Etel #6
Bienvenido a Etel 6
Comenzamos el segundo año de Etel Magazine así como también el final del 2008, y el camino se ve bonito. Con la edición pasada festejamos con ustedes en nuestro evento de aniversario, y en esta ocasión incluimos en Etel los trabajos seleccionados para participar en nuestra exposición dentro del mismo evento de aniversario. Este número maneja un concepto ecológico, y bajo esta idea, Miguel Angel Loredo, diseñador mexicano, nos ha hecho una portada bajo esa idea. Les traemos una novedad, que son los armables, que básicamente son templates con diseños especiales para Etel Magazine, los cuales puedes imprimir, recortar y armar. Espero que les guste.
Laura Rodríguez, Directora.
DIRECTORIO. Etel Magazine #6
fecha de publicación: Diciembre del 2008 En portada: ilustración por Cynthia Flores
Tecnología Alejo Gastelum
Etel Magazince, revista trimestral, es editada y publicada por el colectivo e140 http://e140.net/
Director General Laura Rodríguez
laura@etelmagazine.com
Diseño
Cynthia Tacho Miguel Angel Loredo Paola Gracia Olivas Laura Rodríguez Cecilia Hidalgo Nancy Monteverde Ana Paula Latapí Canek Corrales Alejo Gastelum Judith
Trends, handmades y ediciones limitadas
Colaboradores
Josué Barrera Jorche Fátima García Augusto Orozco Alejandra Haro Aurora García Mildred Pérez De la Torre Daniela S. Antonio Hernández Ana Paula Latapí Miguel Angel Loredo.
http://www.labeatbox.com/ 12 oriente número 9. Local 15. San Andrés Cholula. Tel 4098828 labeatbox@gmail.com
Publicdad:
info@etelmagazine.com Etel Magazine está protegida por la licencia de Atribución-No comercial de Creative Commons. El contenido de esta publicación es responsabilidad de quién lo firma y no refleja necesariamente la opinión de Etel Magazine.
Etel #6
Colaboradores Fátima García. Arquitecta, vive y trabaja en Scottsdale, Arizona. fatimargarcial@gmail.com
Fotografía: cortesía de Fátima García.
Daniela S. Antonio Hernández. Alias: The_Compa Se dedica al Diseño Gráfico. todoencolor.blogspot.com
Alejandra Haro. Es redactora publicitaria en la ciudad de México. aleharo@gmail.com
Jorche. Bajista de Desfase, compositor, melómano por vocación y letrista por afición.
Aurora García. Arquitecta y estudiante del Máster en Teoría e Historia de la Arquitectura de la Universidad Politécnica de Catalunya como becaria del CONACYT. Ha publicado en periódicos como El Imparcial y Primera Plana, y en las revistas Cimientos, DiaCRÍTICA, Lúdika y en otros medios electrónicos.
Miguel Angel Loredo. Se dedica al diseño gráfico. Su fuerte es la imagen corporativa y el diseño editorial. Actualmente es director de arte de la revista Canvas, la cultura del tenis.
Nancy Monteverde. Diseño freelance. la_nancy@hotmail.com
Ana Paula Latapí . Diseñadora gráfica. www.pixxelgraficos.com.mx
Mildred Pérez De la Torre. Escribe para revistas impresas como Replicante y Marvin, y colabora en blogs y revistas electrónicas como Poni Republic, Playground Mag y Etel Magazine. Fue editora de Indie Rocks! y dirige una revista electrónica llamada JOIN; también editó Solario, una revista literaria.
Augusto Orozco. Es director y productor de cine y video en la Ciudad de México. Gamer, dj, escritor y admirador de las artes visuales y gráficas.
CONTENIDO. Diseño-Ilustración: Kone ..... Jen Tong .....
11 27
Fotografía: Nicolas Dartiailh ..... Trabajadores del campo de aquel y este lado .....
42
Música: Dokkemand ..... Arte Sonoro .....
49 53
Moda: Oka Masako .....
56
Arquitectura: Interdisciplinary Science & Tecnology Building 2 .....
59
Literatura: Ser y no ser ..... En la era posmoderna .....
65 67
Arte: Ricardo Herrera Ruiz Gorbach .....
69
Cine: Representación de la ciudad e imágenes urbanas en el cine de la era industrial .....
77
Comic: Bunsen .....
85
Armables Toaster Monster .....
88
37
Etel #6
Ilustraciones por: Emmanuel PeĂąa MartĂnez http://www.flickr.com/photos/eldisenante/
Etel #6
Dise帽o-ilustraci贸n Mr. Kone Entrevista y portafolio Jen Tong Entrevista y portafolio
Etel #6 10
DISEÑO - ILUSTRACIÓN
K etelmagazine.com
o K
K Etel #6 12
n o K etelmagazine.com
e n o K Etel #6 14
e
rla al a v e l l s ción. E iario.” a r t s u l i hacer ctos de uso d e d a t a lo se tr ta, hasta produ o s o n e “...porqu esde una revis Cesar Evangelista Bautista (KONE) es uno de los iluslímite, d z drigue s ura Ro ista: La anek Corrale v e tr n E :C Diseño
etelmagazine.com
tradores mexicanos más prometedores actualmente. Lo entrevistamos y nos adentramos un poco en la visión de una persona experimentada en el campo del diseño y la ilustración, obteniendo importantes declaraciones e inquietudes sobre su vida y el trabajo del diseño que se hace en México.
Entrevista a Kone
Etel: Cuéntanos cómo decidiste dedicarte al diseño y la ilustración Kone: Cuando estudiaba la carrera no pensaba dedicarme ni al diseño, ni a la ilustración. Mi pasión siempre ha sido la fotografía, y aunque dibujaba desde niño, deje de hacerlo por muchos años. De hecho, yo estudiaba dos carreras de ingeniería, en la UAM; Metalurgia y en la UNAM; Matemáticas Aplicadas. Pero nunca fueron mi pasión, fue más una necesidad. Lo mismo pasó con la ilustración y el diseño, pero a diferencia de las ingenierías, estas si me apasionaban.
Etel #6 16
E: ¿Por qué dices que fue más una necesidad? K: Yo estaba mas enfocado a la fotografía documental, fue un periodo donde me integré a una ONG que apoyaba a las comunidades Zapatistas, eso fue de 1994 a 1998. Pero en ese año me precipite con mis decisiones, estaba por nacer primer hijo y tenía que cubrir muchos gastos, la fotografía no me dejaba dinero y tenia dos opciones, y una de ellas era sacrificar a mi familia. Por eso decidí dedicarme al diseño. Fue una etapa triste y difícil, venia regresando de mi tercera exposición en Francia, a punto de terminar la carrera y con una oferta para estudiar en NY fotografía.
E: Y ahora, ¿cómo te sientes con eso? ¿Estás contento con tu trabajo? K: Me ha costado acostumbrarme a una vida sedentaria, estoy en una búsqueda constante, pero me fascina el diseño y sobre todo ponerme siempre metas. Pero si siento que algo me falta. La ilustración puede llegar a ser algo auto complaciente y narcisista. En la fotografía documental; no eres tu el que esta ahí en la E: Estaría padre ver tus fotografías, ¿Las has publicado o expuesto en algún sitio? K: Bueno ese trabajo tiene más de 10 años. En este tiempo he desarrollado algunas pequeñas series, pero más íntimas. La mayoría de las fotos las tire y solo conservo los negativos. Espero en un momento podré escanear todo ese material y hacer una buena selección.
Etel #6 18
E: Cuéntanos como trabajas como ilustrador, cómo es el proceso, desde que alguien te invita a participar, como lo desarrollas, ¿cómo lo entregas? K: Estoy en una etapa de búsqueda personal, si es que a eso se le puede llamar trabajo. Después de un viaje, regrese con la firme convicción de dar un giro en lo que hago, sobre todo porque me tiene hastiado el mercado nacional. He ido renunciando a publicaciones que al final no me estaban dejando crecer y aunque pagan las cuentas, se convierte en un circulo vicioso que te puede hacer caer en un conformismo. Desde que creé mi estudio, fue con la ideología de hacer un espacio donde se hiciera ilustración aplicada, como lo bauticé, porque no solo se trata de hacer ilustración. Es llevarla al límite, desde una revista, hasta productos de uso diario. Estoy preparando para el 2009 tener ya una lista de productos que ofrecer al mercado, no solo nacional. Por ahora ya no busco a los clientes, solo les mando señales de que aquí estoy tratando de hacer nuevas cosas.
E: ¿Y cómo les ha ido con ledy ledy? K: Con la marca Ledy Ledy, pretendemos que no solo sea de juguetes. Es solo el inicio de una serie de productos que vamos enfocar al mercado de consumidores de productos de diseñador. El hacer juguetes es el pretexto para hacer mas cosas, pero si nos estamos enfocamos en tener proyectos originales y de calidad. De igual manera Ledy Ledy es solo parte de muchos otros proyectos que los tres socios tenemos. E: Dijiste antes que estas harto del mercado nacional, ¿a qué se debe? K: Hay una falta de profesionalismo en el mercado, desde los mismos ilustradores, las agencias, las revistas, etc. Estoy cansado de llamadas lastimeras de los editores donde piden disculpas por sus pagos retrasados, pero que exigen puntualidad con las entregas, o de las agencias que solicitan estilos de ilustración que no sean el tuyo, la falta de planeación y creatividad, pero sobre todo la devaluación del trabajo del diseñador e ilustrador. Precisamente por eso estoy tratando de profesionalizar más mi trabajo, acepto que no soy el más puntual, pero a veces te dan tiempos muy apretados. Si vemos la calidad del trabajo que se ve en el extranjero, nos podemos dar cuenta que estamos muy por debajo de competir a nivel mundial. No somos críticos ni autocráticos, somos conformistas y no solo es en la profesión es una actitud que se generaliza en la sociedad mexicana. No hay una competencia leal por lo proyectos, y la ilustración en México se esta llenado de una actitud bloff y de pose.
Etel #6 20
E: Y basado en esto, ¿qué les puedes decir a los diseñadores e ilustradores mexicanos que van iniciando su labor profesional y que están dispuestos a aprender y a hacer un buen trabajo? ¿Cuál debería ser su actitud ante ese panorama? K: Desde mi punto de vista, es necesario un cambio de actitud ante la situación no solo laborar, sino también política, social y cultural. Ser más críticos y aprender un poco de las sociedades que están proliferando, como los chinos, argentinos, venezolanos, colombianos, etc. Son sociedades que se apoyan y con un fuerte nacionalismo. Tiene que ver para afuera, medirse en los mercados internacionales, tratar de emigrar, conocer mas cosas, y sobre todo generar proyectos colectivos. No es sencillo, porque vivimos un individualismo muy marcado en nuestra sociedad, pero se tiene que arriesgar. Y para cerrar algo muy importante y personal, el tiempo es oro, nada ni nadie me asegura que mi paso por este mundo se volverá a repetir o que hay uno después de éste, entonces hacer lo mejor que creamos con nuestras vidas y disfrutarlo. Por mas difícil que sea.
Etel #6 22
Etel #6 24
Etel #6 26
DISEÑO - ILUSTRACIÓN
Jen Tong, historias dibujadas
Esta artista plástica neoyorquina platicó en exclusiva con Etel Magazine sobre sus obras e inspiraciones.
Etel: ¿Dónde estás viviendo y a qué te dedicas? Jen Tong: Actualmente vivo en Brooklyn, NY, pero viajo frecuentemente a San Francisco, California, mi ciudad natal. En este momento, trabajo medio tiempo en una nevería en Manhattan y paso el resto del tiempo en mi casa pintando y dibujando. A veces voy a mi antigua escuela a para hacer algunas serigrafías. E: ¿Cómo empiezas a hacer tus ilustraciones? JT: Por lo general comienzan con una idea que puede ocurrir en cualquier momento. A veces courren mientras escucho música, miro el trabajo de otros artistas o cuando veo una película. Creo que me dificulta mucho si trato de sentarme y scar una idea a la fuerza. Dejo que las ideas se cocinen un poco en mi cabeza y luego lo dibujo sobre lienzo o en papel. E: ¿Cómo describirías tu trabajo a alguien que nunca lo ha visto? JT: Son cuadros pintados con toda clase de historias envueltas.
Etel #6 28
“H
ace poco fui a una muestra de Frida Kahlo[...] y fue una experiencia increíble” Etel #6 30
E: ¿Qué piensas lograr con tu obra? JT: Quiero inspirar a la gente a pensar de forma diferente y tener una mente abierta. Trato de explorar diferentes perspectivas de los personajes en mi trabajo y me he divertido con él también. Siempre me gusta escuchar a otras personas y así poder crear canales de comunicación. E: ¿Qué otras cosas te inspiran? JT: Todo tipo de cosas: diferente música, películas, libros, artistas y hasta los libros de historietas. También mis experiencias de la vida y amigos. Creo que mucho de mi trabajo es el resultado de una mezcla de cosas que absorbo día a día.
Etel #6 32
E: ¿Conoces a artistas mexicanos? ¿Qué opinas de ellos? JT: Hace poco fui a una muestra de Frida Kahlo en el Museo de Arte Moderno y fue una experiencia increíble. E: Si tuvieras la oportunidad de participar en algún proyecto creativo, ¿cuál sería? JT: No lo sé, estoy abierta a cualquier cosa. Me encanta bailar, me gustaría participar en un video musical donde pueda bailar, supongo. Me encantaría probar otros proyectos a gran escala: graffiti, murales, instalaciones y cosas por el estilo. Creo que en cualquier cosa.è
Etel #6 34
Fotografía Nicolas Dartiailh Entrevista y galería Trabajadores del campo Trabajadores del campo de aquel y este lado Galería
Etel #6 36
FOTOGRAFÍA
Nicolas Dartiailh
Cansado de ser limitado a restringirme al escenario en un show y de alguna forma a sus banalidades, sentí la necesidad de alejarme de las luces, y enfocarme a otra área. Un pequeño espacio olvidado por la audiencia. Dentro del Epicere Moderne me permitieron encontrar el “fuera del escenario” que los músicos están acostumbrados a habitar, por la temporada del 2007 al 2008. Áreas desconocidas y descansos para los artistas. Era necesario sacarlos de sus conceptos, incluirlos en uno nuevo, entre los muros. Músicos y bandas saliendo del escenario dejando parte de sus personajes y permitiendo reveler su individualidad. Su individualidad se convierte en su identidad. En ocasiones ellos eligen entre dos posiciones: invertir en este nuevo trasfondo o ahogarse dentro y frustrarse por el contexto. Curioso efecto de transición entre estar en el centro del escenario y tras bastidores. Un nuevo orden emerge. Cada uno de ellos debe mostrar su “pizarrón de identidad ficticia” para dejar su personaje para aquel que observa la fotografía. Con la necesidad de dejar el escenario también se quiso mostrar espacios comunes, no limitarse a bastidores, que es continuación del escenario. La sal de conciertos es “desantificada” así también como el músico. Ella o él se encuentra dentro de la fotografía y su espacio hace la fotografía. Íntimamente ligado como artista hacia la audiencia. La fotografías se tomaron en el Epicere moderne de Feyzin por la temporada del 2007 al 2008, durante varios shows y residencias. Alrededor de 40 bandas y músicos aceptaron participar en este proyecto.
Mar i 200 ee Si 7 o mus /2008 ux, s ic e hal progr curit l, a y e Lyo m, Ep xit n, i , Fra cerie nce mod .
ern
e
Nicolas Dartiailh
Etel: Que es lo que más disfrutas de tomar fotos detrás del escenario? Nicolas: En la sala de conciertos yo tomaba fotos durante el show, pero para mí era parte de lo que pasaba ahí dentro. Quiero decir que yo siempre hablaba con los diferentes músicos y bandas. La audiencia no puede tener esa parte de ellos. Ellos reciben la “identidad pública” de los músicos, en el espacio correcto la audiencia debe verlos y escucharlos: el escenario. Yo quería que los músicos se bajaran del escenario, de su “identidad pública” y que fueran tan normales como cuando platicaban conmigo detrás del escenario. Además, el público de cada show siempre obtiene la misma vista de la sala de conciertos: de nuevo, el escenario. AL mismo tiempo yo traté de darles una idea de cómo es el resto de la sala de conciertos. Una parte de la cotidianidad en la vida de tour de un artista.
Spa d des e&Arc k h mod , 200 er, b ern 7 a e m /2008 ck of usi c h progr the m all a i , L m, Ep xing yon i , F cerie ran ce.
ay, Broadw oom, cloakr ogram, 008 pr 2007/2 rne e mode i r e c i Ep Lyon, hall, music . France
Así que fue una especie de exploración de la sala de conciertos y revelaba las bandas que venían. Y una vez que el músico se encuentra afuera del escenario, en su vida normal, él o ella se convierte en profano. Necesitamos saber quién es quién. La alfombra roja podría servir para estandarizar una escena, pero lo interesante se encuentra alrededor. The Flash Express, backstage catering room, 2007/2008 program, Epicerie moderne music hall, Lyon, France.
Travis Bürki, music hall public entrance, 2007/2 008 program, Epicerie moderne music hal l, Lyon, France.
Etel #6 38
Faustine Seilma n, a window close to managment office, 2007/2008 progra m, Epicerie modern e music hall, Lyo n, France.
Ohmwerk, outdoor of the music hall, 2007/2008 program, Epicerie moderne music hall, Lyon, France.
Music hall, 2007/2008 program, Epicerie moderne music hall, Lyon, France.
Les Zi n rooms, zins, one o f modern 2007/2008 p the backs ta e musi r c hall ogram, Epic ge’ , Lyon e , Fran rie ce.
en Les Becs Bi of the Zen, back 008 bar, 2007/2 program, derne Epicerie mo , music hall ce. Lyon, Fran
, rne desk mode d’s cerie i v a Epi e. , D unke ram, nc ha F prog n, Fra o Sasc /2008 y L , 7 l 0 l 0 2 c ha musi
Alela Di area o ane, publi c ut 2007/2 door, 008 pr ogram, Epicer ie mod erne music ha France ll, Lyon, .
hall, Music ogram, 008 pr 2007/2 oderne m e i r Epice Lyon, hall, music . e c n a r F
Saf Kani , electr ic installa tion, 2007/200 8 progra m, Epicerie moderne music ha ll, Lyon , France.
n ng a ram, on, duri prog Ly all /2008 hall, w , r c 07 ecto on, 20 e musi p s i n L biti oder exhi erie m Epic ce. Fran
Pink Army, repair shop, 2007/2008 program, Epicerie moderne music hall, Lyon, France.
M
Rien, in front of generati ng set, 2007/2008 program, Epicerie moderne music hall, Lyon, France.
Epic m Ly
Etel #6 40
E: Comenzaste este proyecto de forma independiente?
E: Te encuentras trabajando en otra serie actualmente?
N: Así es. Después de un año tomando fotografías para la sala de conciertos, decidí comenzar el proyecto. Era muy sencillo para mí tener acceso a los músicos y a las bandas, podía ir a cualquier lado. El proyecto ya ha acabado. Quería que durara un año, necesito un deadline en mi trabajo.
N: Así es, uno de los proyectos es sobre retratos y paisajes de Berlín. Comenzará el próximo año, pero ya me encuentro trabajando en él. El otro se trata de tomar fotografías con una cámara panorámica, durante lo shows. Quiero comprimir el tiempo y el espacio dentro de la misma fotografía. Este trabajo apenas comienza, así que no quiero dar más información al respecto, está muy verde aún.é
Music hall, 2007/2008 program, cerie modern e music hall, yon, France .
t Rober bois, e l r a Ch ats, of se 08 tier 20 2007/ m, a progr e odern rie m all, e c i p h E music nce. Fra Lyon,
e, office Dirty Thre 2007/2008 entrance, Epicerie program, sic hall, mu e rn de mo ce. Lyon, Fran
eer, Serafina St tside a palm ou hall, the music 2007/2008 Epicerie program, sic moderne mu , hall, Lyon France.
ng an Yacht,duri 007/2008 xhibition2 Epicerie program, sic hall, moderne mu ce. Lyon, Fran
Gross o 2007/ Gadgetto 2 , music 008 progr the kit chen am, hall, Lyon, Epicerie , Franc moder e. ne
FOTOGRAFÍA
TRABAJADORES DEL CAMPO DE AQUEL Y ESTE LADO . ALONSO CASTILLO Fotografía: cortesía de Alonso Castillo Diseño: Canek Corrales Links: http://glaucoma-imagen.blogspot.com/
etelmagazine.com
Etel #6 42
etelmagazine - vol.6
Etel #6 44
etelmagazine vol.6
Etel #6 46
Música Dokkemand Reseña
Etel #6 48
MĂšSICA
etelmagazine.com
Texto: Mildred Pérez Imágenes: cortesía de Nice Promotion y Other Electricities
D o k k e m a n d HØNS!, 2008 Estamos acostumbrados a escuchar y conocer más proyectos independientes de Suecia que de Noruega o Finlandia, sin embargo los países nórdicos tienden a ofrecer sonidos especiales, distintos a lo que solemos encontrar en las estaciones de radio en América. Muchas personas escuchan lo mismo, y pocas son fanáticas de la electrónica experimental. De entrada, el adjetivo “experimental” puede remitir, ciertamente, a algo negativo, puesto que, como el nombre lo dice, se caracteriza por carecer de una estructura formal o cotidiana; significa propuesta, vanguardia, rompimiento de esquemas, libertad. Marius Grotterud Egenes, el hombre detrás del proyecto noruego de indietrónica llamado Dokkemand, es un músico que, sin perder un buen ritmo en cada canción, nos ataca con sonidos y beats que, conjugados, crean un collage auditivo novedoso, arriesgado, potente, atrevido, vital. Si les late Fuck Buttons, es probable que Dokkemand sea de su agrado; recalco que este último no alcanza el nivel de tensión y caos que distingue a Fuck Buttons del resto de las agrupaciones de la electrónica experimental.
HØNS! te atrapará desde el inicio, pues la gama de sonidos que lo componen puede remontarte a la ciudad, al Atari, a la niñez, al hip hop, al trance, a los videojuegos, a las estrellas… Pero, ¿para qué estereotipar y clasificar sonidos? Vale más la pena comentar acerca de doce tracks que componen el álbum debut de Marius, que desde 2005 inició este proyecto que sin duda dará mucho de qué hablar. El disco sale el 5 de diciembre de este año, así que búsquenlo por la red de redes. Después de escuchar el disco unas cinco o seis veces, mi primer consejo es el siguiente: escuchen HØNS! a un volumen alto. ¿Por qué? Porque de esta forma es más fácil perderte entre las espirales y sube y bajas auditivos que todo el disco emana. Cada rola los envolverá en una secuencia de sonidos que podrán escuchar una y otra vez durante varios días (incluso semanas) sin cansarte, aunque claro, no faltará la persona que se fastidie fácilmente, puesto que
“...sonidos y beats que, conjugados, crean un collage auditivo novedoso, arriesgado, potente, atrevido, vital.” Etel #6 50
www.other-electricities.com
podría sonar repetitivo (aunque no lo es); muchos creen que la electrónica es repetitiva, o también que todas las canciones de este género suenan igual, sin embargo no es así, y en definitiva éste disco no es el caso. Si son amantes de la electrónica, de los samplers, de las compus, “Kanaria” les encantará; voces ininteligibles murmuran algo que bien podría ser un lamento o una voz en slow motion; quizá sea la segunda opción, y quizá, también este disco fomente a que miren a su alrededor y perciban todo en cámara lenta, a pesar de los ritmos dinámicos y la energía que este track despliega. Antes de continuar, repasemos algunas influencias de Marius –verán que el collage auditivo contiene piezas fundamentales para consolidar un sonido fuerte, original y entretenido–: Prefuse 73, Four Tet, Aphex Twin, Lars Wiik (quien colabora en dos canciones de este material), Sigur Rós, Royksopp, Sirka Ragnar, Dntel, Sonic Youth, PJ Harvey, Architecture in Helsinki, Múm… Después de semejante lista de grandes músicos, quizá podamos comprender por qué eligió esas voces femeninas en algunos de los tracks. Por ejemplo, “Undulat”, un excelente tema, cuenta con las vocales de Alison Shaw y nos mantiene en ese down tempo apacible, que de pronto hipnotiza al escucha con hélices auditivas hechas con sintetizadores. Otra de las influencias de Dokkemand es Carrie. Sí, Carrie, la mismísima tapatía Laura Becerra, quien colabora en “Telefom”, penúltima canción de esta inigualable travesía musical de casi 40 minutos. A partir de “Klokka er 76” (donde Sarah Hellstrom de Lost Room colabora) incrementará nuestra frecuencia cardiaca a causa de ritmos y beats más movidos que nos harán bailar. “Lupe” es de mis tracks predilectos de todo el disco, y la voz de Kate Havnevik apoya perfectamente cada nota y tono; “Hest” es más oscurón, más necio, pero encantador al final. Si tuviera un deseo para fin de año, sería asistir a la presentación de HØNS!. Un aplauso para el sello Other Electricities, para Marius, para la gente que participó en este álbum debut y para todos aquellos que se atreven a resguardar su autenticidad.é Etel Magazine #6
Etel #6 52
MÚSICA
)(%''-F2 36',) -7)E3 436 2% %90% %8%4-
% )7 )2 )*)'83 92 1)(-3 < *361% () );46)7-F2 313 8B61-23 49)() '0%7-J'%67) )2 (-78-2837 '32')4837 )286) )0037 )0 %68) 313 7%&)137 23 83(% 0% 1H7-'% )7 %68) 4%6% 43()6 ()J2-60% '313 8%0 237 791)6+-6)137 )2 923 () 037 ()&%8)7 '%4-8%0)7 28) 83(3 ,%&6D% 59) ()J2-6 )0 8B61-23 %68) 7- &97'%137 )2 )0 (-''-32%6-3 59-=A7 )2'3286)137 %0+3 '313 )783 '83 1)(-%28) )0 '9%0 -1-8% 3 );46)7% )0 ,31&6) 03 1%8)6-%0 3 03 -2:-7-&0) :%0-B2(37) () 0% 1%8)6-% () 0% -1%+)2 3 ()0 732-(3 < '6)% '34-%2(3 3 -1%+-2%2(3 )63 -2'0973 59)6)6 ()J2-6 %68) ,% 7-(3 92 49283 7-+2-J'%8-:3 () (-7'97-F2 < 430B1-'% % 86%:B7 () 037 8-)1437 %7D 59) 6)79)0:3 4%6% J2)7 46A'8-'37 () )78) 8);83 59) 0% 1H7-'% '313 %68) )7 %59)00% 59) 8-)2) 92 7)28-(3 )2 *92'-F2 % 0% )78B8-'% :%0-B2(37) () 0% 1%8)6-% 8-)2) :%0-()= -()30F+-'% %98)28-'-(%( < 86%7')2()2'-%
)8)01%+%=-2) '31
% 1H7-'% ,% );-78-(3 (-+%137 ()7() 7-)146) () %'9)6(3 % 79 8-)143 < 09+%6 7) ,% :%0-(3 () 03 );-78)28) 4%6% 1%2-*)78%6 );46)7%6 < '3192-'%6 3 )7 03 1-713 )7'9',%6 0% %28-+9% 1H7-'% () 6-837 %*6-'%237 '32 4)6'97-32)7 59) 92% 732%8% 4%6% 4-%23 () 3=%68 3 &-)2 0% '3140).% 1H7-'% )0)'863%'H78-'% %'%(B1-'% () :%2+9%6(-% % B43'% 0% 6)+-F2 0%7 *361%7 < )78-037 () :-(% 0%7 2)')7-(%()7 0%7 -()303+D%7 0%7 '6))2'-%7 037 :%036)7 037 %2,)037 037 6)'96737 < )0)1)2837 (-J)6)2 '327-()6%&0)1)28) () 92 49283 % 3863 2 @*6-'% %H2 23 ,%&D% 4-%237 )2 )7) )2832')7 %7D '313 )2 0% "-)2% ()0 4)6D3(3 '0A7-'3 23 );-78D%2 '-28%7 2- 7-28)8-=%(36)7 9-)2)7 ,%')2 1H7-'% 3 ()7%66300%2 '9%059-)6 8-43 () );46)7-F2 %68D78-'% 98-0-=%2 03 59) 8-)2)2 % 0% 1%23 4)63 8%1&-B2 19',37 &97'%2 -2+)2-%6 '6)%6 -2:)28%6 ()7%66300%6 -140)1)28%6 ) -2'36436%6 1)(-37 < 6)'96737 4%6% ):309'-32%6 .9283 '32 0% ,-7836-% < )0 ,31&6) 1-713 % 8)'2303+D% %40-'% )2 )0 %68) 4%6% );40-'%6 < 6)I).%6237 % 23738637 1-7137 %28) 29)7863 8-)143 '32(-'-32)7 < '-6'9278%2'-%7 % 8)'2303+D% 1)(-%28) 29):37 0)2+9%.)7 7) %(%48% %0 %68) '-)2'-% 430D8-'% < 73'-)(%( < B7837 % 79 :)= 7) %(%48%2 % 0% 8)'2303+D% < 79 ()7%663003 % ):309'-F2 )2 )0 %68) 7) 03+6% 4)6'-&-6 ()2863 () 92 '328);83 ,-78F6-'3 4%7%(3 < 6)7908% 791%1)28) '3140-'%(3 79432)6 )0 7-+9-)28) 4%73 0%7 29):%7 8)2()2'-%7 3 -()%7 -)2 )7 '-)683 59) %0+92%7 46349)78%7 < %4368%'-32)7 %68D78-'%7 79)0)2 8)2)6 92 *9)68) -14%'83 59) 463:3'% -259-)89( 6)')03 6)',%=3 3 ')2796% 436 79 '328)2-(3 *361% 3 %4%6-)2'-% 4)63 ):)289%01)28) 7) 46)7)28% 92 463')73 () %7-1-0%'-F2 < %')48%'-F2 313 '%73 '32'6)83 )0 +6%2(-373 < )8)623 > 9-.38) () 0% %2',%? () )6:%28)7 %%:)(6% 7 (-*D'-0 4)27%6 59) )0 4)6732%.) ,%<% 8)2-(3 8%28%7 (-78-28%7 -28)646)8%'-32)7 () %'9)6(3 % 79 '632303+D% 96%28) %0+92% B43'% )0 9-.38) *9) 92 7)6 -2'3146)2(-(3 < 03'3 )2 386%7 '-6'9278%2'-%7 *9) 0)D(3 '313 92 %&796(3 ) -2136%0 %E37 ()749B7 )0 9-.38) 7) )28)2(-F '313 ,B63) 783 79')() '32 *6)'9)2'-% 7- 4)27%137 )2 '9A2837 %68-78%7 *9)632 6)',%=%(37 < .9=+%(37 )2 79 131)283 4)63 59) 0% ,-7836-% 1-71% 7) ,% )2'%6+%(3 () 6)7'%8%6 797 3&6%7 < 6) '32')489%0-=%60%7 '313 %68) %7D '313 8%1&-B2 ,% ()71-8-J'%(3 1)23746)'-%(3 < ()7:%036%(3 386%7 28) )0 '32:)2'-32%0-713 0% 8)'2303+D% )2 )0 %68) ,% 7-(3 1%8)6-% () *9)68)7 (9(%7 46).9-'-37 < 46)3'94%'-F2 436 4%68) () (-78-2837 7)'836)7 +69437 -28)0)'89%0)7 4)27%(36)7 < '6D8-'37 783 7) ()&) % 92 6%=32%1-)283 1A7 &-)2 '327)6:%(36 )2 )0 59) 7) '6)) 59) '9%059-)6 (-7437-8-:3 1)'A2-'3 3 )0)'86F2-'3 '314631)8) < 6)78% :%036 B8-'3 < )78B8-'3 7) 432) )2 (9(% 0% '6)%8-:-(%( ()0 %9836 79 :3'%&90%6-3 '%4%'-(%( < '6)(-&-0-(%(
3286%6-3 % 0% '6D8-'% 19',37 7D ,%2 6)'323'-(3 < )03+-%(3 -2'0973 )0 )140)3 () 0% 8)'2303+D% '313 4%68) )7)2'-%0 )2 0% '6)%'-F2 () 3&6%7 < 46349)78%7 %68D78-'%7 0 7-+03 ## )7 :)6(%()6%1)28) %4%7-32%28) )2 '9)78-32)7 () '31437-'-F2 ) -28)646)8%'-F2 197-'%0 23 7F03 )2 92 A1&-83 %'%(B1-'3 );'097-:%1)28) 7-23 8%1&-B2 )2 0% '90896% 1)(-A8-'% 2 6)%0-(%( )7) +B2)63 () 1H7-'% 43490%6 434 %0 59) 00%1%137 >)0)'86F2-'%? 463:-)2) () +6%2(-37%7 );4)6-1)28%'-32)7 '32 732-(37 < ()0 796+-1-)283 () (-7437-8-:37 '313 +6%&%(36%7 '-28%7 )8'B8)6% 9)786% ()0 -28)6)7%28) 86%&%.3 59) 7) 6)%0-=F '32 )78%7 -223:%'-32)7 8)'230F+-'%7 % 46-2'-4-37 ()0 7-+03 4%7%(3 )0 1H7-'3 *6%2'B7 (+%6( "%6C7) '327-()6%(3 '313 923 () 037 4-32)637 () 0% 1H7-'% )0)'86F2-'% );4)6-1)28F '32 732-(37 +6%&%(37 < 1)='0%(37 )2 '-28% 59) 4378)6-361)28) -2'36436%&% )2 797 '31437-'-32)7 2 46)7)28F 3C1) B0)'8632-59) )0 '9%0 *9) 86%271-8-(3 % 86%:B7 () %08%:3')7 7-89%(37 )2 (-*)6)28)7 492837 ()0 ,-0-47 %:-0-32 (-7)E%(3 436 ) 36&97-)6 )0 )2*359) () 0% 3&6% ()J2) %0 )(-J'-3 '313 4%68) -28)+6%0 ()0 (-7)E3 )74%'-%0 () 0% 1H7-'% < 59) )7 4%68) ()0 (-7'9673 197-'%0 ()0 '31437-836 )0 %68) 197-'%0 '313 7-140) 36+%2-=%'-F2 () 732-(37 '313 '32.9283 () )28-(%()7 1F:-0)7 23 ()4)2(-)28)7 () 0% 1)03(D% 3 () 0% %6132D% 7-23 ()0 8-1&6) '3036 () 0% 1%7% < () 0% 6)0%'-F2 )74%'-%0 97 -()%7 -2I9<)632 % 19',37 1H7-'37 () 79 B43'% < 7-+9)2 ,%'-B2(303 4)63 )2 79 131)283 23 89:3 8%28% %')48%'-F2 <% 59) %0+9237 2- 7-59-)6% 03 '327-()6%&%2 1H7-'3 31437-836)7 () 0% 8%00% () <G6+< -+)8- < )36+) 691& ,%2 '31&-2%(3 037 23:)(3737 -140)1)2837 8)'230F+-'37 '313 0% '-28% '32 -278691)2837 36+A2-'37 86%(-'-32%0)7 %140-J'%(37 $% 7-89%(37 )2 )0 7-+03 ## )0 '31437-836 '%2%(-)27) 3&-2 -2%6( )2 79 3&6% > 987-() -2? 8%1&-B2 98-0-=% 0% '32.92'-F2 () )0)1)2837 )0)'86F2-'37 < %659-8)'8F2-'37 4%6% )0 ()7%663003 732363 % 4-)=% 7) '31432) () 1-2- &3'-2%7 436 83(3 )0 09+%6 < (% 0% -146)7-F2 () )78%6 %()2863 () 0% 3&6% 0% -28)2'-F2 )7 '6)%6 92 (-A03+3 '32 )0 )74%'-3 '89%01)28) )2 B;-'3 1H7-'37 '313 B'836 9-28%2%6 %:-)6 @0:%6)= 2832-3 977)/ %29)0 3',% 896&-() 9-00)613 %0-2(3 < 0).%2(63 7'9)6 436 1)2'-32%6 %0+9237 '31432)2 1H7-'% 19< -28)6)7%28) '32 )0 973 () 6)'96737 )0)'863%'H78-'37 < );4)6-1)28%2 '32 )0 >%68) 732363? 2 )0 '%73 () @0:%6)= 79 4-)=% >!)1%='%0?
'31&-2% 92 '3140).3 1%283 )0)'863%'H78-'3 '32 92 4%6 () 1%6%'%7 )7 -14368%28) ()78%'%6 )0 '3286%78) () 8);896%7 1%8-')7 < '%1&-37 7323637 )2 0% '-28% %0 )2*6)28%6037 '32 0% 36+A2-'% -28)6:)2'-F2 ()0 ).)'98%28) 0).%2(63 7'9)6 40%28)% )2 79 1H7-'% (-78-2837 '32')4837 %'H78-'37 59) 7) ()6-:%2 () 6)732%2'-%7 8-1&6)7 < %61F2-'37 6)0%'-32A2(3037 ()2863 () 8)1A8-'%7 :-79%0)7 4%-7%.-78%7 < 2%66%8-:%7 59) %()1A7 7) '3140)1)28%2 197-'%01)28) '32 :)67A8-0)7 < %731&637%7 8B'2-'%7 () 0% I%98% 0 4%73 () 037 %E37 7) ,%2 4)6*)''-32%(3 (-:)6737 %4%6%837 1A59-2%7 < (-7437-8-:37 4%6% 0% '6)%'-F2 +6%&%'-F2 < 6)463(9''-F2 () )*)'837 () 732-(3 '313 732 0%7 '31498%(36%7 37'-0%(36)7 < +)2)6%(36)7 () 32(% %; -88)6 9(-3 '9048 %8 )'-0-% )8' )286) 38637 !3(%7 )78%7 %4368%'-32)7 8)'230F+-'%7 7) ,%2 '32:)68-(3 )2 %98B28-'37 6)'96737 1)(-37 < 1%8)6-% 4%6% )0 ()7%663003 '6)%8-:3 %()1A7 () 7)6 H8-0)7 ,)66%1-)28%7 )2 0% 4)61%2)28) &H759)(% ()0 ,31&6) 436 1%2-*)78%6 < '3192-'%6 )7908% :)6(%()6%1)28) -22)+%&0) 0% -2'967-F2 () 0% 8)'2303+D% )2 )0 59),%')6 197-'%0 )7 4%68) ()0 0)2+9%.) 59) );46)7% < 6)46)7)28% % 92% 73'-)(%( '328)1436A2)% <% 7)% 43713()62-78% :%2+9%6(-78% 3 '9%059-)6 '0%7-J'%'-F2 ,-78F6-'% ;-78) %,36% 92% );86%36(-2%6-% < '6)'-)28) -259-)89( 436 '323')6 < '3146)2()6 0%7 29):%7 46349)78%7 () %68) 732363 %()1A7 () 92 +6%2 -28)6B7 )2 %7-78-6 < 4%68-'-4%6 )2 463<)'837 3 -278%0%'-32)7 8%283 '30)'8-:%7 '313 -2(-:-(9%0)7 37 1)(-37 8)'230F+-'37 () 0% 1H7-'% )0)'86F2-'% &6-2(%2 8%0 )'0)'8-'-713 59) 0% ,%') 463*92(%1)28) 6-'% < :%78% 7837 )0)1)2837 '32*361%2 92 0)2+9%.) 92-:)67%0 130()%(3 436 92 7-2*D2 () '90896%7 )78-037 < (-7'-40-2%7 463:)2-)28)7 () 83(%7 4%68)7 ()0 192(3 < 59) () %0+92% *361% 03 )20%=%2 -28)+6%2 < 92-J'%2
Etel #6 54
Moda
Oka Masako Rese単a
MODA
Viste Natural Por: Alejandra Haro Dise単o editorial: Judith Pesqueira
La dise単adora japonesa Oka Masako, le devuelve al medio ambiente un poco de lo que ha tomado al crear dise単os ecol坦gicamente amigables.
Etel #6 56
El origen de la belleza del mundo natural nos ofrece la riqueza y el confort, en las suaves prendas de Oka Masako, quién se expresa a través de materiales naturales como la seda, el maíz, el bambú, la seda y el algodón orgánico, para crear textiles orgánicos con un estilo único, que dan vida a su colección primavera-verano 2009, presentada en el Fashion Week México. “Yo expreso en la ropa ese tema de la ecología como una representación de lo que la misma me provee, que es el sentido de tranquilidad y apacibilidad”, explicó la diseñadora japonesa. Inspirada en la naturaleza Oka Masako demostró que la naturaleza puede darnos prendas con mayor flexibilidad y ligereza como una segunda piel, dándole un juego de texturas en cada uno de sus diseños, donde no sólo pueden verse colores suaves y neutros, si no incluso metálicos, representando en sus creaciones la feminidad de la mujer, en una forma natural. En el 2003 la diseñadora, creó ECOMACO, una marca reconocida por sus prendas biodegradables y confeccionadas con telas orgánicas, que le dan sentido a lo que es hoy la “eco-moda”. é
Arquitectura Interdisciplinary Science & Tecnology Building 2 Anรกlisis
Etel #6 58
ARQUITECTURA
INTERDISCIPLINARY
SCIENCE & TECNOLOGY Building 2
En la desértica ciudad de
Phoenix, el color “beige” predomina el paisaje. Esto, por supuesto, no es por capricho de la naturaleza, sino la interpretación de sus habitantes de mezclarse con los colores que este sistema natural brinda.
etelmagazine.com
Uno puede oír repetidamente de los visi-
tantes a la ciudad que todas las esquinas son iguales. Y es cierto. En cada esquina se encuentra el mismo paquete: Un restaurante fast food, un restaurante un poco mas elevado pero con las mismas recetas de cadena, una tienda de ropa (o algo similar), un gimnasio, una farmacia, un súper, etc. Las variables no son muchas. Todo esto, envuelto en la misma cajita beige-cafe-naranja con sus tejitas. Todo esta diseñado tal vez para que uno, como buen consumista, caiga en el mismo patrón de gastar su dinero. Al final de cuentas, ¿A quién le importa como luce el exterior, sino las ofertas de la ropa que uno puede encontrar? Fuera del edén del consumismo, las zonas residenciales no varían mucho. El mismo rango de colores (hay que mezclarse con la naturaleza, por supuesto), las tejitas, los volúmenes gigantescos, cocheras para 3 carros, los mismos acabados y si nos vemos muy liberales hay que ponerle piedra y ladrillo. Claro, no la verdadera piedra y ladrillo, lo faux es mejor y más barato. Sin embargo, aunque esta sea la imagen que predomine y el sabor que te deja en la boca al visitar Phoenix (y al vivir, también), no lo es todo. Si quieres buscar, fácilmente encuentras, un restaurante de Etel #6 60
típica comida, y deliciosa, etíope. El pequeño lugar del tradicional sushi, que aun estando a varias horas del mar, se las arreglan para tener de los mariscos más frescos. Los barecitos locales, los parquecitos, y para el arquiturista, las bibliotecas, el teatro de Tempe, las casas que en realidad entienden al desierto y los varios edificios de la Arizona State University (ASU). Y justo de uno de estos edificios vamos a hablar a continuación: por su manera de integrarse al ambiente, por su manera de comunicarse con el usuario y por la manera que el conflicto de uso fue resuelto en un todo que resulto visualmente muy agradable. Interdisciplinary Science and Technology Building 2 La primera vez que oí de él fue de parte de un amigo ingeniero civil: “Te va a gustar, un crazy building que hicieron en mi escuela”. Después vino su tour, y sí, sí me gusto. Me explicó un poco del proceso de construcción que el pudo observar: Levantaron rápidamente un estructura de acero, luego trajeron las placas de concreto ya coladas y las colocaron arriba del acero, “así nomas”, para los muros tampoco tardaron mucho, ya que todo es aparente, levantaron unos cuantos de block y otros cuantos de concreto. Algunos screens de metal, y por supuesto los abanicos gigantescos. Esto es de lo que más le impresiono a él. Resulta que los abanicos gigantescos es el sistema de enfriamiento del edificio, los cuales levantan el aire fresco que los aspersores de agua generan más abajo. Explicación más adelante. Este edificio alberga las instalaciones para inves-
Tiempo después volví a visitarlo, cámara en mano. Esta vez note la placa LEED SILVER 2006. Aun mejor.
tigación de materiales avanzados, planeación de transportación, ingeniería geo-técnica, entre otras áreas. Es el lugar donde maestros y estudiantes conviven con un propósito en común de investigación. Este edificio es un conector, como tal, y por el presupuesto, la intención era una simple caja de concreto pero Richard+Bauer Architects se encargo de hacer esta simple caja un poco mas interesante. De concreto de igual manera. La mejor manera de entenderlo es como un pasillo. El edificio en si no tiene puertas de acceso, la circulación es una simple línea recta, a los lados las puertas de carácter industrial hacia los salones, los baños, las escaleras. Todo se muestra tan sincero como lo puede ser. La única pintura utilizada es el amarillo y el negro, solamente para señalar zonas. A un lado de las escaleras se encuentra una especie de jardinera. En lugar de plantas hay piedras. Las piedras son las que reciben el agua de los aspersores y al no ser absorbida, esta se levanta en el aire, con la ayuda de los abanicos que se encuentran en el techo. Y aunque estos últimos son los que te hacen voltear hacia arriba, hay más sorpresas a encontrar en ese nivel: el cubo de cristal. El cubo de cristal parece estar flotando en medio de todo el edificio. Es en realidad una pequeña sala de juntas, dentro de ella cuatro sillas, una mesita y una vista de 360 grados al edificio. Gran parte del cristal esta templado, probablemente para evitar la distracción. Y tal vez sea difícil evitarla por que todas las instalaciones están expuestas a Etel #6 62
simple vista, todas las circulaciones son abiertas, la luz natural entra libremente al espacio, uno básicamente puede ver todas las “tripas” del edificio. Y es una muy buena vista. Aparte y para ganarse su plaquita de LEED Silver, el Interdisciplinary Science and Technology Building 2 reduce su consumo de agua, minimiza el gasto de energía, utiliza material reciclado y de la región, entre otras cosas. Un perfecto ejemplo de como un edificio puede tener una comunicación abierta y cordial con su alrededor. Como este hay varios en la ciudad los cuales valen la pena visitar.•
Si quieres saber más del edificio, sus diseñadores y otras cosas interesantes que ver, puedes visitar las siguientes páginas: http://www.asu.edu/tour/sustainability/ http://www.richard-bauer.com/ http://chapters.usgbc.org/arizona/
Literatura Ser y no ser CrĂtica En la era posmoderna Poema
Etel #6 64
LITERATURA
Ser y no ser
La Reina Isabel cantaba Rancheras
Por: Javier Munguía
Si comparamos esta novela, la cuarta de Rivera Letelier, con La Reina Isabel cantaba rancheras, la primera (seis años median entre la publicación de una y otra), podemos encontrar varios puntos en común.
Los trenes se van al purgatorio no es una novela pretenciosa, movida más por alambicadas reflexiones que por la acción, plagada de referencias históricas, literarias, culturales que le resten fuerza a su mismo argumento.
En ambas, uno de los planos narrativos aparece en cursivas, indicando un nivel narrativo enmarcado, y solo muy avanzada la obra sabemos quién lo narra.
No es tampoco una novela donde los actos más banales abarcan 10 o 20 páginas cada uno, soporífera hasta la náusea, hecha de retazos sueltos, sin unidad. Por último, no es un laaaaargo poema disfrazado de novela, donde tres o cuatro construcciones poéticas afortunadas pretenden mitigar las deficiencias narrativas de la obra, la absoluta incapacidad de narrar un hecho y generar interés, emoción. El propósito de esta cuarta novela de Hernán Rivera Letelier puede padecer modesto: relatar unos cuantos días en los que varias vidas convergen por casualidad, encontrar un punto común entre ellas, no necesariamente argumental, y conmover al lector. Para conseguir este propósito simple, el autor toma prestados recursos de un par de los mejores novelistas latinoamericanos (a los que parece haber asimilado a profundidad), plasma su huella personal y consigue, ni tan modestamente, una novela atractiva, eficaz, profunda y hasta original.
La huella del “boom” En Los trenes se van al purgatorio es clara la huella estilística de García Márquez: profusión de adjetivos inusitados y bien puestos, y un aliento poético que no desborda la narración ni la obstruye, sino que le da contundencia. También se podría ver la huella de García Márquez en el hecho de que en esta novela ocurren sucesos extraordinarios que son compartidos por una colectividad en un ámbito del todo realista y en que la novela se va construyendo a través de diversas historias, casi a la manera de cuentos sucesivos. Vargas Llosa está presente en la estructura: fragmentación y alternación significativa de varios planos narrativos e inversión del orden causa-efecto.
etelmagazine.com
La inversión del orden causa-efecto ya mencionada también es común a ambas. Además, el contexto es el mismo: las minas salitreras. Incluso personajes de La Reina Isabel cantaba rancheras vuelven a aparecer, aun no siendo su participación protagónica, en Los trenes se van al purgatorio: la Ambulancia, una abundantísima prostituta, y el poeta Mesana. En las dos novelas la prostitución es vista como un refugio de los hombres para paliar la soledad que los embarga y la tristeza que flota en el ambiente de las minas de sal y se les cuelan muy adentro a los mineros.
La seducción del lector Hernán Rivera Letelier es un narrador preocupado, como García Márquez o Vargas Llosa, por interesar al lector, crearle expectativas por su argumento y personajes, y retenerlo hasta que la novela concluya. Esto lo consigue sobre todo a través de un estilo poderoso, no carente de figuras poéticas pero siempre consciente de que su vértice son las acciones, y de una estructura aparentemente sencilla, pero enigmática, que va sembrando preguntas en el lector sin que apenas este se percate. De veras purgatorio Los trenes se van al purgatorio no le apuesta a una conexión directa, a una relación argumental entre las muy diversas historias que relata. Más bien los nexos son sutiles, pero no por ello menos significativos: la gran parte de los personajes carga consigo una pena, generalmente la pérdida de algún ser amado. De ahí el título de la obra. El lector asume como metafórica la referencia al purgatorio, hasta llegar al final, donde nos damos cuenta de que los personajes están muertos (los rulfianos querrán ver en esto la huella de Rulfo: bien).
Este final es un gran acierto, pues además de constituir una sorpresa para al lector, a la vez que un hecho congruente, una historia oculta debajo de la historia que se narra (si esto fuera un cuento, nos vendría de perlas la referencia a Piglia y su bendita teoría del cuento), le da una nueva dimensión a la obra: la fantástica. En este aspecto se distancia Rivera Letelier de García Márquez y su realismo mágico, en el cual las cosas extraordinarias coexisten con las domésticas apenas iniciada la obra, sin sorpresa alguna. Contar historias Para concluir, Los trenes se van al purgatorio es una muestra de buena salud de que goza la novela hispanoamericana actual. Además, es un ejemplo útil para distinguir entre intentonas narrativas para iniciados, para señores muy serios, habitantes de bibliotecas, encantados de rastrear las alambicadas pistas intelectuales de algunas seudonovelas o de paladear una prosa que no es prosa, sino malograda poesía, y narraciones que ponen como centro ese afán milenario del hombre de escuchar, leer y contarse historias, y a través de ello explicarse el mundo.é
Disponible en cafés y librerías de la ciudad. Hermosillo, Son. revistashandy.blogspot.com revistashandy@hotmail.com
Etel #6 66
LITERATURA
a r e a l n E irón Renato nGcy Monteverde a diseño: N
del stress asfixia y lva de la sa te n ie nside” qu No es el “i canción é en una e tiempo Así escuch ro de est m e po pe ti ce a h e er spedaza Que es d te me de n, ni del ay la corrien del cabró i n , sa ro No creo y ni de la p es ue dudar s imágen No hay q ntiendo la e o n e u q glés Y tal pasa ino en in plo al térm r se No me aco l dad de en la leve a ci a No encajo cr demo con tanta ovedad n y No puedo la nta nove ta n co o d No pue r globaliza No puedo o rr a g á un ci Sólo quiz uardia g tier ja de vie a Carpen Una rima yéndome le a rn e d posmo En la era
etelmagazine.com
Arte Ricardo Herrera Ruiz Gorbach Semblanza
Etel #6 68
ARTE
Imágenes: cortesía de Gorbach Texto: Laura Rodríguez
Ricardo Herrera Ruiz Gorbach Tuvimos una plática con Ricardo Gorbach, artista Hermosillense. Nos ha platicado sus opiniones, desde su propio entorno, desde cómo ha crecido y cómo se ha formado como persona y artista, su posición ante el arte como objeto de consumo y un poco también sobre sus sueños.
etelmagazine.com
Ricardo Herrera Ruiz Gorbach Miembro fundador del Grupo Crisol en el que se realizaron una serie de murales en las ciudades de nogales, Puerto Peñasco, Ures y Hermosillo, Sonora. 1998 fue seleccionado en la Bienal Sonorense de pintura con la obra “El sistema”. 1999 realizó el performance “Festejo a la Vida” en el Festival de día de Muertos en la Universidad de sonora. 2001 su obra gráfica fue publicada en dos revistas de difusión cultural: Oasis y Portal de la Universidad de Sonora.
Es valioso mostrar la propuesta y la visión de artistas comprometidos con su trabajo como es la de Ricardo Ruiz. Su pasión por el arte le ha permitido aferrarse a la vida, a pesar de que su condición no fuera la más favorable. Por su historia, por lo que ha vivido, es una prueba de que, como él mismo nos lo describe de una forma tan simple, tomando un trozo de servilleta de la mesa alrededor de la cual platicábamos, la toma, le observa, la enrolla un poco y nos dice -imagínate que esto es la vida-, mientras hace un nudo con el mismo trocito de servilleta, -tú eliges hacer algo más bello con tu vida-.
Etel #6 70
2002 realizó la escenografía de las obras de teatro “el Árbol Chaparro”, “Los Frijoles Mágicos” y “Naja, la Cobra Vanidosa” de ANIMAlejos Teatro Infantil, Hermosillo, Sonora. 2004 participó en la exposición colectiva de pintura en monotipo en Galería Casa de las imágenes, en Hermosillo, Sonora. Participó en la exposición colectiva de cerámica en Galería de Artes y Ciencias de la Universidad de Sonora. Exposición colectiva de Arte Experimental con el colectivo Efímeros en La Galería Café en Hermosillo, sonora. 2005 exposición individual de pintura y cerámica “Composiciones” en RESTAURarte La Negra, en Hermosillo, Sonora. Artista invitado de honor en la exposición “El nuevo Hombre”, la Última Frontera en el Centro Cultural Riviera, Galería del Instituto de Baja California, en ensenada, B. C. 2006 participó en la exposición individual “Evolución Índigo” Kiosco del Arte.
Ruiz Gorbach viene de una familia proletaria (en sus propias palabras), en la cual su padre murió cuando él tenía 5 años, y a pesar de esto y de sus dificultades él no se detiene o se martiriza, al contrario, se siente orgulloso de haber salido adelante, nunca se menosprecia y por lo que nos ha compartido, tiene grandes aspiraciones. Nos recuerda que el genio brilla en la adversidad y se esconde en el confort. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Sonora, pero no culminó sus estudios, ya que como nos platica –Me corrieron de la carrera de artes, pero esto no me detuvo, soy autodidacta-. Nos comentó que al no estar formado por una escuela, considera que su raciocinio puede ser indescifrable (en cuanto a su producción artística).
“...el genio brilla en la adversidad y se esconde en el confort.”
Con respecto a su posición a los espacios de exposición y la obra que se hace localmente (Hermosillo, Sonora), nos ha compartido que le gustaría que la obra plástica sea objeto de debate para la gente, que se lleve a las personas, de cierta forma, que no se vea como una actividad solo de ciertos grupos, ya que el arte es para compartirse, es un producto universal, como el bien lo dice.
Etel #6 72
Exposición individual “Tótems” RESTAURarte La Negra en Hermosillo, Sonora.
Ensayo de porqué el arte es un objeto de consumo para todas las clases sociales, por Gorbach.
2007 participó en la exposición colectiva de invierno en Greca Galería en Hermosillo, Sonora.
Art. 1 El Arte, con mayúsculas, es algo pensado, con mucha ciencia y con mucho trabajo.
2008 se ha desempeñado como maestro de talleres artísticos de Fomento a la Lectura e Iniciación Plástica Para Niños, por parte del Instituto Sonorense de Cultura.
Art. 2 El arte mural necesita propuestas, un arte al cual accesaba todo tipo de público, pero hoy en día cientos de artistas mexicanos hacen obra solo para que puedan pagar su costo, esto impide que los artistas en vías de extensión puedan seguir ejecutando su trabajo, entonces tenemos este grupo de pseudo-artistas que su obra no es producto de una exploración visual, su obra no es producto de un sentimiento propio, estamos hablando de que el artista contemporáneo es un ser sumido –diría Octavio Paz- en un “laberinto de soledad” del cual no sabe salir, y como todo mexicano tiene esa xenofilia, le llamo yo, esa necesidad de que vuelva a ser conquistado por habitantes del antiguo continente, no sé porqué persiste esta necesidad de los artistas de querer ser fecundados por las ideas que vienen de Europa y por ende de estados unidos. Pero ahí se los dejo de tarea.
Exposición en el instituto Tecnológico de Nogales, donde presentó su obra pictórica “Ser en trayectoria”. Fue seleccionado para la VI Bienal de Artes Plásticas de Sonora.
¿Porqué si tu vas a la muestra de la bienal (Bienal de Artes Plásticas de Sonora), nada está proponiendo?, inclusive, de las obras ganadoras, se puede predecir claramente sus influencias, entonces, ¿Qué es el acto creativo? ¿Qué es ser una persona individual creativa?
Estamos viendo que las personas están únicamente utilizando una herramienta tan especial que es el arte, para reproducir ideas ajenas, para reproducir ideas del extranjero. En el momento en que los latinoamericanos en general empecemos a reconocer nuestra propia autonomía, nuestra propia identidad como latinoamericanos, vamos a darnos cuenta que América latina es mil veces más rica en cuanto a manifiestos de tipo creativo que el antiguo continente, el que a pesar de sus años, de milenios, de tradición, de pensamiento, ya no saben pensar, y es una realidad, ya no sabemos pensar.
Art. 3 Los artistas, por el hecho de descender de una esfera de confort, tratan en su obra las imágenes que a ellos como grupo de cierta clase consumen y gustan. Pero el artista con todo y esto que ya no tiene que ser un artista maldito, debe abordar temáticas y técnicas acorde al contexto y concepto en el que vive, porque es la función natural de alguien que escoge el camino del compartir; no solo se comparte nuestra confortable visión, tendremos que ser más abarcadores y de ninguna manera encasillarnos, pues el artista que trabaja para el beneplácito de unos cuantos y de él, sin tomar en cuenta que el producto será de consumo universal, está menospreciando el don creador que se le ha concedido.•
Etel #6 74
Cine Representaci贸n de la ciudad e im谩genes urbanas en el cine de la era industrial Ensayo
Etel #6 76
CINE
Por: Aurora GarcĂa.
tecedente la complaciente industria en Hollywood, para un público mayoritariamente integrado por la clase media y trabajadora. A pesar de que el intento inicial de sus productores era el de educar y estimular a la audiencia esto les aburría, mientras contrariamente las películas que les permitían escapar de la rutina tuvieron éxito, por lo que el cine de esa época nunca fue capaz de reflejar una realidad común con respecto a la ciudad y sus habitantes.
Sigfried Kracauer, 1927 En una etapa inicial el cine se dedica a contar historias que refleja ciertas obsesiones del hombre moderno en donde la ciudad todavía no juega un papel importante sino que, como en todas las historias comunes, es tan solo un escenario en el cual se desenvuelve cierta trama de relaciones interpersonales. No es sino hasta la aparición de las city simphonies a finales de los años veinte que la ciudad toma un papel protagónico, consecuencia de las magnitudes que llegaban a cobrar capitales como New York, Berlín, Londres o París.
Ya lo ha dicho Kracauer : “Las estúpidas e irreales fantasías cinematográficas son los sueños diurnos de la sociedad en donde se hace preapariencia su propia realidad, en donde se forman los deseos de otro modo reprimidos.” 1
. Las maneras de representar la ciudad durante la era industrial, en particular la primera mitad del siglo XX, trascen-dieron en todas las artes. La pintura, la fotografía, la literatura y el cine han llegado a ser un documento infalible lleno de representaciones donde la urbe toma el papel protagónico y se convierte en objeto sintomático de toda una sociedad. Si bien a principios de siglo la novela dominaba en el imaginario urbano, para los años veinte inicia el despegue del cine como una disciplina capaz de rebasar las expectativas del espectador, quedándose por décadas como el mejor referente. Anthony Sutcliffe nos hace un recorrido por la etapa más fuerte del cine, comprendido en el período de entreguerras. En su ensayo La ciudad en el cine nos presenta los ejemplos más representativos de la industria cinematográfica, dándonos como an-
El caso de Berlín: die Symphonie Einer Grosstadt, consiste en imágenes -acompañadas con música- de la ciudad desde que amanece hasta que anochece y donde aparece todo lo relacionado con la ciudad industrial: los obreros, el ferrocarril, los edificios, las calles urbanizadas, los automóviles y la vida nocturna iluminada artificialmente. Los ejemplos mostrados por Sutcliffe en su ensayo, dispuestos en un orden cronológico y catalogados por países, han despertado en quien firma este texto una inquietud por explorar una selección de material audiovisual con el fin de hacer nuevas valoraciones, en concreto sobre el cine producido en Alemania y Estados Unidos en un período de 15 años, de 1920 a 1935.
Más allá del aspecto personal, lo que poco a poco llegó a representar el cine abarca un aspecto mucho más social y urbano que reflejan el inconsciente colectivo y al mismo tiempo lo estimulan. Por lo que “los productos de Hollywood y otras ‘fábricas de sueños’ son susceptibles de ser interpretados freudianamente.”(Sutcliffe, 1996).
Fotograma de Berlín. Sinfonía de una ciudad (1925) de Walter Ruttmann
Kracauer (2006) refiriéndose al absurdo de las historias rosas representadas por el cine a principios del siglo XX donde una fregonera se enamora del dueño de un Rolls Royce. Una especie de Cinderella que a pesar de representar una ficción no deja de reflejar las aspiraciones de un sector de la sociedad. Por lo que la dinámica no cambia mucho posteriormente, sino que para décadas posteriores las pretensiones apuntarán hacia el progreso y la mejor manera de representarlo será a través de la ciudad.
1
Etel #6 78
La ciudad en el
alemán
El expresionismo nace en Alemania a principios del siglo XX como movimiento pictórico para luego manifestarse en la arquitectura y posteriormente en el cine. En él participan artistas como Vassily Kandinsky, Gerorge Grozs, Franz Marc y Walter Ruttmann, quien inicia como pintor y poco a poco se va trasladando al cine, donde tuvo mayor reconocimiento. En sus inicios, Ruttmann intenta dar sonoridad a la luz y al color con la música de Max Butting con sus Opus 1, 2, 3 y 4. Cosa que Kandinsky plantearía en su etapa dentro de la Bauhaus con su libro Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos, pero que muchos otros desarrollarán con la ayuda del cine. Como toda vanguardia este movimiento tenía a los artistas unidos, en respuesta al colapso de los valores sociales poco a poco perdidos. A los arquitectos les atraía participar en el cine ya que esto les ofrecía la posibilidad de reaccionar contra la separación entre el arte de élite de vanguardia y el reaccionario enfrentamiento de masas. El expresionismo, considerado como la época dorada del cine alemán, supuso una revolución en el cine mudo después de la Primera Guerra Mundial. Con Murnau como mayor representante y directores como Fritz Lang, George Wilhem Pabst o Robert Wiene, se alcanzó rápidamente el reconocimiento internacional y su abundante producción se debe en parte al bajo costo del marco en Alemania, por lo que incluso producciones de otros países acudieron a filmar aprovechando esta oportunidad. El postulado fundamental del movimiento expresionista es la interpretación subjetiva del mundo: la imaginación y lo onírico frente al realismo. Utilizan decorados tan expresivos como sus actores, además del uso objetivo de símbolos, personajes estereotipados y la estilización.
En La muerte cansada Fritz Lang representa a la muerte como arquitecto, quien construye un muro sin puerta ni ventana. La muerte rapta a la protagonista, Lili Dogover, de su amado quien en sueños ve abrirse una grieta del muro y solo en el más allá se reencuentra con su amor. La segunda parte de “Los nibelungos” del mismo Lang, titulada La venganza de Kriemhild muestra un contraste de arquitecturas que para su creador resulta ser “un sueño y pesadilla de arquitecto”. Por un lado la corte de Wormd y por otro las formas terrenales de la colonia de los hunos. Al arder en llamas el castillo de Etzel no aparecen ruinas, las llamas y el humo son ellos mismos arquitectura móvil. Este filme se estrena cuando ha finalizado el período de posguerra; el marco recupera su estabilidad y en las artes comienza a nacer la nueva objetividad. El expresionismo no sólo influyó en el cine de la época sino en el posterior, incluso en gente como Orson Welles o Alfred Hitchcock.
, el experimento urbano
Luis Buñuel sobre Metrópolis Justo en la línea entre el expresionismo y la nueva objetividad se encuentra la obra cinematográfica más representativa de la visión de la ciudad del futuro. Estados Unidos -entiéndase la industria de Hollywood- entra al mercado del cine alemán, por lo que hacen una alianza y firman un contrato Ufa-Met, quienes decidirían cómo será el siguiente filme de Lang y Von Harbou. En junio de 1924 surge el guión y al mes se anuncia el proyecto. El rodaje inicia en otoño por lo que Pommer y Lang viajan a Estados Unidos; a bordo va también Erich Mendelsohn quien describe dicho viaje como un viaje de exploración para la vista y el cerebro. “Por el día la ciudad se llena de energía. De noche se produce una explosión de vida con las luces de los coches, los anuncios luminosos y la iluminación vertical de los rascacielos.” 2
Por lo que la idea de Metrópolis vino a la vista de Lang de los rascacielos de New York. Lang: “Los edificios se me antojaban un telón vertical, reluciente y muy ligero, un decorado de fondo exuberante, colgado de un cielo lóbrego, para deslum 2
brar, dispersar, hipnotizar…” Theo von Harbou, pareja de Lang, escribe por esta época una novela y un guión. La novela se publica en una revista por entregas y el rodaje inicia en mayo de 1925 en los estudios de la Ufa cerca de Berlín. Finaliza en octubre de 1926 costando seis millones de marcos, en lugar del millón y medio previsto. “¿Dónde están los hombres que levantaron esta ciudad?” Pregunta el joven de Metrópolis a su padre, dueño de la industria que mueve su economía. El filme comienza con la gráfica de una ciudad monstruosa, producto de los bosquejos de Erich Kettelhut quien por decir de alguna manera “proyecta” la catedral medieval, dominada por rascacielos modernos y la torre de Babel cuya planta superior está concebida como aeródromo en forma de un pentagrama. Para que esta toma simulara lo más posible la realidad, Kettelhut confeccionó 25 imágenes individuales por cada segundo de filmación. Otro de
Mendelsohn citado en el material extra de la versión en DVD de Metrópolis.
sus proyectos, un barrio en la parte alta de la ciudad, al final no aparece en el filme. En cambio se pueden apreciar dos edificios medievales: la vieja casa de Rotwang y la Catedral gótica. La mayoría de las construcciones de Metrópolis no insinúan en lo absoluto un mundo encerrado en sí mismo. En lugar de edificios tridimensionales nos encontramos con un bosquejo de una arquitectura fantástica e imaginaria que ni siquiera está proyectada para ser realizada. Las imágenes de la Torre de Babel de noche consiste en tablas de animación del mismo Kettelhunt, hechos sobre cartones duros en formato 60 x 40 cm., donde pintó dos motivos de forma natural y minuciosa. Su escala de tonos oscilaba entre el negro y el gris, únicamente las ventanas permanentemente iluminadas estaban pintadas con tonos más claros. A la derecha una de las imágenes. Las imágenes son contundentes: en ella se logra reunir rascacielos altísimos, luces espectaculares, calles colgantes por las que transita el bullicio de automóviles; hay aeroplanos, equipamiento para el ocio, tumultos de personas y de coches “futuristas” aparcados por doquier: un club de los hijos con espacios para el ocio como cines, estadios, bibliotecas, etc... Todo colmado de simbolismos del capitalismo en su esplendor, también reflejado en el contraste con las profundidades de la tierra, donde trabajan los obreros que sostienen este imperio económico y donde se ubica la “máquina-corazón”, una especie de poética maquinista en la que ésta, con la ayuda del obrero, sostiene la utópica megalópolis que como idea se asemeja a las de Le Corbusier, pero que llevada a cabo comprende una mezcla de estilos y de épocas en cuanto a su arquitectura, donde destaca el art decó de la torre y el muro cortina de vidrio de otros rascacielos, imágenes que podemos relacionar también con el futurismo italiano o las ciudades representadas en los cómics de Batman y Spiderman. Metrópolis refleja entonces tanto los deseos como los temores del hombre de principios del siglo XX. Por un lado tenemos a la ciudad, llena de luces y vitalidad, que a su vez representa las tentaciones, el peligro y la violencia. Por otro lado el club de los hijos, tan pacífico y perfecto construido justo sobre un universo contrastante: la fábrica, el mundo de los obreros. Este film no es el único que relata soberbiamente el impacto de la era industrial en la vida occidental, pero sí que da el paso a la reflexión y deja claro que la ciudad está sumergida en una dinámica llena de paradojas, necesaria para cumplir las más audaces aspiraciones del ser humano. Etel #6 80
implícita en la comedia ningún motivo habrá de abandonarse: Taylorismo puro.
Charles Chaplin (1931) El ensayo de Anthony Sutcliffe hace mención de dos comedias musicales sobre la gran ciudad: City Lights (1931) y Modern Times (1935) ambas de Charles Chaplin y a las cuales les resta relevancia en cuanto a su pasajera contribución a la crítica de la sociedad víctima del daño generado por las grandes ciudades, debido a la inmediata aparición de las películas de gángsters, que según el autor tomaron el relevo y aportaron todavía más a dicha causa. Sin embargo la presencia de Chaplin justo en los años sucesores a la Gran Depresión logró plasmar de una manera muy peculiar los dramas que acarrea la ciudad: pobreza, desempleo, huelgas, intolerancia y desigualdades económicas. Modern Times es una muestra de ello, considerada como la última gran película muda de Hollywood. El filme inicia con una toma análoga y sugerente: Una manada de ovejas blancas andando en la misma dirección y entre ellas una oveja negra; Luego, una aglomeración de obreros sale de una fábrica y entre ellos, seguro, va el hombrecito de Charles Chaplin. El personaje es una especie de Flâneur sin tanto spleen, inserto en una ciudad industrial en la cual participa como obrero de una fábrica, donde se imitan las líneas de producción de las fábricas Ford, ejemplo más famoso en ese momento. La escena en la que el hombrecillo se involucra en su trabajo no puede ser más hilarante, que consiste en una parodia de cómo el obrero padece de efectos secundarios al realizar una misma actividad por tanto tiempo y al mismo tiempo cómo su participación en la línea de producción es igual de importante que cualquier otra y por
Chaplin representa de manera magistral la supervivencia del hombre en las condiciones económicas y sociales de principios del siglo XX. Su personaje se opone al mundo de la industria e intenta sabotearlo. Conoce el hambre y por lo mismo disfruta cada momento, ya que no sabe si mañana tendrá para comer. En este sentido el problema del hambre se representa insistentemente: dentro de la fábrica experimentan el funcionamiento de una nueva máquina para comer más ”rápido”, “fácil” y “ordenado” por lo que prueban e artefacto con él, más adelante conoce a la mujer de sus sueños justo en el momento en el que ella se ha robado panes para regalar a los niños y se queda con uno para su supervivencia, después trabajando como vigilante nocturno de una tienda departamental se meten unos ladrones entre los que se encuentra un antiguo compañero de la fábrica, el cual le explica “no somos ladrones, solo tenemos hambre”. Y es que Charles Chaplin conoció muy de cerca estas circunstancias y esto le llevó a intervenir incluso en la “vida real” por lo que comenzó a interrogarse y elaborar una teoría sobre la redistribución de la riqueza. La expuso a personas importantes como H. G Wells, Albert
Einstein y Mahatma Gandhi durante la gira promocional de City Lights, por lo que para la segunda película estas ideas ya estaban bastante asimiladas y maduras en el pensamiento de Chaplin. Durante sus entrevistas desarrolló la idea de que el buen uso de las máquinas beneficiaría a la humanidad, mientras que un uso orientado hacia el lucro solo traería desgracias. En 1933 publicó artículos sobre su visión del mundo exponiendo sus ideas económicas y en ese ambiente escribió el guión de Modern Times. Los escenarios citadinos son diversos pero llega a ser sorprendente la manera en la que representa la casa en la que llega a vivir con la mujer de sus sueños, muy parecida a las chabolas que se fueron situando en Estados Unidos después de la Depresión. Las lecturas de este trabajo son diversas y todas reflejan este ambiente desequilibrado en el que el hombrecillo resulta ser un inadaptado. Algo parecido al personaje que crea Huxley en Un mundo feliz, a diferencia de que para el personaje de la novela esto termina siendo insoportable. En el mundo de Chaplin cualquier desgracia se puede eludir con el buen humor, sin embargo la carga crítica que posee su trabajo es en extremo valiosa. Él dirige, actúa y compone la música de esta película: un fiel documento de la sociedad de los años treinta.é
Bibliografía. Duarte, Alejandro; Fonseca, Pedro; Tejada, Juan. “Imaginarios urbanos de la ciudad global en la ciencia ficción y el manga japonés”. Memoria del Seminario Arquitecturas de la globalización. Colegio de Sonora. México, 2006. Kracauer, Sigfried. Estética sin territorio. “Las pequeñas dependientas van al cine” (artículo escrito en 1927), Colección de Arquitectura 52. Murcia, 2006. Kracauer, Sigfried. Teoría del cine. La redención de la realidad física. Paidós. España, 1996. Sutcliffe, Anthony. 1984. Metrópolis (1890-1940). “La ciudad en el cine”, Ed. Mansell, Londres, 1984. Material audiovisual. El gabinete del Doctor Caligari (1920) Robert Wiene Nosferatu (1922) Friedrich W. Murnau Berlín. Sinfonía de una ciudad (1925) Walter Ruttmann Metrópolis (1927) Fritz Lang « M » Mörder unter uns (1931) Fritz Lang Modern times (1935) Charles Chaplin
Una de las imágenes más representativas de Modern Times. Cuando el hombrecito intenta boicotear la fábrica con una coreografía inolvidable.
Etel #6 82
Comic Bunsen Comic
Etel #6 84
COMIC www.heroeslocales.com/jorgepinto
Etel #6 86
Armables Toaster Monster Armable
ARMABLES
Etel #6 88
l ia
p s E
c e
Etel #6 90
EXPOSICIÓN ESPECIAL DE NUESTRO ANIVERSARIO Y como lo prometido es deuda, les presentamos una selección de trabajos de la exposición que realizamos como parte de los festejos de nuestro primer aniversario. Muchísimas gracias a todos los participantes.
Ilustración. Colectivo Memela. Guadalajara, Jalisco.
Ilustraci贸n. Colectivo Memela. Etel #6 92
Ilustración. Huichol robot - “Robometric series”. Enrique Servin. Guadalajara Jalisco. http://www.myspace.com/zervinfoto http://www.art-and-you.com/zervin_galerie_art Ilustración. Colectivo Memela.
Ilustración. Cesar Evangelista Bautista, Kone. México, D. F. Ilustración. José María Valencia. Hermosillo, Sonora.
Etel #6 94
Fotografía. Vieja música que nunca muere. Viridiana Quiñones Parra. Hermosillo, Sonora. viridiana.quinonesp@correoa.uson.mx comunicacion_88@hotmail.com
Fotografía. Bailar es recordar. Danilo Amilcar. Naucalpan, Estado de México. tlacuilo61@yahoo.es
Fotografía. Por: Aura Yamil. Modelo: Daria Toledo. Vestuario: Diana Saldivar. México, D. F.
Fotografía. Laura Rodríguez. Hermosillo, Sonora. Etel #6 96
Pintura e ilustraci贸n. EME. www.fotolog.com/emelo www.myspace.com/_e_m_e_
Colabora con nosotros. info@etelmagazine.com
AnĂşnciate en Etel. MĂĄs de 150 000 posibles clientes.
Etel #6 98