Etel Magazine #4 español

Diseño arquitectura arte música fotografía literatura moda cine

Memela Mauricio Zárate Giorgia Roversi Golden Rainbow Kid Montag Victoria H. Acuña Remeritas

Junio Julio Agosto 08

#4

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El prejuicio y la intolerancia siempre han existido, y actualmente tienen más medios de difusión, pero también la inclusión y la “anti-tolerancia” los tienen. El tratamiento desigual y los estereotipos fomentan el odio. Por lo que hicimos ”We Love People”, nuestra manifestación pro tolerancia.

Por otra parte, Etel 4 viene bien variada, en la sección de diseño incluimos una entrevista y portafolio del colectivo memela, de Guadalajara, Jalisco; un grupo de diseñadores jóvenes que nos presentan su interpretación y propuesta del diseño hecho en México. En la sección de arte incluimos la 2da parte de la entrevista colectiva a varios artistas urbanos, además del interesante trabajo de la italiana Giorgia Roversi y Mauricio Zárate, pintor mexicano. En la parte de música entrevistamos a Edgar Echegaray, creador del proyecto Golden Rainbow Kid; también nos contestaron algunas preguntas Moisés Riestra de Rubinskee, proyecto mexicano de electrónica; y el autor de Montag, proyecto canadiense. Nos alegramos de contar con la fotografía de Victoria H. Acuña (mexicana) y Naomi Vona (italiana).

Muchas gracias a todos los nuevos colaboradores, lectores y personas que nos han enviado sus trabajos, ¡rockean!

Laura Rodríguez.

Ilustración: Manuel Morales

Etel Magazine #4

En portada: ilustración por Manuel Morales

Etel Magazine Es una Publicación del colectivo e140

Director General

Laura Rodríguez laura@etelmagazine.com

Diseño

Cynthia Tacho Canek Corrales Manuel Morales Miguel Angel Loredo Paola Gracia Olivas Laura Rodríguez

Tecnología

Alejo Gastelum

Colaboradores

josue Barrera Aurora García García De León Cecilia Hidalgo Itzel Valle Manuel Llanes Alejo Gastelum Hermes Díaz Cynthia Tacho Manuel Morales Miguel Angel Loredo Marinho Aguilar Hector Jorche Fabian Iriarte Fátima García Ana Paula Latapi Augusto Orozco Rafael Arana Etel Magazine #4, fecha de publicación: Junio del 2008 Etel Magazine, revista trimestral, es editada y publicada por el colectivo e140 http://e140.net/ Publicidad: info@etelmagazine.com Etel Magazine está protegida por la licencia de Atribución-No comercial de Creative Commons.

El contenido de esta publicación es responsabilidad de quién lo firma y no refleja necesariamente la opinión de Etel Magazine.

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           Aurora García. Arquitecta y estudiante del Máster en Teoría e Historia de la Arquitectura de la Universidad Politécnica de Catalunya como becaria del CONACYT. Ha sido docente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Sonora y becaria del FECAS en la categoría de Investigación Artística. Ha publicado en periódicos como El Imparcial y Primera Plana, y en las revistas Cimientos, DiaCRÍTICA, Lúdika y en otros medios electrónicos.

Alejo Gastelum. Actualmente trabaja como reportero y diseñador en publicaciones como El Integral y purochuqui.com. alejogastelum@gmail.com

Hermes Díaz. Licenciado en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Sonora.

Paola Gracia Olivas. Estudiante de Diseño Gráfico. paogracia.ol@hotmail.com Cynthia Tacho. Estudiante de Diseño Gráfico. cynthiatacho@hotmail.com

Cecilia Hidalgo. Licenciada en diseño gráfico. Vive y trabaja en Santa Fe, Argentina. ceciliafeliz@hotmail.com Manuel Morales. Estudiante de arquitectura.

Itzel Valle. Actualmente estudia Cultura Japonesa. http://nomadismourbano.blogspot.com/ http://zamuraika.info

Miguel Angel Loredo. Chilango, modelo 79. Miguel Ángel Loredo, M*aicol* para los amigos, se dedica al diseño gráfico hace 7 años. Su fuerte es la imagen corporativa y el diseño editorial. Actualmente es director de arte de la revista Canvas, la cultura del tenis.

Marinho Aguilar. Locutor de Todas Las Músicas Del Mañana en Uniradio 99.7, radica en Toluca, Edo. De México. lovmusic@gmail.com

Rafael Arana. Estudiante.

Fatima García. Arquitecta, vive y trabaja en Phoenix, Arizona. fatimargarcial@gmail.com

Josué Barrera. Director de la revista La Línea Del Cosmonauta y coordinador del proyecto Faz. Hermosillo, Son., josuebarsa@gmail.com.

Augusto Orozco aka Aughost. Es director y productor de cine y video en la Ciudad de México. Gamer, Dj, escritor y admirador de las artes visuales y gráficas.

Fabian Iriarte. Trabaja en un despacho de arquitectos.

Jorche. Bajista de Desfase, compositor, melómano por vocación y letrista por afición.

Ana Paula Latapí . Diseñadora gráfica. www.pixxelgraficos.com.mx

Manuel Llanes. Escritor mexicano, es autor de la antología de cuentos Decir adiós de noche (PES, 2008) y del ensayo La puerta cerrada en Las hojas muertas de Bárbara Jacobs o el testimonio de segunda mano (ISC, 2008). En 1993 aparecieron sus primeras críticas de cine en el periódico Opinión. Ha publicado en El Imparcial y en La Jornada; también ha sido colaborador de Primera Plana, Altanoche, Divergencias y La línea del cosmonauta. Como becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en 2007, en la categoría creadores con trayectoria, concluyó su primera novela, perrolobo.

Alumno de Gabriel Trujillo y Élmer Mendoza. Se desempeñó como profesor de periodismo de la Universidad Kino. Licenciado en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Sonora, actualmente estudia un doctorado en la Universidad de Barcelona.

      We Love People… 7 Colectivo Memela… 9 Victoria H. Acuña Fujiwara… 17 Naomi Vona… 30 Golden Rainbow Kid… 38 Montag… 42 Miles Davis… 48 Remeritas… 51 GOGO Project… 56

Taliesin West… 59 2 Poemas… 66 Tan extraño como la ficción… 68 Arte en la calle (2da parte)… 70 Mauricio Zárate… 80 Giorgia Roversi… 87 Un Desierto Para la Danza… 93 La eterna efermedad… 99

Beat Box Store

Tendencias, handmades y ediciones limitadas.

Aniks, juguetes, música, snickers, hoodies y libros producto del diseño de Obey Giant, Goma Grossa, Luis Jacinto, Gala is love, Twig, Larka, Mely Avila, Watchavato, Flujo Visual, Glezqui, Ziazia, Usqui, Acamonchi, Mangle Verde, Vena2 y Ale Quesada. Líneas exclusivas de VANS, KidRobot y Volcom.

http://www.labeatbox.com/ 12 oriente número 9. Local 15. San Andrés Cholula.

Tel 4098828, contacto: labeatbox@gmail.com

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FotografĂ­a: Itzel Valle, Concepto: Laura RodrĂ­guez y Fabian Iriarte

Dise帽o-ilustraci贸n Colectivo Memela Entrevista y portafolio

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DISEÑO - ILUSTRACIÓN

entrevista: laura rodríguez

diseño: cynthia tacho

Memela es uno de los colectivos más destacados en el campo de la ilustración hecha en México, cuyo folklor y urbanismo caracteriza su singular estilo. Les presentamos una muestra de su trabajo y una breve entrevista memelezca.

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E: ¿Quiénes conforman al colectivo? ///Lo conformamos cuatro diseñadores gráficos: Frank, Lecuona, Jovo, y Peter.

E: ¿Cuándo y cómo nace memela? ///Nace a principios de marzo del 2007, la idea se originó con la intención de plasmar imágenes cotidianas de nuestro entorno representando esto en ilustraciones con el fin de proyectar a México a otras culturas, es así cuando Frank invitó a Lecuona, Jovo y Peter a ser parte de este colectivo. El nombre de memela surgió de una lluvia de ideas, tomando esta palabra por su sonoridad y connotación.

E: En algunas de sus ilustraciones muestran un interés hacia imágenes y frases relacionadas con el carácter de los mexicanos, ¿qué más les mueve a hacer una ilustración? ¿Qué estilos y mensajes quieren manejar? /// Nos mueven nuestros sueños, nuestras vivencias, dejando mensajes armónicos en la gente de nuestro trabajo reflejándolo en una fiesta de colores en donde todos están invitados.

E: ¿Cómo comienzan a hacer foto-ilustración?. /// Sentíamos que a la ilustración le faltaba algo, tomando en cuenta que nos apasiona la fotografía fusionamos las ilustraciones con fotografías de medios digitales viendo el resultado, decidimos tomar nuestras propias fotos realizando sesiones con nuestros amigos y haciendo convocatorias por Internet teniendo como fin la unión de estos dos recursos proyectando una convivencia de lo real con lo no real.

E: ¿Qué camino quieren recorrer como colectivo? ¿Cuáles son sus objetivos en memela? /// Crear un estilo propio, trascender como colectivo de diseño, tener un despacho o agencia de publicidad, así como participar en diversas campañas publicitarias nacionales e internacionales.

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Hola!

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E: ¿En qué es diferente memela a los demás colectivos? /// De fusionar la diversión y la formalidad en los proyectos, teniendo cambios constantes que pide nuestro entorno, no conformarnos con una foto e ilustración y ver hasta donde podemos llegar.

E: ¿Cómo ven la “escena” en cuanto al diseño e ilustración que se crea actualmente en México? /// Muy buena, hay mucha gente talentosa como el Dr. Alderete, FACE, hula hula, freak kolors,

digital-diamonds, pero faltan mas espacios de expresión y apoyo del gobierno e instituciones privadas.

E: ¿Cómo se organizan para repartirse la chamba y cómo es su lugar de trabajo? ///Los cuatro hacemos propuestas a lo largo de la semana posteriormente nos reunimos, exponemos nuestros trabajos, fusionamos nuestras ideas.

En proyectos con nuestros clientes trabajamos en conjunto todo el proceso creativo y se divide el trabajo.

E: ¿A qué otra cosa dedican su tiempo cuando no trabajan en memela? /// Los tres trabajamos como diseñadores en diferentes empresas, frank es encargado del área de diseño gráfico en Galerías, Sergio Bustamante, Lecuona esta a cargo del área publicitaria en calzado Cobian, Jovo es encargado de la unidad corporativa en un centro de mercadotecnia de la Universidad de Guadalajara y Peter estudia la Licenciatura de Diseño gráfico y tiene un taller de serigrafía.

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Lo manejamos así: Jovo: Bicicletas, trabajo, cine , Jodorowsky, nintendo, fiesta.

Lecuona: Fiesta, comprar gomitas, pintura, cine.

Frank: Música, cine, fiesta, comprar chocolates, pintura, trabajo, discos, nintendo, dibujar.

Peter: trabajo, escuela, mac, guitarra. (risas) Visita su myspace: http://www.myspace.com/

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Fotografía Fotografía de Victoria H. Acuña Fujiwara Portafolio Fotografía de Naomi Vona Portafolio

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FOTOGRAFÍA Diseño: Cecilia Hidalgo Fotografía: Cortesía de Victoria H. Acuña

Fotografía de

Victoria H. Acuña Fujiwara

“Creo que todos queremos mostrarnos y parte de eso es enseñar lo que pensamos. Para mí, la fotografía siempre es un: ‘vean cómo yo veo’ y no me considero una excepción.

Mucho de lo que sé, se lo debo al internet, viendo fotografías de manera tan constante (en flickr sobre todo) es como he aprendido, llevo un año desde que descubrí la fotografía como otra cosa además de ‘la foto con mis amigos en la reunión’...

Victoria es estudiante del cuarto semestre de Diseño, en la Escuela de Diseño del INBA. Vive en D. F. y tiene 20 años.

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Tomo fotos de lo que veo y me gusta o lo que se me ocurre y sale bien. A veces es el color, la forma, la luz o la situación.”

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18 Página anterior:

“Bocas”

“El pecho de alma”

“Besos”

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“Esfera”

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“Bajo el agua”

“Sombras”

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“Corset”

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“Agua”

“Ducha”

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“Rojo”

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“Hambre”

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“Leonardo el caballo posador�

“Penúltimo”

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FOTOGRAFÍA

Fotografía de Naomi Vona Naomi Vona es una fotógrafa italiana nacida en 1982. Se graduó en diseño en el 2005 en la Brera Academy of Fine Arts en Milan, en donde se encuentre estudiando el último de dos años de especialización en fotografía. http://www.iamnotaphotographer.it/

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MĂşsica Golden Rainbow Kid Entrevista Montag Entrevista Miles Davis ReseĂąa

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MÚSICA

Golden Rainbow Kid

Entrevista y diseño: Laura Rodríguez Fotografía: Aide Olmos

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golden rain Golden Rainbow Kid es un

proyecto musical de Edgar Echegaray, quien radica en Puebla, México, su más reciente disco, El Verano de las Moscas, es un delicioso trabajo de indie-pop, con letras que llegan a cualquiera y tan íntimo como el proceso del mismo. Lo entrevistamos para saber un poco más sobre él y la música que hace.

Etel: ¿Cómo comenzaste a hacer música y porqué Golden Rainbow Kid? Golden Rainbow Kid: Bueno, comencé a componer mis primeras canciones cuando tenía 21 años, cuando tuve mi primera novia. No sabía tocar guitarra (hasta la fecha no sé) pero me las ingenié para hacer mis primeras canciones, previamente a eso solo me sabia algunos pocos covers de los Beatles que me había enseñado mi hermano, y grabé mi primer disco en el 2001 cuando tenía 23 años, eran puras canciones inspiradas en la chica que fue mi novia, y solo se lo regalé a amigos muy cercanos. El nombre

He caido en cuenta que he pasado mucho tiempo solo encerrado en mi cuarto inventando historietas de amor, noche de verano abro la ventana, se me antoja un helado, me alcanzaria para dos... me voy a la cama esperando que ya sea de manana para volver a verte a la hora de trabajar, escuchar tu voz reclamar respirar tu perfume, esperar el momento adecuado para conversar... y lo estoy pensando, lo estoy meditando, se que llegara el dia en que te diga algo, es muy importante que estes tan cerca de mi 39

nbow kid Golden... lo inventé cuando tenía como 15 años porque era súper fan de Beck, y Beck hacia referencia constante a los arcoíris, como sea ahora la verdad no me gusta el nombre. Lo usaba para firmar pequeños pensamientos o poesías luego lo usé como nombre artístico en mi primer disco pero ni pensaba que iba a hacer más música después. Como sea el nombre ya se quedo, me choca que esté en inglés y ya estoy muy viejo para ser Kid.

E:

Entonces por lo que dices, ¿Tu música está basada en tus experiencias con las personas y en tu vida, o no siempre es así?

G: Mis discos están llenos de cosas que me pasan revueltos con fantasía e irreverencia. El último disco fue un poco más experimental para mí en la cuestión de las líricas porque ahí si revolví muchas experiencias personales con ficción y fui creando historias de cosas que no necesariamente me pasaron, o que me sucedieron pero no tienen nada que ver con la temática de dicha canción; por ejemplo, helado está inspirada en una persona que me hacía más amena la vida en un ambiente de trabajo súper deprimente. No era una persona de quien estuviera enamorado pero disfrutaba mucho de su compañía y convertí esa experiencia en una canción de amor, mezclándola con experiencias previas de enamoramiento, como el hecho de estar encerrado en mi cuarto haciendo canciones fue casi casi como hacerle al escritor de novelas chafas.

E: ¿Qué es lo que disfrutas más de los frutos que ha dado tu proyecto? como conocer gente o seguir desahogándote o contando historias desde tu cuarto...

G: Es padre conocer gente, salir a tocar y viajar, etc, pero esos solo son un plus. Hacer música es una necesidad para mí, no puedo compararlo, son cosas aparte que van juntas.

La cabeza de melon que me robare a la proxima vez que te vuelva a ver, a plena luz del sol te agarrare las orejas y echare a correr la llevare a mi casa y me la quedare, en un frasco con formol una etiqueta de corazon que diga el mas grande tesoro que he podido tener, mas no tengo el valor para acercarme a ti, esque me gustan tanto tus ojos, tu nariz y labios rojos...

E: ¿Alguna vez piensas a dónde quieres llegar con tu proyecto, o solo va saliendo como dices, como algo necesario que disfrutas?

G: No tengo pensado llegar a ningún lado, no tengo ninguna intención de ser parte de algún movimiento y más insensato se me hace el siquiera pensar en vivir de esto, no sé, hasta la fecha nunca me ha gustado ningún trabajo que he tenido, y si un día esto se convirtiera en mi trabajo acabaría odiándolo y haciendo pura basura. En realidad me gusta mucho mi música, la gente luego se saca de onda, ve que en el Messenger aparece que me estoy escuchando, como que no agarra la onda de que hago música para escucharla, por eso no me late la idea de grabar en un estudio y dejar mi música en manos de alguien más,

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a 45 grados el sol, se acerca el anochecer, a lo lejos puedo ver que viene marchando un ciempies, regresa de trabajar, ya no aguanta los pies, vende zapatos de piel a las abejas de miel, tiene ganas de comer, ya no soporta sus pies, quizas con un poco de miel conecta para beber, se tiene que ir a dormir ya no aguanta los pies, se quita una dos tres cuatro zapatos, pero faltan 96...

de un profesional, porque así se pierde toda la diversión de grabarme, solo de experimentar y crear mis propias canciones y sonidos. Para mí es como para otros es jugar futbol o irse de antro a ligar borrachas, pura diversión.

E: ¿Cómo se da a conocer Golden Rainbow Kid? ¿Cómo distribuyes tú música?

G: Cuando una persona le pasa los mp3 a un amigo que no sabe nada de mí y así me conoce de la forma en que se conocía la música en los viejos tiempos. Mis discos solo los vendo en mis tocadas pero pueden encontrar por ahí los mp3 volando en el cyber espacio, yo no tengo problema que se bajen mis discos enteros, está chido que la gente quiera escucharlos, al fin y al cabo nunca he sacado nada de lana de ellos. Pero pues los discos en cajita y eso están padres y baratos, aparte yo los hago solo uno por uno. Por ejemplo, El Verano De Las Moscas es personalizado, cada disco tiene un dibujo diferente hecho por mí. Digo, tampoco es que ande regalando la música, la música es mía, solo la comparto.

E: ¿Podrías considerar algunas influencias a tu proyecto? (en cuanto a bandas) G: Híjole esas preguntas son muy complicadas (risas)… mmmm, a ver una respuesta fácil: Los Beatles (risas)… mm ahorita en mi ipod traigo Frank Zappa, Ween, Half japanese, kate bush, Les Rita Mitsouko… casi no escucho música nueva.

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MUSIC

g Mo nta a t n o M Entrevista: Marinho & HTR Diseño: Canek Corrales

�Pop Lo Fi de manufactura electronica No son muchos los músicos que con tan poco tiempo de serlo tienen la aprobación de los círculos más respetados y, menos probable aún, es que en su segundo disco se puedan hacer acompañar de gente de la talla de Amy Millan (Stars), Owen Pallet (Final Fantasy, Arcade Fire) o Anthony González (M83).

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Y Montag lo reconoce, su gusto por crear todo en Lo-Fi nada tiene que ver con la atención que le pone a las orquestaciones o a las letras.

Una idea personal que dio un testimonio universal. Going Places (Carpark, 2007) es la confirmación lo-fi que Montag trajo a México sin temor a enfrentarse a la expectativa de tocar en la capital del país con una pobre asistencia producto de la débil promoción.

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Montag Etel Magazine: Ey, hola, Antoine. Bienvenido a México.

Mon tag: Gracias.

A cambio no tenía algo que darles excepto la canción, “tú serás parte de la canción y tal vez reconozcas tu contribución”, porque todos los sampleos que la gente me dio podrían reconocerlos tal vez y dijera - ¡oh ese soy yo!

-; así que mi manera de decirles gracias fue el mandarles la canción, antes de lanzarla les mandé un link secreto a todos los que contribuyeron para que escucharan su sampleo.

La gente grabó todo tipo de cosas diferentes, mucha gente grabó a sus hijos hablando o sonidos de trenes o gente en la estación de trenes, y también pregunté que si puedes tocar música, eres músico y puedes mandar una pequeña melodía o líneas de bajo. Hubo un chico de España que me mando una a capella casi como un Hip Hop.

E: Estamos aquí…

M: ¿Esta cosa está funcionando? (risas) es que he hecho entrevistas y se les olvida prender la grabadora… (risas) E: Está es la primera vez que te escuchamos en vivo y creemos que será una buena experiencia…

M: Yo también lo espero (risas) E: (Going Places) es tu segundo álbum y es muy diferente al primero, “Going Places” es una canción que esta compuesta con la ayuda de muchas otras personas, ¿cómo fue hacer “Going Places”?

M: Fue escrita cuando termine el disco, y yo estaba con la energía del último (Alone not Alone), es como cuando haces una escultura o una pintura y la ves otra vez y crees que algo le falta, y piensas ¿debería de re-escribir todo otra vez? o tal vez no, y de repente me llegó una idea y dije: ¡la canción es acerca de viajar alrededor del mundo, quiero sonidos del mundo! porque quería saber como sería el sonido de viajar alrededor del mundo.

Quería que la gente se sintiera muy libre de enviar cualquier sonido que quisieran; también tuve sonidos de México, Ecuador, algo de Eslovenia, Grecia, España, Inglaterra, Japón, fue increíble, ahh! Y de Israel también y fue así de - ¿qué? - Recibí algo de Israel (risas)… alguien mando un mensaje, creo que era de Tel Aviv…

En el minuto más psicodélico de la canción decidí ensamblar sonidos, sampleos, que había recolectado del mundo, así, básicamente puse un anuncio en línea que decía “cualquiera que este interesado puede enviarme un sonido”.

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Montag E: ¿Esa era la idea principal para la canción?

M: Sí, sí, esa era la idea. Poner a la gente junta y crear este proyecto colectivo, y en verdad lo quiero hacer otra vez, de hecho estoy pensado escribir un disco completo de esta forma, aunque creo que será un poco egoísta al decir - ¡Hey Chicos, mándenme algunos sonidos! - (risas)…pero fueron muy sorprendentes los resultados que tuve de la de la gente y la gente creo también lo apreció.

Está bien cómo integro mis sonidos a la canción, y era un reto porque eran muchos sonidos, y muchos de ellos eran muy diferentes y tenía miedo de que no funcionara con la canción, algunas veces tuve que cortar los sonidos y editarlos, pero estoy orgulloso de ese proyecto. Cuando vi por fin el disco terminado pensé - esto era lo que necesitaba para terminarlo.

E: ¿Hubo algún sonido específico (de los que te enviaron) que te haya atrapado?

M: Hubo muchos, el del chico español que era como algo acapella, no lo podía creer, era demasiado, habían tantas capas vocales, tanto trabajo detrás de eso, o sea este chico se tardo tanto trabajando en esto, dos semanas en 15 segundos de sampleo… wow.

Hubo alguien más que envió todo una versión de loops que hizo con la guitarra y un poco de voz, que dije, ¡esto es genial!, había de todo: mensajes de teléfono, grabaciones de teléfono celular, pero la gente reaccionó muy bien por que lo tomaron como un proyecto artístico para ellos también que se nota que le pusieron corazón, que lloré y lloré..(risas) la gente me manda canciones hermosas!! (risas)

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Montag E: ¿Cómo fue trabajar con gente común y con gente como Amy Millan (Stars), Owen Pallet (Final Fantasy, Arcade Fire)?

M: Son amigos que fui haciendo en el camino, somos de la misma disquera o que he conocido en diferentes circunstancias, de hecho, disfrute mucho el hecho de trabajar con gente que no conocía… La gente me dijo “¿cómo puedes escribir tan buena música y tener tan buenas colaboraciones? y de alguna forma para mi se dio natural, es como platicar con tu vecino, o ir al cine con un amigo; fui muy feliz con las colaboraciones ya que fueron cada una muy únicas y diferentes.

Algunas veces tenia que ir a ver a alguien y conocerlo por primera vez, como la chica de Stars (Amy Millan) que grabamos en su cuarto de Hotel muy rápido, soy muy Lo-Fi por cierto (risas)… hice cosas con un micrófono, una mezcladora y una laptop y eso era todo.

Nunca había hecho ninguna grabación en estudio, excepto tal vez la masterización…

E: ... También con Anthony Gonzalez (M83) M: Sí, como mi primer disco fue editado por Goom Records, la misma disquera de M83, y él es muy fan de mi música y yo soy muy fan de la suya, se dio muy natural, Escribí algunos arreglos extraños para M83 en dos discos diferentes, así que él me dio algo de voz, de hecho esa canción un poco épica, más épica de lo que acostrumbro, casi como New Age, yo pensé que su voz sería muy apropiada para la canción, así que se dio…

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E: ¿Fue muy diferente trabajar con Amy Millan, que es más pop, más country a veces y Anthony González que es más Shogaze? lo tuyo es diferente…

Creo que es grandioso para todos los músicos canadienses, de hecho, tengo una historia con Sara de Arcade Fire que es violinista y es mi amiga, ella solía tener otra proyecto con Richard (The Belle Orchestra) además de Arcade Fire, y tocamos en algunos pequeños conciertos en Montreal y me decía: “oh deberíamos de hacer algo algún día juntos, tu q tienes más electrónica” y ella trabajaba en un restaurante a un lado de mi estudio e iba a desayunar ahí y le preguntaba “ otra vez, ¿cuál es el nombre de tu otra banda? ¡se me olvida!” y ella decía “ mmm Arcade Fire” (risas) y después la volvía a ver otra vez y le decía “ perdón Sara me perdí tu show, pero como se llama otra vez tu banda?” (risas)…

M: Mmmm yo soy el director creativo de mi proyecto, es mi pintura, mi libro, Así que para mi fue como escribir un libro. Conoces gente se los lees y los quieres envolver en tu historia. Este es el capitulo de Anthony Gonzalez y así, solo quería que fueran parte de él.

E: ¿Qué pasa en Canadá?

M: (risas) No lo sé, hay algo en el agua, es como algo de agua de genialidad, en Montreal tal vez haya una sobredosis.

E: Si por que en Canadá está Arts & Crafts, tú (Montag), Caribou, Stars, Broken Social Scene, Metric, Final Fantasy, Arcade Fire, Death From Above, ha estado pasando algo muy ineteresante en tu país…

M: No sé de donde venga esto, es raro, Montreal siempre ha sido una gran ciudad musical, pero había estado muy dividido con el inglés y el francés y creo que ahora todos están como mezclándose y nos ha ido muy bien, culturalmente, monetariamente, es una buena ciudad para vivir.

No lo se, la gente se está dedicando mucho, quieren ser parte, todos están haciendo algo en sus casas.

La mayoría han estado por ahí desde hace mucho tiempo, como Stars que llevan como 10 años y nadie los conocía hace 10 años, igual con Metric, o Final Fantasy que tuvo un muy buen empiezo abriéndole a Arcade Fire, eso lo puso en el mapa.

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E: ¿Como ha sido ir cambiando de Disqueras de la Ai Records, después Goom y ahora Carpak Records?

M: Fue Primero Goom y después Ai records. Mira, solía tener un programa de radio en una estación de radio universitaria en Montreal y mi amiga Matilde, que era mi compañera en el programa, fue una de las pioneras de la estación y sabia que yo hacia mis propias cosas.

Matilde escuchó uno de mis tracks y me dijo, - Sabes, conozco un Sello en Francia que podría estar interesado - porque conocía los sellos europeos muy bien, de hecho nuestro programa era acerca de música europea, aunque yo sabía más de Inglaterra, de la escena inglesa cuando ella sabía todo de la música francesa dijo - esto es para Goom, tu canción es para Goom, ¿puedo enviársela? (risas) De repente, recibí una contestación de Goom diciendo que me querían editar. Todo pasó muy rápido, en unos meses yo estaba en Francia haciendo un concierto y fue Anthony (M83) y de hecho así fue como lo conocí…todo paso muy natural, siempre estuve rodeado de músicos, siempre he estado en la música, voy a los conciertos cada semana, tengo mi colección de discos. Soy un amante de la música más que un músico.

Algún día regresare a la radio, es un gran sentimiento, yo solía estar en mi programa de radio por la noche y era la mejor experiencia, estar en tu propia burbuja con un micrófono y decirle hola al mundo, aunque no sabes a quien demonios le hablas (Risas).

Leía mucho de música, en los 90´s cuando tenia 18 años fui a Londres por 4 meses y vi a todas la bandas que pude, ya sabes, Massive Atack, Bjork, y yo estaba ahí en la época del Brit-Pop en 1996 o algo así, estaba Pulp, Stereolab y Super Furry Animals y todo eso.

Estaba tan a gusto por todo eso que eventualmente comencé a hacer mi propia música, pero me tomo tiempo porque empecé un poco tarde, empecé cuando tenia como 24 soy un poco mayor a la mayoría de la gente que comienza a hacer música, y no me interesa ser una súper estrella.

Hago esto por la pasión a la música más que por ser ese loco genio que está componiendo en su cabeza cada segundo y la radio era mi forma de compartir música pero ahora es más satisfactorio hacer mi propia música,

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E: ¿Para un fan de la música como tú, que bandas te gustan actualmente?

M: Me gusta mucho The Go! Team, son como mis favoritos para la mañana, ya sabes como para acompañarlos con el cereal y gritar (risas), no he escuchado mucho nueva música en realidad, es raro, ahhh me gusta Miracle Fortress que es de Montreal y un buen amigo mió, hicimos un Tour por Canadá juntos el año pasado, me gusta.

MĂšSICA

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Moda Remeritas Entrevista The GOGO project Entrevista

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