura en spay, airbrush, pinceles, stencils, pegamento, diferentes tipos de telas, cristales, y mucha paciencia y creatividad es lo que se requiere para poner manos a la obra. Todo depende de qué idea o concepto traes en mente para hacer de unos simples tenis una obra de arte, según dicen los especialistas. Gregory Guichard en una ocasión estuvo batallando por cuatro días con una pistola de silicón para decorar con tres mil cristales Swarovski (swarovski.com) un par de tenis.

Aturtse en pies

Mark Ong, mejor conocido en las calles como SBTG (Sabotage), comenzó pintando con marcadores su par de tenis Nike y ahora posee toda una línea de calzado y ropa para los clientes más exigentes. Todos coinciden en que debes crear un par único de tenis ya que los jóvenes de ahora siempre buscan imponer modas o tendencias y el poseer una pieza inigualable que nadie más puede tener es una gran satisfacción para ellos. Esta escena de artistas del calzado nació en lugares donde la cultura urbana es cosa de todos los días como Nueva York y Los Angeles, en donde podemos ver a los mejores exponentes quienes emplean desde unas cuantas horas hasta días enteros para acabar una de sus obras.

Aturtse en pies

etelmagazine - vol.3

Tenis adecuados para modificar

Hay una regla en este negocio: no hay ningún par de tenis que sea creado específicamente para modificar. Pero sí existen algunos “favoritos” entre los artistas, como el Nike Air Force 1 (nike.com/af1). Este modelo que nació en 1982, se volvió el favorito entre las juventudes de principios de los 90’s gracias a que raperos y demás artistas los utilizaban. Además de ser los primeros tenis de basketballa en usar la tecnología Nike Air, ha tenido una larga vida gracias a la popularidad que sigue teniendo y a las varias reediciones que la compañía le ha otorgado. La variedad de combinaciones de colores en que se pueden encontrar se cuentan por decenas, incluso Nike ahora permite que tu mismo modifiques tu par de tenis a través de su sitio Nike ID (nikeid.nike.com) y los compres de acuerdo a tu gusto. Otros modelos de la misma compañía que gustan entre los diseñadores de tenis modificados son los Air Dunk y los Air Jordan. Un clásico de los tenis son los Slip-Ons de Vans, los cuales ya encuentras con diseños bastantes atractivos, pero el chiste es darle tu estilo muy personal. Estos son los pre feridos de los “stencileros” ya que por estar hechos de tela es muy fácil pintar sobre ellos y crear dibujos o patrones más detallados. Al igual que Nike, Vans también permite que ordenes tu par de Slip-Ons de acuerdo a tus gustos (shop.vans.com). Un buen ejemplo de lo ideal que son estos tenis para modificar son las ediciones limitadas conmemorativas de la película de Los Simpson que estuvieron a cargo de prestigiados artistas como Mister Cartoon, Gary Panter, KAWS, Dave Flores, Stash, Geoff McFetridge y Tony Muñoz. También, Adidas acaba de sacar ediciones limitadas de su modelo Superstar, que acaba de cumplir 35 años, con modificaciones dictadas por diferentes músicos como Ian Brown, Run DMC y Kanye West.

Aturtse en pies

Aptos para coleccionistas

Aparte del negocio de los “sneaker customizers”, también existen concursos internacionales en donde artistas y coleccionistas pueden ganar jugosos premios. De ahí tenemos competencias como el ISB (International Sneaker Battle, internationalsneakerbattle.com) que comprende una gira por diferentes partes de Estados Unidos donde se buscan los mejores artistas y coleccionistas de todo el mundo que pueden llegar a ganar en categorías como Mejor Colección, Mejor Colección de Antigüedades, Mejor Colección Rara, Mejor Par o Mejor Par de Nike Air Force 1. “Parte de esta cultura es ser diferente, entre más extraño mejor. Los jóvenes sólo quieren sobresalir de entre la multitud”, menciona Mike Daurio, de 23 años, principal promotor de esta competencia.

etelmagazine vol.3

Aturtse en pies

Aturtse en pies Tenis que nunca se harán viejos Si bien no podemos hablar de que ya exista toda una industria de modificadores de tenis, cada día vemos en las calles a más gente que los usa. Ya sea que desees sobresalir de entre los demás, probar un nuevo medio para plasmar tu obra o empezar tu propio negocio, los tenis modificados son una moda que durará un buen tiempo, incluso después de que los tenis de Marty McFly (el de Volver al Futuro) sean toda una realidad.

ARQUITECTURA

Arquitectura Mexico: testigo del ambiente moderno a mitad del siglo XX Texto: Arq. Aurora García G. de León Diseño: Laura Rodríguez

En la historia de la arquitectura moderna mexicana el papel de las revistas ha sido trascendental, porque la mayoría de las obras pioneras del movimiento moderno europeo se llegaba a conocer por este medio. Por tal razón, además de la complicidad que existía entre los protagonistas de la arquitectura al final de la primera mitad del siglo XX, para 1948 se creó la revista Arquitectura México, dirigida por Mario Pani, donde colaboraron figuras como Juan O’Gorman, José Villagrán, Augusto Álvarez, Matías Goeritz y Vladimir Kaspé, quien además fue jefe de redacción

no seguir la línea politizada de sus contemporáneos Rivera, Siqueiros y Orozco, es reconocido como uno de los pintores más importantes de esa época. Es en cinco páginas de este número donde se da a conocer una obra de Kaspé, a la que durante décadas se le ha dado poca atención.

Fachada lateral, la más extensa, que colinda con las vías del ferrocarril.

de 1942 hasta 1950, un año después de ser publicado un artículo sobre una de sus obras, acerca del cual se profundizará a continuación. La revista Arquitectura México publicó en total 119 números y tuvo una gran influencia en la actividad artística y edilicia de su época. En ella se sometían a discusión temas que para el gremio se consideraban relevantes, aparecían caricaturas a manera de crítica sobre temas del momento; se daban a conocer proyectos todavía en papel, construcciones recientes y reportajes sobre artistas, arquitectos y obras. Todo bajo el dominio de un solo lenguaje: el del movimiento moderno transformado en un nacionalismo que verá su madurez en el proyecto de Ciudad Universitaria. Para 1949, en su no. 28, la revista registra en sus páginas nombres totalmente identificables, como por ejemplo la presentación del proyecto más representativo de Luis Barragán y quizás de la arquitectura mexicana del siglo XX: su casa-estudio en Tacubaya. También aparece un reportaje sobre Rufino Tamayo, quien a pesar de

Se trata del Super Servicio Lomas (1946-1948), una obra ubicada en colindancia al Bosque de Chapultepec y sobre una avenida en la cual desemboca el Paseo de la Reforma, la arteria más importante y representativa de la Ciudad de

México en el siglo XX, fruto del porfiriato. Este proyecto se da a conocer en la revista como “un edificio moderno para un problema moderno” a un nivel casi propagandístico, en una pequeña reseña descriptiva en la que predominan las fotografías y donde el texto, sin firma, se dedica a rescatar las cualidades del objeto arquitectónico en cuestión. Esto no habrá de extrañarnos si se toma en cuenta que Kaspé, nacido en Manchuria, crecido en Rusia y formado en la Ecole des Beaux Arts, estudió con Mario Pani en París y fue invitado por él a emigrar a México en 1942, para dirigir la edición de la revista. Además, un año después la presencia de éste en las aulas de la UNAM y otras universidades le dio prestigio y reconocimiento, debido a que en esos años todos los arquitectos de gran fama eran titulares de alguna asignatura en la Escuela Nacional de Arquitectura y tuvieron una enorme influencia en la formación de foráneos, que posteriormente urbanizaron y modernizaron las ciudades de la provincia del país.

Fachada principal de Super Servicio Lomas, donde aparece en primer plano el área de exhibición de automóviles y a su izquierda la estación de gasolina. (Tomado de Arquitectura México No. 28)

La reseña inicia con un párrafo a manera de sumario donde se rescata el contraste entre la modernidad del edificio y sus alrededores, “(…) En la proximidad de esta obra, y en una zona de confusa e invertebrada urbanización, estropeada por el paso de un anacrónico ferrocarril, las características residencias de las Lomas de Chapultepec continúan exhibiendo su ridículo estilo internacional”. Por lo que se puede reparar en un radical desprecio hacia cualquier vestigio predecesor, síntoma infalible de una cultura moderna funcionalista. El proyecto, efectivamente, presenta un diseño fluido que responde a las necesidades que exige la afluencia de los automóviles. Se centra en la estación de gasolina, elemento principal del cual se puede tener visibilidad y acceso hasta los locales comerciales, el servicio de lubricación, la exhibición de automóviles y todo lo ubicado en la planta baja. Existe un nivel de entresuelo al cual el texto le llama “mezzanina” (las cursivas han sido tomadas del texto original), que Barragán llamará en ese año “tapanco”, utilizado en su casa-estudio y a donde se accede por la famosa escalera empotrada al muro por su canto. En el primer piso se disponen locales comerciales y justo arriba de la estación de gasolina aparece un restaurant-dancing con bar, pista de baile y un escenario para orquesta. A pesar de lo descabellado que podría parecer (hasta la fecha no es muy natural ir a bailar a un salón ubicado sobre una estación de gasolina) y que el texto señala con inseguridad a esta zona como algo “previsto” para dicha actividad, para finales de 1949 abrió sus puertas como tal. Se le llamó Ciro’s de las Lomas porque existía otra sala de fiestas en el Hotel Reforma con el mismo nombre. En éste se

daban cita asistentes de notoriedad y artistas invitados para disfrutar de la música que tocaba la orquesta del maestro Everett Hoagland, hasta 1956, año en que éste murió y la sala de fiestas cerró sus puertas. La segunda parte de esta reseña se dedica a describir el proyecto: unas columnas de concreto armado (el mínimo número posible) que son en su mayoría independientes de los muros y los paños del vidrio. La descripción se vuelve minuciosa con los materiales: los muros de la gasolinera de ladrillo-cornisa barnizado, de alta resistencia; revestimiento de piedra verde de Guanajuato en cejas, jardinería y zoclos; canceles y ventanas de aluminio; los pisos de la parte central, de color rojo, de Masterplate; las columnas de la gasolinera, expuestas a golpes, están recubiertas en su parte inferior de granito artificial; mientras que las de la sección de lubricación y lavado, así como sus paredes, son revestidas de azulejo blanco. No habrá de olvidarse que el texto intenta favorecer todos los aspectos del edificio “(…) rodeado de amplias terrazas abiertas, de donde se abren hermosas vistas hacia el bosque de Chapultepec y las montañas lejanas”, donde la “parte propiamente de servicio se halla resuelta con la misma claridad que las restantes dependencias”. Sin embargo lo cierto es que el edificio sigue cumpliendo con sus funciones después de casi sesenta años de prestar el mismo servicio, algo que Kaspé logró influido por sus ideas de la arquitectura como un todo. Dicho “aspecto total” significaba para él una profunda conciencia del país en que se habita; de su historia, su cultura, sus posibilidades, dotes y carencias.

El discurso arquitectónico para el año en que se publicó esta reseña, podría haberse considerado el más maduro de la arquitectura moderna en México. Pero algo estaba por suceder, así que la atención que se le pudo dar a esta obra torna sus ojos hacia otra: el gran proyecto de Ciudad Universitaria. A pesar de que se sabe que existe desde 1946 la Comisión de la Ciudad Universitaria, formada por representantes de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Gobierno Federal, no es sino hasta 1950 que comienzan a ver la luz los primeros proyectos. Por lo que a partir de este año la atención de la revista Arquitectura México, sus colaboradores y los arquitectos del país se involucran completamente con este macro proyecto, liderado por Mario Pani. Los proyectos de las diferentes facultades están firmados por aquellos nombres que la revista había ya dado a conocer por alguna otra obra, como lo son Luis Barragán, Enrique del Moral, Juan O’Gorman, José Villagrán, Pedro Ramírez Vázquez, Enrique Yáñez y los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, pero donde no figura el nombre de Vladimir Kaspé. Éste, después del Super Servicio Lomas, se dedica a desarrollar dos proyectos: el Liceo Franco Mexicano (1950-64) y el Centro Deportivo Israelita (1950-62), que lo mantienen ocupado durante esta época. Esta exclusión de Kaspé en el proyecto de Ciudad Universitaria no es de extrañarse si se toman en cuenta los motivos nacionalistas de éste mediante la Integración Plástica y la participación de los arquitectos mexicanos más consolidados de México. Mientras que el arquitecto ruso se dedica a dos obras de gran escala, mas nunca como la de C.U. y ambas con un tinte extranjero. Por lo que no es tampoco de extrañarse la salida de éste de la Dirección Editorial de Arquitectura México justo cuando el proyecto de C.U. se encuentra en ciernes.

Patio de maniobras de Super Servicio Lomas. Al que posteriormente se le agregó una rampa helicoidal.

A pesar de su limitada actividad, los proyectos se conocen y obras como el Super Servicio Lomas perduran hasta la actualidad. La Ciudad de México ha crecido tanto que ahora la ubicación de este edificio, más allá de su contacto con el bosque de Chapultepec, es altamente privilegiada porque con el tiempo se ha generado una zona financiera importante. Por esta razón se ha querido construir una torre que conmemore los 100 años de la Revolución Mexicana y los 200 años de la Independencia, se llamaría “Torre Bicentenario” y Rem Koolhaas ha sido elegido para proyectarla. Dicha construcción implicaría la demolición total del Super Servicio Lomas, por lo que en 2007 se ha catalogado como Patrimonio Artístico por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), para evitar su desaparición. Por lo que habrá que reflexionarse bastante sobre esta obra y encarar la posibilidad de que pronto se sepa de ella tan sólo por lo que aparece en aquél número de la revista Arquitectura México y documentos como este, que más allá de querer destacar las cualidades del proyecto habla de él y trata de revalorar un vestigio de nuestra historia del movimiento moderno en México. Barcelona, enero 2008

LITERATURA

TRES POEMAS DE GANGBANG*

Por: Óscar David López Diseño: Laura Rodríguez

A Patricia Laurent Kullick Aunque lo conoció en un chat internacional hasta que despertó junto a él entendió por qué su nick era pedoduro ya en el vips dijo llamarse Juan Sobieski pero no fue coronado rey de Polonia en 1674 no salvó a Viena del mero mero Mustafá del ejército musulmán

* GANGBANG, publicado por FETA al final del 2007. Imagen: sxc.hu

etelmagazine.com

no comenzó la tradición de cañonazos y altos empinados de todos los 11 de septiembre en la ira del islam tampoco dijo: veni, vidi, deus vicit ni tú le creíste

lo innegable era que la noche había sido una gran alcayata entre sus piernas ambos formaron un buró donde uno abría y el otro apretaba el cajón una y otra vez hasta que la carpintería fue relajación aserrín que la fricción suelta enseguida pensaste en preparar la huida quedarte quieto hasta que el metro reanudara la jornada ponerte la ropa sin hacer ruido y salir sin dar los buenos días a las vecinas irte pensado en el único secreto al que sobieski te dio acceso quizá componer tu primera canción electro-pop y titular el demo: me excita ir a la panadería para acariciar los volcanes y las chilindrinas

A los trece aprovechó su pubis como cualquiera aprovecha una cartera comenzó con el índice A Sergio Ernesto Ríos

hasta saberse el glosario entero a los trece y medio lo depiló e imaginó ser de piel de cocodrilo arrancándosela de un bocado al primer cabrón primerizo durante la graduación no llevó pantaletas y en la foto de grupo abrió un poquito las piernas (para la familia) sueña con cantar en el dark dumb depresive metal festival de irlanda o con hacerle coros a marilyn manson o ya entrada en drogas una fellatio aparecer en la mtv (la gringa, por supuesto) y cuando un reportero le pregunte por su vida privada levantarse el vestido y enseñarle el dedo y escupir a la cámara para ella la rebeldía cabe en un espejo de bolsillo sus sueños comienzan con un lipstick y esmalte de uñas negros

Imagen: corbis.com

etelmagazine

Correr tras el culo de una quinceañera o correr tras el balón definitivamente no es lo mismo para pelé ni para David Beckham ni para Maradona ni para el mismísimo tipo que se crea uno de éstos hay que caracolear in situ geografía y danza antes del puntapié ser origen y velocidad el chamán del pasto go go go hechizar el balón go go go atravesar de cojón el campo entero

avanza y se burla gira alrededor del movimiento de la bola y patea como un espíritu su cuerpo es una extensión de luz entrando a la portería ni la red ni los postes ni la maestría del portero ni el portero mismo podrían detener ese cañonazo todos los ojos quieren ser la pelota pasto debajo de sus tacos luz que bolee sus movimientos

Alan el muñecos avanza y retrocede todos somos el altavoz

A Julián Herbert

Imagen: sxc.hu

ARTE

Los dibujos de

Carlos Iván, conocido como “el carlitos”, es artista visual egresado de la Licenciatura de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora en la especialidad de escultura, también realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP (UNAM) México DF, y actualmente estudia diseño gráfico y animación en la Universidad Tecmilenio. ¿Cómo describirías tu obra artística? mi obra es la materialización de mi experiencia en esta vida ¿Cuáles han sido tus principales influencias? Toda la shit que veo a diario jaja, música imágenes, Internet, amigos, cerveza algunas personas importantes, etc etc. ¿A qué te dedicas actualmente? Actualmente me dedico al dibujo, y a mis estudios de diseño.

Es muy resa el diseño? ¿Por qué te inte o a mi profesión com par dor ece iqu enr meerme de nuevos artista y para hac tos oración de proyec dios para la elab mas amplio. tener un campo s ma que , s visuales Aparte de las arte ctos ontología, inse te interesa? Pale dos, tiles, diseño, cer y arácnidos, rep r neas, música, colo tiburones, películ ror, hor e, i, youtub gro y rojo, graffitt , zombis, etc. gatos, música rara hacer? as te gustarían ¿Que otras cos es, zodiseñar muebl Diseñar ropa, , nadar oria ra, la hist ología, arquitectu a ton una jaula), ir con tiburones(e break, mundo, bailar das partes del una er onomía, ten herpetología, astr . etc a irus bab en contemporáneo ¿Cómo ves el arte la tura en Artes de Sonora? La licencia a par de gran ayuda Unison ha sido que aun s, stas jóvene arti a r ulsa imp somas información falta en sonora des cias y posibilida bre nuevas tenden s otro n de obras y de para la creació iciodel aspecto trad lenguajes fuera creo va en mejoría… nal, pero esto ualda diferencia act que hay demasia mí años, aunque a 10 e hac a mente a ver decía antes falt parecer como y piría en la carrera mucha mas teo de haber una enso que debería

Cuaderno de apuntes

enseñaza no tan tradicional del arte… ¿Cuál te parece la diferencia más notable entre haber estudiado aquí en Hermosillo y en el D.F? independientemente de lo que aprendí en las dos escuelas, lo que me sirvió enverdad, es ver otra visión, otro punto de vista de las cosas y mi vida proyectada en otros lugares, ver la diferencia cultural que hay dentro del mismo país y sobre todo conocer mas gente. ¿Te interesa ser reconocido por la utilización de un estilo característico, que cuando vean algo tuyo de volada digan ah! esto es del carlitos? Pues yo creo eso no es algo que busque, o no, si no que te vas haciendo de un lenguaje visual, que por lo general tiene características similares, aunque a veces cambie porque cambia la obra el mensaje. ¿Tu crees que es importante el desarrollo de un estilo propio? mucha gente se pasa la vida buscándose un estilo pero yo creo que eso viene solo, aunque en la actualidad eso no es importante sino el mensaje que quieras dar. ¿Alguna vez has tenido miedos o inseguridades acerca de tu carrera profesional? Pues dudado acerca de eso no creo, aunque muchas veces depende del estado de animo, simplemente es

hacer lo que me gusta ¿Qué te interesa más: la pintura, escultura, grabado o esos otros géneros del arte contemporáneo (instalación, performance, happenings, bla bla bla, no se que más)? Me interesan muchas cosas, pero lo que mas ago es dibujo ¿Qué artista contemporáneo vivo te parece interesante? Pues muchisimos, me gusta el trabajo de Nan Goldin, Zenaida Zengo, Martin Keppenberger, keith Haring, Marlene Dumas, Basquiat, por mencionar a algunos. ¿Qué opinas del llamado arte urbano? Me gusta mucho verlo desde ese punto de vista “arte urbano”. En la ciudad de México es impresionante la cantidad de gente y la variedad de manifestaciones de este tipo, calcas, intervenciones en las calles, dibujos, tags, postres, esténcil, etc., hay gente que se esfuerza en ello. En sonora no hay movimiento pero si muchas paredes rayadas, aunque claro, buenos crews y graffiteros si hay. En algunas obras tuyas e visto cucarachas, ¿por qué el interés hacia un insecto que es despreciado por la mayoría? Jajaja pues, si es un insecto indeseado, sale de la cochinada y esta en todas partes, su diseño es perfecto, aunque ami parecer “casi” (le falto la belleza) aunque su estética apunta hacia lo grotesco(…) miedo, admiración, evolución (no lo necesita) estética (la suya) perfección (casi) parece estar en todos lados, paranoia… ahora imaginen despertar una mañana tras un sueño intranquilo, en

dilla… Y quien es doña Irma? Que ella conteste mejor…

email: carliux970@hotmail.com

en un monstruoso en tu cama convertido especifico el tipo de insecto(aunque kafka nunca insecto)… y algunos tienen Me has contado sueños tuyos anos algún sueño que ver con cucarachas cuént que hayas tenido. momento recuerHe tenido varios aunque en este estaba ingresando do este último que tuve donde s secos repletos de a un lugar donde había árbole zan a volar al verme cucarachas, las cuales empie chocando conmigo, entrar, tocándome algunas y ese sueño o pesaes lo poco que recuerdo de

rojoxido.blogspot.com

Modelo de vida

ARTE

Noumeda Nació en 1974 en París, de Madre indú-francesa y padre italiano; actualmente vive y trabaja en Florencia, Italia. Tiene un diplomado de parte del Istituto D’arte di Firenze en Arti Grafiche con especialización en ilustración y gravado. Ha estudiado video, fotografía y danza contemporánea. Ha colaborado con algunos grupos independientes de artistas (bailarines, directores cinematográficos, músicos y artistas gráficos). Su trabajo ha sido presentado en varias publicaciones como: “The Big Book of Fashion Illustration”, Illusive 2, The Guardian, Kult Magazine, Glamorur, Nylon Magazine, Slurp magazine, Antimagazine, Riot Magazine, Lost at E minor... Trabaja con graffito, tinta, fotografía y pintura, usualemnte mezcla dibujos a mano y trabajo digital.

“Me gusta el error, la pequeña ‘sorpresa’ entre líneas, la luz”.

ARTE

ARTE EN LA CALLE Entrevistas: Itzel Valle, Diseño: Laura Rodríguez

Parte 1

1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma? 4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?

Ananda Nahu Bahía, Brasil 1. Mi trabajo consiste en una nueva lectura de imágenes fotográficas en

donde personajes marginales de América, históricamente violentada y prostituida, y principalmente de la región en donde nací, el interior de Bahía en Brasil; para transformarlos en protagonistas de las calles, intentando así, ser un mensaje captado a través de la sensibilidad, e intentando que este pueblo tan ignorado y humillado por la sociedad muestre su rostro. Trabajo por lo tanto, con bases ya hechas (la fotografía) y le adiciono un nuevo concepto a través de la manipulación cromática. La música tiene un papel importante en esto, pues es ella la que da sintonía al trabajo, lo que no es novedad, pues el graffiti está íntimamente ligado a la música. Me refiero a las producciones de la década de los setenta. En mi opinión esta fue la mejor época en el sentido de que, fue la primera vez que con sinceridad e idealismo nos rebelamos contra la opresión de los gobiernos mundiales y su siniestra política. Las manifestaciones culturales respondieron con excelentes creaciones artísticas y musicales, con maestría y buen gusto. Mi trabajo hace referencia a este pasado, principalmente en lo que se refiere a Jamaica y Brasil.

etelmagazine.com

2. Antes de hacer graffiti, ya había comenzado a estudiar Poster Art y a tra-

bajar con Gravura. La lógica de la gravura es la misma de la del esténcil, pero consideraba que estas técnicas eran poco prácticas y de tamaño limitado, pudiendo hacer a penas unas pocas transferencias. Conocí a Izolag en la facultad de Bellas Artes en Salvador Bahía, y él ya tenía experiencia en la calle, y utilizaba el esténcil apenas como soporte para el graffiti. Juntamos nuestros intereses y referencias y unimos la lógica de la Gravura al medio urbano. Creamos entonces, la estación central de grabación de imágenes, como si fuese la construcción de un álbum de música, que es Firme & Forte Records. El mismo concepto lo utilizamos en diversos lugares y soportes

3. Ananda Nahu es el nombre que me fue dado, nada fue inventado. Ananda

es una expresión del yoga para denominar la felicidad y Nahu es el apellido de mi padre que tiene ascendencia etíope. Preferí no cambiarlo.

4. Intento mostrar personas que forman parte de mis memorias de infancia,

de aquel polvo dejado a su propia suerte por políticos mal de la cabeza que sólo pensaron en su propio bienestar, acumulando millonarias cuentas ban-

Ananda Nahu

carias, haciendo mal a todos, provocando guerras para lucrar con la muerte. Me interesa mostrar que nuestra base cultural no está en la élite y sí en los pueblos masacrados. Nuestra historia revela que surgimos de ellos, de su esfuerzo, de esas ricas manifestaciones artísticas y musicales que surgieron para poder aguantar la difícil tarea de vivir sin ser dueños de su propia existencia. Su contribución, proveniente en gran medida de África y que fue modelada en el fuego del sufrimiento, y que es la base de nuestra cultura y los pilares que la sustentan. Quiero que todos entiendan eso y que algo les cambie para bien, para dejar de ser manipulados, que los espectadores puedan encontrar belleza y paz dentro de sí mismos, pues creo que solo de esta manera tendremos la capacidad de unirnos a una causa mayor que es el bien colectivo.

5. Depende de la situación y la ciudad en la que me encuentro. Pero siempre antes de pin-

tar observo todos los aspectos del lugar, principalmente la arquitectura y las texturas que se encuentran naturalmente para que de esta forma, el escenario urbano pueda ser parte de la composición del trabajo.

6. Yo creo que las personas consiguen sentir el mensaje que quiero transmitir a través de la

técnica del esténcil. La figura humana siempre genera gran impacto. Percibo que lo que hago, consigue llegar a la intimidad de las personas.

7. Me gustaría pintar en grandes dimensiones, fachadas enteras de edificios. Algo realmente enorme y que provoque un gran impacto. Espero que algún día tenga la oportunidad de hacer esto. 8. www.anahu.multiply.com www.flickr.com/photos/ananda_nahu www.fotolog.com/ananda_nahu etelmagazine

arte en la calle

Antis Buenos Aires, Argentina 1. Autobiográfico. No puedo despegar mis emociones y mis sentimientos

a la hora de dibujar. Las ilustraciones hablan de mí, mejor que yo misma... desde lo conceptual y desde lo gráfico: los días que estoy con pilas predominan las líneas verticales, cuando estoy bajoneada las horizontales, los colores que elijo también dependen de mi ánimo...

2. Dibujo desde chiquita, siempre me interesó mucho más el lápiz que las muñecas, la rayuela y esas cosas. No hice curso ni nada, solo me dediqué a hacer lo que me gustaba. Viví mi infancia en una ciudad chica, Pehuajó. Cuando a los 18 años me vine a Buenos Aires a estudiar, conocí un montón de gente que hacía cosas similares a las mías, tenía los mismos intereses, y eso me impulsó a mostrar un poco mi trabajo. 3. WOW... no tiene mucha vuelta este asunto: Me llamo Antonela... Me

dicen anto, antis, antus, etc. Y cuando creé mi Fotolog, Antis era el único nick que tenía disponible. y bueno... Igualmente ya me acostumbré a ser Antis, y me gusta como firma.

4. Sinceramente, nunca pienso mucho en eso. Por que por más que es un

estilo gráfico Naif, mas de una vez su contenido conceptual dice algo que un chico no entendería. Me doy cuenta que los adolescentes es el sector al que más llego. No sé si esto lo premedité, los resultados a veces me sorprenden. Pero, de vuelta, al ser autobiográfico, te cuento cosas de mí. Hasta con un Conejo te hablo de mí.

5. Las pintadas callejeras para mí son todo un rito. Necesito que haya

gente amiga pintando conmigo y que se tome en serio lo que se hace. Eso es lo que te garantiza un buen mural y una tarde divertida. Generalmente planeamos al muro como totalidad para que los personajes queden integrados y que se note la intención de Colectivo. El lugar la mayoría de las veces es en Palermo, un barrio muy conocido de Buenos Aires donde los vecinos nos ceden los frentes de sus viviendas o sus locales. Siempre pedimos permiso, para hacer un trabajo tranquilo y con terminación. Mi técnica preferida es el látex y el pincel. Tuve una época de aerosol, pero me siento más cómoda y libre con el pincel. También tuve una época de pintadas sin permiso, pero no te permite ahondar en el detalle, que es lo que más me gusta.

Antis

6. Hablar de “las personas” es demasiado general. Hay gente que se que-

da atónita mirando mi laburo, hay gente que no le presta atención, y hay otros que han parado para quejarse. Eso va en cada uno.

7. Me encantaría que hubiera un pasaje o una peatonal en alguna ciudad grande, TODA PINTADA. Llena de colores y muñequitos que estén por todos lados, en el piso, las paredes, las columnas, los vidrios… A mí me encanta pintar con blanco y negro más un color. Estaría buenísimo hacer un recorrido donde ese color varié... como un arcoíris!! :D 8. http://www.fotolog.com/oooantisooo www.flickr.com/antis

arte en la calle

Btoy Barcelona, España 1. Dibujo y pintura sobre distintos soportes, uno de ellos la calle. 2. Pintamos juntos desde el año 2002. La iniciativa surgió por diversión. 3. Es un juego de palabras entre B-boy y ser un toy, que en argot del

graffiti significa alguien que pinta mal, así que en su pieza se le escribe encima “TOY”. Queríamos ironizar un poco sobre las reglas no escritas del graffiti.

4. El mensaje de nuestro trabajo está abierto a múltiples

interpretaciones. Es una mezcla de libertad y recogimiento. No tenemos un público definido e intentamos buscar formas de comunicación que nos permitan llegar a más gente. 5. Actualmente ha cambiado mucho Barcelona desde que han impuesto la “ley cívica”. Antes se podía pintar en determinados muros

sin ningún problema, así que había más cantidad y calidad. Ahora es un “bomb and run”. Ahora los lugares ya no se escogen, se pinta donde no te vean y lo que más hacemos es pegar pósters... 6. Habrán mil historias... 7. Estamos preparando animaciones de nuestros trabajos que se proyectarán en edificios públicos animados a través de un programa de captura de movimiento, que presentaremos el próximo mayo en “Interferencias urbanas” de Granada.

8. www.thisisbtoy.com

www.flickr.com/photos/btoy www.virb.com/btoy

arte en la calle

Chicleverde México, D. F. 1. Es como dejar libres a mis sentimientos y pensamientos, no lo conside-

ro como un trabajo profesional por que así perdería la esencia que tiene, se convertiría en algo aburrido y cotidiano mientras que es algo más de gusto que de fama, lo uso para dejar fluir todo lo que traigo dentro.

2. Durante toda mi vida el dibujo ha sido algo muy importante, desde pequeño solía hacerlo, luego crecí y las cosas cambiaron y un abrir y cerrar de ojos me di cuenta de que la calle estaba llena de graff, eso me llamo mucho la atención y comencé a hacerlo con el apoyo de mi hermano (Beloz), ya en la prepa conocí a mucha gente importante y gracias a ellos comencé a ver el graff de un modo diferente y así hice estos personajes a los cuales trato de dar vida a través de la pintura y así soy ¡¡FELIZ¡¡ jjejejeje... 3. Al pintar ilegalmente pasé de firma en firma, nunca tuve imaginación para inventar algo que sonara original y que me gustara, así que siempre pedí el consejo de mi hermano. Tiempo después abrí mi fotolog y pensando en algo que sonara gracioso y extraño escogimos el nombre de

chikleverde (pintando ilegal mi firma es TANK).

4. Siempre he sido un chico muy tímido y callado, me cuesta mucho tra-

bajo decir lo que pienso y siento, y por medio de esto digo todo. Las cosas que hago siempre van dirigidas a las personas que son importantes para mí, aunque en realidad es para quien lo vea en la calle y así sonría.

5. Simplemente salimos a pegar, todo es espontaneo. Mis spots preferidos son los lugares abandonados ya que les regresas su vida y se ve muy bien.

6. He tenido experiencias con gente a la que le agrada mis cosas pero la

mayoría aún piensa que es vandalismo sin sentido, otros se dan cuenta de que no es simplemente rayar por rayar y le dan importancia.

7. Yo creo que haría algo muy grande en un espectacular, o en un punto de la ciudad donde mucha gente lo viera, algo que tratara del amor o de la felicidad, para que todos quiten esas caras de amargura que traen y sean felices aunque sea por un rato jejejej... 8. www.fotolog.com/chikleverde etelmagazine

Eme

Eme Lima, Perú 1. Lo que pinto en las calles son personajes en síntesis con contrastes

5. Normalmente yo compro mis pinturas, salgo a buscar paredes aban-

de color expresando sentimientos, mucha gente define mi estilo como “sweet”.

donadas o sucias para tratar de transformarlas llevando un boceto que se modifica según la pared. Yo no uso pintura en spray sin pintura acrílica.

2. Siempre me ha gustado lo artístico y siempre había pintado cosas propias pero nunca se me había ocurrido transmitirlo en paredes hasta que conocí gente que hacia graffiti y me gustó la idea de “embellecer” la ciudad y poder expresarme.

6. Lo que pasa seguido es que a la gente le gusta lo que pinto pero el prob-

3. Decidí el nombre “eme” por la primera letra de mi nombre, me gusto como sonaba.

4. Más que todo es demostrar a la gente que el graffiti no es vandalismo,

que también es arte. Va dirigido a todos los que lo vean y les provoque alguna sensación, les guste o no.

lema a veces son los policías o algún otro señor que no le gusta lo que hago porque lo toma como algo malo que no debería de hacerse, esas situaciones las tomo igual de la mejor manera porque igual no a todo el mundo le va a gustar lo que hago.

7. Lo que me gustaría algún día seria juntar a varios artistas urbanos y hacer tipo un tour en varias provincias del Perú pintando, y si se puede fuera del país también. 8. www.fotolog.com/marianeeex

www.flickr.com/photos/marianeeex

ESPERA LA CONTINUACIÓN EN ETEL MAGAZINE N. 4 :)

ARTE

El arte de Freddie Mercury Por: Jorche.

la magia y la saben del talento, la música, conocido como ién tamb ra, Bulsa kh Farro de historia de Queen, una de las Freddie Mercury, líder y vocalista y trascendentes en la tes rtan bandas de rock más impo cen sus orígenes y forhistoria de la música. Pocos cono junto con su banda a lo mación artística, que lo llevaran internacional. Su éxito cal musi stria indu más alto de la su aportación musical a o, lueg se debe en parte desde s de energía, fabulocon canciones innovadoras, llena los; pero por otra arreg s ante esion impr e días sas melo cuanto a la imaen l visua to efec te fuer parte, hay un gen, estilo y arte.

Muchos

ble que es innega , encontrarán o. en pe ue ro Q eu o de o y romántic la discografía barroco, clásic literarios, ido a fondo en do os n til rio ha es pe es y l s en de ui ica Q át cia s elembién de tem a clara influen , moda y otro os, úsica, sino ta y evidente un indumentario er ando de la m bl im de ha pr s ño te lo se l en di m cia No sola gráficas, scos, en espe estiones icono esanas, la re arte de sus di rt y co as es ad rt en además de cu po ág die por las im es. Las mismas distinción, al ed la , su Fr vi cia s de an to n ió eg en el m scinac , la moda, la stra de la fa s, lo alegórico son una mue escenografía s la , ca ni itá aleza br esía. . icional y la po , no el único el cortejo trad , no obstante or , ile am Sm an , gr ics mo The Hect ica ha sido su n bandas co e ellos, ercury la mús co tr M En to e s. ec di to ay ed ce tr Fr bo Para ía su ando ró las ntraba y defin jando y realiz s cuales deco Mientras enco mbién pasaba horas dibu ndrix, con lo am. He lth i ta Fe Jim a, e en Se ro ith Sour Milk entonces hé igo Chris Sm su ra am de pa su os n ba at co tr ira ía sp numerosos re que compart Biba que lo in de los ño departamento osa boutique de nombre se l di de el s z de pi re pa fam uejaba en lá Ealing además una Freddie bosq iversidad de Frecuentaba nas prendas. dios en la un gu tu al al piso es o s ó su ud ism ó m m iz se diseñar el En 1969 final En ese verano s conciertos. gton donde tes Gráficas. in Ar ns y Ke ño de se trajes para su Di do dió sas. to en el merca t donde estu iano y otras co pequeño pues College of Ar al estilo victor pa y abrieron un ro or o, yl Ta ism r m ge de Ro as por él s de arte hech vendían obra

En 1971 cuando John Deacon se convirtió en un miembro más de Queen, Freddie diseñó el logo de la banda usando simbólicamente los signos del zodíaco de los integrantes: dos vírgenes por su signo (Virgo), dos leones por Roger y John (Leo) y un cangrejo por Brian (Cáncer). La música recibe totalmente el peso de las artes visuales. En un breve recorrido por la música de Queen, podremos encontrar desde su primer disco, canciones como My Fairy King, en donde existen ya evocaciones visuales sumamente poderosas. El segundo disco, Queen II, es para mí uno de los que tienen mayor contenido gráfico en sus canciones, viejos temas como Ogre Battle, The Fairy Teller’s Master-Stroke, Seven Seas of Rhye y por supuesto, The March of the Black Queen son claros ejemplos de ello. Dentro de los textos, Freddie se sintió siempre atraído por las historias desarrolladas en paisajes mitológicos.

Los arreglos, la producción, el impresionante contenido musical, se fusionan con la descripción a detalle de la narrativa lírica que involucra considerablemente las condiciones y los elementos visuales inmersos en las historias. De esta manera podemos apreciar junto con el aspecto gráfico del arte de sus discos, así como los escenarios y los vestuarios de la banda en los conciertos, como se crea una totalidad de un concepto artístico del cual es prácticamente imposible escapar y que ninguna otra banda ha podido lograr con tanta genialidad.

CINE

ENTREVISTA A Maximiliano Cruz Programador – FICCO/08 www.ficco.com.mx maximiliano@ficco.com.mx

Entrevista: Augusto Orozco Diseño editorial: Laura Rodríguez

MAXIMILIANO CRUZ, CURADOR CINEMATOGRÁFICO Maximiliano Cruz, es escritor y guionista cinematográfico. Es habitante de la Ciudad de México y a la vez del mundo. Trabaja como seleccionador para el FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la ciudad de México). Año con año, viaja a diferentes partes del mundo para cazar un buen filme, hoy se sienta con nosotros a platicarnos sobre la selección de películas de este año y detalles que pintan el paisaje de la edición del festival de este año.

1. ¿Qué es el FICCO? (Quién organiza, dónde, cuándo, cuál es su fin, antecedentes de los Ficcos anteriores) El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO) es la fiesta fílmica de la capital de nuestro país. Cuando fundamos el proyecto en el 2004 la idea fue hacer una plataforma de cine alternativo importante para crear nuevas audiencias en torno a nuevas maneras de hacer y exhibir cine, acercando al grueso de la población a películas inaccesibles y de gran calidad conceptual y estética. Rápidamente el FICCO se convirtió en un referente dentro del círculo de festivales internacionales que apuestan por este tipo de cine y también, para el público que cada vez quiere más películas que rompan con la idea del cine de entretenimiento. 2. ¿Qué labor realizas ahí? Como programador del FICCO mis funciones comienzan en el área curatorial, o sea en la selección de las películas que se exhiben cada febrero durante los 13 días que dura el evento. Pero como la programación es como el esqueleto del festival, al final termino haciendo cosas para las diversas áreas del FICCO, como el área editorial (escribir textos y reseñas para el catálogo), en el área de actividades académicas coordinando páneles y talleres, en el área de Invitados Internacionales supervisando actividades para invitados específicos, y en el área de difusión. 3. ¿Cómo es un día de tu rutina? Mi rutina depende de la época del año. Cuando aún faltan varios meses para que comience el FICCO, mi rutina es ver las películas que nos llegan por nuestra convocatoria o películas específicas que hemos pedido que nos envíen. Asimismo, tengo que estar en contacto constante por email con directores o distribuidores de películas que queremos incluir y que conviene confirmar desde

mucho tiempo antes para que no se vayan a ir otros festivales. Mi rutina también incluye a veces viajar a otros festivales para ver lo nuevo que sale y entablar contacto director con directores y distribuidores 4. ¿Cuántas películas has visto para hacer la selección para esta nueva edición? Pues entre las películas que vi en otros festivales, las que vi en algún catálogo que me parecieron interesantes y las pedí para verlas, y las muchas otras mas que llegaron por la convocatoria, yo creo que habré visto alrededor de 500 películas para la selección de este año. 5. Para poder seleccionar, se deben ver muchas películas, en muchos casos hay que viajar a otras partes del mundo para llegar a la función, platícanos, ¿A dónde has ido, cuál es el proceso de selección? Este año fui al festival de Buenos Aires (BAFICI), a Cannes y a Toronto, otros compañeros fueron a Venecia, a Locarno, a San Sebastián y a Rótterdam. Cuando vas a otro festival a ver películas es divertido pero muy intenso, pues tienes que aprovechar tu tiempo al máximo y procurar estar en las salas de cine todo el tiempo. Al día puedes ver unas 5 o 6 películas si las ves completas, pero también sucede que entras a ver una peli y con los primeros 20 minutos ya sabes que no la vas a programar y decides entrar a otra sala pues a lo mejor se te está escapando algo bueno por andar viendo cosas que no te interesan. 6. FICCO es un gran escaparate de producciones de todas partes del mundo, puedes encontrar diferentes tipos de selecciones… ¿Qué sobresale en la agenda del Festival? La sección que define el perfil de la programación del FICCO es la Selección Oficial, que son las secciones internacionales competitivas para ficción y para documental. Estas películas son por lo general óperas primas o segundas películas y procuramos que representen las propuestas más interesantes de lenguaje cinematográfico contemporáneo. 7. En esta edición se le rinde tributo a Harmony Korine ¿Qué veremos de él en el Festival? Sí, el tributo a Harmony Korine es importante porque proyectaremos sus 3 películas de ficción que son GUMMO, JULIEN DONKEY-BOY y MR. LONELY, donde actúa Diego Luna en papel de imitador de Michael Jackson. Korine se dio a conocer

como el guionista de películas como KIDS de Larry Clarke, dando pie a toda una corriente del cine dedicada a jóvenes y adolescentes disfuncionales clase-medieros. El estilo de Korine es depurado y no tiene prejuicios a la hora de filmar escenas fuertes o temas controversiales. Harmony Korine fue considerado el niño terrible del cine norteamericano y la verdad será un honor tenerlo a él en persona presentando sus pelis en el festival y dando una charla. 8. Sabemos que el país invitado en esta edición es Filipinas ¿Qué es lo que viste o encontraste significativo en el cine de este país y con qué nos quedaremos de lo que veamos? En Filipinas está sucediendo un fenómeno importante con una nueva generación de jóvenes realizadores que le están apostando a nuevas maneras de producción cercanas al video digital y la autogestión, cuidando mucho el contenido conceptual y estético de sus películas. Han llamado la atención de la crítica internacional y de algunos festivales de cine que apoyan este tipo de cine, el cual es muy sugerente y trata temas cardinales como la re-significación de la Historia de las Filipinas y una reflexión de lo que acontece en ese país como sociedad. Tendremos en FICCO alrededor de 12 películas filipinas, del cual sobresalen las películas de directores como Raya Martin, joven director de 24 años de películas como YNDIO NACIONAL y bueno, sobresale sobre todo las películas y la presencia de Lav Díaz, presidente del jurado internacional y director consagrado filipino que tiene en su haber películas épicas de 9 horas como HEREMIAS, proyectada en FICCO el año pasado, y MUERTE EN LA TIERRA DE ENCANTOS que proyectaremos en esta edición. Es un cine maravilloso. 9. Háblanos sobre la premiación para documentales y ficción que compiten este año. Este año el festival dará varios premios que en total suman poco más de $700.000 pesos mexicanos. El premio a mejor película consta de USD 15,000 y los premios del público son de USD

etelmagazine

10,000 cada uno. Hay premios a mejor película latinoamericana por USD 5,000 y a mejor contenido en Derechos Humanos por USD 3,000. También hay premios en especie como el Premio KODAK a Mejor película mexicana donde se otorga material para filmar. Y también hay premios que son simples menciones pero que dado su prestigio son muy importantes, como lo es el Reconocimiento FIPRESCI (asociación internacional de críticos) a mejor documental mexicano y latinoamericano. 10. Los espacios para crear y distribuir cine son cerrados y pocos en este país, FICCO se suma a la misión de crear nuevos espacios donde nuevos creadores puedan exhibir su trabajo dignamente, así el Festival crea el proyecto México Digital… ¿Cuéntanos sobre esto? La sección de México Digital es una sección competitiva de cine mexicano independiente. Este año programamos 5 ficciones y unos 7 docus. Sobresalen de esta selección películas como WADLEY del director Matias Meyer y que recién tuvo su estreno mundial en el festival de Rótterdam, el documental EL CRIMEN DE ZACARIAS BARRIENTOS de Ludovic Bonleux, EL DIABLO Y LA NOTA ROJA de John Dickie y LA UNIÓN, ópera prima de Bernardo Arellano. De cine mexicano cabe resaltar las películas que hacen parte de la Selección Oficial y que son PARQUE VIA de Enrique Rivero, 3:19 de Dany Saadia, LOS NIÑOS DEVORAN LOBOS docu acerca de la Mara Salvatrucha del director Antonino Isordia e INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO de Yulene Olaizola. 11. Los grandes maestros también están presentes con sus más recientes producciones ¿Qué es lo que mas sobresale o recomiendas no perdernos? Dentro de mis recomendaciones está la película EL RENACIMIENTO del japonés Mazahiro Kobayashi, IMPORT/EXPORT del austriaco Ulrich Seidl, PROMESAS PELOGROSAS del famoso David Cronenberg (y que por cierto es la película de inauguración del festival), OTTO EL ZOMBIE del polémico Bruce LaBruce y que es una película de cine gay zombie revolucionario, si es que algo así existe, muy sugerente y divertida. También recomiendo EL HOMBRE DE LONDRES del húngaro Béla Tarr y DR. PLONK de Rolf de Heer y que es una reinterpretación del cine silente, una comedia inteligente y con mensaje. 12. Como director del Festival de Cine de Telluride, Bill Pence hizo una gran labor programando películas memorables en la historia del cine ¿Qué es Carte Blanche dentro del FICCO y que nos presenta Pence en esta edición?

Bill Pence hizo una selección de 5 importantes películas sacadas de lo mejor del cine mundial. NOSOTROS LOS VIVOS del italiano Godofredo Alessandrini, la magistral EL LADRON DE BAGDAD de Michael Powell y Ludwig Berger, EL PIRATA NEGRO de Albert Parker, que por cierto se proyectará musicalizada en vivo en el lago de Chapultepec y UN VERANO CON MÓNICA del legendario Ingmar Bergman, una peli muy poco vista y que se podrá ver en este 5º aniversario del FICCO. 13. Hoy en día los creadores del cine, tienen una amplia gama de formatos para producir, tanto en cine como en video, siendo este último un formato que día a día cobra mas fuerza por sus pocos limitantes económicos de producción y postproducción, este año el invitado especial es James Benning, quién es amplio defensor de los formatos fílmicos en especial 16mm… ¿Qué argumentos nos presenta Benning en torno a esta discusión? James Benning tiene sus orígenes en el avant-garde, que fue y es un movimiento norteamericano de cine cotra-corriente y vanguardista cuyos seguidores prefirieron siempre el 16mm al hollywoodense 35mm. Es también una decisión de estética, pues el grano que te da el 16mm es más grande y se logra una imagen más texturizada. Si bien Benning siempre ha sido fiel al 16mm con una treintena de pelis, está profundamente interesado en filmar en video digital. Muy seguramente su próxima película la veremos proyectada en HD. En esta ocasión, proyectaremos sus dos últimos documentales CASTING A GLANCE y RR, que vienen justo de proyectarse en el Festival de Berlin. Aprovecharemos para vender el libro acerca de la obra de James Benning editado por el Filmuseum de Viena. 14. El FICCO es entonces pasado, presente y futuro… ¿Qué veremos este año en Retrospectiva (documental y ficción)? Las retrospectivas de este año son muy especiales. Por un lado, tendremos retrospectivas integrales de la filmografía del legendario danés Carl Dreyer, del francés recién fallecido Maurice Pialat y del finlandés Aki Kaurismäki, recordado por pelis como LOS VAQUEROS DE LENINGRADO y EL HOMBRE SIN PASADO, al que también le estamos dedicando una retrospectiva integral. Eso en lo referente a las ficciones, en cuanto a documental tendremos retrospectivas del director gringo Frederick Wiseman, considerado el padre del cine directo, y una retrospectiva de la pareja italo-armeniana Gervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, maestros del cine experimental curtidos en el arte de intervenir material de archivo para crear obras de arte. 15. El FICCO no solo es ir a ver películas, es también una oportunidad de crear un ambiente cercano entre creadores de cine… ¿Qué otros eventos emergen en el marco de este festival? Está Rondas FICCO que es un encuentro de proyectos mexicanos con productores internacionales de renombre que buscan proyectos para financiar. Rondas es

el primer paso del festival para abarcar inquietudes más cercanas a la industria. Entre los eventos recomendables está la fiesta-concierto de Tributo a Joy Division en la Estación Indianilla, el concierto que dará Gustavo Santaolalla con su banda Bajo Fondo en el Vive Cuervo Salón. También habrá el Foro Internacional de Análisis Cinematográfico, una exposición en la Reja de Chapultepec llamada La ciudad del Cine donde se exponen fotos de películas mexicanas que tienen al DF como locación, talleres, diálogos con los cineastas, páneles, fiestas y muchas cosas más. Pueden consultar la página web del FICCO www.ficco.com.mx 16. Estamos en una nueva edición del Festival, y año con año lo hemos visto crecer haciéndose mas conocido y visto cada año… ¿Qué esperas lograr en esta nueva edición y qué se ha logrado con las anteriores? No pues seguir manteniendo el rigor de la selección, pues considero que mi trabajo es un privilegio que tengo que hacer bien y que me llena de gozo, pues hemos logrado mantenernos firmes en nuestra idea original de no hacer concesiones y de apegarnos al cine que consideramos vital e importante no sólo en el ámbito del cine, sino en la vida. 17. Es imposible ver toda la selección, al menos para los mortales como tu servidor, y hay un gran número de cinéfilos que tienen gran interés en poder adquirir o ver todo lo que existe en esta amplia gama de películas de arte ¿Existe o conoces algún lugar en donde se pueda conseguir buen cine de arte? Pues me he dado cuenta de que las librerías, disqueras y tiendas de películas cada vez más engrosan su sección de cine de arte. Esto es bueno, pero la gran mayoría es cine clásico. Puedes encontrar cosas interesantes en el Chopo y en los puestos cercanos al metro Balderas. Pero lastimosamente, en lo concerniente a cine contemporáneo, casi nunca se podrá encontrar nada afuera de los festivales. Parece que en Internet también hay varios sitios de dónde bajar pelis, pero la verdad yo nunca lo he hecho. 18. ¿Dónde se proyectarán las películas? (En D.F. y provincia) El FICCO estará en los complejos Cinemex de Altavista, Antara, WTC, Insurgentes, Masaryk Casa de Arte, Loreto, Real y en la Cineteca Nacional. Habrán 19 proyecciones al aire libre en las principales plazas delegacionales y por primera vez el FICCO sale de la ciudad para hacer presencia en Cuernavaca (Cinemex Diana), Guadalajara (Cinemex Guadalajara), y en los Cinemex de Puebla, Metepec y Ecatepec.