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Colaboradores:
Arte de: Aldo Fragoso
etel magazine
es una publicación del colectivo e140 Laura Rodríguez
Gil De Los Santos
Directores generales Diseño: Gil De Los Santos Canek Corrales Laura Rodríguez
Colaboradores: Aldo Fragoso Marinho Aguilar Manuel MEza Canek Corrales Josué Barrera Jorche Itzel Valle Tonathiu Castro Marco Muñoz
etel magazine no. 1 Fecha de publicación: Octubre 15 del 2007 Etel Magazine, revista bimestral, es editada y publicada por el colectivo e140 http://e140.net/
Publicidad: info@etelmagazine.com Etel Magazine está protegida por la licencia de Atribución-No comercial de Creative Commons.
Alfo Fragoso. (Tehuacán, Puebla, 1976) Estudió Arquitectura en la Universidad de Guadalajara, músico integrante del grupo Telefunka. Marinho Aguilar. Locutor de Todas Las Músicas en Uniradio 99.7, radica en Toluca, Edo. de México. lovmusic@gmail.com. Manuel Meza. http://doppelanger.blogspot.com Hermosillo, Son. Canek Corrales. (1980) Ilustrador y diseñador gráfico, Hermosillo, Son. girbaud@hotmail.com. Josué Barrera. (Torreón, 1982) Director de la revista La Línea Del Cosmonauta y coordinador del proyecto Faz. Hermosillo, Son., josuebarsa@gmail.com. Jorche. (1981) Bajista de Desfase y compositor. Cholula. Itzel Valle. http://nomadismourbano.blogspot.com/ http://zamuraika.info Tonathiu Castro. http:// sonoradiversidad.blogspot.com Hermosillo, Son. Marco Muñoz. http://munoz.com.mx/ Chihuahua.
Editorial En este número 1 de etel magazine queremos agradecer a las personas que se han integrado a este proyecto, reconocemos su valioso esfuerzo y esperamos que esta edición cumpla con las expectativas que el número 0 de etel ha despertado en alrededor de 7 000 personas que han bajado la revista. En esta edición les presentamos al ilustrador extranjero Rod Hunt. En cuanto a la propuesta mexicana, esta vez tenemos a Juan C. Arenas, a cargo de Robotsoda. Con esto logramos presentar a diseñadores con un estilo bastante representativo que les ha valido cierta identidad y reconocimiento, dentro de sus muy particulares puntos de vista en cuanto a expresión gráfica y contenido. En etel amamos las camisetas, por eso, en nuestra sección de moda les mostramos algunos estilos que han estado marcando tendencia; por otra parte, tuve la oportunidad de entrevistar al artista gráfico a cargo de la firma Ndeur, Mathieu Missiaen, que nos platica sobre sus diseños en zapatos, basados en la cultura pop. La galería fotográfica está a cargo del italiano Gianmarco Lodi y del mexicano Aldo Fragoso, quienes traen una propuesta bastante honesta sobre lo que les interesa para crear una buena imagen. En la sección de música, los chicos de telefunka nos otorgaron una entrevista con Gil, que nos acerca al desarrollo de su proyecto músical. Al igual que Juanra Prado, director de Moonpalace Records nos platica sobre su disquera, en entrevista con Marinho. Por otra parte, Tonathiu Castro escribe un poco sobre la evanescencia de los estilos arquitectónicos en la ciudad; Josué Barrera nos regala un par de cuentos e Itzel Valle nos habla sobre los orígenes del street art. Así que este número promete una muestra de trabajos bastante disímiles entre sí, pero que nos atraen a un mismo objetivo: la cultura del arte sin pretensiones. Laura Rodríguez Ilustración: Aldo Fragoso
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ROD HUNT
http://www.rodhunt.com/
Rod Hunt es un ilustrador establecido en Londres. Trabaja en Adobe Illustrator, dibuja sobre humor, graficas retro y la cultura contemporanea. TambiĂŠn se ensucia las manos modelando en 3D de vez en cuando. Rod ha trabajado con una amplia gama de clientes de Reino Unido y todo el mundo en publicidad y diseĂąo.
ROD HUNT http://www.rodhunt.com/
http://www.rodhunt.com/
WWW.ROBOTSODA.COM
Para los que no te conocen, ¿de donde eres? ¿dónde estudiaste?, ¿edad? R: Hola, Me llamo Juan Carlos Arenas, tengo 27 Años, nací en la ciudad de Ensenada B.C., hasta los 18 años. me fui un año de intercambio a Francia originalmente quería estudiar medicina como mi padre, pero durante mi intercambio decidí que no quería dejar de dibujar, así que estudie Diseño Gráfico en la Ibero de Tijuana. ¿casado? ¿chamacos? R:Nop vivo con mi novia y tenemos un perrito que se llama trompetino (tintino para los compas) Cuéntanos un poco de tu carrera profesional como ilustrador. R: Recientemente deje el despacho en el que trabajaba en la ciudad de las vegas decidí dedicarme 100% a mi proyecto personal que es robotsoda, basado en mis personajes estamos diseñando ropa, accesorios, juguetes etc.
¿En que estas trabajando actualmente? R: Aparte de RobotSoda también soy socio en una compañía de juguetes llamada “Ledy Ledy” ahí desarrolle la imagen y estamos produciendo juguetes de vinil de colección. ya pronto estarán listos los primeros. También estoy diseñando ropa para la marca XIII este es el proyecto mas reciente es de ropa punk. ¿Quienes han sido tus influencias en la ilustración? R: tengo que empezar con Osamu tezuka alguien que dejo un legado increíble, el padre del manga y la animación japonesa como la conocemos ahora. también el trabajo de Go Nagai, Junko Mizuno, Jamie Hewlett, TADO , James Jarvis, Tokidoki, Dr. Alderete, Jorge Gutiérrez/ Sandra Equihua, Charles Glaubitz. Pero tres personas que creo que especialmente influyeron mi trabajo son Shag, Tim Biskup y mi sensei el Kone. ¿con quienes estas trabajando actualmente? Los otros miembros del proyecto Ledy Ledy son. Mr Kone, Julio Carrasco (zoveck) y El Escobas, todos unas personalidades del diseño estoy contento de poder trabajar con personas con tanta experiencia y talento como ellos. En la marca XIII colaboro con mi buen amigo Alex de la banda Delux. ¿de donde sale la idea de ledy ledy? R: Pues toda la vida he coleccionado juguetes y cuando se empezó a dar el movimiento del designer vinyl, me encanto y dije yo también quiero entrarle, le piche la idea al kone así que empece a investigar como podríamos diseñar y fabricar nuestros propios productos. paso un buen rato hasta que nos juntáramos los 4 miembros
y decidiéramos dar el paso adelante y en Diciembre del el año pasado fue cuando se creo Ledy Ledy. y se comenzó con la escultura de los primeros juguetes. ¿cual es el proceso para elaborar estos juguetes? R: :-) Esa misma pregunta nos hicimos nosotros. Como en México realmente no hay un estructura para la producción este nicho del mercado, pues tuvimos que aprender de nuestros errores, conocer de procesos de producción, plástico, moldeo, escultura, etc. Se esculpe el original, de ahí se hace una copia en cera para los moldes, y del molde sale tu juguete. Suena MUY sencillo, pero en realidad es bastante complejo. Viene la personal: ¿como seria un día en tu vida, desde que te levantas hasta dormir? R: me levanto a la hora que coco se va a trabajar, por ahí de las 8:30 me tomo mi cafecito mientras le doy un rato a los vídeo juegos ( soy súper vicioso de los juegos) luego reviso mi correo y me meto a bañar, saliendo me pongo a trabajar en mis pendientes hasta que llegue la hora de la comida generalmente es fuera de la casa. regresando seguiré en la compu trabajando / chateando / viendo vídeos bizarros del youtube hasta las 7:30 aproximadamente a esa hora vemos una película, o salimos a cotorrear, regresando me vuelvo a sentar en la compu hasta las 2 o 3 de la mañana( la verdad es que no se por que, pero soy mas productivo y creativo de noche. a veces me paro en la madrugada a bocetar algo que se me ocurrió.) y se repite de nuevo el circo.
que proyecto de diseño te ha costado mas trabajo realizar? R: bueno en una ocasión, me toco diseñar el mapa de un parque de diversiones y querían las ilustraciones con look hecho a mano, trazos en lápiz y coloreadas en photoshop. fue muy laborioso y a mitad del proceso remodelaron el parque, así que movieron y agregaron juegos. la verdad que ya alucinaba ese mapa. finalmente se termino pero es algo que jamás pondría en mi portafolio jejejeje. curiosamente alguien vio ese mapa y me encargaron uno parecido para los estudios fox baja. parte del problema es siempre que el cliente te proporcione todo el material de referencia adecuado. y la otra parte pues la falta de experiencia, aun estaba estudiando cuando realice estos trabajos has tenido alguna mala experiencia en alguna chamba? R: Si pero no tanto en el área de diseño sino con los pagos jajaja. en una ocasión realice publicidad para una disco en Rosarito, sin exagerar me hicieron ir unas 8 veces por el cobro en la ultima me encontré con el dueño del lugar el cual andaba un poco borrachín y después de discutir un rato mejor me fui, el gerente me alcanzo muy apenado y me dio una lana, pero la verdad esa vez si me ardí. Esto también fue mientras estudiaba, pero pues así se va agarrando la onda a este negocio. pero de verdad esa es la única mala experiencia. cuando has colaborado a distancia, ¿has tenido problemas? R: No la neta cuando no es por Messenger, es por vídeo Chat o correo electrónico en cuanto a info y archivos. Ah si, una vez mande un juguete de madera a México cuando vivía en E.U. y me quede confiado de entregar a tiempo y como al mes me lo encuentro en mi oficina, :-s resulta que no dieron con la dirección y lo retacharon. ni modo esas cosas pasan.
cuando diseñas ¿con que música te inspiras? R: soy de esos que cuando consiguen rolas nuevas las abusan hasta que ya no las pueden volver a poner. jajaja ahorita estoy castigando a Justice , Blaqk audio, Digitalism, Le Castlevania, Peaches y Cansei de Ser Sexy. Aunque si hay música que nunca me va a cansar es Ramones, Misfits, Clash, Descendents, Strung out, Jhonny Cash. también a veces (cuando no hay nadie) pongo audio libros de Asimov o los de harry potter. je alguna recomendación, libro o lectura que te haya gustado y servido mucho? R: hace poco leí un libro/historieta de Chris Ware llamado “Rusty Brown”, como el resto del trabajo de este señor, me quede estúpido, no solo el arte es muy bueno, sino la manera en que cuanta sus historias, el diseño y los detalles todos sus libros son toda una experiencia. También recomendaría checar “The art and flair of Mary Blair” es un libro donde se compila el trabajo de esta señora que trabajo para Walt Disney y dicen que era de sus artistas favoritas, El libro contiene pinturas que realizo como arte para Alicia en el país de la maravillas y la bella durmiente. Tim Biskup la menciona como una de sus dos influencias a lado de Jim Flora.
Por: Canek Corrales girbaud@hotmail.com
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LA PRIMAVERA LAS PONE SALVAJES
en septiembre llega el calor al sur...
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Ndeur concepto grรกfico Mathieu MISSIAEN www.myspace.com/ndeurr
e: Ok, primero que nada, ¿Cómo comenzaste a hacer estas sorprendentes pinturas? N: Comencé gracias a Sarah Campbell, dueña de the rage shop (www.myspace.com/ragestylegirl); solicitó 10 pares de zapatos para probar, los vendimos en una semana, después comenzamos a venderlos en línea y continuamos haciéndolo. Ahora es totalmente loco, todas las chicas quieren los zapatos :) e: Cuéntanos algo sobre tu proceso de trabajo, ¿Cómo funciona NDEUR? N: Primero, los zapatos están hechos 100% a mano y la idea es la de siempre tener un diseño nuevo en ellos, para que cada zapato sea único. Además, con respecto al diseño gráfico, se toman distintos estilos, así que puedo estar influenciado por cosas muy pop, más
urbanas o de un estilo hecho a mano; de tal forma, con este proceso todo puede inspirarme, tanto como gráficos en la calle, una fachada de una vieja pizzería o algún comercial viejo, hasta libros de comics y diseño web. Pero NDEUR no son solo zapatos, sino que es una especie de agencia de diseño, por lo que puedo trabajar en todo tipo de medios, como la decoración, diseño de muebles, diseño web, diseño de ropa… todo alrededor de la imagen y el espacio. e: ¿Cómo distribuyes tu trabajo? N: Por el momento vendo mis
zapatos en The Rage Toronto, y en OMY gallery Toronto (www. myspace.com/omygallery) con quién trabajo modificando tennis Vans. Y para el resto de la gente del mundo pueden ordenar en www.therage.etsy.com e: Supongo que este tipo de trabajo le gusta más a los jóvenes, ¿Alguna vez has vendido tu obra a gente no tan joven? De hecho es gracioso porque pensaba vender solo a gente joven, pero muchas mamás compran los zapatos, creo que es porque algunos de ellos son más clásicos, solo con color, más abstractos. e:¿Haces pedidos especiales? Como pinturas más personales para amigos y clientes… N: Si, exacto, la última pintura que hice fue en un par para ELLE flip (una agencia de modas en Bélgica) y mi última serie para OMY gallery. Lo tengo que decir, cada par de zapatos es personal y depende de la gente a la que le vendo.
e: Estas obviamente influenciado por la música, comics y street art, ¿Qué nos dices acerca de tu gusto por esto? N: Definitivamente influenciado por muchas cosas, la música es central, creo que los diseñadores siempre trabajan con ella, es un acompañante para todo proceso creativo. La música electrónica y el jazz (Mattew Stone, Ellen Alien, Vissarious Bliss, Chick Chorea, Bobby Mcferrin, Bill Evans…) son una gran influencia para mí, además, todo alrededor de esta música: el estilo, la moda y el espíritu. Y en cuanto a la pintura pienso que estoy influenciado no solo por diseñadores gráficos, también por cosas más inocentes, como la fachada de una tienda, hasta lo que usa la gente en la calle… todo!
(loveless)
Gianmarco Photography
Lodi
http://ickr.com/photos/lodilodi/ Photography
Bio Gianmarco Lodi, estudiante de fotografía y multimedia, tiene 25 años y vive en un pequeño pueblo entre Roma y Nápoles, Italia. Gusta de fotografiar a sus amigos y su pueblo, según sus propias palabras: Prefiero una fotografía emocionalmente bien lograda a una fotografía de documental. Photography
Eléctrica Miami grupo electro pop; denominado así por sus integrantes, se forma en el año 2004 cuando Vic Villalobos conoce a Onésimo González en el estudio de grabación de Neumon Records y se juntan a la semana para empezar a componer lo que sería su primer demo el cuál contenía 3 tracks en inglés siendo “play my song” un éxito en radio que los llevo a compartir escenario en el tammafest 2005 con varios grupos entre ellos Caballeros del Plan G, sonando en Exa Acapulco por varias semanas. La agrupación continuaba con sus presentaciones hasta que en 2006 Onésimo sale de la banda dejando a Vic en la composición de lo que sería en nuevo material, así que en 2006 Vic empieza a componer los 15 temas para el material Eléctrica Miami 2007 que graba en Feedback Recording en diciembre de 2006. Una vez terminado el disco empezarían las presentaciones en México pero debía agrupar quienes serian los nuevos integrantes, entonces conoce a Karen Sevilla y la integra a la banda en la ejecución del piano y rodhes, para seguir con Guss Paz en los sintetizadores y finalmente a Alex en el bajo. Así en enero de 2007 comienzan presentándose en el antro el Templo junto con grupos como Zimbioziz, Clave Morse entre otros, siguiendo con presentaciones en lugares como el Bar
McMullens en Monterrey, el VC15 en DF. con Molécula Records, Guadalajara, Cd. Juárez, y en festivales como el Coelecta en Matamoros Tamaulipas y en fiestas privadas en Victoria, Mante y San Luís. En febrero comienzan a grabar lo que sería su primer video escogiendo el sencillo “que me das”, el mismo que fue dirigido por Rodrigo Verazaluce Lugo y su productora Pantalla Azul, video que fue grabado a 24 cuadros en formato de cine, mismo video que se encuentra en rotación en las cadenas de videos, en myspace y youtube. Actualmente Eléctrica Miami se encuentra promocionando el video en televisoras como Multimedios tv y Televisa del Golfo y radios como EXA FM con presentaciones en festivales y fiestas privadas, alternando con grupos entre los que destacan Plastillina Mosh, Los Claxons, Faca, Qbo, Volován, Camila, Sussie 4, Quiero Club entre otros! Eléctrica Miami se caracteriza por su mezcla de sonidos, desde ritmos como el dance y lounge hasta llegar a lo mas electrónico pop, sin embargo ellos siempre se han caracterizado por crear música de acuerdo al estado de ánimo de sus integrantes, es decir puede haber canciones muy movidas hasta canciones muy suaves y tranquilas.
www.myspace.com/electricamiami
Eléctrica Miami es: Víctor Villalobos (voz y guitarra) Guss Paz (sintetizadores y segunda voz) Karen Balderas (piano y rhodes) Alex (bajo)
De Paul Auster a la discografica artesanal Hace algunos años (2002 aprox.) me encontré con un ezine que se convirtió en una de mis consultas periódicas. Su contenido era y, es, una referencia a lo que está pasando en diversos países en cuestión de música, cine y otras cosas. Ese ezine se llama www. moonpalacefanzine.com y poco tiempo después también le dio origen a una disquera que, de nueva cuenta, me dio buenas experiencias sonoras aunque, sinceramente, la conocí poco. Un buen día, la disquera volvió a aparecer porque, For Stars y Pokett, son bandas que personalmente me han llenado bastante, así que el contacto con el creador de ese sello, fue inevitable. Hoy publico una entrevista con quien dirige Moonpalace Records, un sello que es producto del capricho de una sola persona que intentó hacerle un hueco a la “otra música”, desde el cuarto de su casa. Moonpalace Records En el 2002, Juanra Prado, luego de un año de actividad con moonpalacefanzine, decidió festejar su primer aniversario armando un CDR con algunas canciones de las bandas que le gustaban. El contacto con casi todas para pedirles sus canciones fue tan satisfactorio que más adelante decidió cambiar la idea de un CD, hecho totalmente en casa, por la de un compilado más serio y mejor presentado, así que la opción más viable era crear una compilación que hoy día es la línea que comienza a trazar la historia de Moonpalace Records. Moonpalace nace en el otoño de 2003 y presenta siempre una selección de bandas y artistas que a Juanra le gustan mucho. “A Moonpalace Records Compilation”, es lo que algunos periodistas musicales llaman: “la mejor declaración de intenciones del sello”, ya que presenta claramente la línea musical y estética de los sonidos que edita la disquera; desde Hood y American Analog Set, pasando por For Stars, Walkabouts, Jack, Pokett, Polar, Coastal, Arco, Juliusmonk, Dakota Suite, Barzin, Joseba Irazoki y un catálogo que poco a poco va haciéndose más numeroso.
e: Siempre es interesante conocer un poco más de las personas que están detrás de proyectos o ideas interesantes ¿quién es Juanra Prado? ¿De dónde es? ¿En qué año nació? y ¿Qué estudió? JP: Soy de Beasain, un pueblo de Guipúzcoa, cerquita de San Sebastián. Mis cinco kilos de peso vieron la luz por primera vez allá por 1976. Unos años después, cometí el error de estudiar Empresariales, algo que no me gusta nada, e intenté remediarlo después desviándome hacia el marketing, pero vamos, el daño ya estaba hecho. e: ¿Por qué se te ocurre crear un ezine? JP: Supongo que como simple fan y devorador de discos, un día se me ocurrió la idea de escribir algún artículo o crítica para otras webs. Pero enseguida me di cuenta que lo mejor sería crear una web propia para no tener que depender de nadie y colgar lo que me apeteciese, así que creé el ezine moonpalace. e: El ezine tiene como slogan ìfuck designî ¿cómo se te ocurre esa frase? Evidentemente es coherente con lo que el visitante ve. JP: Se me ocurrió el día que decidir cambiar radicalmente el diseño de la web, de uno con colores granates y fotos en blanco y negro, bastante másÖ barroco quizás, a este totalmente blanco, sin apenas imágenes, donde lo más importante son los textos. Creo que fue un momento en que estaba bastante harto de webs repletas de banners e
Erasure, Techno, etc.) ¿Cómo cambió Juanra a lo que escucha ahora y edita? JP: Jajaja. Sí, creo que esos dos grupos fueron muy importantes en mi adolescencia (me siguen pareciendo más que dignos, y el concierto de Pet Shop Boys en el FIB de hace unos años fue, seguramente, el concierto que más he disfrutado en mi vida). Como mucha gente, escuchaba lo que salía en la radio o en la tv, no tenía influencias que me hicieran escuchar música ìindependienteî o ìalternativaî, y de todas aquellas bandas que escuchaba y, sobre todo, de las que veía clips en la televisión, quizás Pet Shop
imágenes donde te cuesta horrores llegar a la información. e: ¿Cómo llega la disquera? JP: Cuando el ezine cumplió un año, decidí hacer algo especial para celebrarlo. La primera idea era la de hacer un recopilatorio en plan casero, con grupos que me gustaban, grupos que conocía o con los que tenía contacto, etc. Cuando empecé a recibir la respuesta de los grupos, y esos magníficos temas, me planteé que ese disco no podía quedarse en algo accesible sólo para unos pocos, que tenía que ver la luz. Así que fue cuando me planteé lo del sello, en principio solamente para esa referencia, pero luego me entró el gusanilloÖ y seguí con ello, pero de una manera bastante diferente, con ediciones muy limitadas, con los artworks hechos prácticamente a mano, muy cuidado todo, y con mucho cariño, tratando de cuidar al máximo cada lanzamiento. e: Hace algunos años escuchabas música un poco distinta (Pet Shop Boys,
Boys fuese una de mis favoritas. Creo que el salto cualitativo fue en el 92, cuando escuché el primer disco de Suede. A partir de ahí empecé a darme cuenta de que había otro tipo de música al margen de radios y televisión. Empecé a escuchar Radio 3, a comprar revistas y, por aquel entonces, a interesarme por bandas de pop norteamericano como Lemonheads, Belly, Búfalo Tom; indie nacional como La Buena Vida, El Niño Gusano, Le Mans y, sobre todo, por el britpop, con grupos como Echobelly, Oasis, Blur o Marion, en la cabeza. Tras eso, supongo que como todo en la vida, mis gustos fueron cambiando hacia grupos más melancólicos, con los descubrimientos de Tindersticks, Red House Painters, Mazzy Star y Low. e: Se sabe que lo que aparece editado en Moonpalace le gusta a Juanra ¿Sólo escuchas música que se encuentra en este espectro?, ¿Es Juanra Prado un hombre tan triste, melancólico y dramático? JP: No. Creo que escucho música de estilos bastantes diferentes, de hecho, de vez en cuando suelo pinchar y lo que pongo no tiene nada que ver con lo que edito como sello. Pero quizás sí que tienen más peso los ritmos más lentos, más comatosos. De todas formas, el que me guste esta música no está directamente relacionado con mi carácter, de hecho soy bastante payasete. e: ¿Cómo llega Paul Auster a tu
biblioteca? ¿Qué encuentras en sus letras que te gusta tanto? JP: No sabría decir muy bien cómo, y la verdad es que tampoco sé decir cual fue el primer libro suyo que leíÖ bueno, igual sí, creo que “La Trilogía de Nueva York”. Me gustan, sobre todo, sus novelas anteriores, digamos que de “Tombuctú” (que no me gusta demasiado) hacia atrás, incluyendo entre éstas alguna de las recientes como ìEl Libro de las Ilusionesî. No sabría decir qué es lo que más me gusta de este autor, me resulta curioso, porque en cuanto empiezas una novela suya, siempre piensas que estás ante lo mismo de siempre, pero luego, siempre ó casi siempre, consigue sorprenderte. e: Es un hecho que la vida indie no es muy lucrativa. ¿Qué haces para poder tener estas pasiones vivas? JP: En mi caso no es NADA lucrativo. Digamos que tengo un trabajo convencional del que vivo, y aparte tengo el sello que se autoalimenta. Mientras siga así, perfecto, para mí es lo ideal, de momento no me interesa ni crecer ni cambiar la forma de actuar. e: ¿Quién trabaja la imagen y el diseño de Moonpalace Records?
JP: Para bien o para mal, es todo responsabilidad mía. Moonpalace es un sello unipersonal, así que hago desde las webs hasta los diseños, pasando, por supuesto, por dar la pelmada en correos con los envíos de paquetes. e: ¿Cómo fue que te acercaste a Foehn Records para armar la compilación que presentó a Moonpalace Records? JP: Les conocí personalmente tras tener contacto por correo electrónico, me cayeron estupendamente y se ofrecieron a ayudarme con el recopilatorio, fueron de muchísima ayuda con ese disco. e: ¿Cómo es, a grosso modo, producir y llevar al consumidor final un disco de Moonpalace Records? JP: MmmÖ digamos que de alguna manera escucho algo que me gusta mucho, a ese grupo o artista le explico cómo funciona el sello y le propongo
sacar un disco. Si la respuesta es positiva, se mira una fecha posible, tracklist etc., pienso en el posible artwork, compro los materiales y me pongo manos a la obra (a ver si algún día subo a la web fotos del ìmaking ofî de los discos). Tras mucho corte y mucha pintura y pegamento en las manos, los discos están hechos y preparados para el consumo de mis idolatrados y nunca suficientemente bien valorados ìclientesî. e: Hood, American Analog Set y For Stars, en menor medida quizá, pero las tres son bandas que resaltan en el catálogo de la disquera ¿cómo fue posible llevarlas a Moonpalace? JP: Les propuse participar en el recopilatorio, a For Stars, tras haberles conocido en persona en un concierto y haberles entrevistado para el ezine, y a Hood y American Analog Set directamente, sin contacto previo. La verdad es que fue una alegría que se decidieran a participar, son bandas buenísimas todas ellas. e: ¿Has pensado en editar cosas que rompan un poco con el espectro sonoro que maneja tu disquera, es decir, buscar fuera de los sonidos suaves, melancólicos, de canciones lentas y editar otros géneros que también te gusten? JP: Mmmm... por un lado creo que no, que prefiero que el sello lleve una línea más o menos clara, y me encantaría que existiese una especie de sonido propio, o que la gente confiase en lo que sale con la “etiqueta Moonpalace”, solamente por otros discos anteriores del sello que haya escuchado. Pero aún y todo, creo que dentro de ella coexisten propuestas tan diferentes entre ellas como Tex la Homa, Elurretan o Joseba Irazoki, por ejemplo.De todas formas, os adelanto que las dos próximas referencias van a ir muy en la línea del sello. e: ¿Musicalmente cuáles son los descubrimientos más gratos que has tenido últimamente? (bandas nuevas o viejas que acabas de conocer) JP: Pues de bandas más o menos nuevas me han encantado los discos de David Thomas Broughton, Band of Horses, Sleepingdog, Kiev (cuando nieva), Beirut, The R G Morrison. De bandas, no tan nuevas, me encanta el nuevo disco de Barzin, el de Darren Hayman y estoy recuperando últimamente a Scott Walker y los Walker Brothers con una recopilación sensacional que acabo de conseguirÖ alegría!
e: Si tuvieras la oportunidad de curar un concierto en España ¿cuáles serían las 5 bandas nacionales?, ¿cuáles las 5 internacionales? JP: Internacionales; Sparklehorse, Savoy Grand, Interpol, Beirut, Barzin, Nacionales: Ursula, Polar, Kiev cuando nieva, Remate, Joseba Irazoki
Llevan ya algunos años haciendo lo suyo, a la fecha tienen 2 álbumes, Electrodoméstico y Cassette, además de un DVD en vivo que grabaron en 2004 para celebrar su segundo aniversario, acompañados de la orquesta Zenit bajo la dirección de Gilberto Cervantes, el cual titularon Electrosinfónico, que es la versión mas chic de Electrodoméstico. Telefunka ha contado con colaboraciones importantes como Gustavo Cerati, a quien conocieron en Argentina, también han estado con Adrián Dárgelos de Babasónicos y también en aquel DVD de aniversario tuvieron la colaboración de Magos Herrera haciendo un magnifico performance de Bésame Mucho. Pero bueno, basta de tanto bla bla bla, hace unas semanas tuve la oportunidad de entrevistarlos y pues aquí el resultado de, enjoy!
¿COMO INICIA TELEFUNKA? Hace 5 años, empezamos a tocar en un pequeño café, aquí en Guadalajara, en ese entonces Giancarlo tocaba jazz en un hotel y yo tenía una groovebox (secuenciador), un poco de tiempo antes habíamos formado Los Hermanos Brothers, un proyecto desenfadado con el que pretendíamos grabar un demo, y por supuesto, tocar, por cierto, ya en este proyecto contábamos con la participación de John en los sintes. Telefunka entonces lo habíamos formado para tocar en cafés y pequeños bares, teníamos un pequeño equipo de audio y con eso nos montábamos donde sea, lo que nos permitió tocar en muchos lugares donde no se tenía música en vivo, de un momento a otro teníamos 6 o 7 tocadas a la semana, así empezamos esto.
http://www.telefunka.com/
Telefunka, personalmente uno de mis grupos favoritos, un estilo electrojazz, un tanto electrónico con un lindo sax y unos bonitos ritmos, especial para escuchar tranquilamente con un rico café o una copita de vino blanco.
TELEFUNKA ES: Aldo Fragoso Giancarlo Fragoso John Zohlo
ÁLBUMES DE ESTUDIO: Electrodoméstico (2003) Cassette (2006)
VIDEOS: Brillantina (Dirigido por Mariana Gutiérrez) (2003)
Zenit (Dirigido por Mariana Gutiérrez) (2004)
¿COMO SE DIO LA COLABORACIÓN CON CERATI? Tuvimos la oportunidad de conocerlo en Buenos Aires, y la oportunidad también de que nos escuchara en vivo, le preguntamos que si quería grabar en una rola y aceptó, y lo mejor de todo es que nos invitó a su estudio a grabar sus voces.
¿QUE NOS PUEDEN DECIR DE ESA EXPERIENCIA? Yo creo que lo mas trascendente para nosotros de esta experiencia, además de lo que significa, fue el profesionalismo con el que grabó las voces, el empeño que le puso y la disposición que nos mostró, realmente se comprometió con Telefunka y eso es muy motivante para nosotros. Aparte de todo lo que significa que el mas grande de nuestra generación haya colaborado con nosotros.
Portátil - Electrosinfónico (Dirigido por Mariana Gutiérrez) (2004)
Robot (Dirigido por Raúl Ramón) (2005)
Motel
¿CUAL CANCIÓN DISFRUTAN MÁS AL TOCARLA EN VIVO? Creo que entre Electroshock y Zenit
(Dirigido por Diego Arredondo) (2006)
¿CUALES SON SUS DISCOS FAVORITOS? Moonsafari - Air, Discovery - Daft Punk, Amor Amarillo - Gustavo Cerati, Debut - Bjork, Houses of the Holy - Led Zeppelin, entre muchos otros mas
Trabajamos en base a una idea que tenga alguno de los tres y le vamos añadiendo o quitando cosas, por lo regular tratamos de hacerlo divertido y siempre queremos estar haciendo versiones nuevas de nuestras canciones.
¿SI PUDIERAN ESCOGER ENTRE CUALQUIER LUGAR DEL MUNDO, ANTE QUE PÚBLICO QUISIERAN TOCAR? Nos encantaría tocar en Berlín, Londres o La Plaza Roja de Moscú.
¿TIENEN ALGÚN TIPO DE RITUAL O SUPERSTICIÓN CUANDO TIENEN TOCADA? No, solo estar tranquilos, ninguno de los tres somos de cábalas y esas cosas, solo nos damos un abrazo y, a darle!
¿QUE MÚSICA LES EMOCIONA EN ESTOS MOMENTOS? Lo que escuchamos los tres es muy diferente, a mi lo que me late últimamente es Justice, Darkel, MSTRKFT, Who Made Who, Noze, The Presets. -Aldo
Por: Gil De Los Santos gil@etelmagazine.com
http://www.myspace.com/telefunka05
¿COMO ES UN ENSAYO DE TELEFUNKA?
Pad Sest E k k i Saetari
Mey
Hace unas semanas mientras revisaba mis cajones, me encontré un disco muy curioso; el álbum “Gling-Glo” de la cantante islandesa Bjork; quien estará muy pronto visitando nuestro país (8 de diciembre en Guadalajara) para reventar en vivo con su nuevo albúm Volta. Cuando me topé con el Gling-Glo inmediatamente pensé en escribir acerca de él, ya que en lo personal es de mis favoritos y considero que por tratarse de una faceta poco conocida pero muy interesante de Bjork, vale la pena conocerlo. Era 1990 y Bjork estaba teniendo éxito con su entonces banda The Sugarcubes, pero recibió la invitación para grabar jazz, por parte de la radio estatal islandesa y del trío de Gudmundar Ifgolssonar con quien ya había participado anteriormente. La propuesta le gustó a Bjork, por lo que inmediatamente se pusieron a seleccionar el repertorio y ensayar. La mayoría de las canciones provienen de los ensambles americanos del Big Band; esa música era transmitida en Islandia por la radio de las Fuerzas Armadas en los cincuentas. Previo a la grabación el trío y Bjork se presentaron en el Hotel Borg ante un público se que se entregó totalmente a su música. El jazz era una parte marginal de la industria musical, además los aficionados al jazz eran realmente muy pocos. Hay un mito entorno a este disco, se dijo que Gudmundar Ifgolssonar era el padre de Bjork y que el hermano tocaba el contrabajo. Se supone que era un tipo de tributo o memoria de su infancia en la que era costumbre sentarse en familia para cantar melodías folklóricas islandesas; Gling-Glo las retoma en versiones de jazz, género que siempre ha sido un gran gusto e influencia para Bjork. Esta información llegó incluso a ser publicada en revistas musicales de renombre alrededor del mundo. Lo que es un hecho es que escuchar este material es un deleite, aunque las canciones sean interpretadas en islandés, las melodías, ritmos y arreglos satisfacen a cualquier oído. Gling-Glo se grabó en el estudio Syrland de Reykiavik en tan solo dos días y una vez terminado fue presentado en el Smekkleysa, dándole a la disquera su primer álbum de platino y pronto se convirtió en su disco mas vendido hasta
foto: http://www.chezlaurent.com/
entonces; nada mal para un pequeño sello discográfico. [Jorche]
Detras del monitor: Vuarnet
http://www.isopixel.net/
El poder de estas palabras escritas trasciende el espacio de acción de sus escritores. En este mundo global lo único que necesitas es tener tu bitácora en línea, para expresar tus emociones y pensamientos a una cantidad de personas que de otra forma hubiera sido imposible hacérselos llegar. De ahí nacen las estrellas de Internet. Personas que, en un segundo, cobran fama (tal vez, hasta de forma accidental). ¿Ejemplos? Hay miles. El que no recuerde a Starwars kid o a Edgar se cae, es por que ha estado desconectado del Internet por mucho tiempo. Pero el mundo de los blogs no sirve únicamente para crear “semidioses”. Este mundo de los blogs es un negocio redituable, el cual
le genera a sus autores entradas de dinero suficiente como para vivir de ello. Por ejemplo, cualquier persona puede abrir su blog, “copiar” información de alguien más y empezar a ganar dinero. Algo que no esta nada mal ya que no se requieren (casi) de conocimientos.
Así como hay cualquier cantidad de autores en los blogs, también hay cualquier cantidad de temas en ellos. De ahí la dificultad que resulta en tratar de clasificarlos. Existen blogs con temas tales como deportivos, cine, familia, humor, literatura, marketing, etc.
Pero, ¿qué pasa cuando conjuntamos conocimientos con los blogs? De la unión de estos conocimientos nace los blogs temáticos, especializaciones en el Internet que nos permiten acceder a los conocimientos técnicos del tema. Pero estos blogs, nos permiten conocer también la opinión de la persona que esta detrás del teclado, explicando el por que piensa de esa manera. Esta opinión detrás del blog es fundamental, ya que nos permite darle el rostro humano a la computadora, transformado el medio frío del medio digital en una expresión agradable; casi, como si nos lo estuviera platicando un amigo.
Pero hay alguien que (con una experiencia de mas de seis años en el medio) ha abierto no uno, sino once blogs temáticos, aparte de ser la mente detrás de proyectos como “Chido” y “BlogsMexico.com”. El blog que lo inició todo es la carta presentación de nuestro invitado de esta ocasión: Isopixel. Referencia obligada para todo aquí interesado en el diseño en México. Pero dejemos que nuestro invitado se presente:
Blog: “a Web site that contains an online personal journal with reflections, comments, and often hyperlinks provided by the writer”
Si hay una palabra que debería de ser agregada al diccionario (en español), esa debería de ser “blog”. Debería, ya que el español va mas lento en su actualización.
Según el diccionario Webster:
Detras del monitor: Vuarnet
QUE ESTA DETRÁS DE ISOPIXEL?
A la sombra de Isopixel se encuentra Raúl Ramírez, aprendiz de diseñador y estudiante de un posgrado en Artes Plásticas de la UNAM. Trabajo como diseñador web y soy jefe de un departamento de servicios web dentro de la Dirección de Cómputo de la UNAM. Entre otras personas, soy responsable del diseño del Portal de la UNAM y su administración.
‘‘
Otra de mis facetas es la de emprendedor, ya que a partir de ser pionero en este negocio de los blogs en México, pretendo capitalizar el boom de este medio como herramienta para empresas y particulares.
¿SI TE PIDIERA QUE TE DEFINIERAS, COMO LO HARÍAS? Introspectivo, meticuloso y con muchas ganas de aprender siempre. Me gusta com-
partir mi conocimiento y mi experiencia. No sé decir que no. Me gusta relacionarme con gente en el mundo real y online. Este último año he descubierto gracias a diferentes lecturas, que tengo una faceta de emprendedor que no conocía.
¿DÓNDE NACE EL APODO QUE USAS? ¿QUÉ SIGNIFICA VUARNET? Se acordarán de un comercial de Coca-Cola en el que el protagonista usa una camiseta de fútbol roja para cascarear con sus amigos, la esposa la mete a la lavadora, se decolora y queda rosa, cuando va al partido toda la banda le grita: ¡Hey! rosa, pásala… Pues algo similar me ocurrió a mí en la universidad, jugando la reta de básquetbol, me tocó en un equipo de chavos que no conocían. Ese día yo llevaba puesta una playera de la marca Vuarnet y traía esa leyenda que me cruzaba todo el pecho. Todo mundo me decía: ¡Hey! Vuarnet, pásala…
Así que los compas pa’ mortificarme me empezaron a llamar Vuarnet nomás de guasa. Cuando entre a esto del Internet para todo te pedían un nick, así que ya saben cual use. Por cierto, Vuarnet no es más que una famosa compañía de lentes para sol francesa. Aunque tienen todo tipo de accesorios, playeras, relojes, perfumes, etc. Si en el 94 hubiese registrado ese dominio, me hubiera hecho rico.
¿TIENES PREPARACIÓN ACADÉMICA? Tengo una licenciatura en Diseño gráfico por la Escuela Nacional de Artes Plásticas y una Maestría en Artes Visuales por la UNAM. Buti (muchos) cursos más, tomados e impartidos dentro y fuera de la UNAM.
Soy responsable del diseño del Portal de la UNAM.
¿QUIÉN ES LA PERSONA
http://www.isopixel.net/
http://www.isopixel.net/
¿QUÉ SITIOS WEB LEES? ¿SON MUCHOS? La verdad, es que por mi trabajo debo estar conectado 12 horas al día, así que leo infinidad de sitios web y weblogs. No podría indicarte cuantos, ya que suelo usar un lector de feeds. Prefiero los blogs de diseño en inglés y en español y los sitios de noticias, periódicos, revistas, etc. Aunque soy más de agarrar un libro, una revista y el periódico. A pesar de estar mucho tiempo en Internet, aún sigo comprando religiosamente mi periódico todos los días.
¿DE DONDE NACIERON LAS GANAS TENER UN BLOG?
Básicamente de leerlos y ver que eran una comunidad incipiente pero muy unida. Además siendo un navegante asiduo y compulsivo, tenía muchísimos links en mis bookmarks, que deseaba compartir. En esencia así fueron los orígenes de los blogs; encontrabas recursos inte-
resantes en la web y los publicabas en tu blog. En 2001, no abundaban los blogs sobre diseño, supongo que ser de los primeros ayudo a tener la popularidad que hoy en día tiene Isopixel. Imagínate hace 6 años, un sitio en el que había un recopilatorio de recursos sobre diseño, pues era una joyita.
¿SI NO TUVIERAS BLOG, ESCRIBIRÍAS EN UNO? Of course, el blogging más que una herramienta, un medio o un negocio, para mí es un estilo de vida. No me concibo sin escribir en el blog.
¿QUE LES RECOMIENDAS A
ación o de que de plano nos exploten, es precisamente en ese momento. Después se hace muy difícil. Estar titulado y sin nada de experiencia es sumamente frustrante.
¿POR QUE BLOGS?
UNA RED DE
Ya te lo dije, veo en los blogs un gran potencial, la gente está ávida de información y los blogs representan un gran canal alternativo, fiable y fresco a la información de los mass media. Nada mejor que una red de blogs para tratar de cubrir diferentes frentes y satisfacer a la mayor cantidad de personas.
LOS QUE ACABAN DE SALIR DE LA ESCUELA?
¿QUIÉN TE AYUDA CON ELLOS?
No sé, creo que a esos ya los perdimos. Yo les recomendaría a los que van a mitad de carrera que se pongan a trabajar desde ya. En un despacho de diseño pequeño, en una agencia, en dónde sea que tenga relación con nuestra profesión. El momento de aprender por poca remuner-
Muchos amigos, por un varo (of course) colaboradores y editores a los cuales en teoría les pago un aparte proporcional de las ganancias que generan. Lo cual en este momento es poco, ya que creo que este negocio será rentable a mediano y largo plazo.
¿DE DONDE NACIÓ LA IDEA DE BLOGSMEXICO? Blogs México tiene nobles orígenes, en un principio quería hacer mi tesis de Maestría sobre blogs (al final termine desistiendo), como no había nada de información sobre weblogs en México, pues me dije, vamos a crear un directorio de blogs mexicanos. Si quie ro datos duros y estadísticas, pues nada mejor que tenerlas en casa. En esta empresa me ayudo mucho Afrael (http:// afrael.loquesea.org/), autor de Veneblogs, el me cedió su có-
digo fuente y yo sólo lo adapte a mis necesidades. Posteriormente Omar Pulido, mexicano radicado en Kansas, se ofreció a ayudarme con la administración y así andamos hasta la fecha. Omar con el tiempo se ha convertido en un excelente amigo. Pero dónde nace la idea propiamente es en las primeras reuniones de bloggers en el D. F. Con la poca peña que nos juntábamos a comer o echar chela, siempre nos preguntábamos cuantos más bloggers habría por ahí desperdigados. La verdad es que ni en nues-
tras mejores estimaciones calculábamos más de 500, cual será mí sorpresa que a las dos semanas de haber lanado Blogs México ya eran más de 1000 registros.
¿PORQUÉ
PARTICIPAR EN UN PODCAST? Te voy a ser franco, soy una persona que se pone muy nerviosa al hablar, el podcasting me ha ayudado enormidades a la hora de tratar de superar este problema. Similar a lo que ocurre con un blog, en el que con el tiempo vas aprendiendo
¿QUIÉN PAGA EL HOSPEDAJE DE TUS BLOGS?
¿EN QUE BLOG TE
Pues yo mismo ¿quién va a ser? Alrededor de 200 USD al mes. Pero siempre me he dicho, si quieres ser profesional al menos debes parecerlo. Tener una red comercial de blogs en hosting compartido, no habla bien de ti. Sería como tener una cuenta de Hotmail en estos tiempos o que tu tarjeta de presentación metieras tipografía Comic Sans.
Sinceramente en ninguno, me gustan los míos, tengo de todos colores y sabores y pronto lanzaremos más. En todos ellos de pronto escribo algunas notas dispersas. Aunque aquí entre nos en el que más me gusta escribir es en Puros Chismes, blog que viene a ser el Ventaneando o la Oreja de los blogs. Tú dirás…
GUSTARÍA PARTICIPAR?
a escribir más y mejor, el podcast me ha permitido soltarme a la hora de hablar. Ya después viene la “fama” (entrecomillo fama, para que no se me lancen a la yugular.) La gente baja el podcast, te conoce y exige la siguiente emisión. Además reconoce tu voz, comenta y se ríe de tus pendejadas, esto último para mí como dice el comercial, ni tiene precio.
Sinceramente me gustaría crear un blog súper personal en el que no me impusiera límites ni me auto censurara. Creo que sería un blog bastante interesante ya que soy bastante guarro y a la peña le gusta la guarrería.
¿CÓMO MEJORAS TU DISEÑO? La verdad es que desde mis orígenes soy un autodidacta, a pesar de tener buenos maestros en mis tiempos la computadora no rifaba, soy de la época del papel albanene, la fotocopia, el letraset, estilógrafos, escuadras y cutter. De las computadoras me tocó aprender solo, cuando Corel era el que la rifaba y el Photoshop cabía en 3 disquetes de 3 1/2. Por lo que siempre me tocó aprender a manejar los programas de diseño, buscando tutoriales y manuales, que en un 99.9% de las veces estaban en inglés (para un fulano que no estudio este idioma hasta los 28 años, pues no es poca cosa. También aprendí a leer inglés de este modo, aunque eso sí, un inglés muy técnico y enfocado a diseño) Diseño web, aprendí mirando código ajeno, soy de la época anterior a Front Page, me toco diseñar sitios web desde Unix y con un editor bastante rudimentario y complicado llamado Vi. Aunque debo serte franco, actualmente desde mi trinchera hora funjo más como director creativo, tengo un staff excelente y la verdad es que no me quejo. Aprendo
cada día muchas cosas de mi equipo, la verdad. Ahora dónde más meto mí diseño y mí estilo es en mis proyectos personales y cosas que llegan a Isopixel One (consultoría sobre blogs y diseño web).
¿QUÉ PROGRAMAS DE COMPUTADORA SON IMPRESCINDIBLES? Para mí sin duda, Photoshop, Illustrator y Dreamweaver.
¿CÓMO VES LA BLOGOSFERA MEXICANA? Incipiente pero pujante, la verdad es que somos pocos pero esta creciendo. En la medida que las computadoras y la conexión de alta velocidad sean más accesibles no podremos hablar de una verdadera masificación ya no de los blogs mi hermano, sino de Internet en sí. Un país con más de 100 millones de almas y en el cual según cifras oficiales existen 17 millones de internautas (ojo, aquí cuentan niños de hasta seis años, cibercafes, centros comunitarios, oficinas, ins tituciones educativas, dispositivos móviles, etc.), pues no podemos hablar de un verdadero auge del Internet.
CONTESTA LO PRIMERO QUE TE VENGA A LA CABEZA:
BLOG
Adictivo
FAMILIA
Comprensión
INTERNET
Comunicación
CENSURA
Que poca madre!
COPIA
No copies, mejor roba…
POLITICA Apesta
ISOPIXEL
Lifestyle (Más que un blog, para mí es un estilo de vida)
MAC
Sucks!
WINDOWS
¿CUÁLES SON TUS HERRAMIENTAS DE TRABAJO?
Más sucks!!!
GIMP
Una Sony Vaio con 1 G Ram y Win XP, con conexión a Internet y párale de contar.
¿Eh? ¿Software opensource para editar imagenes?
SEXO
¿ESTAS SIEMPRE A LO ÚLTIMO EN TECNOLOGÍA?
Rico
REVISTA
La verdad es que no, soy un personaje poco alienado por la tecnología y el consumismo, hasta hace apenas menos de un año, usaba un teléfono celular Nokia viejísimo, servía ara lo elemental; hacer llamadas y enviar SMS. Tenía una recepción excelente.
Ooorale! (La revista amarillista del espectáculo)
ENTREVISTAS
Una mierda, pero alguien tiene que hacerlas y salir en ellas.
MÚSICA Sabina
COMIDA Pozóle
SPAM
Pinche plaga
PORNO
Fetiches…
FOTOS Hand, Arrow, Blog. Michael Bretherton Internet Zone Daniel Wildman Blue Desktop Nick Manning Internet Icons Philippe Ramakers
Actualmente tengo un Nokia 7300 pero no uso nada más que el teléfono y los mensajes. Así que me pregunto porque diablos los seres humanos compramos un mega teléfono del cual no solemos aprovechar ni el 10% de sus capacidades.
¿SI TUVIERAS MUCHO DINERO, QUE EMPRESA COMPRARÍAS? Ninguna. La vida de esos magnates millonarios que compran empresas en quiebra para “rescatarlas” y después venderlas, me da harta
pereza. En México ya tenemos un insigne personaje de esos y es ahora el más rico del mundo. ¿Tu crees que compró empresas que le apasionaban? No, sólo las que veía mal y a las cuales les podía sacar jugo.
¿PERO SI TUVIERAS MUCHO DINERO, QUE EMPRESA FUNDARÍAS? Este si es otro cantar. Me gustaría fundar una red de blogs comercial con vocación más profesional y global (ojo, que no comercial). Pagaría buenos sueldos y contrataría a gente que sin ser periodista supiera escribir y pudiera dedicarle una buena parte de su tiempo a los blogs. Eso por un lado, por el otro, desde siempre, una de mis metas ha sido fundar mi propio estudio de diseño, cosa que si el tiempo y las circunstancias lo permiten, en un futuro no muy lejano podré hacer. Pues muchas gracias por tu tiempo Vuarnet. Siempre es un placer contar con colaboraciones tan ilustrativas como las tuyas.
Por: Marco Muñoz http://munoz.com.mx/
Vacíos Aldo Fragoso
Las fotos de Aldo Fragoso son evocaciones al silencio urbano, a las ausencias y a los vacíos inmóviles e inherentes de los lugares, objetos y personajes cotidianos; de esta manera, sus imágenes son testigos silenciosos y anónimos del paso del tiempo. “Intento captar esas pequeñas cosas que suceden en el mundo mientras sucede todo lo demás” Aldo Fragoso (Tehuacán, Puebla, 1976) estudió la carrera de Arquitectura en la Universidad de Guadalajara y es músico integrante del grupo Telefunka.
La evanescencia de los estilos y la reconstrucción del mundo social
Por: Tonatiuh Castro Silva
La idealización de espacio La definición del término arquitectura, y el oficio mismo, transitaron hace siglos del campo artístico al campo del conocimiento científico, restringiendo además su campo de acción, ante el predominio de la ingeniería y la física. Se considera desde un punto de vista académico que la etapa actual de la arquitectura es pues científica. Sin embargo, en la vida cotidiana las prácticas constructivas parten de un conjunto de ideas de naturaleza disímbola que definen los elementos que dan forma a la arquitectura. Tales ideas pueden basarse en gustos, en valores, en talento o en conocimiento técnico; además, estos y otras fuentes de ideas pueden corresponder a alguno o algunos de los sectores sociales relacionados con la arquitectura, es decir, puede tratarse de los gustos de un cliente, de los valores de una institución o de los conocimientos de un albañil, constructor, ingeniero o arquitecto. Son múltiples las visiones que entran en juego para que una obra tenga lugar. Un elemento común, entre las diferencias de fondo, y que finalmente es un asunto igualmente esencial, es la posición de cualquiera de esos realizadores de la arquitectura ante el tiempo.
Todos parten de una idealización del espacio construido que no contempla de manera integral la intervención que inminentemente el paso del tiempo ejercerá sobre la obra.
La extinción arquitectónica Por sí mismo, aunque no sea a partir de un propósito humano, el tiempo interviene la arquitectura. Dos aspectos de la arquitectura, definidos por el tiempo, a la vez le permiten su existencia y la hacen vulnerable: su condición material y su condición social. La condición material no es el único factor en la creación, transformación o degradación de la obra arquitectónica, sino que existe además un factor que aunque es intangible, define la continuidad de la arquitectura; existe un vínculo inevitable entre la obra y la época en que tiene lugar. Un rasgo constante en la historia de la humanidad es el afán de crear lo habitado y el entorno, o bien, de transformar estos ámbitos de la presencia humana. La necesidad de crear estilos u órdenes, y a la vez, la reconstrucción del mundo social, determinan que la configuración de los asentamientos tanto rurales como urbanos constantemente sufran transformaciones. Pero es en la ciudad donde es más notorio, no sólo porque así lo evidencia la imagen urbana, sino porque tras este cambio constante existe un trasfondo económico, y las ciudades generalmente son los asentamientos más beneficiados con el desarrollo, en detrimento de las localidades rurales.
En ciudades con bonanza económica, capitales o localidad prominente en alguna región, es posible ver que así como ha sido en esos sitios donde los estilos arquitectónicos han aparecido, es en los mismos donde al pasar los años o décadas, tiene lugar su desaparición. Los órdenes arquitectónicos, más vulnerables que un animal en extinción, ya que aunque es producto del humanismo es obra inanimada, son sometidos gradualmente, de vez en cuando, o mediante una “remodelación” general, a la alteración de los elementos que lo definen como un estilo. Si consideramos el proceso inmobiliario, el suelo es el factor que conserva o adquiere valor. Entonces, la estructura preexistente, aún sin los elementos estilísticos, resulta un estorbo, las remodelaciones son insuficientes y es necesario sustituirla por una obra que hará corresponder el deseo de una imagen urbana contemporánea, con una imagen concreta y pública. El proceso de conformación de los estilos es gradual y en ocasiones aparece de manera inconsciente. Los grandes órdenes son huérfanos, dado que sus creadores no suelen lanzar una iniciativa ni pretender un consenso. Esa es la historia del barroco, surgido de manera desarticulada en Italia, y nombrado varios siglos después. En determinado momento, el estilo se vuelve una moda, un tipo repetido socialmente, atravesando naciones, continentes y clases sociales, adquiriendo rasgos particulares en ocasiones. Sin embargo, tras haber adquirido un significado social, después de haber dado sentido a la vida colectiva, se vuelve cansado, y su muerte es necesaria para dar paso a las nuevas imágenes de lo contemporáneo, a lo in. Cada vez hay mayor conciencia de que la arquitectura es parte del patrimonio cultural de la humanidad. En cada país, o en cada estado, se han creado leyes para la preservación y difusión del patrimonio cultural. Pero, son los usuarios, espectadores y constructores quienes deben valorar el estilo de la obra o del sitio arquitectónico y de su entorno. Aún con elementos estilísticos del pasado, con intervenciones constantes en contra del daño material del tiempo, pero a favor de su aportación cultural, la arquitectura puede dar sentido y ánimo a la habitabilidad, a la función, a la existencia.
Josué Barrera - josuebarsa@gmail.com
Era normal que llegaran al café de siempre y hablaran de las dificultades que últimamente habían tenido cada quien en su trabajo, tomaban asiento, pedían de beber y disfrutaban de la vista que el lugar ofrecía hacia la avenida llena de palmeras que permitía que la conversación iniciara recordando el viaje que habían hecho a la playa diez años atrás, cuando estaban en el colegio y recién se habían conocido, todos estallaban en risas con la caída de Edgar, con la fogata que tardó en encenderse cuando ya habían consumido la comida fría y que sólo había servido como pretexto para contar historias y de nuevo las risas por la manera en que la habían apagado orinando encima al día siguiente, porque Jesús lo hizo primero, dice Gerardo, no es cierto, replica Jesús, fue Esteban y entre las discusiones se dan cuenta que no importa quien haya sido, entonces Edgar se levanta y se di-
rige al baño y al alejarse Jesús empieza a recordar que Elsa se fue con él después de la fiesta que habían organizado un noviembre cuando Edgar había salido de la ciudad, sin saber, sin evitar, sin esperar que su amigo estuviera de ese modo con ella después de que todos lamentaran su ausencia, incluyendo ellos dos quien hablaron de una posible relación que jamás existiría y acordaron no decirlo, tratar de olvidar lo sucedido porque era injusto para Edgar, era incómodo reconocerlo, así que lo mejor había sido olvidarlo, no hablar más aunque ese encuentro lo extrañaran por mucho tiempo, pero no había modo de cambiar las cosas, sólo seguir adelante, continuar con la vida y las sonrisas y los encuentros semanales en aquel café, quizá un recuerdo cuando le pregunta por ella, un mínimo recuerdo que se asoma por el resquicio de la memoria queriéndose escapar, pero eso era todo.
ilustración: Canek Corrales - Etel Magazine
ilustración: Canek Corrales - Etel Magazine
Fabián miraba la televisión cuando Alejandra entró a la casa. Escuchó sus pasos. Supuso que venía cansada del trabajo. Aumentó de volumen a la televisión para escuchar la noticia y de esa manera impedir que Alejandra llegara a conversar con él. El reportero hablaba sobre el conflicto entre Estados Unidos e Irak. Relataba que la noche anterior había escuchado más de cincuenta bombas en la capital del aquel lejano país, que según los últimos informes habían muerto en las últimas horas 400 hombres. Había toque de queda las veinticuatro horas. La única manera de saber lo que pasaba afuera del hotel era colocando la cámara en un punto oculto alrededor de la ventana y adivinar donde pasaban los hechos más relevantes. Fabián pensó que era una fortuna vivir en México. Si fuera estadoun-
idense lo hubieran enlistado en el ejército sin duda alguna. Apagó el televisor y se fue a la recámara. Encontró a su mujer sentada en la cama. La mirada de ella fue de un rencor profundo hacia él. No supo qué decirle. Sabía que si lo hacía estallaría de cualquier manera y de nuevo empezarían las discusiones. Cerró la puerta y regresó a la sala. Se acomodó para dormir en el sofá más grande, cerró los ojos y pensó en los soldados, en la manera en que se retiraban cuando sabían que su lucha estaba perdida, cuando sabían que no había nada más qué hacer.
Josué Barrera josuebarsa@gmail.com
ORIENTACION VOCACIONAL
Los contadores (que tienen pleito cazado con los administradores, como si no fueran la misma cosa), como amantes, se ubican en dos extremos de un espectro más bien pintoresco: los hay arrebatados e imaginativos en la cama (que son los menos), de esos que muerden, nalguean y dejan marcas en la piel, así como unos que cogen con la cabeza baja (no solo para cuestiones orales), como con penita, con cuidado de no salirse de la hoja de cálculo y cuando se vienen lo hacen en la palma de su mano. Ambos lados de la misma moneda manejan horarios, miden tiempos y tratan de hacerlo todo sin salirse de la cuadrícula que tienen trazada en su cabecita, porque cuando se salen de esos límites sienten que son arrastrados por un tsunami y que la vorágine no tiene fin ni reglas recaudatorias.
Los arquitectos tienden a ser un poco más imaginativos en pretensión, pero torpes en ejecución. Dibujan en su cabeza todo un diseñazo que ya lo quisiera la ópera de Sydney, espacios abiertos, niveles y desniveles, inclinaciones extrañas y relieves imposibles que en el cuadrilátero de la cama tienden a quedarse en obra negra. Los pierde la premura y su engolamiento estético, pero si se les tiene paciencia pueden ser entretenidos (un ratito). Los verás en un pick up con mejor diseño que el de los ingenieros y probablemente con doble cabina.
Manejan por lo general un Tsuru y muchos de ellos son casados o emparejados por largo tiempo.
Los ingenieros son muy calientes y dados a los quickies, algunos la juegan con que no les gusta besar pero en realidad es lo que más disfrutan. Existe el mito de que por su profesión tan varonil son todos unos sementales, pero ustedes y yo sabemos que no hay nada mejor que derribar mitos y honrarlos con el misterio. Son dados a buscar compañeros sexuales similares a la idea hiper-masculina que tienen de ellos mismos: de bota vaquera o minera, camisa y jeans ajustados. Ya en la intimidad les gusta aparentar desapego físico y tienden a ser más genitales (penetrar o ser penetrados violentamente) que orales, por eso son dados a la rapidez, para no tener tiempo de traicionar sus principios. Generalmente tienen pick-up y novia.
Los abogados tienden a ser seductores estratégicos, mucho ruido y pocas nueces. Siempre tienen algo importante que resolver y coger con ellos es (según ellos) como sacarse la lotería. Después, entre las prisas de recoger el tiradero y ponerte la ropa sienten que tienes que agradecerles eternamente la anuencia, así hayan sido ellos los que te estuvieron acosando. Son muy dados al encuentro fortuito o a sesiones orales en baños públicos y privados (como tienen tan poco tiempo y tanta tensión los pobrecitos), o a cogerse a la secre en la oficina, porque como están protegidos por el manto de la ley, la mayoría son casados y con una potencial carrera política por delante (sí: ¡qué mideo!). Dependiendo del perfil, algunos tienen chofer, la mayoría maneja un auto de lujo de color negro y vidrios polarizados. Los hay con Tsuru de contador, porque también hay abogados con perfil de office boy... (de Manuel)
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Intervención G ráfica del Espacio Púb lico Por: Itzel Valle
“Yo pego, tu pegas. Nosotros pegamos, ellos despegan” Casa de la Esquina
La esencia del Street Art es la apropiación gráfica de espacios públicos con un fin expresivo. Este ejercicio creativo también ha sido llamado post-graffiti por su estrecha relación con el arte del spray, pero como esa característica le limita a una técnica; en este texto, el concepto para designar al fenómeno de Street Art será el de Arte Urbano.
fotografía: Itzel Valle
Diseño: Laura Rodríguez
El término surgió para definir el proceso de intervención gráfica en paredes y otras superficies de la ciudad. Usualmente es una acción clandestina; es decir, se realiza sin pedir permiso; es una actividad secreta y aparentemente anónima, que se distingue del graffiti territorial, el vandalismo y la publicidad por su característica lírica. La omnipresencia reciente del Arte Urbano en las ciudades es innegable y se ha desarrollado de múltiples maneras pero es un movimiento internacional no sólo porque se da en los más diversos lugares del mundo sino porque hay artistas que viajan interviniendo las calles a través de las fronteras. Es un arte efímero que se transforma con el paso de los días e incluye diversas técnicas. Los artistas se transforman en sus obras y se apropian de los espacios de manera sorpresiva dejando su marca en los más diversos puntos del gran laberinto. Las motivaciones que les guían son diversas: el disfrute de la creatividad, la búsqueda de una identidad colectiva, la crítica social y política, el mundo comercial, el prestigio. Y si bien por un lado, el arte urbano ha disminuido en las grandes capitales del mundo en donde se ha implementado la tolerancia cero, y en otras ha entrado a las galerías abandonando las calles como espacios expresivos; continúa apareciendo espontáneamente en los lugares más inimaginados.
Comúnmente se considera que la intervención urbana surgió en el Paris de los años sesenta y que fue Shepard Fairey quien, con la campaña “Obey Giant: el medio es el mensaje”, impulsó su renacimiento por medio de plantillas, posters y estampas. Sin embargo, la intervención urbana apareció anteriormente en la historia del arte en el trabajo de Jean Michel Basquiat y de artistas multidisciplinarios como Gaudí, Hundertwasser ó Kurt Schwitters. Así mismo, se ha convertido en un fenómeno ampliamente explotado a nivel comercial y no solamente la publicidad se ha apropiado de su lenguaje, sino también del medio, como una manera de llegar al público que se desenvuelve en esos espacios expresivos. De esta manera, grandes corporaciones de tenis, chicles y alimentos chatarra desarrollan estampas y esténciles, y ocupan las paredes de una manera aparentemente fortuita. Cabe notar sin embargo, que la cercanía que tiene con la ideología del movimiento de Arte Pop y a veces la tenue frontera que separa el arte de la basura gráfica, propician esta ambigüedad de lo comercial y la expresión social. Existe una increíble variedad de representaciones simbólicas relacionadas al arte local y la cultura popular, y es posible encontrar intertextualidades a movimentos sociales y musicales, referencias a diversos personajes de la cultura de la televisión y del inconsciente colectivo, mounstros e insectos, seres del mundo infantil y diversas figuras de la historia de la cultura global. En el caso específico de la Ciudad de México, la influencia del arte urbano desarrollado en medio de la crisis económica y social de Argentina ha sido una importante influencia, así como también lo han sido la gráfica contemporánea japonesa (anime, manga y arte poku), con Hayao Miyazaki y Takashi Murakami como principales exponentes, además de la energía del movimiento juvenil Emo, llamado así a partir de un estilo de rock-punk adolescente con líricas de una gran carga emocional.
El etnólogo Marc Augé propone en su Teoría de la Sobremodernidad, el concepto de No Lugar, espacios de tránsito masivo, vacíos de identidad, iguales en cualquier lugar del mundo: las avenidas, los aeropuertos, las estaciones de metro, los semáforos. Son estos No-lugares y su inmobiliario, los sitios que los artistas urbanos intervienen. Los espacios de los que se apropian y que transforman con la intención de dar identidad al lugar por donde transitan, en el cual viven y en donde se comunican con. El grafiti y las estampas pueden ocupar cualquier espacio y hay técnicas como el esténcil y el póster que suelen encontrarse en barrios y zonas que se consideran de moda. Pero en si, toda la ciudad es un enorme lienzo. Es intrínseca la idea de la transformación y de que nada es permanente. Los espacios abandonados son recuperados y ocupados como sitios de expresión: fábricas, casas y locales deshabitados son convertidos en galerías de entrada libre aunque a veces arriesgada. Se pueden hacer instalaciones, collages; imprimir directamente las imágenes en las paredes con radiografías convertidas en planillas; dibujar en una calca; serigrafiar; escribir; recortar; pintar con spray o acrílico; imprimir vía fotocopia o digitalmente en vinyl. Aunque masivamente es considerado una actividad corrosiva que ensucia la ciudad, el arte urbano surge ante una necesidad de desaparecer el manto gris que con el pavimento y el concreto cubre la ciudad, de dar color y vida a un espacio muerto, de tomar un sentido en la existencia de la ciudad, de abolir la propiedad privada y recobrar el espacio público. Esta libertad de expresión que presupone su anonimato ha brindado la posibilidad de la diversidad.. Un arte inmerso en la era de la reproducción técnica que describió Walter Benjamin; pero en donde la precisión y masificación de la imagen representa una posibilidad técnica con la que las calles se convierten en un museo vivo que florece en cada esquina.