Etel Magazine #2

CRE S O T I D ETEL MAGAZINE #2

Portada

Canek Corrales

etel magazine

es una publicación del colectivo e140

Directores generales Laura Rodríguez Gil De Los Santos

Diseño:

Gil De Los Santos Canek Corrales Laura Rodríguez

Colaboradores: mil gracias a:

Jimena Aranda Ledesma *Mil Lorena Romero Eduardo De Gortari Marinho Aguilar Canek Corrales Tonathiu Castro LeonCoyote Alejo Gastelum Roberto Partida Jorche

Etel magazine no. 2

Fecha de publicación: Diciembre 15 del 2007

Etel Magazine, revista bimestral, es editada y publicada por el colectivo e140 http://e140.net/ Publicidad:

info@etelmagazine.com Etel Magazine está protegida por la licencia de Atribución-No comercial de Creative Commons.

COLA BORA S E R O D ETEL MAGAZINE #2

Jimena Aranda Ledezma.

Jimena es diseñadora gráfica, tiene 22 años.

- Vilandra_girl@hotmail.com / jimenaranda@gmail.com - http://cartapacioefmero.blogspot.com

*Mil.

Mildred nació en 1982, un 24 de Mayo. Defeña viajera amante de la fiesta, el arte y la literatura. Es coordinadora editorial de la revista Indie Rocks!, participa en la revista literatura Solario, el portal de política JOIN-jóvenes informados y la revista elect´ronica E-Magazine.

Marinho Aguilar.

Locutor de Todas Las Músicas Del Mañana en Uniradio 99.7, radica en Toluca, Edo. De México. lovmusic@gmail.com

Canek Corrales (1980).

Ilustrador y diseñador gráfico, Hermosillo, Son. girbaud@hotmail.com

Tonathiu Castro Silva.

Eduardo de Gortari (Cd. De México, 1988).

Sociólogo y maestro en ciencias sociales. Investigador cultural y profesor universitario, músico, escritor y artista plástico autodidacta. Reside en Hermosillo, Son. Méx. http://sonoradiversidad.blogspot.com

Alejo Gastelum. Socom45@hotmail.com

LeonCoyote.

Ha publicado el poemario La ausencia perpetua (Editorial Inexistente, 2005) y en las revistas La línea del cosmonauta, Punto de Partida y Tierra Adentro además del periódico El Financiero. Es co-fundador del colectivo de poesía Devrayativa. Obtuvo el primer lugar del Premio Nacional de Jorche (1981).

Bajista de Desfase, compositor, melómano por vocación y letrista por afición.

Literatura para Jóvenes muy Jóvenes 2006, organizado por CONACULTA, en el rubro de poesía.

leoncoyote@gmail.com http://leoncoyote.blogspot.com

Roberto Partida. Presslessradio@hotmail.com haciendosevisible.blogspot.com

0, 1... ¡2!

Sacar este número dos de Etel Magazine, siendo ya la tercera publicación (contando desde cero), ha sido tanto un gran reto como una satisfacción, si, suena cursi, pero probablemente es la descripción más sincera de Etel Nº2.

Digo lo anterior porque hemos recibido gran apoyo de parte de personas y colectivos interesados en la cultura del diseño y las artes visuales; valiosos colaboradores se han integrado al equipo de etel, lo cual nos ha motivado hacer una mejor revista. Con esto fueron surgiendo nuevas ideas y nuevas necesidades, lo que nos fue apretando el tiempo hasta este punto.

Con estas experiencias presentamos el Nº2 de Etel, en la que podrán encontrar un acercamiento a la visión que tenemos y queremos ir forjando a partir de fragmentos y muestras de estilos por parte de diseñadores y artistas como: Lerms, Chapolito, Flavia y Claudio Parentela. En la sección de música tenemos entrevistas con Carrie y Maniquí lazer. En literatura incluimos cuentos de Mildred y Eduardo de Gortari, dos jóvenes creadores muy movidos. En Arquitectura tenemos un artículo interesante sobre el uso de estilos y como las personas se van apropiando inconscientemente de estos y sin saber como ni de dónde vienen. En la sección de Fotografía presentamos galerías interesantes y muy distintas entre sí, vistas del mundo y propuestas visuales. En moda tenemos un artículo divertido sobre costumized sneakers. Y bueno, todo esto, entre otras cosas puedes descubrir en esta etel, así que… disfruten el proceso :) -Laura Rodríguez

DISEÑO - ILUSTRACIÓN

a.k.a. Carlos Lérma Lerms a.k.a. Carlos Lerma (Nac. Mazatlán, 1981) dice que es ilustrador. Estudió diseño gráfico en Tijuana y se quedó a vivir ahí. En su departamento/estudio/oficina/ taller pasa sus días jugando Super Nintendo, viendo películas, hojeando libros, viendo videos del YouTube y a veces dibujando monitos. Pasó unos tres años trabajando en el mundo del diseño publicitario antes de decidir dedicarse totalmente a la ilustración. Sus monos se han infiltrado de repente en programas de televisión, caricaturas, libros de arte, antologías de comics, revistas y otros lugarcillos. Hoy se dedica a hacer los monitos suficientes como para seguir pagando el Internet y no volverse loco. Muy seguido se sorprende de que la gente le pague por divertirse como niño. Acá en Etel le sacamos su respectiva entrevista, sin dejar de mostrar también su valioso trabajo gráfico, que lo disfruten. diseño y entrevista: Canek Corrales

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E. Conozcamos un poco de ti, ¿de donde eres? ¿dónde estudiaste?, ¿tu edad? ¿casado? ¿chamacos?

L. Soy nacido en Mazatlán, Sinaloa, criado en Ensenada y vivo en Tijuana desde que me vine a estudiar diseño gráfico en 1999, y no, toco madera, jaja, no estoy ni casado ni tengo hijos.

E. cuéntanos un poco de tu carrera profesional como ilustrador.

L. Pues, creo que todos los ilustradores dicen lo mismo o parecido, jajaja y yo también: Desde muy chiquito me gusto dibujar y era mi todo. Pasé por una etapa en que quería ser científico loco, luego quería ser literalmente “hacedor de nintendos” y ya por esos tiempos sabía que eventualmente me iba a dedicar a algo que tuviera que ver con hacer monitos y rayar y dibujar y contar historias, etc. Así que cuando llegó la hora de decidir que carrera estudiar, opté por diseño gráfico que era lo más accesible en el momento, y como a la mitad de estar en la licenciatura me di cuenta que podia eventualmente llegar a trabajar como ilustrador.

Con quien empece a trabajar ya profesionalmente haciendo ilustraciones fue con Fritz Torres, quien primero me contrato como asistente de diseño gráfico cuando yo estaba como en cuarto semestre, y luego que vió mis dibujitos me empezó a dar trabajo de diseño de personajes y de ilustración.

E. ¿en que estas trabajando actualmente?

E. ¿quienes han sido tus influencias en la ilustración?

L. Ando ahorita terminando de armar un comic corto de 12 páginas para el segundo volumen de la antologia de Image Comics llamado POPGUN, para el cual ya participe en el volumen 1 (que sale el 21 de Noviembre). Va a tener unos robotsillos gigantes y cosas asi de esas que me gustan. Aparte de eso ando trabajando ilustracion freelance para varios clientes, agencias de publicidad, páginas web etc.

EL 90% del trabajo que me da de comer ultimamente es diseño de personajes e ilustración editorial o para publicidad.

L. Las más fuertes han sido las caricaturas ochenteras que me tenian hipnotizado y los videojuegos de donde aprendí todo lo que sé. Específicamente Ghostbusters, Thundercats, Mazinger Z, y de juegos pues los clásicos como el Mario, Zelda, Contra, Mega Man, Final Fantasy, etc... Y por mencionar algunos nombres de personas que han sido de muchisima influencia para mi pues: Bruce Timm, Genndy Tartakovski, Akira Toriyama, Yoshitaka Amano, Dave McKean, y últimamente Craig Thompson, Tim Biskup, Jeff Soto y toda la oleada de low brow art.

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E. ¿con quienes estas trabajando actualmente?

L. Por mi cuenta mas que nada, muchos proyectos individuales, pero si tengo uno donde estoy trabajando con mi amigo Antonio Escalante, escribiendo/planeando algo que podria terminar siendo una novela gráfica.

E. ¿Cómo vendes tus trabajos con los clientes a distancia?

L. Trato todo por internet, correo electrónico, muy pocas veces por teléfono. La forma en que promociono mi trabajo es a través de mi pagina de internet, www.lerms.net, galeria en deviantART (www.lerms.deviantart.com) y mi blog (www.lerms.blogspot. com), y muchas de las chambas que me llegan son por recomendaciones entre clientes o porque les intereso mi estilo cuando vieron algo en alguno de los sitios que mencioné.

E. ¿Cómo llevas esos procesos con el cliente por los que pasa la ilustración hasta que la vemos publicada?

L. Pues primero me explican que es lo que necesitan, ya sea formalmente como un brief bien específico o algo mas informal como una conversación por messenger o telefónica, les hago las preguntas que tenga al respecto y luego yo les envio bocetos a lápiz.

Ahí generalmente se hacen dos o tres cambios (a veces más), y luego dependiendo del trabajo, les mando la versión final a color en jpg para que lo revisen o les voy enviando imagenes del proceso para que vayan viendo como va quedando (especialmente cuando son cosas de varias páginas o varios elementos)

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E. ¿que proyecto de diseño te ha costado mas trabajo realizar?

L. ¿Más trabajo? Mmmm... Muchos de los que tenía en la agencia donde trabajaba antes de ponerme a freelancear: Manuales y folletos para empresas de casas de interes social, diseño de páginas de internet, cosas que tenian muy poco que ver con monitos. Esas cosas me cuestan trabajo porque no me gusta hacerlas.

E. ¿has tenido alguna mala experiencia en alguna chamba?

L. Creo que la peor experiencia la tuve muy temprano en mi carrera como diseñador, y fue tan fea que ya todas las demás ni las considero, jajaja. Básicamente conistió en que el cliente me dijo “Tu trabajo no me sirve, hazme el favor de tirarlo a la basura cuando te vayas”, teniendo todo ya impreso y terminado. Chale. Jajaja. Nada que me haya pasado desde entonces se compara con la humillacion y sentimiento de fracaso que tuve ese día. El trabajo no estaba tan mal, nada mas era un cliente muy, muy, MUY exigente y no le gusto como quedo el color de la impresión final.

E. ¿con que música te inspiras en estos dias?

L. A ver, segun mi itunes, (jajajaja)... Explosions in the Sky, Sufjan Stevens, One AM Radio, Childs, Of Montreal, Arcade Fire, Iron and Wine, Broken Social Scene, Animal Collective, etc. etc. y los de siempre que nunca faltan: John Williams, Hans Zimmer, Nobuo Uematsu (el de los jueguitos de Final Fantasy), Yasunori Mitsuda... Soy de esos que cuando les preguntan ¿qué música escuchas? doy la peor respuesta del unvierso: “De todo”

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E. ¿alguna recomendación, libro o lectura que te haya gustado y quieras compartir?

Blankets - Craig Thompson --- He leido muchas (aunque no suficientes) novelas gráficas pero esta es la única que me ha puesto los ojos brillositos.

“No One Else Belongs Here More Than You” - Miranda July Miranda July es una de mis artistas favoritas, y este libro de historias cortas esta hermoso en mi opinión.

“Box Office Poison” - Alex Robinson, Otra novela gráfica genial sobre el mundo de los creativos y sus situaciones telenovelezcas.

“The Power of Myth” - Joseph Campbell, Es casi obligatorio leer algo de Joseph Campbell, en mi opinion, para cualquier persona que le interese la mitología, contar historias, etc.

Gracias Carlos Lerma.

Para ver más información visiten su website.

diseño / entrevista: Canek Corrales

DISEÑO - ILUSTRACIÓN Diseño: Leonel López Entrevista: Laura Rodríguez

~

´ Color, diseno e ilustracion ~ Chapolito es un joven artista y disenador freelance, su trabajo es muy fresco, colorido y por supuesto, muy creativo, Actualmente el vive y trabaja en Sydney, Australia.

Cuéntanos un poquito sobre como es tu lugar de trabajo?

Bueno... Es un desastre, pero muy cómodo. Piezas de inspiración y arte cubren las paredes. Mi escritorio, el cual es del tamaño del cuarto, está cubierto de papeles, pinceles, libros, lienzos sin terminar, gadgets, y un montón de basura con la cual he creado un tipo de cariño.

De donde sacas inspiración para tus diseños?

Yo diría que la mitad de ello lo tomo de mi entorno, cosas que veo, experiencias y todo lo que sea parte de mi vida. La otra mitad de otros diseños y arte. Tomo fotos en galerías y en la calle, si hay un póster que me robe una mirada, lo tomo de la pared. De esa manera siempre puedo me puedo referir a él.

Que diseñadores, ilustradores o artistas admiras?

En el tope de la lista está Skwak, su trabajo es impresionante y lleno de energía, tengo una de sus camisetas y es mi favorita hasta ahora. También Parra es alguien quien ha hecho mucho impacto, los colores sólidos y la tipografía son simplemente perfectos. Además, Jon Burgerman, Matei Apostolescu, Steven Harrington y Benjamin Cee son muy buenos artistas.

Si alguien te hiciera escoger una ciudad del mundo para trabajar haciendo lo que quisieras, que ciudad y que trabajo escogerías?

He vivido en Sydney este último año y yo crecí en San Diego, las dos son geniales. Pienso que escogería San Diego, el surf es un poquito mejor y está cerca a Los Angeles / El mundo del arte, y trabajaría como artista.

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Como te gustaría estar en 5 años?

Me encantaría estar trabajando como artista e ilustrador teniendo shows regularmente y haciendo trabajo por mi cuenta.

Pienso que es importante que tenga el control de mi vida, no caer mucho en la rutina. Veremos como va, por ahora solo me enfoco en mi trabajo y no preocupo tanto por ello.

Que mensaje te gustaría darle a los jóvenes diseñadores como tú?

No tengan miedo de hacer malos trabajos, he hecho demasiados.

No se desanimen al recibir criticas negativas o que les regresen algún trabajo, pasa todo el tiempo. No les de pena tomar cerveza barata. Y finalmente, tienen que motivarse y no esperar que llegue la inspiración.

Nos recomendarías un libros?

He leído algunos muy buenos últimamente, pero hay dos que se me pegaron en la mente, son Modoc de Ralph Helfner y Tomorrow’s Eve de Villiers de l’Isle-Adam. Leyendo Modoc me dio una perspectiva totalmente diferente de los elefantes y las relaciones con otras especies (no, no me refiero a zoofilia o bestialidad). Y Tomorrow’s Eve lo encontré muy interesante por que me hizo pensar mucho en como invertimos en tecnología.

Comida: Sushi Bebida: Té Dulces: Dame, dame, dame!

Televisión: Pudre tu cerebro!

Música: Elliott Smith

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MÚSICA ¿Cuántas veces hemos querido tener en nuestros oídos, un disco que puedas escuchar y escuchar y te haga sentir en algún lugar tan íntimo como tu propia recámara o como diría Yo La Tengo, en tu propia esquina del mundo?

Hace algunos años escuché un disco que logra hacerme eso, un disco que lo puedes escuchar en una mañana soleada, en una madrugada lluviosa, en una tarde nublada; cualquier momento es bueno para escuchar a Carrie.

Laura Becerra se llama, nacida en Guadalajara, sacó hace un par de años uno de los discos que me han atrapado más pronto el oído (y con solo escuchar el track de Cat Power), se llama “Honey Blue Star” editado por la Static Discos y producido por Ruben Tamayo (aka. Fax, también productor de otro de mis proyectos favoritos de México: Maniquí Lazer), una guitarra tímida pero juguetona, cajitas de ritmos y mucha laptop.

Música que bien se puede disfrutar tal y como la portada de aquel “Honey Blue Star” sugiere, acostado en la hierba disfrutando de todo o nada que pase en ese momento, una voz que parece que a veces se fuera a romper, como si fuera de una frágil manufactura o una que guarda una inocencia tras esas notas, como si estuviera sonorizando su diario que tan cuidadosamente guarda, pedacitos de realidad de su vida (o de cualquier persona que entre en el Mundo de Carrie), temas que parecen hechos desde la intimidad de su recámara.

Entrevista: Marinho Aguilar A. Diseño: Laura Rodríguez etelmagazine.com

M: La primera vez que vi a Carrie en vivo, la alineación era distinta y ahora está Pelvis, ¿cómo es esta nueva formación?

M: Cuando salió aquel “Honey Blue Star”, editado por Static, lo comparaban mucho con el sonido de la Morr Music (aunque yo creo que sonaba precisamente a Static), ¿Nunca te afectó esta

C: La alineación cambia constantemente, y eso me gusta, he tocado sola, ha estado conmigo Rubén Tamayo (Fax), David Meléndez, y ahora Alex, mejor conocido como Pelvis, todos los cambios le han dado distintas dimensiones al live set del proyecto.

Con Alex tengo una conexión musical especial, y todo marcha muy bien por ahora.

comparación?

C: No creo que me afectara para nada, nunca pensé que mi disco sonaba a Morr Music, en realidad nunca me detuve mucho a pensar a qué sonaba el álbum en general; de cualquier manera ese sello fue uno de mis favoritos por mucho tiempo, así que no podría quejarme por la comparación.

M: Ver y escuchar a Pelvis en Videohome y ver lo que hace en Carrie es contrastante...

C: ¡Sí! Se transforma, Pelvis es todo un personaje, se concentra siempre en lo que hace, en el momento, plus es una persona muy constante y tiene una voz increíble. Tendremos Pelvis por mucho tiempo, de hecho está gestando algunos otros proyectos por su cuenta que seguro saldrán a la luz pronto.

M: ¿Cuáles son tus referentes musicales? (tanto de México como del extranjero)

M: ¿Alguna vez te han molestado que traten de etiquetarte?

C: Al final es algo inevitable, ¿no? Últimamente hay tantos géneros, subgéneros, sub-sub-sub-sub-géneros, la gente se esfuerza mucho para poner etiquetas exactas a la música. Creo que mientras yo no me tenga que auto-etiquetar todo estará bien.

M: Hablando de etiquetas e ideas preconcebidas, es raro el contraste que crea el nombre de “Carrie” (por el libro de Stephen king) con tu música, tu imagen y tu actitud en el escenario, ¿qué puedes decir al respecto?

C: El personaje del libro tiene una dualidad interesante, al principio es una niña tímida, introvertida, etc… y al final termina matando a toda su clase. Así espero que sea mi “Carrie” (risas).

C: Tengo muchos y cada día se agregan más a la lista, desde las viejas influencias como Hope Sandoval, Galaxie 500, Tujiko Noriko, Autechre, o Cranes hasta Piana, Ellen Allien, Camera Obscura etc… últimamente estoy escuchando mucho a Oh No!

Oh My!, The Blow, Shuta Hasunuma, Au Revoir Simone, Howling Bells, St. Vincent.

M: Mery Poppins, Baron Ashler, Miyagi, Carrie, han sido algunos proyectos que has creado o de los que has formado parte, ¿Pero qué más hay en cuanto a otros proyectos tuyos?

C: Tenía por ahí un proyecto llamado Labees, pero decidí acabarlo porque nunca avanzó en la dirección que yo quería, se quedó estancado y cuando eso pasa es mejor dar por terminados los ciclos; por el momento además de Carrie estoy haciendo cositas para Koko, la idea es que sea un proyecto donde no haya voces, ni guitarras, un espacio personal para experimentar con sonidos y samples, menos visceral que Carrie.

M: ¿Ha cambiado o sigue igual la llamada escena independiente en México, desde que empezaste a hacer música?

C: Creo que ha cambiado mucho en los últimos años, hay muchos proyectos interesantes que por fin están tomando su camino y encon-

trando su lugar en la escena en México, como Selma, Descartes a Kant, Sappho, y varios más, también se han abierto más espacios y la gente está más dispuesta a escuchar nuevos sonidos.

M: Tengo en mi Recamara un Flyer de una presentación de Casiotone for The Painfully Alone en el centro histórico de la Ciudad de México, y ahí aparece el nombre de “Carrie” (un proyecto entonces desconocido para mí), ¿Comó han evolucionado de esos días a la fecha?

C: El sentimiento sigue siendo el mismo, es un proyecto para contar pequeñas historias y es muy visceral, pero la forma de estructurar las canciones y de componer sí ha cambiado, he aprendido de mucha gente en los últimos años, y eso ha abierto mis posibilidades en el proceso creativo, estoy abierta a colaborar, a aceptar nuevos retos y sobretodo creo que las ideas evolucionan cuando maduras y las experiencias te hacen crecer. Carrie se ha vuelto menos naive.

M: ¿Cómo sueles componer, cómo es más divertido o te sientes más comoda: sola o con un compañero, con una laptop o una guitarra?

C: Me gusta componer sola y me siento más cómoda iniciando todo con una guitarra, pero todo depende del momento, por ejemplo la relación con Alex ha funcionado tan bien que para el nuevo material sí hicimos algunas cosas en conjunto, iniciando el proceso con una secuencia o con teclados.

M: Recién regresas de Canadá, ¿Cómo fue tu estancia allá?

C: La pasamos muy bien, hay mucho movimiento por allá, tuvimos la oportunidad de tocar en un festival pequeñito que hacen en Montreal, el Suoni Per Il Popolo Festival, y otra fecha más en el Zoo Bizarre. Además el resto del verano en Canadá estuve trabajando en un EP titulado “The City” con el que era mi roommate, un chico de Bélgica que tiene un proyecto re’lindo llamado The Oslo Deadtrash Project, el EP que hicimos en conjunto saldrá a través del sello Poni Republic en versión digital en los próximos meses.

M: “Feeding little dogs” (Static, 2007) es el nuevo EP y próximamente el nuevo álbum, ¿Qué diferencias tiene con “Honey blue star”?

C: El EP de Feeding Little Dogs sale ya en algunos días, contiene el sencillo del nuevo álbum plus remixes del mismo tema realizados por artistas como

Dokkemand, Cubenx, Duopandamix, etc…El álbum completo tardará un poquito más, estamos en el proceso de hacer las mezclas finales, se llamará “1981”, las diferencias con el “Honey Blue Star” son muchas, en mi opinión suena menos ingenuo, el sonido es más oscuro y el hecho de que Pelvis se involucrara en los arreglos y en las voces le ha dado matices distintos.

M: ¿Cuáles han sido las colaboraciones en que has participado?

C: Este año colaboré con algunas voces para un tema de Flight Attendants que fue parte del soundtrack de un cortometraje de Ernesto Martínez Bucio, y por el momento me encuentro grabando voces también para el primer disco de Dokkemand (Marius Grøtterud).

M: En “Honey blue star” el sonido me parecía un tanto onírico; en cambio, lo nuevo (la canción “Feeding little dogs”) es más feliz y por momentos me recuerda a Montag o Electric President, ¿A eso suena Carrie ahora?

C: El track Feeding Little Dogs es la excepción feliz del disco, el resto no va exactamente por el mismo camino, es más visceral, y no tan dulce.

M: Sigues en Static Dearstereofan, y el ahora difícil de conseguir “Honey blue star” se agotó, ¿Has pensado editarlo en otro sellos para que tenga una mayor distribución?

C: Lo he pensado, pero no hay nada concreto, todavía hay algunas copias que se pueden conseguir a través de www.darla.com, sí me gustaría re-editarlo con mayor distribución, espero que en un futuro próximo se pueda lograr.

M: Dime qué es lo primero que piensas al mencionarte: • Guadalajara - Casa • Montreal – Música de madrugada • Blogs - Adicción • Static – Grandes amigos • Dearstereofan - Impulso • FIB - Surrealismo • Fax – Audio Geek • Labees – Borrar del mapa • MP3 – Mi formato favorito • Myspace – Exceso de información y diversión • Abolipop - Pasado. 

MÚSICA Los Chili Peppers… supe de su existencia hace ya varios años cuando aún existía Radioactivo 98.5 (popular estación de radio en el D.F.). En ese entonces sonaba regularmente una rola cuyo género y estilo no podía definir del todo, no era ni hard rock ni hip-hop, sino todo lo contrario.

“Grrrrrrr güey now!!” Según yo, eso decía la rola que colocaron como sencillo; en ese entonces tenía probablemente unos diez años de edad. “Give it away” dio la pauta para que miles como yo, quedáramos marcados con un sonido nuevo y único. De modo que si escuchabas a los Chili Peppers estabas en onda, eras “cool”. Pronto me hice fiel seguidor del trabajo de este grupo y su música ha sido una de las razones por las que indagué en otros estilos musicales como el funk y el jazz.

//Jorche En estos momentos me encuentro empacando mis cosas. El motivo: tristemente he de abandonar Cholula para emprender una nueva aventura hacia la Ciudad de México por cuestiones laborales (musicales). Esta situación me provoca sensaciones encontradas, aunque por lo pronto mi mente puede distraerse con viejos discos que brotan

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de todas partes del departamento, algunos de ellos estaban prácticamente en el olvido. Últimamente coexisto con un par de discos en especial, de modo que este espacio esta dedicado a uno de los músicos que más me ha influenciado y que más he admirado desde siempre.

Se trata nada más y nada menos del extraordinario bajista de los Red Hot Chili Peppers: Michael Balzary, también conocido como “Flea”.

Sin duda, uno de los sellos más distintivos de los Chili Peppers es el sonido del bajo; simplemente hay que escuchar “Naked in the rain” o “Funky monks” del álbum Blood Sugar Sex Magic, o bien, casi todo el disco de One Hot Minute para darse cuenta de la calidad musical de Flea, tanto en las líneas del bajo como en su ejecución misma. Su padrastro fue un conocido jazzista llamado Walter Urban Jr, quien lo introdujo al mundo musical y con quien aprendió a tocar la trompeta (de hecho algunas canciones de los Peppers tienen arreglos con trompeta que el mismo Flea ejecuta). Más tarde, su amigo Hilel Slovak fue quien le enseñó a tocar el bajo eléctrico y desde entonces ha sido su instrumento principal. Flea fue capaz de incorporar grooves del funk

foto: Marc C. Austin

y jazz en el rock, además de desarrollar nuevas trucos para el uso de recursos y técnicas como el slap, doping, hammer, taps, etcétera.

En vivo, Flea es todo un espectáculo.

La energía que desprende en el escenario es verdaderamente impresionante. Y aunque (a mi gusto) el show de los Peppers no es de lo mejor en esta época, el simple hecho de ver a Flea vale la pena el boleto. Quien lo ha visto correr y darse una maroma mientras toca, sabe de lo que hablo.

Pero sobre todo, su virtuosismo y carisma tienen un peso específico en los toquines.

Flea más allá de ser un talentoso músico, es también un artista versátil.

Ha llevado su sensibilidad a otros medios y disciplinas, como la actuación.

Apareció junto a Michael J. Fox en la película de Back to the Future en el papel de “Needles”. Participó además en otras cintas como My Private Idaho, Demolition Man, Wild Side y The Son in Law, por mencionar algunas.

También ha conducido programas de televisión y hecho doblajes para caricaturas y series. El ingenio musical y la habilidad de ejecución de Flea han sido una fuerte influencia para miles de jóvenes que encuentran en la intensidad de la música su más esencial medio de expresión.

FOTOGRAFÍA

FLAVIA SOPRANI

Flavia Soprani

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FOTOGRAFÍA

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“El Señor Color” Por: A. Paola M. Saldierna Modelo: Belen Castorena Locación: Ahualulco, SLP. Mexquitic, SLP.

ARQUITECTURA Texto y fotografía: Tonatiuh Castro Silva Diseño: Laura Rodríguez

La fuerza de ciertos proyectos u obras arquitectónicas reside en su base historicista. La recurrencia a elementos estilísticos del pasado para crear obras en el presente tiene como finalidad ofrecer un producto que toma del gusto colectivo o de la moda su viabilidad comercial. Sin embargo, las soluciones que conjugan tales elementos generalmente se basan en un pobre conocimiento de los estilos originales y sus contextos, por lo que los resultados suelen ser un manejo arbitrario de los elementos estilísticos y obras carentes de lógica estética.

En México, el término “colonial” se ha vuelto una muletilla, un término de amplio e inexacto uso, empleado para referirse a la mezcla de varios estilos disimbolos entre sí, procedentes de sitios ubicados en distintos continentes y originados en distintas épocas, teniendo en común tales elementos el hecho de pertenecer a estilos del pasado, predominantemente del estilo español del México colonial (de los siglos XVII y XVIII), pero que también contienen al barroco, al neoclásico, al art nouveau y aún al art decó de principios del siglo XX. Alguno de los elementos se hace resaltar sobre los demás cuando la intención es mostrar la obra como propia de determinado estilo. Así, al ofrecerse como “colonial”, el elemento predominante, aunque sea de manera limitada en cantidad, es la teja. Su ubicación en las fachadas es estratégica, para lucir como símbolo de identificación con un supuesto orden.

El “estilo colonial”, es una reformulación del estilo “californiano”, llamado en Estados Unidos “spanish revival”. Modas como la actual del californiano son evidencia de cómo una imagen basada en elementos del pasado funciona como regenerador de la imagen urbana y, sobre todo, de la vida colectiva.

Lo interesante de este fenómeno inmobiliario-urbanístico-arquitectónico, desde un punto de vista cultural, es el hecho de que la ignorancia de los fundamentos históricos de la arquitectura tiene como respuesta una demanda igualmente lega. El gusto, más que el conocimiento técnico, desde luego que es el factor determinante en la elección de un producto, como una casa.

Al repetirse la elección o compra de lo ofertado, aparece la demanda como modeladora de la ciudad, creando asentamientos profusos en imágenes distorsionadas de la realidad histórica. Cabe el cuestionamiento: ¿acaso no es válido tomar el pasado para crear la imagen del presente? ¿Acaso debe existir un apego absoluto y fidedigno al orden original? Por supuesto, la arquitectura, como disciplina compuesta tanto del conocimiento científico-técnico, como de la intención artística, no debe limitarse al academicismo, no está constreñida a la repetición de un estilo de forma mecánica. Sin embargo, el manejo tanto arquitectónico como comercial deben seguir cánones tanto preexistentes (normas urbanas, definiciones de estilos, programas), como tácitos, propios de toda disciplina, por irreverente que este sea; por algo es distinguible una obra de arte de un accidente de la naturaleza y una estructura racional de un producto fortuito.

LITERATURA

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LITERATURA

Cardiograma reescrito te Cada señal que emite mi corazón / satéli es una historia que ya fue narrada en la Era de Piedra junto al fuego incipiente

Cada palabra /espina o dispuesta como óleo fresco en mi pech o ya estuvo en el pie descalzo de otro viajer pasos mis que antes o que pasó much //He de dedicarme a retransmitir el mismo mensaje en distinto formato// Y del mismo modo que Odiseo reconstruyó cada tarde las ruinas de Troya para contarlas nuevamente a Calipso yo escribiré cada noche versos distintos pero siempre será el mismo latido.

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Amplitud

Desde tu ventana el mundo son los edificios de Coapa tarde los niños que juegan futbol hasta muy el perro que no tiene dónde caer y cerrar suavemente los ojos las señoras que van por leche y pan a la tienda y la luna metálica que hicimos como en caricaturas con un s o p l o de memoria para unir remaches celestes en este aire como un dibujo animado que toma la esencia mínima de las cosas y la diluye en su movimiento Así formamos un poema sin palabras que guarda la amplitud del las galaxias carne porque no tiene cuerpo ni piel ni a poem ese es pues. Todo Retrato del mundo desde tu ventana

Eduardo de Gortari Eduardo de Gortari

Design: Canek Corrales

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Cardiograma del regreso

No hubo tal regreso como él dijo alguna vez mientras los dos miraban sobre el lago el reflejo de los edificios de Reforma Algo acabó aquella noche y no hubo tiempo de unir las piezas rotas de una frase que culminó el velorio sin que nadie supiera quién había muerto

Ahora ella pasea por ahí cada vez que recuerda que el tiempo de volver se hace más largo que ya no son los mismos que estuvieron como testigos de una noche que se niega a abandonar el borde de los ojos Vuelve ahí a la misma banca porque simplemente recuerda la primera vez que supo lo que era un homicidio Desde entonces el granizo anda debajo de su piel como el llanto de la única persona que asistió al entierro

Eduardo de Gortari

Cardiograma a una desconocida

Subo al camión y me siento a lado tuyo Te miro de reojo sin saber de tus gestos Pareces Melpómene Pareces el personaje central de una novela que no he escrito Y me pregunto si es bella la coincidenc ia de estar aquí junto a ti sin que lo notes ¿Qué pasaría si el mundo fuera difere nte? ¿Te abrazaría la espalda por la noche? ¿Compraríamos flores en Xochimilco? ¿Beberíamos té en el Café de Nadie? ¿Pasearíamos los domingos en un parqu e?

No importa eso ahora si nunca podré siquiera intentarlo si el deseo aún no nace y ya muere pues me dices “con permiso” te paras tocas el timbre y te bajas del camión Ahí termina todo Eduardo de Go

rtari

Design: Canek Corrales

DISEÑO - ILUSTRACIÓN

obscuro & loco

Diseño: Canek Corrales

Nace en Catanzaro (1962-Italia) en donde vive y trabaja… Clauido Parentela es ilustrador, pintor, fotógrafo, caricaturista, hace collage, trabaja en periódicos como freelancer… Es activo desde hace varios años en la escena underground internacional. Ha colaborado con muchísimas revistas de arte contemporáneo y literatura y de comics en Italia y en el mundo, impresas y online, algunas de ellas son: Komix, Braintwisting, Lo Sciacallo Elettronico, Inguine, Stripburger, Lavirint, Komikaze, Mystery Island Magazine, Monoclab, MungBeing Magazine, The Lummox Journal, The Cherotic R(e)volutionary, Sick Puppy, Malefact,Gordo, johnmagazine, SHITTY SHEEP-Lamette, alchimiadeldolore, UpScene Magazine ,Chance,Lucid Moon, Tryst, Carolina Vigna Maru’s Blog, Abusemagazine, hijacked, Synthesis, filosofem.com, Spartandog, Numbmagazine, Que Suerte, Art Life, Pintalo De Verde, ApArte, Evasion, The Benway Institute, Phony Lid Publications, First Class, This Is Magazine,Diesel, Stu Magazine, Becoming Journal, Exposweb, Pockoville, Crane Magazine, Staplegun, Zupi, 4x6-art, Funtime Comics, Untergruntblatte, lartmagazine, Passenger May, Sekushi, Onthecamper, Head Press, Entmoot, …etc…etc…y la lista continúa…

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Durante 1999 fue invitado en BREAK 21 FESTIVAL en Ljubliana(Slovenja)...

Sus locos y obscuros trabajos artísticos están presentes y han sido exhibidos en muchas galerías de arte en la web, y también en ’’GIRASOLE’’(Villa Basilica), en ’’TABULA RASA’’(Barcellona), en Vahagnartgallery , en ‘’GALERIE SLA PHANGER’’(Amsterdam),en ‘’La Casa Di Tolleranza’’(Milan),a t’’La Cueva-No Art Gallery’’(Milan), en Spazio Aurora(Milan), en Forte Prenestino(Rome), en Andenken Gallery(USA), en’’ HOEPLI INTERNATIONAL BOOKSTORE EXHIBITION SPACE’’(Milan),

at the MUKY(Faenza), in Turin with the Association’’Mind The Gap’’, The ‘’Pina Gallery’’(Koper), ‘’Diesel Gallery’’(NY), the ‘’METAVERSO’’(Rome), ‘’Little Cakes Gallery’’(NY), the’’Interz ona’’(Verona), ’’Trainside Gallery’’(Haverhill,USA), ‘’Blah Blah Gallery’’(U.S.A.), ’’Scaremongering Gallery’’(USA), ‘’Sage Club’’ (Berlin), ‘’Panda Club’’ (Pistoia), Creativa2006(Rignano sull’Arno-FIItaly)), ‘’Cultural Association EKIDNA(Carpi-MO-Italy)- Glowinski’s’ Library(Olesnica-PL), ‘’Da Marisa Gallery’’XM 24(Bo-Italy),’’ Blog on Arthur Rimbaud’’ 2 Shows en el Castello di Rivara, cerca de Torino, y en el San Carpoforo church, lugar de Accademia d’Arte di Brera en Milano, en ‘’Tenax’’ (Firenze), ‘’Teatro Studio’

Ha colaborado con muchas bandas de música industrial, noise, experimental, electrónica death metal, punk…Ha ilustrado poemas y cuentos para Gavin Burrows,Harry Wilkens,Vittorio Baccelli,Claudio Morici, Alberto Rizzi,Cristiano Quadalti,Shannon Colebank,Gary Sneyd,Robert Smith,Michael Kriesel,Mark Sonnenfeld,Nathan Medema,Richard D.Houff,... ha dibujado con Maurizio Bianchi M.B,Elvi Athan,Marcel Herms,Kapreles...

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Contacto: CLAUDIO PARENTELA VIA F.CRISPI N.79 88100 CATANZARO-ITALY Tel.Num&FAX.:+39 0961744087 Mob.:+39 3471256756 www.claudioparentela.net http://claudioparentela.altervista.org (other web site & gallery) http://parentelacla.altervista.org/ (other web site & gallery) http://www.myspace.com/claudioparentela

Dise単o: Canek Corrales

ARTE

SOLIA JUGAR EN LA CALLE

Texto y fotografía: Roberto Partida Diseño: Laura Rodríguez

La calle es el espacio público por excelencia. Como espacio público posibilita una pluralidad de encuentros y desencuentros, rupturas y acercamientos, pero sobretodo se posibilita como lugar de conflictos. Estos conflictos traen consigo la respuesta autogestora de quienes transitan las calles. Es decir, la calle conflictúa en la misma medida que posibilita una nueva baraja de soluciones.

Los políticos y urbanistas pretenden un control total de la ciudad (los inmuebles que nos rodean y las dinámicas que en ellos se gestan) y pretenden pues controlar las interacciones en ella, ya que su razón de ser está cimentada en ser mediadores de interacciones. Para esto restringen o amplían accesos a colonias o generan espacios homogéneos para la convivencia (museos, salas de conciertos, parques, complejos habitacionales). Ejercen un control que va en pos de evitar lo inesperado. Entonces su idea es generar una ciudad controlada que tienda a fomentar interacciones ordenadas. Sin embargo sobre muros y pavimento la vida realiza un ininterrumpido ejercicio de resistencia: sigo rayando las calles, siguen mis sobrinos tratando de jugar en la calle, sigue la calle resistiendo como un rico caldo de interacciones.

Hay varios argumentos que le niegan a la calle su ser espacio de intercambio, de los más determinantes está la consigna y estrategia de que la calles no son un lugar seguro. Los recursos que legitiman esta propuesta, avalada por empresas e instituciones, han logrado su cometido. Y bajo esta consigna vivimos un espacio hipervigilado: se patrullan las calles, nos observan con cámaras. Y sin embargo la calle, repleta de signos, muestra que se sigue diciendo, se sigue encontrando la manera de construir los otros discursos. Discursos efímeros en algunos casos, digamos una pinta, y duraderos: el ejercicio sistemático que como metadiscurso avala la calle como lugar de intercambio; un contundente BASTA DE MISERIA! o un garabato ponen de manifiesto que la calle está viva.

La calle repleta de signos: la señalética, los viadantes, los muros de contención, las banquetas y el graffitti. Estos signos con múltiples lecturas legitiman una experiencia. Controlar la experiencia de la calle, su lectura, es la estrategia promovida por los urbanistas. Así la calle ha cedido de una manera u otra a la voluntad de los políticos, ya no es un lugar

para estar y las identidades que hacían suya la calle: los cholos, por ejemplo, fueron exterminadas. Así esta estrategia de control culmina en retener a los ciudadanos en casa (censados, ruteados). Y sin embargo en el interior de las casas seguímos abriendo nuevos espacios públicos (la web como la más prominente).

Otra condición que hace de la calle un espacio público es que genera comunidades desmontables… alguien te ayuda a huir, alguien te levanta del suelo… individuos que normalmente nada tienen que ver entre si en gestiones espontáneas y anónimas. Estas interacciones se dan fuera de todo control, en el anonimato, no eres el licenciado o el artista, se es un yo distinto al que se suele jugar en los roles cotidianos.

Son estas condiciones que hacen de la calle un espacio urbano. Lo urbano desde ésta perspectiva no implica la ciudad. Lo urbano implica dinámicas incapaces de generar estructuras sociales homogéneas y duraderas… lo urbano estructurándose en movimiento. La web, la calle y los no lugares (cajeros automáticos, salas de espera…) son sitios donde se potencia la vida urbana, pero no lo son en si mismos sino por las relaciones que ahí ocurren. La calle per se no es un espacio público lo es hasta que el espacio físico se convierte en un espacio utilizado.

La vida urbana nos cuenta que siempre habrá alguien que desarrolle algo donde no se deba.

Siempre habrá un rasto humano que construya o vea algo para lo que ese espacio no estaba diseñado, porque a final de cuentas la VIDA no puede ser controlada.

En la vida urbana las comunidades convencionales desaparecen, lo válido son las interrelaciones efímeras, la heterogeneidad de prácticas, la diversidad, múltiples discursos coexistiendo.

Cuando los franceses abrieron sus boulevares abrieron la calle a la interacción de pobres con los ricos, entonces los políticos idearon mecanismos de control. Y a la par se generaron estrategias de resistencia.

La calle no es de Todos, sin embargo un muro que da protección de una casa, que limita, que expresa un NO PASE, también se transforma en lienzo al momento de rayarlo. La calle de nuevo mia.