Elle Decoration China 06/2015

THE WORLD'S BEST-SELLING LIFESTYLE & DESIGN MAGAZINE 2015年6月刊

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milan+

位设计大师带你游米兰

本刊由上海译文出版社与美国赫斯特出版公司版权合作 邮发代号：4-772 定价：人民币20元 港元30元

六大设计趋势 让设计向前看 2015米兰设计周特别报道 大师访谈 / 新品预览 / 展览热点直击

EDIDA

国际大奖揭晓

EXPO2015 发展与矛盾

意大利特刊

Ciao! ITALY 揭秘意大利设计强国缘由，呈现当代意式风情

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2015 Design Milano 让设计成就城市 | 策划 本刊编辑部 摄影 王为 执行 Sugar、Roger、Loulou、Yuting、Li Jun、Yen 编辑 Sugar |

年复一年奔赴米兰设计周，我们询问遇到的每一位来访设计师，这是第 几年来米兰？有没有间断或不想来？为什么选择在这个区域举办自己年 度最重要的个展。设计师们几乎不约而同地回答：从没间断过！而关于 展场的挑选，每个人的答案却不尽相同，共通点是每个人都用至少一年 的时间提前准备，米兰有历史传承的痕迹，有着自己独到的设计基因， 有着自己独特的城市魅力。于我们而言，这是与设计师朋友们“偶遇” 的最好时刻，而于设计师而言，这是他们与这座城市互动的最美时光。

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BRERA 成熟设计师的坐标

张雷 – 融 米兰，5年之约 雷策划的“融 –Handmade In Hangzhou ”展览，今年选择在 Brera 的小巷里静静 开幕。谈及选择 Brera 区的原因，策展人张雷说，这里更适合成熟设计师来展示自己 的作品，观展的人会放慢步调，在走街串巷时，就会发现诸多优质的展览。“相比 ‘融’刚创办的时候，现在我已经不再需要用力证明自己。”这是张雷对展览选址的 解释。也许，这种富有市井气息的场地，更合适与民间手工艺息息相关的“融”。每 年只聚焦于一种材料的“融”，从第一年的竹、第二年的丝，到今年把焦点转到了 “土”。 17 位不同领域的设计师，在砖、瓦、陶瓷、水泥、煤、矿物质颜料和漆器 等不同方面，对传统手工艺进行解构，再融解到当代设计中。其中，杭州本地的设计 事务所“什么design”创始人孙昕、黄海文，利用煤与木材直接结合创作了托盘，通 过材料的并置，试图创作一种时空跨度的构想，表达对自然和时间的敬畏。如张雷所 说，这是一个创造当代设计语言的过程，也是一次对中国当代设计精神的诠释。按照 “融”的5年计划，后面两年将要呈现“铜”和“纸”，令人颇为期待。

GamFratesi–Mindcraft 15

修道院内的丹麦之镜

由丹麦艺术基金会和丹麦文化局举办的 丹 麦 Mindcraft 15 手 工 艺 群 展 ， 志 在 探 索丹麦新手艺和设计的可能性和多样性。 尽 管 在 此 之 前 ， 每 年 展 览 都 在 Ve n t u r a

Lambrate 区 举 办 ， 今 年 展 览 却 移 师 到 了 Brera 古老的修道院回廊 ChiostroMinore di San Simpliciano 。展览邀请了炙手可 热 的 丹 麦 ／ 意 大 利 设 计 组 合 GamFratesi 担 任 策 展 人 。 在 深 入 理 解 Mindcraft 的 理 念后， GamFratesi 将今年的主题定为“ In Between ”，因为“这反映了丹麦手工艺 和设计师在创意和手艺的合作中的一种紧张 感”。在回廊中间的庭院， GamFratesi 专 门设计了一面镜面地面装置作为展示平台。

GamFratesi 邀请了 19 位丹麦顶级设计师与 手艺人创作了总计14件新作，或以黑色金属 鸟笼罩住，放在镜面平台上，或悬挂在空间 周围的走廊里。在阳光的照射下，会呈现出 一种奇幻的视觉效果，傍晚时分，光影在镜 子的反射中让四周闪现光芒，而环绕的鸟叫 和清爽的音乐让人即使身处忙碌的设计周， 仍不舍离开。今年的展览还因其强烈的视觉 冲击，以及对手艺和工业的连接，获得了

Design Week Festival官方颁发的“米兰设 计周特别提名奖”。

| 摄影 王为 造型 Roger 文 Li Jun 编辑 Sugar |

BRERA

相比去年在 Triennale 设计博物馆内的大张旗鼓，由品物流形创始人、杭州设计师张

作为米兰艺术氛围最为浓郁的潮流街区，具有百年历史 的 Brera 地区，每年都积极投身到设计周的 Fuorisalone 场外展览中。这里得天独厚就有诸如 Dilmos、Nilufar 等 众多重量级设计画廊，也不乏 Flos、Kartell、B&B Italia 等 各大家居品牌的展厅甚至办公室。古老的建筑吐露出艺 术气息，吸引着成熟设计师们发挥区域的最大功能性， 在古堡、工作室、花园，甚至泳池举办各种设计派对。

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花园深处的香水仙境 致力于扶持设计和创新的Be Open基金会， 今年选择在Brera植物园举办一场跨学科的精 妙体验，展览的主题是香水。尽管这一展览是 为米兰世博会特别打造，但在设计周期间已经 对外开放。根据Be Open的观察，香水的历 史其实就是全球原材料的历史，每一支香水 都代表了一段货物和文化的旅程。Be Open 由此决定探索全球香氛，尤其着力于在激烈 的全球市场环境下已经倒闭的古老香水品牌。 基金会锁定 8 个已经不复存在的品牌，邀请 包括Tord Boontje、Campana Brothers、 Front、Jaime Hayon、Nendo等8位设计师 和工作室，对这些品牌进行重新演绎，也令人 得以窥探香水的制作基础，再现原材料生产商 和香水品牌的全球合作。参观者还可以在现场 试闻不同地区和时代的气味，每一种气味都代 表了一段重要的地区发展史。

展览邀请19位设计师，用互动的方式演绎主客之道，经由设计 过的托盘，在客人到主人家时迎面呈上，帮助客人放置闲物。

Airbnb×Fabrica–Housewarming

欢迎回家

Airbnb和意大利设计机构Fabrica合作，创作了一场名为Housewarming的展览， 以简单温馨的迎宾氛围诠释了主客之间的独特关系，让参观者近距离感受屋主和 房客分享家的体验。以实验性闻名的 Fabrica ，此次携带 19 位设计师，用富有互 动的方式演绎了对于“欢迎”的理解。参观者可以在这里享受一次美妙的英式早 茶，或者带一株来自澳洲的绿植回家。一系列生动有趣的设计，无疑令人对这次 旅程难以忘怀。也正是由于这次展览， Palazzo Crespi私宅首次对外开放，可以 一睹米兰显贵的日常生活。

| 摄影 王为 造型 Roger 文 Li Jun 编辑 Sugar 部分图片提供 Be Open Foundation、Airbnb x Fabrica |

BRERA

Be Open– The Garden Of Wonders

Studio Job x Seletti

户外派对

总是戴着墨镜，外形看起来犹如摇滚乐手的设计组合 Studio Job ，这次为 Seletti 设计了一组名为 Industry Garden的户外家具。Studio Job创始人之一Job Smeets强调，“你一定没见过这么摇滚 的室外家具。” Industry Garden系列是对 18 世纪盛行的花园铸铁桌椅的当代诠释，至于为什么是 “花园”，Job反问，“你见过摇滚的花园家具吗？”为了实现摇滚的感觉，Studio Job从包括他们 为Viktor & Rolf设计的秀场和家具等以往的诸多项目中提取了一些图案，其中既有象征花园的蝴蝶和 花朵，也有完全不着调的毒气面具等符号。通过精湛的工艺，Seletti得以将这些图案全部铸入桌椅， 并且提供不同的颜色选择。不同于传统沉重的铸铁材料，Seletti选择了轻质的铝材进行铸造，并且可 以全部拆解进行平板包装和运输。擅长举办派对的 Seletti 还特别为这次新作发布选址米兰一处 19 世 纪的庭院，进行了一次花园大趴。来宾坐在Studio Job设计的座椅上，享受热闹的欢聚时光。

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BRERA

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Nendo–Solo Exhibition

米兰独奏

如果要列举设计界高产的设计工作室，

Tom Dixon–The Cinema

那么由Oki Sato创办的日本设计事务 所Nendo绝对可以评上劳模。在2015

摇滚设计师的影院

EDIDA 颁奖典礼上， Oki Sato 也被自己 的医生紧急叫停，应该休息一下了。在过

Tom Dixon 在今年的米兰家具展可说是豁

去的一年间， Nendo 为 19 个品牌设计了

出去了。不仅在城里找了一家荒废的电影院

超过 100 件作品，也就难怪每年 Nendo 都

来策展，而且到了开幕晚会时还与哥儿们一

是以个展形式亮相。在展览空间底层，是

同组成“ band ”，让全场的到访者 high 起

Nendo 为意大利玻璃品牌 Glas Italia 最新 创作的 9 大产品系列。其中最令人惊叹的

一款名为 Lens 的吊灯，以众多三角形棱镜

来。“电影院”（ The Cinema ）的主角是

莫过于 Soft 磨砂玻璃桌，使用高难度的印

玻璃构成。这种技术常被运用于灯塔，容易

色技术，在磨砂玻璃面板连接处正反面都

创 造 长 距 离 的 光 束 ， 但 在 Tom 大 叔 的 巧 妙

印上颜色，从紫到红，从橙到黄，从蓝到

运用下，棱镜折射出轻柔幻光，形成特殊的

紫，肉眼看起来仿佛晕染开来一般，一改

光影效果，宛如迪斯科舞厅的彩球，颇有复 古魅力。而 Tom Dixon 与瑞典美女设计团

则呈现了 Nendo 的其他新作品，其中包括

队 Front 合作的 Melt 口吹玻璃吊灯，共有黄

了与日本手艺人合作、为世博会日本馆设

铜、铬、金 3 种颜色，半透明的金属光泽和

计的餐具系列。 Nendo 还为有 70 年历史

扭曲的球体灯罩，透露出一股狂放不羁的摇

的木门制作公司Abe Kogyo 设计了一组名 为 Seven Doors的概念木门，从附灯罩的

滚性格。他在媒体预览解说会里提到过一

门，到转角的门，甚至是如拼图一般的拼 接门，天马行空又不失实用性的创作，让 观众对门的可能性脑洞大开。

| 摄影 王为 造型 Roger 文 Li Jun、Yen 编辑 Sugar |

玻璃材料通常的冰冷和生硬。在空间2楼，

词：“ Showmanship ”（演技），认为如 今到米兰展的设计师们，都或多或少需要一 种“演技”，而他扮演的是名不见经传的贝 司手。然而，他在米兰家具展的另一项“演 技”，就是作为明星设计师让人们久候都心 甘情愿。“有些人是天生的演员，有些则是 比较害羞。但这都与沟通有关。”他说， “我觉得设计工作已经不仅是制造物品。反 而是向客户和使用者解释你的设计。其实， 如今设计师都已从单纯的设计转战到控制流 水线上的一切，这也包括产品的出售。”因 此，电影院还是个大卖场，销售 Tom Dixon 品牌旗下的所有饰品。

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时尚家具新体验

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要体验米兰的奢侈与时尚，时尚品牌云集

BRERA

的 San Babila 街区及其周边不容错过， 在米兰设计周期间更是城中最热地之一。 时装品牌家具系列的华丽发声总能为每年 米兰家具展的盛宴增光添彩，今年也不例 外。 Louis Vuitton 的旅行家居用品系列 Objets Nomades 新品发布仿佛一场有 关旅程的艺术展览，在古老的博科尼宫 （ Palazzo Bocconi ）内错落地展示了品 1

牌联合9位设计师的设计，无论是灵感源自

Louis Vuitton 旅行箱和手提箱内用于固定

2

物品的经典棉织带的沙滩椅，还是廓形如

1.设计师梁志天充分考虑了

Noé 手袋的钟形照明灯，都是既现代又致 敬品牌过往的经典创作和标志性产品的设

梁志天 x Visionnaire

计。同样把新品和展厅完美融合并相得益

自然的珠宝盒

彰的还有Bottega Veneta，品牌将米兰市 中心的第三家家居精品店开设在了建于 18

为庆祝10周年，意大利顶级家具品牌 Visionnaire 携手国际著名建筑、室内及产品设

世纪的 Gallarati Scotti 宫殿内，由品牌创 意总监 Tomas Maier 构思并设计，当代的

计师梁志天打造全新家具系列，于2015意大利

家居元素在历史宫殿的挑高方格天花板和

米兰国际家具展首度亮相。 Visionnaire 艺术总

惊艳壁画的映衬下分外耀眼，传达出一种

监Eleonore Cavalli说：“显然我们是两个非常 不同的品牌，但我们有着相似的愿景：通过设

典雅的意大利式生活艺术——奢华和手工 艺与当地文化和历史建筑的共存。家具新

计改善人们的生活。我们都认为家具设计不只

品的发布在跨界的创意间游刃有余，亦艺

是提供一个产品，而是一种生活方式。”虽然

术，亦设计，亦时尚，都完美地将时装基

近年来中国设计产业蓬勃发展，但是 Eleonore

因延续到家具。

认为：“更重要的是如何通过国家规范来保证 产品质量和原创性。原创是我们的座右铭！” 梁志天在中国设计发展中影响力广泛，更重 要的是他原创的独特设计风格，这也是合作 的基础。新系列被命名为“自然的珠宝盒” （ Nature ’ s Jewel Box ），设计灵感源于大 自然。梁志天介绍说：“将优雅、精致和经典 融为一体，通过数件组合家具呈现完整的生活 区域，设计的重点是形状和材料的组合。通过 简练的线条和流畅的曲线，以及丰富的材料， 包括钢、铝、铬和皮革等质感材料，创造简洁 时尚的外观，体现自然之美。” Visionnaire 代 表的奢华、优雅和精致，和梁志天的现代、整 洁的设计语言，两种风格的融合创造了强大的 协同效应，为人们提供家具收藏之外开启了一 种新的生活方式。

| 摄影 王为 造型 Roger 文 Loulou、Yuting 编辑 Sugar |

Visionnaire的品牌基因，充分与自己 Visionnaire的品牌基因，充分与自己 的设计风格相结合。2.巨幅动物喷 绘背景让新系列的展示更具张力。 3.Visionnaire的最新家具系列咖啡桌 采用了品牌经典Art Deco图样。

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1. 博科尼宫内Louis Vuitton的Objets Nomades 2015新品 发布，图为该系列中Raw Edges设计的“Concertina” 皮椅。2. Versace家具系列新品“La Coupe des Dieux” （上帝之杯）椅，银色全皮革座垫，搭配相同质感的扶 手，椅背上有着品牌标志性的纹章。3. Bottega Veneta 家居精品店内一景，集合了家具、灯具、餐具和家装饰 品，位于18世纪的Gallarati Scotti宫殿内。 3

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TORTONA

TORTONA 运河区的自由运动

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尽管每年都被人诟病商业化 气 息 太 浓， 每 年 设 计 周 期 间 的 Tortona 区 仍 然 热 闹 异 常， 不 论 是 Cappellini 策 划 的 Superstudio， 还 是 已 经 连 续 多 年坐镇于此的 Moooi，都令这 里 成 为 设 计 周 的 必 去 之 处。 去 年 大 获 成 功 的 Lexus Design Awards 今年也移师此处，另外 还有 Tokyo Design Week、France Design 等国家集合展览。

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Marcel Wanders–Moooi

Tortona

东道主的新花样

期待新面貌

从前年开始， Moooi 在米兰设计周启用大

自从Tortona区域不再称为“Zona Tortona” 之后，这个位于米兰运河旁的区域已沉寂了

型摄影作品作为展览背景，制造了震撼的

数年。不过，有言“危机就是转机”，这一

视觉效果。而今年，品牌联手摄影艺术家

块展览宝地其实在今年就有了显著的转变：

Rahi Rezvani ，再次以超大尺寸摄影作品 为场景，并用9间样板间展示了总计21处场 景，主题则沿用过去的“The Unexpected Welcome”。尽管也有不少新的家具作品 问世，但今年Moooi最大的手笔，莫过于推 出了 Moooi Carpets 副牌。不同于传统的 印花， Moooi Carpets 采用了高分辨率数

从Magna Pars Suites精品酒店到Mudac博 物馆的开业，还有不少高楼大厦的筑起，看 来 Tortona 区域在未来将呈现出不一样的面 貌。不过 Magna 会不会吸取 Nhow 酒店的教 训，不试着容纳过多低质展览，而Mudac 会 不会扛起设计文化的宣扬，与城内三年展博物 馆抗衡？这一切都让人引颈期盼。汽车公司

码印刷技术，令地毯可以拥有如照片一般精 米之长，最多可以打印4米宽的地毯，它还

旅”——让人们在欣赏品牌旗下新概念车之

可以精确地印出任何世界上所存的色彩。 当然，这样的技术并不是 Moooi 发明的， 但是恐怕没有一个品牌能像 Moooi 那样， 邀请到全球最当红的设计师们，一下子发 布48款风格各异的地毯新作！除了Marcel

Wanders 本人带来的极富视觉冲击的作品 外，英国设计师Ross Lovegrove、瑞典设 计组合Front、中国的设计团队Neri & Hu等 也都纷纷受邀设计。更值得一提的是，由于 这一先进的印刷技术， Moooi Carpets 还 提供定制服务。

| 摄影 王为 造型 Roger 文 Li Jun、Yen 编辑 Sugar |

致的图案。据说，印制地毯的机器足有100

Lexus就找来法国设计师Philippe Nigro以及 厨师 Hajime Yoneda 一同打造一场“感官之 际，也同时能体验全新的“食尚”主义。谈到 日本品牌，也不能不提Japan Handmade这 个由6家京都传统工艺的新生代掌门人建立的 计划。他们藉由丹麦创意公司 OEO 的协助， 透过革新和活用传统的工艺，打造出全新的 设计品：竹制、木工家具、陶艺餐具、金属 扎作灯具、布艺服饰以及茶罐，据说其中有 些产品的 waiting list 还达到一年之久！这次 他们在Tatras服饰旗舰店内进行的展示虽小， 却有效地在米兰塑造出和室的禅意，也难怪 创办 OEO 的 Thomas Lykke 与 Anne-Marie Buemann会有了喝茶的闲情与悠哉了。

1. Japan Handmade由6家 京都传统工艺的新生代掌 门人建立，打造出全新的 设计品：包括竹制、木工 家具、陶艺餐具、金属扎 作灯具、布艺服饰以及茶 罐。 2. Lexus找来法国设计 师Philippe Nigro以及厨师 Hajime Yoneda一同打造这一 场“感官之旅”。 3. ex.t新 一季卫浴系列邀请丹麦设计 组合norm architects设计了 一组极简风格的卫浴产品。

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TORTONA

Paola Navone/Daniel Rozensztroch x NLXL

墙纸，让收藏定格

继去年和荷兰设计组合Studio Job 的合作大 获成功，并勇摘 EDIDA 2015 最佳墙面设计 大奖后，荷兰壁纸品牌NLXL今年再接再厉， 力邀意大利产品设计师 Paola Navone 和法 国设计师 Daniel Rozensztroch 进行合作。

Daniel为品牌设计了Addiction系列，本身对 收藏上瘾的 Daniel ，将他平日里收集的古董 日常物件跃然墙面，于是就有了满墙的刷子 和梳子，仿佛到了二手市场，墙上的每一个 “图案”都可以令人观看许久，真是会让人 上瘾的。 Paola 的系列名为 Obsession ，历 来喜欢用蓝色进行创作的大师，这次基本上 采用的也是各种饱和度的蓝色形成的大面积 图案，一双狡黠的眼睛，或是一条丰满的中 国鱼，无不富有趣味，令人会心一笑。她还 从日本传统用来修补破旧衣服的拼布手法中

IKEA

借鉴，故意用图案表现面料上松散的补丁缝

未来厨房， 我们如何做饭？

线，颇为幽默。值得称道的还有与这些壁纸 搭配的家居品，无不风格独特，也引来参观 者菲林无数。

走在 Tortona 的大街小巷，每隔一小段，就会 在地上看到白绿相间的宜家指示牌，显示步行 距离其临时展厅还有几分钟。虽然这次 IKEA

Temporary是为了米兰世博会举办，将持续整整 半年，而不在米兰设计周的场外展重要名录中， 如此声势浩大的推广，让人也就忍不住要跟着指 示箭头去看看了。此次，宜家拿出的重头戏是智 能家居产品，联合IDEO设计公司，畅想了20年

1

后我们会怎么做饭。比如，对于不会做菜的人来

2025年的未来厨房通过智能菜单推荐等功能让菜鸟可以顷刻恋上厨 房。3. IKEA智能家居可以实现无线座充，让生活更加智能化。 2

说简直就是救星的智能料理台。只要把想要吃的 食材都往智能桌面上一放，就会显示不同食材组 合的烹饪方式，还会显示如何处理食材。此外， 桌面还是电子秤、可以热锅做饭，甚至能给手机 充电，简直就是万能的！此外，宜家意识到，厨 房不再仅仅是一个烹饪、吃饭的地方，对于很多 家庭来说，它还是家庭中心和社交活动的场所。 品牌因此邀请了意大利设计师Paola Navone、 法国设计师Matali Crasset等共同推出了一系列 装置作品，专注于为儿童和患有残疾的人设计的 未来式厨房。

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| 摄影 王为 造型 Roger 文 Li Jun、Yen 编辑 Sugar |

1. 法国设计师Matali Crasset受邀推出了专注于为儿童父母设计的 厨房，孩子在半封闭的空间内玩乐，不用担心做饭时孩子乱跑。 2.

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ROSSANA ORlANdi

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1. 设计组合Neri & Hu为品牌Stella Works设计的 作品A Cabinet of Curiosity，设计需要好奇心。

2. 戏谑的意大利设计风格的作品在Rossana Orlandi很常见。3. 荷兰与佐贺县政府精选出日 本室内及产品设计师柳原照弘与荷兰设计组合 Scholten & Baijings作为项目创意总监，召集本 地16个陶瓷制造和贸易公司对接16组知名国际 设计师，明年，量产的成品即将问世。 3

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Neri&Hu x Stella Works –Secrets

SpAziO ROSSANA ORlANdi

神秘好奇心 Neri&Hu为Stella Works创作的新项目“A Cabinet of Curiosity ”，可以说是关于设计品牌和设计界少有的玩

大牌设计摇篮

市后花园 Spazio Rossana Orlandi 举办最恰当不过。 Neri&Hu 的设计初衷源自七宗罪，每个人都有秘密，有 些可以透露，有些伴随一辈子，死后都无人知晓。观展 者拿出一个信封，写下自己的秘密，封存之后敲上同等 在 Rossana Orlandi 的小花园里和 Jaime Hayon 、 Tom Dixon 等国际设计大师偶 遇，一起喝个咖啡，聊个天；遇见新锐或个性鲜明的设计师们，带来特立独行的展 览。在这个院子里，一系列奇妙的设计化学反应在酝酿，有众多第二年米兰展发生 的重大事件，会在此处看见源头。Rossana Orlandi作为业内设计趋势的专家和策展 人，年复一年不遗余力地挖掘设计师。当我们问设计师们为什么如此热衷在这不大 的空间办展时，他们告诉我们，每个人的展览在这里都成为个展，且受到主办方的 大力推广。面对近百件新品，我们问老太太觉得今年最酷的产品是哪件，她毫不犹 豫地指着自己的眼镜说：“我觉得这就是Rossana Orlandi最酷的东西，不是吗？”

| 摄影 王为 造型 Roger 编辑、文 Sugar |

总是以优雅白发搭配超 大 眼 镜 现 身 的 Rossana Orlandi 是意大利设计圈 名声响亮的重要人物。 由她创立的 Spazio Rossana Orlandi，每年也是世界各 地的设计师和创意人在米 兰必到的签到处。由个人 创立的展览地点，从口碑 上更容易口口相传。

概念玩到极致的创作。这种私藏的“秘密”也只有在城

“罪”的印章，投入柜中，这些秘密不会被人看见，但 是会随着整个项目前往不同的城市，当你封存了自己的 秘密后，饮一口设计师联合调酒师特调的饮品，解除自 己的罪孽。柜子自身是一个产品，而柜中亦摆放着设计 师制作的一系列产品，通过概念加深产品予人的印象， 让设计更容易抵达大众的内心。“从小处出发的观点有 更大的影响力。”胡如珊在近期阅读的书籍中拾获灵 感。“好设计要从好奇心开始，去了解别人的好设计也 要从好奇心开始。”

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THE UNiVERSiTY OF MilAN

建筑设计师的聚焦点

米兰大学开阔的环境以及古老建筑所营造的幽静氛围，适合大型当代艺术和设计装置展出。 这使得设计周期间的米兰不仅成为工业设计师的乐园，也是建筑设计师欢聚的天堂。 今年，米兰大学的主题环绕米兰世博会展开，包括建筑师隈研吾、工业设计师 Michele de Lucci 等为“Energy for creativity”带来了表述见解的作品，去年的中国设计师团也再次相聚于此。

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装置与建筑融合 米兰大学是米兰设计周外围展的重要组成 部分之一，也是米兰设计周绝不容错过的 一站。当你被密集的产品轰炸到需要静一 静时，不妨到米兰大学来放放空，大型装 置让人瞬间心旷神怡，并会被装置结构 和互动概念所吸引。为了让自己的作品与 建筑更为融合，或者更为特立独行，在此 做展的设计师必须费尽心思，才能赢得一 片叫好声。今年，展区内最吸引人的装置 当属隈研吾设计的Irori装置作品，将日式 传统进食繁琐的方式，通过现代的转换呈 现出系统性且极具特色的用餐模式。从洗 菜、做菜、进餐到饭后饮茶的概念，在一 个完整的空间内有序进行。外立面的建筑 模型流露禅意，半开放式的空间让人与自 然衔接。汇聚中国设计师的“心物”展 已是第二次受邀来到米兰大学，设计师们 关注设计文化的基点——主体与客体、精 | 摄影 王为 造型 Roger 编辑、文 Sugar |

THE UNiVERSiTY OF MilAN

066 happening 发生

神与物质，包括阮昊、林学明、陈耀光、 朱锫、姜峰、杨冬江等 6 位国际设计师以 “心境”为起点设计了一系列作品。鲜红 耀眼的“未来花园”通过光线、颜色和几

1. 隈研吾设计的Irori装置作品，将日式传统进食 繁琐的方式，通过现代的转换呈现出系统性且极 具特色的用餐模式。 2. 鲜红的“未来花园”通 过光线、颜色和几何线条勾勒出花园的更多种可 能，以迎合米兰世博会主题。 3. 汇聚中国设计 师的“心物”展已是第二次受邀来到米兰大学， 是本土设计师们关注设计文化的基点。

何线条勾勒出花园的更多种可能。

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Ventura Lambrate

新锐设计孵化地

每年， Ventura Lambrate 都是发现设计新 人的最佳地点，今年尤是。这应该也是有史 以来参展院校最多的一届：包括荷兰埃因霍 温设计学院、伦敦中央圣马丁设计学院等总 计24个院校。对于设计学生来说，这里是结 识大腕、推销作品的最佳场地。其中，最热 门的研究方向是材料，以及设计与时装的结 合。在材料方面，设计师研究的不再是如何 使用材料制作物件，而着眼于如何开发材料 尚未被发现的潜质。材料变得越来越智能， 范围也越来越广，从鱼皮到天然甜菜根染 料，无所不包。历来先锋的埃因霍温设计学 院，甚至将主题设定为 Eat Shit ，以至于在 开展前就在网上虏获了大量眼球。学校食物 设计专业的学生对于人类消化系统和食物生 产进行了一系列研究。随之大热的是实验室 器皿成为各个展览的布展利器。而 MU 基金 会的We Make Carpets展览，则呈现了用

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海绵、意大利面、牙刷等日常物件组成的各 种地毯，精准的构图令人连连称奇。荷兰趋 势大师Lidewij Edelkoort也再次选择在此举 办展览，通过主题为 Gathering 的展览讨论 了本地手作和当代制作的问题，这无疑也是 对材料和时尚的重要再诠释。

| 摄影 王为 造型 Roger 文 Li Jun 编辑 Sugar |

VENTURA lAMBRATE

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1. 由Studio Toer设计的灯 因为内外温差大，特殊结构 在使用者拍手后会“害羞” 地抖动起来。 2. 流行的大 理石也可以造就一番艺术 效果。 3. 荷兰设计师Mae Engelgeer研究手工面料的 诞生构造，自己创新制作 了多款特殊的手工面料。4. 荷兰设计组合Studio WM设 计了一系列作品，将细节融 入到对材料的研究之中。

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voice

Lee Broom

征战米兰家具展的中国设计师越来越多， 一同来倾听他们对于今年米兰家具展的观察与感悟。

DOCET

英伦百货公司 戏剧演员出身的伦敦设计师 Lee Broom ，不 仅设计相当拿得出手，本人颜值也很高，几 乎已经是英国最为炙手可热的设计师。他对金 属、大理石的大量运用，使作品往往具有非凡 的戏剧感。今年， Lee 索性用一系列灰色的人 体模型、展示底座、静物道具等在设计周期间 开了一个临时“百货公司”，将自己 20 多件 新作展示于灰色基调的“百货公司”内。更有

极致盛放

彭钟 谷畗Gufor

Xuberance

示的是以红色为主色调的吊环餐椅，由两个大

跟随米兰设计周 Salone Satellite 之行 4 个

4月的米兰，我们获得了号称设计奥斯

小不同的镀黄铜圈重叠而成，座垫和靠背由红

年头了。感觉刷了4年的墙壁，眼前一片空

卡— 卫星沙龙奖“一等奖”。一周之

色羊毛面料制作，看起来轻巧优雅，颇具平衡

白。可隐隐约约又看到了一点颜色！或许是

后，在比利时布鲁塞尔的 3D 打印界顶级论

之美。坐在其上犹如荡秋千，同时又不失英伦

内心翻滚的血，不断在溢出。米兰的街道越

坛—Materialise世界峰会上面，我们的设

时髦感。而在“男士配饰区”，Drunken系列

来越直，前方的路愈加清晰。很多时候不断

的台灯和边桌，犹如喝醉酒以后的部件错位，

在问自己，为什么一直跟随？因为每去一

计总监 Steven Ma 做了演讲，代表中国新 生代的设计能力和技术力量。整整 16 天的

令人忍俊不禁。“百货公司”门口，还停着一

次，在邂逅的背后，因很多人很多事，总

辛苦和奔波，以及公司落地中国半年以来的

辆专程从伦敦一路开来的 Lee Broom 牌伦敦 出租车。

会被感动。今年看到了很多的陌生面孔，中

不眠不休，随着我们的价值被肯定，一切都

国设计师的参与也越来越多。我想这不仅仅

值得。接下来，让我们以新的高度极致盛放

只是溢出。带着谷畗Gufor初次参加Salone

吧—Let’s Xuberance！

趣的是，从一楼到地下室，这里还像模像样地 分为“香水区”、“首饰区”、“试衣间”等 不同区域。比如，在中央的 “女鞋区”，展

Satellite 卫星沙龙展，感觉有那么一点孤

章俊杰 素生设计 我本身对于米兰展会并不陌生，但本次参 加Salone Satellite依然很兴奋。卫星展位 于家具展主要展区，参观人员非常专业。素 生本次重点推出产品“空Sunyata”座椅系 列正是需要这样的参观人群。而参展结果正 如预料，我们获得很多专业人士的认可和 合作机会，包括著名的Nendo、Claesson

Koivisto Rune工作室的几位设计师，都对 我们的设计非常认可。我们将依然坚持文化 与现代生活设计研究之路。

独。乡土文化能否自然和谐发展，能否传承 与创新，能否物尽其用，能否产生新的价值 取向，也是谷畗Gufor第一次概念尝试的一 次交流。世界的未来在中国，中国的未来在 乡村。设计无国界，希望有更多的人来参与 本土，参与乡村。

周宸宸

Frank Chou Design Studio

DOCET 展览的艺术

已经是连续好几年去米兰了，与其谈米兰展

| 摄影 王为 造型 Roger 文 Li Jun、Sugar 编辑 Sugar |

由 当 地 室 内 设 计 工 作 室 Leclettico 创 始 人 Claudio Loria 创 办 的 San Gregorio Docet 外围展，今年又卷土 重来的《Wallpaper*》的展览继续引 人夺目。此外，Kvadrat 和 Droog 也 继续在这片区域举办展览。值得一 提的是，由 Ettore Sottasss 创办的孟 菲斯团队，今年也再次举办了一场 Memphis Variation 回顾展，令人得 以零距离一睹当年的先锋作品。此 外，伦敦设计师 Lee Broom 和鞋履 品牌 Clarks 也是此处的重头戏。

Jerry 意外设计

的变化，反而觉得自己视角的改变更有意

米兰参展归来，最大的感受是欧洲的传统家

义。与以往不同，由去年起我们开始了进入

具大牌产品上虽然都延续了一贯的水准，但

欧洲产业的计划。深度并广泛地开展家具设

没有大突破。且品牌之间有同质化趋势，可

计制造的合作。尤其是在今年的米兰展上，

能是欧洲大牌进入我们的视野也有很长的一

我们不再是定期飞去自嗨的过客，真正地成

段时间，会有一种“好东西看多了也会腻”

为了核心参与者，成为了主展上数家国际品

的感觉。随着互联网和物联网对生活的渗透

牌的设计师、顾问和合作伙伴。很多人在找

和影响越来越大，我期待新科技应用到家居

生活在这个世界上，每个人都在用自己的方

新鲜和抱怨大品牌设计一成不变的同时，我

领域上的尝试。参加米兰设计周，我们展示

式与这个世界连结在一起。设计正是连接我

们深刻地感受到成熟市场的那一份从容：年

了一个带有环保思考的项目，主题为“一段

跟这个世界的桥梁。中国是一个历史悠久的

轻的设计师和设计思想家们在外场艰难却从

废弃木头的重生之旅”，从结果来看收获颇

国家，在这个文化全球化的时代，中国传统

容地创造着；而主场的大品牌们顶着经济环

丰，除了收获不少的媒体曝光，这次也开拓

与西方当代的生活方式不断地冲突和交融。

境压力却也从容自信地完成了这一年中最重

了几个优质的欧洲渠道和家居大牌的合作邀

我希望通过创作来呈现东西方文化的一种对

要的市场任务。热闹和门道，我希望再过一

约。而在展会上认识新朋友，和不同的人聊

话，“自然”作为一个永恒的主题，正好在

些时日，可以用这里的门道去创造一场我们

天还是我最喜欢干的事，他们的建议和反馈

我的作品中充当了这样的桥梁作用。

的热闹。

很中肯，让我能不断改进。

袁媛 如翌设计

072 happening 发生

073

Roberto Snaidero

历史创新者

Roberto Snaidero 1948年出生于乌迪内省的马亚 诺，拥有Università degli Studi of Trieste经济学和商业学学位。从 1991 年开始的三年来，Roberto Snaidero成为意大利工业联合会 地区分支机构商业委员会的一员， 担任弗留利实业家的代表。 2002 年至 2008 年，在意大利工业联合 会工作，成为委员会和董事会的 一员。 2008 年，加入Cosmit Spa （米兰）顾问委员会，成为米兰国 际家具展委员会的一员。从 2014 年10月开始，他成为意大利米兰国 际家具展的主席。

当我们在百家争鸣的外围展中感受到来自世界各地设计师对于米兰 的朝拜之情，关于“米兰设计为什么那么强”仍需追溯到缘起核心—米 兰国际家具展。 今年，Roberto Snaidero受邀接任米兰国际家具展主席一职，他虽然继 承了米兰国际家具展的惯例，但也准备摩拳擦掌，继续创新。我们有幸 在米兰家具展展会期间和他一聊关于本届米兰国际家具展背后的故事。 Roberto Snaidero说，2015年米兰国际家具展的关键词是“历史诉说者”， 述说历史，营造氛围，制造复古，进行引述，这些都变成了引领一种风气 的信号。在我们的印象当中，设计曾是一种规格化的生产，现在的设计则 把核心放在了如何将生活方式和人的精力融合成不可分割的一体，但当我 们再回过头来，设计的起源是艺术赋予的灵感。意大利有诸多知名的艺术 家和文艺复兴时期的名人诞生，他们的文化底蕴、生活气息经由不断地继 承与繁衍，成为了新的艺术灵感，同样也是如今的设计师们的灵感。 致敬经典，同样不忘开拓未来设计的更多种可能。Roberto Snaidero介 绍，米兰国际家具展中的一环——米兰卫星展，邀约700名年轻设计师、 18个国际学校，依据“为生存的星球做贡献”为主题，展出自己颇具前 瞻概念的设计。卫星展无疑是明星设计师的摇篮，包括Nendo、Sebastian 盛放Xuberance开创先河，通过融合先锋的3D打印技术与经典传承的中国 古文化，设计生成的一系列作品，取得了米兰卫星展一等奖的成绩。而之 所以将奖项颁给他们，原因可归结为：“开辟了一个崭新的美学设计方式 来演绎与复兴中国传统文化。”米兰国际家具展对于中国设计的关注度将 有增无减，未来更多的合作也会不断促成。“我们鼓励更多国际重要的运 营商和新闻记者来到米兰，这条设计行业的产业链将米兰家具展推动至全 球行业内的翘楚地位，也让米兰这座城市更富光辉。”米兰国际家具展主 席Roberto Snaidero对已成熟的米兰国际家具展有更多期许，整个展区汇聚 成城市的缩影，而展区也影响并带动着一座城市。

| 摄影 王为 造型 Roger 编辑、文 Sugar |

Herkner等现如今当红的设计师都是从中走出。今年，中国设计组合极致